Mula sa una ito ay isang libangan lamang, isang libangan. Ngayon, ang mga taong dumadaan sa Voronezh ay gumawa ng isang espesyal na paglalakbay sa lungsod upang bisitahin ang "Museo ng Nakalimutang Musika" na nilikha ni Sergei Plotnikov. Sa sandaling siya ay miyembro ng isang grupo na gumaganap ng mga etnograpikong kanta na gumagamit ng lipas na katutubong mga instrumento sa musika - ngayon ay tumutugtog lamang siya para sa kaluluwa, at inilalaan ang lahat ng kanyang oras sa libangan at pagpapanumbalik ng mga instrumentong pangmusika upang masabi sa maraming tao hangga't maaari ang tungkol sa gulong lyre, gusli, sungay, kalyuku, zhaleika at iba pang natatanging mga obra mula sa kasaysayan ng musikang Ruso. Sa isang eksklusibong pakikipanayam sa Kultura.RF portal, si Sergey Plotnikov ay nagsalita tungkol sa pinaka-kagiliw-giliw na nakalimutang mga instrumentong pangmusika.

Gusli

Sergey Plotnikov: "Mayroon akong dalawang paboritong instrumento - isang gusli at isang gulong lira. Ang Gusli ay isang instrumento na maaaring i-play ng halos anumang bagay. Maaari kang kumanta ng mga espiritwal na tula, magdagdag ng mga epiko, magsagawa ng sayaw, mga matagal na himig, o magpatugtog lamang ng musika. Hindi lahat ng mga modernong kanta ay umaangkop sa alpa, ngunit ang mga kanta ng Viktor Tsoi ay mahusay na tunog.

Ang katutubong gusli ay may tatlong uri: tulad ng liryo, hugis pakpak at hugis helmet. Ang pinakalumang variant ay ang mala-lyre na gusli, na hindi nagamit noong ika-14 na siglo. Mayroon silang isang maliit na bilang ng mga string - 5-6 na piraso at hindi isang napakalawak na tunog. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - lahat ng mga epic hero, sa teorya, ay dapat na tumugtog ng mala-liriko na alpa. Pagkatapos ay dumating ang may pakpak gusli, na ginagamit ng mga tao hanggang 1980s. Ang helmet na gusli ay patok na patok sa mga pelikula at pelikula. Ngunit kabilang sila sa katutubong tradisyon ng Mari at Chuvashes. Sa tradisyon ng katutubong Russia, ang gusali na hugis pakpak ay isinasaalang-alang, at ang mga hugis helmet ay itinuturing na isang instrumento ng isang marangal na lipunan, samakatuwid hindi sila ginamit ng mga magsasaka.

Mas maaga, nang hindi pa nila alam kung paano gumawa ng mga wire, bituka at mga ugat ng ugat ay ginamit para sa gusli, o baluktot na horsehair na nagsisilbing isang string. Pagkatapos ang mga hibla ay naging metal, mas malakas ang tunog nila. Sa pamamagitan ng paraan, sa Middle Ages, kapag naglalaro ng isang sayaw, ang lakas ay isa sa mga pangunahing bentahe ng instrumento.

Wheeled lyre

Ang ligid na lyre ay isang napaka-tukoy at kagiliw-giliw na instrumento sa musika. Lumitaw ito, malamang, sa Gitnang Europa noong X-XI siglo. Alinman sa Pransya o sa Espanya. Sa una, dalawang tao ang nagpatugtog ng instrumento, ang mga susi ay matatagpuan hindi mula sa ibaba, tulad ng ngayon, ngunit mula sa itaas - isang baluktot ang hawakan, at ang pangalawang tumugtog ng musika.

Sa Russia, ang unang impormasyon tungkol sa ligid na gulong ay nagsimula pa noong ika-17 siglo.

Ang rurok ng kasikatan ay ang ika-19 na siglo. Ang Lirniks ay isang uri ng mga pilosopo, gumanap sila ng eksklusibong mga talatang espiritwal at mga kwento ng ebanghelyo, mga talinghaga sa Bibliya, mga talata tungkol sa paghihiwalay ng kaluluwa mula sa katawan, tungkol sa kabilang buhay. Mayroong isang talaan ng ika-19 na siglo, kung saan tinanong ang manlalaro ng lyre: "Lahat ng malungkot na mga kanta, may nalalaman ka bang mas masaya?" Sinabi niya: "Alam ko, ngunit hindi ako maglalaro, sapagkat walang laman ang lahat."

Harmonic

Sa pagdiriwang na "Living Starina" sa Rostov the Great

Ang natatanging instrumentong musikal na katutubong ito ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Sa teritoryo ng Russia mayroong 50 uri ng mga akordyon. Sa panlabas, lahat sila ay magkatulad, ngunit mayroon silang magkakaibang istraktura at magkakaibang tunog. Sinubukan ng bawat lalawigan na magkaroon ng sarili nitong bersyon ng akordyon o muling gawing mayroon nang instrumento para sa sarili nitong tradisyon na gumaganap. Pangunahin silang binili upang maglaro sa mga kasal. Ang akordyon ay ang pinakamahal na instrumento. Mayroong kahit na isang konsepto bilang "ang presyo ng isang akurdyon." Sa Yelets tinanong nila: "Magkano ang halaga ng isang akordyon?" Ang nagbebenta ay sumagot: "30 kasal." Ang kasamang kasabay ng manlalaro ng akordyon ay nagkakahalaga ng 10 rubles. Nagtrabaho ako ng 30 kasal at binayaran ang presyo ng akordyon.

Beep

Ang Hudki, pati na rin ang gusli at domras, ay madalas na tinawag na "mga demonyong sisidlan" ng mga churchmen sa nakasulat na mga mapagkukunan ng medieval. Mayroong isang pagbanggit ng manlalakbay na Aleman na si Adam Olearius, na nagsusulat na sa Moscow sa panahon ng paghahari ni Alexei Mikhailovich, limang mga cart ng mga instrumento sa musika ang nakolekta, dinala sa Bolotnaya Square at sinunog. Ang mga nakasulat na mapagkukunan ay madalas na naglalaman ng galit na pagsusuri ng mga klerigo tungkol sa mga instrumentong pangmusika na kasama ng mga pagkilos na kinondena ng simbahan. Ang pangunahing bagay ay ang lahat ng mga instrumento ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang isang nakawiwiling kwento ay ni Jacob von Stehlin, isang Aleman na nanirahan sa St. Petersburg noong ika-18 siglo. Isinulat niya na ang sungay ay isang instrumento ng rabble. Noong ika-17 siglo sa St. Petersburg, ang sungay ay popular sa mga marino at sundalo. Aktibong ginamit ng mga magsasaka ang sungay noong ika-18 siglo. At gayundin ang tool na ito ay ginamit ng mga buffoons.

Ang mga buffoons nga pala, napaka-enterprising ng mga lalaki. Nagpunta sila sa mga banda ng 60-100 katao sa isang boyar o isang mayamang magsasaka sa bakuran, nagbigay ng isang palabas nang walang demand at humingi ng pera. Kung may nag-order ba ng kanilang konsyerto - wala silang pakialam, ibinigay ang pagganap.

Domra

Ang lahat ng mga instrumento sa musika ay nakaligtas hanggang sa ngayon, isa lamang ang hindi napangalagaan ng pisikal - ang Lumang domra ng Russia.

Si Domra ay malawakang ginamit ng mga buffoons sa Russia noong ika-16 hanggang ika-17 siglo bilang isang solo at ensemble ("bass" domra) na instrumento, ngunit simula sa ika-15 siglo, pagkatapos ng isang bilang ng mga dekreto ng simbahan at estado ay inilabas (isa sa mga ito - noong 1648, Tsar Alexei Mikhailovich, "On pagwawasto ng moral at pagkasira ng mga pamahiin "), inuusig ang buffoonery, at ang mga domras ay nawasak at kinalimutan.

Ngayon ang mga domrist ay tumutugtog ng isang "bagong-gawa" na instrumento.

Balalaika

Matapos hindi magamit ni domra, lumitaw ang balalaika sa Russia. Sanay na tayong makakita ng isang modernong (Andreev's) balalaika at hindi maisip na dati ay ganap itong naiiba. Ang ninuno ng aming balalaika ay malamang na ang Kalmyk dombra, isang two-string balalaika na may isang napakahabang leeg, kung saan tumutugtog ang isa sa mga kuwerdas. Higit pa ang tunog niya sa paraang Asyano.

Sa paglipas ng panahon, pinaikling ng mga Ruso ang leeg at nagdagdag ng pangatlong string. Ang balalaika sa katutubong bersyon ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Isinulat ni Jacob von Stehlin na bihira na hindi mo makilala ang isang magbubukid sa ilang patyo na tumutugtog ng kanyang maliliit na bagay para sa mga batang babae sa looban sa anti-artistikong instrumentong pangmusika. Kaagad na magagamit ang tool, maaari mo itong bilhin sa anumang tindahan o gawin mo ito sa iyong sarili.

Horn

Ang Vladimir sungay ay isang napaka-kumplikadong instrumentong pangmusika, kung saan ang tunog ay nakuha sa mga labi. Ang isang mahabang tubo ay gumagawa ng isang mababang tunog. Tinaasan ng mga butas ang mga tala. Ang istraktura ng instrumento ay napaka-simple - isang trumpeta na may limang butas, at isang mahusay na pagkakaiba-iba ng mga pagkakaiba-iba ay maaaring i-play, depende na ito sa mga kakayahan ng gumaganap. Hindi para sa wala na ang mga pastol na tumutugtog ng sungay ay binayaran ng higit kaysa sa mga hindi marunong tumugtog nito. Kaya't mayroong isang mahusay na insentibo sa materyal.

Kawawa naman

"Museo ng Nakalimutang Musika" sa festival na "Times and Epochs" noong 2014

Naaalala mo ba na kumanta si Valentina Tolkunova: "Sa isang lugar isang nakakaawang pag-iyak ..."? At ang tool na ito ay nasa cartoon na "Prince Vladimir". Ngunit sa pangkalahatan, ang mga nakikibahagi lamang sa folklore ang nakarinig tungkol sa awa.

Sinasabi ng ilan na ang pangalan ng instrumento ay ibinigay dahil nakakaawa ito. Ang iba ay idinagdag na sa mga sementeryo nilalaro nila ang gag, kaya siya ay nakakaawa. Ang gitnang bahagi ng instrumento, ang bariles na may mga butas sa paglalaro, ay tinawag na isang crook. Ang instrumentong pangmusika na ito ay maraming pangalan. Sa mga rehiyon ng Kursk at Tver, ang instrumento ay tinawag na isang sungay (isang sungay ang ginawa sa dulo upang palakasin ang tunog), sa mga rehiyon ng Voronezh at Belgorod, tinawag itong isang pik.

Kalyuka

Ang Kalyuka ay isang herbal pipe o overtone flute. Lahat kami ay sumipol sa mga naturang tubo noong bata pa. Ang Kalyuka ay ginawa mula sa anumang guwang na halaman - angelica, kokorysh. Ang isang manipis na daloy ng hangin, nahuhulog sa isang matalim na gilid, ay pinutol - at isang sipol ay nakuha. Mahina kaming pumutok - mababa ang tunog, malakas na pumutok - mataas ang tunog. Mayroong mga butas sa ilalim. Ang nasabing isang simpleng instrumento ay kinuha sa isang relo sa gabi upang manghuli ng mga kabayo. Pumunta sila sa paggapas sa tunog ng kanya. Ito ay tumagal ng mahabang oras upang pumunta sa patlang, at upang hindi ito mainip, ang mga tubo ay pinutol: nilalaro nila, nag-mow, umuwi at itinapon ang mga ito. Isang pana-panahong tool. Ang damo ay isang tanyag na pagpipilian, at ngayon ang plastik ay ginagawa. Ang prinsipyo ay pareho, ngunit mas madaling laruin.

Kugikly

Ang pinakalumang sipol na instrumento ng hangin, isang uri ng multi-barrel flute. Ito ay natatangi sa pagiging simple at kakayahan sa pagganap. Binubuo ito ng limang nakadikit na mga tubo, na ginawa mula sa mga tambo o sabong, pati na rin mula sa kahoy, metal o plastik. Sa tradisyon ng Russia, ang bawat tubo sa kugikly ay may sariling pangalan: "buzz", "podduden", "gitna", "podpyatushka" at "pyatushka". Pinaniniwalaang ito ay isang pambatang instrumentong pangmusika na ginampanan ng isang grupo ng tatlo hanggang apat na tagapalabas. Kapag nagpe-play ng kugiklah, naglalabas sila sa isang boses na katulad ng tunog ng mga tubule. Lalo na tanyag ang instrumento sa rehiyon ng Bryansk, Kursk at Kaluga.

Mga bagpipe

Ang bawat isa ay sigurado na ito ay isang tradisyonal na instrumento ng Scottish. At sa Scotland at Ireland tinatawag itong isang bagpipe. Ang bawat bansa ay may isang uri ng mga bagpipe. Ang mga Pranses ay mayroong musette, ang mga Espanyol ay may gaita, ang mga taga-Ukraine ay mayroong kambing, at ang mga Belarusian ay mayroong duda. Ang paglalarawan ng mga Russian bagpipe ay nasa mga nayon mula pa noong ika-19 na siglo, ngunit ang mga bagpipe ng Russia ay hindi umabot sa aming mga araw.

