sosyalistang realismo. Teorya at artistikong kasanayan

|
sosyalistang realismo, sosyalistang realismo na mga poster
sosyalistang realismo(socialist realism) ay ang ideolohikal na pamamaraan ng artistikong pagkamalikhain na ginamit sa sining ng Unyong Sobyet, at pagkatapos ay sa iba pang mga sosyalistang bansa, na ipinakilala sa artistikong pagkamalikhain sa pamamagitan ng patakaran ng estado, kabilang ang censorship, at pagtugon sa solusyon ng mga gawain sa pagtatayo. sosyalismo.

Inaprubahan ito noong 1932 ng mga organo ng partido sa panitikan at sining.

Kaayon, umiral ang hindi opisyal na sining.

* masining na paglalarawan ng realidad "eksaktong, alinsunod sa isang tiyak na makasaysayang rebolusyonaryong pag-unlad."

• pagkakatugma ng artistikong pagkamalikhain sa mga ideya ng Marxism-Leninism, aktibong paglahok ng mga manggagawa sa pagtatayo ng sosyalismo, pagkumpirma ng nangungunang papel ng Partido Komunista.

• 1 Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad
• 2 Tampok
  • 2.1 Kahulugan sa mga tuntunin ng opisyal na ideolohiya
  • 2.2 Mga Prinsipyo ng Socialist Realism
  • 2.3 panitikan
• 3 Pagpuna
• 4 Mga kinatawan ng sosyalistang realismo
  • 4.1 Panitikan
  • 4.2 Pagpinta at mga graphic
  • 4.3 Paglililok
• 5 Tingnan din
• 6 Bibliograpiya
• 7 Mga Tala
• 8 Mga Sanggunian

Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad

Si Lunacharsky ang unang manunulat na naglatag ng kanyang ideolohikal na pundasyon. Noong 1906, ipinakilala niya sa pang-araw-araw na buhay ang isang konsepto bilang "proletaryong realismo." Sa pamamagitan ng twenties, na may kaugnayan sa konseptong ito, sinimulan niyang gamitin ang terminong "bagong panlipunang realismo", at noong unang bahagi ng thirties ay inilaan niya ang mga artikulo na inilathala sa Izvestia.

Termino "Sosyalistang realismo" unang iminungkahi ng chairman ng organizing committee ng USSR Writers' Union I. Gronsky sa Literaturnaya Gazeta noong Mayo 23, 1932. Bumangon ito kaugnay ng pangangailangang idirekta ang RAPP at ang avant-garde sa masining na pag-unlad ng kulturang Sobyet. Ang mapagpasyang kadahilanan dito ay ang pagkilala sa papel ng mga klasikal na tradisyon at ang pag-unawa sa mga bagong katangian ng realismo. 1932-1933 Gronsky at ulo. sektor ng kathang-isip ng Komite Sentral ng CPSU (b) V. Mahigpit na itinaguyod ni Kirpotin ang terminong ito.

Sa 1st All-Union Congress of Soviet Writers noong 1934, nagtalo si Maxim Gorky:

"Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay ng pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, ang layunin nito ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kapakanan ng kanyang kalusugan at mahabang buhay, para sa ang kapakanan ng malaking kaligayahan na mamuhay sa lupain, na siya, alinsunod sa patuloy na paglaki ng kanyang mga pangangailangan, ay nais na ituring ang lahat bilang isang kahanga-hangang tirahan ng sangkatauhan na nagkakaisa sa isang pamilya."

Kinakailangang aprubahan ang pamamaraang ito bilang pangunahing estado para sa mas mahusay na kontrol sa mga malikhaing personalidad at mas mahusay na propaganda ng mga patakaran nito. noong nakaraang panahon, ang twenties, may mga manunulat ng Sobyet na minsan ay kumuha ng mga agresibong posisyon na may kaugnayan sa maraming natitirang manunulat. Halimbawa, ang RAPP, isang organisasyon ng mga proletaryong manunulat, ay aktibong kasangkot sa pagpuna sa mga di-proletaryong manunulat. Ang RAPP ay pangunahing binubuo ng mga naghahangad na manunulat. Sa panahon ng paglikha ng modernong industriya (mga taon ng industriyalisasyon), ang kapangyarihang Sobyet ay nangangailangan ng sining na mag-aangat sa mga tao sa "mga pagsasamantala sa paggawa". Ang mga pinong sining noong 1920s ay kumakatawan din sa isang medyo sari-saring larawan. ilang grupo ang umusbong mula rito. Ang pinakamahalaga ay ang grupong "Association of Artists of the Revolution". Inilalarawan nila ang kasalukuyang panahon: ang buhay ng Pulang Hukbo, mga manggagawa, magsasaka, mga rebolusyonaryo at mga pinuno ng paggawa. Itinuring nila ang kanilang sarili bilang tagapagmana ng mga "Itinerant". Pumunta sila sa mga pabrika, pabrika, sa kuwartel ng Red Army para direktang obserbahan ang buhay ng kanilang mga karakter, para "i-sketch" ito. Sila ang naging gulugod ng mga artistang "sosyalistang realismo". Ito ay mas mahirap para sa hindi gaanong tradisyonal na mga master, lalo na, ang mga miyembro ng OST (Society of Easel Painters), kung saan ang mga kabataan na nagtapos mula sa unang unibersidad ng sining ng Sobyet ay nagkakaisa.

Bumalik si Gorky mula sa paglipat sa isang solemne na kapaligiran at pinamunuan ang espesyal na nilikha na Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na kinabibilangan ng mga manunulat at makata ng oryentasyong Sobyet.

Katangian

Kahulugan sa mga tuntunin ng opisyal na ideolohiya

Sa unang pagkakataon, isang opisyal na kahulugan ng sosyalistang realismo ang ibinigay sa Charter ng USSR Writers' Union, na pinagtibay sa Unang Kongreso ng Unyong Sobyet:

Ang sosyalistang realismo, bilang pangunahing pamamaraan ng kathang-isip ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan mula sa artista ng isang makatotohanan, konkretong paglalarawan ng katotohanan sa kasaysayan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Bukod dito, ang pagiging totoo at historikal na konkreto ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat na isama sa gawain ng pagbabago sa ideolohiya at edukasyon sa diwa ng sosyalismo.

Ang kahulugan na ito ay naging panimulang punto para sa lahat ng karagdagang interpretasyon hanggang sa 80s.

Ito ay isang malalim na mahalaga, siyentipiko at pinaka-advanced na masining na pamamaraan na binuo bilang isang resulta ng mga tagumpay ng sosyalistang konstruksyon at edukasyon ng mga taong Sobyet sa diwa ng komunismo. Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ... ay isang karagdagang pag-unlad ng pagtuturo ni Lenin sa partisanship ng panitikan. (Great Soviet Encyclopedia, 1947)

Ipinahayag ni Lenin ang ideya na ang sining ay dapat nasa panig ng proletaryado sa sumusunod na paraan:

“Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Ang pinakamalalim na bukal ng sining ay matatagpuan sa isang malawak na uri ng mga manggagawa ... Ang sining ay dapat na nakabatay sa kanilang mga damdamin, iniisip at hinihingi at dapat lumago kasama nila. "

Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo

• Nasyonalidad. Nangangahulugan ito ng parehong pagiging madaling maunawaan ng panitikan para sa mga karaniwang tao, at ang paggamit ng mga liko at salawikain ng katutubong salita.

• Ideolohiya. Ipakita ang mapayapang pamumuhay ng mga tao, ang paghahanap ng mga paraan tungo sa bago, mas mabuting buhay, mga kabayanihan upang makamit ang masayang buhay para sa lahat ng tao.

• Pagkakonkreto. naglalarawan ng katotohanan upang ipakita ang proseso ng pag-unlad ng kasaysayan, na kung saan ay dapat tumutugma sa materyalistikong pag-unawa sa kasaysayan (sa proseso ng pagbabago ng mga kondisyon ng kanilang pag-iral, binabago din ng mga tao ang kanilang kamalayan, ang kanilang saloobin sa nakapaligid na katotohanan).

Tulad ng sinabi ng kahulugan mula sa aklat-aralin ng Sobyet, ang pamamaraan ay nagpapahiwatig ng paggamit ng pamana ng makatotohanang sining ng mundo, ngunit hindi bilang isang simpleng imitasyon ng magagandang halimbawa, ngunit may isang malikhaing diskarte. "Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay paunang tinutukoy ang malalim na koneksyon ng mga gawa ng sining sa modernong katotohanan, ang aktibong pakikilahok ng sining sa sosyalistang konstruksyon. Ang mga gawain ng pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nangangailangan mula sa bawat artista ng isang tunay na pag-unawa sa kahulugan ng mga kaganapang nagaganap sa bansa, ang kakayahang suriin ang mga phenomena ng buhay panlipunan sa kanilang pag-unlad, sa kumplikadong pakikipag-ugnayan sa dialectical.

Kasama sa pamamaraan ang pagkakaisa ng realismo at pag-iibigan ng Sobyet, na pinagsasama ang kabayanihan at romantiko sa "makatotohanang paggigiit ng tunay na katotohanan ng nakapaligid na katotohanan." Pinagtatalunan na sa ganitong paraan ang humanismo ng "kritikal na realismo" ay kinumpleto ng "sosyalistang humanismo."

Ang estado ay nagbigay ng mga order, na ipinadala sa mga malikhaing paglalakbay sa negosyo, nag-organisa ng mga eksibisyon - kaya pinasisigla ang pag-unlad ng kinakailangang layer ng sining.

Sa panitikan

Ang manunulat, ayon sa kilalang ekspresyon ni Yu. K. Olesha, ay isang "engineer ng mga kaluluwa ng tao." Sa kanyang talento, dapat niyang maimpluwensyahan ang mambabasa bilang propagandista. Tinuturuan niya ang mambabasa sa diwa ng katapatan sa Partido at sinusuportahan ito sa pakikibaka para sa tagumpay ng komunismo. Ang mga kilos at hangarin ng indibidwal ay dapat tumugma sa layunin ng kasaysayan. Sumulat si Lenin: “Ang panitikan ay dapat maging panitikan ng partido ... Sa ilalim ng mga manunulat na hindi partido. Down sa mga manunulat ng supermen! Ang akdang pampanitikan ay dapat maging bahagi ng pangkalahatang proletaryong adhikain, "mga gulong at gulong" ng iisang dakilang mekanismong Sosyal Demokratiko na pinakikilos ng buong mulat na taliba ng buong uring manggagawa.

Ang isang akdang pampanitikan sa genre ng sosyalistang realismo ay dapat na itayo "sa ideya ng kawalang-katauhan ng anumang anyo ng pagsasamantala ng tao sa tao, ilantad ang mga krimen ng kapitalismo, pag-aapoy sa isipan ng mga mambabasa at manonood na may patas na galit, at magbigay ng inspirasyon. sa rebolusyonaryong pakikibaka para sa sosyalismo."

Isinulat ni Maxim Gorky ang sumusunod tungkol sa sosyalistang realismo:

"Napakahalaga at malikhain para sa ating mga manunulat na kumuha ng isang punto ng pananaw, mula sa taas nito - at mula lamang sa taas nito - lahat ng maruruming krimen ng kapitalismo, lahat ng kahalayan ng madugong intensyon nito ay malinaw na nakikita at lahat ng kadakilaan ng makikita ang kabayanihan ng proletaryado-diktador."

Nagtalo din siya:

"... ang isang manunulat ay dapat magkaroon ng isang mahusay na kaalaman sa kasaysayan ng nakaraan at kaalaman sa mga social phenomena ng ating panahon, kung saan siya ay tinatawag na upang gumanap nang sabay-sabay ang dalawang papel: ang papel ng isang midwife at isang gravedigger."

Naniniwala si Gorky na ang pangunahing gawain ng sosyalistang realismo ay upang turuan ang isang sosyalista, rebolusyonaryong pananaw sa mundo, na tumutugma sa isang pakiramdam ng mundo.

Pagpuna

Si Andrei Sinyavsky sa kanyang sanaysay na "Ano ang sosyalistang realismo", na nasuri ang ideolohiya at kasaysayan ng pag-unlad ng sosyalistang realismo, pati na rin ang mga tampok ng mga tipikal na gawa nito sa panitikan, ay napagpasyahan na ang istilong ito ay talagang walang kinalaman sa tunay na realismo, ngunit isang bersyon ng Sobyet ng klasisismo na may mga paghahalo ng romantikismo. Gayundin sa gawaing ito, nangatuwiran siya na dahil sa maling oryentasyon ng mga manggagawa sa sining ng Sobyet tungo sa makatotohanang mga gawa noong ika-19 na siglo (lalo na ang kritikal na realismo), malalim na alien sa klasikong katangian ng sosyalistang realismo, at samakatuwid ay dahil sa hindi katanggap-tanggap at mausisa na synthesis ng classicism at realism sa isang gawa - ang paglikha ng mga natitirang mga gawa ng sining sa estilo na ito ay hindi maiisip.

