Mga kompositor ng may-akda. Ang pinakasikat na kompositor sa mundo: isang listahan ng mga pangalan, isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga gawa

Ang Russian composing school, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang Sobyet at ngayon ang mga paaralang Ruso, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ng mga kompositor na pinagsama ang European musical art sa Russian folk melodies, na nag-uugnay sa European form at ng Russian spirit.

Maraming masasabi tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito, lahat ng mga ito ay hindi simple, at kung minsan kahit na trahedya, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka habang binubuo ang opera na Ruslan at Lyudmila. 1887, artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang Russian classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawain ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong sa mga nangungunang kompositor ng panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating sa MI Glinka noong 1836, pagkatapos ng pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar"), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa unang pagkakataon sa mundo ng musika, Russian choral art at European symphonic at operatic ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, at lumitaw din ang isang bayani, tulad ni Susanin, na ang larawan ay nagbubuod sa mga pinakamahusay na katangian ng pambansang karakter.

Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at isang bagong panahon ang nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."

Ang pangalawang opera - ang epikong Ruslan at Lyudmila (1842), na ginawa laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kakanyahan ng trabaho, ay hindi malinaw na natanggap ng madla at mga awtoridad, at nagdala ng mga karanasan sa MI Glinka. Pagkatapos nito ay naglakbay siya nang marami, salit-salit na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang legacy ang mga romance, symphonic at chamber works. Noong 1990s, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong paaralan ng symphonic ng Russia, tulad ng buong oak sa mga acorn, ay nakapaloob sa fantasy ng Kamarinskaya symphonic. P.I. Tchaikovsky

Kawili-wiling katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng mabuting kalusugan, sa kabila nito siya ay napakadali at alam ang heograpiya, marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang scientist-chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata ay napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, pangunahin sa musika at kimika.

Si A.P. Borodin ay isang kompositor-nugget na Ruso, wala siyang mga propesyonal na guro ng musika, lahat ng kanyang mga nagawa sa musika salamat sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng komposisyon.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ni M.I. Glinka (bilang, sa pamamagitan ng paraan, para sa lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang salpok para sa isang siksik na trabaho na may komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang mga kaganapan - una, ang kakilala at kasal sa talentadong pianist na si ES Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kay MA Balakirev at pagsali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful".

Sa pagtatapos ng 1870s at noong 1880s, maraming paglalakbay at paglilibot si AP Borodin sa Europa at Amerika, nakipagpulong sa mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumalago ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang sentral na lugar sa gawain ng AP Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay hindi nagawang tapusin (nakumpleto ito ng kanyang mga kaibigan na sina AA Glazunov at NA Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng mga marilag na larawan ng mga makasaysayang kaganapan, ang pangunahing ideya ng buong gawain ng kompositor ay makikita - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga taong Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso , na ipinamalas sa pagtatanggol sa sariling bayan.

Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic na musika, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin:"Ang talento ni Borodin ay parehong makapangyarihan at kapansin-pansin kapwa sa symphony at sa opera at romansa. Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lawak, napakalawak na saklaw, impetuosity at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan. V.V. Stasov

Kawili-wiling katotohanan: Ang pangalan ni Borodin ay ibinigay sa kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na una niyang inimbestigahan noong 1861.

3. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay maging totoo, tumpak, ngunit masining, lubos na masining."

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng Mighty Handful. Ang makabagong gawain ni Musorgsky ay nauna sa panahon nito.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga mahuhusay na tao, mula pagkabata nagpakita siya ng kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong kay MA Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful".

Si Mussorgsky ay mahusay na sa kanyang mga engrande na gawa - ang mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina, nakuha niya sa musika ang mga dramatikong milestone sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga tanyag na mga eksena ng katutubong at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo.

Ang isa pang namumukod-tanging gawa ng Mussorgsky ay ang ikot ng mga piyesa ng piano na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", ang mga makukulay at mapag-imbentong miniature ay pinalamanan ng Russian theme-refrain at ang pananampalatayang Orthodox.

Nagkaroon ng lahat sa buhay ni Mussorgsky - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at kawalan ng interes.

Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - kaguluhan sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal noong ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi tungkol kay M.P. Mussorgsky:"Primordially Russian tunog sa lahat ng bagay na Musorgsky ginawa" N. Roerich

Kawili-wiling katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa "mga kaibigan" ni Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita ang mga ito kay Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Ako ay isang pintor na kaya at dapat magbigay ng karangalan sa aking Inang Bayan. Nararamdaman ko ang isang mahusay na artistikong kapangyarihan sa akin, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng kung ano ang maaari kong gawin. At gusto kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.

Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, kahit na ang mga ugat ng ama sa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng talento sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence.

Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory.

Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, sa kaibahan sa mga katutubong pigura ng "Mighty Handful", kung kanino siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pagsamahin ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng mga Ruso na minana kay Mikhail Glinka.

Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao, sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, mainit na ugali, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbago sa kanya, bilang isang napaka-sociable na tao, palagi siyang nagsusumikap para sa kalungkutan.

Ito ay isang mahirap na gawain upang iisa ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na laki sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, chamber music. At ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang katulad na melodismo ay tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay ipinahayag sa isang bagong paraan, ang malalim na proseso ng espirituwal na buhay ay makikita dito.

Quote mula sa kompositor:"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, mula sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, mula sa liwanag at anino, sa isang salita - mula sa pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsisikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa ako araw at gabi upang magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa gayon ay iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Kawili-wiling katotohanan: Ang Unibersidad ng Cambridge ay iginawad kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music in absentia at nang hindi ipinagtatanggol ang kanyang thesis, at ang Paris Academy of Fine Arts ay naghalal din sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa mga pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na sumasaklaw sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay naglibot siya sa maraming mga bansa sa Europa at Amerika. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay MABalakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa musikal na komunidad at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.

