Ang porselana ng Tsino ay isang lihim sa likod ng pitong kandado. Mula sa kasaysayan ng porselana ng Tsino D f kapanganakan mula sa luwad na porselana ng Tsino

Ang mga unang pagbanggit ng porselana ay matatagpuan sa mga salaysay ng dinastiyang Han (I

siglo BC). Sa oras na iyon, ito ay mga puting mangkok, simpleng hugis at disenyo. Matapos ang pagtanggi ng Han, ang produksyon ng porselana ay tumagal sa isang sukat ng masa.Ang porselana ay karaniwang nakukuha sa pamamagitan ng pagpapaputok ng mataas na temperatura ng isang mainam na halo ng kaolin, plastik na luwad, kuwarts at feldspar. Sa pag-unlad ng teknolohiya, lumitaw ang mga pagkakaiba-iba ng porselana: alumina, zircon, boronic calcium, lithium, atbp.Nakasalalay sa komposisyon ng masa ng porselana, isang pagkakaiba ang ginawa sa pagitan ng tinaguriang matapang at malambot na mga ilaw ng ilaw.od D upang makuha ang kinakailangang density at translucency, nangangailangan ito ng mas mataas na temperatura ng pagpapaputok (hanggang sa 1450 ° C). Ang malambot na porselana ay higit na magkakaiba sa komposisyon ng kemikal kaysa sa matigas na porselana; pagpapaputok ng temperatura hanggang sa 1300 ° С, dahil ay may iba't ibang mga additives ng kemikal. Ang Bone china, na naglalaman ng hanggang sa 50% na bone ash, ay kabilang din sa malambot na porselana.(nakuha mula sa nasusunog na mga buto ng hayop), pati na rin quartz, kaolin, atbp.

Ang porselana ng Tsino ay namangha sa pagkakaiba-iba, pamamaraan, kayamanan ng mga kulay. Mula ika-6 na siglo hanggang sa kasalukuyan, ang mga resipe ng pagmamanupaktura ay maingat na binabantayan sa Tsina. Ang landas sa paglikha ng porselana ay mahaba at matrabaho. Ang unang mga sisidlan ng porselana - payat, pinahaba ng isang makinis na makintab na ibabaw sa mga kulay na ilaw, mga vase at garapon na may mga eskulturang imahe ng mga tanawin ng genre sa mga lids ay lumitaw sa panahon ng paghahari ng dinastiyang Wei noong ika-4 na siglo.

Ang panahon ng Tang dinastiya noong 6-9 na siglo ay ang panahon ng pagsasama-sama ng mga lupain ng Tsino pagkatapos ng 3 siglo ng pagkakawatak-watak. Sa oras na ito, ang Tsina ay naging isang malakas na estado ng pyudal na may mataas na kultura at pag-unlad ng mga ugnayan sa kalakalan. Ang mga negosyante ay nagmula sa India, Iran, Syria, Japan. Upang mapag-aralan ang agham at sining ng Tsina, ipinadala ng gobyerno ng Hapon ang kabataan nito sa Tsina para sa advanced na pagsasanay.Sa panahon ng paghahari ng Tang Dynasty (618-907), na pumalit sa Song, ang China ay naging isang kapangyarihang pandaigdigan.

Sa panahon ng kaunlaran at yumayabong na kultura, umunlad ang kalakal at sining. Ang makinang na panahon ng paghahari ng Tang, na tumagal ng 300 taon, ay bumaba sa kasaysayan ng Tsina bilang "ginintuang panahon." Si Xuan'an (kasalukuyang Xian) ay naging marangyang kabisera ng kaharian ng Tang. Ang gitna ng kulturang Tang ay ang korte ng pinuno ng Xuanzong (naghari 712-756).Sa mga pagdiriwang ng korte ng imperyal, ang mga sayaw ay sinamahan ng dula ng mga musikero, na ang bilang ay umabot sa 30,000. Hindi lamang sila mula sa Tsina kundi pati na rin mula sa mga banyagang bansa. Tulad ng, gayunpaman, at musika, mga instrumento sa musika at kakaibang sayaw. Ang mga pintuang-bayan ay bukas na bukas para sa pagpapalitan ng kultura at kalakal sa buong mundo. Sa korte, nagbihis sila ng marangya at magarang. Ang mga kababaihan ay nagsusuot ng mga damit na sutla, naka-pin ang kanilang buhok sa mga detalyadong hairstyle at binubuo. Panahon ng Tsina Si Tang ay may kultura, sa oras na ito ay isinasaalang-alang ang ginintuang panahon ng tula na sining. Sa oras na iyon, pinaniniwalaan na siya lamang ang maituturing na isang perpektong taong may edukasyong pampanitikan.Sa mga pagsusulit para sa pinakamataas na posisyon ng burukratikong, kailangan nilang ipakita ang kanilang kakayahang sumulat ng tula.Ang pangangaso ay isa sa mga paboritong libangan ng lipunang korte.

Mula sa Persia hanggang sa Gitnang Asya, ang laro ng polo ay dumating sa Tsina. Ang mga kababaihan ay tumutugtog ng musika, sumayaw, sumakay at maglaro ng polo kasama ang mga kalalakihan.

Sa panahon ng Tang, kumalat ang sibilisasyong Tsino sa hilaga at kanluran ng Asya.

Nagsimula ang isang pamumulaklak sa kultura, na tumagal ng tatlong siglo.Ang kabisera ng Chang'an ay ang panimulang punto ng Silk Road, na nagsilbi sa maraming daang siglo

para sa mga contact sa kanlurang asya, Africa at Europe. Ang mga negosyante, mag-aaral at iskolar mula sa buong mundo ay dumami sa lungsod na ito, na tahanan ng 2 milyong katao noong ika-8 siglo at na marahil ang pinakamalaking lungsod sa buong mundo.

Ang mga Muslim, Buddhist at Kristiyano ay payapang namuhay sa isa't isa.Gayunpaman, ang "ginintuang panahon" ay hindi walang hanggan. Ang mga pag-aalsa at giyera sibil na pinaglaban sa daang siglohumantong sa pagbagsak ng emperyo.

Ang panahon ng Tang ay kilala sa pagyabong ng tula, ang paglitaw ng mga bagong anyo ng panitikan, at pag-unlad ng sining ng dula-dulaan. Ang mga sining at sining, lalo na ang paggawa ng porselana, ay lumalaki nang higit pa. Mula sa multivolume makasaysayang at heograpiyang gawain na "Paglalarawan ng Fulyan area"

(ang lalawigan kung saan matatagpuan ang sentro ng produksyon ng porselana sa Jingdezhen, Lalawigan ng Jiangxi) nalaman ito tungkol sa master na si Tao Yue, na nag-ayos ng maraming porselana sa korte sa simula ng panahon ng Tang (618-628).

Ang mga emperador ng Tsina ay nagpadala ng kanilang mga opisyal sa Jingdezhen upang makontrol ang paggawa ng porselana, at ang pinakamahalaga, upang mapanatili ang monopolyo ng korte dito. Ang korte ni Bogdykhan ay humiling ng 3,100 pinggan taun-taon, 16,000 plate na may asul na dragon, 18,000 tasa na may mga bulaklak at dragon, 11,200 pinggan na may salitang fu, na nangangahulugang "kayamanan".

Ang bawat isa sa mga item ng porselana ay ginanap bilang isang malaya at mahalagang piraso ng sining. Ang mga tula ay nakatuon sa porselana, ang mga bantog na makata ay niluwalhati ang mga pagkakaiba-iba, mga sentro ng produksyon.Noong ika-7 siglo, ang puting niyebe na porselana ay naihatid sa korte ng imperyal ng dinastiyang Tang. Sa oras na ito 618-628. Ang porselana ay itinuturing na napakahalaga na inihambing sa napakamahal na bato ng jade at tinawag na "tularan ng jade."

Mula sa taong 621, mula sa lungsod na ito, pinalitan ang pangalan ng Xinping, at kalaunan ay si Jingdezhen, si Master He Chzhong-chu at ang kanyang mga katulong ay regular na naghahatid ng maayos, tulad ng porselana na jade sa korte ng imperyal.Sa panahon ng Tang, ang porselana ay ginawa sa maraming lugar: sa Yuezhou (lalawigan ng Zhejiang), Xingzhou (lalawigan ng Shanxi), Hongzhou (lalawigan ng Jiangxi), Dan (lalawigan ng Sichuan), atbp.

Sa mga Tang variety, ang porselana mula sa Xingzhou (ngayon ay Xingtai, lalawigan ng Hebei) ay itinuturing na pinakamahalaga.Ang tanyag na makatang Tang na si Li Bo ay nagsulat: "Ang porselana mula sa Xingzhou ay tulad ng niyebe, pilak," tungkol sa isa pang uri ng porselana na may manipis na pader mula sa Dan, "ang porselana ng mga kalan ni Dan ay parehong matigas at manipis ... At sa kaputian nito ay nalampasan nito ang niyebe at hamog na nagyelo".

Ang Tsina ay at nananatiling tagapagtatag ng paglikha ng totoong matigas na porselana, na binubuo ng 50% natural na porselana na bato at 50% puting luad-kaolin, nang walang anumang mga impurities. Ang porselana ng Tsino ang unang niraranggo sa mundo para sa kalidad at kahusayan sa artistikong. Ang puting luad at batong porselana ay tinatawag na mga buto at laman ng porselana sa Tsina.Ang paggawa ng mahirap na porselana ay hindi madali. Ang porselana ay unang sumailalim sa isang mahabang teknikal na pagproseso. Ito ay kung paano ang proseso ng paggawa ng porselana sa pyudal na Tsina ay inilarawan sa klasikong libro sa porselana, Jingdezhen Tao-Lu. Ang Kaolin, puting luad ay ground, binabad sa agos ng tubig upang gawing mas malambot at mas malambot. Pagkatapos ang kaolin ay halo-halong durog na bato ng porselana sa isang malaking bastong puno ng tubig.

Ito ay dumaan sa isang mabuting salaan ng horsehair, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang siksik na sutla na sutla. Ang nagresultang suspensyon ay ibinuhos sa maraming mga daluyan ng luwad. Sa kanila, ito ay tumatahimik, at pagkatapos ay pinatuyo ang tubig. Ang basang timpla ay nakabalot ng tela, inilagay sa mesa at pinindot ng mga brick. Pagkatapos ay itinapon ito sa mga slab na bato at binabaligtad ng mga kahoy na pala hanggang sa maging mas plastik.Pagkatapos lamang ang isang bihasang manggagawa ay nagsisimulang mag-sculpt ng iba't ibang mga produkto mula sa mass na ito. Binaliktad niya ang kanyang mga binti, at mas madalas ang kanyang mga kamay, isang gulong ng magkokolon at binibigyan ang nais na hugis sa bola ng luwad ng masa ng porselana na nakalagay dito. Ang mga bilog na sisidlan ay ginawang ganap sa gulong ng isang magpapalyok. Ang mga bagay ng mas kumplikadong mga hugis ay ginawang piraso. Minsan ang likidong likido ng porselana ay ibinuhos sa mga hulma.Pagkatapos ng paghulma, ang mga bagay na gawa ay pinatuyo (at kung minsan ang pagpapatayo ay tumatagal ng halos isang taon) o gaanong pinaputok. Karamihan sa kanilang ibabaw ay natakpan ng glaze. Sa isang mababang temperatura, ang glaze ay bahagyang natutunaw at ang mga pinturang inilapat dito ay natunaw sa ibabaw ng porselana. Kung ang mga pinturang ito ay inihurnong sa mataas na temperatura, maaari silang masunog at mawala ang kanilang kulay.

Ang glaze ay binubuo ng durog na kaolin, feldspar, quartz at dyipsum na halo-halong may tubig. Ang mga dekorasyong bagay ay nahuhulog dito. Ang mga glazes ay walang kulay, ngunit kung ang mga oxide ng ilang mga metal ay idinagdag sa kanila, nakakakuha sila ng isa o ibang kulay.Kadalasan, bago mailapat ang glaze, ang sisidlan ay pininturahan ng mga pintura ng asul o pula na underglaze, o ito ay maraming kulay pagkatapos mailapat ang glaze.

Ginagamit ang mga espesyal na pintura ng ceramic para sa pagpipinta: ang tanso ay nagbibigay ng berdeng kulay, mangganeso na lila, gintong rosas, itim na iridium, tanso na may durog na ruby \u200b\u200bay nagbibigay ng isang pulang kulay, at ang kobalt ay nagbibigay ng isang asul na kulay.

Bago ilapat ang pintura sa porselana, ito ay ground, glassy pulbos (pagkilos ng bagay) ay idinagdag, at pagkatapos ay ilapat ito ng mga artist sa porselana na may isang manipis na brush.

Ang bawat produkto ay dumaan sa mga kamay ng 70 mga artesano.

Ang pagpipinta ay maaaring maging underglaze at overglaze. Ang isang tampok na tampok ng pagpipinta sa ilalim ng ilaw ay ang paglalapat ng isang pattern sa ibabaw ng isang item na porselana na na-fired, pagkatapos na ang item ay nasilaw sa itaas at pinaputok muli sa temperatura ng 1200-1400 degree. Sa oven, natutunaw ang glaze at tinatakpan ang buong produkto ng isang pantay na layer ng glassy, \u200b\u200bat ang mga pintura ng dati nang inilapat na pagpipinta ay lumiwanag sa pamamagitan ng glaze.

Nang maglaon, ang pagpipinta ng overglaze na may mga pintura ng enamel ay naimbento - ang pinakamataas na nakamit sa pagpipinta ng porselana, kapag ang pattern ay iginuhit sa glaze.

Ang mga imbensyon ng overglaze painting, naayos sa isang mababang temperatura, ginawang posible upang madagdagan ang dami ng mga ceramic paints.
Ang mga porselana na inihanda para sa pagpapaputok ay inilalagay sa hurno sa mga matigas na capsule ng luwad na may kakayahang mapaglabanan ang matinding init ng hurno. Sa naturang pugon, hanggang sa isang dosenang maliliit na mga capsule ang inilagay, o pinalitan sila ng isang malaking sisidlan.

ang porselana ay pula-mainit at pagkatapos ay sa isang maliwanag na dilaw. Ang pagpapaputok ay tumagal ng ilang araw. Ang mga hurno ay binuksan pagkatapos ng 1-3 araw pagkatapos ng pagpapaputok, sapagkat. ang mga kapsula ay pula-mainit at imposibleng pumasok sa oven. Sa ika-apat na araw, ang mga manggagawa ay nagsuot ng guwantes na gawa sa sampung patong ng cotton wool at ibabad sa malamig na tubig, tinakpan ang kanilang ulo, balikat at likod ng mamasa-masa na damit, at pagkatapos ay pumasok lamang sa oven para sa natapos na porselana. Habang ang oven ay hindi lumamig, isang bagong pangkat ng mga produkto ang inilagay dito para sa pagpapatayo.

