Ang basura ang pinakasikat na kanta. Estilo ni Shirley Manson: paano nagbago ang bokalista ni Garbage sa nakalipas na dalawampung taon? Lumaking bituin: kung ano ang nakaimpluwensya sa istilo ni Shirley Manson

Vocalist Basura Shirley Manson(Shirley Manson) ay palaging nakatayo bukod sa kanyang mga kasamahan. Habang marami sa kanila ang naglagay ng labis na diin sa visual na pagdama at marangya outfits (paminsan-minsan ay nakakapukaw ng mga iskandalo at madalas na nakakalimutan na ang musika ay nangingibabaw pa rin sa isang musikal na proyekto), isang maliwanag na katutubo ng Edinburgh ay may kumpiyansa na hinahasa ang kanyang estilo, halos hindi nahuhulog sa ilalim titig at isang barrage ng kritisismo mula sa Fashion Police. Ang istilo ni Shirley Manson ay tila hindi kailanman nakilala ang kabiguan. Siya lang noon at ngayon. Dahil sa inspirasyon ng isa sa huling photoshoot ni Shirley para sa Billboard magazine, napagpasyahan naming alalahanin kung paano nagbago ang mga larawan ng isa sa pinakamaliwanag na rock vocalist sa ating panahon sa nakalipas na dalawampung taon.

Lumaking bituin: ano ang nakaimpluwensya sa istilo ni Shirley Manson?

Ipinanganak noong 1966 (oo, magiging limampu ang mang-aawit sa taong ito), nasaksihan ni Shirley Manson ang pagbabago ng iba't ibang panahon ng fashion sa kanyang sariling mga mata. Noong huling bahagi ng 1960s, ang kultura ng hippie at ang kabaligtaran ng minimalist na avant-garde pop art ay nangibabaw sa fashion. Ang nakatutuwang 1970s ay nagbigay sa mundo ng disco, safari at mga istilo ng militar, na nagbigay daan sa kultura ng punk sa ikalawang kalahati ng dekada. Noong 1980s, dumating ang oras kung kailan ang mga uso ng fashion, tulad nito, ay tumigil na umiral nang hiwalay sa isa't isa. At ang parehong punk fashion ay naging quintessence ng halo na ito. Depende sa lasa at mga kagustuhan sa musika aktibong nagtrabaho ang mga kabataan sa kanilang kakaibang istilo, naghahanap ng inspirasyon sa lahat ng bagay: sa nakalipas na mga dekada at maging sa mga siglo, sa ibang kultura, sa iba't ibang agos at uri ng sining. AT Style ni Shirley Si Manson, sa kanyang sariling paraan, ay naging kakaiba dahil mismo sa kapaligiran ng kalayaan at paghihimagsik kung saan siya ay nagkataong lumaki.

Ang pagkakaroon ng nakaranas ng malubhang problema sa pang-unawa ng kanyang sariling hitsura dahil sa mga pag-atake mula sa kanyang mga kapantay, ang may-ari malalaking mata at ang isang marangyang pagkabigla ng pulang buhok ay nagsimulang gumugol ng maraming oras sa mga kalye ng Edinburgh, kasama ang iba't ibang mga impormal. Ang mga panlasa ni Shirley ay higit na naiimpluwensyahan ng post-punk wave na may grabitasyon nito patungo sa gothic at pretentious gloom, pati na rin ang estilo ng kanyang mga paboritong artist - Patti Smith, Debbie Harry (mababasa mo ang tungkol sa estilo ng bokalista ni Blondie), mga grupong Siouxsie at ang Banshees, The Pretenders at iba pa. Ito ay salamat sa isang malawak na seleksyon ng mga naka-istilong landmark na natutunan ni Shirley Manson na mahusay na pagsamahin ang pagkababae at androgyny sa kanyang mga imahe, upang bigyang-diin ang sekswalidad, habang hindi bulgar.

Bilang resulta, noong unang bahagi ng 1980s, bago pa man lumahok sa kanyang unang banda na Goodbye Mr. Mackenzie, sumikat si Shirley sa mga musical circle bilang isang naka-istilong persona. Karaniwan para sa kanya na magtrabaho bilang isang stylist sa iba't ibang mga musikero. Sa kanyang taas na 170 cm, ang mang-aawit ay pinamamahalaang maging isang modelo sa magazine na Jackie, pati na rin ang isang nagbebenta sa sikat na tindahan ng Miss Selfridge (sa mga outfits kung saan madalas na pumunta ang batang babae sa mga club).

Ganito namin nakita si Shirley Manson noong 1990s.

Habang nakikilahok sa kanyang pangalawang grupo Angelfish (1992-1994), si Shirley ay nahilig sa mga kawili-wiling sexy na imahe na makikita ng buong mundo sa mga music video at sa mga konsyerto ng grupong Basura. Ang pangunahing elemento ng wardrobe ng mang-aawit ay isang maliit na maikling damit. Sa iba't ibang istilo at kulay, ang mga damit ni Shirley ay madalas na ipinadala sa amin pabalik noong 1960s. Ngunit! Sa sandaling magsuot ako ng mabibigat na bota at isang klasikong itim na mesh, ang sangkap ay nagsimulang maging mas agresibo, mapanghamon at matapang. Pinuno ng batang babae ang imahe na may napakalaking estilo (sa oras na iyon, ang hairstyle ng mang-aawit ay mula sa isang gutay-gutay na bob hanggang mahabang buhok sa ibaba ng mga balikat), pati na rin ang nakakaakit na pampaganda gamit ang maliliwanag na monochromatic na eyeshadow o mapagpanggap na itim na mausok na mata. Halos imposibleng isipin si Shirley noong 1990s na walang eyeliner at matingkad na labi ng ruby.

