Mga tiket sa bolshoi theater ng russia. Mga tiket para sa konsiyerto ng opera ng mga artista ng programa ng opera ng kabataan Ang hinaharap ng yugto ng opera sa mundo ay nasa entablado ng Bolshoi Theater

Ang Beethoven Hall ng Bolshoi Theater ay isang espesyal na yugto. Dito mo maririnig ang mga akdang iyon na hindi madadala sa makasaysayan at Bagong yugto. At ang bulwagan na ito ay lalo na minamahal ng mga kalahok ng Theater's Youth Opera Program. Ngayong taon ay naghanda sila para sa mga manonood ng isang serye ng mga recital na nakatuon sa iba't ibang mga kompositor. Mga Ticket para sa Works ng P.I. Ibinebenta na si Tchaikovsky.

Musika ni P.I. Ang Tchaikovsky ay isa sa ating mga pambansang simbolo. Sino ang hindi nakarinig ng The Queen of Spades o Eugene Onegin? Kahit na ang mga hindi interesado sa klasikal na musika ay alam ang arias mula sa mga opera na ito. Ngunit ang mga batang artista ay gaganap sa konsiyerto hindi lamang ang pinakasikat, kundi pati na rin ang mga bihirang gawa na kakaunti lamang ang pamilyar sa mga tao. Kung nais mong mapabilang sa mga makakarinig ng "hindi kilalang Tchaikovsky", inirerekumenda namin na bumili ka ng mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program.

Ang gabing ito ay hindi lamang ang kawili-wiling kaganapan na inaasahan sa taglagas. Ang kumpletong isa ay ipinakita sa aming website.

Ilang beses kong binisita ang Bolshoi Theatre bago ang muling pagtatayo, pagkatapos ay sa isang bagong yugto lamang. Siyempre, nais kong makita para sa aking sarili kung ano ang ginawa sa Bolshoi, ang mga malubhang pagtatalo ay sumiklab sa paligid ng muling pagtatayo, ngunit ang mga presyo ng tiket at ang pagiging kumplikado ng kanilang pagbili sa lahat ng oras ay tumigil. Gayunpaman, maaari ka lamang pumunta sa teatro para sa isang paglilibot!
Kasabay nito, ang pagkuha sa iskursiyon ay hindi mahirap: ang mga pagbisita ay regular na ginaganap tuwing Martes, Miyerkules at Biyernes. Ang Bolshoi Theater ay isa sa pinakamalaking sinehan sa Russia at tiyak ang pinakasikat. Sa tingin ko, dapat bisitahin ito ng lahat kahit isang beses.
Maaaring tratuhin ang muling pagtatayo sa iba't ibang paraan, ngunit anuman ang sabihin ng mga kalaban, ang pangangailangan para sa isang pandaigdigang pagsasaayos ng gusali ay matagal na. Sunog, digmaan, natural na pagkasira - lahat ng ito ay nakaapekto sa gusali. Dahil ang gusali ay itinayong muli ng ilang beses, ang mga restorer ay kailangang pumili ng isang bersyon ng gusali at ang kanilang pinili ay nahulog sa bersyon ng Albert Cavas. Siyempre, sa kurso ng trabaho, kailangan kong isakripisyo ang isang bagay, baguhin ang isang bagay, ngunit kadalasan ang mga pagbabagong ito ay dinidiktahan ng kaginhawahan at modernong mga katotohanan. Halimbawa, maaari ka na ngayong sumakay ng elevator papunta sa mga itaas na palapag, ngunit dati, lahat lang ang nakatapak gamit ang kanilang mga paa.
Sa ibabang pasilyo, may mga metlakh na tile sa sahig, na halos ganap na muling ginawa. Ang isang piraso ng orihinal na tile ay nakaligtas din at hindi ito naiiba sa bago, tanging sa pagsusuot at bilang ng mga chips at chippings, maaari mong hulaan kung saan ang orihinal na tile, at kung saan ang muling paggawa.
Pagkatapos ng Beethoven Hall, umakyat kami sa 6th floor, sa gallery, at napanood namin ang isang piraso ng rehearsal ng balete na "The Legend of Love". Ito marahil ang pinakakawili-wiling bahagi ng iskursiyon. Mga 15 minuto kaming nakaupo, at ayaw umalis ng lahat, kaya manonood sana kami.
Isinara namin ang kurtina at binuksan ang ilaw sa loob ng isang minuto, at nagkaroon kami ng pagkakataong kunan ng larawan ang auditorium at ang malaking chandelier! Hindi mo pinapansin ang ilang mga bagay, tila walang nagbago, ngunit kahit na ang chandelier ay humingi ng maraming trabaho sa pagpapanumbalik, dahil ang ilan sa mga elemento ng salamin ay nawala.
Kinailangan ding ganap na i-renew ang chic na kurtina. Ang bigat ng kagandahang ito ay halos 700 kg!
Bihira tayong tumingin sa ating mga paa, at kahit na sumulyap tayo, halos hindi natin iniisip kung gaano talaga kahirap ang paggawa ng gayong patong. Halimbawa, sa pasilyo ng auditorium, makikita natin ang isang Venetian mosaic na may 11 uri ng marmol (ganap ding naibalik)!
Ang pangunahing lobby ng teatro ay nangangailangan ng maraming pandaigdigang gawain sa pagpapanumbalik. Ang pagpipinta sa kisame ay naibalik gamit ang pamamaraan ng grisaille, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga imahe na mukhang napakalaki. Ang mga inisyal ng Tsar Nicholas II ay muling lumitaw sa itaas ng pasukan sa kahon ng imperyal.
Ang choir at exhibition hall ay kasalukuyang nagho-host ng isang eksibisyon na nakatuon sa opera na "Eugene Onegin".
Mahigit 700 kumpanya ang nakibahagi sa muling pagtatayo! Halimbawa, ang mga plorera na ito ay ginawa ng isang kumpanyang Italyano, sinabi ng gabay na kahit papaano ay nakatagpo siya ng isang babaeng Italyano sa isang iskursiyon, na espesyal na pumunta sa Russia upang tingnan ang mga plorera. ito ang kanyang kompanya na nakibahagi sa mga gawa.
Sa pagtatapos ng iskursiyon, binisita namin ang Maliit at Malaking Imperial Foyers. Ang maliit na pasilyo ay idinisenyo sa paraang ang isang tao sa gitna at nagsasalita ng hindi masyadong malakas ay maririnig pa rin. Umalingawngaw ang boses at may nalikhang kakaibang epekto na nagpapalaki sa tunog, habang lumalayo sa gitna ng bulwagan, nawawala ang epekto at normal ang tunog ng boses.
Sa malaking imperial foyer, ang mga tunay na 19th century silk panel ay napanatili. Sa panahon ng Sobyet, ang lahat ng mga simbolo ng tsarist na kapangyarihan ay nawasak, kaya ang mga tagapagbalik ay kailangang ibalik ang orihinal na hitsura ng maraming bagay. Sa kasamaang palad, natatakot ako sa lalong madaling panahon na hindi namin magagawang humanga ang dekorasyong ito, dahil ang tela ay hindi matibay at nagsisimulang lumala.
Mabilis na lumipad ang dalawang oras na iskursiyon. Sayang at hindi namin nakita ang rehearsal room at iba pang working premises ng theater. Marahil ito ang paksa ng susunod na iskursiyon!