Ang kasaysayan ng porselana ay higit sa 3 libong taong gulang. Ang simula ng produksyon ng porselana sa Tsina ay nagsimula noong mga ika-6-7 siglo, nang, sa pamamagitan ng pagpapabuti ng teknolohiya at pagpili ng mga paunang bahagi, nagsimula silang makakuha ng mga produkto na nakikilala sa kanilang kaputian at kabutihan ng isang shard.

Sa una, ang porselana ay pinalamutian nang napakahinhin. Hinahangaan ng mga Tsino ang puting niyebe na shard, transparent glaze, at samakatuwid ay hindi gumawa ng anumang pagpipinta sa ibabaw. At nasa panahon ng Yuan (ito ang panahon ng pananakop ng Mongol, ang pagtatapos ng XIII - ang simula ng XIV siglo), lumilitaw ang pagpipinta, na ipinakilala ng mga ceramist ng Iran. Ito ay pagpipinta ng kobalt, underglaze, nangangailangan ito ng napakataas na temperatura ng pagpapaputok. Ang produkto ay dapat itago sa isang oven sa temperatura na 1400 degree, pagkatapos lamang ang mapurol na kulay-abo na pintura ay lumiliko ng asul, at kung minsan kahit na may isang nakamamanghang lila na kulay. Kaya, ang porselana ay nagsisimulang pininturahan ng kobalt. Ang mga tema ng pagpipinta ay magkakaiba-iba. Sa una, ito ang mga kumplikadong burloloy - geometriko, bulaklak, bulaklak, pagkatapos ay lilitaw ang mga imahe ng inilarawan sa istilo ng mga hayop at dragon.

Matapos ang Dinastiyang Han Han, ang paggawa ng porselana ng Tsino ay mabilis na umunlad. Sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang porselana ng Tsino ay mayroong pinakamahusay na mga halimbawa. Halimbawa, ang sikat na porselana ng Junqi ng Lalawigan ng Henan, na nailalarawan ng isang mapula-pula na kinang, mga tints ng asul, lila at puting kulay at transparency, ang pinakamahusay na porselana ng Song Dynasty. Sa panahong ito (10-12 siglo) mahusay na mga hakbang ang ginawa sa paggawa ng mga produktong porselana. Ang isang halimbawa ay ang porselana ng tatak Yaobyan, na may napakataas na kalidad. Ang nasabing porselana ay maaaring karibal ng ginto at jade sa halaga at pagiging sopistikado. Ang pinakatanyag sa oras na iyon ay ang mga produkto ng Dehua at Longquan workshops.

Ang mga produktong Dehua, bilang panuntunan, ay natatakpan lamang ng puting glaze, na madalas na pinalamutian ng mga disenyo ng ukit at relief. Sa mga pagawaan ng Longquan, nilikha ang mga produkto, natakpan ng isang maputlang asul o magaan na berde na glaze, na tinawag na "celadon" sa Europa. Sa panahong ito, bagaman medyo bihira, may mga kuwadro na gawa sa mga sisidlan na gawa sa berde, kayumanggi o dilaw na enamel, pati na rin ang mga monochrome vessel na natatakpan ng pulang salamin.

Ang sikat na asul na porselana ng Qingqi, na ginawa sa Longqingyao porcelain na hurno sa lalawigan ng Zhejiang, ay sikat sa maraming mga birtud. Sinabi ng mga tao tungkol sa kanya na ang kanyang asul ay tulad ng jade, ang kadalisayan nito ay tulad ng isang salamin, at ang tunog na ginagawa nito kapag hinawakan ay tulad ng tunog ng Qing. Ito ay isang sinaunang pagtugtog ng musika sa pagtambulin sa anyo ng isang hubog na plato na gawa sa jade, bato o tanso. Mula pa noong panahon ng dinastiyang ng Sung, ang mga asul na item ng porselana ay malawak na binili sa mga bansa ng Silangang Asya, Europa, Amerika at mga bansang Arabo. Halimbawa, ngayon sa Turkey sa Istanbul Museum mayroong higit sa isang libong mga item ng asul na porselana na Longquan mula sa mga oras ng Song, Yuan, Ming at iba pang mga dinastiya.

Sa mga unang siglo ng ating panahon, ang mga workshops ng porselana ay lumitaw sa isa sa mga lungsod ng lalawigan ng Jiangxi, na kalaunan ay nakilala bilang Jingdezhen. Matatagpuan ito sa baybayin ng Poyang Lake. Ang pangalan nito ay naiugnay sa isa sa pinakatanda, kahanga-hangang mga nakamit ng mga taong Tsino - porselana.Nahihirapan ang mga istoryador ng Tsino na maitaguyod ang eksaktong petsa ng pagkakatatag ng lungsod na ito. Sa kauna-unahang pagkakataon ang kanyang pangalan ay nabanggit sa mga salaysay ng Dinastiyang Han, ibig sabihin 2 libo 200 taon na ang nakakaraan. Noong ika-6 na siglo AD, ang lungsod ay kilala bilang Changnanzhen. Nang maglaon, na sa mga taon ng dinastiyang Song, kaugalian na magsulat sa mga produkto ng mga bantog na porselana masters: "Ginawa noong panahon ng Emperor Jing-te." Natukoy nito ang bagong pangalan ng lungsod - "Jingdezhen".Ang porselana ng Jingdezhen ay matagal nang may mataas na kalidad. Sinabi ng tsismis na ang mga ito ay nakasisilaw tulad ng niyebe, manipis tulad ng isang sheet ng papel, malakas na tulad ng metal. Ang mga masters ng artistikong pagpipinta sa porselana ay nakamit ang pambihirang sining. Ang tibay at kadalisayan ay katangian ng kanilang mga kulay. Ang mga guhit sa porselana, lalo na ang mga kung saan ang likas na katangian ng Tsina at ang flora nito ay muling nilikha, ay napakahalaga. Kabilang sa mga pintor ng porselana ay may mga makinang na master ng pagpipinta ng mga rosas, peonies, lotus. mga chrysanthemum, orchid, kaakit-akit na mga bulaklak ng seresa, mga tangkay ng kawayan. Ang pinakamahusay na nilikha ng mga master mula sa Jingdezhen ay binili ng imperyal na hukuman o na-export.Noong ika-14 na siglo, ang mga kalan ay nilikha dito na nagtrabaho para sa mga pangangailangan ng looban. Kasama ang brocade at pelus. ipinadala kasama ang "Silk Road" patungong Gitnang Silangan at Europa, mayroon ding porselana ng Tsino.
Ang kasaysayan ng Jingdezhen, na higit sa 2 libong taong gulang, ay isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang Tsino. Ang lungsod ay bumangon sa pagbuo ng kaolin clay sa Mount Gaolin. Ang bilang ng mga hurno ay lumago bawat taon, at sa panahon ng kasikatan ng Jingdezhen, umabot sa daan-daang. Sa panahon ng paghuhukay, natagpuan ang labi ng mga hurno, na itinayo sa panahon ng Tang dinastiya, iyon ay, 1200 taon na ang nakararaan. Ang mga shards ng mga sinaunang item ng porselana ay nagbibigay ng isang ideya na ang porselana ng napakagandang mga kulay ay pinaputok dito. Ginawang posible ng paghuhukay na maibalik ang buong yugto sa kasaysayan ng porselana ng Tsino.Upang maiwasan ang mga lihim ng paggawa ng porselana na mahulog sa mga maling kamay, ang lungsod ng Jingdezhen, kung saan matatagpuan ang pangunahing produksyon, ay sarado ng gabi, at ang mga armadong detatsment ng mga sundalo ay nagpatrolya sa mga lansangan. Ang mga nakakaalam lamang ng isang espesyal na password ang makakapasok dito sa oras na iyon.

* "Batong porselana" - isang bato ng quartz at mica, kung saan nagmula ang masa. Ang batong ito ay minahan sa lalawiganJiangxi. Ang sikreto ng porselana ng Tsino ay ang lihim ng mga hilaw na materyales kung saan ito ginawa. Ang Lalawigan ng Jiangxi ay naging isang kayamanan ng "porselana na bato" - isang bato na binubuo ng kuwarts at mika. Ang masa ng porselana ay ginawa mula sa briquet na pulbos ng "porselana na bato" (pe-tun-tse) at kaolin (nagbibigay ito ng kaputian sa produkto). Ang nagresultang masa ay naimbak ng higit sa isang dosenang taon upang makakuha ito ng plasticity. At para sa isang espesyal na matte shine, ang glaze ay binubuo ng maraming mga layer ng iba't ibang transparency.ang korte ng imperyal ng Tsina ay gumawa ng napakalaking pagbili: bawat taon 31,000 pinggan, 16,000 plato na may mga dragon, 18,000 tasa, pati na rin mga bangko at gazebo. At noong 1415 ang bantog na Nanjing Porcelain Pagoda ay itinayo.

Ang mga instrumento ng musika ay gawa rin sa porselana: ang mga ito ay mga sisidlan na na-tap sa isang manipis na patpat. Marahil ay mula dito na nagsimula ang pasadyang suriin ang mga pinggan ng porselana sa pamamagitan ng pag-tap ng ilaw.

Ang mga unang item ng porselana ng panahon ng Minsk ay purong puti, walang artistikong pagpipinta, bahagyang nakakintab lamang. Sa mga huling panahon, ang bughaw na asul na pintura, na dinala mula sa Java at Sumatra, ay malawakang ginagamit para sa mga produktong pagpipinta. Hindi mahalaga kung gaano bihasang bihisan ang porselana na ipininta sa pinturang ito, mas mababa ito sa artistikong halaga sa puting porselana. Napanatili ng puting porselana ang halaga nito kahit na nagsimulang mag-apply ng malalaking guhit ang mga masters ng Tsino sa kanilang mga produkto. Kinumpirma ng mga paghuhukay na ang pamamaraan ng paggawa ng porselana ng Tsino ay nasa isang napakataas na antas sa oras na iyon. Sapat na sabihin na sa oras na iyon ang temperatura sa mga hurno ay umabot sa 1400 degree.

Sa panahon ng Dinastiyang Yuan, ang mabilis na lumalagong lungsod ng Jingdezhen ay naging sentro ng paggawa ng porselana sa bansa. Ang mga produktong porselana ng lungsod na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang magagandang hugis, gaan, at magagandang kulay. Sa partikular, ang mga produkto mula sa porselana na "Qinghuatsi" - mga asul na bulaklak, "Fenghuatsi" - mga rosas na bulaklak ", at Qinghonglinglongs" - pinaliit na asul na mga bulaklak, "Botay" - transparent porselana - ay itinuturing na isang hindi mabibili ng kayamanan at nagsilbi bilang pinakamahusay na regalo sa gitna ng pamilya ng imperyal at ang maharlika ng palasyo.

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng porselana ng Tsino ay ang panahon ng dinastiyang Ming mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang Cobalt pa rin ang paboritong diskarte sa pagpipinta, ngunit naging mas kumplikado ito at lilitaw ang isang napaka-komplikadong dobleng pagpapaputok na teknolohiya. Una, ang produkto ay natatakpan ng cobalt blue na pintura, sumasailalim ito ng mataas na temperatura na pagpapaputok, at pagkatapos ay inilapat ang mga pintura ng overglaze - dilaw na enamel, berde, lila at isang napaka-kagiliw-giliw na pintura, ang tinaguriang "iron red", na may malawak na pagkakaiba-iba ng mga shade mula sa madilaw-dilaw na ocher hanggang lila-pula ...Sa lungsod ng Nanjing ng Tsino, mayroong isang siyam na palapag na tore, na sakop mula sa itaas hanggang sa ibaba ng maraming kulay na mga tile ng porselana. Tinawag iyon - ang porcelain tower.Ang bantog na navigator ng Tsino na si Zhenghe sa panahon ng dinastiyang Ming ay tumulak nang 7 beses sa mga bansa ng Silangang Asya at Africa. Kabilang sa kanyang mga kalakal at regalo ay maraming mga item na gawa sa ganitong uri ng porselana.

Salamin sa natapos na mga produkto ng porselana ay inilapat sa maraming mga layer, naiiba ang antas ng transparency ng bawat layer. Ginawa ito upang bigyan ang mga pinggan ng isang espesyal na matte shine. Ang Cobalt at hematite ay ginamit bilang mga pintura, na tinitiis nang maayos ang mataas na temperatura sa panahon ng pagpapaputok. Ang mga Intsik ay nagsimulang gumamit ng pagtatapos sa mga pintura ng enamel lamang saIka-17 siglo.Bilang panuntunan, ang mga sinaunang master ay gumamit ng mga pampakay na pampakay at kumplikadong burloloy sa pagpipinta, kaya maraming tao ang nagpinta ng isang produkto. Ang ilan ay nakabalangkas sa mga contour, ang iba ay nagpinta ng mga landscape, at iba pa - mga pigura ng mga tao.

Sa panahon ng Ming (14-17 siglo) at Qing (17-20 siglo), laganap ang pamamaraan ng pagdekorasyon ng mga item ng porselana na may underglaze cobalt. Ang mga maagang Minsk na item na may pagpipinta ng cobalt underglaze ay nakikilala sa pamamagitan ng isang light grey-blue na kulay, kadalasan isang floral ornament ang ginamit sa pagpipinta. Sa simula ng ika-15 siglo, kasabay ng kobalt, sinimulang gamitin ang pulang pintura ng natural na pinagmulan. Mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, isang pamamaraan ng dekorasyon na kilala bilang "doutsai" (nakikipagkumpitensya na mga pintura), isang kumbinasyon ng underglaze cobalt na may iba-ibang mga pinturang enamel, ay naging pangkaraniwan. Sa pangkalahatan, ang panahon ng Minsk ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-imbento ng mga bagong uri ng mga may kulay na glaze at enamel paints, na malawakang ginamit sa paggawa ng porselana.

Ang panahon ng Qing.

Mula noong ika-16 na siglo, ang mga Europeo ay naging interesado sa porselana ng Tsino. Ang unang bagay na sinusubukan gawin ng mga misyonerong Katoliko sa Tsina ay alamin ang lihim ng mahalagang porselana ng Tsino, sapagkat ang porselana ay tinawag na "lihim na Intsik". Ngunit ang mga Europeo ay hindi nakilala siya hanggang sa ika-18 siglo. Ang mga maharlika at prinsipe na korte ng Europa ay nagbayad ng ginto para sa mga mahahalagang vase. Nalaman din na si Augustus ng Saxony sa simula ng ika-18 siglo ay nagpalitan ng maraming mga granada para sa mga porselana na vase sa Hari ng Prussia, Frederick.

