Ang papel na ginagampanan ng pananamit sa mga akdang pampanitikan at ang kanilang ugnayan sa modernidad. Fashion sa kathang-isip at pagpipinta Lalaki kasuutan ng panahon ng Pushkin
Layunin: - upang malaman kung ano ang uso ng panahon ng Pushkin; - ihambing ang mga costume ng mga bayani sa panitikan at ang uso ng panahon ng Pushkin; - upang makatipon ng isang diksyunaryo na nagbibigay ng isang interpretasyon sa mga pangalan ng mga costume, accessories Layunin: - upang malaman kung ano ang fashion ng Pushkin era; - ihambing ang mga costume ng mga bayani sa panitikan at ang uso ng panahon ng Pushkin; - sumulat ng libro ng isang diksyunaryo na binibigyang kahulugan ang mga pangalan ng mga costume, accessories
"Kabilang sa publiko na lumakad kasama ang Nevsky Prospect, madalas na mapansin ng isa si Pushkin. Ngunit siya, na humihinto at akitin ang tingin ng lahat at ng lahat, ay hindi namangha sa kanyang kasuutan, ngunit sa kabaligtaran, ang kanyang sumbrero ay malayo sa pagiging bago, at ang kanyang mahabang bekesha ay luma na rin. Hindi ako magkakasala bago ang supling kung sasabihin kong nawawala ang isang pindutan sa kanyang bekesh sa likuran ng baywang. " N. Kolmakov "Sketch at Memoirs. Russian antiquity "
"Siya ay nakasuot ng isang itim na tailcoat, isang pekeng brilyante na kumikislap sa ilalim ng isang itim na kurbatang sa isang madilaw-dilaw na shirt sa harap" A. Pushkin "Mga Gabi ng Egypt" "Siya ay magiging payat na ang isang English cut tailcoat ay nakasabit sa kanyang mga balikat tulad ng isang hanger, at isang dilaw na satin na kurbatang tumulong ang kanyang anggular baba "," sa pamamagitan ng mga pindutan ng tanso na may mga coats ng braso sa kanyang coat coat posible na hulaan na siya ay isang opisyal na "M. Yu. Lermontov" Princess Ligovskaya "
Nakasuot siya ng isang napaka-makitid na corset At Russian N, tulad ng N French Alam niya kung paano bigkasin ang ilong. "Eugene Onegin" "... ang baywang ay nakatali tulad ng letrang X ...". "Ang binibini - ang babaeng magsasaka" "utos ni Lizavet na hubarin ang kanyang medyas at sapatos at hubarin ang korset." Ang Queen of Spades
46
Ang application ng Atlas Diksiyonaryo ay isang tela na may isang makintab na ibabaw. Mga sideburn - bahagi ng balbas, kasama ang pisngi at hanggang sa tainga. Ang Barege ay isang magaan na lana o telang sutla na may isang pattern. Bekesha - panlabas na damit panlalaki sa anyo ng isang maikling caftan na may mga pagtitipon sa likod at balahibo. Ang isang pampainit ng kaluluwa ay isang mainit na jacket na walang manggas, karaniwang may koton o balahibo. Ang Haze ay isang manipis, translucent, malasutla na tela. Carrick - panlabas na damit para sa mga kalalakihan. Ang susi ay isang natatanging marka ng ranggo ng korte ng kamara, na nakakabit sa mga buntot ng amerikana ng tailcoat.
Ang Corset ay isang espesyal na sinturon na humihigpit sa ibabang bahagi ng dibdib at tiyan upang gawing payat ang pigura. Crinoline - underskirt na gawa sa tela ng buhok. Lorgnette - natitiklop na baso na may hawakan. Uniporme - uniporme ng militar. Ang pantaloon ay mahabang pantalon para sa mga kalalakihan. Ang plush ay isang tela ng koton, sutla o lana na may isang tumpok. Readingot - panlabas na damit panlalaki o pambabae. Jacket - panlabas na damit panglalaki na nilagyan ng tuhod, na may kwelyo, na may isang pamamagitan ng pangkabit na pindutan.
Ang Taffeta ay isang manipis na koton o tela ng seda na may maliit na nakahalang mga ribs o pattern sa isang matte na background. Ang Turlurlu ay isang mahabang kapa na walang manggas para sa mga kababaihan. Figmas - isang palda na may isang whalebone. Ang tailcoat ay isang kasuotan na may mga cut-out front hemlines at makitid, mahaba ang mga tiklop sa likuran. Ang tuktok na sumbrero ay isang matangkad na sumbrero ng mga lalaki na gawa sa seda plush. Overcoat - pare-parehong damit na panlabas. Ang esharp ay isang scarf na gawa sa magaan na tela na isinusuot na nakatali sa leeg, itinapon sa mga siko, o bilang isang sinturon.
ANG WIKA NG COSTUME SA TRABAHO NI A.S. PUSHKIN
A. V. Pakhomova
Unang kalahati ng ika-19 na siglo - isang espesyal na oras sa kasaysayan ng Russia, panitikan at sining. Nauugnay ito sa pangalan ni Alexander Sergeevich Pushkin. Hindi nagkataon na ang panahong ito ay tinawag na "Pushkin era". Ang henyo ng makata ay nakasalalay hindi lamang sa katotohanan na nagsulat siya ng mga walang kamatayang akda, kundi pati na rin sa katotohanang palaging naglalaman ng "diwa ng panahon". Ang mga bayani ni Pushkin ay hindi pangkaraniwang buhay, matalinhaga, makulay, katangian. Naihatid nila ang mga damdaming iyon at saloobin na ang may-akda mismo at ang lipunang Ruso ay nanirahan sa simula ng ika-19 na siglo.
Sa mga pag-aaral sa kultura, may mga konsepto - "costume text" at "costume language", kung ang isang buong layer ng makasaysayang, panlipunan, emosyonal na katangian ay nakatago sa likod ng paglalarawan ng mga damit ng mga bayani, kung minsan napaka kuripot: ang mga pamantayan ng lipunan, kaugalian, paraan ng pag-uusap, mga patakaran ng pag-uugali, pag-aalaga, uso ng panahon ... Ang lahat ng ito ay malinaw na ipinakita sa tula at tuluyan ni Pushkin, na nagbibigay sa amin ng mga bagong paksa para sa pagsasaliksik. Ang nobelang "Eugene Onegin" ay tinawag ni VG Belinsky "ang encyclopedia ng buhay ng Russia." Maaari nating paraphrase ang pahayag na ito nang kaunti sa "encyclopedia of Russian fashion", na totoo rin. Palaging kagiliw-giliw na pag-usapan ang tungkol sa Pushkin bilang isang sekular na tao at isang fashionista. Ang mga damit ay may mahalagang papel sa kanyang buhay. Sa kanyang mga gawa, binigyan niya ng malaking pansin ang paksa ng pananamit at fashion. Ang kumpirmasyon nito ay ang "Diksyonaryo ng Wika ni Pushkin", na inilathala noong 1956, sa pangalawang dami ng kung saan ipinahiwatig na ang salitang "fashion" sa mga gawa ni Pushkin ay nabanggit 84 beses, at madalas sa nobelang "Eugene Onegin". Ang fashion ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo naimpluwensyahan ng Pranses. Ang dikta ng Pransya ang fashion sa buong Europa. Ang sekular na costume ng Russia ng mga maharlika ay nabuo sa diwa ng pangkalahatang fashion ng Europa. Sa pagpanaw ni Emperor Paul I, ang mga pagbabawal sa costume na Pransya ay tumigil sa pag-apply. Sa Russia, ang mga dandies ay nagsimulang magsuot ng isang vest, frock coat, tailcoat, na dinagdagan ng mga naka-istilong accessories. Sa kulay - ang pagnanais para sa madilim na mga tono. Ang pelus at sutla ay pangunahing ginagamit upang manahi ng mga vests at suit ng korte. Ang mga tela na may checkered na kung saan tinahi ang pantalon at iba pang mga bahagi ng suit ay naging napaka-sunod sa moda. Ang mga nakatiklop na plaid blanket ay itinapon sa balikat, na isinasaalang-alang sa oras na iyon isang espesyal na naka-istilong chic. Tandaan natin na ito ay may isang checkered plaid na si A.S Pushkin ay nagpose para sa artist na si O. Kiprensky1.
Sa nobelang Eugene Onegin, binabanggit ng makata ang sangkap ng pangunahing tauhan:
Mailarawan ko ang kanyang kasuotan bago ang natutunang ilaw Dito;
Siyempre ito ay magiging matapang
Ilarawan ang aking sariling negosyo
Ngunit ang mga pantaloon, tailcoat, vest -
Ang lahat ng mga salitang ito ay wala sa Russian2 ...
Ang fashion ng kalalakihan sa oras na iyon sa isang malaking lawak ay sumasalamin ng mga ideya ng romantikismo. Sa pigura ng lalaki, ang may arko na dibdib ay binibigyang diin, minsan medyo pinalalaki,
payat baywang, kaaya-ayang pustura. Ang mga sekular na lalaki ay nagsuot ng tailcoat. Mga 20s. Noong ika-19 na siglo, ang maiikling pantalon at medyas na may sapatos ay pinalitan ng mahaba at maluwag na pantaloon - ang mga hinalinhan ng pantalon ng lalaki. Ang bahaging ito ng lalaking kasuutan ay may pangalan sa karakter ng komedyang Italyano na si Pantalone, na palaging lumitaw sa entablado na may mahabang malapad na pantalon. Ang mga pantaloon ay gaganapin sa mga naka-istilong suspender, at sa ilalim ay nagtapos sila ng mga guhitan, na naging posible upang maiwasan ang mga kulungan. Kadalasan ang mga pantaloon at tailcoat ay magkakaiba ang kulay. Mga 30s. XIX siglo. may mga kapansin-pansing pagbabago sa istilo. Upang maipahayag ang mga bagong pamantayan ng kagandahan, iba pang mga paraan, mga form at materyales ay kinakailangan. Sa paglipat ng fashion sa mga katangian ng negosyo, ang iba't ibang mga uri ng aktibidad, sutla at pelus, puntas, at mamahaling alahas ay halos nawala mula sa pananamit. Pinalitan sila ng lana, tela ng madilim na makinis na kulay. Ang mga wig at mahabang buhok ay nawawala, ang fashion ng mga lalaki ay nagiging mas matatag, pinigilan. Ang kasuutan sa Ingles ay nakakakuha ng higit na kasikatan. Ang punong puno ng primera sa dikta ng mga uso sa fashion sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. pumasa sa England, lalo na sa suit ng mga lalaki. At hanggang ngayon, ang kampeonato sa istilo ng klasikong damit ng mga lalaki ay nakatalaga sa London. Dahil ang pag-uugali ng sekular na pag-uugali ay inireseta ang ilang mga patakaran at itinatag ang mahigpit na pamantayan, ang isang tao na ganap na sumunod sa mga ito ay itinuturing na isang maselan, isang sekular na leon. Lumilitaw ang Onegin tulad ng sa mambabasa:
Narito ang aking Onegin nang malaki;
Gupitin ang pinakabagong fashion;
Paano nakadamit si dandy london -
At sa wakas nakita ko ang ilaw 3.