Gayunpaman, sa videography ng grupo, maaari ka ring makahanap ng isang halimbawa ng isang mas nakakarelaks na imahe ng mang-aawit, tulad ng Manson ay makikita sa mga paglilibot. Sa 1995 Vow video, lumitaw si Shirley sa itim na maong at isang T-shirt, simpleng itim na bota. Ang puso ng imahe ay isang matingkad na balbon na balahibo ng mayaman na pulang kulay, na paborableng kaibahan sa pulang kulay ng buhok.

Lalo na nakakatuwa at hindi malilimutan sa oras na iyon ang imahe ni Shirley sa video na I Think I'm Paranoid, kung saan lumitaw ang mang-aawit sa harap ng madla sa isang maikling itim na polka-dot na damit na may hubad na mga balikat, na kinumpleto ng panty na may parehong print at mabigat na itim na bota. Kung lumaki ka noong 1990s, tandaan kung gaano ka-sexy ang video na ito.

Huling bahagi ng 1990s - unang kalahati ng 2000s: ang kabilang panig ng Shirley Manson

Gayunpaman, na sa kurso ng kampanyang pang-promosyon para sa pangalawang album, Bersyon 2.0, ang istilo ni Shirley Manson ay nagsimulang sumailalim sa mga pagbabago. Ang mga video na Espesyal, You Look So Fine, at pagkatapos ay ang kasunod na soundtrack para sa Bond film na The World Is Not Enough ay nagpakita sa amin ng napakarilag na Shirley, na hindi alien sa pagkababae sa kanyang pinaka-klasiko at kahit mahigpit na anyo. Pinagsama ng mga larawan ng panahong iyon ang pang-militar at panggabing pagsusuot ng kababaihan, na tumutukoy sa fashion ng militar noong 1930-1940s at ang aesthetics ng sadomasochism. Halimbawa, isaalang-alang ang aviator-style fur collar vest at ang leather na miniskirt mula sa Special clip. O ang canonical na imahe ni Manson mula sa video na The World Is Not Enough, kung saan lumitaw ang mang-aawit sa harap ng madla sa isang ruby ​​​​evening dress na may mahigpit na hiwa na may pantay na sopistikadong hairstyle. Si Shirley pala ang nilakad ng matangkad na kabayo.

Sinundan noong 2001, ang album na Beautiful Garbage at ang mga clip na inilabas ng isa-isa bilang suporta sa disc ay sinamahan ng isang matalim na pagbabago sa imahe ng mang-aawit. Kung sa Androgyny video tayo ay kasama huling beses nakita si Shirley na may karaniwang pulang kulay ng buhok, pagkatapos ay sa mga sumusunod na video ang performer ay nagpakita sa publiko bilang isang maliwanag na blonde. Pinili rin niya ang isang maikling gupit ng batang lalaki na may maraming punit na asymmetrical strands. Sa istilo ng pananamit, pati na rin sa mga liriko, niligawan ni Manson ang tema ng kaakit-akit, ngunit, ayon sa mga musikero mismo, ang panahong ito ng pagkamalikhain ay napuno ng kabalintunaan: hindi nagkataon na ang pamagat ng album ay isinalin. bilang "Magandang Basura". Ang mga damit ni Shirley ay pinangungunahan ng isang kawili-wiling hiwa, isang kumbinasyon ng katad at matitigas na tela, pati na rin ang mga sapatos na may takong.

Sa paglabas ng album na Bleed Like Me, bumalik ang mang-aawit sa kanyang karaniwang pulang kulay ng buhok at sistematikong ipinakita magkaibang panig ang iyong estilo. Halimbawa, sa video na Why Do Mahal mo Ako ang nakita namin hindi lang lumang istilo Shirley Manson (tandaan ang eksena kung saan siya nagbibihis ng maliit itim na damit laban sa background ng larawan ni Debbie Harry), ngunit maaari rin naming pahalagahan ang isang tweed jacket mula pa noong 1960s, pati na rin ang iba't ibang medyas at isang pares ng magagandang guhit na medyas. Sa video ng lungsod na Run My Baby Run, na kinunan sa istilong dokumentaryo, ipinakita ni Shirley ang kanyang kaswal na istilo: mga sneaker, jacket, scarves. Gayunpaman, sa video maaari mo ring makita ang alegoriko na imahe ng isang batang babae na may mahabang blond na buhok at sa isang gintong balabal. Ang mga video na Bleed Like Me at Sex Is Not The Enemy ay matatawag na mas fashion-oriented.

Mayroong 1970s glamour at animal print, kawili-wiling hitsura ng militar. Sa pamamagitan ng paraan, ang gawain ng Basura sa panahong ito ay naging mas nakatuon sa lipunan at pulitika: Madalas na sumulat si Manson ng mga teksto sa mga tema ng pagkakapantay-pantay at aksyong militar na nag-aalala sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit ang istilong militar at khaki na print ang pinakamadalas na tampok sa wardrobe ng konsiyerto ni Shirley.

Huling bahagi ng 2000s - 2010s: Si Shirley Manson ay lubos na pinahahalagahan

Pagkatapos ng paglabas noong 2007 ng pinakadakilang hit na compilation at ng bagong kanta na Tell Me Where It Hurts, nakita ng mga manonood si Shirley Manson sa isang sopistikadong paraan. Hanggang ngayon, ang mang-aawit ay madalas na sumusunod sa isang istilong retro sa kanyang mga damit. Mga eksperimento na may pambabae na hitsura noong mga panahon bago ang digmaan, gaya ng sa mga video na Blood For Poppies at Big Bright World - mga dumadaloy na damit at pang-itaas na nagpapatingkad sa pigura, malambot na kulot o kawili-wiling matataas na buns. Gumagamit ng isang leopard print, mas pinipili ito pareho sa entablado at sa mga video, at sa buhay (sa pamamagitan ng paraan, siya ang naging center-forming sa disenyo ng huling album ng grupong Strange Little Birds).

Pag-shoot para sa NOTOFU magazine (2014)

basura(Garbic) ay isang American rock band mula sa Madison (USA, Wisconsin), na nangunguna sa kasaysayan nito mula noong 1994.