Ang mga manggagawang Tsino ay nakadikit sa tasa ng porselana mula sa dalawang halves - panlabas at panloob, habang ang kanilang mga ilalim at itaas na rims ay mahigpit na nakakonekta. Ang loob ng tasa ay pininturahan ng mga burloloy na bulaklak, at ang openwork na panlabas na kalahati ay nanatiling puti. Kapag ang tsaa ay ibinuhos dito, ang pinakamagandang pagpipinta ng isang maliit na tasa ay makikita sa pamamagitan ng puntas ng porselana.Ngunit ang pinaka-nakakagulat para sa mga taga-Europa ay ang mga porselana na sisidlan na may kulay-abo na kulay, na may mga pattern na nakausli sa mga pader. Habang ang tasa ay puno ng tsaa, lumitaw dito ang mga alon ng dagat, algae, at mga isda.

Maraming mga dayuhan, nagpapanggap bilang mga mangangalakal o manlalakbay, sinubukan upang malaman ang lihim ng Tsina na gumawa ng porselana, ngunit walang nakakakuha ng mga sagot sa kanilang mga katanungan. Isang tao lamang ang malayo na nagawang malapitan ang paglutas ng misteryong ito. Ang kanyang pangalan ay D "Antrecoll, at siya ay mula sa Pransya. Mula sa murang edad, pagpasyang isiwalat ang lihim na Intsik, pinagsikapan niya ito. Nalaman niya ang wikang Tsino at kaugalian. Siya ay kumilos nang tahimik at magalang - yumuko sa mayaman at hindi niluwalhati sa harap ng mga dukha, tinulungan pa sila, Gustung-gusto niyang magkuwento ng mga nakakainteres at nakapagtuturo ng mga kwento, isang kaaya-ayang mapag-usap, kaya't mabilis silang nasanay at naging isa siya sa mga Intsik.

Isang araw ay ipinakilala siya sa isang mayamang tao na nagmamay-ari ng pabrika ng Tsino. Inanyayahan ng mayaman si D "Antrecolla na bisitahin, at ang tusong Pranses, patungo sa bahay, ay yumuko hindi lamang sa mga tagapaglingkod, kundi pati na rin sa mga puno at palumpong sa mga gilid ng daanan. Nagustuhan ng ginoo ang matalinong dayuhan na, mahinhin sa pag-inom ng tsaa, nagkuwento ng mga nakakainteres, at inanyayahan siya ng mayaman sa lungsod ng Jingdezhen, kung saan matatagpuan ang pinakamalaking mga pabrika ng Tsino, at kung saan bawal pumasok ang mga dayuhan. Doon ay may natutunan si D "Antrekoll ...

Paano Ginawa ang Porselana - 1825. Guangzhou, China. Gouache sa papel

Ito ay naka-out na ang mga premyo ay gawa sa puting pulbos - kaolini, at isang tsishi na bato na durog sa pulbos ay idinagdag dito. Ang mga produkto ay pinaputok sa mga oven, sa mga espesyal na palayok na luwad. D "Nakita pa ng Entrecoll kung paano gumagana ang mga palayok at kung ano ang hitsura ng mga hurno. Tungkol sa kanyang paglalakbay ay nagsulat siya ng isang libro na na-publish hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa mundo. Ngunit alinman sa D" Antrecoll, o ng mga siyentista na nagbasa ng kanyang libro nang gayon at hindi nila isiwalat ang lihim ng paggawa ng porselana - ang kaolin at tsishi na bato ay hindi kilala sa Europa. Ang misteryo ng Tsino ay nanatiling hindi nalutas ... Nagsimula ang mga independiyenteng tuklas at mga eksperimento sa kemikal.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang mamuno si Frederick I sa Prussia, ang sikat na parmasyutiko na si Zorn ay nanirahan sa Berlin, kasama ang isang mag-aaral na si Johann Bötger. Si Betger ay isang may kakayahang mag-aaral, at bukod sa pag-aaral ng parmasya, interesado siya sa alchemy. Frederick Nalaman ko ang tungkol sa mga tagumpay sa alchemy at iniutos na dalhin sa kanya ang isang alagad ng isang parmasyutiko, upang siya, sa tulong ng bato ng pilosopo, ay gagawa ng ginto para sa kanya mula sa tingga. Nang malaman ito, lihim na tumakas si Bötger sa Berlin at tumira sa karatig na Sachony.

Sa oras na ito, pinamunuan ni Augustus the Strong ang Saxony (na dating ipinagpalit ang mga vase ng Tsino sa isang pangkat ng mga sundalo). Nang malaman na ang isang alchemist, isang tumakas mula sa Prussia, ay nanirahan sa Saxony, iniutos siya ni Augustus na dalhin sa kanyang kastilyo sa Albrechtsburg. Sa pagkakataong ito, hindi nagawang tumakas ni Betger at dinala sa Elector. Si Augustus the Strong, tulad ni Frederick I, ay hiniling na gawing ginto ang batang siyentista. Hindi nakikinig sa mga garantiya ni Boettger na imposible ito, ipinagbawal niya siyang iwanan ang mga pintuan ng kastilyo hanggang sa sundin ni Boettger ang utos. Mahalagang tandaan na ang siyentipiko ay binigyan ng lahat ng mga kondisyon - isang malaking maliwanag na silid, kanyang sariling lingkod, isang modernong laboratoryo. Gayunpaman si Johann Bötger ay nanatiling isang bilanggo.

Sa oras na iyon, si Ehrenfried Tschirnhaus ay nanirahan sa Saxony, na nagpapatakbo ng isang pabrika ng baso at teleskopyo ng Sakson. Nagpasya ang Halalan na ipakilala ang Betger sa Chirnauz, upang ang huli ay matulungan ang alchemist na mabilis na magsimula ng isang robot sa paggawa ng ginto. Si Chirnauz ay naging hindi lamang isang mahusay na siyentista, ngunit din isang matalinong tao. Iminungkahi niya kay Betger na huwag pore ang hindi malulutas na gawain ng paggawa ng ginto sa tingga, ngunit upang subukan ang isang bagay na mas totoo - upang malutas ang bugtong ng porselana ng Tsino. Pagkatapos, sa pagbebenta ng kanyang porselana na nagkakahalaga ng bigat sa ginto, palalabasin ng halalan ang siyentista sa kalayaan.

Sama-sama, Johann Bötger at Ehrenfried Tschirnhaus ay nagsimulang magtrabaho sa porselana. Sinubukan nila ang lahat ng uri ng luwad, basahin ang librong D "Entrecolla tungkol sa Tsina, hiniling sa Elector na magtayo ng isang bagong hurno para sa pagpapaputok ng porselana. Matapos ang mahaba at masipag na trabaho, nakamit nila ang tagumpay. Iniharap ni Boettger sa August the Strong ang unang tasa mula sa porselana ng Sakson - ang tasa lamang ang hindi puti, at madilim na pula. Nagustuhan ng August ang porselana, ngunit hiniling niya na magpatuloy na gumana si Boettger at gawing puti ang porselana, tulad ng Intsik.Sikat din ang pulang porselana at sabik na binili ng bagachi. Sa isang madilim na background lamang, ang mga multi-kulay na guhit ay hindi kapansin-pansin, kaya't ang gayong mga pinggan ay pinalamutian ng mga larawang inukit at pandekorasyon na paghulma.

Si Boettger ay patuloy na nagtatrabaho. Sa paglipas ng panahon, namatay si Ehrenfried Chirnhaus at si Johann ay naiwan mag-isa. Ang trabaho ay hindi naging maayos, ngunit isang pagkakataon ay nakatulong kay Betger ... Minsan, nang ang isang lingkod ay lumapit sa kanya upang paikutin ang isang peluka, si Betger, na walang kinalaman, ay nagsimulang masahin ang pulbos gamit ang kanyang mga kamay. At oh, himala! Siya ay hinulma sa isang maliit na bola. Karaniwan ang pulbos ay hindi dumidikit, ngunit ang isang ito ay mukhang kuwarta. Tinanong ni Johann ang hairdresser tungkol sa pulbos. Sumagot siya na mahal ang bumili ng totoo, kaya gumamit siya ng luwad ... Kumuha si Johann ng isang kahon ng pulbos at sumugod sa laboratoryo. Matapos masahin ang kuwarta, tinitiyak niya na ang luwad ay pareho sa isang Intsik, na tinawag na kaolin.

Noong 1710, ang unang pabrika ng porselana sa Europa ay binuksan sa Meissen. Sa mga tindahan, kasama ang pula, puting puting Saxon na porselana ay nagsimulang ibenta. Ang mga pinggan ay itinakda sa ginto at pilak, pinalamutian ng mga korona ng mga bulaklak, at mga mahalagang bato ay ipinasok. Di-nagtagal, ang mga kandelero, kandelero, pigurin ng mga tao at hayop, at mga pigurin ay nagsimulang gawin mula sa porselana. Ang pabrika ng porselana ng Saxon (o Meissen) ay mayroon pa rin ngayon, ang mga produkto ay ibinebenta sa buong mundo.

Ngunit August ay hindi pinakawalan ng Malakas si Johann Bötger - natatakot siyang isiwalat niya ang sikreto ng paggawa ng porselana. Ang batang siyentista ay namatay sa kastilyo ng elektor. Ngunit ang kanyang pangalan ay naging tanyag sa buong mundo - si Johann Bötger, ang unang tagalikha ng porselana sa Europa.

Sa sandaling ang reyna ng Russia na si Elizabeth ay nakatanggap ng porselana bilang regalong mula sa botanteng Saxon. Nagpasya na makipagsabayan sa kanyang mga kapitbahay, ipinatawag niya si Baron Cherkasov at inutusan siyang magtayo ng isang bagong pabrika ng porselana. Natakot si Cherkasov - paano ka makakagawa ng isang pabrika kung wala talagang may alam tungkol sa porselana? Di nagtagal ay inimbitahan niya si Konrad Gunger mula sa ibang bansa, na tiniyak sa kanya na kilala niya ang kanyang sarili kay Johann Bötger at alam din kung paano gumawa ng porselana.Napagpasyahan na magtayo ng isang bagong pabrika ng porselana sa St. Petersburg sa lugar ng isang lumang pabrika ng brick, upang hindi masayang ang oras sa konstruksyon. Habang patungo sa Russia si Gunger, nagsimulang maghanap si Cherkasov ng angkop na katulong para sa kanya, bihasa sa palayok. Inirekomenda ang Baron kay Dmitry Ivanovich Vinogradov, isang mining engineer na nag-aral sa Moscow, St. Petersburg at Germany, at kinuha siya ni Cherkasov bilang isang katulong sa Gunger.

Sa oras na ito, isang sikat na mangangalakal na nagdadalubhasa sa mga produktong luwad, si Opanas Kirilovich Grebenshchikov, ay nanirahan sa Moscow kasama ang kanyang tatlong anak na lalaki - Peter, Andrey at Ivan. Nagpasya na kumuha ng isang mas kapaki-pakinabang na negosyo, nagtayo siya ng isang pabrika ng pamamalengke, at kumuha siya ng luad malapit sa Moscow, sa distrito ng Gzhel. Mayroong dalawang uri ng luad - tuyong "mabuhangin" at may langis na "milivka". Tanging ang bunsong anak na si Ivan, ang nagpatuloy na maglaro ng luwad at sinubukang ilahad ang lihim ng mga porselana na pinggan.Nagpadala rin sina Baron Gunger at Vinogradov sa Grebenshchikov upang pamilyar sa mga Gzhel clay at magpasya kung maaari silang magamit sa paggawa ng porselana. Matapos suriin ang luad, kinuha nina Gunger at Vinogradov ang parehong species at bumalik sa Petersburg.Sa paglipas ng panahon, lumabas na si Konrad Gunger ay hindi nangangahulugang isang master. Hindi niya sinabi ang anuman tungkol sa sikreto ng paggawa ng porselana, upang gawin - wala siyang ginawa, humihingi lamang ng pera, at sa pagtatapos lamang ng taon ay nagpakita ng isang tasa na hindi man kahawig ng porselana. Nagalit si Cherkasov at sinipa si Gunger palabas, na inatasan si Vinogradov.At si Vinogradov ay nagsimula sa negosyo. Kasama ang kanyang mga kaibigan - ang panginoon na si Nikita Voin at ang artist na si Andrey Cherny - muling binasa niya ang isang bundok ng mga libro, pinag-aralan ang luwad mula sa iba't ibang bahagi ng Russia, mga ground mineral mineral hanggang sa pulbos, sinusubukang hanapin sa kanila ang sikat na tsishi na bato.

Dalawang taon pagkatapos ng pagsisimula ng trabaho, ipinakita ni Vinogradov ang unang tasa ng porselana na gawa sa Russia - maliit, walang hawakan, ngunit gawa sa porselana. Ang tasa na ito ay nakaligtas hanggang sa ngayon. Ngayon ay nasa Museum siya ng Russia sa St.

Ang 1748 ay taon ng kapanganakan ng porselana ng Rusya. Matapos maipakita ni Baron Cherkasov kay Elizaveta Petrovna isang bagong marangyang porselana na hanay ng produksyon ng Russia, maraming mga order ang nahulog sa halaman.

Hindi makaya ni Vinogradov ang mga ito, at samakatuwid ay si Cherkasov, na hinihinala si Vinogradov ng katamaran, ay nagpadala ng isang tagapangasiwa, si Koronel Khvostov, sa halaman, na ginagamot nang walang kabuluhan ang mga foreman.Kaagad na nagtatag si Khvostov ng kanyang sariling mga patakaran. Si Vinogradov ay naka-lock sa isang workshop at isang warden ang inilagay sa kanya, na regular na hinihimok siya. Nakadena ang artist na si Andrei Cherny matapos siyang tumugon sa kanyang boss sa utos na huwag maging tamad, ngunit upang gumana nang mas mabilis.

Si Baron Cherkasov ay hindi nagbigay pansin sa nakasulat na mga reklamo mula kay Vinogradov, ngunit inatasan siya na tratuhin ang mga artesano nang mas mahigpit pa.Sa kabila ng pang-aapi, nagpatuloy na gumana si Vinogradov, na umunlad at nakamit ang mahusay na mga resulta.

Matapos ang serbisyong pang-hari, gumawa siya ng mga pinggan, snuff-box, figurine. Isinulat ni Vinogradov ang kanyang mga nagawa at natuklasan sa isang librong tinawag niyang "Isang detalyadong paglalarawan ng purong porselana tulad ng ginawa sa Russia."Ang halaman ay pinalawak nang higit pa at higit pa mula ng oras, kahit na ang mga kabataan ay nagtatrabaho para dito. Ngayon ito ay isang pabrika ng porselana na pinangalanang ayon sa I. MV Lomonosov sa St. Petersburg.

At ipinadala ni Ivan Grebenshchikov ang kanyang pinakamahusay na tasa ng porselana kay Baron Cherkasov, na humihingi ng tulong sa pananalapi sa bagong halaman. Ngunit si Cherkasov ay hindi tumugon, at si Grebenshchikov, na sinusubukan na maitaguyod ang produksyon mismo, ay nalugi.Nabatid na ang negosyanteng Ingles na si Franz Gardner ay binili ito mula sa bilangguan ng utang.

