D Shostakovich talambuhay. Maikling talambuhay ni Dmitry shostakovich

Bahay / Pag-ibig

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1906. Ang isang natatanging talento ng binata ay nakatanggap ng kanyang edukasyon sa musika sa Petrograd Conservatory, kung saan siya ay tinanggap sa edad na 13. Nag-aral siya ng piano at komposisyon, pati na rin ang pagsasagawa.

Nitong 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang pangunahing komposisyon ng orkestra - Scherzo fis-moll. Ang oras pagkatapos ng rebolusyon ay mahirap, ngunit si Dmitry ay nag-aral nang husto at dumalo sa mga konsyerto sa Petrograd Philharmonic halos bawat gabi. Noong 1922, namatay ang ama ng hinaharap na kompositor, at ang pamilya ay naiwan nang walang kabuhayan. Kaya ang binata ay kailangang mag-ilaw ng buwan bilang isang taper sa isang sinehan.

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa conservatory sa piano, at noong 1925 - sa komposisyon. Ang kanyang tesis ay ang Unang Symphony. Ang matagumpay na pangunahin nang una sa naganap noong 1926, at nasa edad na 19, naging sikat ang mundo si Shostakovich.

Pagkamalikhain

Sa kanyang kabataan, si Shostakovich ay nagsulat ng maraming para sa teatro, siya ang may-akda ng musika ng tatlong mga ballet at dalawang mga operas: Nose (1928) at Lady Macbeth ng Mtsensk Uyezd (1932). Matapos ang mabango at pampublikong pagpuna noong 1936, nagbago ang direksyon ng kompositor, at nagsimulang pangunahing magsulat ng mga gawa para sa bulwagan ng konsiyerto. Kabilang sa napakalaking masa ng orkestra, kamara at tinig na musika, ang pinapansin ay ang dalawang siklo ng 15 symphonies at 15 string quartets. Kasama sila sa mga madalas na gumanap na gawa ng ika-20 siglo.

Sa simula ng World War II na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay nagsimulang gumana sa Ikapitong Symphony ("Leningrad"), na naging simbolo ng giyera. Sa mga taon ng digmaan, ang E waru Symphony ay isinulat din, kung saan ang komposer ay nagbigay ng parangal sa neoclassicism. Noong 1943, lumipat si Shostakovich mula sa Kuibyshev, kung saan siya nanirahan sa paglisan, sa Moscow. Sa kabisera, nagturo siya sa Moscow Conservatory.

Noong 1948, si Shostakovich ay malubhang pinintasan at napahiya sa isang kongreso ng mga kompositor ng Sobyet. Inakusahan siya ng "pormalismo" at "gumagapang sa harap ng Kanluran." Tulad ng sa 1938, siya ay naging isang persona non grata. Siya ay hinubaran ng kanyang propesyon at inakusahan ng kawalan ng kakayahan.

Si Shostakovich ay nagtatrabaho nang malapit sa ilan sa mga pinakadakilang artista sa kanyang oras. Si Eugene Mravinsky ay naglaro sa mga premieres ng maraming mga gawa sa orkestra niya, at para sa violinist na si David Oistrakh at cellist na si Mstislav Rostropovich, ang kompositor ay sumulat ng isang pares ng mga konsyerto.

Sa mga nagdaang taon, si Shostakovich ay nagdusa mula sa mahinang kalusugan at ginagamot nang mahabang panahon sa mga ospital at sanatoriums. Ang kompositor ay nagdusa mula sa kanser sa baga at isang sakit na nauugnay sa pinsala sa kalamnan. Ang musika ng kanyang huling panahon, kasama ang dalawang symphonies, ang kanyang mga huli na quartet, ang kanyang pangwakas na mga siklo ng boses at sonata para sa viola op.147 (1975), ay madilim, na sumasalamin sa maraming pagdurusa. Namatay siya sa Moscow noong Agosto 9, 1975. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Personal na buhay

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ikinasal ng tatlong beses. Si Nina Vasilievna - ang unang asawa - ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon. ngunit tinalikuran ang kanyang pang-agham na karera, buong-loob niyang inilaan ang sarili sa pamilya. Sa pag-aasawa na ito, ipinanganak ang anak na lalaki ni Maxim at anak na si Galina.

Ang ikalawang pag-aasawa kasama si Margarita Kainova ay napakabilis na nag-break. Ang pangatlong asawa ni Shostakovich na si Irina Supinskaya, ay nagtrabaho bilang editor ng Soviet Composer Publishing House.

Nalaman natin ngayon ang tungkol sa kompositor ng Sobyet at Ruso at pianista na si Dmitry Shostakovich. Bilang karagdagan sa mga propesyong ito, siya rin ay isang musikal na pampublikong pigura, guro at propesor. Ang Shostakovich, na ang talambuhay ay isasaalang-alang sa artikulo, ay may maraming mga parangal. Ang kanyang karera ay madulas, tulad ng landas ng anumang henyo. Hindi nakakagulat na siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamalaking kompositor ng huling siglo. Sumulat si Dmitry Shostakovich ng 15 symphonies, 3 operas, 6 konsiyerto, 3 ballet at maraming mga gawa ng music music para sa pelikula at teatro.

Pinagmulan

Kagiliw-giliw na pamagat, hindi ba? Ang Shostakovich, na ang talambuhay ay ang paksa ng artikulong ito, ay may isang makabuluhang pedigree. Ang apo ng lolo ng kompositor ay isang beterinaryo. Ang mga makasaysayang dokumento ay nakapagtipid ng impormasyon na si Pyotr Mikhailovich mismo ang nagranggo sa kanyang sarili sa kampo ng mga magsasaka. Kasabay nito, siya ay isang boluntaryong estudyante sa Vilna Medical and Surgical Academy.

Sa 1830s siya ay isang miyembro ng pag-aalsa ng Poland. Matapos itong mapailalim ng mga awtoridad, si Pyotr Mikhailovich kasama ang kanyang kasama na si Maria ay ipinadala sa mga Urals. Noong 40s ang pamilya ay nakatira sa Yekaterinburg, kung saan ang isang mag-asawa ay ipinanganak sa isang mag-asawa noong Enero 1845, na pinangalanan Boleslav-Arthur. Si Boleslav ay isang marangal na residente ng Irkutsk at may karapatan sa unibersal na tirahan. Ang Anak na si Dmitry Boleslavovich ay ipinanganak sa oras na ang batang pamilya ay nakatira sa Narym.

