Musical art ng 30s. Pagpipinta ng Sobyet - ang kasaysayan ng kontemporaryong sining

Ang simula ng 1930s ay minarkahan ng paglitaw ng pinakamahalagang mga dokumento ng partido na nagpapasigla sa pag-iisa at pag-unlad ng mga malikhaing pwersa. Ang atas ng Komite Sentral ng Partido Komunista noong Abril 23, 1932 ay nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kultura ng musika.

Ang Russian Association of Proletarian Musicians ay na-liquidate (ang Association of Contemporary Music ay aktwal na nawasak kanina), ang mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng makatotohanang musika ay binalangkas, at ang mga demokratikong tradisyon ng Russian classical musical art ay itinatag.

Noong 1932, inorganisa ang Union of Soviet Composers, na naglatag ng pundasyon para sa pag-iisa ng mga musikero sa batayan ng pamamaraan ng sosyalistang realismo. Ang pagkamalikhain ng musikal ng Sobyet ay pumasok sa isang bagong yugto.

Ang pagkamalikhain ng kanta ay nasa napakalaking sukat. Ang genre ng mass song ay nagiging laboratoryo para sa mga bagong paraan ng melodic expressiveness, at ang proseso ng "pag-renew ng kanta" ay sumasaklaw sa lahat ng uri ng musika - opera, symphonic, cantata-no-oratorio, chamber, instrumental. Ang mga tema ng mga kanta ay magkakaiba, gayundin ang kanilang mga himig.

Kabilang sa mga gawa ng genre ng kanta, ang mga kanta ng labanan ni A. Alexandrov, ang mga kanta ni I. Dunaevsky na may masiglang kagalakan, enerhiya ng kabataan, magaan na lyrics (tulad ng sikat sa mundo na Song of the Motherland, Song of Kakhovka, March of the Maligayang mga lalaki ", atbp.), Ang mga orihinal na kanta ni V. Zakharov na nakatuon sa bagong buhay ng kolektibong nayon ng sakahan (" Sa kahabaan ng nayon "," At sino ang nakakaalam "," Seeing off "), mga kanta ng mga kapatid na Pokrass (" Kung bukas ay digmaan "," Konarmeiskaya ") , M. Blanter ("Katyusha" at iba pa), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solov-eva-Sedogo.

Ang genre ng kanta ay binuo sa malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng mga kompositor at makata na M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov at iba pa. Ang malawak na katanyagan ng mga kanta ng Sobyet ay pinadali ng hitsura ng mga sound film. Paglabas sa screen, nakaligtas sila sa mga pelikula kung saan sila isinulat sa mahabang panahon.

Noong 1930s, ang opera house ay pinayaman ng makatotohanang mga gawa sa isang modernong tema, naa-access sa wika, makatotohanan sa nilalaman, bagaman hindi palaging malaya sa mga pagkukulang (kahinaan ng drama, hindi kumpletong paggamit ng malawak na mga porma ng boses, binuo na mga ensemble).

Ang Operas I. Dzerzhinsky "Quiet Don" at "Virgin Land Upturned" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na melodic na simula, makatotohanang katangian ng mga character. Ang huling koro na "Mula sa gilid hanggang sa gilid" mula sa "Tahimik na Don" ay naging isa sa mga pinakasikat na kanta ng masa. Ang opera ni T. Khrennikov na "Into the Storm" ay puno rin ng mga dramatikong katangian, orihinal na himig, nagpapahayag ng mga katutubong koro.

Isang kawili-wiling repraksyon ang ibinigay sa mga elemento ng French folk music sa opera ni D. Kabalevsky na "Cola Bruignon", na minarkahan ng mahusay na propesyonal na kasanayan, kapitaganan ng mga katangian ng musikal.

Ang opera ni S. Prokofiev "Semyon Kotko" ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa mass songwriting at ang pamamayani ng recitative.

Ang iba't ibang mga uso sa gawain ng mga kompositor ng Sobyet ay nagsimula noong 1935-1939. ang paksa ng mga talakayan tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng operatic art.

Tinutugunan din ng mga kompositor na nagtatrabaho sa genre ng operetta, tulad ng I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov, ang kontemporaryong tema.

Sa genre ng ballet, ang mga makatotohanang tendensya ay kinakatawan ng mga makabuluhang gawa tulad ng "The Flames of Paris" at "The Fountain of Bakhchisarai" ni B. Asafiev, "Laurencia" ni A. Kerin, musical at choreographic na trahedya ni S. Prokofiev "Romeo at Juliet." Ang unang pambansang ballet ay lumitaw sa Georgia, Belarus at Ukraine.

Ang tagumpay sa genre ng symphonic music ay nauugnay din sa pagtagos ng song-melodic na prinsipyo, ang demokratisasyon ng mga imahe, pagpuno sa kanila ng konkretong nilalaman ng buhay, ang pagpapalakas ng programmatic tendencies, at ang pag-apila sa kanta at sayaw melodies ng mga tao. ng USSR.

Noong 30s, umunlad ang pagkamalikhain ng pinakamalaking mga symphonist ng Sobyet ng mas matandang henerasyon, ang mga talento ng mga kabataan ay lumago. Sa symphonic na musika, ang mga makatotohanang tendensya ay pinatindi, at ang mga kontemporaryong tema ay makikita. Lumikha si N. Myaskovsky ng sampung symphony sa panahong ito (mula ika-12 hanggang ika-21). Isinulat ni S. Prokofiev ang patriotikong cantata na "Alexander Nevsky", ang ika-2 konsiyerto para sa byolin, ang symphonic tale na "Peter and the Wolf", D. Shostakovich - ang ika-5 symphony, engrande sa disenyo at lalim ng nilalaman, pati na rin ang ika-6 na symphony , ang piano quintet , quartet, musika para sa pelikulang "Counter".

Maraming mga makabuluhang gawa sa symphonic genre ang nakatuon sa makasaysayang-rebolusyonaryo at heroic na mga tema: ang 2nd symphony ni D. Kabalevsky, ang symphony-cantata ni Y. Shaporin "Sa Kulikovo field". Si A. Khachaturyan ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa makatotohanang musika (1st symphony, piano at violin concerts, ballet "Gayane").

Ang mga pangunahing symphonic na gawa ay isinulat ng iba pang mga kompositor, kabilang ang mga kompositor ng mga pambansang republika ng Sobyet.

Ang mga sining ng pagtatanghal ay tumaas sa mahusay na taas. Ang mga natitirang vocalist na A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky at iba pa ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR.

Ang mga batang musikero ng Sobyet na sina E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak ay nanalo ng mga unang premyo sa mga internasyonal na kumpetisyon sa Warsaw, Vienna, Brussels. Ang mga pangalan ni G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani ay naging pagmamalaki ng Sobyet at mundo na choreographic art.

Ang mga malalaking grupong gumaganap ng estado ay nilikha - ang State Symphony Orchestra, ang State Dance Ensemble, ang State Choir ng USSR.

Ang 30s ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng estado ng Sobyet. Ito ang panahon ng mga pananakop sa Arctic, ang pag-atake ng stratosphere, ang panahon ng unang limang taong plano at hindi pa naririnig na mga tagumpay sa paggawa, ang panahon ng napakalaking konstruksyon na nagbubukas sa buong bansa. Pagkatapos ay nagtayo sila ng maraming, matatag at maganda. Ang mga balangkas ng mga gusali ay naghatid ng mala-negosyo at matapang na kalagayan ng kanilang mga tagapagtayo. Ang mga bagong gusali ay lumitaw sa mapa ng Union, ang mga sentro ng mga lumang lungsod ay hangganan ng mga bagong distrito. Nagtayo ng mga pabrika at pamayanan ng mga manggagawa, maraming ilog ang hinarangan ng mga dam ng mga hydroelectric power station. Ang mga mangkok ng mga stadium ay lumago sa mga parke ng lungsod. Kabilang sa mga lumang bahay sa mga wastelands ay may mga gusali, na tinawag ng kalooban ng panahon at ang talento ng mga arkitekto upang baguhin ang mga tradisyon ng nakaraang buhay. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng buong malaking site ng konstruksiyon ay ang Moscow.

Maglakbay tayo sa paligid ng Moscow noong 1930s at tingnan kung gaano karaming mga pagbabago ang naganap dito sa mga nakaraang taon. Ang tubig ng Moskva River at Yauza ay nakasuot ng granite sa buong lungsod. Ang sentro ng lungsod ay ganap na nagbago ang hitsura nito: ang mga parisukat ay lumawak, napalaya mula sa mga lumang, sira-sira na mga bahay. Sa pinakasentro ng kabisera, sa sulok ng dating Okhotny Ryad at Gorky Street, ayon sa proyekto ng arkitekto na si A. Langman, ang bahay ng USSR Council of Ministers ay itinayo. Ang mahigpit na proporsyon ng gusali, na nakapagpapaalaala sa isang payat na parallelepiped, isang malinaw at maindayog na relasyon sa pagitan ng mga pagbubukas ng bintana at mga eroplano sa dingding, ay nagbibigay sa gusali ng isang negosyo at kalmado na hitsura. Ang malawak na mga vertical na guhitan ng puting bato na cladding sa mausok na harapan ay lumikha ng impresyon ng solemnity, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng estado ng gusali.

Ang mga unang istasyon ng Moscow metro ay mahigpit at nagpapahayag sa mga tuntunin ng dekorasyon. Higit sa isa

Ang matataas na kisame ay tahimik na nakahiga sa apat na panig na mga haligi na may mga apron, maliwanag na mga vault na nakakalat sa iba. Naliligo ng tuluy-tuloy na ilaw ng kuryente ang pinakintab na cladding ng bato. Ang salamin, keramika, metal, kahoy na may kanilang mga anyo ay nagbibigay sa arkitektura ng underground metro lobbies airiness, pagkalastiko at init. Ang mga istasyon ay lahat ng iba't-ibang, bagaman ang mga ito ay katulad sa estilo.

Ang vault ng istasyon ng Paliparan (mga arkitekto V. Vilensky at V. Ershov), tulad ng isang bukas na canopy ng isang parasyut, ay hinihiwalay ng matulin na puting linya - mga lambanog. Ang multifaceted white columns ng underground vestibule ng Kropotkinskaya station (dating Palace of Soviets, architects A. Dushkin at J. Lichtenberg) ay lumalawak sa ilalim ng vault, na bumubuo ng mga bowl kung saan nakatago ang mga light source. Salamat dito, ang panloob na espasyo ay tila tumaas, at ang hitsura ng istasyon ay nagiging mas mahigpit. Halos lahat ng mga istasyon ng Moscow metro sa mga taong ito ay umaakit sa pagiging angkop ng kanilang mahigpit, tulad ng negosyong arkitektura. Walang labis sa kanila, halos lahat ng detalye ng arkitektura ay malulutas ang parehong mga problema sa sining at teknikal sa parehong oras.

