Mga pangkat ng Green Day. Estilo ni Shirley Manson: paano nagbago ang bokalista ni Garbage sa nakalipas na dalawampung taon? Ang basura ay umabot sa 320 magandang kalidad

Vocalist Basura Shirley Si Manson (Shirley Manson) ay palaging nakatayo bukod sa kanyang mga kasamahan. Bagama't marami sa kanila ang nagbigay ng labis na diin sa visual na perception at marangya na mga pananamit (paminsan-minsan ay nagdudulot ng mga iskandalo at madalas na nakakalimutan na ang musika ay nangingibabaw pa rin sa isang musikal na proyekto), ang maliwanag na katutubo ng Edinburgh ay may kumpiyansa na hinahasa ang kanyang istilo, halos hindi kailanman nakuha sa ilalim ng pagsisiyasat at pagkagulo ng mga kritisismo mula sa Fashion Police. Style ni Shirley Si Manson ay tila hindi kailanman nakakaalam ng kabiguan. Siya lang noon at ngayon. May inspirasyon ng isa sa huling photo session Shirley para sa Billboard magazine, napagpasyahan naming alalahanin kung paano nagbago ang mga larawan ng isa sa pinakamaliwanag na rock vocalist sa ating panahon sa nakalipas na dalawampung taon.

Lumaking bituin: ano ang nakaimpluwensya sa istilo ni Shirley Manson?

Ipinanganak noong 1966 (oo, magiging limampu ang mang-aawit sa taong ito), nasaksihan ni Shirley Manson ang pagbabago ng iba't ibang panahon ng fashion sa kanyang sariling mga mata. Noong huling bahagi ng 1960s, ang kultura ng hippie at ang kabaligtaran ng minimalist na avant-garde pop art ay nangibabaw sa fashion. Ang nakatutuwang 1970s ay nagbigay sa mundo ng disco, safari at mga istilo ng militar, na nagbigay daan sa kultura ng punk sa ikalawang kalahati ng dekada. Noong 1980s, dumating ang oras kung kailan ang mga uso ng fashion, tulad nito, ay tumigil na umiral nang hiwalay sa isa't isa. At ang parehong punk fashion ang naging quintessence ng halo na ito. Depende sa panlasa at mga kagustuhan sa musika, ang mga kabataan ay aktibong nagtrabaho sa kanilang natatanging istilo, naghahanap ng inspirasyon sa lahat ng bagay: sa nakalipas na mga dekada at kahit na mga siglo, sa ibang mga kultura, sa iba't ibang mga alon at uri ng sining. At ang istilo ni Shirley Manson sa sarili nitong paraan ay naging kakaiba dahil mismo sa kapaligiran ng kalayaan at paghihimagsik kung saan siya ay nagkataong lumaki.

Ang pagkakaroon ng karanasan malubhang problema na may pang-unawa sa kanyang sariling hitsura dahil sa pag-atake ng mga kasamahan, ang may-ari malalaking mata at ang isang marangyang pagkabigla ng pulang buhok ay nagsimulang gumugol ng maraming oras sa mga kalye ng Edinburgh, kasama ang iba't ibang mga impormal. Ang mga panlasa ni Shirley ay higit na naiimpluwensyahan ng alon ng post-punk na may grabitasyon nito patungo sa gothic at mapagpanggap na kadiliman, pati na rin ang estilo ng kanyang mga paboritong artista - sina Patti Smith, Debbie Harry (mababasa mo ang tungkol sa estilo ng bokalista ni Blondie), Siouxsie at ang Banshees, The Pretenders at iba pa. Ito ay salamat sa isang malawak na seleksyon ng mga naka-istilong landmark na natutunan ni Shirley Manson na mahusay na pagsamahin ang pagkababae at androgyny sa kanyang mga imahe, upang bigyang-diin ang sekswalidad, habang hindi bulgar.

Bilang resulta, noong unang bahagi ng 1980s, bago pa man lumahok sa kanyang unang banda na Goodbye Mr. Mackenzie, sumikat si Shirley sa mga musical circle bilang isang naka-istilong persona. Karaniwan para sa kanya na magtrabaho bilang isang stylist sa iba't ibang mga musikero. Sa kanyang taas na 170 cm, ang mang-aawit ay pinamamahalaang maging isang modelo sa magazine na Jackie, pati na rin ang isang nagbebenta sa sikat na tindahan ng Miss Selfridge (sa mga outfits kung saan madalas na pumunta ang batang babae sa mga club).

Ganito namin nakita si Shirley Manson noong 1990s.

Habang nakikilahok sa kanyang pangalawang grupo Angelfish (1992-1994), si Shirley ay nahilig sa mga kawili-wiling sexy na imahe na makikita ng buong mundo sa mga music video at sa mga konsyerto ng grupong Basura. Ang pangunahing elemento ng wardrobe ng mang-aawit ay isang maliit na maikling damit. Sa iba't ibang istilo at kulay, ang mga damit ni Shirley ay madalas na ipinadala sa amin pabalik noong 1960s. Ngunit! Sa sandaling magsuot ako ng mabibigat na bota at isang klasikong itim na mesh, ang sangkap ay nagsimulang maging mas agresibo, mapanghamon at matapang. Pinuno ng batang babae ang imahe na may napakalaking estilo (sa oras na iyon, ang hairstyle ng mang-aawit ay mula sa isang gutay-gutay na bob hanggang mahabang buhok sa ibaba ng mga balikat), pati na rin ang nakakaakit na pampaganda gamit ang maliliwanag na monochromatic na eyeshadow o mapagpanggap na itim na mausok na mata. Halos imposibleng isipin si Shirley noong 1990s na walang eyeliner at matingkad na labi ng ruby.

