Maligayang pagdating sa isang pangkalahatang-ideya ng mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra.

Kung nagsisimula ka pa lamang na maging pamilyar sa klasikal na musika, marahil ay hindi mo pa rin alam kung anong mga instrumentong pangmusika ang tinutugtog ng mga miyembro ng orkestra ng symphony. Tutulungan ka ng artikulong ito. Ang mga paglalarawan, mga larawan at mga sample ng tunog ng mga pangunahing instrumentong pangmusika ng orkestra ay magpapakilala sa iyo sa napakaraming iba't ibang mga tunog na ginawa ng orkestra.

Paunang salita

Ang musical symphonic tale na "Peter and the Wolf" ay isinulat noong 1936 para sa bagong Moscow Central Children's Theatre (ngayon ay Russian Academic Youth Theater). Ito ay isang kuwento tungkol sa pioneer na si Petya, na nagpakita ng katapangan at katalinuhan, nagligtas sa kanyang mga kaibigan at nakakuha ng isang lobo. Mula sa sandali ng paglikha nito hanggang sa kasalukuyan, ang dula ay tinangkilik ang walang humpay na katanyagan sa buong mundo kapwa sa mga nakababatang henerasyon at mga karanasang mahilig sa klasikal na musika. Ang piraso na ito ay makakatulong sa amin upang makilala ang iba't ibang mga instrumento, dahil ang bawat karakter sa loob nito ay kinakatawan ng isang tiyak na instrumento at isang hiwalay na motibo: halimbawa, Petya - mga instrumentong may kuwerdas (pangunahin ang mga violin), Ibon - plauta sa mataas na rehistro, Duck - oboe, Lolo - bassoon, Cat - clarinet, Wolf - French horn . Pagkatapos maging pamilyar sa mga instrumentong ipinakita, pakinggan muli ang piyesang ito at subukang alalahanin kung paano tumutunog ang bawat instrumento.

Sergei Prokofiev: "Peter at ang Lobo"

Nakayukong mga instrumentong kuwerdas.

Ang lahat ng nakayukong instrumento ng kuwerdas ay binubuo ng mga nanginginig na kuwerdas na nakaunat sa isang tumutunog na katawan ng kahoy (soundboard). Ang isang horsehair bow ay ginagamit upang kunin ang tunog, sa pamamagitan ng pag-clamping ng mga string sa iba't ibang posisyon sa fretboard, ang mga tunog ng iba't ibang taas ay nakuha. Ang pamilya ng mga bowed string ay ang pinakamalaki sa lineup, na pinagsama-sama sa isang malaking seksyon na may mga musikero na gumaganap ng parehong linya ng musika.

Isang 4-stringed bowed instrument, ang pinakamataas na tunog sa pamilya nito at ang pinakamahalaga sa isang orkestra. Ang biyolin ay nagtataglay ng gayong kumbinasyon ng kagandahan at pagpapahayag ng tunog, bilang, marahil, walang ibang instrumento. Sa kabilang banda, ang mga violinist ay madalas na may reputasyon sa pagiging nerbiyos at iskandalo.

Felix Mendelssohn Violin Concerto

Viola - sa hitsura, isang kopya ng isang biyolin, bahagyang mas malaki, na ginagawa itong tunog sa isang mas mababang rehistro at ito ay medyo mas mahirap na laruin ito kaysa sa biyolin. Ayon sa itinatag na tradisyon, ang viola ay itinalaga bilang pansuportang papel sa orkestra. Ang mga violist ay madalas na target ng mga biro at anekdota sa kapaligiran ng musika. Mayroong tatlong anak na lalaki sa pamilya - dalawa ang matalino, at ang pangatlo ay isang biyolista ... P.S. Itinuturing ng ilan na ang viola ay isang pinahusay na bersyon ng biyolin.

Robert Schumann "Fairy Tales para sa viola at piano"

Cello- isang malaking violin ang tumutugtog habang nakaupo, hawak ang instrumento sa pagitan ng mga tuhod at pinapahinga ito gamit ang spire sa sahig. Ang cello ay may mayaman na mababang tunog, malawak na nagpapahayag na mga kakayahan at detalyadong pamamaraan ng pagganap. Ang mga katangian ng pagganap ng cello ay nanalo sa mga puso ng isang malaking bilang ng mga tagahanga.

Dmitry Shostakovich Sonata para sa cello at piano

Kontrabass- ang pinakamababa sa tunog at pinakamalaki sa laki (hanggang 2 metro) sa pamilya ng mga nakayukong string na instrumento. Ang mga manlalaro ng kontrabas ay dapat tumayo o umupo sa isang mataas na upuan upang maabot ang tuktok ng instrumento. Ang double bass ay may makapal, paos at medyo mapurol na timbre at ang bass foundation ng buong orkestra.

Dmitry Shostakovich Sonata para sa cello at piano (tingnan ang cello)

Mga instrumentong woodwind.

Isang malaking pamilya ng iba't ibang mga instrumento, hindi kinakailangang gawa sa kahoy. Ang tunog ay nabuo sa pamamagitan ng vibration ng hangin na dumadaan sa instrumento. Ang pagpindot sa mga key ay nagpapaikli / nagpapahaba sa air column at nagbabago sa pitch. Ang bawat instrumento ay karaniwang may sariling solong linya, bagaman maraming musikero ang maaaring gumanap nito.

Ang mga pangunahing instrumento ng woodwind family.

- Ang mga modernong flute ay napakabihirang gawa sa kahoy, mas madalas na gawa sa metal (kabilang ang mga mahalagang metal), minsan ay gawa sa plastik at salamin. Ang plauta ay hinahawakan nang pahalang. Ang plauta ay isa sa mga instrumentong may pinakamataas na tunog sa isang orkestra. Ang pinaka-virtuoso at teknikal na maliksi na instrumento sa pamilya ng hangin, salamat sa mga birtud na ito, madalas siyang pinagkatiwalaan ng isang solong orkestra.

Wolfgang Amadeus Mozart Flute Concerto No. 1

Oboe- isang melodic na instrumento na may hanay na mas mababa kaysa sa isang plauta. Medyo conical ang hugis, ang oboe ay may malambing, ngunit medyo nasal timbre, at kahit na matalim sa itaas na rehistro. Ito ay pangunahing ginagamit bilang isang orchestral solo instrument. Dahil ang mga oboist ay dapat i-twist ang kanilang mga mukha sa panahon ng laro, kung minsan sila ay itinuturing na mga abnormal na tao.

Vincenzo Bellini Concerto para sa oboe at orkestra

Clarinet- may iba't ibang laki, depende sa kinakailangang pitch. Ang klarinete ay gumagamit lamang ng isang tambo (reed), hindi isang dobleng tambo tulad ng plauta o bassoon. Ang clarinet ay may malawak na hanay, mainit-init, malambot na timbre at nagbibigay sa tagapalabas ng malawak na pagpapahayag na mga posibilidad.
Suriin ang iyong sarili: Si Karl ay nagnakaw ng mga korales mula kay Klara, at si Klara ay nagnakaw ng isang klarinete mula kay Karl.

Karl Maria von Weber Clarinet Concerto No. 1

Ang pinakamababang tunog na instrumentong woodwind, ginagamit ito kapwa para sa bass line at bilang alternatibong instrumento ng melody. Karaniwang mayroong tatlo o apat na bassoon sa isang orkestra. Dahil sa laki nito, ang pagtugtog ng bassoon ay mas mahirap kaysa sa ibang mga instrumento ng pamilyang ito.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto para sa bassoon

Mga instrumentong tanso.

Ang pinakamalakas na grupo ng mga instrumento sa isang symphony orchestra, ang prinsipyo ng sound extraction ay kapareho ng sa woodwind instruments - "press and blow". Ang bawat instrumento ay tumutugtog ng sarili nitong solo line - mayroong maraming materyal. Sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan nito, binago ng orkestra ng symphony ang mga grupo ng mga instrumento sa komposisyon nito, ang isang tiyak na pagbaba ng interes sa mga instrumento ng hangin ay naganap sa panahon ng romantikismo, noong ika-20 siglo ay nagbukas ang mga bagong posibilidad ng pagganap ng mga instrumentong tanso at ang kanilang repertoire ay lumawak nang malaki. .

French horn (sungay)- orihinal na nagmula sa isang sungay ng pangangaso, ang sungay ng Pranses ay maaaring malambot at nagpapahayag o matalim at nanginginig. Karaniwan, ang isang orkestra ay gumagamit ng 2 hanggang 8 French na sungay, depende sa piyesa.

Nikolay Rimsky-Korsakov Scheherazade

Isang instrumento na may mataas na malinaw na tunog, napaka-angkop para sa fanfare. Tulad ng klarinete, ang trumpeta ay may iba't ibang laki, bawat isa ay may sariling timbre. Kapansin-pansin para sa mahusay na teknikal na kadaliang kumilos, ang trumpeta ay mahusay na tinutupad ang papel nito sa orkestra, posible na gumanap ng malawak, maliwanag na timbre at mahabang melodic na mga parirala dito.