Naimpluwensyahan din ng panitikan at sining ang fashion at istilo. Kabilang sa mga maharlika, ang mga gawa ni Walter Scott ay nakakuha ng katanyagan, ang lahat ng publiko na kasangkot sa mga novelty sa panitikan ay nagsimulang subukan ang mga naka-caged na damit at beret. Ang beret ay pinalamutian ng mga balahibo at bulaklak, ay bahagi ng seremonya ng seremonya, samakatuwid hindi ito kinuha sa mga bola, sa teatro, sa mga hapunan.
Sabihin mo sa akin, prinsipe, hindi mo ba alam
Sino ang nandoon sa crimson beret Speaking Spanish with the Ambassador?
Ang mga beret ay gawa sa pelus, satin, brocade, sutla o iba pang mamahaling tela. Ang isang piraso ng tela ay hinila kasama ang laki ng ulo, na lumilikha ng isang tiyak na dami, kung minsan ay natahi ang mga gilid, pinalamutian sila ng mga bulaklak, perlas, mga espesyal na clasps na gawa sa ginto na may mga mahahalagang bato (agraphs). Nakakausisa na ang gayong isang headdress ay eksklusibong isinusuot ng mga may asawa na kababaihan, hindi sinasadya na lumitaw ito sa Tatyana bilang isang tanda - siya ay "ibinigay sa isa pa". Ang beret ni Tatyana ay pulang-pula - sa oras na iyon, ang mga maliliwanag na kulay na puspos ay nasa fashion: iskarlata, pulang-pula, at iba't ibang mga kakulay ng berde ang madalas na ginusto. Ang pinaka-sunod sa moda at laganap na headdress ng lalaki sa panahon ni Alexander Sergeevich ay ang nangungunang sumbrero. Mula sa sandali ng paglitaw nito (siglo XVIII), binago nito ang parehong kulay at hugis nang maraming beses: ngayon lumalawak, ngayon ay makitid, naging mas mataas o mas mababa, kung minsan ay tumaas ang mga bukirin, pagkatapos
nabawasan Ang mga beret ay isinusuot nang mas maaga, sa panahon ng Renaissance, noong ika-16 na siglo. ang gayong pantulog sa ulo ay tinawag na barret. Sa ikalawang isang-kapat ng ika-19 na siglo, ang isang malapad na sumbrero - bolivar, na pinangalanang bilang bayani ng kilusang paglaya sa Timog Amerika, na si Simon Bolivar5, ay nagmula. Ang nasabing sumbrero ay nangangahulugang hindi lamang isang pangkulay sa ulo, ipinahiwatig nito ang liberal na damdaming publiko ng may-ari nito. Si Pushkin mismo ay kusang-loob na isinusuot ang headdress na ito. Ang mga guwantes, isang tungkod at relo ang umakma sa suit ng mga lalaki. Gayunpaman, ang mga guwantes ay mas madalas na hawakan sa kanilang mga kamay kaysa sa kanilang mga kamay, upang hindi maging mahirap na alisin sila: maraming mga sitwasyon kung kailan kinakailangan ito sa araw at maging sa bola. Mahusay na hiwa at ang pinakamagaling, mataas na kalidad na katad o suede ay lalong pinahahalagahan sa guwantes.
Isang naka-istilong karagdagan sa mga demanda ng lalaki noong ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo. isang baston ang isinaalang-alang. Ito ay hindi gumagana, isang accessory lamang, dahil gawa ito sa nababaluktot na kahoy, na naging imposibleng sumandal dito. Ang mga naglalakad na stick ay karaniwang dinadala sa mga braso o sa ilalim ng braso lamang para sa kapakanan ng panache.
Sa form na pambabae sa ikalawang isang-kapat ng ika-19 na siglo. ang silweta ng damit ay nagbago muli. Ang pagbabalik ng corset ay idinidikta ng fashion ng Pransya. Nabanggit din ng makata ang detalyeng ito:
Ang corset ay isinusuot ng napaka makitid At ang Russian N, tulad ng N French,
Alam niya kung paano bigkasin ang ilong6 ...
Ang mga bayani ng mga nobela at kwento ni A.S. Pushkin ay sumunod sa uso at nagbihis alinsunod dito, kung hindi man ay hindi nababasa ng kagalang-galang na publiko sa panahong iyon ang mga gawa ng dakilang manunulat. Nabuhay siya at sumulat tungkol sa kung ano ang malapit sa mga tao sa kanyang bilog.
Mapapansin na ang XIX siglo. nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pagkakaiba-iba ng panlabas na damit para sa mga kalalakihan. Sa unang ikatlo ng siglo, ang mga kalalakihan ay naglagay ng mga karriks - mga coats na mayroong maraming (minsan hanggang labing anim) na mga kwelyo. Bumaba sila sa mga hilera, tulad ng mga capes, halos sa baywang. Ang damit na ito ay nakuha ang pangalan mula sa sikat na artista sa London na si Garrick, na siyang unang naglakas-loob na lumitaw sa isang amerikana ng napakahusay na istilo. Sa 30s, ang mac ay naging fashion. Sa mga malamig na taglamig sa Russia, ang mga fur coat ay tradisyonal na isinusuot, na sa loob ng maraming siglo ay hindi nawala sa uso. Pagpunta sa kanyang huling tunggalian, si Pushkin ay unang nagsuot ng isang bekesha (insulated caftan), ngunit pagkatapos ay bumalik at nag-utos ng isang fur coat na ihain: malamig sa labas sa araw na nakamamatay na iyon.
Tulad ng dati, kasama ang fashion para sa mga damit at sumbrero, nagbago rin ang mga hairstyle. Ang buhok ay gupitin at kulutin sa masikip na kulot - "a la Titus", ang mukha ay ahit, ngunit sa mga pisngi mula sa mga templo, ang mga makitid na piraso ay naiwan, na tinatawag na mga paborito. Matapos ang pagkamatay ni Paul I, ang mga wig ay hindi na nagsusuot, ang natural na kulay ng buhok ay naging sunod sa moda. Ang mga wig ay isinusuot sa mga bihirang okasyon. Si Pushkin ay may ganoong kaso noong 1818, nang dahil sa karamdaman ay napilitan siyang mag-ahit ng mga marangyang kulot. Nakasuot siya ng wig habang hinihintay ang paglaki ng buhok niya. Minsan, nakaupo sa isang napupuno na teatro, ang makata, na may kanyang katangian na kusang-loob, ay hinubad ang kanyang peluka mula sa kanyang ulo at sinimulang tagahanga ito tulad ng isang tagahanga - ang mga naroon ay nagulat.
Ang karagdagan sa suit ng lalaki, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay guwantes, isang tungkod at relo sa isang kadena, isang breget7. Lawak din ang mga alahas ng kalalakihan: bilang karagdagan sa singsing sa kasal, marami ang nagsusuot ng mga singsing na may mga bato. Sa larawan ni V.A.Tropinin, si Pushkin ay may singsing at singsing sa hinlalaki sa kanang kamay.
Sa simula ng siglong XIX. "baso" - ang mga baso at lorgnet ay naging sunod sa moda. Ginamit ang mga ito kahit ng mga taong may magandang paningin. Ang kaibigan ni Pushkin na si Delvig, na nagdurusa sa myopia, ay naalala na bawal magsuot ng baso sa Tsarskoye Selo Lyceum, at samakatuwid lahat ng mga kababaihan ay tila sa kanya pagkatapos ay mga kagandahan. Matapos makapagtapos mula sa high school at maglagay ng baso, napagtanto niya kung gaano kalalim ang pagkakamali. Alam ni Alexander Sergeevich tungkol dito at hindi direktang ginamit ito sa nobela. Mahinahon siyang nagbabala:
Ikaw din, mga ina, ay mas mahigpit. Alagaan ang inyong mga anak na babae:
Panatilihing tuwid ang iyong lorgnette!
Hindi iyan ... hindi iyan, bawal sa Diyos! 8
Ngunit ang bola ay namatay, at ang mga panauhin ay umuwi ... Ang may-akda ay may pagkakataon na "buksan" ang anumang mga pintuan at "tumingin" sa mga bahay ng kanyang mga bayani. Ang pinaka-karaniwang damit ng sambahayan ng mga maharlika sa kanyang panahon ay isang balabal. Inilalarawan ang mga bayani na binago ang kanilang tailcoat sa isang dressing gown, Natatawa si Pushkin sa kanilang simple, nasusukat na buhay, ang kanilang sigasig sa mga pag-aalala sa mundo. Hinuhulaan ang kinabukasan ni Lensky. Sinabi ni Alexander Sergeevich:
Sa maraming paraan ay magbabago siya
Humiwalay sa muses, nagpakasal,
Sa nayon, masaya at may sungay,
Magsuot ng isang quilted robe9 ...
Sumulat si IA Mankevich: "Kapansin-pansin na sa buong koleksyon ng mga teksto ng costume sa mga gawa ni Pushkin, ang dressing gown bilang isang materyal na" kanlungan ng katahimikan, trabaho at inspirasyon "ay walang alinlangan na isang biograpikong teksto. Ang antipode ng dressing gown - ang "kamara-cadet na uniporme", isang simbolo ng mabibigat na kadena sa moral, na kung saan pinalaya ang makata ng kamatayan ", ay nakakuha ng nakamamanghang katayuan nito sa paglikha ng buhay ng unang makata ng Russia"
Sa simula ng huling siglo, kung babaling tayo sa fashion ng mga kababaihan, hindi lamang ang istilo ng mga damit ang nagbago, kundi pati na rin ang kanilang haba: sila ay naging mas maikli. Una, bumukas ang sapatos, at pagkatapos ay ang mga bukung-bukong ng mga paa. Ito ay hindi pangkaraniwang na madalas itong sanhi ng pangingilig sa kalalakihan. Hindi nagkataon na ang mga nakalaang linya ng Pushkin sa katotohanang ito sa Eugene Onegin:
Mahal ko ang galit na galit na kabataan
At higpit, at lumiwanag, at kagalakan,
At bibigyan ko ng isang nakaisip na sangkap;
Mahal ko ang kanilang mga binti;
Oh! sa mahabang panahon hindi ko makakalimutan ang Dalawang binti ...
Malungkot, malamig,
Naaalala ko silang lahat, at sa isang panaginip Ginambala nila ang aking puso11.