Gayunpaman, sa videography ng grupo, maaari ka ring makahanap ng isang halimbawa ng isang mas nakakarelaks na imahe ng mang-aawit, tulad ng Manson ay makikita sa mga paglilibot. Sa 1995 Vow video, lumitaw si Shirley sa itim na maong at isang T-shirt, simpleng itim na bota. Ang puso ng imahe ay isang matingkad na balbon na balahibo ng mayaman na pulang kulay, na paborableng kaibahan sa pulang kulay ng buhok.

Lalo na nakakatuwa at hindi malilimutan sa oras na iyon ang imahe ni Shirley sa video na I Think I'm Paranoid, kung saan lumitaw ang mang-aawit sa harap ng madla sa isang maikling itim na polka-dot na damit na may hubad na mga balikat, na kinumpleto ng panty na may parehong print at mabigat na itim na bota. Kung lumaki ka noong 1990s, tandaan kung gaano ka-sexy ang video na ito.

Huling bahagi ng 1990s - unang kalahati ng 2000s: ang kabilang panig ng Shirley Manson

Gayunpaman, na sa kurso ng kampanyang pang-promosyon para sa pangalawang album, Bersyon 2.0, ang istilo ni Shirley Manson ay nagsimulang sumailalim sa mga pagbabago. Espesyal ang Mga Video, You Look So Fine, at pagkatapos ay ang kasunod na soundtrack sa Bond film na The World Is Hindi sapat ipinakita sa amin ang napakarilag na Shirley, na hindi alien sa pagkababae sa pinaka-klasiko at kahit mahigpit na mga pagpapakita nito. Pinagsama ng mga larawan ng panahong iyon ang mga damit pangmilitar at panggabing pambabae, na tumutukoy sa fashion ng militar noong 1930-1940s at ang aesthetics ng sadomasochism. Halimbawa, isaalang-alang ang aviator-style fur collar vest at ang leather na miniskirt mula sa Special clip. O ang canonical na imahe ni Manson mula sa video na The World Is Not Enough, kung saan lumitaw ang mang-aawit sa harap ng madla sa isang ruby ​​​​evening dress na may mahigpit na hiwa na may pantay na sopistikadong hairstyle. Si Shirley pala ang nilakad ng matangkad na kabayo.

Sinundan noong 2001, ang album na Beautiful Garbage at ang mga clip na inilabas ng isa-isa bilang suporta sa disc ay sinamahan ng isang matalim na pagbabago sa imahe ng mang-aawit. Kung sa video ng Androgyny ay huling nakita namin si Shirley na may karaniwang pulang kulay ng buhok, pagkatapos ay sa mga sumusunod na video ang performer ay lumitaw sa harap ng madla bilang isang maliwanag na kulay ginto. Pinili rin niya ang isang maikling gupit ng batang lalaki na may maraming punit na asymmetrical strands. Sa istilo ng pananamit, pati na rin sa mga liriko, niligawan ni Manson ang tema ng kaakit-akit, ngunit, ayon sa mga musikero mismo, ang panahong ito ng pagkamalikhain ay napuno ng kabalintunaan: hindi nagkataon na ang pamagat ng album ay isinalin. bilang "Magandang Basura". Ang mga damit ni Shirley ay pinangungunahan ng isang kawili-wiling hiwa, isang kumbinasyon ng katad at matitigas na tela, pati na rin ang mga sapatos na may takong.

Sa paglabas ng album na Bleed Like Me, bumalik ang mang-aawit sa kanyang karaniwang pulang kulay ng buhok at sistematikong ipinakita magkaibang panig ang iyong estilo. Halimbawa, sa video na Why Do Mahal mo Ako ang nakita namin hindi lang lumang istilo Shirley Manson (tandaan ang eksena kung saan nagbibihis siya ng maliit na itim na damit sa harap ng isang larawan ni Debbie Harry), ngunit maaari rin naming pahalagahan ang isang tweed jacket mula pa noong 1960s, pati na rin ang iba't ibang medyas at isang pares ng magagandang guhit. medyas. Sa video ng lungsod na Run My Baby Run, na kinunan sa istilong dokumentaryo, ipinakita ni Shirley ang kanyang kaswal na istilo: mga sneaker, jacket, scarves. Gayunpaman, sa video maaari mo ring makita ang alegoriko na imahe ng isang batang babae na may mahabang blond na buhok at isang gintong balabal. Ang mga video na Bleed Like Me at Sex Is Not The Enemy ay matatawag na mas fashion-oriented.

Mayroong 1970s glamour at animal print, kawili-wiling hitsura ng militar. Sa pamamagitan ng paraan, ang gawain ng Basura sa panahong ito ay naging mas nakatuon sa lipunan at pulitika: Madalas na sumulat si Manson ng mga teksto sa mga tema ng pagkakapantay-pantay at aksyong militar na nag-aalala sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit ang istilong militar at khaki na print ang pinakamadalas na tampok sa wardrobe ng konsiyerto ni Shirley.

Huling bahagi ng 2000s - 2010s: Si Shirley Manson ay lubos na pinahahalagahan

Pagkatapos ng paglabas noong 2007 ng isang koleksyon ng mga pinakamahusay na hit at bagong kanta Tell Me Where It Hurts, nakita ng mga manonood si Shirley Manson sa isang sopistikadong hitsura. Hanggang ngayon, ang mang-aawit ay madalas na sumusunod sa isang istilong retro sa kanyang mga damit. Mga eksperimento na may pambabaeng hitsura mula sa mga panahon bago ang digmaan, tulad ng sa mga video na Blood For Poppies at Big Bright World - mga dumadaloy na damit at pang-itaas na nagpapatingkad sa pigura, malambot na kulot o kawili-wiling matataas na buns. Gumagamit ng isang leopard print, mas pinipili ito pareho sa entablado at sa mga video, at sa buhay (sa pamamagitan ng paraan, siya ang naging center-forming sa disenyo ng huling album ng grupong Strange Little Birds).