Joseph Haydn Trumpet Concerto

Gumaganap ng mas maraming bass line kaysa melodic one. Ito ay naiiba sa iba pang mga instrumentong tanso sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang espesyal na movable U-shaped tube - isang entablado, sa pamamagitan ng paggalaw nito pabalik-balik binabago ng musikero ang tunog ng instrumento.

Nikolay Rimsky-Korsakov Concerto para sa trombone

Percussion na mga instrumentong pangmusika.

Ang pinakamatanda at pinakamarami sa mga pangkat ng mga instrumentong pangmusika. Ang pagtambulin ay madalas na magiliw na tinatawag na "kusina" ng orkestra, at ang mga performer ay tinatawag na "jack of all trades". Ang mga musikero ay nakikitungo sa mga instrumento ng pagtambulin na medyo "matigas": pinalo nila ang mga ito ng mga stick, tinamaan ang mga ito laban sa isa't isa, inalog sila - at lahat ng ito upang itakda ang ritmo ng orkestra, pati na rin upang magbigay ng kulay at pagka-orihinal sa musika. Minsan ay idinaragdag sa mga drum ang isang busina ng kotse o isang aparato na gayahin ang ingay ng hangin (aeoliphon). Isaalang-alang lamang ang dalawang instrumentong percussion:

- isang hemispherical metal case, na natatakpan ng isang leather membrane, ang timpani ay maaaring tumunog nang napakalakas o, sa kabaligtaran, malambot, tulad ng isang malayong dagundong ng kulog, ang mga stick na may mga ulo na gawa sa iba't ibang mga materyales ay ginagamit upang kunin ang iba't ibang mga tunog: kahoy, nadama, katad. Sa orkestra, karaniwan ay mula dalawa hanggang limang timpani, lubhang kawili-wiling panoorin ang pagtugtog ng timpani.

Johann Sabastian Bach Toccata at Fugue

Mga plato (pinares)- matambok na bilog na metal disc na may iba't ibang laki at may hindi tiyak na pitch. Tulad ng nabanggit, ang isang symphony ay maaaring tumagal ng siyamnapung minuto, at kailangan mong pindutin ang mga cymbal nang isang beses lamang, isipin kung anong responsibilidad para sa eksaktong resulta.

Mga instrumentong brass band. Mga hinihipang instrument

Ang batayan ng brass band ay binubuo ng malawak na anggulo na tansong mga instrumento ng hangin na may conical channel: cornets, flugelhorns, euphoniums, altos, tenors, baritones, tubas. Ang isa pang grupo ay binubuo ng makitid na sukat na mga instrumentong tanso na may cylindrical channel: mga trumpeta, trombone, mga sungay ng Pranses. Kasama sa pangkat ng mga instrumentong woodwind ang labial - flute at lingual (reed) - clarinets, saxophones, oboes, bassoons. Ang pangkat ng mga pangunahing instrumentong percussion ay kinabibilangan ng timpani, malaking drum, cymbals, snare drum, triangle, tamburin, doon at doon. Ginagamit din ang mga tambol ng Jazz at Latin American: mga ritmo na cymbal, congo at bongos, tom-toms, haraves, tartaruga, agogo, maracas, castanets, pandeira, atbp.

Orchestra

Brass band - isang orkestra, na kinabibilangan ng hangin (kahoy at tanso o tanso lamang) at mga instrumentong pangmusika ng percussion, isa sa mga mass performing group. Bilang isang matatag na samahan na gumaganap, ito ay nabuo sa ilang mga bansa sa Europa noong ika-17 siglo. Lumitaw ito sa Russia noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. (mga bandang tanso ng militar sa mga regimento ng hukbo ng Russia).

Instrumental na komposisyon ng D. o. unti-unting bumuti. Ang modernong brass band ay may 3 pangunahing uri, na kung saan ay halo-halong uri ng mga orkestra: maliit (20), katamtaman (30) at malaki (42-56 o higit pang mga performer). Ang komposisyon ng malaking D. tungkol sa. kabilang ang: flute, oboes (kabilang ang alto), clarinets (kabilang ang small, alto at bass clarinet), saxophone (soprano, altos, tenors, baritones), bassoon (kabilang ang contrabassoon), French horns, trumpets, trombone, cornets, altos, tenors , baritones, bass (brass tubas at bowed double bass) at mga instrumentong percussion na may at walang partikular na pitch. Kapag nagpe-perform ng concert piece sa D.O. ang alpa, celesta, piyano at iba pang mga instrumento ay paminsan-minsan ay ipinakilala.

Kontemporaryo D. o. magsagawa ng iba't ibang aktibidad sa konsyerto at pagpapasikat. Kasama sa kanilang repertoire ang halos lahat ng mga natitirang gawa ng Russian at world musical classics. Kabilang sa mga konduktor ng Sobyet na si D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Great Soviet Encyclopedia

Istraktura ng brass band

Pangunahing grupo, ang kanilang tungkulin at kakayahan

Ang brass band ay batay sa isang pangkat ng mga instrumento na umiiral sa ilalim ng pangkalahatang pangalang "saxhorns". Ang mga ito ay ipinangalan kay A. Saks, na nag-imbento sa kanila noong 1840s. Ang mga Saxhorn ay isang pinahusay na uri ng mga instrumento na tinatawag na byugles (byugelhorns). Sa kasalukuyan, sa ating USSR, ang pangkat na ito ay karaniwang tinutukoy bilang pangunahing pangkat ng tanso. Kabilang dito ang: a) mga instrumento ng mataas na tessitura - saxhorn-sopranino, saxhorn-soprano (cornet); b) mga instrumento sa gitnang rehistro - altos, tenors, baritones; c) mga instrumento ng mababang rehistro - saxhorn-bass at saxhorn-contrabass.

Ang iba pang dalawang grupo ng orkestra ay woodwinds at percussion instruments. Ang grupo ng saxhorn, sa katunayan, ay bumubuo ng maliit na brass band ng brass band. Sa pagdaragdag ng woodwind, pati na rin ang French horns, trumpets, trombones at percussion sa grupong ito, bumubuo sila ng isang maliit na halo-halong at malalaking halo-halong komposisyon.

Sa pangkalahatan, ang isang pangkat ng mga saxhorn na may conical tube at malawak na sukat na katangian ng mga instrumentong ito ay may medyo malaki, malakas na tunog at mayamang teknikal na kakayahan. Ito ay partikular na nalalapat sa cornet, mga instrumento ng mahusay na teknikal na kadaliang mapakilos at maliwanag, nagpapahayag ng tunog. Pangunahing ipinagkatiwala sa kanila ang pangunahing melodic na materyal ng trabaho.

Ang gitnang rehistro ng mga instrumento - altos, tenors, baritones - gumaganap ng dalawang mahahalagang gawain sa isang brass band. Una, pinupunan nila ang maharmonya na "gitna", iyon ay, ginagawa nila ang mga pangunahing tinig ng pagkakaisa sa iba't ibang uri ng mga anyo ng pagtatanghal (sa anyo ng mga napapanatiling tunog, figuration, paulit-ulit na mga tala, atbp.). Pangalawa, nakikipag-ugnayan sila sa iba pang mga grupo ng orkestra, una sa lahat sa kornet (isa sa mga karaniwang kumbinasyon ay ang pagganap ng tema na may kornet at mga tenor bawat oktaba), pati na rin sa mga basses, na kadalasang "tinutulungan" sa pamamagitan ng baritone.

Direkta sa grupong ito ang mga instrumentong tanso na tipikal para sa isang symphony orchestra - French horns, trumpets, trombones (ayon sa terminolohiya ng isang brass band na ginamit sa USSR, ang tinatawag na "characteristic brass").

Ang isang mahalagang karagdagan sa pangunahing brass band ay ang woodwind group. Ang mga ito ay mga plauta, clarinet kasama ang kanilang mga pangunahing uri, at sa isang malaking komposisyon mayroon ding mga obo, bassoon, saxophone. Ang pagpapakilala ng mga instrumentong gawa sa kahoy (flute, clarinets) sa orkestra ay maaaring makabuluhang mapalawak ang saklaw nito: halimbawa, ang melody (pati na rin ang pagkakatugma) na tinutugtog ng cornet, trumpeta at tenor ay maaaring doblehin ng isa o dalawang octaves pataas. Bilang karagdagan, ang kahalagahan ng woodwinds ay na sila, tulad ng isinulat ni MI Glinka, "pangunahin na nagsisilbi para sa kulay ng orkestra," iyon ay, nag-aambag sa kinang, ningning ng tunog nito (Glinka, gayunpaman, ay nangangahulugang isang symphony orchestra, ngunit malinaw na ang kahulugang ito ay naaangkop sa wind orchestra).

