Sa anong taon itinayo ang Bolshoi Theatre. Kasaysayan ng pagtatayo ng State Academic Bolshoi Theater (sabt)

Bilang pagpapatuloy ng isang serye ng mga kuwento tungkol sa mga opera house sa mundo, nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Bolshoi Opera House sa Moscow. Ang State Academic Opera and Ballet Theater of Russia, o simpleng Bolshoi Theater, ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamalaking opera at ballet theater sa mundo. Matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Teatralnaya Square. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa mga pangunahing pag-aari ng lungsod ng Moscow

Ang pinagmulan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776. Sa taong ito ay ibinigay ni Groti ang kanyang mga karapatan at obligasyon kay Prinsipe Urusov, na nagsagawa ng pagtatayo ng isang batong pampublikong teatro sa Moscow. Sa tulong ng kilalang M.E.Medox, napili ang isang lugar sa Petrovskaya Street, sa parokya ng Church of the Savior, sa Kopyo. Sa pamamagitan ng mapagbantay na paggawa ng Medox, itinayo ito sa loob ng limang buwan Ang Bolshoi Theater, ayon sa plano ng arkitekto na si Roseberg, na nagkakahalaga ng 130,000 rubles. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo ng 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, sa susunod na sunog sa Moscow, nasunog ang gusali ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Ngunit ito rin, na gawa sa kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site ayon sa disenyo nina O. Bove at A. Mikhailov.

Binuksan ang teatro noong Enero 6, 1825 sa pagtatanghal na "Triumph of the Muses". Ngunit noong Marso 11, 1853, nasunog ang teatro sa ikaapat na pagkakataon; napanatili lamang ng apoy ang mga panlabas na pader na bato at ang colonnade ng pangunahing pasukan. Sa tatlong taon, ang Bolshoi Theater ay naibalik sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si A.K. Kavos. Sa halip na alabastro na iskultura ni Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Pyotr Klodt ang itinayo sa ibabaw ng portico ng pasukan. Ang teatro ay muling binuksan noong 20 Agosto 1856.

Noong 1895, ang gusali ng teatro ay na-overhaul, pagkatapos nito maraming magagandang opera ang itinanghal sa teatro, tulad ng "Boris Godunov" ni M. Musorgsky, "The Pskovite Woman" ni Rimsky-Korsakov kasama si Chaliapin bilang Ivan the Terrible at marami pang iba. Noong 1921-1923, naganap ang susunod na muling pagtatayo ng gusali ng teatro, at ang gusali ay muling itinayo noong 40s at 60s.

Sa itaas ng pediment ng Bolshoi Theater ay isang iskultura ni Apollo, ang patron saint ng sining, sa isang karwahe na iginuhit ng apat na kabayo. Ang lahat ng mga figure ng komposisyon ay guwang, gawa sa sheet na tanso. Ang komposisyon ay ginawa ng mga manggagawang Ruso noong ika-18 siglo pagkatapos ng modelo ng iskultor na si Stepan Pimenov

Kasama sa teatro ang isang kumpanya ng ballet at opera, ang Bolshoi Theater Orchestra at ang Scenic Brass Orchestra. Sa panahon ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, sa una ay walang espesyalisasyon sa tropa: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw - sa mga dramatikong pagtatanghal. Kaya, ang tropa sa iba't ibang oras ay kasama sina Mikhail Schepkin at Pavel Mochalov, na kumanta sa mga opera ng Cherubini, Verstovsky at iba pang mga kompositor.

Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ng Moscow, ang mga artista nito, bukod sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang mga palatandaan ng pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang nakatanggap ng titulong People's Artists ng USSR, Stalin at Lenin Prizes, walo ang iginawad sa titulong Hero of Socialist Labor. Kabilang sa mga soloista ng teatro ay ang mga natatanging mang-aawit na Ruso tulad ng Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, mga kapatid na Pirogov , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Ognivtsev, Arkhipova, Andinizhapakorid , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova at iba pa.
Kabilang sa mga mang-aawit ng nakababatang henerasyon na sumulong noong 80-90s, dapat pansinin ang I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Ang mga pangunahing konduktor na Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ay nagtrabaho sa Bolshoi Theater. Si Rachmaninov ay gumanap dito bilang isang konduktor (1904-06). Kabilang sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ay sina Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga nangungunang opera house sa mundo sa paglilibot: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoire ng Bolshoi Theater

Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang naitanghal dito. Kasama sa repertoire ng Bolshoi ang mga opera gaya ng Robert the Devil ni Meyerbeer (1834), The Pirate by Bellini (1837), Hans Geiling ni Marschner, The Postman from Longjumeau by Adam (1839), The Favorite by Donizetti (1841), "Mute from Portici" ni Aubert (1849), "La Traviata" ni Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" ni Verdi (1859), "Faust" ni Gounod (1866), "Minion" ni Tom (1879), " Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried ni Wagner (1894), Trojans in Carthage ni Berlioz (1899), The Flying Dutchman ni Wagner (1902), Don Carlos ni Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream ni Britten (1964), "Castle of Duke Bluebeard" ni Bartok, "Spanish Hour" ni Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" ni Gluck (1983) at iba pa.

Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga premiere sa mundo ng mga opera ni Tchaikovsky na Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Ang mga opera ni Rachmaninov na Aleko (1893), Francesca da Rimini at The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), isang bilang ng mga opera nina Cui, Arensky at marami pang iba.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang teatro ay umabot sa kasagsagan nito. Maraming mga artista ng St. Petersburg ang naghahanap ng pagkakataong lumahok sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater. Ang mga pangalan ng F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ay naging malawak na kilala sa buong mundo. Noong 1912 Fyodor Chaliapin inilalagay sa opera ni M. Mussorgsky "Kovanshchina" sa Bolshoi Theater.

