Larawan ng musika. Aralin sa musika "Musical portrait

Bumalik pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga opsyon sa pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Mga Layunin sa pag-aaral(mga layunin ng UD ng mga mag-aaral):

Master ang kaalaman sa konsepto ng "portrait" sa isang piraso ng musika;

Master ang kaalaman sa mga konsepto ng "expressiveness" at "depiction";

Upang bumuo ng kakayahang matukoy sa pamamagitan ng tainga kung aling musikal na "portrait" ang nilikha ng kompositor gamit ang halimbawa ng gawa ni S. Prokofiev;

Tamang ginawa ng mag-aaral ang kahulugan ng "portrait" sa musika;

Tamang ginawa ng mag-aaral ang kahulugan ng konsepto ng "expressiveness" at "depiction";

Magagawang matukoy sa pamamagitan ng tainga kung anong larawan, larawan ang ipininta ng musika para sa atin.

Mga layunin ng pedagogical:

Pagsasanay:

1. Upang ayusin ang mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga mag-aaral:

Sa kanilang karunungan sa konsepto ng "portrait" sa musika;

Sa pamamagitan ng kanilang karunungan sa mga konsepto ng "expressiveness" at "depiction";

Sa kanilang kahusayan sa iba't ibang paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng mga kompositor sa paglikha ng "portraits" sa musika;

Upang paunlarin ang mga kasanayan sa pakikinig sa mga partikular na musikal na gawa ng iba't ibang mga musikal na imahe ng mga bayani;

2. Pag-unlad: upang makapag-ambag sa pagbuo ng imahinasyon at pantasya ng mga mag-aaral kapag alam nila ang mga "portraits" sa musika;

3. Pagpapalaki: lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng isang emosyonal na halaga na saloobin sa mga gawa ng sining batay sa pang-unawa at pagsusuri ng mga musikal at pampanitikan na mga imahe.

Mga gawaing pedagogical.

ayusin:

• kakilala ng mga mag-aaral sa kahulugan ng "portrait" sa musika;
• pag-unawa sa mga kakaibang larawan ng musikal;
• ang aktibidad ng mga mag-aaral upang bumuo ng kakayahang makilala ang isang musikal na imahe sa pamamagitan ng tainga;
• talakayan sa mga mag-aaral kung anong mga damdamin, emosyon, impresyon ang lumitaw kapag nakikinig sa ilang mga piraso ng musika;
• mapanimdim na pagtatasa ng mga resulta ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga mag-aaral

Uri ng aralin: pinagsama-sama

Kagamitan sa aralin: a kagamitan sa audio at video; pagtatanghal.

Sa panahon ng mga klase

Ang mga bata ay pumasok sa pag-aaral sa musikang "Morning" mula sa suite na "Peer Gynt" ni E. Grieg (slide # 1 - background)

Mikheeva Margarita Eduardovna, guro ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon, "Novouralskaya school № 59", Novouralsk

Aralin sa sining (musika) sa grade 5 III quarter.
Paksa ng aralin: Larawan ng musika.
Uri ng aralin: Pag-aaral ng bagong materyal.
Ang layunin ng aralin: upang ipakita ang kaugnayan sa pagitan ng musika at pagpipinta sa pamamagitan ng mapanlikhang pananaw sa mundo.

Mga gawain:

1. mga tagapagsanay:
   1. upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip - pangkalahatan, ang kakayahang makinig nang mabuti at patunayan;
   2. pag-unlad ng kakayahang ihambing, kaibahan;
   3. ang pagbuo ng kasanayan sa pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng sining;
   4. upang pagsamahin ang konsepto - paraan ng pagpapahayag ng musikal: karakter, intonasyon, himig, pagkakaisa, tempo, dinamika, imahe, anyo;
   5. magturo upang ihambing ang mga gawa ng musika at pagpipinta;
   6. upang makilala ang gawain ng M.P. Mussorgsky;
   7. upang turuan ang mga bata na madama ang tula, musika at kaakit-akit ng mga masining na imahe;
2. pagbuo: upang bumuo ng mga damdamin, imahinasyon, imahinasyon ng mga mag-aaral na may isang paghahambing na pang-unawa ng musikal, masining at pampanitikan na mga gawa;
3. pagwawasto:
   1. paglikha ng mga kondisyon para sa pag-optimize ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral;
   2. pang-edukasyon: upang turuan ang mga bata na madama ang tula ng mga musikal at nakalarawan na masining na mga imahe.

• pandiwang pasaklaw (pag-uusap, diyalogo);
• visual-deductive (paghahambing);
• bahagyang paghahanap (improvisasyon);

Kagamitan: Kagamitan sa audio at video. ICT. Larawan ng M.P. Mussorgsky, support card, POWER POINT presentation.

Materyal sa musika:
"Baba Yaga" ni M.P. Mussorgsky, kantang "Captain Nemo" muses. J. Dubravina, lyrics V. Suslov.

Pagtatanghal sa mga gawa ni M. Mussorgsky, cartoon na "Mga Larawan sa isang Exhibition".

Form ng trabaho: grupo, indibidwal.

SA PANAHON NG MGA KLASE:

Oras ng pag-aayos.
Musikal na pagbati.
Ang mga mag-aaral ay inaalok ng isang magkakaugnay na serye: isang larawan ng "Alyonushka" ni Vasnetsov, isang larawan ng Mussorgsky, isang fragment ng kantang "Captain Nemo" muses. J. Dubravina, lyrics V. Suslov.
Ang mga mag-aaral mismo ang dapat na bumalangkas ng paksa ng aralin batay sa mga asosasyong nakikita nila.

U .: Ang paksa natin ngayon ay "Portrait in Music". Ano ang "portrait" sa visual arts?

D: buong-haba na larawan ng isang tao; upang ilarawan ang ilang mga tao, kung ilarawan mo ang mga tao hanggang sa kanilang mga balikat - ito ay isang larawan.

David: ano ang nakikita mo at ako sa portrait?

D: suit; hairstyle; karakter; kalooban; bata man o matanda; mayaman o mahirap.

David: paano naiiba ang isang larawang pangmusika sa isang larawan sa pagpipinta?

D: Hindi mo ito makikita nang sabay-sabay, kailangan mong pakinggan ang lahat ng musika upang makita ito sa iyong imahinasyon. Ito ay tumatagal sa oras; naghahatid ng paggalaw, mood; ang larawan ay maaaring matingnan nang dahan-dahan, at ang piraso ng musika ay nagpapatuloy nang ilang oras at nagtatapos; sa larawan, ang lahat ay nakikita nang sabay-sabay, ngunit kapag nakikinig ka sa musika, kailangan mong isipin ang isang bagay para sa iyong sarili; at iba't ibang mga tao ang maaaring mag-isip ng bawat isa sa kanyang sarili ...

David: Ipaalala sa akin, sa anong paraan ng pagpapahayag ginagawa ng pintor ang kanyang mga pagpipinta?

D: palette, kulay, brushstroke, stroke, atbp.

W: Anong paraan ng pagpapahayag ang ginagamit ng kompositor upang lumikha ng isang musikal na imahe?

D: dynamics, tempo, register, timbre, intonation.

