Malikhaing pamana ni Prokofiev. Talambuhay ni Sergei Prokofiev

Ang kompositor ng Ruso at Soviet, pianist, conductor.

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isinilang noong Abril 11 (23), 1891 sa ari-arian ng Sontsovka, distrito ng Bakhmutskiy, lalawigan ng Yekaterinoslavskaya (ngayon sa Ukraine) sa pamilya ng agronomist na si Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910).

Ang talento sa musika ng S.S Prokofiev ay isiniwalat noong maagang pagkabata, ang kanyang unang mga eksperimento sa komposisyon mula pa noong edad na 5-6, sa edad na 9 ay sumulat siya ng isang opera. Natanggap ng kompositor ang kanyang paunang edukasyon sa musikal sa bahay, nag-aaral kasama ang kanyang ina, pati na rin ang kompositor na si R. M. Glier, na napunta sa Sontsovka noong tag-init ng 1902 at 1903. Pagsapit ng 1904 siya ang may-akda ng 4 na opera, symphonies, 2 sonata at mga piraso ng piano.

Noong 1904, si S. Prokofiev ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory, kung saan pinag-aralan niya ang komposisyon kasama si A. K. Lyadov, J. Vitol, piano kasama si A. N. Esipova, na nagsasagawa kasama si N. N. Cherepnin. Nagtapos siya sa conservatory noong 1914 na may gantimpala. A.G. Rubinstein.

Ang pagbuo ng S.S. Prokofiev bilang isang kompositor ay nagpatuloy sa isang magkasalungat, kumplikadong kapaligiran, na minarkahan ng isang matinding paghahanap ng mga bagong tema at paraan ng pagpapahayag sa lahat ng mga larangan ng sining. Sa pagtingin nang mabuti sa mga bagong kalakaran at bahagyang nakakaranas ng kanilang impluwensya, sinikap ni S. S. Prokofiev ang para sa kalayaan at kalayaan. Ang mga akdang isinulat noong pre-rebolusyonaryong dekada ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga genre. Ang isang malaking lugar ay sinasakop ng piano music: 2 concertos para sa piano at orchestra (1912, 1913, 2nd edition 1923), 4 na sonata, cycle (Sarcasms, Fleetingness), toccata at iba pang mga piraso. Bilang karagdagan, sa mga taong ito, lumikha si SS Prokofiev ng dalawang opera (Maddalena, 1913, at The Gambler, 1915-16, 2nd edition 1927), ang ballet na The Tale of the Jester Who Joking Seven Fools ( 1915-1920), "Classical" (1st) symphony (1916-1917), 1st concert para sa violin at orchestra (1921), choral at kamara vocal na mga komposisyon.

Mula pa noong 1908 S.S. Prokofiev ay nagsagawa ng regular at malawak na mga aktibidad sa konsyerto bilang isang piyanista at konduktor - isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Noong tagsibol ng 1918, iniwan niya ang Soviet sa pamamagitan ng Japan patungo sa Estados Unidos. Ang pananatili sa ibang bansa ay tumagal ng 15 taon sa halip na ang inaasahang ilang buwan. Ginugol ng kompositor ang unang 4 na taon sa mga paglalakbay sa Amerika at Europa (higit sa lahat ang France) na may kaugnayan sa pagtatanghal ng kanyang mga gawa sa entablado at lubos na pagpapalawak ng kanyang mga aktibidad sa konsyerto. Noong 1922 siya ay nanirahan sa Alemanya, at mula 1923 sa Paris. Ang dayuhang panahon ng trabaho ni S.S. Prokofiev ay minarkahan ng isang aktibong interes sa mga genre ng teatro. Lumikha siya ng mga opera: ang komiks na Pag-ibig para sa Tatlong Oranges pagkatapos ng K. Gozzi (1919), na ang ideya ay lumitaw kahit bago umalis sa ibang bansa, at ang makahulugan na drama na The Fiery Angel pagkatapos ng V. Ya. Bryusov (1919-1927). Ang malikhaing pakikipagtulungan kasama si S. P. Diaghilev, na nagtatanghal ng The Tale of the Fool ... noong 1921, pinasigla ang paglikha ng mga bagong ballet para sa kanyang tropa: Steel Gallop (1925) at Prodigal Son (1928). Noong 1930, isinulat ng kompositor ang ballet na On the Dnieper para sa Grand Opera. Sa larangan ng musikang nakatutulong, ang pinakamahalagang akda ng panahong ito ay ang ika-5 sonata ng piano, ang ika-3 at ika-4 na mga symphonies (1924, 1928, 1930-1947), ang ika-3, ika-4 at ika-5 na piano sa mga piano sa orchestra (1917-1921, 1931, 1932).

Noong 1927, ang S.S. Prokofiev ay dumating sa USSR na may mga konsyerto, ginanap sa Kiev, Kharkov, Odessa. Noong 1929 binisita niya ang USSR sa pangalawang pagkakataon, noong 1932 sa wakas ay bumalik siya sa kanyang tinubuang bayan at tumira.