Mga kinatawan ng sosyalistang realismo

Panitikan

• Maxim Gorky
• Vladimir Mayakovsky
• Alexander Tvardovsky
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• Nikolay Ostrovsky
• Alexander Serafimovich
• Fyodor Gladkov
• Konstantin Simonov
• Caesar Solodar
• Mikhail Sholokhov
• Nikolay Nosov
• Alexander Fadeev
• Konstantin Fedin
• Dmitry Furmanov
• Yuriko Miyamoto
• Marietta Shahinyan
• Julia Drunina
• Vsevolod Kochetov

Pagpipinta at graphics

• Antipova, Evgeniya Petrovna
• Brodsky, Isaac Izrailevich
• Buchkin, Pyotr Dmitrievich
• Vasiliev, Petr Konstantinovich
• Vladimirsky, Boris Eremeevich
• Gerasimov, Alexander Mikhailovich
• Gerasimov, Sergei Vasilievich
• Gorelov, Gabriel Nikitich
• Deineka, Alexander Alexandrovich
• Konchalovsky, Pyotr Petrovich
• Maevsky, Dmitry Ivanovich
• Ovchinnikov, Vladimir Ivanovich
• Osipov, Sergei Ivanovich
• Pozdneev, Nikolay Matveevich
• Romas, Yakov Dorofeevich
• Rusov, Lev Alexandrovich
• Samokhvalov, Alexander Nikolaevich
• Semenov, Arseny Nikiforovich
• Timkov, Nikolay Efimovich
• Favorsky, Vladimir Andreevich
• Franz, Rudolf Rudolfovich
• Shakhrai, Serafima Vasilievna

Paglililok

• Mukhina, Vera Ignatievna
• Tomsky, Nikolay Vasilievich
• Vuchetich, Evgeny Viktorovich
• Konenkov, Sergei Timofeevich

Tingnan din

• Museo ng Sosyalistang Sining
• arkitektura ng Stalinist
• Malupit na istilo
• Manggagawa at kolektibong magsasaka

Bibliograpiya

• Lin Jung-hua. Post-Soviet Aestheticians Muling Pag-iisip ng Russianization at Chinization ng Marxizm // Pag-aaral sa Wika at Literatura ng Russia. Serial No. 33. Beijing, Capital Normal University, 2011, No. 3. Р.46-53.

Mga Tala (edit)

1. A. Barkov. Roman M. Bulgakov "Ang Guro at Margarita"
2. M. Gorky. Tungkol sa panitikan. M., 1935, p. 390.
3. TSB. Unang edisyon, T. 52, 1947, p. 239.
4. Cossack V. Lexicon ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 /. - M .: RIK "Kultura", 1996. - XVIII, 491, p. - 5000 kopya. - ISBN 5-8334-0019-8 .. - P. 400.
5. Kasaysayan ng Russian at Soviet Art. Ed. D. V. Sarabyanova. Mas mataas na paaralan, 1979.S. 322
6. Abram Tertz (A. Sinyavsky). Ano ang sosyalistang realismo. 1957 taon.
7. Encyclopedia ng mga bata (Soviet), tomo 11. M., "Edukasyon", 1968
8. Socialist Realism - artikulo mula sa Great Soviet Encyclopedia

Mga link

• A. V. Lunacharsky. "Socialist Realism" - Ulat sa 2nd Plenum ng Organizing Committee ng Union of Writers ng USSR noong Pebrero 12, 1933. "Soviet Theater", 1933, No. 2 - 3
• Georg Lukacs. SOSYALISTONG REALISMO NGAYON
• Katherine Clarke. Ang papel ng sosyalistang realismo sa kultura ng Sobyet. Pagsusuri ng maginoo na nobelang Sobyet. Pangunahing plot. Ang mito ni Stalin tungkol sa isang malaking pamilya.
• Sa Maikling Literary Encyclopedia ng 1960s / 70s: v. 7, M., 1972, stlb. 92-101

sosyalistang realismo, sosyalistang realismo sa musika, sosyalistang realismo na mga poster, ano ang sosyalistang realismo

Impormasyon Tungkol sa Socialist Realism

Ang sosyalistang realismo ay ang masining na pamamaraan ng panitikang Sobyet.

Ang sosyalistang realismo, bilang pangunahing pamamaraan ng kathang-isip ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan mula sa pintor ng isang makatotohanan, konkretong paglalarawan ng katotohanan sa kasaysayan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay tumutulong sa manunulat na mag-ambag sa higit na pagtaas ng mga puwersang malikhain ng mga mamamayang Sobyet, upang madaig ang lahat ng mga paghihirap sa landas patungo sa komunismo.

"Hinihingi ng sosyalistang realismo mula sa manunulat ang isang makatotohanang paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito at nagbibigay sa kanya ng lahat ng pagkakataon para sa pagpapakita ng mga indibidwal na kakayahan ng talento at malikhaing inisyatiba, nag-aakala ng isang kayamanan at iba't ibang mga masining na paraan at estilo, na sumusuporta sa pagbabago sa lahat ng mga lugar ng pagkamalikhain," sabi ng Charter of the Writers' Union THE USSR.

Ang mga pangunahing tampok ng masining na pamamaraang ito ay binalangkas noong 1905 ni V. I. Lenin sa kanyang makasaysayang akdang "Organisasyon ng Partido at Panitikan ng Partido", kung saan nakita niya ang paglikha at pag-unlad ng malaya, sosyalistang panitikan sa mga kondisyon ng matagumpay na sosyalismo.

Ang pamamaraang ito ay unang isinama sa masining na gawain ni A. M. Gorky - sa kanyang nobelang "Ina" at iba pang mga gawa. Sa tula, ang pinaka matingkad na pagpapahayag ng sosyalistang realismo ay ang gawa ni V.V. Mayakovsky (tula "Vladimir Ilyich Lenin", "Good!", Lyrics ng 1920s).

Ang pagpapatuloy ng pinakamahusay na malikhaing tradisyon ng panitikan ng nakaraan, ang sosyalistang realismo sa parehong oras ay kumakatawan sa isang qualitatively bago at mas mataas na artistikong pamamaraan, dahil ito ay tinukoy sa mga pangunahing tampok nito sa pamamagitan ng ganap na bagong panlipunang relasyon sa sosyalistang lipunan.

Sinasalamin ng sosyalistang realismo ang buhay nang makatotohanan, malalim, totoo; ito ay sosyalista dahil ito ay sumasalamin sa buhay sa kanyang rebolusyonaryong pag-unlad, iyon ay, sa proseso ng pagbuo ng isang sosyalistang lipunan sa landas ng komunismo. Naiiba ito sa mga pamamaraang nauna rito sa kasaysayan ng panitikan na ang batayan ng ideyal na tinatawag ng manunulat na Sobyet sa kanyang akda ay ang kilusan tungo sa komunismo sa ilalim ng pamumuno ng Partido Komunista. Sa pagbati ng Komite Sentral ng CPSU sa Ikalawang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, binigyang-diin na "sa modernong mga kondisyon, ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nangangailangan ng mga manunulat na maunawaan ang mga gawain ng pagkumpleto ng pagtatayo ng sosyalismo sa ating bansa at ang unti-unting paglipat mula sa sosyalismo tungo sa komunismo." Ang sosyalistang ideyal ay nakapaloob sa isang bagong uri ng positibong bayani na nilikha ng panitikang Sobyet. Ang mga tampok nito ay pangunahing tinutukoy ng pagkakaisa ng indibidwal at lipunan, na imposible sa mga nakaraang panahon ng panlipunang pag-unlad; ang kalunos-lunos ng sama-sama, malaya, malikhain, nakabubuo na paggawa; isang mataas na pakiramdam ng pagiging makabayan ng Sobyet - pag-ibig para sa kanilang sosyalistang tinubuang-bayan; partisanship, isang komunistang saloobin sa buhay, na pinalaki ng Partido Komunista sa mga taong Sobyet.

Ang ganitong imahe ng isang positibong bayani, na nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na mga katangian ng karakter at mataas na espirituwal na katangian, ay nagiging isang karapat-dapat na halimbawa at paksa ng imitasyon para sa mga tao, nakikilahok sa paglikha ng moral na code ng tagabuo ng komunismo.

Ang husay na bago sa sosyalistang realismo ay ang katangian ng paglalarawan ng proseso ng buhay, batay sa katotohanan na ang mga paghihirap ng pag-unlad ng lipunang Sobyet ay ang mga paghihirap ng paglago, na nagdadala sa kanilang sarili ng posibilidad na malampasan ang mga paghihirap na ito, ang tagumpay ng bago sa luma, na umuusbong sa ibabaw ng namamatay. Kaya, ang Sobyet na pintor ay nakakakuha ng pagkakataon na magpinta ngayon sa liwanag ng bukas, iyon ay, upang ilarawan ang buhay sa kanyang rebolusyonaryong pag-unlad, ang tagumpay ng bago laban sa luma, upang ipakita ang rebolusyonaryong romantikismo ng sosyalistang realidad (tingnan ang Romantisismo).

Ang sosyalistang realismo ay ganap na kinapapalooban ng prinsipyo ng komunistang partisanship sa sining, dahil sinasalamin nito ang buhay ng isang malayang mamamayan sa pag-unlad nito, sa liwanag ng mga progresibong ideya na nagpapahayag ng tunay na interes ng mga tao, sa liwanag ng mga mithiin ng komunismo.

Ang ideyal ng komunista, isang bagong uri ng positibong bayani, ang paglalarawan ng buhay sa rebolusyonaryong pag-unlad nito batay sa tagumpay ng bago laban sa luma, nasyonalidad - ang mga pangunahing tampok na ito ng sosyalistang realismo ay ipinakita sa walang katapusang magkakaibang mga artistikong anyo, sa iba't ibang uri ng mga istilo ng mga manunulat.

Kasabay nito, ang sosyalistang realismo ay nagpapaunlad din ng mga tradisyon ng kritikal na realismo, na inilalantad ang lahat ng bagay na humahadlang sa pag-unlad ng bago sa buhay, na lumilikha ng mga negatibong imahe na naglalarawan sa lahat ng paatras, namamatay, laban sa bago, sosyalistang katotohanan.

Ang sosyalistang realismo ay nagpapahintulot sa manunulat na magbigay ng isang buhay-buhay, malalim na masining na pagmuni-muni hindi lamang ng kasalukuyan, kundi pati na rin ng nakaraan. Ang mga makasaysayang nobela, tula, atbp. ay naging laganap sa panitikang Sobyet. Sa pamamagitan ng katotohanang pagpapakita ng nakaraan, ang sosyalista, realistikong manunulat ay naglalayong turuan ang kanyang mga mambabasa sa halimbawa ng kabayanihan ng buhay ng mga tao at ng kanilang pinakamahusay na mga anak sa nakaraan, na nagliliwanag sa ating kasalukuyang buhay na may karanasan sa nakaraan.

Depende sa sukat ng rebolusyonaryong kilusan at sa kapanahunan ng rebolusyonaryong ideolohiya, ang sosyalistang realismo bilang isang masining na pamamaraan ay maaari at talagang maging pag-aari ng mga advanced na rebolusyonaryong artista sa mga dayuhang bansa, na nagpapayaman sa parehong oras ng karanasan ng mga manunulat ng Sobyet.

Malinaw na ang sagisag ng mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nakasalalay sa personalidad ng manunulat, sa kanyang pananaw sa mundo, talento, kultura, karanasan, at kasanayan ng manunulat, na tumutukoy sa taas ng antas ng artistikong natamo niya.