Noong 30s, marami sa aming mga arkitekto ang naghangad na ipailalim ang hitsura ng mga gusali sa kanilang layunin sa pagganap. Narito ang gusali ng tanggapan ng editoryal at bahay ng pag-publish na "Pravda" ng arkitekto na si P. Golosov. Ang mga dingding nito ay pinutol na may malalawak na guhit ng mga bintana: pagkatapos ng lahat, ang liwanag at araw ay isang malaking tulong sa parehong empleyado sa panitikan at sa printer. Ang mga salamin na linya ng mga bintana ay ginawa ang karamihan ng halaman na payat at mas nakakaengganyo.

Ang bawat istraktura ng arkitektura ay may sariling lugar sa ensemble ng lungsod. Malayong nakikita, itinatago o binibigyang-diin ang hitsura ng mga nakapaligid na gusali, ang openwork silhouette ng Crimean bridge sa ibabaw ng Moscow River ng arkitekto na si A. Vlasov. Ang guwapong tulay na ito ay nag-uugnay sa ibabaw ng ilog, ang massif ng Central Park of Culture at ang panorama ng lungsod. Ang kanyang katawan ay nakabitin sa dalawang garland ng bakal na mga plato, masigla at malayang pinuputol ang hangin, at ginagawa nitong tila ang tulay ay walang timbang, na parang hinabi mula sa manipis na makintab na mga sinulid.

Palasyo ng Kultura ng Moscow Automobile Plant. Ang Likhachev, na nilikha ng mga arkitekto na magkakapatid na Vesnin, ay matatagpuan sa isang parke na naging isang sports town, sa isang matarik na bangin na pababa sa Moskva River (tingnan ang artikulong "The Vesnin Brothers Architects").

Ang pagtatayo sa Moscow ay pagkatapos ay isinasagawa ayon sa isang pinag-isang plano para sa muling pagtatayo ng kabisera, na pinagtibay noong 1935. Para sa iba pang mga lungsod ng bansa - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe, atbp. - kanilang binuo din ang mga pangkalahatang plano sa muling pagtatayo.

At siyempre, ang arkitektura ng mga taong ito ay hindi magagawa kung wala ang patuloy na "mga kasamahan" - iskultura at pagpipinta. Ang monumento na iskultura at pagpipinta ay may mahalagang papel sa mga ensemble ng mga istasyon ng metro, ang Moscow Canal, at ang All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow. Ang Mosaics ni A. Deineka sa plafond ng Mayakovskaya metro station ay tila nagsasabi tungkol sa isang araw ng bansa (tingnan ang artikulong "A. A. Deineka").

Malaki ang kontribusyon ni E. Lancere sa pagbuo ng monumental na pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga plafonds ng Moscow hotel restaurant ay lumikha ng ilusyon ng isang malaking espasyo: tila hindi ang kisame, ngunit ang mataas na vault ng langit ay bubukas bago ang tingin ng isang tao sa bulwagan.

Kabilang sa mga gawa ng monumental na pagpipinta noong 30s

Ang mga mural ng Moscow Museum of the Protection of Motherhood and Infancy, na ginawa ni V. A. Favorsky at L. A. Bruni, ay namumukod-tangi. Sa kanila, isinama ng mga artista ang pagkakaisa ng bagong tao, ang makalupang kagandahan ng kanyang damdamin. Ang mga eskultura ni V.I.Mukhina na inilagay sa museo ay naaayon din sa mga pintura.

Maraming mga istraktura ng arkitektura ng 30s ay hindi maiisip nang walang iskultura. Ang simbolo ng komunidad na ito ay ang sikat na pangkat ng eskultura ng V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" (tingnan ang ill., Pp. 328-329), na pinalamutian ang pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris.

Noong 30s, maraming mga monumento ng eskultura ang lumitaw, na kasama sa mga ensemble ng mga parisukat at kalye sa iba't ibang mga lungsod. Ang mga iskultor na sina V. I. Mukhina at I. D. Shadr ay nagtrabaho sa mga proyekto ng mga monumento (tingnan ang mga artikulong "V. I. Mukhina" at "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov at M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (b. 1900) at SD Lebedeva (1892-1967). Noong dekada 30, nagsimula ang malawakang pagpapatupad ng plano ng monumental na propaganda, na inisip ni Lenin at nagsimulang isagawa sa mga unang taon ng rebolusyon.

Ang pag-unlad ng monumental na sining at ang ideya ng synthesis ng lahat ng uri ng sining ay nakaimpluwensya sa mga anyo ng easel ng pagpipinta, iskultura at mga graphic. Kahit na sa maliliit na easel na gawa, sinikap ng mga artist na ipahayag ang mahusay na nilalaman, upang lumikha ng isang pangkalahatang masining na imahe.

Sa canvas ng S. V. Gerasimov "The collective farm holiday" (Tretyakov Gallery, Moscow), tulad ng sa focus, nakolekta ang mga katangian ng pagpipinta ng mga taong iyon. Ang araw ay mapagbigay na nagpapadala ng mga sinag mula sa walang ulap na kalangitan. Ang kalikasan ay puno ng matahimik na kapayapaan at kagalakan. Nakalagay sa parang ang mga mesa na may masaganang pagkain. Malinaw, isang mahusay na ani ang naani. Si Gerasimov ay kumukuha ng mga tao mula sa isang bagong kolektibong nayon ng sakahan: nakangiting mga kababaihan, isang lalaki na may bisikleta, isang pangunahing tauhang babae, isang sundalo ng Red Army na nagbabakasyon. Ang estilo ng pagpipinta ni Gerasimov ay nag-aambag din sa mood ng kagalakan: nagpinta siya ng isang larawan na may mga magaan na kulay, na may malawak na paggalaw ng brush, na nakakamit ng isang impresyon ng liwanag, isang pakiramdam ng airiness (tingnan ang artikulong "S. V. Gerasimov").

Dumating si A. A. Deineka noong 30s na may sariling itinatag na tradisyon. Siya ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagiging moderno sa mga bagong paksa at isang bagong pictorial form. Ang kanyang mga lalaki ay puno ng kalusugan, nagpapalabas ng kagalakan sa buhay sa pagpipinta na "Lunch Break sa Donbass" (Museum ng Latvian at Russian Art, Riga). Ang kanyang mga anak na lalaki ay nabubuhay na may pagtatanghal ng magagandang bagay sa "Future Pilots" (tingnan ang ill., Pp. 304-305). Sa mga kuwadro na ito, ang pagpipinta ni Deineka, tulad ng dati, ay avaricious, laconic, mayroon itong mahigpit at malinaw na mga ritmo, matalim na mga kaibahan ng kulay.

Napuno ng "Deinek's" moods, ngunit mas malambot na pagpipinta ni Yu. I. Pimenov (b. 1903) "New Moscow" (Tretyakov Gallery, Moscow). Isang babae ang nagmamaneho ng kotse sa tawid na basa ng ulan na Sverdlov Square. Ang sentro ng bagong Moscow ay bubukas sa harap niya. At kasama niya hinahangaan namin ang aming kabisera.

Sina AA Deineka, Yu. I. Pimenov at GG Nissky, na nagsisimula pa lang noong panahong iyon, ay naghatid ng mga bagong damdamin at impresyon ng buhay sa isang genre na pagpipinta at sa isang tanawin. Ang dating matandang artist na si M.V. Nesterov ay lumapit sa solusyon ng mga bagong problema sa kanyang sariling paraan. Nagsumikap siyang lumikha ng imahe ng isang taong-tagalikha, na karaniwan sa mga taong iyon. Sa kanyang mga larawan, nakunan niya ang mga taong ganap na madamdamin sa kanilang trabaho, na nagpunta sa paghahanap

siyentipiko at artistikong katotohanan (tingnan ang artikulong "M. V. Nesterov" at ill., p. 306).

Sa makasaysayang genre, BV Ioganson ay dumating sa malawak na artistikong generalization, na lumilikha ng tunay na monumental na mga painting na Interogasyon ng mga Komunista (tingnan ang ilustrasyon, pp. 312-313) at Sa Old Ural Factory. Pareho sa mga kuwadro na ito ay nakita ng mga kontemporaryo bilang isang simbolo ng daan ng pakikibaka na nilakbay ng mga tao. Ang mga larawang nilikha ni Johanson ay kabayanihan at makabuluhan (tingnan ang artikulong "BV Johanson").

Sa lahat ng pangkalahatang pagsusumikap para sa isang pangkalahatan at monumental na imahe, ang pagpipinta, eskultura at mga graphic ng 1930s ay nilikha ng mga artista na may iba't ibang sulat-kamay. Ang kanilang mga gawa ay naiiba sa bawat isa sa masining na paraan at sa antas ng sikolohikal na lalim, pati na rin sa mga plot at tema. Ang balangkas ng pagpipinta na "Farewell, Comrade" ni V. Prager ay lubhang maramot (Tretyakov Gallery, Moscow). Ang pulang detatsment, na nagyelo sa mga hanay, ay nagbibigay ng mga huling parangal sa isang kasamang nahulog sa labanan. Nakahiga siya sa isang stretcher sa snowy grass. Ang mga kulay ay nagsasalita tungkol sa mga damdamin ng mga tao - marangal na dalisay, bahagyang menor de edad, inilapat na may mahigpit na mga stroke ng brush.

Ang pagpipinta ni KS Petrov-Vodkin "1919. Pagkabalisa". Sumilip ang manggagawa sa bintana sa kalye ng hatinggabi. Isang hindi inaasahang pangyayari ang gumising sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang artista ay sadyang hindi tinatapos ang balangkas. Alinman ang mga puti ay sumabog sa lungsod, o isang sabotahe ang ginawa ... Ang pangunahing bagay ay ang kahandaan ng mga bayani nito na matapang na harapin ang kasawian, sa tense na mood ng canvas (Russian Museum, Leningrad; tingnan ang artikulong "KS Petrov- Vodkin").

Ang pagpipinta ng KN Istomin (1887 -1942) na "Vuzovki" ay mas "madaldal" sa wika ng pagpipinta kaysa sa balangkas. Ang mga marupok na pigura ng mga batang babae-mag-aaral, na masigasig na nagtatrabaho sa mesa, ay ipinakita sa pagkakaisa ng kulay ng berde, puti, itim na mga pintura, na naghahatid ng parehong kadalisayan ng mga imahe at ang pag-igting ng oras.

Ang mga orihinal na mahuhusay na pintor ay nagtrabaho noong 30s sa mga republika ng unyon: E. Akhvlediani sa Tbilisi, III. Mangasarov sa Baku, B. Nurali sa Ashgabat.

