Romantisismo sa Music Dictionary Music Dictionary: Music Encyclopedia. Mga Malikhaing Prinsipyo ng Musical Romanticism Tinatayang Paghahanap ng Salita

Ang mga bagong larawan ng romantikismo - ang dominasyon ng liriko at sikolohikal na prinsipyo, ang hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang elemento, ang pagpapakilala ng pambansang katutubong at pang-araw-araw na mga tampok, kabayanihan at kalunus-lunos na mga motibo at, sa wakas, ang matinding kaibahan ng pagsalungat ng iba't ibang makasagisag na mga plano - humantong sa isang makabuluhang pagbabago at pagpapalawak ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika.

Narito gumawa kami ng isang mahalagang caveat.

Dapat tandaan na ang pagnanais para sa mga makabagong anyo at ang pag-alis mula sa musikal na wika ng klasisismo ay nagpapakilala sa mga kompositor ng ika-19 na siglo sa anumang paraan sa parehong lawak. Sa ilan sa mga ito (halimbawa, sa Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, sa isang kahulugan, sa Chopin), mga tendensya patungo sa pangangalaga ng mga klasiko na prinsipyo ng pagbuo ng anyo at mga indibidwal na elemento ng klasiko na musikal na wika kasabay ng mga bagong romantikong tampok. ay malinaw na nadarama. Sa iba, mas malayo sa klasikong sining, ang mga tradisyonal na pamamaraan ay umuurong sa background at mas radikal na binago.

Ang proseso ng pagbuo ng musikal na wika ng mga romantiko ay mahaba, sa anumang paraan ay hindi diretso at hindi konektado sa direktang sunod-sunod. (Halimbawa, si Brahms o Grieg, na nagtrabaho sa katapusan ng siglo, ay mas "classicistic" kaysa sa Berlioz o Liszt noong 1930s.) Gayunpaman, para sa lahat ng pagiging kumplikado ng larawan, ang mga tipikal na tendensya sa musika ng ika-19 siglo ng post-Beethoven era ay sapat na malinaw. Ito ay tungkol sa mga ito uso pinaghihinalaang bilang isang bagay bago, kumpara sa nangingibabaw nagpapahayag na paraan ng klasisismo, nagsasalita kami, na nagpapakilala sa mga pangkalahatang tampok ng romantikong musikal na wika.

Marahil ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng sistema ng nagpapahayag na paraan sa mga romantiko ay isang makabuluhang pagpapayaman pagiging makulay(harmonic at timbre), kumpara sa classicist sample. Ang panloob na mundo ng isang tao, na may mga banayad na nuances, nababago na mga mood, ay ipinarating ng mga romantikong kompositor pangunahin sa pamamagitan ng lalong kumplikado, naiiba, detalyadong mga harmonies. Ang mga binagong harmonies, makukulay na tonal juxtapositions, chord ng side steps ay humantong sa isang makabuluhang komplikasyon ng harmonic na wika. Ang patuloy na proseso ng pagpapahusay ng mga makukulay na katangian ng mga chords ay unti-unting nakaapekto sa pagpapahina ng functional gravities.

Ang mga sikolohikal na tendensya ng romantikismo ay makikita rin sa pagtaas ng kahalagahan ng "background". Ang makulay na timbre na bahagi ay nakakuha ng isang walang uliran na kahalagahan sa klasiko na sining: ang tunog ng isang symphony orchestra, piano at ilang iba pang solong instrumento ay umabot sa sukdulang pagkakaiba at kinang ng timbre. Kung sa mga gawang klasiko ang konsepto ng "tema ng musika" ay halos nakilala sa himig, na sumunod sa parehong pagkakatugma at texture ng mga kasamang boses, kung gayon ang mga romantiko ay higit na katangian ng "multifaceted" na istraktura ng tema, kung saan ang papel ng maharmonya, timbre, naka-texture na "background" ay kadalasang katumbas ng mga melodies ng papel. Ang mga kamangha-manghang mga imahe, na ipinahayag pangunahin sa pamamagitan ng makulay-harmonic at timbre-pictorial sphere, ay nahilig din sa parehong uri ng thematicism.

Ang romantikong musika ay hindi alien sa mga pampakay na pormasyon, kung saan ang naka-texture-timbre at makulay-harmonic na elemento ay ganap na nangingibabaw.

Narito ang ilang halimbawa ng mga tipikal na tema ng mga romantikong kompositor. Maliban sa mga sipi mula sa mga gawa ni Chopin, lahat sila ay hiniram mula sa mga gawa na direktang nauugnay sa mga kamangha-manghang motibo, at nilikha batay sa mga partikular na larawan ng teatro o isang patula na balangkas:

Ihambing natin ang mga ito sa mga katangiang tema ng istilong klasiko:

At sa melodic na istilo ng mga romantiko, maraming mga bagong phenomena ang sinusunod. Pangunahin ang kanyang intonation sphere ay na-renew.

Kung ang nangingibabaw na ugali sa klasiko na musika ay ang himig ng isang pan-European operatic warehouse, kung gayon sa panahon ng romantikismo, sa ilalim ng impluwensya ng pambansa folklore at urban genre, ang nilalaman ng intonasyon nito ay kapansin-pansing nabago. Ang pagkakaiba sa melodic na istilo ng mga kompositor ng Italyano, Austrian, Pranses, Aleman at Polish ay mas malinaw na ngayon kaysa sa sining ng klasisismo.

Bilang karagdagan, ang mga liriko na intonasyon ng romansa ay nagsisimulang mangibabaw hindi lamang sa chamber art, ngunit kahit na tumagos sa musikal na teatro.

Ang lapit ng isang romance melody sa intonasyon patula na pananalita nagbibigay ito ng espesyal na detalye at flexibility. Ang subjective na liriko na mood ng romantikong musika ay hindi maiiwasang sumasalungat sa pagkakumpleto at katiyakan ng mga linyang klasiko. Ang romantikong melody ay mas nagkakalat sa istraktura. Ito ay pinangungunahan ng mga intonasyon na nagpapahayag ng mga epekto ng kawalan ng katiyakan, mailap, hindi matatag na kalooban, hindi kumpleto, ang pagkahilig sa libreng "paglalahad" ng tela ay nananaig *.

* Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tuluy-tuloy na romantikong lyric melody, dahil sa mga genre ng sayaw o mga gawa na pinagtibay ang ritmikong prinsipyo ng sayaw na "ostinata", ang periodicity ay nananatiling natural na kababalaghan.

Halimbawa:

Isang matinding pagpapahayag ng romantikong ugali na ilapit ang himig sa mga intonasyon ng patula (o oratoryo) na pananalita ay natamo ng "walang katapusang himig" ni Wagner.

Isang bagong figurative sphere ng musical romanticism ang nagpakita ng sarili nito bagong mga prinsipyo ng paghubog... Kaya, sa panahon ng classicism, ang cyclical symphony ay ang perpektong exponent ng musikal na pag-iisip ng ating panahon. Ito ay inilaan upang ipakita ang pangingibabaw ng theatrical, layunin na mga imahe na katangian ng aesthetics ng classicism. Alalahanin natin na ang panitikan noong panahong iyon ay pinakamatingkad na kinakatawan ng mga dramatikong genre (klasikong trahedya at komedya), at ang opera ang nangungunang genre sa musika sa buong ika-17 at ika-18 na siglo, hanggang sa pag-usbong ng symphony.

Parehong sa nilalaman ng intonasyon ng classicist symphony at sa mga kakaibang istraktura nito, ang mga koneksyon sa layunin, theatrical at dramatic na simula ay kapansin-pansin. Ito ay ipinahihiwatig ng layunin na katangian ng mga sonata-symphonic na tema mismo. Ang kanilang pana-panahong istraktura ay nagpapatotoo sa mga koneksyon sa sama-samang organisadong aksyon - katutubong o ballet dance, na may sekular na seremonya ng korte, na may mga genre na imahe.

Ang nilalaman ng intonasyon, lalo na sa mga tema ng sonata allegro, ay kadalasang direktang nauugnay sa melodic turns ng opera arias. Kahit na ang istruktura ng thematicism ay kadalasang nakabatay sa isang "dialogue" sa pagitan ng heroically harsh at feminine mournful images, na sumasalamin sa tipikal na (para sa classicist na trahedya at para sa opera ni Gluck) na salungatan sa pagitan ng "rock and man." Halimbawa:

Ang istraktura ng isang symphonic cycle ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa pagkakumpleto, "dismemberment" at pag-uulit.

Sa pag-aayos ng materyal sa loob ng mga indibidwal na bahagi (sa partikular, sa loob ng sonata allegro), ang diin ay inilalagay hindi lamang sa pagkakaisa ng pampakay na pag-unlad, ngunit sa parehong lawak sa "dismemberment" ng komposisyon. Ang hitsura ng bawat bagong pampakay na pormasyon o bagong seksyon ng anyo ay karaniwang binibigyang-diin ng caesura, kadalasang naka-frame na may magkakaibang materyal. Simula sa mga indibidwal na pampakay na pormasyon at nagtatapos sa istraktura ng buong apat na bahagi na cycle, ang pangkalahatang pattern na ito ay malinaw na sinusubaybayan.

Sa gawain ng mga romantiko, ang kahalagahan ng symphony at symphonic na musika sa pangkalahatan ay napanatili. Gayunpaman, ang kanilang bagong aesthetic na pag-iisip ay humantong sa parehong pagbabago ng tradisyonal na symphonic form at sa paglitaw ng mga bagong instrumental na prinsipyo ng pag-unlad.

Kung ang musikal na sining noong ika-18 siglo ay nahilig sa mga prinsipyong teatro at dramatikong, kung gayon ang akda ng kompositor ng "panahong romantikong" ay mas malapit sa pagkakabuo nito sa liriko na tula, romantikong balad at sikolohikal na nobela.

Ang pagkakalapit na ito ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa instrumental na musika, kundi maging sa mga theatrical dramatic genres gaya ng opera at oratorio.

Ang operatikong reporma ni Wagner ay esensyal na bumangon bilang isang matinding pagpapahayag ng hilig na makipag-ugnay sa liriko na tula. Ang pagluwag ng dramatikong linya at ang pagpapalakas ng mga sandali ng mood, ang paglapit ng elemento ng boses sa mga intonasyon ng patula na pananalita, ang sukdulang detalye ng mga indibidwal na sandali sa kapinsalaan ng layunin ng aksyon - lahat ng ito ay nagpapakilala hindi lamang sa tetralogy ni Wagner, ngunit gayundin ang kanyang Flying Dutchman, Lohengrin, at Tristan at Isolde ", at" Genoveve "ni Schumann, at ang tinatawag na oratorio, ngunit mahalagang mga tula ng koro ni Schumann, at iba pang mga gawa. Maging sa Pransya, kung saan ang mga tradisyon ng klasisismo sa teatro ay higit na malakas kaysa sa Alemanya, sa loob ng balangkas ng magagandang komposisyon ni Meyerbeer na "mga dulang dula-dulaan at musikal" o sa Wilhelm Tell ni Rossini, malinaw na nadarama ang bagong romantikong batis.

Ang liriko na pang-unawa sa mundo ay ang pinakamahalagang aspeto ng nilalaman ng romantikong musika. Ang subjective shade na ito ay ipinahayag sa pagpapatuloy na iyon ng pag-unlad, na bumubuo ng antipode ng theatrical at sonata "dismemberment". Ang kinis ng mga motivational transition, ang variational transformation ng mga tema ay nagpapakilala sa mga diskarte sa pag-unlad ng mga romantiko. Sa operatikong musika, kung saan ang batas ng mga salungat sa teatro ay hindi maiiwasang patuloy na nangingibabaw, ang pagsusumikap na ito para sa pagpapatuloy ay makikita sa mga leitmotif na nagbubuklod sa iba't ibang aksyon ng drama, at sa pagpapahina, kung hindi man ganap na pagkawala ng komposisyon na nauugnay sa naputol na natapos. numero.

