Mga tampok ng drama at trahedya sa dula ni A.N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog"

1. Ang larawan ng isang bagyong may pagkulog at pagkidlat. Oras sa dula.
2. Mga panaginip ni Katerina at mga simbolikong larawan ng katapusan ng mundo.
3. Mga Simbolo ng Bayani: Wild at Boar.

Ang mismong pamagat ng dula ni A. N. Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay simboliko. Ang bagyo ay hindi lamang isang atmospheric phenomenon, ito ay isang alegorikal na pagtatalaga ng relasyon sa pagitan ng mga matatanda at junior na may kapangyarihan at umaasa. "... Sa loob ng dalawang linggo ay hindi magkakaroon ng anumang bagyo sa ibabaw ko, walang mga kadena sa aking mga binti ..."

Ang imahe ng bagyo — isang banta — ay malapit na nauugnay sa pakiramdam ng takot. “Well, ano bang kinakatakutan mo, please tell me! Ngayon bawat damo, bawat bulaklak ay nagagalak, ngunit kami ay nagtatago, kami ay natatakot, na parang kami ay nasa problema! Mamamatay ang bagyo! Ito ay hindi isang bagyo, ngunit biyaya! Oo, biyaya! May bagyo kayong lahat!" - Ikinahihiya ni Kuligin ang mga kapwa mamamayan na nanginginig sa tunog ng kulog. Sa katunayan, ang isang bagyo bilang isang natural na kababalaghan ay kinakailangan gaya ng maaraw na panahon. Ang ulan ay naghuhugas ng dumi, nililinis ang lupa, nagtataguyod ng mas mahusay na paglago ng halaman. Ang isang tao na nakakakita sa isang bagyo ng kulog ay isang kababalaghan na natural sa ikot ng buhay, at hindi isang tanda ng banal na galit, ay hindi nakakaramdam ng takot. Ang saloobin sa mga bagyong may pagkulog ay nagpapakilala sa mga bayani ng dula sa isang tiyak na paraan. Ang fatalistic na pamahiin na nauugnay sa isang bagyo at laganap sa mga tao ay ipinahayag ng malupit na si Dikoy at ng babaeng nagtatago mula sa bagyo: "Isang bagyo ang ipinadala sa amin bilang parusa upang madama namin ..."; “Oo, kahit paano ka magtago! Kung isinulat ito sa isang tao, hindi ka pupunta kahit saan." Ngunit sa pang-unawa ni Dikiy, Kabanikha at marami pang iba, ang takot sa isang bagyo ay pamilyar at hindi masyadong maliwanag na karanasan. “Yun lang, kailangan mong mamuhay sa paraang laging handa sa anumang bagay; hindi sana nangyari ang takot, ”malamig na sabi ni Kabanikha. Siya ay walang alinlangan na ang isang bagyo ay isang tanda ng poot ng Diyos. Ngunit ang pangunahing tauhang babae ay kumbinsido na siya ay namumuno sa isang tamang pamumuhay na hindi siya nakakaramdam ng anumang pagkabalisa.

Tanging si Katerina lamang ang nakakaranas ng pinakamasiglang pagkamangha bago ang bagyo sa dula. Masasabi natin na ang takot na ito ay malinaw na nagpapakita ng kanyang hindi pagkakasundo sa isip. Sa isang banda, gusto ni Katerina na hamunin ang mapoot na pag-iral, upang matugunan ang kanyang pag-ibig. Sa kabilang banda, hindi niya kayang talikuran ang mga ideyang inspirasyon ng kapaligiran kung saan siya lumaki at patuloy na nabubuhay. Ang takot, ayon kay Katerina, ay isang mahalagang bahagi ng buhay, at hindi ito gaanong takot sa kamatayan, kundi ang takot sa nalalapit na parusa, sa kanyang espirituwal na kabiguan: “Lahat ay dapat matakot. Hindi sa nakakatakot na papatayin ka nito, ngunit ang kamatayan na iyon ay biglang hahanapin ka kung ano ka, kasama ang lahat ng iyong mga kasalanan, kasama ang lahat ng masasamang pag-iisip."

Sa dula, makikita natin ang ibang saloobin sa bagyo, sa takot, na dapat ay palaging pukawin. "Hindi ako natatakot," sabi ni Varvara at ng imbentor na si Kuligin. Ang saloobin sa mga bagyong may pagkulog ay nagpapakita rin ng interaksyon ng isang partikular na karakter sa dula sa oras. Ang mga Dikoy, Kabanikh at ang mga may kaparehong pananaw sa bagyo bilang pagpapakita ng sama ng loob sa langit, siyempre, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa nakaraan. Ang panloob na salungatan ni Katerina ay nagmumula sa katotohanang hindi niya magawang masira ang mga ideyang umuurong sa nakaraan, o panatilihing buo ang mga tuntunin ng Domostroi. Kaya, siya ay nasa punto ng kasalukuyan, sa isang magkasalungat, punto ng pagbabago, kapag ang isang tao ay dapat pumili kung ano ang gagawin. Sina Varvara at Kuligin ay tumitingin sa hinaharap. Sa kapalaran ni Varvara, binibigyang-diin ito dahil sa katotohanang iniiwan niya ang kanyang tahanan nang walang nakakaalam kung saan, halos tulad ng mga bayani ng alamat na naghahanap ng kaligayahan, at si Kuligin ay patuloy na nasa siyentipikong paghahanap.

Ang imahe ng oras ngayon at pagkatapos ay dumulas sa dula. Ang oras ay hindi gumagalaw nang pantay-pantay: ito ay maaaring i-compress sa ilang sandali, pagkatapos ay i-drag ito para sa isang hindi kapani-paniwalang mahabang panahon. Ang mga pagbabagong ito ay sumasagisag sa iba't ibang sensasyon at pagbabago, depende sa konteksto. "Talagang, pumunta ako sa paraiso, at wala akong nakikitang sinuman, hindi ko naaalala ang oras, at hindi ko naririnig kapag tapos na ang serbisyo. Tulad ng lahat ng ito ay nangyari sa isang segundo ”- ito ay kung paano nailalarawan ni Katerina ang espesyal na estado ng espirituwal na paglipad na naranasan niya sa kanyang pagkabata, nagsisimba.

“Ang mga huling pagkakataon ... sa lahat ng mga indikasyon ay ang huli. Mayroon ka ring paraiso at katahimikan sa iyong lungsod, ngunit sa ibang mga lungsod ito ay napakadaling sodom, ina: ingay, tumatakbo sa paligid, walang katapusang pagmamaneho! Ang mga tao ay kumakaway lang, isa doon, isa pa dito." Ang pagbilis ng takbo ng buhay ay binibigyang kahulugan ng gumagala na si Feklusha bilang papalapit na sa katapusan ng mundo. Ito ay kagiliw-giliw na ang subjective na sensasyon ng time compression ay nararanasan sa iba't ibang paraan nina Katerina at Feklusha. Kung para kay Katerina ang mabilis na lumipad na oras ng paglilingkod sa simbahan ay nauugnay sa isang pakiramdam ng hindi mailalarawan na kaligayahan, kung gayon para kay Feklusha ang "pagmamaliit" ng oras ay isang apocalyptic na simbolo: "... Ang oras ay nagiging mas maikli. Dati ang tag-araw o taglamig ay drag on, drag on, hindi ka maghihintay hanggang sa matapos ito, ngunit ngayon ay hindi mo nakikita kung paano ito lumipad. Ang mga araw at oras ay tila nanatiling pareho; at ang panahon, para sa ating mga kasalanan, ay unti-unting umiikli”.

Ang mga larawan mula sa mga pangarap noong bata pa si Katerina at ang mga kamangha-manghang larawan sa kwento ng taong gala ay hindi gaanong simboliko. Sa labas ng mga hardin at palasyo, ang pag-awit ng mga boses ng anghel, lumilipad sa isang panaginip - lahat ng ito ay mga simbolo ng isang dalisay na kaluluwa, na hindi pa nakakaalam ng mga kontradiksyon at pagdududa. Ngunit ang walang pigil na paggalaw ng oras ay nakikita sa mga panaginip ni Katerina: "Hindi ako nangangarap, Varya, tulad ng dati, mga puno ng paraiso at mga bundok; ngunit parang may yumakap sa akin ng napakainit at mainit at dinala ako sa kung saan, at sinundan ko siya, pupunta ako ... ”. Ganito makikita sa panaginip ang mga karanasan ni Katerina. Ang sinusubukan niyang pigilan sa kanyang sarili ay umaangat mula sa kaibuturan ng walang malay.

Ang mga motibo ng "walang kabuluhan", "maapoy na ahas" na lumitaw sa kwento ni Feklusha ay hindi lamang resulta ng isang kamangha-manghang pang-unawa sa katotohanan ng isang simpleng tao, ignorante at mapamahiin. Ang mga tema sa kuwento ng gumagala ay malapit na nauugnay sa parehong alamat at biblikal na motibo. Kung ang nagniningas na ahas ay isang tren lamang, kung gayon ang vanity sa pananaw ni Feklusha ay isang malawak at multi-valued na imahe. Gaano kadalas ang mga tao ay nagmamadaling gumawa ng isang bagay, hindi palaging tama ang pagtatasa ng tunay na kahulugan ng kanilang mga gawa at mithiin: "Mukhang sa kanya ay tumatakbo siya pagkatapos ng negosyo; siya'y nagmamadali, kaawa-awang tao, hindi niya kinikilala ang mga tao, inaakala niyang may kumukuha sa kanya; pero pagdating sa pwesto, walang laman, wala, iisa lang ang pangarap."

Ngunit sa dulang "The Thunderstorm" hindi lamang mga phenomena at konsepto ang simboliko. Simboliko rin ang mga pigura ng mga tauhan sa dula. Sa partikular, nalalapat ito sa mangangalakal na sina Diky at Martha Ignatievna Kabanova, na may palayaw na Kabanikha sa lungsod. Ang simbolikong palayaw, at ang apelyido ng kagalang-galang na Savel Prokofich, ay maaaring marapat na tawaging nagsasalita. Ito ay hindi sinasadya, dahil sa mga larawan ng mga taong ito na ang bagyo ay nakapaloob, hindi mistikong makalangit na galit, ngunit isang tunay na mapaniil na kapangyarihan, na matatag na nakabaon sa isang makasalanang lupa.

Ang The Thunderstorm ni A. N. Ostrovsky ay gumawa ng malakas at malalim na impresyon sa kanyang mga kontemporaryo. Maraming mga kritiko ang naging inspirasyon ng gawaing ito. Gayunpaman, kahit na sa ating panahon ay hindi ito tumigil na maging kawili-wili at pangkasalukuyan. Itinaas sa kategorya ng klasikal na drama, pumukaw pa rin ito ng interes.

Ang pagiging arbitrariness ng "mas matandang" henerasyon ay tumatagal ng maraming taon, ngunit ang ilang mga kaganapan ay dapat maganap na maaaring masira ang patriarchal tyranny. Ang nasabing kaganapan ay naging protesta at pagkamatay ni Katerina, na gumising sa iba pang mga kinatawan ng nakababatang henerasyon.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga katangian ng mga pangunahing kumikilos na bayani.

Plano:

1. Inobasyon ng imahe ni Katerina, ang pangunahing tauhang babae ng dula na "The Thunderstorm" ni A. Ostrovsky. Pagbubuo ng problema

2. Ang imahe ni Katerina sa pagtatasa ng mga kritiko ng "natural na paaralan"

1. Artikulo ni N.A. Dobrolyubov "Isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian"

1. Artikulo ni D. Pisarev "Motives of the Russian Drama"

3.Ang imahe ni Katerina sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet

1. Ang imahe ni Katerina na nakita ni A.I. Revyakin

4.Mga modernong interpretasyon ng imahe ni Katerina

1. Ang salungatan ng mapagmahal sa buhay na pagiging relihiyoso at malupit na moralidad sa tahanan (interpretasyon ni Y. Lebedev)

2. Mga katangian ng klasisismo sa dula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" (artikulo ni P. Weil at A. Genis)

5. Ang dula ni A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm" sa kritikang pampanitikan ng modernong paaralan

1. Pagdama ng imahe ng pangunahing tauhang babae sa aklat-aralin na "Sa mundo ng panitikan" ed. A.G. Kutuzova

2. Pagdama ng imahe ng pangunahing tauhang babae sa aklat-aralin na "Russian Literature of the XIX century", ed. A.N. Arkhangelsky

6. Pagbabago ng imahe ni Katerina sa persepsyon ng mga mananaliksik. Konklusyon

1. Inobasyon ng imahe ni Katerina, ang pangunahing tauhang babae ng dula ni A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm". Pagbubuo ng problema.