Sa kanilang pagkamalikhain, napatunayan ng mga miyembro ng Garbage sa buong mundo ng rock music na isa sila sa mga pambihirang banda na ang hindi kompromiso at malikhaing diskarte ay ganap na tugma sa panlasa ng masa. Gamit ang pinaghalong bahagi ng musika tulad ng sampling, "tape loop", at iba pang mga diskarte sa studio, natagpuan ng team ang sarili sa mga hindi lumihis sa mga tradisyon ng naturang mga pangkat ng hit nakaraan tulad ni Blondie.

Talambuhay

Nagsisimula ang kuwento ng Basura sa Madison, kung saan noong 1983 ang mga dating mag-aaral na sina Steve Marker at Brian "Butch" Vig ay nagsimulang magbukas ng isang recording studio. Sa nakalipas na 6 na taon, si Vig ay naging drummer at bahagyang producer ng student pop group na Spooner, na naglabas ng tatlong album sa pagitan ng 1978 at 1982.

Noong kalagitnaan ng dekada 1980, ang studio nina Marker at Vig ay bukas para sa negosyo, at kahit na binuwag ni Spooner, Vig at isang bagong grupo Si Duke Erickson "Firetown" ay pumirma ng isang kasunduan sa Atlantic. Noong 1987, inilabas ng Firetown ang hit modern rock album na In the heart of the heart country na may single na Carry the tour.

Gayunpaman, ang mga aktibidad ng Firetown ay maikli ang buhay, at noong 1988 sumali si Vig sa Marker's Smart studio at nagsimula ng isang seryosong karera sa produksyon. Nang sumunod na taon ay pinamunuan niya ang pagpapalabas ng For Ladies Only ng bandang Killdozer at noong 1990 ay nagtrabaho siya sa album na Fluid Glue. Ang tunay na tagumpay sa karera ni Vig ay ang paggawa noong 1991 ng pangalawang album ng Nirvana na Nevermind, na naging isang milestone sa kasaysayan ng alternatibong musika noong 1990s. Pagkatapos nito, nakatanggap ng maraming imbitasyon si Vig. Sa kanyang " track record May mga maalamat na album gaya ng Siamese Dreams ng Smashing Pumpkins, Dirty ng Sonic Youth. Mula 1990 hanggang 1994, gumawa si Vig ng mahigit isang dosenang mga album, at sa kalagitnaan ng dekada ay nakilala bilang isang producer ng remix. Si Erickson at Marker ay naging napakahusay sa sound engineering sa panahong ito, nagtatrabaho sa mga banda tulad ng Nine Inch Nails at Depeche Mode.

Sa panahong ito, ipinagpatuloy din nina Vig, Marker at Erickson ang kanilang sariling musika. Noong 1994, pinanood ni Marker ang palabas sa MTV na 120 Minutes, kung saan ang music video para sa "Suffocate Me" ay ipinakita ng isang maliit na kilalang Scottish na banda na tinatawag na Angelfish, na binibigkas ni Shirley Manson. Naging interesado si Vig sa mang-aawit at pinadalhan siya ng imbitasyon. Dahil ang Angelfish ay nasa bingit na ng pagkawatak-watak, hindi nagtagal ay pumayag si Manson na makibahagi sa isang bagong proyekto na tinatawag na basura.

Noong 1994-1995, naghahanda ang grupo na ilabas ang kanilang debut album, nag-eeksperimento sa tunog at nagre-record ng higit at higit pang mga bagong track. Noong Oktubre 2, 1995, ang unang self-titled album na Garbage ay inilabas, na sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinaka-komersyal na matagumpay na mga album ng taon. Ang record ay ang perpektong timpla ng studio work, top-notch vocals at technical brilliance. Ang mga hit tulad ng "Stupid Girl", "Milk", at "Only Happy When It Rains", na inilabas sa loob ng isang taon, ay umabot sa hindi maisip na benta.

Kinakatawan na ng debut album ng banda ang lahat ng feature ng Garbage style na binanggit ni Butch Vig: " Kami ay isang rock band na tumutugtog ng pop music". Ang rekord ay nagpapakita ng orihinal na kumbinasyon ng squeaky at viscous grunge sound na may pop melody at electronic effects. Mahusay na kasanayan sa larangan ng electronic sampling, na nagbibigay-daan texture ng musika mga komposisyon mula sa isang malaking bilang ng mga superimposed soundtrack, agad na niluwalhati ang grupo. Ipinaliwanag mismo ng mga musikero ang pinagmulan ng pangalan ng grupo (Basura - sa Ingles na "garbage") sa ganitong paraan: "kumokolekta kami ng mga komposisyon mula sa iba't ibang basura ng musika".

Isang inobasyon sa kasaysayan ng post-grunge ang ipinakita basura ang paraan ng "teknikal" na pagbubuo ng tunog ng gitara mismo - mula sa paglalagay ng mga indibidwal na pre-record na sample (kumpara sa classical na grunge, kung saan ginamit ang mga live na gitara nang walang karagdagang elektronikong pagproseso). At ang pagpapakilala ng komposisyon na "Supervixen", na bubukas debut album, sa unang pagkakataon ay nagpakita ng start-stop effect na tipikal para sa alternatibong musika, na nilikha hindi "live", ngunit sa tulong ng sound recording means (isang maikling pag-pause pagkatapos ng unang mga bar ay ganap, nang walang anumang echoes ng gitara).

Ang estilo ng grupo ay nagpapakilala rin sa musikal na eclecticism, ang pagnanais na lumikha ng mga komposisyon sa kantong iba't ibang istilo(halimbawa, ang komposisyon na "Queer", na pinagsasama ang mga elemento ng trip-hop, industrial, grunge at blues).

Bilang resulta, ang debut album ay nakabenta ng mahigit 4 na milyong kopya (hindi kasama ang mga pirated na kopya). Noong 1996, ang tagumpay ng batang grupo ay pinalakas ng pakikilahok sa soundtrack sa pelikulang Romeo + Juliet Baz Luhrmann, na may kasamang magaan na remix ng kanilang komposisyon na "# 1 Crush" ni Nelly Hooper.