Ang isang bagong uri ng istraktura ay itinatag, batay sa patuloy na paglipat mula sa isang musikal na eksena patungo sa isa pa.

Sa instrumental na musika, ang mga larawan ng intimate lyrical outpouring ay nagbubunga ng mga bagong anyo: isang libre, isang bahaging piyesa ng piano na perpektong tumutugma sa mood ng liriko na tula, at pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya nito, isang symphonic na tula.

Kasabay nito, ang romantikong sining ay nagsiwalat ng isang katas ng mga kaibahan na hindi alam ng balanseng layunin ng musikang klasiko: ang kaibahan sa pagitan ng mga imahe ng totoong mundo at fairy-tale fiction, sa pagitan ng masasayang genre painting at pilosopiko na pagmuni-muni, sa pagitan ng madamdamin na ugali, oratorical. kalunos-lunos at ang pinakamahusay na sikolohiya. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng mga bagong anyo ng pagpapahayag na hindi akma sa iskema ng mga klasikong sonata genre.

Alinsunod dito, sa instrumental na musika ng ika-19 na siglo, mapapansin ng isa:

a) isang makabuluhang pagbabago sa mga klasikong genre na nakaligtas sa gawain ng mga romantiko;

b) ang paglitaw ng mga bagong puro romantikong genre na hindi umiiral sa sining ng Enlightenment.

Ang cyclic symphony ay sumailalim sa isang makabuluhang pagbabago. Nagsimulang manginig dito ang liriko na mood (Schubert's Unfinished Symphony, Mendelssohn's Scottish, Schumann's Fourth). Sa bagay na ito, nagbago ang tradisyonal na anyo. Ang ratio ng mga mode ng aksyon at lyrics, na hindi karaniwan para sa isang classicist sonata, na may higit na kahalagahan sa huli, ay humantong sa isang pagtaas ng kahalagahan ng mga globo ng mga pangalawang bahagi. Ang grabitasyon para sa mga detalyeng nagpapahayag, para sa mga makukulay na sandali ay nagbunga ng ibang uri ng pag-unlad ng sonata. Ang variational transformation ng mga tema ay naging partikular na katangian ng isang romantikong sonata o symphony. Ang liriko na katangian ng musika, na walang salungatan sa teatro, ay nagpakita mismo sa isang ugali patungo sa monothematicism (Berlioz's Fantastic Symphony, Schumann's Fourth) at patungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad (ang paghihiwalay ng mga paghinto sa pagitan ng mga bahagi ay nawawala). Uso patungo sa mga singularidad nagiging katangiang katangian ng romantikong malaking anyo.

Kasabay nito, ang pagnanais na ipakita ang mayorya ng mga phenomena sa pagkakaisa ay nagpakita mismo sa isang hindi pa naganap na matalim na kaibahan sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng symphony.

Ang problema sa paglikha ng isang cyclic symphony na may kakayahang katawanin ang romantikong imahinasyon na globo ay nanatiling mahalagang hindi nalutas sa loob ng kalahating siglo: ang dramatikong theatrical na batayan ng symphony, na nabuo sa panahon ng hindi nahahati na dominasyon ng klasisismo, ay hindi madaling sumuko sa bagong matalinghaga. sistema. Ito ay hindi nagkataon na ang romantikong musikal na estetika ay ipinahayag sa one-movement programmatic overture na mas malinaw at tuloy-tuloy kaysa sa cyclic sonata-symphony. Gayunpaman, ang pinaka-nakakumbinsi, integral, sa pinaka-pare-pareho at pangkalahatan na anyo, ang mga bagong tendensya ng musikal na romanticism ay nakapaloob sa symphonic na tula - isang genre na nilikha ni Liszt noong 40s.

Binubuod ng symphonic music ang ilang nangungunang tampok ng modernong musika, na patuloy na ipinakita sa mga instrumental na gawa sa mahigit isang-kapat ng isang siglo.

Marahil ang pinakakapansin-pansing katangian ng isang symphonic na tula ay programmatic, contrasted sa "abstraction" ng classicist symphonic genre. Kasabay nito, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng programmaticity na nauugnay sa mga imahe makabagong tula at panitikan... Ang napakaraming pamagat ng mga symphonic na tula ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa mga larawan ng mga partikular na akdang pampanitikan (minsan pictorial) (halimbawa, "Preludes" ni Lamartine, "What is heard on the mountain" ni Hugo, "Mazepa" ni Byron). Hindi gaanong direktang pagmuni-muni ng layunin ng mundo kaysa nito muling pag-iisip sa pamamagitan ng panitikan at sining ay nagiging batayan ng nilalaman ng tula na simponiko.

Kaya, kasabay ng romantikong atraksyon sa literary programmaticity, ang symphonic na tula ay sumasalamin sa pinaka-katangian na simula ng romantikong musika - ang pangingibabaw ng mga imahe ng panloob na mundo - pagmuni-muni, karanasan, pagmumuni-muni, na taliwas sa layunin ng mga mode ng pagkilos na nanaig sa classicist symphony.

Sa tema ng symphonic na tula, malinaw na ipinahayag ang mga romantikong katangian ng melody, ang malaking papel ng makulay-harmonic at makulay na-timbre simula.

Ang paraan ng pagtatanghal at mga pamamaraan ng pag-unlad ay nagsa-generalize sa mga tradisyon na nagawang magkaroon ng hugis kapwa sa romantikong miniature at sa romantikong sonata-symphonic na genre. Ang monotony, monothematicism, makulay na pagkakaiba-iba, unti-unting paglipat sa pagitan ng iba't ibang pampakay na pormasyon ay nagpapakilala sa mga prinsipyo ng pagbuo ng "tula".

Kasabay nito, ang symphonic poem, nang hindi inuulit ang istraktura ng classicist cyclical symphony, ay umaasa sa mga prinsipyo nito. Sa loob ng balangkas ng isang bahaging anyo, ang hindi matitinag na mga pundasyon ng sonata ay muling nilikha sa isang pangkalahatang plano.

Ang cyclical sonata-symphony, na kinuha sa isang klasikal na anyo sa huling quarter ng ika-18 siglo, ay inihanda sa mga instrumental na genre para sa isang buong siglo. Ang ilan sa mga tampok na pampakay at pormasyon nito ay malinaw na ipinakita sa iba't ibang mga instrumental na paaralan ng pre-classical na panahon. Ang symphony ay nabuo bilang isang pangkalahatang instrumental na genre lamang kapag ito ay sumisipsip, nag-order at nag-type ng mga magkakaibang tendensya, na naging batayan ng pag-iisip ng sonata.

Ang symphonic poem, na bumuo ng sarili nitong mga prinsipyo ng thematism at paghubog, gayunpaman ay muling nilikha sa pangkalahatang paraan ng ilan sa mga pinakamahalagang prinsipyo ng classicist sonata, katulad ng:

a) ang mga contour ng dalawang tonal at thematic centers;

b) pag-unlad;

c) paghihiganti;

d) ang kaibahan ng mga larawan;

e) mga palatandaan ng cyclicality.

Kaya, sa isang kumplikadong interweaving sa mga bagong romantikong prinsipyo ng paghubog, umaasa sa tema ng bagong bodega, ang symphonic na tula, sa loob ng balangkas ng isang bahaging anyo, ay pinanatili ang mga pangunahing prinsipyo ng musikal na binuo sa musikal na pagkamalikhain ng ang nakaraang panahon. Ang mga tampok na ito ng anyo ng tula ay inihanda sa piano music ng mga romantiko (ang pantasyang "Wanderer" ni Schubert, ang mga ballad ni Chopin), at sa concert overture ("The Hebrides" at "The Beautiful Melusine" ni Mendelssohn ), at sa miniature ng piano.

Ang mga koneksyon ng romantikong musika sa mga masining na prinsipyo ng klasikong sining ay malayo sa palaging direktang nakikita. Ang mga tampok ng bago, hindi pangkaraniwang, romantiko ay nagtulak sa kanila sa background sa pang-unawa ng mga kontemporaryo. Ang mga romantikong kompositor ay kinailangan na lumaban hindi lamang sa mga inert, pilistang panlasa ng burges na madla. At mula sa mga napaliwanagan na bilog, kabilang ang mula sa mga bilog ng musical intelligentsia, narinig ang mga boses ng protesta laban sa "mapanirang" tendensya ng mga romantiko. Ang mga tagapag-ingat ng mga aesthetic na tradisyon ng klasisismo (kabilang sa mga ito, halimbawa, si Stendhal, ang namumukod-tanging musicologist ng ika-19 na siglo, si Fetis at iba pa) ay nagluksa sa pagkawala ng perpektong balanse, pagkakaisa, biyaya at pagpipino ng mga anyo na likas sa musikal na klasiko noong ika-19 na siglo musika.

Sa katunayan, ang romantikismo sa kabuuan ay tinanggihan ang mga tampok ng klasikong sining na nagpapanatili ng mga link sa "kumbensyonal na malamig na kagandahan" (Gluck) ng mga estetika ng korte. Ang mga romantiko ay nakabuo ng isang bagong representasyon ng kagandahan, na hindi gaanong nakaganyak sa balanseng biyaya kundi sa sukdulang sikolohikal at emosyonal na pagpapahayag, sa kalayaan ng anyo, sa pagiging makulay at kagalingan ng musikal na wika. At gayunpaman, sa lahat ng mga namumukod-tanging kompositor ng ika-19 na siglo, mayroong isang kapansin-pansing ugali patungo sa pangangalaga at pagpapatupad sa isang bagong batayan ng pagkakapare-pareho at pagkakumpleto ng artistikong anyo na likas sa klasisismo. Mula kina Schubert at Weber, na nagtrabaho sa bukang-liwayway ng romantikismo, hanggang kay Tchaikovsky, Brahms at Dvořák, na nagkumpleto ng "musika ika-19 na siglo", matutunton ng isa ang pagnanais na pagsamahin ang mga bagong pananakop ng romantikismo sa mga walang hanggang batas ng kagandahan ng musika, na unang ipinalagay ang isang klasikal na hitsura sa gawa ng mga kompositor ng Enlightenment.

Ang isang makabuluhang tampok ng musikal na sining ng Kanlurang Europa sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang pagbuo ng mga pambansang romantikong paaralan, na hinirang ang pinakamalaking kompositor sa mundo mula sa kanilang kalagitnaan. Ang isang detalyadong pagsusuri sa mga tampok ng musika ng panahong ito sa Austria, Germany, Italy, France at Poland ay ang nilalaman ng mga sumusunod na kabanata.

Kilusang ideolohikal at masining sa kulturang Europeo at Amerikano sa pagtatapos ng ika-18 -1st kalahati ng ika-19 na siglo. Ipinanganak bilang isang reaksyon sa rasyonalismo at mekanismo ng aesthetics ng klasisismo at ang pilosopiya ng Enlightenment, na itinatag sa panahon ng rebolusyonaryong pagkasira ng pyudal na lipunan, ang dating, tila hindi matitinag na kaayusan ng mundo, romantisismo (kapwa bilang isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo at bilang isang artistikong direksyon) ay naging isa sa mga pinaka-kumplikado at panloob na magkakasalungat na phenomena sa kasaysayan ng kultura.