Ang pagbuo ng mga monumental na anyo ng sining ay hindi pumigil sa liriko o malalim na mga sikolohikal na genre. Sa sculpture, halimbawa, ang portrait ay matagumpay na umuunlad. Si Sarah Lebedeva (1892-1967), isang connoisseur ng mga karakter ng tao, na nakakaalam kung paano mapansin ang halos hindi kapansin-pansin na mga paggalaw ng kaluluwa, ay nakamit ang mahusay na tagumpay sa genre na ito. Palaging nakatutok si Lebedeva sa espesyal na likas lamang sa modelong ito. Ang kanyang "Chkalov" ay isang likas na matalinong tao na itinuro ang lahat ng kanyang lakas ng pagkatao tungo sa pagkamit ng layunin ng kanyang buhay. Napakalayang nililok ni Lebedeva ang kanyang mga larawan: hindi sila pinakinis, mayroon silang panlabas na sketchiness, ngunit ginagawa nitong lalo silang buhay.

Ang mga larawan ni V. Mukhina, sa kabaligtaran, ay palaging napakalaki: sila ay matatag sa kanilang komposisyon, napakalaking, masigla.

Nakamit ng iskultor na si A. Matveev ang isang mahusay na lalim ng pag-unawa sa pagkatao ng tao sa kanyang sariling larawan. Ito ay isang buong autobiography na nakapaloob sa larawan: ang karunungan, kalooban, kapangyarihan ng pag-iisip at dakilang kadalisayan ng tao ay sumanib dito.

Sa mga taong ito, ang master ng publicistic na komposisyon na si I. Shadr ay lumilikha din ng mga magagandang larawan. Ang larawan ng batang Gorky (Tretyakov Gallery, Moscow) ay puno ng dynamics, galit sa philistinism at isang salpok para sa kalayaan, para sa pakikibaka.Ang mga babaeng imahe ni Shadr ay napaka liriko.

Ang tema ng nakaraan at kasalukuyan, na napakalinaw na ipinakita sa eskultura at pagpipinta, ay makikita sa mga graphic. Karamihan sa mga artista sa mga taong ito ay naglalaan ng kanilang mga guhit at mga ukit sa mga paksa ng konstruksiyon at paggawa. Lumitaw ang isang gallery ng mga larawan ng mga kilalang kontemporaryo: mga siyentipiko, technician, manggagawa, magsasaka.

Sa 30s, ang mga graphics ng libro ay nakakaranas ng panahon ng kasaganaan at malalaking pagbabago. Ang pangangailangan para sa isang libro ay lumalaki nang higit pa. Ang mga klasiko at kontemporaryong manunulat ay inilathala sa malalaking edisyon. Isang buong henerasyon ng mga young masters ang dumating sa libro. Ang kanyang mga mag-aaral na sina A.D. Goncharov (b. 1903) at M.I. Pikov (b. 1903) ay nagtatrabaho kasama ng V. A. Favorsky. Ang mga hanay ng mga ilustrador ay pinunan muli ng Kukryniksy (tingnan ang art. "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898). Lumilikha si Shmarinov ng isang cycle ng mga dramatikong paglalarawan para sa "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky, Kibrik - isang serye ng mga lithograph para sa "Cola Brunion" ni Rolland, Kukryniksy-drawing para sa "Klim Samgin" ni Gorky, Kanevsky - para sa Saltykov-Shchedrin.

V.V. Lebedev (1891 - 1967) at V.M. Ang mga larawang nalilikha nila ay minsan ay mabait, minsan ay balintuna, ngunit hindi kailanman nakapagpapatibay.

S. D. Lebedeva. Larawan ng V.P. Chkalov. 1937. Tanso. Gallery ng Estado ng Tretyakov. Moscow.

Ang 30s ay isang mahirap na panahon sa buhay ng bansa. Nagkaroon sila ng sarili nilang kahirapan sa kasaysayan. Papalapit na ang digmaan. Ang mga paghihirap na ito ay makikita rin sa sining. Ngunit ang pangunahing bagay na tumutukoy sa sining ng dekada bago ang digmaan ay ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay sa wakas ay nabuo dito. Itinatag ng sining ang mga tradisyong militar nito, handa ito para sa malubha at matinding pagsubok.

Ang pagiging pamilyar sa mga gawa ng sining ng Sobyet, agad mong napansin na ito ay ibang-iba mula sa nakaraang panahon sa kasaysayan ng sining. Ang pagkakaibang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng sining ng Sobyet ay natatakpan ng ideolohiyang Sobyet at nilayon upang maging konduktor ng lahat ng mga ideya at desisyon ng estado ng Sobyet at ng Partido Komunista, bilang nangungunang puwersa ng lipunang Sobyet. Kung sa sining ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga artista ay sumailalim sa umiiral na katotohanan sa malubhang pagpuna, kung gayon sa panahon ng Sobyet ang gayong mga gawa ay hindi katanggap-tanggap. Ang kalunos-lunos ng pagbuo ng isang sosyalistang estado ay inilapat bilang isang pulang sinulid sa lahat ng sining ng Sobyet. Ngayon, 25 taon pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, mayroong tumaas na interes sa sining ng Sobyet sa bahagi ng madla, lalo na ito ay nagiging kawili-wili para sa mga kabataan. At ang mas lumang henerasyon ay nag-iisip muli ng maraming sa nakaraang kasaysayan ng ating bansa at interesado rin sa tila pamilyar na mga gawa ng pagpipinta, iskultura, at arkitektura ng Sobyet.

Sining ng panahon ng Rebolusyong Oktubre, Digmaang Sibil at 20s - 30s.

Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon at sa panahon ng digmaang sibil, poster ng labanan sa pulitika. Ang mga klasiko ng poster art ay nararapat na isaalang-alang D.S. Moor at V.N. Denis. Poster ni Moore na "Nagboluntaryo ka na ba?" at ngayon ay nakakaakit sa pagpapahayag ng imahe.

Bilang karagdagan sa naka-print na poster, sa panahon ng Digmaang Sibil, lumitaw ang mga iginuhit ng kamay at stencil na mga poster. Ito "ROSTA windows", kung saan aktibong bahagi ang makata na si V. Mayakovsky.

Sa panahon ng digmaang sibil siya ay nagtrabaho monumental na plano ng propaganda, na pinagsama-sama ni V.I. Lenin, ang kahulugan nito ay ang pagtatayo ng mga monumento sa buong bansa sa mga sikat na tao na, sa isang paraan o iba pa, ay nag-ambag sa paghahanda at pagpapatupad ng sosyalistang rebolusyon. Pangunahin ang mga gumaganap ng programang ito mga iskultor N.A. Andreev I.D. Shadr.

Noong 1920s, isang asosasyon ang nabuo na may mahalagang papel sa pagbuo ng isang bagong lipunang Sobyet - Russia "(AHRR) "Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR).

Noong 30s, nilikha ang isang solong Unyon ng mga Artista ng USSR, na pinagsama ang lahat ng mga artista na sa kanilang trabaho ay dapat na sundin ang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Mga matatandang artista (B. Kustodiev, K. Yuon at iba pa.) at ang mga nakababata ay nagsikap na ipakita ang bago sa katotohanan ng Sobyet.

Sa pagkamalikhain I.I. Brodsky masasalamin ang makasaysayan at rebolusyonaryong tema. Ang parehong tema sa mga gawa M. Grekov at K. Petrov-Vodkin ay kahanga-hangang romantiko sa kalikasan.

Sa parehong mga taon, nagsimula ang epiko "Leniniana" na lumikha ng hindi mabilang na bilang ng mga gawa na nakatuon kay V.I. Lenin noong panahon ng Sobyet.

Ang mga pintor ng genre (mga master ng pang-araw-araw na genre) at mga pintor ng portrait ng 20s-30s ay dapat na pangunahing tawagin M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineku, Y. Pimenov, G. Ryazhsky at iba pang mga artista.

Sa lugar ng tanawin ang mga ganitong artista ay nagtrabaho, bilang K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev at R.

Pagkatapos ng rebolusyon at digmaang sibil, nagkaroon ng mabilis na pagtatayo ng mga lungsod, kung saan marami mga monumento sa mga kilalang tao ng rebolusyon, mga partido at estado. Mga sikat na eskultor noon A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva iba pa.

Pinong sining ng Sobyet noong 1941 -1945 at ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang sining ng Sobyet ay determinadong pinabulaanan ang diktum na "kapag ang mga kanyon ay dumadagundong, ang mga muse ay tahimik." Hindi, sa panahon ng pinakamalupit at kakila-kilabot na mga digmaan sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga muse ay hindi tahimik. Kaagad pagkatapos ng mapanlinlang na pag-atake ng mga pasistang Aleman sa Unyong Sobyet, ang brush, lapis at pait ng artista ay naging isang mabigat na sandata sa paglaban sa kaaway.

Ang heroic upsurge ng mga tao, ang kanilang moral na pagkakaisa ay naging pundasyon kung saan ang sining ng Sobyet ay bumangon sa panahon ng Patriotic War. Siya ay napuno ng mga ideya pagiging makabayan. Ang mga ideyang ito ay nagbigay inspirasyon sa mga poster artist, nagbigay inspirasyon sa mga pintor na lumikha ng mga kuwadro na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet, tinutukoy ang nilalaman ng mga gawa sa lahat ng uri ng sining.

Ang isang malaking papel sa oras na ito, tulad ng sa mga taon ng digmaang sibil, ay ginampanan ng isang pampulitika na poster, kung saan ang mga artista tulad ng V. S. Ivanov, V. B. Koretsky iba pa. Ang kanilang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang galit na kalunos-lunos, sa mga imahe na kanilang nilikha, ang hindi sumusukong kalooban ng mga tao na tumayo upang ipagtanggol ang Amang Bayan sa kanilang mga dibdib ay ipinahayag.

Ang isang poster na iginuhit ng kamay ay nakakaranas ng isang tunay na renaissance sa panahon ng digmaan. Kasunod ng halimbawa ng "ROSTA Windows" noong 1941-1945, maraming mga sheet ang nilikha "Windows ng TASS". Nilibak nila ang mga mananakop, inilantad ang tunay na diwa ng pasismo, nanawagan sa mga tao na ipagtanggol ang Inang Bayan. Kabilang sa mga artist na nagtatrabaho sa "Windows TASS", una sa lahat, dapat pangalanan ng isa Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Ang mga graphic na serye noong panahong iyon ay nakakumbinsi na nagsasabi tungkol sa mga karanasan ng mga taong Sobyet noong mga taon ng digmaan. Isang napakagandang serye ng mga guhit na minarkahan ng dalamhati DA Shmarinova "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" Ang kalubhaan ng buhay sa kinubkob na Leningrad ay nakuha sa isang serye ng mga guhit AF Pakhomov "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob".