Mula noong 1933, sa loob ng maraming taon, nagturo si S.S. Prokofiev ng komposisyon sa School of Higher Skills sa Moscow Conservatory. Sa mga taong ito nilikha niya ang ballet na "Romeo at Juliet" (1935-1936) at ang opera na "Semyon Kotko" batay sa kuwentong "Ako ay anak ng mga manggagawa" ni V. P. Kataev (1930). Ang isang makabuluhang lugar sa mga taon bago ang digmaan ay sinakop ng gawain ng S. S. Prokofiev para sa drama teatro at sinehan sa pakikipagtulungan ng pinakamalaking direktor ng Sobyet - V. E. Meyerhold, A. Ya.Tairov, S. M. Eisenstein. Ang isa sa mga milyahe na gawa ng kompositor ay ang musika para sa pelikulang "Alexander Nevsky" (1938) ni S. M. Eisenstein, na nagsilbing batayan para sa cantata ng parehong pangalan. Sa kanyang ika-60 kaarawan, ang kompositor ay sumulat ng cantata Zdravitsa (1939), ang pagganap na kung saan ay ang pagtatapos ng mga pagdiriwang ng anibersaryo. Noong 1930s, nagsulat din si S. Prokofiev ng mga gawa para sa mga bata: isang koleksyon ng mga piyesa ng piano na "Music ng Mga Bata" (1935), isang symphonic tale na "Peter and the Wolf" para sa isang mambabasa at isang orchestra (1936), mga kanta ng mga bata.

Sa pagsisimula ng 1930s at 1940s, ang S.S. Prokofiev ay halos sabay-sabay na nagsimula sa maraming gawain: isang sonata para sa biyolin at piano, tatlong sonata para sa piano (ika-6, ika-7, ika-8), liriko ang comic opera na Betrothal sa isang Monasteryo batay sa dulang Duenna ni R.B.Sheridan at ang ballet Cinderella. Ang pagkumpleto ng karamihan sa kanila ay ipinagpaliban ng pagsiklab ng Great Patriotic War noong 1941-1945.

Sa panahon ng giyera, ang S.S. Prokofiev ay lumikas sa, Tbilisi, Alma-Ata, na nagpatuloy sa kanyang masinsinang gawaing malikhaing. Sa taglagas ng 1943 siya ay bumalik sa. Ang kanyang pinakamahalagang gawain sa mga taon ng giyera ay ang opera Digmaan at Kapayapaan batay sa nobela (1941-1952). Ang tema ng giyera ay nasasalamin sa iba pang mga gawa ng oras na iyon: sa ika-7 sonata ng piano (1939-1942), ang ika-5 at ika-6 na symphonies (1944, 1945-1947). Ang huling opera ng kompositor na The Story of a Real Man, batay sa BN Polevoy (1947-1948) ay konektado sa parehong tema.

Sa mga taon ng digmaan, nilikha ni S. Prokofiev ang ika-9 sonata para sa piano (1947), ang sonata para sa cello at piano (1949), ang vocal-symphonic suite na "Winter Bonfire" (1949), ang oratorio na "Guarding the World" sa mga teksto S. Ya. Marshak (1950), ballet na "The Tale of the Stone Flower" pagkatapos ng P. P. Bazhov (1948-1950), 7th Symphony (1951-1952).

Ang mga serbisyo ni S.S. Prokofiev sa pambansang musikal na sining ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor (1943), mga titulong parangal ng Honored Art Worker ng RSFSR (1943) at People's Artist ng RSFSR (1947). Ang gawa ng kompositor ay nanalo ng Stalin Prize anim na beses: 2nd degree - para sa ika-7 sonata ng piano (1943), ika-1 degree - para sa ika-5 symphony at ika-8 sonata (1946), ika-1 degree - para sa musika sa ika-1 serye ng pelikula ni S. M. Eisenstein "Ivan the Terrible" (1946), 1st degree - para sa ballet na "Cinderella" (1946), 1st degree - para sa sonata para sa violin at piano (1947), 2- Ika-1 degree - para sa vocal-symphonic suite na Winter Bonfire at ng oratorio Guarding the World (1951). Ang ika-7 symphony ng kompositor ay posthumously iginawad sa Lenin Prize (1957).

Noong 1946, sa payo ng mga doktor, si S.S. Prokofiev ay lumipat sa isang dacha sa nayon (ngayon ay nasa), kung saan ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay. Namatay siya noong Marso 5, 1953 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Si S. S. Prokofiev ay bumaba sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia at pandaigdig bilang isang makabagong kompositor na lumikha ng isang malalim na orihinal na istilo, ang kanyang sariling sistema ng nagpapahiwatig na paraan. Ang gawain ng kompositor ay bumubuo ng isang panahon sa kulturang musikal sa buong mundo. Ang pagka-orihinal ng kanyang musikal na pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal ng himig, pagkakasundo, ritmo, instrumento ay nagbukas ng mga bagong paraan ng musika at nagkaroon ng isang malakas na epekto sa gawain ng maraming mga kompositor sa loob at banyaga. Hanggang ngayon, nananatili siyang isa sa mga pinakapanghusay na kompositor ng ika-20 siglo.

Ang bentahe ng kardinal, (o, kung nais mo, ang kawalan) ng aking buhay ay palaging ang paghahanap para sa isang orihinal, sarili kong wikang musikal. Galit ako sa imitasyon, ayaw ko ng mga hackneyed trick ...

Maaari kang nasa ibang bansa hangga't gusto mo, ngunit tiyak na dapat kang umuwi paminsan-minsan para sa totoong espiritu ng Russia.
S. Prokofiev

Ang hinaharap na kompositor ay ginugol ang kanyang pagkabata sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ina ay isang mabuting pianista, at ang bata, natutulog, madalas na naririnig ang mga tunog ng sonata ni Beethoven na nagmumula sa malayo, maraming silid ang layo. Nang si Seryozha ay 5 taong gulang, binubuo niya ang unang piraso para sa piano. Naging pamilyar si S. Taneyev sa kanyang karanasan sa pagbubuo ng bata noong 1902, at sa kanyang payo ay nagsimula ang mga aralin sa komposisyon kasama si R. Glier. Noong 1904-14. Nag-aral si Prokofiev sa St. Petersburg Conservatory sa ilalim ng N. Rimsky-Korsakov (instrumentation), J. Vitols (form na musikal), A. Lyadov (komposisyon), A. Esipova (piano).