Ang pagkabigo sa mga mithiin ng Enlightenment, sa mga resulta ng Great French Revolution, ang pagtanggi sa utilitarianism ng modernong realidad, ang mga prinsipyo ng burges na praktikalidad, ang biktima kung saan ay ang indibidwalidad ng tao, isang pesimistikong pananaw sa mga prospect para sa panlipunang pag-unlad, ang kaisipan ng "kalungkutan sa mundo" ay pinagsama sa romantikismo na may pagnanais para sa pagkakaisa ng kaayusan ng mundo, espirituwal na integridad ng indibidwal , na may grabitasyon patungo sa "walang hanggan", kasama ang paghahanap para sa bago, ganap at walang kondisyon na mga mithiin. Isang matalim na alitan sa pagitan ng mga mithiin at mapang-api na katotohanan ang nagbunsod sa isipan ng maraming romantiko ng isang masakit na fatalistic o nagagalit na pakiramdam ng dobleng mundo, isang mapait na panunuya sa pagkakaiba ng panaginip at katotohanan, na itinaas sa panitikan at sining sa prinsipyo ng "romantic irony".

Ang pinakamalalim na interes sa pagkatao ng tao na likas sa romantisismo, na nauunawaan ng mga romantiko bilang isang pagkakaisa ng indibidwal na panlabas na katangian at natatanging panloob na nilalaman, ay naging isang uri ng pagtatanggol sa sarili laban sa pagtaas ng leveling ng personalidad. Ang pagtagos sa kailaliman ng espirituwal na buhay ng isang tao, panitikan at sining ng romantikismo ay sabay na inilipat ang matinding pandamdam na ito ng katangian, orihinal, natatangi sa kapalaran ng mga bansa at mga tao, sa makasaysayang katotohanan mismo. Ang napakalaking pagbabago sa lipunan na naganap sa harap ng mga mata ng mga romantiko ay naging malinaw na nakikita ang progresibong takbo ng kasaysayan. Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang romantikismo ay umaangat sa paglikha ng mga simboliko at sa parehong oras ng mahahalagang imahe na nauugnay sa modernong kasaysayan. Ngunit ang mga imahe ng nakaraan, na iginuhit mula sa mitolohiya, sinaunang at medyebal na kasaysayan, ay kinakatawan ng maraming mga romantiko bilang salamin ng mga tunay na salungatan.
Ang Romantisismo ay naging unang direksyon ng artistikong kung saan malinaw na ipinakita ang kamalayan ng malikhaing personalidad bilang isang paksa ng aktibidad ng sining. Ang mga romantiko ay hayagang nagpahayag ng tagumpay ng indibidwal na panlasa, kumpletong kalayaan ng pagkamalikhain. Ang paglalagay ng mapagpasyang kahalagahan sa mismong malikhaing gawa, na sinisira ang mga hadlang na humadlang sa kalayaan ng artista, matapang nilang pinapantayan ang mataas at ang base, ang trahedya at ang nakakatawa, ang karaniwan at hindi karaniwan.

Nakuha ng Romantisismo ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, pilosopiya, aesthetics, philology at iba pang humanidades, plastic arts. Ngunit sa parehong oras, hindi na siya ang unibersal na istilo na klasiko. Hindi tulad ng huli, ang romantikismo ay halos walang mga anyo ng pagpapahayag ng estado (samakatuwid, hindi ito makabuluhang nakakaapekto sa arkitektura, na nakaimpluwensya pangunahin sa arkitektura ng hardin at parke, arkitektura ng maliliit na anyo at ang direksyon ng tinatawag na pseudo-Gothic). Ang pagiging hindi gaanong istilo bilang isang kilusang panlipunang masining, ang romantikismo ay nagbigay daan para sa karagdagang pag-unlad ng sining noong ika-19 na siglo, na naganap hindi sa anyo ng mga komprehensibong istilo, ngunit sa anyo ng magkahiwalay na uso at uso. Gayundin, sa kauna-unahang pagkakataon sa romantikismo, ang wika ng mga artistikong anyo ay hindi ganap na naisip muli: sa isang tiyak na lawak, ang mga estilistang pundasyon ng klasisismo ay napanatili, makabuluhang binago at muling inisip sa mga indibidwal na bansa (halimbawa, sa France). Kasabay nito, sa loob ng balangkas ng isang solong istilong direksyon, ang indibidwal na istilo ng artista ay nakatanggap ng malaking kalayaan sa pag-unlad.

Ang Romantisismo ay hindi kailanman naging malinaw na tinukoy na programa o istilo; ito ay isang malawak na hanay ng mga ideolohikal at aesthetic tendencies, kung saan ang makasaysayang sitwasyon, bansa, mga interes ng artist ay lumikha ng ilang mga accent.

Ang romantikong musikal, na makabuluhang ipinakita ang sarili noong 20s. XIX siglo, ay isang makasaysayang bagong kababalaghan, ngunit nagsiwalat ng mga koneksyon sa mga classics. Pinagkadalubhasaan ng musika ang mga bagong paraan na naging posible upang maipahayag ang parehong lakas at kahinahunan ng emosyonal na buhay ng isang tao, lyricism. Ang mga adhikain na ito ay gumawa ng maraming musikero na magkakatulad sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. kilusang pampanitikan "Mga Bagyo at Pagsalakay".

Ang romantikong musikal ay makasaysayang inihanda ng romantikong pampanitikan na nauna rito. Sa Alemanya - kabilang sa mga romantikong "Jena" at "Heidelberg", sa England - kabilang sa mga makata ng paaralang "lawa". Dagdag pa, ang musikal na romanticism ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga manunulat tulad nina Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Ang pinakamahalagang spheres ng pagkamalikhain ng musical romanticism ay kinabibilangan ng:

1. Lyrics - ang pinakamahalaga. Sa hierarchy ng sining, ang musika ay binigyan ng pinaka marangal na lugar, dahil ang pakiramdam ay naghahari sa musika at samakatuwid ang pagkamalikhain ng romantikong artista ay natagpuan ang pinakamataas na layunin nito. Dahil dito, ang musika ay ang lyrics, pinapayagan nito ang isang tao na sumanib sa "kaluluwa ng mundo", ang musika ay ang antipode ng prosaic na katotohanan, ito ay ang tinig ng puso.

2. science fiction - gumaganap bilang kalayaan ng imahinasyon, malayang paglalaro ng pag-iisip at pakiramdam, kalayaan ng kaalaman, pagsusumikap sa mundo ng kakaiba, kahanga-hanga, hindi kilala.

3. katutubong at pambansa-orihinal - ang pagnanais na muling likhain sa nakapaligid na katotohanan pagiging tunay, kauna-unahan, integridad; interes sa kasaysayan, alamat, kulto ng kalikasan (primordiality). Ang kalikasan ay isang kanlungan mula sa mga kaguluhan ng sibilisasyon; ito ay umaaliw sa isang taong hindi mapakali. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking kontribusyon sa koleksyon ng mga alamat, pati na rin ang isang karaniwang pagsusumikap para sa tamang paghahatid ng katutubong-pambansang artistikong estilo ("lokal na kulay") - ito ay isang karaniwang tampok ng musikal na romanticism sa iba't ibang mga bansa at paaralan.

4. katangian - kakaiba, sira-sira, karikatura. Upang italaga ito ay ang paglusot sa nakakapantay na kulay-abo na tabing ng ordinaryong pang-unawa at hawakan ang makulay at nagngangalit na buhay.

Nakikita ng Romantisismo sa lahat ng uri ng sining ang isang solong kahulugan at layunin - pagsasama sa mahiwagang kakanyahan ng buhay, ang ideya ng synthesis ng sining ay nakakakuha ng isang bagong kahulugan.

"Ang aesthetics ng isang sining ay ang aesthetics ng isa pa," sabi ni R. Schumann. Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga materyales ay nagpapataas ng kahanga-hangang kapangyarihan ng artistikong kabuuan. Sa isang malalim at organikong pagsasanib sa pagpipinta, tula at teatro, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa sining. Sa larangan ng instrumental na musika, ang prinsipyo ng programming ay nakakuha ng malaking kahalagahan, i.e. pagsasama ng pampanitikan at iba pang mga asosasyon sa intensyon ng kompositor at ang proseso ng pagdama ng musika.

Ang romantikismo ay lalo na malawak na kinakatawan sa musika ng Alemanya at Austria (F. Schubert, E.T.A. Hoffmann, K.M. Weber, L. Spahr), pagkatapos - ang Leipzig School (F. Mendelssohn-Bartholdi at R. Schumann). Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Sa France - G. Berlioz; sa Italya - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini ay may karaniwang kahalagahan sa Europa.

Ang papel na ginagampanan ng mga miniature at malalaking one-part form; bagong interpretasyon ng mga cycle. Pagpapayaman ng mga paraan ng pagpapahayag sa larangan ng melody, harmony, ritmo, texture, instrumentation; pag-renew at pagbuo ng mga klasikal na pattern ng anyo, pagbuo ng mga bagong prinsipyo ng komposisyon.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang huli na romantikismo ay nagpapakita ng hypertrophy ng subjective na prinsipyo. Nagpakita rin ang mga romantikong tendensya sa mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok at iba pa).

Upang paliitin ang iyong mga resulta ng paghahanap, maaari mong pinuhin ang iyong query sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga field na hahanapin. Ang listahan ng mga patlang ay ipinakita sa itaas. Halimbawa:

Maaari kang maghanap ayon sa ilang mga field nang sabay-sabay:

Mga lohikal na operator

Ang default na operator ay AT.
Operator AT nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa lahat ng elemento sa pangkat:

pagbuo ng pananaliksik

Operator O nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa isa sa mga halaga sa pangkat:

pag-aaral O pag-unlad

Operator HINDI hindi kasama ang mga dokumentong naglalaman ng elementong ito:

pag-aaral HINDI pag-unlad

Uri ng paghahanap

Kapag nagsusulat ng kahilingan, maaari mong tukuyin ang paraan kung saan hahanapin ang parirala. Apat na paraan ang sinusuportahan: maghanap gamit ang morpolohiya, walang morpolohiya, maghanap ng prefix, maghanap ng parirala.
Bilang default, ang paghahanap ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang morpolohiya.
Upang maghanap nang walang morphology, maglagay lamang ng dollar sign sa harap ng mga salita sa parirala:

$ pag-aaral $ pag-unlad

Upang maghanap ng prefix, kailangan mong maglagay ng asterisk pagkatapos ng kahilingan:

pag-aaral *

Upang maghanap ng isang parirala, kailangan mong ilakip ang query sa double quotes:

" pananaliksik at pag-unlad "

Maghanap ayon sa mga kasingkahulugan

Upang isama ang salitang kasingkahulugan sa mga resulta ng paghahanap, maglagay ng hash " # "bago ang isang salita o bago ang isang expression sa panaklong.
Kapag inilapat sa isang salita, hanggang tatlong kasingkahulugan ang makikita para dito.
Kapag inilapat sa isang nakakulong na expression, may idaragdag na kasingkahulugan sa bawat salita kung natagpuan.
Hindi maaaring isama sa paghahanap na hindi morpolohiya, paghahanap ng prefix, o paghahanap ng parirala.

# pag-aaral

Pagpapangkat

Upang mapangkat ang mga parirala sa paghahanap, kailangan mong gumamit ng mga bracket. Binibigyang-daan ka nitong kontrolin ang boolean logic ng kahilingan.
Halimbawa, kailangan mong humiling: maghanap ng mga dokumento na ang may-akda ay Ivanov o Petrov, at ang pamagat ay naglalaman ng mga salitang pananaliksik o pag-unlad:

Tinatayang paghahanap ng salita

Para sa tinatayang paghahanap, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ "sa dulo ng isang salita mula sa isang parirala. Halimbawa:

bromine ~

Ang paghahanap ay makakahanap ng mga salita tulad ng "bromine", "rum", "prom", atbp.
Maaari mo ring tukuyin ang maximum na bilang ng mga posibleng pag-edit: 0, 1 o 2. Halimbawa:

bromine ~1

Bilang default, pinapayagan ang 2 pag-edit.