Bata, kabataan

Si Shostakovich, isang maikling talambuhay na ipinakita sa artikulo, ay ipinanganak noong 1906, sa bahay kung saan nang maglaon ay inarkila ni D. Mendeleev ang teritoryo para sa tolda ng calibration ng Lungsod. Ang mga saloobin tungkol sa musika ay nabuo sa Dmitry bandang 1915, sa oras na iyon siya ay naging isang mag-aaral sa M. Shidlovskaya Komersyal na Gymnasium. Upang maging mas tiyak, sinabi ng batang lalaki na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa musika pagkatapos na mapanood ang opera ng N. A. Rimsky-Korsakov na pinamagatang "The Tale of Tsar Saltan." Ang pinakaunang mga aralin sa piano na itinuro ng bata sa kanyang ina. Salamat sa kanyang tiyaga at pagnanais ni Dmitry, pagkalipas ng anim na buwan, nagawa niyang pumasa sa mga pagsusulit sa pagpasok sa sikat na A.A. Glasser music school.

Sa panahon ng pagsasanay, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga tagumpay. Ngunit noong 1918 ang lalaki ay umalis sa paaralan ng Glasser ng kanyang sariling malayang kalooban. Ang dahilan para dito ay ang guro at mag-aaral ay may ibang pananaw sa komposisyon. Makalipas ang isang taon, si A.K. Glazunov, na mayroong pagdinig sa Shostakovich, ay nagsalita ng mabuti sa lalaki. Sa lalong madaling panahon ang tao ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Doon niya natutunan ang pagkakaisa at orkestasyon sa ilalim ng direksyon ni M.O. Steinberg, counterpoint at fugue - kasama si N. Sokolov. Bukod dito, pinag-aralan din ng lalaki ang pagsasagawa. Sa pagtatapos ng 1919, nilikha ni Shostakovich ang unang komposisyon ng orkestra. Pagkatapos Shostakovich (isang maikling talambuhay - sa artikulo) ay pumapasok sa klase ng piano, kung saan kasama niya ang pag-aaral kasama sina Maria Yudina at Vladimir Sofronitsky.

Sa paligid ng parehong oras, ang Anna Vogt's Circle, na nakatuon sa pinakabagong mga uso sa Kanluran, ay nagsisimula sa mga aktibidad nito. Ang isa sa mga aktibista ng samahan ay ang batang Dmitry. Dito nakikilala niya ang mga naturang kompositor tulad ng B. Afanasyev, V. Shcherbachev.

Sa konserbatibo, masigasig na pinag-aralan ng binata. Nagkaroon siya ng tunay na sigasig at uhaw sa kaalaman. At ang lahat ng ito sa kabila ng katotohanan na ang oras ay napaka-stress: Ang Digmaang Pandaigdig I, mga rebolusyonaryong kaganapan, digmaang sibil, gutom at kawalan ng batas. Siyempre, ang lahat ng mga panlabas na kaganapan na ito ay hindi maaaring balewalain ang conservatory: napakalamig sa loob nito, at posible na makarating doon tuwing ibang oras. Ang pagsasanay sa taglamig ay isang pagsubok. Dahil dito, maraming mga mag-aaral ang nag-miss ng mga klase, ngunit hindi Dmitry Shostakovich. Ang kanyang talambuhay ay nagpapakita ng tiyaga at isang malakas na paniniwala sa kanyang sarili sa buong buhay. Hindi kapani-paniwalang, halos tuwing gabi ay dumalo siya sa mga konsyerto sa Petrograd Philharmonic.

Ang oras ay napakahirap. Noong 1922, namatay ang ama ni Dmitry, at ang buong pamilya ay walang pera. Si Dmitry ay hindi napigilan at nagsimulang maghanap ng trabaho, ngunit sa lalong madaling panahon kailangan niyang sumailalim sa isang kumplikadong operasyon, na halos gastos sa kanya ang kanyang buhay. Sa kabila nito, mabilis siyang nakabawi at nakakuha ng trabaho bilang isang pianist-tapper. Sa napakahirap na oras na ito, tinulungan siya ni Glazunov, na tinitiyak na nakatanggap si Shostakovich ng isang personal na iskolar at nagkaroon ng labis na rasyon.

Buhay pagkatapos ng conservatory

Ano ang susunod na gagawin ng D. Shostakovich? Malinaw na ipinakita ng kanyang talambuhay na ang kanyang buhay ay hindi partikular na nakalaan sa kanya. Nawala na ba ang diwa niya? Hindi naman. Noong 1923, nagtapos ang binata mula sa conservatory. Sa graduate school, itinuro ng lalaki ang mga marka ng pagbasa. Ayon sa lumang tradisyon ng mga sikat na kompositor, binalak niyang maging isang pianista ng paglilibot at kompositor. Noong 1927, ang tao ay nakatanggap ng isang honorary diploma sa Chopin Competition, na ginanap sa Warsaw. Doon siya nagsagawa ng sonata, na siya mismo ang nagsulat para sa kanyang tesis. Ngunit ang konduktor na si Bruno Walter ang unang nakapansin sa sonata na ito, na nagtanong kay Shostakovich na agad na magpadala sa kanya ng isang marka sa Berlin. Pagkatapos nito, ang Symphony ay isinagawa ng Otto Klemperer, Leopold Stokowski at Arturo Toscanini.

Gayundin noong 1927, isinulat ng kompositor ang opera na The Nose (N. Gogol). Sa lalong madaling panahon nakilala niya ang I. Sollertinsky, na nagpayaman sa binata na may kapaki-pakinabang na mga kakilala, kwento at matalinong payo. Ang pagkakaibigan na ito ay dumaan sa buhay ni Dmitry na may pulang laso. Noong 1928, pagkatapos ng pakikipagkita kay V. Meyerhold, nagtrabaho siya bilang isang pianista sa teatro ng parehong pangalan.