Sinundan ito ng mahabang daan mga bagong eksperimento. Ang mga miyembro ng grupo ay napaka-diserning tungkol sa kalidad ng kanilang mga materyal na pangmusika at ang agwat sa pagitan ng una at pangalawang album ay dalawang buong taon. Noong Mayo 1998, inilabas ang pangalawang album na Garbage Version 2.0. Sa kabila ng mahabang promosyon, naging multi-platinum din ang disc sa loob ng isang taon. Mahabang paglilibot 1998-1999 aktibong advertising sa MTV, ang paglabas ng mga orihinal na clip (halimbawa, ang maalamat na "surreal" na video na "Push It") ay nag-ambag sa malaking tagumpay album; naging world hit ang mga kantang gaya ng "I Think I'm Paranoid", "Special" at "When I Grow Up".

Kung ikukumpara sa hinalinhan nito, ang Bersyon 2.0 ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas malaking pagkiling sa electronics at techno, pati na rin ang mga alaala ng mga hit mula sa iba't ibang grupo ng rock mula 1960s at 1980s, na nagbibigay sa disc ng banayad na nostalgic mood. Sa album na ito, mas naramdaman ang katangian ng musical eclecticism ng banda, na may agresibong techno ("Hammering In My Head") at melodic pop ballads sa istilo ng Beatles ("Special"). Ang highlight ng album ay inilarawan sa pangkinaugalian na musika mula sa mga pelikula at naitala gamit ang orkestra ng symphony lyric ballad na "You Look So Fine".

Ang kasikatan ng basura ay sumikat nang kantahin ng banda ang kantang "The World is Not Enough" ni David Arnold noong 1999 para sa soundtrack ng James Bond film na may parehong pangalan - At hindi sapat ang buong mundo.

Basura: Beautifulgarbage (2001)

Ang ikatlong album na "Beautifulgarbage" (2001) ay musically conceived bilang isang caustic satire sa kulto ng glamor at modernong pop culture, at binuo sa mga clichés ng dance music na dinala sa parody (mga elemento ng rap sa "Shut Your Mouth", r "n" b sa Androgyny, matatamis na matatamis na boses sa Cherry Lips (Go, Baby, Go!)).

Malayo sa pagtanggap ng mga pangunahing tagahanga ng pop (kung kanino ito tinugunan) at malamig na pagtanggap ng mga dating tagahanga ng banda, ang rekord na ito ay isang katamtamang tagumpay - kahit na may isang radikal na pagbabago sa imahe ng bokalista.

Basura: Bleed Like Me (2005)

Isang bagong pagtaas sa katanyagan basura minarkahan ang ikaapat na disc, Bleed Like Me (2005). Ang album ay inilabas pagkatapos ng mahabang tatlong taong pahinga, kung saan ang grupo ay natagpuan ang sarili sa bingit ng disbandment ng ilang beses. Sa Top 100 ng Billboard magazine, ang disc ay nag-debut sa ika-apat na puwesto, at sa ikaapat na puwesto ay nasa American chart din ito - ang mga musikero ay hindi pa nakakaakyat ng ganoon kataas sa unang pagtatangka. Ayon sa mga musikero, “Sa bagong album, sa unang pagkakataon sinubukan naming lumayo sa mga iniisip: 'Tingnan natin kung hanggang saan tayo dinadala ng ating mga ideya.' Hindi kami nag-eksperimento, hindi namin sinubukang sorpresahin ang sinuman, ngunit nag-compose lang ng mga kanta." Hindi tulad ng mga nauna nito, ang tunog ng ika-apat na album na Basura ay mas simple, kahit na magaspang, na may kaunting dami ng sampling, at kahawig ng istilo ng mga pagtatanghal ng konsiyerto ng banda kaysa sa kanilang trabaho sa studio.

Sa panahon ng pag-record ng album na ito, ang banda, na sikat sa palaging pagkaya sa pag-record ng kanilang mga album mismo, sa unang pagkakataon ay nag-imbita ng ilang musikero mula sa labas ng studio. Ang unang recruit ay si John King ng Dust Brothers. Inamin ni Shirley na sa hitsura ng lalaking ito sa wakas ay "huminahon niya at napagtanto na matatapos na ang album." Sinamahan sila ni Dave Grohl ng Foo Fighters at ni-record ang mga drum para sa opening song ng album na "Bad Boyfriend".

Noong 2007, inilabas ng banda ang "nostalgic" na single na "Tell Me Where It Hurts", na idinisenyo pagkatapos ng 1970s pop music.

Simula noon, ang grupo ay nasa sabbatical, hindi nagbigay ng mga konsyerto at hindi nag-record ng mga bagong kanta, ngunit vocalist Basura Si Shirley Manson ay tumagal ng isang karera sa pag-arte nang ilang sandali.

Noong 2010 taon basura nag-anunsyo ng trabaho sa isang bagong album.

Noong huling bahagi ng 2011, nakibahagi ang banda sa pag-record ng "AHK-toong BAY-bi Covered" tribute sa album na "Achtung Baby" ng U2, na ni-record ang kantang "Who" s Gonna Ride Your Wild Horses para dito.

Maliwanag, mapangahas, mapula ang buhok! Soloista ng grupo Basura Shirley Ang Manson ay isang tunay na simbolo ng rebeldeng 90s. Siya ay palaging matalas sa dila, devilishly charismatic at walang katapusang paninindigan. Nananatiling pareho si Shirley ngayon. At salamat sa Diyos: marahil ang dedikasyon ng marupok na taong ito ang nakatulong sa Garbage na makapasok sa listahan ng mga nangungunang rock band sa mundo at itala ang The World Is Not Enough para sa 19th James Bond film.