Sa wakas, kinakailangang bigyang-diin ang partikular na kahalagahan ng percussion group sa brass band. Sa isang napaka-kakaibang mga detalye ng isang brass band at, higit sa lahat, isang mataas na density, napakalaking tunog, pati na rin ang madalas na mga kaso ng paglalaro sa open air, sa isang paglalakad, na may isang makabuluhang pamamayani ng martsa at sayaw na musika sa repertoire, ang pag-aayos ng papel ng percussion ritmo ay lalong mahalaga. Samakatuwid, ang isang brass band, kung ihahambing sa isang symphonic, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo sapilitang, accentuated na tunog ng percussion group (kapag naririnig natin ang mga tunog ng isang brass band na nagmumula sa malayo, una sa lahat ay nakikita natin ang maindayog na mga beats ng malaking drum, at pagkatapos ay sisimulan naming marinig ang lahat ng iba pang mga tinig).

Maliit na halo-halong brass band

Ang mapagpasyang pagkakaiba sa pagitan ng maliit na tanso at maliit na halo-halong orkestra ay ang mataas na altitude factor: salamat sa pakikilahok ng mga flute at clarinet sa kanilang mga varieties, ang orkestra ay nakakakuha ng access sa mataas na rehistro na "zone". Dahil dito, ang kabuuang dami ng tunog ay nagbabago, na napakahalaga, dahil ang kapunuan ng tunog ng orkestra ay hindi nakasalalay sa ganap na lakas, ngunit sa rehistro ng latitude, ang dami ng pag-aayos. Bilang karagdagan, ang mga pagkakataon ay lumitaw para sa paghahambing ng tunog ng isang brass orchestra na may contrasting wood band. Samakatuwid, ang isang tiyak na pagbawas sa mga hangganan ng "aktibidad" ng grupo ng tanso mismo, na sa isang tiyak na lawak ay nawawala ang pagiging pangkalahatan nito, na natural sa isang maliit na orkestra ng tanso.

Salamat sa pagkakaroon ng grupo ng kahoy, pati na rin ang katangian ng tanso (Pranses na sungay, trumpeta), posible na ipakilala ang mga bagong timbre na nagmumula sa paghahalo ng mga kulay kapwa sa mga grupo ng kahoy at tanso, at sa grupo ng kahoy mismo.

Dahil sa mahusay na mga teknikal na kakayahan, ang kahoy na "tanso" ay diskargado mula sa teknikal na pagpilit, ang pangkalahatang tunog ng orkestra ay nagiging mas magaan, hindi nito nararamdaman ang "lagkit" na tipikal para sa pamamaraan ng mga instrumentong tanso.

Ang lahat ng pinagsama-samang ito ay ginagawang posible na palawakin ang mga hangganan ng repertoire: ang isang maliit na halo-halong orkestra ay may access sa isang mas malawak na hanay ng mga gawa ng iba't ibang mga genre.

Kaya, ang isang maliit na halo-halong orkestra ng tanso ay isang mas perpektong gumaganap na kolektibo, at ito, sa turn, ay nagpapataw ng mas malawak na mga responsibilidad kapwa sa mga miyembro ng orkestra mismo (teknikal, pagkakaisa ng ensemble) at sa pinuno (pagsasagawa ng pamamaraan, pagpili ng repertoire).

Malaking halo-halong brass band

Ang pinakamataas na anyo ng isang brass band ay isang malaking halo-halong brass band, na maaaring magsagawa ng mga gawa na medyo kumplikado.

Ang komposisyon na ito ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga trombone, tatlo o apat (upang tutulan ang mga trombone sa "malambot" na grupo ng mga saxhorn), tatlong bahagi ng mga trumpeta, apat na bahagi ng mga sungay ng Pranses. Bilang karagdagan, ang malaking orkestra ay may isang mas kumpletong grupo ng woodwind, na binubuo ng tatlong plauta (dalawang malaki at isang piccolo), dalawang oboes (na may kapalit ng pangalawang oboe ng Ingles na sungay o kasama ang independiyenteng bahagi nito), isang malaking grupo ng mga clarinet na may mga uri nito, dalawang bassoon (minsan may contrabassoon) at saxophone.

Sa isang malaking orkestra, ang mga helicon, bilang panuntunan, ay pinalitan ng mga tubas (ang kanilang pag-tune, mga prinsipyo ng paglalaro, pag-finger ay pareho sa mga helicon).

Ang percussion group ay idinagdag ng timpani, kadalasang tatlo: malaki, katamtaman at maliit.

Malinaw na ang isang malaking orkestra, kung ihahambing sa isang maliit, ay may mas malaking makulay at pabago-bagong mga kakayahan. Karaniwan para sa kanya ay ang paggamit ng mas magkakaibang mga diskarte sa paglalaro - malawak na paggamit ng mga teknikal na kakayahan ng kahoy, ang paggamit ng "sarado" na mga tunog (mute) sa grupo ng tanso, iba't ibang timbre at harmonic na kumbinasyon ng mga instrumento.

Sa isang malaking orkestra, ang pagsalungat ng mga trumpeta at cornet ay lalong ipinapayong, pati na rin ang malawakang paggamit ng mga diskarte sa divisi sa mga clarinet at cornet, at ang paghahati ng bawat grupo ay maaaring dalhin ng hanggang 4-5 na boses.

Naturally, ang isang malaking halo-halong orkestra ay makabuluhang lumalampas sa maliliit na ensemble sa mga tuntunin ng bilang ng mga musikero (kung ang isang maliit na tansong orkestra ay 10-12 katao, isang maliit na halo-halong orkestra ay 25-30 katao, kung gayon ang isang malaking halo-halong isa ay may kasamang 40-50 na musikero at higit pa. ).

Brass band. Isang maikling sketch. I. Gubarev. M .: kompositor ng Sobyet, 1963

Ang isang symphony orchestra ay itinuturing na isang malaking grupo ng musikal na gumaganap ng iba't ibang mga musikal na gawa. Ang ganitong orkestra ay gumaganap ng tradisyonal na musikang Kanlurang Europa. Ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay inilaan para sa naturang pagtatanghal, kabilang ang mga instrumento ng hangin ng isang symphony orchestra.

Ang komposisyon ng orkestra ng symphony at ang mga tampok nito

Apat na kategorya ng mga musikero ang nakikibahagi sa modernong kolektibo. Ang mga instrumento kung saan tinutugtog ang musika ay naiiba sa iba't-ibang, ritmo, mga katangian ng tunog at dynamic na katangian. Ang pundasyon ng banda ay binubuo ng mga musikero na tumutugtog ng mga kuwerdas. Ang kanilang bilang ay dalawang-katlo ng kabuuang bilang ng mga gumanap. Kasama sa symphony orchestra ang:

• double bass player;
• mga cellist;
• mga biyolinista;
• mga biyolista.

Karaniwan ang mga kuwerdas ang pangunahing tagapagdala ng melodic na simula.

Woodwind at mga instrumentong tanso

Ang isa pang grupo ay mga instrumentong woodwind ng isang symphony orchestra, na kinabibilangan ng:

• bassoon;
• oboes;
• clarinets;
• mga plauta.

Ang bawat isa sa mga instrumentong ito ay may sariling bahagi na itinalaga. Kung ihahambing natin ang mga ito sa mga nakayuko, kung gayon hindi sila nagtataglay ng ganoong lawak at pagkakaiba-iba sa mga diskarte sa pagganap. Ngunit mayroon silang mahusay na lakas at ningning ng mga shade sa oras ng compactness ng tunog.

Ang mga instrumentong tanso ay lumilikha din ng masiglang tunog sa isang symphony orchestra. Kabilang dito ang:

• mga tubo;
• mga tubo;
• mga sungay ng Pranses;
• trombones.

Salamat sa kanila, lumilitaw ang kapangyarihan sa mga musikal na gawa, kaya kumikilos sila bilang isang pangunahing at maindayog na kuwarta sa pangkalahatang pagganap.

Ang papel ng biyolin sa orkestra

Ang pinakamataas na tunog ng biyolin. Ang instrumento na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na pagpapahayag at teknikal na kakayahan. Samakatuwid, ang biyolin ay ipinagkatiwala sa pagganap:

• mahirap at mabilis na mga sipi;
• iba't ibang trills;
• malapad at melodic leaps;
• tremolo.

Ang viola ay nabibilang sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, ang paraan ng pagtugtog na katulad ng sa biyolin. Inamin ng mga eksperto na ang ningning at ningning ng timbre ng viola ay mas mababa sa violin. Gayunpaman, ito ay mahusay para sa paglilipat ng elegiac, dreamy-romantic na musika.

Ngunit ang cello ay doble ang laki ng viola, ngunit ang busog nito ay mas maikli kaysa sa viola o violin. Ang instrumento na ito ay ikinategorya bilang "paa". Ito ay naka-install sa pagitan ng mga tuhod, at nakasalalay sa sahig na may metal spire.

Mas malaki pa ang kontrabas. Samakatuwid, ang tagapalabas ay gumaganap ng alinman sa nakatayo o nakaupo sa isang bangkito na may mataas na mga binti. Ang pinakamabilis na mga sipi ay maaaring i-play sa instrumentong ito. Nagagawa nitong maging batayan para sa tunog ng mga kuwerdas, dahil ginagawa nito ang mga bahagi ng boses ng bass. Kadalasan ang tunog nito ay maririnig sa isang jazz orchestra.