Pagsulat ng Tatlong Symphonyo

Samantala, ang buhay ay nagpapatuloy. Ang kompositor na Shostakovich, na ang talambuhay ay kahawig ng isang roller coaster, ay isinulat ang opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk, na pukawin ang kasiyahan ng publiko sa isang panahon at kalahati. Ngunit sa lalong madaling panahon ang "burol" ay bumaba - ang gobyerno ng Sobyet ay sinisira ang opera na ito sa mga kamay ng mga mamamahayag.

Noong 1936, natapos ng kompositor ang pagsusulat ng Ika-apat na Symphony, na siyang rurok ng kanyang gawain. Sa kasamaang palad, sa unang pagkakataon na narinig ko nangyari ito noong 1961. Ang gawaing ito ay tunay na mahalaga sa saklaw. Pinagsama nito ang mga pathos at grotesque, lyrics at lapit. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay symphony na ito na minarkahan ang simula ng isang mature na panahon sa gawain ng kompositor. Noong 1937, isinulat ng isang tao ang Fifth Symphony, na positibo na kinuha ni Comrade Stalin at kahit na nagkomento ito sa pahayagan na Pravda.

Ang symphony na ito ay naiiba mula sa mga nauna na may binibigkas na dramatikong karakter, na husay na nakilala ni Dmitry sa karaniwang pormang symphonic. Gayundin mula sa taong ito itinuro niya ang klase ng komposisyon sa Leningrad Conservatory at sa lalong madaling panahon ay naging isang propesor. At noong Nobyembre 1939 ipinakita niya ang kanyang Ika-anim na Symphony.

Oras ng digmaan

Ginugugol ni Shostakovich ang mga unang buwan ng digmaan sa Leningrad, kung saan nagsisimula siyang magtrabaho sa susunod na symphony. Ang ikapitong symphony ay isinagawa noong 1942 sa Kuibyshev Opera and Ballet Theatre. Sa parehong taon, ang symphony ay tunog sa kinubkob na Leningrad. Ang lahat ng ito ay inayos ni Carl Eliasberg. Ito ay isang mahalagang kaganapan para sa pakikipaglaban sa lungsod. Pagkaraan lamang ng isang taon, si Dmitry Shostakovich, na ang maikling talambuhay ay hindi tumigil sa paghanga sa kanyang mga twists at mga liko, isinulat ang Eight Symphony na nakatuon kay Mravinsky.

Sa lalong madaling panahon, ang buhay ng kompositor ay tumatagal ng ibang direksyon, habang lumilipat siya sa Moscow, kung saan nagtuturo siya ng instrumento at komposisyon sa Moscow Conservatory. Kapansin-pansin na sa lahat ng oras ng pagtuturo siya ay tinuruan ng mga kilalang tao tulad ng B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev at iba pa.

Upang maipahayag nang wasto ang lahat ng naipon sa kaluluwa, ang Shostakovich resorts sa musika ng silid. Noong 1940s, lumilikha siya ng naturang mga obra maestra tulad ng Piano Trio, Piano Quintet, String Quartets. At matapos ang digmaan, noong 1945, isinulat ng tagasulat ang kanyang Ninth Symphony, na nagpapahayag ng pagsisisi, kalungkutan at sama ng loob para sa lahat ng mga kaganapan ng digmaan, na hindi mapigil na sumasalamin sa puso ni Shostakovich.

Nagsimula ang 1948 sa mga akusasyon ng "pormalismo" at "pagkabulok ng burgesya." Bilang karagdagan, ang kompositor ay maliwanag na inakusahan ng kawalan ng kakayahang umangkop. Upang ganap na sirain ang kanyang pananampalataya sa kanyang sarili, inalis siya ng mga awtoridad sa pamagat ng propesor at nag-ambag sa mabilis na pagpapatalsik mula sa Leningrad at Moscow Conservatories. Higit sa lahat, sinalakay ni A. Zhdanov si Shostakovich.

Noong 1948, sumulat si Dmitry Dmitrievich ng isang pag-ikot ng boses na pinamagatang "Mula sa Tula ng mga Tao sa Tao." Ngunit ang pagtatanghal ng publiko ay hindi naganap, dahil sinulat ni Shostakovich "sa talahanayan." Ito ay dahil sa ang katunayan na ang patakaran ng "paglaban sa kosmopolitanism" ay aktibong binuo sa bansa. Ang unang konsiyerto ng biyolin, na isinulat ng kompositor noong 1948, ay nai-publish lamang noong 1955 para sa parehong kadahilanan.

Si Shostakovich, na ang talambuhay ay punung-puno ng mga puti at itim na mga puwesto, ay bumalik sa aktibidad ng pedagogical pagkatapos lamang ng isang mahabang 13 taon. Siya ay inuupahan ng Leningrad Conservatory, kung saan pinamamahalaan niya ang mga mag-aaral na nagtapos, kasama sina B. Tishchenko, V. Bibergan at G. Belov.

Noong 1949, nilikha ni Dmitry ang isang cantata na tinawag na "Awit ng mga Kagubatan", na isang halimbawa ng nakamamanghang "malaking estilo" sa opisyal na sining sa oras na iyon. Ang cantata ay isinulat sa mga tula ni E. Dolmatovsky, na nagsabi tungkol sa pagpapanumbalik ng Unyong Sobyet pagkatapos ng digmaan. Naturally, ang premiere ng cantata ay kahanga-hanga lamang, dahil naaangkop ito sa mga awtoridad. At sa lalong madaling panahon, natanggap ni Shostakovich ang Stalin Prize.

Noong 1950, ang kompositor ay nakikilahok sa Bach Competition, na nagaganap sa Leipzig. Ang mahiwagang kapaligiran ng lungsod at ang musika ng Bach ay nakasisigla kay Dmitry. Si Shostakovich, na ang talambuhay ay hindi na huminto sa pagkamangha, isinulat ang 24 Preludes at Fugues para sa piano pagdating sa Moscow.

Sa susunod na dalawang taon, nag-compose siya ng isang serye ng mga dula na pinamagatang "Mga Puppet sa Pagsayaw." Noong 1953 nilikha niya ang kanyang Ikasampung Symphony. Noong 1954, ang kompositor ay naging People's Artist ng USSR, pagkatapos tulad ng isinulat niya ang "Festive Overture" sa pambungad na araw ng All-Union Agricultural Exhibition. Ang mga likha ng panahong ito ay puno ng kasiyahan at optimismo. Ano ang nangyari sa iyo, Dmitri Dmitrievich Shostakovich? Ang talambuhay ng kompositor ay hindi nagbibigay sa amin ng isang sagot, ngunit ang katotohanan ay nananatiling: ang lahat ng mga nilikha ng may-akda ay puno ng pagiging mapaglaro. Gayundin, ang mga taong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na si Dmitry ay nagsisimula upang lumapit sa mga awtoridad nang higit pa, salamat sa kung saan nasasakop niya ang magagandang opisyal na mga post.