Sa Nobyembre 11, sa Moscow Crocus City Hall, ang Garbage, sa pangunguna ni Shirley Manson, ay ipagdiriwang ang ika-20 anibersaryo ng kanilang unang album na may malaking konsiyerto. Ilang sandali bago ang palabas, tinawagan namin ang mang-aawit sa Los Angeles at nalaman kung bakit kailangan ang feminism, kung bakit hindi ka dapat matakot sa mga numero sa iyong pasaporte, at kung paano ang Russia ay tulad ng Scotland.

Shirley Manson

Tungkol sa edad

“Hindi ako magsisinungaling: kasuklam-suklam na pagmasdan ang iyong katawan na nawalan ng lupa. Hindi ito maganda. Ngunit, sa kabilang banda, ang mismong katotohanan na ako ay tumanda ay may malaking impluwensya sa aking isipan. lumakas ako. Mas masaya ako. At natutuwa ako na marami pa ring mga bagong bagay sa hinaharap na maaari at gusto kong matutunan. Ito ay nakakasabik.

Gustung-gusto ko ang diskarte ng ilang tribong Aprikano at Katutubong Amerikano na gumagalang at nakikinig sa mga nakatatanda. Sa tingin ko ay may katuturan iyon. Ngunit sa USA at sa aking sariling bansa, ang United Kingdom (Si Shirley ay mula sa Scotland.-Tinatayang ed.), hindi ganoon ang kultura: tila matagal na nating nakalimutan ang kapangyarihan ng karunungan at karanasan. Naging mababaw na tayo. Gusto namin ang lahat ng maganda, lahat ay magaan. Don't get me wrong: lahat ng ito ay nararapat ding hangaan. Ngunit hindi bababa sa mga taon!

Mahal ko ang edad ko. Gustung-gusto ko ang imprint na iniiwan ng oras sa mga tao. Ito ang buhay. Mayroong higit pa sa isang may sapat na gulang kaysa sa ilang uri ng pagiging mababaw. Mayroong isang tiyak na nilalang sa likod ng "shell"

Sa pangkalahatan, hindi ako natatakot na tumanda. Tumagal ako ng maraming taon nang may kagalakan."

Basura - ang sagisag ng mapanghimagsik na 90s

Tungkol sa Basura, isang konsiyerto sa Moscow at isang 20 taong kasaysayan

"Sa Moscow, ipapatugtog namin ang lahat ng mga kanta mula sa album ng Garbage, na magiging 20 taong gulang sa taong ito. At pati na rin ang mga kanta na isinulat namin noong 1995-1996. Kaya't ipagdiwang natin ang anibersaryo ng unang disc!

Alam mo, itong 20 years na ito ay malaki ang pinagbago sa akin. Ngayon ako ay ganap na naiiba. Pero mas lalo akong nagrerebelde kaysa dati. Nakakatawa pa nga eh.

Ako ay mas malakas, mas bukas, mas aktibo kaysa dati.

Damn it, mas gusto kong i-flip ang mga table kaysa dati! (Tumawa.)

Sa pangkalahatan, oo, nagbago ako, ngunit ang aking pagmamaneho, ang aking hilig, ang aking mga prinsipyo ay pareho pa rin."

Si Shirley ay palaging isang rebelde. At, ayon sa mang-aawit, ang rebeldeng espiritu ay lumalakas lamang sa edad!

Tungkol sa istilo

“The way I dress is my expression. Maaari akong magmukhang iba araw-araw. Depende lahat sa mood ko, kung saan ako pupunta at kung ano ang gagawin ko. Sa totoo lang, medyo kakaiba ang lasa ko. Hindi ko tatawagin ang aking sarili na naka-istilong."

Tungkol sa Russia, Scotland at paglalakbay

"Sa tingin ko ang Russia ay halos kapareho sa Scotland. Well, sa ilang mga punto. Ito ay kakaiba: sa isang banda, ang mga bansa ay ganap na naiiba, at sa kabilang banda, sa kabaligtaran, sila ay malapit sa isa't isa.

Ang mga Ruso - dito ako gumagawa, siyempre, ng ilang generalization, ngunit pa rin - ipaalala sa akin ang mga Scots. Ay oo! Malakas, madamdamin, nagpapahayag ...

At talagang gusto ko ang koneksyon na ito, ang katulad na enerhiya na nararamdaman ko sa kulturang Ruso!

Ngayon nakatira ako sa USA, ngunit talagang nami-miss ko ang aking tinubuang-bayan. Pumupunta ako sa Scotland tuwing tatlong buwan. Nakikita ko ang aking mga kaibigan, ang aking pamilya, na puno ng mapurol na buhay sa Scottish. (Tumawa.) Miss ko na ang ulan, ang ulap, ang langit. Kailangan kong bisitahin ang Scotland sa lahat ng oras!

Ang Los Angeles, ang lungsod kung saan ako nakatira sa America, ay ibang-iba sa lungsod kung saan ako lumaki sa Scotland. Ngunit mahal ko ang LA - ito ay isang magandang lugar na may maraming grupo ng mga tao na may sariling interes. Gusto kong manirahan sa States.

Isang kawili-wiling bagay: Palagi kong nararamdaman na ako ay "aking sarili" sa bawat lugar kung saan ako kasama ng mga taong mahal ko.

Saanman ko mahanap ang aking sarili - at madalas akong naglalakbay - palagi akong nakakahanap ng isang mahiwagang bagay. Kahit saan!"

Tungkol sa asawa

"Para sa akin, ang bawat tao na dumating sa iyong buhay ay nakakaimpluwensya sa iyo sa ilang paraan. Oo, lahat ay nakakaimpluwensya - kasama ang mga kaaway. Hinuhubog ka nila, ang iyong pagkatao, ang iyong pang-unawa sa sarili. Kaya sa tingin ko asawa ko rin (Kasal si Shirley kay Billy Bush, ang sound engineer para sa Basura.-Tinatayang ed.) binago din ako - sa isang paraan o iba pa."

