Isang holistic na pagsusuri ng isang piraso ng musika sa isang aralin sa musika sa paaralan. Pangkalahatang-Teoretikal na Pagsusuri ng Pangkalahatang Kurikulum

Institusyon ng Munisipal na Awtomatikong Munisipal ng Patuloy na Edukasyon sa Larangan ng Kultura ng Distrito ng Beloyarsky na Distrito ng Beloyarsky na Bata ng Pambata, Sorum

Pangkalahatang Programa ng Edukasyon

"Pagtatasa ng mga gawaing pangmusika"

Teoretikal na mga pundasyon at Teknolohiya ng Pagtatasa

gawaing pangmusika.

Nakumpleto:

guro na Butorina N.A.

Paliwanag sa tala.

Ang programa ay inilaan upang turuan ang pangkalahatang kurso na "Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika", na nagbubuod ng kaalaman na nakuha ng mga mag-aaral sa mga aralin ng specialty at teoretikal na disiplina.

Ang layunin ng kurso ay upang mapukaw ang isang pag-unawa sa lohika ng form na pangmusika, ang pananalig ng form at nilalaman, at ang pagdama ng form bilang isang nagpapahayag na paraan ng musikal.

Kasama sa programa ang pagpasa ng mga paksa ng kurso na may iba't ibang mga detalye ng detalye. Ang pinaka masusing pinag-aralan ay ang mga teoretikal na pundasyon at teknolohiya para sa pagsusuri ng mga gawaing pangmusika, ang mga temang "Panahon", "Simple at Kumplikadong Pormularyo", ang pagkakaiba-iba at anyo ng rondo.

Ang aralin ay binubuo ng guro na nagpapaliwanag ng teoretikal na materyal na inihayag sa proseso ng praktikal na gawain.

Ang pag-aaral ng bawat paksa ay nagtatapos sa isang survey (pasalita) at gawain ng pagsusuri ng musikal na anyo ng isang partikular na gawain (sa pagsulat).

Ang mga nagtapos ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng musika ng mga bata ay pumasa sa pagsubok sa materyal na ipinasa sa pagsulat. Isinasaalang-alang ng marka ng kredito ang mga resulta ng mga pagsubok na isinagawa ng mga mag-aaral sa proseso ng pag-aaral.

Sa proseso ng pang-edukasyon, ang iminungkahing materyal ay ginagamit: "Isang manu-manong pagsusuri ng mga gawaing pangmusika sa high school para sa mga paaralan ng musika ng mga bata at mga bata", isang tinatayang pagsusuri ng mga gawaing pangmusika mula sa P. I. Tchaikovsky's Album ng Bata, Album ng R. Schumann para sa Bata, at din din selektibo : S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov at iba pang mga may-akda.

Mga minimum na kinakailangan sa disiplina

(pangunahing mga yunit ng didactic).

- nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal, ang kanilang mga formative na kakayahan;

Ang mga pag-andar ng mga bahagi ng form ng musikal;

Panahon, simple at kumplikadong mga form, pagkakaiba-iba at form ng sonata, rondo;

Ang mga detalye ng paghubog sa mga instrumental na gawa ng mga klasikal na genre, sa mga gawa sa boses.

Sonata form;

Mga form na Polyphonic.

Plano ng tema ng disiplina.

Ang teoretikong background at teknolohiya ng pagsusuri ng musika.

Ako Ang himig.

Ang melody ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa isang gawaing pangmusika.

Ang melody mismo, kaibahan sa iba pang nagpapahayag na paraan, ay nakapagpapaloob ng ilang mga saloobin at damdamin, nagpahayag ng kalooban.

Ang konsepto ng melody ay palaging nauugnay sa pag-awit sa amin, at hindi ito aksidente. Ang mga pagbabago sa pitch: makinis at matalim na pag-upo ay nauugnay lalo na sa mga intonasyon ng boses ng tao: pagsasalita at tinig.

Ang intonational na katangian ng melody ay nagbibigay ng susi sa paglutas ng tanong tungkol sa pinagmulan ng musika: kakaunti ang pag-aalinlangan na pinaputok nito ang pinagmulan mula sa pagkanta.

Ang mga pangunahing kaalaman na tumutukoy sa mga panig ng isang himig: pitch at temporal (maindayog).

1.Linya ng melodic.

Mayroong mga pagtaas at pagbagsak sa anumang himig. Ang mga pagbabago sa taas at bumubuo ng isang uri ng linya ng tunog. Narito ang pinakakaraniwang linya ng melody:

A) Hinintay ang melodic line na pantay-pantay ay pumalit sa mga pataas at pagbagsak, na nagdadala ng isang pakiramdam ng pagkakumpleto at simetrya, ay nagbibigay ng maayos na lambing at lambot, at kung minsan ay nauugnay sa isang balanseng emosyonal na estado.

1. P.I. Tchaikovsky "Sweet Dream"

2. E. Grig na "Waltz"

B) Ang himig ay patuloy na nagmamadali pataas , sa bawat "hakbang" na pagsakop sa higit pa at higit pang mga bagong taas. Kung ang paitaas na kilusan ay nanaig sa loob ng mahabang panahon, mayroong isang pakiramdam ng pagtaas ng pag-igting, kaguluhan. Ang nasabing isang melodic line ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas na pagpapasiya at aktibidad.

1. R. Schumann "e Frost"

2. R. Schumann "The Hunting Song".

C) Ang melodic line ay mahinahong dumadaloy, dahan-dahang bumababa. Pagdudulas paggalaw ay maaaring gawin ang melody softer, passive, pambabae, at kung minsan ay malambot at nakakapagod.

1. R. Schumann "Ang Unang Pagkawala"

2. P. Tchaikovsky "Sakit ng manika."

D) Ang melodic line ay nakatayo pa rin, inuulit ang tunog ng pitch na ito. Ang nagpapahayag na epekto ng ganitong uri ng melodic kilusan ay madalas na nakasalalay sa tempo. Sa isang mabagal na tulin ng lakad, nagdudulot ng isang pakiramdam ng walang pagbabago, mapurol na pakiramdam:

1.P. Tchaikovsky "Ang libing ng isang manika."

Sa isang mabilis na bilis (rehearsals sa tunog na iyon) - matalo ng enerhiya sa gilid, tiyaga, assertiveness:

1. P. Tchaikovsky "kanta Neapolitan" (II bahagi).

Ang mga madalas na pag-uulit ng mga tunog ng parehong pitch ay katangian ng mga melodies ng isang tiyak na uri - pagbigkas.

Halos lahat ng mga melodies ay naglalaman ng makinis, natanggap na kilusan at mga paglukso. Paminsan-minsan lamang ay may ganap na makinis na melodies nang walang jumps. Makinis ang pangunahing uri ng kilusang melodic, at ang isang paglukso ay isang espesyal, pambihirang kababalaghan, isang uri ng "kaganapan" sa panahon ng himig. Ang isang himig ay hindi maaaring binubuo ng "mga kaganapan" lamang!

Ang ratio ng natanggap at spasmodic na paggalaw, isang kalamangan sa isang direksyon o iba pa ay maaaring makabuluhang makaapekto sa likas na katangian ng musika.

A) Ang paglaganap sa himig ng natanggap na kilusan ay nagbibigay ng tunog ng isang malambot, mahinahon na character, ay lumilikha ng isang pakiramdam ng makinis, tuluy-tuloy na paggalaw.

1. P. Tchaikovsky "Ang kumikinang sa organ ay umaawit."

2. P. Tchaikovsky "Isang Matandang Pranses na Awit."

B) Ang namamayani ng paggalaw-tulad ng paggalaw sa himig ay madalas na nauugnay sa isang tiyak na nagpapahayag na kahulugan, na madalas sabihin sa amin ng tagagawa ng pamagat ng akda:

1. R. Schumann "The Bold Rider" (tumatakbo sa kabayo).

2. P. Tchaikovsky "Baba Yaga" (angular, "hindi maipakitang" hitsura ng Baba Yaga).

Ang hiwalay na mga jump ay napakahalaga din sa himig - pinapahusay nila ang pagpapahayag nito at ginhawa, halimbawa, "Neapolitan song" - isang tumalon sa ikaanim.

Upang malaman ang isang mas "banayad" na pang-unawa sa emosyonal na palette ng isang gawaing pang-musika, kailangan mo ring malaman na maraming mga agwat ang pinagkalooban ng ilang mga nagpapahayag na kakayahan:

Tertia - tunog balanse at kalmado (P. Tchaikovsky "Mom"). Pag-akyat kuwarts   - mapakay, walang kabuluhan at pag-anyaya (R. Schuman "The Hunting Song"). Octave   ang leap ay nagbibigay ng himig ng isang nasasalat na saklaw at saklaw (F. Mendelssohn "Awit na walang mga salita" op.30 Hindi. 9, parirala 3 ng ika-1 panahon). Ang pagtalon ay madalas na binibigyang diin ang pinakamahalagang sandali sa pagbuo ng melody, ang pinakamataas na punto nito - kasukdulan   (P. Tchaikovsky "Isang Matandang Pranses na Awit", vol. 20-21).

Kasabay ng melodic line, kasama rin ang mga pangunahing katangian nito ritmo ng metro   panig.

Meter, ritmo at bilis.

Ang bawat melody ay umiiral sa oras, ito   tumatagal.   Sa   pansamantala  ang likas na katangian ng musika ay may kaugnayan meter, ritmo at bilis.

Bilis - isa sa mga pinaka kapansin-pansin na nagpapahiwatig na paraan. Totoo, ang tempo ay hindi maaaring maiugnay sa bilang ng mga paraan, katangian, indibidwal, kaya kung minsan ay gumagana ng iba't ibang tunog ng kalikasan nang sabay-sabay. Ngunit ang tulin ng lakad, kasama ang iba pang mga aspeto ng musika, higit sa lahat ay tinutukoy ang hitsura nito, ang kalooban nito at sa gayon ay nag-aambag sa paglipat ng mga damdamin at mga saloobin na likas sa gawain.

Sa   mabagal   ang musika ay nakasulat sa bilis, na nagpapahayag ng isang estado ng kumpletong kapayapaan, katahimikan (S. Rachmaninov "The Islet"). Mahigpit, masayang damdamin (P. Tchaikovsky "Panalangin ng Umaga"), o, sa wakas, malungkot, nagdadalamhati (P. Tchaikovsky "Paglibing ng Dolyar").

Marami pang mobile average na bilis   ito ay medyo neutral at matatagpuan sa musika ng iba't ibang mga mood (R. Schumann "Ang Unang Pagkawala", P. Tchaikovsky "Awit ng Aleman").

Mabilis   ang tulin ng lakad ay matatagpuan lalo na sa paghahatid ng tuluy-tuloy, nagnanais na kilusan (R. Schumann "The Bold Rider", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Ang mabilis na musika ay maaaring maging isang expression ng masayang damdamin, matinding enerhiya, maliwanag, maligaya na kalagayan (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya"). Ngunit maipahayag nito ang pagkalito, emosyon, dula (R. Schumann "Santa Claus").

Meter   pati na rin ang tempo ay nauugnay sa temporal na katangian ng musika. Karaniwan sa isang tono ng melody na pana-panahon ay lilitaw sa magkakahiwalay na tunog, at ang mga mahina na tunog ay sumunod sa pagitan nila - tulad ng sa pagsasalita ng tao na nabigyang diin ng mga pantig na nabigkas ng mga hindi nababalisa. Totoo, ang antas ng paghahalintulad ng malakas at mahina na tunog sa iba't ibang mga kaso ay hindi pareho. Sa mga genre ng motor, panlabas na musika (pagsayaw, martsa, scherzo) ito ang pinakamalaking. Sa musika ng isang mahabang tindahan ng kanta, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga accent at unaccented na tunog ay hindi napansin.

Organisasyon   ang musika ay batay sa isang tiyak na kahalili ng mga tunog na accented (malakas na bahagi) at hindi accent (mahina na bahagi) sa isang tiyak na pulso ng himig at lahat ng iba pang mga elemento na nauugnay dito. Ang isang malakas na bahagi, kasama ang kasunod na mga mahina, ay porma taktika.   Kung ang mga malakas na beats ay lilitaw sa mga regular na agwat (lahat ng mga panukala ay pareho sa kalakhan), kung gayon ang tawag sa naturang isang metro mahigpit.   Kung ang mga panukala ay naiiba sa kadakilaan, na kung saan ay bihirang, pagkatapos ay pinag-uusapan natin libreng metro.

Iba't ibang nagpapahayag ng mga posibilidad dalawang-bahagi at apat na bahagi  metro sa isang tabi at   tripartite sa iba pa. Kung ang dating sa isang mabilis na tulin ay nauugnay sa polka, gallop (P. Tchaikovsky "Polka"), at sa mas katamtaman na bilis - kasama ang martsa (R. Schumann "Soldier's March"), kung gayon ang huli ay kakaiba lalo na sa waltz (E. Grig "Waltz" P. Tchaikovsky "Waltz").

Ang simula ng motibo (ang motibo ay isang maliit ngunit medyo independiyenteng maliit na butil ng melody kung saan sa paligid isang malakas  ang tunog na naka-grupo na medyo mahina) ay hindi palaging nag-tutugma sa simula ng matalo. Ang malakas na tunog ng motibo ay maaaring sa simula, sa gitna, at sa dulo (tulad ng stress sa patula na paa). Sa batayan na ito, ang mga motibo ay nakikilala:

a) Choreic   - stress sa simula. Ang binibigyang diin sa simula at malambot na pagtatapos ay nag-aambag sa pag-iisa, pagpapatuloy ng daloy ng himig (R. Schumann "Santa Claus").

b) Iambic   - magsimula sa isang mahina na bahagi. Aktibo, salamat sa pagpapabilis ng push-pull sa isang malakas na matalo at malinaw na nakumpleto ng isang tunog na tinatanggap, na kapansin-pansin na naghahati sa melody at binibigyan ito ng higit na kalinawan (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

C) Amphibrachic   motibo (isang malakas na tunog ay napapalibutan ng mga mahina) - pinagsama ang aktibong ugnay ng iamba at ang malambot na pagtatapos ng isang chorea (P. Tchaikovsky "Aleman na Awit").

Para sa pagpapahayag ng musikal, napakahalaga hindi lamang ang ratio ng malakas at mahina na tunog (meter), kundi pati na rin ang ratio ng mahaba at maikling tunog - ang ritmo ng musikal. Hindi gaanong iba't ibang mga laki mula sa bawat isa, at samakatuwid, ibang-iba ang mga gawa ay maaaring isulat sa parehong laki. Ngunit ang mga ugnayan ng mga tagal ng musikal ay hindi mabilang at, kasama ang metro at ang tempo, bumubuo sila ng isa sa pinakamahalagang katangian ng pagkatao ng himig.

Hindi lahat ng mga ritmo ng ritmo ay may natatanging karakter. Kaya ang pinakasimpleng pare-parehong ritmo (ang paggalaw ng himig sa kahit na mga tagal) ay madaling "umangkop" at nagiging umaasa sa iba pang nagpapahayag na paraan at higit sa lahat sa tempo! Sa isang mabagal na tulin ng lakad, tulad ng isang maindayog na pattern ay nagbibigay sa balanse ng musika, sukatan, katahimikan (P. Tchaikovsky "Mom"), o detatsment, emosyonal na lamig at kalubhaan ("P. Tchaikovsky" Koro "). At sa isang mabilis na bilis, tulad ng isang ritmo madalas na nagbibigay ng tuluy-tuloy na paggalaw, non-stop flight (R. Schumann "The Bold Rider", P. Tchaikovsky "The Game of Horses").

Nabibigkas na katangian ay dotted ritmo .

Kadalasan ay nagdadala siya ng kaliwanagan, pagiging malalim at talim ng musika. Madalas na ginagamit sa musika na masigla at epektibo, sa mga gawa ng martsa na bodega (P. Tchaikovsky "Ang Marso ng Mga Kahoy na Kawal", "Mazurka", F. Chopin "Mazurka", R. Schumann "Kawal ng Marso"). Ang batayan ng madulas na ritmo ay iamb :, iyon ang dahilan kung bakit ito ay malakas at aktibo. Ngunit kung minsan makakatulong ito sa pag-iwas, halimbawa, isang malawak na pagtalon (P. Tchaikovsky "Sweet Dream" vols. 2 at 4).

Kasama rin sa maliwanag na ritwal na pattern pag-syncope . Ang nagpapahayag na epekto ng pag-syncopation ay nauugnay sa pagkakasalungatan sa pagitan ng ritmo at metro: ang isang mahina na tunog ay mas mahaba kaysa sa tunog sa nakaraang malakas na matalo. Ang isang bago, na hindi ibinigay ng metro, at samakatuwid ay medyo hindi inaasahang diin, kadalasang nagdadala ng pagkalastiko, malusog na enerhiya. Ang mga katangian ng pag-syncopation ay humantong sa kanilang malawak na paggamit sa sayaw na musika (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Ang mga pag-sync ay madalas na matatagpuan hindi lamang sa melody, kundi pati na rin sa saliw.

Minsan ang mga pag-sync ay sumunod sa isa't isa, sa isang kadena, pagkatapos ay lumilikha ng epekto ng malambot na paggalaw sa paglipad (M. Glinka "Naaalala Ko ang isang Kamangha-manghang Sandali", vol. 9, Krakowiak mula sa opera na "Ivan Susanin" - ang simula), at pagkatapos ay pinapawi ang ideya ng isang mabagal, na parang mahirap na pahayag , tungkol sa pinigilan na pagpapahayag ng mga damdamin o kaisipan (P. Tchaikovsky "Autumn Song" mula sa "Seasons"). Ang melody, tulad nito, ay pumasa ng mga malakas na beats at nakakakuha ng isang libreng lumulutang na character o kinakalkula ang mga hangganan sa pagitan ng mga bahagi ng musikal buong.