Ang itaas na bahagi ng damit ay dapat maging katulad ng isang puso, kung saan sa mga damit ng ballroom ang paggupit ng bodice ay mukhang dalawang kalahating bilog. Kadalasan ang baywang ay napapaligiran ng isang malawak na laso, na nakatali sa likuran ng isang bow. Ang mga manggas ng ball gown ay mukhang malabay na mga puff. Ang mahabang manggas ng pang-araw-araw na damit ay nakapagpapaalala ng mga medieval gigos. Sa damit ng isang babae, ang puntas ay dapat na naroroon sa maraming dami at may mataas na kalidad:
Sa bilog ng gilingan, umikot at nagpapalusot sila gamit ang isang transparent net ng lace12.
Ang sumbrero ng ginang ay laging pinalamutian ng belo, na kung saan ay tinawag sa pamamaraang Pranses - likas:
At, pag-iwas sa talino mula sa sumbrero,
Sa matatas na mga mata binabasa niya ang Simpleng inskripsyon 13.
Sa mga tuntunin ng iba't ibang mga panlabas na damit, ang fashion ng mga kababaihan ay hindi mas mababa kaysa sa mga kalalakihan. Sa "Eugene Onegin" ni Pushkin natutugunan namin ang mga salitang tulad ng "coat" (coat ng kababaihan ng isang maluwag na hiwa), "redingot" (isang mahabang amerikana na may malawak na hiwa), "hood" (panlabas na pambabae o panlalaki na walang pangharang sa baywang), "balabal »(Panlabas na damit pambabae sa anyo ng isang malawak na mahabang kapa na may cape at hiwa para sa mga braso). Ang kakayahang magbihis nang elegante ay nagpapahiwatig din ng isang banayad na tugma sa pagitan ng damit at ng hairstyle o headdress. Nagbago ang fashion para sa mga damit, at nagbago rin ang mga hairstyle. Sa simula ng siglo, kinopya ng hairstyle ng kababaihan ang sinaunang isa. Ang kulay ng kayumanggi ng buhok ay itinuturing na ginustong. Noong 30-40s, ang panahon ng romantikismo, ang buhok ay istilo ng mga kulot. Inilarawan ng artist na Hau noong 1844 ang magandang Natalia Nikolaevna Lanskaya, dating asawa ni Pushkin, na may gayong hairstyle.
Ang pananamit sa nobela ay gumaganap ng papel hindi lamang ng isang gamit sa sambahayan, ngunit kumikilos din sa isang pag-andar sa pag-sign ng lipunan. Ang nobelang Pushkin ay nagtatanghal ng mga damit ng lahat ng mga segment ng populasyon. Sa mga damit ng mas matandang henerasyon ng maharlika sa Moscow, binago ang diin:
Ang lahat sa kanila ay nasa dating sample:
Si Tiya Princess Helena ay may parehong tulle cap;
Ang lahat ay nakaputi sa Lukerya Lvovna 14.
Ang mga kabataan sa Moscow, pati na rin sa St. Petersburg, ay gumagawa ng kanilang mga hairstyle ayon sa pinakabagong fashion: pinalo nila ang kanilang mga kulot ayon sa fashion15.
Ang mga masining na pag-andar ng paglalarawan ng mga damit ay magkakaiba-iba: maaari nitong ipahiwatig ang katayuan sa lipunan ng bayani, kanyang edad, interes at pananaw, at sa wakas, tungkol sa mga ugali ng character. Sa panahon ng Pushkin, ang fashion sa isang sekular na kapaligiran na higit sa lahat ay sumasalamin sa pan-European, pangunahin na mga istilong istilo ng Pransya: lahat ng bagay na naka-istilo sa Pransya at Inglatera ay sinubukan ng mga kababaihang Ruso ng fashion sa paglaon.
Suit ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na phenomena ng kultura ng Russia, na kung saan ay natagpuan ang magkakaibang pagsasalamin sa mga teksto ng panitikan ng iba't ibang mga genre. Walang alinlangan, ang potensyal na semantiko ng mga plot ng costume at imahe sa mga gawa ni Pushkin ay may interes para sa mga pag-aaral sa kultura. Ang kanyang mga teksto ng kasuutan ay, bilang panuntunan, laconic ng kanilang matalinhagang likas na katangian, gayunpaman, sa likod ng maikling paglalarawan ng entourage ng kasuotan, isang malaking layer ng mga iconic at simbolikong kahulugan ng kultura ay itinayo, na sumasalamin ng mga makabuluhang pangyayari sa panitikan at panlipunan na buhay ng panahon kung saan ang manunulat-makata ay nagtrabaho at nanirahan. Ang kanyang mga gawa ay nagsisiwalat ng mga aspeto tulad ng sikolohiya ng mga uri ng lipunan at mga relasyon, sunod sa moda na mga pagbabago sa oras at ang kanyang personal na mga kagustuhan sa kasuutan. Dagdag dito, pag-uusapan natin ang tungkol sa costume na wika hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa mga akdang tuluyan ni A.S Pushkin. Ang kwentong "Snowstorm" ay naglalaman ng maraming mga paglalarawan ng mga aksesorya, ngunit ang mga ito ay laconic na praktikal na hindi nakikita ng mambabasa, organiko silang nagsasama sa mga imahe ng mga bayani, na iniiwan sa aming isipan ang isang pangkalahatang ideya ng katangian: "Gavrila Gavrilovich sa isang takip at isang jacket jacket, Praskovya Petrovna sa isang dressing gown sa cotton wool "labing-anim. "Binalot ni Masha ang kanyang sarili ng isang alampay, nagsuot ng isang mainit na hood<...>"17. Sa tulang "Bilangin Nulin", ang tema ng fashion ay isinasama sa pang-araw-araw na pag-uusap. Ang may-ari ng steppe na si Natalya Pavlovna ay nakikipag-usap sa isang hindi inaasahang panauhin na, sa isang hindi pangkaraniwang paraan, natagpuan ang kanyang sarili sa kanyang bahay. Pumunta siya sa Petropol "Na may isang stock ng mga tailcoat at vests, / Sumbrero, tagahanga, kapote, corset, / Pins, cufflinks, lorgnets, / Colored scarves, Stockings" isang jour,<...>"18 na may layuning" ipakita ang iyong sarili bilang isang kahanga-hangang hayop. " Ito ay natural na ang pag-uusap sa pagitan ng dalawang kaswal na mga nakikipag-usap ay nabawasan sa paksa ng fashion:
"Paano nagsusuot ng mga hoist?" - Napakababa,
Halos ... sa ngayon.
Hayaan mong makita ko ang iyong damit;
Kaya naman ruffles, bow, mayroong isang pattern;
Ang lahat ng ito ay napakalapit sa fashion. -
"Natatanggap namin ang Telegraph" 19.
Sa mga panahong iyon, ang mga sample ng fashion na Parisian ay nakarating sa lalawigan ng Russia kasama ang mga magazine. In-publish ni Nikolai Polevoy ang sikat noon na "Moscow Telegraph". Ang sinumang magbasa sa magazine na ito ay may kamalayan sa lahat ng mga naka-istilong novelty sa pananamit, pag-uugali, pang-araw-araw na buhay: "Sa loob ng ilang panahon, ang mga Parisiano ay nasa fashion upang mahalin ang buhay sa bansa."
"Ang batang babaeng magbubukid". Mayroon na sa pangalan mismo mayroong isang pahiwatig ng pagbibihis. Sa katunayan, binago ng magiting na babae ang kanyang hitsura nang dalawang beses, at ang bawat isa sa kanila ay kumpletong kabaligtaran ng kanyang paunang imahe.
Sa kuwentong "The Queen of Spades" lumitaw ang tema ng costume nang maraming beses. Halimbawa, kung saan pinagmasdan ni Herman kung paano "Mula sa mga karwahe bawat minuto ay nakaunat ang isang payat na binti ng isang batang kagandahan, pagkatapos ay isang pag-jackboot na jackboot, pagkatapos ay isang guhit na stocking at isang diplomatikong sapatos. Ang mga fur coat at balabal ay sumilaw sa marangal na doorman ”20. Hindi lamang ito isang listahan ng mga damit na nakita ni Herman, ipinakita sa amin ang isang gallery ng mga uri ng panlipunan at ang mga kaukulang katangian ng katayuang materyal. O ang "sable fur coat" ng countess sa tabi ng "malamig na balabal" ("malamig" dito - nang walang pantakip ng balahibo) ng kanyang mag-aaral, na kung saan ay isa pang patunay ng hindi magandang kalagayan ni Liza, kung saan siya ay nasa bahay ng kanyang "benefactress". Ang Walking Bonnet at Hat ay kung ano ang kaunti sa mayroon siya at kung ano ang kayang bayaran. Si Liza ay nakadamit "kagaya ng iba, iyon ay, tulad ng kakaunti."
Noong dekada 70. Para sa ikalabing walong siglo, ang mga langaw at igos ay nasa uso. Mga 30s. XIX siglo. ang mga detalyeng ito ng costume ng isang ginang ay itinuturing na lipas sa panahon ng mahabang panahon, maaari lamang silang makita sa mga kababaihan ng napaka-advanced na taon. At dito ang pinangalanang mga detalye - mga katangian ng nakaraang siglo - ay isang palatandaan ng pagmamay-ari nito kapwa ang kaluluwa at katawan ng matandang countess.
Ipinakikilala din ni Pushkin ang tunay na mga makasaysayang pigura sa kanyang mga gawa. Kaya, sa kuwentong "Roslavlev", ang tema ng fashion ay lilitaw sa pigura ng manunulat na si Germaine de Stael, na tumakas mula sa Pransya dahil sa pag-uusig ng gobyerno ng Napoleon. Tinanggap siya ng pakikiramay ng lipunang sekular ng Russia, nag-ambag sa pagkalat sa Russia hindi lamang ng mga naka-istilong ideya, kundi pati na rin ng mga istilo, iba't ibang mga gizmos. Sa partikular, nalalapat ito sa turban. Salamat sa manunulat ng Pransya, na mayroong mga gumagaya kapwa sa Europa at sa Russia, ang "turban de Stael" ay naging isang kagamitan sa isang eksklusibong babaeng damit, na, tulad ng beret, ay dapat na isinusuot lamang para sa paglalathala. Sa isang paraan o sa iba pa, ang makasaysayang kasuotan sa background ay naroroon sa mga gawa ni Alexander Sergeevich, at, syempre, ang mga pagbanggit at paglalarawan ng mga costume na may isang tunay na batayan sa kasaysayan ay partikular na interes.