Proximity criterion

Upang maghanap ayon sa kalapitan, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ "sa dulo ng isang parirala. Halimbawa, upang maghanap ng mga dokumento na may mga salitang pananaliksik at pag-unlad sa loob ng 2 salita, gamitin ang sumusunod na query:

" pagbuo ng pananaliksik "~2

Kaugnayan ng Pagpapahayag

Gamitin ang " ^ "sa dulo ng expression, at pagkatapos ay ipahiwatig ang antas ng kaugnayan ng expression na ito na may kaugnayan sa iba.
Kung mas mataas ang antas, mas may kaugnayan ang expression.
Halimbawa, sa expression na ito, ang salitang "pananaliksik" ay apat na beses na mas may kaugnayan kaysa sa salitang "pag-unlad":

pag-aaral ^4 pag-unlad

Bilang default, ang antas ay 1. Ang mga pinapayagang halaga ay isang positibong tunay na numero.

Paghahanap sa pagitan

Upang ipahiwatig ang pagitan kung saan dapat ang halaga ng isang patlang, tukuyin ang mga halaga ng hangganan sa mga bracket, na pinaghihiwalay ng operator SA.
Isasagawa ang lexicographic sorting.

Ang ganitong query ay magbabalik ng mga resulta na may may-akda mula sa Ivanov hanggang Petrov, ngunit hindi isasama sa resulta sina Ivanov at Petrov.
Upang magsama ng value sa isang interval, gumamit ng mga square bracket. Gumamit ng mga kulot na brace para magbukod ng value.

Para sa lahat ng mga pagkakaiba mula sa realismo sa aesthetics at pamamaraan, ang romantisismo ay may malalim na panloob na koneksyon dito. Pinag-isa sila ng isang mahigpit na kritikal na posisyon na may kaugnayan sa epigone classicism, ang pagnanais na palayain ang kanilang mga sarili mula sa mga tanikala ng mga klasiko na canon, na lumabas sa bukas na espasyo ng katotohanan ng buhay, upang ipakita ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng katotohanan. Ito ay hindi nagkataon na si Stendhal, sa kanyang treatise na "Racine and Shakespeare" (1824), na naglalagay ng mga bagong prinsipyo ng makatotohanang aesthetics, ay lumilitaw sa ilalim ng bandila ng romantikismo, nakikita dito ang sining ng modernidad. Ang parehong ay masasabi tungkol sa isang mahalagang, programmatic na dokumento ng romantisismo tulad ng Hugo's Preface sa dramang Cromwell (1827), na hayagang nagpatunog ng isang rebolusyonaryong panawagan na labagin ang mga alituntunin na nauna nang itinatag ng klasisismo, hindi napapanahong mga pamantayan sa sining at humingi ng payo mula lamang sa buhay. mismo.

Sa paligid ng problema ng romantikismo ay nagkaroon at patuloy na naging mahusay na mga kontrobersya. Ang kontrobersiyang ito ay dahil sa pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng mismong penomenon ng romantisismo. Maraming mga maling akala sa paglutas ng problema, na nagresulta sa pagmamaliit sa tagumpay ng romantikismo. Ang mismong aplikasyon ng konsepto ng romantikismo sa musika ay minsan kinuwestiyon, samantalang sa musika naman siya ang nagbigay ng pinakamahalaga at nagtatagal na mga pagpapahalagang pansining.
Noong ika-19 na siglo, ang romanticism ay nauugnay sa pag-usbong ng musikal na kultura ng Austria, Germany, Italy, France, ang pag-unlad ng mga pambansang paaralan sa Poland, Hungary, Czech Republic, at kalaunan sa ibang mga bansa - Norway, Finland, Spain. Ang pinakadakilang musikero ng siglo - Schubert, Weber, Schumann, Rossini at Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner at Brahms, hanggang sa Bruckner at Mahler (sa Kanluran) - maaaring kabilang sa romantikong kilusan o nauugnay sa kanila . Ang Romantisismo at ang mga tradisyon nito ay may malaking papel sa pag-unlad ng musikang Ruso, sa kanilang sariling paraan na ipinakita sa gawain ng mga kompositor ng "makapangyarihang dakot, kapwa ni Tchaikovsky, at higit pa - ni Glazunov, Taneev, Rachmaninov, Scriabin.
Ang mga siyentipikong Sobyet ay binago ang kanilang mga pananaw sa romantikismo, lalo na sa mga gawa ng huling dekada. Ang isang mahilig, bulgar-sociological na diskarte sa romantikismo bilang isang produkto ng pyudal na reaksyon, isang sining na humahantong palayo sa realidad patungo sa mundo ng di-makatwirang pantasiya ng artista, iyon ay, anti-realist sa kakanyahan nito, ay nagiging laos na. Ang kabaligtaran ng pananaw, na naglalagay ng pamantayan para sa halaga ng romantikismo na ganap na umaasa sa pagkakaroon nito ng mga elemento ng isa pang makatotohanang pamamaraan, ay hindi rin nagbigay-katwiran sa sarili nito. Samantala, ang isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng realidad ay likas sa mismong romantikismo sa pinakamahalaga at progresibong mga pagpapakita nito. Ang mga pagtutol ay itinaas din ng walang kundisyong pagsalungat ng romantisismo sa klasisismo (pagkatapos ng lahat, maraming mga advanced na artistikong prinsipyo ng klasisismo ang may malaking epekto sa romantikismo), at ang eksklusibong diin sa mga pessimistic na tampok ng romantikong pananaw sa mundo, ang ideya ng "mundo kalungkutan", ang pagiging pasibo nito, pagmuni-muni, limitasyon ng subjectivist. Naimpluwensyahan ng anggulong ito ng pananaw ang pangkalahatang konsepto ng romantikismo sa mga musikal na gawa noong 1930s-1940s, na ipinahayag, sa partikular, sa artikulo II. Sollertinsky "Romanticism, ang pangkalahatan at musikal na aesthetics". Kasama ng akda ni V. Asmus "The Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism" 4, ang artikulong ito ay isa sa mga unang makabuluhang pag-generalize ng mga gawa sa romantikismo sa musikaolohiyang Sobyet, bagama't ang panahon ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa ilan sa mga pangunahing probisyon nito.
Sa kasalukuyan, ang pagtatasa ng romantisismo ay naging higit na naiiba, ang iba't ibang mga hilig nito ay isinasaalang-alang alinsunod sa mga makasaysayang panahon ng pag-unlad, mga pambansang paaralan, mga uri ng sining at mga pangunahing artistikong personalidad. Ang pangunahing bagay ay ang romantikismo ay sinusuri sa pakikibaka ng magkasalungat na mga tendensya sa loob mismo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga progresibong aspeto ng romantisismo bilang sining ng banayad na kultura ng pakiramdam, sikolohikal na katotohanan, emosyonal na yaman, sining na nagpapakita ng kagandahan ng puso at espiritu ng tao. Sa lugar na ito lumikha ang romantisismo ng mga walang kamatayang gawa at naging kaalyado natin sa pakikibaka laban sa anti-humanismo ng modernong burges na avant-gardeism.

Sa interpretasyon ng konsepto ng "romantisismo" kinakailangan upang makilala ang dalawang pangunahing, magkakaugnay na mga kategorya - artistikong direksyon at pamamaraan.
Bilang isang artistikong kalakaran, umusbong ang romantikismo sa pagpasok ng ika-18-19 na siglo at umunlad sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa panahon ng matinding mga salungatan sa lipunan na nauugnay sa pagtatatag ng sistemang burges sa Kanlurang Europa pagkatapos ng rebolusyong burges ng Pransya. ng 1789-1794.
Ang romantikismo ay dumaan sa tatlong yugto ng pag-unlad - maaga, mature at huli. Kasabay nito, may mga makabuluhang pansamantalang pagkakaiba sa pag-unlad ng romantikismo sa iba't ibang bansa sa Kanlurang Europa at sa iba't ibang uri ng sining.
Ang pinakaunang mga paaralang pampanitikan ng romantikismo ay lumitaw sa Inglatera (paaralan sa lawa) at Alemanya (paaralan ng Vienna) sa pinakadulo ng ika-18 siglo. Sa pagpipinta, nagmula ang romantikismo sa Alemanya (F.O. Runge, KD Friedrich), bagaman ang tunay na tinubuang-bayan nito ay ang Pransya: dito na ang pangkalahatang labanan ng klasiko na pagpipinta ay ipinaglaban ng mga tagapagbalita ng romantikismo na sina Kernko at Delacroix. Sa musika, natanggap ng romantikismo ang pinakamaagang pagpapahayag nito sa Alemanya at Austria (Hoffmann, Weber, Schubert). Ang simula nito ay nagsimula noong ikalawang dekada ng ika-19 na siglo.
Kung ang romantikong kalakaran sa panitikan at pagpipinta ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romanticism sa parehong mga bansa (Germany, France, Austria) ay mas mahaba. Noong dekada 30, pumasok lamang siya sa panahon ng kanyang kapanahunan, at pagkatapos ng rebolusyon ng 1848-1849, nagsimula ang kanyang huling yugto, na tumatagal ng humigit-kumulang hanggang 80s at 90s (huli Liszt, Wagner, Brahms; ang gawain ni Bruckner, maagang Mahler) . Sa ilang mga pambansang paaralan, halimbawa, sa Norway, Finland, ang 90s ay ang kulminasyon ng pag-unlad ng romantikismo (Grieg, Sibelius).
Ang bawat isa sa mga yugtong ito ay may sariling makabuluhang pagkakaiba. Ang mga partikular na makabuluhang pagbabago ay naganap sa huling romantikismo — sa pinakakumplikado at magkasalungat na panahon nito, na minarkahan kasabay ng mga bagong tagumpay at ang paglitaw ng mga sandali ng krisis.