Ang ritmo ng ritmo ay may kakayahang ipakilala sa musika hindi lamang sa pagiging matalas, kalinawan, tulad ng isang madulas na ritmo at pagbulwak, tulad ng isang pag-syncope. Maraming mga ritmo na direktang kabaligtaran sa kanilang nagpapahayag na epekto. Kadalasan ang mga ritmong pattern na ito ay nauugnay sa mga three-part size (na sa kanilang mga sarili ay naiintindihan na mas makinis kaysa sa 2-at 4 na bahagi). Kaya ang isa sa mga madalas na nakatagpo ng ritwal na ritwal sa laki 3/8, 6/8 sa isang mabagal na bilis ay nagpapahayag ng isang estado ng kapayapaan, katahimikan, kahit na pinigilan na pagsasalaysay. Ang pag-uulit ng ritmo na ito sa loob ng mahabang panahon ay lumilikha ng epekto ng tumba, kumakaway. Iyon ang dahilan kung bakit ang ritmo na ito ay ginagamit sa mga genre ng barcarole, lullaby at sicilian. Ang ikawalong kilusan ng triplet ay may parehong epekto sa isang mabagal na tulin ng lakad (M. Glinka "Venetian Night", R Schumann "Sicilian Dance"). Sa isang mabilis na tulin ng lakad, ang rhythmic pattern

Ito ay isang iba't ibang mga linya ng madurog at sa gayon ay nakakakuha ng isang ganap na naiibang nagpapahayag na kahulugan - nagdadala ito ng isang kahulugan ng kalinawan at embossment. Madalas na matatagpuan sa mga genre ng sayaw - lezginka, tarantella(P. Tchaikovsky "The New Doll", S. Prokofiev "Tarantella" mula sa "Mga Bata ng Bata").

Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang ilang mga genre ng musikal ay nauugnay sa ilang mga paraan ng metro-ritmo na nagpapahayag. At kapag naramdaman namin ang koneksyon ng musika sa genre ng martsa o waltz, lullaby o barcarole, kung gayon ang "pagkakasala" na ito ay pangunahin ang isang tiyak na kumbinasyon ng metro at ritmo na pattern.

Upang matukoy ang nagpapahayag ng likas na katangian ng melody, ang emosyonal na istraktura nito, mahalaga din na suriin fretpanig.

Okay, tonality.

Ang anumang himig ay binubuo ng mga tunog ng iba't ibang taas. Ang himig ay gumagalaw pataas at pababa, at sa parehong oras ang paggalaw ay hindi nangyayari ayon sa mga tunog ng anumang taas, ngunit ayon lamang sa medyo kakaunti, "napili" na tunog, at ang bawat melody ay may ilang "sariling" serye ng mga tunog. Dagdag pa, ang karaniwang maliit na serye ay hindi lamang isang set, ngunit isang tiyak na sistema na tinatawag okay lang . Sa ganitong sistema, ang ilang mga tunog ay nakikita bilang hindi matatag, na nangangailangan ng karagdagang paggalaw, at iba pa na mas matatag, magagawang lumikha ng isang pakiramdam ng kumpleto o hindi bababa sa bahagyang pagkakumpleto. Ang pagkakaugnay ng mga tunog ng naturang sistema ay nahayag sa katotohanan na ang mga hindi matatag na tunog ay may posibilidad na maging matatag. Ang pagpapahayag ng himig ay lubos na nakasalalay sa kung anong mga antas ng fret na ito ay itinayo sa - matatag o hindi matatag, diatonic o chromatic. Kaya sa pag-play ni P. Tchaikovsky na "Mom," ang pakiramdam ng kalmado, katahimikan, at kadalisayan ay higit na konektado sa mga kakaibang istraktura ng melody's. , pagkatapos ay ako at III). Ang pagkuha ng malapit na hindi matatag na mga hakbang - ang VI, IV at II (ang hindi matatag, matalim na gravitating - ang pambungad na tono ng yugto ng VII ay wala). Lahat ng sama-sama ay bumubuo sa isang malinaw at "purong" diatonic "larawan".

At kabaligtaran, ang paglitaw ng mga tunog ng kromatik pagkatapos ng dalisay na diatonicism sa nobelang "Islet" ni S. Rachmaninov (tingnan ang vol. 13-15) ay nagpapakilala ng isang kasiyahan at pagkabalisa, iginuhit ang ating pansin sa pagbabago ng imahe (banggitin sa teksto ng simoy ng hangin at kulog).

Ngayon tinukoy namin ang konsepto ng fret nang mas malinaw. Tulad ng sumusunod mula sa nauna, okay lang- Ito ay isang tiyak na sistema ng mga tunog na magkakaugnay, sa pagsasaayos sa bawat isa.

Sa maraming mga mode sa propesyonal na musika, ang pinaka-kalat pangunahing at menor de edad. Ang kanilang mga nagpapahayag na kakayahan ay malawak na kilala. Ang mga pangunahing musika ay mas madalas na maligaya (F. Chopin Mazurka F-Dur), alinman sa masayahin at masayang (P. Tchaikovsky "Marso ng Mga Sundalo sa Wooden", "Kamarinskaya"), o kalmado (P. Tchaikovsky "Pagdarasal ng Umaga"). Sa menor de edad, sa karamihan ng bahagi, ang musika ay nag-isip at malungkot (P. Tchaikovsky "Isang Matandang Pranses na Awit"), nakalulungkot (P. Tchaikovsky "Ang Paglibing ng Isang Manika"), elegiac (R. Schumann "Ang Unang Pagkawala") o dramatiko (R. Schumann "lolo" Frost ", P. Tchaikovsky" Baba Yaga "). Siyempre, ang pagkakaiba na ginawa dito ay kondisyonal at kamag-anak. Kaya sa "Marso ng Wooden Sundalo" ni P. Tchaikovsky, ang pangunahing himig ng gitnang bahagi ay nakakaalarma at nagdilim. Ang "natagpuang" ng pangunahing kulay ay ang ibabang II yugto A-Dur (B flat) at menor de edad (harmonic) S sa saliw (ang kabaligtaran na epekto sa "Waltz" ni E. Waltz).

Ang mga katangian ng mga mode ay mas binibigkas kapag sila ay magkatugma sa magkatabi, kapag nangyayari ang kaibahan ng mode. Kaya, ang maliwanag na "maaraw" na pangunahing gitna ay kaibahan ng malupit, "bulag" na menor de edad na matinding bahagi ng "Santa Claus" ni R. Schuman. Ang maliwanag na kaibahan ng modal ay maaari ring marinig sa "Waltz" ni P. Tchaikovsky (Es-Dur -c-moll - Es -Dur). Bilang karagdagan sa mga pangunahing at menor de edad, ang mga propesyonal na fret ay ginagamit din sa propesyonal na musika. Ang ilan sa mga ito ay may mga tiyak na nagpapahayag na kakayahan. Kaya lydian   ang pangunahing kalagayan ng mood sa hakbang na #IV (M. Mussorgsky "Tuileries Garden") ay tunog kahit na mas magaan kaysa sa mga pangunahing. A phrygian   fret menor de edad na may bII Art. (M. Mussorgsky Ang awit ni Barlaam mula sa opera na Boris Godunov) ay nagbibigay sa musika ng isang mas madilim na lasa kaysa sa isang natural na menor de edad. Ang iba pang mga fret ay naimbento ng mga kompositor para sa paggana ng ilang maliliit na imahe. Halimbawa, anim na hakbang solidotone   Ginamit ni M. Glinka ang pagkilala sa Chernomor sa opera na sina Ruslan at Lyudmila. P. Tchaikovsky - sa muskod ng musikal ng multo ng countess sa opera na The Queen of Spades. A.P. Borodin - upang makilala ang mga masasamang espiritu (goblin at witches) sa isang fairy forest (romance "Sleeping Princess").

Ang fret side ng melody ay madalas na nauugnay sa isang tiyak na pambansang pangkulay ng musika. Kaya sa mga imahe ng China, Japan, ang paggamit ng limang mga hakbang na pamamaraan ay konektado - pentatonic.   Ang mga mamamayan sa Silangan, ang musika ng Hungarian ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga fret na may nadagdagang mga segundo - hudyo   fret (M. Mussorgsky "Dalawang Hudyo"). At para sa musika ng mga katutubong katutubong Ruso ay katangian pagbabago ng modal.

Ang parehong fret ay maaaring matatagpuan sa iba't ibang taas. Ang pitch na ito ay natutukoy ng pangunahing matatag na tunog ng fret, ang tonic. Ang mataas na posisyon ng fret ay tinatawag tonality. Ang pagiging totoo ay maaaring hindi halata bilang isang pagkabahala, ngunit mayroon din itong mga nagpapahayag na katangian. Halimbawa, maraming mga kompositor ang sumulat ng musika ng isang nagdadalamhati, nakalulungkot na katangian sa c -moll (Beethoven's "Pathetic" sonata, "Funeral of a Doll" ni Tchaikovsky. Ngunit ang lyrical, poetic na tema na may ugnayan ng mapanglaw at kalungkutan ay magiging mahusay sa tunog ng h-moll (F. Schubert Waltz h-moll). Ang D-Dur ay nakikita bilang mas maliwanag, maligaya, sparkling at makinang kung ihahambing sa mas mahinahon, malambot na "matte" F-Dur (subukan ang "Kamarinskaya" ni P. Tchaikovsky upang ilipat mula sa D-Dur hanggang F-Dur). Ang katotohanan na ang bawat susi ay may sariling "kulay" ay napatunayan din sa katotohanan na ang ilang mga musikero ay may "kulay" na pakikinig at narinig ang bawat susi sa isang tiyak na kulay. Halimbawa, sa Rimsky-Korsakov, puti ang C-Dur, at sa Scriabin pula ito. Ngunit ang E-Dur ay parehong napansin ang parehong paraan - sa asul.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga tonalities, ang plano ng tonal ng komposisyon ay isa ring espesyal na nagpapahiwatig na paraan, ngunit mas angkop na magsalita tungkol dito sa paglaon, pagdating sa pagkakaisa. Para sa pagpapahayag ng himig, para sa pagpapahayag ng katangian nito, kahulugan, iba pa, kahit na hindi gaanong mahalaga, ang mga aspeto ay malaki ang kahalagahan.

Dinamika, magparehistro, stroke, timbre.

Ang isa sa mga katangian ng tunog ng musikal, at samakatuwid ang musika sa pangkalahatan, ay antas ng lakas ng tunog. Malakas at tahimik na sonidad, ang kanilang mga paghahambing at unti-unting paglilipat ay bumubuo ang dinamika   komposisyon ng musika.

Para sa pagpapahayag ng kalungkutan, kalungkutan, reklamo, ang mas natural ay tahimik na sonidad (P. Tchaikovsky "Sakit ng manika", R. Schumann "Ang unang pagkawala"). Piano   nakapagpahayag din ng maliwanag na kagalakan at kapayapaan (P. Tchaikovsky "Pagninilay ng umaga", "Nanay"). Forte   nagdudulot ito ng kasiyahan at glee (R. Schumann "The Hunting Song", F. Chopin "Mazurka" op. 68 No. 3) o galit, kawalan ng pag-asa, drama (R. Schumann "Santa Claus" bahagi ko, kasukdulan  sa "Ang Unang Pagkawala" ni R. Schuman).

Ang pagtaas o pagbaba ng tunog ay nauugnay sa nadagdagan, nadagdagan na nadadala na mga damdamin (P. Tchaikovsky "Sakit ng Puppet": ang kalungkutan ay nagiging kawalang pag-asa) o, sa kabilang banda, sa pagkalipo nito, pagkupas. Ito ang nagpapahayag ng likas na katangian ng dinamika. Ngunit mayroon din siyang "panlabas"   masarap   nangangahulugang: ang pagpapahusay o pagpapalaki ng pagiging anak ay maaaring maiugnay sa paglapit o paglayo (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "Ang organ ng gilingan ng umawit", M. Mussorgsky "Kulay").

Ang dynamic na bahagi ng musika ay malapit na konektado sa iba pang - makulay, na nauugnay sa iba't ibang mga timbres ng iba't ibang mga instrumento. Ngunit dahil ang kurso ng pagsusuri na ito ay nauugnay sa musika para sa piano, hindi kami mananatili sa nagpapahayag ng mga posibilidad timbre.

Upang lumikha ng isang tiyak na kalooban, ang likas na katangian ng isang piraso ng musika ay mahalaga at magparehistro kung saan ang tunog ng tunog. Mababa  mas tunog at mas mabigat (mabigat na pagtapak ng Santa Claus sa paglalaro ng parehong pangalan ni R. Schumann),   tuktok  - mas magaan, magaan, mas malakas (P. Tchaikovsky "Awit ng Lark"). Minsan ang isang kompositor ay sadyang nililimitahan ang kanyang sarili sa balangkas ng isang solong rehistro upang lumikha ng isang tiyak na epekto. Kaya, sa "Marso ng mga Wooden Sundalo" ni P. Tchaikovsky, ang pakiramdam ng laruan ay higit sa lahat dahil sa paggamit lamang ng mataas at daluyan na rehistro.

Katulad nito, ang likas na katangian ng himig ay nakasalalay sa isang malaking saklaw kung isinasagawa ito nang magkakaugnay at malambing, o tuyo at biglang.

Mga stroke   Ang mga melodies ay nagbibigay ng mga espesyal na lilim ng pagpapahayag. Minsan ang mga stroke ay isa sa mga palatandaan ng genre ng isang gawaing pangmusika. Kaya Legato   katangian ng mga gawa ng isang character character (P. Tchaikovsky "Old French Song"). Staccato   mas madalas na ginagamit sa mga genre ng sayaw, sa mga genre scherzo, toccata  (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - scherzo, "Laro ng mga kabayo" - scherzo + toccata). Ang pagsasagawa ng mga touch ay hindi maaaring, syempre, ay maituturing na isang independiyenteng nagpapahiwatig na paraan, ngunit pinayaman nila, pinalakas at pinalalim ang karakter ng imahe ng musikal.

Organisasyon ng musikal na pagsasalita.

Upang malaman upang maunawaan ang nilalaman ng isang gawaing pangmusika, kinakailangang maunawaan ang kahulugan ng mga "salitang" at "mga pangungusap" na bumubuo sa pagsasalita ng musikal. Ang isang kinakailangang kondisyon para sa pag-unawa sa kahulugan na ito ay ang kakayahang malinaw na makilala sa pagitan ng mga bahagi at mga partikulo ng musikal.

Ang mga kadahilanan ng fragmentation sa musika ay magkakaibang. Maaari itong:

Isang pag-pause o ritmo na huminto sa isang mahabang tunog (o pareho)

P. Tchaikovsky: "Isang matandang awit na Pranses",

"Italian song",

"Ang kwento ng nars."

2. Ang pag-uulit ng konstruksyon na inilarawan lamang (ang pag-uulit ay maaaring tumpak, magkakaiba, o sunud-sunod)

P. Tchaikovsky: "Ang Marso ng Mga Sundalo ng Wooden" (tingnan ang unang dalawang 2-stroke na parirala), "Matamis na Pangarap" (ang unang dalawang 2-stroke na mga parirala ay isang pagkakasunud-sunod, pareho ang pang-ika-3 at ika-4 na mga parirala).

3. Ang Contrast ay mayroon ding mga kakayahan sa pagbuwag.

F. Mendelssohn "Awit na walang mga salita", op.30 Hindi 9. Ang una at pangalawang parirala ay magkakaiba (tingnan ang mga vol. 3-7).

Ang antas ng kaibahan ng dalawang kumplikadong mga musikal na konstruksyon ay nakasalalay kung sumasama sila sa isang buo o nahahati sa dalawang independyenteng mga.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga instrumento na gawa lamang ay nasuri sa kursong ito, kinakailangan upang iguhit ang atensyon ng mga mag-aaral sa katotohanan na maraming mga instrumento na melodies mga kanta   ayon sa kalikasan. Bilang isang patakaran, ang mga melodies na ito ay nakapaloob sa isang maliit na saklaw, marami silang makinis, natanggap na kilusan, naiiba ang mga parirala sa lawak ng kanta. Katulad na melody type type   cantilena   likas sa maraming mga pag-play mula sa Album ng Bata ni P. Tchaikovsky (Old French Song, Sweet Dream, organ gilingan). Ngunit hindi palaging ang tono ng boses na bodega cantilena.  Minsan ito ay kahawig ng istraktura nito pagbigkas   at pagkatapos ay sa himig mayroong maraming mga pag-uulit sa isang tunog, ang melodic na linya ay binubuo ng mga maiikling parirala, na pinaghiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng mga paghinto. Tune paghahasik at pagtula ng bodega  pinagsasama ang mga palatandaan ng cantilena at recitative (P. Tchaikovsky "Ang libing ng isang manika", S. Rachmaninov "Island").

Sa proseso ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa iba't ibang aspeto ng himig, mahalagang iparating sa kanila ang ideya na kumikilos sila sa nakikinig sa isang komprehensibong paraan, sa pakikipag-ugnay sa bawat isa. Ngunit malinaw na hindi lamang magkakaibang mga facet ng melody ay nakikipag-ugnay sa musika, kundi pati na rin marami at mahahalagang aspeto ng musikal na tela na namamalagi. Ang isa sa mga pangunahing aspeto ng wikang pangmusika, kasama ang himig, ay pagkakasuwato.