Alpa ng Hudyo

Dahil sa telebisyon at pelikula, ang karamihan ay nakabuo ng isang stereotype na ang mga tao lamang sa Hilaga ang tumutugtog ng alpa. At may mga pagkakataong sa Russia ay walang isang solong tao na hindi "patuyuin" sa alpa ng mga alahas.

Kahit na sa mga bahay na boyar, ang mga batang babae ay tinuruan na tumugtog ng alpa. Ito ang aming instrumento sa Russia, ngunit nagkamali kami na maiugnay ito sa mga Eskimo.

Madalas na tanungin ako ng mga tao: "Nagbabahagi ka ba ng mga lihim ng master? Biglang may lalabas na kakumpitensya. " Sinasabi ko: mas maraming mga kakumpitensya ang lilitaw, mas maraming mga order ang magkakaroon. Ang mas maraming mga tool ay ginawa, mas maraming mga tao ang lilitaw na nais na magkaroon ng mga ito. Mayroong isang kagawaran ng etnomusicology sa Russia, ngunit wala pang departamento ng folk instrumentology. Kakaunti ang mga taong mahilig sa katulad ko. "

Nagpapasalamat kami sa Museo ng Nakalimutang Musika para sa mga ibinigay na larawan at materyal sa video.

04.05.2012 | Mga instrumentong katutubong Ruso

Gusli - May stringed na instrumentong pangmusika, ang pinakalaganap sa Russia. Ito ang pinaka sinaunang Russian na may string na plucked instrumentong pangmusika. Makilala ang pagitan ng pterygoid at helmet gusli. Ang una, sa mga susunod na sample, ay may isang tatsulok na hugis at mula 5 hanggang 14 na mga string, na nakaayos sa mga hakbang ng diatonic scale, hugis ng helmet - 10-30 mga string ng parehong pag-tune. Sa hugis-pakpak na alpa (tinatawag din silang hugis kampanilya), bilang panuntunan, tumutugtog ito, nakikipag-usap sa lahat ng mga kuwerdas at nagbubulilyaso ng hindi kinakailangang mga tunog gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, sa hugis ng helmet, o hugis ng salter, na mga string ay hinugot sa parehong mga kamay.

Ang gusli sa form na inilarawan sa itaas ay, sa kabuuan, isang pulos hindi pangkaraniwang kababalaghan. Maraming mga Slavic na tao ang may mga instrumentong pangmusika na may magkatulad na pangalan: gusal - sa mga Serbiano at Bulgarians, gusal, guzla, gusli - sa mga Croat, gosle - sa mga Slovenes, guslic - sa mga Pole, bahay ((violin ") at mga Czech. Gayunpaman, ang mga instrumento na ito ay magkakaiba-iba, at marami sa kanila ay yumuko (halimbawa, ang guzla, na mayroon lamang isang string ng horsehair).

Ang mga mananaliksik ng unang bahagi ng XX siglo. napansin ang kapansin-pansin na pagkakapareho ng kanilang kontemporaryong Chuvash at Cheremis gusli na may mga imahe ng instrumento na ito sa mga manuskrito ng Rusya sa edad (halimbawa, sa Booking ng Serbisyo ng XIV na siglo, kung saan ang malaking letrang D ay kumakatawan sa isang taong naglalaro ng gusli, at sa Makaryevskaya Chetya-Minea ng 1542). Sa mga larawang ito, hinahawakan ng mga tagaganap ang harpa sa kanilang mga tuhod at isinabit ang mga string gamit ang kanilang mga daliri. Sa eksaktong kaparehong paraan, sa simula ng ika-20 siglo, ang Chuvash at Cheremis ay tumugtog ng alpa. Ang mga hibla ng kanilang gusli ay bituka; ang kanilang bilang ay hindi palaging pareho. Ang mala-tulad na gusli na gusli ay pinaniniwalaang dinala sa Russia ng mga Greek, at hiniram ng Chuvash at Cheremis ang instrumento na ito mula sa mga Ruso.

Ang gusli na hugis keyboard, na natagpuan din sa simula ng ika-20 siglo, higit sa lahat kabilang sa mga klerigo ng Russia, ay isang pinabuting uri ng gustery ng gusli. Ang instrumento na ito ay binubuo ng isang hugis-parihaba na kahon ng resonance na may takip na nakapatong sa isang mesa. Maraming mga cutout (boses) na bilog ang ginawa sa resonance board, at dalawang nakakabit na kahoy na bar ang nakakabit dito. Ang isa sa kanila ay may mga bakal na peg, kung saan ang mga string ng metal ay sugat; ang iba pang mga bar ay gampanan ang papel na ginagampanan ng isang stringer, iyon ay, nagsilbi ito upang ilakip ang mga string. Ang hugli ng keyboard na gusli ay mayroong pag-tune ng piano, at ang mga string na naaayon sa mga itim na key ay inilagay sa ibaba ng mga naaayon sa mga puting key.

Para sa mala-clavier na gusli, may mga tala at isang paaralan, na naipon sa simula ng ika-19 na siglo. Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

Bilang karagdagan sa mala-salter na gusli, may mga instrumentong kantele na katulad ng instrumentong Finnish. Marahil, ang ganitong uri ng gusli ay hiniram ng mga Ruso mula sa mga Finn. Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, halos ganap itong nawala.

Balalaika- Ang Russian folk three-string na kumuha ng instrumentong pangmusika, mula 600-700 mm (balalaika prima) hanggang 1.7 metro (balalaika-contrabass) ang haba, na may isang maliit na hubog na tatsulok (din na hugis-itlog sa ika-18 hanggang ika-19 na siglo) kasong kahoy. Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akordyon at, sa mas kaunting sukat, nakakaawa) isang simbolo ng musikal ng mga mamamayang Ruso.

Ang katawan ay nakadikit mula sa magkakahiwalay (6-7) na mga segment, ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot. Ang mga hibla ay metal (Noong ika-18 siglo, dalawa sa mga ito ang may ugat; ang mga modernong balalaika ay may nylon o carbon strings). Ang fretboard ng modernong balalaika ay mayroong 16-31 metal frets (hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo - 5-7 magkakapatong na mga fret).

Ang tunog ay malinaw, ngunit malambot. Ang pinaka-karaniwang mga diskarte para sa paggawa ng tunog: rattling, pizzicato, double pizzicato, solong pizzicato, vibrato, tremolo, mga praksyon, diskarte sa gitara.

Kontrabass ng Balalaika

Bago ang pagbabago ng balalaika sa isang instrumento ng konsyerto sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Vasily Andreev, wala itong permanenteng, nasa lahat ng pook na sistema. Ang bawat tagaganap ay nakatutok sa instrumento alinsunod sa kanyang istilo ng pagganap, ang pangkalahatang kalagayan ng mga piraso na nilalaro at mga lokal na tradisyon.

Ang sistemang ipinakilala ni Andreev (dalawang string na magkakasabay - ang tala na "mi", isa - ikaapat na mas mataas - ang tala na "la" (kapwa "mi" at "la" ng unang oktave) ay laganap sa mga manlalaro ng balalaika ng konsyerto at nagsimulang tawaging "akademiko". Mayroon ding isang "folk" na pag-tune - ang unang string ay "G", ang pangalawa ay "E", ang pangatlo ay "C". Sa pag-tune na ito, mas madaling kunin ang mga triad, ang dehado nito ay ang kahirapan ng pag-play sa bukas na mga string. Bilang karagdagan dito, may mga tradisyonal na tradisyon ng pag-tune ng instrumento Ang bilang ng mga bihirang mga lokal na setting ay umabot sa dalawang dosenang.

Ang balalaika ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika na pinag-aaralan sa mga institusyong pang-edukasyon na pang-akademikong musikal sa Russia, Belarus, Ukraine at Kazakhstan.

Ang termino ng pag-aaral sa balalaika sa isang paaralan ng musika ng mga bata ay 5-7 taon (depende sa edad ng mag-aaral), at sa isang pangalawang institusyong pang-edukasyon - 4 na taon, sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon - 4-5 taon. Repertoire: pag-aayos ng mga katutubong awitin, paglilipat ng mga klasikal na gawa, musika ng may-akda.

Walang malinaw na pananaw sa oras ng paglitaw ng balalaika. Pinaniniwalaang ang balalaika ay kumakalat mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Posibleng nagmula sa Asian dombra. Ito ay "isang mahabang instrumento na may dalawang guhit, may isang katawan na halos isa't kalahating haba ang haba (mga 27 cm) at isang lapad ang haba (mga 18 cm) at isang leeg (leeg) na hindi bababa sa apat na beses na mas mahaba" (M. Gutry, Disertasyon sa Mga Antigong Ruso ").

Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito salamat sa musikero-edukador na si Vasily Andreev at mga masters na si V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov at iba pa. Iminungkahi ni Andreev na gawin ang deck sa spruce, at gawin ang likod ng balalaika mula sa beech at paikliin ito (hanggang sa 600-700 mm). Ang pamilya ng balalaikas (piccolo, primo, alto, tenor, bass, double bass) na ginawa ni F. Paserbsky ang naging batayan ng Russian folk orchestra. Kalaunan ay nakatanggap si F. Paserbski ng isang patent sa Alemanya para sa pag-imbento ng balalaika.

Ang balalaika ay ginagamit bilang isang solo na konsyerto, ensemble at instrumento ng orkestra.

Harmony (akordyon)

- Reed keyboard niyumatik na instrumentong pangmusika. Ang mga Harmonies ay lahat ng mga harmonikong pangkamay na hindi nauugnay sa akurdyon ng pindutan at iba`t ibang at akurdyon.

Ang disenyo ng akurdyon, tulad ng karamihan sa iba pang mga uri ng manu-manong mga harmonika, binubuo ng isang kanan at kaliwang kalahating katawan, na ang bawat isa ay may isang keyboard na may mga pindutan at (o) mga pindutan. Ang kaliwang keyboard ay inilaan para sa saliw - kapag ang isang pindutan ay pinindot, isang bass o isang buong tunog ng kuwerdas (tala: ang pag-akbay ng pagong ay walang kaliwang keyboard); isang patugtog ang pinatugtog sa kanan. Sa pagitan ng mga kalahating shell ay may isang silid ng balahibo para sa posibilidad ng pagbomba ng hangin sa mga sound bar ng instrumento.

Mga natatanging tampok ng akurdyon, kung ihahambing sa akurdyon ng pindutan o akurdyon, ay:

• Bilang isang patakaran, ang mga tunog lamang ng diatonic scale, o may isang tiyak na halaga ng mga chromatic na tunog, ang maaaring mabuo sa akordyon. Halimbawa, sa isang akordyon-chrome na may 25 mga susi sa kanan at kaliwang keyboard (25/25) na may key na "C", ito ang mga tunog: "G-sharp" ng unang oktaba, E-flat at F-matalim ng pangalawang oktaba. Para sa isang akurdyon na may 27 mga susi sa tamang keyboard, bukod sa ipinahiwatig na mga tunog, idinagdag din ang C matalim at B flat.
• Nabawasan ang saklaw ng mga tunog (bilang ng mga oktaba).
• Mas maliit na mga sukat (sukat).

Imposibleng sabihin nang tiyak kung saan eksakto ang kamay na akordyon ay unang naimbento. Malawakang pinaniniwalaan na ang akordyon ay naimbento sa Alemanya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ni Christian Friedrich Ludwig Buschmann, isang katutubong ng lungsod ng Friedrich Ludwig Buschmann. Gayunpaman, may iba pang data din. Ang mga Aleman mismo ang isinasaalang-alang ang akordyon na isang likha ng Russia, at ayon sa pagsasaliksik ng Academician na si Mirek, ang unang akordyon ay lumitaw sa St. Petersburg noong 1783 sa pamamagitan ng pagsisikap ng Czech organ master na si Frantisek Kirchnik (naimbento niya ang isang bagong paraan ng pagkuha ng tunog - sa tulong ng isang metal na dila na nanginginig sa ilalim ng aksyon ng isang stream ng hangin). Ito ay itinuturing na isang katutubong instrumento ng mga Tatar mula pa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Mayroong iba pang mga pananaw sa problemang ito.

Ang mga aksyon sa Russia ay nahahati sa dalawang uri alinsunod sa uri ng pagkuha ng tunog: una, ang mga aksyon, kung saan, kapag ang mga bunsod ay naunat at naka-compress, ang bawat pindutan, kapag pinindot, ay nagbibigay ng isang tunog ng parehong pitch, at, pangalawa, mga aksyon kung saan nagbabago ang pitch depende sa direksyon ng paggalaw ng bellows. Ang unang uri ay may kasamang mga akordyon tulad ng "livenka", "korona ng Rusya", "chrome" (ang pinakakaraniwan sa ating panahon). Ang pangalawang uri ay "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Maaari mong hatiin ang mga aksyon ayon sa uri ng tamang keyboard, depende sa bilang ng mga hilera ng mga pindutan. Ang pinakakaraniwang akordyon sa ating panahon ay ang dalawang-hilera na "chrome", ngunit mayroon ding mga three-row na instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.

• Single-row akordyon: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (maikling para sa "Italyano", mayroong 12/15 na mga pindutan sa kanang keyboard, at tatlo sa kaliwa).
• Double-row na akordyon: Rusya korona (ang unang dalawang hilera), pilay.
• Awtomatikong akordyon.

Mga kutsara na kahoy ginamit sa tradisyong Slavic bilang isang instrumentong pangmusika. Ang set ng dula ay binubuo ng 3 hanggang 5 mga kutsara, kung minsan ay magkakaiba ang laki. Ang tunog ay nagawa sa pamamagitan ng pag-crash sa likod ng mga ladles laban sa bawat isa. Ang timbre ng tunog ay nakasalalay sa pamamaraan ng paggawa ng tunog.