Sa larawan Fyodor Chaliapin

Sa panahong ito, nakipagtulungan si Sergei Rachmaninov sa teatro, na pinatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pambihirang konduktor ng opera, na matulungin sa mga kakaibang istilo ng gawaing isinagawa at naghangad na pagsamahin ang masigasig na pag-uugali na may magandang dekorasyon ng orkestra. sa pagganap ng mga opera. Rachmaninov nagpapabuti sa organisasyon ng gawain ng konduktor - kaya, salamat kay Rachmaninov, ang console ng conductor, na dating matatagpuan sa likod ng orkestra (nakaharap sa entablado), ay inilipat sa modernong lugar nito.

Sa larawan Sergey Vasilievich Rachmaninov

Ang mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ng 1917 ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikibaka upang mapanatili ang Bolshoi Theater bilang ganoon at, pangalawa, upang mapanatili ang bahagi ng repertoire nito. Ang mga opera tulad ng The Snow Maiden, Aida, La Traviata at Verdi sa pangkalahatan ay inatake dahil sa ideolohikal na mga kadahilanan. Mayroon ding mga panukala na sirain ang balete bilang "relic ng burges na nakaraan." Gayunpaman, sa kabila nito, ang parehong opera at ballet ay patuloy na umunlad sa Moscow. Ang opera ay pinangungunahan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Noong 1927, isang bagong bersyon ng Boris Godunov ang ipinanganak ng direktor na si V. Lossky. Ang mga opera ng mga kompositor ng Sobyet ay itinanghal - "Trilby" ni A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev (1927).

Noong 1930s, ang kahilingan ni Joseph Stalin para sa paglikha ng "Soviet opera classics" ay lumitaw sa print. Ang mga gawa ni I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier ay itinanghal. Kasabay nito, ang isang mahigpit na pagbabawal ay ipinakilala sa mga gawa ng mga dayuhang kompositor. Noong 1935, ang premiere ng opera ni D. Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ginanap na may malaking tagumpay sa publiko. Gayunpaman, ang gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ay nagdudulot ng matinding kawalang-kasiyahan sa itaas. Ang kilalang artikulong "Muddle Instead of Music", na isinulat ni Stalin, ay naging dahilan ng pagkawala ng opera ni Shostakovich mula sa repertoire ng Bolshoi Theater.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ang teatro ay minarkahan ang pagtatapos ng digmaan na may maliwanag na mga premiere ng mga ballet ni S. Prokofiev na Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan sumikat si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theater ay bumaling sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansang fraternal" - Czechoslovakia, Poland at Hungary, at muling binisita ang mga pagtatanghal ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshina at marami pa. iba pa). Karamihan sa mga produktong ito ay ginanap ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theatre noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Theater

Ang tropa ng Bolshoi Theatre ay madalas na naglilibot, na nagtatagumpay sa Italya, Great Britain, USA at maraming iba pang mga bansa.


Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng mga palabas sa opera at ballet, ngunit sa parehong oras ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento. Ang mga operator na nakakuha na ng katanyagan bilang mga filmmaker ay kasangkot sa gawain sa mga opera. Kabilang sa mga ito ay A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus at iba pa. Ang ilan sa mga bagong produksyon ng Bolshoi Theater ay nagdulot ng hindi pag-apruba ng bahagi ng publiko at pinarangalan na mga master ng Bolshoi. Kaya, ang iskandalo ay sinamahan ng pagtatanghal ng opera ni L. Desyatnikov na "Children of Rosenthal" (2005), dahil sa reputasyon ng may-akda ng libretto, ang manunulat na si V. Sorokin. Ang sikat na mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagpahayag ng galit at pagtanggi sa bagong pagganap na "Eugene Onegin" (2006, direktor D. Chernyakov), na tumanggi na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa entablado ng Bolshoi, kung saan nagaganap ang mga naturang produksyon. Kasabay nito, ang mga nabanggit na pagtatanghal, sa kabila ng lahat, ay may kanilang mga tagahanga.

Ang mahabang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na itinatag noong 1776, ay nakakita ng maraming tagumpay at kabiguan. Sa paglipas ng mga taon, maraming sunog at pasistang bomba sa panahon ng digmaan ang sumira sa gusali, ngunit tulad ng isang Phoenix mula sa abo, ito ay muling itinayo. Ngayon, ang Bolshoi Theater scheme ay may kasamang tatlong bulwagan: ang Historical Stage, ang Bagong Stage at ang Beethoven Hall.

Makasaysayang bulwagan

Ang makasaysayang, o Pangunahing Yugto, ay binuksan noong 2011 pagkatapos ng mahabang muling pagtatayo. Ang panloob na dekorasyon ay nanatiling pareho tulad ng nakita ng madla sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - hindi maunahan sa karilagan nito, na ginawa sa parehong estilo. Kapag muling nililikha ang orihinal na hitsura nito, ginamit ang mga bagong teknolohiya, at ngayon ang entablado ay binubuo ng 7 mga lugar na malayang umiikot sa dalawang antas. Ito ay ipinapakita sa diagram ng Bolshoi Theater.

Depende sa uri ng pagtatanghal, maaari itong kumuha ng ibang posisyon. Naging posible na pagsamahin ang eksena at ang backstage, na nagbibigay sa madla ng pakiramdam ng lalim ng espasyo. Ang tanawin mula sa bulwagan ay mahusay mula sa anumang lugar, kaya walang dibisyon sa "masama" at "magandang" upuan sa Bolshoi Theater sa Historical Hall.

Bagong yugto

Lumitaw ito noong 2002 bilang kapalit ng Historical Hall sa panahon ng muling pagtatayo. Ito ay dinisenyo para sa 1000 na upuan. Ang buong ballet at opera repertoire ng Bolshoi Theater ay ginanap sa New Stage hanggang 2011. ipinapakita ang kalahating bilog na hugis nito na may amphitheater, tier at mezzanine.

Ang panloob na dekorasyon ay laconic at komportable, ngunit sa parehong oras ang paligid ng Bolshoi Theater ay napanatili. Sa kasamaang palad, may ilang mga lugar sa bulwagan na may limitadong visibility; kailangang bigyang-pansin ito ng mga manonood kapag bumibili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Sa diagram, bilang panuntunan, ang mga naturang lugar ay ipinahiwatig. Ang bagong yugto ay nagpapatuloy sa gawain nito pagkatapos ng pagbubukas ng Main Hall.

