Ang pinakatanyag na kompositor ng mundo. Mahusay na kompositor ng klasikal na musika.

Bahay / Pandaraya na asawa

Ang musikang klasikal ng mundo ay hindi maiisip nang walang gawa ng mga kompositor ng Russia. Ang Russia, isang mahusay na bansa na may isang taong may talento at pamana sa kultura, ay palaging kasama sa nangungunang lokomotibo ng pag-unlad ng mundo at sining, kabilang ang musika. Ang paaralan ng mga kompositor ng Russia, ang mga tradisyon kung saan naging mga paaralan ng Sobyet at ngayon ng Russia, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang sining ng European museo sa mga melodies ng Russia, na pinagsasama ang form ng Europa at diwa ng Russia.

Maaari kang mag-usap nang marami tungkol sa bawat isa sa mga kilalang tao na ito, lahat ay hindi simple, ngunit kung minsan ay nakakalungkot na fates, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng musikang klasikal ng Ruso at ang unang domestic classical na kompositor upang makamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga tradisyunal na mga tradisyon ng musika ng mga katutubong katutubong Ruso, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, edukado sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng akda ni Mikhail Glinka ay pinadali sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang trabaho ay idinagdag ng isang mahabang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pulong sa mga nangungunang kompositor ng oras - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), na masigasig na tinatanggap ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng choral ng Russia at symphonic at opera na ginawang samahan, pati na rin isang bayani ang lumitaw, na katulad ng kay Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng isang pambansang character. Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera na "isang bagong elemento sa Art, at ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia."
Ang pangalawang opera - ang epiko na Ruslan at Lyudmila (1842), na isinagawa laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng buhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kakanyahan ng akda, ay hindi nakilalang sinalubong ng madla at awtoridad at nagdala ng mabibigat na karanasan sa M.I. Glinka . Pagkatapos nito, marami siyang naglakbay, halili na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Sa kanyang pamana ay ang mga pag-ibig, symphonic at silid-gawa. Noong 1990s, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Sipi ni M.I. Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, ikaw mismo ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Quote tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong paaralan ng symphonic ng Russia, tulad ng buong oak sa acorn, ay nakapaloob sa pantasya na symphonic" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay walang magandang kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niyang umakyat at alam niya nang mabuti ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay magiging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfiryevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa pagbubuo ng talento ay isang siyentipiko-kimista, doktor, guro, kritiko at nagtataglay ng talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, ang bawat tao sa paligid niya ay nabanggit ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang kompositor ng Ruso, isang nugget, wala siyang propesyonal na guro-musikero, lahat ng kanyang mga nagawa sa musika dahil sa kanyang independiyenteng trabaho sa mastering ang technique ng komposisyon. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng akda ng M.I. Si Glinka (tulad ng nangyari sa lahat ng mga kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo), at ang dalawang kaganapan ay nagbigay ng isang impetus sa isang mahigpit na trabaho ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860 - una, kakilala at pag-aasawa kasama ang may talento na pianista na E.S. Protopopova, at pangalawa, isang pulong kasama si M. A. Balakirev at ang pagpasok sa malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Makapangyarihang Kamay". Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s A.P. Borodin ay naglalakbay at bumiyahe nang marami sa Europa at Amerika, ay nakatagpo sa mga nangungunang kompositor ng kanyang oras, lumago ang kanyang katanyagan, siya ay naging isa sa mga sikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa huling bahagi ng ika-19 siglo.
Ang gitnang lugar sa akda ng A.P. Borodin ay sinakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng isang pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay hindi namamahala upang matapos (natapos ito ng kanyang mga kaibigan na A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa likuran ng marilag na mga larawan ng mga kaganapan sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng akda ng kompositor ay naipakita - tapang, kalmado na kadakilaan, espirituwal na kadakilaan ng pinakamahusay na mga mamamayang Ruso at ang malakas na lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol ng tinubuang bayan. Sa kabila ng katotohanan na ang A.P Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang gawain ay iba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng musikang symphonic ng Russia, na naimpluwensyahan ang maraming henerasyon ng Russian at dayuhang kompositor.

Quote tungkol sa A.P Borodin: "Ang talento ng Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-mangha sa parehong symphony, opera at pagmamahalan. Ang pangunahing mga katangian niya ay napakalaking lakas at lapad, kolosal na saklaw, katulin at pag-asa, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at pag-ibig. kagandahan. " V.V. Stasov

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng pilak na asing-gamot ng mga carboxylic acid na may mga halogens ay pinangalanang Borodin, na nagreresulta sa mga halogen-substituted hydrocarbons, na siya ang unang nag-aral noong 1861.

3. Modest Petrovich MUSORGSKIY (1839—1881)

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinakatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng The Mighty Handful. Ang gawaing pangunguna ni Mussorgsky ay mas maaga pa sa kanyang oras.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula pagkabata ay nagpakita siya ng kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang militar na lalaki. Ang mapagpasyang kaganapan, na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ang kanyang pagkikita kay M. A. Balakirev at sumali sa "Makapangyarihang Kamay". Magaling si Mussorgsky na sa kanyang magagaling na mga gawa - ang mga operasyong Boris Godunov at Khovanshchina, nakuha niya sa musika ng mga dramatikong milestones ng kasaysayan ng Ruso na may isang radikal na nobelang hindi alam ng musikang Ruso sa harap niya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga pangmasang katutubong eksena at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga operasyong ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay isa sa pinakapopular na mga operasyong Ruso sa buong mundo. Ang isa pang natitirang gawain ni Mussorgsky ay ang pag-ikot ng piano na gumaganap ng "Mga Larawan mula sa Eksibisyon", makulay at mapaglarong mga miniature na napuno ng temang Ruso-pigilan at paniniwala ng Orthodox.

Ang buhay ni Mussorgsky ay lahat - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na kadalisayan ng espiritwal at pagiging hindi makasarili. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, ang lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang unang bahagi ng kamatayan sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga komposisyon, ang ilan sa mga ito ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na himig ni Musorgsky at makabagong pagkakaisa ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Quote ni M.P. Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at pakiramdam, dapat, nang hindi pinalaki at panggagahasa, maging totoo, tumpak, ngunit masining, lubos na masining na musika."