"Magic" na plauta, oboe at klarinete

Ang plauta ay itinuturing na isa sa mga pinaka sinaunang instrumento. Siya ay binanggit sa mga balumbon ng Greece, Egypt at Roma. Ito ay isang napaka birtuoso at maliksi na instrumento.

Gamit ang plauta, ang primacy ng unang panahon ay hinahamon ng oboe. Ito ay isang natatanging instrumento sa sarili nitong paraan. Ang disenyo nito ay tulad na hindi nawawala ang setting nito. At nangangahulugan ito na ang natitirang mga "kalahok" ay dapat na i-configure ayon dito. Ang klarinete ay isa ring sikat na instrumento. Siya lamang ang may kakayahang baguhin ang lakas ng tunog. Dahil sa iba't ibang katangian ng tunog, siya ay itinuturing na marahil ang pinaka-nagpapahayag na "boses" sa brass band.

Percussion na mga instrumentong pangmusika

Kapag ang isang symphony orchestra ay sinusuri sa mga grupo, ang mga instrumento ng percussion ay pinili. Ang kanilang tungkulin ay lumikha ng ritmo. Bukod sa:

• gumawa ng pagbuo ng isang rich sound at ingay background;
• kasama nila, ang palette ng melodies ay pinalamutian, pupunan at epektibo.

Sa likas na katangian ng tunog, ang mga instrumentong percussion ay nahahati sa dalawang uri:

1. Ang una ay may pitch sa loob ng ilang partikular na limitasyon:

• timpani;
• saylopono;
• mga kampana, atbp.

2. Para sa pangalawang uri ng instrumento, hindi tinukoy ang eksaktong pitch. Ito ay mga tool tulad ng:

• mga tambol;
• tamburin;
• mga plato;
• tatsulok, atbp.

Ang Timpani ay kabilang sa mga pinaka sinaunang instrumento. Ang kanilang tunog ay narinig ng mga naninirahan sa Greece, Scythians, Africans. Hindi tulad ng ibang mga instrumento na may katad, ang timpani ay may tiyak na pitch ng mga tunog.

Ang mga simbal ay malalaki at bilog na mga plato ng matunog na metal. May bahagyang umbok sa kanilang gitna. May mga strap na nakakabit para mahawakan ng performer ang mga cymbal sa kanilang mga kamay. Dapat kang maglaro habang nakatayo para mas kumalat ang tunog sa hangin. Ang isang symphony orchestra ay karaniwang may isang pares ng mga cymbal.

Mayroong iba pang mga orihinal na aparato, halimbawa, isang xylophone. Ang tunog ng katawan ay ipinakita sa anyo ng mga bloke ng iba't ibang laki, na gawa sa kahoy. Bihirang gawin ang isang Russian folk orchestra nang walang xylophone. Ang mga kahoy na bloke ay gumagawa ng isang pag-click, tuyo at matalim na tunog. Kung minsan ay binibigyang diin nila ang madla na may malungkot na kalagayan na may mga katawa-tawa at kakaibang mga imahe.

Ang xylophone at iba pang katulad na mga instrumentong pangmusika na kasama sa orkestra ng mga katutubong instrumento ay kadalasang maririnig sa mga storyline kung saan may mga fairy-tale o epic episodes.

Pagdating sa mga instrumentong tanso ng isang symphony orchestra, ang trumpeta ay una sa lahat ay ipinakita. Siya ang unang pumasok sa orkestra ng opera. Ang timbre nito ay hindi matatawag na liriko; ito ay isang eksklusibong instrumento ng fanfare. At ang French horn ay itinuturing na pinaka-tula sa isang musikal na grupo. Ang timbre nito ay madilim sa mababang rehistro, at masyadong tense sa itaas na rehistro.

Ang saxophone ay sumasakop sa isang lugar sa pagitan ng mga instrumentong tanso at woodwind. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ito ay lumampas sa clarinet. Mula sa simula ng huling siglo, ang kanyang boses ay nangingibabaw sa jazz ensemble. Ang ganitong mga instrumento ng hangin ng isang symphony orchestra bilang isang tuba ay tinutukoy bilang mga "bass". Maaari itong masakop ang pinakamababang rehiyon sa hanay ng pangkat ng tanso.

Ang alpa ay isang mahusay na karagdagan sa orkestra

Bilang karagdagan sa pangunahing komposisyon, ang mga karagdagang instrumento ay ipinakilala, halimbawa, ang alpa. Ang kasaysayan ng musika ng sangkatauhan ay nagraranggo sa alpa sa pinaka sinaunang instrumento. Ang simula nito ay nagmula sa melodic sound ng pinakawalan na bowstring. Kaya't ang sinaunang busog ay unti-unting napalitan ng magandang alpa.

Ang alpa ay isang kinupit na instrumentong kuwerdas. Ang kanyang kagandahan ay namumukod-tangi sa ibang "mga kalahok". At ang kanyang mga kakayahan sa birtuoso ay natatangi din. Ito ay gumaganap ng:

• malawak na chord;
• glissando;
• mga sipi mula sa arpeggios;
• harmonika.

Sa orkestra, ang alpa ay gumaganap hindi isang emosyonal, ngunit isang makulay na papel. Madalas siyang gumaganap bilang isang accompanist para sa iba pang mga instrumento. Ngunit sa mga sandali na ang alpa ay naging isang soloista, isang matingkad na epekto ang nakukuha.

Video:

Ang symphony orchestra ay binubuo ng tatlong grupo ng mga instrumentong pangmusika: mga kuwerdas (violin, violas, cellos, double basses), hangin (tanso at kahoy) at isang grupo ng mga instrumentong percussion. Ang bilang ng mga musikero sa mga grupo ay maaaring mag-iba, depende sa piyesang tinutugtog. Kadalasan, ang komposisyon ng isang symphony orchestra ay pinalawak, ang mga karagdagang at hindi tipikal na mga instrumentong pangmusika ay ipinakilala para dito: alpa, celesta, saxophone, atbp. Ang bilang ng mga musikero sa isang symphony orchestra sa ilang mga kaso ay maaaring lumampas sa 200 mga musikero!

Depende sa bilang ng mga musikero sa mga grupo, ang isang maliit at malaking orkestra ng symphony ay nakikilala; kabilang sa mga uri ng maliliit ay mayroong mga orkestra sa teatro na nakikilahok sa musikal na saliw ng mga opera at ballet.

Kamara

Ang nasabing orkestra ay naiiba sa isang symphonic orchestra sa pamamagitan ng isang makabuluhang mas maliit na komposisyon ng mga musikero at isang mas maliit na iba't ibang mga grupo ng mga instrumento. Ang chamber orchestra ay nabawasan din ang bilang ng mga instrumento ng hangin at percussion.

String

Ang orkestra na ito ay binubuo lamang ng mga stringed bowed instruments - violin, viola, cello, double bass.

Hangin

Kasama sa brass band ang iba't ibang instrument ng wind group - kahoy at brass, pati na rin ang grupo ng percussion instrument. Kasama sa brass band, kasama ang mga instrumentong pangmusika na tipikal para sa isang symphony orchestra (flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone, trumpet, French horn, trombone, tuba), at mga partikular na instrumento (wind alto, tenor, baritone, euphonium, flugelhorn, sousaphone, atbp.) atbp.), na hindi matatagpuan sa ibang mga uri ng orkestra.

Sa ating bansa, ang mga bandang tanso ng militar ay napakapopular, gumaganap, kasama ang mga komposisyon ng pop at jazz, espesyal na inilapat na musikang militar: fanfare, martsa, himno at ang tinatawag na landscape gardening repertoire - waltzes at lumang martsa. Ang mga brass band ay mas mobile kaysa sa symphonic at chamber bands, maaari silang magsagawa ng musika habang sila ay gumagalaw. Mayroong isang espesyal na genre ng pagganap - isang orchestral defile, kung saan ang pagganap ng musika ng isang brass band ay pinagsama sa sabay-sabay na pagganap ng mga kumplikadong choreographic na pagtatanghal ng mga musikero.

Sa malalaking teatro ng opera at ballet, makakahanap ka ng mga espesyal na brass band - mga theatrical band. Ang mga gang ay direktang lumahok sa mismong paggawa ng entablado, kung saan, ayon sa balangkas, ang mga musikero ay gumaganap na mga karakter.

Pop

Bilang isang patakaran, ito ay isang espesyal na komposisyon ng isang maliit na symphony orchestra (pop-symphony orchestra), na kinabibilangan, bukod sa iba pang mga bagay, isang grupo ng mga saxophone, mga partikular na keyboard, mga elektronikong instrumento (synthesizer, electric guitar, atbp.) at isang pop seksyon ng ritmo.

Jazz

Ang isang jazz orchestra (band), bilang panuntunan, ay binubuo ng isang brass group, na kinabibilangan ng mga trumpeta, trombone at saxophones na mga grupo na pinalawak kumpara sa iba pang mga orkestra, isang string group, na kinakatawan ng mga violin at double bass, pati na rin ang isang jazz rhythm section. .