Ang sentral na lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 na gawa, na nagpapakita ng iba't ibang genre, stylistic, dramatic, compositional na desisyon ng kompositor, gayunpaman ay may isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, melodic vocal lines ang mga pangunahing.

Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento".

Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, pati na rin ang finalizer ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ang tagalikha ng paaralan ng komposisyon, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, nagtapos siya ng humigit-kumulang dalawang daang kompositor, conductor, musicologist, kasama nila Prokofiev at Stravinsky.

Quote tungkol sa kompositor:"Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka Ruso na tao at isang napaka Ruso na kompositor. Naniniwala ako na ang pangunahing kakanyahan ng Ruso na ito, ang malalim na batayan ng folklore-Russian ay dapat na pahalagahan ngayon. Mstislav Rostropovich

Katotohanan ng kompositor: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang counterpoint na aralin tulad nito:

- Ngayon marami akong magsasalita, at makikinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay magsasalita ako ng mas kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at sa wakas, hindi ako magsasalita, at mag-iisip ka sa iyong sariling ulo at magtrabaho sa iyong sarili, dahil ang aking gawain bilang isang guro ay maging hindi kailangan sa iyo. ..

Narito ang isang listahan ng 10 kompositor na dapat mong malaman. Ligtas na sabihin tungkol sa bawat isa sa kanila na siya ang pinakadakilang kompositor na nauna, bagama't sa katunayan imposible, at talagang imposible, na ihambing ang musikang isinulat sa loob ng ilang siglo. Gayunpaman, ang lahat ng mga kompositor na ito ay namumukod-tangi mula sa kanilang mga kontemporaryo bilang mga kompositor na bumuo ng musika sa pinakamataas na antas at naghangad na itulak ang mga hangganan ng klasikal na musika sa mga bagong limitasyon. Ang listahan ay hindi naglalaman ng anumang pagkakasunud-sunod, tulad ng kahalagahan o personal na kagustuhan. 10 Mahuhusay na Composer Lamang na Dapat Mong Malaman.

Ang bawat kompositor ay sinamahan ng isang katotohanan ng kanyang buhay na karapat-dapat sa isang quote, na naaalala kung saan ka magmumukhang isang dalubhasa. At sa pamamagitan ng pag-click sa link sa mga pangalan, malalaman mo ang kanyang buong talambuhay. At siyempre, maaari kang makinig sa isa sa mga makabuluhang gawa ng bawat master.

Ang pinakamahalagang pigura sa mundong klasikal na musika. Isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nagtrabaho siya sa lahat ng mga genre na umiiral sa kanyang panahon, kabilang ang opera, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga komposisyon ng koro. Ang pinakamahalaga sa kanyang pamana ay mga instrumental na gawa: piano, violin at cello sonatas, concertos para sa piano, violin, quartets, overtures, symphony. Ang nagtatag ng romantikong panahon sa klasikal na musika.

Kawili-wiling katotohanan.

Noong una ay nais ni Beethoven na ialay ang kanyang ikatlong symphony (1804) kay Napoleon, ang kompositor ay nabighani sa personalidad ng taong ito, na tila sa marami sa simula ng kanyang paghahari ay isang tunay na bayani. Ngunit nang iproklama ni Napoleon ang kanyang sarili bilang emperador, tinawid ni Beethoven ang kanyang dedikasyon sa pahina ng pamagat at nagsulat lamang ng isang salita - "Kabayanihan".

"Moonlight Sonata" ni L. Beethoven, makinig sa:

2. (1685-1750)

Aleman na kompositor at organista, kinatawan ng panahon ng Baroque. Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika. Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Ang lahat ng makabuluhang genre ng panahong iyon ay kinakatawan sa kanyang trabaho, maliban sa opera; buod niya ang mga nagawa ng sining ng musika noong panahon ng Baroque. Ang nagtatag ng pinakasikat na musical dynasty.

Kawili-wiling katotohanan.

Sa panahon ng kanyang buhay, napakaliit ni Bach na wala pang isang dosenang mga gawa niya ang nai-publish.

Toccata at Fugue sa D minor ni J.S.Bach, makinig sa:

3. (1756-1791)

Ang mahusay na Austrian kompositor, instrumentalist at konduktor, isang kinatawan ng Vienna Classical School, isang birtuoso violinist, harpsichordist, organist, conductor, siya ay nagtataglay ng isang kahanga-hangang tainga para sa musika, memorya at ang kakayahang mag-improvise. Bilang isang kompositor na mahusay sa anumang genre, siya ay malawak na itinuturing bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng klasikal na musika.

Kawili-wiling katotohanan.

Bilang isang bata, kabisado at naitala ni Mozart ang Miserere (isang pusa. Umawit sa teksto ng ika-50 Awit ni David) ng Italyano na si Grigorio Allegri, na nakinig dito nang isang beses lamang.

"Little Night Serenade" ni W.A. Mozart, makinig:

4. (1813-1883)

German kompositor, konduktor, playwright, pilosopo. Malaki ang epekto niya sa kulturang Europeo sa pagpasok ng XIX-XX na siglo, lalo na ang modernismo. Ang mga opera ni Wagner ay humanga sa kanilang napakalaking sukat at walang hanggang mga halaga ng tao.

Kawili-wiling katotohanan.

Nakibahagi si Wagner sa nabigong rebolusyon noong 1848-1849 sa Alemanya at napilitang magtago mula sa pag-aresto kasama si Franz Liszt.

