Gumuhit tayo ng kalikasan. Paano gumuhit ng kalikasan gamit ang mga lapis at watercolor Paano gumuhit ng isang landscape gamit ang isang lapis hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula

(Salin ng artikulo ni Robie Benve na “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

Nakapinta ako ng maraming landscape sa buhay ko. Ang ilan sa kanila ay iginuhit mula sa isang larawan, ngunit sa sandaling nagkaroon ako ng pagkakataong lumabas sa open air, sinubukan kong gamitin ito at ipinta ang tanawin sa isang bukas na lugar.

Ang bawat bagong trabaho ay nagtuturo sa akin ng isang bagay, at sa artikulong ito ay ibabahagi ko ang pinakakapaki-pakinabang na mga tip sa kung paano magpinta ng mga magagandang tanawin.

Nakuha ko ang kaalamang ito sa pamamagitan ng aking mga pagkakamali at pagsira sa marami sa aking mga gawa.

Pagpinta ng landscape: 7 sikreto ni Robie Benve

1. Kaalaman tungkol sa tonal distribution sa landscape

Kapag nagpinta ka ng isang tanawin, napakahalagang isipin ang mapagkakatiwalaang pag-aayos ng liwanag at anino sa trabaho upang makalikha ng isang matagumpay na komposisyon.

Kung tama lang ang gawain, makikita ng manonood nang tama kung nasaan ang liwanag at kung nasaan ang mga lugar ng anino. Kung nilabag ang kanilang gradasyon, halos agad-agad na nagsisimulang magpadala sa amin ang aming utak ng mga senyales na may mali sa larawan, kahit na hindi pa namin nakita ang tanawing ito.

Tonal distribution sa landscape mula sa pinakamaliwanag hanggang sa pinakamadilim:

• langit: Sa araw, ang pinakamaliwanag na lugar sa landscape ay nasa kalangitan. Pinintura namin ang kalangitan sa pinakamaliwanag na kulay.
• pahalang na mga seksyon: ang pangalawang lugar sa mga tuntunin ng liwanag ay inookupahan ng mga pahalang na lugar at isang patag na ibabaw ng lupa, dahil halos ganap na sumasalamin sa liwanag mula sa kalangitan.
• sloped at diagonal na mga seksyon: ang mga sloping surface tulad ng mga dalisdis ng bundok at rooftop ay ipinapakita na bahagyang mas madilim.
• patayong ibabaw: bilang panuntunan, ang pinakamadilim na lugar ay ang mga bagay na matatagpuan patayo (mga puno ng kahoy, halimbawa). Ito ay dahil ang pagmuni-muni ng sikat ng araw mula sa kanila ay napakalimitado.

2. Ang kulay ng ilaw ay nakakaapekto sa lahat ng iba pang mga kulay sa landscape painting.

Sa isang maaraw na araw, ang mga sinag ng araw ay nagbibigay sa atin ng mainit at maliwanag na liwanag at ginagawang mas mainit at mas mayaman ang lahat ng kulay sa paligid.

Ang liwanag ng araw ay hindi lamang nagpapatingkad sa mga bagay at bagay, ito rin ay ginagawang bahagyang mas dilaw.

Kaya, upang ipakita ang isang maaraw na patch ng damo, kailangan nating gumamit ng mas magaan at mas mainit na kulay.

Kasabay nito, kung mayroong pula o asul na tints sa sikat ng araw, kung gayon ang mga ito ay bahagyang makikita sa lahat ng mga bagay na inilalarawan.

Sa maulap at maulap na araw, ang lahat ng mga kulay ay mas naka-mute at ang mga tonal gradations ay hindi masyadong nakikilala.

Clue: Para sa isang mas pare-pareho at maayos na resulta, magdagdag ng mga kulay ng liwanag sa lahat ng mga bagay sa iyong pagpipinta.