Sa nayon ng Verbilki, distrito ng Dmitrovsky, nagtayo siya ng isang pabrika ng porselana para sa Grebenshchekov, kung saan siya naging punong manggagawa. Ngunit ang kita mula sa pagbebenta ng porselana ay natanggap ni Franz Gardner ... Ang pabrika na ito ay mayroon pa rin, at ang mga pinggan na ginawa ng pabrika na ito ay tinaguriang Verbil porselana.

Kaya, noong ika-18 siglo, ang porselana sa Europa ay naimbento. Gayunpaman, ang interes sa porselana ng Tsino ay hindi humina. Ang mga barko ng East India Company ay dumating sa Amsterdam, na nagdala ng maraming produkto ng porselana: narito ang mga set, at malaking set ng palasyo ng limang mga vase, at mga dekorasyon para sa mga bukas na kabinet at istante, pati na rin para sa mga fireplace.

Lumilitaw ang isang malaking bilang ng mga uri ng pagpipinta. Salamat sa pagpapakilala ng mga bagong pintura sa pagtatapos ng ika-17 siglo, kahit na ang buong mga komposisyon ng polychrome ay lilitaw, na sa Europa ay tinatawag na mga pamilya. Ito ay isang itim na pamilya, kung saan ang isang itim na background ng pintura ay nangingibabaw, ito ay isang berdeng pamilya, kung saan ang pangunahing mga ito ay dalawang mga kakulay ng berde sa pagkakaroon ng iba pang mga polychrome enamel, at isang pink na pamilya - ang pinturang ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang tiyak na halaga ng gintong trichloride sa enamel, at isang kamangha-manghang maputlang rosas o light violet, depende sa temperatura ng pagpapaputok, pintura.

Dapat pansinin na ang pagpipinta, dekorasyon at maging ang mga anyo ng mga produkto mismo ay nagdadala hindi lamang isang pandekorasyon na karga, hindi lamang nilalayon nilang palamutihan ang loob, mayroon din silang malalim na simbolikong kahulugan na naka-encode sa palamuti. Halimbawa, ang malambot na meijoa plum ay sumasagisag sa bagong taon, sumasagisag sa kagalakan, kaligayahan, simula ng buhay, at ang pagsasama ng plum na may kawayan at pine, na makikita sa isang kamangha-manghang baso para sa mga brush ng maagang ika-18 siglo (pininturahan ng kobalt), ay tatlong mga kaibigan ng malamig na taglamig - isang simbolo ng pagtitiis , pagkakaibigan at walang habas na kalooban.

Sa panahon ng Qing, nagpatuloy ang paggawa ng lahat ng mga dati nang uri ng porselana. Ang pinaka-napakatalino na panahon sa pagbuo ng porselana ng Qing ay ang ika-18 siglo, nang daan-daang mga workshops ang nagpatakbo sa buong Tsina. Kabilang sa mga ito, ang mga pabrika ng Jingdezhen ay tumayo, na gumagawa ng mataas na masining at de-kalidad na mga produkto. Ang glaze na ginamit upang takpan ang mga item ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga kulay. Sa oras na ito, ang kagustuhan ay ibinigay sa monochrome glaze. Hanggang ngayon, ang mga sisidlan at vase ay natatakpan ng tinatawag na. "flaming glaze" at "bovine blood" glaze. Pagsapit ng ika-18 siglo, ang pag-imbento ng kulay rosas na enamel na pintura ay nagsimulang malawakang magamit kasama ng iba pang mga kulay ng enamel. Sa Europa, depende sa kulay ng umiiral na pintura ng enamel o glaze, ang porselana ay nagsimulang hatiin sa dilaw, rosas, itim at berde. Sa oras na ito, ang mga produktong porselana ay nakikilala ng isang pambihirang pagkakaiba-iba ng mga form, lumitaw ang isang malaking bilang ng mga figurine. Ang paghahanap ng mga masters ng mga bagong porma kung minsan ay humantong sa labis na kagandahan, at kung minsan sa pagkawala ng isang pakiramdam ng materyal, na kung saan ay ipinahiwatig bilang panggagaya ng tanso, kahoy, atbp. Ang mga produktong porselana ay hindi lamang napunta sa domestic market, ngunit naging isa rin sa pangunahing mga item sa pag-export ... Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagsimula ang pagtanggi sa produksyon ng porselana.

Mayroong maraming mga sentro ng paggawa ng porselana sa Tsina - Liling sa lalawigan ng Hunan, Tangshan sa lalawigan ng Hebei, Yixing sa lalawigan ng Jiangsu, Zibo sa lalawigan ng Shandong. Ang mga porselana na ginawa sa iba't ibang mga lokasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang estilo at kulay.

Bago pa man likha ang porselana sa mga bansa sa Silangan at Europa, ang mga artesano mula sa sinaunang panahon ay gumawa ng magagandang pinggan mula sa luwad, katulad ng porselana, ngunit mas mabigat, at may makapal na dingding. Tinawag itong faience. Sinubukan ng mga artesano na gayahin ang mga produktong earthenware tulad ng porselana, na tinatakpan din sila ng puting glas, at ipinakita sa kanila ang mga Intsik, dragon at bahay na may triple na bubong. Kahit na ang mga pintura ay kinuha katulad ng ginamit sa Tsina. Ngunit ito lamang ay peke pa rin, lalo na't ang earthenware ay hindi nag-jingle tulad ng porselana kung katukin mo ito gamit ang iyong kuko. At walang pinamamahalaang muling likhain ang tanyag na mga tasa ng porselana mula sa earthenware. Ngunit lahat magkapareho, sa mga master of faience ay may mahusay na mga tagalikha, na ang mga gawa ay itinatago pa rin sa mga museo sa buong mundo.

Matapos ang pagbuo ng PRC, sinimulang itayo ng gobyerno ang nawasak na mga pabrika ng porselana. Ang mga bantog na master ng kanilang bapor ay kasangkot sa gawain. Maraming gawain ang nagawa upang maibalik ang mga nawalang mga recipe para sa mga tina at pamamaraan ng litson. Ang mga modernong produktong de-kalidad na porselana ay nagpapatotoo sa pagpapatuloy ng mga pinakamahusay na tradisyon ng nakaraan at makabuluhang mga bagong nakamit.

Ang porselana ng Tsino, na nagkakaroon ng daang siglo, ay nagkakaroon ng bagong buhay noong ika-20 siglo.

Mataas ang interes kapwa sa mga antigo, na kung saan ay lubos na pinahahalagahan at pukawin ang interes sa lahat ng mga auction, at sa mga moderno, bukod dito, kamangha-mangha, kamangha-manghang mga gawa ng akda ay lumitaw, kung saan pinagsama ang mga tradisyon at makabagong ideya.

Protoceramics, YUAN TAO-QI,原陶器

Ang palayok ay isa sa pinaka sinaunang, pinagkadalubhasaan ng tao. Sa tradisyong Tsino, ang kanyang imbensyon ay maiugnay sa maalamat na pinuno na sina Shen Nong (Banal na Magsasaka) at Huang Di (Dilaw na Emperor). At ang mga modernong arkeolohikal na paghuhukay ay nagpapahiwatig na sa gitnang abot ng Dilaw na Ilog, nasa panahon na ng Neolitiko (VIII sanlibong taon BC), ang kasanayan sa pagtatrabaho sa luwad (sa Chinese ay tinatawag tao chi, 陶器) ay lubos na binuo.

Ang mga pangunahing item ng kagamitan sa bahay at ritwal ay mga tasa bo (缽) bowls- panulat (盆) mangkok- wan (碗) baso- bay (杯) pinggan- kawali(盤), baso- kalapati sa isang mataas na binti (豆), boiler- ugh(釜) at mga tripod- dean (鼎), kaldero- guan (罐) at pitsel- hu (壺).

sa larawan: isang sisidlan ng kulturang Yangshao Neolithic (V-II milenyo BC)

Ang paghahanda ng mga hilaw na materyales ay nagsimula sa pagtanggal ng mga impurities at mga labi na nilalaman sa bato. Ang luwad ay natutunaw sa tubig at inalog, ang mabibigat na limpong masa ay tumira sa ilalim, at ang mga labi ay tumaas sa ibabaw at tinanggal. Natukoy ng antas ng paglilinis ang kalidad ng hinaharap na ceramic na kuwarta. Upang mabawasan ang pag-urong ng luad sa panahon ng pagpapatayo at maiwasan ang pag-crack ng mga sisidlan habang nagpapaputok, ang kuwarts (sa anyo ng magaspang na buhangin), makinis na mga shell ng talaba ng talaba, talc, at chamotte ay idinagdag sa ceramic na kuwarta.

Ang paghubog ng mga produkto sa hinaharap ay tapos na manu-mano, nang walang paggamit ng gulong ng magkukulon: mula sa mga laso ng luwad, na pinagsama sa mga singsing kasama ang lapad ng hinaharap na produkto, nagtatayo ng isa sa tuktok ng iba pang (ribbon ceramics). Sa pagtatapos ng ika-4 - simula ng ika-3 sanlibong taon BC. (iyon ay, halos isang libong taon na mas maaga kaysa sa Mediteraneo), ginamit din ang gulong ng magkokolon, ngunit ang mga kumplikadong produkto ay patuloy na kinulit ng kamay.

Ang mga dingding ng mga sisidlan ay pinakintab na may mga suklay na kawayan, buto, kahoy o ceramic polishes hanggang sa lumitaw ang isang katangiang ningning. Matapos ang buli, ang daluyan ay nahuhulog sa isang likidong solusyon sa luwad, pinatuyong, at isang layer ng engobe (isang pasimula ng glaze, isang kulay na pandekorasyon na batay sa luwad) na inilapat. Ang pintura ay inilapat sa engobed ibabaw: geometriko o floral ornament, mga imahe ng mga halaman, hayop at tao. Ang mga monochrome ceramika ay maaari ring palamutihan ng larawang inukit (pag-ukit ng isang matalim o blunt instrumento), naka-stamp (mga tatak ng mga braid, lubid, buto ng mga halaman, dahon at mga siryal) at hinulma (mga guhitan na guhitan at pigura) na burloloy.

sa larawan: Yu-tao (釉陶, glazed pottery), II milenyo BC e.

Ang mga produkto ng panahon ng Shang-Yin (II milenyo BC) sa modernong kasaysayan ng sining ay tinawag yuan-shi(原始瓷), "Pormularyo ng porselana" o "Protofarfor"... Pinaso sa temperatura na 1050-1150 ° C, ang mga produktong ito ay ginawa ng mga pagawaan na matatagpuan sa mga rehiyon ng gitna at mas mababang mga lugar ng Yellow River (hilaga ng lalawigan ng Henan), pati na rin sa mga lugar sa gitna at mas mababang mga abot ng Yangtze (sa teritoryo ng modernong lalawigan ng Anhui sa lugar ng mga bundok ng Huangshan , Jiangsu - sa lugar ng mga lawa ng Taihu at Zhejiang, sa mga lugar ng Hangzhou at mga Tiantai Mountains).

nakalarawan: glazed ceramics yuan-shi qingci, 原始 瓷 , Ika-1 sanlibong taon BC

Para sa isang mahabang kasaysayan, ang mga teknolohikal na pamamaraan ng palayok ay napabuti ng maraming beses, ngunit ang kakanyahan ay nanatiling hindi nagbabago. At ngayon, ang luwad ay nagmimina mula sa lupa, pinatuyo, dinurog, hinugasan at pinagaling, halo-halong sa iba`t ibang mga additives, hinulma, pinalamutian ng pagpipinta, larawang inukit o appliqué, tinakpan ng glaze at fired.

CERAMICA-TAO陶 at PORCELAIN瓷

Ang parehong porselana at keramika ay naglalaman ng porselang bato kaolinite (sa Chinese gaolin tu, 高嶺土), isang sangkap na nabuo sa panahon ng mga proseso ng geological mula sa aluminyo at mga siliceous na bato (pormulang kemikal: Al20 2Si02 2H20). Ang termino ay nagmula sa pangalang lugar na Gaolin (高陵, High Hills), ang pangalan ng isang maburol na taluktok sa kantong ng mga lalawigan ng Henan at Hebei. At sa Tsino, ang lahat ng mga ceramic variety na naglalaman ng kaolin, kabilang ang porselana, ay itinalaga ng salita hindi . Gayunpaman, ayon sa komposisyon ng ceramic na kuwarta at ang mga tampok ng teknolohikal na proseso hindi ay nahahati sa maraming mga pagkakaiba-iba.

larawan: pagmimina ng porselana na bato sa mga bundok ng Gaolin

Nakasalalay sa istraktura, ang mga produktong ceramic ay maaaring maging maayos (pinong-grained o vitreous shard) at magaspang (magaspang na grained shard). Ang mga pinong keramika ay may kasamang porselana, earthenware, majolica at stoneware. Ang mga produktong porselana ay mayroong isang homogenous, translucent, napakahirap na shard, na hindi gasgas ng kutsilyo at hindi sumipsip ng tubig, at nagri-ring kapag tinapik. Ang pag-ibig, majolica at stoneware shards ay puno ng butas, malabo, madaling gasgas, hygroscopic (pagsipsip ng tubig 9-15%). Ang produksyon ng porselana ay nagsasangkot ng isang masusing paunang paglilinis ng mga bahagi, kaya't ang porselana na shard ay nakikilala sa pamamagitan ng kaputian. Ang ceramic shard ay kulay berde, mag-atas o kulay-abo.

Ang porselana ay inuri sa matigas at malambot. Naglalaman ang solid ng 47-66% kaolin, 25% quartz at 25% feldspar. Ang malambot ay binubuo ng 25-40% kaolin, 45% quartz at 30% feldspar. Tulad ng para sa mga keramika, maaari itong maglaman ng iba't ibang mga sukat ng mga nabanggit na bahagi, pati na rin ang tisa, pagkilos ng bagay at iba pang mga additives. Ang temperatura ng pagpapaputok para sa mga ceramika ay umaabot mula 1050 ° C hanggang 1250 ° C, at kapag nagpapaputok ng porselana, dapat itong hindi bababa sa 1300 ° C, upang magsimula ang pagbabago ng istrakturang molekular ng ceramic mass at ito ay magiging baso at ganap na hindi tinatagusan ng tubig. Ang matitigas na porselana ay ang pinaka-matigas at nangangailangan ng temperatura ng pagpapaputok na 1400 ° C hanggang 1460 ° C.

nakalarawan sa larawan: Jingdezhen porselana

Sa timog-silangan at timog na mga rehiyon ng Tsina, maraming mga deposito ng mga bato na may kaolin. Nakahiga sila sa mga layer, at depende sa lalim at tukoy na lupain, malaki ang pagkakaiba ng mga pag-aari. Sa buong kasaysayan, maraming mga sentro ng palayok ang sumibol, umusbong at nabulok sa mga lupaing ito, na nakaayos sa paligid ng malalaking hurno. Ang bawat isa sa kanila ay may kani-kanilang makikilalang istilo, teknolohikal na pamamaraan at organisasyon ng trabaho.