Ang pinakamahalagang sosyo-historikal na kinakailangan para sa paglitaw ng romantikong kalakaran ay ang kawalang-kasiyahan ng iba't ibang saray ng lipunan sa mga resulta ng rebolusyong Pranses noong 1789-1794, ang burgis na katotohanang iyon, na, ayon kay F. Engels, ay naging "isang karikatura ng mga makikinang na pangako ng mga nagpapaliwanag." Sa pagsasalita tungkol sa ideolohikal na kapaligiran sa Europa sa panahon ng paglitaw ng romantikismo, si Marx sa kanyang tanyag na liham kay Engels (na may petsang Marso 25, 1868) ay nagsabi: "Ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment na nauugnay dito, natural, ay upang makita ang lahat. sa medieval, romantikong liwanag, at kahit na ang mga taong tulad ni Grimm ay hindi malaya mula dito." Sa sinipi na sipi, binanggit ni Marx ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment, na tumutugma sa unang yugto ng pag-unlad ng romantikismo, kung kailan malakas ang mga reaksyunaryong elemento dito (iniugnay ni Marx ang pangalawang reaksyon, tulad ng alam mo, sa direksyon ng sosyalismong burges). Mas aktibo nilang ipinahayag ang kanilang sarili sa idealistikong lugar ng pilosopikal at pampanitikan na romantikismo sa Alemanya (halimbawa, sa mga kinatawan ng paaralang Viennese - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, ang mga kapatid na Schlegel) kasama ang kulto nito sa Middle Ages, Kristiyanismo. Ang ideyalisasyon ng medieval pyudal na relasyon ay likas sa pampanitikan na romantikismo sa ibang mga bansa (lake school sa England. Chateaubriand, de Maistre sa France). Gayunpaman, mali na palawigin ang pahayag sa itaas ni Marx sa lahat ng uso ng romantikismo (halimbawa, sa rebolusyonaryong romantisismo). Binuo ng napakalaking kaguluhan sa lipunan, ang romantisismo ay hindi, at hindi maaaring, isang pinag-isang kalakaran. Ito ay umunlad sa pakikibaka ng magkasalungat na tendensya - progresibo at reaksyunaryo.
Nilikha muli ni L. Feuchtwanger ang isang matingkad na larawan ng panahon, ang mga espirituwal na kontradiksyon nito sa nobelang "Goya o ang Mahirap na Landas ng Kaalaman":
“Pagod na ang sangkatauhan sa marubdob na pagsisikap na lumikha ng bagong kaayusan sa pinakamaikling posibleng panahon. Sa halaga ng pinakamalaking pagsusumikap, sinubukan ng mga tao na ipailalim ang buhay panlipunan sa dikta ng katwiran. Ngayon ang mga nerbiyos ay nawala, mula sa nakakabulag na maliwanag na liwanag ng katwiran ang mga tao ay tumakbo pabalik sa takipsilim ng damdamin. Sa buong mundo, muling binabanggit ang mga lumang reaksyunaryong ideya. Mula sa lamig ng pag-iisip, lahat ay nagsusumikap para sa init ng pananampalataya, kabanalan, pagiging sensitibo. Pinangarap ng mga romantiko ang muling pagkabuhay ng Middle Ages, sinumpa ng mga makata ang isang malinaw na maaraw na araw, hinahangaan ang mahiwagang liwanag ng buwan. Ganito ang espirituwal na kapaligiran kung saan ang reaksyonaryong agos sa loob ng romantikismo ay huminog, ang kapaligiran na nagbunga ng mga tipikal na akda tulad ng nobela ni Chateaurnack "Rene" o ang nobela ni Novalis "Heinrich von Ofterdingen". Gayunpaman, "mga bagong ideya, malinaw at tumpak, ay nangingibabaw na sa mga isipan," patuloy ni Feuchtwanger, "at imposibleng maalis ang mga ito. Ang mga pribilehiyo, hanggang ngayon ay hindi natitinag, ay nayanig, absolutismo, ang banal na pinagmulan ng kapangyarihan, mga pagkakaiba sa uri at kasta, ang mga katangi-tanging karapatan ng simbahan at ang maharlika - lahat ay pinag-aalinlanganan.
Tamang binibigyang-diin ni AM Gorky ang katotohanan na ang romantikismo ay isang produkto ng transisyonal na panahon, kinikilala niya ito bilang "isang masalimuot at palaging mas o hindi gaanong malabo na pagmuni-muni ng lahat ng mga lilim, damdamin at mood na yumakap sa lipunan sa mga transisyonal na panahon, ngunit ang pangunahing tala nito ay ang pag-asa sa isang bagay. isang bagay na bago, pagkabalisa bago ang bago, isang nagmamadali, kinakabahan na pagnanais na matuto ng bago."
Ang romantikismo ay kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang paghihimagsik laban sa burgis na pagkaalipin ng tao / ito ay wastong nauugnay sa idealisasyon ng mga extra-kapitalistang anyo ng buhay. Dito isinilang ang mga progresibo at reaksyunaryong utopia ng romantisismo. Ang isang matalas na pakiramdam ng mga negatibong panig at mga kontradiksyon ng namumuong burges na lipunan, ang protesta laban sa pagbabago ng mga tao sa "mersenaryo ng industriya" 3 ay ang matibay na punto ng romantikismo.! "Ang kamalayan sa mga kontradiksyon ng kapitalismo ay naglalagay sa kanila (romantics. - N. N.) sa itaas ng mga bulag na optimista na tumatanggi sa mga kontradiksyon na ito," isinulat ni V. I. Lenin.

Ang iba't ibang saloobin sa patuloy na mga prosesong panlipunan, sa pakikibaka sa pagitan ng bago at luma ay nagbunga ng malalim na pangunahing pagkakaiba sa pinakadiwa ng romantikong ideal, sa ideolohikal na oryentasyon ng mga artista ng iba't ibang romantikong uso. Tinutukoy ng kritisismong pampanitikan ang pagitan ng progresibo at rebolusyonaryong agos ng romantikismo, sa isang banda, at ng reaksyunaryo at konserbatibong agos, sa kabilang banda. Sa pagbibigay-diin sa pagsalungat ng dalawang usong ito sa romantikismo, tinawag sila ni Gorky na “aktibo; at "passive". Ang una sa kanila ay "naghahangad na palakasin ang kalooban ng tao para sa buhay, upang pukawin sa kanya ang isang paghihimagsik laban sa katotohanan, laban sa anumang pang-aapi nito." Ang pangalawa, sa kabaligtaran, "sinusubukan o ipagkasundo ang isang tao sa katotohanan, pinalamutian ito, o upang makagambala sa katotohanan." Pagkatapos ng lahat, ang kawalang-kasiyahan ng mga romantiko sa katotohanan ay doble. "Ang di-pagkakasundo na hindi pagkakaunawaan," ang isinulat ni Pisarev sa okasyong ito. "Ang aking pangarap ay maaaring higit pa sa natural na kurso ng mga kaganapan, o maaaring ito ay ganap na napalampas sa gilid, kung saan walang natural na kurso ng mga kaganapan ang maaaring dumating kailanman." Lenin sa address ng ekonomiya romanticism: ". Ang mga plano" ng romantisismo ay inilalarawan nang napakadaling maisasakatuparan nang tumpak dahil sa kamangmangan ng mga tunay na interes, na siyang kakanyahan ng romantisismo. "
Ang pagkakaiba sa mga posisyon ng pang-ekonomiyang romantikismo, pagpuna sa mga proyekto ni Sismondi, si V. I. Lenin ay positibong nagsalita tungkol sa mga progresibong kinatawan ng utopian na sosyalismo tulad ng Owen, Fourier, Thompson: industriya ng makina. Sila ay tumingin sa parehong direksyon bilang ang aktwal na pag-unlad; talagang nauna sila sa pag-unlad na ito ”3. Ang pahayag na ito ay maaari ding maiugnay sa mga progresibo, pangunahin na rebolusyonaryo, mga romantiko sa sining, kung saan ang mga pigura nina Byron, Shelley, Hugo, Manzoni ay namumukod-tangi sa panitikan noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Siyempre, ang pamumuhay ng malikhaing kasanayan ay mas kumplikado at mas mayaman kaysa sa isang pamamaraan ng dalawang alon. Ang bawat kalakaran ay may sariling diyalektika ng mga kontradiksyon. Sa musika, ang pagkakaiba-iba na ito ay lalong mahirap at halos hindi naaangkop.
Ang heterogeneity ng romantikismo ay malinaw na nahayag sa saloobin nito sa Enlightenment. Ang reaksyon ng Romantisismo sa kaliwanagan ay hindi tuwiran at negatibong panig. Ang saloobin sa mga ideya ng Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment ay isang buhol sa banggaan ng iba't ibang direksyon ng romantikismo. Ito ay malinaw na ipinahayag, halimbawa, sa kabaligtaran ng mga posisyon ng mga romantikong Ingles. Habang tinanggihan ng mga makata ng paaralan sa lawa (Coleridge, Wordsworth at iba pa) ang pilosopiya ng Enlightenment at ang mga tradisyon ng klasisismo na nauugnay dito, ipinagtanggol ng mga rebolusyonaryong romantikong sina Shelley at Byron ang ideya ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, at sa kanilang gawain ay sinunod nila ang mga tradisyon ng kabayanihan ng pagkamamamayan, tipikal para sa rebolusyonaryong klasisismo.
Sa Germany, ang pinakamahalagang link sa pagitan ng enlightenment classicism at romanticism ay ang Sturm und Drang movement, na naghanda ng mga estetika at larawan ng German literary (partly musical - early Schubert) romanticism. Ang mga ideyang pang-edukasyon ay naririnig sa isang bilang ng mga pamamahayag, pilosopiko at masining na mga gawa ng mga romantikong Aleman. Kaya naman, "Hymn to Humanity" Fr. Si Hölderlin, isang tagahanga ni Schiller, ay isang patula na transposisyon ng mga ideya ni Rousseau. Ang mga ideya ng Rebolusyong Pranses ay ipinagtanggol ni Fr. Schlegel, pinahahalagahan ng mga romantikong Jena si Goethe. Sa pilosopiya at aesthetics ng Schelling, ang pangkalahatang kinikilalang pinuno ng romantikong paaralan, may mga koneksyon kay Kant at Fichte.

Sa mga gawa ng Austrian playwright, kontemporaryo ng Beethoven at Schubert - Grillparzer - ang mga romantikong at klasiko na elemento ay malapit na magkakaugnay (isang apela sa unang panahon). Kasabay nito, si Novalis, na tinawag ni Goethe na "ang emperador ng romantikismo", ay nagsusulat ng mga treatise at nobela nang masakit sa ideolohiyang pang-edukasyon ("Kristiyanismo o Europa", "Heinrich von Ofterdingen").
Sa musical romanticism, lalo na sa Austrian at German, ang pagpapatuloy mula sa klasikal na sining ay malinaw na nakikita. Alam kung gaano kahalaga ang mga koneksyon ng mga unang romantiko - Schubert, Hoffmann, Weber - sa Viennese classical na paaralan (lalo na kay Mozart at Beethoven). Hindi sila nawala, ngunit medyo pinalakas sa hinaharap (Schumann, Mendelssohn), hanggang sa huling yugto nito (Wagner, Brahms, Bruckner).
Kasabay nito, ang mga progresibong romantiko ay sumalungat sa akademya, nagpahayag ng matinding kawalang-kasiyahan sa mga dogmatikong probisyon ng classicist aesthetics, pinuna ang eskematismo at isang panig ng rasyonalistang pamamaraan. Ang pinaka matinding pagsalungat sa klasiko ng Pransya noong ika-17 siglo ay minarkahan ng pag-unlad ng sining ng Pransya sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo (bagaman narito ang romantikismo at klasisismo na interbred, halimbawa, sa gawain ni Berlioz). Ang mga polemikal na gawa nina Hugo at Stendhal, ang mga pahayag ni Georges Sand, Delacroix ay napuno ng mainit na pagpuna sa klasiko na aesthetics ng parehong ika-17 at ika-18 na siglo. Sa mga manunulat, ito ay nakadirekta laban sa rasyonal-konbensyonal na mga prinsipyo ng klasiko na drama (sa partikular, laban sa pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon), ang di-nababagong delineasyon ng mga genre at mga kategoryang aesthetic (halimbawa, ang dakila at karaniwan), ang limitasyon ng mga globo ng realidad na masasalamin ng sining. Sa kanilang pagnanais na ipakita ang lahat ng magkasalungat na kagalingan sa buhay, upang maiugnay ang pinaka magkakaibang aspeto nito, ang mga romantiko ay bumaling kay Shakespeare bilang isang aesthetic ideal.
Ang pagtatalo sa mga aesthetics ng klasisismo, na papunta sa iba't ibang direksyon at may iba't ibang antas ng katalinuhan, ay nagpapakilala rin sa kilusang pampanitikan sa ibang mga bansa (sa England, Germany, Poland, Italy at napakaliwanag sa Russia).
Ang isa sa pinakamahalagang stimuli para sa pag-unlad ng progresibong romantikismo ay ang pambansang kilusang pagpapalaya, na nagising ng Rebolusyong Pranses, sa isang banda, at ang mga digmaang Napoleoniko, sa kabilang banda. Nagbunga ito ng mahahalagang adhikain ng romantisismo, tulad ng interes sa pambansang kasaysayan, kabayanihan ng mga kilusang popular, sa pambansang elemento at katutubong sining. Ang lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa pakikibaka para sa pambansang opera sa Alemanya (Weber), natukoy ang rebolusyonaryo-makabayan na oryentasyon ng romantisismo sa Italya, Poland, at Hungary.
Ang romantikong kilusan na tumangay sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang pag-unlad ng mga pambansang romantikong paaralan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay nagbigay ng hindi pa naganap na impetus sa koleksyon, pag-aaral at artistikong pag-unlad ng alamat - pampanitikan at musikal. Ang mga romantikong manunulat ng Aleman, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Herder at ang Sturmers, ay nakolekta at naglathala ng mga monumento ng katutubong sining - mga kanta, ballad, fairy tale. Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng koleksyon na The Wonderful Horn of the Boy, na pinagsama-sama ni L. I. Arnim at K. Brentano, para sa karagdagang pag-unlad ng Aleman na tula at musika. Sa musika, dumaan ang impluwensyang ito sa buong ika-19 na siglo, hanggang sa mga siklo ng kanta at symphony ni Mahler. Malaki ang ginawa ng magkapatid na Jacob at Wilhelm Grimm, mga kolektor ng mga kwentong bayan, sa pag-aaral ng mitolohiyang Aleman at panitikan sa medieval, na naglalagay ng pundasyon para sa siyentipikong pag-aaral ng Aleman.
Sa larangan ng pag-unlad ng Scottish folklore, ang mahusay na mga merito ng V. Scott, ang Polish - A. Mitskevich at Y. Slovatsky. Sa musical folklore, na nasa duyan ng pag-unlad nito sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga pangalan ng mga kompositor na G.I.Vogler (guro ng K.M. Weber) sa Germany, O. Kolberg sa Poland, A. Horvat sa Hungary, atbp.
Ito ay kilala kung ano ang isang mayamang katutubong musika sa lupa para sa mga matingkad na pambansang kompositor gaya ng Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms. Ang apela sa "hindi mauubos na kabang-yaman ng mga melodies" (Schumann), malalim na pag-unawa sa diwa ng katutubong musika, genre at mga pundasyon ng intonasyon ay nagpasiya sa kapangyarihan ng artistikong paglalahat, demokrasya, ang napakalaking unibersal na epekto ng tao ng sining ng mga romantikong musikero na ito.