Ang dula ng sikat na Russian playwright na si A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm", na isinulat noong 1859, ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso salamat sa imahe ng pangunahing karakter - Katerina Kabanova. Ang hindi pangkaraniwang babaeng karakter at trahedya na kapalaran ay umaakit sa atensyon ng mga mambabasa at mga kritiko sa panitikan. Hindi nakakagulat na ang mga unang artikulo tungkol sa dulang "The Thunderstorm" ay talagang tungkol sa imahe ni Katerina. Si Ostrovsky, tulad nito, ay nagpatuloy sa tradisyon ng A.S. Pushkin sa paglikha ng isang pambihirang babaeng karakter ng Russia. Siyempre, sina Tatyana Larina at Katerina ay ganap na magkakaibang mga bayani, kapwa sa katayuan sa lipunan, at sa kapaligiran kung saan sila nabuo, at sa pananaw sa mundo. Ngunit ang pagkakapareho nila ay hindi kapani-paniwalang katapatan at lakas ng damdamin. Tulad ng isinulat ng isa sa mga mananaliksik ng panitikang Ruso, "Ang isang babae sa lipunang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay isang nilalang sa parehong oras na umaasa (sa pamilya, sa pang-araw-araw na buhay, sa tradisyon), at malakas, may kakayahang mapagpasyang mga aksyon na may pinakamahalagang epekto sa mundo ng mga tao. Ganyan din si Katerina mula sa "The Groza". .."

Ang pagbabalik sa pananaliksik ng mga kritiko sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, makikita na ang imahe ng pangunahing karakter ng dula na "The Thunderstorm" ay nakikita sa iba't ibang paraan. Ito ay kung paano nabuo ang layunin ng sanaysay: Upang ipakita kung paano nagbabago ang pananaw ng imahe ni Katerina mula sa dulang "The Thunderstorm" ni A.N. Ostrovsky sa mga pag-aaral ng mga kritiko ng iba't ibang panahon.

Upang makamit ang layunin, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:

1. Suriin ang mga kritikal na artikulo at pag-aaral sa panitikan na nakatuon sa imahe ni Katherine.

2. Bumuo ng konklusyon tungkol sa pagbabago sa interpretasyon ng imahe ng pangunahing tauhan.

Kapag nagtatrabaho sa abstract, ang mga sumusunod na mapagkukunan ay ginamit:

1. Artikulo ni NA Dobrolyubov "Isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian" (NA Dobrolyubov Selected: School library. Publishing house "Children's Literature", Moscow, 1970). Ang artikulong ito ng sikat na kritiko ng "natural na paaralan" - isa sa mga pinakaunang pag-aaral ng dula - ay naging batayan para sa pang-unawa ng imahe ng pangunahing karakter sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet.

2. Artikulo D. Pisarev "Motives of Russian drama" (D. I. Pisarev. Pampanitikan na kritisismo sa tatlong volume. Volume one Articles 1859-1864 L., "Fiction", 1981) Ang may-akda ng artikulo ay nakikipagtalo kay N. Dobrolyubov, habang natitira sa posisyon ng pagpuna sa "natural na paaralan" 3. Aklat Revyakin AI Ang sining ng drama ni A. N. Ostrovsky Ed. Ika-2, rev. at idagdag. M., "Enlightenment", 1974. Ang libro ay nakatuon sa paglalarawan ng malikhaing landas ng playwright, ang pagsusuri ng ideolohikal at aesthetic na pagka-orihinal ng kanyang mga dula, ang kanilang makabagong papel sa pagbuo ng domestic drama at stage art. (M., "Edukasyon", 1991). Nalampasan ng manwal ang limitadong pananaw na likas sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet, at ginagamit ang pinakabagong materyal mula sa mga mananaliksik ng panitikang Ruso 5. Aklat P. Weil, A. Genis "Rodnaya Rech. Lessons in Fine Literature ”(“ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moscow) Ang aklat ay isang orihinal na ironic na pag-aaral ng mga akdang kasama sa kurikulum ng paaralan. Ang layunin ng mga may-akda ay alisin ang mga cliché sa pang-unawa ng mga klasikong Ruso na ipinataw ng kritisismong pampanitikan ng Sobyet 6. Ang aklat-aralin na "Sa mundo ng panitikan" sa ilalim. ed. A.G. Kutuzov. 7. Textbook "Literatura ng Russia ng XIX na siglo", ed. A.N. Arkhangelsky. Ang mga aklat-aralin na ito ay nagpapakita ng modernong pananaw ng mga pag-aaral sa panitikan ng paaralan sa mga klasikong gawa ng panitikang Ruso.

2. Ang imahe ni Katerina sa pagtatasa ng mga kritiko ng "natural na paaralan"

Ang mga kritiko ng "natural na paaralan" ay karaniwang tinatawag na isang bilang ng mga demokratikong kritiko na nagtrabaho sa mga sikat na pampanitikan na magasin noong 60s. XIX na siglo. Ang pangunahing tampok ng kanilang gawain ay ang pagtanggi sa pagsusuri sa panitikan ng mga gawa at ang kanilang interpretasyon bilang mga halimbawa ng panlipunan, akusatoryo, kritikal na sining.

2.1 Artikulo ni N.A. Dobrolyubov "Isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian"

Ang artikulo ni Dobrolyubov na "A Ray of Light in the Dark Kingdom" ay unang nai-publish sa Sovremennik noong 1860. Sa loob nito, isinulat ng may-akda na si Ostrovsky ay may malalim na pag-unawa sa buhay ng Russia at isang mahusay na kakayahang ilarawan ang pinakamahalagang aspeto nito sa isang matalim at matingkad na paraan. Ang Thunderstorm ay isang magandang patunay nito. Ang Thunderstorm ay walang alinlangan na ang pinaka mapagpasyang gawain ni Ostrovsky. Ang mga relasyon sa isa't isa ng maliit na paniniil at kawalan ng pagsasalita ay dinadala sa pinaka-trahedya na mga kahihinatnan sa kanya. Isinasaalang-alang ng may-akda ang pakikibaka sa pagitan ng pagsinta at tungkulin bilang paksa ng dula - na may mga kapus-palad na kahihinatnan ng tagumpay ng pagsinta o sa mga masaya kapag nanalo ang tungkulin. At, sa katunayan, isinulat ng may-akda na ang paksa ng drama ay kumakatawan sa pakikibaka kay Katerina sa pagitan ng pakiramdam ng tungkulin ng katapatan sa pag-aasawa at pagnanasa para sa batang Boris Grigorievich. Si Katerina, ang imoral, walanghiya na babaeng ito (sa angkop na pagpapahayag ng NF Pavlov) na babae na tumakbo sa kanyang kasintahan sa gabi sa sandaling umalis ang kanyang asawa sa bahay, ang kriminal na ito ay nagpakita sa amin sa drama hindi lamang hindi sa medyo madilim na liwanag, ngunit kahit na may ilang ningning ng pagkamartir sa paligid ng noo. "Napakahusay niyang magsalita, nagdurusa nang kaawa-awa, lahat ng nasa paligid niya ay napakasama na walang hinanakit laban sa kanya, ngunit tanging panghihinayang at katwiran sa kanyang bisyo." Naniniwala ang may-akda na ang karakter ni Katerina ay isang hakbang pasulong hindi lamang sa mga dramatikong aktibidad ni Ostrovsky, kundi pati na rin sa lahat ng panitikan ng Russia. Matagal nang gustong ipakita ng maraming may-akda ang kanilang pangunahing tauhang babae, ngunit sa unang pagkakataon ay ginawa ito ni Ostrovsky. Ang karakter ng pangunahing tauhang babae ng isla, una sa lahat, ayon kay Dobrolyubov, ay kapansin-pansin sa kabaligtaran nito sa lahat ng mga prinsipyo sa sarili. Ang imaheng ito, ayon sa may-akda, ay nakatuon at mapagpasyahan, hindi matitinag na tapat sa intuwisyon ng natural na katotohanan, puno ng pananampalataya sa mga bagong mithiin at walang pag-iimbot, sa kahulugan na ang kamatayan ay mas mabuti para sa kanya kaysa sa buhay na may mga prinsipyong kasuklam-suklam sa kanya. . Hindi siya ginagabayan ng abstract na mga prinsipyo, hindi ng mga praktikal na pagsasaalang-alang, hindi ng mga instant na kalunos-lunos, ngunit sa pamamagitan lamang ng kanyang kalikasan, kasama ang kanyang buong pagkatao. Sa ganitong integridad at pagkakaisa ng pagkatao ay nakasalalay ang kanyang lakas at mahalagang pangangailangan para sa kanya sa isang panahon kung kailan ang luma, ligaw na relasyon, na nawala ang lahat ng panloob na lakas, ay patuloy na hawak ng isang panlabas, mekanikal na koneksyon.

Dagdag pa, isinulat ng may-akda na ang mapagpasyang, mahalagang karakter na Ruso, na kumikilos sa mga Dikikh at Kabanov, ay nasa uri ng babae ni Ostrovsky, at ito ay hindi wala sa seryosong kahalagahan nito. Nabatid na ang mga kalabisan ay sinasalamin ng mga kalabisan at ang pinakamalakas na protesta ay ang isa na sa wakas ay bumangon mula sa dibdib ng pinakamahina at pinaka-pasyente. Ang larangan kung saan sinusunod at ipinakita sa amin ni Ostrovsky ang buhay ng Russia ay hindi lamang tungkol sa mga relasyon sa lipunan at estado, ngunit limitado sa pamilya; sa pamilya, ang babaeng higit sa lahat ay lumalaban sa pang-aapi ng paniniil.

Kaya, ang paglitaw ng isang babaeng masiglang karakter ay ganap na naaayon sa posisyon kung saan dinala ang paniniil sa drama ni Ostrovsky. Ngunit ang imahe ni Katerina, sa kabila ng lahat ng ito, ay nagsusumikap para sa isang bagong buhay sa halaga ng kamatayan. "Ano ang kamatayan sa kanya? Pareho lang - hindi niya isinasaalang-alang ang buhay at ang mga halaman na nahulog sa kanyang kapalaran sa pamilyang Kabanov. Una sa lahat, ayon sa may-akda, ang hindi pangkaraniwang pagka-orihinal ng karakter na ito ay kapansin-pansin. Walang alien sa kanya, lahat ay lumalabas kahit papaano sa loob niya. Sinusubukan niyang ipagkasundo ang anumang panlabas na dissonance sa pagkakaisa ng kanyang kaluluwa, tinatakpan niya ang anumang kakulangan mula sa kapunuan ng kanyang panloob na pwersa. Ang magaspang, mapamahiin na mga kuwento at walang katuturang pag-uuyam ng mga gumagala ay nagiging ginto, patula na mga panaginip ng imahinasyon, hindi nakakatakot, ngunit malinaw, mabait. Ang pagtukoy sa pangunahing katangian ng karakter ng pangunahing tauhang babae ni Ostrovsky, sinabi ni Dobrolyubov na siya ay isang kusang, buhay na tao, ang lahat ay ginagawa sa kanya sa pamamagitan ng pang-akit ng kalikasan, nang walang malinaw na kamalayan, lohika at pagsusuri ay hindi gumaganap ng pangunahing papel sa kanyang buhay. "Sa tuyo, monotonous na buhay ng kanyang kabataan, palagi niyang alam kung paano kunin ang sumang-ayon sa kanyang likas na hangarin para sa kagandahan, pagkakaisa, kasiyahan, kaligayahan." Sa mga pag-uusap ng mga pahina, sa mga pagpapatirapa at panaghoy, hindi niya nakita ang isang patay na anyo, ngunit iba pa, kung saan ang kanyang puso ay patuloy na nagsusumikap. Habang nakatira siya kasama ang kanyang ina, sa ganap na kalayaan, nang walang anumang makamundong kalayaan, habang ang mga pangangailangan at hilig ng isang may sapat na gulang ay hindi pa lumilitaw sa kanya, hindi niya alam kung paano makilala ang kanyang sariling mga pangarap, ang kanyang panloob na mundo - mula sa mga panlabas na impression. .