Sa pangwakas na pagsusulit, buong husay na ginampanan ni Prokofiev ang kanyang First Concerto, kung saan iginawad sa kanya ang Gantimpala. A. Rubinstein. Ang batang kompositor ay sabik na sumisipsip ng mga bagong kalakaran sa musika at sa lalong madaling panahon mahahanap ang kanyang sariling landas bilang isang makabagong musikero. Kumikilos bilang isang piyanista, madalas na kasama si Prokofiev sa kanyang mga programa at kanyang sariling mga gawa, na naging sanhi ng isang marahas na reaksyon mula sa madla.

Noong 1918, umalis si Prokofiev patungo sa Estados Unidos, sinisimulan ang isang serye ng mga paglalakbay sa mga banyagang bansa - Pransya, Alemanya, Inglatera, Italya, Espanya. Sa pagsisikap na manalo ng isang madla sa buong mundo, nagbibigay siya ng maraming konsyerto, nagsusulat ng mga pangunahing akda - ang opera na "The Love for Three Oranges" (1919), "The Fiery Angel" (1927); ang mga ballet na Steel Gallop (1925, inspirasyon ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); instrumental na musika.

Sa simula ng 1927 at sa pagtatapos ng 1929 Prokofiev gumanap na may mahusay na tagumpay sa Soviet Union. Noong 1927 naganap ang kanyang mga konsyerto sa Moscow, Leningrad, Kharkov, Kiev at Odessa. "Ang pagtanggap na ibinigay sa akin ng Moscow ay hindi pangkaraniwan. ... Ang pagtanggap sa Leningrad ay naging mas mainit pa kaysa sa Moscow, ”sumulat ang kompositor sa kanyang Autobiography. Sa pagtatapos ng 1932, nagpasiya si Prokofiev na bumalik sa kanyang bayan.

Mula noong kalagitnaan ng 30. ang pagkamalikhain Prokofiev umabot sa taas nito. Lumilikha siya ng isa sa kanyang obra maestra - ang ballet na Romeo at Juliet pagkatapos ng W. Shakespeare (1936); ang lyric-comic opera Betrothal sa isang Monasteryo (Duenna, pagkatapos ng R. Sheridan - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) at "Zdravitsa" (1939); isang symphonic tale sa kanyang sariling teksto na "Peter and the Wolf" na may mga instrumentong pang-character (1936); Ikaanim na Piano Sonata (1940); ang ikot ng mga piraso ng piano na "Music ng Mga Bata" (1935). Noong 30-40s. Ang musika ni Prokofiev ay ginanap ng pinakamahusay na musikero ng Soviet: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Ang pinakamataas na nakamit ng koreograpia ng Soviet ay ang imahe ni Juliet, nilikha ni G. Ulanova. Noong tag-araw ng 1941, sa isang dacha malapit sa Moscow, sumulat si Prokofiev na iniutos sa kanya ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. SM Kirov ballet-fairy tale na "Cinderella". Ang balita ng pagsiklab ng giyera kasama ang Nazi Germany at ang kasunod na mga nakalulungkot na kaganapan ay naging sanhi ng isang bagong pagtaas ng malikhaing sa kompositor. Lumikha siya ng isang napakalaking bayani-makabayan na opera-epiko na "Digmaan at Kapayapaan" batay sa nobela ni L. Tolstoy (1943), kasama ang direktor na si S. Eisenstein ay nagtatrabaho siya sa makasaysayang pelikulang "Ivan the Terrible" (1942). Ang nakakagambalang mga imahe, sumasalamin sa mga kaganapan sa militar, at sa parehong oras na hindi kanais-nais na kalooban at lakas ay katangian ng musika ng Seventh Sonata for Piano (1942). Ang marilag na kumpiyansa ay nakuha sa Fifth Symphony (1944), kung saan ang kompositor, sa kanyang mga salita, ay nais na "purihin ang isang malaya at masayang tao, ang kanyang makapangyarihang lakas, ang kanyang maharlika, ang kanyang kalinisan sa espiritu."

Sa panahon ng post-war, sa kabila ng isang seryosong karamdaman, lumikha si Prokofiev ng maraming makabuluhang akda: ang Sixth (1947) at Seventh (1952) Symphonies, the Ninth Piano Sonata (1947), isang bagong bersyon ng opera War and Peace (1952), the Cello Sonata (1949) at Symphony-Concerto para kay Cello at Orchestra (1952). Late 40s - maagang 50s ay natakpan ng mga maingay na kampanya laban sa direksyong "kontra-tanyag na pormalista" sa sining ng Soviet, pag-uusig sa marami sa pinakamagagaling na kinatawan nito. Si Prokofiev ay naging isa sa mga pangunahing pormalista sa musika. Ang paninirang puri ng publiko sa kanyang musika noong 1948 ay lalong lumala ang kalusugan ng kompositor.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay, ginugol ni Prokofiev sa kanyang dacha sa nayon ng Nikolina Gora kasama ang kanyang minamahal na likas na Ruso, nagpatuloy siyang sumulat ng tuloy-tuloy, lumalabag sa mga pagbabawal ng mga doktor. Ang mahirap na pangyayari sa buhay ay nakaapekto rin sa pagkamalikhain. Kasama ng mga tunay na obra maestra, kabilang sa mga gawa ng mga nagdaang taon, may mga gawa ng isang "pinasimple na konsepto" - ang overture na "Pagpupulong ng Volga kasama ang Don" (1951), ang oratorio na "Guarding the World" (1950), ang "Winter Bonfire" suite (1950), ilang pahina ng ballet na "Tale tungkol sa isang bulaklak na bato ”(1950), Seventh Symphony. Namatay si Prokofiev sa parehong araw ni Stalin, at ang pamamaalam ng dakilang kompositor ng Russia sa kanyang huling paglalakbay ay natabunan ng tanyag na kaguluhan kaugnay sa libing ng dakilang pinuno ng mga tao.