Ang mga maliliwanag na kulay ng mga pagtatanghal na napatunayan at naperpekto ng mga pag-eensayo ay isang bagay, ito ay naging iba na pumunta sa isang iskursiyon sa Bolshoi Theater at subukang mahuli ang "magic" ng lugar na ito.

Sa pagpunta sa teatro, marami sa amin ang naabutan ng ulan at ang pinakahihintay na mga tiket na natanggap namin sa pasukan ay dobleng kaaya-aya - ang pagbabago sa panahon ay hindi sumisira sa mood, ngunit pinatindi lamang ang kaibahan ng mga impression, at ang mainit na pagtanggap ng aming gabay ay nagdagdag ng pakiramdam ng iskursiyon.

Nagsimula ang aming tatlong oras na paglalakbay mula sa Beethoven Hall, na matatagpuan sa minus ground floor. Ang bulwagan ay bago at partikular na idinisenyo: nagho-host din ito ng mga konsyerto, at kasabay nito ay nagsisilbi itong lugar para sa mga kaganapan, na nagbabago sa pamamagitan ng modernong teknolohiya sa teatro. Kami, ang mga masuwerteng, nang tingnan ito, ay nakakita ng isang vocal rehearsal (ito lamang ang una). Kadalasan ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang "kusina", maaari kang tumingin sa loob ng maikling panahon at tahimik.

Hakbang-hakbang, nilakad namin ang kasaysayan ng teatro at kasama ang mga tahimik na koridor nito, maluluwag na bulwagan, hindi kapani-paniwalang chic na foyer at, siyempre, naisip na makita ang makasaysayang yugto. Ang patnubay ay nagsabi ng maraming mga katotohanan sa daan: minsan mayroong isang Petrovsky Theatre sa site ng teatro, ang teatro ay umiinit at naibalik, pagkatapos ng kamakailang muling pagtatayo, ang dating kahoy na pundasyon ay pinalakas, at ang gusali ngayon ay nasa ilalim ng lupa ng pitong. (!) Ang mga palapag, sa ilalim ng vault ng bulwagan ng pangunahing yugto ay matatagpuan ang isang kopya nito para sa pag-eensayo.

Ang isang matingkad na impression (at muli ang mga masuwerteng) ay walang alinlangan na ang aksyon sa pangunahing makasaysayang yugto, kung saan nag-rehearse sila ng isang sipi mula sa ballet na "The Legend of Love". Imposibleng mag-shoot, kahit na ang pag-peering at pakikinig nang hindi gumagamit ng mga media add-on ay mas mahusay, hindi ka ginulo.

Hindi walang mga alamat, siyempre. Sinasabi na noong panahon ng Sobyet, ang Ama ng mga Bansa mismo ay madalas na dumalo sa mga pagtatanghal, ngunit walang nakakaalam kung saang kahon siya nakaupo. At, sabi nila, noong siya ay nasa mga pagtatanghal (bagaman walang nakakita sa kanya sa bulwagan), ang kapaligiran ay nagbago, at ang hangin ay "nakuryente." Noon, hindi - hindi ko alam, ngunit ang alamat ay isang alamat.)

Sa pagtatapos ng iskursiyon, sinuri ko ang lahat ng mga poster at costume para sa "Eugene Onegin" sa museo ng teatro. Sa pangwakas, nagpunta sila sa Imperial Foyer na may mga pader ng crimson jacquard na napreserba mula pa noong pre-revolutionary times. Siyempre, ito ay malayo sa lahat, hindi ko na muling sasabihin nang detalyado, mas mahusay na marinig at makita para sa iyong sarili!

