Ano ang mga direksyon doon sa panitikan. Mga uso at uso sa panitikan
Pagpipilian 1
A. Klasismo
B. Sentimentalismo
B. Romantikismo
D. Realismo
1. Pagninilay ng ideya ng pagkakaisa, mahigpit na kaayusan ng mundo, pananampalataya sa isip ng tao.
2. Naglalaman ng oposisyon sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap.
3. Nagsasalita laban sa abstractness at rationality ng mga gawa ng klasismo. Sinasalamin nito ang pagnanais na ilarawan ang sikolohiya ng tao.
4. Ang pangunahing tauhan ay nag-iisa at hindi naiintindihan ng mga nasa paligid niya;
5. Ang mga aksyon at gawa ng mga bayani ay natutukoy sa mga tuntunin ng damdamin, labis na pagkasensitibo ng mga bayani.
6. Ang balangkas at komposisyon ay napapailalim sa mga tinatanggap na patakaran (ang panuntunan ng tatlong mga yunit: mga lugar ng oras, aksyon).
7. Paglarawan ng mga tipikal na character sa karaniwang mga pangyayari.
8. Ang pangunahing mga genre ay komedya, ode.
9. Ideyalisasyon ng pamumuhay ng nayon, ang mga bayani ay ordinaryong tao.
10. Ang pangalan ng direksyon sa pagsasalin ay nangangahulugang "real, real".
11. Dumating upang mapalitan ang klasismo.
12. orientasyong sibil (pang-edukasyon) ng mga gawa.
13. M.Yu. Lermontov "Mtsyri"
14.G.R. Derzhavin Oda "Felitsa"
15. N.V. Gogol "Dead Souls"
16.V.A. Zhukovsky "Svetlana"
17. M.V. Lomonosov
18.N.M. Karamzin
19. D.I. Fonvizin
20. L.N. Tolstoy
Pagsubok sa paksang "Mga Direksyon sa Pampanitikan"
Pagpipilian 2
Kapag sinasagot ang mga tanong sa pagsubok, ipahiwatig lamang ang titik na tumutugma sa direksyon ng panitikan.
A. Klasismo
B. Sentimentalismo
B. Romantikismo
D. Realismo
I. Ano ang direksyong pampanitikan na tumutugma sa katangian?
1. Ang mga kilos at gawa ng mga bayani ay natutukoy mula sa pananaw ng dahilan.
2. Ideyalisasyon ng natural na mundo (espesyal na tanawin).
3. Ang pambihirang bayani ay kumikilos sa mga pambihirang pangyayari.
4. Ang pangunahing mga genre ay elehiya, ballad.
5. Ang bayani ay indibidwal at sabay na sumasalamin ng mga tipikal na tampok.
6. Ang pangalan ng direksyon sa pagsasalin ay nangangahulugang "Huwaran"
7. Ang mga miyembro ng mas mababang klase ay pinagkalooban ng isang mayamang espirituwal na mundo.
8. Dumating upang mapalitan ang romantikismo at umiiral hanggang ngayon.
9. Hindi karaniwan at kakaibang mga imahe ng mga kaganapan, mga tanawin, mga tao.
10. Paghahati sa mga bayani ng komedya sa positibo at negatibo.
11. Ang gawain ay nagpapakita ng isang espesyal na interes sa mga nakapaligid na katotohanan, ang perpektong mundo ay salungat sa totoong.
12. Ang bayani ay hinuhusgahan sa pamamagitan ng kung paano niya maipakita ang damdamin, at hindi sa kung anong pakinabang ang dinadala niya sa estado.
II. Anong direksyon ng panitikan ang pagmamay-ari ng mga akda?
13.V. A. Zhukovsky Elegy "Sea"
14. M.Yu. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon"
15. M.V. Lomonosov "Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna"
16. A.S. Pushkin "Eugene Onegin"
III. Ano ang direksyong pampanitikan na kinabibilangan ng akda ng manunulat?
17.G.R. Derzhavin
18. A. P. Chekhov
19. M.V. Lomonosov
20. N.M. Karamzin
| Pagpipilian 1 | Pagpipilian 2 |
|
Pamantayan sa pagsusuri
"5" - 18-20 puntos (90% ng mga tamang sagot)
"4" - 14-17 puntos (70% -89% tamang sagot)
"3" - 10-13 puntos (50% -69% tamang sagot)
"2" - 0-9 puntos (mas mababa sa 49% ng mga tamang sagot)
Mga direksyon, trend at paaralan ng pampanitikan at pansining
Panitikang Renaissance
Ang countdown ng bagong oras ay nagsisimula sa Renaissance (renaissanse French revival) - ito ang tawag sa kilusang sosyo-pampulitika at pangkulturang nagmula sa XIV siglo. sa Italya, at pagkatapos ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa at naabot ang tagumpay nito ng mga siglo na XV-XVI. Ang sining ng Renaissance ay sumalungat sa sarili sa dogmatikong pananaw sa mundo, na idineklarang ang tao ang pinakamataas na halaga, ang korona ng paglikha. Ang tao ay malaya at tinawag upang mapagtanto sa buhay sa lupa ang mga talento at kakayahan na ibinigay sa kanya ng Diyos at kalikasan. Ang pinakamahalagang halaga ay ipinahayag na kalikasan, pag-ibig, kagandahan, sining. Sa panahong ito, ang interes sa sinaunang pamana ay nabuhay muli, ang mga tunay na obra maestra ng pagpipinta, iskultura, arkitektura at panitikan ay nilikha. Ang mga gawa ni Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Velazquez ay bumubuo ng gintong pondo ng sining ng Europa. Ang panitikan ng Renaissance ay lubos na ipinahayag ang humanistic ideals ng panahon. Ang kanyang pinakamagaling na nagawa ay ipinakita sa mga liriko ng Petrarch (Italya), ang libro ng mga maikling kwentong "The Decameron" ni Boccaccio (Italya), ang nobelang "Ang tusong hidalgo na Don Quixote ng La Mancha" ni Cervantes (Espanya), ang nobelang "Gargantua at Pantagruel" ni Francois Rabelais (Pransya), ang drama ni Shakespeare (England) ) at Lope de Vega (Espanya).Ang kasunod na pag-unlad ng panitikan noong ika-17 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay naiugnay sa pampanitikang at masining na uso ng klasismo, sentimentalismo, at romantismo.