Tungkol sa pagkababae at rock and roll

“Ngayon marami na magagandang babae gumagawa ng musika. Maraming kahanga-hanga - kahit na, marahil, mga mahuhusay na mang-aawit ng pop. Halimbawa, si Beyoncé at - sa aking opinyon, sa pangkalahatan sila ang pinakadakilang mga pop artist na nakita sa mundo!

Pero miss ko na ang mga rebelde.

Gusto kong makarinig ng mga tunay na "espirituwal na mapanghimagsik" na mga babae - tulad ng dati. Marahil, ang rebeldeng boses ay mahirap ibagay sa konteksto ng pop music. O marahil ang mga tao ngayon ay hindi pa handa para sa gayong pop music.

At sa mga nakaraang taon sampung "nasa timon", tila, ay ang pop na "namumuno" sa mundo, sinasaksak ang ilalim ng lupa. sayang naman.

Tila ba sa akin ngayon ang mundo ay pinangungunahan lamang ng mga "pambabae" na ideyal? Well, I must say, ang kilusang karapatan ng kababaihan ay talagang umuurong. Noong 1990s, naramdaman ko at ng lahat ng henerasyon ko na binabasag namin ang salamin gamit ang aming mga noo. At talagang ginawa namin ito. Dagdag pa, lahat kami ay mga feminist at hayagang pinag-usapan ito. Ngunit ang mga pop star na kalaunan ay naging tanyag mula sa peminismo, sa kabaligtaran, sa lahat ng posibleng paraan ay tinanggihan ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay. Bagaman, sa aking opinyon, sinumang tao - hindi lamang isang artista - ay dapat ipaglaban ang mga karapatan ng iba. Ito ay mahalaga para sa mga tao sa buong mundo."

Minsan ay sinasabi na ang grupo ng Basura ay umiral na mula noong 1994. Ang lahat ng miyembro nito ay malayo sa mga baguhan: Si Butch Vig ay gumawa ng mga disc para sa mga banda tulad ng Nirvana (ang album na Nevermind at ang banda sa pangkalahatan, ang boses ni Shirley, ay gumagana hindi lamang upang mabayaran ang madalas na wala o hindi nangingibabaw na solong bahagi ng gitara, ngunit nagpapayaman din at alam ng mga sounding and effects specialist, na nagtrabaho sa iba't ibang direksyon gaya ng Depeche Mode at rock U2, kung paano gumawa ng mga sample pati na rin ang The Prodigy. na musikang gumagana para sa mood.

Sinimulan ng mga kritiko na tawagan ang istilo ng banda na post-grunge, gothic pop, at maging isang alternatibo. Bagaman sa lalong madaling hindi sila naiuri. Sa Internet, at hindi lamang, mahahanap mo ang kanilang mga kanta sa mga seksyon ng halo-halong hodgepodge ng alternatibong musika, at rock ng iba't ibang antas ng kalayaan, at kahit na basura. Ang mga musikero mismo sa panahong ito ay tinukoy ang kanilang musika bilang isang krus sa pagitan ng Curve, Nine Inch Nails at Eurythmics na may malinaw na pamamayani ng Roxy Music.

Ang mga kanta mula sa kanilang unang album ay maaaring magmukhang madilim kung hindi mo pakikinggan ang mga salita, at kung makikinig ka - malupit at masyadong tapat. Tulad ng sinabi ng isang tao, "Ang musika ng banda ay sumisipsip ng kawalan ng pag-asa noong dekada 90 at hindi nangangailangan ng anumang mga epithets."

Ang mga video clip ay kinunan para sa ilang mga kanta mula sa unang album, sa kalaunan ay pinagsama sa isang solong video, na inilabas sa VHS at, siyempre, na tinatawag na "Basura". Sa pamamagitan ng paraan, ang kalahating oras na pelikulang ito ay itinampok hindi lamang ang mga orihinal na bersyon ng mga kanta, kundi pati na rin ang mga pagkagambala mula sa mga remix. Hindi madaling makuha ang obra maestra na ito sa kasalukuyang panahon.

Noong unang bahagi ng 1997, pumasok si Garbage sa studio upang i-record ang kanilang pangalawang album. "Tatambay lang kami sa studio at i-tape kung ano man ang nasa isip namin," sabi ni Steve Marker. Araw-araw may lalabas na bagong album na Basura na tinatawag na "Bersyon 2.0." Inilarawan ni Marker ang paparating na LP bilang "mas itim at mas marunong sumayaw kaysa sa una." “Ito ay magiging parang 'As Heaven Is Wide'. Inialay namin ang isa sa mga kanta sa aming idolo na mang-aawit na si Chrissy Hind mula sa The Pretenders, ”sabi niya.

Nang maglaon, ang ilang taon na ginugol sa pag-record ay hindi pa ang pinakamalaking panahon ng paghihintay para sa maraming mga tagahanga. Sa panahon ng pag-record ng pangalawang studio album, ang grupo ay nakabuo ng isang hindi pamantayan, gaya ng sinasabi nila ngayon, ang paglipat ng marketing. Sinimulan ni Shirley Manson na panatilihin ang kanyang online na talaarawan, o, gaya ng sinasabi nila ngayon, isang blog. Mula sa talaarawan na ito, nalaman ng mga tagahanga ng grupo ang balita tungkol sa mga track na nire-record, na tinatawag na "firsthand". Maraming mga publikasyong pangmusika ang nag-reprint ng mga bahagi ng talaarawan ni Shirley, na nagpasigla sa mataas nang interes sa grupo. Nagpatuloy ito hanggang sa ang walang ingat na pagpuna sa bagong album ng Radiohead ay nagdulot ng matinding sama ng loob at halos humantong sa mga demanda. Pagkatapos ay binago ng grupo ang mga patakaran at ipinagbawal ang pagpaparami at pagsipi ng mga talaarawan nang walang nakasulat na pahintulot.