3. Naaapektuhan ng aerial perspective ang kulay at tono ng landscape.

Ang ilang mga bagay sa landscape ay napakalayo mula sa amin, at ang distansya sa pagitan namin at ang bagay ay puno ng malaking dami ng hangin.

Ang mga moist air particle ay kumikilos bilang isang filter, na nakakaimpluwensya sa intensity at shade ng mga kulay. Kung mas malayo ang mga bagay, mas maliwanag at hindi gaanong maliwanag ang mga ito.

Ang epektong ito ay tinatawag na aerial (o atmospheric) na pananaw. Kitang-kita mo ito habang nagmamaneho ka sa kalsada: ang mga palumpong at mga punong malapit sa iyo ay mas matalas at mas madilim kaysa sa mga malapit sa abot-tanaw.

4. Isama lamang sa iyong pagguhit ng landscape ang kailangan ng disenyo.

Kapag tumitingin sa isang landscape, maaari kang mataranta - kung paano i-crop ito, pagpili ng pinaka-kagiliw-giliw na bahagi para sa iyong trabaho?

Maraming mahahalagang desisyon ang ginawa sa sandaling simulan mo ang pagpipinta.

• Ano ang gitna ng larawan?
• Ano ang pinakamagandang sukat ng papel para sa paksa ng pagpipinta?
• Saan matatagpuan ang punto ng interes ng pagpipinta?
• Anong mga elemento ng hinaharap na larawan ang dapat mong tiyak na isama, at alin ang maaaring pabayaan?

Tumanggi na ilarawan ang anumang bagay na makagambala sa atensyon mula sa pangunahing balangkas ng larawan. Hindi mahalaga kung gumuhit ka mula sa buhay o mula sa isang larawan, talagang hindi mo kailangang iguhit ang bawat maliit na palumpong, haligi, palatandaan sa kalsada, atbp.

Maaari mo ring itapon ang buong mga gusali o ilipat ang mga ito sa ibang lugar para sa isang mas kawili-wiling komposisyon.

Kaya, sa larawang ito, binago ko ang tunay na pag-aayos ng mga bagay upang makakuha ng mas kawili-wiling komposisyon:

Suriin ang ilaw! Kapag naglilipat ng isang bagay mula sa isang lugar patungo sa isa pa, gayundin kapag nagdaragdag ng mga bagong bagay sa iyong pagpipinta, siguraduhing tiyaking naihatid mo nang tama ang gradasyon ng liwanag at lilim. Ito ay napakahalaga para sa buong larawan.

5. Pasimplehin ang mga kumplikadong elemento kapag nagpinta ng landscape

Minsan makakatagpo ka ng isang napakagandang eksena, ngunit maaari itong mapuno ng mga detalye. Ang trabaho ng artista ay pasimplehin ito.

Tanggalin ang maliliit at hindi mahalagang mga detalye, pagsamahin ang mga hugis. Upang mapanatili ang pagkakaiba-iba ng kulay, magdagdag ng kaunting iba't ibang kulay sa iyong orihinal na pinaghalong gumagana, ngunit huwag itong masyadong baguhin.

Huwag mag-alala tungkol sa mga detalye at maliliit na pagpindot. Idagdag ang mga ito sa pinakadulo ng trabaho kung sa tingin mo ay kinakailangan upang i-highlight ang bagay, gawin itong makilala, at alisin lamang ang mga hindi kinakailangang detalye.

Mga halimbawa ng mga elemento na hindi kailangang isama sa gawain

Hindi lahat ng naroroon sa eksenang gusto mo ay dapat isama sa trabaho. Ang ilang mga bagay ay nakakagambala sa atensyon ng manonood, habang ang iba ay sumisira sa komposisyon ng pagpipinta.

Ang pangunahing ideya ay lumikha ng isang pagpipinta na nakakakuha ng atensyon ng manonood sa pamamagitan ng pagdidirekta ng kanilang tingin sa kabuuan ng komposisyon gamit ang mga linya, tonal contrast at kulay.