1950-1970 taon

Matapos tinanggal ang N. Khrushchev mula sa kapangyarihan, ang mga gawa ng Shostakovich ay muling nagsimulang makakuha ng mas malungkot na mga tala. Sinusulat niya ang tula na Babi Yar, at pagkatapos ay nagdadagdag ng 4 pang bahagi. Kaya, ang cantata Thirheast Symphony, na naipapubliko nang tunog noong 1962, ay nakuha.

Ang mga huling taon ng kompositor ay mahirap. Ang talambuhay ni Shostakovich, ang buod kung saan ibinibigay sa itaas, ay nagtatapos nang malungkot: marami siyang sakit, at sa lalong madaling panahon siya ay nasuri na may kanser sa baga. Mayroon din siyang malubhang sakit sa paa.

Noong 1970, ang Shostakovich ay dumating sa lungsod ng Kurgan nang tatlong beses para sa paggamot sa laboratoryo ng G. Ilizarov. Sa kabuuan, siya ay gumugol ng 169 araw dito. Ang dakilang taong ito ay namatay noong 1975, ang kanyang libingan ay nasa sementeryo ng Novodevichy.

Ang pamilya

Nagkaroon ba ng pamilya at mga anak si D. D. Shostakovich? Ang isang maikling talambuhay ng taong may talento na ito ay nagpapakita na ang kanyang personal na buhay ay palaging naipakita sa kanyang gawain. Sa kabuuan, ang kompositor ay may tatlong asawa. Ang unang asawang si Nina ay isang propesor ng astrophysics. Kapansin-pansin, nakipag-aral siya sa sikat na pisisista na si Abram Ioffe. Kasabay nito, iniwan ng babae ang agham upang lubusang italaga ang sarili sa pamilya. Dalawang bata ang lumitaw sa unyon na ito: anak na lalaki na si Maxim at anak na babae na si Galina. Si Maxim Shostakovich ay naging conductor at pianist. Siya ay isang mag-aaral ng G. Rozhdestvensky at A. Gauk.

Sino ang napili ni Shostakovich pagkatapos nito? Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan ng talambuhay ay hindi huminto sa pagkamangha: si Margarita Kainova ay napili niya. Ang pag-aasawa na ito ay isang libangan lamang na mabilis na lumipas. Ang mag-asawa ay nanatiling magkasama sa isang napakaikling panahon. Ang pangatlong kasama ng kompositor ay si Irina Supinskaya, na nagtrabaho bilang editor ng "Soviet Composer". Si Dmitry Dmitrievich ay kasama ng babaeng ito hanggang sa kanyang kamatayan, mula 1962 hanggang 1975.

Pagkamalikhain

Ano ang nakikilala sa gawain ng Shostakovich? Nagkaroon siya ng isang mataas na antas ng teknolohiya, nagawa lumikha ng matingkad na melodies, may mahusay na utos ng polyphony, orkestasyon, nabuhay ng malakas na damdamin at sinasalamin ang mga ito sa musika, at nagtrabaho din nang husto. Salamat sa lahat ng nasa itaas, nilikha niya ang mga gawaing pangmusika na mayroong isang orihinal, mayaman na karakter, at mayroon ding magagandang halaga sa sining.

Ang kanyang kontribusyon sa musika ng huling siglo ay napakahalaga. Naaapektuhan pa rin niya ang lahat na kahit na isang maliit na bihasa sa musika. Ang Shostakovich, na ang talambuhay at trabaho ay pantay na matingkad, maaaring magyabang ng mahusay na aesthetic at pagkakaiba-iba ng genre. Pinagsama niya ang mga elemento ng tonal, fret, atonal at lumikha ng mga tunay na masterpieces na naging tanyag sa kanya sa buong mundo. Sa kanyang gawain ay naka-ugnay ang mga istilo tulad ng modernismo, tradisyonalismo at ekspresyonismo.

Music

Si Shostakovich, na ang talambuhay ay puno ng pag-aalsa, natutunan upang ipakita ang kanyang damdamin sa pamamagitan ng musika. Ang kanyang gawain ay naiimpluwensyahan ng mga tulad ng mga bilang tulad ng I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler, atbp. Ang kompositor mismo ay nakatuon sa lahat ng kanyang libreng oras sa pag-aaral ng avant-garde at klasikal na tradisyon, dahil sa kung saan pinamamahalaan niyang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo. Ang kanyang estilo ay napaka-emosyonal, hinahawakan niya ang mga puso at hinihikayat ang mga saloobin.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanyang trabaho ay string quartet at symphonies. Ang huli ay isinulat ng may-akda sa buong buhay niya, ngunit binubuo lamang niya ang mga quartet ng string sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sa bawat isa sa mga genres ay sumulat si Dmitry ng 15 mga gawa. Ito ay pinaniniwalaan na ang Fifth at Ikapuyam na Symphonies ang pinakapopular.

Sa kanyang trabaho, mapapansin ng isang tao ang impluwensya ng mga kompositor, na iginagalang at mahal ng Shostakovich. Kasama dito ang mga personalidad tulad ng L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Berg. Kung isasaalang-alang namin ang mga tagalikha mula sa Russia, kung gayon si Dmitry ay may pinakadakilang debosyon kay Mussorgsky. Lalo na para sa kanyang mga opera (Khovanshchina at Boris Godunov) Si Shostakovich ay sumulat ng mga orkestra. Ang impluwensya ng kompositor na ito kay Dmitry ay lalo na binibigkas sa ilang mga sipi ng opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk at sa iba't ibang mga satirical works.

Noong 1988, ang isang tampok na film na pinamagatang "Patotoo" (Britain) ay pinakawalan sa screen. Ito ay binaril batay sa aklat ni Solomon Volkov. Ayon sa may-akda, ang libro ay isinulat batay sa mga personal na memo ng Shostakovich.