FURNACE-YAO 窑

Sa pinakamaagang yugto, ang mga hurno ay patayo na mga istraktura na 1-3 m taas at 2-3 m ang lapad sa base. Ang silid ng pagpapaputok ay matatagpuan direkta sa itaas ng firebox. Sa tuktok, ang mga hugis-parihaba na butas ay ginawa kung saan ang usok at mga gas ay pinalabas, na naging posible upang matiyak ang isang mas pare-parehong temperatura sa nasusunog na silid.

Sa panahon ng Warring States (V-III siglo BC), ang mga hurno ay lumitaw kung saan matatagpuan ang silid na litson hindi direkta sa itaas ng firebox, ngunit sa gilid. Mayroon silang medyo pinahabang hugis, kung saan nakuha nila ang kanilang pangalang Mantou (馒头 窑, "Pampushka"): sa average, mga 2.7 m ang haba, 4.2 m ang lapad at mga 5 m ang taas. Ang mainit na hangin mula sa pugon ay dumaan sa isang hilig na tambutso at sa pamamagitan ng tatlong sangay ay pumasok ito sa nasusunog na silid sa pamamagitan ng maliliit na butas na parihaba. Ginawang posible ng nasabing aparato na makamit ang higit na pagkakapareho ng temperatura. Ang mga produktong pinaputok ay inilagay sa pugon sa mga criblique sa mga stack sa maraming mga hilera. Bago magsimula ang pagpapaputok, ang pagbubukas ng pagkarga ay puno ng mga brick at natakpan ng luwad. Ang sikat na Ding-yao, Jun-yao, Zhu-yao porselana ay pinaputok sa mga tapahan ng Mantou. Sa ilang mga lugar, ginagamit pa rin ang mga katulad na istraktura para sa pagpapaputok.

sa larawan: ang sinaunang pugon ng Mantou-yao

Sa panahon ng Limang Dinastiya, ang mga furnace ng Danxing (蛋形, hugis Oval) ay lumitaw sa teritoryo ng Lalawigan ng Jiangxi, na isang pataas na arko na lagusan (anggulo ng pagkahilig na mga 3 °) na may isang pugon na inilagay sa isang pahinga. Sa arko ng lagusan (na kahawig ng pang-itaas na kalahati ng isang higanteng pitsel na inilibing sa lupa) may mga butas para sa nakakapagod na maubos na hangin. Ang tulak ay nilikha ng isang mataas na tubo. Ang dami ng panloob na puwang ay 150-200 metro kubiko. Ginamit bilang gasolina ang pine kahoy. Ang pinakatanyag na mga hurnong Danxing na nakaligtas hanggang ngayon ay matatagpuan sa lugar ng Jingdezhen.

sa larawan: Dansing oven

Sa panahon ng paghahari ng Song Dynasty, lumitaw ang konstruksyon ng Long Yao, ang Dragon furnace: isang malaking brick tunnel (15 metro ang haba, 2-3 metro ang lapad at 2 metro ang taas), na itinayo sa isang burol. Ang tampok na disenyo ng Dragon Kiln ay ang kawalan ng isang tubo. Ang tulak ay nilikha ng pagkakaiba sa taas: ang anggulo ng pagkahilig ng burol ay 23 °. Ang apoy ay nag-apoy sa ibaba, inilalagay ang isang malaking halaga ng kahoy na panggatong sa pugon sa ibaba (sa Dragon's Head). Ang mainit na hangin ay dumadaloy sa pamamagitan ng isang may arko na lagusan sa isang outlet sa tuktok (Dragon's Tail). Sa mga gilid ng lagusan ay may mga bintana para sa paglo-load ng mga bagay na papaputok, sa vault - karagdagang mga butas para sa air draft. Ang temperatura sa naturang isang pugon ay umabot sa 1400 ° C. Ang mga blangko ay pinaputok sa isang bukas at saradong paraan. Sa unang kaso, sa ilalim ng impluwensya ng apoy, natunaw ang ibabaw ng mga bagay, ang kulay ay nagbago nang hindi mahulaan, at ang bahagi ng pagtanggi ay mataas. Para sa proteksyon, ang pinalabas na produkto ay inilagay sa isang matigas na lalagyan ng ceramic (sarado, pamamaraan ng muffle).

sa larawan: Dragon stove

Upang maabot ang temperatura na kinakailangan para sa pagpapaputok, isang napakataas na apoy ay dapat na binuo. At nangangahulugan ito na kailangan mo ng maraming kahoy na panggatong, maraming karbon, maraming mga tao na nagpapanatili at nagkokontrol sa temperatura nito, na dapat na pare-pareho at mapanatili sa pinakamainam na saklaw. Ang isang malaking oven ay tumatagal ng mahabang oras upang makakuha ng init at lumamig nang maraming araw. Samakatuwid, ang pagpapaputok ay isang buong kaganapan. Inihahanda nila ito para sa mga linggo at sabay na sinusunog ang mga blangko ng lahat ng mga magpapalayok na nakatira sa paligid.

sa larawan: Long-yao sa pagkilos

Ang palayok ay ang sining ng apoy. Ang kalidad ng natapos na produkto ay nakasalalay sa panimulang materyal, ang kasanayan sa paghubog at pagputok ng hurno. Lahat ng ginagawa ng master, ginagawa niya bago magpaputok, at tinatanggap ng apoy ang kanyang trabaho o ipinapadala ito sa scrap: sa ilalim ng impluwensya ng init, ang workpiece ay palaging deform ("shrinks"), ang hugis at pagbabago ng kulay. Ang hindi pantay na pag-init, mga nakatagong depekto o labis na temperatura ay laging humantong sa isang nakamamatay na pagtatapos.

sa larawan: ang resulta ng isang hindi matagumpay na pagpapaputok

Ang mga mahahabang bakod at kahit na maliliit na istraktura na gawa sa shards: ang mga fragment ng mga nabigo na bowls, vases, kaldero at iba pang mga bagay ay laging makikita sa paligid ng mga sinaunang malalaking pugon.

sa larawan: isang kalye sa lungsod ng Jingdezhen

Ang modernong hurno ng kuryente ay mas mahusay kaysa sa Long Yao, kung saan ang temperatura ay napakahirap kontrolin. Gayunpaman, maraming mga bantog na artesano, sa kabila ng peligro, ay sinusunog ang kanilang mga nilikha sa sinaunang mga hurno ng Dragon, na sumusunod sa tradisyon ng kanilang mga ninuno, sapagkat ang kasanayan at mga lihim ng pamilya sa karamihan ng mga kaso ay ipinapasa kasama ang mga lumang lupain ng pamana - mula sa mga ama hanggang sa mga bata.

Ang makintab na porselana na YU-TSY釉瓷

Sa kabila ng katotohanang ang porselana ay praktikal na hindi mahahalata sa tubig at gas, ang porselana, tulad ng ceramic, ay karaniwang natatakpan ng isang transparent na glaze.

Proseso ng paggawa yu-tsy , glazed porselana, binubuo ng paulit-ulit na pagpapaputok ng workpiece pagkatapos ilapat ang susunod na layer ng glaze. Sa average, ang bilang ng mga layer ay hindi hihigit sa 4-5, ang maximum na bilang ay 10, na sinusundan ng huling pagpapaputok. Ang pre-firing na temperatura ng workpiece ay halos 800 ° C, ang temperatura ng pagpapaputok ng glaze ay mula 1200-1300 ° C.

Ang kulay ng mga glazed na item ay may malawak na hanay ng mga kulay at shade. Ang pinaka-nakakagulat na kulay ay ibinibigay ng mga solusyon ng mga ion ng paglipat ng metal, na sumisipsip ng ilaw ng iba't ibang mga haba ng daluyong depende sa konsentrasyon at estado ng oksihenasyon. Ang mga iron ion sa panahon ng reaksyon ng redox na nangyayari sa panahon ng proseso ng litson ay nagbibigay ng isang kulay mula dilaw at berde hanggang kayumanggi at itim. Manganese ions - mula sa lila hanggang kayumanggi, chromium - mula rosas hanggang berde, kobalt - asul at asul, tanso - mula berde hanggang asul. Upang magamit ang mga sangkap na ito, kinakailangang malaman nang mabuti ang kanilang mga pag-aari, dahil ang mga antas ng enerhiya ng kanilang panlabas na mga electron ay lubos na nakasalalay sa komposisyon ng glaze. Sa gayon, ang tanso ay nagbibigay ng isang asul na kulay sa isang alkaline glaze at berde sa isang lead glaze.

Ang glaze ay maaaring mailapat sa parehong mga blangko ng ceramic at porselana. Ang mas maraming mga layer, mas malakas ang epekto ng pagsasabog ng ilaw at transparent na lalim. Ngunit maraming mga layer ng glaze lubos na makapal ang mga pader ng produkto, gawin itong masyadong napakalaking at mabigat. Samakatuwid, habang ang teknolohiya ay binuo tungo sa pagnipis ng shard at pagpapabuti ng kalidad ng glaze mismo, ang mga produkto ay naging mas at mas matikas.

sa larawan: isang sisidlan ng porselana ng Song mula sa mga hurno ng Jun-yao

Ang glazed na porselana ng QING-CHI青瓷

Ang Song Era ay nasa kalakasan na qing-tsy , 青瓷, makintab na porselana na kilala ngayon sa ilalim ng pangalang European na "celadon". Ang iron oxide, na kung saan ay bahagi ng transparent na glaze, ay nagbigay ng mga maselan na kulay ng berdeng mga tono sa mga produkto, at paulit-ulit na patong na pinapakita ng kanilang mga ibabaw na parang basa-basa. Dahil sa iba't ibang mga rate ng paglamig ng base ng porselana at ang glaze, lumitaw ang mga maliliit na bitak sa ibabaw, na patula na tinawag na "pakpak ng cicada". Ang mga kahanga-hangang nilikha ng mga master ng Celestial Empire ay pinalamutian ng mga piyesta sa palasyo o ipinadala bilang mga regalo sa mga ulo ng mga banyagang embahada.

Ang pinakamalaking sentro ng produksyon ng qing-tsi ay ang Jun Yao 钧窑, Zhu Yao 汝窑, Guan Yao 官窑, Ge Yao 哥窑, Ding Yao 定窑. Daan-daang mga tao ang nagtrabaho doon, pagmimina ng luad, paglilinis, paggiling at pagpapatuyo nito, paghahanda ng paghuhulma ng kuwarta at glaze, paghuhulma ng mga produkto sa isang bilog o paggamit ng mga template, dekorador at glazer na nakakamit ang isang kamangha-manghang iba't ibang mga visual effects, at, sa wakas, mga master ng pagpapaputok.

sa larawan: paghahanda ng ceramic test

Porcelain TEA,柴.

Sa panahon ng Five Dynasties (907-960), ang porselana ng imperyo ay ginawa sa mga pagawaan sa teritoryo ng kasalukuyang distrito ng Zheng-chou ng lalawigan ng Henan (河南 郑州). Ayon sa Tala ng Kasaysayan ng mananalaysay na Ming na si Cao Zhao, pagkatapos ng maraming hindi matagumpay na pagtatangka upang masiyahan ang pinakamataas na hinihingi ni Emperor Zhou Shizong (周世宗, pinag-anak ng pinuno na si Guo Wei, ang huling sa panahon ng Limang Dynasties, na pinangalanang Chai Rong bago ang kanyang pag-aampon, 柴荣), Zhengzhou workshops ay tinanggihan at ang pansin ng monarch ay naaakit sa iba pa timog ng Xinzheng. Nang tanungin ng mga masters kung ano ang dapat maging porcelain ng imperyo, sumagot si Chai Rong: " Tulad ng langit pagkatapos ng ulan» (雨过天晴).

larawan: Emperor Chai Rong

Ang resulta ay napakarilag mga piraso ng kamangha-manghang mga kulay at marangal na mga hugis. Ayon sa mga kapanahon, "isang piraso ng porselana Tsaa nagkakahalaga ng higit sa isang gintong bar. " Gayunpaman, hindi isang solong piraso ng ganitong uri ang umabot sa kasunod na mga henerasyon. Matapos ang pagkamatay ni Zhou Shizong, si Heneral Zhao Kuan-ying ang umagaw sa trono at ipinahayag na siya ay emperador ng bagong dinastiya ng Song, na kalaunan ay pinag-isa ang Tsina. Iniwasan ng mga inapo ni Zhao Kuan-ying na banggitin ang napatalsik na bahay ni Chai at lahat ng nauugnay dito. Tulad ng para sa mga kagamitan sa palasyo, ginusto nila ang mga produkto mula sa Yue-chou at Ding-chou na hurno, hanggang sa ikawalong kahalili sa trono, si Huizong, isang emperor na may kaluluwa ng isang makata at artist, ay muling binuhay ang mala-bughaw na porselana na Tsa.

sa larawan: Emperor Hui-zong

Iniwan ang mga gawain ng pamamahala ng estado sa awa ng mga walang prinsipyong opisyal, si Emperor Huizong (徽宗) ay inilaan ang buong 25 taon ng kanyang paghahari sa sining - pagpipinta, kaligrapya at panitikan.

sa larawan: isang fragment ng isang scroll sa pamamagitan ng "Koleksyon ng mga Manunulat" ni Hui-tsong (文 会 росп, pagpipinta sa sutla), koleksyon ng Taipei National Museum.

Iniwan niya ang bantog na Mga Tala sa Tsaa (大觀 茶 論, Da Guan Cha Lun) at maraming magagandang mga scroll ng pagpipinta (Lotus at Golden Pheasants, Autumn Pond, atbp.). Siya ang pinakadakilang master ng kanyang oras - inspirasyon at mataas na pinag-aralan, na may isang hindi nagkakamali pang-estetiko na kahulugan at ang pinakamalalim na pag-unawa sa pilosopiya ng Taoism. At ang asul na porselana mula sa mga oven ng Zhu Yao ay naging isa sa mga sagisag na batay sa object ng kanyang konsepto ng "makalangit na kalinisan".

sa larawan: "Mga Crane over the Palace", pagpipinta ng seda ni Emperor Huizong, koleksyon ng Liaoning Museum.

Zhu-Yao汝窑

Sa ilalim ng sama-sama na pangalan Zhu-yao 汝窑 mula sa paghahari ng Five Dynasties (907-960) hanggang sa huli na Qing (1840-1911), maraming mga sentro ng palayok na nakakalat sa distrito ng Zhu-chou, 汝州, malapit sa kabisera ng Kaifeng (ngayon ay Baofeng, SQL, Lalawigan ng Henan) at qing-tsy, glazed porselana na nagmamana ng mga tampok ng Tea porselana, 柴.