Karaniwan, inuulit ng "Bersyon 2.0" ang recipe ng unang album: ang isang rock band ay nagsusulat ng magagandang pop na kanta, ginagawang mas moderno ang mga ito sa tulong ng mga sample at lahat ng uri ng electronics. Nagkomento si Shirley: “Lahat ng nasa album ay tungkol sa akin, tungkol sa buhay ko. Mas personal siya kaysa sa una." Ang album ay dumating sa panlasa ng mga mahilig sa mataas na kalidad na tunog at tumaas sa unang lugar sa pambansa at indie chart ng Britain (at sa 13 - sa bahay sa USA). Inilarawan ni Butch Vig ang musika ng banda sa yugtong iyon tulad ng sumusunod: "Heavier than Nine Inch Nails, groovier than hip-hop, more guitars than My Bloody Valentine." Lalo na sikat ang mga kantang "Push It" (ang unang single mula sa album), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" at "You Look So Fine".

Medyo mahabang panahon ang lumipas hanggang sa inanunsyo ng banda ang pagsisimula ng trabaho sa kanilang ikatlong disc. Kahit pagkatapos noon, hindi naging maayos ang trabaho. “Ang mga batang lalaki ay tumatambay sa bar,” ang paggunita ni Shirley Manson, “at ako, na komportableng nakaupo sa isang sulok, nakaupo na nakabalot sa isang lumang kumot, at nakatitig sa TV nang walang anuman.” Ang pagkalito at pagkalito ng mga musikero ay maaaring ipaliwanag: sa kabila ng kasaganaan ng mga ideya at isang malinaw na pagnanais na magtrabaho, hindi pa rin nila lubos na nauunawaan kung aling direksyon ang bubuo. Nagpasya ang mga musikero na magtrabaho kasama ang pop music. "Kami ay palaging tagahanga ng partikular na kilusang ito," sabi ni Shirley. - Ito ay bahagyang ipinakita sa "Bersyon 2.0", ngunit pagkatapos ay nasa ilalim pa rin kami ng presyon ng fashion ng gitara. Huwag lamang magmadali sa mga konklusyon - inilalagay namin ang aming kahulugan sa konsepto ng "pop"!"

Hindi tulad ng mga nauna sa konsepto nito, ang Beautiful Garbage ay isang mapanuksong halo ng caustic R&B (Androgyny), stylized folk (So Like A Rose), mas o hindi gaanong pamilyar na rock drive (Silence Is Golden "," Shut Your Mouth "), isang frank parody. (" Can't Cry These Tears ") at isang makinang na tango (" Untouchable "). "Nakarating kami sa konklusyon," sabi ni Butch Vig, nakangiting malisyoso, "na ang hindi pagkatakot na subukan at lumihis mula sa karaniwang tunog ay hindi lamang isang kinakailangang bagay, kundi isang kawili-wili din. Ang lahat, maliban kay Shirley, ay mga producer sa isang antas o iba pa, kaya ang proseso ng pag-aaral ng mga bagong bagay ay naging maayos." Ang mga musikero ay talagang nagkaroon ng maraming oras upang kayang bayaran ang lahat, dahil ang trabaho sa "Magandang Basura" ay tumagal ng 14 na buwan.

Ang album ay sinundan ng isang nakakapagod na paglilibot sa mundo, kung saan nagsimulang magkaroon ng mga problema si Shirley sa kanyang boses, na sinundan ng diagnosis ng nerbiyos at pisikal na pagkahapo. Matapos ang pagtatapos ng paglilibot, nagkaroon ng mga problema sa grupo - nagsimula ang mga problema sa kalusugan ni Butch Vig, hinabol ng mga problema sa pamilya si Shirley, na sumailalim sa isang malubhang operasyon sa kanyang mga ligaments. Namatay ang ama ni Duke Erickson, at nawalan ng ina si Steve Marker ... Nang magkita sila, maaari nilang pag-usapan ang anumang bagay, hindi lamang tungkol sa trabaho at hindi tungkol sa studio. “Naaalala ko kung paano kami naupo sa tapat ng isa’t isa at tahimik,” ang paggunita ni Shirley Manson. - Dahil hindi nila alam kung magpapatuloy ba tayo sa pagtutulungan. Kung gayon, ang paggawa sa mga bagong kanta ay magiging napakahirap. Kung hindi... hindi ko alam. Parang wala akong naramdaman noon."

Matapos ang una, hindi masyadong matagumpay na pagtatangka na pumunta sa studio, ang mga miyembro ng Basura ay natagalan sa labas. Sa susunod na pagkakataon na sila ay nasa studio nang nagkataon - isang sampung toneladang trak ang pumasok sa kanilang gusali ng Smart Studios isang magandang umaga. Pagkatapos ng pagsasaayos, ang mga lalaki ay unti-unting sumali sa proseso ng pag-record ng album.

Ang album ay inilabas sa Russia noong Abril 11, 2005. Ayon sa mga musikero, "Sa bagong album, sa unang pagkakataon sinubukan naming lumayo sa mga iniisip:" Tingnan natin kung hanggang saan tayo dadalhin ng ating mga ideya ". Hindi kami nag-eksperimento, hindi namin sinasadyang sorpresahin ang sinuman, ngunit nag-compose lang ng mga kanta. Samakatuwid, ang musika sa album ay magiging mas malapit sa "Bersyon 2.0" na disc, at ang karakter ng mga kanta ay magiging sekswal na agresibo. Ang mga basura, na sikat sa palaging pagkaya sa pag-record ng kanilang mga album mismo, ay nag-imbita ng mga musikero mula sa labas ng studio. Ang unang recruit ay si John King ng Dust Brothers. Inamin ni Shirley na sa hitsura ng lalaking ito sa wakas ay "huminahon niya at napagtanto na matatapos na ang album." Sinamahan sila ni Dave Grohl ng Foo Fighters at ni-record ang mga drum para sa opening song ng album na "Bad Boyfriend".