Panitikan ng klasismo
Klasismo (classicus nam. huwaran) - isang masining na direksyon sa sining ng Europa noong ika-17-18 siglo. Ang tinubuang bayan ng klasismo ay Pransya ng panahon ng ganap na monarkiya, ang masining na ideolohiya na kung saan ay naipahayag ng kalakaran na ito.Ang mga pangunahing tampok ng sining ng klasismo:
- panggagaya ng mga antigong modelo bilang perpekto ng tunay na sining;
- ang proklamasyon ng kulto ng pangangatwiran at ang pagtanggi sa walang pigil na paglalaro ng mga hilig:
sa hidwaan sa pagitan ng tungkulin at damdamin, laging nananalo ang tungkulin;
- mahigpit na pagsunod sa mga canon ng panitikan (panuntunan): paghahati ng mga genre sa mataas (trahedya, ode) at mababa (komedya, pabula), pagsunod sa panuntunan ng tatlong pagkakaisa (oras, lugar at aksyon), nakapangangatwiran kalinawan at pagkakasundo ng istilo, proporsyonalidad ng komposisyon;
- didaktiko, nagbibigay-kaalaman sa mga gawa na nangangaral ng mga ideya ng pagkamamamayan, pagkamakabayan, paglilingkod sa monarkiya.
Ang nangungunang mga kinatawan ng klasismo sa Pransya ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine, ang tagagawa ng La Fontaine, ang komedyante na si Moliere, ang pilosopo at manunulat na si Voltaire. Sa Inglatera, ang isang kilalang kinatawan ng klasismo ay si Jonathan Swift, may-akda ng nobya na nobelang Gulliver's Travels.
Sa Russia, ang klasismo ay lumitaw noong ika-18 siglo, sa isang panahon ng mahahalagang pagbabago ng kultura. Ang mga reporma ni Peter I ay lubhang nakakaimpluwensya sa panitikan. Nakakakuha ito ng isang sekular na character, naging may-akda, ibig sabihin tunay na indibidwal na pagkamalikhain. Maraming mga genre ang hiniram mula sa Europa (tula, trahedya, komedya, pabula, kalaunan isang nobela). Ito ang oras ng pagbuo ng system ng Russian versification, teatro at pamamahayag. Ang gayong mga seryosong tagumpay ay naging posible salamat sa lakas at talento ng mga edukador ng Russia, mga kinatawan ng klasismo ng Russia: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov, atbp.
Sentimentalismo
Sentimentalismo Ang (sentiment ng Pransya - pakiramdam) ay isang trend sa panitikan sa Europa noong huling bahagi ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo, na nagpahayag ng pakiramdam, at hindi dahilan (tulad ng mga klasista), ang pinakamahalagang pag-aari ng kalikasan ng tao. Samakatuwid ang tumataas na interes sa panloob na buhay-kaisipan ng isang simpleng "natural" na tao. Ang paggulong ng pagkasensitibo ay isang reaksyon at protesta sa rationalism at kalubhaan ng klasismo, na nagbawal sa emosyonalidad. Gayunpaman, ang pag-asa sa dahilan bilang isang solusyon sa lahat ng mga problemang panlipunan at moral ay hindi nabigyang katarungan, na tinukoy nang una ang krisis ng klasismo. Ang sentimentalismo ay nagpatula ng pag-ibig, pagkakaibigan, mga ugnayan ng pamilya, ito ay isang tunay na demokratikong sining, dahil ang kahalagahan ng isang tao ay hindi na natutukoy ng kanyang katayuan sa lipunan, ngunit sa kanyang kakayahang makiramay, pahalagahan ang kagandahan ng kalikasan, at maging mas malapit hangga't maaari sa natural na pagsisimula ng buhay. Sa mga gawa ng mga sentimentalista, ang mundo ng idyll ay madalas na muling likha - isang maayos at masayang buhay ng mga mapagmahal na puso sa dibdib ng kalikasan. Ang mga bayani ng mga nobelang sentimental ay madalas na maluha, maraming pinag-uusapan at detalyado tungkol sa kanilang mga karanasan. Sa modernong mambabasa, ang lahat ng ito ay maaaring walang muwang at walang katuturan, ngunit ang walang pasubali na karampatang sining ng sentimentalismo ay ang masining na pagtuklas ng mahahalagang batas ng panloob na buhay ng isang tao, ang proteksyon ng kanyang karapatan sa pribado, malapit na buhay. Nagtalo ang mga sentimentalista na ang tao ay nilikha hindi lamang upang maglingkod sa estado at lipunan - mayroon siyang hindi maikakaila na karapatan sa personal na kaligayahan.Ang lugar ng kapanganakan ng sentimentalismo ay ang Inglatera, ang mga nobela ng mga manunulat na si Laurence Stern "A Sentimental Journey" at Samuel Richardson "Clarissa Garlow", "The Story of Sir Charles Grandison" isang huwaran. Hindi gaanong sikat ang mga gawa ng manunulat na Pranses na si Jean-Jacques Rousseau: ang nobelang "New Eloise", ang kathang-isip na autobiography na "Confession". Ang pinakatanyag na manunulat ng sentimentalista sa Russia ay sina N. Karamzin, ang may-akda ng Poor Liza, at A. Radishchev, na sumulat ng Journey mula sa St. Petersburg hanggang Moscow.