"Namatay ang ilaw sa bulwagan, at muli
Tumingin ako sa stage na may detachment.
Magbigay ng magic splash - at gusto
Ang buong mundo ay nanlamig, nabigla ... "
Ito ay lumiliko na ito ay nangyayari hindi lamang sa panahon ng mga pagtatanghal, kundi pati na rin ... sa panahon ng mga pag-eensayo sa Bolshoi Theater) Ito ay lumiliko na maaari mong makilala ang pangunahing teatro ng bansa sa mga iskursiyon https://www.bolshoi.ru/ tungkol sa/mga ekskursiyon/ Nakapunta na ako sa mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater pagkatapos ng muling pagtatayo, ngunit ang iskursiyon ay nagbukas ng teatro para sa akin mula sa isang ganap na bago at hindi inaasahang panig. Alam mo ba na pagkatapos ng muling pagtatayo, ang pangunahing teatro ng bansa ay naging doble ang laki? O na ang pangunahing bulwagan ay walang iba kundi ... isang matunog na spruce violin? Gusto mo bang bisitahin ang foyer ng imperial box at tamasahin ang mga kamangha-manghang katangian ng acoustics doon? Alam mo ba kung ano ang nasa itaas ng kisame ng auditorium? Nais mo bang lutasin ang bugtong ng artist na si Titov, na lumikha ng komposisyon na "Apollo and the Muses"? Pagkatapos ay magugustuhan mo ang iskursiyon na ito! Siyempre, ang Bolshoi ay mayroon ding mga kakulangan nito - ang mga mang-aawit ng opera ay hindi nagustuhan para sa mga acoustics nito pagkatapos ng muling pagtatayo, ang bulwagan ay lubhang hindi maginhawa para sa madla, at mula sa ilang mga upuan ay makikita mo lamang ang pagganap habang nakatayo. At ang pangunahing kawalan, sa palagay ko, ay mahigpit na isinapersonal na mga tiket para sa mga pagtatanghal, na may imposibilidad na muling isulat ang mga ito kahit na sa mga kamag-anak, na may kumpirmasyon ng pagkakamag-anak. Ito ay nakalulungkot, at nais kong iguhit ang atensyon ng pamunuan ng teatro na ang pagsalungat sa mga dealers dahil sa kawalan ng kakayahang pumunta sa isang bata sa halip na ama ay hindi ang pinakamahusay na paraan. At hindi lahat ay may pagkakataon na bumili ng mga tiket para sa pagganap (Gusto kong ihatid ang ideya ng pagbebenta ng mga tiket ng diskwento, hindi bababa sa para sa mga grupo ng mga bata sa mga pagtatanghal sa araw). At sa iskursiyon, gusto kong makarating sa yugto ng pag-eensayo, at sa likod ng mga eksena, sa kawalan ng pagtatanghal.
Ngunit sa pangkalahatan, dapat kang makapunta sa Bolshoi Theater! Parehong para sa isang iskursiyon at para sa isang pagtatanghal!

Iskursiyon sa Bolshoi Theater
Tatlong beses na akong nakapunta rito para sa mga pagtatanghal, ngunit ang pagpunta sa mga ekskursiyon at pag-eensayo ay isang pantasya. At sa pangatlong pagtatangka ay nakarating ako sa Bolshoi Theater sa kalagitnaan ng isang karaniwang araw.
Nagsimula ang kwento mula pa noong una - mula 1776 at ang Petrovsky Theatre, na matatagpuan sa lugar na ito. Ang pangalan ay nauugnay sa kalye kung saan ito matatagpuan. At sa Bolshoi Theater, pagkatapos ng pagpapanumbalik, mayroong isang paalala ng mga nakaraang gusali - ang likod na dingding ng bago, Beethoven Hall.
Ang bulwagan na ito mismo ay isang taga-disenyo, ang mga upuan ay maaaring alisin, ang mga dingding ay maaaring nakatiklop, at makakakuha ka ng isang banquet hall, kung saan nagaganap ang mga solemne na kaganapan at mga banquet-buffet.
Ang bulwagan sa unang palapag ay medyo laconic at pinalamutian nang simple. Ngunit ang mga interior na narito 150 taon na ang nakalilipas ay napanatili dito.
Para sa karamihan, ang sahig ay bago, ngunit ginawa sa parehong pamamaraan tulad ng napanatili na fragment, na halos 100 taong gulang.
Kay sarap gumala sa corridors kapag walang manonood at mahinahon mong mapag-aralan ang mga detalye.
Ngunit ang pinaka-cool na bahagi sa loob ng teatro ay ang suwerte mong makita ang rehearsal ng balete ni Arif Melikov na The Legend of Love. Habang inaayos ang tanawin sa entablado, sinabi ng gabay kung aling mga lugar ang bibili ng mga tiket sa Bolshoi, upang ito ay makita o marinig ng mabuti (kung pupunta ka sa opera).
Ang chandelier ay chic, naibalik na makasaysayan. Na-install ito noong 1863. Pagkatapos ay nilagyan ito ng mga gas burner. Pagkatapos ang chandelier ay na-moderno - ang mga gas lamp ay pinalitan ng mga de-kuryenteng bombilya.
Matatagpuan ang isang napakagandang lobby sa ikatlong palapag.
Narito ang pasukan sa royal box, kung saan bumubukas ang pinakamagandang tanawin ng entablado. Sa itaas ng mga pinto ay ang mga inisyal na H at A, gusto ko ang bersyon na ito ay para kay Nicholas II at sa kanyang asawang si Alexandra.
Narito ang isang eksibisyon na nakatuon sa paggawa ng "Eugene Onegin" - mga costume, litrato, poster.
Sa kabilang bahagi - ang Maliit na Imperial Foyer - marahil ay mayroong pangunahing "wow" nang makatagpo ako ng acoustic effect - kung tatayo ka sa gitna ng bulwagan, ang boses ay mas malakas kaysa sa kung lumipat ka ng kaunti mula sa gitna. At kung tatayo ka sa isa sa mga sulok at may sasabihin sa sulok, kung gayon ang tatayo lamang sa kabilang sulok ang makakarinig ng sinabi (ngunit hindi pa namin ito nasubok sa pagsasanay).
Ang marangyang imperial hall, bago muling itayo ito ay tinawag na Beethoven, at ngayon ay ibinalik nito ang makasaysayang pangalan nito.