Harmony

Ang Harmony ay isang kumplikadong lugar ng pagpapahayag ng musikal, pinagsasama nito ang maraming mga elemento ng pagsasalita ng musikal - melody, ritmo, pinamamahalaan ang mga batas ng pagbuo ng isang gawa. Ang Harmony ay isang tiyak na sistema ng mga vertical na kumbinasyon ng mga tunog na magkakasuwato at isang sistema ng komunikasyon sa pagitan ng mga harmonies na ito. Maipapayo na isaalang-alang muna ang mga pag-aari ng mga indibidwal na consonances, at pagkatapos ay ang lohika ng kanilang mga kumbinasyon.

Ang lahat ng mga harmonic harmoni na ginamit sa musika ay magkakaiba:

A) ayon sa mga alituntunin ng konstruksyon: chord ng tertz na istraktura at hindi pagkakatugma sa di-tertz;

B) sa pamamagitan ng bilang ng mga tunog na kasama sa kanila: mga triad, ikapitong chord, hindi chord;

C) ayon sa antas ng pagkakapare-pareho ng mga tunog na kasama sa kanilang komposisyon: mga konsonansya at dissonance.

Ang pagkakaugnay, pagkakasundo at pagkumpleto ng tunog ay nakikilala ang pangunahing at menor de edad na mga triad. Ang mga ito ay ang pinaka-unibersal sa lahat ng mga chord, ang hanay ng kanilang aplikasyon ay hindi pangkaraniwang malawak, ang mga nagpapahayag na kakayahan ay multifaceted.

Ang mas tiyak na mga nagpapahayag na kakayahan ay may isang nadagdagang triad. Sa tulong nito, ang kompositor ay maaaring lumikha ng impresyon ng isang kamangha-manghang kuwento ng engkanto, hindi pagkakatulad sa kung ano ang nangyayari, mahiwagang pagkagusto. Sa ikapitong chord, ang isip ng VII7 ay may pinaka tiyak na nagpapahayag na epekto. Ginagamit ito upang maipahayag ang mga sandali ng pagkalito, emosyonal na pag-igting, at takot sa musika (R. Schumann, "Santa Claus" - Ika-2 yugto, "Unang pagkawala", tingnan ang wakas).

Ang pagpapahayag ng isang partikular na kuwerdas ay nakasalalay sa buong konteksto ng musikal: melody, rehistro, tempo, dami, timbre. Sa isang partikular na komposisyon, sa maraming mga paraan, maaaring palakasin ng kompositor ang orihinal, "natural" na mga katangian ng kuwerdas o, sa kabaligtaran, pinipigilan ang mga ito. Iyon ang dahilan kung bakit, ang pangunahing triad sa isang piraso ay maaaring tunog solemne, masidhi, at sa isa pang ito ay malinaw, hindi matatag, mahangin. Ang malambot at may kulay na maliit na triad ay nagbibigay din ng isang malawak na emosyonal na hanay ng tunog - mula sa kalmado na lyricism hanggang sa malalim na kalungkutan ng pagdadalamhati sa pagdadalamhati.

Ang nagpapahayag na epekto ng mga chord ay nakasalalay din sa pagsasaayos ng mga tunog sa mga rehistro. Ang mga chord, na ang mga tono ay kinuha nang compactly, ay puro sa isang maliit na dami, ay nagbibigay ng epekto ng isang mas matingkad na tunog (ang pag-aayos na ito ay tinatawag na malapit) At ang kabaligtaran, isang hindi nabuksan, na may isang malaking puwang sa pagitan ng mga tunog ng chord na tunog nang buong tunog, echoingly (malawak na pag-aayos).

Kapag pinag-aaralan ang pagkakaisa ng isang gawaing pangmusika, kinakailangan na bigyang pansin ang ratio ng mga konsonansya at dissonance. Kaya, ang malambot, mahinahon na karakter sa unang bahagi ng pag-play na "Mama" ni P. Tchaikovsky ay may utang na malaki sa pinakapamahalaan ng mga consonant chord (triad at kanilang mga paglitaw) na magkakasuwato. Siyempre, ang pagkakaisa ay hindi kailanman napunta sa pagsunod sa mga katinig lamang - ito ay mag-aalis ng musika ng hangarin, gravity, at pabagalin ang takbo ng pag-iisip ng musikal. Ang pagbubutas ay ang pinakamahalagang pampasigla sa musika.

Iba't ibang mga dissonance: um5 / 3, uv5 / 3, ikapitong chord at hindi chord, neuterz harmonies, sa kabila ng kanilang "natural" na mahigpit, ay ginagamit sa isang medyo malawak na nagpapahayag na saklaw. Sa pamamagitan ng hindi kanais-nais na pagkakaisa, hindi lamang ang mga epekto ng pag-igting at matalas ng tunog ay nakamit - maaari ka ring makakuha ng isang malambot, may kulay na kulay na kulay nito (A. Borodin "Natutulog na Princess" - pangalawang harmonies sa saliw).

Dapat din itong isaalang-alang na ang pang-unawa ng mga dissonance ay nagbago sa paglipas ng panahon - ang kanilang dissonance ay unti-unting lumambot. Kaya sa paglipas ng panahon, ang hindi pagkakaunawaan ng D7 ay naging hindi gaanong napapansin, nawala ang matalim na taglay nito sa oras ng pagpapakita ng chord na ito sa musika (K. Debussy "Puppet cake-wake").

Halatang halata na sa anumang komposisyon ng musikal, ang mga indibidwal na chord at harmonies ay sumunod sa bawat isa, na bumubuo ng isang konektadong chain. Ang kaalaman sa mga batas ng mga relasyon na ito, ang konsepto ng fret function   Tumutulong ang mga chord upang ma-navigate ang kumplikado at magkakaibang istraktura ng chord ng gawain. Ang T5 / 3, bilang isang sentro na umaakit sa lahat ng paggalaw sa sarili nito, ay may isang function ng katatagan. Gayunpaman, ang iba pang mga pinsala ay hindi matatag at nahahati sa 2 malaking grupo:   nangingibabaw  (D, III, VII) at subdominant  (S, II, VI). Ang dalawang pag-andar na ito sa pagkakaisa ay higit sa kabaligtaran sa kahulugan. Ang pagkakasunud-sunod ng pag-andar D-T (tunay na rebolusyon) ay nauugnay sa musika sa isang aktibo, malakas na pagkatao. Ang mga konstruksyon ng Harmonic na kinasasangkutan ng S (plug-in revolutions) ay mas marahang tunog. Ang ganitong mga rebolusyon na may isang subdominant ay malawakang ginamit sa musikang klasikal ng Russia. Ang mga chord ng iba pang mga antas, sa partikular na III at VI, ay nagdaragdag ng karagdagang, kung minsan napaka banayad, nagpapahayag ng mga nuances sa musika. Ang isang espesyal na aplikasyon ng pagkakaisa ng mga hakbang na ito ay natagpuan sa musika ng romantikong panahon, kapag ang mga kompositor ay naghahanap ng mga bago, sariwang makabagbag-damdaming mga kulay (F. Chopin's "Mazurka" op. 68, Hindi. 3 - tingnan ang mga volume na 3-4 at 11-12: VI 5/3 - III 5/3).

Ang mga pamamaraan ng Harmonic ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang imahe ng musikal. Isa sa gayong pamamaraan ay   harmonic na pagkakaiba-iba kapag ang parehong melody ay magkakasundo sa mga bagong chord. Ang isang pamilyar na imaheng musikal, tulad nito, ay lumingon sa amin ng mga bagong facet nito (E. Grieg "Solveig Song" - ang unang dalawang 4-stroke na parirala, si F. Chopin "Nocturne" c-moll vol. 1-2).

Ang isa pang paraan ng pag-unlad ng harmonic ay modyul.   Halos walang piraso ng musika ang maaaring gawin nang walang modulation. Ang bilang ng mga bagong key, ang kanilang kaugnayan sa pangunahing susi, ang pagiging kumplikado ng mga tonal transitions - ang lahat ng ito ay natutukoy ng laki ng trabaho, ito ay makasagisag at emosyonal na nilalaman at, sa wakas, ang estilo ng kompositor.

Kinakailangan na matutunan ng mga mag-aaral na mag-navigate sa mga kaugnay na susi (I degree), kung saan ang mga modyul ay madalas na gumanap. Makakaiba sa pagitan ng mga modyul at paglihis (maikli, hindi naayos ng mga rebolusyon ng kadence ng modulation) at mga paghahambing (paglipat sa isa pang susi sa gilid ng mga konstruksyon ng musikal).

Ang Harmony ay malapit na nauugnay sa istraktura ng isang gawaing pangmusika. Kaya ang paunang pagtatanghal ng pag-iisip ng musikal ay palaging medyo matatag. Binibigyang diin ng Harmony ang katatagan ng tonal at kalinawan ng pagganap. Ang pag-unlad ng tema ay nagpapahiwatig ng isang komplikasyon ng pagkakatugma, ang pagpapakilala ng mga bagong key, iyon ay, sa isang malawak na diwa - kawalang-tatag, halimbawa: R. Schumann "Santa Claus": ihambing ang ika-1 at ika-2 na panahon sa Bahagi I ng isang simpleng 3-tiklop na form. Sa ika-1 panahon - ang pag-asa sa t5 / 3 a-moll, ang D5 / 3 ay lilitaw sa mga sementeryo, sa ika-2 panahon - isang paglihis sa d-moll; e-moll nang walang panghuling t sa isip ng VIIII.

Para sa pagpapahayag at pagiging makulay ng pagkakaisa, mahalaga hindi lamang ang pagpili ng ilang mga chord at ang mga ugnayan na lumitaw sa pagitan nila, kundi pati na rin ang paraan ng pagpapakita ng musikal na materyal o   invoice.

Ang invoice.

Ang iba't ibang uri ng mga texture na natagpuan sa musika ay maaaring nahahati, siyempre, napaka-kondisyon, sa maraming malalaking grupo.

Ang invoice ng unang uri ay tinatawag polyphony . Sa loob nito, ang tela ng musikal ay binubuo ng isang kumbinasyon ng maraming halip independiyenteng mga tinig na melodic. Ang mga mag-aaral ay dapat malaman upang makilala sa pagitan ng polyphony imitasyon, kaibahan at sub-vocal.   Ang kurso ng pagtatasa na ito ay hindi nakatuon sa mga produkto ng polyphonic warehouse. Ngunit sa mga gawa na may iba't ibang uri ng texture, ang mga pamamaraan ng pag-unlad ng polyphonic ay madalas na ginagamit (R. Schumann "Ang Unang Pagkawala": tingnan ang ika-2 pangungusap ng ika-2 panahon - ang imitasyon ay ginamit sa kasukdulan, na nagpapakilala ng isang pakiramdam ng espesyal na pag-igting; P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" : Ang paksa ay gumagamit ng isang sub-vocal polyphony, tipikal ng Russian folk music).

Ang invoice ng pangalawang uri ay bodega ng chord kung saan ang lahat ng mga tinig ay sinasalita sa isang solong ritmo. Nakikilala ito sa pamamagitan ng espesyal na compactness, consonance, solitity. Ang ganitong uri ng texture ay katangian ng genre ng martsa (R. Schumann "The Sundalo's March", P. Tchaikovsky "The March of the Wooden Sundold") at ang chorale (P. Tchaikovsky "Umagang Panalangin", "Sa Simbahan").

Sa wakas, ang invoice ng pangatlong uri -   homophonic , sa tela ng musikal na kung saan ang isang pangunahing tinig ay nakatayo (himig), at ang iba pang mga tinig ay sumasabay dito (saliw). Kinakailangan na ipakilala ang mga mag-aaral sa iba't ibang uri ng saliw sa isang homophonic warehouse:

A) Pagsasaayos ng Harmonic - ang mga tunog ng mga chord ay kinuha nang kahalili (P. Tchaikovsky "Mom" - ang pagtatanghal ng saliw sa anyo ng harmonic na pagsasaayos ay nagpapabuti sa pakiramdam ng lambot, kinis).

B) Ang ritmo ng ritmo - pag-uulit ng mga tunog ng chord sa anumang ritmo: P. Tchaikovsky "Neapolitan song" - ang pag-uulit ng mga chords sa isang ritmo ng ritmo ay nagbibigay ng kalinawan ng musika, pagiging matalas (staccato), ay nakikita bilang isang tunog-visual na pamamaraan na ginagaya ang mga instrumento ng pagtambay.

Ang isang homophonic warehouse na may iba't ibang uri ng figur sa samahan ay katangian din ng maraming mga genre ng musikal. Kaya para sa isang nocturne, halimbawa, ang saliw sa anyo ng isang maharmonya na figure sa isang malawak na pag-aayos ng mga chord sa isang basag na form ay pangkaraniwan. Ang tulad ng isang nanginginig, oscillating accompaniment ay hindi maihahambing na nauugnay sa tiyak na "gabi" na kulay ng nocturne.

Ang texture ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang imahe ng musikal at ang pagbabago nito ay madalas na sanhi ng isang pagbabago sa makasagisag at emosyonal na istraktura ng akda. Halimbawa: P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" - pagbabago sa 2 pagkakaiba-iba ng bodega mula sa homophonic hanggang chord. Ito ay nauugnay sa pagbabago ng isang magaan na sayaw sa isang malakas na pangkalahatang sayaw.

Pormularyo.

Ang bawat piraso ng musika - malaki o maliit - "daloy" sa oras, ay isang tiyak na proseso. Hindi ito kaguluhan, napapailalim ito sa ilang mga batas (prinsipyo ng pag-uulit at kaibahan). Pinipili ng kompositor ang form, compositional plan ng komposisyon batay sa ideya at tiyak na nilalaman ng komposisyon na ito. Ang gawain ng form, ang "tungkulin" nito sa gawain, ay "maiugnay", ayusin ang lahat ng nagpapahayag na paraan, ayusin ang mga materyal na pang-musika, ayusin ito. Ang anyo ng gawain ay dapat magsilbing isang matatag na batayan para sa isang holistic na artistikong representasyon nito.

Maninirahan natin nang mas detalyado ang mga pormang iyon na kadalasang ginagamit sa mga miniature ng piano, sa mga pag-play ng Album ng Mga Bata ni P. Tchaikovsky at ang Album para sa Kabataan ni R. Schuman.

1.Isang bahagi na form. Panahon.

Ang pinakamaliit na anyo ng isang kumpletong paglalantad ng isang temang musikal sa musika ng isang bodega na homophonic-harmonic ay tinatawag na isang panahon. Ang pakiramdam ng pagkumpleto ay nagiging sanhi ng melody na dumating sa isang matatag na tunog sa pagtatapos ng panahon (sa karamihan ng mga kaso) at ang pangwakas na kadahilanan (harmonikong rebolusyon na humahantong sa T5 / 3). Pinapayagan ng pagkumpleto ang paggamit ng panahon bilang isang form ng isang independiyenteng trabaho - isang tinig o instrumental na miniature. Ang ganitong gawain ay limitado lamang sa paglalahad ng paksa. Bilang isang patakaran, ito ay mga panahon ng muling pagtatayo (ang ika-2 pangungusap ay halos eksaktong o inuulit ang 1st pangungusap na may pagbabago). Ang panahon ng naturang istraktura ay nakakatulong upang mas maalala ang pangunahing kaisipang pangmusika, at kung wala ito ay hindi maalala ng isang gawa ng musikal, maunawaan ang mga nilalaman nito (F. Chopin "Prelude" A-Dur-A + A1.

Kung ang isang panahon ay bahagi ng isang mas binuo form, kung gayon hindi ito maaaring maging isang muling istraktura (ang rep ay hindi magiging sa loob ng paksa, ngunit sa labas nito). Halimbawa: L. Beethoven "Pathetic" sonata, II bahagi ng tema A + B.

Minsan, kapag ang tagal ay talagang natapos, isang karagdagan sa tagal ng tunog. Maaari itong ulitin ang anumang bahagi ng panahon o maaaring batay sa isang medyo bagong musika (P. Tchaikovsky "Pagdarasal ng Umaga", "Sakit ng Dolyar" - parehong gumaganap sa anyo ng isang panahon na may karagdagan.

Mga simpleng anyo:

A) Isang simpleng form na 2-bahagi.

Ang pagkakataon para sa kaunlaran sa loob ng panahon ay limitado. Upang mabigyan ang anumang malaking pag-unlad ng tema, kinakailangan na lumampas sa balangkas ng isang form na solong bahagi, kinakailangan upang makabuo ng isang komposisyon ng isang malaking bilang ng mga bahagi. Kaya ang mga simpleng form ay lumitaw - dalawa at tatlong-bahagi.