Si Dmitry Shostakovich (talambuhay at pagkamalikhain ay naisaayos sa artikulo) ay isang tao na may pambihirang kapalaran at mahusay na talento. Malayo na siyang dumating, ngunit ang katanyagan ay hindi pa naging pangunahing layunin niya. Lumikha lamang siya dahil ang mga emosyon ay labis sa kanya at imposibleng manahimik. Si Dmitry Shostakovich, na ang talambuhay ay nagbibigay ng maraming mga aralin sa pagtuturo, ay isang tunay na halimbawa ng debosyon sa kanyang talento at kasiglahan. Hindi lamang mga musikero ng baguhan, ngunit dapat malaman ng lahat ng tao ang tungkol sa isang mahusay at kamangha-manghang tao!

DMITRY SHOSTAKOVICH: "MABUTI ANG BUHAY!"

Ang totoong sukat ng kompositor Dmitry Shostakovich, malawak na kilala hindi lamang sa Russia kundi pati na rin sa labas ng mga hangganan nito, maaari lamang tukuyin sa mga salitang "dakila, may talento". Ang mas may talento sa isang tao ay, mas mababa sa likod ng lahat ng kanyang mga nagawa na napansin namin mismo ang tao mismo. Sinusulat ng mga kritiko at musikologo ang mahusay na mga artikulo tungkol sa nais ipakita ng kompositor sa isang partikular na piraso. Ano ang damdamin o karanasan na natagpuan sa kanya sa pagsulat ng akda. Ngunit, sa pamamagitan ng malaki, ito ay mga hulaan lamang. Para sa mga tuyong parirala: isang matalinong kompositor, pianista, conductor at pampublikong pigura, nawawalan kami ng imahe ng isang tao, at nakikita lamang namin ang kanyang panlabas, mabagsik na panlabas na shell. hindi isang pagbubukod sa panuntunan ...

Mga Bulaklak

Ang personal na buhay ng kompositor ay interesado sa maraming mga biographers, musikero, artista sa sining at maraming mga tagahanga. Nakakaintriga na, ang pagkakaroon ng isang kamangha-manghang talento ng musikal, ang regalo ng isang piano na may magandang katangian, - nakamit ang katanyagan at pagkilala, Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay hindi sigurado at walang takot sa mga kababaihan.

Shostakovich Ipinanganak sa St. Petersburg noong 1906 sa pamilya ng isang chemist at pianista at mula sa isang maagang edad ay naging interesado sa paglalaro ng piano. Si Dmitry ay isang payat, walang salita na batang lalaki, ngunit sa piano siya ay muling ipinanganak sa isang masungit na musikero.

Sa 13, ang batang kompositor ay umibig sa 10 taong gulang na si Natalya Cuba. Inilaan ng admirer ang isang maliit na prelude sa kanya. Pagkatapos Dmitry tila ang pakiramdam na ito ay mananatili sa kanya para sa buhay. Gayunpaman, ang unang pag-ibig ay unti-unting namatay, ngunit ang pagnanais ng tagalikha na isulat at italaga ang kanyang mga gawa sa mga minamahal na kababaihan ay nanatili sa buhay.

Mga Berry

Ang pagkakaroon ng pag-aaral sa isang pribadong paaralan, ang binata ay pumasok sa Petrograd Conservatory at matagumpay na nakapagtapos nito noong 1923. Kasabay nito, isang batang babae ang lumitaw sa buhay ng isang baguhan na kompositor, kung saan siya ay umibig sa isang bago, na may pagnanasa. Si Tatyana Glivenko ay kaparehong edad Shostakovich, maganda, mahusay na edukado at nakikilala sa pamamagitan ng isang buhay na buhay at masayang ugali. Ang isang romantikong at pangmatagalang kakilala ay nagsimula. Sa taong pagpupulong kay Tatyana, ang nakamamanghang Dmitry ay nagtakda tungkol sa paglikha ng Unang Symphony.

Pagkaraan ng tatlong taon, ang pangunahin sa piyesa ng musika na ito ay naganap sa St. Petersburg, na lumipad sa buong mundo maraming taon mamaya. Ang lalim ng damdaming ipinahayag ng batang kompositor sa symphony ay sanhi din ng pagsisimula ng sakit. Dmitry, na lumitaw bilang isang resulta ng mga walang tulog na gabi, mga karanasan sa pag-ibig at pag-unlad ng matinding pagkalungkot laban sa background na ito. Pakiramdam ang pinaka malambot na damdamin para sa isang mahal sa buhay, Shostakovich Hindi ko naisip ang tungkol sa paparating na pag-aasawa, kahit na matapos ang ilang taon ng pakikipagtipan.

Nakatagong mga hilig ng Dmitry Shostakovich

Nais ni Tatiana ang mga anak at isang lehitimong asawa. At sa sandaling bukas na sinabi niya kay Dmitry na aalis siya sa kanya, tinanggap ang alok ng isang kamay at puso mula sa isa pang admirer, na sa lalong madaling panahon ikinasal niya.

Hindi man lamang tinangka ng kompositor na pigilan ang batang babae na gawin ang isang mapagpasyang hakbang, at pagkatapos ay pinili ni Tatyana na huwag mapanatili ang anumang relasyon sa kanya. Ngunit si Tatyana ay hindi makalimutan: ang kompositor ay patuloy na nakatagpo sa kanya sa kalye, sumulat ng mga letrang letra, pinag-uusapan ang tungkol sa pag-ibig na sa asawa ng ibang lalaki. Pagkalipas ng tatlong taon, mayroon pa ring lakas ng loob, hiniling niya kay Glivenko na iwan ang kanyang asawa at maging asawa niya, ngunit hindi niya tinanggap ang alok Shostakovich seryoso. Bilang karagdagan, umaasa na siya sa isang sanggol sa oras na iyon. Noong Abril 1932, ipinanganak ni Tatyana ang isang anak na lalaki at tinanong Shostakovich permanenteng tanggalin ito sa iyong buhay.

