Abstract: Jazz: pag-unlad at pamamahagi. Jazz: ano ito, anong mga direksyon, kung sino ang gumaganap ng genre ng musikal na jazz

Layunin ng aralin: upang ipakilala ang mga tampok ng jazz music.

Layunin ng aralin:

pang-edukasyon:

• bumuo ng isang ideya ng mga yugto ng pag-unlad ng jazz music;

pagbuo:

• turuan na subaybayan ang pagbuo ng musikal na pag-iisip batay sa improvisasyon;
• praktikal na kasanayan sa polyrhythms at swing;
• terminolohiya ng jazz

pang-edukasyon:

• upang mainteresan ang mga mag-aaral sa kagandahan ng jazz music at ang husay ng mga performers

• pasalita;
• biswal;
• paraan ng pag-unawa sa istilo ng intonasyon ng mga gawang musikal;
• makabuluhang pagsusuri ng mga gawang musikal;

Kagamitan:

• music center, piano, multimedia, sound recording, lyrics

Pag-unlad ng aralin

Ang Jazz ay ang musika ng pagtagumpayan at tagumpay.
Martin Luther King

Sa puso ng musikang ito ay isang bagay na maaaring madama, ngunit hindi maipaliwanag.
L. Koller

Epigraph ng musika: “St. Louis Blues” (W.C. Handy) <Приложение 1 >

Guro: Pamilyar ka ba sa genre ng musikang ito?

Mga mag-aaral: Ito ay jazz.

Guro: Subukan mong tukuyin kung ano ang jazz? Banayad o seryosong musika? Moderno o antigo? Folk o kompositor?

Sagot ng mag-aaral.

Guro: Sinubukan ng American jazz historian na si B. Ulanov na makakuha ng mga sagot sa mga tanong na ito mula sa mga kinikilalang musikero ng genre na ito noong 1935, at walang nakapagbigay ng eksaktong kahulugan. Ngunit bilang resulta ng survey, tinukoy ni B. Ulanov ang jazz bilang mga sumusunod: "Ito ay bagong musika na may espesyal na ritmo at melodic na karakter at patuloy na kinabibilangan ng improvisasyon."

Kaya, sinisimulan natin ang ating paglalakbay sa maganda, misteryoso at kakaibang bansa ng "Jazz".

Anumang musical na ilustrasyon ng jazz music ang mga tunog

Ang mga unang pamayanan ng mga kolonistang British ay lumitaw sa Hilagang Amerika lamang sa simula ng ika-17 siglo, ngunit mabilis na lumaki ang populasyon. Ang unang (Ingles) na alon ng pangingibang-bayan ay sinundan ng iba. Ang mga German, Dutch, Swiss, at French Huguenots ay nagsimulang dumating sa hinaharap na United States of America, na ginawa ang mga kolonya sa isang malaking "ethnic cauldron."

Nang ang Amerika ay naging kanlungan para sa mga inuusig mula sa Lumang Daigdig, ang musikang tumunog sa Europa ay nauwi sa kanila sa Bagong Daigdig: mga salmo sa Bibliya, malupit na himno ng Inglatera, sinaunang Scottish ballad, Italian madrigals, at Spanish romances. Bilang isang resulta, ang musika na tumawid sa karagatan ay, kumbaga, naging mothballed at naging isang echo ng lumang Europa. Walang bago dito.

Ang mga barkong alipin, na may dalang "buhay na itim na kargamento" sa kanilang mga hawak, ay nagdala din ng likas na ritmikong henyo ng mga itim, ang mga kayamanan ng African polyrhythm, ang libong taong gulang na sining ng pagtambol ( pakikinig sa mga halimbawa ng polyrhythms sa mga instrumentong percussion).

Subukan natin at pagsamahin ang ilang simpleng rhythmic pattern sa isang solong kabuuan.

Mga mag-aaral: ulitin ang iba't ibang mga rhythmic pattern sa mga grupo, pagkatapos ay pagsasama-samahin ang mga ito.

Guro: Bilang karagdagan sa ritmo, ang mga Europeo ay nabighani sa paraan ng pag-awit ng mga Aprikano - ang kakaiba ng mga solong tinig, na sinasalita ng koro: tawag at tugon. Ang solo improvisation ay sumasanib sa choral improvisation, pag-awit - na may mga sigaw at buntong-hininga, ang mga boses ay madamdamin at nakakatusok.

"Hayaan silang umangal," ang mga puting tagapangasiwa ay sumama sa pag-awit ng mga itim.

"Hayaan silang umangal," ang mga alipin-may-ari-nagtatanim din ay nagpakumbaba. - Kung tutuusin, ang mga alipin ay walang iba kundi mga barung-barong, mga palad, mga kahon na walang laman, mga tabla, mga lata at mga patpat. Hayaan silang kumanta at kumatok, hindi ito mapanganib."

Ang dakilang Amerikanong jazzman na si Duke Ellington ay nagsabi: "Sa takot sa katahimikan ng mga itim na alipin, pinilit sila ng mga may-ari ng alipin na kumanta, na gustong pigilan silang magsalita, at samakatuwid ay nakipagsabwatan sa mga plano para sa paghihiganti at paghihimagsik."

At lumutang ang mga hindi pangkaraniwang kanta sa Southern States: piercing, na parang mga utos na dapat na gawing mas madali ang backbreaking. Ang mga naturang kanta ay tatawaging "hollers" - "screams songs".

<Larawan 1>

<Larawan 2>

Ang pag-convert ng mga itim na alipin sa Kristiyanismo, ang mga paring Amerikano ay hindi nahirapang kumbinsihin ang mga taong hindi marunong bumasa at sumulat na ang lahat ng pagdurusa sa lupa ay ipinadala ng Diyos, at na para sa pagpapahirap na ito ay tatanggap sila ng makalangit na kaligayahan pagkatapos ng kamatayan. Ngunit ang pag-awit ng mga relihiyosong salmo ay hindi maaaring gawing mapagpakumbaba at masunurin ang mga bagong-convert na Kristiyano. Vice versa. Ang mga relihiyosong awit ay tila sumabog sa madamdamin at nakakahawang ritmo ng mga itim. Sa maliliit na simbahan ng American South, iba't ibang kanta ang tumunog: isang mang-aawit o mang-aawit, na nag-improve sa mga tema ng Bibliya, ay nagtanong sa Diyos: "Saan ang daan palabas?" Matapang na nagtanong ang soloista, kung minsan ay sumasagot ang koro para sa Diyos, pinupuno ng mga parokyano ang simbahan ng mga pumapalakpak na kamay, tinatapakan ang kanilang mga paa sa kumpas, at naghahampas ng mga tamburin. At ang mainit, matalas, maindayog na musikang ito ay nagdulot ng pakiramdam ng pagkakaisa, pagtaas ng lakas at espirituwal na kaligayahan.

Ito ay kung paano lumitaw ang mga espirituwal na kanta ng Negro na "Espirituwal", kung saan ang mang-aawit ay nakipag-usap sa Diyos bilang isang pantay, na hinikayat siya na bumaba sa lupa at parusahan ang kasamaan at malupit. Ibinalik ng musika sa mga tao ang kanilang pagpapahalaga sa sarili.

Ang mga espirituwal ay lumampas sa simbahan at ang unang konsiyerto kung saan ang musikang ito ay ginanap noong 1871.

Si Mahelia Jackson ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahusay na performer.

<Larawan 3>

Parang mga espiritwal “Panalangin ng Panginoon” ginanap ni M. Jackson<Приложение 2 >

Guro: Ano ang naramdaman mo? Ano ang sinasabi sa atin ng mang-aawit? Maaari ba nating uriin ang gawaing ito bilang magaan na musika?

Sagot ng mag-aaral.

Guro: Ngayon makinig tayo sa isa pang piraso.

Mga tunog na ginawa ni Louis Armstrong

< Larawan 4>

Maaari bang maiuri ang gawaing ito bilang isang espirituwal na genre?

Mga tunog “Minsan Para akong Walang Inang Bata” ginanap ni Nemov E.N. (gitara)

Ano ang nagbago? Aling performance ang pinakanagustuhan mo at bakit?

Guro: Sa tingin mo, jazz ba ang mga espirituwal?

Sagot ng mag-aaral.

Guro: Ang mga espirituwal ay ang mga tagapagbalita ng bagong musika. Ngunit ang pangunahing pinagmumulan nito ay ang mga blues, mga kantang kumpisal, na naglalaman ng lahat ng bumubuo sa buhay at kasawian ng kanilang mga lumikha: nalinlang na pag-ibig at paghihiwalay; pananabik para sa isang tahanan na wala doon; pagkapoot sa mapang-alipin na gawaing backbreaking; walang hanggang kahirapan, kawalan ng pera, gutom - lahat ay maaaring maging blues. Noong dekada 30, sinabi ng "ama ng mga asul" na si William Christopher Hendy: "Ang mga asul ay ang ating kasaysayan, ang sagot sa kung saan tayo nanggaling at kung ano ang ating naranasan. Ang mga asul ay lumago dahil sa aming kahihiyan at pangangailangan, dahil sa aming pag-asa."

Sa simula ng ika-20 siglo, isang tiyak na anyo ng blues ang nabuo:

Ang tekstong patula ay tatlong linya, kung saan inuulit ang unang linya:

Nawalan ako ng tirahan - mas mabuti pang mamatay,
Nawalan ako ng tirahan - mas mabuti pang mamatay,
Wala nang lugar sa mundo kung saan mapapainit ko ang puso ko.

Ang bawat parirala (maikling melodic na pangungusap) ay 4 na sukat. Mayroong 12 bar sa kabuuan, na bumubuo sa klasikong jazz "square".

Si Louis Armstrong ay may isang lumang kanta na kasama sa lahat ng pinakamahusay na mga album: "Itim at Asul". <Приложение 3 >

Ang pangalan ay maaaring isalin bilang "itim at malungkot".

Subukang pakiramdam ang mood ng musika.

Sagot ng mag-aaral.

Ang kasalanan ko lang ay maitim ako.
Ano ang gagawin ko? Sino ang tutulong sa akin?
napahiya ako
Sobrang na-offend ako
At lahat dahil itim ako...

Napansin mo ba kung anong mga instrument ang tumunog?

Sa iyong palagay, kailan maaaring lumitaw ang mga purong European na instrumento sa mga alipin na hindi marunong bumasa at sumulat?

Sagot ng mag-aaral.

Guro: Nang matapos ang Digmaang Sibil noong 1865, umuwi ang mga musikero ng banda ng militar, at maraming murang mga instrumentong tanso ang lumitaw sa mga segunda-manong tindahan. Ang mga ito ay napakamura na kahit napakahirap na tao ay maaaring bumili ng mga ito. Ito ay kung paano lumitaw ang mga unang itim na brass band, kung saan ang mga musikero ay hindi alam ang mga nota, ngunit mahusay na tumugtog na tila ang mga instrumento ay naging extension ng kanilang boses.