Kadalasan ang isang tagapalabas ay gumagamit ng tatlong kutsara, na ang dalawa ay inilalagay sa pagitan ng mga daliri ng kaliwang kamay, at ang pangatlo ay kinuha sa kanan. Ang mga suntok ay ginawa sa pangatlong kutsara, dalawa sa kaliwang kamay. Karaniwan, para sa kaginhawaan, ang mga welga ay ginagawa sa braso o tuhod. Minsan ang mga kampanilya ay ibinitin mula sa mga kutsara.

Sa Belarus, dalawang kutsara lamang ang tradisyonal na ginagamit kapag naglalaro.

Bilang karagdagan, ang mga kutsara ay malawakang ginagamit sa musikang katutubong Amerikano at mga palabas sa minstrel. Ang British art rock group na Caravan ay gumagamit ng mga kutsara na de kuryente (mga kutsara na nilagyan ng isang tunog na pinalakas ng elektrisidad) sa kanilang mga pagtatanghal, nilalaro ni Jeff Richardson.

Sa kulturang musikal ng ating bansa, ang mga katutubong instrumento ng Russia ay sumasakop sa isang espesyal na lugar.

Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng timbre at pagpapahayag: narito ang malungkot na kalungkutan, at mga tunog ng balalaika ng sayaw, at ang maingay na kasiyahan ng mga kutsara at kalansing, at ang nakakapagod na pagkahilo ng isang awa, at, syempre, ang pinakamayamang palette ng akordyon na sumisipsip ng lahat ng mga kakulay ng musikal na larawan ng mga taong Ruso.

Sa isyu ng pag-uuri

Ang kilalang pag-uuri, na binuo noong simula ng ika-20 siglo nina K. Sachs at E. Hornbostel, ay batay sa pinagmulan ng tunog at pamamaraan ng paggawa ng tunog. Ayon sa sistemang ito, ang mga katutubong instrumento ng Russia ay maaari ding nahahati sa apat na pangkat:

1. mga idiophone (self-sounding): halos lahat ng pagtambulin - ratchets, ruble, spoons, kahoy na panggatong (isang uri ng xylophone);
2. mga lamad (pinagmulan ng tunog - nakaunat na lamad): tambourine, nibbler;
3. chordophones (mga kuwerdas): domra, balalaika, gusli, pitong-string na gitara;
4. aerophones (hangin at iba pang mga instrumento, kung saan ang pinagmulan ng tunog ay isang haligi ng hangin): sungay, plawta, snuff, pyzhatka, plawta, zhaleyka, kugikly (kuvikly); nagsasama rin ito ng mga libreng aerophone - harmonica at akordyon ng pindutan.

Kamusta sa una?

Maraming mga hindi pinangalanang musikero ang nag-aliw sa mga tao sa mga peryahan, pagdiriwang, kasal sa unang panahon. Ang husay ng guslar ay maiugnay sa naturang salaysay at epiko na mga character tulad nina Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko at Solovey Budimirovich ay mga bayani), Dobrynya Nikitich (hero-hero from). Ang isang kailangang-kailangan na katangian ng mga katutubong instrumento ng Russia ay nasa mga palabas din sa buffoonery, na sinamahan ng mga tubo, guslars, gudoshniks.

Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang mga unang aklat-aralin para sa pag-aaral na tumugtog ng mga katutubong instrumento. Naging tanyag ang mga performer-virtuosos: manlalaro ng balalaika I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov at V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, mga akordionista na si J.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevsky.

Mayroong mga katutubong instrumento, naging orkestra!

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang ideya ng paglikha (sa modelo ng isang symphony) isang orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia ay nagkaroon na ng porma. Nagsimula ang lahat noong 1888 sa "Circle ng mga tagahanga ng paglalaro ng balalaika", na inayos ng napakatalino na manlalaro ng balalaika na si Vasily Vasilyevich Andreev. Ang mga instrumento ng iba't ibang laki at timbres ay espesyal na ginawa para sa grupo. Batay sa kolektibong ito, na dinagdagan ng alpa at ng pangkat ng mga domras, ang unang ganap na Great Russian orchestra ay nilikha noong 1896.

Sumunod naman sa kanya ang iba. Noong 1919, nasa Soviet Russia na, B.S. Troyanovsky at P.I. Nilikha ni Alekseev ang hinaharap na Osipov Orchestra.

Ang instrumental na komposisyon ay magkakaiba rin at unti-unting lumawak. Ngayon ang orkestra ng mga instrumento ng Russia ay may kasamang isang pangkat ng mga balalaikas, isang pangkat ng mga domras, mga akordyon ng pindutan, gusli, pagtambulin, mga instrumento ng hangin (kasama rin dito kung minsan ang oboe, flute at clarinet, katulad ng pagkakasunud-sunod sa katutubong, at kung minsan iba pang mga instrumento ng isang klasikal na symphony orchestra).

Ang repertoire ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento ay karaniwang binubuo ng mga katutubong himig ng Russia, mga gawaing nakasulat lalo na para sa naturang orkestra, pati na rin ang pag-aayos ng mga klasikal na piraso. Sa mga katutubong himig, ang mga tao ay labis na minamahal ng "Ang buwan ay nagniningning". Makinig din sa iyo! Narito ang:

Ngayong mga araw na ito, ang musika ay nagiging mas at mas nasyonal, ngunit sa Russia ay mayroon pa ring interes sa katutubong musika at mga instrumento ng Russia, at ang pagganap ng mga tradisyon ay pinapanatili at binuo.

Para sa panghimagas, ngayon naghanda kami ng isa pang regalong musikal para sa iyo - ang tanyag na hit ng Beatles na ginanap, tulad ng maaari mong hulaan, syempre, ng orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia.

Para sa pahinga pagkatapos ng panghimagas, mayroon ding regalo sa tindahan - para sa mga taong mausisa at nais na lutasin ang mga crosswords -

Mga string instrumentong bayan. Aralin sa video.

Nang tanungin kung aling instrumento ang prototype ng nauna instrumento ng string folk , karaniwang mula sa mga bata ay maririnig mo na ito ay isang balalaika o isang gitara. Napakakaunting mga tao ang napagtanto na ito ay isang simpleng bow bow. Sa katunayan, maraming beses bago ang isang pamamaril, pag-check kung ang bowstring ay maayos, napansin ng isang tao na ang iba't ibang mga bow ay hindi pareho ang tunog at nagpasya ang mga tao na gamitin ang bow bilang isang instrumentong pang-musika. Hindi maginhawa na magpatugtog ng iba't ibang mga bow, kaya't ang isang tao ay naghugot ng higit sa isang bowstring sa bow. At ang resulta ay isang instrumento na katulad ng isang alpa. Maaaring ipalagay na sa ganitong paraan lumitaw ang isang pangatlong pangkat ng mga instrumentong pangmusika - may kuwerdas na instrumento sa musika. Ngunit ang isang pana na hinugot sa isang bow ay tunog ng napakatahimik, at kung dadalhin mo ang tunog na ito ng bowstring sa isang guwang ng isang puno o sa isang walang laman na kahon na kahoy, tataas ang tunog. Kaya, maliwanag, ang mga tao ay dumating sa pag-imbento ng resonator - isang mahalagang bahagi ng anumang may kuwerdas na instrumento na nagpapalakas ng tunog.

Ang isa sa pinakatanyag at sinaunang may kuwerdas na instrumento ay gusli Ang unang pagbanggit sa kanila ay nagsimula noong ika-6 na siglo, at ang kanilang pangalan ay nagmula sa salitang Slavic na "makapal" - sa buzz, kaya't ang tunog na string ay pinangalanang "gusla". Kaya, ang alpa ay isang tunog ng tunog.

Bukod dito, hindi mahalaga kung anong materyal ang gawa sa katawan ng instrumentong pangmusika. Ang katawan ng gusli resonator ay karaniwang hollowed sa labas ng pine o pustura, at ang deck (deck ay nangangahulugang takip) ay gawa sa sycamore. Dito nagmula ang kanilang pangalan - "springy" na alpa (baluktot na "springy").

Sa kasalukuyan, mayroong tatlong uri ng gusli: hugis kampanilya o "parang spring" gusli, plucked gusli at keyboard gusli. Tingnan natin ang tatlong pangkat na ito nang maayos.

1. Tumunog ang gusli.

Ang Bell gusli ay ang pinaka sinaunang uri ng gusli. Maaari mong makita ang mga ito sa larawan sa itaas.

Ang instrumento na ito ay isang hugis-pakpak o trapezoidal na kahoy na kahon, kung saan ang mga string ay nakaunat. Ginagampanan ang mga ito sa pamamagitan ng pag-agaw ng mga kuwerdas alinman sa parehong mga kamay o gamit ang mga daliri ng kanang kamay lamang. Sa kasong ito, ang kaliwang kamay ay nagsisilbi upang i-muffle ang tunog ng isang tiyak na string (pinindot ito laban sa mga string na hindi dapat tunog). Sa mga alpa na ito, maaari kang maglaro ng isang himig na may isang kurot at kalansing, tulad ng sa isang balalaika, at maaari kang kumuha ng mga chords na arpeggiatedly, tulad ng isang alpa. Noong unang panahon, ang mga kuwentong pambata at tagapalabas ng epiko ay madalas na tumutugtog ng instrumentong ito, kasabay ng kanilang pagkanta. Si Boyan ay isa sa pinakatanyag na kwentong Lumang Ruso.

Ang kawalan ng gusli na ito ay ang maliit na bilang ng mga string (karaniwang 12-13), na naglilimita sa kanilang mga kakayahan.

Ngunit ang pluck na gusli (ang susunod na uri ng gusli) ay makabuluhang nagpalawak ng mga kakayahan sa teknikal at pansining ng instrumentong ito.

Kinakatawan nila ang isang malaking hugis-parihaba na hugis ng mesa na resonator, na nakatayo sa mga binti, kung saan ang mga string ng metal na may iba't ibang haba at kapal ay nakaunat (higit sa 60 sa kabuuan). Ang mga ito ay kinurot ng mga daliri ng magkabilang mga kamay, na kung saan ay tinatawag silang plucked. Upang gawing mas madali ang pag-navigate sa maraming mga string, hinila ang mga ito sa dalawang hilera. Naglalaman ang pang-itaas na hilera ng mga pangunahing tunog ng sukat, at sa ibabang hilera ay naglalaman ng mga intermsyong chromatic na tunog.

Sa dulo XIX siglo, lilitaw ang isa pang uri ng gusli - gusli keyboard. Ang mekanika ng instrumentong ito ay higit na hiniram mula sa piano. Sa hitsura at sukat, magkatulad sila sa plucked gusli, ngunit sa kaliwang bahagi ng gusli mayroong isang espesyal na kahon na may piano keyboard at mekanika.

Sa palagay ko naiintindihan mo na ang string ay tunog lamang libre. Kung hinawakan mo ito, hindi ito tutunog. Kung ang tagaganap mismo ay pinindot ang mga kuwerdas sa isang sonar harp upang hindi sila tumunog, pagkatapos ay sa isang keyboard harp ang mekaniko ang gumagawa nito. Kung hindi pinindot ang isang solong susi ng piano keyboard ng gusli, pagkatapos ay ang mufflers (dampers), na nasa itaas ng bawat string, pindutin ang lahat ng mga string at pigilan ang mga ito mula sa tunog. Kung, halimbawa, ang mga tala na "C", "E", "G" ay pinindot sa keyboard ng piano, kung gayon ang mga muffler ng mga tala na ito sa lahat ng mga oktaba ay tataas (at mayroong higit sa limang mga oktaba at sa bawat oktaba mayroong mga tala na ito, ngunit may iba't ibang taas), na ginagawang posible ang mga kuwerdas na ito ay nanginginig (ibig sabihin, tunog). Kung pagkatapos nito ay hawakan mo ang lahat ng mga string, kung gayon ang lahat ng mga tala na "C", "E", "G" ay tunog, napalaya mula sa mga muffler sa lahat ng mga octave (higit sa 15 mga tala ang tunog).

Kaya, ang proseso ng paglalaro ay pinasimple dahil sa mekanika, at sa parehong oras, ang tunog ay nagiging mas mayaman at mayaman (dahil sa maraming bilang ng mga string).

Ang mga bahagi ng himig sa keyboard harp ay bihirang gumanap, ang mga kuwerdas ay madalas na pinapatugtog sa mga ito, ngunit ang mga isang bahagi na himig ay maaari ding i-play sa kanila, at kung kinakailangan, maaari mong i-unfasten ang kahon gamit ang piano keyboard, gawing humugot si gusli.

Ang susunod na instrumento na may string na nakakasalubong namin ay balalaika.

Ang unang pagbanggit ng instrumento na ito ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Hanggang sa ika-19 na siglo, ito ay isang napaka primitive ngunit karaniwang instrumento. Mahahanap siya hindi lamang, tulad ng sinabi nila, "sa pagitan ng mga karaniwang tao", kundi pati na rin sa mga mayamang bahay. Ang katanyagan ng instrumentong ito ay pinatunayan ng madalas na pagbanggit nito sa mga kanta, salawikain, kasabihan, bugtong.

Tandaan ang tanyag na katutubong awit na "Nagkaroon ng birch sa bukid":

"Tatlong beep ang gagawin ko,

Ang pang-apat na balalaika ".

O isang halimbawa mula sa mga salawikain:

"Ang aming kapatid na si Isaika - nang walang balalaika strings".