Quote tungkol sa M.P. Mussorgsky: "Orihinal na tunog ng Ruso sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Isang kawili-wiling katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa "mga kaibigan" ng Stasov at Rimsky-Korsakov, ay nagbigay ng copyright sa kanyang mga gawa at ibigay ang mga ito sa Terty Filippov

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa isang walang uliran na taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal ng mundo.
Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, bagaman ang kanyang mga ugat ng mga magulang ay nasa Ukraine, ipinakita ni Tchaikovsky ang mga kakayahan sa musikal mula pa noong pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng batas. Si Tchaikovsky - isa sa mga unang komposisyon na "propesyonal" ng Russian - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong Konserbatibong St. Petersburg. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Kanluran" na kompositor, kaibahan sa mga katutubong figure na "The Mighty Handful", kung saan mayroon siyang mabuting malikhaing at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong napapaliit ng espiritu ng Russia, pinamamahalaang niya na natatanging magkaisa ang Western symphonic pamana ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ng mga Ruso. mga tradisyon na nagmula sa Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, conductor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitulo, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang tao na medyo hindi matatag, kasiyahan, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, pag-uugali, marahas na galit - ang lahat ng mga mood na ito ay nagbago sa kanya nang sapat na sapat, pagiging isang napaka-nakakaibigang tao, palagi siyang pinaglaban para sa kalungkutan.
Ang pagpili ng isang bagay na mas mahusay mula sa gawain ng Tchaikovsky ay isang mahirap na gawain; mayroon siyang ilang pantay na gawa sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, silid ng kamara. Ang nilalaman ng musika ng Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may walang limitasyong himig, sumasaklaw sa mga larawan ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ipinahayag nito sa isang bagong paraan ang mga gawa ng Rusya at panitikan sa mundo, ay sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

Quote ng kompositor:
"Ako ay isang artista na maaari at dapat na magbigay ng karangalan sa aking Inang-bayan. Nararamdaman ko ang napakalaking lakas sa aking sarili, hindi ko nagawa ang ikasampung bahagi ng magagawa ko. At nais kong gawin ito sa buong kaluluwa ko."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kung binubuo ito ng mga alternatibong kagalakan at kalungkutan, mula sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, mula sa ilaw at anino, sa isang salita - mula sa pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsisikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa akong magbantay ng karangalan araw at gabi sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa ganoong sukat iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang University of Cambridge sa absentia at nang walang pagtatanggol ng isang disertasyon na iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music, bilang isang piniling miyembro ng Paris Academy of Fine Arts.

5. Nikolai Andreevich ROMAN-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang matalinong kompositor ng Ruso, isa sa pinakamahalagang mga numero sa paglikha ng napakahalagang domestic pamana ng musikal. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na sumasaklaw sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogues sa kasaysayan ng musika.
   Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging opisyal ng hukbo, na lumampas sa maraming mga bansa ng Europa at dalawang Amerika sa isang digmaan. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, at pagkatapos ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa pianista na si F. Canilla. At muli, salamat sa M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa pamayanan ng musika at naiimpluwensyahan ang kanyang gawain, ang mundo ay hindi nawalan ng isang talento ng tagagawa.
   Ang gitnang lugar sa legacy ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga operas - 15 ang mga gawa na nagpapakita ng iba't-ibang uri ng genre, stylistic, dramatiko, compositional solution ng kompositor, gayunpaman ang pagkakaroon ng isang espesyal na sulat-kamay - kasama ang lahat ng kayamanan ng sangkap na orkestra, ang pangunahing pangunahing mga melodic vocal na linya. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala sa akda ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at mga epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "tagapagsalaysay".
Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng malikhaing aktibidad, ang N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang pampubliko, tagapuno ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta kung saan siya ay nagpakita ng malaking interes, pati na rin ang pangwakas na akda ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang tagalikha ng kompositor ng paaralan, at bilang isang guro at pinuno ng St Petersburg Conservatory, pinakawalan niya ang humigit-kumulang dalawang daang kompositor, conductor, musicologist, kasama sina Prokofiev at Stravinsky.

   Quote tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-kompositor ng Ruso. Naniniwala ako na ito ang kanyang primordially Ruso, ang kanyang malalim na nakaupo na folk-Russian foundation ay dapat na pinasasalamatan lalo na." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralan ng Russia. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat nito o ang musika ay pinangalanan, walang praktikal na walang direktang pagbanggit ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonational na pundasyon ng Russia, ang kaluluwa ng Russia, ay nananatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolayevich Skryabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa pinakamaliwanag na mga personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na gawa ng tula ni Scriabin ay nakilala sa pamamagitan ng pagiging makabago kahit na laban sa background ng kapanganakan ng maraming mga bagong uso sa sining na may kaugnayan sa mga pagbabago sa buhay ng publiko sa pagliko ng ika-20 siglo.
   Ipinanganak sa Moscow, ang ina ay namatay nang maaga, ang ama ay hindi maaaring bigyang pansin ang kanyang anak, dahil nagsilbi siyang embahador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng isang tiyahin at lolo, mula sa pagkabata ay nagpakita ng mga kakayahan sa musikal. Sa simula ay nag-aral siya sa mga kadete ng kadete, kumuha ng mga pribadong aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa mga corps ay pinasok niya ang Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rakhmaninov. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, lubos na nakatuon sa kanyang musika si Scriabin - bilang isang tagagawa ng piano-konsiyerto na kanyang nilibot sa Europa at Russia, na ginugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng akda ng pagkakasulat ng Scriabin ay nagsimula noong 1903-1908, nang ipalabas ang Ikatlong Symphony (Banal na Tula), ang symphonic Poem of Ecstasy, Tragic at Satanic piano poetry, 4 at 5 sonatas at iba pang mga gawa. Ang "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng maraming mga tema, ay nai-concentrate ang mga malikhaing ideya ng Sriabin at ang kanyang maliwanag na obra maestra. Pinagsasama nito nang maayos ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solo na instrumento. Ang napakalaking mahahalagang enerhiya na nakapaloob sa The Poem of Ecstasy, nagniningas na pagnanasa, malakas na lakas ay gumawa ng hindi maiwasang impression sa nakikinig at hanggang sa araw na ito ay pinapanatili ang lakas ng epekto nito.
   Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang Prometheus (The Poem of Fire), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic language, lumihis mula sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ang akdang ito ay dapat na samahan ang kulay ng musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, naipasa nang walang mga light effects.
   Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang hangarin ni Scriabin, ang mapangarapin, pagmamahalan, pilosopo, upang mag-apela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang pagkakasunud-sunod ng mundo, ang unyon ng Universal Spirit kasama ang Matter.

   Sipi ni A. N. Skryabin: "Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - kaya't wala silang inaasahan na mula sa buhay maliban sa kanilang malilikha para sa kanilang sarili ... Sasabihin ko sa kanila na ang magdalamhati ay wala, na walang pagkawala "Kaya't hindi sila natatakot sa kawalan ng pag-asa, na nag-iisa ay maaaring magbigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ay ang isang nakaranas ng kawalan ng pag-asa at talunin siya."