Ang natural na direksyon ng tingin ng manonood ay mula sa ibabang kaliwang sulok ng larawan hanggang sa lugar ng tumaas na kaibahan.

Ang isang maliwanag o napakagaan na bagay na inilagay sa gilid ng isang pagpipinta ay maaaring makuha ang mata ng manonood at pigilan ito.

Kaya, kung ano ang hindi kinakailangang isama sa iyong trabaho:

• bushes at puno sa hindi kinakailangang mga lugar - huwag mag-atubiling ilipat ang mga halaman sa paligid, baguhin ang hugis nito kung kinakailangan upang gawin itong mas kawili-wili (i.e. iwasan ang magkapareho, naselyohang mga puno);
• mga basurahan, kahon, balde, atbp. - kung minsan ay mabuti na isama ang isang mag-asawa upang gawing mas totoo ang itinatanghal na eksena, ngunit kung magpinta ako ng isang landscape na may isang parke, bilang isang panuntunan, ibubukod ko mula dito ang lahat ng ganoong random at hindi kinakailangang mga bagay;
• mga poste, mga palatandaan sa kalsada, mga nakaparadang sasakyan, atbp. - kung ikaw ay gumuhit ng isang cityscape, huwag matakot na i-edit ang ilang mga elemento na hindi nakakaapekto sa pagkakilala ng balangkas o gawin itong hindi gaanong kawili-wili.

  Mas kawili-wili at kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa pagguhit
  ng artist na si Marina Trushnikova
  Makikita mo ito sa online na magazine na Life in Art.

  Tumanggap ng mga isyu ng magazine sa iyong e-mail!

  6. Huwag matakot na baguhin ang mga kulay ng mga itinatanghal na bagay

  Minsan magandang kopyahin nang buo ang nakikita mo. Ngunit ang ilang mga bagay ay kailangang i-edit sa tono at kulay.

  Ang punto ng interes ng pagpipinta ay dapat na i-highlight at bigyang-diin, ngunit ang ibang mga elemento ay dapat gumanap ng isang pangalawang papel. Ang mata ng isang tao ay naaakit ng maliliwanag na kulay at kaibahan. Kung ang iyong pagpipinta ay naglalaman ng maliwanag na dilaw o puting mga bagay, malamang na mapapanatili nila ang atensyon ng manonood.

  Kung talagang gusto mong isama ang masiglang bagay na ito sa iyong trabaho, isaalang-alang ang paglipat nito sa ibang lokasyon kung saan hindi ito masyadong kapansin-pansin. Bilang kahalili, maaari mo itong ilagay sa ibang lugar, na ginagawa itong isang punto ng interes.

  Sa karamihan ng mga kaso, ang problema ay nalutas sa pamamagitan ng pag-edit ng kulay ng bagay at / o ang saturation nito.

  Mas madaling iguhit ang nakikita mo. Kung nagpinta ka mula sa isang larawan, maaari mong gamitin ang kapangyarihan ng isang photo editing program tulad ng Photoshop upang baguhin ang mga kulay at saturation ng isang bagay o ng buong larawan.

  Higit pang mga materyales sa pagsasalin:

  7. Paghaluin ang iba't ibang kulay ng berde

  Napakaraming kulay ng berde sa kalikasan!

  Ang natapos na berde mula sa mga kit ay hindi kailanman lumalapit sa kung ano ang kailangan kong magpinta ng mga landscape.

  Maaari mong paghaluin ang maraming kumplikadong lilim ng berde gamit lamang ang mga pangunahing kulay. At nakita kong mas kapaki-pakinabang ang paghahalo na ito.

  Sa pamamagitan ng paghahalo sa iba't ibang proporsyon ng ultramarine at mapusyaw na asul, cadmium lemon at cadmium dilaw, pula at puti, maaari mong makuha ang lahat ng kulay ng berde.

  Eksperimento at tingnan para sa iyong sarili.