Maraming sanggunian sa instrumentong ito sa mga gawa ng panitikan ng Russia. Halimbawa, ang mga linya mula sa Eugene Onegin A.S. Pushkin:

Kailangan ko ng ibang mga larawan:
Gusto ko ang mabuhanging slope
Mayroong dalawang rowan sa harap ng kubo,
Isang gate, sirang bakod
May mga kulay abong ulap sa kalangitan
Sa harap ng threshing floor heap ng dayami
Oo, isang lawa sa anino ng makapal na mga wilow
Paglawak ng mga batang pato;
Ngayon ang balalaika ay matamis sa akin ...

At narito ang mga linya ni Lermontov:

Kaya sa harap ng idle crowd
At sa folk balalaika
Ang isang simpleng mang-aawit ay nakaupo sa anino
Parehong hindi interesado at libre! ..

Saan nagmula ang pangalan ng instrumento na ito?

Maraming mga mananaliksik ang nagpapansin na ang ugat ng mga salitang "balalaika", o, tulad ng tawag sa "balabaika", ay nauugnay sa mga salitang Ruso bilang balakat joke, ibig sabihin chatter, walang laman na phonies, samakatuwid, sa mga ditty, kasabihan, ang tunay na kahulugan na ito ay madalas na binibigyang diin, halimbawa:

Balalaichka - beep

Wasak ang buong bahay ...

Ang nasabing katanyagan ng balalaika ay nagpatuloy hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, bago ang hitsura sa Russia una sa gitara, at pagkatapos ay ang akurdyon, na pinilit itong hindi magamit.

At hindi alam kung paano bubuo ang kapalaran ng instrumentong ito kung hindi ito bibigyan ng pansin ni Vasily Vasilyevich Andreev. Inilarawan mismo ni Andreev ang kanyang unang pagpupulong sa instrumentong ito:

“... Tahimik ito noong Hunyo ng gabi. Nakaupo ako sa terasa ng aking kahoy na bahay at nasisiyahan sa katahimikan ng gabi ng nayon ... Medyo hindi inaasahan, narinig ko ang mga tunog hanggang ngayon hindi ko alam ... Ang player ay nagpatugtog ng isang kanta sa sayaw na medyo mabagal sa una, at pagkatapos ay mas mabilis at mas mabilis. Ang mga tunog ay sumiklab nang higit pa at mas maliwanag, ang himig ay dumaloy, puno ng ritmo, hindi mapigilang itulak ako upang sumayaw ... Tumalon ako mula sa aking lugar at tumakbo sa labas ng bahay, kung saan nagmamadali ang mga tunog; sa harap ko, sa mga hagdan ng beranda, may isang magsasaka na nakaupo at naglalaro ... ang balalaika! .. Namangha ako sa ritmo at pagka-orihinal ng pamamaraan ng pagtugtog ng balalaika at hindi ko maintindihan kung paano mabibigyan ng napakahusay na hitsura, hindi perpektong instrumento, na may tatlong mga kuwerdas lamang. tunog! .. Pagmasdan nang mabuti kung paano naglaro si Antip (pangalan ng empleyado), tinanong ko siya na ipakita ang ilan sa mga diskarte ng laro doon. " Sinimulang malaman ni Andreev na patugtugin ang instrumento na ito at maya-maya ay naramdaman na ang mga kakayahan ng instrumentong ito ay limitado: may kaunting mga fret dito, at hindi sila naayos, ngunit ipinataw, kaya't madalas silang madulas, kailangan nilang iwasto. Pinag-aralan ni Andreev ang iba't ibang mga balalaika nang mahabang panahon (sa oras na iyon ang mga ito ay magkakaiba ang mga hugis at disenyo), bago gawin ang pangwakas na pagguhit ng balalaika, kung saan siya ay nagtungo sa gumagawa ng biyolin na may kahilingan na gumawa ng isang balalaika ayon sa kanyang guhit. Ang paggawa ng unang balalaika ay naging napakahirap. Inilarawan ito mismo ni Andreev tulad ng sumusunod:

"Noong, noong 1880s, unang beses akong lumingon sa isang tagagawa ng instrumento, may talento, na kilala sa espesyal na paggawa ng mga busog at pag-aayos ng mga dating instrumento, na may kahilingan na gumawa ng isang balalaika mula sa pinakamahusay na mga iba't ibang uri ng kahoy alinsunod sa aking mga tagubilin, sa una kinuha niya ang aking panukala bilang isang biro; nang masiguro ko sa kanya na nagsasalita ako ng seryoso, nasaktan siya kaya tumigil siya sa pakikipag-usap sa akin, pumasok sa ibang silid, iniiwan akong mag-isa. Ako ay lubos na nalilito, ngunit gayunpaman nagpasya na igiit ang aking sarili; sa huli, nagawa kong kumbinsihin siya hindi sa pamamagitan ng mga salita, sa pamamagitan ng mga gawa ... dinala ko sa kanya ang isang simpleng balalaika ng nayon, na nagkakahalaga ng 35 kopecks, na ako mismo ang naglaro sa oras na iyon, na gawa sa payak na pustura, na may ipinataw na mga fret, at pinatugtog siya ng maraming mga kanta dito. Ang sorpresa ko ay gulat na gulat sa kanya na siya ay sumang-ayon na gawin akong isang balalaika upang ibigay ko sa kanya ang aking salita at hindi kailanman sabihin sa kanino man tungkol dito, dahil ang gayong gawain ay nakakahiya para sa kanya at maaaring seryosong makapinsala sa kanyang reputasyon. Naupo ako sa kanya nang mahabang oras, pinapanood ang kanyang trabaho ... at paulit-ulit na nasasaksihan kung paano, sa bawat tawag, mabilis siyang tumalon at tinakpan ang panyo gamit ang panyo sa handa upang hindi makita ng isa sa kanyang mga customer o hindi kilalang balalaika na nakalapag sa workbench. .. "

Ang pinaka-unang konsiyerto ni Andreev ay isang matagumpay.

Noong 1885, isang bagong balalaika para sa Andreev ay ginawa ng bantog na panginoon ng Petersburg na si Franz Stanislavovich Paserbsky. Ito ay naiiba mula sa unang balalaika, sa kauna-unahang pagkakataon ay may mga cut-in sill dito, salamat kung saan mas mahusay ang istraktura nito. Mayroong limang porozhkov, samakatuwid ay kung minsan ito ay tinatawag na "five-lord". Mayroong higit sa 20 sa kanila sa modernong balalaika.

Tingnan natin nang mas malapit ang istraktura nito.

Ang balalaika ay binubuo ng isang katawan, isang leeg, kung saan naka-embed ang mga saddle at ulo ng leeg, tinatawag din itong isang talim ng balikat. Mayroong isang mekanismo ng pag-tune dito, sa tulong ng kung saan nai-tono ang balalaika. Ang balalaika ay may 3 mga string: 2 sa mga ito ay na-tono sa parehong paraan (sa tala na "E", ang pangatlong string ay na-tune sa tala na "A"). Ang balalaika ay nilalaro gamit ang isang daliri, madalas na may diskarteng tinatawag na "rattling", ngunit kung minsan ay nilalaro din ito ng isang "kurot".

Ang susunod na hakbang ni Andreev ay upang lumikha ng isang grupo ng mga manlalaro ng balalaika mula sa 8 katao, pagkatapos ay mula sa 14. Nag-order siya ng iba't ibang uri ng balalaikas: prima, pangalawa, viola, bass at kontrabass at nagbigay ng mga konsyerto sa ensemble na ito.

Noong 1892, habang nasa paglilibot sa Pransya, iginawad kay Andreev ang pamagat ng Academician ng French Academy "para sa pagpapakilala ng isang bagong elemento sa musika." Ang ensemble ni Andreev ay nagsimulang maimbitahan sa pinakatanyag na yugto ng St. Maraming musikero ng Russia ang nakinig at humanga sa kanya. Sa partikular, ang P.I. Sinabi ni Tchaikovsky: "Anong kagandahan ng balalaika na ito! Anong kamangha-manghang epekto ang maaaring magkaroon nito sa isang orkestra! Sa mga tuntunin ng timbre, ito ay isang hindi maaaring palitan na instrumento! "

Ganito, salamat sa pagsisikap ni Andreev, na tinawag na "ama ng Russian balalaika", ang instrumentong ito ay muling nabuhay at marahil, ang pinakatanyag na katutubong instrumentong musikal ng Russia sa buong mundo.

Ang susunod na tool ay domra

Iminumungkahi ng mga musikero-siyentista na ang instrumento ng Egypt na "pandura" ay ang malayong ninuno ng aming Russian domra. Ang ilang mga tao ay may mga instrumento na may katulad na pangalan: Georgians - Chunguri at Panduri, South Slavs - Tanbur, Ukrainians - Bandura, Turkmens - Dutars, Mongols - Domburs, Kirghiz at Tatars - Dumras, Kalmyks - Domras.

Sa sinaunang Russia, ang mga buffo ay napakapopular sa mga tao. Sila, tulad ng sasabihin natin ngayon, ay mga propesyonal na artista, ibig sabihin nagpunta sa mga lungsod at nayon at kumita ng kanilang pamumuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng palabas. Ang kanilang sining ay gawa ng tao: pareho silang kumanta at sumayaw at kumilos ng iba`t ibang mga eksena kung saan madalas nilang pinagtawanan ang mga ministro ng simbahan, mangangalakal, at boyar. Ang isa sa mga paboritong instrumento sa musika ng mga buffoons ay domra .

Sa sining ng mga buffoon, hindi lamang ang mga churchmen ang nakakita ng pinsala, kundi pati na rin ang mga prinsipe, boyar, at pagkatapos ay mga tsar. Ito ang pangunahing dahilan para sa pag-uusig ng mga buffoons na nagsimula kaagad.

Ang isa sa mga maharlikang pasiya ng ika-15 siglo ay nagsabi: "Kung saan lumilitaw ang mga domras, surnas at gusli, pagkatapos ay utusan silang lahat na hugasan at, dahil nasira ang mga demonyong larong iyon, inutusan silang sunugin, at kung aling mga tao ang hindi iiwan ang di-diyos na gawa na iyon - upang talunin ang mga batog." At alinsunod sa isa sa mga kautusang pang-hariXVII siglo sa labas ng Moscow, 5 karga na karga na may mga instrumentong pang-musika ang dinala sa itaas, na sinunog. Bilang resulta ng mga pagkilos na ito, nakalimutan si domra ng maraming siglo at salamat lamang sa pagsisikap ng V.V. Andreeva sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang instrumentong ito ay nabuhay muli.

Kung titingnan mo ang aparato ng instrumentong ito, pagkatapos ay mapapansin natin na, hindi katulad ng balalaika, ang katawan ng instrumento na ito ay may isang bilugan na hugis.

Pinatugtog nila ito hindi sa kanilang mga daliri, tulad ng isang balalaika, ngunit may isang pick (buto o plastic plate), na kung saan ang tunog ay napalakas, ngunit mas mahirap kaysa sa balalaika. Mayroong dalawang uri ng domras: three-stringed at four-stringed. Ang apat na-string ay may parehong pag-tune ng biyolin, kaya ang lahat ng mga komposisyon na nakasulat para sa biyolin ay maaaring i-play dito. Ang tunog ng isang apat na string na domra ay mas tahimik, kaya't bihira itong magamit sa isang orchestra, ngunit pangunahin bilang isang solo at instrumento ng ensemble. Pakinggan natin kung paano tumunog ang domra.

Ang parehong balalaikas at domras ay bahagi ng orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia. Mayroong iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga tool na ito: balalaika prima, balalaika pangalawa, balalaika viola, balalaika bass, balalaika contrabass, domrapiccolo, maliit, mezzo-soprano, alto, tenor, bass at kontrabass. Sa orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia, laganap ang mga domras piccolos, maliit, alto at bass domras.

At sa pagtatapos, nais kong sabihin ang ilang mga salita tungkol sa mga instrumentong pambayan akordyon at akordyon , bagaman hindi sila mga kuwerdas, ngayon mayroon kaming huling aralin sa mga instrumentong pangmusika at hindi natin maiiwasang pag-usapan ang tungkol dito.

Imposibleng sabihin nang tiyak kung saan eksakto ang manu-manong harmonica ay unang naimbento. Malawakang pinaniniwalaan na ang akordyon ay naimbento sa Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo.

Ngunit may iba pang data din. Halimbawa, ayon sa pagsasaliksik ng Academician na si Mirek, ang unang akordyon ay lumitaw sa St. Petersburg noong 1783 sa pamamagitan ng pagsisikap ng Czech organ master na si Frantisek Kirchnik (naimbento niya ang isang bagong paraan ng pagkuha ng tunog - sa tulong ng isang metal na dila na nanginginig sa ilalim ng pagkilos ng isang stream ng hangin).

Ang mga aksyon ng Russia ay maaaring nahahati sa dalawang uri alinsunod sa uri ng pagkuha ng tunog: mga aksyon, kung saan, kapag ang mga pag-ikot ay naunat at naka-compress, ang bawat pindutan, kapag pinindot, ay nagbibigay ng isang tunog ng parehong pitch, at mga aksyon kung saan nagbabago ang pitch depende sa direksyon ng paggalaw ng balahibo.

Ang unang uri ay may kasamang mga akordyon tulad ng "livenka", "korona ng Rusya", "chrome" (ang pinakakaraniwan sa ating panahon).