   Quote tungkol sa A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang oras, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, pansamantalang nakatagong expression sa gawain ng isang mahusay na artista, nakakakuha ito ng isang palaging kahulugan at nagiging walang hanggang." G.V. Plekhanov

7. Sergey Vasilievich RAKHMANINOV (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa buong mundo ng unang bahagi ng ika-20 siglo, isang may talento na pianista at conductor. Ang malikhaing imahe ng Rachmaninov-kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "pinaka-tagasulat ng Ruso", na binibigyang diin sa maikling pormasyong ito ang kanyang mga merito sa pagsasama-sama ng mga musikal na tradisyon ng Moscow at St Petersburg na kompositor ng mga paaralan at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo na nakatayo sa kultura ng mundo ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, mula sa edad na apat na nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa Conservatory ng St. Petersburg, pagkatapos ng 3 taong pag-aaral, lumipat sa Conservatory ng Moscow at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang conductor at pianist, na binubuo ng musika. Ang nabigo na pangunahin ng groundbreaking First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng isang krisis ng tagalikha ng malikhaing, mula kung saan lumitaw ang Rachmaninoff noong unang bahagi ng 1900 na may isang estilo ng mature na pinagsama ang mga awiting pang-simbahan ng Rusya, papalabas na romantikong romantiko, modernong Impressionismo at neoclassicism - lahat ng ito ay puno ng kumplikadong simbolismo. Sa panahong ito ng malikhaing, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kasama ang 2 at 3 na mga konsyerto sa piano, ang Ikalawang Symphony at ang kanyang paboritong gawain - ang tula na "Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
   Noong 1917, si Rachmaninoff at ang kanyang pamilya ay pinilit na umalis sa aming bansa at manirahan sa Estados Unidos. Halos sampung taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, hindi siya nag-compose ng anupaman, ngunit malibot na bumiyahe sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at ang pinakamalaking conductor. Sa likod ng lahat ng magulong aktibidad, si Rachmaninoff ay nanatiling isang mahina at walang katiyakan na tao, nagsisikap na mag-isa at maging ang kalungkutan, maiwasan ang nakakainis na pansin ng publiko. Taimtim na minamahal at nagustuhan niya ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nakagawa ba siya ng isang pagkakamali sa pamamagitan nito. Patuloy siyang interesado sa lahat ng mga kaganapan na naganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang huling gawa - Symphony Blg. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay bunga ng isang malikhaing paglalakbay, isinasama ang pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at isang pagdadalamhati ng hindi maipapalit na pagkawala at pag-abang sa tahanan.

   Quote mula sa S.V. Rakhmaninov:
   "Pakiramdam ko ay isang multo na ang malungkot na gumala sa isang kakaibang mundo."
   "Ang pinakamataas na kalidad ng lahat ng sining ay ang katapatan nito."
   "Ang mga magagaling na kompositor ay palaging at higit sa lahat ay binibigyang pansin ang himig bilang nangungunang prinsipyo sa musika. Ang melody ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika ... Melodic talino ng talino, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ay pangunahing layunin ng buhay ng tagagawa .... Ni na ang dahilan kung bakit ang mahusay na kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong tono ng kanilang mga bansa. "

   Quote tungkol sa S.V. Rakhmaninov:
   "Si Rachmaninoff ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang asero ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maisip nang walang luha. Hindi lamang ako yumuko sa mahusay na artista, Ngunit mahal ko ang isang tao sa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay Karagatan. Ang kanyang mga alon - musikal - nagsisimula hanggang sa abot-tanaw, at itataas ka nang napakataas at dahan-dahang ibababa ka ... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

   Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, si Rachmaninoff ay nagbigay ng maraming mga charity concerts, ang pera mula sa kung saan siya ay ipinadala sa pondo ng Red Army upang labanan laban sa mga nananakop ng Nazi.

8. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Ang Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-impluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging "salamin" ng panahon ng musikal, sa kanyang gawain ay sumasalamin sa pagdami ng mga istilo na patuloy na bumalandra at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, porma, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng musikal na kasaysayan at sumasailalim sa kanyang sariling mga patakaran.
   Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa faculty ng batas ng St. Petersburg University, nang nakapag-iisa na pinag-aralan ang mga disiplina sa musikal, ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N. A. Rimsky-Korsakov, ito ay ang nag-iisang Stravinsky na paaralan ng mga kompositor, salamat sa kung saan niya lubos na pinagkadalubhasaan ang diskarte ng kompositor. Nagsimula siyang magsulat ng propesyonal na huli na, ngunit ang pag-takeoff ay mabilis - isang serye ng tatlong mga ballet: The Firebird (1910), Parsley (1911) at The Rite of Spring (1913) kaagad siyang dinala sa listahan ng mga first-rate na kompositor.
   Noong 1914 ay iniwan niya ang Russia, dahil ito ay lumipas nang tuluyan (sa 1962 may mga paglilibot sa USSR). Ang Stravinsky ay isang kosmopolitan, na pinilit na baguhin ang maraming mga bansa - Russia, Switzerland, France, bilang isang resulta ay nanatili siyang manirahan sa USA. Ang kanyang gawain ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay hindi nahahati ayon sa oras ng buhay sa iba't ibang mga bansa, ngunit ayon sa "sulat-kamay" ng may-akda.
   Si Stravinsky ay isang napaka-edukado, sosyal na tao, na may mahusay na katatawanan. Ang kanyang bilog ng mga kakilala at mga kausap ay kasama ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, negosyante.
   Ang huling pinakamataas na pinakamataas na nakamit ng Stravinsky - "Requiem" (Memorial Chants) (1966) ay hinihigop at pinagsama ang nakaraang karanasan ng artista, na naging isang tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Sa gawain ni Stavinsky, isang natatanging tampok ang nakatayo - "hindi muling pag-uulit", hindi nang walang kadahilanan na tinawag siyang "kompositor ng isang libo at isang estilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - natatangi ang bawat isa sa kanyang mga gawa, ngunit patuloy siyang bumalik sa mga disenyo kung saan nakikita ang pinagmulan ng Russia, naririnig. Ruso ugat.

   Sipi ni I.F. Stravinsky: "Ako ay nagsasalita ng Ruso sa buong buhay ko, mayroon akong isang pantig ng Russia. Siguro hindi ito kaagad nakikita sa aking musika, ngunit nasa loob nito, nasa nakatago nitong likas na katangian"

   Ang isang quote tungkol sa I.F. Stravinsky: "Ang Stravinsky ay isang tunay na Ruso na kompositor ... Ang espiritu ng Ruso ay hindi masusukat sa puso ng tunay na tunay na malaki, multifaceted na talento, na ipinanganak ng lupang Ruso at malapit na konektado dito ..." D. Shostakovich