"Flight of the Valkyries" mula sa opera na "Valkyrie" ni R. Wagner, makinig sa

5. (1840-1893)

Italyano na kompositor, sentral na pigura ng paaralan ng opera ng Italya. Si Verdi ay may pakiramdam sa entablado, ugali at hindi nagkakamali na pagkakayari. Hindi niya itinanggi ang mga tradisyon ng opera (hindi tulad ni Wagner), ngunit sa kabaligtaran ay binuo ang mga ito (ang mga tradisyon ng Italian opera), binago niya ang Italian opera, pinunan ito ng realismo, at binigyan ito ng pagkakaisa ng isang kabuuan.

Kawili-wiling katotohanan.

Si Verdi ay isang nasyonalistang Italyano at nahalal sa unang parlyamento ng Italya noong 1860, pagkatapos ng kalayaan ng Italya mula sa Austria.

Overture sa opera na "La Traviata" ni D. Verdi, makinig sa:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Russian (American - pagkatapos ng emigration) kompositor, conductor, pianist. Isa sa pinakamahalagang kompositor ng ikadalawampu siglo. Ang gawain ni Stravinsky ay pareho sa buong kanyang karera, kahit na ang estilo ng kanyang mga gawa ay naiiba sa iba't ibang mga panahon, ngunit ang core at mga ugat ng Russia ay nanatili, na ipinakita sa lahat ng kanyang mga gawa, siya ay itinuturing na isa sa mga nangungunang innovator ng ikadalawampu siglo. . Ang kanyang makabagong paggamit ng ritmo at pagkakatugma ay nagbigay inspirasyon at inspirasyon sa maraming musikero, at hindi lamang sa klasikal na musika.

Kawili-wiling katotohanan.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, kinumpiska ng mga opisyal ng customs ng Roma ang larawan ni Pablo Picasso ni Stravinsky nang umalis ang kompositor sa Italya. Ang larawan ay pininturahan sa isang futuristic na paraan at napagkamalan ng mga opisyal ng customs ang mga bilog at linyang ito para sa ilang uri ng naka-encrypt na classified na materyales.

Suite mula sa ballet ni I.F. Stravinsky "The Firebird", makinig sa:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austrian light music composer, conductor at violinist. "King of waltzes", nagtrabaho siya sa genre ng dance music at operetta. Kasama sa kanyang musikal na pamana ang higit sa 500 waltzes, pollekas, quadrilles at iba pang uri ng dance music, pati na rin ang ilang operetta at ballet. Salamat sa kanya, ang waltz ay naging napakapopular sa Vienna noong ika-19 na siglo.

Kawili-wiling katotohanan.

Ang ama ni Johann Strauss ay si Johann din at isa ring sikat na musikero, samakatuwid ang "hari ng waltzes" ay tinatawag na mas bata o ang anak, ang kanyang mga kapatid na sina Joseph at Edward ay mga sikat na kompositor din.

Waltz ni J. Strauss "Sa magandang asul na Danube", makinig:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Austrian kompositor, isa sa mga natitirang kinatawan ng Viennese classical music school at isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika. Sa kanyang maikling buhay, gumawa si Schubert ng makabuluhang kontribusyon sa musikang orkestra, silid at piano, na nakaimpluwensya sa isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pinaka-kapansin-pansing kontribusyon ay sa pagbuo ng mga romantikong Aleman, kung saan nilikha niya ang higit sa 600.

Kawili-wiling katotohanan.

Ang mga kaibigan at kapwa musikero ni Schubert ay nagsama-sama at nagtanghal ng musika ni Schubert. Ang mga pulong na ito ay tinatawag na "Schubertiads" (Schubertiads). Isang uri ng unang fan club!

"Ave Maria" ni F.P. Schubert, makinig:

Ang pagpapatuloy ng paksa ng mga mahuhusay na kompositor na dapat mong malaman, bagong materyal.

Ang mga pakinabang ng klasikal na musika, marahil, ay kilala sa halos bawat naninirahan sa isang sibilisadong lipunan, matagal nang napatunayan ng mga siyentipiko ang positibong epekto nito sa sikolohikal na estado ng isang tao.

Ang mga klasiko para doon at isang klasiko, ito ay mananatiling walang kamatayan magpakailanman, ang bawat bagong henerasyon ay may sariling mga tagahanga sa direksyong ito, habang ang klasikal na musika ay umuunlad, umuunlad at nagbabago, habang laging nananatili sa tamang antas.

Kabilang sa kahanga-hangang iba't ibang mga kompositor ng nakaraan at kasalukuyan, nais kong i-highlight ang isang dosenang mga na ang mga pangalan ay nawala na sa kasaysayan, dahil pinamamahalaang nilang bumuo ng musika ng pinakamataas na antas, na makabuluhang pinalawak ang mga hangganan ng mga limitasyon ng mga klasikal na tunog, na umaabot sa isang bagong antas ng kagandahan.

Sa pagkakataong ito, ang aming nangungunang 10 ay hindi maglalaman ng mga numero at lugar ng karangalan, dahil ang pagsusuri at paghahambing ng pinakadakila at, upang makatiyak, ang pinakasikat na mga kompositor sa mundo, na ang mga pangalan, sa katunayan, ay dapat na pamilyar sa bawat minimally edukado na tao, ay kahit papaano ay hangal.

Samakatuwid, ipinakita namin sa iyo ang kanilang mga pangalan, pati na rin ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay, nang walang mga numero at paghahambing. Kung hindi ka pa aktibong tagahanga ng klasikal na musika, makinig, kahit man lang para sa interes, sa ilang mga gawa ng mga mahuhusay na kompositor na ito, at mauunawaan mo na ang musikang nagbigay inspirasyon sa higit sa isang dosenang henerasyon ay hindi maaaring makamundo o , mas malala pa, nakakasawa.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ngayon siya ay isa sa mga pinaka-respetado, sikat at gumanap na kompositor sa mundo, isinulat ni Beethoven sa lahat ng mga genre ng musika na kilala sa oras na iyon, ngunit pinaniniwalaan na ang pinaka-makabuluhan sa kanyang mga gawa ay tiyak na instrumental na mga likha, kabilang ang mga konsiyerto para sa byolin at piano. , symphony, overtures at sonata.