Ang isang simpleng 2-bahagi na form ay lumago mula sa prinsipyo ng paghahambing ng mga magkakaibang mga bahagi sa katutubong musika (kaisa ng isang koro, mga kanta na may nakatutuwang paglalaro). Ang Bahagi ko ay nagtatakda ng tema sa anyo ng isang panahon. Maaari itong maging monophonic o modulate. Ang Part II ay hindi mas kumplikado kaysa sa panahon, ngunit pa rin isang ganap na independiyenteng bahagi, at hindi lamang isang karagdagan sa ika-1 panahon. Ang pangalawang bahagi ay hindi kailanman inuulit ang una; naiiba ito. At sa parehong oras, ang isang koneksyon ay dapat marinig sa pagitan nila. Ang pagkakamag-anak ng mga bahagi ay maaaring maipakita sa kanilang pangkalahatang fret, tonality, laki, sa kanilang pantay na sukat, at madalas sa pagkakatulad ng melodic, sa pangkalahatang mga intonasyon. Kung ang mga pamilyar na elemento ay mananaig, kung gayon ang ika-2 bahagi ay nakikita bilang isang na-update na pag-uulit, pag-unlad  paunang paksa. Ang isang halimbawa ng form na ito ay ang "Unang pagkawala" ni R. Schumann.

Kung sa pangalawang bahagi ang mga elemento ng bagong mananaig, kung gayon ito ay napapansin bilang kaibahan , pagmamapa. Halimbawa: P. Tchaikovsky "Ang kumikilos ng organ-kumanta" - isang paghahambing ng awit ng organ-gilingan sa 1st period at ang instrumental na paglalaro ng organ-gilingan sa ika-2, ang parehong mga panahon ay parisukat na 16-beat re-istruktura.

Minsan sa pagtatapos ng isang 2-pribadong form ng isang malakas na paraan ng pagkumpleto ng musika ay ginagamit - ang prinsipyo reaksyon.   Ang pagbabalik ng pangunahing paksa (o bahagi nito) ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa kaugnay na semantiko, pagpapahusay ng kahalagahan ng paksa. Sa kabilang banda, ang reprise ay napakahalaga din para sa form - binibigyan ito ng mas malalim na pagtatapos kaysa sa makapagbibigay lamang ng harmonic o melodic na katatagan. Iyon ang dahilan kung bakit sa karamihan ng mga halimbawa ng 2 bahagyang form, pinagsama ang pangalawang bahagi pagbabalik sa pangangalaga.  Paano ito pupunta? Ang pangalawang bahagi ng form ay malinaw na nahahati sa 2 mga konstruksyon. Ang una, ang pagsakop sa isang gitnang posisyon sa porma (ang "ikatlong quarter") ay nakatuon sa pag-unlad ng tema na nakabalangkas sa ika-1 ng panahon. Sa loob nito, alinman sa pagbabago o paghahambing ang namamayani. At sa pangalawang pangwakas na konstruksyon ang isa sa mga pangungusap ng unang paksa ay ibinalik, iyon ay, ang isang pinaikling na kumpanya ay ibinigay (P. Tchaikovsky "Isang Lumang Pranses na Awit").

B) Isang simpleng 3-pribadong form.

Sa reprise 2 pribadong form, kalahati lamang ng pangalawang bahagi ang nahuhulog sa bahagi ng reprise. Kung paulit-ulit na inuulit ng reaksyon ang buong 1st period, pagkatapos makuha ang isang simpleng 3-partial form.

Ang unang bahagi ay hindi naiiba sa unang bahagi sa dalawang partikular na porma. Ang pangalawa ay ganap na nakatuon sa pag-unlad ng unang paksa. Halimbawa: R. Schumann "The Bold Rider," o pagpapaliwanag sa isang bagong paksa. Ngayon ay makakakuha siya ng isang detalyadong paglalantad sa anyo ng isang panahon (P. Tchaikovsky "Matamis na Pangarap", R. Schumann "Folk Song").

Ang ikatlong bahagi ay isang reaksyon, buong panahon  at ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng tatlong-bahagi na form at ang dalawang partikular, na nagtatapos sa alok ng pagbabayad. Ang three-part form ay mas proporsyonal, mas balanse kaysa sa dalawang bahagi na form. Ang una at pangatlong bahagi ay magkatulad hindi lamang sa nilalaman, kundi pati sa laki. Ang mga sukat ng pangalawang bahagi sa isang form na tatlong bahagi ay maaaring makabuluhang naiiba mula sa una sa laki: maaari itong makabuluhang lumampas sa haba ng unang panahon. Halimbawa - P. Tchaikovsky "Taglamig ng Taglamig": Ang Bahagi I ay isang 16-stroke na parisukat na yugto ng muling pagtatayo, ang Part II ay isang di-square square na 24-stroke na binubuo ng 3 mga pangungusap, ngunit maaaring maging mas maikli kaysa dito (L. Beethoven Menuet mula sa Sonata No. 20, kung saan ang mga bahagi I at III ay 8-stroke square period, ang bahagi II ay 4-tact, isang pangungusap).

Ang isang kumpanya ay maaaring maging isang literal na pag-uulit ng bahagi I (P. Tchaikovsky ng "libing ng Dolyar", "Awit ng Aleman", "Matamis na Pangarap").

Ang isang kumpanya ay maaari ring naiiba mula sa Bahagi I, kung minsan sa mga detalye (P. Tchaikovsky "Marso ng Wooden Soldier" - iba't ibang pangwakas na mga kadensyon: sa bahagi ko ng modulation mula sa D-Dur hanggang A-Dur, sa III - ang pangunahing D-Dur ay naaprubahan; R. Schumann " Kanta ng katutubong "- ang mga pagbabago sa reaksyon ay nagbago nang malaki sa texture). Sa gayong mga reprisisyon, ang pagbabalik ay binigyan ng ibang pagpapahayag, batay sa hindi sa simpleng pag-uulit, ngunit sa kaunlaran.

Minsan may mga simpleng three-part form na may pambungad at konklusyon (F. Mendelssohn "Awit na walang mga salita" op.30 No. 9). Ipinapakilala ng pagpapakilala ang nakikinig sa emosyonal na mundo ng gawain, inihahanda siya para sa kanya para sa isang bagay na pangunahing. Ang pagtatapos ay nakumpleto, binubuod ang pag-unlad ng buong komposisyon. Ang mga konklusyon kung saan ginagamit ang musikal na materyal sa gitnang bahagi ay pangkaraniwan (E. Grig "Waltz" a -moll). Gayunpaman, ang konklusyon ay maaari ding itayo sa materyal ng pangunahing paksa upang kumpirmahin ang nangungunang papel nito. Mayroon ding mga konklusyon kung saan pinagsama ang mga elemento ng matinding at gitnang bahagi.

Mga kumplikadong porma.

Ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng mga simpleng porma, humigit-kumulang sa parehong paraan na ang mga simpleng form na kanilang sarili ay bumubuo mula sa mga panahon at mga bahagi na katumbas ng mga ito. Kaya, ang isang kumplikadong dalawang-bahagi at tatlong-bahagi na form ay nakuha.

Ang pagkakaroon ng kaibahan, maliwanag na magkakaibang mga imahe ay pinaka katangian ng isang kumplikadong anyo. Dahil sa kanilang kalayaan, ang bawat isa sa kanila ay nangangailangan ng malawak na pag-unlad, hindi umaangkop sa balangkas ng panahon at bumubuo ng isang simpleng 2-at 3-bahagi na form. Pangunahin nito ang Part I. Ang gitna (sa 3-bahagi form) o Bahagi II (sa 2-bahagi) ay maaaring hindi lamang isang simpleng anyo, kundi pati na rin isang panahon (P. Tchaikovsky "Waltz" mula sa "Mga Bata ng Puso" - isang kumplikadong three-part form na may panahon sa gitna, " Neapolitan song "ay isang komplikadong dalawang pribado, II bahagi ng panahon).

Minsan ang gitna sa isang kumplikadong three-part form ay isang libreng form, na binubuo ng isang bilang ng mga konstruksyon. Ang gitna sa anyo ng isang panahon o sa isang simpleng anyo ay tinatawag ang trio , at kung ito ay nasa libreng porma, kung gayon episode   Ang mga tatlong bahagi na form na may trio ay katangian ng mga sayaw, martsa, scherzo; at sa episode - para sa mabagal na pag-play ng lyric.

Ang muling pagbangon sa isang kumplikadong form na tatlong bahagi ay maaaring tumpak - da capo al fine, (R. Schumann "Santa Claus", ngunit maaari rin itong mabago nang malaki. Ang mga pagbabago ay maaaring makaapekto sa laki nito at maaari itong makabuluhang mapalawak at mabawasan (F. Chopin "Mazurka" Op. 68 Hindi. 3 - sa reaksyon, sa halip ng dalawang panahon, isa lamang ang natitira.) Ang kumplikadong pormasyong may dalawang bahagi ay mas gaanong karaniwan kaysa sa pormasyong may tatlong bahagi. Kadalasan sa mga tugtog ng boses (arias, kanta, duet).

Mga pagkakaiba-iba

Tulad ng isang simpleng dalawang bahagyang form pagkakaiba-iba  nagmula ang form mula sa katutubong musika. Kadalasan sa mga katutubong kanta, ang mga taludtod ay paulit-ulit na may mga pagbabago - ganito kung paano nabuo ang couplet - variation form. Kabilang sa mga umiiral na uri ng mga pagkakaiba-iba, ang mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabago na melody (soprano ostinato) ay pinakamalapit sa katutubong sining. Lalo na madalas ang gayong mga pagkakaiba-iba ay matatagpuan sa mga kompositor ng Russia (M. Mussorgsky, awit ni Barlaam na "Paano ang Lungsod ay nasa Kazan" mula sa opera na "Boris Godunov"). Kasabay ng mga pagkakaiba-iba ng soprano ostinato, mayroong iba pang mga uri ng mga pagkakaiba-iba ng form, halimbawa   mahigpit , o ornamental variations na laganap sa Western European na musika noong ika-XVIII-XIX na siglo. Ang mga mahigpit na pagkakaiba-iba, hindi katulad ng mga pagkakaiba-iba ng soprano na ostinato, nagpapahiwatig ng ipinag-uutos na pagbabago sa himig; nag-iiba rin ang saliw sa kanila. Bakit sila tinawag na mahigpit? Ang bagay ay, hanggang saan nagbabago ang melody, kung gaano kalayo ang mga pagkakaiba-iba ay umalis mula sa orihinal na tema. Ang mga unang pagkakaiba-iba ay higit na katulad sa tema, ang mga kasunod na mga bago ay mas malayo mula dito at mas naiiba sa bawat isa. Ang bawat kasunod na pagkakaiba-iba, pinapanatili ang batayan ng tema, na parang ikot ito sa ibang shell, mga kulay na may isang bagong dekorasyon. Ang tono, maharmonyang pagkakasunud-sunod, anyo, tempo at metro ay mananatiling hindi nagbabago - ang mga ito ay pinag-iisa, mga ahente ng semento. Kaya't tinawag din ang mahigpit na pagkakaiba-iba pandekorasyon.  Kaya, ang mga pagkakaiba-iba ay nagpapakita ng magkakaibang panig ng tema, umakma sa pangunahing ideya ng musika na nakasaad sa simula ng gawain.

Ang form ng pagkakaiba-iba ay nagsisilbi sa sagisag ng isang imahe ng musikal, na ipinakita nang may kumpletong pagkumpleto (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo

Makikilala na natin ngayon ang musikal na porma, sa pagtatayo kung saan sa isang pantay na taludtod ng dalawang prinsipyo ay kasangkot: kaibahan at pag-uulit. Ang anyo ng rondo ay dumating, tulad ng mga pagkakaiba-iba, mula sa katutubong musika (awit ng koro na may isang pigil).

Ang pinakamahalagang bahagi ng form ay pigilan. Paulit-ulit itong paulit-ulit (hindi bababa sa 3), alternating sa iba pang mga paksa - ang mga yugto na maaaring kahawig ng tunog, ngunit sa una ay naiiba ito.

Ang bilang ng mga bahagi sa isang rondo ay hindi isang panlabas na pag-sign, sumasalamin ito sa kakanyahan ng form, dahil ito ay nauugnay sa isang magkakaibang paghahambing ng isang imahe na may maraming. Ang mga klasiko ng mga Vienna ay madalas na gumagamit ng rondo form sa finals ng sonatas at symphonies (J. Haydn, sonatas D-Dur at e-moll; L. Beethoven, sonatas g-moll No. 19 at G-Dur No. 20). Noong ika-19 na siglo, ang saklaw ng form na ito ay lumawak nang malaki. At habang ang mga klasiko ng Vienna ay pinangungunahan ng rondo ng kanta-sayaw, kung gayon ang Western European romantika at mga kompositor ng Russia ay natagpuan ang rondo lyrical at naratibo, engkanto-kuwento, at pictorial-pictorial (A. Borodin, ang nobelang "Sleeping Princess").

Konklusyon:

Wala sa mga nangangahulugang musikal na nagpapahayag ay hindi lilitaw sa dalisay na anyo nito. Sa anumang gawain, ang metro at ritmo ay malapit na magkakaugnay sa isang tiyak na tulin, ang melodic line ay ibinibigay sa isang tiyak na fret at timbre. Ang lahat ng mga panig ng musikal na "tela" ay nakakaapekto sa aming pakikinig nang sabay-sabay, ang pangkalahatang katangian ng imahe ng musikal ay lumitaw mula sa pakikipag-ugnay ng lahat ng paraan.

Minsan ang iba't ibang mga nagpapahayag na paraan ay naglalayong lumikha ng parehong pagkatao. Sa kasong ito, ang lahat ng nagpapahiwatig na paraan ay parang kahanay sa bawat isa, codirectional.

Ang isa pang uri ng pakikipag-ugnay ng mga nangangahulugang pangmusika ay isang kapwa pantulong. Halimbawa, ang mga tampok ng melodic line ay maaaring magsalita ng character character nito, at ang apat na bahagi na metro at isang malinaw na ritmo ay nagbibigay sa musika ng isang marching character. Sa kasong ito, matagumpay ang pag-awit at pagmartsa sa bawat isa.

Marahil, sa wakas, mayroong isang magkakasalungat na ugnayan ng iba't ibang nagpapahayag na paraan, kapag ang melody at pagkakaisa, ritmo at metro ay maaaring magkasundo.

Kaya, ang pagkilos nang magkatulad, magkakaparehong umaakma o magkakasalungatan sa bawat isa, lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musika nang magkasama at lumikha ng isang tiyak na katangian ng imahe ng musikal.

Robert Schumann

Ang Pangangaso ng Pangangaso .

Ako Katangian, imahe, kalooban.

Ang maliwanag na musika ng larong ito ay tumutulong sa amin na biswal na ipakita ang eksena ng isang lumang pangangaso. Ang senyales ng trompeta ay nagpapahiwatig ng simula ng isang ritwal sa pangangaso. At ngayon ang mga Rider na may mga baril ay dumadaloy sa kagubatan, ang mga aso ay nagmamadali na may isang galit na galit na bark. Lahat sa masayang kaguluhan, bilang pag-asa ng tagumpay sa isang mabangis na hayop.

II. Form:   simpleng tatlong-bahagi.

1 bahagi - isang parisukat na walong oras ng orasan,

Bahagi 2 - isang parisukat na walong cycle ng orasan,

Bahagi 3 - isang di-square square na oras ng orasan (4 + 4 + 4t.).

III. Nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal.

Villa - Lobos

"Hayaan mo ang duyan."

Ako   Katangian, imahe, kalooban.

Ang isang di malilimutang larawan mula sa malayong pagkabata: ang ulo ng ina, yumuko sa isang natutulog na bata. Tahimik at magiliw, kinakanta ng ina ang lullaby sa sanggol, lambing at pangangalaga ay naririnig sa kanyang tinig. Dahan-dahang bumagal ang duyan at tila nakatulog na ang sanggol. Ngunit ang prankster ay hindi natutulog, nais niyang mag-frolic, tumakbo, sumakay ng kabayo (baka natutulog na ang bata at may pangarap?). At muling maririnig ng isang tao ang banayad, malalakas na "mga salita" ng isang malambot.

II Form:   simpleng tatlong-bahagi.

Mga Bahagi I at III - mga di-square square na 12 mga panukala (4 + 4 + 4 + 2 mga panukala na idinagdag sa reprise).

Bahagi II - isang parisukat na panahon ng 16 mga panukala.

III Nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal:

1.Genre Base  - isang lullaby. Nagsisimula sa isang pagpapakilala ng 2-matalo - saliw na walang himig, tulad ng isang kanta.

Mga tampok ng Genre:

2. Ang awit ng pag-awit ay cantilena. Makinis na natanggap kilusan na may malambot na stroke sa bawat ikatlong namamalagi.

3. ritmo: kalmado na paggalaw sa isang mabagal na tulin, na may mga hinto sa dulo ng mga parirala.

Edward Grieg

Waltz.

Ako .Katangian, imahe, kalooban.

Ang mood ng sayaw na ito ay napaka-variable. Sa una naririnig natin ang kagandahang-loob at kaaya-aya na musika, bahagyang malikot at ilaw. Tulad ng mga butterflies na bumubulusok sa hangin ng isang mananayaw, halos hindi hawakan ang mga medyas ng sapatos sa sahig. Ngunit ang mga trumpeta sa orkestra ay tunog ng maliwanag at solemne, at maraming mga pares ang sumulpot sa isang buhawi ng waltz. At muli ang isang bagong imahe: ang magagandang tinig ng isang tao ay mahina at mahinahon. Marahil ang isa sa mga panauhin ay kumakanta ng isang simple at hindi komplikadong kanta sa saliw ng isang waltz? At muli pamilyar na mga imahe ng flicker: magagandang maliit na mananayaw, ang mga tunog ng orkestra at isang kanta na nakakakuha ng mga tala ng kalungkutan.

II .Form:   simpleng tatlong-bahagi na may coda.