Mahirap para sa mga pintor na magtrabaho noong mga taon ng digmaan: pagkatapos ng lahat, nangangailangan ng oras at naaangkop na mga kondisyon at materyales upang lumikha ng isang tapos na larawan. Gayunpaman, sa oras na iyon maraming mga canvases ang lumitaw na kasama sa gintong pondo ng sining ng Sobyet. Ang mga pintor ng studio ng mga artista ng militar na pinangalanang A.B. Grekov ay nagsasabi sa amin tungkol sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng digmaan, tungkol sa mga bayani-sundalo. Naglakbay sila sa mga harapan, nakibahagi sa mga labanan.

Nakuha ng mga artista ng militar sa kanilang mga canvases ang lahat ng kanilang nakita at naranasan. Sa kanila P.A.Krivonogov, may-akda ng pagpipinta na "Victory", B.M. Nemensky at ang kanyang pagpipinta ng "Ina", isang babaeng magsasaka na kumupkop sa mga sundalo sa kanyang kubo, na nakaligtas ng marami sa isang mahirap na oras para sa Inang Bayan.

Ang mga canvase na may malaking halaga sa sining ay nilikha sa mga taong ito A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy... Ang kanilang mga pagpipinta, na nakatuon sa mga kabayanihan ng mga taong Sobyet, mga taong Sobyet sa harap at sa likuran, ay puno ng taos-pusong pananabik. Iginiit ng mga artista ang moral na superyoridad ng mamamayang Sobyet sa malupit na puwersa ng pasismo. Ito ang pagpapakita ng humanismo ng mga tao, ang kanilang pananampalataya sa mga mithiin ng katarungan at kabutihan. Mga makasaysayang canvases na nilikha noong panahon ng digmaan, kabilang ang tulad ng cycle mga pagpipinta ni E.E. Lancere "Mga Tropeo ng mga sandata ng Russia"(1942), triptych ni PD Korin "Alexander Nevsky", canvas ni AP Bubnov "Morning on the Kulikovo field".

Marami ring sinabi sa amin ang portrait painting tungkol sa mga tao noong panahon ng digmaan. Sa genre na ito, maraming mga gawa ang nalikha, na minarkahan ng natitirang artistikong merito.

Ang portrait gallery ng panahon ng Patriotic War ay napunan ng maraming sculptural works. Kinakatawan ang mga taong may hindi matibay na kalooban, matapang na mga karakter, na minarkahan ng matingkad na pagkakaiba-iba ng indibidwal sa mga sculptural portrait ng S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I.Mukhina, V.E. Vuchetich.

Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, marangal na tinupad ng sining ng Sobyet ang tungkuling makabayan nito. Ang mga artista ay dumating sa tagumpay, na dumaan sa malalim na mga karanasan, na naging posible sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan upang lumikha ng mga gawa na may kumplikado at multifaceted na nilalaman.

Sa ikalawang kalahati ng 40s - 50s, ang sining ay pinayaman ng mga bagong tema at larawan. Ang mga pangunahing gawain nito sa panahong ito ay upang ipakita ang mga tagumpay ng pagtatayo pagkatapos ng digmaan, ang pagpapalaki ng moralidad at mga mithiin ng komunista.

Ang pag-unlad ng sining sa mga taon ng post-war ay higit na pinadali ng mga aktibidad ng USSR Academy of Arts, na kinabibilangan ng mga pinaka makabuluhang masters.

Ang sining ng mga taon pagkatapos ng digmaan ay nailalarawan din ng iba pang mga tampok na pangunahing nauugnay sa nilalaman nito. Sa mga taong ito, ang interes ng mga artista sa panloob na mundo ng tao ay lumalaki. Kaya naman binibigyang pansin ng mga pintor, eskultor, graphic artist ang mga portrait at komposisyon ng genre, na ginagawang posible na kumatawan sa mga tao sa iba't ibang sitwasyon sa buhay at ipakita ang pagka-orihinal ng kanilang mga karakter at karanasan. Samakatuwid ang espesyal na sangkatauhan at init ng maraming mga gawa na nakatuon sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga taong Sobyet.

Naturally, sa oras na ito, ang mga artista ay patuloy na nag-aalala tungkol sa mga kaganapan ng kamakailang digmaan. Paulit-ulit silang bumaling sa mga kabayanihan ng mga tao, sa malungkot na damdamin ng mga mamamayang Sobyet sa isang malupit na panahon. Ang mga nasabing canvases ng mga taong iyon ay kilala bilang "Mashenka" ni B. Nemensky, "Letter from the Front" ni A. Laktionov, "Rest after the Battle" ni Y. Nemensky, "The Return" ni V. Kostetsky at marami pang iba.

Ang mga canvases ng mga artistang ito ay kawili-wili dahil ang tema ng digmaan ay nalutas sa kanila sa genre ng pang-araw-araw na buhay: nagpinta sila ng mga eksena mula sa buhay ng mga taong Sobyet sa digmaan at sa likuran, pinag-uusapan ang kanilang pagdurusa, katapangan, kabayanihan.

Kapansin-pansin na ang mga larawan ng makasaysayang nilalaman ay madalas ding nalutas sa panahong ito sa genre ng pang-araw-araw na buhay. Unti-unti, ang mapayapang buhay ng mga taong Sobyet, na pumalit sa mahihirap na pagsubok sa mga taon ng digmaan, ay nakakahanap ng isang mas buo at mas mature na sagisag sa gawain ng maraming mga artista. Malaking bilang ng genre mga kuwadro na gawa (ibig sabihin, mga pagpipinta ng pang-araw-araw na genre), na tumatak sa iba't ibang tema at plot. Ito ang buhay ng isang pamilyang Sobyet, na may mga simpleng saya at kalungkutan ( "Deuce na naman!" F. Reshetnikov), ito ay masigasig na paggawa sa mga pabrika at pabrika, sa kolektibo at mga sakahan ng estado ( "Bread" ni T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova)... Ito ang buhay ng kabataang Sobyet, ang pag-unlad ng mga lupaing birhen, atbp. Ang isang partikular na mahalagang kontribusyon sa pagpipinta ng genre ay ginawa sa panahong ito ng mga artista A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov iba pa.

Matagumpay na nagpatuloy sa pagbuo sa mga taong ito, ang portraiture ay P. Korin, V. Efanov at iba pang mga artista. Sa larangan ng landscape painting sa panahong ito, bilang karagdagan sa mga pinakalumang pintor, kabilang ang Nagtrabaho si M. Saryan, R. Nyssky, N. Romadin iba pa.

Sa kasunod na mga taon, ang visual arts ng panahon ng Sobyet ay patuloy na umunlad sa parehong direksyon.

1) Resolusyon ng XVI Congress ng All-Union Communist Party / b / "Sa pagpapakilala ng unibersal na sapilitang pangunahing edukasyon para sa lahat ng mga bata sa USSR" (1930); 2) Ang ideya ng pag-renew ng "mga tauhan ng ekonomiya" sa lahat ng antas na iniharap ni I. Stalin noong dekada thirties, na nagsasangkot ng paglikha ng mga industriyal na akademya at mga unibersidad sa engineering sa buong bansa, pati na rin ang pagpapakilala ng mga kondisyon na nagpapasigla sa mga manggagawa na tumanggap edukasyon sa gabi at mga departamento ng pagsusulatan ng mga unibersidad "nang walang paghihiwalay sa produksyon ".

Ang unang limang taong proyekto ng konstruksyon, ang kolektibisasyon ng agrikultura, ang kilusang Stakhanov, ang mga makasaysayang tagumpay ng agham at teknolohiya ng Sobyet ay nakita, naranasan at naipakita sa kamalayan ng publiko sa pagkakaisa ng mga makatwiran at emosyonal na istruktura nito. Samakatuwid, ang artistikong kultura ay hindi maaaring gumanap ng isang napakahalagang papel sa espirituwal na pag-unlad ng sosyalistang lipunan. Hindi kailanman sa nakaraan at saanman sa mundo ay may mga gawa ng sining na nagkaroon ng ganoon kalawak, napakalaking, tunay na sikat na madla gaya ng sa ating bansa. Ito ay malinaw na pinatunayan ng mga rate ng pagdalo ng mga sinehan, mga bulwagan ng konsiyerto, mga museo ng sining at mga eksibisyon, ang pagbuo ng network ng sinehan, paglalathala ng libro at ang paggamit ng mga pondo ng aklatan.

Ang opisyal na sining noong 1930s at 1940s ay upbeat, assertive, even euphoric. Ang pangunahing uri ng sining na inirerekomenda ni Plato para sa kanyang ideal na "Estado" ay nakapaloob sa isang tunay na lipunang totalitarian ng Sobyet. Dito, dapat isaisip ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon na nabuo sa bansa noong panahon ng pre-war. Sa pampublikong kamalayan noong 1930s, ang paniniwala sa sosyalistang mga mithiin at ang napakalaking awtoridad ng partido ay nagsimulang magsama sa "lederismo." Kaduwagan sa lipunan at ang takot na makawala sa karaniwang hanay sa malawak na saray ng lipunan. Ang kakanyahan ng diskarte ng klase sa mga social phenomena ay pinalakas ng kulto ng personalidad ni Stalin. Ang mga prinsipyo ng tunggalian ng uri ay masasalamin sa masining na buhay ng bansa.

Noong 1932, kasunod ng desisyon ng ika-16 na Kongreso ng All-Union Communist Party ng Unyong Sobyet / b /, isang bilang ng mga malikhaing asosasyon ang binuwag sa bansa - Proletkult, RAPP, VOAPP. At noong Abril 1934, binuksan ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Sa kongreso, ang kalihim ng Komite Sentral para sa ideolohiya na si A.A. Zhdanov, na binalangkas ang pananaw ng Bolshevik ng kulturang masining sa isang sosyalistang lipunan. Ang "sosyalistang realismo" ay inirerekomenda bilang "pangunahing malikhaing pamamaraan" ng kulturang Sobyet. Ang bagong pamamaraan na inireseta sa mga artista kapwa ang nilalaman at ang mga istrukturang prinsipyo ng akda, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng isang "bagong uri ng kamalayan" na lumitaw bilang resulta ng pagtatatag ng Marxismo-Leninismo. Ang sosyalistang realismo ay kinilala minsan at para sa lahat bilang ang ibinigay, ang tanging tama at pinakaperpektong paraan ng malikhaing .. Ang kahulugan ni Zhdanov ng sosyalistang realismo ay batay sa kahulugan ng mga manunulat na ibinigay ni Stalin - para sa kapakanan ng teknikal na pag-iisip ng panahon - bilang "mga inhinyero ng mga kaluluwa ng tao." Kaya, ang artistikong kultura, sining ay binigyan ng instrumental na karakter, o ang papel ng isang instrumento para sa pagbuo ng isang "bagong tao" ay itinalaga.