Ang huling landas ay nahulog sa lote ni Katerina, dahil ito ay nahuhulog sa lote ng karamihan ng mga tao sa "madilim na kaharian" ng Wild at Kabanovs. Sa madilim na kapaligiran ng bagong pamilya, nagsimulang maramdaman ni Katerina ang kakulangan ng kanyang hitsura, na naisip niyang makuntento noon. Malinaw na inilalarawan ng may-akda ang patriyarkal na mundo kung saan natagpuan ni Katerina ang kanyang sarili pagkatapos ng kasal: "Sa ilalim ng mabigat na kamay ng walang kaluluwang Kabanikha ay walang puwang para sa kanyang maliwanag na mga pangitain, tulad ng walang kalayaan para sa kanyang damdamin. Sa isang angkop na lambing para sa kanyang asawa, gusto niya itong yakapin, - ang matandang babae ay sumigaw: "Ano ang iyong nakasabit sa iyong leeg, walanghiyang babae? Yumuko ka sa iyong paanan!" Gusto niyang mapag-isa at tahimik na magluksa, at ang kanyang biyenan ay sumisigaw: "bakit hindi ka umuungol?" ... Naghahanap siya ng liwanag at hangin, gustong mangarap at magsaya, magdilig sa kanyang mga bulaklak, tumingin sa araw, sa Volga, magpadala ng kanyang mga pagbati sa lahat ng nabubuhay na bagay - ngunit siya ay pinanatili sa pagkabihag, palagi siyang pinaghihinalaang marumi, masama. mga plano. Ang lahat ay madilim, nakakatakot sa paligid niya, lahat ay malamig at isang uri ng hindi mapaglabanan na banta: ang mga mukha ng mga santo ay mahigpit, at ang mga pagbabasa sa simbahan ay napakabigat, at ang mga kuwento ng mga peregrino ay napakapangit ... pareho sa esensya, nagbago sila ng kaunti, ngunit binago niya ang kanyang sarili: sa kanya ay wala nang pagnanais na bumuo ng mga pangitain sa himpapawid, at hindi siya nasisiyahan sa malabong imahinasyon ng kaligayahan na tinamasa niya noon. Siya ay matured, iba pang mga pagnanasa, mas tunay, ay awakened sa kanya; hindi alam ang anumang iba pang larangan maliban sa pamilya, isa pang mundo bukod sa nabuo para sa kanya sa lipunan ng kanyang bayan, siyempre, nagsisimula siyang matanto mula sa lahat ng mga mithiin ng tao kung ano ang hindi maiiwasan at pinakamalapit sa kanya - ang pagnanais. para sa pagmamahal at debosyon...

Noong unang panahon, sobrang puno ng pangarap ang kanyang puso, hindi niya pinapansin ang mga kabataang nakatingin sa kanya, bagkus ay tumatawa lamang. Nang pakasalan niya si Tikhon Kabanov, hindi rin niya ito minahal, hindi pa rin niya naiintindihan ang damdaming ito; Sinabi nila sa kanya na ang bawat babae ay dapat magpakasal, ipinakita nila si Tikhon bilang isang hinaharap na asawa, at hinanap niya ito, na nananatiling ganap na walang malasakit sa hakbang na ito. At dito, din, ang isang kakaibang katangian ng karakter ay ipinamalas: ayon sa ating karaniwang mga konsepto, dapat siyang kalabanin kung siya ay may mapagpasyang karakter; ngunit hindi niya iniisip ang tungkol sa paglaban, dahil wala siyang sapat na dahilan para gawin iyon. “Wala siyang partikular na pagnanais na magpakasal, ngunit wala rin siyang pag-ayaw sa pag-aasawa; walang pag-ibig para kay Tikhon, ngunit walang pag-ibig para sa iba."

Napansin ng may-akda ang lakas ng karakter ni Katerina, na naniniwala na kapag naiintindihan niya kung ano ang kailangan niya at nais na makamit ang isang bagay, makakamit niya ang kanyang layunin sa lahat ng mga gastos. Ipinaliwanag niya ang kanyang pagnanais sa simula na tanggapin ang mga utos ng pamilya Kabanov sa pamamagitan ng katotohanan na sa una, dahil sa likas na kabaitan at maharlika ng kanyang kaluluwa, ginawa niya ang lahat ng posibleng pagsisikap na hindi labagin ang kapayapaan at mga karapatan ng iba, upang makuha ang gusto niya sa pinakamaraming posibleng pagtalima sa lahat ng mga kinakailangan na nasa kanya, ipinataw ng mga tao; at kung nagagawa nilang samantalahin ang paunang mood na ito at magpasya na bigyan siya ng buong kasiyahan, kung gayon ito ay mabuti para sa kanya at para sa kanila. Ngunit kung hindi, siya ay titigil sa wala. Ito ang tiyak na daan palabas na nakikita ni Katerina, at isa pa ay hindi inaasahan sa gitna ng kapaligiran kung saan siya nahanap ang kanyang sarili.

Ipinaliwanag ni Dobrolyubov ang mga motibo ng mga aksyon ni Katerina sa sumusunod na paraan: "Ang pakiramdam ng pag-ibig para sa isang tao, ang pagnanais na makahanap ng isang kamag-anak na tugon sa ibang puso, ang pangangailangan para sa malambot na kasiyahan ay natural na nagbubukas sa batang babae at binago ang kanyang dating, malabo. at napakalinaw na mga pangarap." Kaagad pagkatapos ng kasal, sumulat ang kritiko, nagpasya siyang ibaling sila sa isa na pinakamalapit sa kanya - sa kanyang asawa. Sa dula, na nahuli na si Katerina sa simula ng kanyang pagmamahal kay Boris Grigorievich, makikita pa rin ang huling, desperadong pagsisikap ni Katerina na maging syota ng kanyang asawa.

Ang pagtukoy sa karakter ni Katerina, itinatampok ni Dobrolyubov ang mga sumusunod na katangian:

1) ang mature na, mula sa kaibuturan ng buong organismo, isang umuusbong na pangangailangan para sa karapatan at espasyo ng buhay. "Siya ay hindi pabagu-bago, hindi lumandi sa kanyang kawalang-kasiyahan at galit - hindi ito sa kanyang kalikasan; ayaw niyang magpahanga sa iba, magpakita at magyabang. Sa kabaligtaran, siya ay namumuhay nang napakapayapa at handang sumunod sa lahat, na hindi lamang salungat sa kanyang kalikasan; pagkilala at paggalang sa mga adhikain ng iba, hinihiling niya ang parehong paggalang sa kanyang sarili, at anumang karahasan, anumang hadlang ay nag-aalsa sa kanya nang malalim, malalim."

2) Kayabangan, kawalan ng kakayahan na tiisin ang kawalan ng katarungan. "Sinabi ni Katerina kay Varya ang tungkol sa kanyang karakter mula sa kanyang pagkabata:" Ipinanganak akong napakainit! Anim na taong gulang pa ako, wala na - kaya ginawa ko! Sinaktan nila ako ng isang bagay sa bahay, ngunit ito ay malapit na sa gabi, madilim na - tumakbo ako palabas sa Volga, sumakay sa bangka, at itinulak ito palayo sa baybayin. Kinaumagahan ay natagpuan nila ito, mga sampung milya ang layo ... ”.

Narito ang tunay na lakas ng karakter, na, sa anumang kaso, maaari kang umasa!

3) Ang kanyang mga aksyon ay naaayon sa kanyang likas na katangian, natural ang mga ito para sa kanya, kinakailangan, hindi niya maaaring tanggihan ang mga ito, kahit na ito ay may pinakamasamang kahihinatnan. Naniniwala ang may-akda na ang lahat ng "ideya" na itinanim kay Katerina mula sa pagkabata ay nagrerebelde laban sa kanyang mga likas na hangarin at aksyon. Sa kanyang opinyon, si Katerina ay pinalaki sa mga konsepto na kapareho ng mga konsepto ng kapaligiran kung saan siya nakatira, at hindi niya maaaring talikuran ang mga ito nang walang anumang teoretikal na edukasyon. “Lahat ay laban kay Katerina, maging ang kanyang sariling mga ideya ng mabuti at masama; dapat pilitin siya ng lahat - upang lunurin ang kanyang mga impulses at malanta sa malamig at madilim na pormalismo ng kawalan ng pagsasalita at pagsunod ng pamilya, nang walang anumang buhay na hangarin, walang kalooban, walang pag-ibig, o turuan siyang linlangin ang mga tao at budhi.

Inilalarawan ang pag-ibig ni Katerina kay Boris, iginiit ni Dobrolyubov na ang kanyang buong buhay ay nakapaloob sa hilig na ito; lahat ng lakas ng kalikasan, lahat ng kanyang buhay na hangarin ay nagsanib dito. Maaaring sumang-ayon ang isang tao sa opinyon ng may-akda, na naniniwala na naaakit siya kay Boris hindi lamang sa katotohanan na gusto niya siya, na hindi siya kamukha ng iba sa kanyang paligid kapwa sa hitsura at pananalita; siya ay naaakit sa kanya sa pamamagitan ng pangangailangan para sa pag-ibig, na hindi nakatagpo ng tugon sa kanyang asawa, at ang nasaktan na damdamin ng isang asawa at isang babae, at ang mortal na kapanglawan ng kanyang monotonous na buhay, at ang pagnanais para sa kalooban, espasyo, mainit. , kalayaang hindi ipinagbabawal." Kasabay nito, ang sumusunod na pahayag ng kritiko ay hindi ganap na tumpak: “Ang takot sa pagdududa, ang pag-iisip ng kasalanan at paghatol ng tao — lahat ng ito ay pumapasok sa kanyang isip, ngunit wala nang kapangyarihan sa kanya; Ito ay gayon, mga pormalidad, para malinis ang budhi." Sa katunayan, ang takot sa kasalanan ay higit na nagtatakda sa kapalaran ni Katerina.

Nakikiramay ang may-akda sa lakas ng damdamin ni Katerina. Isinulat niya na ang gayong pag-ibig, ang gayong damdamin ay hindi magkakasundo sa loob ng mga dingding ng bahay ng baboy-ramo, na may pagkukunwari at panlilinlang. Sinabi ng kritiko na hindi siya natatakot sa anuman, maliban sa pag-alis ng pagkakataong makita ang kanyang napili, makipag-usap sa kanya, upang tamasahin ang mga bagong damdamin para sa kanya. Sa pagpapaliwanag kung bakit hayagang ipagtapat ni Katerina ang kanyang kasalanan, isinulat ni Dobrolyubov: “Dumating ang isang asawa at kinailangan niyang matakot, tuso, magtago, at hindi na posible ang buhay para sa kanya. Ang ganitong sitwasyon ay hindi mabata para kay Katerina, hindi niya ito matiis - sa lahat ng mga tao na nagsisiksikan sa gallery ng sinaunang simbahan, pinagsisihan niya ang lahat sa kanyang asawa. Kumilos sila sa "kriminal": pinalo siya ng kaunti ng kanyang asawa, at ikinulong siya ng kanyang biyenan at nagsimulang kumain habang kumakain ... Tapos na ang kalooban at kapayapaan ni Katerina. Tinukoy ng kritiko ang mga dahilan ng pagpapakamatay ni Katerina sa ganitong paraan: hindi siya maaaring magpasakop sa mga alituntuning ito ng kanyang bagong buhay, hindi na siya makakabalik sa kanyang dating buhay. If she cannot enjoy her feeling, her will, then she doesn't want anything in life, she doesn't want life also. Sa mga monologo ni Katerina, ayon sa kritiko, malinaw na ganap niyang sinusunod ang kanyang kalikasan, at hindi ang mga ibinigay na desisyon, dahil ang lahat ng mga simula na ibinigay sa kanya para sa teoretikal na pangangatwiran ay tiyak na sumasalungat sa kanyang likas na hilig. Nagpasya siyang mamatay, ngunit natatakot siya sa pag-iisip na ito ay isang kasalanan, at tila sinusubukan niyang patunayan sa lahat na maaari siyang mapatawad, dahil napakahirap para sa kanya. Tamang itinala ng kritiko na walang malisya, paghamak sa kanya, na kung saan ang mga bayani ay nagpaparangalan, na iniiwan ang mundo nang walang pahintulot. Ngunit hindi na siya mabubuhay, at iyon lang. Ang pag-iisip ng pagpapakamatay ay nagpapahirap kay Katerina, na nagpalubog sa kanya sa isang medyo mainit na estado. At tapos na ang usapin: hindi na siya magiging biktima ng isang walang kaluluwang biyenan, hindi na siya magdudusa na nakakulong, na may asawang walang gulugod at nakakadiri. Pinakawalan na siya!..

Ang pangunahing ideya ng artikulo ni Dobrolyubov na "Isang Sinag ng Liwanag sa Madilim na Kaharian" ay makikita sa Katerina ang isang protesta laban sa mga ideya ng moralidad ni Kabanov, isang protesta na natapos. Si Katerina, sa pang-unawa ni Dobrolyubova, ay isang babaeng hindi gustong magtiis, ayaw gamitin ang kahabag-habag na mga halaman na ibinigay sa kanya bilang kapalit ng kanyang buhay na kaluluwa. "Ang kanyang kamatayan ay ang natapos na awit ng pagkabihag sa Babylonian ..." - ganito ang pagbalangkas ng kritiko nang patula.

Kaya, tinatasa ni Dobrolyubov ang imahe ni Katerina, una, bilang isang konsentradong mapagpasyang imahe, na mas mabuti sa kamatayan kaysa sa buhay sa ilalim ng mga prinsipyong iyon na kasuklam-suklam at dayuhan sa kanya. Pangalawa, si Katerina ay isang kusang, buhay na tao, ang lahat ay ginagawa sa kanya sa likas na ugali, nang walang malinaw na kamalayan, sa kanyang buhay na lohika at pagsusuri ay hindi gumaganap ng pangunahing papel. Pangatlo, binanggit ng kritiko ang malaking lakas ng karakter ni Katerina, kung nais niyang makamit ang kanyang layunin, makakamit niya ito sa lahat ng mga gastos. Talagang hinahangaan niya si Katerina, isinasaalang-alang ang imaheng ito na ang pinakamalakas, pinakamatalino at pinakamapangahas sa dula.