Bahagi I - isang parisukat na panahon - 16 mga panukala, paulit-ulit nang dalawang beses + 2 panukalang pagpapakilala.

Bahagi II - isang parisukat na panahon ng 16 mga panukala.

Bahagi III - isang eksaktong reaksyon (ang panahon ay ibinigay nang walang pag-uulit). Code - 9 mga panukala.

III . Nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal.

1. Nangangahulugan ng pagpapahayag ng genre:

A) laki ng tripartite (3/4),

B) homophonic - harmonic warehouse, saliw sa anyo ng: bass + 2 chord.

2. Ang melody sa unang pangungusap ay may istraktura na tulad ng alon (malambot na mga parirala). Ang isang makinis, natanggap na kilusan, ang impression ng isang swirling kilusan, namamayani.

3. Bar - staccato.

4.Flashlag na may pag-syncopation sa pagtatapos ng mga parirala 1 at 2. Ang impression ng magaan, airiness, isang maliit na tumalon sa dulo.

5. Tonic organ point sa bass - ang pakiramdam ng pag-ikot sa isang lugar.

6. Sa ikalawang pangungusap, ang pagbabago ng texture: isang chord warehouse.Ang aktibong tunog ng mga troll sa isang malakas na talunin.Ang tunog ay maliwanag, kahanga-hanga.

7. Sequence na may paborito para sa romantika hakbang ng tertz:C-Dur, a -moll.

8. Mga tampok ng menor de edad na fret (a-moll): dahil sa hitsura ng melodic, menor de edad ang pangunahing tunog! Ang himig ay gumagalaw kasama ang tunog ng itaas na tetrachord sa 1 at 2 parirala.

Gitnang bahagi :(A - Dur ).

9. Pagbabago ng invoice. Ang himig at saliw ay nagbago ng mga lugar. Walang bass para sa isang malakas na pagbabahagi - isang pakiramdam ng walang timbang, magaan.

10. Kakulangan ng isang mababang rehistro.

11. Ang melody ay naging mas melodious (pinapalit ng legato ang staccato). Ang isang kanta ay idinagdag sa sayaw. O marahil ito ay isang expression ng isang malambot, pambabae na mapang-akit na imahe - na ang mukha ay nakatayo sa isang karamihan ng tao ng mga mag-asawang sumasayaw.

Reprise -  tumpak, ngunit walang pag-uulit.

Koda-  kanta ng awit mula sa gitnang bahagi laban sa background ng isang lumalawak na tonikong ikalimang.

Frederic Chopin

Mazurka op. 68 Hindi. 3.

Ako .Character, imahe, kalooban.

Makinang na sayaw na ballroom. Ang musika ay tunog ng solemne at mapagmataas. Ang Piano ay tulad ng isang makapangyarihang orkestra. Ngunit ngayon, na parang mula sa isang lugar mula sa malayo ay nagmula ang isang folk tune. Ito ay tunog ng malakas at masaya, ngunit banayad. Maaari bang maging alaala ito sa isang sayaw sa nayon? At pagkatapos ay muling tumunog ang bravura ball mazurka.

II Form: simpleng tatlong-bahagi.

Bahagi I - isang simpleng dalawang-bahagi ng 2 square 16-stroke na panahon;

Bahagi II - isang parisukat na walong yugto ng siklo na may pagpapakilala ng 4 na mga panukala.

Bahagi III - isang pinaikling kumpanya, 1 square 16-stroke na panahon.

III Nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal:

1. Tatlong beses na sukat (3/4).

2. Ang isang ritmo na may pattern na may tuldok na linya sa isang malakas na matalo ay nagbibigay ng tibok at kalinawan sa tunog. Ito ang mga palatandaan ng genre ng mazurka.

3.Accordion bodega, dinamika f   atff   - katapatan at ningning.

4. Ang intonational "butil" ng itaas na melodic na tinig - isang jump sa ch4 na sinusundan ng pagpuno) - conscriptive, matagumpay, jubilant sa kalikasan.

5. Major fret F -Dur. Sa pagtatapos ng 1 pangungusap modulation sa C-Dur, sa 2 bumalik sa F-Dur).

6. Ang pag-unlad ng melodic ay batay sa mga pagkakasunud-sunod (hakbang na tertz, tipikal para sa romantika).

Sa ika-2 panahon, ang tunog ay mas maliwanag, ngunit ang karakter ay nagiging mas matindi, tulad ng digmaan.

1.Dynamics ff .

3. Isang bagong motibo, ngunit may isang pamilyar na ritmo: o. Ang maindayog na ostinato sa buong unang bahagi.

Ang isang bagong intonation sa melody ay tertz gumagalaw, alternating sa papasok na kilusan. Ang mga pariralang melodiko ay hindi nagpapanatili ng alon. Ang pababang kilusan ay nangingibabaw.

4.Tonidad ng A-Dur, ngunit may isang menor de edad, mula pa S  Ang 5/3 ay ibinibigay sa harmonic form (vols. 17, 19, 21, 23)) - isang malupit na lilim.

Ang pangalawang pangungusap ay isang reaksyon (inuulit nang eksakto ang 2 mga pangungusap ng unang panahon).

Ang gitnang bahagi aymagaan, maliwanag, malambot, banayad at kaaya-aya.

1. Ang permanenteng toniko na pang-lima sa bass - paggaya ng mga katutubong instrumento (bagpipe at dobleng bass).

2. Ang tuldok na ritmo ay nawala, kahit na ang paggalaw ng mga ikawalo sa isang mabilis na tulin ng lakad.

3. Sa melody - malambot na tertz gumagalaw pataas. Ang sensasyon ng mabilis na paggalaw ng paggalaw, lambot, kinis.

5. Isang natatanging paraan na katangian ng musika ng mga katutubong Pilipino - lydian  (ang aking panadero na may tonic sa B flat) - ang mga katutubong mapagkukunan ng paksang ito.

6.Dynamics p, bahagyang napapansin na tunog, ang musika ay tila nagmula sa isang lugar mula sa kalayuan, o sa kahirapan na masira sa pamamagitan ng haze ng mga alaala.

Pagbangon  nabawasan sa paghahambing sa Bahagi I. Tanging ang unang panahon ay nananatili, na kung saan ay paulit-ulit. Ang makintab na bola mazurka ay tumunog muli.

Ang materyal para sa artikulong ito ay kinuha mula sa gawain ng isang ikalimang taong mag-aaral sa Shakhtina Alla School of Music at nai-publish na may pahintulot sa kanya. Hindi lahat ng gawain ay nai-publish sa kabuuan nito, ngunit ang mga kagiliw-giliw na puntos lamang na maaaring makatulong sa isang baguhang musikero, isang mag-aaral sa. Sa gawaing ito, ang isang pagsusuri ng isang gawaing pangmusika ay isinasagawa sa halimbawa ng awitin ng Russian folk na "Bird cherry swinging sa labas ng window" at ipinakita bilang trabaho sa isang pagkakaiba-iba ng form sa mga matatandang klase ng mga paaralan ng musika ng mga bata sa specialty ng domra, na, gayunpaman, ay hindi makagambala sa paggamit nito bilang isang modelo para sa pagsusuri ng anumang gawaing pangmusika.

Kahulugan ng anyo ng pagkakaiba-iba, uri ng mga pagkakaiba-iba, ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba.

Pagkakaiba-iba - pagkakaiba-iba (pagkakaiba-iba) - pagbabago, pagbabago, pagkakaiba-iba; sa musika - ang pagbabagong-anyo o pagbuo ng isang temang pangmusika (pag-iisip ng musikal) gamit ang melodic, harmonic, polyphonic, instrumental at timbre ay nangangahulugang. Ang pagkakaiba-iba ng pamamaraan ng pag-unlad ay nakakahanap ng malawak at lubos na masining na aplikasyon sa mga klasiko ng Russia at nauugnay sa pagkakaiba-iba sa kanila, bilang isa sa mga katangian ng katangian ng sining ng Russia. Sa compositional istraktura, ang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pag-unlad, pagpapayaman at isang mas malalim na pagsisiwalat ng orihinal na imahe.

Sa kahulugan at nagpapahayag na mga kakayahan, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay idinisenyo upang pag-iba-iba at pag-iba-iba ang pangunahing tema. Ang paksang ito ay karaniwang simple at sa parehong oras ay naglalaman ng mga pagkakataon para sa pagpapayaman at pagsisiwalat ng buong nilalaman nito. Gayundin, ang pagbabago ng pangunahing tema mula sa pagkakaiba-iba hanggang sa pagkakaiba-iba ay dapat sumama sa linya ng unti-unting pagtaas na humahantong sa panghuling resulta.

Ang mga daang siglo na musikal na kasanayan ng mga mamamayan ng iba't ibang nasyonalidad ay nagsilbing mapagkukunan paglitaw ng isang form na pagkakaiba-iba. Narito matatagpuan namin ang mga pattern ng parehong mga maharmonya at polyphonic na estilo. Ang kanilang hitsura ay nauugnay sa pagnanais ng mga musikero para sa improvisasyon. Nang maglaon, ang mga propesyonal na performer, halimbawa, kapag paulit-ulit ang isang melody ng isang sonata o konsyerto, ay may pagnanais na palamutihan ito ng iba't ibang mga burloloy upang ipakita ang mga katangian ng performer.

Makasaysayang tatlong pangunahing uri ng pagkakaiba-iba ng form: sinaunang (pagkakaiba-iba sa basso-ostinato), klasikal (mahigpit) at libre. Bilang karagdagan sa mga pangunahing, mayroon ding mga pagkakaiba-iba sa dalawang mga tema, ang tinatawag na dobleng pagkakaiba-iba, mga pagkakaiba-iba ng soprano-astinato, i.e. hindi nagbabago sa itaas na boses, atbp.

Ang pagkakaiba-iba ng mga melodies ng katutubong.

Ang pagkakaiba-iba ng mga melodies ng katutubong - ang mga ito ay karaniwang libreng pagkakaiba-iba. Ang libreng pagkakaiba-iba ay isang uri ng pagkakaiba-iba na nauugnay sa pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay katangian ng post-classical na panahon. Ang hitsura ng tema ay pagkatapos ay lubos na nagbabago, at kung titingnan mo mula sa gitna ng gawain hanggang sa simula nito, baka hindi mo alam ang pangunahing paksa. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay kumakatawan sa isang serye ng pagkakaiba sa mga pagkakaiba-iba ng genre at pang-unawa na malapit sa pangunahing tema. Narito ang pagkakaiba ay nagtatagumpay sa mga pagkakapareho. Bagaman ang formula ng pagkakaiba-iba ay nananatiling A, Al, A2, A3, atbp., Ang pangunahing tema ay hindi na nagdadala ng orihinal na imahe. Ang tonality at anyo ng tema ay maaaring magkakaiba, at maabot nito ang mga trick ng presentasyon ng polyphonic. Ang kompositor ay maaaring kahit na ihiwalay ang ilang fragment ng tema at mag-iba lamang ito.

Ang mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay maaaring: maindayog, maharmonya, pabago-bago, timbre, texture, dashed, melodic, atbp. Batay dito, maraming mga pagkakaiba-iba ang maaaring ihiwalay at maging katulad ng isang suite kaysa sa mga pagkakaiba-iba. Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba sa form na ito ay hindi limitado (tulad ng, halimbawa, sa mga pagkakaiba-iba ng klasikal, kung saan ang mga 3-4 na pagkakaiba-iba ay tulad ng pagkakalantad, dalawang gitna ang pagbuo, ang huling 3-4 ay isang malakas na pahayag ng pangunahing tema, i.e. pampakay na balangkas)

Pagtatasa ng pagganap.

Ang pagsasagawa ng pagsusuri ay nagsasama ng impormasyon tungkol sa kompositor at isang tukoy na gawain.

Ang kahalagahan ng repertoire sa proseso ng pagtuturo ng isang mag-aaral ng Children's Music School ay mahirap bigyang-timbang. Ang isang gawa ng sining ay parehong layunin at paraan ng pagsasanay sa isang performer. Ang kakayahang nakakumbinsi na ibunyag masining na nilalaman ng isang gawaing pangmusika  -, at ang pagpapalaki ng katangiang ito sa isang mag-aaral ay ang gawain ng kanyang guro. Ang prosesong ito, naman, ay isinasagawa ng sistematikong pag-unlad ng repertoire ng pang-edukasyon.

Bago ihandog ang isang piraso ng musika sa mag-aaral, dapat na maingat na suriin ng guro ang pamamaraan ng orientation na kanyang pinili, iyon ay, magsagawa ng pagtatasa ng pagganap. Bilang isang patakaran, dapat itong maging mahalagang materyal sa artista. Tinutukoy ng guro ang mga layunin at layunin ng napiling gawain at mga paraan ng pag-unlad nito. Mahalagang tumpak na kalkulahin ang antas ng pagiging kumplikado ng materyal at potensyal ng mag-aaral upang hindi mabagal ang kanyang progresibong pag-unlad. Ang anumang labis na labis na pagkabagod o pag-ubos ng pagiging kumplikado ng trabaho ay dapat na maingat na mabigyan ng katwiran.

Sa Children's Music School, ang unang pagkakilala ng isang mag-aaral ng mga bagong musikang pangmusika, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa kanyang ilustrasyon. Ito ay maaaring pakikinig sa isang konsyerto, pag-record, o, mas mabuti, ang pagganap ng guro. Sa anumang kaso, ang paglalarawan ay dapat maging isang sanggunian. Para dito, hindi dapat maiwasan ng guro ang lahat ng mga propesyonal na aspeto ng pagganap ng iminungkahing gawain, na mapapabilis ng:

• impormasyon tungkol sa kompositor at isang tukoy na gawain,
• mga ideya tungkol sa estilo
• artistikong nilalaman (character), mga imahe, asosasyon.

Katulad na pagtatasa ng pagganap  kinakailangan para sa guro hindi lamang upang makumbinsi na mailarawan sa mag-aaral ang mga masining na aspeto ng repertoire, kundi pati na rin upang gumana nang diretso sa gawain ng mag-aaral kapag may pangangailangan na ipaliwanag ang mga gawain na kinakaharap sa kanya. Kasabay nito dry analysis ng trabaho  dapat na bihis sa isang naa-access na form, ang wika ng guro ay dapat maging kawili-wili, emosyonal, haka-haka. Iginiit ni G.Neygauz: "Siya na nakakaranas lamang ng sining ay nananatiling magpakailanman lamang sa isang baguhan; ang sinumang nag-iisip tungkol sa kanya ay magiging isang musikero na mananaliksik; ang tagapalabas ay nangangailangan ng isang synthesis ng tesis at antitheses: buhay na perceptions at pagsasaalang-alang. " ( G.Neygauz "Sa sining ng paglalaro ng piano" p.56)

Bago ang pag-aaral sa pag-aaral ng awitin ng Russian folk na "Ang isang seresa ay nag-swing sa labas ng bintana", na na-edit ni V. Gorodovskaya, dapat kong tiyaking handa ang bata para sa pagganap ng gawaing ito.

Ang mag-aaral ay dapat na: mabilis na magbago mula sa isang kalooban sa isa pa, pakinggan ang kulay ng mga pangunahing at menor de edad, magsagawa ng legato tremolo, pagmamay-ari ng pagbabago ng posisyon, boses na mataas na tala (i.e., pag-play sa isang mataas na rehistro), maglaro ng legato sa pamamagitan ng pag-play ng laro pababa at alternatibong pamamaraan (pababa -up), arpeggio chord, bandila, emosyonal na maliwanag, magagawang magsagawa ng kaibahan dinamika (mula sa ff at nang masakit p). Kung ang bata ay handa na, aanyayahan ko siya sa pagganap ng mga mag-aaral sa high school upang makinig sa gawaing ito. Napakahalaga ng unang impression para sa bata. Sa yugtong ito, nais niyang maglaro bilang kanyang kamag-aral, sa sandaling ito ay lilitaw ang isang elemento ng kumpetisyon, isang pagnanais na maging mas mahusay kaysa sa kanyang kasama. Kung naririnig niya sa pagganap ng kanyang guro o sa pag-record ng mga sikat na tagapalabas, ang mag-aaral ay magkakaroon ng pagnanais na maging katulad nila at makamit ang parehong mga resulta. Ang emosyonal na pang-unawa sa unang palabas ay nag-iiwan ng malaking marka sa kaluluwa ng mag-aaral. Maaaring mahalin niya ang gawaing ito sa buong kaluluwa o hindi niya ito malalaman.

Samakatuwid, dapat na maging handa ang guro upang ipakita ang gawaing ito at itakda ang bata nang naaayon. Makakatulong ito isang kwento tungkol sa isang form ng pagkakaiba-ibakung saan nakasulat ang gawaing ito, sa mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba, sa eroplano ng tonal, atbp.