Tulad ng anumang artistikong direksyon, ang romanticism ay batay sa isang tiyak na malikhaing pamamaraan na kakaiba dito, ang mga prinsipyo ng artistikong pagmuni-muni ng katotohanan, isang diskarte dito, at pag-unawa dito, tipikal para sa direksyon na ito. Ang mga prinsipyong ito ay tinutukoy ng pananaw sa mundo ng artist, ang kanyang posisyon na may kaugnayan sa mga kontemporaryong proseso ng lipunan (bagaman, siyempre, ang koneksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain ng artist ay hindi direktang direkta).
Nang walang pagpindot sa kakanyahan ng romantikong pamamaraan, napapansin namin na ang ilang mga aspeto nito ay nahahanap ang pagpapahayag sa ibang pagkakataon (kaugnay ng direksyon) mga makasaysayang panahon. Gayunpaman, lampas sa balangkas ng isang tiyak na direksyon sa kasaysayan, magiging mas tumpak na pag-usapan ang tungkol sa mga romantikong tradisyon, pagpapatuloy, mga impluwensya, o tungkol sa pag-iibigan bilang isang pagpapahayag ng isang tiyak na mataas na emosyonal na tono na nauugnay sa pagkauhaw sa kagandahan, na may pagnanais na "mamuhay ng sampung ulit."
Kaya, halimbawa, sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, ang rebolusyonaryong romantikismo ng unang bahagi ng Gorky ay sumiklab sa panitikang Ruso; ang pag-iibigan ng mga pangarap, ng patula na pantasya ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng akda ni A. Green, hinahanap ang pagpapahayag nito sa unang bahagi ng Paustovsky. Sa musikang Ruso sa simula ng ika-20 siglo, ang mga gawa ni Scriabin at unang bahagi ng Myaskovsky ay minarkahan ng mga tampok ng romantikismo, na sa yugtong ito ay sumasama sa simbolismo. Kaugnay nito, nararapat na alalahanin si Blok, na naniniwala na ang simbolismo "ay nauugnay sa romantikismo na mas malalim kaysa sa lahat ng iba pang mga alon."

Sa musikang Kanlurang Europa, ang linya ng pag-unlad ng romantikismo noong ika-19 na siglo ay tuloy-tuloy hanggang sa mga huling pagpapakita gaya ng mga huling simponiya ni Bruckner, ang unang gawain ni Mahler (huling bahagi ng 80s-90s), ilang symphonic na tula ni R. Strauss (Death and Enlightenment, 1889; "Thus Spoke Zarathustra", 1896) at iba pa.
Maraming mga kadahilanan ang karaniwang lumilitaw sa paglalarawan ng masining na pamamaraan ng romantikismo, ngunit hindi sila maaaring magbigay ng isang kumpletong kahulugan. Mayroong mga pagtatalo tungkol sa kung posible ba na magbigay ng pangkalahatang kahulugan ng paraan ng romantikismo, dahil, sa katunayan, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang mga kabaligtaran na uso sa romantikismo, kundi pati na rin ang mga detalye ng uri ng sining, oras. , pambansang paaralan, at pagiging malikhain.
Gayunpaman, sa palagay ko, posible na gawing pangkalahatan ang pinakamahalagang katangian ng romantikong pamamaraan B sa pangkalahatan, kung hindi, imposibleng sabihin ito bilang isang paraan sa pangkalahatan1. Sa kasong ito, napakahalaga na isaalang-alang ang kumplikado ng pagtukoy ng mga tampok, dahil, kinuha nang hiwalay, maaari silang naroroon sa isa pang malikhaing pamamaraan.
Si Belinsky ay may pangkalahatang kahulugan ng dalawang mahahalagang aspeto ng romantikong pamamaraan. "Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantikismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso," ang isinulat ni Belinsky, na binabanggit ang subjective-lyrical na kalikasan ng romantismo, ang sikolohikal na oryentasyon nito. Sa pagbuo ng kahulugang ito, nilinaw ng kritiko: "Ang kanyang globo, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na kaluluwang buhay ng isang tao, ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng hindi malinaw na hangarin para sa pinakamahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya." Ito ay isa sa mga pangunahing katangian ng romantisismo.
Ang isa pang pangunahing tampok nito ay tinukoy ni Belinsky bilang "isang malalim na panloob na hindi pagkakasundo sa katotohanan." Bagama't nagbigay si Belinsky ng matinding kritikal na konotasyon sa huling kahulugan (ang pagnanais ng mga romantiko na pumunta sa "nakalipas na buhay"), inilalagay niya ang tamang diin sa magkasalungat na pang-unawa sa mundo ng mga romantiko, ang prinsipyo ng oposisyon sa pagitan ng ninanais at aktwal. , dulot ng mga kondisyon ng buhay panlipunan ng pinakamataas na panahon.
Ang katulad na mga probisyon ay naranasan noong una sa Hegel: “Ang daigdig ng kaluluwa ay nagtagumpay laban sa tagumpay laban sa labas ng daigdig. at bilang isang resulta nito, ang pandama na kababalaghan ay pinababa ang halaga." Binanggit ni Hegel ang agwat sa pagitan ng pagsisikap at pagkilos, "ang pananabik ng kaluluwa para sa ideyal" sa halip na pagkilos at pagpapatupad4.
Ito ay kagiliw-giliw na ang A. V. Schlegel ay dumating sa isang katulad na paglalarawan ng romantikismo, ngunit mula sa iba't ibang mga posisyon. Sa paghahambing ng sinaunang at modernong sining, tinukoy niya ang tula ng Griyego bilang tula ng kagalakan at pag-aari, na may kakayahang konkretong ipahayag ang ideal, at romantiko bilang tula ng mapanglaw at pananabik, na hindi kayang isama ang ideyal sa pagsusumikap nito para sa walang hanggan. Samakatuwid, ang pagkakaiba sa karakter ng bayani ay sumusunod: ang sinaunang ideal ng tao ay panloob na pagkakasundo, ang romantikong bayani ay isang panloob na split.
Kaya, ang pagsusumikap para sa perpekto at ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan, hindi kasiyahan sa kung ano ang umiiral at ang pagpapahayag ng positibong prinsipyo sa pamamagitan ng mga imahe ng perpekto, ang nais ay isa pang pangunahing tampok ng romantikong pamamaraan.
Ang pagsulong ng subjective factor ay isa sa mga pagtukoy sa pagkakaiba sa pagitan ng romanticism at realism. Ang romantikismo ay "nagbigay ng hypertrophy sa indibidwal, sa indibidwal, at pinagkalooban ang kanyang panloob na mundo ng pagiging pangkalahatan, na nag-alis sa kanya mula sa layunin ng mundo," ang isinulat ng kritikong pampanitikan ng Sobyet na si B. Suchkov
Gayunpaman, hindi dapat itaas ng isang tao ang pagiging suhetibo ng romantikong pamamaraan sa isang ganap at tanggihan ang kakayahang mag-generalize at mag-type, iyon ay, sa huli, upang obhetibong sumasalamin sa katotohanan. Mahalaga sa bagay na ito ang mismong interes ng mga romantiko sa kasaysayan. “Ang romantikismo ay hindi lamang sumasalamin sa mga pagbabagong naganap sa kamalayan ng publiko pagkatapos ng rebolusyon. Ang pakiramdam at paghahatid ng kadaliang kumilos ng buhay, ang pagkakaiba-iba nito, pati na rin ang kadaliang kumilos ng mga damdamin ng tao na nagbabago sa mga pagbabagong nagaganap sa mundo, ang romantikismo ay hindi maiiwasang gumamit ng kasaysayan sa pagtukoy at pag-unawa sa mga prospect ng panlipunang pag-unlad.
Ang setting, ang background ng aksyon, ay lumilitaw sa isang maliwanag at bagong paraan sa romantikong sining, na bumubuo, sa partikular, isang napakahalagang nagpapahayag na elemento ng musikal na imahe para sa maraming mga romantikong kompositor, na nagsisimula sa Hoffmann, Schubert at Weber.