Sa "The Captain's Daughter" na nasa epigraph ng kuwentong "Alagaan ang karangalan mula sa iyong kabataan" mayroong isang halos teksto ng kasuutan. Alam nating lahat ang salawikain ng Russia: "Alagaan muli ang iyong damit, at karangalan mula sa isang murang edad." Kapag naglalarawan sa mga bayani, sumusunod ang paglalarawan ng kanilang mga damit. "Pagdating sa Orenburg, diretso ako sa heneral. Nakita ko ang isang matangkad na tao, ngunit nakayuko na sa katandaan. Ang kanyang mahabang buhok ay ganap na maputi. Ang matanda, kupas na uniporme ay mukhang mandirigma mula pa noong panahon ni Anna Ioannovna. "21" Walang sinumang nakilala sa akin. Pumasok ako sa pasilyo at binuksan ang pintuan sa pasilyo. Isang matandang di wasto, nakaupo sa mesa, tumahi ng isang asul na patch sa siko ng kanyang berdeng uniporme.<...> Pumasok ako sa isang malinis at makalumang silid.<... > Sa may bintana nakaupo ang isang matandang babae na nakasuot ng quilted jacket at may bandana sa ulo. Hinubad niya ang mga sinulid na hawak ng baluktot na matandang lalaki sa uniporme ng opisyal, na nakahubad sa kanyang mga braso ”22. "<...> Papalapit sa bahay ng kumandante, nakita namin sa landing ang tungkol sa dalawampung matanda na mga taong may kapansanan na may mahabang tinirintas at tatsulok na sumbrero. Nakapila sila sa isang frond. Sa unahan ay nakatayo ang kumander, isang matandang lalaki na masigla at matangkad, may takip at nakasuot ng dressing na damit na Intsik ”23. "<... > Paalam, paalam, ina, ”sabi ng kumandante, yumakap sa kanyang matandang babae.<... > Umuwi kana; ngunit kung may oras ka, maglagay ng sundress kay Masha ”24.
"Si Pugachev ay nakaupo sa mga armchair sa beranda ng bahay ng kumandante. Nakasuot siya ng isang pulang Cossack caftan na na-trim na may mga braids. Ang isang mataas na sumbrero na may gintong mga tassels ay hinila pababa sa kanyang sparkling na mga mata "25.
Gumagamit din si Pushkin ng mga damit bilang isang code ng pagkakakilanlan na "kaibigan o kalaban": "Pagkatapos, sa aking hindi mailalarawan na pagkamangha, nakita ko si Shvabrin kasama ng mga mapanghimagsik na matatanda, pinutol sa isang bilog at nakasuot ng Cossack caftan."
Ang semantikong pagpapahayag ng ilang mga elemento ng kasuutan ay napakahusay na kung minsan ay sumasalamin ito ng pangunahing ideya ng isang akdang pampanitikan. Ang mga elementong ito ay isama ang liebre coat ng balat ng Petrusha Grinyov at ang quilted jacket / jacket ni Vasilisa Yegorovna. Ang liyebre coat ng balat ng tupa, sa katunayan, ay may isang function na bumubuo ng balangkas. Ang regalong ito mula sa balikat ng master ay hindi makakalimutan ng "tagapayo", ililigtas niya si Grinev mula sa hindi maiiwasang kamatayan. Ang liyebre coat ng balat ng tupa ay tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa lahat ng mga pangunahing sandali ng isang lagay ng lupa. "Hindi ko mapigilan ang pagkamangha sa kakaibang pagsasama-sama ng mga pangyayari: isang amerikana ng balat ng mga bata, na ipinakita sa isang tramp, pinalaya ako mula sa noose, at isang lasing, nagsusumikap tungkol sa mga inn, kinubkob na mga kuta at inalog ang estado!" 27
Tinatalakay ni A. Tertz ang nakamamatay na papel ng coat ng balat ng liyebre sa buhay ni Guard Sergeant Pyotr Grinev, hindi walang kabalintunaan: "Ang anekdota ay binabawasan ang mahahalaga at hindi kinukunsinti ang mga abstract na konsepto. Inilarawan niya<...> hindi ang "The History of the Pugachev Rebellion", ngunit "The Captain's Daughter", kung saan ang lahat ay umiikot paminsan-minsan, sa coat ng balat ng isang liebre.<.> at nagtatanghal ng isang maliit na bagay bilang isang tanda ng pagsisimula sa mga rarities. Iyon ang buong lansihin, ang buhay at ang ikakasal na Grinyov ay hindi nai-save ng lakas, hindi lakas ng loob, hindi tuso, hindi isang pitaka, ngunit isang amerikana ng kuneho ng tupa ng kuneho. Ang hindi malilimutang amerikana ng balat ng tupa ay dapat na isang liebre: ang coat ng balat ng tupa ng liebre ay nakakatipid. C'est la vie "28. Ang tema ng quilted jacket / soft jacket ay semantically na konektado sa kalunus-lunos na kamatayan ng asawa ni Kapitan Mironov. Ang manunulat, na nagpapakilala sa amin sa may-ari ng Belogorsk Fortress na si Vasilisa Yegorovna, ay sinuot sa kanya ng isang "quilted jacket": "Isang matandang babae na nakasuot ng dyaket na jacket ang nakaupo sa tabi ng bintana ..." 29 magulo at hubad hubad. Ang isa sa kanila ay nagbihis na ng dyaket ”30. Dito lumiliko si Pushkin sa kasaysayan. Sa mga sinaunang panahon, ang mga kriminal ay nakadamit ng damit pambabae, upang ang motibo para sa naturang pagbibihis ay maaaring sumagisag sa potensyal na pagmamay-ari ng mamamatay-tao na si Vasilisa Yegorovna "sa mundo ng kamatayan, sa ilalim ng mundo." Samakatuwid, ang pagsalungat sa kultura na "kaluluwa - katawan", na nauugnay para sa Christian anthropology, ay nasa kwentong direktang nauugnay sa oposisyon na "suit - nudity", kung saan ang kahubaran ay nagiging simbolo ng kaluluwa.
Sa Mga Gabi ng Egypt, ang mga paglalarawan ng damit ay kasabay ng mga hedonistikong teksto. Kaya, ang makatang si Charsky ay "nagmamasid" sa pinakabagong istilo sa "kanyang mga damit" 31 at hindi naging estranghero sa mga kasiyahan: "natigil siya sa lahat ng mga bola", "sobrang kumain<... > tuwing panggabing salu-salo "32. Sumulat siya (Charsky) ng tula "sa isang gintong robe ng Tsino." Ang pagkakaiba sa pagitan ng paraan ng pamumuhay ng aristocrat na si Charsky at ng kanyang panauhin, isang bisita na improviser, si Pushkin ay nagpapahiwatig sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanilang mga kasuotan: "<...>... Nakasuot siya ng itim na coat coat, na pumuti na sa mga tahi; mga pantaloon sa tag-init (kahit na malalim na ang taglagas sa bakuran); isang pekeng brilyante na kumikislap sa ilalim ng isang pagod na itim na kurbatang sa isang madilaw na bib; magaspang na sumbrero,
tila nakita niya ang parehong balde at masamang panahon ”33. "Naguluhan ang mahirap na Italyano<...> Napagtanto niya na walang kapareho sa pagitan ng mayabang na may pagka-dandy, na nakatayo sa harapan niya na nakasuot ng isang brocade skufeik, na may isang gintong damit na Tsino, na nakasuot ng isang shawl na Turkey, at siya, isang mahirap na gumagalang na artista, sa isang suot na kurbata at isang pagod na tailcoat. "34
Si Pushkin ay mayroong mga kagiliw-giliw na "costume text" sa Arapa ni Peter the Great. Ang "Undertaker", "Shot" at iba pang mga gawa, kung saan ang mga paglalarawan ng mga damit ay "lumahok" sa muling pagtatayo ng makasaysayang lasa ng panahon, na naaayon sa balangkas ng kuwento.
Ang sining ng kasuutan ay isang kumplikadong kababalaghan ng parehong materyal at pang-espiritwal na kultura, nagsasagawa ito ng isang bilang ng mga kapaki-pakinabang na pag-andar, bukod sa kung alin ang pinakamahalaga ay nakikipag-usap.
Sa kultura ng kasuutan, ang komunikasyon ay isinasagawa sa isang biswal na pananalita na costume na wika - isang makasaysayang umuusbong at nagkakaroon ng sistemang semiotic. Ang mga obserbasyon sa paggamit ng wika ng costume ay kumbinsihin ang mga katutubong nagsasalita na gamitin ito para sa iba't ibang mga layunin. Ang pahayag na ito ay nakumpirma ng mga fragment ng mga gawa ng A.S. Pushkin na sinuri namin sa artikulong ito. Ang kanyang mga tauhan ay gumagamit ng wika ng kasuutan upang maiparating ang impormasyong panlipunan (katayuan), halimbawa, sa isang suit ng militar, isang suit ng mga opisyal, atbp. Ang bayani ng trabaho, tulad ng, sa anumang tao, ay maaaring palamutihan ang kanyang sarili ng isang matikas na damit sa pagkakasunud-sunod, halimbawa, upang ipahayag ang kanyang magandang kalagayan o iba pang pang-emosyonal na kalagayan. Nararapat din na gunitain dito ang ritwal, kulto, dula, diplomatiko, atbp. gamit ang wika ng kasuutan. Ang katotohanan ng pananamit na costume ay mayaman at iba-iba.
Ang kahalagahan ng teoryang semiotic ng costume ay namamalagi, sa aming opinyon, sa katunayan na dapat itong magbigay ng kaalaman sa agham ng isang mahalagang bagay - isang kasuutan - bilang isang tool para sa visual na komunikasyon ng mga tao sa isang dialectical chain: wikang micro-suit (may akda) - costume na wika ng mga tao - uri ng costume na wika - costume na wika sa pangkalahatan ... Kaya, sa semiotics ng costume, ang mga uri ng pag-aaral ng mga sign system ng costume (costume na wika) ay nakabalangkas, na pinag-iisa ang mga ito sa iba pang mga sign system at may pangunahing, pinaka-binuo, natural na wika. Ito ay malinaw na ipinakita noong ika-19 na siglo. mga gawa ni A.S Pushkin, pati na rin ang bilang ng iba pang mga manunulat.
Ang isang sistema ng mga palatandaan ay kung ano ang posible sa prinsipyo sa isang kasuutan bilang isang wika; ang pamantayan ng costume ay kumakatawan sa lahat ng bagay na "tama", ang paggamit ng costume ay nauugnay sa "kung paano magbihis ang mga tao." Kung ang mga konsepto ng "wika ng kasuutan" at "pagsusuot ng kasuutan" ay pangunahing naiiba sa kung paano tiningnan ang wika ng kasuutan: sa paggamit o labas nito, kung gayon ang "sistema ng mga palatandaan" at "pamantayan sa costume" ay maaaring isaalang-alang na mga sangkap ng "costume na wika", at "costume na wika "Nailalarawan ang" pagsusuot ng suit "o" kung paano magbihis ang mga tao. " Ang paraan ng pananamit ng mga tao ay naiimpluwensyahan ng pamantayan ng kasuutan at ng pananamitang kasuutan, na mayroon na at "kumilos" noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Sa kabilang banda, ang paraan ng pagsusuot ng costume ng mga tao ay unti-unting makikita sa pamantayan at sa huli ay sa iconic system ng costume.