Romantismo
Romantismo (romantisme fr. sa kasong ito - lahat ng hindi pangkaraniwang, mahiwaga, kamangha-mangha) ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang trend ng artistikong sining ng mundo, na nabuo noong huling bahagi ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang Romantikismo ay nagmumula sa paglaki ng indibidwal na prinsipyo sa sentimental na mundo ng kultura, kung ang isang tao ay lalong nalalaman ang kanyang pagiging natatangi, soberanya mula sa mundo sa paligid niya. Ipinahayag ng mga Romantiko ang ganap na likas na halaga ng indibidwal, binuksan nila para sa sining ang isang kumplikado, magkasalungat na mundo ng kaluluwa ng tao. Ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa malalakas, maliwanag na damdamin, maringal na hilig, sa lahat ng bagay na hindi karaniwan: sa makasaysayang nakaraan, exoticism, pambansang lasa ng kultura ng mga tao na hindi nasisira ng sibilisasyon. Mga paboritong genre - maikling kwento at tula, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang, pinalaking sitwasyon ng balangkas, ang pagiging kumplikado ng komposisyon, ang hindi inaasahan ng pagtatapos. Ang lahat ng pansin ay nakatuon sa mga karanasan ng kalaban, ang isang hindi pangkaraniwang setting ay mahalaga bilang isang background na nagbibigay-daan sa kanyang kaluluwang hindi mapakali na magbukas. Ang pagbuo ng mga genre ng pang-makasaysayang nobela, pantasiya na nobela, ballad din ang merito ng mga romantiko.Ang romantikong bayani ay nagsusumikap para sa ganap na perpekto, na naghahanap ng pag-ibig sa kalikasan, ang heroic past. Pang-araw-araw na buhay, ang totoong mundo, nakikita niya bilang nakakainip, prosaic, hindi perpekto, i.e. ganap na hindi naaayon sa kanyang mga romantikong ideya. Samakatuwid, lumilitaw ang isang hidwaan sa pagitan ng panaginip at katotohanan, mataas na ideyal at kabastusan ng nakapalibot na buhay. Ang bayani ng mga gawaing romantiko ay malungkot, hindi nauunawaan ng iba, at samakatuwid ay naglalakbay sa literal na kahulugan ng salita, o nakatira sa isang mundo ng imahinasyon, pantasya, at kanyang sariling mga perpektong ideya. Anumang pagpasok sa kanyang personal na puwang ay nagdudulot ng matinding pagkabagabag o pakiramdam ng isang protesta.
Ang romantikismo ay nagmula sa Alemanya, sa akda ng maagang Goethe (ang nobela sa mga titik na "Ang Pagdurusa ng Batang Werther"), Schiller (ang mga drama na "Magnanakaw", "Pagkakanulo at Pag-ibig"), Hoffmann (ang kuwentong "Little Tsakhes", ang engkanto na "The Nutcracker at ang Mouse King") , Brothers Grimm (engkanto "Snow White and the Seven Dwarfs", "The Bremen Town Musicians"). Ang pinakamalaking kinatawan ng romantikong Ingles - Byron (ang tulang "Childe Harold's Pilgrimage") at si Shelley (ang drama na "Prometheus Freed") - ito ang mga makata na masigasig sa mga ideya ng pakikibakang pampulitika, proteksyon ng mga inaapi at hindi pinahihirapan, pagtatanggol sa sariling kalayaan. Si Byron ay nanatiling tapat sa kanyang mga ideyang patula hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, natagpuan siya ng kamatayan sa gitna ng giyera para sa kalayaan ng Greece. Ang pagsunod sa ideyal na Byronic ng isang nabigong pagkatao na may malagim na pananaw ay tinawag na "Byronism" at naging isang uri ng fashion sa mga nakababatang henerasyon ng panahong iyon, sinundan, halimbawa, ni Eugene Onegin, ang bayani ng nobelang A. Pushkin.
Ang yumayabong ng romantikismo sa Russia nahulog sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo at nauugnay sa mga pangalan ni V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kyukhelbeker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev. Ang romantismo ng Russia ay umabot sa rurok sa mga gawa ng A.S. Si Pushkin, noong siya ay nasa southern exile. Ang kalayaan, kabilang ang mula sa mga despotikong rehimeng pampulitika, ay isa sa mga pangunahing tema ng romantikong Pushkin, ang kanyang mga "timog" na tula ay nakatuon dito: "Bilanggo ng Caucasus", "Bakhchisarai fountain", "Gypsies".
Ang isa pang napakatalino na nakamit ng romantikong Ruso ay ang maagang gawain ng M. Lermontov. Ang liriko na bayani ng kanyang tula ay isang rebelde, isang rebelde na pumasok sa labanan na may kapalaran. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang tulang "Mtsyri".
Ang siklo ng mga maiikling kwentong "Mga Gabi sa isang Bukid na malapit sa Dikanka", na ginawang tanyag na manunulat si N. Gogol, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang interes sa alamat, sa misteryosong, mistikal na mga paksa. Noong 1840s, ang romantismo ay unti-unting nawala sa background at nagbibigay daan sa realismo.
Ngunit ang mga tradisyon ng romantikismo ay nagpapaalala sa kanilang sarili sa hinaharap, kasama ang panitikan ng ika-20 siglo, sa daloy ng panitikan ng neo-romantismo (bagong romantikismo). Ang trademark niya ay ang kwento ni A. Green na "Scarlet Sails".
Realismo
Realismo(mula sa materyal na Lat, totoong) - isa sa mga pinaka-makabuluhang kalakaran sa panitikan ng mga XIX-XX na siglo, na batay sa makatotohanang pamamaraan ng paglalarawan ng katotohanan. Ang layunin ng pamamaraang ito ay upang mailarawan ang buhay tulad nito, sa mga form at imaheng tumutugma sa katotohanan. Hangad ng realismo na maunawaan at maihayag ang buong pagkakaiba-iba ng mga prosesong pang-sosyal, pangkultura, pangkasaysayan, moral at sikolohikal at mga phenomena sa kanilang mga katangian at kontradiksyon. Ang may-akda ay kinikilala ang karapatang masakop ang anumang aspeto ng buhay nang hindi nililimitahan ang mga paksa, balangkas, masining na pamamaraan.Ang pagiging totoo ng ika-19 na siglo ay malikhaing humihiram at nagkakaroon ng mga nakamit ng naunang mga uso sa panitikan: mula sa klasismo - isang interes sa mga isyu sa sosyo-pampulitika, sibiko; sa sentimentalismo - ang patula ng pamilya, pagkakaibigan, kalikasan, natural na pagsisimula ng buhay; sa romantismo - malalim na sikolohismo, pag-unawa sa panloob na buhay ng isang tao. Ipinakita ng realismo ang malapit na pakikipag-ugnay ng tao sa kapaligiran, ang epekto ng mga kondisyong panlipunan sa kapalaran ng mga tao, interesado siya sa pang-araw-araw na buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito. Ang bayani ng isang makatotohanang gawain ay isang ordinaryong tao, isang kinatawan ng kanyang oras at kanyang kapaligiran. Ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng pagiging totoo ay ang paglalarawan ng isang tipikal na bayani sa mga karaniwang kalagayan.