Ang pangalawang uri ay "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Maaari mo ring hatiin ang akurdyon ayon sa uri ng tamang keyboard, depende sa bilang ng mga hilera ng mga pindutan. Sa pangkalahatan, dapat kong sabihin na sa hitsura ng mga akordyon ay ibang-iba. Ang pinakakaraniwang akordyon sa ating panahon ay ang dalawang-hilera na "chrome", ngunit mayroon ding mga three-row na instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.

Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng akordyon at akordyon ng pindutan? Ang akordyon ay diatonic. Upang maunawaan kung ano ang diatonic scale, isipin ang isang piano keyboard. Mayroon itong puti at itim na mga susi. Kung ang piano ay may isang pag-tune tulad ng isang akordyon, wala itong itim na mga susi. Ang akordyon ay maaaring madaling i-play sa mga tunog ng Russia (walang mga chromatic na tunog sa kanila).

Ngunit may mga melodies kung saan may mga chromatic na tunog (tulad ng mga itim na key sa isang piano). Imposibleng tumugtog ng mga naturang himig sa akordyon, ibig sabihin ang mga posibilidad ng akordyon ay limitado.

Upang matanggal ang pagkukulang na ito, isang imbento na may buong sukatang chromatic ang naimbento, at ito ay dinisenyo ng master ng Bavarian na si Mirwald mula sa lungsod ng Silethue (Alemanya) noong 1891. Ang instrumento na ito ay may isang three-row, push-button na kanang keyboard na may saklaw na apat na oktaba. Ang tunog kapag ang balahibo ay unclasped at lamutak ay pareho. Ang kaliwang saliw ng keyboard sa una ay binubuo lamang ng pangunahing mga triad, ngunit ito ay madaling pinino. Iyon ay, isa nang pindutan ng akurdyon, ngunit hindi pa ito tinatawag.

Sa paligid ng 1892, ang gayong isang harmonica ay nakilala sa Russia, kung saan ang scale system ng kanang keyboard nito ay nagsimulang tawaging "foreign", at kalaunan, noong ika-20 siglo, ang mga instrumentong ito ay nagsimulang gawin ng mga masters ng Moscow, at pagkatapos ay ni Tula at iba pa. Sa Russia, ang layout ng Moscow ay pamantayan pa rin para sa mga akordyon ng mga pindutan.

Mula pa noong 1906, ang three-row row na akordyon na may layout ng Moscow ay ginawa sa pabrika ng Kiselev Brothers sa Tula.

Ang mga masters ng Russian harmonica ay gumawa ng mahalagang pagpapabuti sa disenyo ng kaliwang harmonica keyboard ng Mirwald.

Noong Setyembre 1907, ang master ng St. Petersburg na si Pyotr Yegorovich Sterligov ay gumawa ng isang pindutan ng aksyon, na pinagtatrabahuhan niya ng higit sa dalawang taon, para sa natitirang manlalaro ng akordyon na si YF Orlansky-Titarenko, at binigyan ang instrumento na ito ng pangalan bilang parangal sa sinaunang manunulat ng kuwentong Ruso na si Boyan (Bayan), na binanggit sa tulang " Ang salita tungkol sa rehimeng Igor ", ang pangalang ito ay unang ginamit sa mga poster sa simula ng Mayo 1908 sa Moscow. Kaya, lumitaw ang instrumento, na ngayon ay sikat sa ating bansa - ang pindutan ng akordyon

Noong 1913, ginawa ni P. Ye.Strligov ang una sa Russia, at posibleng sa buong mundo, isang aksyon na may limang row na may aksyon na may dalawang mga pandiwang pantulong na mga pindutan sa kanang keyboard, tulad ng isang modernong akordyon ng butones. Kasunod sa Sterligov, ang mga five-row button na akordyon ay ginawa ng iba pang mga masters.

Ang akordyon ng pindutan ay binubuo ng tatlong bahagi - ang kanan at kaliwang kalahating katawan, sa pagitan ng kung saan mayroong isang silid ng balahibo. Ang tunog sa akurdyon ay lumitaw dahil sa panginginig ng mga tambo sa bukana ng boses ng boses sa ilalim ng impluwensya ng isang daloy ng hangin mula sa silid ng balahibo o sa silid ng balahibo.

Ang kanan at, sa isang mas maliit na lawak, ang mga kaliwang keyboard ay maaaring magkaroon ng isang bilang ng mga switch sa rehistro, depende sa bilang ng mga sabay-sabay na tunog na boses kapag ang isang pindutan ay pinindot.

Ang mga Bayans ay mayroong 3 o 5 hilera na kanang keyboard. Sa isang 5-row keyboard, ang unang dalawang mga hilera (mula sa balahibo) ay pantulong, doblehin nila ang mga tala na matatagpuan sa iba pang tatlong mga hilera.

Pakinggan natin kung paano ang tunog ng modernong akordyon ng tunog. Ang pag-play ni Yevgeny Derbenko na "Gallop" ay gaganapin ng manureate ng mga internasyonal na kumpetisyon, propesor ng Voronezh Academy of Arts na si Alexander Sklyarov.

Pinag-usapan namin ngayon ang tungkol sa pangunahing may kuwerdas na instrumentong katutubong Ruso (gusli, balalaika, domra) at tungkol sa tanyag na akordyon ng katutubong instrumento at akordyon ng pindutan.

Ang aming susunod na paksa ay ang magiging instrumento ng symphony orchestra.

Wind instrumento ng hangin. Aralin sa video.

Wind instrumento ng hangin maaaring nahahati sa 3 mga pangkat:

1. Sumisipol

2. Pangwika

3. Mga unan sa tainga

Sumisipol na mga instrumento ng hangin ay ang pinaka sinaunang kinatawan ng grupong ito. Ang tunog sa kanila ay nabuo dahil sa ang katunayan na ang daloy ng hangin na hinihip sa kanila ay pinutol sa 2 bahagi. Marahil, ilan sa inyo ang kailangang pumutok ng hangin sa isang botelya at gawin itong tunog? Ang tunog sa kasong ito ay nakuha dahil sa ang katunayan na ang bahagi ng air jet ay nakadirekta sa bote, at bahagi - lumipas ito, at dahil dito nagsisimula itong tumunog. Paggamit ng sipol bilang halimbawa, na pag-uusapan natin nang kaunti sa paglaon, maaari nating makita ang bahaging iyon ng hangin, kapag hinihip, pumapasok sa sipol, at ang bahagi ay nadaanan. Ang tunog ng lahat ng sumisipol na mga instrumento ng hangin ay batay sa prinsipyong ito. Ang pagkakaiba lamang ay habang nilalaro ang ilan sa mga ito, ang tagapalabas mismo ay kailangang idirekta ang stream ng hangin sa ganitong paraan, at sa ilan sa kanila isang espesyal na sipol ay naipasok para dito, salamat kung saan nahahati ang stream na ito.

Ang isa sa pinaka sinaunang instrumento ng pangkat na ito ay kugikly, na maaaring tawaging Russian na bersyon ng flauta ni Pan.

Sa Russia, isang uri ng Pan flute ang pangunahin na umiiral sa mga timog na rehiyon (Bryansk, Kursk, Belgorod) at mayroong sariling mga pangalan sa iba't ibang mga nayon - "kuvichki", "kuvikly", "pipes", "tsevki", ngunit ang pinaka-matatag na pangalan nito ay "kugikly ". Ang Kugikly ay tinawag nang dahil ginawa nila ang mga ito mga tangkay ng tambona kung tawagin ay kugi. Ang mga tubong tambo ay aani sa huli na taglagas, kapag ang mga tangkay ng tambo ay ganap na hinog. Sa mga pagkakabit ng mga tubo, ang tinaguriang "mga kasukasuan", mga paghiwa ay ginawa sa paligid ng tubo na may isang matalim na kutsilyo. Bahagyang naghiwa, hiwalay sila sa isa't isa. Ang mga nagresultang tubo ay mahigpit na nakasara sa isang dulo at bukas sa kabilang dulo. Pagkatapos ang panloob na mga dingding ng mga tubo ay nalinis ng mga layer alinman sa isang balahibo ng gansa (isang katutubong tradisyon ng paggawa), o may isang bilog na stick. Minsan ang ibang mga halaman na may tubular stems ay ginagamit din upang gumawa ng kugikl. Karaniwan kugikly binubuo ng 3 -5 tubo ang parehong lapad, ngunit magkakaibang haba (karaniwang mula 10 hanggang 16 cm). Ang mga itaas na dulo ng mga tubo ay bukas, ang mga ibabang dulo ay sarado. Ang mga puno ng kahoy, hindi katulad ng flauta ni Pan, ay hindi pinagtagpo nang magkasama. Buksan ang dulo ng tubo dinala sa bibig, humihip sa mga gilid ng hiwa, sa gayon kumukuha ng mga tunog. Alam mo na sa pamamagitan ng pagpapahaba ng tubo, makakakuha tayo ng isang mas mababang tunog, at sa pamamagitan ng pagpapaikli ng tubo, makakakuha kami ng mas mataas na tunog, ngunit sa ganitong paraan ang kugikli ay karaniwang hindi nai-tono, dahil sa maling pag-ikli ng tubo nang higit sa kinakailangan, naging hindi ito magamit. Sa halip na paikliin ang tubo, isang maliit na bato ang inilagay sa ilalim o ibinuhos sa loob nito, iyon ay, sa kaso ng isang error, maaari itong maitama. Minsan ang mga ibabang dulo ay naka-plug sa mga plug na maaaring ilipat pataas at pababa, binabago ang dami ng hangin sa tubo at sa gayon ayusin ang mga ito.

Karaniwang hindi naglalaro ang mga kalalakihan sa kugiklah, malinis ito instrumento ng babae... Kadalasan nilalaro sila ng isang grupo ng 3-4 na tagapalabas.

Kadalasan kugikly kumilos bilang isang kasamang instrumento.

Ang susunod na kinatawan ng pangkat na ito, na makikilala namin, ay magiging mga sipol.

Ang isang tampok na tampok na kung saan ay marami sa kanila ay gawa sa hindi gawa sa kahoy, tulad ng karamihan sa mga katutubong instrumento ng Russia, ngunit ng luwad. Sa maraming mga bansa sa mundo mayroong isang tool na tinatawag acarina, na sa Italyano ay nangangahulugang gosling. Sa una, talagang mukhang gosling ito, ngunit kalaunan ang mga instrumentong ito ay nagsimulang gawin sa anyo ng iba't ibang mga hayop.

Sa Russia, ang mga naturang instrumento ay tinawag lamang na mga sipol. Sa iba't ibang mga rehiyon mayroon silang iba't ibang mga hugis, ngunit kadalasan ang mga ito ay ginawa sa form mga cockerels na may 2-3-4 butas. Ang pagkulay ng mga whistles ay may sariling simbolo.

Dapat kong sabihin na ang ilang mga artesano, na gumagawa ng mga whistles, ay nagmamalasakit lamang sa kanilang hitsura, at pagkatapos, naglalaro sa sipol na ito, makakalikha lamang sila ng isang tiyak na background.

At ang ilang mga panginoon, sa kabaligtaran, ay hindi masyadong nagmamalasakit sa hitsura ng mga whistles, ngunit maingat na nagtrabaho sa kanilang system.

Maraming mga whistles ay mayroon lamang dalawang naglalaro na butas at gumagawa ng 4 na magkakaibang tunog mula sa instrumento.

Kung i-clamp mo ang parehong butas, ang pinakamababang tunog ay tunog, habang ang clamping sa kaliwang butas, ilalabas ang tama, ang susunod na tunog ng sukat ay tunog. Sa pamamagitan ng pagbabago ng mga daliri, ibig sabihin humahawak ng tama at naglalabas ng kaliwa - maaari mong makuha ang pangatlong tunog ng sukat, at palabasin ang parehong mga butas makuha namin ang pang-apat na tunog.

Ang susunod, marahil ang pinaka-karaniwang tool ay plawta

Ang instrumento na ito ay may iba't ibang mga pangalan: tubo, tubo, nguso ng gripo, sipovka, squeak, pyzhatka, atbp. Ang istraktura ng lahat ng mga instrumentong ito ay pareho: isang guwang na tubo na may mga butas na ginawa, sa isang gilid kung saan isang sipol ay ipinasok. Kung pinch mo ang lahat ng mga butas at pumutok sa tubo, ang pinakamababang tunog ay tunog. Sa pamamagitan ng paglabas ng lahat ng mga butas sa pagliko, paikliin namin ang tunog ng haligi ng hangin at sa bawat oras na ang mga tunog ay mas mataas at mas mataas.

Ang isang tubo ay ginawa mula sa iba't ibang mga materyales (maaari itong gawin mula sa oak, peras, akasya, kawayan). Kasabay nito, magkakaiba ang tunog ng mga ito.

Ang materyal na kung saan ginawa ang tubo ay hindi nakakaapekto sa tunog nito tulad ng, halimbawa, ang materyal na kung saan ginawa ang mga instrumento ng string. Minsan ginawa ito ng mga tao mula sa isang sangay ng isang puno. Tandaan ang mga salita ng sikat na katutubong awit na "Nagkaroon ng birch sa bukid": Puputulin ko ang tatlong tungkod mula sa isang birch, gagawa ako ng tatlong beep sa kanila. Ito ay inaawit tungkol sa paggawa ng isang tubo. Sa tagsibol, sa panahon ng pag-agos ng katas, kumuha sila ng isang sangay, hinugot ang balat mula rito, sa gayon ay kumuha ng isang tubo at gumawa ng isang tubo mula rito (sa kanta ay tinawag itong "sipol." sa pamamagitan ng pagbabarena ng mga hole sa tamang lugar, at pagpasok ng isang sumisipol na aparato sa isang gilid.