Gayunpaman, ang artistikong kasanayan noong 1930s at 1940s ay naging mas mayaman kaysa sa inirerekomendang mga alituntunin ng partido. Sa panahon ng pre-war, ang papel ng makasaysayang nobela ay tumaas nang kapansin-pansin, isang malalim na interes sa kasaysayan ng amang bayan at sa pinaka-kapansin-pansin na mga makasaysayang karakter ay ipinakita. Samakatuwid isang buong serye ng mga seryosong makasaysayang gawa: "Kyukhlya" ni Y. Tynyanov, "Radishchev" ni O. Forsh, "Emelyan Pugachev" ni V. Shishkov, "Genghis Khan" ni V. Yan, "Peter the First" ni A Tolstoy.

Sa parehong mga taon, umunlad ang panitikang pambata ng Sobyet. Ang kanyang mga dakilang tagumpay ay mga tula para sa mga bata ni V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, mga kuwento ni A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, mga fairy tale ni A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Sa bisperas ng digmaan, noong Pebrero 1937, malawakang ipinagdiwang ng Unyong Sobyet ang ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin, noong Mayo 1938, ipinagdiwang ng bansa ang ika-750 anibersaryo ng Noong Marso 1940, ang huling bahagi ng nobela ni M. Sholokhov Ang "Quiet Don" ay nai-publish sa USSR.

Mula sa mga unang araw ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang sining ng Sobyet ay ganap na nakatuon ang sarili sa layunin ng pagliligtas sa Fatherland. Ang mga kultural na figure ay nakipaglaban na may mga sandata sa kanilang mga kamay sa mga larangan ng digmaan, nagtrabaho sa front press at mga pangkat ng propaganda.

Nakamit ng mga tula at awit ng Sobyet ang isang pambihirang tunog sa panahong ito. Ang kantang "Sacred War" nina V. Lebedev-Kumach at A. Aleksandrov ay naging tunay na awit ng digmang bayan. Ang mga liriko ng militar ni M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov ay nilikha sa anyo ng mga panunumpa, pag-iyak, sumpa, at direktang tawag.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang isa sa mga pinakadakilang gawa ng ika-20 siglo ay nilikha - ang ika-7 symphony ng D. Shostakovich. Sa isang pagkakataon, nagustuhan ni L. Beethoven na ulitin ang ideya na ang musika ay dapat mag-apoy mula sa isang matapang na puso ng tao. Ang mga ideyang ito ay kinatawan ni D. Shostakovich sa kanyang pinakamahalagang gawain. Sinimulan ni D. Shostakovich na isulat ang 7th Symphony isang buwan pagkatapos ng pagsisimula ng Great Patriotic War at ipinagpatuloy ang kanyang trabaho sa Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Kasama ang mga propesor at mag-aaral ng Leningrad Conservatory, nagpunta siya upang maghukay ng mga trenches at, bilang isang manlalaban sa koponan ng paglaban sa sunog, ay nanirahan sa isang posisyon ng barracks sa gusali ng conservatory. Sa orihinal na marka ng symphony, makikita mo ang mga tala ng kompositor na "VT" - ibig sabihin ay "air raid". Nang ito ay lumapit sa D. Shostakovich ay nagambala sa trabaho sa symphony at nagpunta upang ihulog ang mga incendiary bomb mula sa bubong ng conservatory.

Ang unang tatlong paggalaw ng symphony ay natapos sa pagtatapos ng Setyembre 1941, nang ang Leningrad ay napapalibutan na at sumailalim sa brutal na paghihimay at aerial bombardment. Ang matagumpay na pagtatapos ng symphony ay nakumpleto noong Disyembre, nang ang mga sangkawan ng Nazi ay tumayo sa labas ng Moscow. "Iniaalay ko ang symphony na ito sa aking katutubong lungsod ng Leningrad, ang aming pakikibaka laban sa pasismo, ang aming darating na tagumpay" - ganyan ang epigraph sa gawaing ito.

Noong 1942, ginanap ang symphony sa Estados Unidos at sa ibang mga bansa ng anti-pasistang koalisyon. Ang sining ng musika sa buong mundo ay walang alam sa anumang iba pang komposisyon na makakatanggap sana ng napakalakas na tugon ng publiko. “Ipinagtatanggol natin ang kalayaan, karangalan at kalayaan ng ating Inang Bayan. Kami ay nakikipaglaban para sa aming kultura, para sa agham, para sa sining, para sa lahat ng aming itinayo at nilikha, "isinulat ni D. Shostakovich noong mga panahong iyon.

Noong mga taon ng digmaan, ang drama ng Sobyet ay lumikha ng mga tunay na obra maestra ng sining sa teatro. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga dula ni L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front".

Sa mga taon ng digmaan, ang mga konsyerto ng Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni E. Mravinsky, ang Song and Dance Ensemble ng Soviet Army sa ilalim ng direksyon ni A. Alexandrov, ang Russian folk choir na pinangalanang A. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev at marami pang iba.

Sa panahon ng postwar, ipinagpatuloy ng kulturang Ruso ang masining na pag-unlad ng tema ng militar. Ang nobela ni A. Fadeev "The Young Guard" at "The Story of a Real Man" ni B. Polevoy ay nilikha batay sa dokumentaryo.

Sa mga makataong Sobyet sa panahong ito, nagsimulang bumuo ng mga bagong diskarte sa pag-aaral ng kamalayan ng publiko. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga taong Sobyet ay nagsisimulang makilala ang kultura ng ibang mga bansa at gumawa ng mga espirituwal na kontak sa lahat ng mga kontinente.

4. Socio-cultural na sitwasyon sa 60-70s ng XX century sa Russia Ang artistikong proseso ng 60-70s ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity at dynamism ng pag-unlad nito. Siya ay malapit na nauugnay sa mga kilalang socio-political na proseso na nagaganap sa bansa. Ito ay hindi para sa wala na ang oras na ito ay tinatawag na pampulitika at kultural na "thaw." Ang mga pagbabago sa kapaligiran sa kalikasan, ang paglipat ng isang malaking bilang ng populasyon mula sa kanayunan patungo sa lungsod, ang komplikasyon ng buhay at buhay sa mga modernong lungsod ay humantong sa malubhang pagbabago sa kamalayan at moralidad ng mga tao, na naging paksa ng paglalarawan sa masining. kultura. Sa prosa ng V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, sa drama ng A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, sa tula ni V. Vysotsky, may posibilidad na makita kumplikadong mga problema ng panahon sa pang-araw-araw na paksa.

Noong 60s at 70s, ang tema ng Great Patriotic War ay tumunog sa isang bagong paraan sa prosa at sinehan. Ang mga gawa ng sining ng mga taong iyon ay hindi lamang mas matapang na nagsiwalat ng mga salungatan at mga kaganapan sa huling digmaan, ngunit nakatuon din ang kanilang pansin sa kapalaran ng isang indibidwal na tao sa digmaan. Ang pinakatotoong mga nobela at pelikula ay isinulat at idinirek ng mga manunulat at direktor na nakakaalam ng digmaan mula sa personal na karanasan. Ito ang mga manunulat ng prosa - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, mga gumagawa ng pelikula G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Ang isang tunay na kababalaghan ng kultura ng Sobyet ay ang pagsilang ng tinatawag na "prosa ng nayon" sa panahon ng "pagtunaw". Ang pagpapakita nito ay hindi nangangahulugang mayroong mga espesyal na pangangailangang masining sa mga magsasaka, na makabuluhang naiiba sa mga pangangailangan ng iba pang strata ng lipunang Sobyet. Ang nilalaman ng karamihan sa mga gawa ng V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin at iba pang "mga taganayon" ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit, dahil ang pagsasalita sa

ang mga ito ay tungkol sa mga problemang karaniwan sa lahat ng sangkatauhan.

Ang mga manunulat sa nayon ay hindi lamang nagtala ng malalim na pagbabago sa kamalayan at moralidad ng taong nayon, ngunit nagpakita din ng mas dramatikong bahagi ng mga pagbabagong ito, na nakaapekto sa pagbabago sa koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon, ang paglipat ng espirituwal na karanasan ng mga matatandang henerasyon sa mas bata. mga. Ang paglabag sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ay humantong sa pagkalipol ng mga lumang nayon ng Russia kasama ang kanilang buhay, wika, at moralidad na nabuo sa loob ng maraming siglo. Isang bagong paraan ng pamumuhay sa kanayunan, malapit sa urban, ay darating upang palitan ito. Bilang resulta nito, ang pangunahing konsepto ng buhay nayon ay nagbabago - ang konsepto ng "tahanan", kung saan mula noong sinaunang panahon ang mga Ruso ay namuhunan sa konsepto ng "amang bayan", "katutubong lupain", "pamilya". Sa pamamagitan ng pag-unawa sa konsepto ng "tahanan", isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga kolonya ay natanto din. Ito mismo ang isinulat ni F. Abramov na may sakit sa kanyang nobelang "House", at ang mga kuwento ni V. Rasputin na "Farewell to Mater" at "Fire" ay nakatuon din sa problemang ito.

Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan, isa sa mga pinaka-talamak na pandaigdigang problema ng XX siglo, ay nakatanggap din ng espesyal na artistikong kahulugan nito noong 60-70s. Ang hindi makatwiran na paggamit ng mga likas na yaman, ang polusyon ng mga ilog at lawa, ang pagkasira ng mga kagubatan ay ang pinakamahirap na bunga ng pag-unlad ng siyensya at teknolohikal. Ang hindi nalutas na kalikasan ng mga problemang ito ay hindi maaaring makaapekto sa espirituwal na mundo ng isang taong nakasaksi, at kadalasan ang direktang salarin ng paglabag sa balanse ng ekolohiya sa kalikasan. Ang isang malupit, consumerist na saloobin sa kalikasan ay nagbunga ng kawalan ng puso at kawalan ng espirituwalidad sa mga tao. Ang film-panorama ng mga taong iyon na "Near the Lake" ng direktor ng pelikula na si S. Gerasimov ay pangunahing nakatuon sa mga problema sa moral. Ang mga ikaanimnapung taon ay nagsiwalat sa lipunang Sobyet ng kababalaghan ng prosa ni A. Solzhenitsyn. Sa panahong ito lumitaw ang kanyang mga kuwento na "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" at "Matrenin's Dvor", na naging mga klasiko ng hindi pagsang-ayon sa mga taong iyon. Ang isang tunay na pagtuklas ng kultura ng teatro noong panahong iyon ay ang paglikha ng mga batang teatro-studio na "Sovremennik" at "Taganka". Ang isang kapansin-pansing kababalaghan sa artistikong buhay ng mga taong iyon ay ang aktibidad ng magazine ng Novy Mir sa ilalim ng direksyon ni A. Tvardovsky.

Sa kabuuan, ang artistikong kultura ng "thaw" ay nakapagdulot ng maraming problema sa lipunang Sobyet at sinubukang lutasin ang mga problemang ito sa mga gawa nito.