Ang bagong album ng grupong Garbage ay nagpapakita ng mataas na pagganap sa mga chart. Hindi lamang ito naging pinakamabilis na nagbebenta ng album ng grupo, ngunit nagtatampok din ng pinakamaraming nangungunang mga marka sa mga chart kumpara sa mga nakaraang release.

Sa nangungunang 100 ng Billboard magazine, nag-debut siya sa ika-apat na puwesto, at sa ikaapat na puwesto ay nasa American chart din siya - hindi pa nakakaakyat ng ganoon kataas ang mga musikero sa unang pagtatangka.

Noong 2010, pumasok ang grupo sa nangungunang rotation sa radyo ng alternatibong komunidad na freakoff.net at nakatanggap ng matataas na rating mula sa mga user.

Www.garbage.com - opisyal na site

Ang bokalista ay ipinanganak noong Agosto 26, 1966 sikat na grupo basura. Ipagdiriwang ng Scottish singer na si Shirley Ann Manson ang kanyang ika-47 kaarawan ngayong Lunes.

Mula pagkabata, ang mang-aawit ay mahilig sa musika - tumugtog siya ng piano at gitara. Bago ang Basura, nagawa niyang lumahok sa ilan mga proyektong pangmusika, ngunit ang grupong ito lamang ang nagdala sa kanya ng pagkilala at katanyagan sa mundo.

Bilang karangalan sa kaarawan ng mang-aawit, pumili kami para sa iyo pinakamahusay na mga hit utos at anyayahan kang alalahanin at pakinggan silang muli.

Si Shirley Manson ay sumali sa grupo noong Agosto 1994 - pagkatapos ay tinatapos na ng mga musikero ang kanilang unang album. Kaya, halos hindi siya lumahok sa "kapanganakan" ng mga kanta, ngunit dinala niya ang kanyang kamangha-manghang mga vocal sa grupo, kung wala ito ay imposibleng isipin siya ngayon.

Siyanga pala, ang mga vocal ng mang-aawit ay talagang hindi karaniwan - ito ay tinatawag na contralto, na ang ibig sabihin ay ang pinakamababa boses ng kumakanta... Ang paghahanap ng isa ay hindi ganoon kadali.

Sa pangkalahatan, noong 1995 ang debut album na Garbage ay ibinebenta at dinala ang grupo ng ligaw na katanyagan. Nakabenta na ito ng mahigit 4 milyong kopya. Ang mga kanta ay naging malakas na hit

"Masaya Lang Kapag Umuulan"

"Stupid Girl"

Pagkatapos ng isang malakihang paglilibot na sinundan kaagad pagkatapos ng paglabas ng album, ang grupo ay dadalhin sa pangalawa. At sa pagkakataong ito si Manson ay gumawa ng malaking kontribusyon sa proseso ng pagsulat ng kanta - siya ang naging pangunahing lyricist para sa album na ito.

Ang pangalawang album ay hindi nagbigay daan sa una, muling naglibot ang grupo. Kaayon, patuloy silang nagtatrabaho - sa panahon ng paglilibot, ang sikat Ang mundo ay hindi sapat:

Ang komposisyon na ito ay naitala para sa isa sa mga pelikulang James Bond. Halos hindi ko na kailangang sabihin kung gaano kahusay ang tagumpay na iyon - maririnig mo pa rin ito sa radyo, kahit na pagkatapos ng maraming taon.

Ang grupo ay naging pangatlong taga-Scotland na nagparangal sa sikat na superspy. Dati, ang James Bond theme ay ginanap nina Lulu at Shinna Watson.

Ang pinakamatagumpay na album na Garbage ay inilabas noong 2005. Maraming mga kritiko ang sumang-ayon na sa disc na ito ang pinaka-nahayag na Manson bilang isang may-akda - ang kanyang mga liriko ay naging bukas at lubhang nakakaantig.

Ang album na ito ang nagbukas ng pangunahing single, at ngayon ang pinaka sikat na hit mga grupo - "Bakit mo ako mahal"

Dahil dito, nakakuha ang album ng mga record na posisyon sa karamihan ng mga chart ng musika sa mundo at tumagal doon. Pakitala ang numero oras.

Bago i-record ang album, sumailalim si Manson sa isang seryosong operasyon - inalis ang cyst niya vocal cords... Ang mang-aawit matagal na panahon nagkaroon ng problema sa boses. Mas nakakagulat na, sa kabila ng mga problema, nagawa niyang gumanap ang kanyang mga solo na bahagi nang hindi mas masahol pa, at sa isang lugar na mas mahusay kaysa dati.

Matapos ang napakagandang tagumpay at serye ng mga sold-out na konsiyerto, nagpapahinga ang grupo. Hanggang 2007, kakaunti ang narinig tungkol sa mga musikero: karamihan sa kanila ay kumuha ng solong karera, ngunit walang nakamit ang katanyagan ng kanilang magkasanib na tagumpay.

Noong 2007, nagsasama-sama ang Basura. Hindi lumabas ang bagong album, pero naglabas ng single ang grupo "Sabihin Mo Kung Saan Masakit"

Ang kantang ito, na inilarawan sa pangkinaugalian ng 70s pop music, ay mabilis na naging hit at ikinatuwa ng lahat ng mga tagahanga na luma at bago. Nagsimula kaming mag-usap tungkol sa muling pagkabuhay ng koponan, tungkol sa mga unang tagapagpahiwatig ng kanilang mabungang gawain.

Sa kasamaang palad, hindi ito ang kaso - sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pag-record ng single, naghiwalay muli ang mga musikero. Gayunpaman, muling inihayag ang muling pagsasama noong 2010, at noong 2012 ay inilabas ng mga musikero ang kanilang bagong album. Ito ay naging hindi mas masahol kaysa sa mga nauna - mga single

"Dugo para sa mga Poppies"

at "Labanan sa Akin"

kinuha ang mga nangungunang linya ng mga tsart at ginawang malinaw na ang mga musikero ay may kakayahan pa rin ng maraming.