Mapait na "Ina"

Ang nobela ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa rebolusyonaryong pakikibaka, ngunit tungkol sa kung paano muling isilang ang mga tao sa proseso ng pakikibakang ito, kung paano dumarating sa kanila ang espirituwal na kapanganakan. "Isang muling nabuhay na kaluluwa - hindi sila papatay!" - bulalas ni Nilovna sa pagtatapos ng nobela, nang siya ay brutal na binugbog ng mga opisyal ng pulisya at mga espiya, kapag ang kamatayan ay malapit sa kanya. Ang "Ina" ay isang nobela tungkol sa muling pagkabuhay ng kaluluwa ng tao, na tila mahigpit na dinurog ng hindi patas na kaayusan ng Buhay. Posibleng ihayag ang paksang ito lalo na nang malawak at nakakumbinsi sa halimbawa ng taong tulad ni Nilovna. Siya ay hindi lamang isang tao ng aping masa, ngunit isa ring babae kung saan, sa kanyang kadiliman, ang kanyang asawa ay naglalabas ng hindi mabilang na pang-aapi at mga hinaing, at bukod pa, siya ay isang ina na nabubuhay sa walang hanggang pagkabalisa para sa kanyang anak. Bagama't apatnapung taong gulang pa lamang siya, pakiramdam niya ay matandang babae na siya. Sa unang bahagi ng bersyon ng nobela, si Nilovna ay mas matanda, ngunit pagkatapos ay "pinasigla" siya ng may-akda, na gustong bigyang-diin na ang pangunahing bagay ay hindi kung gaano karaming taon siya nabuhay, ngunit kung paano niya nabuhay ang mga ito. Pakiramdam niya ay isang matandang babae, hindi talaga nararanasan ang pagiging bata o kabataan, hindi naramdaman ang saya ng "pagkilala" sa mundo. Ang kabataan ay dumating sa kanya, sa katunayan, pagkatapos ng apatnapung taon, nang sa unang pagkakataon ang kahulugan ng mundo, ng isang tao, ng kanyang sariling buhay, ang kagandahan ng kanyang sariling lupain ay nagsimulang magbukas sa kanyang harapan.

Maraming mga bayani ang nakakaranas ng ganitong uri ng espirituwal na muling pagkabuhay sa isang anyo o iba pa. "Ang isang tao ay kailangang ma-renew," sabi ni Rybin at iniisip kung paano makakamit ang gayong pag-renew. Kung lumitaw ang dumi sa itaas, maaari itong hugasan; ngunit "paano natin lilinisin ang isang tao mula sa loob"? At ngayon ay lumalabas na ang mismong pakikibaka na kadalasang nagpapatigas sa mga tao, nag-iisa ay nakakapaglinis at nakapagpapabago ng kanilang mga kaluluwa. Ang "Iron Man" na si Pavel Vlasov ay unti-unting napalaya mula sa labis na kalubhaan at mula sa takot na magbigay ng vent sa kanyang mga damdamin, lalo na ang pakiramdam ng pag-ibig; ang kanyang kaibigan na si Andrey Nakhodka - sa kabaligtaran, mula sa labis na paglambot; Ang "anak ng mga magnanakaw" na si Vyesovshchikov - mula sa kawalan ng tiwala sa mga tao, mula sa paniniwala na silang lahat ay mga kaaway sa isa't isa; Si Rybin ay konektado sa masang magsasaka - mula sa kawalan ng tiwala sa mga intelihente at kultura, mula sa pagtingin sa lahat ng mga edukadong tao bilang "mga master." At lahat ng nangyayari sa mga kaluluwa ng mga bayani na nakapaligid kay Nilovna ay nangyayari din sa kanyang kaluluwa, ngunit ito ay ginagawa nang may espesyal na kahirapan, lalo na masakit. Mula sa murang edad ay nakasanayan na niyang hindi magtiwala sa mga tao, matakot sa kanila, itago ang kanyang mga iniisip at nararamdaman mula sa kanila. Itinuro niya ito sa kanyang anak, nakikita na nakipagtalo siya sa karaniwang buhay para sa lahat: "Isang bagay lamang ang hinihiling ko - huwag makipag-usap sa mga tao nang walang takot! Kailangang matakot ang mga tao - lahat ay napopoot sa isa't isa! Nabubuhay sila sa kasakiman, nabubuhay sila sa inggit. Lahat ay masaya sa paggawa ng masama. Sa sandaling simulan mong tuligsain at husgahan sila, kapopootan ka nila, sisirain ka!" Sumagot ang anak: “Masama ang mga tao, oo. Ngunit nang malaman ko na may katotohanan sa mundo, naging mas mabuti ang mga tao!"

Nang sabihin ni Paul sa kaniyang ina: “Lahat tayo ay naliligaw dahil sa takot! At ang mga nag-uutos sa amin, samantalahin ang aming takot at mas takutin kami ", - inamin niya:" Buong buhay ko nabuhay ako sa takot - ang buong kaluluwa ko ay napuno ng takot! Sa unang paghahanap sa bahay ni Pavel, naranasan niya ang ganitong pakiramdam. Sa ikalawang paghahanap, "hindi siya gaanong natakot ... nakaramdam siya ng higit na pagkapoot para sa mga bisitang kulay abong gabi na may mga spurs sa kanilang mga binti, at ang poot ay sumipsip ng alarma." Ngunit sa pagkakataong ito ay dinala si Pavel sa bilangguan, at ang kanyang ina, "nakapikit ang kanyang mga mata, napaungol nang mahaba at walang pagbabago," gaya ng dati niyang pag-ungol mula sa bestial melancholy ng kanyang asawa. Maraming beses pagkatapos noon, ang takot ay humawak kay Nilovna, ngunit ito ay lalong nalunod sa pagkamuhi sa mga kaaway at ng kamalayan ng matayog na layunin ng pakikibaka.

"Ngayon hindi ako natatakot sa anuman," sabi ni Nilovna pagkatapos ng paglilitis kay Pavel at sa kanyang mga kasama, ngunit ang takot sa kanya ay hindi pa ganap na napatay. Sa istasyon ng tren, nang mapansin niya na siya ay nakilala ng isang espiya, muli siyang "patuloy na pinipiga ng isang pagalit na puwersa ... pinahiya siya, inilalagay siya sa patay na takot." Para sa isang sandali, isang pagnanais na sumiklab sa kanyang upang ihagis ang isang maleta na may mga leaflet, kung saan ang talumpati ng kanyang anak sa paglilitis ay naka-print, at tumakbo. At pagkatapos ay ginawa ni Nilovna ang huling suntok sa kanyang matandang kaaway - takot: "... sa isang malaki at matalim na pagsisikap ng kanyang puso, na kung saan, parang, yumanig sa kanyang lahat, pinatay niya ang lahat ng tuso, maliit, mahinang mga ilaw, nang may pag-uutos. sinasabi sa sarili:“ Mahiya ka !. Huwag mong hiyain ang iyong anak! Walang natatakot ... "Ito ay isang buong tula tungkol sa pakikibaka sa takot at tagumpay laban dito! Tungkol sa kung paano ang isang taong may nabuhay na muling kaluluwa ay nakakakuha ng kawalang-takot.

Ang tema ng "muling pagkabuhay ng kaluluwa" ay ang pinakamahalaga sa lahat ng gawain ni Gorky. Sa kanyang autobiographical trilogy na The Life of Klim Samgin, ipinakita ni Gorky kung paano lumaban ang dalawang pwersa, dalawang kapaligiran, para sa isang tao, ang isa ay naglalayong buhayin ang kanyang kaluluwa, at ang isa ay upang wasakin at patayin ito. Sa dulang At the Bottom at sa maraming iba pang mga gawa, inilarawan ni Gorky ang mga taong itinapon sa pinakailalim ng buhay at pinanatili pa rin ang pag-asa ng muling pagsilang - ang mga gawang ito ay humantong sa konklusyon na ang tao ay hindi masisira sa tao.

Tula ni Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin"- isang himno sa kadakilaan ni Lenin. Ang imortalidad ni Lenin ang naging pangunahing tema ng tula. Talagang ayaw ko, ayon sa makata, "na bumaba sa isang simpleng pagsasalaysay sa pulitika ng mga kaganapan". Pinag-aralan ni Mayakovsky ang mga gawa ni V.I. Lenin, nakipag-usap sa mga taong nakakakilala sa kanya, nangongolekta ng materyal nang paunti-unti at muling bumaling sa mga gawa ng pinuno.

Upang ipakita ang aktibidad ni Ilyich bilang isang walang uliran na makasaysayang gawa, upang ipakita ang lahat ng kadakilaan ng napakatalino, pambihirang personalidad na ito at sa parehong oras upang mapabilib sa puso ng mga tao ang imahe ng isang kaakit-akit, makamundong, simpleng Ilyich, na "matamis sa kanyang kasama sa pagmamahal ng tao" - dito nakita niya ang kanyang sibil at patula na problema na si V. Mayakovsky,

Sa imahe ni Ilyich, naipakita ng makata ang pagkakaisa ng isang bagong karakter, isang bagong personalidad ng tao.

Ang imahe ni Lenin, ang pinuno, ang tao ng mga darating na araw, ay ibinigay sa tula sa isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa oras at trabaho, kung saan ang kanyang buong buhay ay walang pag-iimbot na nakatuon.

Ang kapangyarihan ng pagtuturo ni Lenin ay nahahayag sa bawat larawan ng tula, sa bawat linya nito. Si V. Mayakovsky, kasama ang lahat ng kanyang gawain, tulad nito, ay iginiit ang napakalaking puwersa ng impluwensya ng mga ideya ng pinuno sa pag-unlad ng kasaysayan at ang kapalaran ng mga tao.

Nang handa na ang tula, binasa ito ni Mayakovsky sa mga manggagawa sa mga pabrika, mga pabrika: nais niyang malaman kung nakarating sa kanya ang kanyang mga imahe, kung nag-aalala sila ... Para sa parehong layunin, sa kahilingan ng makata, binasa ang tula sa VV Ang apartment ni Kuibyshev. Binasa niya ito sa mga kasamahan ni Lenin sa partido at pagkatapos lamang nito ay ibinigay niya ang tula sa pamamahayag. Sa simula ng 1925, ang tula na "Vladimir Ilyich Lenin" ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon.

Ito ay isang malikhaing pamamaraan na ginamit sa sining at panitikan. Ang pamamaraang ito ay itinuturing na aesthetic expression ng isang partikular na konsepto. Ang konseptong ito ay nauugnay sa panahon ng pakikibaka upang bumuo ng isang sosyalistang lipunan.

Ang malikhaing pamamaraan na ito ay itinuturing na pangunahing artistikong direksyon sa USSR. Ang Realismo sa Russia ay nagpahayag ng isang makatotohanang pagpapakita ng katotohanan laban sa background ng rebolusyonaryong pag-unlad nito.

Si M. Gorky ay itinuturing na tagapagtatag ng pamamaraan sa panitikan. Siya ang, noong 1934, sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng USSR, tinukoy ang sosyalistang realismo bilang isang anyo na nagpapatunay sa pagiging isang gawa at pagkamalikhain, ang layunin nito ay patuloy na paunlarin ang pinakamahalagang kakayahan ng isang indibidwal upang matiyak. ang kanyang tagumpay laban sa mga likas na pwersa para sa kapakanan ng mahabang buhay at kalusugan ng tao.

Ang realismo, ang pilosopiya na makikita sa panitikan ng Sobyet, ay itinayo alinsunod sa ilang mga prinsipyo ng ideolohiya. Ayon sa konsepto, ang cultural figure ay kailangang sumunod sa isang peremptory program. Ang sosyalistang realismo ay batay sa pagluwalhati sa sistemang Sobyet, sigasig sa paggawa, at rebolusyonaryong paghaharap sa pagitan ng mga tao at ng mga pinuno.

Ang malikhaing pamamaraan na ito ay inireseta sa lahat ng mga kultural na pigura sa bawat larangan ng sining. Inilalagay nito ang pagkamalikhain sa isang medyo matibay na balangkas.

Gayunpaman, ang ilang mga artista ng USSR ay lumikha ng orihinal at matingkad na mga gawa ng unibersal na kahalagahan. Kamakailan lamang ay kinilala ang merito ng isang bilang ng mga sosyalistang realistang artista (halimbawa, si Plastov, na nagpinta ng mga eksena mula sa buhay nayon).

Ang panitikan noong panahong iyon ay instrumento ng ideolohiya ng partido. Ang manunulat mismo ay itinuturing na isang "engineer ng mga kaluluwa ng tao." Sa tulong ng kanyang talento, dapat ay maimpluwensyahan niya ang mambabasa, maging propagandista ng mga ideya. Ang pangunahing gawain ng manunulat ay turuan ang mambabasa sa diwa ng Partido at suportahan, kasama niya, ang pakikibaka para sa pagbuo ng komunismo. Dinala ng sosyalistang realismo ang mga suhetibong hangarin at pagkilos ng mga personalidad ng mga bayani ng lahat ng mga gawa upang umayon sa mga layuning pangkasaysayang kaganapan.