Lumaki si Little Beethoven sa isang musikal na pamilya, at samakatuwid mula sa isang napakabata edad ay sinimulan nilang turuan siyang tumugtog ng harpsichord, organ, flute at violin. Sa huling ilang taon ng kanyang buhay, nawalan ng pandinig si Beethoven, kamangha-mangha, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagsulat ng buong serye ng mga natatanging gawa, kabilang ang sikat na Ninth Symphony.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Ang sikat at minamahal na kompositor ng Aleman sa buong mundo, na isang kilalang kinatawan ng panahon ng Baroque. Sa kabuuan, sumulat siya ng humigit-kumulang 1000 piraso ng musika, na kinakatawan ng lahat ng mahahalagang genre ng panahong iyon, maliban sa opera.

Kabilang sa mga pinakamalapit na kamag-anak at ninuno ni Johann Bach ay maraming mga propesyonal na musikero, siya mismo ang naging tagapagtatag ng isa sa mga pinakatanyag na dinastiya. Nakakagulat, sa panahon ng kanyang buhay, si Bach ay hindi nakatanggap ng isang espesyal na bokasyon, ang interes sa kanyang trabaho ay tumaas ng isang buong siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Ang ilang mga connoisseurs ay nagtaltalan na ang musika ni Bach ay masyadong madilim at madilim, gayunpaman, tulad ng sinasabi ng mga tagasunod ng kanyang trabaho, ito ay medyo solid at pangunahing.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ang pinakadakilang kompositor ng Austrian, na nararapat na tinawag na isang henyo ng kanyang craft: Si Mozart ay may isang tunay na kahanga-hangang tainga, ang kakayahang mag-improvise, memorya, at pinatunayan din ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na conductor, virtuoso violinist, organist at harpsichordist.

Binubuo niya ang mahigit 600 piraso ng musika, na marami sa mga ito ay kinikilala bilang tuktok ng kamara, konsiyerto, opera at symphonic na musika. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika ni Mozart ay may espesyal na epekto sa pagpapagaling, ito ay inirerekomenda para sa pakikinig sa mga buntis at nagpapasuso na mga ina.

Richard Wagner (1813-1883)

Ang pinakasikat na kompositor ng Aleman, na itinuturing na pinaka-maimpluwensyang repormador ng opera, nagkaroon siya ng napakalaking impluwensya sa kulturang musikal ng Aleman at Europa sa pangkalahatan.

Ang mga opera ni Wagner ay hindi tumitigil na humanga, humanga, magbigay ng inspirasyon, at humanga din sa kanilang hindi kapani-paniwalang sukat, na umaangkop sa walang hanggang mga halaga ng tao.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Sino ang hindi pa pamilyar sa sikat na balete ni Tchaikovsky na The Nutcracker? Pagkatapos ay dapat mong gawin ito! Si Pyotr Ilyich ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng Russia sa lahat ng oras, na, salamat sa kanyang mga gawa sa musika, ay nakagawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa lipunan ng kultura ng musika sa buong mundo.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Ang isa pang sikat na kompositor ng Austrian, pinarangalan ang henyo sa musika, pati na rin ang may-akda ng pinakamahusay na komposisyon ng kanta sa kanyang panahon. Sa panahon ng kanyang karera, nagawa ni Schubert na magsulat ng higit sa 600 komposisyon, na batay sa mga taludtod ng higit sa 100 sikat na makata.

Sa kasamaang palad, si Franz ay nabuhay ng napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang, na nakakaalam kung gaano pa kaganda at magagandang bagay ang maaaring nilikha ng henyong lalaking ito. Ang ilang mga gawa ng napakatalino na may-akda ay nai-publish lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, dahil iniwan ni Schubert ang maraming hindi nai-publish na mga manuskrito na may natatanging mga likhang musikal.

Johann Strauß (1825-1899)

Kinikilalang "hari ng waltz", isang makikinang na kompositor ng Austrian, virtuoso violinist at conductor, na nagtrabaho sa genre ng operetta at dance music sa buong buhay niya.

Isinulat niya ang tungkol sa 500 waltz, quadrille, polka at iba pang mga uri ng dance music, sa pamamagitan ng paraan, salamat sa kanya na ang waltz ay tumaas sa tuktok ng katanyagan nito noong ika-19 na siglo sa Vienna. Ang isa pang kawili-wiling katotohanan ay na si Johann Strauss ay anak ng isang sikat na kompositor ng Austrian, na tinawag ding Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Nang walang pagmamalabis, masasabing ito ang pinakatanyag na Pole sa larangan ng klasikal na musika, na sa kanyang trabaho ay walang sawang pinuri ang kanyang tinubuang-bayan, ang kagandahan ng mga tanawin nito, at pinangarap din ang kanyang hinaharap na kadakilaan.

Natatangi ang katotohanan na si Chopin ay isa sa ilang mga kompositor na lumikha ng musika na eksklusibo para sa piano, sa kanyang trabaho ay hindi ka makakahanap ng anumang mga symphony o opera. Ang mga gawa ng makikinang na kompositor na ito ang naging batayan para sa gawain ng maraming kontemporaryong pianista.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Si Giuseppe Verdi ay, una sa lahat, kilala sa buong mundo para sa kanyang mga opera, kung saan ang mga dramatikong gawa ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang kanyang pamana bilang ang pinakadakilang kompositor ay halos hindi ma-overestimated, dahil ang kanyang musika ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng Italyano at mundo opera sa pangkalahatan.