  

  Tatlong tip para sa pagtatrabaho sa berde:

  • gumamit ng iba't ibang kulay ng berde, kahit na nagtatrabaho sa parehong mga halaman;
  • magdagdag ng isang maliit na pula sa berde upang muffle ito, gawin itong mas matindi;
  • sa maraming pagkakataon, maaari mong gamitin ang kulay abo sa halip na berde. Paghaluin ang tatlong base na kulay o gumamit ng tube gray. Eksperimento kung gaano kadalas napagkakamalang berde ang kulay abo kapag idinagdag sa isang pagpipinta.

  

  Masiyahan sa pagguhit at matuto mula sa iyong mga pagkakamali!

  • Ang pagpipinta ng mga landscape (o anuman) ay isang tuluy-tuloy na karanasan.
  • Hinahamon ka ng bawat bagong pagpipinta at nagbibigay ng mga kamangha-manghang pagkakataon para sa eksperimento at pagpapabuti ng sarili.
  • Posible na hindi mo makikita ang mga resulta ng iyong trabaho sa mga pagkakamali sa kasalukuyang larawan, ngunit siyempre, kapag nagtatrabaho na sa susunod na larawan, mararamdaman mo ito.
  • Panatilihin ang pagpipinta.
  • Tangkilikin ang bawat hakbang ng paraan.
  • Matuto sa iyong mga pagkakamali.
  • Gumuhit pa.

  Good luck sa iyo! 🙂

  Pagsasalin: Creative Workshop ni Marina Trushnikova

May pagkakataong dumalo sa isang art studio o art school. Samakatuwid, nang makuha ang naaangkop na mga manwal at paghahanap ng pampakay na materyal sa Internet, sinisikap ng mga batang artista na makabisado ang mga pangunahing kaalaman ng propesyonal na pagguhit sa kanilang sarili.

Mga pangkalahatang paliwanag

Sa artikulong ito, malalaman natin kung paano gumuhit ng isang landscape, kung paano ihatid ang pananaw nang tama, makilala ang iba pang mga teoretikal na konsepto at ang kanilang praktikal na pagpapatupad sa papel o canvas. Kaya, ang unang rekomendasyon, na naaangkop sa lahat, bago magsimulang magtrabaho sa mga pintura o iba pang mga tool na may kulay, ay gumawa ng isang sketch sa tulong ng mga simpleng lapis at isang pambura, na pagkatapos ay dadalhin sa pagiging perpekto. Para sa isang sketch, isang regular na album sheet o whatman paper ang pinakaangkop.

Batayang teoretikal

Hakbang-hakbang na pagguhit

Ngayon, alamin natin kung paano gumuhit ng isang landscape sa mga yugto.

• Ang album sheet ay dapat na nakaayos nang patayo. Gagawin nitong mas maginhawa ang pagguhit.
• Kapag ipinamahagi ang mga itinatanghal na bagay at mga detalye, isaalang-alang ang prinsipyo ng pagkakaisa upang walang pag-aalis ng larawan sa kaliwa o kanan, upang ang isa o isa pa sa mga gilid nito ay hindi maging "mas mabigat".
• Pag-uusapan natin ang tungkol sa landscape. Ang gawain ay nagsisimula sa pagguhit ng lupa, ang mga pangunahing detalye ng kaluwagan.
• Susunod, lumipat kami sa mga puno sa harapan, at pagkatapos ay sa malayo. Dapat mong laging tandaan ang tungkol sa tamang spatial na pamamahagi ng mga bagay.
• Ngayon ay ang turn ng maliliit na detalye: mga patch ng niyebe, damo sa mga natunaw na patch, puddles, mga dahon, atbp.
• Ang susunod na yugto ay pagpisa. Ito ay inilapat hindi sa buong pagguhit, ngunit sa mga indibidwal na bahagi nito. Kung gayon ang sketch ay hindi mawawala ang orihinal na liwanag at airiness nito. Ang pagtatabing ay ginagawa gamit ang isang malambot na lapis. Ang mga puddles at ulap ay hindi kailangang malakas na "blackened", huwag kalimutan ang tungkol sa paglalaro ng liwanag at mga anino. At mas mahusay na mapisa ang mga korona ng mga puno din sa "masa", nang hindi iginuhit ang bawat dahon nang hiwalay, kung hindi, mawawala ang pagiging natural nito.