Gusto kong pumunta sa backstage...

Ang mga pangunahing salita na nagtulak sa akin na pumunta sa isang iskursiyon sa Bolshoi Theater, isang imbitasyon na kung saan ay nasa website ng komunidad ng MOSKULTUR, ay "at tingnan kung saan ang pasukan ay karaniwang sarado sa isang karaniwang manonood."
Sigurado ako na sa iskursiyon na ito ay makikita ko ang BT sa likod ng mga eksena, ngunit hindi, hindi man lang ipinakita sa amin ng gabay ang itaas na silid ng pag-eensayo, na matatagpuan sa itaas ng makasaysayang yugto at ganap na nadoble ito, kahit na ang aking kaibigan, na dati ay bumisita sa isang katulad na excursion, nandoon.
Ang paglilibot ay tinatawag na "Kasaysayan at Arkitektura ng Bolshoi Theater" at ibaluktot ko ang aking puso kung hindi ko sasabihin na sinabi sa amin ng gabay nang detalyado at kawili-wili tungkol sa kasaysayan ng Bolshoi Theater, at tungkol sa muling pagtatayo na isinagawa sa Ika-21 siglo, at tungkol sa mga kagiliw-giliw na nuances ng arkitektura ng visual hall (paminsan-minsan lamang sinamahan ng gabay ang kanyang kuwento sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang larawan sa isang smartphone).
Ngunit ... sa panahon ng iskursiyon ay ipinakita lamang sa amin ang mas mababang foyer, minus ang unang palapag (Rachmaninov Hall), ang itaas na pasilyo, kasama ang bulwagan kung saan nagaganap ngayon ang eksibisyon na "Eugene Oegin", at dalawang imperial foyers, iyon ay. , dinala nila kami sa mismong lugar kung saan kami pumasok sa isang manonood na bumili ng kahit isang beses ng tiket sa Historical Stage ng Bolshoi Theater.
Nakakalungkot ... Ang paglilibot ay malinaw na idinisenyo para sa mga panauhin ng kabisera na hindi nakakuha ng mga tiket sa Bolshoi at handang makita ang hindi bababa sa isang mata kung ano ang nakatago sa likod ng napakalaking pintuan ng isang magandang gusali na may mga haligi sa Teatralnaya Square.
Kasabay nito, ang isang rehearsal ay nangyayari sa mismong Historical Stage, kung saan sa loob ng 10-15 minuto ay pinayagan kaming tumingin gamit ang isang mata mula sa taas ng ika-4 na baitang (ballet "The Legend of Love"). Dahil sa rehearsal, nakita namin ang mismong bulwagan sa kalahating dilim at hindi na-enjoy ang luho nito at lubos na pinahahalagahan ang dekorasyon ng dahon ng ginto.
Ang gabay ay hindi kailanman nag-abala na dalhin kami sa mga stall (bagaman mayroong 20 minutong pahinga sa pag-eensayo ng ballet noong oras na iyon at ang iba pang mga grupo ng mga excursionist ay nasa mga stall noong oras na iyon), o upang ipakita (kahit mula sa gilid. ) ang Imperial box!!!
Ngunit ang bawat ulap ay may pilak na lining !!!
Ngunit ngayon alam ko na na ang sahig sa ibabang pasilyo ay nilagyan ng espesyal na pinindot ng kamay na mga tile ng Metlach, na ang ilan ay mula noong ika-19 na siglo (ang mga tile para sa muling pagtatayo ng mga sahig ay inutusan mula sa parehong pabrika ng Villeroy & Boch, kung saan sila naroon. iniutos higit sa isang daang taon na ang nakalilipas).
Ano ang higit pa sa foyer ng parterre, ang madla ay tumuntong na sa orihinal na sahig na bato, na ginawa gamit ang pamamaraan ng Venetian mosaic noong ika-19 na siglo. Nagawa nilang muling likhain ang kanyang pagguhit batay sa tanging fragment na natagpuan sa kahon ng direktor. Labing-isang uri ng marmol ng iba't ibang kulay ng paleta ng kulay ang ginamit upang muling likhain ang pattern. (ang mga master ay espesyal na ipinadala upang mag-aral sa Italya).
Na mula nang magbukas ito noong 1856, ang acoustics ng Bolshoi Theater ay direktang nauugnay sa mga istruktura ng troso at ang dekorasyon ng bulwagan na may mga resonant spruce panel. Ayon sa plano ng arkitekto na si Albert Kavos, na nagtayo ng gusali ng teatro pagkatapos ng sunog noong 1853, ang auditorium ay itinayo ayon sa prinsipyo ng isang instrumentong pangmusika: mga sahig na gawa sa kahoy, mga panel ng dingding na gawa sa kahoy, mga sahig na gawa sa kahoy. Ang bulwagan ay kahawig ng isang malaking instrumento ginawa alinsunod sa lahat ng mga alituntunin ng agham pangmusika.
Na ang palamuti ng mga kahon ay gawa sa papier-mâché upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan.
Na ang pagpipinta sa kisame ng bulwagan na "Apollo and the Muses" "na may isang lihim" na nagbubukas lamang sa isang napaka-matulungin na mata, na, bilang karagdagan sa lahat, ay dapat na pagmamay-ari ng isang dalubhasa sa sinaunang mitolohiyang Griyego: sa halip na isa sa ang mga canonical muses - ang muse ng mga sagradong himno ng Polyhymnia, inilarawan ni Titov ang muse ng pagpipinta na naimbento niya - na may isang palette at isang brush sa kamay.
Na noong 1941, sa panahon ng isang air raid, isang aerial bomb ang tumama sa White Foyer. Sa panahon ng muling pagtatayo, ang loob nito ay naibalik tulad noong 1856. Sa mga dingding at kisame mayroong isang pagpipinta sa "grisaille" na pamamaraan: ito ay ginanap sa iba't ibang mga kakulay ng parehong kulay at nagbibigay ng impresyon ng matambok na mga imahe ng stucco. Muling lumitaw ang malalaking salamin - sa kanilang tulong, pinalaki ni Kavos ang visual volume ng silid. Sa halip na isang chandelier na may mga glass ball, tatlong kristal ang lumitaw.
Na nakuha ng Great Imperial Foyer ang pangalan nito kasama ang Small Imperial Foyer noong 1895 sa okasyon ng hinaharap na koronasyon ni Nicholas II. Noong panahon ng Sobyet, ang mga imperyal na monogram at mga larawan ng mga korona ay pinalitan ng limang-tulis na mga bituin, karit at martilyo. Ang foyer mismo ay nagsimulang gamitin bilang isang bulwagan para sa mga pag-eensayo at mga konsyerto sa silid. Ibinalik ng mga restorer ang palamuting "monarchist" at ibinalik ang nawalang gilding sa stucco molding. Ang mga burdadong panel, na nasira pagkatapos ng dry cleaning noong 1970s, ay maingat na naibalik, na ibinalik ang mga nawawalang fragment at simbolo ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Na ang Maliit na Imperial Foyer ay may pambihirang acoustics, na espesyal na ginawa para kay Nicholas II, upang marinig ng lahat ng naroroon ang tahimik na boses ng emperador (na dapat tumayo sa isang lugar sa gitna ng bulwagan). Kahit na ang isa sa mga naroroon ay bumulong ng isang parirala sa silid na ito, tiyak na maririnig ng iba ang sinabi.
Ang paglilibot ay tumagal lamang ng isang oras at kalahati, sinabi sa amin ng gabay ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay, kabilang ang "mahalagang" impormasyon tungkol sa kung saan nakaupo si Stalin sa kanyang pagbisita sa teatro, at kung saan naroon si Putin.
At na mas mahusay na pumunta sa mas mababang buffet sa panahon ng intermission ...
Ang karagdagang impormasyon sa kung paano makapunta sa iskursiyon ay matatagpuan sa https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.