Ang istilo ng Prokofiev, na ang trabaho ay umabot sa 4 at kalahating dekada ng magulong XX siglo, ay sumailalim sa isang napakalaking ebolusyon. Ang Prokofiev ang nagbukas daan para sa bagong musika ng ating siglo, kasama ang iba pang mga nagpapanibago ng simula ng siglo - si K. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, mga kompositor ng paaralan ng Novovensk. Pumasok siya sa sining bilang isang mapangahas na subverter ng mga sira-sira na canon ng huli na romantikong sining na may katangi-tanging pagpipino. Ang pagbuo sa isang kakaibang paraan ng mga tradisyon ng M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev ay ipinakilala sa walang-kontrol na enerhiya na musika, atake, dinamismo, pagiging bago ng mga puwersang primordial na itinuturing na "barbarism" ("Obsession" at Toccata para sa piano, "Sarcasms"; symphonic "Scythian suite" ballet na "Ala at Lolly"; Una at Pangalawang Piano Concertos). Ang musika ni Prokofiev ay umalingawngaw ng mga inobasyon ng ibang mga musikero, makata, pintor, manggagawa sa teatro. "Si Sergei Sergeevich ay gumaganap sa pinakahinahong nerbiyos ni Vladimir Vladimirovich," sinabi ni V. Mayakovsky tungkol sa isa sa mga pagganap ni Prokofiev. Ang isang nakakagat at makatas na koleksyon ng imahe ng Russian-village sa pamamagitan ng prisma ng pinong mga estetika ay katangian ng ballet na "The Tale of the Fool Who Joking about Seven Fools" (batay sa mga engkanto mula sa koleksyon ng A. Afanasyev). Ang Lyricism ay medyo bihira sa oras na iyon; sa Prokofiev siya ay wala ng senswalidad at pagkasensitibo - mahiyain siya, banayad, maselan ("Fleeting", "Tales ng isang matandang lola" para sa piano).

Liwanag, pagkakaiba-iba, nadagdagan ang expression ay tipikal para sa estilo ng dayuhang labinlimang taon. Ito ang opera na "The Love for Three Oranges", splashing with gaiety and fervor, based on the fairy tale by K. Gozzi ("isang baso ng champagne", na tinukoy ni A. Lunacharsky); ang kahanga-hangang Third Concerto na may masiglang presyon ng motor, na itinakda ng kamangha-manghang tono ng flute ng simula ng 1 oras, ang taos-pusong lyricism ng isa sa mga pagkakaiba-iba ng 2 oras (1917-21); ang tindi ng malalakas na emosyon ng "Fiery Angel" (batay sa nobela ni V. Bryusov); ang bayaning lakas at saklaw ng Second Symphony (1924); "Cubist" na urbanismo ng "Steel Lope"; liriko na pagsisiyasat sa Mga Saloobin (1934) at Mga Bagay sa Kanila (1928) para sa piano. Estilo ng panahon 30-40s. minarkahan ng isang matalinong pagpipigil sa sarili na likas sa kapanahunan, na sinamahan ng lalim at pambansang lupa ng mga masining na konsepto. Nagsusumikap ang kompositor para sa unibersal na mga ideya at tema ng tao, na naglalahat ng mga imahe ng kasaysayan, ilaw, makatotohanang-kongkreto na mga character na pang-musikal. Ang linyang ito ng pagkamalikhain lalo na lumalim noong dekada 40. na may kaugnayan sa mahihirap na pagsubok na sinapit ng mga mamamayan ng Soviet sa panahon ng giyera. Inihayag ang mga halaga ng espiritu ng tao, ang malalalim na pansining na paglalahat ay naging pangunahing hangarin ng Prokofiev: "Sumunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinawag upang maglingkod sa tao at mga tao. Dapat niyang kantahin ang mga papuri sa buhay ng tao at akayin ang mga tao sa isang mas maliwanag na hinaharap. Ito, sa aking pananaw, ay ang hindi matatag na code ng sining. "

Nag-iwan si Prokofiev ng isang malaking malikhaing pamana - 8 opera; 7 ballet; 7 symphonies; 9 sonata ng piano; 5 piano concertos (kung saan ang Pang-apat ay para sa isang kaliwang kamay); 2 byolin, 2 cello concertos (Pangalawa - Symphony-Concerto); 6 cantatas; oratorio; 2 mga vocal at symphonic suite; maraming mga piraso ng piano; mga piraso para sa orchestra (kabilang ang "Russian Overture", "Symphonic Song", "Ode to the End of the War", 2 "Pushkin Waltzes"); gumagana ang kamara (Overture sa mga tema ng Hudyo para sa clarinet, piano at string quartet; Quintet para sa oboe, clarinet, violin, viola at double bass; 2 string quartets; 2 sonatas para sa violin at piano; Sonata para sa cello at piano; isang bilang ng mga vocal na gumagana sa mga salita A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtseva at iba pa).