Ang pagiging totoo ng Rusya ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na mga problemang sosyo-pilosopiko, matinding sikolohismo, matibay na interes sa mga batas ng buhay sa loob ng tao, ang mundo ng pamilya, tahanan, at pagkabata. Mga paboritong genre - nobela, kwento. Ang tagumpay ng pagiging totoo ay ang pangalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na makikita sa gawain ng mga klasikong Ruso at Europa.
Modernismo
Modernismo Ang (moderne fr. pinakabagong) ay isang kalakaran sa panitikan na umunlad sa Europa at Russia sa simula ng ika-20 siglo bilang resulta ng isang rebisyon ng mga pilosopiko na pundasyon at malikhaing prinsipyo ng makatotohanang panitikan ng ika-19 na siglo. Ang pag-usbong ng modernismo ay isang reaksyon sa estado ng krisis ng panahon ng panahon ng pagsapit ng mga siglo na XIX-XX, nang ipahayag ang prinsipyo ng muling pagsusuri ng mga halaga.Tinanggihan ng mga modernista ang makatotohanang mga paraan ng pagpapaliwanag ng nakapaligid na katotohanan at ng tao dito, na lumiliko sa larangan ng ideyal, mistiko bilang pangunahing sanhi ng lahat. Ang mga modernista ay hindi interesado sa mga isyu sa sosyo-pampulitika, ang pangunahing bagay para sa kanila ay ang kaluluwa, damdamin, intuitive na pananaw ng indibidwal. Ang bokasyon ng isang tagalikha ng tao ay upang maghatid ng kagandahan, na, sa kanilang palagay, umiiral sa dalisay na anyo nito lamang sa sining.
Ang modernismo ay panloob na magkakaiba, kabilang ang iba`t ibang mga alon, mga paaralang pantula at mga pangkat. Sa Europa ito ay simbolismo, impressionismo, daloy ng kamalayan ng panitikan, ekspresyonismo.
Sa Russia sa simula ng ika-20 siglo, malinaw na ipinamalas ng modernismo ang sarili sa iba`t ibang mga larangan ng sining, na nauugnay sa walang uliran na kapanahunan, na kalaunan tinawag na "Panahong Pilak" ng kultura ng Russia. Sa panitikan, ang mga patulang takbo ng simbolismo at acmeism ay naiugnay sa modernismo.
Simbolo
Simbolo nagmula sa Pransya, sa tula ng Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, at pagkatapos ay tumagos sa ibang mga bansa, kabilang ang Russia.Mga Simbolo ng Rusya: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - mga makata ng mas matandang henerasyon; A. Blok, A. Bely, S. Soloviev - ang tinaguriang "mga batang simbolo". Walang alinlangan, ang pinaka makabuluhang pigura ng Simbolo ng Russia ay si Alexander Blok, ayon sa marami, ang unang makata ng panahong iyon.
Ang simbolismo ay batay sa ideya ng "dobleng mundo", na binubuo ng sinaunang pilosopong Griyego na si Plato. Alinsunod dito, ang totoong, nakikitang mundo ay isinasaalang-alang lamang ng isang baluktot, pangalawang pagsasalamin sa mundo ng mga spiritual entity.
Ang isang simbolo (simbolo ng Griyego, lihim, maginoo na pag-sign) ay isang espesyal na artistikong imahe na sumasalamin ng isang abstract na ideya, hindi ito maubos sa nilalaman nito at pinapayagan ang isa na maunawaan nang mabuti ang perpektong mundo na nakatago mula sa pandama ng pandama.
Ang mga simbolo ay ginamit sa kultura mula pa noong sinaunang panahon: bituin, ilog, kalangitan, apoy, kandila, atbp. - ang mga ito at mga katulad na imahe ay palaging pinukaw sa isang tao ang ideya ng mataas at maganda. Gayunpaman, sa gawain ng mga Symbolist, ang simbolo ay nakakuha ng isang espesyal na katayuan, kaya ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng kumplikadong koleksyon ng imahe, pag-encrypt, at kung minsan ay labis. Bilang isang resulta, humantong ito sa isang krisis ng simbolismo, na sa pamamagitan ng 1910 tumitigil sa pagkakaroon bilang isang kilusang pampanitikan.
Ipinahayag ng mga Acmeist ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng Symbolists.
Acmeism
Acmeism (isang kilos mula sa Griyego., ang pinakamataas na antas ng isang bagay, isang arrow) na lumitaw batay sa bilog na "Workshop of poets", na kasama sina N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich at iba pa Nang hindi tinatanggihan ang mga pangunahing pangunahing prinsipyo ng mundo at kalikasan ng tao, sabay na nagsikap ang Acmeists na tuklasin muli ang kagandahan at kahalagahan ng tunay na buhay sa lupa. Ang pangunahing mga ideya ng acmeism sa larangan ng pagkamalikhain: ang pagkakapare-pareho ng artistikong disenyo, ang pagkakasundo ng komposisyon, ang kalinawan at pagkakaisa ng artistikong istilo. Ang isang mahalagang lugar sa sistema ng mga halaga ng Acmeism ay inookupahan ng kultura - ang memorya ng sangkatauhan. Sa kanilang trabaho, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng acmeism: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - ay umabot sa makabuluhang taas ng sining at nakatanggap ng malawak na pagkilala sa publiko. Ang karagdagang pagkakaroon at pag-unlad ng Acmeism ay sapilitang nagambala ng mga kaganapan ng rebolusyon at giyera sibil.Avant-garde
Avant-garde Ang (avantgarde fr. vanguard) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga pang-eksperimentong kilusang pansining, mga paaralan ng ika-20 siglo, na pinag-isang layunin na lumikha ng isang ganap na bagong sining na walang koneksyon sa luma. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Futurism, Abstractionism, Surrealism, Dadaism, Pop Art, Sots Art, atbp.Ang pangunahing tampok ng avant-gardism ay ang pagtanggi ng tradisyon ng kultura at kasaysayan, pagpapatuloy, isang pang-eksperimentong paghahanap para sa kanilang sariling mga landas sa sining. Kung binigyang diin ng mga modernista ang pagpapatuloy sa tradisyon ng kultura, pagkatapos ay ginagamot ito ng mga avant-gardist. Ang slogan ng mga artista ng avant-garde ng Russia ay kilalang kilala: "Itapon natin ang Pushkin sa barko ng ating panahon!" Sa tula ng Russia, ang iba't ibang mga pangkat ng futurist ay kabilang sa avant-garde.