Orkestra ng mga katutubong instrumento

Ang isa sa mga variant ng folk ensemble ay ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso. Binubuo ito ng mga grupo ng balalaikas at domras, kabilang ang gusli, mga accordion ng pindutan, mga espesyal na instrumento ng hangin ng Russia - mga sungay at zhaleika. Karaniwan para sa mga naturang orkestra na magsama ng mga instrumentong tipikal para sa isang symphony orchestra - mga flute, oboe, French horns at percussion instruments. Ang ideya ng paglikha ng tulad ng isang orkestra ay iminungkahi ng balalaika player na si Vasily Andreev sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay hindi lamang ang uri ng mga katutubong ensemble. Mayroong, halimbawa, Scottish piper orchestras, Mexican wedding orchestras, kung saan mayroong isang grupo ng iba't ibang mga gitara, trumpeta, etnikong percussion, atbp.

Mga instrumentong percussion sa symphonic score

Ang simula ng paggamit ng mga instrumentong percussion sa isang symphony orchestra (lalo na sa mga piraso ng isang karakter ng sayaw) ay tumutukoy sa panahon ng pagbuo ng symphony orchestra mismo.

Sila ay naging matatag at umunlad higit sa lahat noong ika-19 na siglo, mas tiyak, mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Hanggang sa panahong iyon, sa symphonic music (maliban sa mga dance piece), ginamit ang mga ito sa mga nakahiwalay na kaso.

Kaya, ang "Military Symphony" ni Haydn, Beethoven's Symphony No. 9 ay naglalaman ng isang tatsulok, mga cymbal at isang malaking drum. Ang isang pagbubukod ay si Berlioz, na gumamit ng mga tambol, tamburin, tatsulok, mga simbalo at doon at doon sa kanyang mga komposisyon. Ang mga instrumentong percussion ay malawak ding ginagamit sa mga gawa ni Glinka, na nagpakilala ng mga castanets sa orkestra, bilang karagdagan sa mga nabanggit na instrumento.

Ang grupo ng welga ay mas binuo mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa mga tambol, nagsimulang gamitin ang xylophone, lumitaw ang celesta. Karamihan sa kredito para dito ay kabilang sa mga kompositor ng paaralang Ruso. Ang kanilang mga direktang kahalili ay ang mga kompositor ng Sobyet, na gumagamit ng iba't ibang uri ng mga instrumento ng percussion sa kanilang mga gawa na may mahusay na tagumpay.

Pangkalahatang katangian ng percussion at ringing instruments

"Ang ingay, tugtog, dagundong sa forte" at "maganda, makulay na ritmo sa piano" - ito ang pinaka-katangian na papel ng pagtambulin sa orkestra (Rimsky-Korsakov). Ang pagtambulin, kapag pinagsama sa mga instrumento ng iba pang mga grupo, i-rhythmize at gawing mas malinaw ang sonority ng huli. Sa turn, ang mga instrumento ng iba pang mga grupo, bilang ito ay, nilinaw ang pitch ng pagtambulin.

Kabilang sa mga instrumentong percussion ay mayroong mga instrumento na may mga vibrator na gawa sa metal, kahoy at mga lamad (katad). Ang mga instrumentong percussion ay naiiba sa kanilang istraktura, tulad ng mga instrumento na may tiyak na pitch o walang tiyak na pitch; nailalarawan sa pamamagitan ng timbre at dynamic, na may kaugnayan sa materyal na kung saan sila ay ginawa, at ang mga paraan ng paggawa ng tunog: mga instrumento ng drum sonority, tugtog (metal) at pag-click (kahoy); mula sa gilid ng tessitura - bilang mga instrumento ng mababa, katamtaman o mataas na tunog; mula sa punto ng view ng kanilang pinaka-katangian na ritmo at kadaliang kumilos (bilang mga instrumento ng isang simple, malaki o maliit, masalimuot na ritmo); mula sa gilid ng pagpuna sa kanila sa puntos; mula sa panig ng kanilang papel sa orkestra.

MGA INSTRUMENTONG EPEKTO NA WALANG TIYAK NA TAAS

Tatsulok

Ang tool na ito ay isang metal rod na nakabaluktot sa hugis ng isang bukas na tatsulok. Ang laki ng bawat panig ay mga 20 cm. Sa panahon ng laro, ang tatsulok ay sinuspinde. Nagagawa ang mga tunog sa pamamagitan ng paghampas sa mga gilid ng tatsulok gamit ang isang metal na pamalo.

Ang tatsulok ay walang tiyak na taas, gayunpaman, ito ay pinaghihinalaang bilang isang mataas na tunog na instrumento na may kakayahang asimilasyon sa tunog ng intonasyon ng orkestra. Parehong simple at masalimuot na ritmo ang maaaring gawin dito. Ngunit ang huli ay kanais-nais sa mga guhit na may limitadong tagal, dahil ang tuluy-tuloy na pagganap ng sunud-sunod na maliliit na ritmikong numero ay may posibilidad na sumanib sa isang tuluy-tuloy na tugtog. Ang timbre ng tatsulok sa piano ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, ngunit malambot na kulay ng tugtog; sa forte - nakasisilaw na maliwanag, matino, makikinang na sonority ng medyo mahusay na lakas. Sa mga dynamic shades, mayroon ding crescendo at diminuendo. Ang tatsulok ay gumagana nang maayos sa mga nakayukong instrumento gayundin sa mga instrumentong kahoy at tanso. Ito ay pinagsama sa mga nakayuko pangunahin sa piano, na may mga instrumentong tanso - higit sa lahat sa forte, bagaman ang mga pagbubukod dito, siyempre, ay posible.

Ang tatsulok sa marka ay naka-notate sa isang ruler (string) nang hindi itinatakda ang susi (gayunpaman, mayroon ding record sa isang limang-linya na staff, pangunahin na may nota bago ang treble clef). Dapat ipahiwatig ng notasyon ang maindayog at dynamic na bahagi ng bahaging tatsulok. Ang Tremolo ay naitala bilang isang trill o isang tremolo.

Ang mga marka ay karaniwang naglalaman lamang ng isang bahagi ng tatsulok. Kadalasan ito ay ginagamit sa mga piyesa ng sayaw upang bigyan sila ng kasiglahan, kagalakan at kumikinang na sonority. Kadalasan, ang tatsulok ay ginagamit din sa mga komposisyon ng iba pang mga genre na may layuning magbigay ng kinang sa sonority, sparkle, brilliance, at grace.

Castagnetti

Ang mga castanet na ginamit sa orkestra ay maliliit (mga 8-10 cm) na mga tasang gawa sa kahoy (2 o 4) na maluwag na nakakabit sa mga dulo ng hawakan (dalawa sa isang dulo at dalawa sa kabilang dulo) sa paraang kapag inalog ay tumama ang mga ito. ang isa't isa ay isang kaibigan, gumagawa ng tuyo, tugtog, pag-click ng tunog (minsan hinahampas ang mga tasa gamit ang iyong mga daliri). Ang mga castanet ay nagbibigay ng impresyon ng isang instrumento na tumutunog sa itaas ng gitna ng orkestra na rehistro.

Sa pamamagitan ng pinagmulan, malapit na nauugnay sa Espanyol at Neapolitan na mga katutubong sayaw, ang mga castanet sa orkestra ay pangunahing ginagamit sa mga ritmo na malapit sa mga sayaw na ito, iyon ay, sa mga ritmo ng pamumuhay, maliit, masalimuot, katangian.

Ginagamit ang mga castanet sa piano at sa halip na ringing forte; parehong amplification at attenuation ng tunog ay posible sa kanila. Ang mga ito ay mahusay na pinaghalo sa mga woodwinds, na may mga staccato stroke ng mga nakayuko, na may maliliit na instrumentong percussion (tatsulok, tamburin, snare drum) at medyo naririnig kahit sa tutti ng orkestra. Ang mga castanet ay nakatala, tulad ng isang tatsulok, sa isang pinuno; Ang tremolo ay ipinahiwatig alinman sa anyo ng isang trill o sa anyo ng mga naka-cross out na mga tala.

Tamburin at tamburin

Ang isang tamburin at isang tamburin (webbed na may mga metal na trinket) ay halos magkapareho sa isa't isa, at samakatuwid ay madalas na pinapalitan ang isa't isa sa orkestra.

Pareho silang kumakatawan sa isang makitid na singsing na may diameter na 25-35 cm, sa dingding kung saan ang mga metal na trinket ay naka-embed, at sa itaas (sa isang gilid), tulad ng isang tambol, ang katad ay nakaunat. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay ang tamburin sa loob ng singsing ay may tatlong mga wire na nakaunat nang crosswise, pinalamutian ng mga kampanilya.