Sa gitna ng anumang gawain, isang positibong bayani lamang ang dapat. Siya ay isang huwarang komunista, isang halimbawa para sa lahat. Dagdag pa, ang bayani ay isang progresibong tao, ang mga pagdududa ng tao ay dayuhan sa kanya.

Sa pagsasalita na ang mga tao ay dapat magkaroon ng sining, na ang masining na gawain ay dapat na nakabatay sa damdamin, hinihingi at kaisipan ng masa, tinukoy ni Lenin na ang panitikan ay dapat na panitikan ng partido. Naniniwala si Lenin na ang direksyong ito ng sining ay isang elemento ng pangkalahatang proletaryong negosyo, isang detalye ng isang mahusay na mekanismo.

Nagtalo si Gorky na ang pangunahing gawain ng sosyalistang realismo ay ang pagyamanin ang isang rebolusyonaryong pananaw sa kung ano ang nangyayari, na naaayon sa pang-unawa sa mundo.

Upang matiyak ang isang malinaw na pagsunod sa pamamaraan, ang paglikha ng mga larawan, ang komposisyon ng prosa at tula, at iba pa, ay kailangang ipailalim sa paglalantad ng mga kapitalistang krimen. Bukod dito, ang bawat akda ay dapat na purihin ang sosyalismo, na nagbibigay inspirasyon sa mga manonood at mambabasa sa rebolusyonaryong pakikibaka.

Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay ganap na sumasaklaw sa lahat ng larangan ng sining: arkitektura at musika, eskultura at pagpipinta, sinehan at panitikan, drama. Iginiit ng pamamaraang ito ang isang bilang ng mga prinsipyo.

Ang unang prinsipyo - nasyonalidad - ay ipinakita sa katotohanan na ang mga bayani sa mga gawa ay dapat na sa lahat ng paraan ay mga inapo ng mga tao. Una sa lahat, ito ay mga manggagawa at magsasaka.

Ang mga akda ay dapat na naglalaman ng isang paglalarawan ng mga kabayanihan, rebolusyonaryong pakikibaka, pagbuo ng isang magandang kinabukasan.

Ang pagiging konkreto ay isa pang prinsipyo. Ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang realidad ay isang proseso ng makasaysayang pag-unlad na tumutugma sa doktrina ng materyalismo.

Socialist realism: ang tao ay aktibo sa lipunan at kasama sa paglikha ng kasaysayan sa pamamagitan ng marahas na paraan.

Ang pilosopikal na pundasyon ng sosyalistang realismo ay ang Marxismo, na iginiit: 1) ang proletaryado ay ang mesiyas na uri, na ayon sa kasaysayan ay tinawag na gumawa ng isang rebolusyon at sapilitan, sa pamamagitan ng diktadura ng proletaryado, binabago ang lipunan mula sa hindi makatarungan tungo sa makatarungan; 2) sa pinuno ng proletaryado ay isang partido ng isang bagong uri, na binubuo ng mga propesyonal na, pagkatapos ng rebolusyon, ay tinawag na pamunuan ang pagtatayo ng isang bagong lipunan na walang uri kung saan ang mga tao ay pinagkaitan ng pribadong pag-aari (tulad ng nangyari. , sa gayon ang mga tao ay nahuhulog sa ganap na pag-asa sa estado, at ang estado mismo ay nagiging de facto na pag-aari ng burukrasya ng partido na namumuno dito).

Ang mga socio-utopian na ito (at, tulad ng nangyari sa kasaysayan, hindi maiiwasang humahantong sa totalitarianism), ang mga pilosopiko at politikal na postulate ay natagpuan ang kanilang pagpapatuloy sa Marxist aesthetics, na direktang sumasailalim sa sosyalistang realismo. Ang mga pangunahing ideya ng Marxismo sa estetika ay ang mga sumusunod.

• 1. Ang sining, na nagtataglay ng ilang kamag-anak na kalayaan mula sa ekonomiya, ay kinokondisyon ng ekonomiya at artistikong at pag-iisip na mga tradisyon.
• 2. Ang sining ay may kakayahang impluwensyahan ang masa at pakilusin sila.
• 3. Ang pamunuan ng sining ng partido ay nagtuturo nito sa tamang direksyon.
• 4. Ang sining ay dapat puspusan ng historikal na optimismo at magsilbi sa layunin ng kilusan ng lipunan tungo sa komunismo. Dapat nitong pagtibayin ang sistemang itinatag ng rebolusyon. Gayunpaman, ang pagpuna ay pinahihintulutan sa antas ng tagapamahala ng bahay at maging ang kolektibong tagapangulo ng sakahan; sa mga pambihirang pagkakataon 1941-1942. sa personal na pahintulot ni Stalin, pinahintulutan ang pagpuna maging ang front commander sa dula ni A. Korneichuk na "Front". 5. Ang Marxist epistemology, na naglalagay ng pagsasanay sa unahan, ay naging batayan para sa interpretasyon ng matalinghagang kalikasan ng sining. 6. Ipinagpatuloy ng Leninistang prinsipyo ng partisanship ang mga ideya nina Marx at Engels tungkol sa uri ng katangian at pagkahilig ng sining at ipinakilala ang ideya ng paglilingkod sa partido sa napaka-malikhaing kamalayan ng pintor.

Sa pilosopikal at aesthetic na batayan na ito, lumitaw ang sosyalistang realismo - isang sining na nakikibahagi sa burukrasya ng partido, na nagsisilbi sa mga pangangailangan ng isang totalitarian na lipunan sa pagbuo ng isang "bagong tao". Ayon sa opisyal na estetika, ang sining na ito ay sumasalamin sa mga interes ng proletaryado, at kalaunan ng buong sosyalistang lipunan. Ang sosyalistang realismo ay isang artistikong direksyon na nagpapatunay sa isang masining na konsepto: ang isang tao ay aktibo sa lipunan at kasama sa paglikha ng kasaysayan sa pamamagitan ng marahas na paraan.

Ang mga Kanluraning teorya at kritiko ay nagbibigay ng kanilang sariling mga kahulugan ng sosyalistang realismo. Ayon sa kritikong Ingles na si J. A. Gooddon, “Ang sosyalistang realismo ay isang masining na kredo na binuo sa Russia para sa pagpapatupad ng Marxist na doktrina at lumaganap sa ibang mga komunistang bansa. Pinagtitibay ng sining na ito ang mga layunin ng isang sosyalistang lipunan at tinitingnan ang artista bilang isang lingkod ng estado o, ayon sa kahulugan ni Stalin, bilang isang "engineer ng mga kaluluwa ng tao." Sinabi ni Gooddon na ang sosyalistang realismo ay nakapasok sa malikhaing kalayaan, laban sa kung saan nagrebelde sina Pasternak at Solzhenitsyn, at "walang kahihiyan silang ginamit para sa mga layunin ng propaganda ng Western press."

Sumulat ang mga kritiko na sina Karl Benson at Arthur Gatz: “Ang sosyalistang realismo ay tradisyonal para sa ika-19 na siglo. ang paraan ng pagsasalaysay ng tuluyan at dula, na nauugnay sa mga paksang nagbibigay-kasiyahan sa ideya ng sosyalista. Sa Unyong Sobyet, lalo na sa panahon ng Stalinist, gayundin sa iba pang mga komunistang bansa, artipisyal na ipinataw ito sa mga artista ng establisimiyento ng panitikan.

Sa loob ng nakatuon, semi-opisyal na sining, tulad ng maling pananampalataya, semi-opisyal na mapagparaya, neutral sa pulitika, ngunit malalim na makatao (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) at fronder (A. Voznesensky) na sining na binuo. Ang huli ay inilarawan sa epigram:

Ang makata sa kanyang tula

Lumilikha ng intriga sa buong mundo.

Siya ay may pahintulot ng mga awtoridad

Nagpapakita sa mga awtoridad fig.

sosyalistang realismo totalitarian proletariat marxist

Sa mga panahon ng paglambot ng totalitarian na rehimen (halimbawa, sa panahon ng "pagtunaw"), ang hindi kompromiso na makatotohanang mga gawa ay nabasag din sa mga pahina ng press ("One Day in Ivan Denisovich" ni Solzhenitsyn). Gayunpaman, kahit na sa mas mahirap na mga panahon, ang isang "pinto sa likod" ay umiral sa tabi ng seremonyal na sining: ginamit ng mga makata ang wikang Aesopian, pumasok sa panitikan ng mga bata, sa pagsasaling pampanitikan. Ang mga outcast artist (underground) ay bumuo ng mga grupo, asosasyon (halimbawa, "SMOG", ang Lianozovo school of painting at tula), hindi opisyal na mga eksibisyon ay nilikha (halimbawa, ang "bulldozer" sa Izmailovo) - lahat ng ito ay nakatulong upang mas madaling matiis ang social boycott ng mga publishing house, exhibition committee, bureaucratic authority at "cultural police stations".

Ang teorya ng sosyalistang realismo ay napuno ng mga dogma at bulgar na mga proposisyong sosyolohikal at sa pormang ito ay ginamit bilang isang paraan ng burukratikong presyon sa sining. Nagpakita ito ng sarili sa authoritarianism at subjectivity ng mga paghatol at pagtatasa, sa panghihimasok sa malikhaing aktibidad, paglabag sa malikhaing kalayaan, matigas na paraan ng pag-uutos ng pamumuno ng sining. Ang ganitong pamumuno ay nagkakahalaga ng multinational na Sobyet na kultura, naapektuhan ang espirituwal at moral na estado ng lipunan, ang tao at malikhaing tadhana ng maraming artista.

Maraming mga artista, kabilang ang pinakamalaki, sa mga taon ng Stalinismo ay naging biktima ng arbitrariness: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . Mikhoels ... Sila ay itinulak sa tabi ng artistikong proseso at tahimik sa loob ng maraming taon o nagtrabaho sa isang-kapat ng kanilang lakas, hindi maipakita ang mga resulta ng kanilang trabaho, Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak . R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Ang kawalan ng kakayahan ng pamumuno ng sining ay makikita rin sa paggawad ng matataas na premyo para sa mga oportunistiko at mahinang mga gawa, na, sa kabila ng propaganda hype sa kanilang paligid, hindi lamang hindi pumasok sa ginintuang pondo ng artistikong kultura, ngunit sa pangkalahatan ay mabilis na nakalimutan (S. Babaevsky). , M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Ang kawalan ng kakayahan at awtoritaryanismo, kabastusan ay hindi lamang mga personal na katangian ng karakter ng mga pinuno ng partido, ngunit (ang ganap na kapangyarihan ay corrupts ang mga pinuno ganap na!) Naging estilo ng pamumuno ng partido sa artistikong kultura. Ang mismong prinsipyo ng pamumuno ng partido sa sining ay isang mali at kontra-kulturang ideya.

Ang pagpuna sa post-perestroika ay nakakita ng ilang mahahalagang katangian ng sosyalistang realismo. "Sosyalistang Realismo. Siya ay hindi masyadong kasuklam-suklam, may sapat na mga analogue para sa kanya. Kung titingnan mo ito nang walang sakit sa lipunan at sa pamamagitan ng prisma ng sinehan, lumalabas na ang sikat na Amerikanong pelikula ng thirties na "Gone with the Wind" sa artistikong merito nito ay katumbas ng pelikulang Sobyet ng parehong taon na "Circus". At kung babalik tayo sa panitikan, kung gayon ang mga nobela ni Feuchtwanger sa kanilang mga aesthetics ay sa anumang paraan ay hindi polarizing sa epiko ni A. Tolstoy na "Peter the First" Hindi para sa wala na mahal na mahal ni Feuchtwanger si Stalin. Ang sosyalistang realismo ay pareho pa rin ng "malaking istilo", ngunit sa paraan lamang ng Sobyet. (Yarkevich. 1999) Ang sosyalistang realismo ay hindi lamang isang artistikong direksyon (isang matatag na konsepto ng mundo at personalidad) at isang uri ng "grand style", kundi isang paraan din.

Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo bilang isang paraan ng makasagisag na pag-iisip, isang paraan ng paglikha ng isang gawaing mahilig sa pulitika na tumutupad sa isang tiyak na kaayusan sa lipunan, ay ginamit nang higit pa sa saklaw ng dominasyon ng ideolohiyang komunista, ginamit para sa mga layuning dayuhan sa konseptwal na oryentasyon ng sosyalista. realismo bilang isang artistikong direksyon. Halimbawa, noong 1972 sa Metropolitan Opera, nakakita ako ng isang musikal na pagtatanghal na tumama sa akin sa pagiging mahilig nito. Isang batang estudyante ang nagbakasyon sa Puerto Rico, kung saan nakilala niya ang isang magandang babae. Masaya silang sumasayaw at kumakanta sa karnabal. Pagkatapos ay nagpasya silang magpakasal at matupad ang kanilang pagnanais, at samakatuwid ang mga sayaw ay nagiging lalo na sa init ng ulo. Ang ikinagagalit lang ng binata ay estudyante pa lang siya, at isa siyang kawawang peyzan. Gayunpaman, hindi ito pumipigil sa kanila na kumanta at sumayaw. Sa gitna ng kasiyahan sa kasal, isang basbas at tseke para sa isang milyong dolyar para sa bagong kasal ay nagmumula sa mga magulang ng estudyante mula sa New York. Dito nagiging hindi mapigilan ang saya, ang lahat ng mga mananayaw ay nakaayos sa isang pyramidal na hugis - sa ibaba ay ang mga taong Puerto Rico, ang mga malalayong kamag-anak ng nobya ay mas mataas, ang kanyang mga magulang ay mas mataas, at sa pinakataas ay isang mayamang Amerikanong mag-aaral na lalaking ikakasal at isang mahirap na Puerto Rican peyzan bride. Sa itaas ng mga ito ay ang may guhit na watawat ng US na may maraming bituin. Ang lahat ay kumakanta, at ang ikakasal ay naghalikan at sa sandaling magkadikit ang kanilang mga labi, isang bagong bituin ang lumiwanag sa bandila ng Amerika, na nangangahulugang ang paglitaw ng isang bagong estado ng Amerika - ang Pueru Rico ay bahagi ng Estados Unidos. Kabilang sa mga pinaka-bulgar na dula ng drama ng Sobyet, mahirap makahanap ng isang akda na, sa kabastusan at prangka na pagkahilig sa pulitika, ay umabot sa antas ng pagganap nitong Amerikano. Hindi ba ito ang pamamaraan ng sosyalistang realismo?

Ayon sa ipinahayag na mga teoretikal na postulate, ang sosyalistang realismo ay ipinapalagay ang pagsasama ng pagmamahalan sa makasagisag na pag-iisip - isang matalinghagang anyo ng makasaysayang pag-asa, isang panaginip na batay sa tunay na mga uso sa pag-unlad ng katotohanan at higit sa natural na kurso ng mga kaganapan.

Iginiit ng sosyalistang realismo ang pangangailangan para sa historicism sa sining: ang konkretong artistikong katotohanan sa kasaysayan ay dapat magkaroon ng "tatlong-dimensionalidad" dito (naglalayong makuha ng manunulat, sa mga salita ni Gorky, "tatlong katotohanan" - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap). Dito sinasalakay ang sosyalistang realismo ng

mga tagapangulo ng utopian ideolohiya ng komunismo, na matatag na nakakaalam ng landas patungo sa "maliwanag na kinabukasan ng sangkatauhan." Gayunpaman, para sa tula, ang pagsusumikap na ito para sa hinaharap (kahit na ito ay utopian) ay lubhang kaakit-akit, at ang makata na si Leonid Martynov ay sumulat:

Huwag igalang

Ang sarili kong nakatayo

Dito lamang, umiiral,

kasalukuyan,

At isipin ang iyong sarili na naglalakad

Sa hangganan ng nakaraan kasama ang hinaharap

Ipinakilala rin ni Mayakovsky ang hinaharap sa realidad na inilalarawan niya noong 1920s sa kanyang mga dulang The Bedbug at The Bathhouse. Ang imaheng ito ng hinaharap ay lumilitaw sa drama ni Mayakovsky kapwa sa anyo ng isang Phosphoric na babae at sa anyo ng isang time machine na dadalhin ang mga taong karapat-dapat sa komunismo sa isang malayo at kahanga-hangang bukas at dumura ng mga burukrata at iba pang "hindi karapat-dapat sa komunismo." Pansinin ko na ang lipunan ay "iluluwa" ng maraming "hindi karapat-dapat" sa GULAG sa buong kasaysayan nito, at mga dalawampu't limang taon ang lilipas pagkatapos isulat ni Mayakovsky ang mga dulang ito at ang konsepto ng "hindi karapat-dapat sa komunismo" ay laganap (ng "pilosopo" " D. Chesnokov, p. pag-apruba ni Stalin) sa buong mga tao (pinaalis na mula sa mga lugar ng makasaysayang tirahan o napapailalim sa pagpapatalsik). Ito ay kung paano ang mga artistikong ideya ng kahit na ang talagang "pinakamahusay at pinaka-talentadong makata ng panahon ng Sobyet" (I. Stalin), na lumikha ng mga gawa ng sining na malinaw na isinama sa entablado nina V. Meyerhold at V. Pluchek, ay naging maging. Gayunpaman, walang nakakagulat: ang pag-asa sa mga ideyang utopian, na kinabibilangan ng prinsipyo ng makasaysayang pagpapabuti ng mundo sa pamamagitan ng karahasan, ay hindi maaaring maging isang tiyak na "podsuyukivanie" Gulag "susunod na mga gawain".

Domestic art noong ikadalawampu siglo. pumasa sa ilang yugto, ang ilan sa mga ito ay nagpayaman sa kultura ng daigdig na may mga obra maestra, habang ang iba ay may tiyak (hindi palaging kapaki-pakinabang) na epekto sa artistikong proseso sa Silangang Europa at Asya (China, Vietnam, North Korea).

Ang unang yugto (1900-1917) - ang Panahon ng Pilak. Ang simbolismo, acmeism, futurism ay umuusbong at umuunlad. Sa nobelang "Ina" ni Gorky, nabuo ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang sosyalistang realismo ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. sa Russia. Ang tagapagtatag nito ay si Maxim Gorky, na ang masining na pagsisikap ay ipinagpatuloy at binuo ng sining ng Sobyet.

Ang ikalawang yugto (1917-1932) ay nailalarawan sa pamamagitan ng aesthetic polyphony at pluralism ng artistikong uso.

Ang pamahalaang Sobyet ay nagpapakilala ng matinding censorship, naniniwala si Trotsky na ito ay nakadirekta laban sa "unyon ng kapital na may pagtatangi." Sinisikap ni Gorky na labanan ang karahasan laban sa kultura, kung saan walang galang na tinawag siya ni Trotsky na "isang karapat-dapat na mambabasa ng salmo." Inilatag ni Trotsky ang pundasyon para sa tradisyon ng Sobyet sa pagsusuri ng mga artistikong phenomena hindi mula sa isang aesthetic, ngunit mula sa isang purong pampulitikang pananaw. Nagbibigay siya ng pampulitika, hindi aesthetic na mga katangian ng mga phenomena ng sining: "cadetism", "joined", "fellow traveller". Sa bagay na ito, si Stalin ay magiging isang tunay na Trotskyist at panlipunang utilitarianism, ang mga pragmatikong pampulitika ay magiging nangingibabaw na mga prinsipyo para sa kanya sa kanyang diskarte sa sining.

Sa mga taong ito, naganap ang pagbuo ng sosyalistang realismo at ang pagtuklas nito ng aktibong personalidad na nakikilahok sa paglikha ng kasaysayan sa pamamagitan ng karahasan, ayon sa utopiang modelo ng mga klasiko ng Marxismo. Sa sining, lumitaw ang problema ng isang bagong masining na konsepto ng personalidad at mundo.

Nagkaroon ng matinding kontrobersya sa paligid ng konseptong ito noong 1920s. Bilang pinakamataas na dignidad ng tao, ang sining ng sosyalistang realismo ay niluluwalhati ang mahalaga sa lipunan at makabuluhang mga katangian - kabayanihan, dedikasyon, pagsasakripisyo sa sarili ("The Death of the Commissar" ni Petrov-Vodkin), dedikasyon ("ibigay ang iyong puso sa mga oras ng pagsira" - Mayakovsky).

Ang pagsasama ng indibidwal sa buhay ng lipunan ay nagiging isang mahalagang gawain ng sining at ito ay isang mahalagang katangian ng sosyalistang realismo. Gayunpaman, hindi isinasaalang-alang ang sariling interes ng indibidwal. Sinasabi ng Art na ang personal na kaligayahan ng isang tao ay nakasalalay sa dedikasyon at paglilingkod sa "maligayang kinabukasan ng sangkatauhan", at ang pinagmulan ng makasaysayang optimismo at ang kabuuan ng buhay ng isang tao na may panlipunang kahulugan ay nakasalalay sa kanyang pakikilahok sa paglikha ng isang bagong "makatarungang lipunan. ” Ang pathos na ito ay napuno ng mga nobelang "Iron Stream" ni Serafimovich , "Chapaev" ni Furmanov, ang tula na "Good" ni Mayakovsky. Sa mga pelikula ni Sergei Eisenstein na Strike at Battleship Potemkin, ang kapalaran ng indibidwal ay inilipat sa background ng kapalaran ng masa. Ang balangkas ay na sa humanistic art, abala sa kapalaran ng indibidwal, ay isang pangalawang elemento lamang, isang "pampublikong background", "social landscape", "mass scene", "epic retreat."

Gayunpaman, ang ilang mga artista ay lumihis mula sa mga dogma ng sosyalistang realismo. Kaya, hindi ganap na inalis ni S. Eisenstein ang indibidwal na bayani, hindi siya isinakripisyo sa kasaysayan. Ang ina ay nagbubunga ng pinakamalakas na pakikiramay sa episode sa hagdan ng Odessa ("Battleship Potemkin"). Kasabay nito, ang direktor ay nananatili sa mainstream ng sosyalistang realismo at hindi isinasara ang pakikiramay ng manonood sa personal na kapalaran ng karakter, ngunit itinutuon ang mga manonood sa karanasan sa drama ng kuwento mismo at iginiit ang makasaysayang pangangailangan at pagiging lehitimo ng rebolusyonaryong pagganap ng mga mandaragat ng Black Sea.

Isang invariant ng masining na konsepto ng sosyalistang realismo sa unang yugto ng pag-unlad nito: ang isang tao sa "bakal na batis" ng kasaysayan ay "bumubuhos na parang patak sa masa." Sa madaling salita, ang kahulugan ng buhay ng isang tao ay makikita sa pagiging walang pag-iimbot (ang kabayanihan ng kakayahan ng isang tao ay pinagtitibay na sumali sa paglikha ng isang bagong katotohanan kahit na sa gastos ng kanyang direktang pang-araw-araw na mga interes, at kung minsan sa halaga ng buhay mismo. ), sa paglahok sa paglikha ng kasaysayan ("at walang ibang mga alalahanin!"). Ang mga gawaing pragmatic-political ay inilalagay sa itaas ng mga moral na postulate at mga oryentasyong makatao. Kaya, tinawag ni E. Bagritsky:

At kung utos ng panahon: patayin! - Patayin.

At kung ang panahon ay nag-utos: kasinungalingan! - Kasinungalingan.

Sa yugtong ito, kasama ang sosyalistang realismo, ang iba pang mga artistikong uso ay bubuo, na iginiit ang kanilang mga invariant ng artistikong konsepto ng mundo at personalidad (constructivism - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neo-romanticism - A. Green; acmeism - N. Gumilev , A. Akhmatova, imagism - S. Yesenin, Mariengof, simbolismo - A. Blok; ang mga paaralang pampanitikan at asosasyon ay bumangon at umunlad - LEF, napostovtsy, "Pass", RAPP).

Ang mismong konsepto ng "sosyalistang realismo", na nagpahayag ng mga masining at konseptwal na katangian ng bagong sining, ay lumitaw sa kurso ng mainit na mga talakayan at teoretikal na paghahanap. Ang mga paghahanap na ito ay isang kolektibong gawain, kung saan maraming mga kultural na figure ang nakibahagi noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, na tinukoy ang bagong pamamaraan ng panitikan sa iba't ibang paraan: "proletaryong realismo" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "tendentious realism " (V. Mayakovsky)," monumental realism "(A. Tolstoy)," realism na may sosyalistang nilalaman "(V. Stavsky). Sa 30s, ang mga cultural figure ay lalong sumasang-ayon sa kahulugan ng malikhaing pamamaraan ng sining ng Sobyet bilang isang paraan ng sosyalistang realismo. "Literaturnaya Gazeta" noong Mayo 29, 1932, sa editoryal na "To Work!" Sumulat: "Hinihiling ng masa mula sa mga artista ang katapatan, rebolusyonaryong sosyalistang realismo sa paglalarawan ng proletaryong rebolusyon." Ang pinuno ng organisasyon ng mga manunulat ng Ukrainian na si I. Kulik (Kharkov, 1932) ay nagsabi: “... ayon sa kaugalian, ang pamamaraan kung saan ikaw at ako ay magabayan ay dapat tawaging“ rebolusyonaryong sosyalistang realismo ”. Sa isang pulong ng mga manunulat sa apartment ni Gorky noong Oktubre 25, 1932, ang sosyalistang realismo ay tinawag na masining na pamamaraan ng panitikan sa panahon ng talakayan. Nang maglaon, ang kolektibong pagsisikap na bumuo ng isang konsepto ng artistikong pamamaraan ng panitikan ng Sobyet ay "nakalimutan" at ang lahat ay naiugnay kay Stalin.