Futurism
Futurism (futurum lat. hinaharap) ay nagmula sa Italya bilang isang kalakaran ng bagong urbanistic, technocratic art. Sa Russia, ang kalakaran na ito ay naramdaman noong 1910 at binubuo ng maraming mga grupo (ego-futurism, cubo-futurism, "Centrifuge"). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, ang mga kapatid na Burliuk at iba pa ay isinasaalang-alang ang kanilang mga sarili bilang mga Futurist. ang mga salita ("word-of-oral"), ang kanilang "abstruse" na wika, ay hindi natatakot na maging bastos at anti-Aesthetic. Ang mga ito ay totoong mga anarkista at rebelde, na patuloy na nakakagulat (nakakainis) sa panlasa ng publiko, na dinala sa tradisyunal na mga halaga ng masining. Sa core nito, ang agenda ng Futurist ay mapanirang. Ang tunay na orihinal at kagiliw-giliw na mga makata ay sina V. Mayakovsky at V. Khlebnikov, na nagpayaman sa tula ng Russia sa kanilang mga artistikong natuklasan, ngunit malamang na hindi ito salamat sa futurism, ngunit sa kabila nito.Konklusyon sa tanong:
Pangunahing direksyon ng panitikan
Sa kabuuan ng maikling pagsusuri ng mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng panitikang Europa at Rusya, ang pangunahing tampok at pangunahing vector ay ang pagnanasa para sa pagkakaiba-iba, pagpapayaman ng mga posibilidad ng malikhaing pagpapahayag ng sarili. Sa lahat ng edad, ang pandiwang pagkamalikhain ay nakatulong sa isang tao na malaman ang tungkol sa mundo sa paligid niya at ipahayag ang kanyang mga ideya tungkol dito. Ang saklaw ng mga paraan na ginamit para dito ay kamangha-mangha: mula sa isang clay tablet hanggang sa isang sulat-kamay na aklat, mula sa pag-imbento ng malawakang pag-print hanggang sa mga modernong teknolohiya ng audio, video, at computer.Ngayon, salamat sa Internet, ang panitikan ay nagbabago at nakakakuha ng isang ganap na bagong kalidad. Sinumang may isang computer at access sa Internet ay maaaring maging isang manunulat. Ang isang bagong species ay umuusbong sa harap ng aming mga mata - ang panitikan sa network, na mayroong sariling mga mambabasa, sariling mga kilalang tao.
Ginagamit ito ng milyun-milyong tao sa buong planeta, inilalagay ang kanilang mga teksto sa pag-access sa buong mundo at nakakakuha ng agarang tugon mula sa mga mambabasa. Ang pinakatanyag at hinihingi na pambansang mga server ng Proza.ru at Poetry.ru ay mga proyekto na hindi pang-komersyo na nakatuon sa lipunan, ang misyon na "magbigay ng mga may-akda ng pagkakataon na mai-publish ang kanilang mga gawa sa Internet at maghanap ng mga mambabasa." Noong Hunyo 25, 2009, 72,963 na mga may-akda ang naglathala ng 93,6776 na mga gawa sa Proza.ru portal; Ang 218 618 na mga may-akda ay naglathala ng 7036 319 na mga gawa sa Poetry.ru portal. Ang pang-araw-araw na madla ng mga site na ito ay humigit-kumulang na 30 libong mga pagbisita. Siyempre, karaniwang hindi ito panitikan, ngunit sa halip ay grapomania - isang masakit na pagkahumaling at pagkagumon sa pinatindi at walang bunga na pagsulat, upang mabigkas at walang laman, walang silbi na pagsulat, ngunit kung sa daan-daang libu-libong mga katulad na teksto mayroong maraming tunay na kawili-wili at makapangyarihang mga, ito pa rin tulad ng sa isang bunton ng slag ang mga prospector ay makakahanap ng isang ingot ng ginto.
Ang term na kilusang pampanitikan ay karaniwang nagsasaad ng isang pangkat ng mga manunulat na naiugnay sa pamamagitan ng isang pangkaraniwang posisyon ng ideolohiya at mga prinsipyong pansining, sa loob ng parehong direksyon o kilusang pansining. Kaya, ang modernismo - ang pangkalahatang pangalan ng iba't ibang mga pagpapangkat sa sining at panitikan ng ika-20 siglo, na nagpapakilala sa pag-alis mula sa mga tradisyonal na tradisyon, ang paghahanap para sa mga bagong prinsipyo ng aesthetic, isang bagong diskarte sa paglalarawan ng buhay - kasama ang mga kagaya ng impressionism, ekspresyonismo, surealismo, eksistensyalismo, acmeism , futurism, imahinismo, atbp.
Ang katotohanan na ang mga artist ay nabibilang sa parehong direksyon o kalakaran ay hindi ibinubukod ang malalim na pagkakaiba sa kanilang mga malikhaing pagkatao. Kaugnay nito, sa indibidwal na gawain ng mga manunulat, ang mga tampok ng iba't ibang mga uso at trend sa panitikan ay maaaring ipakita ang kanilang mga sarili. Halimbawa, si O. Balzac, pagiging isang realista, ay lumilikha ng isang romantikong nobelang "Shagreen Skin", at M. Yu. Ang Lermontov, kasama ang mga romantikong akda, ay sumulat ng isang makatotohanang nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon".