Ang makintab na porselana ni Zhu ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang lambot ng mga kulay at kaaya-ayang mga anyo. "Tulad ng kalangitan na may bughaw, makinis na kasing mahal na jade, na natatakpan ng isang pattern na manipis tulad ng pakpak ng cicada, nagniningning sa ilaw ng bituin sa umaga," sumulat ang mga makata tungkol sa kanya.

Naku, ang pagwawalang bahala para sa mga usapin ng estado ay natapos nang malungkot: noong 1127 ay sinakop ng mga tropang Jurchen ang kabisera ng Kaifeng. Ang emperor at ang kanyang pamilya at 14,000 dating mga nasasakupan ay ipinadala sa hilagang Manchuria, kung saan namatay siya sa pagkabihag makalipas ang 8 taon. Kasabay ng panahon, ang mga artesano na gumawa ng magagandang gamit para sa palasyo at ang kanilang mga hurno ng palayok ay nalubog sa limot. Maraming beses sa kurso ng kasunod na kasaysayan, sinubukan ang mga ito upang muling likhain ang mga ito, ngunit ang oras ay palaging gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa mga nilikha ng tao, at gaano man kahusay ang iba't ibang mga replika sa Zhu porselana, walang nagawang maabot ang taas ng transendental na ito.

sa larawan: isang mangkok mula sa mga oven ng Zhu-yao, ang panahon ng Song

Sa ngayon, humigit-kumulang na 70 mga item ang nakaligtas na dating nagningning sa ilaw ng mga bulwagan ng imperyal - 21 sa Taipei Palace, 17 sa Beijing, pati na rin ang maraming mga item sa mga museo ng Shanghai, ang English Foundation ng Chinese Art at mga pribadong koleksyon. Nasilaw tien-lan, (天蓝, sky blue), feng ching (粉 青, maputlang azure) at yue-bai (月白, maputi ang buwan) - Ito ay naglalarawan ng pilosopiya ng Zen ng dalisay na pag-iisip. Ang pagsilip sa malambot, transparent na pagkakayari ng isang makinis na patong, banayad na mga kurba ng mga form at isang banayad na pattern ng mga bitak, na sumasalamin sa mga kahanga-hangang bagay na ito ay bumulusok sa isang estado ng kapayapaan at pagkakaisa.

... Ang lasa ng tsaa, tulad ng panlasa ng buhay mismo, ay nagbabago mula sa tasa hanggang tasa. Sa bawat bagong paghigop, dumaan ang hinaharap sa atin, sa pamamagitan ng panandaliang kasalukuyan, upang makihalubilo sa nakaraan at maging bahagi ng kasaysayan. At tanging ang maliliit, madidilim na bitak, paulit-ulit na sumisipsip ng paghinga ng oras, panatilihin ang sulyap sa nakaraang mga pagdiriwang ng tsaa, na pinapaalala na ang lahat ng lumipas nang isang beses ay buhay at totoo. Binabasa ang kanilang kumplikado, mahiwagang pattern, tinitignan namin ang walang hanggang balon ng oras at nahuli ang aming panandaliang pagmuni-muni dito ...

Wang Jian Rong, direktor ng National Chinese Tea Museum sa Hangzhou

Noong 1952, bilang bahagi ng "muling pagkabuhay ng pamana ng kultura", ang gawain ng mga oven ng Zhu ay nagsimulang makabawi nang literal mula sa mga lugar ng pagkasira, at noong 1958, pagkatapos ng maraming mga pag-aaral at eksperimento, ang unang pangkat ng mga gawaing kamay na natatakpan ng light green glaze ay pinakawalan. doulyui (豆 绿釉). Noong Agosto 1983, bughaw ang langit tianlan-yu (天 蓝釉) Ang Zhu-yao porselana ay kinilala ng mga dalubhasa hindi lamang bilang higit na mataas sa, ngunit hindi mas mababa sa, Song. Mula sa sandaling iyon, ang mga modernong produkto ng Ru-yao ay naging paksa ng espesyal na pagmamataas ng mga magpapalayok ng lalawigan ng Henan.

Guan-yao, 官窑.

Ang kalan ng Guan-yao, na matatagpuan din malapit sa Kaifeng at nawasak sa panahon ng pagsalakay ng Mongol, at sa wakas ay inilibing sa ilalim ng mga lugar ng pagkasira bilang resulta ng pagbaha noong ika-17 siglo, nanatili ito sa mga pagbanggit sa kasaysayan at ang ilang mga eksibit sa museyo na nakaligtas sa ating panahon. Ang isang tampok na katangian ng mga bagay ni Guan-yao ay isang manipis na gilid sa leeg, na patula na tinawag na "kayumanggi bibig". Ang gilid ay may iba't ibang mga shade - mula sa light brown hanggang brick-red at nabuo dahil sa ang katunayan na sa panahon ng pagpapaputok, naganap ang oksihenasyon ng iron na kasama sa glaze. Ang mga produkto ay natakpan ng glaze ng pale blue, light green, purple at pinkish shade. Panlabas, ang mga produkto ng Guan-yao ay katulad ng sa Ru-yao, dahil sa paggamit ng parehong mga clay, glazes at mga diskarte sa pagpapaputok.

nakalarawan sa larawan: isang mangkok mula sa mga oven ng Guan-Yao, koleksyon ng Beijing Gugong Museum

Jun-yao, 钧窑.

Ang mga oven ng Jun-yao (distrito ng Jun-chou, lalawigan ng Henan) ay gumawa ng mga nakamamanghang bagay, na paulit-ulit na pinahiran ng mga layer ng glaze - rosas, pula ng carmine, lilac, lila, sky blue, azure, lila at maliwanag na berde. Ang mga maliit na butil ng silica, aluminyo, iron, posporus at tanso na nilalaman ng glaze ay nagpakita ng iba't ibang kulay depende sa proporsyon at temperatura ng pagpapaputok. Ang teknolohiya ay napaka-kumplikado, ang temperatura minsan umabot sa 1380 ° C, at bilang isang resulta, halos 70% ng produksyon ay tinanggihan. Ngayon, ang mga produkto ng Jun-yao ay itinuturing na labis na mahalaga at bihirang kabilang sa mga nangongolekta.

sa larawan: isang mangkok mula sa Jun-Yao ovens

Ding-yao, 定窑.

Ang Ding-yao na manipis na pader na puting porselana (matatagpuan sa Baoding County, Hebei Province, 河北省 保定市) ay \u200b\u200bnakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at kagandahan ng anyo nito. Ang pag-ukit ay ginamit bilang dekorasyon - mga imahe ng mga alon ng dagat, lumulutang na isda, mga hayop, mga bata na naglalaro at mga bulaklak. Minsan ang isang hangganan ng ginto o pilak ay ginagamit bilang dekorasyon.

larawan: isang mangkok ng mga oven ng Ding-yao, koleksyon ng Beijing Gugong National Museum

Longquan Ovens, 龍泉.

Ang Longquan County ay isang tanyag na sentro ng pangkasaysayan at pangkulturang matatagpuan sa kantong ng mga lalawigan ng Zhejiang, Jiangxi at Fujian. Ang network ng mga lokal na pagawaan at hurno, na nabuo noong ika-10 siglo, ay nakatanggap ng isang sama na pangalan sa kasaysayan Longquan 龍泉 (Pinagmulan ng Dragon). Sa panahon ng Western Jin Dynasty (265-316), dalawang kapatid na lalaki mula sa pamilyang Zhang na nagtatag ng unang pabrika ng porselana dito. Ang kanilang mga hurno ay binansagan sa paglaon Ge-yao, 哥窑 (Big Brother Stove) at Di-yao, 弟 窑 (Little Stove).

Sa Panahon ng Kanta, ang mga pugon ng Ge-Yao ay gumawa ng mga bagay na higit sa lahat puti at mapusyaw na berdeng mga kulay, na natatakpan ng isang matte smoky-blue na glaze na may lambat ng malalaking madilim na mga linya. Nagkaroon din sila ng isang "kayumanggi bibig" tulad ng Guan-yao porselana.

Ang mga produkto ni Di-yao ay nailalarawan sa pamamagitan ng asul, esmeralda, aquamarine at ang tanyag na "green plum", meizi-qing, 梅子青, pati na rin isang manipis na shard at malambot na mga hugis. Hindi nagtagal at marami pang mga pagawaan ang nagsimulang lumitaw sa kanilang paligid. Noong XIII-XV na siglo, ang mga glazed ceramic mula sa Longquan ay kumalat sa Timog-silangang Asya, Gitnang Silangan at nakarating sa Europa, kung saan natanggap nila ang pangalang "celadon". Humigit-kumulang 1300 mga item na porselana na nakaligtas hanggang ngayon ay pag-aari ng pinakamalaking museo sa mundo at mga pribadong koleksyon.

sa larawan: isang mangkok mula sa mga oven ng Ge-Yao, koleksyon ng Beijing Gugong Museum

Ang pagiging tiyak ng mga produkto ng Longquan ay ang bawat item ay ginawa ng parehong master sa lahat ng mga teknolohikal na yugto. Kaya, ang kaluluwa ng tagagawa nito ay naka-embed sa bawat produkto; sumasalamin ito sa antas ng teknikal at orihinal na istilo ng may-akda. Ang porselana ng Longquan ay umunlad sa Timog Dinastiyang Song. Gayunpaman, sa nakaraang tatlong daang taon, nawala ang teknolohiya ng pagmamanupaktura. Matapos ang pagtatatag ng People's Republic ng Tsina noong 1949, nagsimula ang pagsasaliksik sa trabaho at ibalik ang sinaunang teknolohiya, na ganap na naibalik noong 2000.

Mula sa isang kuha ng video na kuha sa isa sa aming mga paglalakbay sa lalawigan ng Zhejiang, malalaman mo kung paano ang mga bagay sa Longquan Porcelain Factory ngayon.

Makintab na porselana HEY-TSI 黑瓷

Mga paligsahan sa tsaa gawin-cha, na naging laganap sa panahon ng Kanta, at ang kaugalian ng pamamalo ng tsaa sa isang basura ay napasikat nito Hoytsy, itim na porselana, tinawag din hoy-yu (黑釉, itim na glaze), uni jian (乌 泥 建, itim na luwad na jian) o zi jian (紫 建 jian purple). Ang tanyag na Da Gua Cha Lun, isang Tea Essay na nakasulat sa ilalim ng motto ng Da Guan ni Emperor Huiezong, na nagsabi: "... Lalo na mahalaga ay isang itim na mangkok na may isang pattern ng drips."

nakalarawan: Daimao Ban mangkok (Turtle shell) mula sa Jizhou tapn, Song dynasty

Ang madilim na porselana ay ginawa sa Jiang-yao, 建 窑, at Jizhou-yao, 吉 州 窑 na mga hurno. Ang mga hurno ng Jiang-yao ay matatagpuan sa Shuiji Zheng (水 吉 镇), Jiang-yang Qiu (建 阳 区) na lugar sa Distrito ng Nanping ng Lalawigan ng Fujian, timog-silangan ng Wuishan Mountains. Ang Jizhou-yao ay matatagpuan sa teritoryo ng modernong lalawigan ng Jiangxi sa distrito ng Jizhou (kasalukuyang distrito ng lungsod ng Jian, 吉安 市). Itinatag sa Tang Dynasty, sa ilalim ng Araw, ang mga hurno na ito ay umabot sa kanilang rurok, at pagkatapos ay unti-unting nahulog sa ganap na pagtanggi. Gumagamit ng iba't ibang mga komposisyon ng mga glazes at pamamaraan ng kanilang aplikasyon, na nag-eksperimento sa mga temperatura ng pagpapaputok, ang mga artesano na nagtatrabaho sa kanila ay nagpakita ng tunay na mga kababalaghan ng talino sa talino. Ang mga kamangha-manghang mga pattern ay lumitaw laban sa background ng itim, lila, madilim na kulay-abong, mapula-pula na mga glazes: Tukhao Ban (兔毫 斑, Buhok ng Kuneho), Zhegu Ban (鹧鸪 斑, Partridge feathers), Jie Ching Bing Yu (结晶 冰 釉, Ice crystals) , Jima Hua Yu (芝麻 花釉, Sesame Flowers), Junle Wen Yu (龟 裂纹 釉, Craquelure), Daimao Ban (玳瑁 斑, Turtle Shell) at iba pa.

larawan: Ganhei mangkok, Song dynasty

Ang pangunahing mga sangkap ng pangkulay ng glaze Chunhei Yu (纯 黑釉, Black Glaze), kilala rin bilang Ganhei (绀 黑, maitim na lila), mayroong iron oxide at manganese oxide (1%). Maraming mga layer ng glaze na may maliit na frozen na mga bula ang lumikha ng epekto ng isang basa, maulap na ibabaw.

Sikat na pamamaraan Tuhao Ban Ang (兔毫 斑, balahibo ng Kuneho) ay batay sa ang katunayan na ang mga microparticle ng iron oxides, na bahagi ng glaze, natunaw sa temperatura na higit sa 1300 ° C, dumaloy, bumubuo ng pinakamagaling na pagtulo ng pilak, tanso o ginintuang mga kulay. Maraming mga layer ay superimposed sa bawat isa, sinterting at bumubuo ng mga uka sa ibabaw, biswal at pantaktika na nakapagpapaalala ng pinong balahibo ng liyebre. Ang mapula-pula-kayumanggi gilid ng leeg ng mangkok ay palaging nakalantad, kaya sa ilang mga kaso ito ay natatakpan ng ginto o pilak na palara.

nakalarawan sa larawan: mangkok ng Tuhao Ban (fur 斑, Buhok ng Kuneho), 1185

Sa teknolohiya Zhegu Ban (Partridge Feathers) Ang langis ay ginamit bilang isang additive sa glaze kasama ang iron oxide. Habang tumataas ang temperatura, nabuo ang mga bula sa loob ng glaze, na pagkatapos ay sumabog, na nag-iiwan ng isang tulad ng balahibo na pattern.

nakalarawan sa larawan: Zhegu Ban mangkok (鹧鸪 斑, Partridge Feathers), Song Dynasty

Mga mangkok na ginawa sa diskarteng Yaobian Tianmu (曜 变天 目, Shining Eyes of Heaven), nakatanggap ng espesyal na pagkilala sa Japan sa ilalim ng pangalan Temmoku... Ang tatlong mangkok na nakaligtas hanggang ngayon ay may katayuan ng Pambansang Kayamanan doon. Ang isang natatanging tampok ng pamamaraan ay ang mga light spot sa madilim na glaze, nagniningning at iridescent depende sa anggulo ng pagtingin sa iba't ibang mga kulay.

sa larawan: Chalice Temoku (天 目, Tian Mu, Heavenly Eye)

Ang loob ng mangkok ay madalas na pinalamutian ng mga pattern na ginawa gamit ang applique technique. Upang gawin ito, ang mangkok ay natakpan ng isang layer ng madilim na glaze at pinaputok, pagkatapos ang mga dragon at phoenixes na pinutol ng papel, mga mabait na hieroglyphs, atbp ay nakadikit, sa tuktok kung saan inilapat at muling pinaputok ang isang layer ng magkakaibang glaze. Ang applique ay nasunog sa apoy ng pugon, at ang pattern ay nanatili sa lugar nito.

nakalarawan sa larawan: isang mangkok ng Mga Feather ng Partridge na may isang pattern ng phoenix sa panloob na ibabaw.