Ang susunod na pangkat ng mga katutubong instrumento sa musika ay mga instrumento ng reed wind.

Ang mismong pangalan ng mga pangkat ng mga instrumentong pangmusika ay nagsasabi sa atin ng paraan ng paggawa ng tunog sa kanila. Kung sa mga kapatid ang tunog ay nakuha na may isang sipol na ipinasok sa tubo, pagkatapos ang isang dila ay tunog sa tambo, na nanginginig kapag ang hangin ay hinipan sa instrumento.

Ang pinakakaraniwang tool sa pangkat na ito ay pasensya na Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa katotohanang gumagawa ito ng isang nakakaawa na tunog (kahit na medyo malupit kung nilalaro sa loob ng bahay).

Ito ay binubuo ng tubo na may mga butas na ginawa sa loob nito, sa isang dulo kung saan ang isang sungay ng baka ay ipinasok, at sa kabilang panig ay may isang tagapagsalita na kung saan mayroong isang dila na nanginginig kapag ang hangin ay hinipan sa instrumento. Dahil sa sungay ng baka na ito, ang instrumento na ito kung minsan ay nagkakamali na tinatawag na isang sungay.

Kung mas matagal ang dila, mas mataas ang nakakaawa na tunog, at kabaliktaran, mas maikli ang dila, mas mataas ang nakakaawang tunog. Dati, ang dila ay nakatali sa tagapagsalita at ito ay napaka-abala upang ibagay ang awa. Sa loob ng higit sa 30 taon ay nagtrabaho siya sa orkestra ng Pyatnitsky Choir, ang tanyag na tagaganap at master ng mga instrumento ng wind folk na N.Z. Kudryashov, na nakaisip ng ideya na ilakip ang dila gamit ang isang singsing na gawa sa PVC insulate tube na ginamit ng mga elektrisista. Salamat dito, ang proseso ng pag-set up ng isang awa ay napasimple. Sa pamamagitan ng pagdulas ng singsing na ito pabalik-balik, maaari mong baguhin ang haba ng tunog ng tambo, sa gayon ayusin ang nakakaawa

Naglalaro sila hindi lamang sa isang awa, mayroon ding mga ensembles ng nakakaawa na mga tao, kung saan naglalaro sila ng mga pittles ng iba't ibang haba, pagkakaroon ng iba't ibang mga istraktura. Tulad ng mga bahagi ng koro, ang mga ito ay tinatawag na: zhaleyka-soprano, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor at zhaleyka-bass.

At ang huling instrumento ng pangkat na ito (mga instrumento ng reed wind), na makikilala namin sa iyo, ay mga bagpipe.

Pinaniniwalaan na ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa pangalan ng lugar ng hitsura nito - Volyn, na bahagi ng Kievan Rus.

Sa mga sinaunang mapa maaari mong makita kung nasaan siya.

Maraming mga tao sa mundo ang may instrumento ng magkatulad na disenyo.

Sa Belarus ito ay tinatawag na isang duda, ang pangalang Ingles nito ay maaaring isalin sa Russian bilang isang play bag, sa Holland tinawag itong (isinalin sa Russian) isang buzzing bag, sa Ukraine, Moldova at Poland, tinatawag itong kambing, atbp.

Bakit mayroon itong mga kakaibang pangalan?

Ang katotohanan ay na ito ay ginawa nang mas maaga, karaniwang mula sa balat ng kambing o guya, na tinatahi ang isang bag mula rito, kung saan, madalas, ang awa ay naipasok. Ang isang tubo ay ipinasok sa isang butas, mula sa harap na mga binti sa balat, kung saan ang hangin ay ibinomba sa balat. Sa tubong ito mayroong isang check balbula, na kung saan ay hindi pinapayagan ang hangin upang makatakas mula sa bag na ito, isang awa ay ipinasok sa butas mula sa kabilang binti, at isa o dalawa pang awa ang naitahi sa pagbubukas ng leeg, na tumunog, palaging gumagawa ng parehong tunog. Ang mga lumalawak na tunog na ito ay tinatawag na bourdons, tuloy-tuloy ang tunog nito, na lumilikha ng isang maayos na background ng himig. Hawak nila ang mga bagpipe, mas madalas, sa ilalim ng braso, pana-panahong nagpapahintulot ng hangin sa bag. Kapag pinindot mo ang bag, lumabas ang hangin dito sa pamamagitan ng zhaleiki, pinapakinggan sila.

Lalo na sikat ang instrumento na ito sa Scotland, at itinuturing na isang pambansang labi.

Sa Scotland, ang instrumento na ito ay kasama pa sa mga banda ng militar.

Dapat kong sabihin na ngayon, sa paggawa ng mga bagpipe, kadalasang isang inflatable bag ay gawa hindi mula sa balat ng kambing, ngunit mula sa isang oxygen na unan na medikal, kung saan tinatahi nila ang awa, at pagkatapos ay tinakpan ang unan na ito ng balat ng kambing. Mas madali at mas ligtas na gumawa ng isang bagpipe.

Sa gayon, ang huling pangkat ng mga instrumento ng himpapangit ng hangin na kailangan nating kilalanin ay mga instrumentong pang-musika sa unan ... Ang pinakatanyag na instrumento ng pangkat na ito ay sungay ... Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa salitang Pransesbouche - bibig, dahil ang tunog sa kanila ay nabuo mula sa mga panginginig ng mga labi mismo, nakatiklop sa isang tiyak na paraan. Sa pagtatapos ng instrumento, kung saan ang hangin ay hinihipan, mayroong isang espesyal na tasa para sa mga labi, na kung tawagin ay isang tagapagsalita, samakatuwid ang pangkat ng mga instrumento na ito ay tinatawag minsan na tagapagsalita.

Ang mga sungay ay ginawa sa 2 paraan.

Ang unang pamamaraan ay binubuo ng katotohanang mula sa dalawang blangko, dalawang halves ng sungay ang na-gollowed at gupitin sa isang paayon na seksyon, at pagkatapos ay nakadikit at mahigpit na nakabalot sa barkong birch.

Gamit ang pangalawang pamamaraan ng pagmamanupaktura , ang sungay ay nakabukas sa isang lathe mula sa isang solidong workpiece, sa loob nito ay sinunog ang isang butas.

Ang tagapagsalita ay minsan ay hindi isinasama sa sungay, at kung minsan ay ipinasok dito. Ang unang propesyonal na grupo ng mga manlalaro ng sungay ay nilikha sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Nikolai Vasilievich Kondratyev, na tinawag na koro ng mga manlalaro ng sungay ng Vladimir. Ang koro ng mga musikero ng sungay na ito ay gumanap nang may mahusay na tagumpay hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Ang grupo ay binubuo ng 12 manlalaro ng sungay, na nahahati sa tatlong pangkat: mataas, katamtaman at mababa, kaya't iba ang laki ng mga sungay (mula sa halos 40 hanggang 80 cm). Nang maglaon, lumitaw ang mga katulad na ensemble sa iba pang mga lungsod.

Sa ating panahon, mayroong ilang mga pangkat ng mga manlalaro ng sungay na maingat na napanatili at nagkakaroon ng mga katutubong tradisyon.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong pangmusika. Aralin sa video.

Kailan lumitaw ang mga instrumentong pangmusika? Maaari kang makakuha ng ibang-iba ng mga sagot sa katanungang ito (mula sa 100 taon hanggang sampu-sampung libo). Sa katotohanan, walang sinuman ang maaaring sagutin sa katanungang ito, dahil hindi ito alam. Ngunit alam na ang isa sa pinaka sinaunang instrumento na natagpuan sa panahon ng paghukay sa arkeolohiko ay may higit pa 40 libong taon (ito ay isang plawta na gawa sa buto ng hayop, ang hita ng isang oso ng kuweba). Ngunit ang mga instrumento ng hangin ay hindi ang unang lumitaw, na nangangahulugang ang mga instrumentong pangmusika ay lumitaw nang mas maaga pa.

Ano ang unang instrumento na lumitaw?

Ang unang prototype ng isang instrumentong pangmusika ay mga kamay ng tao... Noong una, kumakanta ang mga tao, pumalakpak ang kanilang mga kamay, na para bang, kanyang instrumento sa musika. Pagkatapos ang mga tao ay nagsimulang kumuha ng dalawang sticks, dalawang bato, dalawang shell sa kanilang mga kamay, at sa halip na ipalakpak ang kanilang mga kamay, hinampas nila ang bawat isa sa mga bagay na ito, habang tumatanggap ng iba't ibang mga tunog. Ang mga tool ng mga tao ay higit na nakasalalay sa lugar kung saan sila nakatira. Kung nakatira sila sa isang forest zone, pagkatapos ay kumuha sila ng 2 sticks, kung nakatira sila sa tabi ng dagat - 2 mga shell, atbp.

Kaya, lumilitaw ang mga instrumento kung saan ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng isang welga, samakatuwid ang mga naturang instrumento ay tinawag pagtambulin .

Ang pinaka-karaniwang instrumento ng pagtambulin ay, syempre, tambol . Ngunit ang pag-imbento ng drum ay nagsimula pa sa ibang pagkakataon. Kung paano ito nangyari, hindi natin masasabi ngayon. May mahulaan lang tayo. Halimbawa, isang beses, pagpindot sa isang guwang na puno, upang maitaboy ang mga bees mula doon at kumuha ng pulot mula sa kanila, pinakinggan ng isang tao ang hindi pangkaraniwang booming na tunog na nagmumula sa pagpindot sa isang guwang na puno, at nakaisip siya ng ideya na gamitin ito sa kanyang orchestra. Pagkatapos napagtanto ng mga tao na hindi kinakailangan na maghanap para sa isang guwang na puno, ngunit maaari kang kumuha ng isang uri ng tuod at guwang ang gitna dito. Kaya, kung takpan mo ito sa isang gilid ng balat ng isang pinatay na hayop, nakakakuha ka ng isang tool na katulad tambol... Maraming mga tao ang may mga tool ng katulad na disenyo. Ang kanilang kaibahan lamang ay ang mga ito ay gawa sa iba't ibang mga materyales at magkakaiba ang hugis.

Ang mga instrumento ng percussion ay may ibang papel sa musika ng iba't ibang mga bansa. Ginampanan nila ang isang partikular na mahalagang papel sa musika ng mga tao sa Africa. Mayroong iba't ibang mga drum, mula sa maliit hanggang sa malalaking drum, na umaabot sa 3 metro. Ang tunog ng mga malalaking drums na ito ay maaaring marinig mula sa milya ang layo.

Mayroong isang napakalungkot na panahon sa kasaysayan na nauugnay sa kalakalan ng alipin. Ang mga Europeo o Amerikano ay naglayag sa kontinente ng Africa upang makuha at pagkatapos ay ibenta ang mga naninirahan dito. Minsan, pagdating sa nayon, wala silang nakitang tao roon, ang mga naninirahan ay nakapagpalayo doon. Nangyari ito sapagkat ang tunog ng tambol na nagmula sa isang kalapit na nayon ay binalaan sila tungkol dito, ibig sabihin naintindihan ng mga tao ang "wika" ng mga tambol.

Kaya, ang unang pangkat na lumitaw ay mga instrumento sa pagtambulin .

Anong pangkat ng mga instrumento ang lumitaw pagkatapos ng drum? Ito ay mga hinihipang instrument, na kung saan ay tinatawag na dahil ang tunog ay nakuha mula sa kanila dahil sa iniksyon ng hangin. Hindi rin namin alam kung ano ang nag-udyok sa isang tao na likhain ang mga kagamitang ito, ngunit may maipapalagay lamang tayo. Halimbawa, minsan, habang nangangaso, isang lalaki ang nagpunta sa baybayin ng isang lawa. Isang malakas na hangin ang humihip at biglang may narinig na isang tao. Sa una siya ay alerto, ngunit nakikinig napagtanto niya na ang isang basag na tambo ay tunog. Pagkatapos ay naisip ng lalaki: "Paano kung babasagin mo ang tambo mismo, at ihihip ang hangin dito, subukang gawin itong tunog?" Matagumpay na nagawa ito, natutunan ng mga tao na kumuha ng mga tunog sa pamamagitan ng paghihip ng hangin. Pagkatapos ay napagtanto ng lalaki na ang maikling tambo ay gumagawa ng mas mataas na tunog, at ang mahaba - mas mababang tunog. Ang mga tao ay nagsimulang magtali ng mga tambo ng magkakaibang haba at, salamat dito, gumawa ng mga tunog ng iba't ibang taas. Ang nasabing instrumento ay madalas na tinatawag na flauta ni Pan.

Ito ay dahil sa alamat na noong unang panahon sa Sinaunang Greece ay nanirahan sa isang diyos na may paa ng kambing na nagngangalang Pan. Isang araw ay naglalakad siya sa kagubatan at biglang nakita ang isang magandang nymph na nagngangalang Syrinx. Pan sa kanya ... At ang magandang nymph ay naiinis kay Pan at nagsimulang tumakbo palayo sa kanya. Tumatakbo, tumatakbo, at nahuhabol na siya ni Pan. Nagdasal si Syrinx sa kanyang ama, ang diyos ng ilog, na iligtas siya nito. Ginawa siya ng tungkod ng kanyang ama. Pinutol ni Pan ang tambo at ginawa itong tubo mula rito. At patugtugin natin ito. Walang nakakaalam na hindi ang flauta ang kumakanta nito, ngunit ang malambing na boses na nymph Syrinx.