Sa panahon ng laro, ang tamburin at tamburin ay hawak, bilang panuntunan, sa kaliwang kamay; may ilang mga paraan ng sound attraction. Kadalasan, ang mga suntok ay ginagamit gamit ang palad at mga daliri sa balat at sa singsing. Kapag nagsasagawa ng mga kumplikadong ritmikong pattern, ang instrumento ay sinuspinde sa isang sinturon, inilalagay sa ibabaw ng ulo, at pagkatapos ay ang mga suntok ay ginagawa nang halili sa magkabilang kamay, o ilalagay sa isang upuan, gamit ang mga stick mula sa isang snare drum upang tumugtog sa kasong ito. Ang isang matagal na tremolo ay karaniwang ginagawa sa pamamagitan ng patuloy na pag-alog (pag-alog) ng instrumento, na lumilikha ng isang uri ng kaluskos ng jingling trinkets; maikling tremolo - sa pamamagitan ng pag-slide ng hinlalaki (kanang kamay) sa balat ng instrumento.

Ang sonority ng tamburin at tamburin ay maaaring maiugnay sa gitnang rehistro ng orkestra.

Ang kadaliang kumilos ng mga instrumentong ito (tulad ng maaaring mahinuha mula sa mga inilapat na pamamaraan ng evo extraction) ay lubos na makabuluhan. Sa anumang kaso, maaari silang magsagawa ng mga ritmikong pattern ng parehong simple (malaki) at isang maliit, masalimuot na ritmo.

Ang timbre ng tamburin at tamburin ay tiyak, na binubuo ng drum sonority (strike sa balat) at tugtog (metal trinkets); nag-iiwan ito ng isang katangiang dance-festive impression. Ang kanilang dynamic range ay medyo makabuluhan, kabilang ang parehong piano at forte. Ang mga instrumentong ito ay pantay na pinaghalo sa mga instrumentong yumuko at hangin.

Ang tamburin at tamburin ay nakatala, tulad ng lahat ng mga instrumento na walang tiyak na taas, sa isang ruler (kuwerdas). Ang Tremolo ay ipinahiwatig ng mga naka-cross out na tala o trills. Sa recording, ang mga tala na may calms viiz ay tumutukoy sa mga suntok gamit ang palad sa balat, na may calms up - mga suntok gamit ang mga daliri sa hoop ng instrumento. Ang tamburin at tamburin sa orkestra ay pangunahing ginagamit sa musika ng genre ng sayaw.

Snare drum (Tambure militare)

Ang snare drum ay isang silindro na 12-15 cm ang taas at 35 hanggang 40 cm ang lapad (at higit pa). Ang balat ay nakaunat sa ibaba at sa itaas ng silindro; sa karagdagan, ugat o metal string ay nakaunat sa underside, imparting isang katangian kaluskos sa sonority ng snare drum.

Nagagawa ang mga tunog sa instrumentong ito sa pamamagitan ng paghampas sa balat ng mga espesyal na kahoy na patpat na may maliliit na umbok (ulo) sa isang dulo. Sa ating panahon, may mga marka kung saan ginagamit din ang isang metal (gawa sa alambre) na walis na hugis pamaypay (verghe). Ang sonority kapag ginagamit ito ay lumilikha ng isang rustling-rustling sound. Ang mga strike ay karaniwang kaliwa at kanang kamay, na may mga tala ng grace at mga kuha na tipikal. Bilang isang pagbubukod, ang sabay-sabay na suntok na may dalawang stick o isa na walang grace note ay minsan ginagamit. Bilang isang espesyal na epekto, upang lumikha ng isang muffled sonority, ginagamit nila ang paghampas ng drum na may maluwag na mga string o natatakpan ng tela. Ito ay tinutukoy ng terminong coperto o con sordino.

Ang snare drum ay nabibilang sa mga instrumento na bahagyang nasa itaas ng middle orchestral register.

Sa mga tuntunin ng kadaliang kumilos, ang snare drum ay nasa unang lugar sa mga drum. Gumaganap ito ng maliliit at masalimuot na ritmo sa pinakamabilis na tulin. Ang sonority nito ay hindi pangkaraniwang katangian at kakaiba: simula sa isang bahagya na naririnig na kaluskos (sa pp), maaari itong umabot sa isang kaluskos, dumadagundong na ingay na naririnig sa pamamagitan ng pinakamakapangyarihang fortissimo ng buong orkestra, at ang mga nuances ay maaaring mabago sa isang iglap.

Pinakamaganda sa lahat, ang sonority ng snare drum ay sumasanib sa mga sungay - mga tubo at kahoy, ngunit ito ay napakahusay din sa tutti ng orkestra at sa solong solo.

Ang bahagi ng snare ay nakatala sa parehong ruler (tulad ng ibang mga instrumento na walang partikular na pitch). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga tala ng grasya, maliliit na ritmikong pigura, at iba't ibang mga dynamic na lilim. Ang fraction ay ipinahiwatig ng ekis na mga tala (tremolo) at trills.

Ang orkestra ay may (napakabihirang mga eksepsiyon) isang snare drum. Ito ay pangunahing ginagamit sa marching music. Ang pakikilahok ng isang snare drum ay nagbibigay sa orkestra ng higit na kalinawan at dinamismo. Mga kagiliw-giliw na halimbawa ng paggamit nito sa mga tuntunin ng software at visual.

Mga plato (Piatii)

Ang mga plato ay isang pares ng magkaparehong bronze disc (na may diameter na 30-60 cm sa karaniwan), kung saan ang gitnang bahagi ay may umbok (tulad ng mga plato) na may diameter na mga 10 cm. Ang isang butas ay ginawa sa gitna ng ang umbok kung saan sinulid ang mga strap upang hawakan ang mga plato sa panahon ng mga laro.

Ang karaniwang pamamaraan ng paggawa ng tunog ay ang paghampas ng isang cymbal laban sa isa pa at pagkatapos ay paghiwalayin ang mga ito sa tagal na tinukoy sa mga nota. Karaniwang ginagawa ang mga suntok na may bahagyang dumudulas na pahilig na paggalaw, ngunit depende sa dynamic na lilim at sa bilis ng pagkakasunod-sunod ng mga ito, maaaring magkaroon ng malaking pagkakaiba-iba sa likas na katangian ng mga suntok, hanggang sa alitan ng isang cymbal laban sa isa pa. . Upang ihinto ang tunog, idiniin ng manlalaro ang mga gilid ng mga cymbal sa kanyang dibdib, na agad na pinipigilan ang tunog. Bilang karagdagan sa paraan sa itaas ng paggawa ng tunog, ginagamit din ang mga hampas sa isang nasuspinde na cymbal na may mga stick (mula sa timpani, snare drum at kahit isang tatsulok). Sa pamamaraang ito, ang parehong solong at mabilis na alternating beats ay posible, na nagiging tuluy-tuloy na tremolo, na nagpapahintulot sa isang makabuluhang pagtaas, at sa ilang mga lawak, isang pagpapahina ng sound force.

Ang sonicity ng mga cymbal ay kabilang sa gitnang hanay ng orkestra. Sa kanila posible na magsagawa ng mga ritmikong pattern ng iba't ibang kadaliang kumilos, ngunit sa pamamagitan ng kanilang kalikasan at likas na katangian, ang mga tunog ng isang simple, malaking ritmo ay higit na katangian sa kanila, ang mga tunog ng isang maliit na masalimuot na ritmo sa mga cymbal ay nagsasama at nawawala ang kanilang kalinawan. Ngunit ang tremolo ay lumilikha, parang, isang tuluy-tuloy na alon ng metal na "hiss".

Ang sonicity ng mga cymbals ay lubhang maliwanag: ring sa forte at rustling, sparkling sa piano. Napakalaki ng dynamic range - mula sa isang magaan, bahagyang kumikinang na metal na kaluskos hanggang sa isang nakakasilaw na maliwanag, matinding ingay na sumasaklaw sa buong orkestra.

Sa kanilang metal na tunog, ang mga cymbal ay pinakamahusay na pinagsama sa tanso, ngunit matagumpay silang pinagsama sa iba pang mga instrumento, lalo na kapag ang huli ay tinutugtog sa kanilang maliwanag at maliwanag na mga rehistro. Gayunpaman, sa piano, ang mga cymbal ay mahusay na pinagsama sa madilim na mababang rehistro ng mga instrumento. Sa mga instrumentong percussion, kadalasang ginagamit ang mga ito kasabay ng malaking drum, lalo na sa mga lugar na nangangailangan ng maraming puwersa, ingay at tugtog.