Pag-shoot para sa NOTOFU magazine (2014)

Ang bokalista ay ipinanganak noong Agosto 26, 1966 sikat na grupo basura. Ipagdiriwang ng Scottish singer na si Shirley Ann Manson ang kanyang ika-47 kaarawan ngayong Lunes.

Mula pagkabata, ang mang-aawit ay mahilig sa musika - tumugtog siya ng piano at gitara. Bago ang Basura, nagawa niyang lumahok sa ilan mga proyektong pangmusika, ngunit ang grupong ito lamang ang nagdala sa kanya ng pagkilala at katanyagan sa mundo.

Bilang karangalan sa kaarawan ng mang-aawit, pumili kami para sa iyo pinakamahusay na mga hit utos at anyayahan kang alalahanin at pakinggan silang muli.

Si Shirley Manson ay sumali sa grupo noong Agosto 1994 - pagkatapos ay tinatapos na ng mga musikero ang kanilang unang album. Kaya, halos hindi siya lumahok sa "kapanganakan" ng mga kanta, ngunit dinala niya ang kanyang kamangha-manghang mga vocal sa grupo, kung wala ito ay imposibleng isipin siya ngayon.

Siyanga pala, kakaiba talaga ang vocals ng singer - ang tawag dito ay contralto, ibig sabihin ang pinakamababang boses sa pagkanta. Ang paghahanap ng isa ay hindi ganoon kadali.

Sa pangkalahatan, noong 1995 debut album Ibinebenta ang basura at dinala ang sikat na banda. Nakabenta ito ng mahigit 4 milyong kopya. Ang mga kanta ay naging malakas na hit

"Masaya Lang Kapag Umuulan"

"Stupid Girl"

Pagkatapos ng isang malakihang paglilibot na sinundan kaagad pagkatapos ng paglabas ng album, ang grupo ay dadalhin sa pangalawa. At sa pagkakataong ito si Manson ay gumawa ng malaking kontribusyon sa proseso ng pagsulat ng kanta - siya ang naging pangunahing lyricist para sa album na ito.

Ang pangalawang album ay hindi nagbigay daan sa una, muling naglibot ang grupo. Kaayon, patuloy silang nagtatrabaho - sa panahon ng paglilibot, ang sikat Ang mundo ay hindi sapat:

Ang komposisyon na ito ay naitala para sa isa sa mga pelikulang James Bond. Halos hindi ko na kailangang sabihin kung gaano ito katunog na tagumpay - maririnig mo pa rin ito sa radyo, kahit na pagkatapos ng maraming taon.

Ang grupo ay naging pangatlong taga-Scotland na nagparangal sa sikat na superspy. Dati, ang James Bond theme ay ginanap nina Lulu at Shinna Watson.

Ang pinakamatagumpay na album na Garbage ay inilabas noong 2005. Maraming mga kritiko ang sumang-ayon na sa disc na ito ang pinaka-nahayag na Manson bilang isang may-akda - ang kanyang mga liriko ay naging bukas at lubhang nakakaantig.

Ang album na ito ang nagbukas ng pangunahing single, at ngayon ang pinaka sikat na hit mga grupo - "Bakit mo ako mahal"

Dahil dito, nakakuha ang album ng mga record na posisyon sa karamihan ng mga chart ng musika sa mundo at tumagal doon. Pakitala ang numero oras.

Bago i-record ang album, sumailalim si Manson sa isang malaking operasyon - inalis ang cyst sa kanyang vocal cord. Ang mang-aawit matagal na panahon nagkaroon ng problema sa boses. Mas nakakagulat na, sa kabila ng mga problema, nagawa niyang gumanap ang kanyang mga solo na bahagi nang hindi mas masahol pa, at sa isang lugar na mas mahusay kaysa dati.

Matapos ang napakagandang tagumpay at serye ng mga sold-out na konsiyerto, nagpapahinga ang grupo. Hanggang 2007, kakaunti ang narinig tungkol sa mga musikero: karamihan sa kanila ay kumuha ng up solong karera, ngunit walang nakaabot sa kasikatan ng kanilang pinagsamang tagumpay.

Noong 2007, nagsasama-sama ang Basura. Hindi lumabas ang bagong album, pero naglabas ng single ang grupo "Sabihin Mo Kung Saan Masakit"

Ang kantang ito, na inilarawan sa pangkinaugalian ng 70s pop music, ay mabilis na naging hit at ikinatuwa ng lahat ng mga tagahanga na luma at bago. Nagsimula kaming mag-usap tungkol sa muling pagkabuhay ng koponan, tungkol sa mga unang tagapagpahiwatig ng kanilang mabungang gawain.

Sa kasamaang palad, hindi ito ang kaso - sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pag-record ng single, naghiwalay muli ang mga musikero. Gayunpaman, muling inihayag ang muling pagsasama noong 2010, at noong 2012 ay inilabas ng mga musikero ang kanilang bagong album... Ito ay naging hindi mas masahol kaysa sa mga nauna - mga single

"Dugo para sa mga Poppies"

at "Labanan sa Akin"

kinuha ang mga nangungunang linya ng mga tsart at ginawang malinaw na ang mga musikero ay may kakayahan pa rin ng marami.

5-12-2011

Sa pinagmulan ng American alternative team basura mayroong tatlong napakaraming musikero at producer - mga gitarista na sina Duke Ericsson at Steve Marker, pati na rin ang drummer na si Butch Vig, na naging sikat bilang isang album producer. Hindi bale na... Mula sa halos kalagitnaan ng 80s. lahat ng tatlo ay nagtulungan sa isang paraan o iba pa sa iba't ibang mga koponan, habang nasa unang bahagi ng 90s. hindi nagpasya na bumuo ng kanilang sariling buong koponan. Ang pangalang Garbage (garbage, garbage - English) ay dumating pagkatapos ng isang mapang-uyam na komento sa kanilang pinagsamang trabaho. Nang magsimulang maghanap ng isang bokalista, ang mga musikero sa lalong madaling panahon ay dumating sa konklusyon na ang isang batang babae ay dapat tumayo sa mikropono. Aksidenteng nakita ni Marker ang isang clip ng banda sa TV Angelfish na ang vocalist ay isang tao Shirley Manson.