   Kagiliw-giliw na katotohanan (bike):
   Minsan sa New York, sumakay ng taksi si Stravinsky at nagulat na basahin ang kanyang pangalan sa tablet.
   - Hindi ka isang kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
   "Mayroon bang isang kompositor na may pangalang iyon?" - nagulat ang driver. - Sa kauna-unahang pagkakataon na naririnig ko. Gayunpaman, ang Stravinsky ay ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang apelyido ko ay Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev - isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, conductor.
   Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata ay sumali sa musika. Ang Prokofiev ay maaaring isaalang-alang na isa sa ilang (kung hindi lamang) Ruso musikal na "prodigies ng bata", mula sa 5 taong gulang siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa 9 na taong gulang ay nagsulat siya ng dalawang mga operas (siyempre, ang mga gawa na ito ay hindi pa immature, ngunit magpakita ng isang pagnanais para sa paglikha), sa edad na 13 siya ay pumasa sa mga pagsusulit sa Ang Conservatory ng St. Petersburg, kasama ng kanyang mga guro ay ang N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang bagyo ng kritisismo at kawalan ng pag-unawa sa kanyang indibidwal na panimulang anti-romantiko at napaka-modernistang istilo, ang kabalintunaan ay, sa pagkakaroon ng mga durog na akademikong canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling totoo sa mga klasikal na mga prinsipyo at pagkatapos ay naging isang hadlang sa modernistang lahat na tumatanggi sa pag-aalinlangan. Mula sa pinakadulo simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglakbay nang marami. Noong 1918 nagpunta siya sa isang pang-internasyonal na paglilibot, kabilang ang dumating sa USSR, sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang Prokofiev's "libre" ay pinilit na ibigay sa katotohanan ng mga bagong kinakailangan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak ng binagong lakas - nagsusulat siya ng mga operas, ballet, music music - matalim, malakas ang loob, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, tatlong malagim na pangyayari ang naganap halos sabay-sabay: sa hinala ng espiya, ang kanyang unang asawa ng Espanya ay naaresto at ipinadala sa mga kampo; isang Desisyon ng Bureau of Central Committee ng All-Union Komunist Party of Bolsheviks (b) ay inisyu kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; mayroong isang matalim na pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa kubo at halos hindi ito iniwan, ngunit patuloy na sumulat.
   Ang isa sa mga maliwanag na gawa sa panahon ng Sobyet ay ang Opera War at Peace, The Tale of a Real Man; ang mga ballet na sina Romeo at Juliet at Cinderella, na naging bagong pamantayan sa musika ng ballet mundo; oratorio "Pagmamasid sa mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphonies No. 5,6,7; gumagana ang piano.
   Ang pagkamalikhain ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa maraming kakayahan nito at lawak ng mga tema, ang pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal na accounted sa isang buong panahon sa kulturang musikal ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

   Quote mula sa S.S.Prokofiev:
   "Maaari bang tumayo ang isang artista mula sa buhay? .. Sumunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinawag na maglingkod sa tao at tao ... Siya, higit sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa kanyang sining, kumanta ng buhay ng tao at humantong tao sa isang mas maliwanag na hinaharap ... "
   "Ako ay isang pagpapakita ng buhay na nagbibigay sa akin ng lakas upang pigilan ang lahat ng hindi kusang-loob"

   Quote tungkol sa S. S. Prokofiev: "... lahat ng mga facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay. Tayong lahat, tila, mayroong ilang mga pag-aalinlangan, pag-aalinlangan, isang masamang ugali. At sa mga sandaling iyon , kahit na hindi ako maglaro at hindi nakikinig sa Prokofiev, ngunit isipin ko lang siya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwala na lakas ng lakas, naramdaman kong mabuhay ang buhay, kumilos ”E. Kisin

   Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Prokofiev ay labis na mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at mga nakamit, na kung saan ang "siyam na chess" na nilikha ng kanya ay isang 24x24 board na may siyam na hanay ng mga piraso na inilagay sa ito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa mga pinaka makabuluhan at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong klasikal na musika ay hindi mababago. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at mga yugto ng mahihirap na mga kaganapan sa ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay nakakaugnay sa trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
   Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa Conservatory ng St. Petersburg, sa pagpasok kung saan ikinumpara siya ng kanyang rektor na si Alexander Glazunov sa Mozart - namangha siya sa lahat ng kanyang kamangha-manghang memorya ng musikal, banayad na pandinig at regalo ng kompositor. Nasa maagang 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay may mga bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng bansa. Ang kabantugan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos na manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
   Hanggang sa isang tiyak na tagal, lalo na, bago ang paggawa ng opera na Lady Macbeth ng Mtsensk, si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang avant-garde artist, na nag-eeksperimento sa mga estilo at genre. Ang matigas na pamamahagi ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng sunud-sunod na panloob na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais na maipahayag ang kanyang mga pananaw gamit ang kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga uso sa sining ng estado. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay malapit na magkakaugnay, pinuri siya ng gobyerno at inusig ng mga ito, gaganapin ang mataas na posisyon at tinanggal mula sa kanila, iginawad at nasa bingit ng pag-aresto ang kanyang sarili at ang kanyang mga kamag-anak.
   Isang malambot, matalino, masarap na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing mga prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras bilang bukas hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawa ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, tiyak na ang symphony (15 mga gawa) na sumasakop sa isang sentral na lugar, ang pinakapanghihikayat na 5,7,8,10,15 symphony, na naging pinakatanyag ng musikang symphonic ng Soviet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay bubukas sa musika ng silid.
   Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang komposisyon ng "tahanan" at halos hindi manlalakbay sa ibang bansa, ang kanyang mahalagang humanistic at tunay na masining na anyo ng musika nang mabilis at malawak na kumalat sa mundo, na ginagampanan ng mga pinakamahusay na conductor. Ang halaga ng talento ni Shostakovich ay napakalawak na ang isang kumpletong pag-unawa sa natatanging kababalaghan ng mundo ng sining ay darating pa.

   Sipi ni D. D. Shostakovich: "Ang tunay na musika ay nakapagpapahayag ng mga damdaming makatao lamang, ang mga advanced na ideyang makatao lamang."

Ang paaralan ng mga kompositor ng Russia, ang mga tradisyon kung saan naging mga paaralan ng Sobyet at ngayon ng Russia, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang sining ng European museo sa mga melodies ng Russia, na pinagsasama ang form ng Europa at diwa ng Russia.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka sa panahon ng komposisyon ng opera na si Ruslan at Lyudmila. 1887, artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na isang dalisay na kaluluwa mismo."

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, edukado sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng akda ni Mikhail Glinka ay pinadali sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang trabaho ay idinagdag ng isang mahabang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pulong sa mga nangungunang kompositor ng oras - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka noong 1836, pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar"), na masigasig na binati ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng choral ng Russia at symphonic at opera na ginawang samahan, at lumitaw din ang isang bayani na katulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng isang pambansang character.

Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera na "isang bagong elemento sa Art, at ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso".

Ang pangalawang opera, ang epic na Ruslan at Lyudmila (1842), na isinagawa laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng buhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kakanyahan ng akda, ay hindi tinanggap ng pagbati ng madla at awtoridad, at nagdala ng mabigat karanasan. Pagkatapos nito, marami siyang naglakbay, halili na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Sa kanyang pamana ay ang mga pag-ibig, symphonic at silid-gawa. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong Russian symphonic school, tulad ng buong oak sa acorn, ay nakapaloob sa pantasya ng Kamarinskaya symphonic. P.I. Tchaikovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niyang akyatin at kilalang mabuti ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay magiging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, lahat ng nakapaligid sa kanya ay nabanggit ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, kamangha-manghang at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika.

Si A.P. Borodin ay isang kompositor ng Ruso, isang nugget, wala siyang propesyonal na guro-musikero, lahat ng kanyang mga nagawa sa musika dahil sa kanyang independiyenteng trabaho sa mastering ang technique ng komposisyon.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng akda ng M.I. Si Glinka (tulad ng nangyari sa lahat ng mga kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo), at ang dalawang kaganapan ay nagbigay ng isang impetus sa isang mahigpit na trabaho ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860 - una, kakilala at pag-aasawa kasama ang may talento na pianista na E.S. Protopopova, at pangalawa, isang pulong kasama ang M.A. Balakirev at ang pagpasok sa malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Makapangyarihang Kamay".

Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s A.P. Borodin ay naglalakbay at bumiyahe nang marami sa Europa at Amerika, ay nakatagpo sa mga nangungunang kompositor ng kanyang oras, lumago ang kanyang katanyagan, siya ay naging isa sa mga sikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa huling bahagi ng ika-19 siglo.

Ang gitnang lugar sa akda ng A.P Borodin ay sinakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng isang pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay hindi namamahala upang matapos (natapos ito ng kanyang mga kaibigan na A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa likuran ng marilag na mga pintura ng mga kaganapan sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng akda ng kompositor ay naipakita - lakas ng loob, kalmado na kadakilaan, espirituwal na kadakilaan ng pinakamahusay na mamamayan ng Russia at ang malakas na lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol ng tinubuang bayan.

Sa kabila ng katotohanan na ang A.P Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang gawain ay iba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng musikang symphonic ng Russia, na naimpluwensyahan ang maraming henerasyon ng mga Russian at dayuhang kompositor.

Quote tungkol sa A.P Borodin:"Ang talento ng Borodin ay pantay na makapangyarihan at kapansin-pansin sa symphony, at sa opera at pagmamahalan. Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lapad, napakalawak na saklaw, katulin at kawalang-sigla, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan. ” V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Pinangalanan ni Borodin ang reaksiyong kemikal ng mga salts na pilak ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga hydrogen na substansiya ng halogen, na siya ang unang nag-aaral noong 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng mga saloobin at damdamin, dapat, nang walang labis na pagmamalabis at panggagahasa, nagiging totoo, tumpak, ngunit masining, lubos na masining na musika."

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula pagkabata ay nagpakita siya ng kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang militar na lalaki. Ang mapagpasyang kaganapan, na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ang kanyang pagkikita kay M. A. Balakirev at sumali sa "Makapangyarihang Kamay".

Magaling si Mussorgsky na sa kanyang magagaling na mga gawa - ang mga operasyong Boris Godunov at Khovanshchina, nakuha niya sa musika ng mga dramatikong milestones ng kasaysayan ng Ruso na may isang radikal na nobelang hindi alam ng musikang Ruso sa harap niya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga pangmasang katutubong eksena at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga operasyong ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay isa sa pinakapopular na mga operasyong Ruso sa buong mundo.

Ang iba pang mga natitirang gawain ni Mussorgsky ay ang pag-ikot ng piano na gumaganap ng "Mga Larawan mula sa Eksibisyon," mga nakamamanghang at mapanlikha na mga miniature na napuno ng temang Ruso-pigilan at paniniwala ng Orthodox.

Ang buhay ni Mussorgsky ay lahat - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na kadalisayan ng espiritwal at pagiging hindi makasarili.

Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, ang lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang unang bahagi ng kamatayan sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga komposisyon, ang ilan sa mga ito ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na himig ni Musorgsky at makabagong pagkakaisa ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga estilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Quote tungkol sa M.P. Mussorgsky:"Mga orihinal na Ruso na tunog sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N. K. Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa "mga kaibigan" ng Stasov at Rimsky-Korsakov, ay nagbigay ng copyright sa kanyang mga gawa at ibigay ang mga ito sa Terty Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Ako ay isang artista na maaari at dapat na magbigay ng karangalan sa kanyang tinubuang-bayan. Pakiramdam ko ay napakagandang lakas sa sarili ko, hindi ko pa nagawa ang ikasampung bahagi ng magagawa ko pa. At nais kong gawin ito sa lahat ng aking lakas. "

Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, bagaman ang kanyang mga ugat ng mga magulang ay nasa Ukraine, ipinakita ni Tchaikovsky ang mga kakayahan sa musikal mula pa noong pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng batas.

Si Tchaikovsky - isa sa mga unang komposisyon na "propesyonal" ng Russian - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong Konserbatibong St. Petersburg.

Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Kanluran" na kompositor, kaibahan sa mga katutubong figure na "The Mighty Handful", kung saan mayroon siyang mabuting malikhaing at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong napapaliit ng espiritu ng Russia, pinamamahalaang niya na natatanging magkaisa ang Western symphonic pamana ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ng mga Ruso. mga tradisyon na nagmula sa Mikhail Glinka.

Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, conductor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitulo, naglibot sa Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang tao na medyo hindi matatag, kasiyahan, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, pag-uugali, marahas na galit - ang lahat ng mga mood na ito ay nagbago sa kanya nang sapat na sapat, pagiging isang napaka-nakakaibigang tao, palagi siyang pinaglaban para sa kalungkutan.

Ang pagpili ng isang bagay na mas mahusay mula sa gawain ng Tchaikovsky ay isang mahirap na gawain; mayroon siyang ilang pantay na gawa sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, silid ng kamara. At ang nilalaman ng musika ng Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may walang limitasyong himig, sumasaklaw sa mga larawan ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ipinahayag nito sa isang bagong paraan ang mga akda ng panitikan ng Russia at mundo, ay sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

Quote ng kompositor:"Ang buhay ay may kagandahan lamang kung binubuo ito ng mga alternatibong kagalakan at kalungkutan, mula sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, mula sa ilaw at anino, sa isang salita - mula sa pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsisikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa akong magbantay sa karangalan araw at gabi sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich, hanggang sa paggalang ko sa kanya." A.P. Chekhov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang Unibersidad ng Cambridge sa absentia at nang walang pagtatanggol ng isang disertasyon na iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music, bilang hinirang ng Paris Academy of Fine Arts sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov at A.K. Glazunov kasama ang kanilang mga mag-aaral na M.M. Chernov at V.A.Senilov. Larawan 1906

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging opisyal ng hukbo, na lumampas sa maraming mga bansa ng Europa at dalawang Amerika sa isang digmaan. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, at pagkatapos ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa pianista na si F. Canilla. At muli, salamat sa M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa pamayanan ng musika at naiimpluwensyahan ang kanyang gawain, ang mundo ay hindi nawalan ng isang talento ng tagagawa.

Ang gitnang lugar sa legacy ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga operas - 15 mga gawa, na nagpapakita ng iba't ibang uri ng genre, estilong, dramatiko, compositional solution ng kompositor, gayunpaman ang pagkakaroon ng isang espesyal na istilo - sa lahat ng kayamanan ng sangkap na orkestra, ang pangunahing ay melodic vocal na linya.

Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala sa akda ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at mga epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "tagapagsalaysay".

Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng malikhaing aktibidad, ang N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang pampubliko, tagapuno ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta kung saan siya ay nagpakita ng malaking interes, pati na rin ang pangwakas na akda ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang tagalikha ng kompositor ng paaralan, at bilang isang guro at pinuno ng St Petersburg Conservatory, pinakawalan niya ang humigit-kumulang dalawang daang kompositor, conductor, musicologist, kasama sina Prokofiev at Stravinsky.