U .: sa harap mo sa pisara (mga card) ay nakasulat ang paraan ng pagpapahayag ng musika. Piliin ang mga makakatulong sa iyong maunawaan ang musical portrait. Ipaliwanag ang kanilang layunin.
(Naitala: anyo, tempo, ritmo, pagkakatugma, dynamics, melody)

D: ang tempo ay ang bilis kung saan gumagalaw ang musika, pinapayagan ka nitong matukoy kung paano gumagalaw ang bayani; nagbibigay-daan sa iyo upang malaman ang isang bagay tungkol sa karakter ng bayani.
Ang fret - major o minor - ay lumilikha ng mood ng bayani. Ang mayor ay karaniwang isang masayang kalagayan, ang menor ay malungkot, nag-iisip.
Ang dinamika ay loudness: kung mas malapit ang bayani sa atin, mas malakas ang tunog ng musika.
Ang himig ay isang imahe ng isang bayani, ang kanyang mga iniisip; ito ang aming mga iniisip tungkol sa kanya.

U .: lahat ng kaalamang ito ay tutulong sa atin na maunawaan kung paano lumilikha ang kompositor ng mga larawang pangmusika at kung ano ang nakakatulong sa kanya dito.
Ang M.P. Mussorgsky ay lumikha ng maraming matingkad na mga imahe ng musikal sa bansa, kung saan inihayag niya ang pagiging natatangi ng karakter na Ruso.
"Ang aking musika ay dapat na isang masining na transmisyon ng wika ng tao sa lahat ng mga pinaka banayad na nuances" MP Mussorgsky.
Si Mussorgsky ang tagalikha ng iba't ibang mga larawang pangmusika.
Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga naturang larawan - mga larawang pangmusika - sa ating aralin. Tandaan natin kung ano ang isang musical portrait?
Ang isang musical portrait ay isang larawan ng karakter ng isang bayani. Pinagsasama-sama nito ang nagpapahayag at nakalarawan na kapangyarihan ng mga intonasyon ng wikang musikal.
Ngayon ay makikilala natin ang isang musikal na larawan, hindi kapani-paniwala lamang.
Magkakaroon tayo ng dalawang malikhaing grupo ng mga eksperto sa musika na susubukan na maunawaan ang larawan-portrait na nilikha ng M.P. Mussorgsky.

Ang klase ay nahahati sa dalawang malikhaing grupo.
Mga gawain:

• sundin ang pag-unlad ng musika,
• pag-aralan ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika, ang kanilang paggamit,
• bigyan ng pangalan ang larawan sa portrait.

Pagdinig: MP Mussorgsky "Baba Yaga" mula sa cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition".
Ang pagsusuri ng napakinggang gawain ay isinasagawa ng mga kinatawan mula sa dalawang malikhaing grupo.

U: guys, tingnan natin kung paano naisip ng direktor ng pelikula na si I. Kovalevskaya ang imahe ni Baba Yaga, na lumikha ng isang cartoon batay sa gawaing pangmusika na "Baba Yaga" mula sa piano cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition". Ang larawan ba ng Baba Yaga mula sa cartoon ay tumutugma sa iyong mga ipinakitang larawan?

Buod ng aralin.
Ano ang pinag-usapan natin sa aralin ngayon?
Ang musika ay may visual na kalidad. Sa tulong ng panloob na paningin, imahinasyon, maaari nating isipin kung ano ang sinasabi sa atin ng kompositor.
Guro: Kaya, nagawa mong ipahayag ang iyong mga damdamin, emosyon, pantasya sa mga guhit na pandiwa.
Buod ng aralin.

David: Ang paksa ng ating aralin ngayon ay tinatawag na "Portrait in Music". Kaninong larawan ang nakilala natin ngayon?

D: Baba Yagi!

David: May pictorial quality ang musika. Sa tulong ng panloob na paningin, imahinasyon, maaari nating isipin kung ano ang sinasabi sa atin ng kompositor. Nangangahulugan ito na nagawa mong ipahayag ang iyong mga damdamin, emosyon, pantasya sa mga guhit na pandiwang.

David: At ngayon - takdang-aralin: 1) iguhit si Baba Yaga habang ipinakita mo siya mula sa gawain ni Mussorgsky. 2) gumawa ng isang kanta o ditty tungkol sa Baba Yaga.
Pagninilay.

W .: Guys, ano ang bagong natutunan mo sa aralin ngayon?
(Ang mga mag-aaral ay inaalok ng self-assessment sheet upang punan).

W: Tapos na ang lesson natin, thank you guys, you did a very good job.

Portrait sa musika at pagpipinta

Target: Ang kamalayan ng mga bata sa ugnayan ng dalawang uri ng sining, musika at pagpipinta sa pamamagitan ng portrait.

Mga gawain:

1. Upang makilala ang "mga larawang pangmusika" na nilikha ng M.P. Mussorgsky at S.S. Prokofiev at mga portrait na nilikha ng mga artist I.E. Repin at R.M. Volkov.
2. Magpatuloy sa pagbuo ng kasanayan sa pagsusuri ng isang piraso ng musika at isang gawa ng visual na sining.
3. Mag-ambag sa pagbuo ng interes sa kasaysayan ng kanilang Ama.

Vocal at choral work:

1. Kapag nag-aaral ng mga fragment ng musika, sikaping ilarawan ang karakter ng bayani na may boses.
2. Magtrabaho sa malinaw na pagbigkas ng teksto.

Mga kagamitan sa aralin:

Computer (disk, pagtatanghal na may mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa).

Istruktura ng aralin

1. Pagdinig: Awit ng Varlaam mula sa opera ni M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".
2. Pagtalakay sa "musical portrait".
3. Pag-aaral ng sipi mula sa “The Song of Varlaam”.
4. Paghahambing ng "musical portrait" at ang portrait ng I. Repin "Protodeacon".
5. Pag-aaral ng isang sipi mula sa "Kutuzov's Aria".
6. Kakilala sa larawan ng R.M. Volkov "Kutuzov".
7. Paghahambing ng dalawang "portraits".
8. Pag-aaral ng kanta
9. Konklusyon.

anyo ng trabaho

1. Pangharap
2. Grupo

Sa panahon ng mga klase

Guro

Larawan ng musika. Mikhail Yavorsky.

Maraming mga kakaibang bagay sa ating buhay,
Halimbawa, nanaginip ako ng maraming taon
Sinubukan ko pa ng higit sa isang beses,
Sumulat ng isang musical portrait.

Nakahanap ako ng isang tao para sa kalikasan-
Ang pamantayan ng maharlika at karangalan,
Kontemporaryo mula sa ating siglo,
Namuhay ng walang kasinungalingan at pambobola.

At ngayon, "nagpinta" ako ng isang larawan,
Hindi madaling trabaho, maniwala ka sa akin,
Papalitan ng music stand ang easel para sa akin
Sa halip na mga pintura, mga brush - mga tala lamang.

Ang mga tauhan ay magiging mas mahusay kaysa sa canvas
Pipirmahan ko ang lahat dito at lalaruin,
Ang pagguhit na ito ay hindi magiging simple,
Pero hindi ako nawawalan ng pag-asa.