Ang programa ng opera ng kabataan ay isa sa pinakamahalagang lugar ng malikhaing aktibidad ng Bolshoi Theater. Sa loob ng apat na taon ng pag-iral nito, inihayag nito sa publiko at sa buong mundo ng opera ang mga pangalan ng mga bagong mahuhusay na performer na sapat na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng pinakamaliwanag na kinatawan ng "gintong panahon" ng Russian opera. Ang mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay tradisyonal na pumukaw ng malaking interes sa mga manonood.

Ang mga batang artista, mga miyembro ng MOP, ay gumaganap nang may mahusay na tagumpay sa mga yugto ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo, sa mga programa ng mga prestihiyosong kumpetisyon sa boses at malalaking forum ng musika. Nagpapatuloy ang pakikipagtulungan sa pagitan ng nangungunang teatro ng Russia at ng pinakasikat na mga tropa ng opera mula sa Washington, Nice at Berlin. Ang pinakamahusay na mga musikero ng Russia ay nagpapakita ng malaking interes at palaging nalulugod na nakikibahagi sa lahat ng mga pagtatanghal ng mga mahuhusay na kabataan.

Ang taglagas na ito ay magbibigay sa mga tagahanga ng vocal art ng dalawang pagpupulong sa mga batang performer ng opera nang sabay-sabay. Ang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Moscow, ayon sa tradisyon, ay magiging isang maliwanag at di malilimutang kaganapan. Ang mga panauhin sa teatro na bumili ng mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Moscow ay maririnig ang pinakasikat na mga komposisyon ng boses na ginanap ng mga batang mang-aawit. Ang mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay magbibigay-daan sa iyo na madama kung gaano kahusay ang mga kabataan ngayon.

Ang orkestra ay nakaupo sa entablado, ang mga mang-aawit ay kumilos sa proscenium - isang leveled-laid orchestra pit. At kahit na may mga armchairs-table, ilang mise-en-scenes ang ipinahiwatig, ang mga payat na kabataang tuxedo ay dinala at dinala mula sa candelabra mimansa. Ang mga banyo ng lahat ng mga kalahok na batang babae ay mukhang napakaliwanag at mukhang maganda, nagbabago sa iba't ibang mga numero (costume designer Elena Zaitseva).

Ang orkestra ng Bolshoi Theater ay tumunog na maayos at tama, medyo malambot sa mga kamay ng inanyayahan na maestro na si Christopher Mulds, mas malakas at mas nakakarelaks sa aming Alexander Sladkovsky.