Ang isang katulad na pamamaraan ay hindi gaanong kawili-wili, kapag ang isang dahon ng kahoy ay ginamit bilang dekorasyon. Ito ay inilagay sa ilalim ng isang mangkok at nakasisilaw sa itaas. Sa oven, nasunog ang dahon, at ang abo ay sintered ng glaze, nag-iiwan ng isang malinaw na imprint ng lahat ng pinakamaliit na mga ugat. Kadalasan ito ang mga dahon ng sagradong puno ng boddhi ( Ficus religiosa), kung saan nakamit ni Buddha Gautama ang kaliwanagan.

larawan: mangkok ng Mu Ye Tian Mu (木叶 天 目, Mu Ye Tian Mu, Dahon) mula sa hurno ng Jiang Yao

Jingdezhen Porcelain, 景德鎮

Sa panahon ng paghahari ni Jingde (1004-1007), nagbigay ng reseta ang Emperor Zhen-zong alinsunod sa kung saan ang mga master ng pugon ng Changnan Zheng (昌 南镇, kasalukuyang lungsod ng Jingdezhen, Province, Lalawigan ng Jiangxi) ay gagawa ng porselana para sa mga pangangailangan ng korte at para sa upang ipahiwatig ang bawat item: "Ginawa noong panahon ng paghahari ni Jingde" (景德 年 制). Simula noon, ang mga produkto ng hurno ni Changnan Zheng ay tinawag na porselana. Jingdezhen, 景德鎮.

sa larawan: isang tipikal na larawan mula sa buhay ng palayok na pag-aari ng estado sa Changnanzhen

Ang mga potter ng estado ay gumawa ng puting porselana na "maputi tulad ng niyebe, manipis bilang papel," na may mga asul na pattern, na kung saan ang mga makata kumpara sa "ang laging kabataan na asul na bulaklak." Ang underglaze ornament ay inilapat sa isang pintura na naglalaman ng cobalt oxide, na, sa ilalim ng impluwensya ng mataas na temperatura, nakuha ang asul at asul na mga shade. At bagaman ang paleta ng kulay ng mga kuwadro na gawa ay lalong madaling napalawak nang kapansin-pansin, ang asul at puting tonalidad ay nanatili magpakailanman ang tanda ng porselana ng Jingdezhen.

larawan: Jingdezhen Bowl, Qing Dynasty, Gugong National Museum Collection, Beijing.

Sa panahon ng Yuan, ang mga produkto ni Jingdezhen ay naging paborito sa korte, mas maraming mga hurno ang lumitaw sa bayan, napabuti ang mga teknolohiya at tumaas ang kasanayan sa mga magpapalayok. Sa ilalim ng mga Minas, ang mga mangkok, vase at pinggan na lumabas sa mga pugon na ito ay kumalat nang malawak sa labas ng Gitnang Kaharian, na naging isang simbolo (sa porselana ng Ingles at ang China ay magkatulad na tunog, China) at isang nakokolektang mga aristokrata sa Europa at Asya. Ang bantog na Ingles na asul at puting porselana at Russian Gzhel ay nagmula bilang isang kopya ng mga produkto ni Jingdezhen, na kalaunan ay bumubuo ng mga independiyenteng tradisyon ng bapor.

larawan: Linglong porselana

Porcelain ng openwork Linglong, 玲珑 瓷, (ibang pangalan Mitun, 米 通, Rice Grains) ay lumitaw sa mga oven ng Jingdezhen habang naghahari sa ilalim ng motto Yongle ("Walang hanggang kaligayahan"). Ang mahangin, magaan na bagay ni Linglong ay nagbibigay ng impresyon ng pambihirang kahinaan at kawalang timbang. Upang makamit ang epekto, ang isang manipis na pader na workpiece ay may kasanayan na pinalamutian ng pagputol ng maliliit sa pamamagitan ng mga butas sa hilaw na porselana na masa, pagkatapos na ito ay pininturahan, tinakpan ng isang transparent na glaze at fired. Pinupunan ng glaze ang mga butas sa anyo ng pinakamahusay na transparent na baso. At upang mapahusay ang epekto ng porselana na puntas, kung saan hindi ito makagambala sa pagganap na layunin, ang mga butas ay naiwan.

Noong Hunyo 2014, binisita namin ang Jingdezhen at kinunan ang isang maikling pelikula tungkol sa paggawa ng porselana.

Mga ad:

Utang ng mundo ang paglikha ng porselana sa sinaunang Intsik, na natuklasan ang materyal na ito higit sa tatlong libong taon na ang nakalilipas. Matapos ang pag-imbento nito, ang mundo ay eksklusibong naghari. Ang ilang mga bagay na napunta sa Europa ay ginawa lamang sa Gitnang Kaharian. Pinapanatili ng mga naninirahan sa Tsina ang resipe at mga bahagi sa mahigpit na pagtitiwala. Ang paghahayag ng sikreto ng paggawa sa mga dayuhan ay ipinagbabawal sa sakit na kamatayan.

Kasaysayan

Mula noong 1004 ang sentro ng paggawa ng porselana sa Tsina ang naging lungsod Jingdezhen(tinatawag din Dingzhou), na matatagpuan sa lawa Poyangkung saan ginawa ang mga produkto para sa korte ng imperyal. Hanggang sa simula Ika-18 siglo ito ay may populasyon na halos isang milyong katao, at nagpapatakbo ng tatlong libong porselana na hurno. Ang porselana mula sa lungsod na ito ay may mataas na kalidad. Ang porselana ng Tsino ay umunlad noong ika-15 at ika-16 na siglonang ang pag-arte ay umabot sa pagiging perpekto.

Noong 17-18 siglo isang malaking halaga ng porselana ng Tsino ang nagtungo sa Europa. Kinuha ito ng mga marino at negosyanteng Dutch at Portuges. Isang bihirang kalakal para sa medyebal na Europa, ang mga marino ay bumili ng mga kalakal kapag sila ay naglalayag mula sa daungan ng Arita sa lalawigan ng Hitsen. Sa daungan na ito, tinawag ang china "Imari".

Mga tampok ng komposisyon at paggawa ng porselana ng Tsino

Mula sa wikang Farsi, ang porselana ay isinalin bilang "imperyal".Ang mga pinuno at miyembro lamang ng pamilya ng imperyal ang makakakuha ng mga pinggan mula rito. Upang maiwasan ang mga lihim ng paggawa ng porselana na mahulog sa maling mga kamay, ang lungsod ng Jingdezhen, kung saan matatagpuan ang pangunahing produksyon, ay sarado sa gabi, at ang mga armadong detatsment ng mga sundalo ay nagpatrolya sa mga kalye. Ang mga nakakaalam lamang ng isang espesyal na password ang makakapasok dito sa oras na iyon.

Bakit kinilala ang porselana at bakit ito pinahahalagahan ng mga taga-Europa? Para sa kahusayan, kaputian, malambing at kahit na transparency. Ang kalidad ng mga produkto ay nakasalalay sa nilalaman ng puting luad sa masa ng porselana. Hindi ito natagpuan saanman, ngunit sa ilang mga lalawigan lamang ng Tsina.

Ang sangkap na ito ang nagbigay sa mga natapos na produkto ng porselana ng kanilang kaputian. Gayundin, ang kalidad ay naiimpluwensyahan ng antas ng pagiging finely ng "porselana bato" na pulbos (bato ng kuwarts at mika), kung saan nagmula ang masa. Ang lahi na ito ay minahan sa lalawigan Jiangxi.

Ang pinaghalong masa ng porselana ay nasa edad 10 na bago gamitin. Pinaniniwalaan na sa ganitong paraan nakakuha siya ng mahusay na kaplastikan. Matapos ang isang mahabang pagkakalantad, siya din ay pinalo. Kung wala ito, imposibleng magkaroon ng amag mula sa masa, simpleng gumuho ito sa mga kamay ng master.

Ang mga sinaunang potter ng Tsino ay nagpaputok ng porselana sa mga espesyal na ceramic kaldero-kapsula sa temperatura na 1280 degree (para sa paghahambing, ang ordinaryong mga luwad na item ay pinaputok sa temperatura na 500-1150 degrees). Ang hurno ay na-load sa tuktok na may mga natapos na produkto, napapaligiran ng pader, na nag-iiwan ng isang maliit na butas upang obserbahan ang proseso.

Ang mga kalan ay pinainit ng kahoy, at ang firebox ay nasa ilalim. Binuksan lamang nila ang oven sa pangatlong araw at naghintay hanggang sa lumamig ang mga kaldero na may mga produkto. Sa ika-apat na araw, ang mga manggagawa ay pumasok sa pugon at isinagawa ang natapos na inihurnong china. Ngunit kahit na, ang oven ay hindi pa ganap na lumamig, kaya't nagsusuot ang mga manggagawa ng basang damit at guwantes na gawa sa maraming mga layer ng wet cotton wool. Tumagal ng 80 katao upang makagawa ng isang piraso lamang ng porselana.

Salamin sa natapos na mga produkto ng porselana ay inilapat sa maraming mga layer, naiiba ang antas ng transparency ng bawat layer. Ginawa ito upang bigyan ang mga pinggan ng isang espesyal na matte shine. Ang Cobalt at hematite ay ginamit bilang mga pintura, na tinitiis nang maayos ang mataas na temperatura sa panahon ng pagpapaputok. Ang mga Intsik ay nagsimulang gumamit ng pagtatapos sa mga pintura ng enamel lamang sa Ika-17 siglo.

Bilang isang patakaran, ang mga sinaunang masters ay gumamit ng mga pampakay na pampakay at kumplikadong burloloy sa pagpipinta, kaya maraming tao ang nagpinta ng isang produkto. Ang ilan ay nakabalangkas sa mga contour, ang iba ay nagpinta ng mga landscape, at iba pa - mga pigura ng mga tao.

Ang mga unang tasa ng porselana na gawa sa porselana ng Tsino ay puti na may kaunting berdeng kulay. Nang mag-tap, naglabas sila ng isang melodic ringing na nakapagpapaalala ng tunog na "tse-ni-i". Iyon ang dahilan kung bakit tinawag ang porselana sa sinaunang Tsina "Tseni".
Nalaman ng mga Europeo ang tungkol sa porselana salamat sa pamamagitan ng pamamagitan ng mga mangangalakal. Ang pinahanga nila ay hindi ang kalidad ng porselana, ngunit teknolohiya sa paggawa ng tasa... Natatangi lang sila. Ang mga manggagawang Tsino ay nakadikit sa tasa ng porselana mula sa dalawang halves - panlabas at panloob, habang ang kanilang mga ilalim at itaas na rims ay mahigpit na nakakonekta. Ang loob ng tasa ay pininturahan ng mga burloloy na bulaklak, at ang openwork na panlabas na kalahati ay nanatiling puti. Kapag ang tsaa ay ibinuhos dito, ang pinakamagandang pagpipinta ng isang maliit na tasa ay makikita sa pamamagitan ng puntas ng porselana.
Ngunit ang pinaka-nakakagulat para sa mga taga-Europa ay ang mga porselana na sisidlan na may kulay-abo na kulay, na may mga pattern na nakausli sa mga dingding. Habang ang tasa ay puno ng tsaa, mga alon ng dagat, algae, isda ang lumitaw dito.

Ang halaga at kalidad ng porselana ay natutukoy ng maraming mga sangkap: materyal, hugis, dekorasyon at glazing. Ang kulay ng natapos na porselana ay dapat na mainit, malambot at mag-atas.

Tungkol sa 1700 taon nanaig sa pagpipinta kulay berde, samakatuwid, ang mga produktong napetsahan sa oras na ito ay nabibilang sa tinatawag na Sa berdeng pamilya... Sa paglaon, nagsimulang mangibabaw ang pagpipinta at kulay rosas... Ganito nakaugnay ang porselana Sa "pamilya ng rosas".
Ang ilang mga yugto sa kasaysayan ng produksyon porselana ng Tsino at ang mga produkto kung saan ginawa ang mga ito ay nagdala ng pangalan ng dinastiyang imperyal na namuno sa oras na iyon.

Noong 1500 ang teknolohiya ng paggawa ng porselana mula sa mga Intsik ay pinagtibay ng mga Hapones. Ang kalidad ng unang porselana ng Hapon ay makabuluhang mas mababa kaysa sa Intsik, ngunit ang pagpipinta ay mas maluho. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga paksa at burloloy, maliliwanag na kulay at totoong gilding.

Para sa katotohanan na maaari na nating tangkilikin ang mga produktong gawa sa napakagandang materyal tulad ng porselana, dapat nating pasalamatan ang sinaunang Tsino, na natuklasan ang ganitong uri ng mga keramika higit sa tatlong libong taon na ang nakalilipas. Matapos ang hitsura nito, ang lahat ng porselana na ginamit sa mundo ay gawa lamang sa Tsina. At ang mga masters ng Celestial Empire mismo ang nag-iingat ng resipe para sa paggawa nito sa ilalim ng mahigpit na pagtitiwala, para sa pagsisiwalat kung saan ang taong may kasalanan ay hindi maiwasang masentensiyahan ng kamatayan.

At ang kasaysayan nito ay nagsimula noong ika-2 sanlibong taon BC. Ngunit tumagal ng isa at kalahating libong taon para sa antas ng pag-unlad ng teknolohiya upang gawing posible na lumipat sa paggawa ng mga produktong porselana sa dami ng tao.

Noon, sa 6-7 siglo, na sa wakas natutunan ng mga Tsino kung paano makakuha ng porselana, na nakikilala sa pamamagitan ng puting niyebe na hitsura at isang manipis na shard. Sinabi ng alamat na sa mahabang panahon ang mga manggagawa ay hindi namamahala upang maghanap ng materyal para sa paggawa na pinakaangkop. Halimbawa, ang jade ay natakot sa mataas na gastos, at luad at kahoy - na may hina at mababang mga katangian ng aesthetic.

Ang mga Intsik, ito ay, ay ganap na nang desperado, ngunit dito isang masuwerteng pagkakataon ang tumulong sa kanila. Ang hinahangad na materyal ay natagpuan sa lalawigan ng Jiangxi, ito ay isang bato na nabuo mula sa quartz at mica at tinawag na porselana na bato.