Quote tungkol sa kompositor:"Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka Russian na tao at isang napaka kompositor ng Ruso. Naniniwala ako na ang pangunahing kakanyahan ng Russia na ito, ang malalim na nakaupo na folklore-Russian foundation, ay dapat na pinasasalamatan lalo na ngayon. " Mstislav Rostropovich

Katotohanan tungkol sa kompositor: Ang unang aralin ng counterpoint na si Nikolai Andreevich ay nagsimula ng mga sumusunod:

- Ngayon ay makikipag-usap ako ng maraming, at makinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay hindi ako magsasalita nang kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at sa wakas ay hindi ako magsasalita, at mag-iisip ka ng iyong sariling ulo at magtrabaho nang nakapag-iisa, dahil ang tungkulin ko bilang isang guro ay maging hindi kinakailangan para sa iyo ...

Ang alinman sa mga kompositor na tatalakayin sa artikulong ito ay madaling matawag na pinakadakilang kompositor ng klasikal na musika na mayroon nang umiiral.

Kahit na imposibleng ihambing ang musika na nilikha sa loob ng maraming siglo, ngunit ang lahat ng mga kompositor na ito ay malinaw na malinaw mula sa kanilang mga kontemporaryo. Sa kanilang mga gawa, hinahangad nilang palawakin ang mga hangganan ng klasikal na musika, upang maabot ang mga bagong taas, hindi pa nakarating.

Ang lahat ng mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika na nakalista sa ibaba ay nararapat sa unang lugar, kaya ang listahan ay ipinakita hindi sa kahalagahan ng kompositor, ngunit sa anyo ng impormasyon para sa kakilala.

Para sa mga klasiko sa mundo, ang Beethoven ay isang napaka makabuluhang pigura. Isa sa mga pinaka-gumanap na kompositor sa mundo. Binubuo niya ang kanyang mga gawa sa ganap na lahat ng umiiral na mga genre ng kanyang oras. Ito ay isang harbinger ng panahon ng romantismo sa musika. Ang mga kagamitang pantulong ay kinikilala bilang pinaka-makabuluhan sa lahat ng pamana na naiwan ni Ludwig Van Beethoven.

Ang pinakadakilang kompositor at organista sa kasaysayan ng musika ng mundo. ay isang kinatawan ng panahon ng Baroque. Sa buong buhay niya ay sumulat siya ng higit sa isang libong mga gawa, gayunpaman, halos isang dosenang na-publish sa kanyang buhay. Nagtrabaho siya sa lahat ng genre ng kanyang oras maliban sa opera. Siya ang nagtatag ng dinastiya ng Bach, ang pinakasikat sa musika.

Ang kompositor at conductor, isang virtuoso violinist at organista mula sa Austria, ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwala na memorya ng musika at kamangha-manghang pandinig. Nagsimula siyang lumikha mula sa isang maagang edad at napakahusay sa lahat ng mga genre ng musika, na kung saan ay nararapat siyang kilalanin bilang isa sa mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika sa kasaysayan.

Ang pinaka-mahiwaga at mahiwagang gawain ng Mozart - "Requiem" ay hindi nakumpleto ng may-akda. Ang dahilan para dito ay isang biglaang pagkamatay sa tatlumpu't limang taon. Natapos ang trabaho sa "Requiem" ng kanyang mag-aaral na si Franz Sussmayer.

Mahusay na kompositor ng Aleman, mapaglalaruan, conductor at pilosopo. Ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa modernismo at ang buong kultura ng Europa sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo.

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Ludwig II ng Bavaria sa Bayreuth, isang bahay ng opera ang itinayo alinsunod sa mga ideya ng Wagner. Inilaan itong eksklusibo para sa mga gawa ng kompositor. Patuloy na hanggang ngayon ang mga musikal na drama ni Wagner.

Ang Russian kompositor, conductor at kritiko ng musika ay isa sa mga pinakamahusay na melodista sa buong mundo. Ang kanyang gawain ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mga klase sa mundo. Kabilang sa mga mahilig sa klasikal na musika ay isang napaka tanyag na kompositor. Sa kanyang mga gawa, matagumpay na pinagsama ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang estilo ng mga symphony ng Kanluran sa mga tradisyon ng Russia.

Ang mahusay na kompositor mula sa Austria, at ang conductor, at violinist, at ang "waltz king" na kinikilala ng lahat ng mga tao sa mundo. Ang kanyang trabaho ay nakatuon sa magaan na musika ng sayaw at operetta. Sa kanyang pamana ay may higit sa limang daang waltzes, quadrille, poles, at mayroon ding maraming mga operettas at ballet. Sa ikalabing siyam na siglo, salamat sa Strauss, ang waltz ay nakakuha ng hindi kapani-paniwala katanyagan sa Vienna.

Itong kompositor, gitarista ng gitara at violinist. Ang isang napaka-maliwanag at hindi pangkaraniwang tao sa kasaysayan ng musikal, ay isang kinikilalang likas na talino sa mundo ng sining ng musika. Ang lahat ng gawain ng dakilang tao na ito ay natakpan sa ilang misteryo, salamat mismo sa Paganini. Natuklasan niya sa kanyang mga gawa na bago, na dati ay hindi kilala sa sinumang uri ng pamamaraan ng biyolin. Isa rin siya sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika.

Ang lahat ng mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pag-unlad at pagsulong nito. Ang kanilang musika, na nasubok sa pamamagitan ng oras at buong henerasyon, ay hinihiling ngayon, marahil kahit na sa mas malawak na sukat kaysa sa kanilang habang buhay. Lumikha sila ng mga walang kamatayang gawa na patuloy na nabubuhay, at lumipat sa susunod na henerasyon, nagdadala ng damdamin at damdamin na akala mo ang walang hanggan.

Kaya, ang Ludwig van Beethoven ay kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor para sa ikatlong siglo. Ang kanyang mga gawa ay nag-iwan ng isang malalim na marka sa mga kaluluwa at sa isipan ng mga pinaka sopistikadong tagapakinig. Ang panimulang aklat ng 9th D menor de edad na komposisyon, sa finale kung saan ang sikat na choral na "Ode to Joy" sa teksto ni Schiller, ay naging isang tunay na tagumpay sa oras. Sa isa sa mga modernong pelikula ng isang mahusay na montage ng buong symphony ay iniharap. Siguraduhin na tingnan!

L. van Beethoven Symphony No. 9, D menor de edad (pag-edit ng video)

Ang mga magagaling na kompositor, na ang mga pangalan ay malawak na kilala sa buong mundo, ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga mahahalagang gawa. Ang kanilang mga nilikha ay tunay na natatangi. Ang bawat isa sa kanila ay likas sa isang indibidwal at natatanging estilo.

Mahusay na kompositor ng mundo (dayuhan). Listahan

Nasa ibaba ang mga banyagang kompositor ng iba't ibang mga siglo, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo. Ito ay:

A. Vivaldi.
I.S. Bach.
V.A. Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schumann.
F. Schubert.
L. Beethoven.
I. Strauss.
R. Wagner.
J. Verdi.
A. Berg.
A. Schoenberg.
J. Gershwin.
O. Messian.
C. Mga Ives.
B. Nakagat.