1 Ang larawan ni A.S. Pushkin ay ginawa noong 1827.
2 Pushkin A.S. Eugene Onegin. Isang nobela sa talata // Pushkin A.S. koleksyon cit.: sa 16 dami, Moscow; L., 1959.T. 6.P. 17.
3 Ibid. P. 10.
4 Ibid. P. 148.
5 Bolivar Simon (07.24.1783 - 12.17.1830) - ang pinaka-maimpluwensyang pinuno ng giyera ng kalayaan ng mga kolonya ng Espanya sa Amerika. Pambansang Bayani ng Venezuela.
6 Pushkin A.S. Eugene Onegin. P. 44.
Ang 7 Breguet ay isang relo na ginawa sa Switzerland. Noong 1808, ang may-ari ng tatak na Breguet na Abraham-Louis Breguet ay nagbukas ng kinatawan ng tanggapan na "Russian House Breguet" sa St.
8 Pushkin A.S. Eugene Onegin. P. 18.
9 Ibid. P. 117.
10 Mankevich I. A. Mga teksto ng costume sa mga gawa ni A. Pushkin sa pagbasa sa kultura // Bulletin ng Tomsk State University 2008. Blg 310 (Mayo). P. 37.
11 Pushkin A.S. Eugene Onegin. P. 19.
12 Sa draft na manuskrito. Kabanata I. Pagkatapos ng saknong XXVI.
13 Pushkin A.S. Eugene Onegin. P. 118.
14 Ibid. P. 137.
15 Ibid. P. 138.
16 Pushkin A.S. Blizzard // Pushkin A.S. Sobr. cit.: sa 8 dami. Microsoft, 1970. Vol. 7, p. 98.
17 Ibid. P. 95.
18 Pushkin A.S. Count Nulin // Pushkin A.S. Sobr. cit.: sa 8 dami, Moscow, 1970. Vol. 4, p. 245.
19 Ibid. P. 246.
20 Pushkin A.S. Sobr. cit.: sa 8 dami, Moscow, 1970. Vol. 8, p. 22.
21 Ibid. P. 90.
22 Ibid. P. 95.
23 Ibid. P. 98.
24 Ibid. P. 134.
25 Ibid. P. 135.
26 Ibid. P. 136.
27 Ibid. P. 141.
28 Terts A. (Sinyavsky A. D.) Kinolekta. cit.: sa 2 dami, Moscow, 1992. Vol. I. P. 17.
29 Ibid. P. 95.
30 Ibid. P. 137.
31 Ibid. P. 56.
32 Ibid. P. 57.
33 Ibid. S. 58.
2. Kasuotan ng kababaihan ng Pushkin era
3. Ang papel na ginagampanan ng mga paglalarawan ng damit sa paglikha ng background ng isang panahon
Konklusyon. Estilo ng fashion at pananamit
Bibliograpiya
Panimula. Fashion ng unang kalahati ng ika-19 na siglo
May karapatan kang mag-isip ng iba kaysa sa iyong panahon,
ngunit hindi may karapatang magbihis ng iba.
Maria Ebner-Eschenbach.
"Encyclopedia of Russian Life" - ganito tinawag ni Vissarion Grigorievich Belinsky ang nobela sa talatang "Eugene Onegin" ni Alexander Sergeevich Pushkin. At ang dakilang kritiko ng Russia ay tiyak na tama. Sa katunayan, ang imortal na gawa na ito na mas mahusay kaysa sa anumang aklat sa kasaysayan ay naglalarawan ng buhay ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, pang-araw-araw na buhay at kaugalian mula sa mataas na lipunan ng St. Petersburg hanggang sa patriarchal village, iyon ay, "buhay sa lahat ng sukat nito." Si Pushkin mismo ay nabuhay sa oras na ito at alam ang lahat tungkol sa kanya. Hindi lahat, syempre, ay mapagmasid tulad ng makata, ngunit ang henyo ni Pushkin ay tiyak na nakasalalay sa katotohanang muling nilikha niya ang makasaysayang panahon bilang isang buo.
Ang iba`t ibang mga kapanahunang epoch ay kumakatawan sa mga espesyal na panahon na may kani-kanilang mga tradisyon, kaganapan, at pamumuhay ng mga tao. Ang simoy ng mga oras, ideya at pangarap ng tao ay malinaw na makikita hindi lamang sa patakaran ng estado o mga proseso sa lipunan, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao. Ang paglubog sa mundo ng kultura, mas madaling likhain muli ang nakaraan, hindi lamang upang maunawaan, ngunit din madama ang diwa ng panahon. Ang pagkakilala sa kasaysayan ng kasuutan ay maaaring maging isang gabay sa nakaraan ng kasaysayan.
Lahat ng nauugnay sa kasuutan ng nakaraang siglo ay matagal nang nawala mula sa ating pang-araw-araw na buhay. Kahit na ang mga salita para sa mga sinaunang kasuotan at tela ay nawala sa pang-araw-araw na buhay. Kami, mga modernong mambabasa, na pamilyar sa mga gawa ng panitikan ng Russia noong ikalabinsiyam na siglo, ay nahaharap sa katotohanang marami sa gawain ang nananatiling hindi natin alam. Pagtugon sa A.S. Pushkin o N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky o A.P. Si Chekhov, kami, sa kakanyahan, ay hindi nakikita ang higit sa kung ano ang mahalaga para sa manunulat at naintindihan ng kanyang mga kasabay nang walang kahit kaunting pagsisikap.
Nais kong galugarin ang fashion ng oras ni Pushkin batay sa kanyang nobela sa talatang "Eugene Onegin". Kung walang mga guhit sa libro, mahulaan lamang ang isa tungkol sa mga mahahalagang detalye na nauugnay sa hitsura ng bayani. At kumpara sa mga mambabasa ng mga oras na iyon, malaki ang talo sa atin. Ipinapaliwanag nito ang pagpili ng paksa ng aming pagsasaliksik, na nakatuon sa moda ng mga panahon ni Pushkin.
Ang layunin ng gawaing ito ay pag-aralan ang fashion at ang mga kalakaran nito sa unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo.
Simula sa trabaho sa abstract, itinakda ko sa sarili ko ang mga sumusunod na gawain:
ü batay sa mga gawa ni Alexander Sergeevich Pushkin, pati na rin mga katotohanan na alam sa amin mula sa buhay ng makata, upang siyasatin ang fashion at ang mga kalakaran nito sa unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo;
ü pag-aralan ang mga pamantayan ng kagandahan ng panahon na nagsasaliksik ako;
ü ihambing ang paraan ng pagbibihis ni Alexander Sergeevich Pushkin sa mga damit ng mga bayani ng kanyang mga gawa;
ü Subaybayan kung paano nagbago ang fashion mula tagsibol ng 1818 hanggang taglamig ng 1837.
Ang paksa ng pagsasaliksik ay ang pag-aaral ng mga mahahalagang detalye na may kaugnayan sa hitsura ng bayani.
Ang layunin ng pagsasaliksik ay ang pagbabago ng fashion sa unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Ang pag-aaral ay binubuo ng mga sumusunod na bahagi:
- pagpapakilala, na nagpapatunay sa kaugnayan ng pag-aaral, tumutukoy sa mga layunin at layunin nito, formulate ang praktikal at teoretikal na kahalagahan ng fashion ng panahon ni Pushkin;
- ang pangunahing bahagi, na binubuo ng 3 mga kabanata:
Ang Kabanata 1 ay nagsasalita tungkol sa kasuutan ng lalaki ng panahon ng Pushkin;
Ang Kabanata 2 ay nagsasalita tungkol sa babaeng kasuutan ng panahon ng Pushkin;
Ang Kabanata 3 ay nagsasalita tungkol sa papel na ginagampanan ng mga paglalarawan ng damit para sa background ng panahon;
- konklusyon, na bumubuo ng pangunahing mga konklusyon ng pag-aaral;
- Listahan ng mga sanggunian.
1. Kasuutan ng lalaki ng panahon ng Pushkin
Ang unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo ay isang espesyal na oras sa kasaysayan ng Russia. Nauugnay ito sa pangalan ni Alexander Sergeevich Pushkin. Hindi nagkataon na tinawag itong "Pushkin era". Ipinanganak si Pushkin noong ang ikalabing walong siglo ay nasa katapusan - ang siglo ng mundo-makasaysayang kaguluhan sa lipunan at pampulitika, ang pinakamayamang kultura, kapansin-pansin na mga tuklas na pang-agham: “O, hindi malilimutang siglo! Ibinibigay mo ang Katotohanan, kalayaan at ilaw sa mga masasayang mortal ... "(AN Radishchev," The Eighteenth Century ").
Ang henyo ng makata ay nakasalalay hindi lamang sa katotohanan na nagsulat siya ng mga walang kamatayang akda, kundi pati na rin sa katotohanan na ang isang espesyal na "diwa ng panahon" ay hindi nakikita sa kanila. Ang mga bayani ni Pushkin ay masigla, matalinhaga, makulay na inihatid nila ang damdamin at kaisipan na ang may-akda mismo at ang lipunan ng Russia sa simula ng ikalabinsiyam na siglo ay nanirahan.
Ang nobelang "Eugene Onegin" ay tinawag na "isang salamin ng buhay ng Russia", sa buong sukat na ito ay maiuugnay sa buong gawain ng makata. Ang mga katangian ng ilaw, kaugalian, pamamaraan ng pag-uusap, mga patakaran ng pag-uugali, edukasyon, fashion ng panahon ay malinaw na ipinakita sa mga tula at tuluyan ni Pushkin.
Ang moda ng maagang ika-19 na siglo ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Great French Revolution. Ang kasuutang Ruso ng mga maharlika ay nabuo alinsunod sa pangkalahatang fashion ng Europa. Sa pagkamatay ni Paul I, bumagsak ang mga pagbabawal sa kasuotan sa Pransya. Ang mga maharlika ay sumubok sa isang tailcoat, frock coat, vest ...
Pagbukas ng mga pahina ng nobelang "Eugene Onegin", sumabak ka sa natatanging mundo ng panahon ng Pushkin: lumalakad ka sa Summer Garden kasama si Onegin - isang bata, napapansin mo ang palalo ng inip na inip na silid ng pagguhit ng St. Petersburg, naririnig mo ang mga pag-uusap ng mga lokal na may-ari "tungkol sa alak, tungkol sa kulungan ng aso, tungkol sa iyong mga kamag-anak"; maranasan mo ang una at tanging pag-ibig niya kay Tatiana, hangaan ang mga nakamamanghang larawan ng kalikasan ng Russia, at sa kamangha-manghang paraan na ang malayong panahon ay nagiging malapit at nauunawaan.