Beethoven Hall

Ang Beethoven Hall ng Bolshoi Theater ay ang pinakapino at kaaya-aya sa lahat ng mga gusali ng Bolshoi Theater. Kapansin-pansin sa karangyaan ang Louis XV style interior nito. Ngunit ang pangunahing bentahe ng bulwagan ay ang natatanging acoustics nito. Sa espasyo ng silid nito, nagaganap ang mga solong pagtatanghal ng mga soloista at malikhaing gabi ng mga kilalang tao.

Ang Beethoven Hall ay may 320 na upuan at, kung ano ang kaaya-aya, 100% visibility mula sa bawat isa sa kanila. Ang kapasidad ng bulwagan ay sapat na para sa mga tunay na connoisseurs ng chamber music.

Ang Bolshoi Theater ay ang pagmamalaki ng Russia, isang salamin ng espirituwal na kultura nito. Sa alinman sa mga kahanga-hangang bulwagan nito, ang madla ay maaaring lumubog sa mundo ng opera at ballet, tamasahin ang marilag na kapaligiran ng sining.

Kasama ang State Tretyakov Gallery, ang State Historical Museum, ang Cathedral of Christ the Savior, ang Moscow Kremlin, ang Bolshoi Theater ay isang object ng cultural heritage at isa sa mga natitirang tanawin ng lungsod ng Moscow. Ang kasaysayan ng paglikha ng Bolshoi Theater ay nakakita ng parehong liwanag at madilim na mga panahon, mga panahon ng kasaganaan at pagbaba. Mula noong itinatag ito noong 1776, ang teatro ay sumailalim sa maraming pagpapanumbalik: ang mga apoy ay walang awa sa bahay ng sining.

Ang simula ng pagbuo. Teatro ng Maddox

Ang panimulang punto sa kasaysayan ng pagbuo ng teatro ay itinuturing na 1776, nang pinahintulutan ni Empress Catherine II si Prinsipe P.V. Urusov na harapin ang nilalaman at pag-unlad ng mga pagtatanghal sa teatro. Ang isang maliit na teatro ay itinayo sa Petrovka Street, na pinangalanang pagkatapos ng Petrovsky Street. Gayunpaman, ito ay nawasak ng apoy bago pa man ang opisyal na pagbubukas nito.

Inilipat ni P. V. Urusov ang pagmamay-ari ng teatro sa kanyang kaibigan, isang negosyante mula sa England - Michael Maddox. Ang anim na buwang pagtatayo sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre na si Christian Rosberg at 130 libong pilak na rubles ay naging posible noong 1780 upang lumikha ng isang teatro na may kapasidad na isang libong tao. Mahigit sa 400 pagtatanghal ang isinagawa sa pagitan ng 1780 at 1794. Noong 1805, nasunog ang Maddox Theater, at napilitang magbigay ng mga palabas sa mga pribadong sinehan ang acting troupe hanggang 1808. Mula 1808 hanggang 1812, ang teatro na gawa sa kahoy, na idinisenyo ni K. I. Rossi, ay matatagpuan sa site. Nasunog ito noong Patriotic War, sa isang sunog sa Moscow.

Panahon mula 1812 hanggang 1853

Matapos ang sunog noong 1812, ang mga awtoridad ng Moscow ay bumalik sa isyu ng pagpapanumbalik ng teatro lamang noong 1816. Ang pinakatanyag na mga arkitekto noong panahong iyon ay nakibahagi sa organisadong kumpetisyon, kung saan si A. A. Mikhailov ang naging panalo. Gayunpaman, ang kanyang proyekto ay naging medyo mahal, kaya ang kaso ay ipinagkatiwala kay O. I. Bove, isang espesyalista na miyembro ng Komisyon sa pagtatayo ng Moscow. Kinuha ng arkitekto ng Bolshoi Theatre Bove ang plano ni Mikhailov bilang batayan, bahagyang binago ito. Ang tinatayang taas ng teatro ay nabawasan ng 4 na metro hanggang 37 metro, at ang interior ay binago din.

Ang proyekto ay inaprubahan ng mga awtoridad noong 1821, at pagkaraan ng 4 na taon ang gawaing "The Creativity of the Muses" ay taimtim na ipinakita sa entablado ng teatro, na nagsasabi tungkol sa muling pagkabuhay ng Bolshoi Theatre mula sa abo. Sa panahon mula 1825 hanggang 1853, ang mga poster ng Bolshoi Theater ay nag-imbita ng mga connoisseurs ng mataas na sining sa mga dula sa komedya - vaudeville ("The Village Philosopher", "The Caliph's Fun"). Lalo na sa oras na iyon, sikat ang pagkamalikhain ng opera: ang mga gawa ni A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askold's Grave"), M. I. Glinka (ang sikat na opera na "Life for the Tsar", "Ruslan at Lyudmila"), pati na rin ang gawa ni Mozart, Beethoven, Rossini. Noong 1853, ang teatro ay muling nilamon ng apoy at halos ganap na nasunog.

Mga muling pagtatayo ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

Ang gusali ng Bolshoi Theater pagkatapos ng sunog noong 1853 ay lubhang napinsala. Ang kumpetisyon para sa muling pagtatayo nito ay napanalunan ni Albert Katerinovich Kavos, isang natatanging arkitekto, sa ilalim ng pangangalaga ng Imperial Theaters. Pinataas niya ang taas at lapad ng gusali, muling idinisenyo ang interior at exterior na dekorasyon, pinalabnaw ang klasikal na istilo ng arkitektura na may mga elemento ng maagang eclecticism. Ang eskultura ni Apollo sa itaas ng pasukan sa teatro ay pinalitan ng isang tansong quadriga (karo) na nilikha ni Peter Klodt. Sa ngayon, ang neoclassicism ay itinuturing na istilo ng arkitektura ng Bolshoi Theater sa Moscow.