Ano ang nagulat at kahit na nabalisa sa pangkalahatan - ang lahat ng mga kalahok ay tila mas malakas sa Western European repertoire. Mas kaunti ang Russian arias, at marami pang komento sa performance. Dagdag pa sa mga tagapag-ayos - sa mga monitor sa mga gilid, ang mga pamagat ng pagsasalin ng mga banyagang gawa sa Russian - isang kultural na pagsasalin ng salita-sa-salita, at hindi isang lumang conditional na pagsasalin, at Russian arias - sa Ingles ay na-broadcast.

Ang pinakasimula ng konsiyerto ay nagdulot ng medyo pagkalito. Ang ideya na ang lahat ng mga batang mang-aawit, na labis na mahiyain, halos palihim, ay umakyat sa entablado sa kanilang pang-araw-araw na denim-T-shirt na uniporme ay hindi masama. Ngunit bilang background para sa demonstrasyon na ito - dito, sabi nila, kami ay simpleng ordinaryong mga tao - ang overture sa "Idomeneo" ni V.A. Mozart. Ang lalim, halos cosmism, walang hanggang sariwa para sa pang-unawa ng musika, at ito ang tanging purong orkestra na numero at, bukod dito, ito ay karapat-dapat, hindi tumutugma sa anumang paraan sa "crush" sa entablado.

Ngunit lumabas na ang "Idomeneo" ay ipinagpatuloy ni Alina Yarovaya. At ito, sa palagay ko, ay isa sa ilang mga pagkakamali sa repertoire - nakaligtaan ng direktor. Si Alina Yarovaya, na nabighani sa huling gabi ng silid kasama ang kanyang mga organikong pangmusika at entablado, sa recitative at aria ni Elijah, ay labis na nasisipsip ng mga paghihirap sa boses ng bahagi at ang kabigatan ng damdamin ng pangunahing tauhang babae - kaya't lumitaw ang isang bahid ng lalamunan. sa tunog. Feeling - ang pagganap ay lumago nang labis para sa isang kaibig-ibig na batang babae. Nang ang parehong Yarovaya, pagkaraan ng ilang numero, ay lumabas sa isang duet mula sa The Magic Flute - ito ay isang hiyas! Ang gayong Papagena ay magpapalamuti kahit Vienna, kahit Salzburg, nang walang kahabaan.

Inaasahang matutuwa si Pavel Kolgatin sa romansa ni Nadir mula sa "Pearl Seekers" ni Bizet. Napakahusay na mastery ng piano, musikal na kahulugan ng bawat salita. Kahit na ang top note na nilalaro na may bahagyang blot ay hindi nakasira sa impresyon. Nakakalungkot na hindi posible na suriin at ihambing ang mang-aawit sa repertoire ng Russia.

Ang French page ay ipinagpatuloy ni Venera Gimadieva kasama ang Juliet's waltz mula sa Romeo and Juliet ni Gounod. Well, ano ang masasabi ko - parehong si Juliet at ang entablado at aria ni Violetta mula sa Verdi's La Traviata na tumunog sa pagtatapos ng konsiyerto ay mga ready-made stage images. Walang dahilan para sa pagpuna - mayroon lamang mga tandang padamdam sa nagtatrabaho na programa. Kung pinananatili lamang ng batang artista ang lahat ng ito - ang kahusayan ng isang magaan, purong soprano, pinong pamamaraan, kaplastikan, perpektong Italyano. Sa wakas, kung ano ang madalas nating ikinahihiya na pag-usapan: oo, ang pagtingin sa kanya ay isang aesthetic na kasiyahan, kakaunti ang mga nasa Hollywood!

Karamihan sa mga numero ay kahalili ayon sa kaibahan ng musikal na materyal, kaya ang romantikong kagaanan ni Juliet ay pinalitan ng baroque na kalubhaan - ang duet nina Cornelia at Sextus mula sa opera ni Handel na si Julius Caesar. Ginampanan ito nina Nadezhda Karyazina at Alexandra Kadurina, isang na-establish nang duet. Nakapagtataka, pareho silang idineklara na mezzo-soprano, ngunit kung gaano kaiba ang likas na katangian ng mga boses, perpektong pinagsama sa ensemble.

Ang Nadezhda Karyazina ay talagang isang contralto, isang bihirang regalo ng kalikasan, isang halos panlalaki na density ng timbre kasama ng matangkad na tangkad at ang artikulo ng mang-aawit ay agad na nagmumungkahi ng mga "batang lalaki" na bahagi ng Vanya o Ratmir, na ang mga performer ay palaging kulang. Habang siya ay may kapansin-pansing mga problema sa intonasyon, at mas mababa kaysa sa iba pang mga kalahok, yugto ng "tapang", ngunit ang lahat ng ito, marahil, malampasan.

Ang Alexandra Kadurina ay isang madaling mezzo, sa kabaligtaran, isa lamang sa mga kumukuha hindi sa boses mismo, ngunit sa pagkakaroon nito. Tila matagumpay na nalampasan nito ang technical roughness na narinig noong Pebrero sa chamber program. At lalo akong humanga sa eksenang may mga liham mula kay Charlotte mula sa "Werther" kay Massenet, na nagbukas ng ikalawang bahagi ng konsiyerto. Narito ang isang hit sa nangungunang sampung! Ang subtlety ng pagbigkas, ang makabuluhang pag-awit ng bawat salita, ang dramatikong intensity - lahat ng ito ay ginanap ni Kadurina. At ang kanyang kabataan at ang ballet thinness ng artist ay nagpalakas sa pagiging tunay ng pangunahing tauhang babae ni Goethe.