Tulong upang maunawaan ang gawain at ilan impormasyon tungkol sa kompositor at may-akda ng pagproseso ng gawaing ito. Si Vera Nikolaevna Gorodovskaya ay ipinanganak sa Rostov sa isang pamilya ng mga musikero. Noong 1935 pinasok niya ang Yaroslavl School of Music sa piano, kung saan siya ay unang nakilala sa mga katutubong instrumento, nagtatrabaho bilang accompanist sa parehong paaralan. Nagsimula siyang maglaro ng alpa sa orkestra ng mga katutubong instrumento sa Yaroslavl. Mula sa ikatlong taon, si Gorodovskaya, bilang isang partikular na likas na matalino, ay ipinadala upang mag-aral sa Moscow State Conservatory. Noong 1938, si Vera Gorodovskaya ay naging isang artista ng Estado. Ang Russian folk orchestra ng USSR. Nagsimula ang kanyang aktibidad sa konsiyerto noong 40s, nang maging pinuno ng orkestra ang N.P. Osipov. Sinamahan ng pianista ang virtuoso na ito sa balalaika sa mga programa sa radyo, sa mga konsyerto, sa parehong oras na pinagkadalubhasaan ni Gorodovskaya ang plucked na alpa, na nilalaro niya sa orkestra hanggang 1981. Ang unang mga eksperimento ng compositional ng Vera Nikolaevna na petsa pabalik sa 40s. Lumikha siya ng maraming mga gawa para sa orkestra at solo na mga instrumento. Para sa domra: Rondo at ang dula na "Merry Domra," "Bird cherry ay lumipat sa labas," "Little Waltz", "Awit", "Madilim na Cherry Shawl," "Sa Dawn, At Zorenka," "Pantasya sa Dalawang Tema ng Ruso" "," Scherzo "," Concert Piece ".

Ang mga imahe ng artistic content (character), asosasyon ay kinakailangang naroroon sa pagsasagawa ng pagsusuri ng akda.

Pagkatapos ay maaari mong pag-usapan ang masining na nilalaman ng kantasa tema kung aling mga pagkakaiba-iba ay nakasulat:

Sa ilalim ng bintana, ang cherry ng ibon ay gumagalaw,
  Pag-alis ng iyong mga talulot ...
  Sa buong ilog isang naririnig na pamilyar na tinig
  Oo nightingales kumanta buong gabi.

Ang puso ng batang babae ay natalo nang masaya ...
  Gaano katas, gaano kaganda sa hardin!
  Hintayin mo ako, ang aking matamis, ang aking matamis,
  Darating ako sa mahalagang oras.

Oh, bakit mo kinuha ang iyong puso?
  Para kanino ngayon kumikinang ang iyong mata?

Direkta sa ilog ang landas ay tinapakan.
  Natutulog ang maliit na batang lalaki - hindi siya dapat sisihin!
  Hindi ako iiyak at malungkot
  Hindi na babalik ang nakaraan.

At nagbubuntung-hininga sa buong dibdib niya ng sariwang hangin,
  Tumingin ulit ako ...
  Hindi ako nagsisisi na iniwan kita
  Masyadong masasamang tao ang nag-uusap ng maraming.

Sa ilalim ng bintana, ang cherry ng ibon ay gumagalaw,
  Ang hangin ay tumutulo ng mga dahon ng cherry bird.
  Walang tinig na maririnig sa buong ilog
  Hindi na kumanta doon ang Nightingales.

Ang lyrics ay agad na nababagay sa pagdama ng likas na katangian ng himig ng akda.

Sinimulan ng lyrical chant ang paglalahad ng paksa sa h-moll na nagbibigay ng malungkot na kalagayan ng tao kung kanino ang naririnig natin sa kwento. Ang may-akda ng mga pagkakaiba-iba, sa ilang mga lawak, ay sumusunod sa nilalaman ng mga lyrics. Posible na iugnay ang musikal na materyal ng unang pagkakaiba-iba sa mga salita ng simula ng ikalawang taludtod ("Gaano kalaki, gaano kabuti ito sa hardin ...) at upang ipakita ang isang pakikipag-usap sa pagitan ng pangunahing karakter at kanyang minamahal, na ang relasyon ay hindi pa rin binibigkas. Sa pangalawang pagkakaiba-iba, maaari pa ring isipin ng isang tao ang isang imahe ng mapagmahal na kalikasan, ang mga tawag sa roll na may mga birdong, ngunit ang mga nakakagulat na mga tala ay nagsisimula na mananaig.

Matapos ang tema ay ginanap sa pangunahing, kung saan may pag-asa para sa isang matagumpay na pagtatapos, ang hangin ng pagbabago ay pumutok sa ikatlong pagkakaiba-iba. Ang pagbabago ng tulin ng lakad, ang pagbabalik ng menor de edad na susi, ang hindi mapakali na kahalili ng mga labing-anim na bahagi sa bahagi ng domr ay humantong sa pagtatapos ng buong gawain sa ika-apat na pagkakaiba-iba. Sa episode na ito, maaari mong i-correlate ang mga salita ng kanta na "Hindi ako humingi ng paumanhin na iniwan kita, nalulungkot na maraming tao ang nag-uusap ..".

Ang huling koro pagkatapos ng isang malakas na pahinga sa musikal na materyal sa "?", Aling tunog ng kaibahan sa "p", ay tumutugma sa mga salitang "Walang tinig na naririnig sa buong ilog, ang mga nightingales ay hindi na umaawit doon".

Sa pangkalahatan, ito ay isang gawa ng trahedya, kaya dapat na magawa ng mag-aaral na makamit at maranasan ang gayong mga emosyon.

Ang isang tunay na musikero ay maaaring maglagay ng isang tiyak na kahulugan sa kanyang pagganap, na nakakaakit ng pansin sa parehong paraan tulad ng kahulugan ng mga salita.

Pagtatasa ng form ng pagkakaiba-iba, ang koneksyon nito sa nilalaman, ang pagkakaroon ng mga climax.

Pormulasyon ng anyo ng Parirala

Ang pagproseso na ito ay nakasulat sa anyo ng mga malayang pagkakaiba-iba, na ginagawang posible upang pag-iba-iba at pag-iba-iba ang paksa. Sa pangkalahatan, ang gawain ay isang pagpapakilala sa isang siklo, tema at 4 na pagkakaiba-iba. Ang tema ay nakasulat sa anyo ng isang panahon ng isang parisukat na istraktura ng dalawang pangungusap (koro at koro):. Ang pagpapakilala (1 matalo) sa bahagi ng piano ay naglalagay ng mga tagapakinig sa isang estado ng pahinga.

Ang pagkakaisa ng Tonic chord (sa B menor) ay naghahanda ng hitsura ng tema. Ang lyrical na hitsura ng tema sa bilis ng "Moderato" ay isinagawa gamit ang isang touch ng legato. Ang mga trick ng laro ay ginagamit ng tremolo. Ang unang pangungusap (koro), ay binubuo ng 2 parirala (2 + 2 mga panukala), nagtatapos sa nangingibabaw.

Ang kasukdulan ng mga parirala ay nahulog sa kahit na mga beats. Ang tema ng istruktura ng couplet, kaya ang unang pangungusap ay tumutugma sa koro, at ang pangalawang pangungusap sa koro. Ang mga kanta ng katutubong katutubong Ruso ay may posibilidad na ulitin ang koro. Ang awiting ito ay mayroon ding pag-uulit na ito. Ang ikalawang koro ay nagsisimula sa isang dalawang-quarter na panukala. Ang pagsisiksik sa metro, ang nangingibabaw sa G menor de edad, ay tumutulong upang gawin ang pangunahing paghantong sa buong paksa dito.

Sa pangkalahatan, ang buong tema ay binubuo ng 12 mga panukala (3 pangungusap: 4 - pigilan, 4 - pigilan, 4 - pangalawang pigilin)

Ang susunod na hakbang: basagin ang form ng pagkakaiba-iba sa mga parirala.

Ang unang pagkakaiba-iba ay ang pag-uulit ng tema  sa parehong tonality at sa parehong character. Ang tema ay naganap sa bahagi ng piano, sa bahagi ng domra mayroong isang echo na nagpapatuloy sa lyrical orientation ng tema, sa gayon bumubuo ng isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang bahagi. Napakahalaga para sa pakiramdam ng isang mag-aaral, pakinggan ang isang kumbinasyon ng dalawang tinig, at ang pangunahing katangian ng bawat isa sa ilang mga sandali. Ito ay isang pagkakaiba-iba ng sub-vocal melodic. Ang istraktura ay pareho sa pagsasagawa ng paksa: tatlong pangungusap, bawat isa na binubuo ng dalawang parirala. Nagtatapos hindi lamang sa B menor de edad, ngunit sa kahanay na pangunahing (D major).

Ang pangalawang pagkakaiba-iba ay tunog sa D major, upang pagsamahin ang tonality na ito, ang isang panukala ay idinagdag bago ang hitsura ng tema, at ang natitirang istraktura ng pagkakaiba-iba ay pinapanatili ang istraktura ng pagkakalantad ng tema (tatlong mga pangungusap - 12 mga panukala \u003d 4 + 4 + 4). Ang bahagi ng domra ay may kalakip na pagpapaandar, ang pangunahing materyal ng pampakay ay gaganapin sa bahagi ng piano. Ito ang pinaka-optimistikong yugto, marahil nais ng may-akda na ipakita na mayroong pag-asa para sa isang maligayang pagtatapos sa kuwento, ngunit nasa ikatlong pangungusap (sa pangalawang pigilin) \u200b\u200bang menor de edad na susi ay nagbabalik. Ang pangalawang koro ay hindi lilitaw sa isang dalawang-quarter na panukala, ngunit sa isang apat na-kapat na panukala. Dito nagaganap ang pagkakaiba-iba ng timbre (arpeggios at flag). Ang bahagi ng domra ay may kasamang pag-andar.

Pangatlong pagkakaiba-iba: ginamit na sub-vocal at tempo (Agitato) na pagkakaiba-iba. Ang tema ay nasa bahagi ng piano, at sa bahagi ng domra, labing-anim na tunog na kontra, na ginanap sa pamamagitan ng pag-play ng laro na may isang stroke ng legato. Nagbago ang tulin ng lakad (Agitato - excited). Ang istraktura ng pagkakaiba-iba na ito ay binago, na nauugnay sa iba pang mga pagkakaiba-iba. Ang koro ay ang parehong istraktura (4 bar - ang unang pangungusap), ang unang koro ay pinahaba ng isang talunin dahil sa pag-uulit ng huling motibo. Ang huling pag-uulit ng motibo ay kahit na superimposed sa simula ng ika-apat na pagkakaiba-iba, sa gayon pinagsama ang pangatlo at ika-apat na mga pagkakaiba-iba sa isang seksyon ng kasukdulan.

Pang-apat na pagkakaiba-iba: ang simula ng paksa sa bahagi ng piano, sa koro, pinipili ng bahagi ng domra ang tema at sa duet ang pinaka matingkad na pabagu-bago (ff) at emosyonal na pagganap ay nagaganap. Sa mga huling tala, ang melodic line ay sumisira sa isang palaging crescendo, na nagiging sanhi ng mga asosasyon ng katotohanan na "hininga niya" mula sa pangunahing katangian ng gawaing ito at wala pang emosyon. Ang pangalawang koro ay isinasagawa sa dalawang piano, bilang isang afterword, bilang epilogue ng buong gawain, kung saan "wala nang lakas upang ipagtanggol ang opinyon ng isang tao", pagsumite sa kapalaran ng isang tao, pagpapakumbaba sa mga pangyayari kung saan nahahanap ng tao ang kanyang sarili. Marahil isang mas mabagal na tulin ng ikalawang koro. Ang tema ay tunog sa bahagi ng domra, at ang pangalawang boses sa bahagi ng piano. Ang istraktura ng pangalawang koro ay pupunan ng hanggang sa 6 na mga panukala, dahil sa huling pagganap ng motibo sa bahagi ng piano (karagdagan). Ang episode na ito ay naaayon sa mga salita: "Walang makarinig ng isang tinig na lampas sa ilog, ang mga nightingales ay hindi na kumanta doon." Sa pagkakaiba-iba na ito, ginamit ang pagkakaiba-iba ng naka-texture, dahil ang tema ay tunog sa agwat at mga kuwerdas na may piano, mga elemento ng sub-vocal na pagkakaiba-iba (ang mga pataas na daanan ay nagpapatuloy sa linya ng musikal ng bahagi ng piano).

Ang mga stroke, paraan ng articulation at mga diskarte sa laro ay isang mahalagang sangkap ng pagsusuri sa pagganap.

Summing up ng maraming taon ng karanasan, Neuhaus kaya maikli formulate ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa tunog: "Ang una ay isang artistikong imahe" (iyon ay, ang kahulugan, nilalaman, pagpapahayag ng "kung ano ang sinabi"); ang pangalawa ay tunog sa oras - materialization, materialization ng "imahe" at, sa wakas, ang pangatlo - ang pamamaraan bilang isang buo, bilang isang hanay ng mga paraan na kinakailangan upang malutas ang isang masining na problema, pag-play ng piano "tulad ng", i.e. kapangyarihan ng kanyang musculoskeletal system at mekanismo ng instrumento ”(G.Neygauz" Sa Art of Piano Paglalaro "p. 59). Ang prinsipyong ito ay dapat maging pangunahing sa gawain ng isang guro-musikero ng anumang specialty ng paggawa.

Ang isang malaking lugar sa gawaing ito ay magtrabaho sa mga stroke. Ang buong piraso ay isinasagawa gamit ang isang touch ng legato. Ngunit ang legato ay isinasagawa ng iba't ibang mga trick: sa paksa - tremolo, sa pangalawang pagkakaiba-iba - pizza, sa pangatlo - sa pamamagitan ng pagbaba ng laro. Ang lahat ng mga pamamaraan legato ay tumutugma sa pag-unlad ng imahe ng gawain.

Dapat mag-master ang mag-aaral ng lahat ng mga uri ng legato bago simulang pag-aralan ang pag-play. Sa pangalawang pagkakaiba-iba, may mga diskarte para sa paglalaro ng mga arpeggios at flagolets. Sa pangatlong pagkakaiba-iba, sa pangunahing pagtatapos ng buong gawain, upang makamit ang isang mas malaking antas ng pabago-bago, ang mag-aaral ay kinakailangang gawin ang pamamaraan ng tremolo sa kanyang buong kamay, na nakapatong sa tagapamagitan (pulso + braso + balikat). Kapag nagpe-play ang paulit-ulit na "fa-fa" na tala, kinakailangan upang magdagdag ng isang "push" na kilusan na may aktibong pag-atake.

Konkreto ng target na tunog (stroke) at pagpili ng naaangkop na pamamaraan sa articulation  maaari lamang gawin sa isang tiyak na yugto ng isang gawain. Ang mas may talino sa musikero, mas malalim niyang isinalin ang nilalaman at istilo ng komposisyon, mas tama, kawili-wili at orihinal na ihahatid niya ang hangarin ng may-akda. Dapat itong bigyang-diin na ang mga stroke ay dapat sumasalamin sa likas na katangian ng musika. Upang maiparating ang proseso ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, kinakailangan ang naaangkop na mga form ng tunog. Gayunpaman, narito kami ay nahaharap sa limitadong paraan ng umiiral na notasyon ng musikal, na mayroon lamang ng ilang mga graphic na character, na kung saan imposible na maipakita ang walang katapusang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng intonational at mood ng musika!

Mahalaga ring bigyang-diin na ang mga palatandaan ng grapiko mismo ay mga simbolo na hindi makikilala sa tunog o kilos. Sumasalamin lamang sila nang sabay-sabay sa mga pangkalahatang term na sinasabing ang likas na katangian ng tunog target (stroke) at pamamaraan ng articulation  upang matanggap ito. Samakatuwid, ang tagapalabas ay dapat maging malikhain sa pagsusuri ng musikal na teksto. Sa kabila ng kakulangan ng notasyon ng bar, sikaping ipakita ang mga nilalaman ng gawaing ito. Ngunit ang proseso ng malikhaing ay dapat magpatuloy alinsunod sa ilang mga balangkas, tulad ng panahon, oras ng buhay ng tagagawa, kanyang estilo, atbp. Makakatulong ito upang pumili ng naaangkop na mga tiyak na pamamaraan ng tunog ng tunog, paggalaw ng articulation at stroke.

Pamamaraan na pagsusuri: gumana sa mga gawain sa teknikal at artistikong pagsusuri sa isang gawaing pangmusika.

Masasabi natin na halos ang buong gawain ay isinasagawa ng pamamaraan ng tremolo. Pag-aaral ng tremolo, na siyang pangunahing pamamaraan ng tunog ng paggawa ng laro sa domra, dapat nating sundin ang uniporme at madalas na paghahalili ng tagapamagitan pataas. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit para sa patuloy na tunog. Si Tremolo ay maindayog (isang tiyak na bilang ng mga stroke sa bawat tagal) at di-maindayog (ang kawalan ng isang tiyak na bilang ng mga stroke). Kinakailangan upang simulan ang pag-master ang pamamaraang ito nang paisa-isa, kapag ang mag-aaral ay malayang sapat na pinagkadalubhasaan ang paggalaw ng kamay at bisig kapag nilalaro ang tagapamagitan at pataas ang string.

Magpasya teknikal na gawain ng pag-unlad  inirerekomenda ang tremolo sa isang mabagal na tulin ng lakad at sa mababang anak, pagkatapos ay ang dalas ay unti-unting nadagdagan. Natatanging carpal tremolo at tremolo kasama ang iba pang mga bahagi ng kamay (pulso + bisig, pulso + braso + balikat). Mahalaga na i-master nang hiwalay ang mga paggalaw na ito at pagkatapos lamang ng ilang oras upang magpalit. Gayundin sa hinaharap, maaari mong dagdagan ang dinamika at hindi tremolo, dahil sa isang mas malalim na paglulubog ng tagapamagitan sa string. Sa lahat ng mga pagsasanay na ito sa paghahanda, dapat mong mahigpit na subaybayan ang unipormeng tunog pababa at pataas, na nakamit sa pamamagitan ng tumpak na koordinasyon ng kilusan ng bisig at kamay at ang suporta ng maliit na daliri ng kanang kamay sa carapace. Ang mga kalamnan ng kanang kamay ay dapat na sanayin para sa pagbabata, unti-unting madagdagan ang pag-load, at kung pagod, lumipat sa mas mahinahon na paggalaw o, sa matinding mga kaso, iling ang iyong kamay at bigyan ang iyong kamay ng pahinga.