Upang gawing mas malambot ang mga tampok
Magkakaroon ng mas maliliit na tunog
At malaki ang mga posibilidad dito
Hindi sa kapinsalaan ng musical science.

Hindi magiging madali ang score
Tanging hindi ko lalabagin ang batas sa musika,
At ang larawang ito ay magiging ganito-
Maririnig ng lahat ang puso at kaluluwa sa kanya.

Hindi ito sasabit sa dingding
Ang kahalumigmigan at liwanag ay hindi natatakot sa kanya,
At, siyempre, gusto ko
Upang mabuhay ng maraming taon.

Sa pagpapatuloy ng temang "Makikita ba natin ang musika", ang aralin ngayon ay tututuon, tulad ng nahulaan mo mula sa tula, tungkol sa isang larawan sa musika at pagpipinta. Ano ang portrait?

Mga mag-aaral.

Ang portrait ay isang imahe ng isang nasa ilalim na tao.

Guro.

At kaya, nakikinig kami sa unang larawan.

Pagdinig: awit ni Varlaam mula sa opera ni M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".

Guro.

Batay sa katangian ng piyesa ng musika, ano ang masasabi mo sa karakter na ito? Anong mga katangian ang taglay niya?

Mga mag-aaral.

Masayahin ang bida na ito, ramdam mo ang kapangyarihan sa kanya.

Muling pakikinig.

Pag-aaral ng isang fragment.

Guro.

Ito ba ay mabuti o masama?

Mga mag-aaral.

Ang lakas, kung tutuusin, ay masama. Ang musika ay imperio, ibig sabihin, ang bayani ay napaka-imperyo, at the same time magulo, malupit, lahat ay natatakot sa kanya.

Guro.

Anong paraan ng pagpapahayag ng musikal ang ginagamit ng kompositor kapag inilalarawan ang "bayani" na ito?

Mga mag-aaral.

Guro.

At ang intonasyon ng aling kanta ang ginamit ng kompositor upang ilarawan ang karakter na ito?

Mga mag-aaral.

katutubong sayaw ng Russia

Guro.

Batay sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na iyong inilista, ano sa palagay mo ang hitsura ng taong ito sa labas?

Mga mag-aaral.

Ang lalaking ito ay matanda na, may balbas, galit at dominanteng hitsura.

Ang larawan ng I. Repin "Protodeacon" ay ipinapakita.

Guro.

Isipin natin, may pagkakatulad ba ang ating “bayani sa musika” at ang taong inilalarawan sa larawang ito? At kung gayon, alin?

Mga mag-aaral.

May pagkakatulad. Ang lalaki sa larawan ay matanda na rin, may balbas.

Guro.

Guys, pansinin mo ang hitsura ng taong ito. Subukang ilarawan ang hitsura na ito. Ano siya?

Mga mag-aaral.

Ang hitsura ay matalim, mandaragit, masama. Ang mga kilay ay makapal, itim, nakausli, na ginagawang mabigat at mapang-akit ang hitsura. Ang pagpipinta, tulad ng sa musika, ay nasa madilim na kulay.

Guro.

Ikaw at ako ay naghambing ng dalawang larawan - musikal at masining. Ang musikal na larawan ay kabilang sa panulat ng kompositor ng Russia na si M.P. Mussorgsky (awit ni Varlaam mula sa opera na "Boris Godunov"), ang pangalawang larawan ay kabilang sa henyong Russian portraitist na si I. Repin (ang portrait ay tinatawag na "Protodeacon"). Bukod dito, ang mga larawang ito ay nilikha nang nakapag-iisa sa bawat isa.

Pagtingin sa isang sipi mula sa opera na "Boris Godunov" ("Awit ng Varlaam").

Guro.

Guys, bakit sa palagay ninyo mayroong mga larawang gaya ni Barlaam, ang protodeacon?

Mga mag-aaral.

Nakita ng kompositor at pintor ang mga ganitong tao at inilarawan sila.

Guro.

Pakikinig sa "awit ni Barlaam" at pagtingin sa pagpipinta na "Protodeacon", paano sa palagay mo, kung paano tinatrato ng artist at ng kompositor ang gayong mga tao, sa parehong paraan o naiiba. Pangatwiranan ang iyong sagot.

Mga mag-aaral.

Parehong hindi gusto ng kompositor at artista ang mga ganoong tao.

Guro.

Sa katunayan, nang makita ni Mussorgsky ang "Protodeacon," siya ay bumulalas: "Oo, ito ang aking Varlaamishche! Ito ay isang buong bundok na humihinga ng apoy!"

IE Repin sa portrait ng "Protodeacon" immortalized ang imahe ng deacon Ivan Ulanov, mula sa kanyang katutubong nayon Chuguevo, tungkol sa kung saan siya ay sumulat: "... walang espirituwal - siya ay lahat ng laman at dugo, pop-eyed, bibig at dagundong . ..".

Guro.

Sabihin mo sa akin, namana ba natin ang ugali ng mga may-akda sa kanilang mga karakter?

Mga mag-aaral.

Con

Guro.

Nakilala mo na ba ang gayong mga larawan sa ating panahon?

Mga mag-aaral.

Hindi.

Guro.

Bakit hindi ginawa ang gayong mga larawan sa ating panahon?

Mga mag-aaral.

Kasi sa panahon natin wala pang ganyang tao. Sa nakalipas na mga siglo, marami ang mga ganitong "bayani". Ang gayong mga pari ay tipikal noong panahong iyon. Walang ganoong mga pari ngayon.

Guro.

Ibig sabihin, sinasalamin ng sining ang realidad sa ating paligid.

Ngayon ay makikilala natin ang isa pang larawan ng musikal.

Narinig ang aria ni Kutuzov mula sa S.S. Prokofiev "Digmaan at Kapayapaan".

Pag-aaral ng aria.

Ang klase ay nahahati sa tatlong grupo at natatanggap ang mga sumusunod na gawain:

1st group - nagbibigay ng verbal portrait ng karakter (panlabas at "panloob");

2nd group - pumipili ng isang portrait na naaayon sa ibinigay na piraso ng musika mula sa iminungkahing pagkakasunud-sunod ng video, binibigyang-katwiran ang sagot;

ika-3 pangkat - inihahambing ang nagresultang larawan sa ibinigay na piraso ng musika.

Ibinatay ng mga mag-aaral ang kanilang mga sagot sa paraan ng musikal at masining na pagpapahayag na ginamit ng kompositor at artist.

Guro.

Nagkita kami ng isa pang portrait, sa tapat ng Varlaam. Ang aria ni Kutuzov mula sa opera ni S.S. Ang "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev at bago sa amin ay ang pagpipinta ni Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov".

Sino si Kutuzov.

Mga mag-aaral.

Ang kumander na tumalo kay Napoleon sa digmaan noong 1812.

Guro.

Anong mga katangian ng karakter ang binibigyang-diin ng kompositor, at alin ng artist?

Mga mag-aaral.

Binibigyang-diin ng kompositor ang kamahalan, lakas, maharlika, pagmamalasakit sa Inang Bayan. Binibigyang-diin ng artista ang kanyang mga serbisyo sa Inang-bayan, maharlika, katalinuhan.