Makinig tayo sa isa pang blues: "Royal Garden Blues" (C.Williams).

Bigyang-pansin ang mga instrumentong tumutunog at pangalanan ang mga ito.

Mga mag-aaral: trumpeta, clarinet, trombone at percussion group sound: drums, double bass, ritmo - gitara, piano.

Guro: Ang komposisyon ng orkestra na ito ay kabilang sa pinakaunang istilo ng jazz, na nagustuhan hindi lamang ng mga itim, kundi pati na rin ng "purong" puting publiko. Sa oras na iyon, ang mga nakakatawang paddle steamer ay naglayag sa kahabaan ng Mississippi, kung saan palaging tumutugtog ang maliliit na itim na orkestra. Ang mga bagong musika ay lumaganap nang higit pa, ang kanilang repertoire ay naging mas kawili-wili at iba-iba. At ngayon ang "puting" orkestra ay nagsimulang tumugtog ng itim na musika, ngunit talagang ayaw nilang malito, at pagkatapos ay naisip nila na idagdag ang salitang "Dixieland" sa pangalan ng orkestra, na dapat ibig sabihin ay mga puting musikero lamang ang tumugtog sa orkestra.

Maaari nating pakinggan kung ano ang tunog ng isa sa mga unang orkestra: Orihinal na Dixieland Jass Band- isang New Orleans jazz band na nagtala ng kauna-unahang jazz record noong 1917.

< Рисунок 5>

"Down in Old New Orleans" (nakikinig sa fragment)

Kasama sa orkestra ang: drums, trombone, cornet, clarinet, piano.

Napakakaunting oras ang lumipas at ang mga orkestra ay nagsimulang magkaisa ng mga musikero hindi sa kulay ng balat, ngunit sa pamamagitan ng kasanayan, ang kakayahang mag-improvise, na isang mahalagang bahagi ng propesyonalismo ng isang jazzman.

At hinulaan niya na ang mga bagong asul ay lilitaw at ang mga bagong mang-aawit ay darating: parehong itim at puti. Lilitaw ang isang bagong paggalaw ng itim na musika - ritmo at asul.

Guro: Ngayon na ang oras upang subukang magtanghal ng isang kanta na napakalapit sa istilo sa jazz music. Matuto tayo "Lumang piano"(musika ni M. Minkov, sining ni D. Ivanov) mula sa pelikulang “We are from Jazz.” (Vocal at choral work sa kanta).

Guro: Itutuloy natin ang ating pag-uusap tungkol sa higit na pag-unlad ng jazz sa mundo at sa ating bansa sa susunod na aralin. Salamat sa iyong trabaho!

Panitikan

1.L.Markhasev. Sa isang magaan na genre.

2. G. Levasheva. Musika at musikero.

3. V. Konen. Ang kapanganakan ng blues.

4. Video na "Kasaysayan ng Jazz"

Ang terminong "jazz" ay unang ginamit noong kalagitnaan ng 1910s. Noon, ang salitang ito ay ginamit upang italaga ang maliliit na orkestra at ang musikang kanilang ginampanan.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay hindi kinaugalian na mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at intonasyon, ang improvisational na katangian ng paghahatid ng melody, pati na rin ang pag-unlad nito, pare-pareho ang ritmikong pulsation, matinding emosyonalidad.

Ang jazz ay may ilang mga istilo, ang una ay nabuo sa pagitan ng 1900 at 1920. Ang istilong ito, na tinatawag na New Orleans, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon ng melodic group ng orkestra (cornet, clarinet, trombone) laban sa background ng isang four-beat accompaniment ng rhythm group (drums, winds o strings, bass, banjo, at sa ilang mga kaso piano).

Ang istilo ng New Orleans ay tinatawag na klasiko o tradisyonal. Ito rin ang Dixieland - isang iba't ibang istilo na lumitaw batay sa imitasyon ng itim na musika ng New Orleans, na mas mainit at mas masigla. Unti-unti, halos nawala ang pagkakaibang ito sa pagitan ng Dixieland at New Orleans style.

Ang estilo ng New Orleans ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon na may malinaw na diin sa nangungunang boses. Para sa improvisational chorus, ginamit ang melodic-harmonic blues structure.

Sa maraming orkestra na bumaling sa istilong ito, maaaring i-highlight ng isa ang Creole Jazz Band ni J. King Oliver. Bilang karagdagan kay Oliver (cornetist), kasama nito ang mahuhusay na clarinetist na si Johnny Dodds at ang walang kapantay na si Louis Armstrong, na kalaunan ay naging tagapagtatag ng kanyang sariling mga orkestra - "Hot Five" at "Hot Seven", kung saan sa halip na clarinet ay kinuha niya ang trumpeta. .

Ang estilo ng New Orleans ay nagdala sa mundo ng isang bilang ng mga tunay na bituin na may malaking impluwensya sa mga musikero ng mga susunod na henerasyon. Dapat banggitin ang pianist na si J. Roll Morton at clarinetist na si Jimmy Noone. Ngunit lumampas ang jazz sa mga hangganan ng New Orleans higit sa lahat salamat kay Louis Armstrong at clarinetist na si Sidney Bechet. Sila ang nakapagpatunay sa mundo na ang jazz ay pangunahing sining ng mga soloista.

Louis Armstrong Orchestra

Noong 1920s, lumitaw ang istilo ng Chicago kasama ang mga katangiang katangian nito sa pagganap ng mga piyesa ng sayaw. Ang pangunahing bagay dito ay solo improvisation, kasunod ng kolektibong pagtatanghal ng pangunahing tema. Ang mga puting musikero, na marami sa kanila ay may propesyonal na edukasyon sa musika, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng estilo na ito. Salamat sa kanila, ang jazz music ay pinayaman ng mga elemento ng European harmony at performing technique. Sa kaibahan sa mainit na istilo ng New Orleans na binuo sa American South, ang mas hilagang istilo ng Chicago ay naging mas malamig.

Kabilang sa mga natitirang puting performer, kinakailangang tandaan ang mga musikero na, sa huling bahagi ng 1920s, ay hindi mas mababa sa kasanayan sa kanilang mga itim na kasamahan. Ito ang mga clarinetist na sina Pee Wee Russell, Frank Teschemacher at Benny Goodman, trombonist na si Jack Teagarden at, siyempre, ang pinakamaliwanag na bituin ng American jazz - cornetist na si Bix Beiderbeck.

Dito ko nakita ang superiority ng primitive music. Nilaro nila ang gusto ng mga tao sa kanila. Tumama ito sa marka. Ang kanilang musika ay nangangailangan ng polish, ngunit ito ay puno ng pakiramdam at naglalaman ng pinakadiwa. Ang mga tao ay palaging magbabayad ng pera para dito

William Christopher Handy

Bakit ang mga tao ay nakikinig sa kanya ng napakalapit na tumutugtog? Dahil ba magaling siyang artista? "Hindi, dahil nilalaro ko ang gusto nilang marinig mula sa akin."

Louis Armstrong

Mga kahulugan sa pangkalahatang termino

Ang jazz ay isang espesyal at kakaibang sining kung saan tanging espesyal at iba't ibang pamantayan ang nalalapat. Tulad ng anumang iba pang dynamic na sining, ang mga espesyal na katangian ng jazz ay hindi maaaring ilarawan sa ilang mga salita. Ang kasaysayan ng jazz ay maaaring sabihin, ang mga teknikal na katangian nito ay maaaring ibunyag, at ang mga reaksyon na nagdudulot nito sa mga indibidwal ay maaaring masuri. Ngunit ang isang kahulugan ng jazz sa buong kahulugan nito-kung paano at bakit ito natutugunan ang mga damdamin ng tao-ay maaaring hindi kailanman ganap na maipahayag.

Ang pag-unawa sa kakanyahan ng jazz ay palaging mahirap. Gustung-gusto ni Jazz na itago ang sarili sa misteryo. Nang tanungin si Louis Armstrong kung ano ang jazz, sinabi niyang sumagot siya: "Kung tatanungin mo, hindi mo maiintindihan." Sa isang katulad na sitwasyon, sinabi ni Fats Waller, "Dahil hindi mo kilala ang iyong sarili, mas mabuting huwag kang humarang." Kahit na ipagpalagay natin na ang mga kwentong ito ay kathang-isip, walang alinlangan na sinasalamin nila ang pangkalahatang opinyon ng mga musikero at amateurs ng jazz: sa kaibuturan ng musikang ito mayroong isang bagay na maaaring madama, ngunit hindi maipaliwanag. Ito ay palaging pinaniniwalaan na ang pinaka-mahiwagang bagay sa jazz ay isang espesyal na metrical pulsation, karaniwang tinatawag na "swing".

Karaniwang nauugnay ang jazz sa nangyari pagkatapos ng swing era at samakatuwid ay tila kumplikado, hindi maintindihan, dayuhan. Kasabay nito, sa pangkalahatan, ang jazz ay isang kuwento tungkol sa buhay, sinabi sa iba't ibang kulay - na may katatawanan, may kabalintunaan, may lambing, may mapanglaw, may pagmamaneho...

Pagkakaiba mula sa mga klasiko

Habang ang mga musikero ay nagsimulang gumawa ng mas kumplikadong mga piraso na kailangang maingat na isulat sa mga marka, para sa ilang mga kadahilanan ay naging kinakailangan na ang musikang ito ay itanghal ng mga kwalipikadong propesyonal sa ilalim ng direksyon ng mahusay na mga konduktor sa malalaking bulwagan pagkatapos ng masinsinang paghahanda para sa isang pasibong kalahok. madla ng mga tagapakinig. Ito ay hindi maiiwasang humantong sa klasikal na musika sa pagkawala ng mga mahahalagang katangian ng musika tulad ng kusang improvisasyon, pakikilahok ng grupo sa pagganap at iba pang mga katangian ng direkta at agarang komunikasyon sa pagitan ng mga musikero mismo at ng nakikinig. Gayunpaman, ang pangkalahatang benepisyo mula sa mabilis na pag-unlad ng pagkakasundo ay nalampasan ang mga kawalan na ito. Ang klasikal na musika ay lumikha ng isang natatangi, dati nang hindi kilalang istruktural na bokabularyo sa isang pormal at intelektwal na antas na may kakayahang mag-ugnay nang sama-sama (para sa mga may hilig na maunawaan ito) isang malaking hanay ng mga damdamin at emosyon ng tao.

Katapatan

…Bilang resulta nito, ipinanganak ang jazz scale na may sariling natatanging katangian, iyon ay, dalawang "blues" na nota at isang pangkalahatang "blues" tonality.