Ang lahat ng apat na musikero ay nagkita sa araw ng kanilang kamatayan mula sa Nirvana- Abril 8, 1994, gayunpaman, ang malapit na kooperasyon ay kailangang ipagpaliban sa ibang pagkakataon dahil sa katotohanan na Angelfish sa oras na ito ay nasa paglilibot. Oo, at ang unang audition ni Manson ay nag-iwan ng maraming nais, ngunit ang mga musikero ay napuno ng pakikiramay at, tulad ng nangyari, ay nagkaroon ng maraming karaniwang interes... Sa pagtatapos ng paglilibot Angelfish na-disband, at nakipag-ugnayan ang bokalista sa manager ng Basura mismo at humingi ng bagong audition. Sa kabila ng katotohanan na ang proseso ay nagkamali sa pagkakataong ito, si Manson ay tinanggap bilang isang bokalista. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang mag-record ang banda ng isang demo tape, sinusubukang lumayo sa "" style sound kung saan nagtrabaho ang mga musikero noon.

Sa parehong 1994 ang grupo ay kinuha sa ilalim ng pakpak nito ng Mushroom UK label. Ang unang paglabas ng Basura ay ang kantang "Vow", na inilabas noong koleksyon ng musika mula sa Volume magazine - sa oras na iyon ito ang tanging ganap na natapos na kanta. Kakatwa, ang "Vow" ay isang magandang tagumpay - ang track ay agad na kinuha ng iba't ibang mga istasyon ng radyo. Dahil ang mga karapatan sa kanta ay pagmamay-ari ng magazine, isang limitadong serye ng mga single mula sa "Vow" ang inilabas sa pamamagitan ng sarili nitong label na Garbage. Nagpatuloy ang mga musikero sa paghahanda ng album.

Ang debut self-titled album ay inilabas noong Agosto 1995 at naayos sa pinakadulo ng American Billboard 200 chart - sa UK at Australia ang disc ay kinuha kung saan pinakamagandang lugar... Ang banda ay agad na nagtungo sa paglilibot at nakatanggap ng nominasyon ng Brit Awards para sa Best New Foreign Artist. Ang mga musikero ay gumugol sa susunod na taon sa paglilibot bilang suporta sa kanilang unang anak. Mga single" Masaya Lang Kapag Umuulan», « Gatas"at" Bobo na babae»Kumuha ng medyo magandang posisyon sa mga chart. Ang nag-iisang "Milk", na muling ginawa kasama ng musikero na si Tricky, ay pumasok sa British Top Ten. Pinatugtog ni Garbage ang kanta sa MTV European Music Awards at nanalo pa siya ng Breakthrough of the Year award. Remix ng kantang "# 1 Crush" ang tumunog sa pelikulang " Romeo at Juliet”, At nakatanggap din noong 1997 ng isang nominasyon para sa MTV Film Awards. Sa parehong taon, nakatanggap ang grupo ng tatlong nominasyon sa Grammy.

Halos isang taon - hanggang kalagitnaan ng Pebrero 1998 - ay ginugol sa paghahanda ng pangalawang album. Sinubukan talaga ng grupo na malampasan ang kanilang sarili, na, sa prinsipyo, nagtagumpay sila. Ang Bersyon ng Album 2.0 ay inilabas noong Mayo at agad na nanguna sa mga chart ng Britanya (sa Estados Unidos, ito ay agad na nakakuha lamang ng ika-13 na puwesto). Mga single" Itulak ito», « Espesyal"at" Paranoid na yata ako"Napakatanyag din sa buong karagatan, at ang huli ay itinampok sa soundtrack para sa mga video game na Gran Turismo 2 at Rock Band. Ang grupo mula Mayo 1998 hanggang sa katapusan ng 1999 ay nasa paglilibot. Noong Oktubre, nakatanggap ang Garbage ng tatlong European nominations mga Parangal ng musika MTV, at sa simula ng 1999 mayroong dalawang Grammy nominations para sa Bersyon 2.0 nang sabay-sabay - gayunpaman, muli, walang isang statuette ang maaaring makuha. Ang mga benta, samantala, ay lumampas sa 1 milyong mga disc, kung saan ang mga musikero ay nakatanggap ng isang parangal internasyonal na pederasyon mga sound recording. single" Paglaki ko"Tunog sa pelikulang" Big Daddy "at naging pinakamatagumpay na single ng grupo sa Australia. Sinundan ito ng kooperasyon, na naging mas tanyag sa grupo - noong Oktubre, ang nag-iisang " Ang mundo ay hindi sapat", Nai-record kasama ang kompositor na si David Arnold at ang orkestra lalo na para sa susunod na serye ng Bondiana" The Whole World Is Few ". Ang single ay pumasok sa nangungunang sampu ng maraming bansa sa Europa. Sa pagtatapos ng paglilibot, nagbakasyon ang mga musikero.