Sa mga brush at pintura

Kapag ang sketch ay tapos na, tingnang mabuti, ang lahat ba ay naging eksakto sa paraang gusto mo? Itama ang mga kapintasan. Marahil ay kailangang gumuhit ng isa pang sketch, at pagkatapos ay magpatuloy sa mga brush at pintura. Dapat pansinin na ang isang tanawin, lalo na ang isang tagsibol, ay pinakamahusay na may mga tuyong pastel. Kaya't magiging mas madali para sa iyo na ihatid ang ningning at hangin ng hangin ng tagsibol, ang lambot ng mga kulay, ang mismong kapaligiran ng simula ng kahanga-hangang oras na ito ng taon.

Pagguhit ng landscape na may mga watercolor sa mga yugto para sa mga bata mula 5 taong gulang. Master class na may sunud-sunod na mga larawan

Master class sa pagguhit gamit ang mga watercolor mula sa 5 taong gulang na "Landscape". Kakilala sa mga watercolor

Pilot o ballerina
O Kolka, ang iyong kapitbahay,
Kinakailangang pagpipinta
Ito ay tinatawag na portrait.

Pag-unlad ng master class:

Nakikita ko ang isang lupain hanggang ngayon ay hindi kilala.
Ang buong lupain ay maayos, maganda ...
Ngunit para sa akin, aking kaluluwa, ito ay napakaganda dito!
Napakalawak ng kagandahan ng aking Russia!
Ngayon ay gumuhit kami ng isang landscape, para sa mga bata ang isang magandang papel ay ginampanan sa pamamagitan ng pagpapakita ng hinaharap na pagguhit at isinasaalang-alang ito, kung ano ang ipinapakita dito.

Bagama't maraming problema ang ginawa ng Panginoon (hindi kasama ang sakit, krimen, gutom, kahirapan, digmaan, katiwalian at Russian pop music), nagawa pa rin niyang lumikha ng magandang kapaligiran ng buhay sa ating planeta. Ang lupang may tubig ay madalas na pabagu-bago, na nag-aayos ng mga masasakripisyo. Ngunit sa ilang mga lugar ito ay naging maganda, maaari ka ring kumuha ng isang grupo ng mga cute na larawan. Ngunit maaari tayong maghukay ng mas malalim. Sa tutorial na ito, matututunan mo kung paano gumuhit ng kalikasan gamit ang isang simpleng lapis. Pagkatapos nito, maaari mong kunin ang iyong mga tool sa pagguhit at matapang na pumunta sa isang maaliwalas na lugar upang lumikha ng isang hindi mailalarawan na obra maestra. Ang kalikasan ay ang simbolikong pangalan para sa lahat ng bagay na nakikita ng mata. Ang isang eksepsiyon ay maaaring ituring na marahil ay plastik o mga reality show, ang iba ay tumutukoy sa isang pormal na organismo na kumokontrol sa buhay at may kakaibang plano para sa produksyon at pagpapanatili ng buhay nito. Bilang isang ordinaryong malupit na boss, madaling inaalis ng kalikasan ang anumang plankton sa opisina, kung minsan sa buong species, at, tulad ng sinumang batang babae, ay mahilig sa mga kapritso at kalokohan. Ang mga huling kritikal na araw ng babaeng ito ay natapos sa kapanganakan nina Hitler, Hussein at Justin Bieber, na nagkaroon ng napakalaking epekto sa estado ng planeta sa kabuuan. Ito ay maaaring mukhang na ang kalikasan ay masama at hindi masisisi, ngunit sa katunayan ay hindi ito nagmamalasakit nang eksakto tulad ng isang aso para sa etnikong pinagmulan ng mga pulgas sa kanyang balahibo. Biglang lumalabas na ang kalikasan ay nangangailangan ng tulong, at ang ilang mga tao ay naniniwala dito, habang hindi nila maprotektahan ang kanilang sarili mula sa mga lokal na punk. Kung biglang lumabas na ikaw mismo ang kalikasan, narito ang iyong mga pribilehiyo:

• Maganda ka, dahil ikaw ang mismong konsepto ng pagiging.
• Umiiral ka, kahit na hindi mo talaga ito maiintindihan.
• Pagmamay-ari mo ang lahat ng mahahalagang metal sa planeta, na nangangahulugang hindi ka nagdurusa sa kakulangan ng mga pondo.
• Ang iyong mga larawan ay nakasabit sa halos bawat bahay sa bawat dingding.
• Hindi na kailangang mag-alala tungkol sa paggawa ng isang pagkakamali, ang iyong pagkakamali ay mapupunta sa alinman sa sirko para sa mga freak o sa pulang libro.
• Maaari mong palaging ayusin ang mga paputok mula sa mga bulkan.
• Naglagay ka ng bolt sa teorya ng relativity, dahil maaari kang maging sa lahat ng mga lugar nang sabay-sabay.
• Maaari mong gamutin ang cancer, ngunit walang maniniwala sa iyo.

Ngayon kumuha ng lapis sa iyong mga kamay at unti-unting subukang iguhit ang Inang Kalikasan.

Paano gumuhit ng kalikasan gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Unang hakbang. Kaagad na pumili gamit ang mga linya ng isang maliit na lawa na may mga bangko, sa mga bangko na may parehong mga linya ay gumuhit kami ng ilang mga puno. Ang ilang mga bilog sa tubig ay magsisilbing pagbabago sa mga pato.
Ikalawang hakbang. Sa ibaba ay gumuhit kami ng matataas na damo, ang mga bilog ay dahan-dahang nagiging mga ibon. Gumamit ng makapal na linya upang maingat na balangkasin ang mga gilid ng mga bangko.
Ikatlong hakbang. Sa hakbang na ito, ilipat ang lahat ng atensyon sa background sa likod ng abot-tanaw. Iguhit natin ang mga ulap doon.
Ikaapat na hakbang. Ngayon gumuhit ng maliliit na alon at mga anino sa tubig, gawing mas makapal ang damo, at lilim ang background.
Ikalimang hakbang. I-sketch ang mga nawawalang spot sa mga puno at sa lupa, at pagkatapos ay maingat na tapusin ang pagguhit sa pamamagitan ng pagtatabing sa mga pato.
Tingnan ang higit pang katulad na mga tutorial sa pagpipinta ng mga landscape.

Ang kalikasan ng tagsibol, tulad ng isang batang babae, ay nakasuot ng marangyang damit at kumanta ng mga kanta. Sa bawat bulaklak, bawat talim ng damo, isang patak ng hamog at isang umuugong na puno, ang mahiwagang himig ng tagsibol ay tumutunog. Naririnig mo rin ba ang mga tunog na ito? Pagkatapos ay kumuha ng lapis, palette knife o paintbrush at. Magsisimula na ang landscape painting workshop!

Spring sa Ukraine.

Pagpinta gamit ang isang palette na kutsilyo ay isang pamamaraan ng pagpapatong ng mga stroke ng pintura sa papel o canvas gamit ang isang espesyal na spatula na gawa sa manipis na bakal (palette knife).

Gamit ang isang palette kutsilyo, gagawin mo ang iyong trabaho volumetric, bigyan ito ng isang espesyal na texture. Pinapayagan ka ng kutsilyo ng palette na lumikha ng isang kawili-wiling texture sa ibabaw ng larawan at nagbibigay ng walang limitasyong larangan para sa artistikong improvisasyon. Ang anumang landscape na nilikha gamit ang isang palette knife ay magiging mas emosyonal at nagpapahayag.