3.Ang imahe ni Katerina sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet

Sinusubukan ng mga kritiko sa panahong ito na pag-aralan ang ideolohikal at aesthetic na pagka-orihinal ng mga dula, pati na rin ang papel ng mga manunulat sa drama ng Russia. Sa panitikan ng Sobyet, ang imahe ni Katerina ay binibigyang kahulugan sa medyo tipikal at magkaparehong paraan.

3.1 Ang imahe ni Katerina na nakita ni A. I. Revyakin (mula sa aklat na "The Art of Drama ni A. N. Ostrovsky")

Naniniwala ang kritiko na ang pagka-orihinal ng drama ni Ostrovsky, ang pagbabago nito, ay lalong malinaw na ipinakita sa typification. Kung ang mga ideya, tema at plot ay nagpapakita ng pagka-orihinal at pagbabago ng nilalaman ng drama ni Ostrovsky, kung gayon ang mga prinsipyo ng pag-type ng mga karakter ay nauugnay na sa kanyang artistikong paglalarawan, ang kanyang anyo. Si Ostrovsky, ayon kay Revyakin, ay naaakit, bilang isang patakaran, hindi sa pamamagitan ng mga pambihirang personalidad, ngunit sa pamamagitan ng ordinaryong, ordinaryong panlipunang mga character na mas malaki o mas maliit na tipikal. Ang kakaibang katangian ng mga imahe ni Ostrovsky ay nakasalalay sa kanilang socio-historical concreteness. Ang playwright ay nagpinta ng lubos na kumpleto at nagpapahayag ng mga uri ng isang partikular na posisyon sa lipunan, oras at lugar. Ang kakaibang katangian ng mga imahe ni Ostrovsky ay nakasalalay sa kanilang socio-historical concreteness. Ang manunulat ng dula, ayon sa kritiko, ay nagpinta ng lubos na kumpleto at nagpapahayag ng mga uri ng isang partikular na posisyon sa lipunan, oras at lugar. Ipininta din niya ang mga kalunus-lunos na karanasan ni Katerina Kabanova na may pinakadakilang kasanayan. "Siya ay sinakop ng damdamin ng pag-ibig para kay Boris na unang nagising sa kanya," ang isinulat ni Revyakin, at sa gayon ay naiiba ang kanyang damdamin para kay Tikhon. Wala ang asawa niya. Sa lahat ng oras na ito, nakikipagkita si Katerina sa kanyang minamahal. Sa pagbabalik ng kanyang asawa mula sa Moscow, nakaramdam siya ng pagkakasala sa harap niya at nadagdagan ang pag-iisip tungkol sa pagiging makasalanan ng kanyang ginawa. "At ito ay kung paano nakakumbinsi, kumplikado at banayad na nag-uudyok ang manunulat ng dulang ito sa kasukdulan na yugto ng dula," hinahangaan ng kritiko. Mahirap para sa isang malinaw, matapat, matapat na Katerina na itago ang kanyang aksyon sa harap ng kanyang asawa. Ayon kay Varvara, siya ay "nanginginig sa buong katawan, na para bang ang kanyang lagnat ay tumatama; sobrang putla, nagmamadali sa bahay, parang naghahanap ng kung ano. Parang baliw ang mga mata! Kaninang umaga ay nagsimula siyang umiyak, at siya ay humihikbi." Alam ang karakter ni Katerina, natatakot si Varvara na "matamaan niya ang mga paa ng kanyang asawa, at sasabihin niya ang lahat." Ang pagkalito ni Katerina ay pinalala ng paglapit ng isang bagyo, na kahit na siya ay natatakot, ang sabi ng kritiko. Tila sa kanya ang bagyong ito ay nagdadala ng kaparusahan para sa kanyang mga kasalanan. At dito siya inaalala ni Kabanikha sa kanyang mga hinala at turo. Si Revyakin sa halip ay may habag na nagsasabi sa trahedya na kuwento ni Katerina, nakikiramay siya sa kanya. Si Tikhon, kahit na nagbibiro, ay nanawagan sa kanya na magsisi, at pagkatapos ay lumabas si Boris mula sa karamihan at yumuko sa kanyang asawa. Sa oras na ito, ang isang nakakatakot na pag-uusap tungkol sa isang bagyo ay nangyayari sa gitna ng mga tao: "Oh, naaalala mo ang aking salita na ang bagyong ito ay hindi lilipas nang walang kabuluhan. ... Alinman ito ay papatay ng isang tao, o ang bahay ay masunog .. . samakatuwid, tingnan mo, isang pambihirang kulay." Lalo pang naalarma sa mga salitang ito, sinabi ni Katerina sa kanyang asawa: "Tisha, alam ko kung sino ang papatayin niya ... Papatayin niya ako. Ipagdasal mo ako kung ganoon!" Sa pamamagitan nito, siya ay gumagawa para sa kanyang sarili ng isang parusang kamatayan, isang sentensiya ng pagpapakamatay. Kasabay nito, na parang nagkataon na lumilitaw ang isang kalahating baliw na ginang. Sa pagtugon sa nagtatago, natakot na si Katerina, sumigaw siya ng mga stereotype at nakamamatay na mga salita tungkol sa kagandahan - tukso at kamatayan: "Mas mabuti sa pool na may kagandahan - iyon! Oo, bilis, bilis! Saan ka nagtatago, tanga! Hindi ka makakalayo sa Diyos! Iyong susunugin ang lahat sa apoy sa hindi maapula!" Ang nerbiyos ng pagod na si Katerina ay nagpupumilit sa kapilya, ang isinulat ng kritiko. Ganap na pagod, si Katerina ay nagsasalita tungkol sa kanyang kamatayan. Sa pagsisikap na pakalmahin siya, pinayuhan siya ni Varvara na tumabi at manalangin. Si Katerina ay masunuring pumunta sa dingding ng gallery, lumuhod para magdasal, at agad na tumalon. Nasa harap pala siya ng dingding na pininturahan ng Huling Paghuhukom. Ang pagpipinta na ito na naglalarawan sa impiyerno, ang paliwanag ng kritiko, at ang mga makasalanang pinarusahan para sa kanilang mga krimen ay ang huling dayami para sa nagdurusa na si Katherine. Iniwan siya ng lahat ng pumipigil na puwersa, at nagbigkas siya ng mga salita ng pagsisisi: “Ang aking buong puso ay napunit! Hindi ko na kaya! Inay! Tikhon! Ako ay makasalanan sa harap ng Diyos at sa harap mo! .. ”Naputol ang pag-amin ng isang kulog, at nawalan siya ng malay sa mga bisig ng kanyang asawa. Ang pagganyak para sa pagsisisi ni Katerina ay maaaring mukhang, sa unang tingin, ay labis na detalyado at pinahaba, naniniwala ang mananaliksik. Ngunit ipinakita ni Ostrovsky sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae ang masakit na pakikibaka ng dalawang prinsipyo: ang kusang protesta na sumabog mula sa kaibuturan ng puso at ang mga pagkiling ng "madilim na kaharian" na namamatay mula sa kanya. Ang mga prejudices ng burges-merchant na kapaligiran ay matagumpay. Ngunit, tulad ng makikita mula sa kasunod na pag-unlad ng dula, natagpuan ni Katerina ang lakas na huwag magpakumbaba, hindi magpasakop sa mga hinihingi ng kaharian, kahit na sa kabayaran ng kanyang buhay.

Kaya, na nakagapos ng mga tanikala ng relihiyon, si Katerina sa publiko ay nagsisi sa kung ano ang sa kanyang buhay ay isang pagpapakita ng pinaka-masaya, maliwanag, tunay na tao, tulad ng konklusyon tungkol sa imahe ni Katerina ng kritiko na si Revyakin. Mula sa kanyang artikulo, maaari nating tapusin na nakikita niya ang imahe ni Katerina bilang medyo positibo, nakikiramay at nakikiramay sa kanya. Ayon sa kritiko, ang tunggalian ng dula ay isang salungatan sa pagitan ng damdamin ng tao at mga prejudices ng burges-merchant na kapaligiran, at ang dula mismo ay isang makatotohanang paglalarawan ng tipikal na kaugalian ng mga mangangalakal. Ang isang nakamamatay na papel sa kapalaran ni Katerina, ayon sa mananaliksik, ay ginampanan ng kanyang pagiging relihiyoso, na nagtutulak sa kanya sa pagpapakamatay. Ang pang-unawa sa imahe ng pangunahing pangunahing tauhang babae ng dula na "The Thunderstorm" ay katangian ng kritisismong pampanitikan ng Sobyet.

4.Mga modernong interpretasyon ng imahe ni Katerina

4.1 Salungatan ng mapagmahal sa buhay na pagiging relihiyoso at malupit na moralidad sa pagbuo ng bahay (interpretasyon ni Y. Lebedev)

Ang hindi pangkaraniwang persepsyon ng dula ng mananaliksik ay makikita sa katotohanan na agad niyang itinala ang pangunahing tampok na masining nito - binubuksan ng kanta ang "Bagyo ng Kulog" at agad na dinadala ang nilalaman sa espasyo ng pambansang kanta. Para sa kapalaran ni Katerina, naniniwala ang mananaliksik, ang kapalaran ng pangunahing tauhang babae ng awiting bayan. Ang pangunahing ideya ng mananaliksik ay na sa mangangalakal na si Kalinov Ostrovsky ay nakikita ang isang mundo na sumisira sa mga moral na tradisyon ng katutubong buhay. Ayon sa kritiko, tanging si Katerina lamang ang may kakayahang mapanatili ang ganap na pagkakumpleto ng mga mabubuhay na prinsipyo sa kultura ng mga tao, gayundin upang mapanatili ang isang pakiramdam ng moral na responsibilidad sa harap ng mga pagsubok na napapailalim sa kulturang ito sa Kalinov.

Hindi mahirap mapansin sa The Thunderstorm ang kalunos-lunos na pagsalungat ng relihiyosong kultura ni Katerina sa kultura ng Domostroy ng Kabanikha - ganito ang kahulugan ng kritiko sa salungatan ng dula (Ang Domostroy ay isang medieval na aklat na Ruso tungkol sa isang mahigpit na istraktura ng pamilya ng patriyarkal) .

Sa saloobin ni Katerina, ang Slavic na paganong sinaunang panahon ay magkakasuwato na lumalaki kasama ang mga demokratikong uso ng kulturang Kristiyano. "Ang pagiging relihiyoso ni Katerina ay puno ng pagsikat at paglubog ng araw, mahamog na mga damo sa namumulaklak na parang, mga ibon na lumilipad, mga paru-paro na lumilipad mula sa bulaklak hanggang sa bulaklak. Sa kanya, sa parehong oras, ang kagandahan ng rural na simbahan, at ang lawak ng Volga, at ang trans-Volga meadow space "- napaka-mapatula, na may paghanga, inilalarawan ng kritiko ang pangunahing tauhang babae.

Ang makalupang pangunahing tauhang babae ng Ostrovsky, na nagpapalabas ng espirituwal na liwanag, ay malayo sa malupit na asceticism ng pre-construction morality. Ang mapagmahal sa buhay na pagiging relihiyoso ni Katerina ay malayo sa malupit na mga reseta ng moralidad ng pagbuo ng tahanan, ang pagtatapos ng kritiko.

Sa isang mahirap na sandali sa kanyang buhay, magrereklamo si Katerina: "Kung mamatay ako ng kaunti, mas mabuti. Titingin ako mula sa langit hanggang sa lupa at magsasaya sa lahat. Kung hindi, lilipad siya nang hindi nakikita kung saan niya gusto. Lilipad ako sa bukid at lilipad mula sa cornflower hanggang sa cornflower sa hangin, tulad ng isang butterfly." “Bakit hindi lumipad ang mga tao! .. sabi ko: bakit hindi lumilipad ang mga tao na parang mga ibon? Alam mo, minsan para sa akin na ako ay isang ibon. Kapag tumayo ka sa isang bundok, hinihila ka upang lumipad. Kaya't nagkalat ako, itinaas ang aking mga kamay at lumipad ... ". Paano maiintindihan ang mga kamangha-manghang kagustuhan ni Katerina? Ano ito, isang katha ng isang masamang imahinasyon, isang kapritso ng isang pinong kalikasan? Hindi, naniniwala ang kritiko, ang mga sinaunang paganong alamat ay nabuhay sa isip ni Katerina, ang malalim na mga layer ng kulturang Slavic ay gumagalaw.