Ikatlong yugto (1932-1956). Sa pagbuo ng Unyon ng mga Manunulat sa unang kalahati ng dekada 1930, ang sosyalistang realismo ay tinukoy bilang isang masining na pamamaraan na nangangailangan ng isang manunulat na maglahad ng totoo at historikal na konkretong realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito; binigyang-diin ang tungkuling turuan ang mga manggagawa sa diwa ng komunismo. Sa kahulugang ito, walang partikular na aesthetic, walang nauukol sa sining mismo. Ang kahulugan ay nakatuon sa sining patungo sa pakikipag-ugnayan sa pulitika at pantay na naaangkop sa kasaysayan bilang isang agham, at sa pamamahayag, at sa propaganda at pagkabalisa. Kasabay nito, ang kahulugang ito ng sosyalistang realismo ay mahirap ilapat sa mga uri ng sining gaya ng arkitektura, inilapat at pandekorasyon na sining, musika, sa mga genre tulad ng landscape, still life. Ang mga lyrics at satire ay talagang lampas sa tinukoy na pag-unawa sa masining na pamamaraan. Ito ay pinatalsik mula sa ating kultura o tinatawag na mga pangunahing artistikong halaga.

Sa unang kalahati ng 30s. Ang aesthetic pluralism ay administratibong pinipigilan, ang ideya ng isang aktibong personalidad ay lumalalim, ngunit ang personalidad na ito ay hindi palaging may oryentasyon patungo sa tunay na mga pagpapahalagang makatao. Ang pinuno, ang partido at ang mga layunin nito ang nagiging pinakamataas na halaga ng buhay.

Noong 1941, sinalakay ng digmaan ang buhay ng mga mamamayang Sobyet. Kasama ang panitikan at sining sa espirituwal na suporta ng pakikibaka laban sa mga pasistang mananakop at tagumpay. Sa panahong ito, ang sining ng sosyalistang realismo, kung saan hindi ito nahuhulog sa primitiveness ng pagkabalisa, ay lubos na naaayon sa mahahalagang interes ng mga tao.

Noong 1946, nang ang ating bansa ay nabubuhay na may kagalakan ng tagumpay at ang sakit ng malaking pagkalugi, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon na "Sa mga magasin Zvezda at Leningrad". Gumawa ng paliwanag si A. Zhdanov sa resolusyon sa isang pulong ng mga aktibista ng partido at manunulat ng Leningrad.

Ang pagkamalikhain at personalidad ni M. Zoshchenko ay nailalarawan ni Zhdanov sa gayong "pampanitikan-kritikal" na mga ekspresyon: "philistine at bulgar", "non-Soviet writer" hooligan".

Sinabi tungkol kay A. Akhmatova na ang hanay ng kanyang mga tula ay "limitado sa squalor", ang kanyang trabaho "ay hindi maaaring tiisin sa mga pahina ng aming mga magasin," na, "bukod sa pinsala," ang mga gawa nitong "madre" o Walang maibibigay ang "patutot" sa ating kabataan.

Ang matinding panitikan-kritikal na bokabularyo ni Zhdanov ay ang tanging argumento at instrumento ng "pagsusuri." Ang malupit na tono ng mga aral na pampanitikan, elaborasyon, pag-uusig, pagbabawal, at pakikialam ng sundalo sa gawain ng mga artista ay nabigyang-katwiran ng mga dikta ng makasaysayang mga pangyayari, ang sukdulan ng mga sitwasyong nararanasan, ang patuloy na paglala ng tunggalian ng mga uri.

Ang sosyalistang realismo ay bureaucratically ginamit bilang isang separator na naghihiwalay sa "pinahintulutan" ("aming") na sining mula sa "ipinagbabawal" ("hindi sa amin"). Dahil dito, ang pagkakaiba-iba ng sining ng Russia ay tinanggihan, ang neo-romanticism ay itinulak sa gilid ng buhay ng artistikong o kahit na lampas sa mga hangganan ng artistikong proseso (kwento ni A. Green na "Scarlet Sails", pagpipinta ni A. Rylov na "In the Blue Space"), bagong-realist na kaganapan sa buhay, humanistic na sining ( M. Bulgakov "White Guard", B. Pasternak "Doctor Zhivago", A. Platonov "Foundation pit", eskultura ni S. Konenkov, pagpipinta ni P. Korin ), pagiging totoo ng memorya (pagpinta ni R. Falk at mga graphics ni V. Favorsky), tula ng estado ng espiritu ng personalidad (M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova, mamaya I. Brodsky). Inilagay ng kasaysayan ang lahat sa lugar nito at ngayon ay malinaw na tiyak na ang mga gawang ito ay tinanggihan ng semi-opisyal na kultura na bumubuo sa kakanyahan ng artistikong proseso ng panahon at ang mga pangunahing artistikong tagumpay at aesthetic na halaga nito.

Ang masining na pamamaraan bilang isang uri ng makasagisag na pag-iisip na nakakondisyon sa kasaysayan ay tinutukoy ng tatlong salik: 1) katotohanan, 2) pananaw sa mundo ng mga artista, 3) ang masining at mental na materyal kung saan sila nagpapatuloy. Ang makasagisag na pag-iisip ng mga artista ng sosyalistang realismo ay batay sa mahalagang batayan ng katotohanan ng ika-20 siglo, na pinabilis sa pag-unlad nito, sa ideolohikal na batayan ng mga prinsipyo ng historicism at isang dialectical na pag-unawa sa buhay, batay sa makatotohanang mga tradisyon. ng sining ng Russia at mundo. Samakatuwid, para sa lahat ng tendentiousness nito, ang sosyalistang realismo, alinsunod sa makatotohanang tradisyon, ay naglalayong ang artist sa paglikha ng isang napakalaki, aesthetically maraming kulay na karakter. Ganito, halimbawa, ang karakter ni Grigory Melekhov sa nobelang "Quiet Don" ni M. Sholokhov.

Ang ika-apat na yugto (1956-1984) - ang sining ng sosyalistang realismo, na nagpapatunay sa isang aktibong personalidad sa kasaysayan, ay nagsimulang mag-isip tungkol sa intrinsic na halaga nito. Kung hindi direktang hinawakan ng mga artista ang kapangyarihan ng partido o ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo, pinahintulutan sila ng burukrasya; kung nagsilbi sila, ginagantimpalaan nila sila. "At kung hindi, kung gayon ay hindi": ang pag-uusig kay B. Pasternak, ang "bulldozer" na pagpapakalat ng eksibisyon sa Izmailovo, ang pagpapaliwanag ng mga artista "sa pinakamataas na antas" (Khrushchev) sa Manezh, ang pag-aresto kay I. Brodsky , ang pagpapatalsik kay A. Solzhenitsyn ... - "Mga yugto ng mahabang paglalakbay" ng pamumuno ng sining ng partido.

Sa panahong ito, tuluyang nawalan ng kredibilidad ang depinisyon ayon sa batas ng sosyalistang realismo. Ang mga pre-sunset phenomena ay nagsimulang lumaki. Ang lahat ng ito ay nakakaapekto sa artistikong proseso: nawalan ito ng mga bearings, isang "vibration" ang lumitaw sa loob nito, sa isang banda, ang proporsyon ng mga gawa ng sining at panitikan-kritikal na mga artikulo ng anti-humanista at nasyonalistang oryentasyon ay tumaas, sa kabilang banda, lumitaw ang mga gawa ng apokripal-dissident at hindi opisyal na demokratikong nilalaman ...

Sa halip na ang nawawalang kahulugan, maaaring ibigay ang mga sumusunod, na sumasalamin sa mga tampok ng isang bagong yugto ng pag-unlad ng panitikan: ang sosyalistang realismo ay isang pamamaraan (pamamaraan, kasangkapan) ng pagbuo ng artistikong realidad at ang artistikong direksyon na naaayon dito, na sumisipsip ng socio-aesthetic. karanasan noong ika-20 siglo, na may dalang masining na konsepto: ang mundo ay hindi perpekto, "kailangan munang baguhin ang mundo, sa pamamagitan ng pagbabago ay maaari itong kantahin"; ang tao ay dapat maging aktibo sa lipunan sa sanhi ng marahas na pagbabago ng mundo.

Ang kamalayan sa sarili ay gumising sa personalidad na ito - isang pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili at isang protesta laban sa karahasan (P. Nilin "Kalupitan").

Sa kabila ng patuloy na burukratikong panghihimasok sa artistikong proseso, sa kabila ng patuloy na pag-asa sa ideya ng isang marahas na pagbabagong-anyo ng mundo, ang mahahalagang impulses ng realidad, malakas na artistikong tradisyon ng nakaraan ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bilang ng mga mahahalagang gawa (Sholokhov's kuwentong "The Fate of a Man", mga pelikula ni M. Romm na "Ordinary Fascism" at " Nine days of one year ", M. Kalatozov“ The Cranes Are Flying ”, G. Chukhrai“ Forty-first ”at“ Ballad of a Soldier ”, S. Smirnova“ Belorussky Station ”). Pansinin ko na lalo na ang maraming maliliwanag at natitira sa mga gawa sa kasaysayan ay nakatuon sa Digmaang Patriotiko laban sa mga Nazi, na ipinaliwanag ng tunay na kabayanihan ng panahon, at ng mataas na sibil-makabayan na kalunos-lunos na dumaan sa buong lipunan sa panahong ito, at sa pamamagitan ng katotohanan na ang pangunahing konseptong setting ng sosyalistang realismo (ang paglikha ng kasaysayan sa pamamagitan ng karahasan) sa mga taon ng digmaan ay kasabay ng vector ng makasaysayang pag-unlad at sa popular na kamalayan, at sa kasong ito ay hindi sumasalungat sa mga prinsipyo ng humanismo.

Mula noong 60s. ang sining ng sosyalistang realismo ay nagpapatunay sa koneksyon sa pagitan ng tao at ng malawak na tradisyon ng pambansang pag-iral ng mga tao (mga gawa ni V. Shukshin at Ch. Aitmatov). Sa mga unang dekada ng pag-unlad nito, ang sining ng Sobyet (Vs. Ivanov at A. Fadeev bilang Far Eastern partisans, D. Furmanov bilang Chapaev, M. Sholokhov bilang Davydov) ay kumukuha ng mga larawan ng mga taong lumalabas sa mga tradisyon at buhay ng lumang mundo . Tila nagkaroon ng mapagpasyahan at hindi mababawi na pagkasira ng mga hindi nakikitang mga thread na nag-uugnay sa personalidad sa nakaraan. Gayunpaman, ang sining ng 1964-1984. higit na binibigyang pansin kung paano, sa pamamagitan ng kung anong mga katangian ang isang personalidad ay nauugnay sa mga siglo-gulang na sikolohikal, kultura, etnograpiko, pang-araw-araw, etikal na mga tradisyon, dahil ito ay naging isang tao na lumabag sa isang pambansang tradisyon sa isang rebolusyonaryong salpok ay pinagkaitan ng ang lupa para sa isang kapaki-pakinabang sa lipunan, makataong buhay (Ch. Aitmatov "White Steamer"). Kung walang koneksyon sa pambansang kultura, ang personalidad ay lumalabas na walang laman at mapangwasak na malupit.