Ang grupo ay muling nagkita noong tagsibol ng 2001. Ito ay binalak na maglabas ng isang compilation ng B-sides, ngunit ang mga plano ay hindi nakatadhana na matupad, dahil ang American distributor ng Garbage Almo Records ay ibinenta sa UMG. Nagpasya ang banda na umalis sa label, ngunit tutol dito ang UMG, at natapos ang kaso sa korte na pumanig sa mga musikero, na ang bagong tahanan ay Interscope. Ang album ay naitala noong tag-araw at ang unang single ay "Androgyny". Gayunpaman, ang mga pag-atake ng terorista noong Setyembre 11, 2001 ay nakagambala sa interes ng bansa mula sa musika, at ang promosyon ng album ay natigil. Ang album mismo Ang ganda ng basura ay inilabas noong Oktubre at nakakuha pa rin ng magagandang posisyon sa mga tsart, at ang mga benta sa unang tatlong buwan ay umabot sa 1,200,000 kopya. Ang mga basura ay naglibot ng maraming sa North (bilang isang pambungad na aksyon para sa U2) at Central America, Europe, Japan, Australia at New Zealand. Gayunpaman, ang paglilibot ay medyo napinsala ng mga sakit ng mga musikero. Ang ilan sa mga konsyerto ay nakansela dahil sa mga problema sa boses ni Manson, at ang grupo ay nagpunta sa Europa kasama si Matt Chamberlain para sa mga tambol - si Vig ay unang nagkasakit ng hepatitis A, at pagkatapos siya ay tinamaan ng Bell's palsy. single" Breaking Up the Girl"Tunog sa isang episode ng seryeng" Daria ", at" Mga labi ni Cherry”Naging # 1 hit sa Australia.

Pagkatapos ng mahabang pahinga, noong Marso 2003, muling nagsama-sama si Garbage para magtrabaho sa kanilang ika-apat na disc, ngunit hindi naging maayos ang trabaho dahil sa katotohanang kinailangan ni Manson na sumailalim sa operasyon sa ligaments, gayundin dahil sa kumplikadong relasyon sa loob ng banda. Dahil dito, umalis ang mga musikero patungo sa iba't ibang lungsod at bansa. Gayunpaman, pagkatapos ng isang pulong bago ang Bagong Taon sa mga tagahanga, si Vig, na sa oras na iyon ay naglagay na ng krus sa Basura, ay nagpasya na siya ay nagmamadali sa mga konklusyon. Noong Enero, ang grupo ay nagbigay ng kanilang unang pagtatanghal, at pagkatapos nito ay pumunta sa studio, kung saan hanggang Disyembre ay nagtala sila ng bagong materyal. Ang album na Bleed Like Me ay inilabas noong Abril 2005 at nakakuha ng magagandang posisyon sa mga chart sa magkabilang panig ng Karagatang Atlantiko. Pagkatapos ay muling naglibot si Garbage, na, gayunpaman, mabilis na natapos - huling pagganap naging isang konsiyerto sa Australia noong ika-1 ng Oktubre. Ang dahilan, ayon sa opisyal na pahayag, ay ang pangkalahatang pagkapagod ng mga musikero kapwa mula sa paglilibot at mula sa bawat isa. Opisyal na inanunsyo ng mga miyembro ng grupo na ang grupo ay nag-indefinite leave, at pagkatapos nito, lahat ay nagsagawa ng kanilang sariling negosyo. Nagsimulang magtrabaho si Manson sa isang hindi pa rin nailalabas na solo album, sabay-sabay na lumahok sa iba't ibang mga proyekto, bumalik si Vig sa paggawa, nakipagtulungan si Ericsson sa BBC at nagtrabaho sa isang antolohiya ng American folk music, at nagsimulang gumawa si Marker ng musika para sa mga pelikula.

Muling nagsama ang basura noong Enero 2007, nang gumanap ang banda sa isang benefit concert para sa musikero na si Wally Ingram, na na-diagnose na may kanser sa lalamunan. Pagkatapos ay ni-record ng grupo ang kanta na " Sabihin mo kung saan masakit", Na naging single mula sa compilation na Absolute Garbage, na inilabas noong Hulyo. Sinabi ni Vig na ang Garbage ay nagplano na magsimulang magtrabaho sa kanilang ikalimang album noong 2008, ngunit hindi nagtagal ay bumagsak ang katahimikan.

Noong unang bahagi ng 2010, nakatanggap si Vig ng Grammy para sa Producer ng Best Rock Album, 21st Century Breakdown

basura(Garbic) ay isang American rock band mula sa Madison (USA, Wisconsin), na nangunguna sa kasaysayan nito mula noong 1994.

Sa kanilang pagkamalikhain, napatunayan ng mga miyembro ng Garbage sa buong mundo ng rock music na isa sila sa mga pambihirang banda na ang hindi kompromiso at malikhaing diskarte ay ganap na tugma sa panlasa ng masa. Gamit ang pinaghalong mga bahagi ng musika tulad ng sampling, "tape loop", at iba pang mga diskarte sa studio, ang kolektibo ay natagpuan ang sarili sa mga hindi lumihis sa mga tradisyon ng naturang mga pangkat ng hit nakaraan tulad ni Blondie.

Talambuhay

Nagsisimula ang kuwento ng Basura sa Madison, kung saan noong 1983. mga dating estudyante Nakatakdang magbukas ng recording studio sina Steve Marker at Brian "Butch" Vig. Sa nakalipas na 6 na taon, si Vig ay naging drummer at bahagyang producer ng student pop group na Spooner, na naglabas ng tatlong album sa pagitan ng 1978 at 1982.

Noong kalagitnaan ng dekada 1980, ang studio nina Marker at Vig ay bukas para sa negosyo, at bagama't nabuwag si Spooner, ang bagong banda nina Vig at Duke Erickson na Firetown ay pumirma ng isang kasunduan sa Atlantic. Noong 1987, inilabas ng "Firetown" ang album na "In the heart of the heart country", na naging hit modernong bato, kasama ang nag-iisang "Carry the tour".

Gayunpaman, ang mga aktibidad ng Firetown ay maikli ang buhay, at noong 1988 sumali si Vig sa Marker's Smart studio at nagsimula ng isang seryosong karera sa produksyon. Nang sumunod na taon ay pinamunuan niya ang pagpapalabas ng For Ladies Only ng bandang Killdozer at noong 1990 ay nagtrabaho siya sa album na Fluid Glue. Ang tunay na tagumpay sa karera ni Vig ay ang paggawa noong 1991 ng pangalawang album ng Nirvana na Nevermind, na naging isang milestone sa kasaysayan ng alternatibong musika noong 1990s. Pagkatapos nito, nakatanggap ng maraming imbitasyon si Vig. Sa kanyang " track record May mga maalamat na album gaya ng Siamese Dreams ng Smashing Pumpkins, Dirty ng Sonic Youth. Mula 1990 hanggang 1994, gumawa si Vig ng mahigit isang dosenang mga album, at sa kalagitnaan ng dekada ay naging kilala bilang isang producer ng remix. Si Erickson at Marker ay naging napakahusay sa sound engineering sa panahong ito, nagtatrabaho sa mga banda tulad ng Nine Inch Nails at Depeche Mode.