Noong 1890s. ang gusali ng teatro ay muling nangangailangan ng pagkumpuni: ito pala na ang pundasyon nito ay halos walang hawak na mga tambak na kahoy. Ang teatro ay nangangailangan din ng elektripikasyon. Ayon sa proyekto ng mga arkitekto ng Bolshoi Theater - I. I. Rerberg at K. V. Tersky, ang kalahating bulok na mga pile na kahoy ay pinalitan ng mga bago noong 1898. Saglit nitong pinabagal ang pag-aayos ng gusali.

Mula 1919 hanggang 1922, nagkaroon ng mga pagtatalo sa Moscow tungkol sa posibilidad na isara ang Bolshoi Theater. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong 1921, isinagawa ang malawakang inspeksyon sa mga istruktura at sa buong gusali ng teatro. Natukoy niya ang malalaking problema sa isa sa mga dingding ng auditorium. Sa parehong taon, nagsimula ang gawaing pagpapanumbalik sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre noong panahong iyon - I.I.Rerberg. Ang pundasyon ng gusali ay pinalakas, na naging posible upang ihinto ang pag-aayos nito.

Sa panahon ng Great Patriotic War, sa panahon mula 1941 hanggang 1943, ang gusali ng Bolshoi Theater ay walang laman at natatakpan ng proteksiyon na pagbabalatkayo. Ang buong acting troupe ay inilipat sa Kuibyshev (modernong Samara), kung saan ang isang gusali ng tirahan na matatagpuan sa Nekrasovskaya Street ay inilaan para sa lugar ng teatro. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang gusali ng teatro sa Moscow ay sumasailalim sa muling pagtatayo: ang panloob na dekorasyon ay napuno ng isang maluho at napakamahal na kurtina na gawa sa brokeid. Sa mahabang panahon ito ay nagsilbing pangunahing highlight ng makasaysayang eksena.

Muling pagtatayo ng 2000s

Ang simula ng 2000s ay minarkahan ng isang makasaysayang kaganapan para sa Bolshoi Theater: isang bagong yugto ang lumitaw sa gusali, na nilikha gamit ang pinakabagong teknolohiya, na may mga komportableng armchair at mahusay na pinag-isipang acoustics. Ang buong repertoire ng Bolshoi Theater ay itinanghal dito. Ang bagong yugto ay nagsimulang magtrabaho noong 2002, ang pagbubukas nito ay sinamahan ng opera na "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 2005, nagsimula ang isang maringal na muling pagtatayo ng Historical Stage, na tumagal hanggang 2011, sa kabila ng mga paunang kalkulasyon upang makumpleto ang gawain noong 2008. Ang huling pagtatanghal sa Historical Stage bago ang pagsasara nito ay ang opera na "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky. Sa panahon ng pagpapanumbalik, pinamamahalaan ng mga technician na i-computerize ang lahat ng mga proseso sa gusali ng teatro, at ang pagpapanumbalik ng interior decoration ay nangangailangan ng humigit-kumulang 5 kg ng ginto at ang maingat na gawain ng daan-daang pinakamahusay na mga restorer sa Russia. Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok at katangian ng panlabas at panloob na dekorasyon ng mga arkitekto ng Bolshoi Theater ay napanatili. Ang lugar ng gusali ay nadoble, na kalaunan ay umabot sa 80 libong m 2.

Bagong yugto ng Bolshoi Theater

Noong 2002, noong Nobyembre 29, pagkatapos ng 7 taon ng pagtatayo, pinasinayaan ang Bagong Yugto. Ito ay hindi gaanong maluho at magarbo kaysa sa Historical Stage, ngunit gumaganap pa rin itong host sa karamihan ng repertoire. Sa mga poster ng Bolshoi Theater, na nag-aanyaya sa mga manonood sa Bagong Stage, makikita mo ang mga sipi mula sa iba't ibang mga ballet at opera. Lalo na sikat ang mga ballet productions ni D. Shostakovich: "The Bright Stream" at "Bolt". Ang mga pagtatanghal ng Opera ay ipinakita ni P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, The Queen of Spades) at N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel, The Snow Maiden). Ang presyo ng mga tiket para sa Bagong Stage, sa kaibahan sa Historical, ay karaniwang mas mababa - mula 750 hanggang 4000 rubles.

Ang makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater

Ang makasaysayang yugto ay nararapat na itinuturing na pagmamalaki ng Bolshoi Theater. Ang auditorium, na kinabibilangan ng 5 tier, ay kayang tumanggap ng humigit-kumulang 2,100 katao. Ang lugar ng entablado ay humigit-kumulang 360 m 2. Ang pinakasikat na pagtatanghal ng opera at ballet ay gaganapin sa Historical Stage: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide at iba pa. Gayunpaman, hindi lahat ay kayang bumili ng tiket. Karaniwan, ang pinakamababang presyo para sa isang tiket ay 4,000 rubles, habang ang maximum ay maaaring umabot sa 35,000 rubles at higit pa.

Pangkalahatang konklusyon

Ang Bolshoi Theater sa Moscow ay ang ari-arian at isa sa mga pangunahing atraksyon hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong Russia. Ang kasaysayan ng pagkakabuo nito mula noong 1776 ay puno ng maliwanag at malungkot na mga sandali. Ang matinding sunog ay nawasak ang ilang mga nauna sa Bolshoi Theater. Sinusubaybayan ng ilang istoryador ang kasaysayan ng teatro noong 1853, mula sa teatro na muling binuhay ng arkitekto na si A.K. Kavos. Alam din ng kasaysayan nito ang mga digmaan: Makabayan, Mahusay na Makabayan, ngunit ang teatro ay nakatiis. Samakatuwid, kahit ngayon, makikita ng mga connoisseurs ng mataas na sining ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng opera at ballet sa mga yugto ng Bago at Kasaysayan.