5. Kultura ng Sobyet noong dekada 80 ng siglo XX Ang dekada otsenta ay panahon ng konsentrasyon ng kulturang masining sa paligid ng ideya ng pagsisisi. Ang motibo ng unibersal na kasalanan, ang chopping block, ay nagpipilit sa mga artista na gumamit ng mga ganitong anyo ng masining na pag-iisip bilang isang talinghaga, mito, simbolo. Sa turn, na nakilala ang nobelang "Plakha" ni Ch. Aitmatov at ang pelikulang "Pagsisisi" ni T. Abuladze, tinalakay, pinagtatalunan ng mambabasa at manonood, binuo ang kanilang sariling posisyon sa sibiko.

Ang pinakamahalagang tampok ng artistikong sitwasyon noong dekada otsenta ay ang paglitaw ng isang malakas na stream ng "bumalik" na kulturang artistikong, na binibigyang kahulugan at naunawaan mula sa parehong mga posisyon tulad ng modernong isa, iyon ay, nilikha para sa manonood, tagapakinig, mambabasa. ng mga taong iyon.

Ang kultura ng dekada otsenta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang umuusbong na ugali na magbigay ng isang bagong konsepto ng tao at mundo, kung saan ang unibersal na humanistic ay mas makabuluhan kaysa sa socio-historical. Sa mga tuntunin ng iba't ibang mga malikhaing estilo, aesthetic na konsepto, mga kagustuhan para sa isang partikular na artistikong tradisyon, ang kultura ng huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ay kahawig ng simula ng ika-20 siglo sa kulturang Ruso. Ang lokal na kultura, kumbaga, ay kumukuha ng nabigong natural na sandali ng pag-unlad nito (mahinahon na dumaan sa kultura ng Kanlurang Europa noong ika-20 siglo) at pilit na pinahinto ng mga kilalang socio-political na kaganapan sa ating bansa.

Kaya, ang pangunahing problema ng artistikong kultura ng dekada otsenta, na nauugnay sa kamalayan sa sarili ng indibidwal sa kaugnayan nito sa natural na mundo at sa mundo ng mga tao sa estilistang pagpapahayag, ay ipinahiwatig ng isang paggalaw mula sa sikolohiya hanggang sa pamamahayag, at pagkatapos sa mito, pagbubuo ng mga istilo ng iba't ibang aesthetic na oryentasyon.

Dahil sa mga detalye ng kasaysayan ng Russia at, lalo na, ang pagkakaroon sa lipunan ng magkakaibang mga istrukturang sosyo-ekonomiko at sociocultural strata, ang kamalayan ng pangangailangan para sa pagbabago ay kadalasang napakahirap. Binigyang-diin ni Klyuchevsky na ang kakaibang katangian ng mga bansang nahuhuli sa mga advanced na kapangyarihan ay ang "ang pangangailangan para sa reporma ay tumatanda bago ang mga tao ay hinog na para sa reporma." Sa Russia, ang unang nakaunawa sa pangangailangan para sa mga reporma ay ang mga intelihente o indibidwal na kinatawan ng naghaharing piling tao, na nakaranas ng isang tiyak na impluwensya ng kulturang Kanluranin. Gayunpaman, dahil sa pagkawalang-galaw ng napakalaking bahagi ng lipunan at ang pag-alis ng kapangyarihan ng estado, ang mga ideya ng mga reporma, bilang isang panuntunan, ay kumakalat nang napakabagal. Ito, sa turn, ay madalas na nag-udyok sa kanilang mga radikal na tagasuporta sa mga talumpati laban sa gobyerno o, hindi bababa sa, sa propaganda. Ang pagsupil sa mga kilusang ito (halimbawa, ang mga Decembrist at populist noong ika-19 na siglo, mga dissidents sa nakalipas na mga dekada) ay nagdulot lamang ng backlash at ipinagpaliban ang mga reporma.

Kasabay nito, ang ideya ng pangangailangan para sa mga reporma ay unti-unting tumagos sa isipan ng mga estadista, at ang estado ang nagsimula ng mga reporma. Samakatuwid, ang posisyon ng pinakamataas na kapangyarihan ay napakahalaga para sa kapalaran ng mga pagbabago: mga hari, emperador, pangkalahatang kalihim, at ngayon, mga pangulo. Ang ilan sa kanila ay kabilang sa mga unang namulat at nagsimula ng mga reporma. Ito, siyempre, ay Peter the Great, at bahagyang Alexander I. Gayunpaman, ang huli, marahil, tulad ng kanyang lola, si Catherine II, ay hindi nangahas, tulad ni Peter I, na ilagay ang kanilang sariling kapalaran sa taya at simulan ang mga radikal na pagbabagong-anyo, pagsira. ang paglaban at kawalang-interes ng naghaharing elite, oo at sa isang malaking lawak - ang mga tao.

Noong 1934, sa First All-Union Congress of Soviet Writers, binalangkas ni Maxim Gorky ang mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo bilang isang pamamaraan ng panitikan at sining ng Sobyet. Ang sandaling ito ay nagmamarka ng simula ng isang bagong panahon ng sining ng Sobyet, na may mas mahigpit na kontrol sa ideolohiya at mga pamamaraan ng propaganda.

Mga pangunahing prinsipyo:

• - Nasyonalidad. Bilang isang tuntunin, ang mga bayani ng sosyalistang realistang mga gawa ay mga manggagawa sa lungsod at bansa, mga manggagawa at magsasaka, mga kinatawan ng mga teknikal na intelihente at tauhan ng militar, mga Bolshevik at mga taong hindi partido.
• - Ideolohiya. Ipakita ang mapayapang buhay ng mga tao, ang paghahanap ng mga paraan tungo sa isang bago, mas magandang buhay, mga kabayanihan upang makamit ang isang masayang buhay para sa lahat ng tao.
• - Pagkakonkreto. Sa paglalarawan ng realidad, ipakita ang proseso ng pag-unlad ng kasaysayan, na dapat naman ay tumutugma sa materyalistikong pag-unawa sa kasaysayan (sa proseso ng pagbabago ng mga kondisyon ng kanilang pag-iral, binabago din ng mga tao ang kanilang kamalayan, ang kanilang saloobin sa nakapaligid na katotohanan).

Sa mga taon kasunod ng utos na ito ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong, isang bilang ng mga pangunahing kaganapan ang isinagawa na naglalayong pag-unlad ng sining sa direksyon na kinakailangan para sa estado. . Ang pagsasagawa ng mga utos ng estado, mga malikhaing paglalakbay sa negosyo, at ang organisasyon ng malakihang pampakay at anibersaryo na mga eksibisyon ay lumalawak. Ang mga artista ng Sobyet ay lumikha ng maraming mga gawa (mga panel, monumental, pandekorasyon) para sa hinaharap na VDNKh. Nagmarka ito ng isang mahalagang yugto sa muling pagkabuhay ng monumental na sining bilang isang malayang. Sa mga gawaing ito, naging malinaw na ang pananabik sa sining ng Sobyet para sa monumentalidad ay hindi sinasadya, ngunit sumasalamin sa "mga magagandang prospect para sa pag-unlad ng sosyalistang lipunan."

Noong 1918, sa isang pakikipag-usap kay K. Zetkin, tinukoy ni Lenin ang mga gawain ng sining sa lipunang Sobyet: "Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Dapat itong magkaroon ng pinakamalalim na ugat sa napakakapal ng malawak na masang manggagawa. Dapat itong maunawaan ng mga masang ito at mahalin nila. Dapat itong pag-isahin ang damdamin, kaisipan at kalooban ng masang ito, itaas sila. Dapat itong gisingin ang mga artista sa kanila at paunlarin sila."

Sa panahon ng pagsusuri, kasama ang mga umiiral nang direksyon ng sining, maraming mga panimula ang lumitaw, halimbawa, avant-garde.

Sa loob ng balangkas ng istilo ng monumentalismo, ang iskultura ang pinaka-interesante. Tulad ng lahat ng iba pang mga uso sa sining ng Sobyet, ang eskultura ng panahon ay may oryentasyong agitasyon at isang makabayang nilalaman ng mga plot. Ang plano ni Lenin para sa monumental na propaganda, na pinagtibay noong 1918, ay napakahalaga para sa pagpapaunlad ng iskultura. Alinsunod sa planong ito, ang mga monumento na nagtataguyod ng mga bagong rebolusyonaryong halaga ay itatayo sa buong bansa. Ang mga kilalang iskultor ay kasangkot sa gawain: N.A. Andreev (na kalaunan ay naging tagalikha ng sculptural Leniniana). Ang isa pang kilalang iskultor ng panahong ito ay si Ivan Shadr. Noong 1922 nilikha niya ang mga estatwa na "Worker", "Sower", "Peasant", "Red Armyman". Ang kakaiba ng kanyang pamamaraan ay ang generalization ng imahe sa batayan ng isang tiyak na setting ng genre, malakas na sculpting ng mga volume, pagpapahayag ng paggalaw, romantikong pathos. Ang kanyang pinakakapansin-pansing gawa ay “Cobblestone - isang instrumento ng proletaryado. 1905 "(1927). Sa parehong taon, sa teritoryo ng hydroelectric power plant sa Caucasus ZAGES, isang monumento kay Lenin ang itinayo ng kanyang sariling gawain - "isa sa pinakamahusay." Nabuo din si Vera Mukhina bilang master noong 1920s. Sa panahong ito, nilikha niya ang proyekto ng monumento na "Liberated Labor" (1920, hindi napanatili), "Peasant Woman" (1927). Sa mas mature na mga masters, ang gawain ni Sarah Lebedeva, na lumikha ng mga portrait, ay nabanggit. Sa kanyang pag-unawa sa anyo, isinasaalang-alang niya ang mga tradisyon at karanasan ng impresyonismo. Si Alexander Matveev ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan sa pag-unawa sa nakabubuo na batayan ng plastik, ang pagkakatugma ng mga masa ng eskultura at ang ratio ng mga volume sa espasyo ("Babaeng naghuhubad", "Babae na nagsusuot ng sapatos"), pati na rin ang sikat na "Oktubre " (1927), kung saan ang komposisyon ay kinabibilangan ng 3 hubo't hubad na mga numero ng lalaki - isang kumbinasyon ng mga klasikal na tradisyon at ang ideal ng "tao ng panahon ng Rebolusyon" (mga katangian - karit, martilyo, budenovka).