Ang malayang damdamin ni Katerina, kahit na sa kanyang mga alaala sa pagkabata, ay hindi kusang-loob: "Ipinanganak ako nang napakainit! Anim na taong gulang pa lang ako, wala na, kaya ginawa ko na! Sinaktan nila ako ng isang bagay sa bahay, ngunit malapit na sa gabi, madilim na, tumakbo ako palabas sa Volga, sumakay sa bangka, at itinulak ito palayo sa baybayin. Pagkatapos ng lahat, ang pagkilos na ito ay medyo pare-pareho sa kanyang katutubong kaluluwa. Sa mga engkanto ng Russia, ang batang babae ay lumingon sa ilog na may kahilingan na iligtas ito mula sa mga masasamang humahabol, isinulat ni Lebedev. Ang pakiramdam ng mga banal na puwersa ay hindi mapaghihiwalay kay Katerina tungkol sa mga puwersa ng kalikasan. Iyon ang dahilan kung bakit siya nagdarasal sa bukang-liwayway ng umaga, sa pulang araw, nakikita sa kanila ang mga mata ng Diyos. At sa isang sandali ng kawalan ng pag-asa, lumingon siya sa "marahas na hangin" upang maihatid nila sa kanyang minamahal ang kanyang "kalungkutan na pananabik - kalungkutan". Sa katunayan, sa karakter ni Katerina ay may mga katutubong pinagmulan, kung wala ang kanyang karakter ay nalalanta tulad ng mown na damo.

Sa kaluluwa ni Katerina, dalawang pantay at pantay na impulses ang nagbanggaan sa isa't isa. Sa kaharian ng baboy-ramo, kung saan ang lahat ng nabubuhay na bagay ay nalalanta at natuyo, si Katerina ay dinaig ng isang pananabik para sa nawalang pagkakaisa, naniniwala ang may-akda ng artikulo. Ang pag-ibig para kay Boris, siyempre, ay hindi masisiyahan ang kanyang mapanglaw. Ito ba ang dahilan kung bakit pinahuhusay ni Ostrovsky ang kaibahan sa pagitan ng high love flight ni Katerina at ng walang pakpak na infatuation ni Boris? Pinagsasama-sama ng kapalaran ang mga taong hindi matutumbasan sa lalim at pagiging sensitibo sa moral, isinulat ni Lebedev.

Ang emosyonal na flabbiness ng bayani at ang moral generosity ng pangunahing tauhang babae ay pinaka-halata, sa opinyon ng may-akda, sa eksena ng kanilang huling pagkikita. Ang pag-asa ni Katerina ay walang kabuluhan: "Kung maaari kong tumira sa kanya, marahil ay nakakita ako ng isang uri ng kagalakan." "Kung lamang", "siguro", "ilang" ... Mahinang aliw! Ngunit kahit na pagkatapos ay natagpuan niya ang kanyang sarili na hindi iniisip ang kanyang sarili. Si Katerina ang humihingi ng tawad sa kanyang asawa para sa mga problemang idinulot sa kanya, ngunit hindi man lang maisip ni Boris.

Si Katerina ay pantay na kabayanihan kapwa sa isang madamdamin at walang ingat na interes sa pag-ibig, at sa malalim na tapat na pambansang pagsisisi. Nakakagulat na namatay si Katerina, sabi ng kritiko. Ang kanyang kamatayan ay ang huling pagsiklab ng espiritwal na pag-ibig para sa mundo ng Diyos, para sa mga puno, ibon, bulaklak at mga halamang gamot.

Sa pag-alis, pinanatili ni Katerina ang lahat ng mga palatandaan na, ayon sa tanyag na paniniwala, ay nakikilala ang santo: siya ay patay, na parang buhay. "At eksakto, guys, na parang siya ay buhay! Mayroon lamang isang maliit na sugat sa templo, at isa lamang, tulad ng mayroon, isang patak ng dugo."

Kaya, nakikita natin na sa pag-aaral ni Lebedev, maraming pansin ang binabayaran sa mga katutubong, mga mapagkukunan ng alamat ng imahe ni Katerina. Nababakas ang koneksyon nito sa katutubong mitolohiya, awit, isang uri ng katutubong relihiyoso. Nakikita ng kritiko ang pangunahing tauhang babae bilang isang babaeng may buhay na buhay at mala-tula na kaluluwa, na may kakayahang malakas na damdamin. Sa kanyang opinyon, minana nito ang mga moral na tradisyon ng katutubong buhay, na inabandona ng mga residente ng Kalinov, na dinala ng malupit na ideyal ng Domostroi. Kaya, si Katerina, na binibigyang kahulugan ni Lebedev, ay ang sagisag ng buhay ng mga tao, ang ideal ng mga tao. Ipinapahiwatig nito na sa kritisismong pampanitikan sa huling ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo, ang mga pananaw ng mga demokratikong kritiko (Dobrolyubov, Pisarev) ay muling pinag-iisipan at tinatanggihan.

4.2 Mga tampok ng klasisismo sa dula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" (artikulo ni P. Weil at A. Genis)

Sinimulan ng mga mananaliksik ang kanilang artikulo tungkol sa dula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" sa kakaibang paraan. Sa Russian folk drama, isinulat nila, ang bayani, na lumilitaw sa booth, ay agad na inihayag sa madla: "Ako ay isang masamang aso, Tsar Maximilian!" Ang mga karakter sa dula ni Ostrovsky na The Thunderstorm ay nagpapakilala sa kanilang sarili nang may parehong katiyakan. Mula sa mga unang pahayag, sabi ng mga kritiko, maraming masasabi tungkol sa mga bayani ng dula. Halimbawa, ipinakilala ni Kabanikha ang kanyang sarili tulad ng sumusunod: "Kung gusto mong makinig sa iyong ina, ... gawin mo ang iniutos ko." And with his very first remark, Tikhon answers her, "Paano ko, mama, susuwayin ka!" .Ang Kuligin ay agad na inirerekomenda ng isang self-taught na mekaniko at isang mahilig sa tula. Tinataya ng mga mananaliksik ang "Bagyo ng Kulog" bilang isang "trahedya ng klasiko." Lumilitaw ang kanyang mga karakter sa simula pa lamang bilang mga kumpletong uri - mga carrier ng isang karakter o iba pa - at hindi na nagbabago hanggang sa wakas. Ang klasisismo ng dula ay binibigyang-diin hindi lamang ng tradisyunal na kalunos-lunos na salungatan sa pagitan ng tungkulin at damdamin, ngunit higit sa lahat sa pamamagitan ng sistema ng mga uri ng imahe. Ang "The Thunderstorm" ay namumukod-tangi sa iba pang mga dula ni Ostrovsky, puno ng katatawanan at pang-araw-araw, partikular na Russian. , mga detalye. Naniniwala sina Weill at Genis na ang mga bayani ng dula ay maaaring magkasya hindi lamang sa kapaligiran ng mga mangangalakal ng Volga, kundi pati na rin sa pantay na tradisyonal na mga hilig ng Espanyol ng Corneille o ang mga sinaunang banggaan ng Racine. Isinulat ng mga mananaliksik na ang mataas na Katerina, ang banal na Kabanikha, ang banal na Feklusha, ang banal na tanga na si Barynya ay dumaan sa harap ng mambabasa. Pananampalataya, relihiyon - halos ang pangunahing tema ng "The Thunderstorm", at higit na partikular - ito ang tema ng kasalanan at kaparusahan. Pansinin ng mga mananaliksik ang katotohanan na si Katerina ay hindi nagrerebelde laban sa malabo na kapaligirang burges, ngunit siya ay humahamon sa pinakamataas na antas, hindi nilalabag ang mga batas ng tao, kundi ang mga batas ng Diyos: "Kung hindi ako natatakot sa kasalanan para sa iyo, natatakot ba ako sa paghatol ng tao?" Si Katerina ay umamin sa pangangalunya, na hinihimok sa limitasyon ng kamalayan ng kanyang pagiging makasalanan, at ang pampublikong pagsisisi ay nangyayari kapag nakita niya ang imahe ng isang maapoy na impiyerno sa dingding sa ilalim ng mga arko ng gallery ng promenade ng lungsod. Kapag pinag-uusapan ang tungkol sa mga relihiyosong ecstaies ni Katerina, ang mga mananaliksik ay bumaling sa tema ng Annunciation. Ang masayang-maingay na kabanalan ni Katerina ay paunang natukoy ang kanyang kapalaran. Binibigyang-diin ng mga mananaliksik na wala siyang lugar - ni sa lungsod ng Kalinov, o sa pamilyang Kabanikha - wala siyang lugar sa mundo. Para sa whirlpool kung saan niya itinapon ang sarili - paraiso. Nasaan ang impiyerno? Sa hindi madadaanang mga mangangalakal ng probinsya? Hindi, ito ay isang neutral na lugar. Bilang huling paraan, ito ay purgatoryo. Ang impiyerno sa dula ay nagtataksil ng hindi inaasahang plot twist. Una sa lahat, sa ibang bansa. Ibinaling ng mga mananaliksik ang kanilang atensyon sa katotohanan na ang isang nagbabantang multo ng malalayong pagalit na mga bansa sa ibang bansa ay umaaligid sa malalim na lalawigan ng Russia. At hindi lamang pagalit, ngunit sa konteksto ng pangkalahatang relihiyosong ecstasy - ibig sabihin, diabolical, hellish, hellish. Walang espesyal na kagustuhan para sa anumang dayuhang bansa o bansa: lahat sila ay pantay na kasuklam-suklam, dahil lahat ay dayuhan. Halimbawa, napansin ng mga mananaliksik na hindi nagkataon na ang Lithuania ay inilalarawan sa dingding ng gallery sa tabi mismo ng nagniningas na impiyerno, at ang mga lokal ay walang nakikitang kakaiba sa kapitbahayan na ito, hindi nila alam kung ano ito. Si Feklusha ay nagsasalita tungkol sa mga sultan sa ibang bansa, at si Dikoy, na nagpoprotesta laban sa mga intensyon ni Kuligin, ay tatawagin siyang "Tatar". Si Ostrovsky mismo, ayon sa mga mananaliksik, ay tila kritikal sa mga dayuhang bansa. Mula sa kanyang mga impression sa paglalakbay, malinaw kung paano niya hinangaan ang kalikasan ng Europa, arkitektura, museo, kaayusan, ngunit sa karamihan ng mga kaso siya ay tiyak na hindi nasisiyahan sa mga tao (habang madalas na inuulit ang halos isang daang taong gulang na Fonvizin). Ang tema ng masasamang banyagang bansa ay maaaring ituring na isang side effect sa "The Thunderstorm", naniniwala sina Weill at Genis, ngunit, gayunpaman, ito ay tunay na may mahalagang kahulugan sa dula. Ang katotohanan ay ang "The Thunderstorm" ay polemical, isang hypothesis ang iniharap ng mga kritiko. Noong 1857, ang nobelang Madame Bovary ni Flaubert ay nai-publish sa France, at noong 1858 ito ay isinalin at nai-publish sa Russia, na gumawa ng malaking impresyon sa publiko ng pagbabasa ng Russia. Kahit na bago iyon, ang mga pahayagan ng Russia, ang mga mananaliksik ay sumulat tungkol sa kasaysayan ng nobelang Pranses, ay tinalakay ang paglilitis sa Paris sa mga singil ni Flaubert na "nakakasakit ng pampublikong moralidad, relihiyon at mabuting asal." Noong tag-araw ng 1859, sinimulan at natapos ni Ostrovsky ang The Thunderstorm sa taglagas. Kung ihahambing ang dalawang akda na ito, inihayag ng mga kritiko ang kanilang hindi pangkaraniwang pagkakatulad. Ang pagkakaisa lamang ng isang karaniwang tema ay hindi gaanong kabuluhan: isang pagtatangka ng isang emosyonal na kalikasan na lumabas sa isang piling kapaligiran sa pamamagitan ng pagkahilig sa pag-ibig - at isang pagbagsak, na nagtatapos sa pagpapakamatay. Ngunit ang madalas na pagkakatulad sa "Madame Bovary" at "The Thunderstorm" ay napakahusay magsalita. 1) Si Emma ay napakataas na relihiyoso gaya ni Catherine, ayon sa mga mananaliksik, ay madaling kapitan sa impluwensya ng seremonya. Ang imahe ng nagniningas na impiyerno sa dingding ay lumilitaw sa harap ng nagulat na Norman sa parehong paraan tulad ng bago ang Volzhan. Ang parehong mga batang babae, tulad ng sinasabi ng mga kritiko, ay inihambing ang kanilang sarili sa isang plato, pangarap na lumipad. 3) Parehong naalaala nina Emma at Katerina ang pagkabata at pagbibinata nang may kagalakan, na nagpinta sa oras na ito bilang "Golden Age ng kanilang Buhay". Parehong mayroon lamang katahimikan ng dalisay na pananampalataya at inosenteng hangarin sa kanilang mga iniisip. Ang mga trabaho, ang tala ng mga may-akda, ay magkatulad: pagbuburda ng mga unan mula kay Emma at pagbuburda hanggang pelus mula kay Katerina. 4) Ang sitwasyon ng pamilya ay magkatulad, ang mga mananaliksik ay nagpapansin: ang poot ng mga biyenan at ang kawalan ng spineness ng mga asawang lalaki. Kapwa sina Charles at Tikhon ay walang reklamong mga anak at masunuring mag-asawa. Nanghihina sa "amag na pag-iral ng woodlice" (ekspresyon ni Flaubert), ang parehong mga pangunahing tauhang babae ay nakikiusap sa kanilang mga manliligaw na ilayo sila. Ngunit sa mga manliligaw sila ay malas, pareho silang tumatanggi sa mga batang babae.4) Kahit na ang pagkakakilanlan ng pag-ibig na may isang bagyo - napakalinaw sa akda ni Ostrovsky - ay ipinahayag din ni Flaubert, Weill at Genis sa konklusyon Isinulat ng mga mananaliksik na ang lugar na ang mga klasikong Ruso occupy sa dula ni Ostrovsky ay nasa nobela ni Flaubert na itinalaga sa mga klasiko nito, Pranses. Ang Norman Kuligin ay ang parmasyutiko na si Ome, na mahilig din sa mga agham, nangangaral ng mga benepisyo ng kuryente at patuloy na ginugunita ang Voltaire at Racine. Hindi ito sinasadya, napansin ng mga may-akda ang katotohanang ito: sa "Madame Bovary" ang mga imahe (maliban kay Emma mismo) ay ang kakanyahan ng mga uri. Mataba, ambisyosong probinsyana, magulo-asawa, rasyonalista, despotikong ina, sira-sira na imbentor, provincial heartthrob, ang parehong asawang cuckold. Ang IKaterina (kumpara kay Emma) ay static, tulad ng Antigone. Ngunit para sa lahat ng pagkakatulad, ang mga gawa ni Flaubert at Ostrovsky ay makabuluhang naiiba at kahit na antagonistic, sabi ng mga kritiko. Ipinapalagay nila na ang The Thunderstorm ay polemical na may kaugnayan kay Madame Bovary. Ang pangunahing pagkakaiba ay maaaring summed up sa isang simpleng salita - pera. Si Boris, ang manliligaw ni Katerina, ay nalulong dahil siya ay mahirap, ngunit ipinakita ng may-akda si Boris na hindi mahirap, ngunit mahina. Hindi siya nagkukulang ng pera, ngunit katatagan ng loob, ang pagtatapos ng mga mananaliksik, upang maprotektahan ang kanyang pag-ibig. Tulad ng para kay Catherine, hindi siya umaangkop sa materyal na konteksto; ito ay ganap na naiiba para sa European Flaubert. Sa Madame Bovary, hindi pera ang pangunahing karakter. Ang pera ay isang salungatan sa pagitan ng biyenan at manugang na babae; ang pera ay ang maling pag-unlad ni Charles, na napilitang pakasalan ang isang dote sa kanyang unang kasal, ang pera ay ang pagdurusa ni Emma, ​​​​na nakikita sa kayamanan ang isang paraan upang makatakas mula sa burges na mundo, ang pera sa wakas ang dahilan ng pagpapakamatay ng pangunahing tauhang babae na nababalot sa mga utang: isang tunay, totoong dahilan, nang walang mga alegorya, sinasabi ng mga kritiko ... Bago ang paksa ng pera, ang paksa ng relihiyon, na kinakatawan sa Madame Bovary nang napakalakas, at ang paksa ng mga social convention ay umuurong. Tila kay Emma na ang pera ay kalayaan, ngunit hindi kailangan ni Katerina ng pera, hindi niya alam ito at hindi niya ito iniuugnay sa kalayaan sa anumang paraan. Samakatuwid, ang mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon na ito ay isang pangunahing, mapagpasyang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangunahing tauhang babae. Pansinin ng mga kritiko ang antithesis ng rasyonalismo at espirituwalidad, iyon ay, ang trahedya ni Emma ay mabibilang, na ipinahayag sa mga konkretong termino, binibilang sa pinakamalapit na franc, habang ang trahedya ni Katerina ay hindi makatwiran, hindi malinaw, hindi maipahayag. Kaya, imposible, ayon sa mga kritiko, nang walang makatotohanang mga batayan upang maniwala na nilikha ni Ostrovsky ang "The Thunderstorm" sa ilalim ng impresyon ng "Madame Bovary" - kahit na ang mga petsa at mga storyline ay nagdaragdag sa isang angkop na paraan. Ngunit para sa mga mambabasa at manonood, ang dahilan ay hindi mahalaga, ngunit ang resulta ay mahalaga, dahil ito ay lumabas na isinulat ni Ostrovsky ang Volga "Madame Bovary", samakatuwid, ayon kina Weil at Genis, ang dula ay naging isang bagong argumento sa mahabang- nakatayo spore-Westerners at Slavophiles. Si Katerina ay naging palaisipan sa mambabasa at manonood sa loob ng higit sa isang siglo na dramatikong kakulangan ng mga damdamin at pagkilos, dahil ang sagisag sa entablado ay hindi maaaring hindi maging isang magarbong banalidad o isang hindi makatarungang modernisasyon. Naniniwala ang mga mananaliksik na si Katerina ay lumitaw sa isang oras na hindi angkop para sa kanya: ang oras ni Emma ay darating - ang panahon ng mga sikolohikal na bayani na maabot ang kanilang rurok sa Anna Karenina. Kaya, ang mga kritiko ay dumating sa konklusyon na si Katerina Kabanova ay nasa maling oras at hindi sapat na nakakumbinsi. Ang babaeng Volga na si Bovary ay naging hindi maaasahan at nauunawaan gaya ng Norman, ngunit mas mala-tula at kahanga-hanga. Nagpaubaya sa isang dayuhan sa katalinuhan at edukasyon, tumayo si Katerina na kapantay niya sa tindi ng mga hilig at