Ang sukat ng jazz ay isang bago at kapansin-pansing pag-unlad sa kasaysayan ng musika sa pangkalahatan at sa musikang Amerikano sa partikular. Kasama ng pananaliksik ni Methfessel sa kung paano gumagana ang iba't ibang elemento sa aktwal na pag-awit ng blues, ang sukat na ito ay nagbibigay sa atin ng insight sa mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng jazz at classical na musika. Bilang karagdagan, ito ay tumagos nang malalim sa ating sikat na musika. Bukod sa pangunahing pagkakaiba sa lugar ng ritmo, ang melody at maging ang pagkakatugma ng jazz ay malinaw na naiiba sa mga klasikal na pamantayan, na sa parehong mga kaso ay hindi ganap na mailalapat. Tulad ng para sa espesyal na pagpapahayag na nagmumula sa kabuuan ng mga pagkakaibang ito, ito ay ganap na nabibilang sa jazz lamang.

Ang pinakamahalagang resulta ng pagpapahayag na ito ay ang natatanging spontaneity, ang direktang komunikasyon sa pagitan ng mga tao na nangyayari sa jazz. Mayroong isang medyo karaniwang saloobin sa jazz at katutubong sining sa pangkalahatan, na hindi sila nangangailangan ng espesyal na pag-aaral - sa madaling salita, ang kanilang mga pakinabang at disadvantages ay maaaring madaling maunawaan nang walang detalyadong pamilyar. Ngunit kung pakikinggan mong mabuti ang improvisasyon ng isang jazzman, masasabi mo pa nga kung ano ang kanyang kinain sa hapunan, kaya nagpapahayag ang sining ng komunikasyon. (May isang alamat na noong huling bahagi ng 30s, nang si Louis Armstrong ay nagtala ng maraming magagandang pagtatanghal, siya ay nasa kanyang honeymoon sa ika-4 na pagkakataon.) Sa anumang kaso, ang koneksyon at komunikasyon sa pagitan ng mga tao sa jazz music ay madalas na direkta at kusang-loob sa kalikasan, isang malinaw at taos-pusong pakikipag-ugnayan ang nabuo sa pagitan nila.

Europe, Africa at jazz

Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng jazz at European na musikang tinalakay sa itaas ay teknikal, ngunit mayroon ding mga panlipunang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito na marahil ay mas mahirap tukuyin. Karamihan sa mga musikero ng jazz ay gustong magtrabaho sa harap ng madla, lalo na sa sumasayaw na madla. Nararamdaman ng mga musikero ang suporta ng madla, na, kasama nila, ay ganap na itinalaga ang kanilang sarili sa musika.

Utang ng Jazz ang tampok na ito sa pinagmulan nito sa Africa. Ngunit sa kabila ng pagkakaroon ng mga tampok na Aprikano, na ngayon ay sunod sa moda upang pag-usapan, ang jazz ay hindi musikang Aprikano, dahil nagmana ito ng labis mula sa kulturang musikal ng Europa. Ang instrumento nito, mga pangunahing prinsipyo ng pagkakaisa at anyo ay mula sa European kaysa sa African na pinagmulan. Ito ay katangian na maraming kilalang jazz pioneer ay hindi mga Negro, ngunit mga Creole na may halo ng dugong Negro at may European kaysa sa Negro na pag-iisip ng musikal. Hindi ito nauunawaan ng mga katutubong Aprikano, na hindi pa nakakaalam ng jazz, tulad ng pagkawala ng mga jazzman noong una silang nakilala sa musikang Aprikano. Ang Jazz ay isang natatanging pagsasanib ng mga prinsipyo at elemento ng European at African music. Ang berdeng kulay ay indibidwal sa mga katangian nito, hindi ito maituturing na isang lilim lamang ng dilaw o asul, mula sa pinaghalong kung saan ito lumitaw; Gayundin, ang jazz ay hindi iba't ibang uri ng musikang Europeo o Aprikano; ito ay, gaya ng sinasabi nila, isang bagay na sui generis. Ito ay totoo lalo na kaugnay ng ground beat, na, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ay hindi isang pagbabago ng anumang African o European metrhythmic system, ngunit sa panimula ay naiiba sa kanila, at higit sa lahat sa pamamagitan ng higit na higit na kakayahang umangkop nito.

Ang anyo ng isang musikal na gawain ng uri ng Europa ay karaniwang may isang tiyak na arkitekto at dramaturhiya. Karaniwang naglalaman ito ng konstruksyon ng apat, walo, labing-anim o higit pang mga bar. Ang mga maliliit na istruktura ay pinagsama sa malalaking, na kung saan - sa mas malaki pa. Ang mga indibidwal na bahagi ay paulit-ulit, at ang anyo ng trabaho ay nagbubukas sa isang proseso ng salit-salit na mga tensyon at depresyon. Ang prosesong ito ay nakadirekta sa isang karaniwang kasukdulan at pagkumpleto. Ang ganitong uri ng musika, na gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, ay magiging ganap na hindi angkop para sa pagdadala ng isang tao sa isang kalugud-lugod na estado: para sa layuning ito, kinakailangan ang isang istraktura ng musika na nagsasangkot ng patuloy na pag-uulit ng materyal nang hindi binabago ang mood.

Ang koneksyong ito ng musikang Aprikano na may kalugud-lugod na estado, sa isang banda, at pentatonic at mobile na intonasyon, sa kabilang banda, ay kalaunan ay naaninag sa jazz. Ang isang matulungin na tao ay madaling mapansin na ang ugali na kumpletuhin ang paglulubog sa musika, na kadalasang pinagsama sa mahaba at kadalasang hinihingi ng atleta na sayaw, ay katangian ng lahat ng uri ng musikang Amerikano na may pinagmulang Aprikano, tulad ng jazz, rock, gospel song, swing.

Ritmo bilang isang natatanging katangian

Ang anumang musikang jazz na dapat banggitin ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pahalang na daloy ng mga ritmo nito, dahil (kumpara sa klasikal na musika) ang patuloy na paggamit ng mga ritmikong accent kapag tumutugtog ng anumang instrumento ang tiyak na pangunahing katangian ng jazz.

ugoy

Kapag nag-improvise, ang isang jazz musician ay karaniwang gumagawa ng mas banayad at marahil ay hindi masuri na mga dibisyon ng mga beats sa dalawang bahagi. Bukod dito, sa tulong ng iba't ibang uri ng mga salungguhit at accent, binibigyan niya ang bawat bahagi ng ibang lilim. Karaniwang ginagawa ito nang hindi sinasadya - sinusubukan lang ng musikero na umindayog. Kung hihilingin mo sa kanya na tumugtog ng mga pares ng straight eighths o isang kumbinasyon ng mga tuldok na ikawalo at labing-anim, tulad ng sa musical notation (iyon ay, bilang isang musikero sa isang symphony orchestra ay tumutugtog ng mga ito), pagkatapos ay walang swing, at jazz ay mawawala. kasama nito. Marahil ang karamihan sa mga tunog sa jazz ay mga chain ng mga pares na tulad nito, na bumabagsak sa parehong beat. Ang isa sa mga paraan kung saan tinanggal ng musikero ng jazz ang mga pagkakasunud-sunod ng mga tunog na ito mula sa pinagbabatayan na metrical pulsation ay sa pamamagitan ng paghahati sa mga ito sa hindi masusukat na proporsyon at kakaibang pagbibigay-diin sa kanila. Ang ritmikong pattern ng gayong mga pagkakasunud-sunod ay medyo nakapagpapaalaala sa "pag-indayog," na maihahalintulad sa salit-salit na paggalaw ng isang hakbang pasulong at kalahating hakbang pabalik. Hindi nakakagulat na ang pagsasayaw sa musikang jazz ay nagsasangkot ng napakaraming pag-indayog at papalit-palit na makinis at maalog na paggalaw.

Kahulugan

Ang jazz ay isang espesyal at iba't ibang anyo ng sining na dapat lamang hatulan ng espesyal, iba't ibang pamantayan. Pinagsama-sama ang mga ito at ang iba pang mga obserbasyon na ginawa sa buong aklat na ito, maaari nating malawak na tukuyin ang jazz bilang isang semi-improvisational na musikang Amerikano na nailalarawan sa pamamagitan ng mga direktang koneksyon, malayang paggamit ng mga nagpapahayag na katangian ng boses ng tao, at kumplikado, umaagos na mga ritmo. Ang musikang ito ay resulta ng 300-taong pagsasanib ng mga tradisyong pangmusika ng Europeo at Kanlurang Aprika sa Estados Unidos, at ang mga pangunahing bahagi nito ay ang European harmony, Euro-African melody at African ritmo.

Blues at jazz

Hanggang kamakailan, karamihan sa mga kritiko ng jazz ay naniniwala na ang mga blues ay isang mahalagang bahagi ng jazz - hindi lamang isa sa mga ugat nito, kundi pati na rin isang buhay na sangay ng puno nito. Ngayon ay halata na na ang mga blues ay may sariling mga tradisyon - sumasalubong sila sa mga jazz, ngunit hindi nangangahulugang nag-tutugma sa kanila. Ang blues ay may mga tagasunod nito, mga kritiko nito at mga mananalaysay nito, na hindi kinakailangang alam o mahilig sa jazz. At panghuli, ang blues ay may sariling mga artist na walang pagkakatulad sa jazz - ang mga halimbawa ay B.B. King, Muddy Waters at Bo Diddley.

Gayunpaman, ang dalawang genre ng musika ay may maraming mga punto ng contact. Si Jazz ay bahagyang anak ng mga blues; ngunit nang maglaon ay nagsimulang magkaroon ng malubhang impluwensya ang bata sa magulang. Ang pagganap ng modernong blues ay naiiba sa tradisyonal na blues, at marami sa mga inobasyon ay binuo ng mga musikero ng jazz.

Ito ay pinaniniwalaan na ang musikang ito ay isang paraanHindi lahat nakakaintindi— ang ilan ay nakakainip, habang ang iba ay hindi matagumpay na sinusubukang maunawaan ito, ngunit natatakot na tumagos nang mas malalim kaysa sa pinakasikat na mga komposisyon.

Lagi na lang bang ganito? Paano nagmula ang jazz at paano nagbago ang mga saloobin dito sa buong ikadalawampu siglo? Tingnan natin ang kasaysayan ng kamangha-manghang kilusang musikal na ito at pag-usapan ang mga pinaka-katangiang tampok nito.

Imposibleng hindi makilala ang musikang ito, anuman ang direksyon, oras at bansa ang ating pinag-uusapan. Ano ang dahilan kung bakit nakikilala at natatangi ang jazz? Ano ang mga katangian ng musikang ito?

• Kumplikadong syncopated na ritmo.
• Improvisation - lalo na sa mga instrumento ng hangin at percussion.
• Ang swing ay isang espesyal na ritmo na nagtatakda ng pulsation ng melody, tulad ng isang tibok ng puso. Sa hinaharap, magkakaroon ng sariling direksyon ang swing sa musika.