Ang mga gawa ni Verdi ay itinuturing na hindi kapani-paniwalang emosyonal, nasusunog, madamdamin, kawili-wili, kumukulo ang mga emosyon sa kanila at nagngangalit ang buhay. At ngayon, sa kabila ng siglo na ang edad ng karamihan sa kanyang mga opera, nananatili silang isa sa mga pinaka gumanap, sikat at sikat sa mga mahilig sa klasikal na musika.

Hans Zimmer (Setyembre 12, 1957)

Ang sikat na kompositor ng Aleman sa ating panahon, na nakakuha ng malawak na katanyagan salamat sa kanyang mga gawa na isinulat para sa mga laro sa computer at sikat na pelikula. Siyempre, ang mga kompositor sa ating panahon ay mahirap ihambing sa mga henyo ng nakaraan, na nagpalakas ng kanilang katanyagan sa mga siglo, gayunpaman, karapat-dapat sila sa ating pansin.

Ang musika ni Hans ay maaaring ganap na iba-iba: malambot, nakakaantig, kapana-panabik, malupit at kapana-panabik, malamang na narinig mo ang marami sa kanyang mga himig, ngunit hindi mo alam kung sino ang may-akda. Maaari mong marinig ang mga likha ng may-akda na ito sa mga pelikula at cartoon tulad ng "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" at iba pa.

Ang mga melodies at kanta ng mga taong Ruso ay nagbigay inspirasyon sa mga gawa ng mga sikat na kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa kanila ang P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Sina Glinka at A.P. Borodin. Ang kanilang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng isang buong kalawakan ng mga natitirang musical figure. Ang mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo ay sikat pa rin.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N. Si Scriabin (1872 - 1915), isang kompositor ng Russia at mahuhusay na pianista, guro, innovator, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Sa kanyang orihinal at pabigla-bigla na musika, minsan ay naririnig ang mga mystical na sandali. Ang kompositor ay naaakit at iginuhit ng imahe ng apoy. Kahit sa mga pamagat ng kanyang mga gawa, madalas na inuulit ni Scriabin ang mga salita tulad ng apoy at liwanag. Sinubukan niyang hanapin ang posibilidad ng pagsasama-sama ng tunog at liwanag sa kanyang mga gawa.

Ang ama ng kompositor, si Nikolai Aleksandrovich Scriabin, ay isang kilalang diplomat ng Russia, isang aktwal na konsehal ng estado. Ina - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), ay kilala bilang isang napakatalentadong pianista. Nagtapos siya ng mga parangal sa St. Petersburg Conservatory. Ang kanyang propesyonal na karera ay nagsimula nang matagumpay, ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, siya ay namatay sa pagkonsumo. Noong 1878 natapos ni Nikolai Alexandrovich ang kanyang pag-aaral at itinalaga sa embahada ng Russia sa Constantinople. Ang pagpapalaki ng hinaharap na kompositor ay ipinagpatuloy ng kanyang malapit na kamag-anak - lola Elizaveta Ivanovna, ang kanyang kapatid na si Maria Ivanovna at ang kapatid ng kanyang ama na si Lyubov Alexandrovna.

Sa kabila ng katotohanan na sa edad na lima, pinagkadalubhasaan ni Scriabin ang pagtugtog ng piano, at ilang sandali pa ay nagsimula siyang mag-aral ng mga komposisyong pangmusika, ayon sa tradisyon ng pamilya, nakatanggap siya ng edukasyong militar. Nagtapos siya sa 2nd Moscow Cadet Corps. Sa parallel, kumuha siya ng mga pribadong aralin sa piano at teorya ng musika. Nang maglaon ay pumasok siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang maliit na gintong medalya.

Sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad, sadyang sinundan ni Scriabin si Chopin, na pinipili ang parehong mga genre. Gayunpaman, kahit na sa oras na iyon, ang kanyang sariling talento ay lumitaw na. Sa simula ng ika-20 siglo, sumulat siya ng tatlong symphony, pagkatapos ay The Poem of Ecstasy (1907) at Prometheus (1910). Ito ay kagiliw-giliw na ang kompositor ay nagdagdag ng isang bahagi ng light keyboard sa marka ng "Prometheus". Siya ang unang gumamit ng liwanag at musika, ang layunin nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng musika sa pamamagitan ng paraan ng visual na pang-unawa.

Ang aksidenteng pagkamatay ng kompositor ay nagambala sa kanyang trabaho. Hindi niya napagtanto ang kanyang plano na lumikha ng "Misteryo" - isang simponya ng mga tunog, kulay, paggalaw, amoy. Sa gawaing ito, nais ni Scriabin na sabihin sa lahat ng sangkatauhan ang kanyang kaloob-loobang mga kaisipan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong mundo, na minarkahan ng pagkakaisa ng Universal Spirit at Matter. Ang kanyang pinakamahalagang mga gawa ay isang paunang salita lamang sa napakagandang proyektong ito.