Ang isang stream ay isang maliit na yunit ng proseso ng panitikan, madalas sa loob ng isang direksyon, nailalarawan sa pagkakaroon nito sa isang tiyak na makasaysayang panahon at, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng lokalisasyon sa isang tiyak na panitikan. Ang daloy ay batay din sa pagkakapareho ng mga pangunahing alituntunin, ngunit ang pagkakapareho ng mga ideolohikal at masining na konsepto ay mas malinaw na naipakita.
Kadalasan ang pagkakapareho ng mga prinsipyong pansining sa kurso ay bumubuo ng isang "masining na sistema". Kaya, sa loob ng balangkas ng klasismo ng Pransya, dalawang trend ang nakikilala. Ang isa ay batay sa tradisyon ng makatuwirang pilosopiya ni R. Descartes ("Cartesian rationalism"), na kinabibilangan ng mga gawa ni P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Ang isa pang kalakaran, batay sa pangunahin ng pilosopiya ng P. Gassendi, ay nagpahayag ng sarili sa mga prinsipyong ideolohikal ng naturang mga manunulat na sina J. La Fontaine at J. B. Moliere.
Bilang karagdagan, ang parehong mga trend ay naiiba sa system ng artistikong paraan na ginamit. Sa romantismo, dalawang pangunahing kalakaran ang madalas na nakikilala - "progresibo" at "konserbatibo", ngunit may iba pang mga pag-uuri.
Ang katotohanan na ang isang manunulat ay nabibilang sa isa o ibang direksyon o kalakaran (pati na rin ang pagnanais na manatili sa labas ng mayroon nang mga alon ng panitikan) ay nagpapahiwatig ng isang malaya, personal na pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng may-akda, ng kanyang mga posisyon sa aesthetic at ideolohikal.
Ang katotohanang ito ay nauugnay sa huli na paglitaw ng mga uso at kalakaran sa panitikan sa Europa - ang panahon ng Bagong Panahon, kung kailan ang personal, ang prinsipyo ng may-akda ay naging nangunguna sa paglikha ng panitikan. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng modernong proseso ng panitikan at pag-unlad ng panitikan ng Middle Ages, kung saan ang nilalaman at pormal na tampok ng mga teksto ay "paunang natukoy" ng tradisyon at "canon".
Ang kakaibang katangian ng mga kalakaran at kalakaran ay ang mga pamayanan na ito ay batay sa isang malalim na pagkakaisa ng pilosopiko, Aesthetic at iba pang mga pangunahing alituntunin ng higit na magkakaiba, mga artistikong system ng may-akda.
Ang mga direksyon at takbo ay dapat na makilala mula sa mga paaralang pampanitikan (at pagpapangkat ng pampanitikan).
Panimula sa pagpuna sa panitikan (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin at iba pa) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005
Sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang lahat ng mga aspeto ng buhay ng Russia ay radikal na nabago: politika, ekonomiya, agham, teknolohiya, kultura, sining. Mayroong magkakaiba, kung minsan ay direktang kabaligtaran, ng mga pagtatasa ng sosyo-ekonomiko at pangkulturang mga prospect para sa kaunlaran ng bansa. Ang pangkalahatang pakiramdam ay nagsimula ang isang bagong panahon, na nagdudulot ng pagbabago sa sitwasyong pampulitika at isang muling pagtatasa ng dating mga ideyal na pang-espiritwal at Aesthetic. Hindi mapigilan ng panitikan ang pagtugon sa mga radikal na pagbabago sa buhay ng bansa. Mayroong isang pagbabago ng mga masining na palatandaan, isang radikal na pag-renew ng mga diskarteng pampanitikan. Sa oras na ito, ang tulang Ruso ay lalong nabubuo. Makalipas ang kaunti, ang panahong ito ay tatawaging "makatang pagpapabuhay muli" o ang Silver Age ng panitikang Ruso.
Realismo noong unang bahagi ng ika-20 siglo
Ang realismo ay hindi nawawala, patuloy itong bumubuo. L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Sa loob ng balangkas ng mga estetika ng pagiging totoo, ang mga malikhaing indibidwal ng mga manunulat ng ika-19 na siglo, ang kanilang posisyon sa sibika at mga ideal na moral ay malinaw na ipinakita - sa realismo, ang mga pananaw ng mga may-akda na nagbabahagi ng Kristiyano, lalo na ang Orthodox, pananaw sa mundo ay pantay na naipakita - mula sa F.M Dostoevsky sa I.A. Bunin, at ang mga kung kanino ang pananaw na ito ay alien - mula sa V.G. Belinsky kay M. Gorky.
Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo, maraming mga manunulat ang hindi na nasiyahan sa mga estetika ng pagiging totoo - nagsimulang lumitaw ang mga bagong eskuwelahan ng aesthetic. Ang mga manunulat ay nagkakaisa sa iba't ibang mga pangkat, inilalagay ang mga prinsipyong malikhain, nakikilahok sa mga polemiko - itinatag ang mga trend sa panitikan: simbolismo, acmeism, futurism, imahinismo, atbp.
Simbolismo noong unang bahagi ng ika-20 siglo
Ang simbolismong Ruso, ang pinakamalaki sa mga makabago na moderno, ay lumitaw hindi lamang bilang isang pangyayari sa panitikan, kundi pati na rin bilang isang espesyal na pananaw sa daigdig, na pinagsasama ang mga prinsipyong pansining, pilosopiko at relihiyoso. Ang petsa ng paglitaw ng isang bagong sistema ng aesthetic ay itinuturing na 1892, kapag ang D.S. Si Merezhkovsky ay gumawa ng isang ulat na "Sa mga sanhi ng pagtanggi at mga bagong kalakaran sa modernong panitikan ng Russia." Inihayag nito ang pangunahing mga prinsipyo ng hinaharap na Mga Simbolo: "mystical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impression." Ang gitnang lugar sa mga aesthetics ng simbolismo ay ibinigay sa simbolo, ang imahe, na nagtataglay ng potensyal na kawalang-pagkasira ng kahulugan.