Sa panahong ito, ipinagpatuloy din nina Vig, Marker at Erickson ang kanilang sariling musika. Noong 1994, pinanood ni Marker ang palabas sa MTV na 120 Minutes, kung saan ang music video para sa "Suffocate Me" ay ipinakita ng hindi kilalang Scottish na banda na Angelfish, na ang bokalista ay si Shirley Manson. Naging interesado si Vig sa mang-aawit at pinadalhan siya ng imbitasyon. Dahil ang Angelfish ay nasa bingit na ng pagkawatak-watak, hindi nagtagal ay pumayag si Manson na makibahagi sa isang bagong proyekto na tinatawag na basura.

Noong 1994-1995, naghahanda ang grupo na ilabas ang kanilang debut album, nag-eeksperimento sa tunog at nagre-record ng higit pa at higit pang mga bagong track. Noong Oktubre 2, 1995, ang unang self-titled album na Garbage ay inilabas, na sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinaka-komersyal na matagumpay na mga album ng taon. Ang record ay ang perpektong timpla ng studio work, top-notch vocals at technical brilliance. Ang mga hit gaya ng "Stupid Girl", "Milk", at "Only Happy When It Rains", na inilabas sa loob ng isang taon, ay umabot sa hindi maisip na benta.

Ang debut album ng grupo ay nagpapakita na ng lahat ng mga tampok Estilo ng basura, tungkol sa sinabi ni Butch Vig: " Kami ay isang rock band na tumutugtog ng pop music"Ang disc ay nagpapakita ng orihinal na kumbinasyon ng isang squeaky at viscous grunge sound na may pop melody at electronic effect. Mahusay na kasanayan sa larangan ng electronic sampling, na nagpapahintulot sa iyo na" kolektahin ang "musical texture ng mga komposisyon mula sa isang malaking bilang ng mga superimposed soundtracks, agad na niluwalhati ang grupo.ganito mismo ang ipinaliwanag nila ang pinagmulan ng pangalan ng banda (Basura - sa English "garbage"): "we collect compositions from various musical garbage."

Isang inobasyon sa kasaysayan ng post-grunge ang ipinakita basura ang paraan ng "teknikal" na pagbubuo ng tunog ng gitara mismo - mula sa magkakapatong na mga indibidwal na paunang naitala na mga sample (kumpara sa classical na grunge, kung saan ginamit ang mga live na gitara nang walang karagdagang elektronikong pagproseso). At ang pagpapakilala ng komposisyon na "Supervixen", na nagbubukas ng debut album, sa unang pagkakataon ay nagpakita ng isang start-stop effect na tipikal para sa alternatibong musika, na nilikha hindi "live", ngunit sa tulong ng sound recording means (isang maikling pag-pause pagkatapos ang mga unang hakbang ay ganap, nang walang anumang tunog ng gitara) ...

Ang estilo ng grupo ay nagpapakilala rin sa musikal na eclecticism, ang pagnanais na lumikha ng mga komposisyon sa kantong iba't ibang istilo(halimbawa, ang komposisyon na "Queer", na pinagsasama ang mga elemento ng trip-hop, industrial, grunge at blues).

Bilang resulta, ang debut album ay nakabenta ng mahigit 4 na milyong kopya (hindi kasama ang mga pirated na kopya). Noong 1996, ang tagumpay ng batang grupo ay pinalakas ng pakikilahok sa soundtrack sa pelikulang Romeo + Juliet Baz Luhrmann, na may kasamang magaan na remix ng kanilang komposisyon na "# 1 Crush" ni Nelly Hooper.

Sinundan ito ng mahabang daan mga bagong eksperimento. Ang mga miyembro ng grupo ay masyadong mapili tungkol sa kalidad ng kanilang musikal na materyal at ang paghinto sa pagitan ng una at pangalawang album ay dalawang buong taon. Noong Mayo 1998, inilabas ang pangalawang album na Garbage Version 2.0. Sa kabila ng mahabang promosyon, naging multi-platinum din ang disc sa loob ng isang taon. Mahabang paglilibot 1998-1999 mabigat na advertising sa MTV, ang paglabas ng mga orihinal na video (halimbawa, ang maalamat na "surreal" na video na "Push It") ay nag-ambag sa mahusay na tagumpay ng album; naging world hit ang mga kantang gaya ng "I Think I'm Paranoid", "Special" at "When I Grow Up".

Kung ikukumpara sa hinalinhan nito, ang Bersyon 2.0 ay nakikilala sa pamamagitan ng mas malaking pagkiling sa electronics at techno, pati na rin ang mga alaala ng mga hit mula sa iba't ibang grupo ng rock noong 1960s at 1980s, na nagbibigay sa disc ng banayad na nostalgic mood. Sa album na ito, mas naramdaman ang katangian ng musical eclecticism ng banda, na may agresibong techno ("Hammering In My Head") at melodic pop ballads sa istilo ng Beatles ("Special"). Ang highlight ng album ay inilarawan sa pangkinaugalian na musika mula sa mga pelikula at naitala gamit ang orkestra ng symphony lyric ballad na "You Look So Fine".

Ang kasikatan ng basura ay sumikat nang noong 1999 ay kinanta ng banda ang kanta ni David Arnold na "The World is Not Enough" para sa soundtrack ng James Bond film na may parehong pangalan - At hindi sapat ang buong mundo.