Guro.

At paano nauugnay ang kompositor at artista sa bayaning ito?

Mga mag-aaral.

Nirerespeto siya, ipinagmamalaki nila na kababayan nila siya.

Guro.

Mga mag-aaral.

tiyak

Guro.

Sa kung ano ang dating pinag-aralan na piraso ng musika ay malapit sa espiritu ang aria na ito?

Pagdinig o pagsasagawa ng sipi mula sa isang aria.

Mga mag-aaral.

Sa "Heroic Symphony" ni A.P. Borodin.

Guro.

Ang pakikinig sa aria at pagtingin sa larawan, matatawag bang bayani si Kutuzov? Pangatwiranan ang iyong sagot.

Mga mag-aaral.

Oo, dahil pinagsasama nito ang lahat ng tatlong katangian - Lakas, Isip, Mabuti.

Guro.

Masasabi bang bayani si Varlaam?

Mga mag-aaral.

Hindi, may Kapangyarihan, Isip sa kanya, ngunit walang Kabutihan.

(Parehong larawan sa pisara)

Guro.

At bakit ang larawan ni Kutuzov ay nilikha nina Prokofiev at Volkov at ang "Heroic" symphony ni Borodin at ang pagpipinta ni Vasnetsov na "Heroes"?

Mga mag-aaral.

Dahil ang mga ganyang tao, mga bayani talaga.

Guro.

Ngayon ay matututo tayo ng isang kanta, na ang mga bayani ay may Lakas, Katalinuhan, Mabuti. At ang kanilang pangunahing lakas ay pagkakaibigan. Kanta mula sa pelikulang "Midshipmen, Go!" "Awit ng Pagkakaibigan".

Pag-aaral ng kanta.

Konklusyon:

1. Anong mga larawan at ang kanilang mga may-akda ang nakilala natin sa aralin?
2. Paano inilarawan ang parehong mga karakter sa musika at pagpipinta?
3. Ano ang dahilan upang maunawaan natin ang "pagkamag-anak" na ito sa pagitan ng musika at pagpipinta?

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

Bolshevsk pangalawang paaralan №6

na may malalim na pag-aaral ng mga paksa

masining at aesthetic cycle

__________________________________________________________

"Musical portrait"

Buksan ang aralin sa ika-6 na baitang

Sa loob ng balangkas ng seminar

"Malikhaing pag-unlad ng pagkatao sa mga aralin ng CHEC"

Guro sa musika

Shpineva V.I.,

Korolev

2007 taon

PAKSA ng aralin: Musical portrait (grade 6).

Ang layunin ng aralin : ang pagbuo ng pag-unawa ng mga mag-aaral sa isang musical portrait at artistikong paraan ng paglikha ng portrait sa iba't ibang uri ng sining.

Mga gawain:

pagpapalawak ng pangkalahatang kultural na abot-tanaw ng mga mag-aaral;

ang pagbuo ng isang kultura ng pag-awit;

ang pagbuo ng isang malalim, mulat na pang-unawa ng mga gawa ng sining;

pag-unlad ng masining na panlasa;

edukasyon ng malikhaing aktibidad.

Anyo ng aralin : isang pinagsamang aralin.

Kagamitan : piano, music center, reproductions ng mga painting, projector, screen.

SA PANAHON NG MGA KLASE.

Oras ng pag-aayos. Musikal na pagbati.

Guro. Guys! Nakita natin nang higit sa isang beses kung gaano magkakaibang ang mundo ng sining. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isa sa mga genre ng sining - portrait.

Ano ang mga tampok ng genre na ito?

Anong mga uri ng sining ang maaari kang lumikha ng isang larawan?

Magbigay ng halimbawa.

Sumasagot ang mga mag-aaral sa mga tanong, magbigay ng kanilang mga halimbawa.

Guro. Isang pambihirang Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko, inhinyero na si Leonardo da Vinci ang nagsabi na "ang pagpipinta at musika ay parang magkapatid, sila ay kanais-nais at naiintindihan ng lahat." Pagkatapos ng lahat, maaaring hindi mo alam ang wikang sinasalita ni Beethoven o Raphael, kailangan mo lang tumingin, makinig at magmuni-muni ...

Sa pagpapatuloy ng pag-iisip na ito, nais kong imungkahi ngayon na isaalang-alang mo ang isang pagpaparami ng pagpipinta ng Russian artist na si MA Vrubel "The Swan Princess".Sa screen slide na "The Swan Princess" ni M. A. Vrubel.

Mga tanong tungkol sa larawan :

Ilarawan ang Swan Princess na si Mikhail Vrubel.

Anong masining na paraan ang ginagamit ng pintor?

Ano ang impresyon sa iyo ng larawang ito?

Sumasagot ang mga mag-aaral sa mga tanong bigyang-diin ang misteryo, ipinagmamalaki na kagandahan ng fairytale bird-girl, tandaan ang pambihirang regalo ng pintor na lumikha ng larawan ng kamangha-manghang nilalang. Ito ay isang kamangha-manghang ibon-babae na ang marilag na kagandahan ay katangian ng mga kwentong bayan. Dilat ang mga mata niya, parang nakikita niya ang lahat ngayon at bukas. Nakapikit ang mga labi: parang may gustong sabihin, ngunit tahimik. Ang korona ng kokoshnik ay nilagyan ng mga emerald gemstones. Isang puting maaliwalas na belo ang nagbi-frame sa mga maseselang katangian ng mukha. Malaking mga pakpak na puti ng niyebe, sa likod ng mga alon ng dagat. Isang hindi kapani-paniwalang kapaligiran, ang lahat ay parang nakulam, ngunit naririnig namin ang pagkatalo ng isang buhay na engkanto na Ruso.

Guro. Sa anong akdang pampanitikan natin nakikilala ang Swan Princess? Paano ito inilarawan ng may-akda?

Sinasagot ng mga mag-aaral ang mga tanong sa pamamagitan ng pagtawag "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin... Naalala ng guro ang mga linya mula sa gawaing ito, kung saan ibinigay ang larawan ng Swan Princess.

Guro. Tiningnan namin ang pictorial portrait, binasa ang paglalarawan ng hitsura ng karakter sa isang akdang pampanitikan. Ngunit maraming kompositor din ang bumaling sa paksang ito. Tutugtog ako ngayon para sa iyo ng isang fragment ng isang akda ng isang kompositor na Ruso noong ika-19 na siglo. Ano ang gawaing ito?

Ang guro ay tumutugtog sa piano ng isang fragment mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni Nikolai Rimsky-Korsakov.

Kinikilala ng mga mag-aaral ang gawaing ito at sinasabi na ang isang larawan ng Swan Princess ay nilikha din dito.

Guro. Ang Pranses na kompositor na si C. Saint-Saens ay sumulat ng The Great Zoological Fantasy Carnival of Animals, na nagtatampok din ng tema ng Swan.

Makinig sa Saint-Saens's Swan at ilarawan ang kalikasan ng musika.

Tumutugtog ang guro ng piano.