Ang partikular na atensyon sa istilong musikal na ito ay ibinibigay sa mga instrumento ng hangin at pagtambulin, pati na rin ang double bass (at sa maraming kaso, piano). Sila ang nagtakda ng mood na "pirma" na iyon at nagbibigay sa mga musikero ng kumpletong kalayaan para sa improvisasyon.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ipinanganak si Jazz mula sa musikang Aprikano na may kaakibat na blues, ragtime at tradisyong musikal sa Europa. Kapag pinag-uusapan ang kilusang ito, maraming tao ang nangangahulugang New Orleans jazz - ang musika ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo (1900 - 1917). Kasabay nito, lumitaw ang mga unang banda ng jazz:

• Bolden Band;
• Creole Jazz Band;
• Orihinal na Dixieland Jazz Band (ang kanilang 1917 single na "Livery Stable Blues" ay ang unang nai-publish na jazz recording sa mundo).

Ang jazz ng New Orleans ang nagbigay ng lakas sa direksyong ito ng musika, na ginawang sikat at multifaceted na genre mula sa kakaibang istilong malapit sa etniko.

Kasaysayan ng pag-unlad

Noong 1917, ang mga musikero mula sa New Orleans ay nagdala ng bagong istilo sa Chicago. Ang pagbisitang ito ay minarkahan ang simula ng isang bagong direksyon at isang bagong jazz capital. Chicago style na pinamumunuan ng mga musikero tulad ngBix Babydeck, Carroll Dickerson at Louis Armstrong, ay umiiral nang eksakto hanggang sa pagsisimula ng Great Depression (1928). Sumama dito ang tradisyunal na New Orleans jazz.

Noong dekada 30, lumitaw ang mga unang malalaking banda sa New York, at kasama nila ang pag-ugoy, isang bagong direksyon batay sa mga tradisyon ng Chicago at New Orleans. Mula noong panahong iyon, ang jazz music ay nagsimulang aktibong bumuo at magbago sa ilalim ng impluwensya ng fashion, iba pang mga lugar ng sining at isang bagong alon ng mga mahuhusay na musikero. Tingnan natin ang ilang mahahalagang bahagi.

• ugoy. Isang genre na nagmula sa elemento ng jazz na may parehong pangalan. Ang kasagsagan nito ay nasa 30s at 40s. Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang populasyon na nauugnay sa pag-indayog sa mahihirap na panahon, at samakatuwid ang pagtatayon ng malalaking banda ay nagsimulang unti-unting mawala. Ang pangalawang kapanganakan ng swing ay naganap noong huling bahagi ng 50s. Mga kinatawan ng istilo: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop. Ang mga katangian ng bebop ay dynamic na tempo, kumplikadong improvisasyon at paglalaro sa pagkakaisa. Noong unang bahagi ng 40s, noong umuusbong pa lang si bebop, mas itinuturing itong musika para sa mga musikero mismo kaysa sa mga nakikinig. Ang mga nagtatag nito: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Cool jazz.Isang kalmadong "malamig" na paggalaw na lumitaw noong 40s sa West Coast at nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinipigilang tunog, ang kabaligtaran ng mainit na jazz. Ang pinagmulan ng pangalan nito ay nauugnay sa Miles Davis album na "Birth of the Cool". Mga Kinatawan: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Mainstream.Isang libreng istilo na lumitaw mula sa mga jam ng 50s at naging laganap noong 70s at 80s. Nakuha ng mainstream ang mga katangian ng bebop at cool jazz.

• Kaluluwa.Isang symbiosis ng jazz improvisation at ebanghelyo na lumitaw noong 50s. Mga Kinatawan: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Jazz-funk.Isang symbiosis ng jazz, funk, soul, ritmo at blues at disco. Ang mga kaugnay na istilo ay soul, fusion at free jazz. Ang pinakasikat na kinatawan: Jamiroquai, The Crusaders.

• Acid.Isang istilong pinagsasama ang jazz, funk, soul, disco at hip-hop. Nagmula ito noong 80s salamat sa mga DJ na aktibong gumamit ng mga sample mula sa 70s jazz-funk.

Estilo ng musika sa USSR at Russia

Ang mga awtoridad ng USSR ay labis na laban sa jazz. Matapos ang artikulo ni Maxim Gorky noong 1928, ang kilusan ay nagsimulang tawaging "musika ng mga taong mataba." Ang musikang ito ay nakitang eksklusibo bilang isang manipestasyon ng kulturang burgis, dayuhan sa mga taong Sobyet at sinisira ang personalidad. Gayunpaman, sa 30s ang mang-aawitLeonid Utesov at musikero Yakov Skomorovskylumikha ng unang Soviet jazz ensemble. Ito ay halos walang pagkakatulad sa Kanluraning tunog, at ito ang nagbigay-daan kay Utesov na makuha ang pagmamahal ng publiko nang hindi sumasalungat sa mga awtoridad.

Ngunit ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng jazz sa USSR ay hindi nagtapos doon. Mayroong mga tunay na musikero ng swing sa Unyong Sobyet: Eddie Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Modernong istilo

Sa modernong musika, maaaring makilala ang dalawang nangungunang istilo ng jazz, na sikat sa mga musikero at madla.

• Bagong jazz (jazztronica)- isang istilo na pinagsasama ang jazz melodicism sa elektronikong musika at iba pang mga istilo. Maihahalintulad ito sa acid jazz, ngunit hindi tulad ng pangalawa, ang jazztronica ay mas hilig sa bahay at improvisasyon at halos hindi nagiging hip-hop at late r’n’b. Mga karaniwang kinatawan ng bagong jazz:Ang Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Madilim na jazz (jazz noir).Ito ay isang madilim na istilo ng cinematic, napakapopular sa mga batang madla - higit sa lahat salamat sa mga pelikula at laro ng kaukulang istilo. Ang mga iconic na instrumento ng istilong ito ay bass guitar, baritone saxophone, at drums. Mga kilalang kinatawan ng direksyon -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet at The Dictaphones.

Kung matagal mo nang pinangarap na mas makilala ang jazz, gamitin ang aming gabay at humanap ng direksyon na magpapatalo sa iyong puso. Ngunit habang nag-e-explore ka ng mga bagong istilo, huwag kalimutang bumalik sa tradisyon.

Mga nilalaman ng artikulo

JAZZ(English jazz), isang generic na konsepto na tumutukoy sa ilang uri ng musikal na sining na naiiba sa bawat isa sa istilo, masining na layunin, at papel sa pampublikong buhay. Ang terminong jazz (orihinal na jass) ay hindi lumitaw hanggang sa pagliko ng ika-19–20 na siglo maaari itong magmula sa Pranses na jaser (na may kahulugang "mag-chat", na napanatili sa American slang: jazz - "kasinungalingan", " walang kapararakan"), at mula sa kung saan - isang salita sa isa sa mga wikang Aprikano na may tiyak na erotikong kahulugan, lalo na dahil sa natural na pariralang jazz dance ("jazz dance") ang parehong kahulugan ay dinala ng salitang sayaw mula noong Mga panahon ng Shakespearean. Sa pinakamataas na bilog ng Bago at Lumang Mundo, ang salita, na kalaunan ay naging isang purong musikal na termino, ay nauugnay sa isang bagay na maingay, bastos, at marumi. Ang manunulat ng Ingles na si Richard Aldington sa paunang salita sa nobela Kamatayan ng isang Bayani, na naglalarawan sa "katotohanan ng mga trenches" at ang pagkawala ng moralidad ng personalidad pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay tinatawag ang kanyang nobela na "jazzy."

Pinagmulan.

Ang Jazz ay lumitaw bilang isang resulta ng isang mahabang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang mga layer ng musikal na kultura sa buong North America, saanman ang mga itim na alipin mula sa Africa (pangunahin sa Kanluran) ay kailangang makabisado ang kultura ng kanilang mga puting amo. Kabilang dito ang mga relihiyosong himno - mga espirituwal, at ang pinakakaraniwang anyo ng pang-araw-araw na musika (brass band), at rural folklore (sa mga itim - skiffle), at higit sa lahat - salon piano music ragtime - ragtime (literal na "ragged rhythm").

palabas ng Minstrel.

Ang musikang ito ay ipinalaganap sa pamamagitan ng paglalakbay sa mga “minstrel theaters” (hindi dapat ipagkamali sa medieval European term) - mga palabas sa minstrel, makulay na inilarawan ni Mark Twain sa Ang Mga Pakikipagsapalaran ng Huckleberry Finn at ang musikal ni Jerome Kern Showboat. Ang mga tropa ng palabas na minstrel, na naglalarawan sa buhay ng mga Negro, ay binubuo ng parehong mga puti (ang unang sound film ay kabilang din sa genre na ito. mang-aawit ng jazz, kung saan ang papel ng isang itim na tao ay ginampanan ng Lithuanian Jew Al Jolson, at ang pelikula mismo ay walang kinalaman sa jazz bilang isang sining), at mula sa mga itim na musikero, sa kasong ito ay pinilit na parody ang kanilang mga sarili.

Ragtime.

Salamat sa palabas na minstrel, nalaman ng publiko na nagmula sa Europa ang tungkol sa kung ano ang magiging jazz sa kalaunan, at tinanggap nila ang piano ragtime bilang kanilang sariling sining. Hindi nagkataon lang na ang manunulat na si E. Doctorow at ang direktor ng pelikula na si M. Forman ay ginawang "punit na oras" ang aktwal na konsepto ng musika ng "punit na ritmo" - isang simbolo ng mga pagbabagong iyon na sa Lumang Mundo ay itinalaga bilang "katapusan ng siglo.” Sa pamamagitan ng paraan, ang mala-drum na katangian ng ragtime (nagmula sa tipikal na European late-romantic pianism) ay labis na pinalaki dahil sa katotohanan na ang pangunahing paraan ng pamamahagi nito ay ang mekanikal na piano, na hindi naghatid ng mga subtleties ng piano technique. Sa mga itim na ragtime na mang-aawit-songwriter ay mayroon ding mga seryosong kompositor, tulad ni Scott Joplin. Ngunit sila ay naging interesado lamang makalipas ang pitumpung taon, pagkatapos ng tagumpay ng aksyon na pelikula Masakit(1973), ang soundtrack na kung saan ay batay sa mga komposisyon ng Joplin.

Mga asul.