Ang mga simbolista ay tutol sa makatuwirang katalusan ng mundo sa pagbuo ng mundo sa pagkamalikhain, ang pagkilala ng kapaligiran sa pamamagitan ng sining, na tinukoy ni V. Bryusov bilang "pag-unawa sa mundo ng iba, hindi mga makatuwirang paraan." Sa mitolohiya ng iba't ibang mga tao, natagpuan ng mga Symbolist ang mga unibersal na pilosopikal na modelo, sa tulong na posible na maunawaan ang malalalim na pundasyon ng kaluluwa ng tao at malutas ang mga problemang espiritwal ng ating panahon. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay nagbigay din ng espesyal na pansin sa pamana ng panitikang klasiko ng Russia - sa mga akda at artikulo ng Symbolists, ang mga bagong pagbibigay kahulugan ng gawain ng Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev ay nasasalamin. Ang simbolismo ay nagbigay sa kultura ng mga pangalan ng mga natitirang manunulat - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrey Bely, V. Bryusov; ang mga estetika ng simbolismo ay may malaking epekto sa maraming mga kinatawan ng iba pang mga kilusang pampanitikan.
Ang Acmeism noong unang bahagi ng ika-20 siglo
Ang Acmeism ay ipinanganak sa dibdib ng simbolismo: isang pangkat ng mga batang makata na unang nagtatag ng samahan ng panitikan na "Workshop of Poets", at pagkatapos ay ipinroklama ang kanilang sarili na mga kinatawan ng isang bagong kilusang pampanitikan - acmeism (mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, yumayabong, rurok). Ang mga pangunahing kinatawan nito ay ang N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Hindi tulad ng mga Simbolo, na nagsusumikap na kilalanin ang hindi nalalaman, upang maunawaan ang mas mataas na mga kakanyahan, muling lumingon ang mga Acmeist sa halaga ng buhay ng tao, ang pagkakaiba-iba ng maliwanag na mundo sa mundo. Ang pangunahing kinakailangan para sa masining na anyo ng mga gawa ay ang nakalarawan sa larawan ng mga imahe, na-verify at tumpak na komposisyon, balanse ng pang-istilo, at pagpipino ng mga detalye. Itinalaga ng mga acmeist ang pinakamahalagang lugar sa sistemang aesthetic ng mga halaga sa memorya - isang kategorya na nauugnay sa pagpapanatili ng pinakamahusay na pambansang tradisyon at pamana ng kultura sa buong mundo.
Futurism noong unang bahagi ng ika-20 siglo
Ang mga kinatawan ng isa pang modernistang kalakaran - futurism (mula sa Latin futurum - hinaharap) ay nagbigay ng mapanirang pagsusuri ng dati at modernong panitikan. Ang mga kinatawan nito ay isinasaalang-alang ang isang kapaligiran ng labis na galit, isang hamon sa panlasa sa publiko, isang iskandalo sa panitikan bilang isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang labis na pananabik ng mga futurista para sa napakalaking mga pagkilos sa dula-dulaan na may mga disguises, pagpipinta ng mga mukha at kamay ay sanhi ng ideya na ang tula ay dapat na lumabas ng mga libro papunta sa square, tunog sa harap ng madla. Ang mga futurist (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, at iba pa) ay nagsulong ng isang programa para sa pagbabago ng mundo sa tulong ng isang bagong sining na tumanggi sa pamana ng mga hinalinhan nito. Sa parehong oras, hindi katulad ng mga kinatawan ng iba pang mga paggalaw sa panitikan, sa pagpapatunay ng kanilang pagkamalikhain, umaasa sila sa pangunahing mga agham - matematika, pisika, pilolohiya. Ang pormal at estilistikong tampok ng futurist na tula ay ang pagbabago ng kahulugan ng maraming mga salita, paglikha ng salita, ang pagtanggi sa mga bantas, espesyal na graphic na disenyo ng tula, depoetisation ng wika (ang pagpapakilala ng mga vulgarism, mga teknikal na termino, ang pag-aalis ng karaniwang mga hangganan sa pagitan ng "mataas" at "mababa").
Paglabas
Samakatuwid, sa kasaysayan ng kultura ng Russia, ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng paglitaw ng magkakaibang kilusang pampanitikan, iba`t ibang mga pagtingin sa aesthetic at mga paaralan. Gayunpaman, ang mga orihinal na manunulat, totoong mga artista ng salita ay nalampasan ang makitid na balangkas ng mga deklarasyon, ay lumikha ng mga likhang sining na nakaligtas sa kanilang panahon at pumasok sa kaban ng mga panitikan ng Russia.
Ang pinakamahalagang katangian ng simula ng ika-20 siglo ay ang pangkalahatang akit sa kultura. Hindi upang maging premiere ng isang dula sa teatro, hindi naroroon sa gabi ng isang orihinal at kahindik na makata, sa mga silid ng pagguhit ng pampanitikan at salon, na hindi basahin ang isang kamakailang nai-publish na libro ng tula ay itinuturing na isang tanda ng masamang lasa, luma na, hindi naka-istilo. Kapag naging moderno ang kultura, magandang tanda iyon. Ang "Fashion for culture" ay hindi isang bagong kababalaghan para sa Russia. Ito ang kaso noong panahon ng V.A. Zhukovsky at A.S. Pushkin: isipin natin ang The Green Lamp and Arzamas, the Society of Lovers of Russian Literature, atbp. Sa pagsisimula ng bagong siglo, eksaktong isang daang taon na ang lumipas, ang sitwasyon ay praktikal na naulit. Pinalitan ng Panahon ng Silver ang Ginintuang Panahon, pinapanatili at pinapanatili ang koneksyon ng mga oras.
Ang mga gawa ng bawat kapanahunan ay likas lamang sa kanila ng mga pagkakapareho ng mahiwagang-pampakay na istraktura, pag-uulit ng mga paggalaw ng balangkas, ang pagkakaisa ng masining na pag-iisip at pagkakapareho ng mga pananaw sa mundo. Mula dito, nabuo ang pangunahing mga trend sa panitikan.