Basura: Beautifulgarbage (2001)

Ang ikatlong album na "Beautifulgarbage" (2001) ay musikal na inisip bilang isang mapang-uyam na panunuya sa kulto ng glamour at modernong pop culture, at itinayo sa mga cliché na dinala sa parody. musika ng sayaw(mga elemento ng rap sa Shut Your Mouth, r "n" b sa Androgyny, mga matatamis na boses sa Cherry Lips ("Go, Baby, Go!")).

Malayo sa pagtanggap ng mga pangunahing tagahanga ng pop (kung kanino ito binanggit) at malamig na pagbati ng mga dating tagahanga ng banda, ang rekord na ito ay isang katamtamang tagumpay - kahit na may malaking pagbabago sa imahe ng bokalista.

Basura: Bleed Like Me (2005)

Isang bagong pagtaas sa katanyagan basura minarkahan ang ikaapat na disc, Bleed Like Me (2005). Ang album ay inilabas pagkatapos ng mahabang tatlong taong pahinga, kung saan ang grupo ay natagpuan ang sarili sa bingit ng pagkalansag ng ilang beses. Sa Top 100 ng Billboard magazine, ang disc ay nag-debut sa ika-apat na puwesto, at sa ikaapat na puwesto ay nasa American chart din ito - ang mga musikero ay hindi pa nakakaakyat ng ganoon kataas sa unang pagtatangka. Ayon sa mga musikero, “Sa bagong album, sa unang pagkakataon sinubukan naming lumayo sa mga iniisip: 'Tingnan natin kung hanggang saan tayo dinadala ng ating mga ideya.' Hindi kami nag-eksperimento, hindi namin sinubukang sorpresahin ang sinuman, ngunit nag-compose lang ng mga kanta." Hindi tulad ng mga nauna nito, ang tunog ng ika-apat na album na Garbage ay mas simple, kahit na magaspang, na may kaunting dami ng sampling, at kahawig ng estilo ng mga pagtatanghal ng konsiyerto ng banda kaysa sa kanilang trabaho sa studio.

Sa panahon ng pag-record ng album na ito, ang banda, na sikat sa palaging pagkaya sa pag-record ng kanilang mga album mismo, sa unang pagkakataon ay nag-imbita ng ilang musikero mula sa labas ng studio. Ang unang recruit ay si John King ng Dust Brothers. Inamin ni Shirley na sa hitsura ng lalaking ito sa wakas ay "huminahon niya at napagtanto na matatapos na ang album." Sinamahan sila ni Foo Fighters' Dave Grohl at ni-record ang mga drum para sa opening song ng album na "Bad Boyfriend".

Noong 2007, inilabas ng banda ang "nostalgic" na single na "Tell Me Where It Hurts", na idinisenyo pagkatapos ng 1970s pop music.

Simula noon, ang grupo ay nasa sabbatical, hindi nagbigay ng mga konsyerto at hindi nag-record ng mga bagong kanta, ngunit vocalist Basura Si Shirley Manson ay tumagal ng isang karera sa pag-arte nang ilang sandali.

Noong 2010 taon basura nag-anunsyo ng trabaho sa isang bagong album.

Noong huling bahagi ng 2011, nakibahagi ang banda sa pag-record ng "AHK-toong BAY-bi Covered" tribute sa album na "Achtung Baby" ng U2, na ni-record ang kantang "Who" s Gonna Ride Your Wild Horses para dito.

Maliwanag, mapangahas, mapula ang buhok! Ang pangunahing mang-aawit ng basura na si Shirley Manson ay isang tunay na simbolo ng mapanghimagsik na dekada 90. Siya ay palaging matalas sa dila, devilishly charismatic at walang katapusang paninindigan. Nananatiling pareho si Shirley ngayon. At salamat sa Diyos: marahil ang dedikasyon ng marupok na taong ito ang nakatulong sa Garbage na makapasok sa listahan ng mga nangungunang rock band sa mundo at itala ang The World Is Not Enough para sa ika-19 na pelikulang James Bond.

Sa Nobyembre 11, sa Moscow Crocus City Hall, ang Garbage, sa pangunguna ni Shirley Manson, ay ipagdiriwang ang ika-20 anibersaryo ng kanilang unang album na may malaking konsiyerto. Ilang sandali bago ang palabas, tinawagan namin ang mang-aawit sa Los Angeles at nalaman kung bakit kailangan ang feminism, kung bakit hindi ka dapat matakot sa mga numero sa iyong pasaporte, at kung paano ang Russia ay tulad ng Scotland.

Shirley Manson

Tungkol sa edad

“Hindi ako magsisinungaling: kasuklam-suklam na pagmasdan ang iyong katawan na nawalan ng lupa. Hindi ito maganda. Ngunit, sa kabilang banda, ang mismong katotohanan na ako ay tumanda ay may malaking impluwensya sa aking isipan. lumakas ako. Mas masaya ako. At natutuwa ako na marami pa ring mga bagong bagay sa hinaharap na maaari at gusto kong matutunan. Ito ay nakakasabik.

Gustung-gusto ko ang diskarte ng ilang tribong Aprikano at Katutubong Amerikano na gumagalang at nakikinig sa mga nakatatanda. Sa tingin ko ay may katuturan iyon. Ngunit sa USA at sa aking lupang sinilangan, United Kingdom (Si Shirley ay mula sa Scotland.-Tinatayang ed.), hindi ganoon ang kultura: tila matagal na nating nakalimutan ang kapangyarihan ng karunungan at karanasan. Naging mababaw na tayo. Gusto namin ang lahat ng maganda, lahat ay magaan. Don't get me wrong: lahat ng ito ay nararapat ding hangaan. Ngunit hindi bababa sa mga taon!