Ang katotohanan na ang cavatina ni Lyudmila mula sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka ay isang mapanlinlang na bagay ay kilala sa lahat ng mga bokalista. Ngunit si Ulyana Aleksyuk, na gumanap nito, ay isang bihasang artista, na nagtatrabaho na sa repertoire ng Bolshoi Theater. Ang pagkakaroon ng mahusay na pagsisimula, sinimulan ng mang-aawit na maliitin ang intonasyon na nasa mga salitang "... tungkol sa aking pag-ibig, tungkol sa mahal na Dnieper" - at sa gayon ay peke niya ang halos buong aria hanggang sa katapusan. Maaaring nagustuhan ito ng mga hindi nakakarinig nito, ngunit nakakaramdam ako ng hindi komportable na pakikibaka sa tonality. At, narito, ang birtuoso na Polonaise Eagle na mga kuwago mula sa A. Tom's "Mignon" ay kinanta ng parehong Aleksyuk nang matagumpay, napakatalino, tanging pinatawad lamang ang pares ng biyaya.

Ang eksena nina Robert at Vaudemont mula sa Iolanta ni Tchaikovsky ay naging isang mahigpit na labanan sa "non-vocality" ni Pyotr Ilyich. Ang aking paboritong taglamig na si Alexei Lavrov sa pagkakataong ito ay malinaw na pinilit ang kanyang pinakamagagandang baritone, at sa pag-awit na "Sino ang maihahambing sa aking Matilda" ay naging malupit at hindi kawili-wili. Pagkatapos ay lumabas lamang siya sa mga ensemble - ipinakita niya ang ilang mapang-akit na mga parirala ng Earl sa finale mula sa "Figaro's Wedding": marahil sa isang solo ito ay isang pisil mula sa kaguluhan.

Si Boris Rudak, walang alinlangan ang pinakamahirap, instrumental na nakasulat na romansa ng Vaudemont, ay nagtagumpay, nagdurusa nang masakit, halos nawawala ang mga tala. (Sa panahon ng intermission narinig ko ang mga miyembro ng orkestra na nagbulung-bulungan tungkol sa kasinungalingan sa partikular na performer na ito). At ang parehong Rudak, na ang boses ay napaka-interesante sa kanyang sarili, simula ng isang maliit na Rudolph's aria mula sa Puccini's La Bohème, maganda ang tunog sa gitna, maayos na kinuha ang kilalang-kilala na itaas na C, ngunit, na parang natatakot, ay hindi gumawa ng karaniwang fermata dito. .

Nagdagdag si Konstantin Shushakov ng tar sa bahaging Ruso ng programa. Kahanga-hangang Papageno - hindi lang vocally, isang Mozart type lang! Ngunit sa parehong oras ang aria ni Yeletsky mula sa "The Queen of Spades" - tulad ng iniulat, walang laman na mga tala, kung minsan ay kahina-hinala na intonasyon, hindi makatarungang mabilis na tulin, wala mula sa marangal na Prinsipe!

Dalawang performer ang gumanap lamang sa ikalawang bahagi, kumanta sa nag-iisang Russian aria. Si Oksana Volkova, na hindi ko narinig noon, sa aria ni Joanna mula sa "Orleans" ni Tchaikovsky, ay sinubukan hindi lamang kumanta, kundi maging isang tunay na mandirigma-dalaga - na pinadali ng kanyang maliwanag na hitsura. Ngunit hanggang sa huli, nahadlangan siya ng hindi pantay ng kanyang boses at ang medyo mahinang intonasyon sa muling pagbabalik.

Ang tanging miyembro ng bass - si Grigory Shkarupa, ay nagpakita ng halos isang pambihira sa ngayon - ang aria ni Melnik mula sa "Sirena" ni Dargomyzhsky. Sa sandaling sikat, ang opera na ito ngayon ay hindi patas na nahahanap ang sarili sa paligid ng mga interes ng mga mang-aawit at mga direktor ng entablado. Oh, napakaluwalhati niyang sinimulan ang genre na "Oh, kayong lahat, mga batang babae ...", ngunit hindi niya matiis ang mahirap na tatlong bahagi na anyo, nagsimula siyang mapagod sa pagtatapos, kumanta lang siya ng aria - at iyon lang.

Gusto kong banggitin lalo na si Svetlana Kasyan. Isang mahirap na pakiramdam ang sanhi ng kanyang pagganap. Ang potensyal ng batang mang-aawit na ito ay napakalaki, ang kanyang boses ay isang hiyas, isang makapangyarihang dramatikong soprano na may kakayahang gawin ang anumang bagay sa hinaharap - hanggang sa "madugong" verists at Wagner. Isang kabalintunaan na kumbinasyon na may maliit na magandang pigura at ang profile ng isang Egyptian statuette, isang malinaw na ugali sa entablado. Ngunit ang baybayin lamang ang kailangan sa lahat ng ito! Habang pareho sa kanyang mga numero ay muling kahawig ng damit "para sa paglaki." Ang aria ni Liza mula sa "The Queen of Spades" - ang trahedya na pag-amin sa Kanavka ay ginanap sa medyo mababa, sa halip hindi kahit na sa tonality, ngunit sa artipisyal na pinalalim na tunog ng boses. "Ah, pagod na ako sa kalungkutan ..." - Gusto ko ng mas maraming spill, lawak, at ang mga parirala ay maikli, parang estudyante. At ako ay lubusang nasiraan ng loob sa pagpili ng western aria - ang Scene of Elizabeth at the crucifixion from "Don Carlos" by Verdi. sikat! Ang mga mature diva ay hindi madalas maglakas-loob na kantahin ito sa mga konsyerto. Ang lakas ng tunog at pagiging kumplikado ng boses ay pinagsama dito sa ilang uri ng propetikong lalim, kahit na over-plot ng musika. (isang nagpapahiwatig na semantic analogy - "The Strelets' Nest sleeps" ni Shaklovity sa "Khovanshchina"). Sa lahat ng kalinisan nito, binihag ng aria na ito ang sinumang nakikinig dito sa unang pagkakataon. Oo, nilalaro nila ang madamdaming orkestra na pagpapakilala sa isang orihinal na paraan - Si Svetlana Kasyan ay lumitaw sa spotlight sa mga kuwadra, lumakad nang maharlika, umakyat sa entablado, nakasandal sa kamay ng isang binata na tuxedo, ang kanyang pulang-pula na damit ay gumising sa pakikipag-ugnayan kay Mary Stuart sa ang plantsa. Nagsimula siya sa isang ganap na naiibang paraan kaysa kay Liza - na may mas magaan, malupit na tunog. At, sa pangkalahatan, ang buong vocal text ay mahusay na binibigkas. Tanging! Ang isang hindi karaniwang mabilis na bilis, isang tiyak na biglaang pagbigkas, ay mas malamang na nauugnay kay Lady Macbeth ng parehong Verdi, at hindi sa nagsasakripisyong nagdurusa na si Elizabeth ng Valois.