Sa wakas, walang jazz kung wala ang blues (ang blues ay orihinal na isang collective plural, na nagsasaad ng isang estado ng kalungkutan, mapanglaw, kawalan ng pag-asa; ang konsepto ng "pagdurusa" ay nakakakuha ng parehong dobleng kahulugan sa ating bansa, bagaman ito ay nagpapahiwatig ng isang ganap na naiibang musikal. genre sa kalikasan). Ang Blues ay isang solo (bihirang isang duet) na kanta, ang kakaiba nito ay hindi lamang sa partikular na anyo ng musikal, kundi pati na rin sa vocal at instrumental na karakter nito. Ang pormatibong prinsipyo na minana mula sa Africa - isang maikling tanong mula sa soloista at ang parehong maikling sagot mula sa koro (tawag at tugon, sa anyo ng koro ay lumilitaw sa mga espirituwal na himno: ang "tanong" ng mangangaral - ang "sagot" ng mga parokyano ) - sa blues ay naging isang vocal-instrumental na prinsipyo: ang may-akda - ang tagapalabas ay nagtanong (at inuulit ito sa pangalawang linya) at sinasagot ang kanyang sarili, madalas sa gitara (mas madalas sa banjo o piano). Ang blues din ang pundasyon ng modernong pop music, mula sa black rhythm at blues hanggang sa rock music.

Archaic na jazz.

Sa jazz, ang mga pinagmulan nito ay pinagsama sa iisang channel, na nangyari sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Kadalasan, ang magkahiwalay na mga sapa ay random na konektado sa isa't isa: halimbawa, ayon sa isa sa mga tradisyon ng Africa, ang mga brass band ay naglalaro ng mga funeral marches habang papunta sa sementeryo, at mga masasayang sayaw sa pagbabalik. Sa maliliit na pub, kumakanta ang mga wandering blues na mang-aawit-songwriter sa saliw ng piano (ang paraan ng pagganap ng mga blues sa piano noong huling bahagi ng 1920s ay magiging isang independent musical genre, boogie-woogie), ang mga tipikal na European salon orchestra ay may kasamang mga kanta at sayaw mula sa kanilang mga minstrel na palabas sa kanilang repertoire, cakewalk (o cakewalk, cake-walk - sayaw sa ragtime music). Natutunan ng Europa ang ragtime nang tumpak bilang isang saliw sa huli (ang sikat Puppet cakewalk Claude Debussy). At ang katangiang African-American na plastic na sining ay ginawa sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. walang mas kaunti, kung hindi higit pa, kahanga-hanga kaysa sa syncopated salon music). Sa pamamagitan ng paraan, ang mga rekord ng isang brass band ng isa sa mga Russian imperial regiment na may cakewalk ay napanatili Pangarap ni Negro. Ang lahat ng mga kumbinasyong ito ay karaniwang tinatawag na archaic jazz.

Kung kinakailangan, sinamahan ng mga ragtime pianist, kasama ang mga brass band, ang mga mang-aawit at bokalista ng blues, at sila naman ay nagsama ng entertainment at salon repertoire sa kanilang mga programa. Ang gayong musika ay maaari nang ituring na jazz, kahit na tinawag ng mga unang banda ang kanilang sarili, tulad ng sa sikat na kanta at pagkatapos ay ang musikal na pelikula ni Irving Berlin, "ragtime orchestras."

New Orleans.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pinaka-kanais-nais na mga pangyayari ay sinamahan ng pagbuo ng jazz sa daungan ng lungsod ng New Orleans. Ngunit dapat nating tandaan na ang jazz ay ipinanganak saanman nagkaroon ng interpenetration ng African-American at European na kultura.

Sa New Orleans, dalawang kulturang Aprikano-Amerikano ang magkakasamang nabuhay: ang mga Creole (mga itim na nagsasalita ng Pranses, karaniwang mga Katoliko) na nagtamasa ng kamag-anak na kalayaan at ang mga aliping Protestante ng Anglo-Saxon na pinalaya pagkatapos ng Digmaang Sibil ng Amerika. Bagama't ang mga kalayaang sibil ng mga Creole na nagsasalita ng Pranses ay kamag-anak din, mayroon pa rin silang access sa klasikal na kulturang pinagmulan ng Europa, na, sabi nga, sa Puritan New England kahit na ang mga imigrante mula sa Europa ay pinagkaitan. Ang opera house, halimbawa, ay nagbukas sa New Orleans nang mas maaga kaysa sa mga lungsod ng Puritan sa Northern United States. Sa New Orleans, pinapayagan ang pampublikong libangan sa mga pista opisyal - sayawan, mga karnabal. Hindi gaanong mahalagang papel ang ginampanan ng presensya sa New Orleans ng distrito ng "mga pulang ilaw", Storyville, na obligado para sa isang daungan.

Ang mga brass band sa New Orleans, tulad ng sa Europa, ay naging mahalagang bahagi ng buhay sa lungsod. Ngunit sa komunidad ng African-American, ang brass band ay sumailalim sa isang radikal na pagbabago. Mula sa isang maindayog na pananaw, ang kanilang musika ay kasing primitive ng mga sayaw at martsa sa Europa, at walang pagkakatulad sa jazz sa hinaharap. Ang pangunahing melodic na materyal ay rationally at compactly distributed sa pagitan ng tatlong mga instrumento: lahat ng tatlo ay tumugtog ng parehong tema - ang cornet (trumpeta) ay dinala ito nang higit pa o mas malapit sa orihinal, ang mobile clarinet ay tila lumiliko sa paligid ng pangunahing melodic line, at ang trombone. sumingit paminsan-minsan na bihira ngunit nakakahimok na mga pangungusap. Ang mga pinuno ng pinakasikat na ensembles hindi lamang sa New Orleans, ngunit sa buong estado ng Louisiana ay sina Bunk Johnson, Freddie Keppard at Charles "Buddy" Bolden. Gayunpaman, ang mga orihinal na talaan ng panahong iyon ay hindi nakaligtas, at hindi na posible na i-verify ang pagiging tunay ng mga nostalhik na alaala ng mga beterano ng New Orleans (kabilang si Louis Armstrong).

Bago pa man sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig, lumitaw ang mga ensemble ng "puting" musikero na tinawag ang kanilang musika na "jass" ("ss" ay agad na pinalitan ng "zz", dahil ang salitang "jass" ay madaling naging hindi masyadong disente, ito ay sapat na upang burahin ang unang titik na "j"). Ang katotohanan na ang New Orleans ay nasiyahan sa katanyagan bilang isang sentro ng "resort" na libangan ay napatunayan ng katotohanan na ang New Orleans Rhythm Kings ensemble kasama ang sikat na pianist-composer na si Elmer Shebel ay sikat sa Chicago, ngunit wala ni isang New Orleanian dito. . Sa paglipas ng panahon, ang "mga puting orkestra" ay nagsimulang tumawag sa kanilang sarili - sa kaibahan sa mga itim - Dixieland, i.e. simpleng "timog". Ang isang grupo, ang "Original Dixieland Jass Band," ay natagpuan ang sarili sa New York noong unang bahagi ng 1917 at gumawa ng mga unang pag-record ng kung ano ang tiyak na maituturing na jazz hindi lamang sa pangalan. Isang rekord ang inilabas na may dalawang bagay: Livery Stable Blues At Dixieland Jass Band One-Step.

Chicago.

Kasabay nito, nabuo ang isang jazz environment sa Chicago, kung saan maraming New Orleanians ang nanirahan pagkatapos pumasok ang United States sa World War I noong 1917 at ipinakilala ang martial law sa New Orleans. Ang Creole Jazz Band ng Trumpeter na si Joe "King" Oliver ay lalong sikat (bagaman mayroon lamang isang tunay na Creole sa mga miyembro nito). Ang Creole Jazz Band ay sumikat dahil sa coordinated performance ng dalawang cornet nang sabay-sabay - si Oliver mismo at ang kanyang batang estudyante na si Louis Armstrong. Ang mga unang rekord ni Oliver-Armstrong, na naitala noong 1923 kasama ang sikat na "break" ng dalawang cornet, ay naging jazz classics.

"Ang Edad ng Jazz".

Noong 1920s, nagsimula ang "Jazz Age". Iginiit ni Louis Armstrong ang priyoridad ng improvising soloist sa kanyang mga ensemble na "Hot Five" at "Hot Seven"; Ang pianist-composer na si Jelly Roll Morton ay nakakuha ng katanyagan sa New Orleans; Ang isa pang New Orleanian, Creole clarinetist-saxophonist na si Sidney Bechet, ang nagpakalat ng katanyagan ng jazz sa Lumang Mundo (siya ay naglibot, kasama ang Soviet Russia, noong 1926). Ang sikat na Swiss conductor na si Ernest Ansermet ay humanga kay Bechet sa mismong katangiang "French" na panginginig ng boses na sa kalaunan ay makikilala ng buong mundo sa boses ni Edith Piaf. Marahil ay hindi nagkataon lamang na ang unang jazzman mula sa Old World na nakaimpluwensya sa mga Amerikano ay ang Belgian gypsy na si Django Reinhardt, isang gitarista na nakatira sa France.

Nagsisimula nang ipagmalaki ang New York sa sarili nitong mga jazz forces - ang Harlem orchestras nina Fletcher Henderson, Louis Russell (Si Armstrong mismo ay nagtrabaho sa kanilang dalawa) at Duke Ellington, na lumipat dito noong 1926 mula sa Washington at mabilis na nakakuha ng nangungunang posisyon sa sikat na Cotton Club.

Improvisasyon.

Noong 1920s na ang pangunahing prinsipyo ng jazz ay unti-unting nabuo - hindi dogma, hindi anyo, ngunit improvisasyon. Sa New Orleans jazz/Dixieland ito ay pinaniniwalaan na kolektibo sa kalikasan, bagama't hindi ito ganap na tumpak, dahil sa katunayan ang pinagmulang materyal (ang tema) ay hindi pa hiwalay sa pag-unlad nito. Sa esensya, ang mga musikero ng New Orleans ay inuulit sa pamamagitan ng tainga ang pinakasimpleng anyo ng mga European na kanta, sayaw at itim na blues.

Sa mga ensemble ni Armstrong, na may partisipasyon, una sa lahat, ng natitirang pianista na si Earl Hines, nagsimula ang pagbuo ng jazz form ng tema na may mga pagkakaiba-iba (tema - solo improvisations - tema), kung saan ang "yunit ng improvisasyon" ay ang koro. (sa terminolohiya ng Ruso na "parisukat"), na parang isang variant ng orihinal na mga tema ng eksaktong pareho (o sa hinaharap - nauugnay) harmonic construction. Sinamantala ng buong paaralan ng mga itim at puti na musikero ang mga natuklasan ni Armstrong noong panahon ng Chicago; Ang puting Bix Beiderbeck ay binubuo ng mga komposisyon sa diwa ng Armstrong, ngunit sila ay naging nakakagulat na malapit sa musikal na impresyonismo (at may mga katangiang pangalan tulad ng Sa Isang Ulap – Sa isang maulap na ulap). Ang birtuoso na pianista na si Art Tatum ay higit na umasa sa harmonic scheme ng square kaysa sa melody ng orihinal na tema. Inilipat ng mga saxophonist na sina Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter ang kanilang mga tagumpay sa single-voice wind instruments.