Mahusay na kompositor ng mundo (Ruso). Listahan

Lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga operettas, nagtrabaho kasama ang mga light musical form ng isang character ng sayaw, kung saan siya ay napakahusay. Salamat sa Strauss, ang waltz ay naging isang tanyag na sayaw sa Vienna. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga bola ay ginaganap pa rin doon. Ang pamana ng kompositor ay polka, ballet at quadrille.

At si J. Verdi - ang mga dakila na lumikha ng isang malaking bilang ng mga opera na nanalo ng taimtim na pagmamahal ng madla.

Ang Aleman na si Richard Wagner ang pinakatanyag na kinatawan ng modernismo sa musika ng panahong ito. Mayaman sa kanyang pamana sa opera. Ang "Tannhäuser", "Lohengrin", "Lumilipad Dutchman" at iba pang mga opera ay may kaugnayan pa rin, tanyag at inilalagay sa entablado.

Ang Italyanong kompositor na si Giuseppe Verdi ay isang napakagandang pigura. Binigyan niya ng bagong hininga ang Italian opera, habang siya ay nanatiling tapat sa mga tradisyon ng opera.

Ika-19 na siglo Russian composers

Ang M.I. Glinka, A.P Borodin, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky ang mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika noong ika-19 na siglo na nabuhay at nilikha ang kanilang mga gawa sa Russia.

Ang mga gawa ni Mikhail Ivanovich Glinka ay nagpasiya ng pambansa at mundo na kahalagahan sa kasaysayan ng musika ng Ruso. Ang kanyang trabaho, na lumaki sa kanta ng katutubong katutubong Ruso, ay malalim na pambansa. Nararapat siyang itinuturing na isang nagbabago, ang ninuno ng mga klasiko na musikal ng Russia. Si Glinka ay gumana nang kapaki-pakinabang sa lahat ng kanyang mga operas na sina Ivan Susanin (Life for the Tsar) at sina Ruslan at Lyudmila ay naghanda ng daan para sa dalawang nangungunang direksyon. Ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng musikal na sining ay ang kanyang akdang symphonic: "Kamarinskaya", "Waltz Fantasy" at marami pang iba.

Si Alexander Porfirievich Borodin ay isang mahusay na kompositor ng Ruso. Ang kanyang gawain ay maliit sa dami, ngunit makabuluhang sa nilalaman. Ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga pangunahing larawan sa kasaysayan. Ang kanyang malalim na liriko ay malapit na magkakaugnay sa mahabang tula. Pinagsasama ng opera na si Prince Igor ang mga tampok ng isang katutubong drama sa musika at isang epikong opera. Ang kanyang una at pangalawang symphonies ay minarkahan ng isang bagong direksyon sa symphonismong Ruso - kabayanihan-epiko. Sa larangan ng lyrics-vocal lyrics, siya ay naging isang tunay na tagabago. Ang kanyang pag-ibig: "Dagat", "Para sa mga baybayin ng malayong lupang tinubuang-bayan", "Awit ng madilim na kagubatan" at marami pa. Malaki ang epekto ng Borodin sa kanyang mga tagasunod.

Ang Modest na Petrovich Mussorgsky ay isa pang mahusay na kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo. Pumasok siya sa bilog na Balakirevsky, na tinawag na "Makapangyarihang Mahusay." Siya ay nagtrabaho nang mabunga sa iba't ibang mga genre. Napakaganda ng kanyang mga opera: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. Sa kanyang mga gawa, inihayag ang mga tampok ng isang malikhaing personalidad. May-ari siya ng isang bilang ng mga pag-iibigan: Kalistrat, Seminar, Lullaby sa Eremushka, Orphan, Svetik Savishna. Nakukuha nila ang mga natatanging pambansang character.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - kompositor, konduktor, guro.

Sa kanyang trabaho ay nangunguna sa mga genre ng opera at symphonic. Ang nilalaman ng kanyang musika ay unibersal. Ang kanyang mga opera na Queen of Spades, Eugene Onegin ay ang mga obra maestra ng klasikal na musika ng Russia. Ang symphony ay nasasakop din ng isang sentral na lugar sa kanyang trabaho. Ang kanyang mga gawa ay kilala sa buong mundo sa kanyang buhay.

Mga kinatawan ng bagong paaralan ng Vienna

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg ay mahusay na mga kompositor na nabuhay at nilikha ang kanilang mga gawa sa buong ika-20 siglo.

Si Alban Berg ay naging tanyag sa mundo salamat sa kanyang kamangha-manghang opera na Wozzeck, na gumawa ng isang malakas na impression sa madla. Sinulat niya ito ng maraming taon. Ang premiere nito ay naganap noong Disyembre 14, 1925. Sa kasalukuyan, ang Wozzeck ay isang klasikong halimbawa ng opera ng ika-20 siglo.

Si Anton Webern ay isang kompositor ng Austrian, isa sa mga maliwanag na kinatawan ng bagong paaralan ng Viennese. Sa kanyang mga gawa ay gumamit siya ng serial at dodecaphone technique. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maigsi at maigsi na mga saloobin, isang konsentrasyon ng mga paraan ng musika na nagpapahayag. Ang kanyang trabaho ay may isang malakas na epekto sa Stravinsky, Boulez, Gubaidulina at maraming iba pang mga kompositor ng Rusya at dayuhan.

Si Arnold Schoenberg ay isang matingkad na kinatawan ng tulad ng isang musikal na istilo bilang expressionism. Ang may-akda ng serial at dodecaphone na teknolohiya. Ang kanyang mga gawa: Second String Quartet (F Sharp Minor), "Drama with Music for Choir and Orchestra", opera "Moises at Aaron" at marami pang iba.

J. Gershwin, O. Messian, C. Ives

Ito ang mga mahusay na kompositor ng ika-20 siglo, na kilala sa buong mundo.

Si George Gershwin ay isang Amerikanong kompositor at pianista. Siya ay naging napakapopular na salamat sa kanyang malakihang trabaho na "Porgy at Bess". Ito ay isang "folklore" na opera. Ito ay batay sa nobela ni Dubos Hayward. Ang kanyang mga instrumental na gawa ay hindi gaanong sikat: "Rhapsody sa estilo ng blues para sa piano at orkestra", "Amerikano sa Paris", "Pangalawang Rhapsody" at marami pang iba.

Olivier Messian - Pranses na kompositor, organista, guro, teorista ng musika. Sa kanyang kamangha-manghang mga teoretikal na gawa ay inilalarawan niya ang bago at sa halip kumplikadong mga prinsipyo ng komposisyon ng musika. Ang mga kaolohikal na ideya ay makikita sa kanyang mga gawa. Siya ay lubos na dinala ng tinig ng mga ibon. Samakatuwid, nilikha niya ang "Cat Catalog" para sa piano.