Kadalasan, ang mga salitang fashion at fashionable ay ginagamit sa unang kabanata ng nobela. Hindi ito pagkakataon. Ang motibo ng fashion ay tumatakbo sa buong kabanata at ang leitmotif nito. Ang kalayaan na nagbukas kay Onegin ay mas mababa sa fashion, kung saan nakikita niya ang halos batas ng buhay. Ang fashion ay hindi lamang tungkol sa pagsunod sa pinakabagong mga pattern sa mga damit, bagaman ang Onegin, siyempre, tulad ng angkop sa isang dandy, ay nakadamit (at hindi lamang pinutol) "sa pinakabagong fashion." Ito at ang kaukulang kilos, na mayroong isang tiyak na pangalan - dandyism, ito ay isang paraan ng pag-iisip, at kahit isang tiyak na kondisyon ng damdamin. Kinondena ng fashion si Onegin sa isang mababaw na pag-uugali sa lahat. Sumusunod sa fashion, hindi ka maaaring maging iyong sarili; ang fashion ay pansamantala, mababaw.
Sa panahon ng ika-19 na siglo, ang fashion ng panlalaki ay pangunahing idinikta ng Inglatera. Ang kasuutan ng lalaki noong mga panahon ni Pushkin ay nakakuha ng higit na kalubhaan at pagkalalaki kumpara sa ika-18 siglo.
Paano nagbihis ang mga dandies ng mga oras na iyon?
Isang kurbatang nakatali sa leeg sa isang puting snow na shirt na may isang starchy, matigas na kwelyo (pabirong tinawag sa Aleman na "vatermorder" - "parricide"). Ang salitang "kurbatang" ay isinalin mula sa Aleman bilang "panyo", sa oras na iyon talaga itong isang scarf o scarf, na nakatali sa isang bow o knot, at ang mga dulo ay nakatago sa ilalim ng vest.
Ang maikling vest ay lumitaw sa Pransya noong ika-17 siglo at ipinangalan sa comic theatrical character na si Gilles na nagsusuot nito. Sa simula ng ika-19 na siglo, isang iba't ibang mga vests ng lahat ng mga uri ng mga kulay ay nasa fashion: solong-dibdib at doble-dibdib, mayroon at walang kwelyo, na may maraming mga bulsa. Ang mga dandies ay nagsusuot ng maraming mga vests nang sabay, minsan limang nang sabay-sabay, at ang mas mababang isa ay dapat tiyak na tumingin mula sa ilalim ng itaas na vest.
Isang tailcoat ang isinusuot sa vest. Ang kasuotan na ito, na hindi nawala sa uso hanggang ngayon, ay lumitaw sa Inglatera sa pagtatapos ng ika-18 siglo at orihinal na nagsilbing kasuutan sa pagsakay. Iyon ang dahilan kung bakit ang tailcoat ay may isang hindi pangkaraniwang hitsura - isang maikling harap at mahabang tiklop sa likuran, ang baywang ay medyo mataas, ang manggas sa balikat ay pinalawak, at sa ilalim ay may isang hugis na cuff na cuff (ngunit ito, gayunpaman, ay hindi kinakailangan). Ang kwelyo ay karaniwang natatakpan ng pelus na may ibang kulay kaysa sa tela ng tailcoat. Ang mga tailcoat ay tinahi sa iba't ibang mga kulay, mas madalas mula sa isang solong kulay na tela, ngunit maaari rin silang mula sa mga may pattern na materyales - guhit, fly-in, atbp. Ang mga pindutan para sa tailcoat ay pilak, porselana, kung minsan kahit na mahalaga.
Sa panahon ni Pushkin, mahigpit na ibinalot ng mga tailcoat ang baywang at may malambot na manggas sa balikat, na tumulong sa lalaki na sumunod sa ideyal ng kagandahan ng mga oras na iyon. Manipis na baywang, malawak na balikat, maliliit na binti at braso na may mataas na paglaki!
Ang kasuutan sa oras ni Pushkin ay maaaring hatulan ng pagpipinta ng kanyang kontemporaryong artist na si Chernetsov "Parade on Tsaritsynsky Meadow sa St. Petersburg noong 1831". Inilalarawan nito ang mga bantog na manunulat ng Ruso - Krylov, Pushkin, Zhukovsky, Gnedich. Ang lahat sa kanila ay nasa mahabang pantaloon, may mga silindro sa kanilang ulo, at lahat, maliban kay Gnedich, ay may mga sideburn. Ngunit ang mga costume sa mga manunulat ay magkakaiba: Pushkin - sa isang tailcoat, kay Zhukovsky - isang frock coat, si Krylov ay nakasuot ng isang bekesh, at Gnedich - sa isang overcoat na may cape.
Ang isa pang karaniwang damit ng kalalakihan ay isang frock coat, isinalin mula sa Pranses - "over everything". Sa una, ang frock coat ay isinusuot sa isang tailcoat, uniporme. Pinalitan nito ang modernong amerikana. Ang amerikana ay natahi sa baywang. Ang hem ay umabot sa mga tuhod, at ang hugis ng manggas ay pareho sa tailcoat. Ang frock coat ay naging kasuotan sa kalye noong 20s.
Tulad ng nakikita natin, ang ika-19 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pagkakaiba-iba ng panlabas na damit para sa mga kalalakihan. Sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga kalalakihan ay naglagay ng mga karriks - mga coat na mayroong maraming (minsan hanggang labing anim) na mga kwelyo. Bumaba sila sa mga hilera, tulad ng mga capes, halos sa baywang. Ang damit na ito ay nakuha ang pangalan mula sa sikat na artista sa London na si Garrick, na siyang unang naglakas-loob na lumitaw sa isang amerikana ng isang kakaibang istilo.
Noong 30s ng huling siglo, ang mac ay dumating sa fashion - isang amerikana na gawa sa tela na hindi tinatagusan ng tubig. Ito ay naimbento ng Scottish chemist na si Charles Mackintosh. Sa malamig na taglamig sa Russia, ang mga fur coat ay tradisyonal na isinusuot, na sa loob ng maraming siglo ay hindi nawala sa uso. Pagpunta sa kanyang huling tunggalian, si Pushkin ay unang nagsuot ng isang bekesha (insulated caftan), ngunit pagkatapos ay bumalik at iniutos na ihain ang fur coat. Napakalamig sa labas ng araw na iyon ...
Ang mga pantaloon ay ipinangalan sa karakter ng komedyang Italyano na Pantalone. Ang mga ito ay gaganapin sa mga naka-istilong suspender, at sa ilalim ay nagtapos sa mga piraso, na pinapayagan na maiwasan ang mga tiklop. Karaniwan ang mga pantaloon at isang tailcoat ay may magkakaibang kulay, mas magaan ang mga pantaloon. Si Pushkin, na nagbibigay ng isang listahan ng mga naka-istilong item para sa damit na panlalaki sa "Eugene Onegin", ay nabanggit ang kanilang dayuhang pinagmulan:
Ngunit ang mga pantaloon, tailcoat, vest,
Ang lahat ng mga salitang ito ay hindi sa Russian.
Ang mga Pantaloon ay nag-ugat sa Russia nang may kahirapan, na naging sanhi ng pagkakaugnay ng mga maharlika sa mga damit ng magsasaka - mga daungan. Pinag-uusapan ang tungkol sa mga pantaloon, hindi maiiwasan ng isa ang mga leggings. Sa buong ika-19 na siglo, isinusuot sila ng mga hussar. Sa larawan ni Kiprensky, si Evgraf Davydov ay inilalarawan sa mga puting leggings na niyebe. Hindi dapat magkaroon ng isang kulubot sa mahaba, masikip na pantalon na pang-elk-leather na ito. Upang makamit ito, ang mga leggings ay bahagyang basa-basa at iwisik ng pulbos ng sabon sa loob.
Tulad ng dati, kasama ang fashion para sa mga damit, nagbago rin ang mga hairstyle. Ang buhok ay gupitin at kinulot sa masikip na kulot - "a la Titus", ang mukha ay ahit, ngunit sa mga pisngi mula sa mga templo, ang makitid na piraso ng buhok ay naiwan, na tinatawag na paborito. Matapos ang pagkamatay ni Paul I, ang mga wigs ay hindi na nagsusuot - natural na kulay ng buhok ay naging sunod sa moda. Totoo, minsan ang mga wig ay isinusuot pa rin. Noong 1818, dahil sa karamdaman, napilitan si Pushkin na mag-ahit ng kanyang marangyang mga kulot. Habang hinihintay ang paglaki ng mga bago, nagsuot siya ng peluka. Minsan, nakaupo sa isang madaldal na teatro, ginamit ng makata, kasama ang kanyang katangiang kusang, ang kanyang peluka bilang isang tagahanga, na kinagulat ang mga nasa paligid niya.
Ang mga guwantes, isang tungkod at relo sa isang tanikala, isang panangga ng dibdib, na kung saan ang isang espesyal na bulsa ay ibinigay sa vest, nagsilbi bilang karagdagan sa suit ng lalaki. Lawak din ang mga alahas ng kalalakihan: bilang karagdagan sa singsing sa kasal, marami ang nagsusuot ng mga singsing na may mga bato. Sa larawan ni Tropinin, si Pushkin ay mayroong singsing sa kanyang kanang kamay at isang singsing na isinusuot sa hinlalaki. Nabatid na sa kanyang kabataan ang makata ay nagsusuot ng gintong singsing na may isang octagonal carnelian, na mayroong isang mahiwagang inskripsiyon sa Hebrew. Ito ay regalo mula sa aking minamahal.
Maraming kalalakihan, tulad ng mga kababaihan, ang nag-alaga ng mabuti sa kanilang mga kuko. Bumaling tayo sa Eugene Onegin:
Ipapakita ko sa isang totoong larawan
Isang liblib na tanggapan
Nasaan ang mod pupil na huwaran
Nagbihis, naghubad at nagbihis ulit?
Amber sa mga tubo ng Constantinople,
Porselana at tanso sa mesa
At ang mga damdaming naganap na kagalakan,
Pabango sa facased na kristal;
Mga Combs, mga file ng bakal na kuko,
Mga tuwid na gunting, curve
At mga brush na tatlumpung uri
At para sa mga kuko at ngipin.
Ayon sa mga alaala ng mga kapanahon, si Pushkin ay may mahaba, maayos na mga kuko, na nakuha, sa pamamagitan ng larawan, ni Kiprensky. Sa takot na masira ang mga ito, ang makata kung minsan ay naglalagay ng isang gintong thimble sa isa sa kanyang mga daliri, kung saan hindi siya nag-atubiling lumitaw kahit sa teatro. Si Pushkin, na parang binibigyang katwiran, ay nagsulat sa Eugene Onegin:
Maaari kang maging isang matalinong tao
At isipin ang tungkol sa kagandahan ng mga kuko:
Bakit walang bunga na makipagtalo sa daang siglo?
Ang kaugalian ay isang despot sa mga tao.