Ang gawain ni Prokofiev ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang matatag na halaga ng kanyang musika ay sa kanyang espiritwal na pagkamapagbigay at kabaitan, sa pagsunod sa mataas na makataong mga ideya, sa kayamanan ng masining na pagpapahayag ng kanyang mga gawa.

Ang talambuhay ni Sergei Prokofiev ay buod sa artikulong ito.

Sergey Prokofiev maikling talambuhay

Sergei Sergeevich Prokofiev -ang kompositor ng Soviet, pianist, conductor

Ipinanganak noong Abril 23 (lumang istilo noong Abril 11), 1891 sa Sontsovka estate sa lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay nayon ng Krasnoe, rehiyon ng Donetsk ng Ukraine).

Natanggap ng kompositor ang kanyang paunang edukasyon sa musikal sa bahay, nag-aaral kasama ang kanyang ina-pianist, pati na rin ang kompositor na si R. M. Glier. Pagsapit ng 1904 siya ang may-akda ng 4 na opera, symphonies, 2 sonata at mga piraso ng piano.

Noong 1904 si S. Prokofiev ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory. Pinag-aralan niya ang komposisyon sa A.K. Lyadov, at instrumentasyon sa N.A.Rimsky-Korsakov. Nagtapos siya rito noong 1909 sa komposisyon, noong 1914 sa piano at pag-conduct.

Habang mag-aaral pa rin, nilalaro niya ang kanyang "First Piano Concerto" kasama ang orkestra at nakatanggap ng isang parangal na premyo na pinangalanang kay Anton Rubinstein.

Mula 1918 hanggang 1933 nakatira siya sa ibang bansa. Pagpasyal sa USA noong 1918, lumipat siya sa Alemanya noong 1922, at noong 1923 lumipat siya sa Paris, kung saan gumugol siya ng sampung taon. Sa ibang bansa, si Prokofiev ay maraming nagtrabaho, nagsulat ng musika, nagbigay ng mga konsyerto, gumawa ng mahabang mga paglalakbay sa konsyerto sa buong Europa at Amerika (gumanap bilang isang pianist at bilang isang konduktor). Noong 1933 siya ay bumalik sa kanyang sariling bayan.

Noong 1936, si Prokofiev at ang kanyang asawa ay nanirahan sa Moscow at nagsimulang magturo sa conservatory.

Noong tag-araw ng 1941, ang Prokofiev ay lumikas sa North Caucasus, kung saan isinulat niya ang String Quartet No. 2. Sa panahon at pagkatapos ng World War II, lumikha siya ng maraming mga gawaing makabayan.

Noong 1948 ikinasal siya kay Mira Mendelssohn.

Sa buong kanyang malikhaing karera, nagsulat si Prokofiev ng 8 opera, 7 ballet, 7 symphonies, 9 instrumental na konsyerto, higit sa 30 symphony suite at vocal at symphonic works, 15 sonata, dula, romansa, musika para sa mga pagganap sa teatro at pelikula.

Noong 1955-1967. 20 dami ng nakolektang mga gawa niya ang nai-publish.

Malawak ang bilog ng mga interes ng kompositor - pagpipinta, panitikan, pilosopiya, sinehan, chess. Sergei Prokofiev ay isang napaka-talento na manlalaro ng chess, siya ay nag-imbento ng isang bagong sistema ng chess kung saan ang mga square board ay pinalitan ng mga hexagonal. Bilang resulta ng mga eksperimento, lumitaw ang tinaguriang "siyam na chess ni Prokofiev."

Nagtataglay ng likas na talento sa pampanitikan at patula, isinulat ni Prokofiev ang halos lahat ng librettos para sa kanyang mga opera; sumulat ng mga kwentong nai-publish noong 2003.

Noong 1947 Prokofiev ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR; ay isang kumuha ng mga Gantimpala ng Estado ng USSR (1943, 1946 - tatlong beses, 1947, 1951), nakakuha ng Lenin Prize (1957, posthumously).

Si Sergei Prokofiev ay namatay bigla dahil sa cerebral hemorrhage Marso 5, 1953 sa Moscow.

Mga kilalang gawa ng Prokofiev: opera "The Story of a Real Man", "Maddalena", "The Gambler", "Fiery Angel", "War and Peace", ballets "Romeo and Juliet", "Cinderella". Gayundin si Prokofiev ay sumulat ng maraming mga gawaing tinig at symphonic, mga instrumental na konsiyerto.

Gumagawa ang Prokofiev para sa mga bata:
Ang Symphonic tale na "Peter and the Wolf" (1936), ballet na "Cinderella" at "The Tale of the Stone Flower", mga piyesa ng piano na "Tales of the Old Grandmother", ballet na "The Tale of the Jester Who Joking with Seven Fools", isang opera batay sa engkanteng Italyano ni Carlo Gozzi " Pag-ibig para sa Tatlong Mga dalandan ", isang album ng mga pag-play para sa mga batang pianista na" Musika ng Mga Bata ".

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isinilang noong Abril 11 (23), 1891 sa nayon ng Sontsovka, lalawigan ng Yekaterinoslav. Ang isang pag-ibig para sa musika ay itinuro sa bata ng kanyang ina, na isang mabuting pianista, na madalas na tumutugtog para sa anak nina Chopin at Beethoven. Natanggap ni Prokofiev ang kanyang pangunahing edukasyon sa bahay.

Mula sa isang maagang edad, si Sergei Sergeevich ay naging interesado sa musika at sa edad na lima ay binubuo niya ang kanyang unang akda - isang maliit na piraso ng "Indian Gallop" para sa piano. Noong 1902, narinig ng kompositor na si S. Taneev ang mga gawa ni Prokofiev. Napahanga siya sa mga kakayahan ng bata na siya mismo ang nagtanong kay R. Glier na magbigay ng mga aralin kay Sergei sa teorya ng komposisyon.