Sa site ng Bolshoi Theatre sa Moscow dati ay nakatayo ang Petrovsky Theater, na ganap na nasunog noong Oktubre 8, 1805.

Noong 1806, ang lupain ay binili gamit ang pera ng kabang-yaman ng Russia, at kasama nito ang mga nakapalibot na gusali.

Ayon sa mga inisyal na plano, ginawa ito upang malinisan lamang ang malalaking lugar upang maiwasan ang malalaking sunog sa Moscow.

Ngunit kahit na pagkatapos ay nagsimula silang mag-isip tungkol sa paglikha ng isang parisukat sa teatro sa lugar na ito. Walang proyekto, walang pera sa oras na iyon, at bumalik sila sa plano lamang sa simula ng 1816, pagkatapos ng digmaan kasama si Napoleon.

Ang mga patyo ng dalawang giniba na simbahan ay idinagdag sa naaprubahan nang teritoryo para sa paglikha ng Theater Square. At noong Mayo, ang proyekto ay naaprubahan ni Alexander I.

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater sa Moscow ay nagsisimula noong 1817, nang ang Tsar ay ipinakita sa isang proyekto para sa isang bagong teatro, na itatayo sa site na ito.

Kapansin-pansin, ang gusali na may harapan na nasa proyekto ay nakatuon sa labasan sa parisukat (ganito ang hitsura ng teatro ngayon), kahit na ang gitnang pasukan ng lumang Petrovsky Theatre ay mula sa gilid ng kasalukuyang Central Department Store. Ang proyekto ay ipinakita sa tsar ng engineer-general na si Corbigne.

Ngunit pagkatapos ay nangyari ang hindi maisip!

Ang proyekto sa paanuman ay nawala nang walang bakas sa bisperas ng pagtatanghal nito sa Gobernador-Heneral ng Moscow D.V. Golitsyn. Arkitekto O.I. Ang Beauvais ay agarang naghahanda ng mga bagong blueprint para sa isang plano ng gusali na may dalawang palapag at isang sketch ng harapan.

Noong 1820, nagsimula ang trabaho sa paglilinis ng teritoryo at ang simula ng pagtatayo ng Bolshoi Theatre. Sa oras na ito, ang proyekto ng arkitekto na si A. Mikhailov ay naaprubahan na, na pinanatili ang konsepto na inilatag ng arkitekto O.I. Beauvais.

Ang hitsura ng teatro sa Moscow ay naiimpluwensyahan ng proyekto ng Bolshoi St. Petersburg Theatre, na muling itinayo noong 1805 ng arkitekto na si Tom de Thoma. Nagtatampok din ang gusali ng sculptural pediment at mga Ionic column.

Kasabay ng pagtatayo ng teatro, ang trabaho ay nagpapatuloy upang makulong ang ilog ng Neglinnaya sa isang tubo (ito ay tumatakbo mula sa sulok ng gusali ng Maly Theatre at papunta sa Alexander Garden).

Ang napalaya na "ligaw na bato", na natatakpan ng dike ng ilog, pati na rin ang mga hakbang ng tulay ng Kuznetsk, ay napunta sa pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ito ay mula sa bato na ginawa ang mga base ng mga haligi sa gitnang pasukan.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay naging engrande.

Tanging ang entablado ang sumakop sa isang lugar na katumbas ng lugar ng buong dating Petrovsky Theater, at ang mga pader na naiwan pagkatapos ng apoy ay naging framing ng bahaging ito ng teatro. Ang auditorium ay dinisenyo para sa 2200-3000 na upuan. Ang mga kahon ng teatro ay gaganapin sa mga bracket ng cast-iron, ang bigat nito ay higit sa 1 tonelada. Ang mga enfilade ng masquerade room ay nakaunat sa magkabilang gilid na harapan.

Umabot ng mahigit 4 na taon ang pagtatayo ng gusali.

Ang pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825 kasama ang pagtatanghal na "Triumph of the Muses", ang musikal na saliw na isinulat ni A. Alyabyev at A. Verstovsky.

Sa mga unang taon ng pag-unlad nito, ang Bolshoi Theater ay hindi isang purong musikal na plataporma. Ang mga kinatawan ng lahat ng genre ay maaaring magbigay ng panimula dito.

At ang pangalan ng Theater Square, kung saan nakatayo ang Bolshoi Theater, ay hindi sumasalamin sa kakanyahan. Sa una, ito ay inilaan para sa mga pagsasanay sa drill, ito ay nabakuran at ang pasukan dito ay mahigpit na pinaghihigpitan.

Sa mga susunod na taon, ang teatro ay patuloy na muling itinayo. Ganito lumitaw ang magkahiwalay na pasukan sa mga kahon ng tsar at ministeryal, ang kisame ng bulwagan ay ganap na muling isinulat, at ang mga artilerya na silid ay itinayo bilang kapalit ng mga bulwagan ng pagbabalatkayo. Ang pangunahing yugto ay hindi rin pinansin.

Isang sunog ang sumiklab sa teatro noong Marso 1853... Nagsimula itong mag-apoy sa isa sa mga aparador at mabilis na nilamon ng apoy ang tanawin at ang kurtina ng teatro. Ang mga kahoy na gusali ay nag-ambag sa mabilis na pagkalat ng apoy at ang puwersa ng mga elemento, na humupa lamang pagkatapos ng ilang araw.

Sa panahon ng sunog, 7 katao ang namatay. Salamat lamang sa mga aksyon ng dalawang ministro na mas maraming biktima ang naiwasan (nailabas nila mula sa apoy ang isang grupo ng mga bata na nakikibahagi sa oras na iyon sa pangunahing yugto ng teatro).

Ang gusali ay napinsala ng apoy.

Bumagsak ang bubong at dingding sa likod ng entablado. Nasunog ang loob. Natunaw ang mga haligi ng cast-iron ng mga kahon ng mezzanine, at tanging mga metal na bracket ang nakikita sa halip na mga tier.