Sa simula ng ika-19 na siglo, ang "baso" - mga baso at lorgnet ay naging sunod sa moda. Ginamit ang mga ito kahit ng mga taong may magandang paningin. Ang kaibigan ni Pushkin na si Delvig, na nagdurusa sa myopia, ay naalala na bawal magsuot ng baso sa Tsarskoye Selo Lyceum, at samakatuwid lahat ng mga kababaihan ay tila sa kanya pagkatapos ay mga kagandahan. Matapos makapagtapos mula sa high school at maglagay ng baso, napagtanto niya kung gaano kalalim ang pagkakamali. Alam, marahil, tungkol dito, ironically note ni Alexander Sergeevich sa "Eugene Onegin":
Ikaw din, mamas, mas mahigpit
Alagaan ang iyong mga anak na babae:
Panatilihing tuwid ang iyong lorgnette!
Hindi iyon ... hindi iyan, bawal sa Diyos!
Ang isang silindro ay isang laganap na headdress ng panahon ni Pushkin. Lumitaw ito sa Inglatera noong ika-18 siglo at kalaunan ay nagbago ang kulay, taas at hugis nang higit sa isang beses.
Noong 1835, sa Paris, isang natitiklop na tuktok na sumbrero ang naimbento. Sa loob ng bahay, isinusuot ito sa ilalim ng braso na nakatiklop at, kung kinakailangan, itinuwid gamit ang isang built-in na tagsibol.
Ang fashion ng simula ng ikalabinsiyam na siglo ay sumasalamin sa lahat ng mga kalakaran ng panahon. Kaagad na ang impormasyon tungkol sa pakikibaka ng paglaya sa Latin America ay nakarating sa Russia, lumitaw ang mga taong may suot na sumbrero ng Bolivar. Si Onegin, na nagnanais na lumitaw bago ang sekular na publiko ng St. Petersburg na "bihis sa pinakabagong fashion", ay inilalagay sa sumusunod na sumbrero:
Suot ang isang malawak na bolivar
Pumunta si Onegin sa boulevard ...
Ang Bolivar ay isang malaking-brimmed top hat na sikat sa Europa noong unang bahagi ng 1920s. ikalabinsiyam na siglo at pinangalanan pagkatapos ng pinuno ng kilusang paglaya sa Latin America - Simon Bolivar. Ang makata mismo ay nagsuot din ng isang bolivar.
Ang fashion ng kalalakihan ay natapunan ng mga ideya ng romantikismo. Binigyang diin ng male figure ang arched chest, manipis na baywang, kaaya-ayang pustura. Ngunit ang fashion ay nagbigay daan sa mga kalakaran ng panahon, ang mga kinakailangan ng mga kalidad ng negosyo, negosyo. Upang maipahayag ang mga bagong katangian ng kagandahan, ganap na magkakaibang mga anyo ang kinakailangan. Ang mga mahabang pantalon, na isinusuot lamang ng mga kinatawan ng pangatlong estate noong ikalabing walong siglo, ay naging batayan ng suit ng mga lalaki, wigs at mahabang buhok na nawala, ang fashion ng kalalakihan ay naging mas matatag, at ang suit sa Ingles ay nakakakuha ng higit na kasikatan.
Ang sutla at pelus, puntas, at mamahaling alahas ay nawala sa pananamit. Pinalitan sila ng lana, tela ng madilim, makinis na mga kulay. Ang mga suit ng kalalakihan ay gawa sa mga tela ng lana ng tabako, kulay abong, asul, berde at kayumanggi na mga kulay, at ang mga pantaloon ay gawa sa mas magaan na tela ng lana. Ang kalakaran sa kulay ay ang pagtugis ng mga madilim na tono. Ang mga vests at suit ng korte lamang ang gawa sa pelus at seda. Ang mga checkered na tela, na kung saan tinahi ang pantalon at iba pang mga bahagi ng suit, ay nagiging napaka-sunod sa moda. Ang mga nakatiklop na basahan na plaid ay madalas na itinapon sa balikat. Ito ay may isang checkered na plaid na ang A.S. Pushkin sa artist na O. Kiprensky.
Ngunit ang bola ay namatay, ang mga panauhin ay umuwi. Ang manunulat ay may kakayahang "buksan" ang anumang mga pintuan at "tumingin" sa mga bahay ng kanyang mga tauhan. Ang pinakakaraniwang damit sa bahay para sa mga maharlika ay ang balabal. Inilalarawan ang mga bayani na binago ang kanilang tailcoat sa isang dressing gown, Natatawa si Pushkin sa kanilang pagiging simple, sinusukat ang buhay, abala sa mapayapang pag-aalala. Hinuhulaan ang hinaharap ni Lensky, sinabi ni Alexander Sergeevich Pushkin:
... O baka iyon: isang makata
Ang ordinaryong tao ay naghihintay para sa kanyang kapalaran.
Ang mga kabataan ng tag-init ay pumasa;
Sa kanya ang lamig ng kaluluwa ay magpapalamig.
Sa maraming paraan ay magbabago siya
Humiwalay sa muses, nagpakasal,
Sa nayon, masaya at may sungay,
Magsuot ng isang quilted robe ...
Sa sandaling natutunan ng sangkatauhan na gumawa ng pinakasimpleng tela at tahiin ang pinaka-hindi kumplikadong damit, ang suit ay naging hindi lamang isang paraan ng proteksyon mula sa panahon, ngunit isang palatandaan din, isang simbolo na nagpapahayag ng mga kumplikadong konsepto ng buhay panlipunan, na makikita sa mga likhang sining.
Ang mga damit ay ipinahiwatig ang nasyonalidad at klase ng isang tao, ang kanyang katayuan sa pag-aari at edad, at sa paglipas ng panahon, ang bilang ng mga mensahe na maaaring maiparating sa mga nasa paligid niya sa pamamagitan ng kulay at kalidad ng tela, ang gayak at hugis ng costume, ang pagkakaroon o kawalan ng ilang mga detalye at burloloy, nadagdagan nang mabilis ...
Maaaring masabi ng kasuutan kung umabot na sa isang babae, halimbawa, ang edad na maaaring pakasalan, kasal na siya, o baka may asawa na at mayroon na siyang mga anak. Ngunit ang mga nagmamay-ari lamang sa iisang pamayanan ng mga tao ang makakabasa, mai-decipher nang walang pagsisikap, ang lahat ng mga palatandaang ito, sapagkat sila ay nai-assimilate sa proseso ng pang-araw-araw na komunikasyon.
Ang bawat bansa sa bawat makasaysayang kapanahunan ay nakabuo ng sarili nitong sistema ng moda, na umunlad sa mga daang siglo sa ilalim ng impluwensya ng mga kontak sa kultura, pinabuting teknolohiya, at pagpapalawak ng mga ugnayan sa kalakalan. Kung ihahambing sa iba pang mga uri ng sining, ang fashion ay may isa pang natatanging kalidad - ang kakayahang malawakan at halos agad na tumugon sa mga kaganapan sa buhay ng mga tao, sa pagbabago ng mga uso sa aesthetic at ideolohikal sa sphere ng espiritu.
Hindi maaaring ang karakter ng isang tao ay hindi masasalamin sa kanyang hitsura. Kung paano magsuot ng costume, anong mga detalye ang suplemento nito, sa kung anong mga kumbinasyon ito binubuo - lahat ng ito ay mga tampok na nagbubunyag ng tauhan ng may-ari.
Siya ay kapansin-pansin sa palagi niyang, kahit na sa napakahusay na panahon, lumabas sa galoshes at may payong at tiyak na sa isang mainit na amerikana na may koton na lana, - sabi ni Chekhov tungkol kay Belikov (Man sa isang kaso), - At mayroon siyang payong sa isang kaso, at isang relo sa isang kaso na gawa sa kulay-abo na suede, at nang kumuha siya ng isang bantul na pispeno upang patalasin ang isang lapis, mayroon din siyang kutsilyo sa isang kaso; at ang mukha ay tila nasa isang takip, habang itinatago niya ito sa isang nakataas na kwelyo ...
Tingnan ang mga damit, at maaari kang gumawa ng isang mabilis na sketch ng character ng may-ari. Ang kawalan ng pag-iisip at kawastuhan, pedantry at mabuting kalikasan, lawak ng kalikasan at philistinism - lahat ay nakakaapekto sa hitsura ng isang tao. Ang isang matalim na napansin na detalye ng damit kung minsan ay nagsasabi ng higit pa sa pinaka detalyadong talambuhay. Ang mga bagay na pumapalibot sa isang tao ay palaging nagdadala ng marka ng kanyang pagkatao, pagpapakita ng kanyang panlasa at hilig.
Walang paglalarawan ng isang patay na likas na katangian na mas makahulugan sa mga tuntunin ng lakas ng mga karanasan ng tao kaysa sa sketch Shoes ni Van Gogh.
Nasa canvas ang dalawang shabby, makalumang sapatos na naalis lamang. Ito ay sa pamamagitan ng makalumang istilo na ipinakita ng artist ang kanilang edad. Ang pagkakaroon ng matagal na ang nakalipas ipinapalagay ang hugis ng luma at masakit na mga binti, sila ay lumusot sa sahig, na parang takot na abalahin ang kapayapaan ng isang sandali na pahinga. Ang dumi, araw at ulan ay nag-iwan ng malalalim na mga kunot sa matandang balat. Kusa o hindi nais, ang manonood, na binubuhay ang mga ito, ay tatanggap ng sapatos bilang isang buhay na bahagi ng isa na umalis, ay magsisimulang magbigay ng sustansya sa kanila ng awa at simpatiya. Ang mga naubos na sapatos ay pumukaw sa isang kadena ng malalim na mga samahan at damdamin, pakikiramay sa mga hindi pinahirapan at mahina, mga saloobin ng isang malungkot, malungkot na pagtanda.
Walang tao sa mundo bago siya, sa pagbanggit kay Charlie Chaplin, isang maliit na mabubuting tao, nalunod sa malaking pantalon at tinapakan, napakalaki, malalaking bota, ay hindi lilitaw sa pagbanggit kay Charlie Chaplin.
Ang isang magarbong sumbrero ng bowler, bigote at baston ay nagsasalita ng kaunlaran, ngunit isang malungkot na pagkabigo ang nararamdaman namin kapag ang aming mga mata ay dumulas sa isang baggy frock coat at pantalon ng ibang tao na nahuhulog sa aming bota! Hindi, nabigo ang buhay!
Ang mga piraso ng damit na may talento na nilalaro, na itinayo sa kaibahan, ay lumikha ng isang imahe na hindi malilimutan sa mga tuntunin ng pagkumbinsi at kapangyarihan ng impluwensya, na naging isang simbolo hindi lamang ng maliit na tao, kundi pati na rin ng tagaganap niya - Charles Spencer Chaplin.
Minsan, isang maliit na natagpuan na detalye ng isang kasuutan, anumang bagay na nauugnay dito, ay ang buhol ng buong katangian.