Ang orkestra ni Fletcher Henderson ang unang bumuo ng isang sistema ng "suporta" para sa isang solo improviser: ang orkestra ay nahahati sa tatlong seksyon - ritmo (piano, gitara, double bass at drums), saxophone at brass (trumpets, trombones). Laban sa background ng patuloy na pulsation ng seksyon ng ritmo, ang mga saxophone at trumpet na may mga trombone ay nagpapalitan ng maikli, paulit-ulit na "mga formula" - mga riff na binuo sa pagsasanay ng mga katutubong blues. Ang riff ay parehong maharmonya at maindayog sa kalikasan.

1930s.

Ang pormula na ito ay pinagtibay ng halos lahat ng malalaking grupo na nabuo na noong 1930s, pagkatapos ng krisis sa ekonomiya noong 1929. Sa katunayan, ang karera ng "hari ng swing" - Benny Goodman - ay nagsimula sa ilang mga pagsasaayos ni Fletcher Henderson. Ngunit kahit na ang mga istoryador ng itim na jazz ay umamin na ang orkestra ni Goodman, na orihinal na binubuo ng mga puting musikero, ay mas mahusay na tumugtog kaysa sa sariling orkestra ni Henderson. Sa isang paraan o iba pa, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga black swing orchestra nina Andy Kirk, Jimmy Lunsford, Count Basie, Duke Ellington at mga puting orkestra ay bumubuti: Goodman ang tumugtog ng repertoire ni Count Basie, kinopya ni Charlie Barnett si Ellington, at ang banda ng clarinetist na si Woody Herman ay kahit na tinatawag na "isang orkestra na tumutugtog ng blues." Mayroon ding napakasikat na orkestra ng magkapatid na Dorsey (nagtrabaho doon ang itim na si Cy Oliver bilang isang arranger), Artie Shaw (una niyang ipinakilala ang ikaapat na grupo - mga string), Glenn Miller (na may sikat na "crystal chord" - crystal chorus, noong isang ang klarinete ay tumutugtog kasama ang mga saxophone, halimbawa, sa sikat Lunar Serenade- ang leitmotif ng pangalawang pelikula kasama si Miller, Mga asawa ng miyembro ng orkestra). Unang pelikula - Sun Valley Serenade- ay kinunan bago pumasok ang Estados Unidos sa World War II at kabilang sa mga tropeo ng digmaan na nakuha ng Red Army sa Germany. Samakatuwid, ang musikal na komedya na ito ay nakalaan upang mailarawan ang halos buong sining ng jazz para sa dalawa o tatlong henerasyon ng mga kabataang Sobyet pagkatapos ng digmaan. Ang katotohanan na ang ganap na natural na kumbinasyon ng mga clarinet at saxophone ay tumutunog na rebolusyonaryo ay nagpapakita kung gaano ka-standardize ang mga produkto ng mga tagapag-ayos ng panahon ng swing. Hindi nagkataon na sa pagtatapos ng dekada bago ang digmaan, maging ang "King of Swing" na si Goodman mismo ay naging malinaw na ang pagkamalikhain sa malalaking orkestra - malalaking banda - ay nagbibigay daan sa isang standardized na gawain. Binawasan ni Goodman ang bilang ng kanyang mga musikero sa anim at nagsimulang regular na mag-imbita ng mga itim na musikero sa kanyang sextet - trumpeter na si Cootie Williams mula sa orkestra ni Ellington at batang electric guitarist na si Charlie Criscian, na isang napaka-bold na hakbang noong panahong iyon. Sapat na para sabihin na ang kasamahan ni Goodman, pianist at kompositor na si Raymond Scott, ay gumawa pa ng isang piyesa na tinatawag na Nang umalis si Kuti kay Duke.

Sa pormal na paraan, kahit na si Duke Ellington ay sumang-ayon sa pangkalahatang tinatanggap na dibisyon ng orkestra sa tatlong grupo, ngunit sa kanyang instrumento ay hindi siya nakabatay sa pamamaraan kundi sa mga kakayahan ng mga musikero mismo (sinabi nila tungkol sa kanya: sa isang marka ng jazz, sa halip na mga pangalan ng mga instrumento, may mga pangalan ng mga musikero kahit na ang kanyang tatlong minutong birtuoso na mga piraso na tinawag ni Ellington Konsiyerto para sa Cootie, binanggit ni Cootie Williams). Ito ay sa trabaho ni Ellington na naging malinaw na ang improvisasyon ay isang masining na prinsipyo.

Ang 1930s ay din ang kasagsagan ng Broadway musical, na nagtustos ng jazz sa tinatawag na. evergreens (literal na "evergreen") - mga indibidwal na numero na naging karaniwang jazz repertoire. Sa pamamagitan ng paraan, ang konsepto ng "standard" sa jazz ay hindi naglalaman ng anumang kapintasan; ito ay ang pangalan ng alinman sa isang sikat na melody o isang espesyal na nakasulat na tema para sa improvisasyon. Ang pamantayan ay, kaya na magsalita, isang analogue ng philharmonic na konsepto ng "repertoire classics".

Bilang karagdagan, ang 1930s ay ang tanging panahon kung kailan karamihan sa lahat ng sikat na musika, kung hindi jazz (o swing, gaya ng sinabi nila noon), ay nilikha man lang sa ilalim ng impluwensya nito.

Naturally, ang malikhaing potensyal na nabuo sa loob ng mga swing orchestra ng mga improvising na musikero, sa kahulugan, ay hindi maisasakatuparan sa mga nakakaaliw na swing orchestra, tulad ng Cab Calloway's orchestra. Hindi nagkataon lang na ang mga jam session ay may malaking papel sa jazz—mga pagpupulong ng mga musikero sa isang maliit na bilog, kadalasan sa gabi, pagkatapos ng trabaho, lalo na sa okasyon ng mga paglilibot ng mga kasamahan mula sa ibang mga lugar.

Bebop - bop.

Sa naturang mga pagpupulong, ang mga batang soloista mula sa iba't ibang grupo - kabilang si Charlie Christian, gitarista mula sa sextet ni Benny Goodman, drummer na si Kenny Clark, pianist na Thelonious Monk, trumpeter na si Dizzy Gillespie - ay nagtipon sa isang Harlem club noong unang bahagi ng 1940s. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, naging malinaw na ang isang bagong istilo ng jazz ay ipinanganak. From a purely musical point of view, wala itong pinagkaiba sa tinutugtog sa swing big bands. Ang panlabas na anyo ay ganap na bago - ito ay "musika para sa mga musikero"; walang "mga tagubilin" sa mga mananayaw sa anyo ng isang malinaw na ritmo, malakas na chord sa simula at dulo, o simple at nakikilalang mga melodies sa bagong musika. Ang mga musikero ay nagpatugtog ng mga sikat na Broadway na kanta at blues, ngunit sa halip na ang mga pamilyar na melodies ng mga kantang ito ay sinadya nilang gumamit ng mga improvisasyon. Pinaniniwalaan na ang trumpeter na si Gillespie ang unang tumawag sa ginagawa nila ng kanyang mga kasamahan na "reebop" o "bebop", o "bop" sa madaling salita. Kasabay nito, ang jazzman ay nagsimulang magbago mula sa isang entertainment musician sa isang figure ng social significance, na kasabay ng pagsilang ng beatnik movement. Gillespie dinala sa fashion baso na may napakalaking frame (sa una kahit na may mga lente na walang diopters), berets sa halip ng mga sumbrero, espesyal na hindi maintindihang pag-uusap, sa partikular na ang pa rin sunod sa moda salita cool sa halip na mainit. Ngunit natanggap ng mga kabataang New Yorkers ang kanilang pangunahing impetus nang ang alto saxophonist na si Charlie Parker mula sa Kansas City (naglaro sa malaking banda ni Jay McShann) ay sumali sa kumpanya ng mga boppers. Mahusay na matalino, si Parker ay higit na lumayo kaysa sa kanyang mga kasamahan at kapanahon. Sa pagtatapos ng 1950s, kahit na ang mga innovator tulad ng Monk at Gillespie ay bumalik sa kanilang mga ugat - sa itim na musika, habang ang mga pagtuklas ni Parker at ilan sa kanyang mga kasama (drummer na si Max Roach, pianist na si Bud Powell, trumpeter na si Fats Navarro) ay nakakaakit pa rin ng pansin. ng mga musikero.

Astig.

Noong 1940s sa Estados Unidos, dahil sa mga hindi pagkakaunawaan sa copyright, ipinagbawal ng unyon ng mga musikero ang mga instrumentalista na magrekord ng mga rekord; Sa katotohanan, ang mga pag-record lamang ng mga vocalist na sinamahan ng isang piano o isang vocal ensemble ang inilabas. Nang alisin ang pagbabawal (1944), naging malinaw na ang mang-aawit ng mikropono (halimbawa, si Frank Sinatra) ay naging pangunahing pigura ng musikang pop. Naakit ang pansin ni Bebop bilang isang "club" na musika, ngunit sa lalong madaling panahon nawala ang mga tagapakinig nito. Ngunit sa isang pinalambot na anyo at nasa ilalim na ng pangalang "cool", ang bagong musika ay nag-ugat sa mga elite club. Ang mga boppers kahapon, halimbawa ang batang itim na trumpeter na si Miles Davis, ay tinulungan ng mga kagalang-galang na musikero, partikular na si Gil Evans, pianist at arranger ng swing orchestra ni Claude Thornhill. Sa "Capitol-Nonet" ni Miles Davis (pinangalanan sa kumpanyang "Capitol", na nagtala ng nonet na ito, na kalaunan ay muling inilabas sa ilalim ng pamagat Kapanganakan ng Cool) parehong puti at itim na musikero ay "nagsanay" nang magkasama - saxophonists Lee Konitz at Gerry Mulligan, pati na rin ang itim na pianist at kompositor na si John Lewis, na naglaro kasama si Charlie Parker at kalaunan ay nagtatag ng Modern Jazz Quartet.

Ang isa pang pianista na ang pangalan ay nauugnay sa cool, ang bulag na si Lenny Tristano ang unang gumamit ng mga kakayahan ng recording studio (nagpapabilis ng pelikula, nag-overdubbing ng isang recording sa isa pa). Si Tristano ang unang nagtala ng kanyang mga kusang improvisasyon, na hindi nakatali sa parisukat na hugis. Ang mga konsyerto ay gumagana para sa malalaking banda (iba't iba ang istilo - mula sa neoclassicism hanggang serialism) sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "progresibo" ay hindi maaaring pahabain ang paghihirap ng swing at walang pampublikong resonance (bagaman kabilang sa mga may-akda ay ang mga batang Amerikanong kompositor na sina Milton Babbitt, Pete Rugolo , Bob Graettinger). Hindi bababa sa isa sa mga "progresibong" orkestra - pinangunahan ng pianist na si Stan Kenton - ay tiyak na nabuhay sa oras nito at nasiyahan sa ilang kasikatan.

Kanlurang Baybayin.