Ang mga anyo ng sining na may kakayahang "mabuhay" sa mga lansangan sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ay gumanap ng mahalagang papel sa "paghubog ng panlipunan at aesthetic na kamalayan ng rebolusyonaryong mamamayan." Samakatuwid, kasama ang monumental na iskultura, ang pampulitika na poster ay nakatanggap ng pinaka-aktibong pag-unlad. Ito pala ang pinaka-mobile at operational art form. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian: "ang katalinuhan ng pagtatanghal ng materyal, isang agarang reaksyon sa mabilis na pagbabago ng mga kaganapan, isang oryentasyong agitational, salamat sa kung saan ang mga pangunahing tampok ng plastik na wika ng poster ay nabuo. Sila ay naging laconicism, conventionality ng imahe, kalinawan ng silhouette at kilos. Ang mga poster ay napakakaraniwan, nakalimbag sa malalaking print run, at inilalagay sa lahat ng dako. Ang isang espesyal na lugar sa pagbuo ng poster ay inookupahan ng ROSTA Satire Windows, kung saan gumaganap ng isang natitirang papel sina Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich at Vladimir Mayakovsky. Ito ay mga stenciled poster, ipininta ng kamay at may mga makatang inskripsiyon sa paksa ng araw. Malaki ang papel nila sa propagandang pampulitika at naging isang bagong makasagisag na anyo. Ang dekorasyon ng mga kasiyahan ay isa pang bagong kababalaghan ng sining ng Sobyet na walang tradisyon. Kasama sa mga pista opisyal ang mga anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, Mayo 1, Marso 8 at iba pang mga pista opisyal ng Sobyet. Lumikha ito ng isang bagong di-tradisyonal na anyo ng sining, salamat sa kung saan ang pagpipinta ay nakakuha ng bagong espasyo at function. Para sa mga pista opisyal, ang mga monumental na panel ay nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking monumental na propaganda pathos. Gumawa ang mga artista ng mga sketch para sa disenyo ng mga parisukat at kalye.

Ang mga sumusunod na tao ay nakibahagi sa dekorasyon ng mga pista opisyal na ito: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S.V. Gerasimov.

Ang kasaysayan ng sining ng Sobyet ay hinati ang mga masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

• - mga artista na naghangad na makuha ang mga plot sa karaniwang nakalarawang wika ng makatotohanang pagpapakita;
• - mga artista na gumamit ng mas kumplikado, mapanlikhang persepsyon ng modernidad.

Lumikha sila ng mga imahe-simbulo kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "poetic, inspired" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito. Nilikha ni Konstantin Yuon ang isa sa mga unang gawa na nakatuon sa imahe ng rebolusyon (New Planet, 1920, Tretyakov Gallery), kung saan ang kaganapan ay binibigyang kahulugan sa isang unibersal, cosmic scale. Nilikha ng Petrov-Vodkin noong 1920 ang pagpipinta na "1918 sa Petrograd (Petrograd Madonna)", na nilulutas dito ang mga problemang etikal at pilosopikal noong panahong iyon. Si Arkady Rylov, tulad ng pinaniniwalaan, sa kanyang tanawin na "Sa Blue Space" (1918) ay nag-iisip din ng simboliko, na nagpapahayag ng "malayang hininga ng sangkatauhan, na sumabog sa malawak na kalawakan ng mundo, sa mga romantikong pagtuklas, sa libre at malakas. mga karanasan."

Ang mga bagong larawan ay sinusubaybayan din sa mga graphic. Si Nikolai Kupreyanov "sa isang kumplikadong pamamaraan ng pag-ukit ng kahoy ay naglalayong ipahayag ang kanyang mga impresyon sa rebolusyon" ("Armored cars", 1918; "Aurora's volley", 1920). Noong 1930s, ang monumental na pagpipinta ay naging isang kailangang-kailangan na link sa buong artistikong kultura. Ito ay nakasalalay sa pag-unlad ng arkitektura at malapit na nauugnay dito. Ang mga pre-rebolusyonaryong tradisyon ay ipinagpatuloy sa oras na ito ng dating mundo ng sining na si Yevgeny Lansere - ang pagpipinta ng restaurant hall ng istasyon ng tren ng Kazan (1933) ay nagpapakita ng kanyang pananabik para sa isang mobile na baroque form. Ito ay sumisira sa eroplano ng plafond, na nagpapalawak ng espasyo palabas. Si Deineka, na sa panahong ito ay gumagawa din ng malaking kontribusyon sa monumental na pagpipinta, sa ibang paraan. Ang kanyang mga mosaic sa istasyon ng Mayakovskaya (1938) ay nilikha gamit ang isang modernong istilo: ang talas ng ritmo, ang dynamics ng mga lokal na makukulay na spot, ang enerhiya ng mga anggulo, ang conventionality ng mga imahe ng mga figure at mga bagay. Ang mga paksa ay halos palakasan. Si Favorsky, isang sikat na graphic artist, ay gumawa din ng kontribusyon sa monumental na pagpipinta: inilapat niya ang kanyang sistema ng pagbuo ng anyo, na binuo sa paglalarawan ng libro, sa mga bagong problema. Ang kanyang mga pagpipinta ng Museum of the Protection of Mothers and Infants (1933, kasama si Lev Bruni) at House of Models (1935) ay nagpapakita ng kanyang pag-unawa sa papel ng eroplano, ang kumbinasyon ng mga fresco na may arkitektura batay sa karanasan ng sinaunang pagpipinta ng Russia. (Ang parehong mga gawa ay hindi nakaligtas).

Ang konstruktibismo ang naging dominanteng istilo sa arkitektura noong 1920s.

Sinubukan ng mga constructivist na gumamit ng mga bagong teknikal na posibilidad upang lumikha ng simple, lohikal, functionally justified forms, kapaki-pakinabang na mga disenyo. Ang mga proyekto ng magkakapatid na Vesnin ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng arkitektura ng konstruktibismo ng Sobyet. Ang pinaka-ambisyoso sa kanila, ang Palasyo ng Paggawa, ay hindi kailanman ipinatupad, ngunit ito ay may malaking epekto sa pag-unlad ng domestic architecture. Sa kasamaang palad, ang mga monumento ng arkitektura ay nawasak din: noong 30s lamang. sa Moscow, ang Sukharev Tower, ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, ang Miracles Monastery sa Kremlin, ang Red Gate at daan-daang hindi kilalang mga simbahan sa lunsod at kanayunan, na marami sa mga ito ay may halaga sa kasaysayan at masining, ay nawasak.

Kaugnay ng pampulitikang katangian ng sining ng Sobyet, maraming artistikong asosasyon at pagpapangkat ang nalilikha gamit ang kanilang sariling mga plataporma at manifesto. Ang sining ay hinahanap at iba-iba. Ang mga pangunahing grupo ay AHRR, OST, at "4 na sining". Ang Association of Artists of Revolutionary Russia ay itinatag noong 1922. Ang core nito ay binubuo ng mga dating Itinerant, na ang paraan ay may malaking impluwensya sa diskarte ng grupo - ang makatotohanang wika ng pang-araw-araw na buhay ng huli na kilusang Itinerant, "pagpunta sa mga tao" at mga pampakay na eksibisyon. Bilang karagdagan sa mga tema ng mga kuwadro na gawa (dikta ng rebolusyon), ang AHRR ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga pampakay na eksibisyon tulad ng "Buhay at Buhay ng mga Manggagawa", "Buhay at Buhay ng Pulang Hukbo."

Ang mga pangunahing masters at gawa ng grupo: Isaac Brodsky ("Pagsasalita ni Lenin sa pabrika ng Putilov", "Lenin at Smolny"), Georgy Ryazhsky ("The Delegate", 1927; "Chairwoman", 1928), pintor ng portrait na si Sergei Malyutin ( "Portrait of Furmanov", 1922 ), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov ("Meeting of the village cell", 1924), Vasily Yakovlev ("Bumubuti ang transportasyon", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, kalaunan " To the Kuban" at "Trumpets of the First Horse", 1934). Ang Society of Easel Painters, na itinatag noong 1925, ay kinabibilangan ng mga artist na may hindi gaanong konserbatibong pananaw sa mga tuntunin ng pagpipinta, pangunahin ang mga mag-aaral ng VKHUTEMAS. Ang mga ito ay: Williams "Hamburg Uprising"), Deineka ("Sa construction site ng mga bagong workshop", 1925; "Bago bumaba sa minahan", 1924; "Defense of Petrograd", 1928), Labas Luchishkin ("Ang bola ay lumipad malayo", "Mahal ko ang buhay "), Pimenov (" Heavy Industry "), Tyshler, Shterenberg at iba pa. Sinuportahan nila ang slogan ng muling pagbabangon at pag-unlad ng pagpipinta ng easel, ngunit hindi sila ginabayan ng realismo, ngunit ng karanasan ng mga kontemporaryong ekspresyonista. Sa mga ito, malapit sila sa industriyalisasyon, buhay lungsod at palakasan. Ang Four Arts Society ay itinatag ng mga artista na dating bahagi ng World of Art at ng Blue Rose, na maingat sa kultura at wika ng pagpipinta. Ang pinaka-kilalang miyembro ng asosasyon ay sina Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky at marami pang ibang mga natitirang masters. Ang lipunan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pilosopikal na background na may sapat na plastic expression. Kasama sa Society of Moscow Artists ang mga dating miyembro ng mga asosasyon na "Moscow Painters", "Makovets" at "Bytie", pati na rin ang mga miyembro ng "Jack of Diamonds". Ang pinaka-aktibong mga artista: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Ang mga artista ay lumikha ng mga "thematic" na mga pagpipinta gamit ang nagtrabaho na "Jacks of Diamonds" at iba pa. uso ng avant-garde school. Ang pagkamalikhain ng mga pangkat na ito ay isang sintomas ng katotohanan na ang kamalayan ng mga masters ng mas lumang henerasyon ay sinusubukang itayo muli ang sarili sa mga bagong katotohanan. Noong 1920s, dalawang malalaking eksibisyon ang ginanap, na pinagsama ang mga uso - hanggang sa ika-10 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre at ng Red Army, pati na rin ang "Exhibition of Art of the Peoples of the USSR" (1927).

Ang nangungunang globo ng pag-unlad ng panitikan noong 20s. walang alinlangan ay tula. Sa mga tuntunin ng anyo, ang buhay pampanitikan ay higit na nanatiling pareho. Tulad ng sa simula ng siglo, ang mga bilog na pampanitikan ay nagtakda ng tono para sa kanya, marami sa mga ito ang nakaligtas sa madugong mahirap na panahon at patuloy na gumana noong 1920s: mga simbolista, futurista, acmeist, atbp. Ang mga bagong lupon at asosasyon ay umuusbong, ngunit ang tunggalian sa pagitan nila ay lumalampas na ngayon sa artistikong globo at kadalasan ay may konotasyong pampulitika. Ang mga asosasyong RAPP, "Pass", "Serapionovy brothers" at LEF ay ang pinakamalaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng panitikan.