Ang bawat bahagi ng konsiyerto ay kinumpleto ng mga ensemble. At kung ang una sa kanila ay isang super-hit sa lahat ng panahon, ang sikat na sextet mula sa "Lucia di Lammermoor" ni Donizetti ay tila pormal na ginawa, kung gayon ang maingat na natapos na finale ng "The Wedding of Figaro" ni Mozart ay naging isang kamangha-manghang. matapos ang gabi.

Sa kabila ng lahat ng mga criticisms - isang optimistikong pangungusap. Sa labasan ng bulwagan, naalala ko ang sinabi ng binata sa kanyang kasama: “Ayos na ang lahat, ang mga palad niya lang ang masakit, pagod na siyang pumalakpak.” Upang sa mga pagtatanghal at konsiyerto ng kasalukuyang mga nagtapos ng Programang Kabataan ng Bolshoi Theater, ang mga manonood ay dapat palaging may namamagang palad!

Maliwanag na tinig ng mga mahuhusay na batang performer, ang pinakamahusay na mga gawa ng mga klasiko sa mundo - lahat ng ito ay naghihintay sa madla sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Bolshoi Theater. Ang mga magagaling na kabataan, na nagsisimula pa lamang sa kanilang mga karera sa sining, ay naghihintay para sa mga sikat na yugto ng lahat ng pinakasikat na mga sinehan sa mundo. Ang kabataan at lakas ng mga mang-aawit, kasama ang talento at ang pinakamataas na propesyonalismo ng mga guro, ay magbibigay sa madla ng isang hindi malilimutang vocal evening.

Ang pinakamahusay na mga bokalista sa mundo, kabilang ang mga nangungunang soloista ng halos lahat ng sikat na mga sinehan - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Great Britain), Gloria Guida Boreli (Italy), ipasa ang kanilang mga kasanayan at karanasan sa kanilang mga kabataan mga kasamahan. Ang Artistic Director ng Youth Program ay si Dmitry Vdovin, na nararapat na matawag na isa sa mga pinakamahusay na guro ng boses sa Russia. Ang kanyang mga mag-aaral ay gumaganap sa Bolshoi Theater, Milan's La Scala, Metropolitan Opera sa New York, Covent Garden sa London, Paris Opera at marami pang sikat na lugar ng konsiyerto.

Ang mga tagahanga ng klasikal na musika ay labis na nasisiyahan sa pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program upang marinig ang mga tinig ng mga sumisikat na opera star.

Ang hinaharap ng entablado ng opera sa mundo ay nasa entablado ng Bolshoi Theater

Ang Bolshoi Theater ay palaging may grupo ng mga trainees, isang kapansin-pansing pagpapatuloy ng tradisyong ito ay ang paglikha noong 2009 ng Youth Opera Program. Ang bawat soloista ay dumaan sa isang mahirap na mapagkumpitensyang pagpili at nakakuha ng pagkakataong mag-aral ng mga vocal, pag-arte at maraming iba pang mga disiplina mula sa pinakamahusay na mga guro ng Ruso at dayuhan. Ang layunin ng programang ito ay upang sanayin ang mga tagapalabas alinsunod sa mga pamantayan ng yugto ng mundo at palakasin ang posisyon ng Russian vocal school dito. Ang mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay magbibigay sa kanilang mga may-ari ng isang pagpupulong sa mga mahuhusay na bokalista mula sa Russia at sa mga bansang CIS.

Ang mga soloista na nakikilahok sa programa ay may sariling iskedyul ng paglilibot, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lungsod sa Russia. Ang mga tiket para sa konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay palaging hinihiling, ang madla ay interesado na matugunan ang mga bagong mahuhusay na mang-aawit. Ang pinakamahusay sa mga pinakamahusay na performer ay gaganap sa isang malaking musical event na ipinakita ng Bolshoi Theater - ang Concert of Artists of the Youth Opera Program, mga tiket kung saan available. Kasama sa programa ng konsiyerto ang pinakamagagandang aria at duet mula sa mga sikat na opera sa mundo.

Ang mga tiket sa Bolshoi Theater para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay magiging isang mahusay na pagkakataon upang makilala ang mga hinaharap na soloista ng yugto ng opera sa mundo.