Tinitiyak na sa wakas na ang kanyang minamahal ay hindi na babalik sa kanya, sa Mayo ng parehong taon ang nag-aasawa ng kompositor ng isang batang mag-aaral na si Nina Varzar. Ang babaeng ito ay kailangang gumastos Dmitry Dmitrievich higit sa dalawampung taon, manganak ng isang kompositor ng isang anak na babae at isang anak na lalaki, na nakaligtas sa pagkadalang-tao ng isang asawa at ng kanyang mga libangan ng ibang mga kababaihan at namatay bago ang kanyang sambahin na asawa.

Pagkamatay ni Nina Shostakovich ikinasal ng dalawang beses pa: Margarita Kayonova, na kasama niya sa loob ng maikling panahon, at Irina Supinskaya, na nakapaligid sa kanya na nag-iipon na asawa na may init at pag-aalaga, na nanatili sa kanilang pamilya hanggang sa pagtatapos ng buhay ng mahusay na kompositor ng Russia.

Musikero ng Shostakovich

Ang mga gawain sa puso ay hindi makagambala, ngunit sa halip ay laging tumulong sa paglikha ng kompositor. Gayunpaman, napakahirap na maiugnay ang dalawang sanga ng buhay, sapagkat sa bawat isa sa kanila ay magkakaiba at pareho. Ang parehong sa pagkamit ng layunin, ngunit ang pagkakaiba ay na may kaugnayan pa rin sa musika Shostakovich ay mas determinado.

Kaya, ang pagtapos mula sa conservatory ng mga klase sa piano at komposisyon, Shostakovich bilang isang tesis naipasa ko ang sikat na Unang Symphony. Ipagpapatuloy ni Dmitry ang kanyang karera at bilang isang piano piano, at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Piano Competition na pinangalanan sa Warsaw, nakatanggap siya ng isang honorary diploma (ang tagagawa ay nagpatugtog ng sonata ng kanyang sariling komposisyon). Sa kabutihang palad, ang hindi pangkaraniwang talento ng musikero ay napansin ng isa sa mga miyembro ng hurado, ang conductor ng Austro-Amerikano at kompositor na si Bruno Walter, na iminungkahi Shostakovich maglaro siya ng iba pa sa piano. Nang marinig ang Unang Symphony, agad na nagtanong si Walter Shostakovich ipadala ang marka sa kanya sa Berlin, at pagkatapos ay ginanap ang Symphony sa panahon na ito, sa gayon ginagawang sikat ang kompositor ng Russia.

Noong 1927, dalawa pang mahahalagang kaganapan ang naganap sa buhay. Shostakovich. Ang pagkilala sa kompositor ng Austrian na si Alban Berg ay inspirasyon Dmitry Dmitrievich simulan ang pagsusulat sa Gogol. Matapos ang isa pang kakilala Shostakovich nilikha ang kanyang tanyag na First Piano Concerto ngayon.

Pagkatapos, sa huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930, ang mga sumusunod na dalawang symphony ay isinulat Dmitry Shostakovich.

Ang pag-uusig kay Dmitry Shostakovich

Ang opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk County ay itinanghal sa Leningrad noong 1934. Una itong natanggap nang may sigasig, ngunit pagkatapos ng isang panahon at kalahati ay biglang natalo sa opisyal na pindutin ng Soviet at tinanggal mula sa repertoire.

Ang pangunahin ng ika-4 na Symphony ay maganap noong 1936 - ang mga gawa ng isang mas dakilang sukat kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony Shostakovich. Gayunpaman, ang kompositor ay maingat na sinuspinde ang mga rehearsals ng Symphony bago ang pangunahin noong Disyembre, na napagtanto na sa kapaligiran ng terorismo ng estado na nagsimula sa bansa, kapag ang mga kinatawan ng mga malikhaing propesyon ay inaresto araw-araw, ang pagganap nito ay makikita ng mga awtoridad bilang isang hamon. Ang ika-4 na Symphony ay unang isinagawa noong 1961.

At noong 1937 Shostakovich nai-publish ang 5th Symphony. Kinomento ni Pravda ang gawain gamit ang parirala: "Ang pagtugon ng negosyo ng negosyo ng isang artist ng Sobyet upang patas ang pagpuna." Ang pakikipag-ugnayan sa mga awtoridad ay pinabuting pansamantala, ngunit mula sa sandaling iyon, buhay Shostakovich nakuha ang isang dalawahang karakter.

At pagkatapos ay nagkaroon ng digmaan ...

Ang pagiging sa unang buwan ng World War II sa Leningrad, Shostakovich nagsisimula upang gumana sa ika-7 symphony - "Leningrad". Una itong ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera at Ballet Theatre noong Marso 5, 1942.

sa helmet ng isang bombero sa takip ng magazine ng Time para sa 1942

Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow at hanggang 1948 na nagturo siya sa Moscow Conservatory. Matapos matapos ang digmaan, isinusulat ng kompositor ang ika-9 Symphony. Ang mga artikulo ay lumitaw sa pindutin ng Sobyet bilang mga naguguluhan na mga nagrerepaso na inaasahan ang pangunahing musikal na "sosyalistista" ng musikal na magkaroon ng isang kulog na himno sa tagumpay, ngunit sa halip ay nakatanggap ng isang maliit na laki ng symphony ng "nakakapangit na" nilalaman.

Matapos ang kulog na unang kumulog sa maraming sikat na manunulat noong 1946, noong 1948 ay sinimulan ng mga awtoridad ng Stalinist na "linisin" ang Union of Composers, na inaakusahan ng maraming masters ng "formalism", "burges na pagkabulok" at "groveling sa harap ng West." Shostakovich Siya ay inakusahan ng kawalan ng katarungan at pinatalsik mula sa Moscow Conservatory. Muli "sa maling oras" ang pag-ikot ng tinig na "Mula sa Jewish Folk Poetry" ay nilikha, at muling isinagawa ang pag-atake - tulad ng "isang pagsasalarawan ng mga walang ugat na kosmopolitan at mga kaaway ng mga tao". Ang unang konsiyerto ng biyolin na may kaugnayan sa mga kaganapang ito ay itinago ng kompositor, at ang unang pagganap nito ay naganap lamang noong 1955.

Tulad ng dati, ang sitwasyon ay nai-save muli ng "tama" na piraso ng musika na nai-publish sa oras.