Iniharap ni A. Platonov ang isang artistikong pormula na "nauna sa panahon": "Ang mga tao ay hindi kumpleto kung wala ako". Ito ay isang kahanga-hangang pormula - isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng sosyalistang realismo sa bagong yugto nito (sa kabila ng katotohanan na ang posisyon na ito ay iniharap at artistikong pinatunayan ng outcast ng sosyalistang realismo - Platonov, maaari lamang itong lumaki sa mayabong, kung minsan ay patay, at sa pangkalahatan ay magkasalungat na lupa ang artistikong direksyon na ito). Ang parehong ideya tungkol sa pagsasama ng buhay ng tao sa buhay ng mga tao ay tunog sa masining na pormula ni Mayakovsky: ang isang tao ay "bumubuhos sa isang patak kasama ang masa." Gayunpaman, ang bagong makasaysayang panahon ay nadarama sa pagbibigay-diin ni Platonov sa intrinsic na halaga ng personalidad.

Ang kasaysayan ng sosyalistang realismo ay nakapagtuturo na nagpakita na sa sining ay hindi oportunismo ang mahalaga, ngunit masining na katotohanan, gaano man ito kapait at "abala." Ang pamunuan ng partido, ang pagpuna na nagsilbi sa kanya at ang ilan sa mga postulate ng sosyalistang realismo ay hinihingi mula sa mga gawa ng "artistikong katotohanan", na kasabay ng panandaliang pagsasama na tumutugma sa mga gawaing itinakda ng partido. Kung hindi, ang gawain ay maaaring ipagbawal at itapon sa artistikong proseso, at ang may-akda ay inuusig o tinalikuran pa nga.

Ipinakikita ng kasaysayan na ang mga "prohibitors" ay nanatili sa labas nito, at ang ipinagbabawal na gawain ay ibinalik dito (halimbawa, ang tula ni A. Tvardovsky "By the Right of Memory", "Terkin in the Next World").

Sinasabi noon ni Pushkin: "Ang isang mabigat na gilingan, pagdurog ng salamin, ay nagpapanday ng bakal na damask." Sa ating bansa, isang kakila-kilabot na puwersang totalitarian ang "nagdurog" sa mga intelihente, na ginawang mga informer, ang iba ay mga lasenggo, at ang iba pa ay naging mga conformist. Gayunpaman, sa ilan ay nakagawa siya ng isang malalim na artistikong kamalayan, na sinamahan ng isang malaking karanasan sa buhay. Ang bahaging ito ng intelligentsia (F. Iskander, V. Grossman, Y. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) ay lumikha ng malalim at hindi kompromiso na mga gawa sa pinakamahirap na mga pangyayari.

Habang pinaninindigan ang aktibong personalidad sa kasaysayan nang mas tiyak, ang sining ng sosyalistang realismo sa unang pagkakataon ay nagsisimulang matanto ang kapalit ng proseso: hindi lamang personalidad para sa kasaysayan, kundi kasaysayan para sa personalidad. Ang ideya ng pagpapahalaga sa sarili ng isang tao ay nagsisimula nang masira ang mga malalakas na slogan ng paglilingkod sa "masayang kinabukasan".

Ang sining ng sosyalistang realismo sa diwa ng huli na klasisismo ay patuloy na iginigiit ang priyoridad ng "pangkalahatan," ang estado kaysa sa "pribado," ang personal. Patuloy na ipinangangaral ang pagkakasangkot ng indibidwal sa makasaysayang pagkamalikhain ng masa. Kasabay nito, sa mga nobela ni V. Bykov, Ch. Aitmatov, sa mga pelikula ni T. Abuladze, E. Klimov, sa mga pagtatanghal ni A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, hindi lamang ang tema ng responsibilidad ng indibidwal sa lipunan na pamilyar sa sosyalistang realismo, ngunit lumitaw din ang isang tema na naghahanda ng ideya ng "perestroika", ang tema ng responsibilidad ng lipunan para sa kapalaran at kaligayahan ng tao.

Kaya, ang sosyalistang realismo ay dumating sa pagtanggi sa sarili. Sa kanya (at hindi lamang sa labas niya, sa disgrasya at underground na sining) ang ideya ay nagsisimulang tumunog: ang tao ay hindi isang panggatong para sa kasaysayan, na nagbibigay ng enerhiya para sa abstract na pag-unlad. Ang hinaharap ay binuo ng mga tao para sa mga tao. Ang isang tao ay dapat ibigay ang kanyang sarili sa mga tao, ang egoistic na paghihiwalay ay nag-aalis ng kahulugan sa buhay, ginagawa itong isang kahangalan (ang pagsulong at pag-apruba ng ideyang ito ay isang merito ng sining ng sosyalistang realismo). Kung ang espirituwal na paglago ng isang tao sa labas ng lipunan ay puno ng pagkasira ng pagkatao, kung gayon ang pag-unlad ng lipunan sa labas at labas ng isang tao, salungat sa kanyang mga interes, ay nakakapinsala kapwa para sa indibidwal at para sa lipunan. Pagkatapos ng 1984, ang mga ideyang ito ay magiging espirituwal na pundasyon ng perestroika at glasnost, at pagkatapos ng 1991 - ang demokratisasyon ng lipunan. Gayunpaman, ang pag-asa para sa perestroika at demokratisasyon ay malayo sa ganap na natanto. Ang medyo malambot, matatag at abala sa lipunan na rehimen ng uri ng Brezhnev (totalitarianism na may halos mukha ng tao) ay pinalitan ng isang tiwali, hindi matatag na dobleng demokrasya (isang oligarkiya na may halos kriminal na mukha), abala sa paghahati at muling pamamahagi ng pampublikong ari-arian, at hindi ang kapalaran ng mga tao at estado.

Tulad ng slogan ng kalayaan na "gawin mo ang gusto mo!" ay iniharap ng Renaissance. humantong sa krisis ng Renaissance (dahil hindi lahat ay gustong gumawa ng mabuti), at ang mga artistikong ideya na naghanda ng perestroika (lahat para sa isang tao) ay naging isang krisis at perestroika, at ng buong lipunan, dahil ang mga burukrata at demokrasya ay isinasaalang-alang lamang ang kanilang sarili. at ang ilan sa kanilang sariling uri bilang mga tao; sa batayan ng partido, pambansa at iba pang mga katangian ng grupo, ang mga tao ay nahahati sa "atin" at "hindi atin."

Ang ikalimang panahon (kalagitnaan ng 80s - 90s) - ang pagtatapos ng sosyalistang realismo (hindi ito nakaligtas sa sosyalismo at kapangyarihang Sobyet) at ang simula ng pluralistikong pag-unlad ng sining ng Russia: nabuo ang mga bagong uso sa realismo (V. Makanin), sosyalistang sining lumitaw (Melamid, Komar), konseptwalismo (D. Prigov) at iba pang postmodern na uso sa panitikan at pagpipinta.

Sa ngayon, ang sining na may demokratiko at makatao ay nakakakuha ng dalawang kalaban, na nagpapabagabag at sumisira sa pinakamataas na pagpapahalagang makatao ng sangkatauhan. Ang unang kalaban ng bagong sining at mga bagong anyo ng buhay ay panlipunang kawalang-interes, ang egocentrism ng isang tao na nagdiriwang ng makasaysayang paglaya mula sa kontrol ng estado at sumuko sa lahat ng mga responsibilidad sa lipunan; ang kasakiman ng mga neophyte ng "market economy". Ang isa pang kaaway ay ang makakaliwa-lumpen na ekstremismo ng inalisan ng isang mapaglingkod sa sarili, tiwali at hangal na demokrasya, na pinipilit ang mga tao na lingunin ang mga komunistang halaga ng nakaraan gamit ang kanilang kolektibismo ng kawan, na sumisira sa indibidwal.

Ang pag-unlad ng lipunan, ang pagpapabuti nito ay dapat dumaan sa isang tao, sa pangalan ng indibidwal, at ang taong mahalaga sa sarili, na nabuksan ang panlipunan at personal na pagkamakasarili, ay dapat sumali sa buhay ng lipunan at umunlad na naaayon dito. Ito ay isang maaasahang reference point para sa sining. Kung wala ang paggigiit ng pangangailangan ng panlipunang pag-unlad, ang panitikan ay bumababa, ngunit ito ay mahalaga na ang pag-unlad ay dapat pumunta hindi sa kabila at hindi sa kapinsalaan ng tao, ngunit sa kanyang pangalan. Ang isang masayang lipunan ay ang lipunan kung saan ang kasaysayan ay gumagalaw sa daanan ng indibidwal. Sa kasamaang palad, ang katotohanang ito ay naging hindi alam o hindi kawili-wili alinman sa mga komunistang tagapagtayo ng malayong "maliwanag na hinaharap", o sa mga shock therapist at iba pang mga tagapagtayo ng merkado at demokrasya. Ang katotohanang ito ay hindi masyadong malapit sa mga Kanluraning tagapagtanggol ng mga indibidwal na karapatan, na naghulog ng mga bomba sa Yugoslavia. Para sa kanila, ang mga karapatang ito ay isang kasangkapan para sa pakikipaglaban sa mga kalaban at karibal, at hindi isang tunay na programa ng pagkilos.

Ang demokratisasyon ng ating lipunan at ang paglaho ng party tutelage ay nag-ambag sa paglalathala ng mga gawa na ang mga may-akda ay nagsisikap na masining na maunawaan ang kasaysayan ng ating lipunan sa lahat ng drama at trahedya nito (ang gawain ni Alexander Solzhenitsyn, The Gulag Archipelago, ay lalong makabuluhan dito. paggalang).

Ang ideya ng sosyalistang realismo na aesthetics tungkol sa aktibong impluwensya ng panitikan sa katotohanan ay naging tama, ngunit labis na pinalaki, sa anumang kaso, ang mga artistikong ideya ay hindi nagiging isang "materyal na puwersa." Sumulat si Igor Yarkevich sa kanyang artikulong "Literatura, aesthetics, kalayaan at iba pang mga kagiliw-giliw na bagay" na inilathala sa Internet: "Matagal bago ang 1985, sa lahat ng mga pagtitipon na nakatuon sa liberal, ang motto ay parang:" Kung i-publish natin ang Bibliya at Solzhenitsyn bukas, kung gayon kinabukasan ay gigising na tayo sa ibang bansa ”... Dominasyon sa mundo sa pamamagitan ng panitikan - ang ideyang ito ay nagpainit sa puso ng hindi lamang mga kalihim ng joint venture.

Ito ay salamat sa bagong kapaligiran pagkatapos ng 1985 na ang Tale of the Unquenched Moon ni Boris Pilnyak, ang Doctor Zhivago ni Boris Pasternak, ang Foundation Pit ni Andrei Platonov, ang Life and Fate ni Vasily Grossman, at iba pang mga gawa na nanatili sa labas ng reading circle sa loob ng maraming taon. lalaki. May mga bagong pelikulang "My friend Ivan Lapshin", "Plumbum, or a dangerous game", "Madali bang maging bata", "Taxi blues", "Dapat ba tayong magpadala ng messenger". Mga pelikula ng huling isa at kalahating dekada ng ikadalawampu siglo. na may sakit na pinag-uusapan nila ang mga trahedya ng nakaraan ("Pagsisisi"), nagpahayag ng pag-aalala para sa kapalaran ng nakababatang henerasyon ("Courier", "Luna Park"), nagsasalita tungkol sa pag-asa para sa hinaharap. Ang ilan sa mga gawang ito ay mananatili sa kasaysayan ng kulturang masining, at lahat sila ay nagbibigay daan para sa bagong sining at bagong pag-unawa sa kapalaran ng tao at ng mundo.

Ang Perestroika ay lumikha ng isang espesyal na sitwasyong pangkultura sa Russia.

Ang kultura ay diyalogo. Ang mga pagbabago sa mambabasa at ang kanyang karanasan sa buhay ay humantong sa isang pagbabago sa panitikan, at hindi lamang ipinanganak, kundi pati na rin ang umiiral. Nagbabago ang nilalaman nito. Sa pamamagitan ng "sariwa at kasalukuyang mga mata" ang mambabasa ay nagbabasa ng mga tekstong pampanitikan at nahanap sa mga ito ang dating hindi kilalang kahulugan at halaga. Ang batas na ito ng aesthetics ay lalong malinaw na ipinakita sa mga kritikal na panahon, kapag ang karanasan sa buhay ng mga tao ay nagbabago nang malaki.

Ang pagbabagong punto ng perestroika ay nakaapekto hindi lamang sa katayuan sa lipunan at rating ng mga akdang pampanitikan, kundi pati na rin sa estado ng prosesong pampanitikan.