Minsan nagtatrabaho sa isang "maikling tremolo" ay makakatulong sa pag-master ng isang tremolo: naglalaro sa quarter blocks, quintoles, atbp. Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa laro ng maliit na mga segment ng musika, melodic na liko: mga motibo, parirala at pangungusap, atbp. Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang gawaing pangmusika, ang dalas ng tremolo ay nagiging isang kamag-anak na konsepto, dahil ang tremolo ay maaaring at dapat baguhin ang dalas batay sa likas na katangian ng episode na isinagawa. Ang kawalan ng kakayahang gumamit ng tremolo ay nagbibigay ng pagtaas sa monotony, flat, hindi nakakaintriga na tunog. Ang pamamahala sa pamamaraang ito ay nangangailangan ng hindi lamang paglutas ng mga problemang teknolohikal, ngunit din ang pagbuo ng mga katangian na nauugnay sa pag-aalaga ng intonational, harmonic, polyphonic, timbral hearing, proseso ng pag-asa ng tunog, at auditory control.

Kapag nagsasagawa ng isang masining na gawain sa pagganap ng tema na "Bird cherry sways sa labas ng window" sa isang string, kinakailangan upang subaybayan ang koneksyon ng mga tala sa fretboard. Upang gawin ito, kinakailangan na ang huling pag-play ng slide ng daliri sa tabi ng bar papunta sa susunod sa tulong ng kilusan ng bisig ng bisig ng kanang kamay. Kinakailangan upang kontrolin ang tunog ng koneksyon na ito, upang ito ay isang portable na koneksyon, at hindi isang tahasang gliding. Sa paunang yugto ng mastering tulad ng isang koneksyon, maaari mong payagan ang isang tunog na glissando upang ang mag-aaral ay nakakaramdam ng isang glid sa kahabaan ng string, ngunit sa hinaharap ang suporta sa string ay kailangang mapadali. Ang isang maliit na tunog ng glissando ay maaaring naroroon, dahil ito ay katangian ng mga awitin ng Russia. Ito ay lalong mahirap na matupad ang simula ng koro, dahil ang slip ay nangyayari sa mahina na ika-apat na daliri, kaya dapat na ito ay nakaposisyon nang maayos sa hugis ng titik na "p".

Ang pagsasagawa ng isang pagsusuri ng isang piraso ng musika, maaari mong paunang sabihin ang sumusunod: ang mag-aaral ay dapat na intonate nang maayos, rhythmically tumpak na isagawa ang unang ikawalong tala. Ang isang karaniwang pagkakamali ng mga mag-aaral ay ang pag-urong ng unang ikawalong tala, dahil ang susunod na daliri ay reflexively ay may posibilidad na maging isang string at hindi pinapayagan kang marinig ang nakaraang tala. Upang makamit ang malambing na pagganap ng cantilena, kinakailangan upang kontrolin ang pagkanta ng unang ikawalong tala. Ang susunod na kahirapan ay ang pagganap ng dalawang paulit-ulit na mga tala. Sa teknikal, magagawa mo ito sa dalawang paraan, na pipiliin ng mag-aaral, at na tumutugma sa likas na katangian ng pagganap ng musikal na materyal, ay: sa paghinto ng kanang kamay at walang tigil, ngunit sa pagpapahinga ng daliri ng kaliwang kamay. Mas madalas na ginagamit nila ang pag-relaks ng daliri sa isang tahimik na tunog, at sa malakas na paghinto ng kanang kamay.

Kapag naglalaro ng arpeggio sa pangalawang pagkakaiba-iba, kinakailangan na ang mag-aaral na may kanyang panloob na tainga ay naririnig ang kahaliling hitsura ng mga tunog. Sa panahon ng pagganap, naramdaman at kinokontrol ko ang pagkakapareho ng hitsura ng mga tunog, at dinamikong nai-highlight ang nangungunang tunog.

Kapag nagsasagawa ng likas na mga flag flaget, dapat kontrolin ng mag-aaral ang kawastuhan ng pagpasok sa ika-12 at ika-19 na fret ng mga daliri ng kaliwang kamay, ayusin ang sunud-sunod na pagkuha ng tunog ng kanang kamay at ang sunud-sunod na pag-alis ng mga daliri ng kaliwang kamay mula sa string. Para sa isang mas matingkad na tunog ng watawat ng 19-fret, dapat mong ilipat ang iyong kanang kamay sa paninindigan upang obserbahan ang paghahati ng string sa tatlong bahagi, kung saan ang buong hilera ng overtone ay binibigkas (kung mas mababa sa isang third ng string ang naglalaman ng kamay, mababa ang tunog ng tunog ng tunog, kung higit pa, mataas na tunog ng tunog, at kapag lumilipat nang eksakto sa ikatlong bahagi, ang buong overtone hilera ay tunog nang balanse).

Isa sa mga paghihirap sa paglutas ng problemang masining  ang problema ng koneksyon sa timbral ng mga string sa unang pagkakaiba-iba ay maaaring maging. Ang unang dalawang tala ay tunog sa pangalawang string, at ang pangatlo sa una. Ang pangalawang string ay may mas matte timbre kaysa sa una. Upang pagsamahin ang mga ito, upang gawin ang pagkakaiba sa timbre na hindi gaanong kapansin-pansin, maaari mong gamitin ang paglipat ng kanang kamay gamit ang pick: sa unang string kailangan mong i-play nang mas malapit sa fingerboard, at sa pangalawa - mas malapit sa stand.

Dapat mong palaging bigyang pansin ang intonasyon at kalidad ng tunog. Ang tunog ay dapat na nagpapahayag, makabuluhan, naaayon sa isang tiyak na imahe sa musika at masining. Sasabihin sa iyo ng kaalaman sa instrumento kung paano gawin itong malambing at magkakaiba sa timbrally. Ang malaking kahalagahan para sa edukasyon ng isang musikero ay ang pagbuo ng isang panloob na tainga ng musikal, ang kakayahang isipin ang katangian ng isang gawaing pangmusika sa imahinasyon. Ang pagganap ay dapat na patuloy na sinusubaybayan. Thesis: ang pagdinig-play-control ang pinakamahalagang postulate ng masining na paraan ng pagganap.

Pagtatasa ng isang gawaing pangmusika: konklusyon.

Ang bawat bata, na pinagkadalubhasaan ang mundo, sa una ay naramdaman ang kanyang sarili na isang tagalikha. Anumang kaalaman, ang anumang pagtuklas para sa kanya ay isang pagtuklas, ang resulta ng kanyang sariling isip, ang kanyang pisikal na kakayahan, ang kanyang mga pagsisikap sa pag-iisip. Ang pangunahing gawain ng guro ay upang makatulong na buksan hangga't maaari at lumikha ng mga kondisyon para sa pag-unlad nito.

Ang pag-aaral ng anumang piraso ng musika ay dapat magdala ng emosyonal at teknikal na pag-unlad ng mag-aaral. At nakasalalay ito sa guro sa kung anong punto ang isang partikular na gawain ay dapat lumitaw sa repertoire. Dapat tandaan ng guro na, simula ng pag-aralan ang gawain, ang estudyante ay dapat maging handa na magtiwala sa guro at maunawaan ang kanyang sarili. Sa katunayan, upang mapabuti ang mga diskarte, kasanayan, kasanayan, kailangan mong mag-aralan ang iyong mga damdamin, ayusin ang mga ito at makahanap ng isang paliwanag na pandiwang para sa kanila.

Napakahalaga dito ang papel ng guro bilang isang mas may karanasan na kasamahan. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga nito para sa guro at mag-aaral pagsusuri ng musikal. Makatutulong ito na idirekta ang aktibidad ng kamalayan ng bata sa solusyon at pagpapatupad ng gawain na naatasan sa kanya. Mahalagang malaman ng bata na pag-aralan at hanapin multivariate at pambihirang solusyon, na mahalaga hindi lamang sa, ngunit sa pangkalahatan sa buhay.

Tulad ng isinulat ni G.Neygauz sa kanyang aklat na "On the Art of the Piano Playing" (p. 197):

"Ang aming negosyo ay maliit at napakalaking sa parehong oras - upang i-play ang aming kamangha-manghang, kamangha-manghang panitikan sa piano upang ang tagapakinig ay nagustuhan ito, ginagawang mas mahal ang buhay, madama, higit pa ang pagnanais, maunawaan nang higit pa ... Siyempre, nauunawaan ng lahat na ang pedagogy, ang pagtatakda ng gayong mga hangarin ay tumigil na maging pedagogy, ngunit nagiging edukasyon. "

Pagtatasa ng Artwork

1. Tukuyin ang tema at ideya / pangunahing ideya / ng akda; mga problemang nakataas sa loob nito; ang mga pathos kung saan nakasulat ang gawain;

2. Ipakita ang kaugnayan ng balangkas at komposisyon;

3. Upang isaalang-alang ang subjective na organisasyon ng akda / artistikong imahe ng isang tao, mga pamamaraan ng paglikha ng isang character, uri ng mga imahe ng character, isang sistema ng mga imahe ng character /;

5. Upang matukoy ang mga tampok ng paggana sa gawaing ito ng panitikan ng biswal at nagpapahayag na paraan ng wika;

6. Kilalanin ang mga tampok ng genre ng akda at istilo ng manunulat.

· Tandaan: ayon sa pamamaraan na ito, posible na magsulat ng isang pagsusuri tungkol sa sanaysay tungkol sa isang libro na nabasa, habang kasabay na isumite din

1. Saloobin na pagsusuri-emosyonal na mabasa.

2. Isang detalyadong katwiran para sa isang independiyenteng pagtatasa ng mga character ng mga bayani ng akda, ang kanilang mga aksyon at karanasan.

3. Detalyadong katwiran ng mga konklusyon.

________________________________________

Pagbati sa iyo mahal na mambabasa! Sa aming site ay mayroon nang sapat na mga artikulo na nakatuon sa ilang mga batas ng konstruksyon ng musika, maraming mga salita ang sinabi tungkol sa pagkakasuwato, tungkol sa kung paano binuo ang mga chord, tungkol sa paggamot ng mga chord. Gayunpaman, ang lahat ng kaalamang ito ay hindi dapat maging "patay na timbang" at dapat kumpirmahin sa pagsasanay. Marahil ang ilan sa iyo ay sinubukan na gumawa ng iyong sariling paggamit ng mga modyul, at iba pa. Subukan natin ngayon upang makita kung gaano karami ang mga "sangkap" na naitala na natin sa magkahiwalay na mga kabanata na magkasama. Gagawin natin ito sa halimbawa ng pagsusuri ng isang polyphonic na gawain, na matatagpuan sa aklat ng musika ni Anna Magdalena Bach (asawa ng magaling na kompositor). Si Anna Magdalena ay may mahusay na tinig, ngunit hindi alam ang notasyon ng musika, samakatuwid, lalo na para sa kanya, ang mahusay na kompositor ay sumulat, isang uri ng materyal na pang-edukasyon.

Sa pamamagitan ng paraan, para sa mga bago pa lamang nagsimulang malaman kung paano maglaro ng piano, maaari mong subukang maglaro ng mga piraso mula sa mismong kuwaderno, sila ay napakahusay upang masimulan ang pag-master ng kasanayan sa pagbasa mula sa isang sheet. Kaya, bumaba tayo upang pag-aralan ang gawain. Sa kasong ito, sa pamamagitan ng pagsusuri ng musikal, ibig kong sabihin ang paghahanap ng mga chord na nagpapaliwanag sa paggamit ni Bach ng ilang mga tala sa pamamahala ng himig. Siyempre, para sa isang polyphonic na gawain, ang mga chord (o pagkakatugma) ay hindi kinakailangan lalo na, dahil ang dalawang linya ay magkatulad nito, ngunit interesado akong maunawaan kung paano ang mga batas na na isinulat na namin tungkol sa pagsasanay sa trabaho. Anong uri ng mga batas ang mga ito?

1 Paano gumagana ang pag-andar - gamot na pampalakas, subdominant, nangingibabaw (maaari mong basahin ang tungkol dito sa artikulo, at tungkol din sa modulation sa parehong lugar);

2 Bakit ang mga chord ng nangingibabaw at subdominant na pag-andar ay maaaring makuha hindi lamang mula sa "pamantayan" sa ika-4 at ika-5 na antas ng scale, ngunit mula sa ilang (ang sagot ay ibinigay ng artikulo).

3 Ang paggamit ng T, S, D (ito ay higit pa tungkol sa piano, mayroon din tayo sa paksang ito);

4 Ang paggawa ng modyul sa ibang susi.

Ang lahat ng mga pamamaraan sa itaas upang pag-iba-ibahin ang pagkakaisa ay ginagamit sa "Menuet BWV Ahn. 114" Bach. Tingnan natin ito:

  igos. 1

Sa unang artikulo, pipiliin namin ang mga chord para sa unang bahagi ng gawain bago ... Kaya, ang pagsuri ng unang sukat ng aming gawain, nakita namin na binubuo ito ng mga tala ng asin, si at re. Ang katumbas na ito ay ang G major chord (G), ito ang tonic, iyon ay, tinutukoy nito ang tono kung saan ang buong gawain. Matapos ang G chord, sa parehong sukatan, mayroong isang kilusan sa nangingibabaw, o sa halip, sa sirkulasyon nito D43, sinabi sa amin ang tungkol sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga tala à at hanggang sa katapusan ng unang panukala, kung tatapusin natin sila, nakakakuha tayo ng isang pagkakaisa ng la-do-re-fa isang matalim o apela ng karaniwang nangingibabaw mula sa ikalimang hakbang (o chord ng D7), ang natitira ay mga pagpasa ng mga tala. Ang pangalawang pag-iikot ng chord ng unang chord - Ang T6 ay angkop, gumawa kami ng ganoong konklusyon dahil ang panukala ay nagsisimula sa pagitan ng C - d at pagkatapos ang asin ay, iyon ay, ang tunog na komposisyon ay ganap na tumutugma sa paggamot na ito. Sa ikatlong panukala, ang unang agwat sa do-mi ay mga tala sa isang pangunahing triad lamang na walang tala ng asin, ang C pangunahing sa kasong ito ay gumaganap ng papel ng isang subdominant. Pagkatapos ay dumating ang paggalaw sa tonic na sirkulasyon - T6 sa ika-4 na panukala (ito ay kapareho ng pangalawang panukala). Ang ika-5 panukalang-batas ay nagsisimula sa isang la-do - na hindi isang kumpletong chord sa Isang menor de edad o subdominants mula sa ikalawang yugto para sa G key.

  igos. 2

Tulad ng makikita sa Figure 2, ang subdominant mula sa ikalawang yugto ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng pagdaragdag ng Roman numeral 2 sa letrang S.

Pinag-aralan pa namin ang piraso ng musika ... Ang ika-6 na talunin ay nagsisimula sa maharmonyang pagitan ng Sol-si, na, tulad ng maaari mong nahulaan, ay bahagi ng aming tonic o G chord, samakatuwid ay kinukuha namin ito. Pagkatapos, sa pamamagitan ng pababang kilusan, nakarating kami sa nangingibabaw sa ika-7 panukalang-batas, ito ay napatunayan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang muling pagsasama, kung nakumpleto, nakakakuha kami ng isang re-pitong kuwerdas o isang nangingibabaw mula sa ika-5 hakbang ng G-Major key. Matapos ang nangingibabaw na D7 sa \u200b\u200bparehong sukatan, muli naming kinuha ang tonic T53 (G), dahil muli nakita namin ang harmonic salt-si (harmonik sa pamamagitan ng paraan ay nangangahulugang ang mga tala ng agwat ay kinuha nang sabay-sabay, at hindi isa-isa). Ang ika-walong panukala ay naglalaman ng mga tala ng re-la (si doon bilang pagpasa), ang mga ito ay tunog din mula sa chord ng D7, ang natitira, ang mga tala na ginagawa ito (f-matulis, gawin) ay hindi lamang ginagamit dito. Ang ikasiyam na panukalang-batas ay halos kapareho ng una, kahit na ang agwat sa malakas na pagkatalo nito (s-rune) ay ang kabaligtaran ng tonic, at hindi ang tonic mismo tulad ng sa unang panukala, iyon ang dahilan kung bakit kinuha namin ang chord ng T6, lahat din. Ang ika-10 hakbang ay naglalaman ng mga tala ng sol-re sa unang pagtalo - muli ang isang "hindi natapos" na chord ng T53 o G.

  igos. 3

Ang Figure 3 ay nagpapahiwatig ng nasuri na mga chord sa itaas.