Walang katapusan

Halos lahat ng malikhaing buhay ay lumipas sa mga naturang alon. Shostakovich. Pagkatapos ay pinilit sumali sa partido at maraming iba pang mga karanasan at bumagsak, ngunit mayroon pa ring higit na up (sa mga tuntunin ng tagumpay ng mga gawa ng tagagawa sa kanyang katutubong bansa at sa ibang bansa).

Sa huling ilang taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay malubhang may sakit, na nagdurusa sa kanser sa baga. Namatay siya sa Moscow noong 1975 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy na metropolitan.

Ngayon Shostakovich - Isa sa mga pinaka-gumanap na kompositor sa mundo sa pangkalahatan, at ang una sa mga ika-20 siglo na kompositor sa partikular. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na ekspresyon ng panloob na drama ng tao at ang salaysay ng kakila-kilabot na pagdurusa na nahulog sa ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal na pakikipag-ugnay sa trahedya ng sangkatauhan.

Ang pinaka kilalang mga genre sa pagkamalikhain Shostakovich - symphonies at string quartets - sa bawat isa sa kanila isinulat niya ang 15 mga gawa. Habang ang mga symphony ay isinulat sa buong karera ng kompositor, ang karamihan sa mga quartet Shostakovich sumulat ng malapit sa katapusan ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakatanyag na symphony ay ang Ikalima at Walong, kabilang sa mga quartet - ang ikawalo at ang ikalabing limang.

anak na si Maxim

Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang ina ay sumulat siya: "Ang pag-ibig ay talagang libre. Ang panata na ibinigay bago ang altar ay ang pinakamasamang panig ng relihiyon. Ang pag-ibig ay hindi magtatagal ... ang aking hangarin ay hindi ibubuklod ang aking sarili sa kasal. "

"Nais kong umalis ang madla pagkatapos ng pagganap ng symphony sa pag-iisip: maganda ang buhay!" -.

Nai-update: Abril 14, 2019 Nai-post ni: Elena

Ang Faculty of Physics at Mathematics ng St. Petersburg University, ay anak ng isang rebolusyonaryo na ipinatapon sa Siberia, na kalaunan ay pinuno ang posisyon ng manager ng Siberian Trade Bank sa Irkutsk. Si Inay, nee Sophia Kokoulina, anak na babae ng manager ng mga gintong mina, ay nag-aral ng piano sa Conservatory ng St.

Natanggap ni Dmitry Shostakovich ang kanyang paunang edukasyon sa musika sa bahay (mga aralin sa piano mula sa kanyang ina) at sa isang paaralan ng musika sa klase ni Glisser (1916-1918). Sa ngayon ay nabibilang ang mga unang eksperimento sa pag-aayos ng musika. Kabilang sa mga unang gawa ni Shostakovich ay ang Fantastic Dances at iba pang mga piraso para sa piano, scherzo para sa orkestra, at Dalawang Fables ng Krylov para sa boses at orkestra.

Noong 1919, ang 13-taong-gulang na si Shostakovich ay pumasok sa Petrograd Conservatory (na ngayon ay ang Conservatory ng St. Petersburg State na pinangalanang N.A. Rimsky-Korsakov), kung saan nag-aral siya ng dalawang specialty: piano - kasama si Leonid Nikolaev (nagtapos noong 1923) at mga komposisyon - kasama ang Maximilian Si Steinberg (nagtapos noong 1925).

Thesis ni Shostakovich - Ang Unang Symphony, na pinangunahan noong Mayo 1926 sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic, nagdala ng katanyagan ng kompositor ng mundo.

Sa ikalawang kalahati ng 1920s, si Shostakovich ay gumanap bilang isang pianista. Noong 1927, sa unang F. Chopin International Piano Competition (Warsaw), siya ay iginawad ng isang Honorary Diploma. Mula sa simula ng 1930s, nagsagawa siya sa mga konsyerto nang mas madalas, higit sa lahat ay nakikilahok sa pagganap ng kanyang sariling mga gawa.

Sa kanyang pag-aaral, si Shostakovich ay nagtrabaho din bilang isang pianista at ilustrador sa mga sinehan sa Leningrad. Noong 1928, nagtrabaho siya sa Vsevolod Meyerhold Theatre bilang isang musikal na direktor at pianista, sa parehong oras ay nagsulat siya ng musika para sa pag-play na "Bedbug" na itinanghal ni Meyerhold. Noong 1930-1933 siya ang pinuno ng musikal na bahagi sa Leningrad Theatre ng Working Youth.

Noong Enero 1930, pinangunahan ng Leningrad Maly Opera House ang unang opera na si Shostakovich na Nose (1928) batay sa nobela ni Nikolai Gogol, na nagdulot ng kontrobersya mula sa mga kritiko at tagapakinig.

Ang pinakamahalagang yugto sa ebolusyon ng tagalikha ng malikhaing ay ang paglikha ng opera na Lady Macbeth ng Mtsensk ni Nikolai Leskov (1932), na nakita ng mga kontemporaryo bilang isang gawa sa drama, lakas ng emosyonal at kabanalan ng wikang musikal na maihahambing sa mga palabas ng Modest Mussorgsky at The Queen of Spades ni Pyotr Tchaikovsky. Noong 1935-1937, ang opera ay ginanap sa New York, Buenos Aires, Zurich, Cleveland, Philadelphia, Ljubljana, Bratislava, Stockholm, Copenhagen, Zagreb.

Matapos ang hitsura sa pahayagan na Pravda ng artikulong "Muddle sa halip na musika" (Enero 28, 1936), na inaakusahan ang kompositor ng labis na naturalismo, pormalismo at "kaliwa na pagkakasira", ang opera ay pinagbawalan at tinanggal mula sa repertoire. Sa ilalim ng pangalang "Katerina Izmailova" sa pangalawang edisyon, ang opera ay bumalik sa entablado lamang noong Enero 1963, naganap ang pangunahin sa K.S. Academic Musical Theatre Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko.

Ang pagbabawal sa gawaing ito ay nagdulot ng isang sikolohikal na krisis at ang pagtanggi ni Shostakovich na magtrabaho sa genre ng opera. Ang kanyang opera na "Player" ni Nikolai Gogol (1941-1942) ay nanatiling hindi kumpleto.