Mula noon, naging tradisyon na ang mga multi-larongong mga plawta, katulad ng isang bakod na gawa sa pagpapaikli ng mga tubo ng tambo, ay tinatawag na Pan flutes - mula sa pangalan ng sinaunang Greek god ng mga bukirin, kagubatan at halaman. At sa Greece mismo madalas itong tinatawag na syrinx. Maraming mga tao ang may ganoong mga tool, sila lamang ang tinatawag na iba. Para sa mga Ruso - kugikly, kuvikly o kuvichki, para sa mga taga-Georgia - larchemi (soinari), sa Lithuania - skuduchay, sa Moldavia at Romania - nay o muskal, sa mga Latin American Indians - samponyo. Ang ilan ay tinawag na flauta ni Pan.

Kahit na sa paglaon, natanto ng mga tao na hindi kinakailangan na kumuha ng maraming mga tubo, ngunit maaari kang gumawa ng maraming mga butas sa isang tubo, at sa pamamagitan ng pag-clamping sa kanila sa isang tiyak na paraan, maaari kang makakuha ng iba't ibang mga tunog.

Nang ang aming malalayong mga ninuno ay gumawa ng tunog ng walang buhay na bagay, tila sa kanila isang tunay na himala: sa harap ng kanilang mga mata, ang mga patay na bagay ay nabuhay, nakakuha ng isang boses. Maraming mga alamat at kanta tungkol sa pag-awit ng tambo. Ang isa sa kanila ay nagsasabi kung paano lumaki ang isang tambo sa libingan ng isang pinaslang na batang babae, nang putulin nila ito at gumawa ng isang tubo, kumanta siya at sinabi sa isang tao na boses tungkol sa pagkamatay ng batang babae, na pinangalanan ang mamamatay-tao. Ang kwentong ito ay isinalin sa talata ng dakilang makatang Ruso na si M.Yu. Lermontov.

Nakaupo ang isang masayang mangingisda

Sa tabing ilog

At sa harap niya sa hangin

Umindayog ang mga tambo.

Pinutol niya ang tuyong tungkod

At tinusok ang mga balon,

Pinisil niya ang isang dulo,

Humihip ang kabilang dulo.

At parang animated, nagsalita ang tambo-

Kaya, ang pangalawang pangkat ng mga instrumentong pangmusika ay lumitaw, na kung tawagin ay tanso

Sa gayon, ang pangatlong pangkat ng mga instrumentong pangmusika, na malamang na nahulaan mo, ay pangkat ng instrumento ng string ... At ang kauna-unahang naka-string na instrumento ay simple hunter bow... Maraming beses bago ang pamamaril, isang tao ang nagsuri kung ang bowstring... At pagkatapos ay isang araw, na nakinig sa malambing na tunog ng bow na ito, nagpasya ang isang lalaki na gamitin ito sa kanyang orkestra. Napagtanto niya na ang maikling bowstring ay gumawa ng mas mataas na mga tunog at ang mas mahabang bowstring ay gumawa ng mas mababang mga tunog. Ngunit ito ay hindi maginhawa upang i-play sa maraming mga bow, at ang tao hugot sa hindi isang bowstring, ngunit maraming. Kung naiisip mo ang tool na ito, mahahanap mo dito ang mga pagkakatulad sa alpa .

Sa gayon, lumitaw ang tatlong pangkat ng mga instrumentong pangmusika: tambol, hangin at kuwerdas.

Percussion katutubong instrumento. Video tutorial

Mga instrumento sa pagtambulin ng katutubong Ruso ay ang una sa tatlong pangkat ng katutubong instrumento.Ang isang tampok na tampok ng mga instrumento ng pagtambulin ng katutubong Ruso ay ang ilan sa mga ito ay mga gamit sa bahay.Marahil ang isa sa mga pinaka-karaniwang katutubong instrumento ng Russia ay kutsara Spoons dati kahoy, at sinimulang gamitin ng mga tao ang mga kutsarang kahoy na ito bilang isang instrumento ng pagtambulin. Karaniwan silang naglalaro sa tatlong kutsara, kung saan ang dalawa ay hawak sa isang kamay, at ang pangatlo sa isa pa. Ang mga bata ay madalas na naglalaro sa dalawang kutsara magkabit na magkasama Ang mga gumaganap ng kutsara ay tinawag kutsara ... Mayroong napakahusay na kutsara na naglalaro ng higit pang mga kutsara, na naipit sa parehong bota at sa sinturon.

Ang susunod na instrumento sa pagtambulin, na isa ring gamit sa sambahayan, ay ruble ... Ito ay isang bloke na gawa sa kahoy na may jagged edge sa isang gilid. Ginamit ito upang maghugas at mag-iron sa paglalaba. Kung hawakan natin ito ng isang kahoy na stick, maririnig natin ang isang buong kaskad ng malakas, kaluskos ng tunog.

Ang aming susunod na tool na makikilala natin ay ratchet ... Mayroong dalawang pagkakaiba-iba ng tool na ito. Ang isang ratchet, na kung saan ay isang hanay ng mga plate na gawa sa kahoy na nakatali kasama ang isang lubid at isang bilog na ratchet, sa loob nito ay isang may ngipin na tambol, habang ang pag-ikot ng isang kahoy na plato ay tumama dito.

Walang gaanong tanyag na instrumento ng percussion folk ay tamburin , na kung saan ay isang kahoy na hoop na may maliliit na mga plato ng metal, sa isang gilid kung saan ang katad ay naunat.

Ang susunod na instrumento ng pagtambulin ng katutubong Ruso ay kahon ... Ito ay isang bloke ng kahoy, karaniwang gawa sa matitigas na kahoy, na may isang maliit na lukab sa ilalim ng tuktok ng katawan na nagpapalakas ng tunog na ginawa ng mga drumstick o xylophone stick. Ang tunog ng instrumentong ito ay mahusay na nagpapahiwatig ng clatter ng hooves o ang clatter ng takong sa sayaw.

Ang Russia na may malawak na kalawakan ay hindi maiisip walang triplets mga kabayo, walang coachman. Sa gabi, sa isang maniyebe na perga, kung ang kakayahang makita ay napakahirap, kinakailangan upang marinig ng mga tao ang papalapit na tatlo Para sa hangaring ito, ang mga kampanilya at kampanilya ay nakabitin mula sa kabayo sa ilalim ng arko. Bell ay isang metal na tasa na bukas sa ilalim na may isang drummer (dila) na nasuspinde sa loob. Sa limbo lang ito tunog. Bell ang pareho ay isang guwang na bola kung saan ang isang metal na bola (o maraming mga bola) malayang gumulong, kapag inalog ang pagpindot sa mga pader, bilang isang resulta kung saan ang isang tunog ay ginawa, ngunit mas malabo kaysa sa isang kampanilya.

Napakaraming mga kanta at instrumental na komposisyon ang naukol sa troika ng Russia at mga coach na kinakailangan na ipakilala sa orkestra ng mga katutubong instrumento ang isang espesyal na instrumentong pangmusika na gumagaya sa tunog ng mga kampanilya at kampanilya. Ang tool na ito ay pinangalanan kaya - mga kampanilya ... Ang isang strap ay natahi sa isang maliit na piraso ng katad na kasinglaki ng isang palad upang makatulong na hawakan ang tool sa iyong palad. Sa kabilang banda, tulad ng maraming mga kampanilya mismo ang tinahi. Ang pag-alog ng mga kampanilya o pagpindot sa mga ito sa tuhod, ang manlalaro ay gumagawa ng mga tunog na nakapagpapaalala ng pagtunog ng mga kampanilya ng troika ng Russia.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang instrumento na tinawag kokoshnik .

Noong unang panahon, ang mga bantay sa baryo ay armado ng tinaguriang mga mallet. Naglakad ang bantay

sa gabi sa nayon at kumatok dito, pinapaunawa sa mga kapwa nayon na hindi siya natutulog, ngunit nagtatrabaho, at sabay na tinatakot ang mga magnanakaw.

Ang perkussion folk instrument na kokoshnik ay batay sa prinsipyo ng guard beater na ito. Ito ay batay sa isang maliit na kahoy na frame na natatakpan ng katad o plastik, na kung saan ay hinampas ng isang bola na nasuspinde mula sa itaas. Gumagawa ang manlalaro ng madalas na paggalaw ng oscillatory gamit ang kanyang kamay, pinipilit ang nakagapos na bola na nakalawit mula sa gilid patungo sa gilid at halili na tinamaan ang mga dingding ng kokoshnik.

Ang susunod na instrumento sa musika ay tinawag kahoy na panggatong ... Binubuo ito ng mga troso na nakatali sa isang lubid ng iba't ibang haba. Hindi lahat ng kahoy na panggatong ay magiging maayos. Mas mahusay na kumuha ng matigas na kahoy na panggatong. Ang mga troso ay kinukuha ng iba't ibang haba, ngunit humigit-kumulang sa parehong kapal. Matapos gawin ang tool, ito ay nai-tune.

Naging pamilyar kami sa pangunahing mga instrumento ng katutubong Ruso, at sa pagtatapos nais kong ipakilala sa iyo sa ilan sa mga pinakatanyag na instrumento sa pagtambulin ng ibang mga tao.

Ang isang pangkaraniwang instrumento sa Latin American ay maracas

Ang Maracas o maraca ay ang pinakalumang pagtambulin at ingay na instrumento ng mga katutubong naninirahan sa Antilles - ang mga Taino Indians, isang uri ng kalansing na naglalabas ng isang katangi-tanging tunog ng rustling kapag inalog. Ngayon, ang mga maraca ay popular sa buong Latin America at isa sa mga simbolo ng musikang Latin American. Karaniwan, ang isang marak player ay gumagamit ng isang pares ng mga kalansing, isa sa bawat kamay.

Sa Russian, ang pangalan ng instrumento ay madalas na ginagamit sa isang hindi wastong form na "maracas". Ang mas tamang porma ng pangalan ay "maraka".

Noong una, ang pinatuyong prutas ng puno ng huwad, na kilala sa Cuba bilang guira, at sa Puerto Rico, bilang iguero, ay ginamit upang gumawa ng marakas. Ang puno ng gourd ay isang maliit na evergreen na laganap sa West Indies (Antilles), Mexico, at Panama. Ang mga malalaking prutas na iguero, na natatakpan ng napakahirap na berdeng shell at umabot sa 35 cm ang lapad, ay ginamit ng mga Indian para sa paggawa ng parehong mga instrumentong pangmusika at pinggan.

Para sa paggawa ng marak, ginamit ang mga prutas na may maliit na sukat at isang regular na bilog na hugis. Matapos tanggalin ang pulp sa pamamagitan ng dalawang butas na drill sa katawan at matuyo ang prutas, ang maliliit na maliliit na butil o buto ng halaman ay ibinuhos sa loob, ang bilang nito sa anumang pares ng marakas ay naiiba, na nagbibigay ng bawat instrumento na may natatanging indibidwal na tunog. Sa huling yugto, ang isang hawakan ay nakakabit sa nagresultang spherical rattle, pagkatapos nito ay handa na ang instrumento

Kilalanin natin ngayon ang tanyag na tanyag na pagtugtog ng kastila - mga castanet.

Ang mga Castagnet ay isang instrumentong musikal ng pagtambulin, na kinakatawan ng dalawang malukong mga shell-plate, sa itaas na bahagi na konektado ng isang kurdon. Ang mga castanet ay laganap sa Spain, southern Italy at Latin America.

Ang mga katulad na simpleng instrumentong pangmusika, na angkop para sa ritmo ng saliw sa sayaw at pagkanta, ay ginamit sa Sinaunang Egypt at Sinaunang Greece.

Ang pangalan ng mga castanet sa Ruso ay hiniram mula sa Espanyol, kung saan tinawag silang castañuelas ("mga kastanyas") dahil sa pagkakahawig nito ng mga prutas na kastanyas. Sa Andalusia sila mas madalas na tinatawag na palillos ("sticks").

Tradisyonal na ginawa ang mga plato mula sa matigas na kahoy, bagaman higit na maraming metal o fiberglass ang ginagamit para dito. Sa isang symphony orchestra, para sa kaginhawaan ng mga gumaganap, ang mga castanet ay madalas na ginagamit, naayos sa isang espesyal na paninindigan (ang tinatawag na "castanet machine").

Ang mga castanet na ginamit ng mga Espanyol na mananayaw at babaeng mananayaw ay ayon sa kaugalian na ginawa sa dalawang laki. Ang mga malalaking castanet na hawak sa kanilang kaliwang kamay at pinalo ang pangunahing kilusan ng sayaw. Ang mga maliliit na castanet ay nasa kanang kamay at nagpatugtog ng iba`t ibang mga pattern ng musikal na kasama ng pagganap ng mga sayaw at awit. Kasabay ng mga kanta, ang mga castanet ay kumilos lamang bilang isang gumaganap ng papel - sa isang pahinga sa bahagi ng boses.

Sa kultura ng mundo, ang mga castanet ay pinaka-malakas na nauugnay sa imahe ng musikang Espanyol, lalo na sa musika ng mga Spanish gypsies. Samakatuwid, ang instrumento na ito ay madalas na ginagamit sa musikang klasiko upang lumikha ng isang "Espanyol na lasa"; halimbawa, sa mga gawaing tulad ng opera ni J. Bizet na Carmen, sa Espanyol ng Glinka na overture ang "Jota Aragonese" at "Night in Madrid", sa Spanish Capriccio ng Rimsky-Korsakov, sa mga sayaw na Espanyol mula sa mga ballet ni Tchaikovsky.