Kaagad pagkatapos ng sunog, isang kumpetisyon ang inihayag para sa pagpapanumbalik ng gusali ng Bolshoi Theatre. Maraming sikat na arkitekto ang nagpakita ng kanilang mga gawa: A. Nikitin (lumikha ng mga proyekto para sa maraming mga sinehan sa Moscow, nakibahagi sa huling muling pagtatayo ng gusali bago ang sunog), K.A. Ton (arkitekto ng Grand Kremlin Palace at ang Cathedral of Christ the Savior).

Nanalo sa kompetisyon A.K. Kavos, na may higit na karanasan sa pagtatayo ng mga music hall. Mayroon din siyang malalim na kaalaman sa acoustics.

Upang mas maipakita ang tunog, ang kurbada ng mga dingding ng bulwagan ay binago ng arkitekto. Ang kisame ay mas patag at nagbigay ng hitsura ng isang guitar deck. Ang isang koridor, na dating nagsilbing dressing room, ay natatakpan sa ilalim ng parterre. Ang mga dingding ay nababalutan ng kahoy. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang makabuluhang pagpapabuti sa acoustics, isang mahalagang bahagi ng anumang teatro.

Ang portal na arko ng entablado ay nadagdagan sa lapad ng bulwagan, ang hukay ng orkestra ay pinalalim at pinalawak. Binawasan namin ang lapad ng mga koridor at gumawa ng mga advance box. Ang taas ng mga tier ay naging pareho sa lahat ng palapag.

Sa panahon ng muling pagtatayo, ang royal box ay itinayo, na matatagpuan sa tapat ng entablado. Ang mga panloob na pagbabago ay ginawang mas komportable ang mga upuan, ngunit sa parehong oras ay nabawasan ang kanilang bilang.

Ang kurtina para sa teatro ay pininturahan ng sikat na artista noon na si Kozroe Dusi. Ang balangkas ay ang tema kasama si Prinsipe Pozharsky sa ulo, na pumapasok sa Moscow Kremlin sa pamamagitan ng mga pintuan ng Spasskaya Tower.

Ang panlabas ng gusali ay sumailalim din sa mga pagbabago.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay tumaas sa taas. Ang isang karagdagang pediment ay itinayo sa ibabaw ng pangunahing portico, na sumasakop sa kahanga-hangang bulwagan ng dekorasyon. Ang Quadriga ni Klodt ay dinala ng kaunti at nagsimula itong kumabit nang direkta sa ibabaw ng colonnade. Ang mga gilid na portiko ay pinalamutian ng mga cast-iron awning.

Higit pang mga sculptural na dekorasyon ang idinagdag sa panlabas, mga pandekorasyon na niches ay itinayo sa loob. Ang mga dingding ay natatakpan ng rustication at hindi na sila maayos na nakaplaster tulad ng dati. Ang podium sa harap ng pasukan ay nilagyan ng rampa para sa mga karwahe.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinaka-madalas na tanong ay: "Ilang mga haligi mayroon ang Bolshoi Theater?" Ang kanilang bilang ay hindi nagbago kahit na matapos ang muling pagtatayo. May 8 pa sila.

Ang muling nabuhay na teatro ay huminto sa pagtatanghal ng anumang mga pagtatanghal sa entablado nito, at nagsimulang limitahan ang repertoire nito lamang sa mga pagtatanghal ng ballet at opera.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga kapansin-pansing bitak ay lumitaw sa gusali. Ang isang masusing pagsusuri ay nagpakita na ang gusali ay nangangailangan ng malalaking pagkukumpuni at trabaho upang patibayin ang pundasyon.

Mula 1894 hanggang sa mga unang taon ng bagong milenyo, isang engrandeng muling pagtatayo ng Bolshoi ang isinagawa: ang pag-iilaw ay naging ganap na kuryente, ang pagpainit ay inilipat sa singaw, at ang sistema ng bentilasyon ay napabuti. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang telepono sa teatro.

Ang pundasyon ng gusali ay maaaring palakasin lamang sa mga taon ng Soviet Power, 1921-1925. Ang gawain ay pinangangasiwaan ng I.I. Si Rerberg ay ang arkitekto ng istasyon ng tren ng Kievsky at ng Central Moscow Telegraph.

Ang muling pagtatayo sa teatro ay patuloy. Ang aming oras ay walang pagbubukod.

Sa simula ng ikatlong milenyo, ang mga pagbabagong-anyo ay nakaapekto hindi lamang sa panloob na dekorasyon at panlabas na bahagi ng gusali. Ang teatro ay nagsimulang lumago nang malalim. Isang bagong concert hall ang matatagpuan sa ilalim ng kasalukuyang Theater Square.

Nagustuhan mo ba ang materyal? Madaling magpasalamat! Lubos kaming nagpapasalamat kung maibabahagi mo ang artikulong ito sa mga social network.

Ang pinakasikat na teatro sa Russia at isa sa mga sikat na sinehan sa mundo ay ang Bolshoi Theater. Saan matatagpuan ang pangunahing teatro ng bansa? Well, siyempre, sa pangunahing lungsod - sa Moscow. Kasama sa repertoire nito ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ng mga Russian at dayuhang klasikal na kompositor. Bilang karagdagan sa klasikal na repertoire, ang teatro ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga makabagong kontemporaryong produksyon. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay napakayaman at nauugnay sa mga pangalan ng mga taong makabuluhan para sa ating bansa. Noong Marso 2015, ang teatro ay 239 taong gulang na.