Mga tugon ng mag-aaral : Kalmado na tempo, saliw ay gumuhit ng bahagyang pag-indayog ng mga alon, laban sa background kung saan ang isang hindi pangkaraniwang magandang himig ay tumutunog. Siya ay napaka nagpapahayag, at samakatuwid ay madaling matandaan. Sa una ito ay tahimik, at pagkatapos ay unti-unting tumitindi ang dynamics, at ang himig ay parang isang himno sa kagandahan. Malawak ang tunog nito, parang isang pagsabog ng alon, at pagkatapos ay tila unti-unting huminahon, at ang lahat ay nagyeyelo.

Guro. Bigyang-pansin ang puntong ito: sa musika, tulad ng sa visual na sining, mahalaga hindi lamang ang imahe, ang paglipat ng panlabas na anyo, kundi pati na rin ang pagtagos sa malalim, espirituwal na kakanyahan ng karakter. Ang dulang ito ay isang pangunahing halimbawa nito.

Ang mga mag-aaral ay ipinapakita ng isang slide na may dalawang larawan: V.L. Borovikovsky "Portrait of M. Lopukhina" at A.P. Ryabushkin "Portrait of a Moscow girl Xvii siglo ".

Guro. Ngayon guys, tingnan ang dalawang portrait na ito, makinig sa isang piraso ng musika at isipin kung aling larawan ang mas angkop para sa musikang ito at kung bakit.

Mga tanong :

Ano ang katangian ng musika, ang tempo nito, ang ibig sabihin ng pagpapahayag, ano ang mood?

Ano ang mga karakter ng mga batang babae na inilalarawan ng mga artista?

Aling larawan ang mas angkop sa musikang ito at bakit?

Mga Sagot: Ang musika ay romantiko, "lacy", ay nagbibigay ng pakiramdam ng kalmado at pag-iisip. Ang larawan ni Lopukhina ay nagdudulot ng parehong damdamin.

Guro. Tumingin kami sa isang magandang portrait at nakinig sa isang musical portrait na kaayon nito. At ngayon ay kakantahin natin sa koro ang isang kanta na ating natutunan: "Teacher's waltz" ni A. Zaruba.

Ang mga mag-aaral ay tumayo mula sa mga mesa, pumila sa isang koro, at kumanta ng isang kanta na natutunan nila sa nakaraang mga aralin.

Guro. Isipin kung anong uri ng larawan ang ipinipinta ng musikang ito para sa atin?

Mga sagot: Sa harap namin ay isang larawan ng isang guro. Ang katangian ng musika ay makinis, nasusukat, mahinahon, tulad ng katangian ng isang guro.

Umupo na ang mga estudyante sa kani-kanilang upuan.

Guro. Makinig sa isang piraso ngayon at subukang sagutin ang tanong: posible bang makakita ng larawan sa musikang ito. Kung gayon, kanino?

Ang phonogram na "Awit ng isang Sundalo" ni A. Petrov ay tumutunog .

Mga sagot: Ang mapaglarong kalikasan ng musika ay nagpinta ng isang nagpapahayag na larawan ng isang magiting na sundalo na dumaan sa isang labanan at nakaligtas.

Takdang aralin : Gumuhit ng larawan ng sundalong ito.

Guro. Sa konklusyon, gagamitin namin ang mga musikal na paraan upang lumikha ng imahe ng aming tinubuang-bayan, kumanta ng Anthem ng Russia.

Bumangon ang mga lalaki.

Guro. Ang himno ay isang solemne na awit, marilag at mapagmataas. Malaya siya gaya ng malawak na kalawakan ng ating Inang Bayan; hindi nagmamadali, tulad ng daloy ng ating malalalim na ilog; dakila tulad ng ating mga burol at bundok; kasing lalim ng ating mga protektadong kagubatan. Inaawit namin ang Anthem ng Russia at nakikita ang Red Square, St. Basil's Cathedral, ang Kremlin, ang aming bayan, ang aming kalye, ang aming tahanan ...

Kinakanta ng mga mag-aaral ang Anthem ng Russia.

Iminumungkahi ng guro ang pagbubuod ng aralin.

Ano ang natutuhan mo sa araling ito?

Anong piraso ng musika ang pinakanagustuhan mo?

Anong larawan ang nagbigay ng higit na impresyon sa iyo?

Sa anong uri ng sining ang gusto mong lumikha ng isang larawan at sino at paano mo ipapakita?

Sa pagtatapos ng aralin, inaanyayahan ang mga mag-aaral na markahan ang pinaka-kagiliw-giliw na mga sagot ng kanilang mga kasama, binibigyan ang mga marka na isinasaalang-alang ang mga opinyon ng mga mag-aaral.

Portrait sa Musika at Fine Arts

1.Musika sa mga likhang sining

Kadalasan, ang mga artista at eskultor sa kanilang mga gawa ay naglalarawan ng mga musikero at mga instrumentong pangmusika, gaya ng biyolin. Kilala ang mga larawan ng mga violinist, mga eksena sa genre na may mga musikero ng violin, mga buhay pa rin na may violin. Napaka-expressive ng tunog ng violin. Ang kanyang boses ay madalas na inihahambing sa boses ng isang tao. Ang biyolin ay maaaring kumanta, umiyak, magsalita ...

Ang biyolin ay naglalaman ng mga aesthetics ng tunog ng boses ng tao at nagagawang ihatid ang lahat ng pinakamahusay na nasa loob nito. Ito ay walang pagkakataon na ang pinakamataas na papuri para sa husay ng langitngitInihahambing ni cha ang kanyang paglalaro sa boses ng tao:ang biyolin ay umaawit, umiiyak, nananabik. Ang bawat biyolin na nabubuhay sa rukah master, may sariling katangian.

Ang biyolin ay lumitaw sa Europa sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Siya ay isang paboritong instrumento ng mga naglalakbay na musikero na nagbibigay-aliw sa mga tao sa mga kasiyahan, mga perya, mga kasalan, sa mga tavern at mga pub. Bilang isang katutubong instrumento, ang biyolin ay nakaligtas hanggang ngayon sa Bulgaria, Hungary, Poland, Romania.

Ang biyolin ay tumunog sa mga aristokratikong bilog - sa mga palasyo, kastilyo, sa mga mayayamang bahay - pati na rin sa mga simbahan. Sa korte ng Pransya, nilikha ang mga ensemble ng mga biyolinista, na naglaro sa panahon ng paggising at pagkain ng hari at, siyempre, nagsagawa ng musika ng sayaw sa mga bola ng korte.

Ang pinakamahusay na mga biyolin ay nilikha ng mga Italian masters na Amati, Stradivari, Guarneri.

Tingnan ang still lifes with violin - isang uri ng mga larawan ng mga violin.

Sandro Botticelli (1445-1510 Italy). Mga anghel

Raoul Dufy (1877-1953) France Violin

Dmitry Zhilinsky (1927, USSR) Violinist

Sumang-ayon bawat isa sa mga larawang ito ay may noosiglo, lumitaw ang kanilang mga impresyon. Sa pagtingin sa mga larawang ito, ang bawat isa ay nakakarinig ng ibang mu wika. Alin? Ang boses ng biyolin ay lalong maririnig kapag ang pintor ay naglalarawan ng biyolin sa mga kamay ng biyolinista. Unity instrument at performer ay nagbibigay ng mataas na masiningmga karanasan at kaisipan na matatawag na inspirasyon.Ang pakiramdam na ito ay tumatagos sa lahat ng mga larawan.