Mula noong panahong iyon, nakatuon ang Shostakovich sa paglikha ng mga gawa ng mga instrumental na genre. Sumulat siya ng 15 symphonies (1925-1971), 15 string quartets (1938-1974), isang piano quintet (1940), dalawang piano trios (1923; 1944), mga instrumental na konsyerto at iba pang mga gawa. Ang mga symphony ay naganap sa gitna ng entablado, na ang karamihan ay naglalaman ng antitisasyon ng masalimuot na pagkatao ng bayani at ang mekanikong gawain ng "makina ng kasaysayan".

Ang kanyang ika-7 symphony na nakatuon sa Leningrad, kung saan nagtatrabaho ang kompositor sa mga unang buwan ng pagbara sa lungsod, ay naging malawak na kilala. Ang symphony ay unang isinagawa noong Agosto 9, 1942 sa kinubkob na Leningrad sa Great Hall of the Philharmonic ng orkestra ng radyo.

Kabilang sa mga pinaka makabuluhang mga gawa ng kompositor ng iba pang mga genre ay isang siklo ng 24 preludes at fugues para sa piano (1951), mga boksing na tinig na "Spanish Songs" (1956), limang satyrs sa mga salita ni Sasha Cherny (1960), anim na tula ni Marina Tsvetaeva (1973), suite "Sonnets Michelangelo Buonarroti "(1974).

Sinulat din ni Shostakovich ang mga ballet na The Golden Age (1930), Bolt (1931), The Bright Stream (1935), at ang operetta na Moscow, Cheryomushki (1959).

Si Dmitry Shostakovich ay nagsagawa ng mga aktibidad sa pagtuturo. Noong 1937-1941 at noong 1945-1948, nagturo siya ng instrumento at komposisyon sa Leningrad Conservatory, kung saan mula 1939 nagsilbi siyang propesor. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay, lalo na, ang kompositor na si Georgy Sviridov.

Mula noong Hunyo 1943, sa paanyaya ng direktor ng Moscow Conservatory at ang kanyang kaibigan na si Vissarion Shebalin, lumipat si Shostakovich sa Moscow at naging guro ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory. Ang mga kompositor na German Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky ay umalis sa kanyang klase. Ang mag-aaral ni Shostakovich sa instrumento ay ang sikat na cellist at conductor na si Mstislav Rostropovich.

Sa taglagas ng 1948, si Shostakovich ay nakuha sa pamagat ng propesor sa Moscow at Leningrad Conservatoires. Ang dahilan para dito ay ang Decree ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa Vano Muradeli's opera na "Mahusay na Pagkaibigan", kung saan ang musika ng mga pinakamalaking kompositor ng Sobyet, kasama si Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich at Aram Khachaturian, ay idineklara na "pormalistikong" at "dayuhan sa mamamayang Sobyet."

Noong 1961, ang kompositor ay bumalik sa pagtuturo sa Leningrad Conservatory, kung saan hanggang 1968 ay inutusan niya ang ilang mga mag-aaral na nagtapos, kasama ang mga kompositor na Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Ang Shostakovich ay lumikha ng musika para sa sinehan. Ang isa sa kanyang maliit na mga obra maestra ay ang tugtog na "Mga Kanta ng Nagbibilang" para sa pelikulang "Counter" ("The Morning Meets Us Cool," sa mga taludtod ng Leningrad makatang si Boris Kornilov). Ang kompositor ay sumulat ng musika para sa 35 na pelikula, kasama nito ang Armadillo Potemkin (1925), Kabataan ni Maxim (1934), The Man with the Gun (1938), The Young Guard (1948), The Meeting on the Elbe (1949) ), Hamlet (1964), King Lear (1970).

Noong Agosto 9, 1975, namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Ang kompositor ay isang parangal na miyembro ng Royal Swedish Academy of Music (1954), ang Italian Academy of Santa Cecilia (1956), Royal Academy of Music of Great Britain (1958), at ang Serbian Academy of Science and Arts (1965). Siya ay isang miyembro ng US National Academy of Sciences (1959), isang kaukulang miyembro ng Bavarian Academy of Fine Arts (1968). Siya ay honorary na doktor ng University of Oxford (1958), French Academy of Fine Arts (1975).

Ang gawain ng Dmitry Shostakovich ay napansin ng iba't ibang mga parangal. Noong 1966, siya ay iginawad sa pamagat na Hero of Socialist Labor. Laureate ng Lenin Prize (1958), State Prize ng USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Prize ng Estado ng RSFSR (1974). Cavalier ng Orden ni Lenin, ang Red Banner of Labor. Commander ng Order of Arts and Literature (France, 1958). Noong 1954 siya ay iginawad sa International Peace Prize.

Noong Disyembre 1975, ang pangalan ng kompositor ay itinalaga sa Leningrad (ngayon St. Petersburg) Philharmonic.

Noong 1977, isang kalye sa gilid ng Vyborg ay pinangalanang Shostakovich sa Leningrad (St. Petersburg).

Noong 1997, sa kanyang patyo sa St. Petersburg sa bakuran ng Kronverkskaya Street, kung saan naninirahan si Shostakovich, binuksan ang kanyang dibdib.

Ang tatlong metro na monumento ng kompositor ay naka-install sa sulok ng Shostakovich Street at Engels Avenue sa St.

Noong 2015, isang bantayog kay Dmitry Shostakovich ay ipinakita sa harap ng Moscow International House of Music sa Moscow.

Ang kompositor ay ikinasal ng tatlong beses. Ang una niyang asawa ay si Nina Varzar, na namatay pagkatapos ng 20 taong pagsasama. Ipinanganak niya si Shostakovich na anak na si Maxim at anak na si Galina.

Para sa isang maikling panahon, ang kanyang asawa ay si Margarita Kayonova. Sa kanyang pangatlong asawa, ang editor ng publication house na "Soviet Composer" Irina Supinskaya, nabuhay si Shostakovich hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Noong 1993, itinatag ng balo ng Shostakovich ang publication house na DSCH (monogram), ang pangunahing layunin ng kung saan ay upang mag-isyu ng kumpletong gawa ng Shostakovich sa 150 na dami.

Ang anak na lalaki ng kompositor na si Maxim Shostakovich (ipinanganak noong 1938) ay isang pianista at conductor, isang mag-aaral ng Alexander Gauk at Gennady Rozhdestvensky.

Ang materyal ay batay sa bukas na impormasyon ng mapagkukunan