Ang mga cymbal ay nakatala, tulad ng ibang mga instrumento na walang tiyak na pitch, sa parehong ruler, minsan kasama ng isang malaking drum. Sa mga kakaibang katangian ng pag-record, dapat tandaan ang mga kombensiyon na magagamit sa paanan. Kaya, ang paglalagay ng isang karatula sa itaas ng nota ay nagpapahiwatig na ang tunog ay dapat gawin sa pamamagitan ng paghampas sa cymbal gamit ang maso mula sa bass drum o mula sa timpani; ang terminong colla bacchetta di timpani - upang kunin ang tunog gamit ang mga stick mula lamang sa timpani; ang katagang colla bacchetta di tamburo - snare drum sticks; verghe - na ang pagkuha ng mga tunog ay dapat gawin gamit ang isang metal brush. Ang mga hampas na may patpat na bakal ay ipinahiwatig ng tanda - o +2 sa itaas ng mga tala o ang terminong colla bacchetta di triangolo, ang pagbabalik sa karaniwang paraan ng paggawa ng tunog ay ang terminong ordinario (pinaikling ord.). Ang Tremolo ay ipinahiwatig ng parehong naka-cross out na mga tala at isang trill. Ang tagal ng tunog ay minsan ipinapahiwatig ng mga liga.

Sa orkestra, ang mga cymbal ay pangunahing ginagamit para sa mga dynamic na layunin upang bigyang-diin ang kasukdulan, gayundin upang magdagdag ng ningning at kinang sa sonority. Gayunpaman, kadalasan ang kanilang tungkulin ay nababawasan sa makulay na ritmo o sa program-visual (espesyal) na mga epekto.

Bass Drum (Gran Cassa)

Mayroong dalawang uri ng malaking drum. Ang isa (mas karaniwan) ay isang medyo mababa (30-40 cm ang taas), ngunit sa halip ay malawak (diameter 65-70 cm) na silindro, kung saan ang balat ay nakaunat sa magkabilang panig. Ang isa pa ay binubuo ng isang makitid (mga 20 cm), ngunit makabuluhang (mga 70 cm ang lapad) na hoop na may unilaterally stretched na balat. Ang hoop ay nakakabit sa isang stand sa isang espesyal na frame sa paraang, habang umiikot sa kahabaan ng axis nito, maaari itong ipalagay ang isang hilig na posisyon, na nag-aambag sa mas maginhawang pagkuha ng tunog. Ang huli ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas sa nakaunat na balat gamit ang isang espesyal na maso na may makapal na ulo sa dulo.

Ang bass drum ay parang mababang rehistro. Ang rhythmic mobility nito ay mas mababa kaysa sa snare drum. Ang bass drum ay pangunahing ginagamit sa isang simpleng malaking ritmo, ngunit madalas na matatagpuan ang tremolo at ang maliliit na tagal ay hindi ibinubukod.

Ang tunog ng isang bass drum ay mababa, mapurol, nakapagpapaalaala ng mga pagsabog sa ilalim ng lupa. Napakalaki ng dinamikong hanay nito at mula sa mapurol, malayong dagundong sa pianissimo hanggang sa lakas ng mga putok ng kanyon sa fortissimo.

Ang tunog ng malaking tambol sa forte ay pinakamainam na sumanib sa tutti ng orkestra; sa piano - na may mababang tunog ng double bass at timpani ".

Ayon sa lumang tradisyon, ang sonority ng isang malaking drum ay nauugnay sa mga cymbal. Ang isang napaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng isang orihinal at mapang-akit na sonority na nakamit sa pamamagitan ng pagsasama ng isang bass drum na may mga cymbal at isang tatsulok sa piano na may partisipasyon ng mga mababang bassoon at contrabassoon na tunog ay matatagpuan sa finale ng Beethoven's Symphony No. 9.

Ang malaking drum ay nakatala sa isang ruler (string). Ang Tremolo ay ipinahiwatig sa karamihan ng mga naka-cross out na mga tala, ngunit nangyayari rin sa anyo ng isang trill. Ang malaking drum ay ginagamit sa orkestra pangunahin sa mga tuntunin ng dynamic, pati na rin ang software-visual (na may mga partikular na epekto), ngunit may mga kaso ng paggamit nito upang suportahan ang boses ng bass.

Tam-tam

Ang Tam-Tam ay isa sa pinakamalaking instrumento ng percussion na metal. Ito ay isang malaking bronze o copper disc (hanggang sa 110 cm ang lapad), na sinuspinde sa isang espesyal na rack frame.

Ang tunog sa tam-tam ay nagagawa sa pamamagitan ng paghampas ng maso, karaniwan ay mula sa bass drum. Minsan ang mga matigas na timpani sticks at maging ang mga metal mula sa isang tatsulok ay ginagamit din. Isang uri ng pahilig, dumudulas na suntok na may malambot na maso sa tam-tam, kung saan ang tunog ay hindi agad lumabas, ngunit ilang sandali pa, at may posibilidad na tumaas.

Ang sonority ng tam-tama ay pangmatagalan, nanginginig, ay kabilang sa rehiyon ng mababang rehistro ng orkestra. Bagama't ang tam-tam ay maaaring makabuo ng mga tunog ng iba't ibang tagal, ito ay ginagamit halos eksklusibo sa isang malaking ritmo (kung saan ito ay partikular na katangian). Medyo malakas na impresyon ang ginawa ng pagganap ng bautisadong tremolo dito. Sa pianissimo, ang tunog ng tam-tama ay kahawig ng tugtog ng isang malaking kampana, habang sa fortissimo naman ay parang isang kakila-kilabot na dagundong na sumasabay sa isang pagbagsak o sakuna. Sa orkestra sa piano doon-doon ay napakahusay na pinaghalong pizzicato ng mga double bass, ang mababang tunog ng mga instrumentong alpa at tanso; sa forte - kasama ang dramatikong tutti ng orkestra.

Ito ay nakatala doon-doon sa isang linya-string. Ginagamit sa orkestra nang madalas sa mga tuntunin ng mga tiyak na epekto, pati na rin ang mga kasukdulan.

PITCH-PITCHED DRUM AT PUSH-PUNCHED INSTRUMENTS

Timpani

Ayon sa istraktura ng timpani, ang mga ito ay kalahating spherical cauldrons ng iba't ibang laki (mula 60 hanggang 80 cm ang lapad), sa kanilang itaas na hiwa isang katad, maingat na pinutol na lamad ay nakaunat. Ito ay konektado sa isang mekanismo kung saan ito ay higit pa o mas mababa tensioned sa boiler. Alinsunod sa laki ng mga cauldrons at ang antas ng pag-igting ng lamad, ang timpani ay mas mataas o mas mababa. Kung mas malaki ang kaldero at mas maluwag ang balat ay nakaunat (natural, sa loob ng isang tiyak na limitasyon, ang matinding limitasyon ng pag-tune para sa bawat indibidwal na timpani ay humigit-kumulang isang ikaanim), mas mababa ang tunog ng instrumento, at kabaliktaran - mas maliit ang kaldero at mas mahigpit ang balat, mas mataas ang tunog ng instrumento.

Sa pagsasagawa, tatlong uri ng mga mekanismo ang kilala para sa pagbabago ng antas ng pag-igting ng balat: tornilyo (na matatagpuan sa gilid ng boiler), pingga (na may pingga na naka-mount sa gilid ng boiler) at pedal (na may foot pedal na nakakabit sa isa sa mga binti ng timpani).

Sa mga ito, ang pinakabago at perpekto ay ang mekanismo ng pedal, na nagpapahintulot sa timpani na muling itayo (sa mga paghinto sa bahagi) nang sabay-sabay at may higit na gradualness at mas mabilis. Ang muling pagtatayo ay tinutukoy ng terminong muta.

Ang Timpani ay nilalaro ng mga espesyal na stick, sa dulo nito ay may mga spherical na ulo na natatakpan ng malambot na nadama. Sa mga bihirang pagkakataon, ginagamit ang ordinaryong maliliit na drum stick. Ang mga timpani stick ay karaniwang magagamit sa tatlong laki:

a) na may mas malalaking ulo para sa pagkuha ng buong tunog na makatas na mga beats;

b) na may medium-sized na mga ulo para sa mas katamtamang sonority at mas maliksi na figure;

c) na may maliliit na ulo upang makakuha ng magaan na movable sonorities.

Bilang karagdagan, ang mga stick na may mga hard felt na tip ay ginagamit din upang magsagawa ng mga ritmikong figure na nangangailangan ng espesyal na kalinawan. Ginagamit ng ilang timpani ang mga ito sa lahat ng okasyon.

Ang Timpani ay isang napakaliksi at tumutugon na instrumento. Magagawa nila ang pinakamasalimuot na ritmo (kabilang ang tremolo) na may iba't ibang dynamic na shade at iba't ibang bilis. Ang dynamic na hanay ng timpani ay napakalaki. Sa mga ito, ang isang halos hindi naririnig na pianissimo ay ginaganap na may pagpapalakas ng tunog sa isang dumadagundong na fortissimo (mga tunog na nakatutok nang napakababa o napakataas ay mas mahina). Sa orkestra, ang timpani ay perpektong pinagsama sa lahat ng iba pang mga instrumento. Sa pizzicato. Cellos at double basses, halos pinagsama ang mga ito sa isang homogenous na sonority.

Karaniwan, tatlong sukat ng timpani ang ginagamit sa isang orkestra: malaki, katamtaman at maliit. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling hanay ng setting:

malaki- mula sa mi-fa ng isang malaking octave sa halos si malaki o sa maliit;

karaniwan- mula sa la big octave to re-mi small;

maliit- mula hanggang sa fa-sol ng isang maliit na oktaba.