Ang sikat na kompositor ng Russia, pianista, conductor na si S.V. Si Rachmaninoff (1873 - 1943) ay ipinanganak sa isang mayamang marangal na pamilya. Ang lolo ni Rachmaninoff ay isang propesyonal na musikero. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at nang maglaon ay inanyayahan siya ng guro ng musika na si A.D. Ornatskaya. Noong 1885, itinalaga siya ng kanyang mga magulang sa isang pribadong boarding school sa propesor ng Moscow Conservatory N.S. Zverev. Ang kaayusan at disiplina sa institusyong pang-edukasyon ay may malaking epekto sa pagbuo ng hinaharap na karakter ng kompositor. Nang maglaon ay nagtapos siya sa Moscow Conservatory na may gintong medalya. Habang nag-aaral pa, si Rachmaninov ay napakapopular sa publiko ng Moscow. Nagawa na niya ang kanyang Unang Piano Concerto, pati na rin ang ilan pang romansa at piyesa. At ang kanyang Prelude sa C Sharp Minor ay naging napakasikat na komposisyon. Ang dakilang P.I. Nakuha ni Tchaikovsky ang pansin sa gawaing diploma ni Sergei Rachmaninoff - ang opera na "Oleko", na isinulat niya sa ilalim ng impresyon ng tula ni A.S. Ang "Gypsies" ni Pushkin. Nakuha ito ni Pyotr Ilyich sa Bolshoi Theatre, sinubukang tumulong sa pagsasama ng gawaing ito sa repertoire ng teatro, ngunit namatay nang hindi inaasahan.

Mula sa edad na dalawampu't, nagturo si Rachmaninov sa ilang mga institute, nagbigay ng mga pribadong aralin. Sa imbitasyon ng sikat na pilantropo, theatrical at musical figure na si Savva Mamontov, sa edad na 24, ang kompositor ay naging pangalawang conductor ng Moscow Russian Private Opera. Doon siya naging kaibigan ni F.I. Shalyapin.

Ang karera ni Rachmaninoff ay naantala noong Marso 15, 1897 dahil sa pagtanggi ng kanyang makabagong First Symphony ng publiko sa Petersburg. Ang mga pagsusuri para sa gawaing ito ay talagang nakapipinsala. Ngunit ang pinakamalaking kalungkutan ay dinala sa kompositor ng negatibong feedback na iniwan ng N.A. Rimsky-Korsakov, na ang opinyon ni Rachmaninoff ay lubos na pinahahalagahan. Pagkatapos nito, nahulog siya sa isang matagal na depresyon, na nagawa niyang makaalis sa tulong ng isang doktor-hypnotist N.V. Dahl.

Noong 1901 natapos ni Rachmaninoff ang trabaho sa Second Piano Concerto. At mula sa sandaling iyon ay nagsimula ang kanyang aktibong malikhaing aktibidad bilang isang kompositor at pianista. Pinagsama ng kakaibang istilo ni Rachmaninoff ang mga pag-awit ng simbahan ng Russia, romantikismo at impresyonismo. Itinuring niya ang melody bilang pangunahing nangungunang prinsipyo sa musika. Natagpuan nito ang pinakadakilang pagpapahayag sa paboritong gawa ng may-akda - ang tula na "Mga Kampanilya", na isinulat niya para sa orkestra, koro at soloista.

Sa pagtatapos ng 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay umalis sa Russia, nagtrabaho sa Europa, at pagkatapos ay umalis patungong Amerika. Ang kompositor ay labis na nabalisa sa pakikipaghiwalay sa Inang Bayan. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay siya ng mga charity concert, ang mga nalikom na ipinadala niya sa Red Army Fund.

Ang musika ni Stravinsky ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng istilo. Sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing aktibidad, siya ay batay sa mga tradisyon ng musikal ng Russia. At pagkatapos ay sa mga gawa ay maririnig ang impluwensya ng neoclassicism, katangian ng musika ng France ng panahong iyon at dodecaphony.

Si Igor Stravinsky ay ipinanganak sa Oranienbaum (ngayon ay Lomonosov), noong 1882. Ang ama ng hinaharap na kompositor na si Fyodor Ignatievich ay isang sikat na mang-aawit ng opera, isa sa mga soloista ng Mariinsky Theatre. Ang kanyang ina ay ang pianista at mang-aawit na si Anna Kirillovna Kholodovskaya. Mula sa edad na siyam, tinuruan siya ng mga guro ng mga aralin sa piano. Pagkatapos makapagtapos ng high school, siya, sa kahilingan ng kanyang mga magulang, ay pumasok sa law faculty ng unibersidad. Sa loob ng dalawang taon, mula 1904 hanggang 1906, kumuha siya ng mga aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov, sa ilalim ng direksyon kung saan isinulat niya ang mga unang gawa - scherzo, piano sonata, suite Faun at Shepherdess. Lubos na pinahahalagahan ni Sergei Diaghilev ang talento ng kompositor at inalok siya ng kooperasyon. Ang magkasanib na gawain ay nagresulta sa tatlong ballet (na itinanghal ni S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Ilang sandali bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang kompositor ay umalis patungong Switzerland, pagkatapos ay sa France. Magsisimula ang isang bagong yugto sa kanyang trabaho. Pinag-aaralan niya ang mga istilo ng musika noong ika-18 siglo, isinulat ang opera na Oedipus the King, musika para sa ballet na Apollo Musaget. Ang kanyang istilo ng lagda ay nagbago ng ilang beses sa paglipas ng panahon. Ang kompositor ay nanirahan sa USA sa loob ng maraming taon. Ang kanyang huling sikat na gawa ay "Requiem". Ang isang tampok ng kompositor na si Stravinsky ay itinuturing na kakayahang patuloy na baguhin ang mga estilo, genre at direksyon ng musika.

Ang kompositor na si Prokofiev ay ipinanganak noong 1891 sa isang maliit na nayon sa lalawigan ng Yekaterinoslav. Ang mundo ng musika ay binuksan para sa kanya ng kanyang ina, isang mahusay na pianista, na madalas gumanap ng mga gawa nina Chopin at Beethoven. Siya rin ay naging isang tunay na musical mentor para sa kanyang anak at, bilang karagdagan, tinuruan siya ng Aleman at Pranses.