Nag-aaral sa conservatory. Paglibot sa mundo

Noong 1903 Prokofiev ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory. Kabilang sa mga guro ng Sergei Sergeevich ay ang mga tanyag na musikero tulad ng N. Rimsky-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipov, N. Cherepnina. Noong 1909, nagtapos si Prokofiev mula sa Conservatory bilang isang kompositor, noong 1914 bilang isang piyanista, noong 1917 bilang isang organista. Sa panahong ito, nilikha ni Sergei Sergeevich ang mga opera na "Maddalena", "The Gambler".

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang mga obra na Prokofiev, na ang talambuhay ay kilala na sa musikal na kapaligiran ng St. Petersburg, na ginanap noong 1908. Matapos ang pagtatapos mula sa conservatory, mula noong 1918, si Sergei Sergeevich ay maraming nag-ikot, bumisita sa Japan, USA, London Paris. Noong 1927, nilikha ni Prokofiev ang opera na Fiery Angel. Noong 1932, naitala niya ang kanyang Third Concerto sa London.

Mature na pagkamalikhain

Noong 1936, lumipat si Sergei Sergeevich sa Moscow at nagsimulang magturo sa konserbatoryo. Noong 1938 natapos niya ang trabaho sa ballet na Romeo at Juliet. Sa panahon ng Great Patriotic War nilikha niya ang ballet Cinderella, ang opera War at Peace, musika para sa mga pelikulang Ivan the Terrible at Alexander Nevsky.

Noong 1944, ang kompositor ay iginawad sa pamagat ng Pinarangarang Artist ng RSFSR. Noong 1947 - ang pamagat ng People's Artist ng RSFSR.

Noong 1948 nakumpleto ni Prokofiev ang trabaho sa opera na The Story of a Real Man.

Huling taon

Noong 1948, isang dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) ay inisyu, kung saan Prokofiev ay mahigpit na pinintasan para sa "pormalismo." Noong 1949, sa Unang Kongreso ng Union of Composers ng USSR, kinondena ng Asafiev, Khrennikov at Yarustovsky ang opera na The Story of a Real Man.

Mula noong 1949, si Prokofiev ay praktikal na hindi iniwan ang kanyang dacha, na patuloy na aktibong lumilikha. Nilikha ng kompositor ang ballet na The Tale of the Stone Flower at ang symphony-concert na Nagbabantay sa Daigdig.

Ang buhay ng kompositor na Prokofiev ay natapos noong Marso 5, 1953. Ang dakilang musikero ay namatay sa isang hypertensive crisis sa isang communal apartment sa Moscow. Inilibing nila si Prokofiev sa sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Personal na buhay

Noong 1919, nakilala ni Prokofiev ang kanyang unang asawa, ang mang-aawit sa Espanya na si Lina Kodina. Nag-asawa sila noong 1923 at di nagtagal ay nagkaroon ng dalawang anak na lalaki.

Noong 1948, pinakasalan ni Prokofiev si Mira Mendelssohn, isang mag-aaral sa Literary Institute, na nakilala niya noong 1938. Si Sergei Sergeevich ay hindi gumuhit ng diborsyo mula kay Lina Kodina, dahil sa USSR, ang mga pag-aasawa na natapos sa ibang bansa ay itinuring na hindi wasto.

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Ang hinaharap na kompositor ay lumikha ng kanyang unang mga opera sa edad na siyam.
• Ang isa sa mga libangan ni Prokofiev ay ang paglalaro ng chess. Sinabi ng mahusay na kompositor na ang paglalaro ng chess ay tumutulong sa kanya na lumikha ng musika.
• Ang huling piraso na pinakinggan ni Prokofiev sa hall ng konsyerto ay ang kanyang Seventh Symphony (1952).
• Si Prokofiev ay namatay sa araw ng pagkamatay ni Joseph Stalin, kaya't ang pagkamatay ng kompositor ay halos hindi napansin.
• Ang isang maikling talambuhay ng Prokofiev para sa mga bata ay makikita sa librong "Childhood", na isinulat mismo ng kompositor.

Sergei Sergeevich Prokofiev (Abril 23, 1891 - Marso 5, 1953) - ang pinakadakilang kompositor ng Ruso at Soviet, pianist, conductor. Binuo niya ang 11 na opera, 7 symphonies, 8 konsyerto, 7 ballet, isang malaking bilang ng mga instrumental at vocal na gawa, pati na rin ang musika para sa mga pelikula at palabas. Lenin Prize laureate (posthumously), laureate ng anim na Stalin Prize, People's Artist ng RSFSR. Wala nang gumanap na kompositor noong ika-20 siglo.

Pagkabata at pag-aaral sa conservatory

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang lalawigan ng Yekaterinoslav ay nasa Emperyo ng Russia, at dito ang distrito ng Bakhmutsky. Dito sa distrito na ito noong Abril 23, 1891 sa nayon, o, tulad ng tinawag noon, ang lupain ni Sontsovka Sergei Prokofiev ay ipinanganak (ngayon ang kanyang tinubuang-bayan ay mas kilala sa buong mundo bilang Donbass).