Upang magpinta ng isang landscape gamit ang isang palette na kutsilyo, kakailanganin mo:

• mga pintura ng acrylic o langis,
• A3 na papel o primed canvas,
• kutsilyo ng palette,
• manipis na brush
• palette (o isang ordinaryong plastic plate),
• isang sisidlan na may tubig,
• basahan (para sa pagpahid ng pintura mula sa isang palette na kutsilyo at isang brush).

Huwag malungkot para sa maliliwanag na kulay - ang tanawin ay dapat na puno ng mayaman na mga kulay.

1. Gumamit ng simpleng lapis sa pagguhit ng mga puno at damo. Gumuhit kami ng isang cherry orchard.

2. Gamit ang gilid ng spatula, kumuha ng isang maliit na halaga ng asul na pintura mula sa palette at pahid sa gilid ng kutsilyo ng palette sa tuktok ng canvas.

3. Paghaluin ang asul at berdeng mga pintura sa palette. Mag-apply ng turquoise na background na may mga vertical na paggalaw ng palette knife. Ito ay mga puno sa background, na matatagpuan malayo sa namumulaklak na hardin. Upang ang pagguhit ay magkaroon ng natural na hitsura, mas mahusay na gawin ang background na hindi pare-pareho.

4. Kulayan ang namumulaklak na mga korona ng mga puno na may kulay-rosas na pintura na may pahilig na paggalaw ng isang palette na kutsilyo.

5. Upang lumikha ng isang dilaw na background sa pagitan ng mga putot ng mga seresa, kumuha ng isang maliit na pintura sa dulo ng kutsilyo ng palette at ilapat ito sa canvas na may mga tuldok na paggalaw. Bilang resulta ng naturang mga manipulasyon, makikita mo kung paano makakakuha ng lakas ng tunog ang pagguhit.

6. Ang susunod na hakbang ay mga puno ng kahoy. Kailangan mong ilapat ang mga pintura sa mga ito nang maingat upang mailarawan nang tama ang mga anino at mga highlight.

7. Maglagay ng mga burgundy spot sa mga cherry blossom na may paminsan-minsang mga stroke, kuskusin ng kaunti ang pintura.

8. Magdagdag ng malalaking kulay rosas, puti at dilaw na mga stroke sa mga korona. Sa itaas, sa pamamagitan ng mga sanga, dapat makita ang mga asul na patch ng langit.

Ngayon ay magpatuloy tayo sa pagguhit ng damo at mga anino ng puno. Huwag matakot na pagsamahin ang mga kulay - magdagdag ng kaunting dilaw, orange, mapusyaw na berde o asul.

Sa wakas, palabnawin ang berdeng damo na may mga bola ng dandelion.

Ang isang maaraw na tanawin ng tagsibol na iginuhit gamit ang isang palette knife ay handa na.

Sinasabi ng mga batikang artista na ang mga landscape ay pinakamahusay na pininturahan mula sa buhay. Para sa inspirasyon, pumunta sa isa sa mga ito - doon na maaari mong humanga sa pinakamagagandang bulaklak at sa parehong oras magsulat ng isang marangyang obra maestra.

Matutong magpinta ng landscape gamit ang mga watercolor. Isang ibon sa isang sanga

Kung gusto mo ang pagguhit gamit ang isang brush at lapis, iminumungkahi kong lumikha landscape ng tag-init na may titmouse sa isang sangay... Ang isang maaraw na larawan sa malumanay na mga kulay ay isang magandang regalo para sa kaarawan ng iyong minamahal na kaibigan o para sa kaarawan.

Magsimula na tayo?

1. Una gumuhit ng titmouse. Tutulungan ka ng mga oval na gawing proporsyonal ang mga bahagi ng katawan: dalawang maliit - ang ulo ng titmouse at isang sketch ng pakpak, ang malaki - ang hinaharap na katawan.