Marami sa mga miyembro ng orkestra ng Kenton ang nagsilbi sa Hollywood, kaya ang mas European na direksyon ng "cool" na istilo (na may mga akademikong instrumento - horn, oboe, bassoon at ang kaukulang paraan ng paggawa ng tunog, at sa isang tiyak na lawak ang paggamit ng polyphonic imitative forms) ay tinatawag na "West coast" (West coast). Ang Shorty Rogers Octet (kung saan mataas ang pagsasalita ni Igor Stravinsky), ang mga ensemble nina Shelley Mann at Bud Shank, ang quartets ni Dave Brubeck (kasama ang saxophonist na si Paul Desmond) at Gerry Mulligan (na may puting trumpeter na si Chet Baker at itim na trumpeter na Art Farmer).

Noong 1920s, nagkaroon ng epekto ang makasaysayang ugnayan ng populasyon ng Aprikano-Amerikano ng Estados Unidos sa populasyon ng itim ng Latin America, ngunit pagkatapos lamang ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagsimulang sinasadyang gamitin ng mga jazzmen (pangunahin si Dizzy Gillespie) ang mga ritmo ng Latin American, at pinag-usapan pa ang tungkol sa isang independiyenteng direksyon - Afro-Cuban jazz.

Noong huling bahagi ng 1930s, sinubukang ibalik ang lumang New Orleans jazz sa ilalim ng mga pangalang New Orleans Renaissance at Dixieland Revival. Ang tradisyunal na jazz, dahil ang lahat ng uri ng estilo ng New Orleans at Dixieland (at maging ang swing) ay naging kilala sa kalaunan, ay naging laganap sa Europa at halos sumanib sa urban araw-araw na musika ng Old World - ang sikat na tatlong "B" sa Great Britain - Acker Bilk , Chris Barber at Kenny Ball (naging sikat ang huli para sa bersyon ng Dixieland gabi ng Moscow sa pinakadulo simula ng 1960s). Sa pagtatapos ng Dixieland revival sa Great Britain, lumitaw ang isang fashion para sa mga archaic ensembles ng mga homemade na instrumento - skiffles, kung saan nagsimula ang mga miyembro ng Beatles quartet ng kanilang mga karera.

Sa USA, ang mga negosyanteng si George Wayne (tagapag-ayos ng sikat na jazz festival noong 1950s sa Newport, Rhode Island) at Norman Grantz ay sumuporta (at aktwal na nabuo) ang ideya ng mainstream - klasikal na jazz, na binuo ayon sa isang napatunayang pamamaraan ( sama-samang nilalaro ang tema - solong improvisasyon - muling pagbabalik ng tema) at batay sa nagpapahayag na paraan ng 1930s na may indibidwal, maingat na piniling mga diskarte ng mga susunod na istilo. Sa ganitong diwa, kasama sa mainstream, halimbawa, ang mga musikero ng negosyo ni Granz na "Jazz at the Philharmonic". Sa mas malawak na kahulugan, ang mainstream ay halos lahat ng jazz bago ang unang bahagi ng 1960s, kabilang ang bebop at ang mga susunod na uri nito.

Huling bahagi ng 1950 - unang bahagi ng 1960s

– isa sa pinakamabungang panahon sa kasaysayan ng jazz. Sa pagdating ng rock and roll, ang instrumental na improvisasyon ay sa wakas ay itinulak sa mga gilid ng pop music, at ang jazz sa kabuuan ay nagsimulang mapagtanto ang lugar nito sa kultura: lumitaw ang mga club kung saan kaugalian na makinig nang higit kaysa sumayaw (isa sa kanila ay tinawag pa ngang "Birdland", binansagan na Charlie Parker), mga festival (madalas sa labas), ang mga kumpanya ng record ay lumikha ng mga espesyal na departamento para sa jazz - "mga label", at isang independiyenteng industriya ng pag-record ay lumitaw (halimbawa, ang kumpanya ng Riverside, na nagsimula sa isang napakatalino na pinagsama-sama antolohiya sa kasaysayan ng jazz). Kahit na mas maaga, noong 1930s, nagsimulang lumitaw ang mga espesyal na magasin ("Down Beat" sa USA, iba't ibang mga larawang buwanang buwan sa Sweden, France, at noong 1950s sa Poland). Tila nahati ang Jazz sa magaan, club music, at seryoso, concert music. Ang pagpapatuloy ng "progresibong" kilusan ay ang "ikatlong kilusan," isang pagtatangka na pagsamahin ang jazz improvisation sa mga anyo at gumaganap na mga mapagkukunan ng symphonic at chamber music. Ang lahat ng trend ay nagtagpo sa "Modern Jazz Quartet," ang pangunahing eksperimental na laboratoryo para sa synthesis ng jazz at "classics." Gayunpaman, ang mga mahilig sa "ikatlong kilusan" ay nagmamadali; sila ay nagnanais na pag-iisip, naniniwala na ang isang henerasyon ng mga manlalaro ng symphony orchestra ay lumitaw na na sapat na pamilyar sa jazz practice. Ang "ikatlong kilusan," tulad ng anumang iba pang direksyon sa jazz, ay mayroon pa ring mga sumusunod, at sa ilang mga paaralan ng musika sa USA at Europa, ang mga gumaganap na grupo ay nilikha paminsan-minsan ("Orchestra USA", "American Philharmonic" "Jack Elliott) at magturo pa ng mga kaugnay na kurso (sa partikular, ng pianista na si Ran Blake). Ang "Third Current" ay nakahanap ng mga apologist sa Europe, lalo na pagkatapos ng pagtatanghal ng "Modern Jazz Quartet" sa gitna ng world musical avant-garde sa Donaueschingen (Germany) noong 1954.

Sa kabilang banda, ang pinakamahusay na swing big band ay nakipagkumpitensya sa pop music sa larangan ng dance music. Lumitaw din ang mga bagong direksyon sa light jazz music. Kaya, ang Brazilian guitarist na si Lorindo Almeida, na lumipat sa Estados Unidos noong unang bahagi ng 1950s, ay sinubukang kumbinsihin ang kanyang mga kasamahan na posibleng mag-improvise batay sa ritmo ng Brazilian samba. Gayunpaman, pagkatapos lamang ng paglilibot sa Stan Getz Quartet sa Brazil ay lumitaw ang "jazz samba", na sa Brazil ay binigyan ng pangalang "bossa nova". Ang Bossa Nova ay talagang naging unang tanda ng hinaharap na musika ng New World.

Ang Bebop ay nanatiling mainstream sa jazz noong 1950s at 1960s - nasa ilalim na ng pangalang hard bop (heavy, energetic bop; minsan sinubukan nilang ipakilala ang konsepto ng "neo-bop"), na na-update ng improvisational at composing discoveries ng astig. Sa parehong panahon na ito, isang kaganapan ang naganap na may napakaseryosong aesthetic na kahihinatnan, kabilang ang para sa jazz. Ang mang-aawit-organist-saxophonist na si Ray Charles ang unang nag-uugnay sa hindi magkatugma - ang mga istruktura (sa vocal music din ng lyrical content) ng blues at ang question-and-answer microstructure, na nauugnay lamang sa mga kalunos-lunos ng mga espirituwal na awit. Ang direksyon na ito ay tumatanggap ng pangalang "kaluluwa" sa itim na kultura (isang konsepto na noong radikal na 1960s ay naging magkasingkahulugan ng mga salitang "negro", "itim", "African-American", atbp.); ang puro nilalaman ng lahat ng African-American na katangian sa jazz at black pop music ay tinawag na "funky."

Noong panahong iyon, ang hard bop at jazz soul ay tutol sa isa't isa (kung minsan kahit sa loob ng parehong grupo, halimbawa, ang magkapatid na Adderley; ang isa, saxophonist na si Julian "Cannonball," ay itinuturing ang kanyang sarili na isang tagasunod ng hard bop, ang isa, cornetist na si Nat , itinuring ang kanyang sarili na isang tagasunod ng soul jazz). Ang gitnang grupo ng hard bop, ang akademyang ito ng modernong mainstream, ay (hanggang sa pagkamatay ng pinuno nito, drummer na si Art Blakey, noong 1990) ang Jazz Messengers quintet.

Ang serye ng mga rekord ng Gil Evans Orchestra, isang uri ng Miles Davis trumpet concerto na may orkestra, na lumabas noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960s, ay ganap na tumutugma sa mga cool na aesthetics ng 1940s, at mga recording ni Miles Davis noong kalagitnaan ng 1960s (sa partikular, ang album Nakangiti si Miles), ibig sabihin. ang apotheosis ng na-update na bebop - hard bop, ay lumitaw noong ang jazz avant-garde - ang tinatawag na - ay nasa uso na. libreng jazz.

Libreng jazz.

Nasa trabaho na sa isa sa mga orkestra na album ng trumpeter na si Davis ( Porgy at Bess, 1960) arranger Evans iminungkahi na ang trumpeter improvise batay hindi sa isang harmonic sequence ng isang tiyak na tagal - isang parisukat, ngunit sa isang tiyak na sukat - isang mode, hindi rin random, ngunit kinuha mula sa parehong tema, ngunit hindi ang chord saliw, kundi ang himig mismo. Ang prinsipyo ng modality, na nawala ng musikang Europeo noong Renaissance, ngunit pinagbabatayan pa rin ang lahat ng propesyonal na musika sa Asia (mugam, raga, dastan, atbp.), ay nagbukas ng tunay na walang limitasyong mga pagkakataon para sa pagpapayaman ng jazz gamit ang karanasan ng kulturang pangmusika ng mundo. At hindi nabigo sina Davis at Evans na gamitin ito, at sa Espanyol (iyon ay, mahalagang Euro-Asian) na materyal na flamenco na perpektong angkop para sa layuning ito.

Ang kasamahan ni Davis, ang saxophonist na si John Coltrane, ay bumaling sa India ang kasamahan ni Coltrane, ang yumao at napakatalino na saxophonist at flautist na si Eric Dolphy, ay bumaling sa European musical avant-garde (kapansin-pansin ang pamagat ng kanyang dula; Gazzeloni- bilang parangal sa Italian flutist, tagapalabas ng musika na sina Luigi Nono at Pierre Boulez).