Ang kanyang ama, si Sergei Alekseevich, isang siyentista at agronomist, sa panahon ng kapanganakan ng kanyang anak ay nagtatrabaho siya bilang isang tagapamahala sa lupain ng isang may-ari ng lupa. Bago ito, dalawang batang babae ang ipinanganak sa pamilya, ngunit namatay sila sa pagkabata. Samakatuwid, ang batang si Seryozha ay isang pinakahihintay na bata at binigyan siya ng kanyang mga magulang ng lahat ng kanilang pagmamahal, pag-aalaga at pansin. Ang ina ng bata na si Maria Grigorievna, ay halos ganap na kasangkot sa pagpapalaki. Siya ay mula sa pamilya ng serf ng Sheremetovs, kung saan ang mga bata mula sa isang maagang edad ay tinuruan ng musika at theatrical art (at hindi lamang ganoon, ngunit sa pinakamataas na antas). Si Maria Grigorievna ay isa ring piyanista.

Naimpluwensyahan nito ang katotohanang ang maliit na Seryozha ay nag-aral na ng musika sa edad na 5, at unti-unting nagsimulang ipakita sa kanya ang regalo ng pagsulat. Nakuha niya ang musika sa anyo ng mga pag-play at kanta, rondos at waltze, at sumulat ang kanyang ina pagkatapos niya. Tulad ng naalala ng kompositor, ang pinaka-makapangyarihang impression para sa kanya para sa kanya ay isang paglalakbay sa Moscow kasama ang kanyang ina at ama, kung saan nasa teatro sila at pinakinggan ang "Prince Igor" ni A. Borodin, "Faust" ni Charles Gounod. Nang makita ang "The Sleeping Beauty" ni P. Tchaikovsky, ang bata ay umuwi na simpleng nahuhumaling sa pagsusulat ng tulad nito. Sa edad na sampu ay sumulat siya ng dalawang akda sa ilalim ng mga pangalang "The Giant" at "On the Desert Islands".

Ang pangalawang pagbisita ni Seryozha sa Moscow ay sa simula ng taglamig ng 1901. Pinakinggan siya ng propesor ng konserbatoryong si Taneev S. Napansin ng isang may karanasan na guro ang talento ng bata at inirekomenda na mag-aral siya ng musika nang buong kaseryosoan at sistematiko. Sa tag-araw, ang sikat na kompositor na si Reingold Glier ay dumating sa nayon ng Sontsovka sa hinaharap. Kamakailan ay nagtapos siya mula sa conservatory, nakatanggap ng isang gintong medalya at, sa mga rekomendasyon ni Taneyev, ay dumating sa estate. Nagturo siya ng maliit na mga teoryang musikal ng Prokofiev ng improvisation, pagkakasundo, komposisyon, naging isang katulong sa pagsusulat ng akdang "Isang Pista sa Oras ng Salot". Sa taglagas, si Gliere, kasama si Maria Grigorievna, ina ni Seryozha, ay muling dinala ang bata sa Moscow sa Taneyev.

Isang desisyon ang ginawa tungkol sa batang may talento, at si Sergei ay naging isang mag-aaral ng St. Petersburg Conservatory. Ang kanyang mga guro - A.N. Esipova, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. Noong 1909 siya ay nagtapos mula sa konserbatoryo bilang isang kompositor, at noong 1914 bilang isang piyanista. Sa graduation mula sa Conservatory, nakatanggap si Prokofiev ng isang gintong medalya. At sa huling pagsusulit, nagkakaisa ang komisyon sa pagbigay sa kanya ng isang premyo sa kanila. A. Rubinstein - ang Schroeder grand piano. Ngunit hindi siya umalis sa conservatory, ngunit nagpatuloy sa pag-aaral ng organ hanggang 1917.

Mula noong 1908 siya ay naging soloista at gumanap ng kanyang sariling mga likha. Matapos magtapos mula sa conservatory, si Prokofiev ay nagpunta sa London sa kauna-unahang pagkakataon (ipinangako sa kanya ng kanyang ina ang gayong regalo). Doon niya nakilala si Diaghilev, na sa oras na iyon ay nag-aayos ng mga Russian Seasons sa kabisera ng Pransya. Mula sa sandaling iyon, binuksan ng batang musikero ang pintuan sa mga tanyag na salon sa Europa. Ang kanyang mga gabi sa piano ay isang malaking tagumpay sa Naples at Roma.

Mula pagkabata, ang tauhan ni Sergei ay hindi simple, naipakita rin ito sa kanyang mga unang gawa. Habang nag-aaral sa konserbatoryo, madalas niyang gulatin ang iba sa kanyang hitsura, palaging sinusubukan na sakupin ang pamumuno at maging pansin. Ang mga taong nakakilala sa kanya sa mga taong iyon ay nagsabi na palagi siyang mukhang espesyal. Prokofiev ay may mahusay na panlasa, siya bihis napaka maganda, habang pinapayagan ang kanyang sarili maliliwanag na kulay at kaakit-akit na mga kumbinasyon sa mga damit.

Maya-maya pa ay sasabihin ni Svyatoslav Richter tungkol sa kanya:

"Minsan sa isang maaraw na araw ay naglalakad ako sa Arbat at nakilala ang isang pambihirang tao na nagdadala ng lakas at hamon sa kanyang sarili, naipasa ako bilang isang hindi pangkaraniwang bagay. Nakasuot siya ng maliliwanag na dilaw na bota at isang pula at kulay kahel na kurbatang Hindi ako nakatiis, lumingon at binantayan siya. Si Sergei Prokofiev iyon. "

Buhay sa labas ng Russia

Sa pagtatapos ng 1917, nagpasya si Sergei na umalis sa Russia. Tulad ng isinulat niya sa kanyang talaarawan, ang desisyon na baguhin ang Russia sa Amerika ay batay sa pagnanais na makita ang buhay na puspusan, at hindi maasim; kultura, hindi laro at patayan; upang magbigay ng hindi nakalulungkot na mga konsyerto sa Kislovodsk, ngunit upang gumanap sa Chicago at New York.