Ano ang estadong ito? Ang lahat ng mga pangunahing direksyon at uso ng panitikang Ruso ay sumailalim sa isang krisis, dahil ang mga mithiin, positibong programa, opsyon, at masining na konsepto ng mundo na iminungkahi ng mga ito ay naging hindi mapanghawakan. (Ang huli ay hindi nagbubukod ng artistikong kahalagahan ng mga indibidwal na gawa, na nilikha nang madalas sa halaga ng pag-alis ng manunulat mula sa konsepto ng direksyon. Ang isang halimbawa nito ay ang relasyon ni V. Astafiev sa prosa ng nayon.)

Ang panitikan ng maliwanag na kasalukuyan at hinaharap (sosyalistang realismo sa "dalisay nitong anyo") ay umalis sa kultura sa huling dalawang dekada. Ang krisis ng mismong ideya ng pagbuo ng komunismo ay nag-alis sa kalakaran na ito ng ideolohikal na pundasyon at layunin nito. Ang isang "Gulag Archipelago" ay sapat na para sa lahat ng mga gawa na nagpapakita ng buhay sa isang malarosas na liwanag upang ipakita ang kanilang kasinungalingan.

Ang pinakabagong pagbabago ng sosyalistang realismo, ang produkto ng krisis nito, ay ang pambansang-Bolshevik na kalakaran sa panitikan. Sa isang estado-makabayan na anyo, ang direksyon na ito ay kinakatawan ng gawain ni Prokhanov, na niluwalhati ang pag-export ng karahasan sa anyo ng pagsalakay ng mga tropang Sobyet sa Afghanistan. Ang nasyonalistang anyo ng kalakaran na ito ay matatagpuan sa mga akdang inilathala ng mga magasing "Young Guard" at "Our Contemporary". Ang pagbagsak ng trend na ito ay malinaw na nakikita laban sa makasaysayang background ng mga apoy na sinunog ang Reichstag ng dalawang beses (noong 1934 at noong 1945). At kahit paano umunlad ang kalakaran na ito, ayon sa kasaysayan, ito ay napabulaanan na at alien sa kultura ng mundo.

Nabanggit ko na sa itaas na sa kurso ng pagtatayo ng "bagong tao", ang mga koneksyon sa malalim na mga layer ng pambansang kultura ay humina, at kung minsan ay nawala. Ito ay naging maraming mga sakuna para sa mga tao kung saan isinagawa ang eksperimentong ito. At ang sakuna mula sa mga kaguluhan ay ang kahandaan ng bagong tao para sa interethnic conflicts (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, South Ossetia, Georgia, Abkhazia, Transnistria) at mga digmaang sibil (Georgia, Tajikistan, Chechnya). Ang anti-Semitism ay dinagdagan ng pagtanggi sa "mga taong Caucasian na nasyonalidad". Ang intelektwal na Polish na si Michnik ay tama: ang pinakamataas at huling yugto ng sosyalismo ay ang nasyonalismo. Ang isa pang malungkot na kumpirmasyon nito ay ang hindi mapayapang diborsiyo sa Yugoslavia at mapayapa sa Czechoslovakian o Belovezhsky.

Ang krisis ng sosyalistang realismo ay nagluwal ng literary trend ng sosyalistang liberalismo noong dekada 70. Ang ideya ng sosyalismo na may mukha ng tao ay naging pangunahing bahagi ng kalakaran na ito. Ang artista ay nagsagawa ng isang operasyon sa pag-aayos ng buhok: isang Stalinist na bigote ay ahit sa mukha ng sosyalismo at isang Leninistang balbas ay nakadikit. Ang mga dula ni M. Shatrov ay nilikha ayon sa pamamaraang ito. Ang kilusang ito ay pinilit na lutasin ang mga problemang pampulitika gamit ang masining na paraan, kapag ang ibang paraan ay sarado. Ang mga manunulat ay naglalagay ng pampaganda sa mukha ng sosyalismo ng kuwartel. Nagbigay si Shatrov ng isang liberal na interpretasyon ng ating kasaysayan noong panahong iyon, isang interpretasyong may kakayahang kapwa nagbibigay-kasiyahan at nagbibigay-liwanag sa mga nakatataas na awtoridad. Maraming mga manonood ang natuwa na si Trotsky ay nabigyan ng pahiwatig, at ito ay nakita na bilang isang pagtuklas, o ito ay nagpapahiwatig na si Stalin ay hindi lubos na magaling. Ito ay tinanggap nang may kagalakan ng aming kalahating durog na intelihente.

Ang mga dula ni V. Rozov ay isinulat din sa diwa ng sosyalistang liberalismo at sosyalismo na may mukha ng tao. Binasag ng kanyang batang bayani ang mga muwebles sa bahay ng isang dating Chekist gamit ang Budennovist saber ng kanyang ama na inalis sa dingding, na minsang ginamit upang putulin ang counter ng White Guard. Ngayon, ang mga pansamantalang progresibong gawa ay naging mali mula sa kalahating katotohanan at katamtamang kaakit-akit. Ang siglo ng kanilang tagumpay ay maikli.

Ang isa pang uso sa panitikang Ruso ay ang panitikang lumpen-intelligentsia. Ang lumpen intelektwal ay isang taong may pinag-aralan na may alam tungkol sa isang bagay, walang pilosopikal na pananaw sa mundo, hindi nakakaramdam ng personal na responsibilidad para dito, at nakasanayan na mag-isip nang "malayang" sa loob ng balangkas ng maingat na hangganan. Ang Lumpen-manunulat ay nagmamay-ari ng isang hiniram, na nilikha ng mga masters ng nakaraan, ang anyo ng sining, na nagbibigay sa kanyang trabaho ng ilang kaakit-akit. Gayunpaman, hindi siya binigyan upang ilapat ang form na ito sa mga tunay na problema ng pagiging: ang kanyang kamalayan ay walang laman, hindi niya alam kung ano ang sasabihin sa mga tao. Ginagamit ng mga intelektuwal na Lumpen ang pinong anyo upang ihatid ang mataas na masining na kaisipan tungkol sa wala. Ito ay kadalasang nangyayari sa mga makabagong makata na nagmamay-ari ng pamamaraang patula, ngunit walang kakayahang maunawaan ang modernidad. Ang manunulat ng lumpen ay naglalagay ng kanyang sariling alter ego bilang isang bayani sa panitikan, isang taong walang laman, mahina ang loob, maliit na brat, na may kakayahang "hawakan kung ano ang masama," ngunit walang kakayahang magmahal, hindi makapagbigay sa isang babae ng kaligayahan o maging masaya sa sarili. Ganito, halimbawa, ang prosa ng M. Roshchin. Ang isang intelektuwal na lumpen ay hindi maaaring maging isang bayani o isang manlilikha ng mataas na panitikan.

Isa sa mga produkto ng pagbagsak ng sosyalistang realismo ay ang neo-kritikal na naturalismo ni Kaledin at iba pang tumutuligsa sa "mga kasuklam-suklam na tingga" ng ating hukbo, sementeryo at buhay lungsod. Ito ay isang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng uri ng Pomyalovsky, na may mas kaunting kultura at mas kaunting kakayahan sa panitikan.

Ang isa pang manipestasyon ng krisis ng sosyalistang realismo ay ang "kampo" na kilusan ng panitikan. Sa kasamaang palad, maraming mga produkto

ang pagsasagawa ng panitikang "kampo" ay lumabas na nasa antas ng nabanggit na paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at walang pilosopikal at masining na kadakilaan. Gayunpaman, dahil ang mga gawaing ito ay tungkol sa pang-araw-araw na buhay na hindi pamilyar sa pangkalahatang mambabasa, ang kanyang mga "kakaibang" mga detalye ay pumukaw ng malaking interes at ang mga akdang naghahatid ng mga detalyeng ito ay naging makabuluhan sa lipunan at kung minsan ay may kahalagahan sa sining.

Ang panitikan ng GULAG ay nagdala sa kamalayan ng mga tao ng isang malaking trahedya na karanasan sa buhay ng kampo. Ang panitikan na ito ay mananatili sa kasaysayan ng kultura, lalo na sa mas mataas na mga pagpapakita tulad ng mga gawa nina Solzhenitsyn at Shalamov.

Ang panitikan ng Neo-emigrant (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), na nabubuhay sa buhay ng Russia, ay nagawa ng maraming para sa artistikong pag-unawa sa ating pag-iral. "Hindi mo makikita ng harapan," at sa malayong emigrante, talagang nakikita ng mga manunulat ang maraming mahahalagang bagay sa isang partikular na maliwanag na liwanag. Bilang karagdagan, ang panitikang neo-emigrant ay may sariling makapangyarihang tradisyon ng Russian emigré, na kinabibilangan ng Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Ngayon ang lahat ng panitikang pangingibang-bansa ay naging bahagi ng ating prosesong pampanitikan ng Russia, isang bahagi ng ating espirituwal na buhay.

Kasabay nito, ang masasamang tendensya ay binalangkas sa neo-emigrant wing ng panitikang Ruso: 1) ang dibisyon ng mga manunulat na Ruso sa batayan ng: kaliwa (= disente at may talento) - hindi umalis (= dishonorable at katamtaman); 2) isang fashion ay arisen: nakatira sa isang maaliwalas at well-fed malayo, upang magbigay ng kategoryang payo at mga pagtatasa ng mga kaganapan na kung saan emigre buhay ay halos independiyenteng, ngunit na nagbabanta sa mismong buhay ng mga mamamayan sa Russia. Mayroong isang bagay na hindi mahinhin at kahit na imoral sa naturang "payo mula sa isang tagalabas" (lalo na kapag ang mga ito ay kategorya at naglalaman ng isang intensyon sa agos sa ilalim ng tubig: kayong mga idiot sa Russia ay hindi naiintindihan ang mga pinakasimpleng bagay).

Ang lahat ng mabuti sa panitikang Ruso ay ipinanganak bilang isang bagay na kritikal, laban sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ito ay mabuti. Sa ganitong paraan lamang, sa isang totalitarian na lipunan, posible ang pagsilang ng mga kultural na halaga. Gayunpaman, ang isang simpleng pagtanggi, isang simpleng pagpuna sa umiiral na isa ay hindi pa nagbibigay daan sa pinakamataas na tagumpay sa panitikan. Ang pinakamataas na halaga ay lumilitaw kasama ng isang pilosopiko na pananaw sa mundo at naiintindihan na mga mithiin. Kung si Leo Tolstoy ay nagsasalita lamang tungkol sa mga kasuklam-suklam sa buhay, siya ay si Gleb Uspensky. Ngunit hindi ito isang pandaigdigang antas. Si Tolstoy, sa kabilang banda, ay bumuo ng isang masining na konsepto ng hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan, panloob na pagpapabuti sa sarili ng indibidwal; Nagtalo siya na ang karahasan ay makakasira lamang, ngunit maaari kang bumuo ng may pagmamahal, at dapat mong baguhin ang iyong sarili una sa lahat.

Ang konseptong ito ni Tolstoy ay nakita ang ikadalawampu siglo, at, kung papansinin, ito ay maiiwasan ang mga kalamidad sa siglong ito. Ngayon siya ay tumutulong upang maunawaan at pagtagumpayan ang mga ito. Kulang tayo ng konsepto ng ganitong laki, na sumasaklaw sa ating panahon at papunta sa hinaharap. At kapag ito ay lumitaw, magkakaroon muli tayo ng mahusay na panitikan. Siya ay papunta na, at ito ay ginagarantiyahan ng mga tradisyon ng panitikang Ruso at ang trahedya na karanasan sa buhay ng ating mga intelihente, na nakuha sa mga kampo, sa mga pila, sa trabaho at sa kusina.

Ang mga taluktok ng panitikang Ruso at mundo na "Digmaan at Kapayapaan", "Krimen at Parusa", "Ang Guro at Margarita" ay nasa likod at nauuna sa amin. Ang katotohanan na mayroon tayong Ilf at Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova ay nagbibigay ng tiwala sa magandang kinabukasan ng ating panitikan. Ang kakaibang kalunos-lunos na karanasan sa buhay na natamo ng ating mga intelihente sa pagdurusa, at ang mga dakilang tradisyon ng ating kulturang masining ay hindi maaaring humantong sa malikhaing pagkilos ng paglikha ng isang bagong artistikong mundo, sa paglikha ng mga tunay na obra maestra. Gaano man ang makasaysayang proseso at anuman ang mga pag-urong mangyari, ang bansa, na may napakalaking potensyal, ay makasaysayang lalabas sa krisis. Ang masining at pilosopiko na mga tagumpay ay naghihintay sa amin sa malapit na hinaharap. Darating sila bago ang mga tagumpay sa ekonomiya at pulitika.