Si Panikovsky (ang Gintong Baka ng I. Ilf at E. Petrov), isang maliit na maliit na pandaraya, ay may mga puting stuff cuff mula pa noong mas maaga. Hindi mahalaga na sila ay malaya, dahil walang shirt; mahalaga na ngayon ay walang sinuman ang nagsusuot ng gayong detalye ng kasuutan, at siya, si Panikovsky, sa pamamagitan nito ay binibigyang diin ang kanyang maharlika na pinagmulan at paghamak sa lahat ng mga bagong tao sa paligid niya.
Ang parehong paglalarawan sa lipunan sa pamamagitan ng isang napaka-walang gaanong ugnayan sa costume ay ibinigay ni Leo Tolstoy sa nobelang Anna Karenina. Sinusubukan namin sa nayon, - sabi ni Levin, - upang dalhin ang aming mga kamay sa isang posisyon na mas maginhawa upang gumana sa kanila, dahil dito pinuputol namin ang aming mga kuko, kung minsan ay pinagsama ang aming manggas. At narito na sadyang binitawan ng mga tao ang kanilang mga kuko, hanggang sa mahawakan nila, at nakakabit ng mga platito sa anyo ng mga cufflink upang walang magawa ng kanilang mga kamay.
Walang at hindi maaaring maging mga detalye na hindi nauugnay sa katangian ng isang tao. Pinag-uusapan nila ang tungkol sa trabaho, edad, panlasa; dalhin ang katangian ng oras: ang mga hugis ng maleta, maleta, bag, brooch, pin, badge, atbp ay nagbabago.
Sa pelikulang The End of St. Petersburg ni Pudovkin, sa frame, isang dagat ng bowlers at top hat ang dumadaloy sa manonood bilang simbolo ng pagkamatay ng matandang lipunan. Mayroong mga bagay kung saan naiugnay namin ang ilang mga konsepto at kaganapan.
Kaya, ang leather jacket ay isang pare-pareho na kasama ng mga unang araw ng rebolusyon; asul na blusa - mga manggagawa at kababaihan na manggagawa ng 30s; ang isang linen sweatshirt ay isang kailangang-kailangan na anyo ng mga empleyado ng oras na ito.
Ang isang gabardine coat at isang asul na rubberized raincoat sa isang checkered lining ay naging isang makasaysayang kagamitan at simbolo ng isang Muscovite ng 50s, habang noong dekada 60 ang kilalang Bologna, isang simbolo ng paggawa ng kemikal sa aming mga damit, ay naging isang uniporme sa tag-init.
Ang buong kasaysayan ng fashion ay ang kasaysayan ng mga simbolo. Ngunit, tulad ng nabanggit sa itaas, ang fashion ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa mga damit, kundi pati na rin sa pag-uugali.
Ang mga subtleties ng pag-uugali sa lipunang sibil ay hindi magkakaiba-iba. Nagsalita si N.V. Gogol tungkol sa mga ito nang may katatawanan: Dapat kong sabihin na sa Russia, kung hindi natin nahabol ang mga dayuhan sa anumang ibang paraan, malampasan nila sila sa kanilang kakayahang hawakan. Imposibleng bilangin ang lahat ng mga shade at subtleties ng aming apela. Ang isang Pranses o isang Aleman ay hindi magkaroon ng kamalayan at hindi maunawaan ang lahat ng mga kakaibang katangian at pagkakaiba: magsasalita siya sa halos parehong boses at sa parehong wika kapwa sa milyonaryo at sa maliit na nagbebenta ng tabako, bagaman, siyempre, sa kanyang puso ginagawa niya ang pinakamahusay sa una. Hindi ito sa atin - mayroon tayong mga pantas na tao na makikipag-usap sa isang nagmamay-ari ng lupa na may dalawandaang kaluluwa na kakaiba kaysa sa isa na mayroong tatlong daan, at sa isang mayroong limang daang, muli ay hindi katulad ng sa may walong daang - sa isang salita, kahit na umaakyat sa isang milyon, lahat ng mga shade ay matatagpuan.
Pamamaraan
Ang kaugalian (mula sa Italyano - kagandahang-asal, pag-uugali) ay isang pangalan na ayon sa kombensyon na nagsasaad ng mga tendensiyang istilo ng krisis, pati na rin ang isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng Europa, higit sa lahat Italyano, sining ng gitna at huling bahagi ng ika-16 na siglo.
Ang yugto na ito ay sumasalamin sa krisis ng mga masining na ideyal ng Italian Renaissance. Ang sining ng pag-uugali, sa pangkalahatan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat ng mga form sa nilalaman. Ang pagpino ng pamamaraan, kabutihan, pagpapakita ng kasanayan ay hindi tumutugma sa kakulangan ng disenyo, ang pangalawa at walang imitativeness ng mga ideya.
Sa pag-uugali ay madarama ang pagkahapo ng istilo, ang pagkahapo ng mga mapagkukunan ng buhay. Sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng Renaissance, ang pagkakasundo ng nilalaman at anyo, imahe at ekspresyon, na nakamit nang may ganitong paghihirap, ay nagsimulang maghiwalay dahil sa labis na pag-unlad at pagpapaganda ng mga indibidwal na elemento, grapiko ay nangangahulugang: linya at silweta, kulay na lugar at pagkakayari, stroke at brushstroke. Ang kagandahan ng isang solong detalye ay naging mas mahalaga kaysa sa kagandahan ng kabuuan.
Pinatutunayan ng kaugalian ang pagbulok ng isa at ang napipintong pagdating ng ibang istilo. Ang papel na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa Italya, kung saan ang kaugaliang kumaganda ay inilarawan ang pagsilang ng Baroque.
Sa Espanya, ang kaugalian - maliban sa El Greco - ay mahinang binuo. Ngunit ipinahayag niya ang kanyang sarili sa fashion, sa pangkalahatang istilo at mga detalye nito. Kung ihahambing sa magkatugma na fashion ng Italian Renaissance na nirerespeto ang katawan ng tao, ang fashion ng Espanya ay malakas na naimpluwensyahan ng mga geometric na hugis na artipisyal na binabago ang mga natural na linya ng katawan ng tao, pinapangit ang mga ito. Ang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na piraso ng damit ay hindi balanseng. Ang kumpletong pagkakaiba sa pagitan ng damit ng kalalakihan at pambabae, na nakamit ng fashion na Italyano ng Renaissance, ay nabura sa Espanyol na fashion sa ilang bahagi ng mga damit, habang sa iba ang mga naturalistikong detalye lamang ang binibigyang diin.
Ang napakatalino na sitwasyong pang-ekonomiya ay nagdala sa korte ng Espanya, mga moralidad, lipunan at fashion sa unahan ng buhay sa Europa, na nagbigay lakas sa paglaganap ng fashion ng Espanya sa Europa. Natagpuan niya ang pinakamalinaw na pagsasalamin sa mga costume ng Pransya, Inglatera, Alemanya, Italya, Netherlands.
Kapag pinag-aaralan ang mga gawa ng kathang-isip ng Rusya ng ika-19 na siglo, natuklasan ko na ang marami na nauugnay sa kasuutan ng nakaraan ay matagal nang nawala sa ating pang-araw-araw na buhay. Nawala ang mga salitang nagsasaad ng pangalan ng kasuutan, mga detalye nito at tela kung saan tinahi ang mga damit.
Hinahangaan namin ang kapangyarihang sikolohikal ng trabaho, ang integridad ng mga tauhan ng mga bayani sa panitikan, at hindi napansin ang iba pang mga makahulugan na paraan na naglalarawan sa buhay at kultura ng nakaraan. Napag-aralan nang mas malalim ang problema, ginawang pormal niya ang mga resulta ng pagsasaliksik at gumawa ng isang materyal na demonstrasyon para magamit sa mga aralin ng panitikan, teknolohiya at sining.
Pagbukas sa mga akdang pampanitikan ni A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.S. Griboyedov, M.E.Saltykov Shchedrin, madalas na hindi natin nakikita ang kung ano ang mahalaga para sa mga manunulat ng panahong iyon at naintindihan ng kanilang mga kasabay nang walang ang pinakamaliit na pagsisikap. Sa kanilang mga gawa, ito ang kasuutan na lumilitaw bilang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag, isang detalye na isiniwalat hindi lamang ang plastik na hitsura ng mga tauhan, kundi pati na rin ang kanilang panloob na mundo, na tumutukoy sa posisyon ng may-akda ng isang akdang pampanitikan.
Kung ihahambing sa iba pang mga uri ng sining, ang kasuutan ay may mahalagang pagpapahiwatig na kalamangan kaysa sa iba pang mga uri ng sining - ang kakayahang malawak at agarang reaksyon sa lahat ng mga kaganapang nagaganap.
Ang lahat ng mga walang kinalaman sa fashion, lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng paggawa ng tela noong ika-19 na siglo ay naitala sa mga akdang pampanitikan. Ang pagkakaiba-iba ng mga uri ng tela para sa mga demanda ay sanhi ng isang walang uliran pag-unlad ng teknolohiya na may kaugnayan sa paggawa ng mga tela, ang pagpapabuti ng paggupit at paggawa ng mga damit. Ang mga tela na gawa sa natural na mga hibla ng mga kumplikadong paghabi: ang pelus, crepe, jacquard ay binibigyang diin ang mataas na antas ng teknolohiya ng pagmamanupaktura.
Gas, grogron grodenapl, grodafrik - pinag-uusapan nila ang isang seryosong aplikasyon para sa paggawa ng mga telang seda.
Ang muslin, bufmuslin, muslin ay resulta ng high-tech na paggawa ng mga telang koton, at ang chineroyal na tela ay walang mga modernong analogue.
Ang sangkap ay kinumpleto ng mga accessories at alahas, na binibigyang diin ang panlipunang pag-aari ng mga character at ang husay ng kanilang mga tagalikha.
Ang lace triming na gawa sa koton, sutla, lino, ginagawang posible upang matukoy ang antas ng artistikong at propesyonal na kasanayan ng mga lacemaker. Ang pagdating ng lace ng makina ay hindi pumalit sa puntas na hinabi ng kamay, ngunit pinalawak at nadagdagan ang kanilang saklaw at ginawang mas maganda ang kasuutan.
Para sa pinaka-kumpletong pang-unawa ng isang teksto sa panitikan, para sa maximum na paglalapit sa intensyon ng may-akda, kinakailangan ang kaalaman tungkol sa kasuutan ng nakaraang siglo. Pagyayamanin nila kami, papayagan kaming ganap na makilala ang mga teksto sa panitikan ng mga manunulat ng ika-19 na siglo. Ang mga sample ng mga costume na ginawa ko ay magbibigay ng isang visual na representasyon ng kasuutan ng ika-19 na siglo at maaaring magamit sa mga aralin sa panitikan, sining at teknolohiya bilang isang visual aid.