Sa isang araw ng tagsibol noong Mayo 1918, umalis si Prokofiev sa Moscow at iniiwan ito, na kumukuha ng isang tiket sa Siberian Express. Sa unang araw ng tag-init, nakakarating siya sa Tokyo at naghihintay para sa isang American visa doon ng halos dalawang buwan. Noong unang bahagi ng Agosto, si Sergei Sergeevich ay naglayag sa Estados Unidos ng Amerika. Tumira siya roon ng tatlong taon at noong 1921 ay lumipat siya sa Pransya.

Sa susunod na labinlimang taon, nagtrabaho siya nang husto at nagbigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Amerika at Europa, kahit na tatlong beses na dumating sa Unyong Soviet na may mga konsyerto. Sa oras na ito, nakilala niya at naging napakalapit sa mga sikat na tao sa mundo ng kultura tulad nina Pablo Picasso at Sergei Rachmaninov. Gayundin, nagawang ikasal si Prokofiev, ang Kastila na si Carolina Kodina-Lyuber ay naging kasama niya sa buhay. Ang mag-asawa ay nagkaroon ng dalawang anak na lalaki - Oleg at Svyatoslav. Ngunit mas madalas si Sergey ay napagtagumpayan ng mga saloobin na umuwi.

Noong 1936, si Prokofiev, kasama ang kanyang asawa at mga anak na lalaki, ay dumating sa USSR at tumira sa Moscow.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, dalawang beses lamang siyang nagpunta sa ibang bansa na may mga konsyerto - sa mga panahon 1936/1937 at 1938/1939.

Maraming kinakausap si Prokofiev sa mga sikat na artista ng panahong iyon. Kasama ni Sergei Eisenstein, nagtrabaho sila sa pelikulang "Alexander Nevsky".

Noong Mayo 2, 1936, ang bantog sa mundo na fairy tale-symphony na "Peter and the Wolf" ay nag-premiere sa Central Children's Theatre.

Bago sumiklab ang giyera, ang kompositor ay nagtrabaho sa opera na Duenna at Semyon Kotko.

Ang panahon ng giyera ay minarkahan sa buhay malikhaing ng kompositor ng opera na Digmaan at Kapayapaan, ang Fifth Symphony, musika para sa pelikulang Ivan the Terrible, ang ballet Cinderella at maraming iba pang mga gawa.

Sa buhay pamilya ng Prokofiev, ang mga pagbabago ay naganap noong 1941, bago magsimula ang giyera. Sa oras na ito, hindi na siya tumira kasama ang kanyang pamilya. Kalaunan, idineklara ng gobyerno ng Sobyet na hindi wasto ang kanyang kasal, at noong 1948 si Prokofiev ay muling pumasok sa isang ligal na relasyon sa kasal kay Mira Mendelssohn. Nakaligtas sa pag-aresto, labor camp at rehabilitasyon ang asawa ni Lina. Noong 1956 ay umalis siya sa Unyong Sobyet patungo sa Alemanya. Si Lina ay nabuhay ng mahabang buhay at namatay sa katandaan. Sa lahat ng oras na ito, mahal niya si Prokofiev at hanggang sa huling araw ay naalala ang unang pagkakataong nakita at narinig siya sa isang konsyerto. Sambahin niya si Seryozha, ang musika niya at sinisi si Mira Mendelssohn sa lahat.

Para kay Prokofiev mismo, ang mga taon ng post-war ay naging isang matinding pagkasira ng kalusugan, umunlad ang hypertension. Siya ay naging isang ascetic at hindi iniwan ang kanyang dacha kahit saan. Mayroon siyang mahigpit na rehimeng medikal, ngunit sa kabila nito, natapos niya ang pagtatrabaho sa ballet na The Tale of the Stone Flower, the Ninth Symphony, at ang opera na The Story of a Real Man.

Ang pagkamatay ng dakilang kompositor ay hindi napansin ng mga taga-Soviet at ng media. Dahil nangyari ito noong Marso 5, 1953, nang wala na rin si Kasamang Stalin. Bukod dito, ang mga kasamahan ng musikero, ang kanyang mga kamag-anak at kaibigan ay nakaranas ng kahit na maraming mga problema sa mga bagay sa libing sa organisasyon. Ang kompositor ay namatay sa isang communal apartment ng Moscow mula sa isang hypertensive crisis. Ang libing ay naganap sa sementeryo ng Moscow Novodevichy.

Matapos ang 4 na taon, ang mga awtoridad ng Sobyet ay tila sinubukan na gumawa ng mga pag-ayos para sa tanyag na musikero at iginawad sa kanya ang Lenin Prize nang posthumous.

Ang mga gawa ay sikat na obra ng mundo

Ang mga ballet na isinulat ni S.S. Prokofiev.

Para sa mga orkestra, lumikha si Prokofiev ng 7 symphonies, ang suite na Scythian na "Ala at Lolly", dalawang waltz ni Pushkin at maraming iba pang mga overture, tula, at suite.

Naaalala ng mundo ang dakilang tao at iginagalang ang kanyang mga gawa. Maraming mga kolehiyo sa musika at bulwagan ng konsyerto, eroplano at paliparan, mga lansangan at paaralan ng musika ng mga bata, mga symphony orkestra at mga akademya ng musika ang nagdala ng pangalan ng S.S. Prokofiev. Dalawang museo ang bukas sa Moscow at isa sa kanyang tinubuang-bayan, sa Donbass.