Patuloy kaming pupunta ... Ang ika-11 panukala ay nagsisimula sa mga tala sa mi, na, tulad ng sinabi namin, ay bahagi ng C pangunahing chord at ito ay nangangahulugang isang subdominant mula sa ika-apat na yugto S53. Ang ikalabindalawang panukala ay naglalaman ng mga tunog na si-sol (nasa una silang talunin) ito ay T6 o ang apela ng ating tonic. Sa ika-13 panukala, kailangan mong bigyang-pansin muli ang unang pagkakaisa - tala A at C - muli itong isang chord sa Isang menor de edad o Subdominant mula sa ikalawang yugto. Sa likod nito (sa ika-14 na panukala) ay T53 o toniko, na natutukoy ng mga tala ng G-si (ang unang dalawang tala ng G-major triad). Ang ika-15 panukala ay nagpapahiwatig ng sirkulasyon ng subdominant mula sa ikalawang yugto (o Am), iyon ay, ang bass ay hindi naging "la" ngunit "gawin", at ang "la" ay inilipat ng isang oktaba. Ang katinig ay tatawaging sextacord, at sa katunayan mayroon kaming mga tunog do-la sa unang pagkatalo - iyon ay, ang matinding tunog ng apela na ito. Kaya, ang ika-16 na panukalang-batas ay nakumpleto ang unang bahagi ng gawain at minarkahan ang pagtatapos nito sa pamamagitan ng pagbabalik sa tonic, at pinatunayan din ito ng tunog na komposisyon (tandaan ang asin).

  igos. 4

Dahil dito marahil ay magtatapos tayo sa unang bahagi ng aming pagsusuri. Sa mga larawan makikita mo ang eksaktong notasyon ng kung ano ang nilalaro sa minuet (T, S, D - at kasama ang mga numero sa tabi ng mga ito - ang kanilang sirkulasyon), at sa pinakadulo tuktok ng itim - ang mga kuwerdas kung saan sila ay tumutugma. Maaari mong subukan upang i-play ang mga ito sa gitara, na kung saan ay magiging mas simple - walang ganoong iba't ibang mga apela, ngunit siyempre mayroon ding ilang mga nuances ng sa iyo. Kahit na mula sa unang bahagi na ito natutunan mo kung paano pag-aralan ang isang gawaing pangmusika, at kung hindi ka mahilig sa klasikal na musika, maaari mo pa ring gamitin ang diskarte na ipinakita namin upang pag-aralan ang anumang iba pang komposisyon, dahil ang kakanyahan ay pareho.

Mga paaralan ng musika, ito ang mga halimbawa ng perpektong pag-parse.

Ngunit maaaring gawin ng isang layko ang pagsusuri, kung saan ang mga subjective na impression ng nagre-review ay mananaig.

Isaalang-alang ang nilalaman ng parehong propesyonal at amateur analysis ng mga gawaing musikal, kabilang ang mga halimbawa.

Ang object ng pagsusuri ay maaaring isang gawaing pangmusika ng ganap na anumang genre

Kasama sa isang sentro ng pagsusuri ng musika:

• hiwalay na himig;
• bahagi ng isang piraso ng musika;
• kanta (hindi mahalaga kung ito ay hit o isang bagong hit);
• isang konsiyerto ng musika, tulad ng piano, biyolin at iba pa;
• solo o choral musikal na komposisyon;
• nilikha ng musika gamit ang tradisyonal na mga instrumento o ganap na bagong mga fixtures.

Sa pangkalahatan, maaari mong pag-aralan ang lahat ng tunog, ngunit mahalagang tandaan na ang bagay ay lubos na nakakaapekto sa nilalaman.

Medyo tungkol sa propesyonal na pag-parse

Napakahirap na i-disassemble ang isang gawa sa propesyonal, dahil ang naturang pagsusuri ay nangangailangan ng hindi lamang isang solidong teoretikal na batayan, kundi pati na rin ang pagkakaroon ng musikal na tainga, ang kakayahang madama ang lahat ng mga kakulay ng musika.

May isang disiplina na tinatawag na "Pagsusuri ng Musical Works".

Ang mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon ng musika ay pag-aralan ang pagtatasa ng mga gawaing musikal bilang isang hiwalay na disiplina

Mga kinakailangang sangkap para sa ganitong uri ng pagsusuri:

• genre ng musika;
• isang iba't ibang mga genre (kung mayroon man);
• istilo;
• musikal at sistema ng paraan ng pagpapahayag (motibo, istruktura ng sukatan, fret, tonality, texture, timbres, mayroong mga pag-uulit ng mga indibidwal na bahagi, bakit kinakailangan, atbp.);
• tema ng musikal;
• mga katangian ng nilikha na imahe ng musikal;
• pag-andar ng mga sangkap ng komposisyon ng musikal;
• pagpapasiya ng pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng paglalahad ng istrukturang musikal.

Halimbawa ng Propesyonal na Pagtatasa - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp\u003dsharing

Imposibleng kilalanin ang mga sangkap na ito nang walang kaalaman at pag-unawa sa mga tipikal na batas ng mga gawa sa musikal at istruktura.

Sa panahon ng pagsusuri, mahalagang bigyang-pansin ang mga kalamangan at kahinaan mula sa isang teoretikal na punto ng pananaw.

Ang isang pagsusuri sa amateur ay isang daang beses na mas magaan kaysa sa isang propesyonal, ngunit kahit na ang isang pagsusuri ay nangangailangan ng may-akda ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman sa musika, ang kasaysayan at kasalukuyang mga uso.

Napakahalaga na lumapit sa isang pagsusuri ng gawain na may bukas na kaisipan

Pinangalanan namin ang mga elemento na maaaring magamit upang isulat ang pagsusuri:

• genre at istilo (inilalarawan lamang namin ang elementong ito kung mahusay na nakatuon kami sa teorya o pagkatapos ng pagbabasa ng mga espesyal na panitikan);
• medyo tungkol sa performer;
• layunin sa iba pang mga komposisyon;
• ang nilalaman ng komposisyon, lalo na ang paghahatid nito;
• ay nangangahulugang pagpapahayag na ginagamit ng kompositor o mang-aawit (maaari itong maging isang laro na may texture, melody, genres, isang kombinasyon ng mga kaibahan, atbp.);
• anong impression, mood, damdamin ang evokes.

Sa huling talata, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa mga impression mula sa unang pakikinig at mula sa paulit-ulit.

Napakahalaga na lapitan ang pagsusuri na may bukas na kaisipan, na patas ang pagtatasa sa mga kalamangan at kahinaan.

Huwag kalimutan na ang tila sa iyo ng isang birtud ay maaaring tila isang kakila-kilabot na kawalan sa iba.

Halimbawa ng pagsusuri ng bagito: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp\u003dsharing

Mga halimbawa ng mga tipikal na pagkakamali ng amateur

Kung hayaan ng isang propesyonal ang lahat ng mga "puntos" ng teorya, isang matibay na kaalaman sa musika, mga tampok ng estilo, pagkatapos ay subukan ng mga amateurs na ipataw ang kanilang punto ng pananaw, at ito ang unang pagsabog.

Kapag nagsusulat ka ng isang pagsusuri sa journalistic ng isang piraso ng musika, ipakita ang iyong pananaw, ngunit huwag "ibitin ito sa leeg" ng iba, pukawin lamang ang kanilang interes.

Hayaan silang makinig at pahalagahan.

Ang isang halimbawa ng isang tipikal na pagkakamali Hindi. 2 ay isang paghahambing ng isang album (kanta) ng isang partikular na artista sa kanyang nakaraang mga nilikha.

Ang layunin ng pagsusuri ay upang mainteresan ang mambabasa sa gawaing ito.

Sinusulat ng tagasuri ng lungkot na ang komposisyon ay mas masahol kaysa sa mga obra maestra mula sa mga koleksyon na inilabas nang mas maaga o isang kopya ng mga gawa mula sa kanila.

Napakadaling gumuhit ng ganoong konklusyon, ngunit wala itong presyo.

Mas mahusay na magsulat tungkol sa musika (kalooban, kung anong kasangkapan ang kasangkot, istilo at gusto), teksto, kung gaano sila magkakasabay.

Ang pangatlong lugar ay inookupahan ng isa pang tanyag na pagkakamali - ang overflow ng pagsusuri na may impormasyon sa talambuhay tungkol sa performer (kompositor) o mga tampok ng estilo (hindi, hindi komposisyon, ngunit sa pangkalahatan, halimbawa, isang buong teoretikal na bloke tungkol sa klasikong).

Pinupuno lamang ito sa lugar, dapat mong aminin, kung ang isang tao ay nangangailangan ng isang talambuhay, hahanapin nila ito sa ibang mga mapagkukunan, ang pagsusuri ay hindi inilaan para sa lahat.

Huwag gumawa ng ganitong mga pagkakamali sa iyong pagsusuri, kung hindi man ay matalo mo ang pagnanais na basahin ito.

Una kailangan mong maingat na makinig sa kanta, ganap na malubog sa loob nito.

Mahalaga na mag-ipon ng isang pagsusuri, na nagpapahiwatig dito ang mga kinakailangang konsepto at aspeto para sa isang layunin na paglalarawan (nalalapat ito sa parehong mga amateurs at mga mag-aaral na nangangailangan ng propesyonal na pagsusuri).

Huwag subukang gumawa ng isang paghahambing na pagsusuri kung hindi ka ginagabayan ng mga uso at katangian ng musika ng isang tiyak na panahon, kung hindi man ay mapanganib mo ang pagniningning sa mga nakakatawang pagkakamali.

Napakahirap para sa mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon ng musikal sa mga unang kurso na sumulat ng isang buong pagsusuri, kanais-nais na magbayad ng mas pansin sa mga magaan na sangkap ng pagsusuri.

Ano ang mas kumplikado ay inilarawan sa isang aklat-aralin.

At sa halip na pangwakas na parirala, nagbibigay kami ng payo sa unibersal.

Kung nag-a-apply ka para sa propesyonal na pagsusuri, subukang magbigay ng isang kumpletong sagot sa tanong na: "Paano ito nagawa?", At kung amateur: "Bakit nararapat na pakinggan ang komposisyon?"

Sa video na ito makikita mo ang isang halimbawa ng pag-parse ng isang piraso ng musika:

Musical form (lat. forma- ang hitsura, imahe, hugis, kagandahan) ay isang kumplikadong konsepto ng multi-level na ginagamit sa iba't ibang kahulugan.

Ang pangunahing kahulugan nito ay ang mga sumusunod:

- isang musikal na form sa pangkalahatan. Sa kasong ito, ang form ay malawak na nauunawaan bilang isang kategorya na naroroon sa sining (kabilang ang musika) palagi at magpakailanman;

- isang paraan ng sagisag ng nilalaman, na ipinatupad sa isang holistic na samahan ng mga elemento ng musika - melodic motif, pagkakasuwato at pagkakaisa, texture, timbres, atbp;

- isang makasaysayang uri ng komposisyon, halimbawa, canon, rondo, fugue, suite, sonata form, atbp. Sa kahulugan na ito, ang konsepto ng form ay malapit sa konsepto ng isang musikal na genre;

- ang indibidwal na samahan ng isang solong gawain - isang natatangi, hindi katulad ng iba, iisang "organismo" sa musika, halimbawa, "Moonlight Sonata" ni Beethoven. Ang konsepto ng form ay nauugnay sa iba pang mga konsepto: anyo at materyal, anyo at nilalaman, atbp Sa pinakamahalaga sa sining, tulad ng sa musika sa partikular, ay ang ratio ng mga konsepto ng form at nilalaman. Ang nilalaman ng musika ay ang panloob na espirituwal na anyo ng gawain, kung ano ang ipinahayag nito. Sa musika, ang mga pangunahing konsepto ng nilalaman ay ang ideya ng musikal at imahe ng musikal.

Scheme ng Pagtatasa:

1. Impormasyon tungkol sa panahon, estilo, buhay ng kompositor.

2. Isang makasagisag na sistema.

3. Pagtatasa ng form, istraktura, dynamic na plano, pagkilala sa kasukdulan.

4. Composer paraan ng pagpapahayag.

5. Ang pagsasagawa ng paraan ng pagpapahayag.

6. Mga pamamaraan ng pagtagumpayan ng mga paghihirap.

7. Mga tampok ng pagdiriwang ng partido.

Nangangahulugan ng pagpapahayag ng musikal:

- melody: pagbuong, articulation, intonation;

- invoice;

- pagkakaisa;

- genre, atbp.

Pagtatasa - sa pinaka-pangkalahatang kahulugan ng salita - ay ang proseso ng pag-iisip o aktwal na pagsira sa isang kabuuan sa mga bahagi ng bahagi nito (pag-parse). Totoo ito na may kaugnayan sa mga gawaing pangmusika, kanilang pagsusuri. Sa proseso ng pag-aaral ng emosyonal na semantiko na nilalaman at uri ng uri, ang himig at pagkakatugma nito, mga katangian ng teksto at timbre, dramaturgy at komposisyon ay itinuturing nang hiwalay.

Gayunpaman, ang pagsasalita tungkol sa pagsusuri ng musikal, nasa isip natin ang susunod na yugto ng pag-unawa ng isang gawa, na isang kombinasyon ng mga pribadong obserbasyon at isang pagtatasa ng mga pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga elemento at panig ng buong, i.e. pagbubuo. Ang mga pangkalahatang konklusyon ay maaaring iguguhit lamang batay sa isang sari-saring diskarte sa pagsusuri, kung hindi man posible ang mga pagkakamali, kung minsan ay napakaseryoso.

Ito ay kilala, halimbawa, na ang kasukdulan ay ang pinaka matinding sandali ng pag-unlad. Ang melody ay karaniwang nakamit sa pagtaas, isang mataas na tunog, na sinusundan ng isang pagtanggi, isang pagwawakas sa direksyon ng paggalaw.

Ang kasukdulan ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa isang piraso ng musika. Mayroon ding pangkalahatang kasukdulan, i.e. pangunahing kasama ng iba pa sa gawain.

Ang Holistic analysis ay dapat maunawaan sa dalawang kahulugan:

1. Bilang isang posibleng kumpletong saklaw ng mga intrinsic na katangian ng isang gawain sa kanilang mga tiyak na relasyon.

2. Paano posible na higit na masakop ang ugnayan ng akda na isinasaalang-alang sa magkakaibang mga pangyayari sa kasaysayan at kultura

mga direksyon.

Ang kurso ng pagsasanay sa pagsusuri ay idinisenyo upang palagiang at sistematikong ituro ang kakayahang mag-parse ng isang musikal na gawa. Ang layunin ng pagsusuri ay upang ipakita ang kakanyahan ng isang gawaing pangmusika, panloob na mga katangian at panlabas na relasyon. Mas partikular, nangangahulugan ito na kailangan mong kilalanin:

- mga mapagkukunan ng genre;

- nakakatawang nilalaman;

- tipikal na estilo ay nangangahulugan ng sagisag;

- Ang mga tampok na katangian ng kanyang oras at lugar sa kultura ngayon.

Upang makamit ang mga layuning ito, ang pagsusuri ng musikal ay gumagamit ng isang bilang ng mga tiyak na pamamaraan:

- pag-asa sa direktang personal at pampublikong pang-unawa;

- pagtatasa ng gawain na may kaugnayan sa tiyak na makasaysayan

mga kondisyon ng paglitaw nito;

- kahulugan ng genre at estilo ng musika;

- pagsisiwalat ng nilalaman ng trabaho sa pamamagitan ng mga tukoy na katangian ng form ng sining nito;

- malawak na pag-akit ng mga paghahambing, na katulad sa pagpapahayag sa mga gawa na kumakatawan sa iba't ibang mga genre at uri ng musika - bilang isang paraan ng concretizing na nilalaman, na inilalantad ang kahulugan ng ilang mga elemento ng musikal buo.

Ang konsepto ng musikal na form ay isinasaalang-alang, bilang isang panuntunan, sa dalawang aspeto:

- ang samahan ng buong kumplikadong paraan ng pagpapahayag, dahil sa kung saan ang isang gawaing pang-musika ay umiiral bilang isang tiyak na nilalaman;

- scheme - uri ng plano ng compositional.

Ang mga aspeto na ito ay tutol sa bawat isa hindi lamang sa mga tuntunin ng lapad ng diskarte, kundi pati na rin sa pakikipag-ugnayan ng nilalaman ng akda. Sa unang kaso, ang form ay tulad ng indibidwal at hindi masusunog para sa pagsusuri, tulad ng pag-unawa sa nilalaman ng trabaho ay hindi masasayang. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa nilalaman-scheme, kung gayon ito ay walang hanggan mas neutral na may paggalang sa nilalaman. At ang katangian at pangkaraniwang katangian nito ay naubos sa pagsusuri.

Ang istraktura ng isang gawain ay isang sistema ng mga relasyon ng mga elemento sa isang naibigay na buo. Ang musikal na istraktura ay tulad ng isang antas ng form ng pangmusika kung saan posible na masubaybayan ang napaka proseso ng pag-unlad ng scheme ng compositional.

Kung ang form-scheme ay maihahalintulad sa sukat ng isang fret, na nagbibigay ng pinaka-pangkalahatang ideya tungkol sa fret, kung gayon ang istraktura ay nakakaugnay sa isang katulad na katangian ng lahat ng mga gravitation na mayroon sa gawain.

Ang materyal na musikal ay ang bahagi ng tunog ng musika na umiiral at napapansin bilang ilang uri ng kahulugan, at ito ay isang pang-unawa na pang-musika na hindi maipaparating sa anumang iba pang paraan, at maaari lamang mailalarawan sa mga tuntunin ng mga tiyak na termino.

Ang pagkilala sa musikal na materyal na higit sa lahat ay nakasalalay sa istraktura ng gawaing pangmusika. Ang materyal na musikal ay madalas na sapat, ngunit hindi palaging nauugnay sa ilang mga hindi pangkaraniwang bagay na nagreresulta, na kung saan sa isang sukat ay lumabo ang mga pagkakaiba sa pagitan ng semantiko at istruktura na mga aspeto ng tunog ng musika.