Si Charles Ives ay isang kompositor na Amerikano. Ang kanyang gawain ay naiimpluwensyahan ng katutubong musika. Samakatuwid, ang kanyang estilo ay lubos na natatangi. Lumikha siya ng limang symphony, limang violin sonatas, dalawang piano sonatas, ang cantata na "Langit Bansa" at maraming iba pang mga gawa.

Ang mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich - ang mahusay na kompositor ng ika-20 siglo.

Sergey Sergeevich Prokofiev - kompositor, conductor, pianist.

Iba ang kanyang musika sa nilalaman. Naglalaman ito ng mga lyrics at epiko, katatawanan at drama, psychologism at characterization. Inilatag ng Opera at ballet art ang mga bagong prinsipyo at pamamaraan para sa musikal na drama. Ang kanyang mga opera ay Ang Player, Ang Pag-ibig ng Tatlong Oranges, Digmaan at Kapayapaan. Si Prokofiev ay nagtrabaho sa genre ng musika ng pelikula. Ang kanyang cantata na "Alexander Nevsky", nilikha sa pakikipagtulungan sa direktor na si S. Eisenstein, ay malawak na kilala.

Si Igor Fedorovich Stravinsky - taga-ibang kompositor, conductor.

Ang kanyang trabaho ay nahahati sa mga panahong Russian at dayuhan. Ang kanyang pinakamaliwanag na ballet: "Parsley", "Sagradong Spring", "Firebird". Gumawa si Stravinsky ng malaking kontribusyon sa symphonic genre.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - kompositor, guro, pianista. Ang kanyang gawain ay multifaceted sa pamamagitan ng genre at nakakatawang nilalaman. Lalo na ang kahalagahan nito bilang isang kompositor-symphonist. Ang kanyang labinlimang symphony ay sumasalamin sa kumplikadong mundo ng damdamin ng tao na may damdamin, pakikibaka, at mga trahedyang salungatan. Ang kanyang opera na si Katerina Izmaylova ay isang mahusay na komposisyon ng genre na ito.

Konklusyon

Ang musika ng mga mahusay na kompositor ay isinulat sa iba't ibang mga genre, naglalaman ng mga multifaceted na paksa, patuloy na na-update ang mga pamamaraan na naaayon sa isang partikular na panahon. Ang ilang mga kompositor ay umabot sa taas sa ilang mga genre, habang ang iba ay matagumpay na sakop ang halos lahat ng mga lugar. Mula sa buong kalawakan ng mahusay na mga kompositor ito ay mahirap iisa ang pinakamahusay. Ang lahat ng mga ito ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng kultura ng mundo ng musika.

Ano ang magiging buhay natin nang walang musika? Sa loob ng maraming taon ang mga tao ay tinanong ang kanilang sarili sa tanong na ito at napagpasyahan na kung wala ang magagandang tunog ng musika ang mundo ay magiging ganap na magkakaiba. Ang musika ay tumutulong sa amin upang makaramdam ng kagalakan nang lubusan, upang mahanap ang aming panloob na "I" at upang makayanan ang mga paghihirap. Ang mga kompositor, nagtatrabaho sa kanilang mga gawa, ay binigyang inspirasyon ng iba't ibang mga bagay: pag-ibig, kalikasan, digmaan, kaligayahan, kalungkutan at marami pa. Ang ilan sa kanilang mga komposisyon sa musika ay mananatili magpakailanman sa mga puso at isipan ng mga tao. Narito ang isang listahan ng sampung pinakadakilang at pinaka-mahuhusay na kompositor sa lahat ng oras. Sa ilalim ng bawat isa sa mga kompositor makakahanap ka ng isang link sa isa sa kanyang pinaka sikat na gawa.

10 PHOTOS (VIDEO)

Si Franz Peter Schubert ay isang kompositor ng Austrian na nabuhay lamang ng 32 taon, ngunit ang kanyang musika ay mabubuhay nang napakahabang panahon. Sumulat si Schubert ng siyam na symphonies, halos 600 na mga komposisyon ng boses, pati na rin ang isang malaking bilang ng silid at solo na musika ng piano.

"Evening Serenade"

Aleman na kompositor at pianista, may-akda ng dalawang serenades, apat na symphony, pati na rin ang mga konsyerto para sa byolin, piano at cello. Nagsagawa siya sa mga konsyerto mula noong siya ay sampung taong gulang, at sa kauna-unahang pagkakataon ay nagbigay siya ng isang muling pagbuhay sa edad na 14. Sa kanyang buhay, nakakuha siya ng katanyagan lalo na dahil sa mga waltzes at mga sayaw na Hungarian na kanyang isinulat.

"Hungarian dance number 5".

Si Georg Friedrich Handel ay isang kompositor ng Aleman at Ingles ng panahon ng Baroque, sumulat siya tungkol sa 40 na mga opera, maraming mga konsiyerto sa organ, pati na rin ang musika sa silid. Ang musika ni Handel ay ginampanan sa koronasyon ng mga hari sa Ingles, simula sa 973, ginampanan din ito sa seremonya ng kasal ng kasal at ginagamit din bilang awit ng UEFA Champions League (na may maliit na pag-aayos).

"Music sa tubig."

Si Josef Haydn - isang sikat at praktikal na kompositor ng Austrian ng panahon ng pagiging klasik, tinawag siyang ama ng symphony, dahil gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng musikang ito ng musikal. Si Joseph Haydn ay may-akda ng 104 symphonies, 50 piano sonatas, 24 na mga operada at 36 na mga konsyerto

"Symphony Blg. 45."

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay isang tanyag na kompositor ng Ruso, may-akda ng higit sa 80 na gawa, kabilang ang 10 mga opera, 3 ballet at 7 symphonies. Siya ay napakapopular at kilala bilang isang kompositor sa kanyang buhay, na gumanap sa Russia at sa ibang bansa bilang isang conductor.

"Waltz ng Bulaklak" mula sa ballet na The Nutcracker.

Si Frederic Francois Chopin ay isang kompositor ng Poland na itinuturing din na isa sa mga pinakamahusay na pianista sa lahat ng oras. Sumulat siya ng maraming mga piraso ng musika para sa piano, kabilang ang 3 sonatas at 17 waltzes.

"Waltz ng ulan."

Ang kompositor ng Venetian at violin virtuoso na si Antonio Lucho Vivaldi ay may-akda ng higit sa 500 mga konsyerto at 90 na mga operas. Siya ay nagkaroon ng isang mahusay na impluwensya sa pag-unlad ng Italyano at mundo violin art.

Ang Elven Song.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang kompositor ng Austrian na namangha ang mundo sa kanyang talento mula pa noong pagkabata. Sa edad na limang, binubuo ng Mozart ang mga maliliit na dula. Sa kabuuan, sumulat siya ng 626 gumagana, kabilang sa kanila ang 50 symphony at 55 mga konsyerto. 9.Bethoven 10.Bach

Si Johann Sebastian Bach ay isang Aleman na kompositor at organista ng panahon ng Baroque, na kilala bilang master ng polyphony. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 na gawa, na kinabibilangan ng halos lahat ng mga makabuluhang genre ng oras na iyon.

"Biro ng musikal."