nalampasan sa transendence at kadalisayan ng mga pangarap. Pansinin ng mga mananaliksik ang pagkakatulad ng mga pangunahing tauhang babae, kapwa sa katayuan sa pag-aasawa at mga gawi at ugali ng karakter. Isang bagay lamang ang nakikita ng mga kritiko sa pagkakaiba ng mga pangunahing tauhang babae - ito ang sitwasyong pinansyal at pag-asa sa pera.

5. Ang dula ni A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm" sa kritikang pampanitikan ng modernong paaralan

5.1 Pagdama ng imahe ng pangunahing tauhang babae sa aklat-aralin na "Sa mundo ng panitikan" ed. A.G. Kutuzova

Ostrovsky sa kanyang drama sa pangkalahatan ay nagpapatupad ng metapora ng isang bagyong may pagkulog. Ang "The Thunderstorm" ay isang dula mula sa modernong buhay, naniniwala ang may-akda, ngunit ito ay nakasulat sa prosa batay sa pang-araw-araw na materyal. Ang pangalan ay isang imahe na sumasagisag hindi lamang sa elemental na puwersa ng kalikasan, kundi pati na rin ang dumadagundong na estado ng lipunan, isang bagyo sa mga kaluluwa ng mga tao. Ang kalikasan, ayon sa mga may-akda, ay ang personipikasyon ng pagkakaisa, na sumasalungat sa isang mundong puno ng mga kontradiksyon. Ang unang pangungusap ay lumilikha ng isang espesyal na kalooban sa pang-unawa ng dula, ang kritiko ay nagsasaad: ang kagandahan ng tanawin ng Volga ay ipinakita, at ang isang libre at masaganang ilog ay isang metapora para sa kapangyarihan ng espiritu ng Russia. Ang pahayag ni Kuligin ay nagpupuno at nagkomento sa larawang ito. Kinanta niya ang kantang "Sa gitna ng isang patag na lambak sa isang makinis na taas ...": "Mga himala, tunay na dapat sabihin na mga himala! kulot! Narito, aking kapatid, sa loob ng limampung taon ay tinitingnan ko ang Volga araw-araw at hindi ko makita ang lahat. Napansin ng mga may-akda ang katotohanan na ang mga salitang ito ng bayani at mga kanta sa mga taludtod ng Merzlyakov ay nauna sa hitsura ng pangunahing karakter - si Katerina - at ang salungatan na nauugnay sa kanyang personal na trahedya.

Sa harap ng mga mata ng madla, hindi ang pribadong buhay ng isang pamilya ang lilitaw, ngunit ang "malupit na kaugalian" ng lungsod ng Kalinov. Ipinapakita ng Ostrovsky kung gaano naiiba ang kaugnayan ng mga naninirahan sa lungsod sa elementong puwersa ng kalikasan. Binibigyang-diin ng mga may-akda na para sa mga "mainit" na puso tulad ng Kuligin, ang bagyo ay biyaya ng Diyos, at para sa Kabanikha at Wild - makalangit na kaparusahan, para kay Feklusha - si Ilya na Propeta ay gumulong sa kalangitan, para sa kabayaran ni Katerina para sa mga kasalanan.

Ang lahat ng mahahalagang sandali ng balangkas ay konektado sa imahe ng isang bagyo. Sa ilalim ng impluwensya ng pag-ibig para kay Boris, ang pagkalito ay nagsisimula sa kaluluwa ni Katerina. Naniniwala ang mga may-akda na nararamdaman niya na parang may paparating na sakuna, kakila-kilabot at hindi maiiwasan. Matapos sabihin ng mga taong-bayan na kalunos-lunos ang magiging resulta ng bagyong ito, ipinagtapat ni Katerina ang lahat sa kanyang kasalanan sa climactic scene ng dula.

Ang bagyo ay isang banta sa papalabas, mali sa loob, ngunit malakas pa rin sa panlabas na mundo ng "madilim na kaharian", sabi ng mga kritiko. Kasabay nito, ang thunderstorm din ang magandang balita ng mga bagong pwersa na nanawagan para alisin ang mapang-aping despotismo para kay Katherine.

Ang tagalikha ng pambansang teatro ng Russia, A.N. Ostrovsky, ay makabuluhang binuo at pinayaman ang sining ng drama mismo, ang mga pamamaraan ng paglikha ng karakter sa drama. Nalalapat din ito sa pinalawak na pagkakalantad, ayon sa mga may-akda ng aklat-aralin, at ang likas na katangian ng direktoryo ng mga pahayag, at ang katotohanan na bago pa man lumitaw ang bayani sa entablado, ang ibang mga karakter ay nagbibigay sa kanya ng isang pagtatasa, na ang mga tampok ng karakter ay kaagad. ipinahayag ng unang pangungusap kung saan siya pumasok sa aksyon. Upang maunawaan ang intensyon ng lumikha, mahalaga din kung paano pinangalanan ito o ang karakter na iyon sa listahan ng mga character: ayon sa pangalan, patronymic at apelyido o sa pinaikling anyo.

Kaya sa The Thunderstorm, tatlong character lamang ang pinangalanan nang buo: Soviol Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova at Tikhon Ivanovich Kabanov - sila ang mga pangunahing figure sa lungsod. Ang Katerina ay hindi rin aksidenteng pangalan. Sa Griyego, nangangahulugang "dalisay", iyon ay, muling nagpapakilala sa pangunahing tauhang babae, sumulat ang mga kritiko.

Ang bagyo para sa mga Kalinovite, at para kay Katerina kasama nila, ay hindi isang hangal na takot, ang sabi ng kritiko, ngunit isang paalala sa isang taong may pananagutan sa harap ng mas mataas na puwersa ng kabutihan at katotohanan. Iyon ang dahilan kung bakit ang bagyo ay labis na nakakatakot kay Katerina, ang buod ng may-akda: para sa kanya, dahil ang makalangit na bagyo ay naaayon lamang sa moral na bagyo, kahit na mas kakila-kilabot. At ang biyenan ay isang bagyo at ang kamalayan ng krimen ay isang bagyo

Kaya, ang mga may-akda ng aklat-aralin na "Sa Mundo ng Panitikan", na pinag-aaralan ang mga larawan ng dula, pangunahing binibigyang pansin ang imahe ng isang bagyo, ang mga elemento, na itinuturing nilang simboliko sa dula. Ang isang bagyo, sa kanilang opinyon, ay nangangahulugan ng pag-alis, ang pagbagsak ng lumang mundo at ang paglitaw ng isang bago - ang mundo ng personal na kalayaan

5.1 Pagdama ng imahe ng pangunahing tauhang babae sa aklat-aralin na "Literatura ng Russia XIX siglo "ed. A.N. Arkhangelsky

Ito ay hindi nagkataon na ang isang babae ay inilagay sa gitna ng mga kaganapan sa The Thunderstorm, sabi ng mga may-akda. Ang punto ay hindi lamang na ang pangunahing tema ng Ostrovsky - ang buhay ng isang pamilya, bahay ng isang mangangalakal - ay nagpapahiwatig ng isang espesyal na papel para sa mga babaeng imahe, ang kanilang pinataas na katayuan ng balangkas. Napansin ng mga may-akda na ang mga lalaking nakapaligid kay Katerina ay mahina at sunud-sunuran, tinatanggap nila ang mga pangyayari sa buhay.