Kasabay nito, sa parehong 1960, dalawang quartets - sina Eric Dolphy at alto saxophonist na si Ornette Coleman (kasama ang mga trumpeter na sina Don Cherry at Freddie Hubbard, double bassist na sina Charlie Haden at Scott La Faro) - nag-record ng isang album Libreng jazz (Libreng Jazz), parang pinalamutian ng isang pagpaparami ng isang pagpipinta Puting liwanag sikat na abstract artist na si Jackson Pollock. Ang humigit-kumulang 40 minutong stream ng collective consciousness ay isang spontaneous, demonstratively unrehearsed (bagama't dalawang bersyon ang naitala) na improvisasyon ng walong musikero, at sa gitna lamang ang lahat ay panandaliang nagtagpo sa pre-written unison ni Coleman. Pagkatapos ng "summing up" modal soul jazz at hard bop sa isang album na napakatagumpay sa lahat ng aspeto Isang Pag-ibig Supremo(kabilang ang komersyal - 250 libong mga rekord ang naibenta), gayunpaman, si John Coltrane, ay sumunod sa mga yapak ni Coleman sa pamamagitan ng pagtatala ng programa Pag-akyat sa langit (Pag-akyat sa langit) kasama ang isang pangkat ng itim na avant-garde (kabilang ang, sa pamamagitan ng paraan, ang itim na saxophonist mula sa Copenhagen na si John Chikai). Sa UK, ang itim na West Indian na alto saxophonist na si Joe Herriot ay naging tagataguyod din ng libreng jazz. Bilang karagdagan sa Great Britain, isang independiyenteng paaralan ng libreng jazz ang binuo sa Netherlands, Germany at Italy. Sa ibang mga bansa, ang spontaneous collective improvisation ay naging pansamantalang libangan, isang fashion para sa avant-garde (1960s - ang huling panahon ng eksperimentong avant-garde sa akademikong musika); Kasabay nito, nagkaroon ng transisyon mula sa aesthetics ng inobasyon sa anumang halaga tungo sa postmodern na dialogue sa nakaraan. Masasabi natin na ang libreng jazz (kasama ang iba pang paggalaw ng jazz avant-garde) ay ang unang phenomenon sa world jazz kung saan ang Lumang Mundo ay hindi mas mababa sa Bago. Ito ay hindi nagkataon na maraming mga Amerikanong avant-garde na artista, partikular na si Sun Ra at ang kanyang malaking banda, ay "nakatago" sa Europa sa loob ng mahabang panahon (halos hanggang sa katapusan ng 1960s). Noong 1968, isang pangkat ng mga European avant-garde artist ang nag-record ng isang proyekto na nauna sa panahon nito. Machine Gun, ang "Spontaneous Music Ensemble" ay lumitaw sa UK at sa unang pagkakataon ang mga prinsipyo ng spontaneous improvisation ay theoretically formulated (ng gitarista at pinuno ng patuloy na proyekto kumpanya Derek Bailey). Ang asosasyon ng Instant Composers Pool ay nagpatakbo sa Netherlands, ang Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra ay nagpatakbo sa Germany, at ang unang jazz opera ay naitala sa pamamagitan ng mga internasyonal na pagsisikap. Escalator sa Ibabaw ng Burol Carla Bley.

Ngunit iilan lamang - kabilang sa kanila ang pianista na si Cecil Taylor, saxophonist at kompositor na si Anthony Braxton - ang nanatiling tapat sa mga prinsipyo ng "sturm und drang" sa pagpasok ng 1950s at 1960s.

Kasabay nito, ang mga itim na avant-garde artist - mga radikal sa pulitika at mga tagasunod ni John Coltrane (sa katunayan, si Coltrane mismo, na namatay noong 1967) - si Archie Shepp, ang magkapatid na Ayler, si Pharoah Sanders - ay bumalik sa katamtamang mga paraan ng improvisasyon, madalas. ng oriental na pinagmulan (halimbawa, Joseph Latif , Don Cherry). Sinundan sila ng mga radikal kahapon tulad nina Carla Bley, Don Ellis, Chick Corea, na madaling lumipat sa electrified jazz-rock.

Jazz rock.

Ang symbiosis ng "pinsan" ng jazz at rock na musika ay kailangang maghintay ng mahabang panahon. Ang mga unang pagtatangka sa rapprochement ay ginawa hindi kahit na ng mga jazzmen, ngunit ng mga rocker - mga musikero ng tinatawag na. brass rock - Mga grupong Amerikano na "Chicago", British bluesmen na pinamumunuan ng gitarista na si John McLaughlin Malaya silang lumapit sa jazz rock sa labas ng mga bansang nagsasalita ng Ingles, halimbawa Zbigniew Namyslowsky sa Poland.

Ang lahat ng mga mata ay nasa trumpeter na si Miles Davis, na muling kinuha ang jazz sa isang mapanganib na landas. Sa ikalawang kalahati ng 1960s, unti-unting lumipat si Davis patungo sa electric guitar, keyboard synthesizer at rock rhythms. Noong 1970 inilabas niya ang album Bitches Brew kasama ang ilang keyboard player at McLaughlin sa electric guitar. Sa buong 1970s, ang pag-unlad ng jazz-rock (aka fusion) ay tinutukoy ng mga musikero na nakibahagi sa pag-record ng album na ito - ang keyboardist na si Joe Zawinul at Wayne Shorter ay lumikha ng grupong "Weather Report", John McLaughlin - ang quintet na "Mahavishnu Orchestra", pianist na si Chick Corea - ang Return to Forever ensemble, drummer na si Tony Williams at organist na si Larry Young - ang Lifetime quartet, pianist at keyboardist na si Herbie Hancock ay lumahok sa ilang mga proyekto. Ang Jazz muli, ngunit sa isang bagong antas, ay lumalapit sa kaluluwa at funky (Hancock at Corea, halimbawa, lumahok sa mga pag-record ng mang-aawit na si Stevie Wonder). Maging ang mahusay na pioneering tenor saxophonist noong 1950s, si Sonny Rollins, ay lumipat sa funky pop music sa loob ng ilang panahon.

Gayunpaman, sa pagtatapos ng 1970s, nagkaroon din ng "counter" na kilusan patungo sa pagpapanumbalik ng "acoustic" jazz - parehong avant-garde (sikat na "attic" festival ni Sam Rivers noong 1977) at hard bop - sa parehong taon , mga musikero ng Miles Davis ensemble Ang 1960s ay muling binuo, ngunit wala si Davis mismo, pinalitan ng trumpeter na si Freddie Hubbard.

Sa paglitaw ng tulad ng isang maimpluwensyang figure bilang Wynton Marsalis sa unang bahagi ng 1980s, ang neo-mainstream, o, bilang ito ay tinatawag din, neo-classicism, aktwal na inookupahan ang isang nangingibabaw na posisyon sa jazz.

Hindi ito nangangahulugan na ang lahat ay babalik sa unang kalahati ng 1960s. Sa kabaligtaran, noong kalagitnaan ng dekada 1980, ang mga pagtatangka na i-synthesize ang tila magkaparehong eksklusibong mga paggalaw ay naging mas kapansin-pansin - halimbawa, hard bop at electric funky sa asosasyon ng New York na "M-base", na kinabibilangan ng mang-aawit na si Cassandra Wilson, saxophonist Steve Coleman, pianist na si Jeri Ellen, o ang light electric fusion ng gitarista na si Pat Metheny, na nakikipagtulungan kay Ornette Coleman at sa kanyang British na kasamahan na si Derek Bailey. Si Coleman mismo ay hindi inaasahang nag-assemble ng isang "electric" ensemble kasama ang dalawang gitarista (kabilang ang mga kilalang funk musician - gitarista na si Vernon Reid at bass guitarist na si Jamaladin Takuma). Gayunpaman, sa parehong oras, hindi niya inabandona ang kanyang prinsipyo ng kolektibong improvisasyon ayon sa pamamaraang "harmonody" na kanyang binabalangkas.

Ang prinsipyo ng polystylistics ay sumasailalim sa New York Downtown school, na pinamumunuan ng saxophonist na si John Zorn.

Huling bahagi ng ika-20 siglo

Ang American-centrism ay nagbibigay daan sa isang bagong espasyo ng impormasyon, na nakakondisyon, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng bagong paraan ng komunikasyong masa (kabilang ang Internet). Sa jazz, tulad ng sa bagong pop music, ang kaalaman sa mga musikal na wika ng "ikatlong mundo" at ang paghahanap para sa isang "common denominator" ay nagiging sapilitan. Ito ay Indo-European folklore sa "Sync" quartet ni Ned Rothenberg o isang pinaghalong Russian-Carpathian sa "Moscow Art Trio".

Ang interes sa mga tradisyonal na kultura ng musika ay humahantong sa katotohanan na ang mga artista ng New York avant-garde ay nagsimulang makabisado ang pang-araw-araw na musika ng Jewish Diaspora, at ang French saxophonist na si Louis Sclavis ay nagsimulang makabisado ang Bulgarian folk music.

Kung dati ay posible na maging tanyag sa jazz lamang "sa pamamagitan ng Amerika" (tulad ng, halimbawa, ang Austrian na si Joe Zawinul, ang mga Czech na sina Miroslav Vitous at Jan Hammer, ang Pole na si Michal Urbaniak, ang Swede na si Sven Asmussen, ang Dane Niels Hennig Ørsted- Pedersen, na lumipat mula sa USSR hanggang 1973 Valery Ponomarev), ngayon ang nangungunang mga uso sa jazz ay nahuhubog sa Lumang Daigdig at kahit na sinasakop ang mga pinuno ng American jazz - tulad ng, halimbawa, ang mga artistikong prinsipyo ng kumpanya ng ESM (folklore , composerly polished at karaniwang European sa "sound" stream of consciousness), na binuo ng German producer na si Manfred Eicher gamit ang halimbawa ng musika ng Norwegian na si Jan Garbarek, ngayon ay ipinapahayag ni Chick Corea, pianist na si Keith Jarrett, at saxophonist na si Charles Lloyd, kahit na hindi nakatali sa mga eksklusibong kontrata sa kumpanyang ito. Ang mga independiyenteng paaralan ng folk jazz (world jazz) at jazz avant-garde ay umuusbong din sa USSR (ang sikat na paaralan ng Vilnius, kabilang sa mga tagapagtatag kung saan, gayunpaman, walang isang Lithuanian: Vyacheslav Ganelin - mula sa rehiyon ng Moscow, Vladimir Chekasin - mula sa Sverdlovsk, Vladimir Tarasov - mula sa Arkhangelsk, ngunit kabilang sa kanilang mga mag-aaral ay, lalo na, Petras Vishniauskas). Ang internasyonal na katangian ng mainstream at libreng jazz, ang pagiging bukas ng sibilisadong mundo ay humantong sa paglitaw ng, halimbawa, ang maimpluwensyang pangkat ng Polish-Finnish ng Tomasz Stańko - Edward Vesal o ang malakas na Estonian-Russian duet na si Lembit Saarsalu - Leonid Winckiewicz "sa itaas ang mga hadlang” ng estado at nasyonalidad. Ang mga hangganan ng jazz ay lalong lumalawak sa paglahok ng pang-araw-araw na musika ng iba't ibang bansa - mula sa bansa hanggang sa chanson sa tinatawag na. jam-bands.

Panitikan:

Sargent W. Jazz. M., 1987
Sobyet na jazz. M., 1987
« Makinig ka sa sinasabi ko sayo» . Jazzmen tungkol sa kasaysayan ng jazz. M., 2000