Bagaman ang mga instrumento ng pagtambulin ay hindi nakatalaga sa pangunahing papel sa musika, ang mga instrumento ng pagtambulin ay madalas na nagbibigay sa musika ng natatanging lasa.

Mga instrumentong katutubong Ruso.
Pag-uuri ng mga instrumento ayon sa pinagmulan ng tunog at pamamaraan ng paggawa ng tunog.

Ayon sa modernong datos, sa instrumentasyon, ang mga instrumentong pangmusika ay inuri ayon sa isang tumutukoy na tampok - ang mapagkukunan ng tunog at nahahati ayon sa pamamaraan ng pagkuha nito. Ang sistematisasyong ito ay batay sa pag-uuri ng K.A. Vertkov, batay sa mga pagpapaunlad ng mga siyentipikong Aleman na sina E. Hornbostel at K. Sachs. Ayon sa pinagmulan ng tunog, ang mga instrumentong katutubong Ruso ay nahahati sa:

Mga instrumento sa hangin (aerophones),
string (chordophones),
lamad (mga lamad na telepono),
tunog ng sarili (idiophones).

Isaalang-alang natin ang bawat isa sa mga pangkat nang mas detalyado.

Mga instrumentong pambayan ng Russia: mga instrumento ng hangin.

Ang pinagmulan ng tunog dito ay ang daloy ng hangin. Ayon sa pamamaraan ng paggawa ng tunog, ang pangkat ay nahahati sa sipol, tambo at tagapagsalita.

SA sipol ang mga katutubong instrumento ng Russia(ang tunog sa kanila ay nagmumula bilang isang resulta ng pag-dissection ng air jet na hinipan ng tagaganap laban sa matalim na gilid ng tubo o isang espesyal na ginupit dito). Isinasama ang iba't ibang mga paayon na tubo.

Single-bariles na tubo - isang paayon na tubo, karaniwang may anim na naglalaro ng mga butas, na nagbibigay ng isang diatonic scale.

Dobleng-bariles na tubo(Tinatawag din itong isang kambal, isang kambal, o isang tubo - karaniwang may tatlong butas sa bawat tubo, na nagbibigay ng mga kaliskis na nasa isang quart ratio; sama-sama, tumutugma sila sa saklaw ng isang solong tubo.

Kugikly, o kuvikly, kuvichki - Ang mga multi-barel na tubo ay maraming mga tubo, karaniwang mula dalawa hanggang limang naglalaro na butas, na may sukat na diatonic at isang maliit na saklaw sa loob ng ikalimang bahagi.

Ocarina- guwang ceramic figurines, karaniwang sa anyo ng isang ibon o isang hayop, na may dalawa o tatlong naglalaro ng mga butas, sa ilang mga instrumento hanggang sa sampu, na may isang diatonic scale sa dami ng isang nona.

Mga instrumento ng reed wind.

Ang mga instrumento ng reed wind (ang tunog ay nagmumula sa panginginig ng isang tambo - isang plato na metal) ay maaaring may dalawang uri. Ang isa sa kanila ay gumagamit ng tinatawag na pagpindot ng dila... Ginawa mula sa tambo, balat ng birch, kung minsan ang pipi na base ng isang balahibo ng gansa, atbp., Matatagpuan ang mga ito sa bukana, mga puwang, na sumasakop sa kanila. Kapag hinihip ang hangin, hinahampas ng dila ang mga gilid ng mga puwang na ito. Isa pang pangkat ng tambo - kasama nadulas, karaniwang metal mga dila... Ang mga dila dito ay bahagyang mas maliit kaysa sa mga bukana ng mga metal na frame, kung saan tiyak na nilagyan ang mga ito. Ang isang dulo ng mga ito ay mahigpit na nakakabit sa frame, ang iba pang malayang nag-oscillate sa pagbubukas. Kung ang mga tambo ng unang uri (pagkatalo) ay maaaring maglabas ng maraming mga tunog depende sa puwersa at pamamaraan ng pag-iniksyon (nakakagambala sa stream ng hangin, bumubuo sila ng mga oscillation ng haligi ng hangin sa tubo kung saan sila matatagpuan), kung gayon ang mga tambo ng pangalawang uri (paglaktaw) ay naglalabas ng isang tunog na naaayon sa dalas ng mga oscillation ang metal plate mismo. Ang dulas na dila ang batayan harmonika - Mula sa pinakasimpleng mga disenyo ng akurdyon hanggang sa mga modernong aksyon ng pag-uyon ng konsyerto at aksyon. Ang pagpindot ng mga dila ay kasama pasensya na- isang tubo na may isang maliit na bilang ng mga butas sa pag-play (mula tatlo hanggang pitong), na may isang peep at isang kampanilya, karaniwang mula sa sungay ng baka; mayroon itong diatonic scale at saklaw sa loob ng isang oktaba. Sa isang ipinares na zhaleika - dalawang naka-fasten na zhaleikas - ang himig, sa loob ng parehong sukat at saklaw, ay ginaganap sa isang tubo na mayroong mas maraming bilang ng mga butas sa paglalaro. Sa pangalawang tubo, tunog ng isang bourdon o isang undervoice.

Mga bagpipe - ay isang bag na napalaki ng tagapalabas sa pamamagitan ng isang espesyal na tubo at dalawa o tatlong naglalaro ng mga tubo. Ang bag ay nagsisilbing isang reservoir sa hangin. Ang isa sa mga tubo ay melodic, may mga butas ng boses, katulad ng isang awa, ang natitira ay palaging tumutunog, bourdon.

Mga instrumento ng windpiece ng bunganga.

Ang tagapagsalita ng bibig (unan na unan) ay mga instrumento ng katutubong Ruso (ang tunog dito ay sanhi ng panginginig ng masiglang labi ng tagapalabas na inilapat sa makitid na dulo ng tubo o sa bukana ng bibig) sungay ng pastol - isang kahoy na tubo na may isang tagapagsalita, isang kampanilya at isang maliit na bilang ng mga butas sa paglalaro (madalas na 5-6), na nagbibigay ng isang diatonic scale. Ang mga sungay ay madalas na ginagamit sa mga ensemble at may iba't ibang laki at tessiture.

Kabilang din sa mga bibig - trumpeta ng pastol at sungay; hindi tulad ng mga kahoy na sungay, wala silang mga butas sa paglalaro. Sa trumpeta ng pastol, isang likas na sukat ang nakuha, at sa sungay (gawa sa metal, karaniwang tanso) - dalawa lamang ang tunog: ang pangunahing isa at isang oktaba na mas mataas.

Mga instrumentong katutubong Ruso: Mga kuwerdas.

Ang kanilang pinagmulan ng tunog ay isang nakaunat na string. Ang mga instrumento ng string ng Russia ay nahahati sa humugot at yumuko.

Mga instrumento ng string ng Russia: na-pluck.

Nakuha (ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-pluck ng isang string) kasama ang mga instrumento buwitre, o tanbury - domra at balalaika at walang buwitre (mala-salamo) - iba't ibang mga uri gusley... Sa una, ang pitch ay nagbabago, pangunahin, sa pamamagitan ng pagpapaikli ng mga string sa leeg gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay kapag sila ay nahuli o kinilig sa tabi ng kanan, at sa pangalawa - bilang isang resulta ng pag-huhugot ng mga string at mabilis na pag-swipe sa mga daliri o isang espesyal na plato - isang pick (plectrum)

Mga instrumento ng string ng Russia: yumuko.

May kasamang isang sipol at isang violin ang mga boken Russian folk instrument. Beep (ay laganap sa Russia hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo) ay may isang hugis-itlog o hugis-peras na katawan, madalas na may tatlong mga kuwerdas, ang mas mababang dalawang tono sa isang oktave, at ang pangatlo - isang ikalimang mas mataas. Pinatugtog nila ang sipol gamit ang isang maikling bow-shaped bow. Ang tagaganap ay gaganapin ang instrumento sa isang patayo na posisyon, ipinatong ito sa tuhod o pinch ito sa kanyang mga tuhod kapag naglalaro habang nakaupo; ang sipol ay maaari ding sa isang baluktot na braso kapag naglalaro ng nakatayo.

Ngayon, bilang isang instrumentong katutubong Ruso sa maraming mga rehiyon, pangunahin sa Smolensk, Bryansk, Kursk byolin... Ang pagganap dito ay may mga tampok na katangian: isang hindi gaanong mahalagang papel ng vibrato, isang kasaganaan ng matitigas na kapat-ikalawang mga kasunduan, isang lasing, patuloy na tunog ng background ng isang organ point sa pagtatanghal ng isang melodic line, atbp.

Mga instrumentong katutubong Ruso: lamad.

Dito ang pinagmulan ng tunog ay isang nababanat na lamad na nanginginig bilang isang resulta ng epekto dito. Kabilang sa lamad ng Russia, ang pinakatanyag tamburin - sa anyo ng isang kahoy na hoop, ang isang gilid nito ay natatakpan ng isang katad na lamad. Ang mga maliliit na metal na simbal ay karaniwang ipinasok sa mga butas sa mga dingding ng hoop, na umaakma sa tunog ng isang tamburin na may mga tunog na nagri-ring. Hinahampas ng tagapalabas ang lamad, gumagawa ng isang tremolo, inalog isang tamburin, atbp. Sikat sa mga nagdaang siglo takip - maliit na luwad timpani, ang katad na lamad na kung saan ay sinaktan ng dalawang stick. Mula pa noong sinaunang panahon, ang isang tambol ay kilala rin sa Russia, na mayroong hugis-silindro o hugis-hugis na bariles, ang mga lamad na katad ay naunat sa magkabilang panig ng mga shell ng kahoy, kung saan sinaktan nila ng isang mallet.

Mga instrumentong katutubong Ruso: tunog ng sarili.

Karaniwan, ito rin ay mga instrumento sa pagtambulin, ngunit ang pinagmulan ng tunog sa kanila ay ang materyal na kung saan ito ginawa. Sa kapaligiran ng etniko ng Russia, ang pinakatanyag ay kutsara - sa anyo ng mga kutsarang kahoy na may bahagyang pinahabang hawakan, kung saan ang mga kampanilya ay kung minsan ay nakatali. Naglalaro sila ng mga kutsara sa iba't ibang paraan - ang pagpindot gamit ang kutsara sa kanang kamay sa dalawa o tatlo sa mga kutsara na hawak sa kaliwa, sa kutsara, na nasa boot shaft, sa pamamagitan ng mahigpit na pag-alog ng mga kutsara na hawak sa magkabilang kamay, atbp.

Napakapopular din ratchets - madalas, sa anyo ng mga kahoy na tabla na naka-strung sa isang kurdon o strap at pinaghiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng makitid na mga piraso ng kahoy. Kapag ang pag-alog ng mga board, pagpindot sa isa't isa, gumagawa sila ng isang tuyo, kaluskos ng tunog.

Bilang isang pambansang pambansang instrumentong musikal ng Russia, malawak silang kilala mga kampanilya... Sa paglipas ng maraming siglo, iba't ibang mga uri ng pag-ring ng kampanilya, katangian ng mahusay na pagka-orihinal ng melodic at ritmo, ay nabuo sa Russia - maligaya, alarma, counter, counter, wire, libing, atbp.

Sa nagdaang mga siglo, bilang isang instrumentong Ruso ay ginamit din alpa ni Jew, sa anyo ng isang metal na kabayo, sa gitna kung saan mayroong isang dila - isang manipis na plato ng metal na may isang kawit sa dulo. Kapag nagpe-play, ang alpa ng hiyas ay nasiksik ng mga ngipin, pinch ang hook sa iyong mga daliri. Nanginginig, ang dila ay naglalabas ng isang pangunahing tono, at sa pamamagitan ng pagbabago ng dami ng bibig na lukab, binibigyang diin ng tagaganap ang isang tiyak na overtone - karaniwang nasa saklaw ng ika-apat o ikalimang. Sa kasalukuyan, bilang isang instrumentong Ruso ay hindi ginagamit, gayunpaman, ang mga pagkakaiba-iba ng instrumento na ito ay napaka-karaniwan sa maraming iba pang mga tao sa Russia (Bashkir kubyz, Yakut khomus, atbp.).

Para sa instrumentasyong pang-akademiko, mahalaga na ang lahat ng lamad at tunog ng sarili (maliban sa alpa ng hiyas) ay bumubuo ng isang pangkat ng mga instrumento ng pagtambulin ng orkestra, lalo na ang katutubong Ruso. Ang paraan ng paggawa ng tunog sa kanila - isang suntok - praktikal na nagiging mas makabuluhan kaysa sa pinagmulan ng tunog. Samakatuwid, sa musika ng tradisyon ng musikal, tila mas mahalaga na maiuri ang mga instrumento ng pagtambulin hindi sa mga lamad at tunog ng sarili, ngunit sa mga instrumento na may isang tiyak na tono (timpani, kampanilya, kampanilya, vibraphone, atbp.) At may isang walang tiyak na pitch (tambourine, malaki at bitag ng drums, tatsulok, plate, kutsara, ratchets, atbp.).

Mayroong iba pang mga pamantayan para sa systematization ng mga instrumentong pangmusika. Ngunit upang maunawaan ang mga kadahilanan kung bakit ang ilang mga instrumento ng katutubong Ruso ay pinag-aralan at naging bahagi ng orkestra ng mga katutubong instrumento, habang ang iba ay nanatili lamang sa pagsasagawa ng tradisyong pandinig - alamat, mahalagang kilalanin ang intonational na kakanyahan ng instrumento ng Russia, na binubuo ng sistemang ito sa batayan na ito.