Pakinggan kung paano binubuo ang mga musikal na gawa para sa biyolin ng mga kompositor na magkaiba ang tunog:

Sagutin ang tanong:

Ano ang sinabi sa iyo ng musikang ito? Tukuyin kung alin sa mga kuwadro na gawa ang kaayon nito o sa gawaing iyon.

Ehersisyo 1.

Makinig muli:

1."Chaconne" I.-S. Bach.

2. "Melody I" P. Tchaikovsky

3. Conseg t о g ika ss tungkol sa No. 1 para sa dalawang violin,harpsichord, piano at mga kuwerdas A. Schnittke. Tingnan ang mga link sa itaas.

Tukuyinaling larawan ang katinigito o iyon komposisyon. Ngayon sabay-sabay nating pag-aralan musikero ang bagong wika ng mga komposisyon, na muling nakinig sa kanila.

Habang nakikinig sa Chakona ni Bach (finale ng Partita No. 2), bigyang pansin ang katotohanang iyon ang piyesang ito ay isinulat ng kompositor para sa solong biyolin. Ang banner na itoang piyesang ito, ang kapangyarihan nito ay umaabot sa organ at maging sa orkestratunog ng tunog, isa sa mga musicologist (F. Wolfrum) kumparaneil na may "tunog na higanteng nagbabantang babasagin ang malambot na katawan mga biyolin". Tukuyin ang katangian ng dula.

Bigyang-pansin kung paano pinagsama ang himig sa tunog ng biyolinsumasabay ito sa mga chord. Ang polyphonic texture na ito ay ginagampanan ng isang instrumento - ang violin, at ang nakikinig ay nakakakuha ng impresyonsabay tunog ng himig at saliw.

Isipin kung ang emosyonal na kalagayan ng pangunahing tema ay napanatili hanggang sa katapusan ng gawain? Tiyak na napansin mo na sa proseso ng pag-unlad ng musika, lumilitaw ang iba't ibang mga kulay ng damdamin - kalungkutan, salpok, pagkabalisa. Maraming mga melodies, na parang lumalago sa mga paunang intonasyon, ay patuloy na nagbabago ng kanilang hitsura. Ang linya ng pagbuo ng isang imahe ay maihahambing sa malalaking alon. Ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng musikal na pag-iisip sa komposisyon na ito ay pagkakaiba-iba.

Chaconne - orihinal na isang katutubong sayaw, na kilala sa Espanya mula noong katapusan ng ika-16 na siglo, ng isang buhay na buhay na kalikasan, na sinasaliwan ng pag-awit at paglalaro ng mga castanet. Sa paglipas ng panahon, kumalat ang chaconne sa buong Europa, na naging isang mabagal na sayaw ng isang marangal na karakter. Sa France, ang chaconne ay nagiging isang ballet dance, ay ipinakilala sa mga finals ng mga gawa sa entablado. Sa XVII-XVIII na siglo. kasama sa multi-part instrumental compositions (suite, partita). Ang mga tema ng Chaconne ay maliit, na may malinaw na batayan ng sayaw. Para sa biyolin, nagsulat si Bach ng mga gawa sa iba't ibang genre - mga konsyerto na may orkestra, sonatas, partitas.

Ang "Melody" para sa violin at piano ni P. Tchaikovsky ay isang halimbawa ng isang lyric-dramatic na imahe. Ang sanaysay na ito ay may subtitle ng may-akda ("Recollection of the native place").

Ang panginginig, spontaneity ng liriko na pagbigkas-paghahayag ay binibigyang-diin hindi lamang ng mga pag-uulit ng pangunahing himig (ang pagbabalik ng parehong pag-iisip), ang parang alon na paggalaw nito, lumilipad na mga sipi ng violin, kundi pati na rin ng syncopated na ritmo ng saliw ng piano. .

Malinaw, narinig mo ang contrast sa gitnang bahagi ng "Melody": bumibilis ang tempo, nagiging mas madalas ang ritmikong paggalaw, lumilitaw ang mga elemento ng sayaw, ang melody ay kahawig ng pinakamagandang puntas (high register, melodic patterns), ang mga nagpapahayag na dayandang ng tila kinakanta (tapusin) ng piano ang himig ng violin. Sa kasukdulan ng piyesa - ang nagpapahayag na trill ng biyolin - ang piano ay gumaganap ng pangunahing tema, nakikipag-usap sa biyolin. Alalahanin ang magkatulad na diyalogo sa pagitan ng soloista at bahagi ng piano na lumitaw sa "Vocalise" ni S. Rachmaninov.

Ang hindi nabagong major mode sa buong piraso ay may tiyak na nagpapahayag na halaga.

Bakit iniiwan ng kompositor, gamit ang tatlong bahaging anyo ng piyesa, na hindi nagbabago ang liwanag na pangunahing kulay?

Ang "Melody" ni Tchaikovsky ay maihahambing sa pagpipinta na "Viola" ni D. Zhilinsky.

Mayroon bang mga karaniwang tampok sa musika at pagpipinta?

Ano ang pinagkaiba ng dalawang masining na larawang ito?

3. Consegto ggosso No. 1 ni Alfred Schnittke

Conseg t tungkol sa g go ss tungkol sa No. 1 para sa dalawang violin,harpsichord, piano at mga kuwerdas ni Alfred Schnittke -musika ng isang kontemporaryong kompositor.

Makinig nang malalim sa mga pambungad na bar ng konsiyerto ni Schnittke, kung saan tumutunog ang mga violin, at pagkatapos ay ihambing ang tunog na ito sa pangunahing melody ng "Chaconne" ni Bach. Mayroon bang anumang pagkakatulad sa pagitan nila? Ang parehong mga tema ay magkatulad sa bawat isa sa kanilang pagkahilig, kaguluhan, enerhiya, drama. Ang parehong trahedya menor de edad, ang parehong recitative melodic istraktura.

Tiyak, kumbinsido ka na ang malakas na kalooban, may layunin na paunang tema (ayon kay Schnittke, ang temang ito ay nilikha niya sa ilalim ng impluwensya ng istilo ni A. Vivaldi), ang kompositor ay sumasalungat sa isa pang mundo - isang masama, pagalit. Ang "mga pag-agos" na nagpapaikut-ikot sa tunog ng mga purong timbre ng violin ay nakikita ng mga tagapakinig bilang isang pagsalakay ng mga puwersa na sumasalungat sa aktibidad ng pangunahing tema.

Ano ang makikita mo sa karaniwan (o naiiba) kapag inihambing mo ang konsiyerto ni Schnittke sa pagpipinta ni Puni na The Violin?

Marahil ay napansin mo na ang matalinghagang istraktura ng dalawang kontemporaryong gawa ng sining - isang konsiyerto at isang pagpipinta - ay magkaiba. Ang kalungkutan ng violin sa isang liwanag na background, ang kaibahan ng asul, murang beige at berde (na may pattern) na mga tono. Ang static, katahimikan ng larawan ay naiiba sa pabago-bago, puno ng enerhiya ng mga modernong intonasyon at ritmo ng musika.