Si Katerina, na "pinahirapan ... ikinulong" ng kanyang biyenan, sa kabaligtaran, ay nagsisikap na maging malaya. At hindi niya kasalanan na siya, bilang sa pagitan ng isang bato at isang matigas na lugar, ay naipit sa pagitan ng lumang moralidad at ng kalayaan na kanyang pinapangarap, binibigyang-katwiran ng mga mananaliksik ang pangunahing tauhang babae. Si Katerina ay hindi napalaya, hindi nagsusumikap na lampas sa mga hangganan ng patriyarkal na mundo, hindi nais na palayain ang sarili mula sa mga mithiin nito; Bukod dito, sa kanyang mga alaala sa pagkabata ang sinaunang pagkakaisa ng buhay ng Russia ay tila nabubuhay. Siya ay nagsasalita nang may lambing tungkol sa bahay ni mama, ang sabi ng mga may-akda, tungkol sa isang tahimik na tag-araw ng probinsya, tungkol sa mga pahina, tungkol sa kumikislap na liwanag ng lampara. At, higit sa lahat, tungkol sa haplos na nakapaligid sa kanya noong pagkabata.

Sa katunayan, ayon sa mga mananaliksik, kahit na bilang isang bata, si Katerina ay hindi gaanong simple. Si Katerina, na parang nagkataon, ay biglaang bumulaga sa pangalawang kababalaghan ng pangalawang kilos: kahit papaano, noong siya ay anim na taong gulang, nasaktan siya sa bahay ng kanyang mga magulang, tumakbo siya palabas sa Volga, sumakay sa bangka, at pumunta, kinaumagahan ay natagpuan nila siya ... Ngunit isang ganap na naiibang imahe ng Russia, ang kanyang pagkabata, ay nabubuhay sa kanyang isipan. Ayon sa mga mananaliksik, ito ay isang paraiso na imahe.

Napansin ng mga may-akda ang katotohanan na napakahalagang maunawaan na si Katerina ay hindi tumututol laban sa mga lumang tuntunin at kaugalian, laban sa patriarchy, ngunit, sa kabaligtaran, nakikipaglaban para sa kanila sa kanyang sariling paraan, mga pangarap na ibalik ang "luma" kasama nito. kagandahan, pag-ibig, kapayapaan at katahimikan. Ito ay kagiliw-giliw na si Katerina ay nagpahayag ng parehong mga ideya na si Ostrovsky mismo ay sumunod sa unang bahagi ng kanyang trabaho. Kung maingat mong basahin ang akda, sabi ng mga may-akda, mapapansin mo na si Katerina ay niloloko ang kanyang asawa hindi "bilang protesta" laban sa mga kaugalian ni Kalinov, at hindi para sa kapakanan ng "pagpalaya." Bago umalis si Tikhon, halos magmakaawa siya sa kanyang asawa na huwag umalis, o hilingin na isama siya, o manumpa mula sa kanya. Ngunit hindi ito ginagawa ng kanyang asawa, sinisira niya ang pag-asa ni Katerina para sa pagmamahal sa tahanan, sinisira ang mga pangarap ng "tunay" na patriarchy, at halos ang kanyang sarili ay "itinutulak" si Katerina sa mga bisig ni Boris, sabi ng mga mananaliksik. Oo, at walang umaasa at hindi humihingi ng pag-ibig, tunay na damdamin, tunay na katapatan mula kay Katerina.

Ang salungatan sa pagitan ni Katerina at Kabanikha, ayon sa mga may-akda, ay isang salungatan sa pagitan ng bagong kamalayan ng isang kabataang babae at ng lumang kamalayan ng isang tagasuporta ng lumang kaayusan. Si Katerina ay nahaharap sa isang pagpipilian: magpasakop sa walang buhay na patriarchy, mamatay kasama nito, o putulin ang lahat ng tradisyon, hamunin ang moral ng minamahal na sinaunang panahon, at mapahamak. Alam ng lahat ang pagpipilian ni Katerina, ang pagtatapos ng mga mananaliksik.

Kaya, ang mga may-akda ng aklat-aralin, na na-edit ni Arkhangelsky, ay tumanggi sa opinyon, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ni Dobrolyubov, na si Katerina ay nagpoprotesta laban sa mga patriarchal mores. Sa kanilang opinyon, si Katerina, sa kabaligtaran, ay nais na ibalik ang mga ito, at siya ay nagprotesta laban sa pagkamatay ng mundo ni Kalinov.

Ang pagbubuod ng pagsusuri ng mga modernong pag-aaral ng imahe ni Katerina, mapapansin na sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga opinyon ng mga may-akda, mayroon din silang isang bagay na karaniwan - ito ang pang-unawa ng imahe bilang konektado sa katutubong awit, mitolohiya, na may popular na kamalayan.

6. Pagbabago ng imahe ni Katerina sa persepsyon ng mga mananaliksik. Konklusyon

Ang pagbubuod ng mga resulta ng aming trabaho, maaari nating tapusin na ang imahe ni Katerina ay isa sa mga pinaka-hindi maliwanag at magkasalungat na mga imahe ng panitikan ng Russia. Hanggang ngayon, maraming iskolar at mananaliksik sa panitikan ang nagtatalo tungkol sa pangunahing tauhang babae ng isla. Itinuturing ng ilan na si A.N. Ostrovsky ay isang mahusay na artista, ang iba ay inaakusahan siya ng magkasalungat na saloobin sa kanyang mga bayani. Si Katerina Kabanova ay ang pinakamatagumpay na imahe na nilikha ni A.N. Ostrovsky, hindi maaaring sumang-ayon dito.

Ang pagkakaiba sa mga opinyon ng mga kritiko tungkol kay Katerina ay dahil sa parehong mga kakaiba ng kanilang pananaw sa mundo at ang pagbabago sa pangkalahatang sitwasyon sa lipunan. Halimbawa, ang kritiko ay ang Democrat N.A. Naniniwala si Dobrolyubov na sa Katerina ay makikita ng isang tao ang isang protesta laban sa mga ideya ng moralidad ni Kaban, isang protesta na dinala hanggang sa wakas, hanggang sa punto ng pagpapakamatay. Pinagtatalunan ni D. Pisarev ang opinyon ni Dobrolyubov. Naniniwala siya na ang pagpapakamatay ni Katerina ay isang kumbinasyon ng mga pinaka-walang laman na pangyayari na hindi niya nakayanan, at hindi isang protesta. Ngunit ang parehong mga kritiko ay nakita ang pangunahing tauhang babae bilang isang uri ng lipunan, nakakita ng isang panlipunang salungatan sa dula, at may negatibong saloobin sa pagiging relihiyoso ng pangunahing tauhang babae.

Ang kritiko sa panitikan ng Sobyet na si Revyakin ay nagpahayag ng mga pananaw na malapit sa Dobrolyubov. At sa mga modernong pag-aaral, una sa lahat, si Katerina ay nakikita bilang ang sagisag ng kaluluwa ng mga tao, ang pagiging relihiyoso ng mga tao, sa maraming paraan ay simboliko, na nagpapatotoo sa pagbagsak ng mundo ng kawalan ng kalayaan, pagkukunwari at takot.

Bibliograpiya:

1. Artikulo ni NA Dobrolyubov "Isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian" (NA Dobrolyubov Selected: School library. Publishing house "Children's Literature", Moscow, 1970).

2. Artikulo D. Pisarev "Motives of Russian drama" (D. I. Pisarev. Pampanitikan na kritisismo sa tatlong volume. Volume one Articles 1859-1864. L., "Fiction", 1981)

3. Aklat Revyakin A.I. Ang sining ng drama ni A. N. Ostrovsky Ed. Ika-2, rev. at idagdag. M., "Edukasyon", 1974.

4. Teksbuk para sa mga mag-aaral sa ika-10 baitang ng sekondaryang paaralan na si Lebedeva Yu.V. (M., "Edukasyon", 1991).

5. Aklat ni P. Weil, A. Genis “Katutubong Pananalita. Mga Aralin ng Fine Literature "(" Nezavisimaya Gazeta ", 1991, Moscow).

Ostrovsky A.N. Dekreto. Op. P. 87

Ostrovsky A.N. Dekreto. Op. S 38

Ostrovsky A.N. Dekreto. Op. P.31

Mayroong dalawampung taon sa pagitan ng dalawang obra, ang dulang "The Thunderstorm" at ang dramang "The Dowry". Malaki ang ipinagbago ng bansa sa panahong ito, at ang manunulat mismo ay nagbago. Ang lahat ng ito ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga gawaing ito. Sa artikulong ito, magsasagawa kami ng isang paghahambing at Larissa, ang mga pangunahing tauhan ng dalawang dula.

Mga tampok ng klase ng merchant sa dalawang gawa

Sa The Storm, ang mga mangangalakal ay nagiging bourgeoisie lamang. Ito ay maliwanag sa katotohanan na ang mga tradisyunal na ugnayang patriyarkal ay nagiging lipas na para sa kanila, ang pagkukunwari at panlilinlang (Barbara, Kabanikha), na kasuklam-suklam kay Katerina, ay pinagtitibay.

Sa huli na nilikha ni Ostrovsky, Beside, ang mga mangangalakal ay hindi na mga self-styled at ignorante na mga kinatawan ng tinatawag na "dark kingdom" ngunit ang mga taong nag-aangkin ng edukasyon, nakasuot ng istilong European, at nagbabasa ng mga dayuhang pahayagan.

Dapat itong isaalang-alang kapag isinagawa sina Katerina at Larisa. Pagkatapos ng lahat, ang kapaligiran ng mangangalakal ay higit na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng mga karakter at kapalaran ng mga batang babae.

Ang katayuan sa lipunan ng mga pangunahing tauhang babae

Ang aming paghahambing na paglalarawan ng Katerina at Larisa ay nagsisimula sa kahulugan ng mga batang babae. Sa dalawang dula, malaki ang pagkakaiba ng mga pangunahing tauhan ayon sa pamantayang ito, ngunit halos magkapareho sila sa trahedya na kapalaran. Sa The Thunderstorm, si Katerina ay asawa ng isang mahina ang loob ngunit mayamang mangangalakal na ganap na nasa ilalim ng impluwensya ng kanyang mapang-aping ina.

Sa "Dowry" si Larissa ay isang walang asawang magandang babae na maagang nawalan ng ama at pinalaki ng kanyang ina, isang napaka-energetic, mahirap na babae, hindi madaling kapitan ng paniniil. Si Kabanikha, sa sarili niyang paraan, ay nagmamalasakit sa kaligayahan ni Tikhon, ang kanyang anak. Si Ogudalova Kharita Ignatievna ay masigasig na nagmamalasakit sa kapakanan ni Larisa, ang kanyang anak na babae, na nauunawaan ito sa kanyang sariling paraan. Bilang resulta, itinapon ni Katerina ang sarili sa Volga, at namatay si Larisa sa kamay ng kanyang kasintahan. Ang mga pangunahing tauhang babae sa parehong mga kaso ay nakatakdang mamatay, sa kabila ng katotohanan na ang mga kamag-anak at kaibigan ay tila nais lamang silang mabuti.

Ano ang pagkakatulad ng mga babaeng ito?

Ang mga paghahambing na katangian ng Katerina at Larisa ay nagpapakita ng iba pang mga karaniwang tampok. Pareho ng mga batang babae strove para sa kalayaan, ngunit natagpuan ito hindi sa ating mundo; parehong maliwanag at dalisay na mga kalikasan at nagmamahal sa mga hindi karapat-dapat. Ipinakita nila nang buong buo ang kanilang diwa ng isang protesta laban sa tinatawag na madilim na kaharian (ang lipunan ng "Dowry" ay umaangkop sa kahulugan na ito sa parehong paraan tulad ng mga kinatawan nito sa "The Thunderstorm").

Oras at lugar ng pagkilos ng dalawang dula

Nakatira si Katerina Kabanova sa isang maliit na bayan ng Volga, kung saan ang buhay ay patriarchal pa rin. Ang mismong aksyon ng "The Thunderstorm" ay naganap bago ang reporma na naganap noong 1861, na nagkaroon ng malaking epekto sa buhay ng lalawigan. nakatira sa Volga, na matatagpuan din sa Volga, na matagal nang nawala ang patriarchy nito sa iba't ibang larangan, kabilang ang mga relasyon sa pamilya. Pinagsasama ng Ilog Volga ang mga batang babae tulad nina Katerina at Larisa. Ang mga paghahambing na katangian ng mga pangunahing tauhang babae ay nagpapakita na siya ay sumasagisag sa kamatayan at kalayaan para sa pareho: parehong sina Larisa at Katerina ay naabutan ng kamatayan sa ilog. Dapat ding tandaan ang mga pagkakaiba: Bukas ang Bryakhimov - ang mga tao ay pumupunta rito at umalis mula rito. Ang Volga River sa "The Thunderstorm" ay itinuturing na isang hangganan, at sa dula na "Dowry" ito ay nagiging isang uri ng paraan ng komunikasyon sa labas ng mundo.