Sa simula ng 1900, ang batang Prokofiev ay nakadalo sa Sleeping Beauty ballet at nakinig sa mga opera na sina Faust at Prince Igor. Ang impresyon na natanggap mula sa mga pagtatanghal ng mga sinehan sa Moscow ay ipinahayag sa kanyang sariling gawa. Isinulat niya ang opera na The Giant, at pagkatapos ay ang overture sa Deserted Shores. Napagtanto ng mga magulang na hindi nila maipagpatuloy ang pagtuturo sa kanilang anak ng musika. Di-nagtagal, sa edad na labing-isa, ang naghahangad na kompositor ay ipinakilala sa sikat na kompositor ng Russia at guro na si S.I. Taneev, na personal na nagtanong kay R.M. Gliera upang pag-aralan ang komposisyon ng musika kasama si Sergei. Si S. Prokofiev sa edad na 13 ay pumasa sa mga pagsusulit sa pasukan sa St. Petersburg Conservatory. Sa simula ng kanyang karera, ang kompositor ay naglibot at gumanap nang husto. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nagdulot ng hindi pagkakaunawaan sa publiko. Ito ay dahil sa mga kakaibang katangian ng mga gawa, na ipinahayag sa mga sumusunod:

• istilong modernista;
• pagkasira ng itinatag na mga musical canon;
• labis-labis at talino sa pagbuo ng mga pamamaraan

Noong 1918 umalis si S. Prokofiev at bumalik lamang noong 1936. Nasa USSR na siya nagsulat ng musika para sa mga pelikula, opera, ballet. Ngunit pagkatapos na siya ay akusahan, kasama ang ilang iba pang mga kompositor, ng "pormalismo", halos lumipat siya upang manirahan sa isang dacha, ngunit nagpatuloy sa pagsulat ng mga musikal na gawa. Ang kanyang opera na Digmaan at Kapayapaan, ang mga ballet na Romeo at Juliet, at Cinderella ay naging pag-aari ng kultura ng mundo.

Ang mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, na nabuhay sa pagliko ng siglo, ay hindi lamang napanatili ang mga tradisyon ng nakaraang henerasyon ng mga creative intelligentsia, ngunit lumikha din ng kanilang sariling natatanging sining, kung saan ang mga gawa ng P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang mahalagang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, lumitaw ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" pag-aari ng ito o ang musikang iyon, halos walang direktang pagsipi ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonational na batayan ng Ruso, ang kaluluwang Ruso, ay nanatili.

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na sa background ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa buhay panlipunan sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbi bilang embahador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo; mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kapwa mag-aaral ay si S.V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, naglibot siya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain ng kompositor ni Scriabin ay noong 1903-1908, nang ang Ikatlong Symphony ("Banal na Tula"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, 4 at 5 sonata at iba pang mga gawa ay inilabas. Ang "The Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay tumutok sa mga malikhaing ideya ni Sriabin at ang kanyang kapansin-pansing obra maestra. Ito ay maayos na pinagsasama ang pagmamahal ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, maaliwalas na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, kusang kapangyarihan na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay gumagawa ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ni Scriabin ay ang Prometheus (Tula ng Apoy), kung saan ang may-akda ay ganap na na-renew ang kanyang harmonic na wika, lumihis mula sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika, ngunit ang premiere. , para sa mga teknikal na kadahilanan, ay naganap nang walang mga light effect.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, upang pag-isahin ang Universal Spirit sa Matter.

Ang quote ni AN Skryabin: "Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - upang sila ay ... umasa sa buhay maliban sa kung ano ang maaari nilang likhain para sa kanilang sarili ... Sasabihin ko sa kanila na walang dapat magdalamhati, na mayroong walang kawalan Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalan ng pag-asa at natalo ito."

Sipi tungkol kay A. N. Skryabin: "Ang gawain ni Scrabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, panandalian ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na pintor, ito ay nakakakuha ng permanenteng kahulugan at nagiging permanente." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay ang pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninov bilang isang kompositor ay kadalasang binibigyang kahulugan ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagkakaisa ng mga musikal na tradisyon ng Moscow at St. Petersburg composer school at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo na namumukod-tangi sa kultura ng musika sa mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nabigong premiere ng groundbreaking na First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis sa malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may mature na istilo na pinag-isa ang kanta ng simbahang Ruso, palabas na European romanticism, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat. ito ay puspos ng masalimuot na simbolismo. Sa panahong ito ng malikhaing isinilang ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang 2 at 3 piano concert, ang Second Symphony at ang pinakapaboritong gawa niya - ang tulang "Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa Estados Unidos. Halos sampung taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, hindi siya gumawa ng anuman, ngunit siya ay naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng mabagyo na aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling isang mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at kahit na kalungkutan, na iniiwasan ang nakakainis na atensyon ng publiko. Taos-puso siyang nagmahal at nagnanais para sa kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali siya sa pag-alis dito. Siya ay patuloy na interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang pinakabagong mga komposisyon, Symphony No. 3 (1937) at Symphonic Dances (1940), ay ang resulta ng kanyang malikhaing karera, na isinasama ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at ang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pangungulila.

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
"Para akong multong gumagala na malungkot sa mundong alien sa kanya."
"Ang pinakamataas na kalidad ng anumang sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging at higit sa lahat ay binibigyang pansin ang melody bilang pangunahing prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika ... Ang melodic na talino sa paglikha, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin ng kompositor sa buhay ... para sa kadahilanang ito, ang mga dakilang kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong melodies ng kanilang mga bansa.

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi ko lamang hinangaan ang dakilang pintor, ngunit minahal ko ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang kanyang mga alon - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinataas ka nang napakataas at dahan-dahang ibinababa ... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Isang kawili-wiling katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang pera na nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga mananakop na Nazi.