Mahal ko ang edad ko. Gustung-gusto ko ang imprint na iniiwan ng oras sa mga tao. Ito ang buhay. Mayroong higit pa sa isang may sapat na gulang kaysa sa ilang uri ng pagiging mababaw. Mayroong isang tiyak na nilalang sa likod ng "shell"

Sa pangkalahatan, hindi ako natatakot na tumanda. Tumagal ako ng maraming taon nang may kagalakan."

Basura - ang sagisag ng mapanghimagsik na 90s

Tungkol sa Basura, isang konsiyerto sa Moscow at isang 20 taong kasaysayan

"Sa Moscow, ipapatugtog namin ang lahat ng mga kanta mula sa album ng Garbage, na magiging 20 taong gulang sa taong ito. At pati na rin ang mga kanta na isinulat namin noong 1995-1996. Kaya't ipagdiwang natin ang anibersaryo ng unang disc!

Alam mo, itong 20 years na ito ay malaki ang pinagbago sa akin. Ngayon ako ay ganap na naiiba. Pero mas lalo akong nagrerebelde kaysa dati. Nakakatawa pa nga eh.

Ako ay mas malakas, mas bukas, mas aktibo kaysa dati.

Damn it, mas gusto kong i-flip ang mga table kaysa dati! (Tumawa.)

Sa pangkalahatan, oo, nagbago ako, ngunit ang aking pagmamaneho, ang aking hilig, ang aking mga prinsipyo ay pareho pa rin."

Si Shirley ay palaging isang rebelde. At, ayon sa mang-aawit, ang rebeldeng espiritu ay lumalakas lamang sa edad!

Tungkol sa istilo

“The way I dress is my expression. Maaari akong magmukhang iba araw-araw. Depende lahat sa mood ko, kung saan ako pupunta at kung ano ang gagawin ko. Sa totoo lang, medyo kakaiba ang lasa ko. Hindi ko tatawagin ang aking sarili na naka-istilong."

Tungkol sa Russia, Scotland at paglalakbay

"Sa tingin ko ang Russia ay halos kapareho sa Scotland. Well, sa ilang mga punto. Ito ay kakaiba: sa isang banda, ang mga bansa ay ganap na naiiba, at sa kabilang banda, sa kabaligtaran, sila ay malapit sa isa't isa.

Ang mga Ruso - dito ako gumagawa, siyempre, ng ilang generalization, ngunit pa rin - ipaalala sa akin ang mga Scots. Ay oo! Malakas, madamdamin, nagpapahayag ...

At talagang gusto ko ang koneksyon na ito, ang katulad na enerhiya na nararamdaman ko sa kulturang Ruso!

Ngayon nakatira ako sa USA, ngunit talagang nami-miss ko ang aking tinubuang-bayan. Pumupunta ako sa Scotland tuwing tatlong buwan. Nakikita ko ang aking mga kaibigan, ang aking pamilya, na puno ng mapurol na buhay sa Scottish. (Tumawa.) Miss ko na ang ulan, ang ulap, ang langit. Kailangan kong bisitahin ang Scotland sa lahat ng oras!

Ang Los Angeles, ang lungsod kung saan ako nakatira sa America, ay ibang-iba sa lungsod kung saan ako lumaki sa Scotland. Ngunit mahal ko ang LA - ito ay isang magandang lugar na may maraming grupo ng mga tao na may sariling interes. Gusto kong manirahan sa States.

Isang kawili-wiling bagay: Palagi kong nararamdaman na ako ay "aking sarili" sa bawat isa sa mga lugar kung saan ako kasama ng mga taong mahal ko.

Saanman ko mahanap ang aking sarili - at madalas akong naglalakbay - palagi akong nakakahanap ng isang mahiwagang bagay. Kahit saan!"

Tungkol sa asawa

"Para sa akin, ang bawat tao na dumating sa iyong buhay ay nakakaimpluwensya sa iyo sa ilang paraan. Oo, lahat ay nakakaimpluwensya - kasama ang mga kaaway. Hinuhubog ka nila, ang iyong pagkatao, ang iyong pang-unawa sa sarili. Kaya sa tingin ko asawa ko rin (Kasal si Shirley kay Billy Bush, ang sound engineer para sa Basura.-Tinatayang ed.) binago din ako - sa isang paraan o iba pa."

Tungkol sa pagkababae at rock and roll

“Maraming magagandang babae ang gumagawa ng musika ngayon. Maraming kahanga-hanga - kahit na, marahil, mga mahuhusay na mang-aawit ng pop. Halimbawa, si Beyoncé at - sa aking opinyon, sa pangkalahatan sila ang pinakadakilang mga pop artist na nakita sa mundo!

Pero miss ko na ang mga rebelde.

Gusto kong makarinig ng mga tunay na "espirituwal na mapanghimagsik" na mga babae - tulad ng dati. Marahil, ang rebeldeng boses ay mahirap ibagay sa konteksto ng pop music. O marahil ang mga tao ngayon ay hindi pa handa para sa gayong pop music.

At sa mga nakaraang taon sampung "nasa timon", tila, ay ang pop na "namumuno" sa mundo, sinasaksak ang ilalim ng lupa. sayang naman.

Tila ba sa akin ngayon ang mundo ay pinangungunahan lamang ng mga "pambabae" na ideyal? Well, I must say, ang kilusang karapatan ng kababaihan ay talagang umuurong. Noong 1990s, naramdaman ko at ng lahat ng henerasyon ko na binabasag namin ang salamin gamit ang aming mga noo. At talagang ginawa namin ito. Dagdag pa, lahat kami ay mga feminist at hayagang pinag-usapan ito. Ngunit ang mga pop star na kalaunan ay naging sikat mula sa peminismo, sa kabaligtaran, sa lahat ng posibleng paraan ay tinanggihan ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay. Bagaman, sa aking opinyon, sinumang tao - hindi lamang isang artista - ay dapat ipaglaban ang mga karapatan ng iba. Ito ay mahalaga para sa mga tao sa buong mundo."