Kaya, ang kanilang pangkalahatang hanay ay umaabot mula sa mi-fa ng malaking oktaba hanggang sa fa-sol ng maliit. Ang Timpani ay nakatala sa limang-linya na staff sa isang bass clef, na may dalawang performer - sa dalawang staff, na may tatlo - sa tatlong staff, atbp. Ang mga music note ay kadalasang inilalagay sa marka kaagad (nagbibilang mula sa itaas) pagkatapos ng mga bahagi ng ang mga instrumento ng grupong tanso. Sa harap ng mga tauhan, kung saan ipinahiwatig ang timpani, ang kanilang numero ay ipinahiwatig ng numero, at ang setting ay ipinahiwatig ng mga titik o tala.

Gayunpaman, mayroon ding mga marka kung saan wala ang mga pagtatalagang ito. Hindi kaugalian na magpakita ng mga palatandaan ng pagbabago sa susi - nakasulat ang mga ito sa mga tala.

Sa mga feature ng notation, dapat tandaan ang tremolo recording. Kapag patuloy na nanginginig sa ilang mga hakbang, ang mga tala na may markang tr ay iniuugnay sa isang liga.

Minsan ginagamit ang mga liga sa mga score para sa iba pang pag-record ng tremolo. Kung ang mga liga ay wala, kung gayon ang malakas na timing ng bawat bagong beat ng timpani ay maaaring bigyang-diin.

Kapag ang dalawang timpani ay hinampas nang sabay-sabay, ang parehong mga tunog ay naitala.

Ang isang two-note na may trill sa ibabaw nito ay ginaganap na parang piano tremolo.

Minsan ang pagre-record ay nagtatakda kung saang kamay dapat gawin ang mga tunog. Sa bahaging timpani, ipinapahiwatig na ang mga nota na may kalmado pataas ay nilalaro sa kanang kamay, na may kalmado pababa - gamit ang kaliwang kamay.

Ang Timpani na "nakakubli" (pinutol ng isang piraso ng malambot na ina) ay tinutukoy ng terminong coperto o con sordino, ang pag-alis ng bagay ay ipinapahiwatig ng terminong aperto o senza sordino.

Hanggang sa humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang orkestra ay gumamit ng dalawang timpani (ang pagbubukod ay si Berlioz, na gumamit ng malaking bilang ng timpani), na nakatutok sa tonic at nangingibabaw. Sa kasalukuyan, sa isang tagapalabas, halos bilang isang panuntunan, mayroong tatlo o apat na timpani sa orkestra, na nakatutok, na may kaugnayan sa pangangailangan, sa iba't ibang mga tunog.

Ang kahulugan ng timpani ay hindi limitado sa dinamiko at maindayog na mga tungkulin, malawak din itong ginagamit sa pag-dubbing ng boses ng bass, sa programmatic at pictorial, at kung minsan ay melodic na mga plano.

Mga Kampana (Campanelli)

Ang mga kampana, na tinatawag ding metallophone, ay binubuo ng isang set ng mga metal plate na may iba't ibang laki, na nakaayos sa isang chromatic order na naaayon sa isang piano keyboard. Ang tunog ay ginawa sa kanila sa pamamagitan ng paghampas sa mga talaan gamit ang mga martilyo ng kamay.

Bilang karagdagan sa ganitong uri, may mga kampana na may mekanismo ng keyboard. Sa panlabas, kinakatawan nila, kumbaga, isang maliit na laruang piano (nang walang mga paa). Sa mga tuntunin ng sonority, ang mga kampanilya na may mga martilyo ng kamay ay mas mahusay kaysa sa mga keyboard. Ang dami ng tunog ng mga kampana sa pagsulat ay mula hanggang sa unang oktaba hanggang sa ikatlo; sa totoong tunog - isang oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat. May mga kampana na may lakas ng tunog na bahagyang mas mataas parehong pataas at pababa.

Ang instrumentong ito ay nabibilang sa lugar ng napakataas na tunog. Ang timbre ng mga kampana na may mga martilyo ng kamay ay maliwanag, matunog, kulay-pilak, at ang tunog nito ay medyo mahaba. Ang tono ng mga keyboard bell ay mas matalas at mas tuyo, at ang tagal ng tunog ay mas maikli. Ang teknikal na kadaliang mapakilos ng mga iyon at ng iba pang mga kampana ay makabuluhan, ngunit ang mga keyboard ay may ilang mga pakinabang na nagmumula sa purong piano technique. Gayunpaman, ang parehong mga instrumento ay hindi ginagamit sa isang birtuoso-teknikal na kahulugan, dahil ang mabilis na pagkakasunud-sunod ng kanilang mga tunog ay lumilikha ng tuluy-tuloy na tugtog, nakakapagod para sa tainga.

Ang mga kampana ay sumasabay sa mga instrumento ng lahat ng mga grupo at lalo na sa alpa, plauta, pizzicato violin.

Ang mga kampana ay nakatala sa limang linyang stave sa treble clef. Sa orkestrasyon, ang mga kampana ay pangunahing ginagamit sa pandekorasyon at makulay, gayundin sa mga term na programmatic at visual.

Xylophone (Silofono)

Ang xylophone, sa kaibahan sa mga kampana (metallophone), ay isang hanay ng mga kahoy na plato na nakaayos, kahit na chromatically, ngunit sa isang kakaibang pagkakasunud-sunod (zigzag), na may dobleng mga plato sa mga tunog ng F at C.

Ang isang tampok ng pag-aayos na ito ay ang ordinaryong (pataas) na pag-aayos ng mga gitnang plato ay lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod ng G major scale (ang pinakamagaan at pinaka-maginhawa sa isang xylophone.) Kamakailan, ang mga xylophone na may mga plate na nakaayos sa pagkakasunud-sunod na tumutugma sa isang piano keyboard. , pati na rin ang mga xylophone na may mga resonator, ay nagsimulang lumitaw. , makabuluhang nagpapabuti sa sonority ng instrumento.

Nagagawa ang mga tunog sa isang xylophone sa pamamagitan ng paghampas sa mga rekord ng mga magaan na kahoy na stick, na katulad ng hugis sa mga pahabang kutsara o hockey stick. Dami ng tunog ng xylophone - mula sa unang oktaba hanggang sa ikaapat:

Ang sonority ng isang xylophone na walang mga resonator ay may kakaiba, walang laman, tuyo, matalim na timbre, na nag-iiwan ng impresyon ng isang tunog, medyo malakas at matalim na pag-click sa kahoy, na mabilis na nawawala.

Ang teknikal na kadaliang mapakilos ng xylophone ay napakataas. Ang mga kaliskis, arpeggios, tremolo, glissando, iba't ibang mga sipi sa mabilis na paggalaw gamit ang double notes ay magagamit para sa xylophone performance.

Ang sonority ng xylophone ay matagumpay na pinagsama sa mga instrumentong woodwind, na may pizzicato at collegno bowed instruments. Ngunit ang sobrang haba ng mga tunog ng xylophone ay nagiging mapanghimasok.

Ang xylophone (tulad ng mga kampana) ay nakatala sa isang limang-linya na staff sa isang treble clef. Sa orkestra, ang xylophone ay ginagamit sa mga tuntunin ng pandekorasyon at makulay na salungguhit, na nagbibigay ng mahusay na ritmikong kalinawan sa sonority, pati na rin ang pictoriality.

Celesta

Ang Celesta ay isang keyboard (tulad ng isang maliit na piano) na metallophone, kung saan, sa halip na mga string, mayroong mga metal plate na may iba't ibang laki, na nakaayos sa chromatic order. Kapag naglalaro, ang mga martilyo, na konektado ng mga lever sa mga susi, ay hampasin ang mga metal plate. Ang isang tampok ng celesta device ay ang mga rekord sa loob nito ay nilagyan ng mga resonator (mga espesyal na kahon), na makabuluhang pinapalambot at pinapabuti ang tunog nito, at mga damper na may mekanismo ng pedal (tulad ng isang piano), na nagpapahintulot sa iyo na ihinto o pahabain ang tunog. , gaya ng ginagawa kapag tumutugtog ng piano.

Ang dami ng tunog ng celesta sa pagsulat ay mula hanggang sa maliit na oktaba hanggang sa ikaapat; ang tunog ay isang oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat.

Ang sonority ng celesta - ang kaakit-akit na malambot at mala-tula na timbre ng malambot na mga kampana - ay walang kapangyarihan. Ang teknikal na kadaliang kumilos ay napakahusay at lumalapit sa piano.

Sa mga tuntunin ng timbre, ang celesta ay pinakamahusay na pinagsama sa alpa, ngunit ito ay mahusay na pinagsama (sa piano) sa mga instrumento ng ibang mga grupo.

Ang celesta ay notated (tulad ng piano) sa dalawang staffs, ito ay ginagamit sa orkestra higit sa lahat sa mga lugar ng mahusay na lambing, lambot, subtlety at mahiwagang fabulousness.