S.V. Rachmaninov. Konsiyerto para sa Piano at Orchestra No. 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng musikal na panahon, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa isang mayorya ng mga estilo, patuloy na intersecting at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musika at pinailalim ang mga ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa law faculty ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musika, kumuha ng pribadong mga aralin mula sa N.A. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong ballet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa hanay ng mga kompositor ng unang magnitude. .
Noong 1914 umalis siya sa Russia, dahil ito ay naging halos magpakailanman (noong 1962 ay nilibot niya ang USSR). Si Stravinsky ay isang cosmopolitan, pinilit na baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, bilang isang resulta nanatili siya upang manirahan sa Estados Unidos. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi ayon sa oras ng buhay sa iba't ibang bansa, ngunit ayon sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao na may mahusay na pagkamapagpatawa. Ang kanyang bilog ng mga kakilala at koresponden ay kinabibilangan ng mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, estadista.
Ang huling pinakamataas na tagumpay ng Stravinsky - "Requiem" (Memorial chants) (1966) hinihigop at pinagsama ang nakaraang artistikong karanasan ng kompositor, na naging tunay na apotheosis ng master's work.
Sa gawain ni Stavinsky, isang natatanging tampok ang namumukod-tangi - "hindi nauulit", hindi para sa wala na tinawag siyang "komposer ng isang libo at isang istilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa. sa kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit siya ay patuloy na bumalik sa mga konstruksyon kung saan ang pinagmulan ng Russia ay nakikita, naririnig ang mga ugat ng Russia.

Quote by IF Stravinsky: "Buong buhay ko nagsasalita ako ng Russian, ang syllable ko ay Russian. Siguro sa musika ko hindi agad ito nakikita, pero nasa loob ito, nasa hidden nature."

Sipi tungkol sa KUNG Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor na Ruso ... Ang espiritu ng Russia ay hindi maalis sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted talent na ito, ipinanganak ng lupain ng Russia at malapit na nauugnay dito ..." D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (bike):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang pangalan sa karatula.
- Hindi ka kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang pangalan ko ay Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite na "Firebird"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata ay nasangkot siya sa musika. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais na lumikha), sa edad na 13 pumasa siya sa mga pagsusulit sa Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay si N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang bagyo ng pagpuna at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal, sa panimula ay anti-romantiko at lubhang modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, nang sirain ang mga akademikong canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at pagkatapos ay naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying skepticism. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang pang-internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "malayang" pagkamalikhain ng Prokofiev ay napilitang sumuko sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak nang may panibagong sigla - nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang loob, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, halos sabay-sabay na tatlong kalunos-lunos na pangyayari ang naganap: sa hinalang espiya, ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang Resolution of the Polyburo ng Central Committee ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) ay inilabas, kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "formalism" at ang pinsala ng kanilang musika; nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa dacha at halos hindi ito iniwan, ngunit nagpatuloy sa pag-compose.
Ang ilan sa mga pinakamaliwanag na gawa ng panahon ng Sobyet ay ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan", "Ang Kwento ng Tunay na Tao"; ballet "Romeo at Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng mundo ballet music; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gumaganang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang versatility at lawak ng mga paksa, ang pagka-orihinal ng kanyang musikal na pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo sa isang buong panahon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Quote mula kay S.S. Prokofiev:
"Maaari bang tumabi sa buhay ang isang artista? .. Sumusunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag upang maglingkod sa mga tao at mga tao ... Siya, una sa lahat, ay dapat na isang mamamayan sa kanyang sining, purihin ang buhay ng tao at akayin ang isang tao sa isang mas maliwanag na kinabukasan ... "
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng bagay na hindi espirituwal."

Sipi tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng mga aspeto ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Lahat tayo ay tila may ilang mga pag-urong, pagdududa, isang masamang kalooban. At sa mga ganoong sandali, kahit na ako ay hindi 't maglaro at huwag makinig kay Prokofiev, ngunit isipin lamang ang tungkol sa kanya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwalang singil ng enerhiya, nararamdaman ko ang isang mahusay na pagnanais na mabuhay, upang kumilos "E. Kisin

Kawili-wiling katotohanan: Si Prokofiev ay labis na mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kabilang ang "siyam" na chess na imbento niya - isang 24x24 field board na may siyam na hanay ng mga piraso na nakalagay dito.

S.S. Prokofiev. Concerto No. 3 para sa piano at orkestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong klasikal na musika ay hindi masusukat. Ang kanyang mga likha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at ang talaan ng mahihirap na kaganapan noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak siya sa St. Petersburg, natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - kaya pinahanga niya ang lahat sa kanyang kahanga-hangang memorya ng musika, pinong tainga. at regalo ng kompositor. Nasa unang bahagi ng 1920s, sa oras na siya ay nagtapos mula sa Conservatory, si Shostakovich ay may mga bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating kay Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang pagtatanghal ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District", nagtrabaho si Shostakovich bilang isang libreng artist - "avant-garde", nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pamamahagi ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga uso sa sining ng estado. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, pinuri siya ng mga awtoridad at inuusig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto sa kanyang sarili at sa kanyang mga kamag-anak.
Isang magiliw, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang sariling anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa gitnang lugar, ang pinaka-kapansin-pansing puspos ay ang 5,7,8,10,15 symphony, na naging tuktok ng musikang simponiko ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagbubukas sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "domestic" na kompositor at halos hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, na humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, ay mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang buong pag-unawa sa natatanging kababalaghan ng sining ng mundo ay nasa unahan pa rin.

Ang quote ni Dmitry Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, tanging mga advanced na ideyang makatao."

D. Shostakovich. Symphony No. 7 "Leningradskaya"