4. Larawan ni Niccola Paganini sa musika, pagpipinta, eskultura

Isaalang-alang ang larawan ni Nikkola Paganini (1782 - 1840) - ang Italyano, na nakapaloob sa eskultura ni S. Konenkov (1874-1971 USSR)

at sa pagpipinta ni E. Delacroix (1798-1863) France

Ang hindi pangkaraniwang hitsura ng kanyang hitsura ay nauugnay sa paghahatid ng pangunahing kalidad ng kanyang kalikasan - ang kanyang pagkahilig sa pagtugtog ng kanyang paboritong instrumento sa musika.

Niccolo Paganini (1782-1840) - ang pangalan nitong Italyano na kompositor at violin virtuoso XIX v. kilala sa buong mundo. Ang kanyang husay sa violin ay napakaperpekto at walang katulad na may mga alingawngaw na ang isang masamang espiritu ay tumulong sa kanya upang maisagawa ang pinakamahirap na mga sipi ng kanyang mga gawa. Hindi nagkataon, isa sa mga dulaNatanggap ni Paganini ang pangalang "Devil's Trills".

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Paganini ay ang Caprice No. 24. Caprice isinalin mula sa Pranses -kapritso, kapritso.Ang kanyang himig ay paulit-ulit na inulit sa kanilang mga komposisyon bilang pagpupugay sa alaala ng violin virtuoso ng iba't ibang kompositor. Pati na rin ang
at Bach's Chaconne, Caprice No. 24 ni Paganini para sa solong biyolin. Ang mga nagpapahayag na posibilidad ng instrumento sa isang solong tunog ay inihayag lalo na maliwanag.
Ang mga pag-uulit ng isang maikling paunang intonasyon na may aktibong rhythmic pattern ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na kabisaduhin ito.

Nakilala mo ang bahaging ito noong elementarya. Makinig muli

Ang maliwanag na hindi pangkaraniwang personalidad ng Paganini ay makikita sa kanilang mga gawa ng mga artista at eskultor. Ang musical portrait ng Paganini ay nilikha ni S. Rachmaninov, na sumulat ng Variations on a Theme of Paganini. Isang ballet ang itinanghal sa musikang ito sa Bolshoi Theater sa Moscow.

Sa "Variations on a Theme of Paganini" o "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni S. Rachmaninov (isinulat ang akda noong 1934), maririnig mo ang mga tampok ng naturang genre bilang isang konsiyerto para sa piano at orkestra. Makinig ka Una, malinaw na namumukod-tangi ang dalawang larawan dito. Ang una ay batay sa pag-iiba-iba ng tema ng Paganini, na tumutunog sa bawat oras sa isang bagong anyo - ngayon ay magaan at maganda, ngayon ay mapamilit at nagbabanta. Pangalawa, ang pagganap ng temang ito ay gumagalaw mula sa orkestra at sa mga indibidwal na grupo nito (violin) patungo sa piano. Ang pangalawang imahe, isang liriko, ay binuo sa isang tunay na Russian, kanta, Rachmaninoff na tema. Ang temang ito - ang imahe ng inspirational light lyrics - ay nagsisimula nang mahinahon at mapayapa. Maririnig mo ang pag-unlad nito sa iyong sarili. Unti-unti, ito ay lumalakas, tumutunog nang madamdamin at taimtim, tulad ng isang maliwanag na himno sa Kagandahan, sa Tao. Sa huliang tunog ng tema ay tila natutunaw, kumukupas na nabubuotatlong bahagi na konstruksyon. Ito ay ang kaibahan ng mga imahe, ang kanilang symphonic development na nagbunga ng paglikha ng isang ballet sa musikang ito.

Fragment ng ballet sa musika ni S. V. Rachmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini"

Sagutin ang tanong:

1. Sa anong anyo isinulat ang interpretasyon ng caprice?

(b. noong 1913)

Bigyang-pansin ang pagkakatulad at pagkakaiba na may pangunahing tema ng Caprice No. 24 ni Paganini. Ang simula ng "Mga Pagkakaiba-iba" ay mukhang mapanganib at mapagpasyahan, pagkatapos ay gumagamit ang kompositor ng iba't ibang mga paraan ng pag-unlad, kung saan ang pangunahing tema ay minsan ay katulad ng sa Paganini, pagkatapos ay kumuha ng mga bagong tampok. Isang katangiang katangian ng pagbuo ng tema ng Caprice No. 24 in
ang gawaing ito ay ang patuloy na pagkilala nito. Ang tunog ng orkestra at piano solo ay nagbibigay sa atin ng dahilan upang ipalagay na ito ang genre ng isang konsiyerto para sa piano at orkestra (tulad ng kay Rachmaninov).

Sa Variations marami tayong naririnig na pagsasadula
mga imahe, panghihimasok sa tunog ng mga aktibong ritmo, na nagbibigay sa musika ng pagkabalisa at kalubhaan, ang paglitaw ng mga bagong kulay ng orkestra, matitigas na sonorities (harmonies).
Ang mga liriko na pagtatanghal ng tema ng Caprice No. 24 ay halos wala. Kaya, "binasa" ng kompositor na si Lutoslawski ang sikat na tema ng Caprice No. 24 ni Paganini sa isang bagong paraan, na lumilikha, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang panahon, "ang matinding ritmo ng buhay noong ika-20 siglo, isa pang bersyon.
interpretasyon ng walang hanggang klasikal na melody.

Sagutin ang mga tanong:

2. Anong mga katangian ng tema ang binibigyang-diin ni Paganini?
isang kompositor sa kanyang mga pagkakaiba-iba?

3. Ano ang nagdudulot ng bago sa tunog nito?

Paano narinig at naisagawa ni V. Zinchuk ang obra maestra ng mga klasikong pangmusika sa mundo? Bigyang-pansin ang eksaktong pag-uulit ng melody No. 24 ni Caprice sa lead guitar. Kasabay nito, ang walang tigil na paggalaw ay pinatindi sa rock treatment, na nagbibigay sa musika ng isang mapamilit, at madalas na agresibo na karakter.Ang emosyonal na intensity ng tunog ay pinadali ng isang mabilis na tempo, na sa dulo ng piraso ay mas pinabilis. Ang nasasabik na katangian ng piyesa ay sinusuportahan ng isang matibay, nababanat na ritmo ng saliw, na may diin sa paggana ng pagtambulin mga kasangkapan.

Ano ang nananatiling hindi nagbabago kung ihahambing sa
Ang kapritso ng Paganini? anyo ng mga pagkakaiba-iba. Bigyang-pansin ang huling seksyon ng piraso - ang code. Mayroong ilang mga handler sa loob nito.
sabay mariin na inuulit ang tunog ng tonic, point. Ang ganitong konklusyon, marahil, ay may isang tiyak na kahulugan: ang klasikal na musika ay naiintindihan ng mga modernong tagapakinig!
Hindi nagkataon na naglabas si Zinchuk ng ilang mga CD na pinamagatang
"Neoclassic"... Ang ibig sabihin ng Neo ay "bago", mga klasiko - "kapuri-puri".