Kung paano nagsimula ang lahat

Ang tagapagtatag ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na Prinsipe Pyotr Vasilyevich Urusov, siya ang tagausig ng probinsiya at sa parehong oras ay may sariling tropa ng teatro. Siya lamang ang pinayagang mag-organisa ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, konsiyerto at iba pang libangan. Walang sinuman ang pinayagang gumawa ng ganoong bagay, upang ang prinsipe ay walang mga katunggali. Ngunit ang pribilehiyong ito ay nagpataw din ng isang obligasyon sa kanya - na magtayo ng isang magandang gusali para sa tropa, kung saan ang lahat ng mga pagtatanghal ay magaganap. Ang prinsipe ay may kasamang nagngangalang Medox, na isang dayuhan, itinuro niya ang matematika kay Grand Duke Paul - ang hinaharap na emperador ng Russia. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa teatro na negosyo, nanatili siya sa Russia at malapit na nakikibahagi sa pagbuo ng teatro. nabigo na magtayo ng isang teatro, dahil nabangkarote siya, ang pribilehiyo ng may-ari ng teatro, pati na rin ang obligasyon na magtayo ng isang gusali, ay ipinasa sa Medox, bilang isang resulta kung saan siya ang nagtayo ng Bolshoi Theater. Kung saan matatagpuan ang teatro na nilikha ng Medox ay kilala sa bawat pangalawang naninirahan sa Russia; ito ay matatagpuan sa intersection ng Teatralnaya Square at Petrovka.

Paggawa ng teatro

Para sa pagtatayo ng teatro, pinili ng Medox ang isang site na pagmamay-ari ni Prince Rostotsky, na binili ito mula sa kanya. Ito ay isang kalye na tinatawag na Petrovskaya, ang simula nito, at dito itinayo ang Bolshoi Theatre. Ang address ng teatro ngayon ay Teatralnaya Ploschad, Building 1. Itinayo ang teatro sa rekord ng oras, sa loob lamang ng 5 buwan, na kamangha-mangha at kamangha-mangha kahit sa ating panahon kasama ang lahat ng makabagong teknolohiya at materyales sa gusali. Binuo ang proyekto para sa pagtatayo ng gusali ng teatro ni Christian Roseberg. Ang teatro ay kahanga-hanga sa loob, ang auditorium ay kapansin-pansin sa kagandahan nito, ngunit sa kabaligtaran, ito ay katamtaman, hindi kapansin-pansin at halos hindi pinalamutian sa anumang paraan. Nakuha ng teatro ang unang pangalan nito - Petrovsky.

Pagbubukas ng teatro

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay binuksan noong 1780, noong Disyembre 30. Sa araw na ito, ang pinakaunang pagtatanghal ng theater troupe ay naganap sa sarili nitong gusali. Isinulat lamang ng lahat ng mga pahayagan ang tungkol sa pagbubukas, mga master ng teatro at mga kilalang arkitekto bilang isang nakakalat na papuri sa gusali, na naglalarawan dito bilang solid, malaki, kumikita, maganda, ligtas at higit sa karamihan ng mga sikat na teatro sa Europa sa lahat ng aspeto. Ang gobernador ng lungsod ay labis na nasiyahan sa pagtatayo kung kaya't ang pribilehiyong nagbigay sa Medox ng karapatang mag-host ng libangan ay pinalawig ng isa pang 10 taon.

Dekorasyon sa loob

Isang bilog na bulwagan, ang tinatawag na rotunda, ay itinayo para sa mga pagtatanghal. Ang bulwagan ay pinalamutian ng maraming salamin at apatnapu't dalawang kristal na chandelier na iluminado. Ang bulwagan ay dinisenyo mismo ni Medox. Ang isang hukay ng orkestra ay matatagpuan sa tabi ng entablado, tulad ng inaasahan. Ang pinakamalapit sa entablado ay mga upuan para sa mga panauhin ng karangalan ng teatro at mga regular na manonood, na karamihan sa kanila ay mga may-ari ng mga serf troupes. Ang kanilang opinyon ay mahalaga sa Medox, sa kadahilanang ito ay inanyayahan silang mag-ensayo ng damit, pagkatapos nito ay kasangkot sila sa talakayan ng paparating na produksyon.

Ang teatro ay nagpapakita ng mga 100 pagtatanghal sa isang taon. Imposibleng bumili ng mga tiket para sa isang pagtatanghal; ang mga manonood ay bumili ng taunang subscription upang bisitahin ang teatro.

Sa paglipas ng panahon, lumala ang pagdalo sa teatro, bumaba ang kita, nagsimulang umalis ang mga aktor sa teatro, at ang gusali ay nasira. Bilang resulta, ang Bolshoi Opera House ay naging pag-aari ng estado at nakatanggap ng isang bagong pangalan - Imperial.

Pansamantalang paglubog ng araw

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay hindi palaging napakaganda; may mga kalunos-lunos na sandali dito. Noong 1805, nasunog ang teatro pagkatapos ng 25 taon ng pagkakaroon nito. Tanging ang mga pader na nagdadala ng pagkarga ang nakaligtas, at pagkatapos ay bahagyang lamang. Ang muling pagtatayo ay nagsimula lamang noong 1821, nang muling itinayo ang Moscow pagkatapos ng pagsalakay ng mga tropang Napoleon. Ang pangunahing arkitekto, na ipinagkatiwala sa pagpapanumbalik ng gitnang bahagi ng lungsod, kabilang ang teatro, ay si Osip Bove. Siya ay isang innovator, ayon sa kanyang proyekto, ang mga kalye ay nagsimulang itayo sa ibang paraan, ngayon ang mga mansyon ay nagsimulang humarap sa kalye, at hindi sa loob ng looban. Pinangasiwaan ni Bove ang pagpapanumbalik ng Alexander Garden, ang plaza malapit sa teatro. Ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay naging kanyang pinakamatagumpay na proyekto. Ang bagong gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ayon sa mga kontemporaryo ng arkitekto, ang Bolshoi Theater ay bumangon mula sa abo tulad ng isang phoenix.

Matatagpuan ang metro malapit sa teatro, kaya napakaginhawang makarating sa teatro mula sa kahit saan sa Moscow.