Sa oras din na ito, ang mga pagawaan ng porselana ay nagsimulang lumitaw sa isa sa mga pakikipag-ayos ng Jiangxi. Tulad ng naging paglaon, lahat ng ito ay nangyari sa Jingdezhen, na nakakuha ng katanyagan bilang kabisera ng porselana ng Tsina. Ngayon ang lungsod na ito na matatagpuan sa Timog-Silangan ng Celestial Empire ay isa sa mga sentro ng turista. Ang mga tao ay pumupunta dito lalo na upang humanga sa lugar na naging lugar ng kapanganakan ng porselana at ang lugar kung saan ito umunlad at napabuti. Bukod dito, ang mga lokal ay palaging gumawa ng mga de-kalidad na item lamang mula sa porselana.

Sa mga sinaunang manuskrito, ang kaputian ng mga produktong ito ay inihambing sa niyebe, ang kanilang payat - sa isang sheet ng papel, at ang kanilang lakas - sa metal.

Minsan, sa panahon ng paghukay ng mga arkeolohiko ng pag-areglo ng Samarra (rehiyon ng Mesopotamia), natagpuan ang mga shard ng porselana, na kabilang sa mga pinakamaagang napanatili hanggang sa ating panahon. Ang lungsod na ito ay lumitaw at nawasak noong ika-9 na siglo. Ang katotohanang ito ay nagpatunay na ang porselana ay naimbento noong panahon ng Tang Dynasty.

Sa pangkalahatan, dapat kong sabihin na sa panahong ito ang ilan sa mga pinakatanyag na imbensyong Intsik ay sumikat. Ito ay tulad ng isang kanais-nais na oras para sa pagbuo ng mga sining, agham at sining.

Ang mga taon mula 618 hanggang 907 AD, nang ang bansa ay pinamunuan ng Tang Dynasty, ay ang panahon ng pinakadakilang kapangyarihan ng Tsina. Sa oras na ito na ang Celestial Empire ay naging pinaka-maunlad na estado ng mundo. Ang progresibong pag-unlad na pampulitika, na naganap na laban sa background ng regular na pagsasama ng mga teritoryo, ay naging dahilan ng pakikipag-ugnay ng bansa sa iba pang mga kapangyarihan.

Sa panahong ito, umunlad din ang mga ugnayan sa kalakalan sa southern China. Ang hitsura sa Canton (kilala ngayon bilang Guangzhou) ng mga kolonya ng dayuhang mangangalakal, na kumakatawan sa karamihan ng mga progresibong estado ng mundo, ay nagpapahiwatig na ang kalakal sa dagat sa Tsina ay isinagawa sa isang malaking sukat. Nakipagpalit sila sa Japan sa pamamagitan ng mga daungan ng dagat, at sa Kanlurang Asya kasama ang "Great Silk Road". Inilalarawan namin ang lahat ng ito lamang upang maunawaan mo: noon ang mga kundisyon para sa pagkakilala sa porselana ng Tsino sa buong mundo, maliban sa Europa, ay unang nabuo.

Ang mga unang produkto ng porselana ng Tsino

Ang pinakamaagang mga bagay na porselana ay matikas, pinahabang, pinakintab na mga basahan... Kinakailangan ding banggitin ang mga asul at maberde na mga vase na may embossed na palamuti, na lalo na popular at tinawag na mga celadon sa mga bansa ng Lumang Daigdig.

Ang mga gawaing sining na ito ay ginawa sa parehong panahon ng Tang at sa kasunod na mga panahon ng Kanta. Matapos nito, nagsimulang lumitaw ang bei-ding porselana na may isang nawala na pattern mula sa lungsod ng Sezhou, mga artikulo na "zhu-yao" na natakpan ng isang makapal na matte glaze, at nagsimulang lumitaw ang mga sisidlang may kulay na jin-yao mula sa lalawigan ng Henan.

Noong ika-14 na siglo, sa panahon ng Ming, na namuno sa Tsina noong ika-14-17 na siglo, ang hindi opisyal na katayuan ng "kapital na porselana ng Tsino" ay inilipat sa lungsod ng Jingdezhen, kung saan nagsimula ang malawakang paggawa ng mga sisidlan, na pininturahan ng tricolor lead glaze (Sancai) na sinamahan ng overglaze painting (doucai).

At dapat sabihin na ito ang porselana na ito, na ginawa sa dami ng pang-industriya, sa kauna-unahang pagkakataon sa kamay ng mga Europeo. Agad nilang binihag ang mga naninirahan sa Old World sa kanilang hitsura, ang pinakamataas na antas ng pagkakagawa, iba't ibang mga form at dekorasyon.

Sa 13-14 na siglo, ang paggawa ng porselana sa Gitnang Kaharian ay nararanasan ang tunay na kasikatan, bilang isang resulta kung saan ang buong mundo ay nakilala ang porselana. Ito ay hindi bababa sa dahil sa mga mangangalakal na nagdala ng porselana sa kontinente ng Europa.

Noong ika-16 na siglo sa Europa posible lamang na bumili ng porselana mula sa Tsina, na dinala sa pamamagitan ng overland na ruta at tinawag na "Chinaware". Ang porselana na ito ay nagkakahalaga ng kamangha-manghang pera sa ating mga panahon, kaya't ang ugnayan dito ay tulad ng isang hiyas.

Ang patas na kasarian ay naghagis ng mga piraso ng porselana sa mga gintong tanikala at sinuot ito tulad ng mga kuwintas. Sa paglipas ng panahon, ang pangalang "Chinaware" sa mga Europeo ay pinalitan ng term na "Porcellane" - mula sa mollusk na "porcellana", na mayroong isang transparent, mother-of-pearl shell. Ang dalawang term na ito ay ginagamit pa rin hanggang ngayon.

Ang produksyon ng porselana sa Celestial Empire ay malinaw na nahahati sa pag-export, na nagdala ng malaking resibo sa pananalapi sa kaban ng estado, at domestic - para sa emperor at mga kinatawan ng aristokrasya. At ang mga tagubiling ito ay halos walang katulad sa bawat isa.

Halimbawa, ayon sa order ng imperyal, 31 libong pinggan at 16 libong plato at 18 libong tasa ang ginawa bawat taon. At para sa kontinente ng Europa, kailangan ng mga matikas na vase, pinggan at mga set na kamangha-manghang sa kanilang hitsura, na halos hindi ginagamit sa pang-araw-araw na buhay, ngunit palaging inilalagay sa isang kilalang lugar, na tumaas ang katayuan ng kanilang mga may-ari sa paningin ng iba.

Mga tampok ng paggawa ng porselana ng Tsino

Mula kay Farsi, ang salitang "porselana" ay maaaring isalin bilang "imperyal". Ang mga produkto mula rito ay magagamit lamang sa mga pinuno ng bansa at mga kinatawan ng maharlika. Upang maiwasang mahulog sa maling kamay ang resipe para sa paggawa ng porselana, ang lungsod ng Jingdezhen, kung saan pangunahing matatagpuan ang produksyon, sarado sa gabi, at isang espesyal na armadong patrol ang lumalakad sa mga kalye. Ang mga nagbigay lamang ng isang paunang kasunduan na password ang maaaring pumasok sa lungsod sa mga oras na ito.

Bakit napakahalaga at minahal ng lubos ang porselana? Ang dahilan dito ay ang manipis na mga dingding, kulay puting niyebe, transparency, at maganda rin ang tunog nito. Ang mataas na kalidad ng mga lalagyan ng porselana ay dahil sa ang katunayan na naglalaman ito ng puting luad - kaolin. Ang produksyon nito ay isinagawa lamang sa ilang mga lalawigan ng Tsino.

Salamat sa paggamit ng elementong ito na nakuha ng porselana ang puting niyebe na hitsura. Gayunpaman, ang kalidad ay nakasalalay sa kung gaano kaayos ang pulbos ng "porselana na bato" na giniling, na ginamit upang masahin ang masa ng porselana. Maaari lamang itong makuha sa Jiangxi.

Ang masa ng porselana na nakuha mula rito ay ipinadala upang maghintay para sa oras nito, na dumating makalipas ang ilang dekada, salamat kung saan nakuha ng plastic ang workpiece. Pagkatapos nito, lumaban din ang masa, na naging posible upang makagawa ng isang iskultura mula rito, kung hindi man ay magsisimulang gumuho ito sa mga kamay. Pagkatapos ang masa ng porselana ay ipinadala sa oven, ang mataas na temperatura ng rehimen na ginawang posible na baguhin ang pisikal na komposisyon nito sa panahon ng pagpapaputok, bilang isang resulta kung saan nakakuha ito ng transparency at paglaban sa tubig.

Ang porselana ay pinaputok sa mga espesyal na ceramic kaldero sa temperatura na 1280 degree. Ang pugon ay ganap na pinilit ng mga produkto sa hinaharap, pagkatapos ay mahigpit itong tinatakan, mayroon lamang isang maliit na agwat kung saan pinapanood ng mga master ang pamamaraan.

Mabilis na natutunan ng mga celestial potter kung paano bumuo ng mga naturang hurno, sa loob nito nabuo ang kinakailangang rehimen ng temperatura. Ang kauna-unahang mga naturang hurno ay nilikha noong unang mga siglo ng ating panahon, na pinatunayan ng mga nahanap na arkeolohiko.

Ginamit ang kahoy na panggatong upang sindihan ang mga kalan, at ang firebox mismo ay matatagpuan sa ibaba. Posibleng buksan lamang ang oven pagkatapos ng tatlong araw, at pagkatapos ay hinintay nila ang paglamig ng mga produkto. Nagpalamig sila ng 24 na oras, pagkatapos ay pumasok ang mga artesano sa oven upang kunin ang nagresultang porselana. Ngunit kahit na sa oras na ito, napakainit pa rin sa loob ng oven, sa kadahilanang ito ang mga manggagawa ay nagsusuot ng basang damit at guwantes na gawa sa isang malaking bilang ng mga layer ng wet cotton wool.

Para sa paggawa ng isang lalagyan lamang ng porselana, walong dosenang tao ang ginamit.

Dapat sabihin na ang porselana ay natakpan ng maraming mga layer ng glaze nang sabay-sabay, at ang bawat layer ay may sariling antas ng transparency. Pinayagan nito ang mga produkto na makakuha ng isang kaakit-akit na matte shine. Ang Cobalt at hematite ay ginamit bilang mga tina, na perpektong pinahihintulutan ang mga kondisyon ng mataas na temperatura sa panahon ng pagpapaputok. Ang dekorasyon ng mga pintura ng enamel ng mga master ng Celestial Empire ay nagsimulang magamit lamang noong ika-17 siglo.

Karaniwan, ang mga matandang panginoon ay bumaling sa mga paksang paksa sa kanilang mga kuwadro na gawa, at nagsagawa din ng iba't ibang mga masalimuot na pattern. Samakatuwid, maraming mga masters ang nakikibahagi sa pagpipinta ng isang lalagyan na porselana. Ang ilan sa kanila ay nagpinta ng mga balangkas, ang iba ay mga landscape, at ang iba ay mga imahe ng tao.

Ang pinakaunang mga tasa ng porselana ay puti-niyebe na may isang kapansin-pansin na berdeng kulay. Nang hawakan nila ang bawat isa, isang napakasayang tugtog ang narinig, na narinig ng mga tao sa kalapit na "tse-ni-i". Sa kadahilanang ito, ang porselana ay tinawag na "tseni" sa Celestial Empire.

Tulad ng nasabi na namin, ang mga Europeo na nakilala ang porselana ay natuwa dito. Ngunit higit sa lahat nagulat sila hindi sa kalidad, hindi sa hitsura, ngunit sa teknolohiya ng produksyon ng mga produkto, kung saan sila nagkakilala sa unang pagkakataon.

Halimbawa, ang isang tasa ng porselana ay nakadikit sa dalawang bahagi - isang panlabas at panloob. Sa parehong oras, ang ilalim at tuktok na gilid nito ay ligtas na konektado sa bawat isa. Sa loob, ang produkto ay pinalamutian ng mga pattern ng bulaklak, habang ang lacy panlabas na bahagi ay puti. At kapag ang tsaa ay ibinuhos sa isang tasa, ang magandang-maganda na palamuti ng panloob na kalahati ay nagniningning sa bukana ng porselana.

Ngunit higit sa lahat, ang mga naninirahan sa Lumang Daigdig ay namangha sa mga kulay abong porselana na item na may mga burloloy na nakikita sa mga dingding. Habang ang tasa ay puno ng tsaa, mga alon ng dagat, isda, mga halaman sa dagat ay lumitaw dito.

Sa simula ng ika-18 siglo, ang karamihan sa mga lalagyan ng porselana ay may berdeng dekorasyon, sa kadahilanang ito, ang mga produktong ginawa sa mga taong ito ay kabilang sa tinaguriang "berdeng pamilya".

Ilang oras sa paglaon, ang kulay ng dekorasyon ay magbabago sa rosas. Kaya sa oznik porselana na kabilang sa "rosas pamilya"... Gayundin, higit na nakikilala ang mga dalubhasa at "Dilaw na pamilya"... Ang mga tasa na pag-aari ng lahat ng nakalista sa mga pamilyang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakahusay na dekorasyon. Ang lahat ng mga item na ito ay ginawa sa panahon ng paghahari ng Kangxi Emperor (1662-1722) at ang kanyang tagapagmana, apong lalaki, ang Emperador ng Qianlong (1711-1799).

Ang porselana na ito ay na-export sa maraming dami sa kontinente ng Europa. Ang mga lalagyan na ito, na pinangalanang sa pangunahing kulay, ay may maselan na mga hugis, malinis na mga ibabaw, na kinagalak ng mga taga-Europa. Ang mga nakasisilaw na bagay na gawa sa "nagliliyab na porselana" ay natuwa sa mata sa mga makukulay na ibabaw. Hindi nagtagal, ang tema ng dekorasyon ng mga produktong ipinadala sa Europa ay nagsimulang magbago. Ang mga plots na kinuha mula sa buhay sa Kanluran ay nagsimulang lumitaw sa kanila.

Ang isang bilang ng mga yugto sa kasaysayan ng paggawa ng porselana ay pinangalanan pagkatapos ng mga imperyal na dinastiya na namuno sa bansa sa oras na iyon.

Sa simula ng ika-16 na siglo, ang mga lihim ng teknolohiya ng paggawa ng porselana ay naging kilala ng mga panginoon ng Hapon. Sa una, ang porselana mula sa Land of the Rising Sun ay higit na mababa sa kalidad kaysa sa mga klasikal na produktong Tsino. Ngunit sikat ito sa marangyang palamuti. Ang mga plots at pattern na ipinakita sa mga lalagyan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagkakaiba-iba, maliliwanag na kulay at totoong gilding.

Kasaysayan ng porselana ng Tsino sa mga larawan