Sa bandang hulidumating kami sa konsepto -interpretasyon.
Pagkatapos ng lahat, ito ay ang malikhaing asimilasyon ng mga gawa ng sining na nauugnay sa kanyang espesyal, pumipili na pagbabasa: sa mga adaptasyon at transkripsyon, sa literary reading, script ng direktor, gumaganap na papel, pagganap sa musika.
Ikaw mismo, kapag sinubukan mong tumagos sa ideya ng isang kompositor, isang artista, binibigyang-kahulugan din ang gawain.

Ang mga interpretasyon tulad ng nakilala mo sa araling ito ay mga transkripsyon ng isang piraso ng musika (Caprice ni Paganini) para sa iba pang mga instrumento:
piano at orkestra, mga grupong rock - at pinagsama nila ang trinidad ng "composer-performer-listener". Sa katunayan, ang mga ito ay isang larawan-portrait ng namumukod-tanging violinist na si N. Paganini, na ang musika ay narinig at muling nilikha ng bawat isa sa kanyang sariling paraan ng mga kompositor mula sa iba't ibang bansa, sa kasong ito sila ay mga performer din.

5 gawain 2

Nakinig ka sa interpretasyon ni N. Paganini sa Caprice No. 24.

Ihambing ang tatlong interpretasyon ng Caprice No. 24 ni N. Paganini.

Sagutin ang mga tanong:

1. Anong mga katangian ng obra maestra ni N. Paganini ang binibigyang-diin ng mga kompositor at performer?

2. Alin sa tatlong interpretasyon ang nagustuhan mo at bakit?

6 gawain 3

Basahinisang sipi mula sa kuwentong "The String" ni K. Paustovsky.

Naputol ang mga kuwerdas ng biyolin ng isang fragment ng shell. Isa na lang ang natitira, ang huli. Ang musikero na si Yegorov ay walang ekstrang mga string, at walang kahit saan upang makuha ang mga ito, dahil naganap ito noong taglagas ng 1941 sa isang kinubkob na isla sa Baltic Sea, kung saan nakipaglaban ang mga sundalo sa patuloy na pag-atake ng mga Aleman.

Ang digmaan ay natagpuan ang ilang mga aktor sa Ezel - mga lalaki at babae. Sa araw, ang mga lalaki, kasama ang mga sundalo, ay naghukay ng mga kanal at tinataboy ang mga pag-atake ng mga Aleman, habang ang mga babae ay nagbenda ng mga sugatan at naglalaba ng linen ng mga sundalo. Sa gabi, kung walang away, ang mga aktor ay nag-ayos ng mga konsyerto at pagtatanghal sa maliliit na glades sa kagubatan.

Buweno, - sabi mo, - siyempre, sa dilim maaari mo
makinig sa musika, ngunit hindi malinaw kung paano nagawang kumilos ang mga aktor sa kagubatan sa gabi. Ano ang makikita ng madla sa kadilimang ito? ... Sa sandaling magsimula ang pagtatanghal, itinutok ng mga manonood ang makitid na sinag ng mga pocket electric flashlight sa mga aktor. Ang mga sinag na ito sa lahat ng oras ay lumilipad tulad ng maliliit na nagniningas na ibon, mula sa isang mukha patungo sa isa pa ...

Hindi kailanman itinutok ng mga manonood ang mga sinag ng mga flashlight kay Egorov. Palagi siyang naglalaro sa dilim, at ang tanging punto ng liwanag na madalas niyang makita sa harap niya ay isang malaking bituin. Nakahiga siya sa gilid ng dagat na parang nakalimutang parola.

Napunit ang mga kuwerdas sa biyolin, at hindi na makatugtog si Egorov. Sa pinakaunang gabing concert, sinabi niya ito sa mga invisible spectators. Biglang, mula sa kadiliman ng kagubatan, isang batang boses ang sumagot ng hindi sigurado:

At tumugtog din si Paganini sa isang string ...

Paganini! Paano magiging pantay si Yegorov sa kanya, sa isang mahusay na musikero!

Ngunit dahan-dahan niyang itinaas ang violin sa kanyang balikat. Ang bituin ay nasusunog nang mahinahon sa gilid ng look. Ang liwanag nito ay kumikislap, at hindi kumikinang, gaya ng dati. Nagsimulang maglaro si Egorov. At biglang nagsimulang kumanta ang isang kuwerdas na may parehong lakas at lambing na kayang kantahin ng lahat ng mga kuwerdas.

Agad na umilaw ang mga electric flashlight. Sa unang pagkakataon ay tumama ang kanilang mga sinag sa mukha ni Yegorov, at ipinikit niya ang kanyang mga mata. Madali itong tugtugin, na para bang ang tuyo at magaan na mga daliri ni Paganini ay gumagalaw ng busog sa ibabaw ng isang sira na biyolin.

Sa maikling intermission ng digmaan, sa isang malalim na kagubatan, kung saan amoy heather at usok, ang himig ni Tchaikovsky ay umalingawngaw at lumaki, at mula sa mahina nitong himig ay tila sasabog ang puso, hindi makayanan. At ang huling string ay talagang hindi makatiis sa lakas ng mga tunog at nasira. Agad na lumipad ang liwanag ng mga flashlight mula sa mukha ni Yegorov patungo sa biyolin. Matagal na tumahimik ang violin. At namatay ang mga ilaw. Napabuntong-hininga na lamang ang karamihan ng mga nakikinig.

Walang mapaglalaruan si Egorov. Naging ordinaryong sundalo siya sa isang ordinaryong detatsment. At sa isang gabing labanan ay inialay niya ang kanyang buhay para sa Inang Bayan. Siya ay inilibing sa magaspang na buhangin na lupa. Ibinigay ng mga sundalo ang violin ni Yegorov sa piloto na lumilipad patungong Leningrad. ... Dinala ng piloto ang biyolin sa sikat na konduktor. Kinuha niya ito gamit ang dalawang daliri, tinimbang ito sa hangin at ngumiti: ito ay isang Italian violin na pumayat mula sa katandaan at maraming taon ng pagkanta.

Ibibigay ko ito sa pinakamagaling na violinist ng aming orkestra, sabi ng konduktor sa piloto.

Nasaan na ang biyolin na ito - hindi ko alam. Ngunit nasaan man siya, tumutugtog siya ng magagandang melodies, pamilyar sa amin at minamahal namin, tulad ng bawat salita ni Pushkin, Shakespeare at Heine. Tinutugtog niya ang mga melodies ni Tchaikovsky, na nagpapanginig sa puso ng mga tagapakinig sa pagmamalaki para sa henyo ng kanyang bansa, para sa henyo ng tao.

Sagutin ang mga tanong:

1. Anong melody mula sa mga gawa ni P. Tchaikovsky na pamilyar sa iyo ang maaaring tumunog sa isang konsiyerto sa gabi?

2. Ano ang alam mo tungkol sa Italian violinist na si Paganini?
3. Alin sa kanyang mga tanyag na obra ang napakinggan mo?

4. Alalahanin ang mga akdang pampanitikan kung saan ang musika ang isa sa mga pangunahing tauhan.