Ang magkasalungat na pang-unawa sa mundo ng mga romantiko ay nahahanap ang pagpapahayag sa prinsipyo ng polar antitheses, o "double world". Ito ay ipinahayag sa polarity, two-dimensionality ng dramatic contrasts (ang tunay ay ang hindi kapani-paniwala, ang tao ay ang mundo sa paligid niya), sa isang matalim na paghahambing ng mga aesthetic na kategorya (ang kahanga-hanga at ang pang-araw-araw, ang maganda at ang kakila-kilabot, ang trahedya at ang komiks, atbp.). Ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang mga antinomies ng romantikong aesthetics mismo, kung saan hindi lamang ang mga sinasadyang antitheses ay nagpapatakbo, kundi pati na rin ang mga panloob na kontradiksyon - mga kontradiksyon sa pagitan ng materyalistiko at idealistikong mga elemento nito. Ibig kong sabihin, sa isang banda, ang sensualismo ng mga romantiko, pansin sa sensual-materyal na konkreto ng mundo (ito ay malakas na ipinahayag sa musika), at sa kabilang banda, ang pagsusumikap para sa ilang perpektong ganap, abstract na mga kategorya - " walang hanggang sangkatauhan" (Wagner), "walang hanggang pagkababae "(Sheet). Nagsusumikap ang mga Romantika na ipakita ang pagiging konkreto, indibidwal na pagka-orihinal ng mga phenomena sa buhay at sa parehong oras ang kanilang "ganap" na kakanyahan, na madalas na nauunawaan sa isang abstract-idealistic na kahulugan. Ang huli ay partikular na katangian ng romantikismong pampanitikan at ang teorya nito. Ang buhay, kalikasan ay ipinakita dito bilang isang salamin ng "walang hanggan", ang kabuuan nito ay maaari lamang hulaan ng inspirasyong damdamin ng makata.
Itinuturing ng mga teoretikal na pilosopo ng romantikismo ang musika bilang ang pinaka romantiko sa lahat ng mga sining dahil, sa kanilang opinyon, ito ay "may paksa lamang ang walang hanggan" 1. Ang pilosopiya, panitikan at musika, na hindi kailanman bago, ay nagkaisa sa kanilang mga sarili (isang matingkad na halimbawa nito ay ang gawain ni Wagner). Kinuha ng musika ang isa sa mga nangungunang lugar sa mga aesthetic na konsepto ng mga idealistang pilosopo gaya ni Schelling, ang magkapatid na Schlegel, Schopenhauer2. Gayunpaman, kung ang literatura at pilosopikal na romantisismo ay lubos na naapektuhan ng idealistikong teorya ng sining bilang isang salamin ng "walang katapusan", "divine", "ganap", sa musika ay makikita natin, sa kabilang banda, ang objectivity ng Ang "imahe" na walang uliran bago ang romantikong panahon, na tinutukoy ng katangian, kinang ng sound-painting ng mga imahe ... Ang diskarte sa musika bilang isang "makatuwirang pagsasakatuparan ng pag-iisip" 3 ay nasa puso ng mga aesthetic na proposisyon ni Wagner, na, sa kabila ng kanyang mga nauna sa panitikan, ay nagpapatunay sa senswal na konkreto ng imahe ng musika.
Sa pagtatasa ng mga phenomena sa buhay, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng hyperbolization, na ipinahayag sa pagpapatalas ng mga kaibahan, sa grabitasyon patungo sa pambihirang, hindi pangkaraniwan. "Ang karaniwan ay ang pagkamatay ng sining," proclaims Hugo. Gayunpaman, sa kaibahan nito, ang isa pang romantikong, si Schubert, ay nagsasalita sa kanyang musika tungkol sa "isang tao kung ano siya." Samakatuwid, sa pangkalahatan, kinakailangan na iisa ang hindi bababa sa dalawang uri ng romantikong bayani. Ang isa sa kanila ay isang pambihirang bayani, matayog sa itaas ng mga ordinaryong tao, isang trahedya na nag-iisip sa loob, madalas na pumapasok sa musika mula sa takot; mga akdang pampanitikan o epiko: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. Ito ay katangian ng mature at lalo na late musical romanticism (Berlioz, Liszt, Wagner). Ang isa ay isang simpleng tao, malalim ang pakiramdam ng buhay, malapit na konektado sa buhay at kalikasan ng kanyang sariling lupain. Ganyan ang bayani ng Schubert, Mendelssohn, partly Schumann, Brahms. Narito ang romantikong pagpapakita ay kaibahan sa katapatan, pagiging simple, pagiging natural.
Ang parehong pagkakaiba ay ang sagisag ng kalikasan, ang mismong pag-unawa nito sa romantikong sining, na nagbigay ng malaking lugar sa tema ng kalikasan sa kanyang kosmiko, natural-pilosopiko, at, sa kabilang banda, liriko na aspeto. Ang kalikasan ay marilag at kamangha-mangha sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Wagner at intimate, intimate sa vocal cycles ni Schubert o sa mga miniature ni Schumann. Ang mga pagkakaibang ito ay makikita rin sa musikal na wika: ang awit ni Schubert at ang pathetically upbeat, oratoryong melodies ni Liszt o Wagner.
Ngunit gaano man kaiba ang mga uri ng mga bayani, ang hanay ng mga imahe, wika, sa pangkalahatan, ang romantikong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na pansin sa personalidad, isang bagong diskarte dito. Ang problema ng personalidad sa salungatan nito sa kapaligiran ay saligan sa romantikismo. Ito ay tiyak na binibigyang-diin ni Gorky nang sabihin niya na ang pangunahing tema ng panitikan ng ika-19 na siglo ay "pagkatao sa pagsalungat nito sa lipunan, estado, kalikasan", "ang drama ng isang tao na tila masikip ang buhay." Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa parehong may kaugnayan kay Byron: "Ito ay isang personalidad ng tao, nag-alsa laban sa karaniwan at, sa kanyang mapagmataas na paghihimagsik, nakasandal sa sarili" 2. Sa pamamagitan ng mahusay na dramatikong puwersa, ipinahayag ng mga romantiko ang proseso ng alienation ng tao sa burges na lipunan. Ang romantikismo ay nagpapaliwanag ng mga bagong aspeto ng pag-iisip ng tao. Siya ay katawanin ang personalidad sa pinaka-kilalang-kilala, psychologically multifaceted manifestations. Ang isang tao mula sa mga romantiko, dahil sa pagsisiwalat ng kanyang sariling katangian, ay lumilitaw na mas kumplikado at kontradiksyon kaysa sa sining ng klasisismo.

Ang romantikong sining ay nag-generalize ng maraming tipikal na phenomena ng panahon nito, lalo na sa larangan ng espirituwal na buhay ng tao. Sa iba't ibang bersyon at solusyon, ang "confession of the son of the century" ay nakapaloob sa romantikong literatura at musika - kung minsan ay elegiac, tulad ng sa Musset, minsan ay tumataas sa grotesque (Berlioz), minsan pilosopiko (Liszt, Wagner), minsan masigasig. mapanghimagsik (Schumann) o mahinhin at kasabay nito ay trahedya (Schubert). Ngunit sa bawat isa sa kanila ay may leitmotif ng hindi natutupad na mga adhikain, "ang pananabik ng mga pagnanasa ng tao," gaya ng sinabi ni Wagner, na sanhi ng pagtanggi sa burges na realidad at pagkauhaw sa "tunay na sangkatauhan." Ang liriko na drama ng personalidad, sa esensya, ay nagiging isang sosyal na tema.
Ang pangunahing punto sa romantikong aesthetics ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na gumaganap ng malaking positibong papel sa pagbuo ng artistikong pag-iisip. Sa kaibahan sa klasiko na aesthetics, ang mga romantiko ay nangangatuwiran na hindi lamang walang mga hangganan sa pagitan ng mga sining, ngunit, sa kabaligtaran, may malalim na koneksyon at pagkakatulad. “Ang aesthetics ng isang art ay ang aesthetics ng isa pa; ang materyal lamang ang naiiba, "isinulat ni Schumann4. Nakita niya sa F. Rückert "ang pinakadakilang musikero ng salita at pag-iisip" at nagsumikap sa kanyang mga kanta "upang ihatid ang mga saloobin ng tula halos literal" 2. Sa kanyang mga piano cycle, ipinakilala ni Schumann hindi lamang ang diwa ng romantikong tula, kundi pati na rin ang mga anyo, mga diskarte sa komposisyon - mga kaibahan, pagkagambala ng mga plano sa pagsasalaysay, katangian ng mga nobela ni Hoffmann. II, sa kabaligtaran, sa mga akdang pampanitikan ni Hoffmann ay madarama ng isang tao ang "kapanganakan ng tula mula sa diwa ng musika" 3.
Ang mga romantika ng iba't ibang direksyon ay dumating sa ideya ng synthesis ng sining mula sa magkasalungat na posisyon. Para sa ilan, pangunahin sa mga pilosopo at teorista ng romantikismo, ito ay bumangon sa isang idealistikong batayan, sa ideya ng sining bilang isang pagpapahayag ng uniberso, ang ganap, iyon ay, isang tiyak na pinag-isang at walang katapusang kakanyahan ng mundo. Para sa iba, ang ideya ng synthesis ay lumitaw bilang isang resulta ng pagnanais na palawakin ang mga hangganan ng nilalaman ng isang artistikong imahe, upang maipakita ang buhay sa lahat ng mga multifaceted na pagpapakita nito, iyon ay, sa esensya, sa isang tunay na batayan. Ito ang posisyon, ang malikhaing kasanayan ng mga pinakadakilang artista ng panahon. Ang paglalagay ng kilalang tesis tungkol sa teatro bilang isang "konsentradong salamin ng buhay", iginiit ni Hugo: "Lahat ng bagay na umiiral sa kasaysayan, sa buhay, sa isang tao ay dapat at maaaring mahanap ang pagmuni-muni nito sa kanya (sa teatro - NN) , ngunit sa tulong lamang ng isang magic wand ng sining."
Ang ideya ng isang synthesis ng sining ay malapit na nauugnay sa interpenetration ng iba't ibang mga genre - epiko, drama, liriko - at aesthetic na mga kategorya (kahanga-hanga, komiks, atbp.). Ang ideal ng modernong panitikan ay "drama, pinagsama sa isang hininga ang katawa-tawa at ang kahanga-hanga, ang kakila-kilabot at ang kalokohan, trahedya at komedya."
Sa musika, ang ideya ng synthesis ng sining ay binuo lalo na aktibo at tuloy-tuloy sa larangan ng opera. Ang ideyang ito ay batay sa aesthetics ng mga tagalikha ng German romantikong opera - Hoffmann at Weber, ang reporma ng musikal na drama ni Wagner. Sa parehong batayan (synthesis of arts), ang musika ng programa ng mga romantiko ay nabuo, tulad ng isang malaking pananakop ng kultura ng musika noong ika-19 na siglo bilang ang symphonism ng programa.
Salamat sa synthesis na ito, ang nagpapahayag na globo ng musika mismo ay lumawak at nagpayaman. Para sa premise ng primacy ng salita, ang tula sa isang gawang gawa ng tao sa anumang paraan ay hindi humahantong sa isang pangalawang, komplementaryong function ng musika. Sa kabaligtaran, sa mga gawa nina Weber, Wagner, Berlioz, Liszt at Schumann, ang musika ang pinakamakapangyarihan at epektibong salik, na may kakayahang sa sarili nitong paraan, sa mga "natural" nitong anyo, na isama kung ano ang dala ng panitikan at pagpipinta. "Music is the sensory realization of thought" - ang thesis na ito ni Wagner ay may malawak na kahulugan. Narito tayo sa problema ng s at n-thesis ng pangalawang pagkakasunud-sunod, isang panloob na synthesis batay sa isang bagong kalidad ng musikal na imahe sa romantikong sining. Sa kanilang pagkamalikhain, ipinakita ng mga romantiko na ang musika mismo, na nagpapalawak ng mga hangganan ng aesthetic nito, ay maaaring magsama hindi lamang ng isang pangkalahatang pakiramdam, kalooban, ideya, kundi pati na rin upang "isalin" sa sarili nitong wika na may kaunting tulong mula sa mga salita o kahit na wala ito, mga larawan ng panitikan at pagpipinta, upang muling likhain ang pagbuo ng balangkas ng pampanitikan, upang maging makulay, kaakit-akit at kaakit-akit, na may kakayahang lumikha ng isang matingkad na katangian, isang portrait na "sketch" (tandaan ang kamangha-manghang katumpakan ng mga musikal na larawan ni Schumann) at sa parehong oras ay hindi nawawala ang pangunahing katangian ng pagpapahayag ng damdamin.
Napagtanto ito hindi lamang ng mga mahuhusay na musikero, kundi pati na rin ng mga manunulat noong panahong iyon. Sa pagpuna sa walang limitasyong mga posibilidad ng musika sa pagsisiwalat ng pag-iisip ng tao, isinulat ni Georges Sand, halimbawa, na ang musika ay "nilikha kahit na ang hitsura ng mga bagay, nang hindi nahuhulog sa maliliit na sound effect, o sa isang makitid na imitasyon ng mga ingay ng katotohanan" i. Ang pagnanais na magsalita at magpinta gamit ang musika ay ang pangunahing isa para sa lumikha ng romantikong programmatic symphony ng Berlioz, tungkol sa kung saan malinaw na sinabi ni Sollertinsky: "Shakespeare, Goethe, Byron, mga labanan sa kalye, mga orgies ng mga bandido, mga pilosopiko na monologo ng isang malungkot na nag-iisip. , mga pagbabago ng isang sekular na kuwento ng pag-ibig, mga bagyo at bagyo, masayang-masaya na karnabal na karamihan, mga pagtatanghal ng mga komedyante ng komedya, mga libing ng mga bayani ng rebolusyon, mga orasyon sa libing na puno ng kalunos-lunos - lahat ng ito ay hinahangad ni Berlioz na isalin sa wika ng musika. Kasabay nito, hindi inilakip ni Berlioz ang gayong napakahalagang kahalagahan sa salita, na tila sa unang tingin. "Hindi ako naniniwala na sa mga tuntunin ng lakas at kapangyarihan ng pagpapahayag, ang mga sining tulad ng pagpipinta at kahit na tula ay maaaring katumbas ng musika!" - sabi ng kompositor3. Kung wala itong panloob na synthesis ng musika, pampanitikan at mga prinsipyong may larawan, ang gawaing pangmusika mismo ay hindi magiging programmatic symphony ni Liszt, ang kanyang pilosopikong musikal na tula.
Ang synthesis ng nagpapahayag at nakalarawan na mga prinsipyo, bago kung ihahambing sa klasikal na istilo, ay lumilitaw sa musikal na romanticism sa lahat ng yugto nito bilang isa sa mga partikular na tampok. Sa mga kanta ni Schubert, ang bahagi ng piano ay lumilikha ng mood at "binabalangkas" ang setting ng aksyon, gamit ang mga posibilidad ng musikal na pagpipinta at sound painting. Ang mga matingkad na halimbawa nito ay ang "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", marami sa mga kanta mula sa "The Beautiful Miller Woman", "Winter Road". Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng tumpak at laconic sound writing ay ang piano na bahagi ng "The Double". Ang salaysay ng larawan ay katangian ng instrumental na musika ni Schubert, lalo na ang kanyang symphony sa C major, sonata sa B major, fantasy na "The Wanderer". Ang musikang piano ni Schumann ay napuno ng banayad na "soundtrack ng mga mood"; hindi nagkataon na nakita siya ni Stasov bilang isang makinang na pintor ng portrait.