Klasismo
Ang pangalan ay ibinigay mula sa salitang "huwaran" sa pagsasalin mula sa Latin. Bilang isang artistikong istilo at direksyon sa panitikan ay lumitaw sa Europa noong ikalabimpito siglo at natuyo noong unang bahagi ng ikalabinsiyam. Ang mga kalakaran sa panitikan ay walang mas malawak na channel kaysa rito. Mga Katangian:
1. Isang apela sa unang panahon - sa mga imahe at porma - bilang isang pamantayang estetika.
2. Mahigpit na mga canon, pagkakasundo, lohika: ang inviolability ng konstruksyon, tulad ng uniberso.
3. Rationalism nang walang indibidwal na mga palatandaan at ugali, sa larangan ng paningin lamang ang walang hanggan at hindi matitinag.
4. Hierarchy: mataas at mababa ang mga genre (trahedya at komedya).
5. Pagkakaisa ng lugar, oras at pagkilos, walang mga nakakagambala sa panig.
Natitirang mga kinatawan ay sina Cornel, La Fontaine, Racine.
Romantismo
Karaniwang lumalaki ang mga uso sa panitikan sa bawat isa o isang bagong alon ng mga protesta ay nagdudulot. Ang pangalawa ay katangian ng paglitaw sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo ng romantismo - isa sa pinakamalaking kilusan sa kasaysayan ng panitikan. Ang romantismo ay ipinanganak sa Europa at Amerika halos magkasabay. Mga tampok na katangian: protesta laban sa kabastusan ng buhay ng burgis, para sa tula ng pang-araw-araw na buhay at laban sa pagiging prosaisidad, pagkabigo sa mga bunga ng sibilisasyon, cosmic pesimism at pighati sa mundo. Paghaharap sa pagitan ng pagkatao at lipunan, indibidwalismo. Paghihiwalay ng totoo at perpektong mga mundo, oposisyon. Ang romantikong bayani ay lubos na espiritwal, inspirasyon at naiilawan ng pagnanasa para sa perpekto. Lumilitaw ang isang bagong kababalaghan sa panitikan: lokal na lasa, kwentong engkanto, alamat, umusbong ang paniniwala, ang sangkap ng kalikasan ay inaawit. Ang aksyon ay madalas na nagaganap sa mga pinaka-kakaibang lokasyon. Mga Kinatawan: Byron, Keats, Schiller, Dumas-tatay, Hugo, Lermontov, sa bahagi - Gogol.
Sentimentalismo
Sa pagsasalin - "sensual". Ang mga kalakaran sa panitikan ay binubuo ng higit pa o hindi gaanong kilalang mga kalakaran. Ang sentimentalismo ay ang kakanyahan ng takbo sa pangunahing pangunahing pre-romantismo. Na-expire sa Europa at Amerika sa ikalawang kalahati ng ikalabing walong siglo, sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na ito natapos. Hindi dahilan, ngunit nadama ang labis na sentimentalismo, hindi kinikilala ang anumang makatuwiran, kahit na ang pang-edukasyon. Ang likas na pakiramdam at demokratiko ay katangian. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumilitaw ang interes sa panloob na mundo ng mga ordinaryong tao. Hindi tulad ng romantikismo, tinanggihan ng sentimentalismo ang hindi makatuwiran, walang kontradiksyon, impulsiveness, impulsiveness dito, hindi mapupuntahan sa makatuwirang interpretasyon. Siya ay malakas sa Russia at medyo naiiba mula sa Kanluranin: ang makatuwiran ay gayon pa man ay malinaw na ipinahayag, ang moralizing at mga kaugaliang pang-edukasyon ay naroroon, ang wikang Russian ay napabuti at napayaman sa pamamagitan ng paggamit ng mga vernacular. Mga paboritong genre: mensahe, nobelang epistolary, talaarawan - lahat ng makakatulong sa pagtatapat. Mga Kinatawan: Rousseau, batang Goethe, Karamzin.
Naturalisasyon
Ang mga paggalaw sa panitikan na umiiral sa Europa at Hilagang Amerika sa huling huling ikatlo ng ikalabinsiyam na siglo ay nagsasama ng naturalismo sa kanilang mainstream. Mga tampok na katangian: pagiging objectivity, tumpak na paglalarawan ng mga detalye at katotohanan ng tauhang pantao. Ang kaalamang pansining at pang-agham ay hindi pinaghiwalay sa mga pamamaraan ng diskarte. Isang teksto ng panitikan bilang isang dokumento ng tao: ang pagpapatupad ng kilos ng kognisyon. Ang katotohanan ay isang mabuting guro at walang moralidad, maaaring walang masamang balak at tema para sa isang manunulat. Samakatuwid, sa mga gawa ng naturalista, mayroong ilang pulos mga pagkukulang sa panitikan, tulad ng kawalang-plano, kawalang-interes sa mga interes ng publiko. Mga Kinatawan: Zola, Maupassant, Dodet, Dreiser, Norris, London, mula sa mga Ruso - Boborykin, sa ilang mga gawa - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realismo
Walang hanggan. Ipinanganak sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, buhay pa rin hanggang ngayon. Mga priyoridad: ang katotohanan ng buhay bilang katotohanan ng panitikan. Ang mga imahe ay tumutugma sa kakanyahan ng mga phenomena, panitikan bilang isang paraan ng pagkakilala sa sarili at sa nakapaligid na mundo. Pag-uri ng mga character sa pamamagitan ng pansin sa detalye. Panimula na nakapagpapatibay ng buhay, katotohanan sa pagbuo ng mga bagong phenomena, relasyon, uri ng sikolohikal. Mga Kinatawan: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Mga Ruso - halos lahat: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukshin at iba pa.
Ang mga trend at trend ng pampanitikan ay hindi isinasaalang-alang sa artikulo, ngunit pagkakaroon ng mahusay na mga kinatawan: simbolismo - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Viach. Ivanov; acmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurism - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imahinasyon - Yesenin, Klyuev.