Sa drama na "The Dowry" ang aksyon ay naganap sa pagtatapos ng 1870s, nang matapos ang ikalawang dekada pagkatapos ng pagpawi ng serfdom. Sa panahong ito, mabilis na umuunlad ang kapitalismo. Ang mga dating mangangalakal, tulad ng nabanggit na natin, ay naging mga milyonaryo na negosyante.

Mga pagkakaiba sa pagpapalaki at pagkatao

Patuloy naming ikinukumpara sina Katerina at Larisa sa "The Thunderstorm" at "Dowry". Ang pamilyang Ogudalov ay hindi mayaman, ngunit ang pagtitiyaga ng ina ni Larisa ay nakakatulong upang makilala ang mga mayayaman at maimpluwensyang tao. Binibigyang-inspirasyon niya ang kanyang anak na dapat niyang pakasalan ang isang mayaman na pinili. Ang pagpili ay ginawa para kay Katerina matagal na ang nakalipas, na namatay bilang isang mahina ang kalooban, hindi mahal, ngunit mayaman na Tikhon. Ang pangunahing tauhang babae ng "Dowry" ay sanay sa madaling buhay ng "liwanag" - sayawan, musika, mga partido. Siya mismo ay may mga kakayahan - mahusay na kumanta ang batang babae. Imposibleng isipin si Katerina sa ganoong kapaligiran. Siya ay higit na konektado sa mga popular na paniniwala, sa kalikasan, at relihiyoso. Sa mahihirap na panahon, naaalala din ni Larisa ang Diyos at mga pangarap, na sumang-ayon na iugnay ang kanyang kapalaran kay Karandyshev, isang menor de edad na opisyal, upang pumunta sa nayon kasama niya, malayo sa mayayamang kakilala at mga tukso sa lungsod. Sa kabuuan, gayunpaman, siya ay isang tao ng ibang kapaligiran at panahon kaysa sa pangunahing karakter ng "The Storm". Katerina at Larisa, ang mga paghahambing na katangian na ating isinasagawa, ay magkaiba sa karakter. Si Larisa ay may mas banayad na sikolohikal na pampaganda, nararamdaman niya ang kagandahan nang mas banayad kaysa kay Katerina. Ginagawa rin nitong mas mahina siya sa masamang mga pangyayari.

Si Larisa ay biktima rin ng pagkukunwari at panlilinlang, ngunit mayroon siyang iba, na hindi maiisip para sa isa pang pangunahing tauhang babae. Ang kanilang pinagmulan ay, una sa lahat, sa pagpapalaki. Ang pangunahing tauhang babae ng "Dowry" ay nakatanggap ng isang Europeanized na edukasyon. Nais niyang makahanap ng maganda, dakilang pag-ibig at parehong buhay. Para dito kailangan niya, sa huli, kayamanan. Ngunit ang babaeng ito ay walang integridad ng kalikasan, lakas ng pagkatao. Ang may kultura at edukadong Larisa, tila, ay dapat magpahayag, hindi tulad ni Katerina, kahit na ilang pagkakahawig ng protesta. Ngunit ang babaeng ito ay mahina sa kalikasan. At nakakatulong ito sa amin na maunawaan kung gaano sila kaiba, sina Katerina at Larisa, ang mga paghahambing na katangian ng mga batang babae.

Iba't ibang salungatan sa mga gawa

Sa mga drama, iba rin ang essence ng conflict. Nagaganap ang sagupaan sa "Thunderstorm" sa pagitan ng mga biktima ng mga tyrant at ng mga tyrant mismo. Ang dula ay napakalakas sa mga motibo ng pagsasara ng espasyo, pagsupil, pagkabara, kawalan ng kalayaan. Hindi maaaring ipasa ni Katerina ang kanyang sarili sa mga batas ng mundo kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili pagkatapos ng kasal. Ang kanyang posisyon ay kalunos-lunos: ang pag-ibig kay Boris ay sumasalungat sa pagiging relihiyoso ng pangunahing tauhang babae, ang kawalan ng kakayahan ng batang babae na ito na mamuhay sa kasalanan. Ang kasukdulan ng gawain ay ang pagkilala kay Katerina. Ang finale ay ang pagkamatay ng pangunahing karakter.

Sa unang tingin, ang kabaligtaran ay totoo sa The Dowry. Lahat ay humahanga kay Larisa, humahanga sa kanya, hindi siya tutol sa mga bayaning nakapaligid sa kanya. Hindi maaaring pag-usapan ang despotismo at panunupil. Gayunpaman, sa dula ay may napakalakas na motibo, na wala sa "The Thunderstorm" - ang motibo ng pera. Siya ang gumagawa ng conflict ng drama. Si Larisa ay isang dote, na siyang tumutukoy sa kanyang posisyon sa drama. Ang lahat ng tao sa paligid ay nagsasalita lamang tungkol sa pera, pagbili at pagbebenta, kita, kita. sa mundong ito ay nagiging object of trade din ito. Ang salungatan ng materyal, mga interes sa pananalapi sa personal na damdamin ng pangunahing tauhang babae ay humahantong sa isang trahedya na wakas.

Katerina at Larisa: dalawang babae - isang tadhana. Ang "The Thunderstorm" (Ostrovsky) at "Dowry" (ang parehong may-akda) ay nagpapakita na ang kapalaran ng mga batang babae ay kalunos-lunos bago ang pagpawi ng serfdom at pagkatapos nito. Inaanyayahan tayo ni Ostrovsky na mag-isip tungkol sa maraming walang hanggan at pagpindot sa mga isyu sa ating panahon.

Hindi nagustuhan ang komposisyon?
Mayroon kaming 10 pang katulad na komposisyon.

Napakasagisag ng mga pangalan sa dula. Ang "pagsasalita na mga pangalan" na ginamit sa "The Thunderstorm" ay isang echo ng classicist theater, ang mga tampok nito ay napanatili noong huling bahagi ng ikaanimnapung taon ng ika-19 na siglo.

Ang pangalan ng Kabanova ay malinaw na naglalarawan ng isang mabigat, mabigat na babae para sa amin, at ang palayaw na "Kabanikha" ay umaakma sa hindi kanais-nais na larawang ito. Tinutukoy ng may-akda ang ligaw bilang isang mabangis, walang pigil na tao. Malabo ang pangalan ni Kuligin. Sa isang banda, ito ay kaayon ng pangalan ni Kulibin, isang self-taught mechanic. Sa kabilang banda, ang "kuliga" ay isang latian. May kasabihan: "Ang bawat buhangin ay pinupuri ang kanyang latian." Maaaring ipaliwanag ng salawikain na ito ang mataas na papuri ni Kuligin sa Volga. Ang kanyang pangalan ay tumutukoy sa kanya sa "swamp" ng lungsod ng Kalinov, siya ay isang natural na naninirahan sa lungsod. Mahalaga rin ang mga pangalan ng babaeng Griyego. Ang ibig sabihin ni Katerina ay "dalisay", at sa katunayan, ang buong dula ay pinahihirapan siya ng problema ng paglilinis. Salungat sa kanya, si Barbara ("Barbarian") ay hindi pumasok nang malalim sa kanyang kaluluwa, nabubuhay nang natural at hindi iniisip ang kanyang pagiging makasalanan. Naniniwala siya na ang bawat kasalanan ay maaaring matubos.

Tinawag ni Dobrolyubov si Katerina na "isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian", at kalaunan, pagkalipas ng ilang taon, si Ostrovsky mismo ang nagbigay ng pangalan sa mga taong tulad niya - "mainit na puso". Ang dula ay nagpapakita ng salungatan ng "mainit na puso" sa nakapalibot na nagyeyelong kapaligiran. At sinusubukang tunawin ng bagyo ang yelong ito. Ang isa pang kahulugan na inilagay ng may-akda sa salitang "bagyo ng kulog" ay sumisimbolo sa poot ng Diyos. Ang lahat ng natatakot sa isang bagyo ay hindi handang tumanggap ng kamatayan at tumayo sa harap ng paghatol ng Diyos. Inilalagay ng may-akda ang kanyang mga salita sa bibig ni Kuligin. "Ang hukom ay mas maawain kaysa sa iyo," sabi niya. Sa gayon, nailalarawan niya ang kanyang saloobin sa lipunang ito.

Ang motibo ng pag-akyat ay tumatakbo sa buong dula, umaasa sa mga salita ni Katerina tungkol sa field at landscape. Nagawa ng may-akda na ihatid ang tanawin na may limitadong paraan: ang tanawin ng rehiyon ng Trans-Volga, na nagbubukas mula sa bangin, ay lumilikha ng pakiramdam na ang Kalinov ay hindi lamang ang lugar na angkop para sa mga tao, tulad ng iniisip ni Kalinovtsy. Para kay Katerina ito ay isang lungsod ng mga bagyo, isang lungsod ng paghihiganti. Kapag iniwan mo ito, makikita mo ang iyong sarili sa isang bagong mundo, isa kasama ang Diyos at kalikasan - sa Volga, ang pinakamalaking ilog sa Russia. 11o maaari kang pumunta sa Volga lamang sa gabi, kapag hindi mo nakikita ang iyong sarili o mga kasalanan ng ibang tao. Ang isa pang landas tungo sa kalayaan ay sa pamamagitan ng bangin, sa pamamagitan ng kamatayan. Napagtanto ni Ostrovsky na ang latian, ang "kuliga" - ang lungsod ng Kalinov - ay humihigpit at hindi binibitawan.

Sa mga direksyon sa entablado, iyon ay, sa simula ng dula, pinangalanan si Boris na ang tanging tao na may suot na kasuutan sa Europa. At ang kanyang pangalan ay Boris - "manlalaban". Ngunit sa una ay lumubog siya sa isang relasyon sa isang babaeng may asawa, at pagkatapos, nang hindi makalaban, umalis, pinaalis ni Dikim. Kung noong una ay sinabi niyang nakatira siya sa Kali ion dahil lamang sa pamana na iniwan ng kanyang lola, ngayon, kahit lubos niyang naiintindihan na hindi siya bibigyan ng pera, nananatili siya rito dahil nilamon siya ng kapaligirang ito.

Kapag pinag-uusapan ni Catherine ang kanyang tahanan, inilalarawan niya ang ideyal ng isang patriyarkal na pamilyang Kristiyano. Ngunit sa ideyal na ito, nakabalangkas na ang mga pagbabago. At ito ay ang unang hindi pagsunod sa mga kanon na hahantong sa espirituwal at panlipunang tunggalian. Buong buhay niya pinangarap ni Katerina na lumipad. Ang pagnanais na lumipad ang magtutulak kay Katerina sa kailaliman.

Ang kakaiba ng komposisyon, na nagpapahayag din ng posisyon ng may-akda, ay mayroong dalawang posibleng variant ng climax at denouement. Kung ipagpalagay natin na ang paghantong ay nangyayari kapag si Katerina ay naglalakad sa Volga, kung gayon ang pagsisisi ay magiging denouement, iyon ay, ang drama ng isang malayang babae ay mauuna. Ngunit ang pagsisisi ay hindi nangyayari sa pinakadulo. Kung gayon ano ang pagkamatay ni Katerina? May isa pang pagpipilian - ang espirituwal na pakikibaka ni Katerina, ang kasukdulan nito ay pagsisisi, at ang denouement ay kamatayan.

Kaugnay ng tanong na ito, lumitaw ang problema sa pagtukoy ng genre ng dula. Si Ostrovsky mismo ay tinawag itong isang drama, dahil pagkatapos ng pinakadakilang mga trahedya ng Antigone o Phaedra, hindi maiisip na tawagan ang kuwento ng isang simpleng mangangalakal na isang trahedya. Sa pamamagitan ng kahulugan, ang trahedya ay isang panloob na salungatan ng bayani, kung saan itinutulak ng bayani ang kanyang sarili patungo sa kamatayan. Ang kahulugan na ito ay angkop para sa pangalawang bersyon ng komposisyon. Kung isasaalang-alang natin ang panlipunang salungatan, kung gayon ito ay isang drama.

Ang parehong hindi maliwanag ay ang tanong ng kahulugan ng pangalan. Ang bagyo ay lumalabas sa dalawang antas - panlabas at panloob. Ang lahat ng aksyon ay nagaganap sa tunog ng kulog, at ang bawat isa sa mga character ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang saloobin sa bagyo. Sinabi ni Kabanikha na ang isa ay dapat na handa para sa kamatayan, Dikaya - na imposible at makasalanan na labanan ang kidlat, pinag-uusapan ni Kuligin ang proseso ng mekanisasyon at nag-aalok upang makatakas mula sa bagyo, at si Katerina ay galit na takot sa kanya, na nagpapakita ng kanyang espirituwal na pagkalito. Isang panloob, hindi nakikitang bagyo ang nangyayari sa kaluluwa ni Katerina. Habang ang isang panlabas na bagyo ay nagdudulot ng kaginhawahan at paglilinis, isang bagyo sa Katherine ang nagpapakilala sa kanya sa isang kakila-kilabot na kasalanan - ang pagpapakamatay.