2. Iguhit ang mga balangkas ng katawan ng ibon. Gumuhit ng mga mata, buntot at manipis na mga binti. Gawing halos hindi nakikita ang lahat ng mga linya upang hindi makita ang mga ito sa pamamagitan ng mga transparent na watercolor.

3. Gamit ang isang malawak na brush, pintura ang kalangitan na may asul, na lampasan ang mga lugar ng mga ulap.

Paghaluin ang asul at kulay abong mga kulay at pintura sa mga ulap nang hindi hinahawakan ang mga gilid gamit ang brush.

4. Kulayan ang titmouse tummy ng dilaw, at ang ulo sa asul. Habang hindi pa natutuyo ang pintura, bahagyang pahiran ang mga basang lugar gamit ang isang napkin upang makalikha ng impresyon ng himulmol sa katawan ng titmouse.

5. Ang mga tabas ng mata at tuka ay nakita sa itim. Kulayan ang gitna ng mata na may maputlang kulay abong kulay.

6. Kulayan ng asul ang pakpak. Kapag ang mga watercolor ay tuyo na, malinaw na pintura ang mga balahibo ng mga pakpak at buntot, pati na rin ang mga binti. Huwag kalimutan ang glare pupil.

7. Gamit ang di-makatwirang brush stroke, pinturahan ito ng sanga ng puno at berdeng dahon.

Ang tag-araw ay ang paboritong oras ng taon para sa maraming mga artista. Ito ay sa tag-araw, kapag ang kalikasan ay sagana sa isang bahaghari ng mga kulay, at ang araw ay hindi nagtitipid sa init, na ang inspirasyon ay madalas na dumarating upang magpinta ng maliliwanag, masasayang pagpipinta. Ngayon ay susubukan naming gumuhit ng isa sa mga ito. Sinasangkapan namin ang aming sarili ng mga kulay na lapis at sinimulan naming iguhit ang tanawin.

1. Markahan ang horizon line at ang nawawalang punto dito. Iguhit ang mga balangkas ng bahay upang ang lahat ng mga linya ay magtagpo sa isang punto sa abot-tanaw. Ito ay kinakailangan upang lumikha ng tamang pananaw - isang proporsyonal na pagbawas ng gusali habang lumalayo ito sa harapan.

2. Iguhit ang mga bintana.

3. Gumawa ng mga sketch ng landas at mga puno.

4. Ngayon ay iguhit nang mas detalyado ang mga korona at putot ng mga puno.

5. Ang harapan ay palamutihan ng mallow at isang pusa.

6. Responsableng yugto. Sundan ang lahat ng mga balangkas ng larawan gamit ang isang gel pen. Dapat itong gawin nang maingat, dahil ang mga dagdag na linya ay gagawing kalat ang tanawin at masisira ang larawan.

7. Burahin ang mga linya ng lapis gamit ang isang pambura.

8. Kulayan ang damo at landas. Gawing mas madilim ang mga lugar kung saan ang mga anino ng mga puno.

9. Kulayan ang mga puno ng kahoy na may kulay na kayumanggi.

10. Magaling! Ngayon, pintura ang pusa at ang mga dahon ng mallow.

11. Kulayan ang kagubatan sa background na turkesa.

12. Kulayan ang mga dahon ng mga puno ng mapusyaw na berde at berdeng lapis. Liliman ang langit ng asul.

13. Kulayan ang mga mallow ng pink at lilac na bulaklak. Gumawa ng madilaw na mga sentro.

14. Kulayan ang bahay gamit ang kayumanggi at dilaw na lapis. Sa window pane at pundasyon, gawin ang pagtatabing gamit ang isang kulay-abo na lapis.

Binabati kita! Ang isang makulay na tanawin ng tag-init ay handa na upang palamutihan ang iyong silid.