Si Chopin, tulad ni Schubert, na dayuhan sa literary programming, sa kanyang mga ballad at fantasies sa f-moll ay lumilikha ng isang bagong uri ng instrumental na drama, na sumasalamin sa multifaceted na nilalaman, dramatikong aksyon at magagandang imahe na likas sa isang pampanitikan ballad.
Sa batayan ng drama ng mga antitheses, lumitaw ang libre at sintetikong mga anyo ng musikal, na nailalarawan sa paghihiwalay ng magkakaibang mga seksyon sa loob ng isang bahagi na komposisyon at pagpapatuloy, ang pagkakaisa ng pangkalahatang linya ng ideological-figurative na pag-unlad.
Ito ay, sa esensya, tungkol sa mga romantikong katangian ng sonata drama, isang bagong pag-unawa at aplikasyon ng mga diyalektikong posibilidad nito. Bilang karagdagan sa mga tampok na ito, mahalagang bigyang-diin ang romantikong pagkakaiba-iba ng imahe, ang pagbabago nito. Ang dialectical contrasts ng sonata drama ay nakakuha ng bagong kahulugan sa mga romantiko. Inihayag nila ang duality ng romantikong pananaw sa mundo, ang nabanggit na prinsipyo ng "double world". Ito ay ipinahayag sa polarity ng contrasts, madalas na nilikha sa pamamagitan ng pagbabago ng isang imahe (halimbawa, ang nag-iisang sangkap ng Faustian at Mephistophelian na mga prinsipyo sa Liszt). Narito ang kadahilanan ng isang matalim na paglukso, isang biglaang pagbabago (kahit na pagbaluktot) ng buong kakanyahan ng imahe, at hindi ang pagiging regular ng pag-unlad at pagbabago nito, dahil sa paglaki ng mga katangian nito sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga salungat na prinsipyo, bilang sa mga klasiko, at higit sa lahat sa Beethoven, ay gumagana.
Ang salungatan na drama ng mga romantiko ay nailalarawan sa sarili nitong, na naging tipikal, direksyon ng pagbuo ng mga imahe - isang walang uliran na dinamikong paglaki ng isang magaan na liriko na imahe (bahaging bahagi) at isang kasunod na dramatikong pagkasira, isang biglaang pagkagambala ng linya nito. pag-unlad sa pamamagitan ng pagsalakay ng isang mabigat, trahedya na simula. Ang tipikal ng naturang "situwasyon" ay nagiging halata kung ating aalalahanin ang symphony ni Schubert sa h-minor, ang sonata ni Chopin sa b-minor, lalo na ang kanyang mga ballad, ang pinaka-dramatikong mga gawa ni Tchaikovsky, na may panibagong sigla bilang isang realistang pintor na naglalaman ng ideya ng isang salungatan sa pagitan ng panaginip at katotohanan, ang trahedya ng hindi natutupad na mga adhikain na mga kondisyon ng isang malupit na katotohanan laban sa tao. Siyempre, isa sa mga uri ng romantikong drama ang naka-highlight dito, ngunit ang view ay napaka makabuluhan at tipikal.
Ang isa pang uri ng drama "- ebolusyonaryo - ay nauugnay sa mga romantikong may banayad na nuance ng imahe, ang pagsisiwalat ng mga multifaceted psychological shade nito, mga detalye. Ang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad dito ay melodic, harmonic, timbre variability, na hindi nagbabago sa kakanyahan ng imahe, ang likas na katangian ng genre nito, ngunit nagpapakita ng malalim, panlabas na halos hindi napapansin na mga proseso ng buhay ng kaisipan, ang kanilang patuloy na paggalaw, mga pagbabago, mga paglipat - ang prinsipyong ito ay ang batayan ng symphonism ng kanta na ipinanganak ni Schubert kasama ang liriko nitong kalikasan.

Ang pagka-orihinal ng pamamaraang Schubert ay mahusay na tinukoy ni Asafiev: "Kabaligtaran sa dramatikong pagbuo ng allegro. Undulating ups and downs, dynamic gradations, "bukol" at pagnipis ng tissue - sa madaling salita, ang pagpapakita ng organikong buhay sa ganitong uri ng "kanta" na sonata ay nangingibabaw sa oratorical pathos, sa biglaang mga contrast, sa dramatic na dialogue at mabilis na pagsisiwalat ng mga ideya . Ang Big B-cig ni Schubert "Ang Sonata ay isang tipikal na halimbawa ng trend na ito."

Hindi lahat ng mahahalagang katangian ng romantikong pamamaraan at aesthetics ay makikita sa bawat anyo ng sining.
Kung pinag-uusapan natin ang musika, kung gayon ang pinakadirektang pagpapahayag ng romantikong aesthetics ay sa opera, bilang isang genre na lalong malapit na nauugnay sa panitikan. Dito, ang mga partikular na ideya ng romantikismo tulad ng mga ideya ng kapalaran, pagtubos, pagtagumpayan sa sumpa na bumabalot sa bayani, ang kapangyarihan ng walang pag-iimbot na pag-ibig (Freischutz, The Flying Dutchman, Tannhäuser) ay nabuo. Sinasalamin ng opera ang mismong plot na batayan ng romantikong panitikan, ang pagkakatugma ng totoo at ng mga kamangha-manghang mundo. Dito lalo na naipakikita ang kathang likas sa romantikong sining, mga elemento ng subjective idealism na likas sa literary romanticism. Kasabay nito, sa unang pagkakataon, ang tula ng katutubong-pambansang karakter, na nilinang ng mga romantiko, ay napakatingkad na umusbong sa opera.
Sa instrumental na musika, ang isang romantikong diskarte sa katotohanan ay ipinahayag, na lumalampas sa balangkas (kung ito ay isang hindi naka-program na komposisyon), B ang pangkalahatang ideolohikal na konsepto ng akda, sa likas na katangian ng drama nito, mga emosyon na nakapaloob, sa mga kakaibang katangian ng sikolohikal na istraktura ng mga imahe. Ang emosyonal at sikolohikal na tono ng romantikong musika ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masalimuot at nababagong hanay ng mga shade, mas mataas na ekspresyon, at ang natatanging ningning ng bawat karanasang sandali. Ito ay nakapaloob sa pagpapalawak at pag-indibidwal ng intonational sphere ng romantikong melody, sa pagpapatalas ng makulay at nagpapahayag na mga pag-andar ng pagkakaisa. Ang mga pagtuklas ng mga romantiko sa larangan ng orkestra at mga instrumental na timbre ay hindi mauubos.
Ang ibig sabihin ng pagpapahayag, ang musikal na "speech" mismo at ang mga indibidwal na bahagi nito ay nakakakuha ng independiyente, maliwanag na indibidwal, at kung minsan ay labis na pag-unlad sa mga romantiko1. Ang kahalagahan ng phonism mismo, ang kinang, ang katangian ng tunog, lalo na sa larangan ng harmonic at texture-timbre means, ay lubhang tumataas. May mga ideya na hindi lamang isang leitmotif, kundi pati na rin ang mga leitharmonies (halimbawa, ang stristan chord ni Wagner), leittembra (isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ay ang Harold ni Berlioz sa Italy symphony).

Ang proporsyonal na relasyon ng mga elemento ng wikang musikal na sinusunod sa klasikal na istilo ay nagbibigay-daan sa isang ugali tungo sa awtonomiya (ang tendensiyang ito ay palalampasin sa musika ng ika-20 siglo). Sa kabilang banda, sa mga romantiko, ang synthesis ay tumitindi - ang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan, pagpapayaman ng isa't isa, at ang magkaparehong impluwensya ng mga paraan ng pagpapahayag. Lumilitaw ang mga bagong uri ng melodies, ipinanganak ng pagkakatugma, at, sa kabaligtaran, mayroong isang melodiousness ng pagkakatugma, ang saturation nito sa mga non-chord tone, na nagpapalala ng melodic tendencies. Ang isang klasikong halimbawa ng isang mutually enriching synthesis ng melody at harmony ay ang estilo ni Chopin, tungkol sa kung saan, upang i-paraphrase ang mga salita ni Rolland tungkol kay Beethoven, masasabi nating ito ang ganap ng melody, na puno ng pagkakaisa.
Ang pakikipag-ugnayan ng magkasalungat na mga tendensya (autonomization at synthesis) ay sumasaklaw sa lahat ng mga sphere - kapwa ang musikal na wika at ang anyo ng mga romantiko, na lumikha ng mga bagong libre at sintetikong anyo batay sa sonata.
Ang paghahambing ng musical romanticism sa literary romanticism sa kanilang kahulugan para sa ating panahon, mahalagang bigyang-diin ang espesyal na sigla, imortalidad ng dating. Pagkatapos ng lahat, ang romantikismo ay lalong malakas sa pagpapahayag ng kayamanan ng emosyonal na buhay, at ito mismo ang pinaka napapailalim sa musika. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagkakaiba-iba ng romantikismo hindi lamang ng mga uso at pambansang paaralan, kundi pati na rin ng mga uri ng sining ay isang mahalagang metodolohikal na sandali sa pagbubunyag ng problema ng romantisismo at sa pagtatasa nito.