Muling pagtatayo ng gusali ng teatro

Ang pagpapanumbalik ng teatro ay nagsimula noong 1821 at tumagal ng ilang taon. Sa una, ang plano ng inayos na gusali ng teatro ay binuo ng sikat na arkitekto sa St. Petersburg na si Andrei Mikhailov, ang gobernador ng Moscow ay inaprubahan ang planong ito. Dinisenyo ni Mikhailov ang gusali ng teatro sa hugis ng isang parihaba, pati na rin ang isang portiko ng walong mga haligi at si Apollo sa isang karwahe sa tuktok ng portico; ang bulwagan ay inilaan upang humawak ng hanggang sa dalawang libong mga manonood. Inayos muli ni Osip Bove ang proyekto ni Mikhailov, kung saan naging mas mababa ang Bolshoi Theater, nagbago ang mga proporsyon ng gusali. Nagpasya din si Beauvai na abandunahin ang pagkakalagay sa ground floor dahil itinuring niya itong unaesthetic. Ang bulwagan ay naging multi-tiered, ang dekorasyon ng bulwagan ay naging mayaman. Natugunan ang kinakailangang mga acoustics ng gusali. Si Beauvais ay nagkaroon pa ng isang napaka orihinal na ideya - upang gumawa ng isang salamin na kurtina, ngunit siyempre, ito ay hindi makatotohanang mapagtanto ang gayong ideya, dahil ang gayong kurtina ay magiging hindi kapani-paniwalang mabigat.

Pangalawang kapanganakan

Ang muling pagtatayo ng teatro ay natapos sa pagtatapos ng 1824, noong Enero 1825 ang inayos na gusali ng teatro ay taimtim na binuksan. Naganap ang unang pagtatanghal, ang programa kung saan kasama ang ballet na "Sandrillon" at ang prologue na "Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng teatro nina Alyabyev at Verstovsky. Si Beauvais ay nasa spotlight, at binati siya ng mga manonood ng dumadagundong na palakpakan bilang pasasalamat. Ang bagong teatro ay sadyang kamangha-mangha sa kagandahan nito. Ngayon ang teatro ay nakatanggap ng pangalang "Bolshoi Petrovsky Theatre". Ang lahat ng mga pagtatanghal ng teatro ay nagpatuloy sa parehong tagumpay. Ngayon ang Bolshoi Theater ay naging mas makinang.

Ang metro ay ang pinaka maginhawang paraan upang makapunta sa Bolshoi Theater. Ang pinakamalapit na istasyon sa teatro ay Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad at Aleksandrovsky Sad. Aling istasyon ang pipiliin sa kanila ay depende sa panimulang punto ng ruta.

At muli ang apoy

Noong tagsibol ng 1853, muling sumiklab ang apoy sa teatro, napakalakas nito at tumagal ng dalawang araw. Nababalot ng itim na usok ang kalangitan na kitang-kita sa lahat ng sulok ng lungsod. Natunaw ang lahat ng snow sa Teatralnaya Square. Halos ganap na nasunog ang gusali, na naiwan lamang ang mga pader na nagdadala ng kargada at isang portico. Sinira ng apoy ang mga set, kasuotan, library ng musika, mga instrumentong pangmusika, kasama ang mga bihirang specimen. Ang Bolshoi Theater ay muling nasira ng apoy.

Kung saan matatagpuan ang teatro ay madaling mahanap, ito ay matatagpuan sa Teatralnaya Square at maraming mga atraksyon sa tabi nito: Maly Drama Theater, Youth Theater, Shchepkin Theatre School, Cabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Tindahan, sa tapat ng teatro ay may monumento kay Karl Marx.

Trabaho sa pagsasaayos

Ang arkitekto na kasangkot sa muling pagkabuhay ng teatro ay si Albert Kavos, ayon sa kanyang proyekto, ang Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay itinayo. Sa kasamaang palad, ang kaunting impormasyon tungkol sa arkitekto na ito ay umabot sa ating mga araw. Walang sapat na pera upang maibalik ang teatro, ngunit mabilis na umunlad ang gawain at tumagal lamang ng mahigit isang taon. Binuksan ang teatro noong Agosto 20, 1856, ngayon ay tinawag itong "Bolshoi Imperial Theater". Ang pangunahing pagtatanghal ng naibalik na teatro ay ang opera ng kompositor na Italyano na "Puritans". Iba ang saloobin sa bagong teatro. Itinuring siya ng mga taong bayan na kahanga-hanga at ipinagmamalaki siya, tulad ng para sa mga inhinyero at arkitekto, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang muling pagtatayo na isinagawa ni Kavos ay ibang-iba sa kung ano ang ipinaglihi nina Mikhailov at Bove sa teatro, lalo na para sa mga facade at ilang interior. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay sa arkitekto ng kanyang nararapat, salamat sa kanyang muling pagpapaunlad ng bulwagan, ang acoustics sa Bolshoi Theater ay naging isa sa mga pinakamahusay sa mundo.

Sa teatro, hindi lamang mga pagtatanghal, mga bola at pagbabalatkayo ang ginanap dito. Ganito naging Bolshoi Theater. Address ng teatro - City square, gusali 1.

Ang ating mga araw

Noong ika-20 siglo, ang teatro ay pumasok sa isang medyo sira-sira na estado, na may lumubog na pundasyon at mga bitak sa mga dingding. Ngunit maraming mga muling pagtatayo na isinagawa sa teatro noong ika-20 siglo, ang isa sa mga ito ay nakumpleto kamakailan lamang (tumagal ng 6 na taon), ang kanilang trabaho - at ngayon ang teatro ay nagniningning sa lahat ng mga aspeto nito. Ang repertoire ng teatro, bilang karagdagan sa mga opera at ballet, ay may kasamang mga operetta. At maaari ka ring maglibot sa teatro - tingnan ang bulwagan at ilang iba pang napaka-kagiliw-giliw na mga silid. Ang isang bisita na gustong bumisita sa Bolshoi Theater, kung saan ito matatagpuan, ay maaaring mahirap hanapin, bagaman sa katunayan ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod at hindi ito magiging mahirap na hanapin ito, hindi kalayuan mula dito ay mayroong isa pang atraksyon ng kabisera, na kilala sa buong mundo - Red square.