Ang RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) ay nabuo sa I All-Union Conference of Proletarian Writers noong 1925. Kabilang dito ang mga manunulat (kabilang sa pinakatanyag na A. Fadeev at D. Furmanov) at mga kritiko sa panitikan. Ang hinalinhan ng RAPP ay ang "Proletkult" - isa sa pinakamalalaking organisasyon, na itinatag noong 1917. Itinuring nila ang halos lahat ng manunulat na hindi bahagi ng kanilang organisasyon bilang "mga kaaway ng klase". Kabilang sa mga may-akda na inatake ng RAPP ay hindi lamang A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, kundi maging ang mga kinikilalang "mang-aawit ng rebolusyon" bilang M. Gorky at V. Mayakovsky. Ang ideolohikal na pagsalungat sa RAPP ay ang grupong pampanitikan na Pereval.

Ang grupong Serapion Brothers ay nilikha noong 1921 sa Petrograd House of Arts. Kasama sa grupo ang mga sikat na manunulat tulad ng V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin at iba pa.

Ang LEF ay ang kaliwang harapan ng sining. Ang mga posisyon ng mga miyembro ng organisasyong ito (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein at iba pa) ay medyo magkasalungat. Pinagsasama ang futurism na may pagbabago sa diwa ng isang proletaryong kulto, nakabuo sila ng isang napaka-kamangha-manghang ideya ng paglikha ng isang uri ng "produksyon" na sining, na dapat na matupad ang utilitarian function ng pagbibigay ng isang kanais-nais na kapaligiran para sa materyal na produksyon sa lipunan . Ang sining ay tiningnan bilang isang elemento ng teknikal na konstruksyon, nang walang anumang subtext, pag-imbento ng sikolohiya, atbp.

Napakahalaga para sa pag-unlad ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. nilalaro ang tula ng V. Ya. Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Bedny, "magsasaka" na mga makata, ang pinakamaliwanag na kinatawan kung saan ay ang kaibigan ni Yesenin na si N. A. Klyuev. Ang isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay ang gawain ng mga makata at manunulat na hindi tumanggap ng rebolusyon at napilitang umalis sa bansa. Kabilang sa mga ito ang mga pangalan tulad ng M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov. Ang ilan sa kanila, na napagtanto ang imposibilidad para sa kanilang sarili na mamuhay nang malayo sa kanilang tinubuang-bayan, pagkatapos ay bumalik (Tsvetaeva, Tolstoy). Ang mga modernong tendensya sa panitikan ay ipinakita sa gawain ni E. I. Zamyatin, ang may-akda ng anti-utopian science fiction novel na "We" (1924). Satirical literature ng 20s kinakatawan ng mga kuwento ni M. Zoshchenko; mga nobela ng mga kapwa may-akda na sina I. Ilf (I. A. Fainzilberg) at E. Petrov (E. P. Kataev) "Twelve Chairs" (1928), "The Golden Calf" (1931), atbp.

Noong 30s. mayroong ilang mga pangunahing gawa na bumaba sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Lumilikha si Sholokhov ng mga nobelang "Quiet Don", "Virgin Land Upturned". Ang gawa ni Sholokhov ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: siya ay ginawaran ng Nobel Prize para sa kanyang mga merito sa panitikan. Noong dekada thirties, natapos ni M. Gorky ang kanyang huling epikong nobela na "The Life of Klim Samgin". Ang gawain ni N. A. Ostrovsky, ang may-akda ng nobelang "How the Steel Was Tempered" (1934), ay napakapopular. Si A. N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945) ay naging isang klasiko ng nobelang pangkasaysayan ng Sobyet. Ang twenties at thirties ay ang kasagsagan ng panitikang pambata. Maraming henerasyon ng mga taong Sobyet ang lumaki sa mga aklat ng K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. P. Kataeva.

Noong 1928, hinabol ng kritisismo ng Sobyet, si MA Bulgakov, nang walang pag-asa na mailathala, ay nagsimulang magsulat ng kanyang pinakamahusay na nobela, The Master at Margarita. Ang trabaho sa nobela ay nagpatuloy hanggang sa kamatayan ng manunulat noong 1940. Ang gawaing ito ay nai-publish lamang noong 1966. Sa pagtatapos ng 80s, ang mga gawa ng A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea" ay nai-publish . .. Ang mga makata na sina AA Akhmatova at BL Pasternak ay nagtrabaho sa mesa. Ang kapalaran ng Mandelstam (1891-1938) ay trahedya. Ang makata ng pambihirang lakas at mahusay na katumpakan ng larawan ay kabilang sa mga manunulat na, na minsang tinanggap ang Rebolusyong Oktubre, ay hindi nakasama sa lipunan ni Stalin. Noong 1938 siya ay sinupil.

Noong 30s. Unti-unting nagsisimulang bakod ang Unyong Sobyet mula sa ibang bahagi ng mundo. Maraming mga manunulat na Ruso ang nanatili sa likod ng "Iron Curtain", na, sa kabila ng lahat, ay patuloy na nagtatrabaho. Ang makata at manunulat ng prosa na si Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) ay isang manunulat ng unang magnitude. Sa simula pa lang ay hindi tinanggap ni Bunin ang rebolusyon at lumipat sa France (ang kwentong "Mitya's Love", ang nobelang "The Life of Arseniev", ang koleksyon ng mga kwentong "Dark Alleys"). Noong 1933 siya ay iginawad sa Nobel Prize.

Sa unang bahagi ng 30s. ang pagkakaroon ng mga libreng malikhaing lupon at grupo ay natapos na. Noong 1934, sa I All-Union Congress of Soviet Writers, ang "Union of Writers" ay inorganisa, kung saan ang lahat ng mga tao na nakikibahagi sa gawaing pampanitikan ay pinilit na sumali. Ang Unyon ng mga Manunulat ay naging instrumento ng kabuuang kontrol ng mga awtoridad sa proseso ng paglikha. Imposibleng hindi maging miyembro ng Unyon, dahil sa kasong ito ang manunulat ay pinagkaitan ng pagkakataon na mailathala ang kanyang mga gawa at, higit pa, maaaring kasuhan ng "parasitismo". Si M. Gorky ay nakatayo sa pinagmulan ng organisasyong ito, ngunit ang kanyang pagiging tagapangulo dito ay hindi nagtagal. Matapos ang kanyang kamatayan noong 1936 si A. A. Fadeev ay naging tagapangulo. Bilang karagdagan sa "Union of Writers", ang iba pang "creative" na mga unyon ay inayos: "Union of Artists", "Union of Architects", "Union of Composers". Ang isang panahon ng pagkakapareho ay nagsimula sa sining ng Sobyet.

Ang rebolusyon ay nagpakawala ng makapangyarihang kapangyarihang malikhain. Naapektuhan din nito ang pag-unlad ng domestic theatrical art. Maraming theatrical collective ang bumangon. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng theatrical art ay ginampanan ng Bolshoi Drama Theater sa Leningrad, ang unang artistikong direktor kung saan ay si A. Blok; V. Meyerhold, teatro. E. Vakhtangov, Moscow Theater. Mossovet.

Ang kalagitnaan ng 1920s ay nakita ang paglitaw ng drama ng Sobyet, na nagkaroon ng napakalaking epekto sa pag-unlad ng sining sa teatro. Ang pinakamalaking kaganapan sa mga panahon ng teatro 1925-1927. naging "Storm" V. Bill-Belotserkovsky sa teatro. MGSPS, "Love Yarovaya" ni K. Trenev sa Maly Theater, "Rift" ni B. Lavrenev sa teatro. E. Vakhtangov at sa Bolshoi Drama Theater, "Armored train 14-69" V. Ivanov sa Moscow Art Theater. Sinakop ng mga klasiko ang isang matatag na lugar sa repertoire ng mga sinehan. Ang mga pagtatangka na muling basahin ito ay ginawa kapwa ng mga akademikong sinehan (“Ardent Heart” ni A. Ostrovsky sa Moscow Art Theater) at ng mga “leftists” (“The Forest” ni A. Ostrovsky at “Inspector General” ni N. Gogol sa V. Meyerhold Theater).

Kung binago ng mga teatro ng drama ang kanilang repertoire sa pagtatapos ng unang dekada ng Sobyet, ang pangunahing lugar sa mga aktibidad ng mga grupo ng opera at ballet ay inookupahan pa rin ng mga klasiko. Ang tanging malaking tagumpay sa pagsasalamin sa kontemporaryong tema ay ang pagtatanghal ng ballet ni R. Glier na “Red Poppy” (“Red Flower”). L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, tropa ng Moscow Art Theater, Chamber Theatre, Studio. E. Vakhtangova, Quartet ng Old Russian Instruments

Ang buhay musikal ng bansa sa mga taong iyon ay nauugnay sa mga pangalan ng S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky at iba pa. Mga batang conductor E. Mravinsky at B. Khaikin napunta sa unahan. Ang mga musical ensemble ay nilikha, na kalaunan ay niluwalhati ang pambansang kultura ng musika: ang Quartet sa kanila. Beethoven, ang Grand State Symphony Orchestra, ang State Philharmonic Orchestra, atbp. Noong 1932, nabuo ang Union of Composers ng USSR.

Kasama ang mga aktor ng mas lumang henerasyon (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova), isang bagong rebolusyonaryong teatro ang lumitaw. Ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng entablado ay katangian ng teatro, na nagtrabaho sa ilalim ng direksyon ni V.E. Meyerhold (ngayon ay Meyerhold Theater). Sa entablado ng teatro na ito ay itinanghal ang mga dula ni V. Mayakovsky "Mystery Buff" (1921), "Bedbug" (1929) at iba pa. Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ay ginawa ng direktor ng 3rd studio ng Moscow Art Theater EB Vakhtangov ; tagapag-ayos at direktor ng Chamber Theatre, repormador ng sining ng pagganap na si A. Ya. Tairov.

Isa sa pinakamahalaga at kawili-wiling mga phenomena sa kasaysayan ng kultura ng 20s. ay ang simula ng pag-unlad ng sinehan ng Sobyet. Ang dokumentaryo na cinematography ay umuunlad, na naging isa sa mga pinakaepektibong kasangkapan para sa ideolohikal na pakikibaka at pagkabalisa, kasama ang poster. Ang isang mahalagang milestone sa pagbuo ng mga fictional na pelikula ay ang pelikula ni Sergei Mikhailovich Eisenstein (1898 - 1948) "Battleship Potemkin" (1925), na isa sa mga obra maestra sa mundo. Ang Symbolists, Futurists, Impressionists, Imagists, atbp ay nahulog sa ilalim ng barrage of criticism. Sila ay inakusahan ng "formalistic twists", na ang kanilang sining ay hindi kailangan ng mga Sobyet na tao, na ito ay laban sa sosyalismo. Ang kompositor na si D. Shostakovich, direktor na si S. Eisenstein, ang mga manunulat na sina B. Pasternak, Yu. Olesha at iba pa ay kabilang sa mga "alien". Maraming mga manggagawa sa sining ang napigilan.

kulturang pampulitika totalitarianism ideolohiya