Bigyan ng isang pandiwang paglalarawan ang imahe ng mga carmen. Mga masterpieces ng Opera

Saan nagmula ang imahe ng Carmen sa ating kultura, at may kaugnayan ito? Tinanong ko ang aking mga kapwa manunulat tungkol dito. "Ano ang Carmen? Iyon! "Ang pag-ibig ay libre! .. tram-doon-doon!". Bizet Opera ... ”, sagot nila sa akin. Huwag kang magtaka, alam ng mga taong ito na ang batayan ng libretto ng opera na si Carmen ay ang nobela ni Prosper Merime. Siyempre, nabasa nila ito, ang ilan kahit na sa orihinal. Gayunpaman, labis na pinigilan ng opera ang tekstong pampanitikan sa aming pang-unawa. At gayon pa man, sa kanya na sisimulan natin ang aming bahagyang detektibong kwento tungkol sa imahe ng Carmén.

Pagbabawal sa groundbreaking

Ang aming magiting na babae ay ipinanganak sa Pransya noong 1845, sa ilalim ng panulat ng kamangha-manghang manunulat ng prosa na si Prosper Merime (Prosper Mérimée, 1803-1870). Ang Carmen ay hindi masyadong mapalad mula sa simula. Tulad ng madalas na nangyayari sa mga orihinal na gawa, siya ay inakusahan ng ... karaniwan! Ang manunulat ng prosa at kritiko ng panitikan na si Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783-1818) ay nagpasya na ang maikling kwento ng Merimee ay katulad ng kwento ng manunulat ng ika-18 siglo na si Abbot Prevo (Antoine-François Prévost d "Mga Pinatapon, 1697–1783) "Ang Kuwento ni Manon Lescaut at Cavalier de Grieux." Ngunit mahirap sumang-ayon doon. Ang Carmen ay walang alinlangan na isang groundbreaking na gawain. Ano ang kanyang pagbabago?

Ito ay hindi sa balangkas, ngunit sa istilo: ang mga kaganapan na inilarawan ng mga nauna at mga kontemporaryo ng Merimet sa isang romantikong paraan, itinakda ng manunulat ang makatotohanang. Ang modernong mambabasa, na nasanay na sa pagiging totoo, medyo mahirap na maramdaman ang bagong bagay na ito, ngunit hindi ito pangkaraniwan. At sa malayong Russia, pinasalamatan ni Lermontov (1814-1818) ang hindi pangkaraniwang bagay at gumamit ng katulad na pamamaraan ng pagsasalaysay nang sumulat siya tungkol sa buhay ni Pechorin.

Quasimodo kasama si Esmeralda. Guhit para sa Notre Dame Cathedral. Noong 2006, ang ballet ng Jules Perrault batay sa nobelang Hugo sa interpretasyon ni Andrei Petrov ay ipinakita sa Kremlin Palace. Mula sa isang pagsusuri sa theatrical: "Ang mga sayaw at mise-en-eksena na naimbento ni Andrei Petrov ay walang pagsala na tumayo kasama ang ilang mga hindi pagkilos at estilong mga pagkakamali, lalo na laban sa background ng tunay na mga dating fragment ... Sa kabutihang palad, ang choreographer na nakatiklop sa kanyang sariling imahinasyon nang labis na ang isang nota na misanthrope ay hindi makatiis sa komposisyon na binubuo niya. Quasimodo sayaw kasama ang patay na Esmeralda, mga cell na may mga canaries sa mga kamay ng mga knight ng medieval, echoes ng choreography ni Yuri Grigorovich sa mga monologue at erotic visions ni Claude Frollo at iba pang nakakainis na maliit na bagay, karera TED sa isang napakalaking dalawang-kilos palabas. " Guhit mula kay Victor Hugo Central

Egyptian Warlocks

Ngunit mayroon ding ibang bagay sa Carmen na kawili-wili sa amin. Sa nobelang ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang pandaigdig, ang isang babaeng gipsi ay realistikong inilalarawan. Gayunpaman, susubukan pa rin nating maunawaan kung paano makatotohanang ang imahe ng Carmen. Samantala, isang ganap na likas na tanong ang lumabas: wala bang naglalarawan ng mga gypsies bago ang Merimee? Siyempre, inilarawan. Sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na Egypt ang tinubuang-bayan ng mga gypsies; ang bersyon ng kanilang mga ugat na Indian ay lumitaw nang maglaon. Ang isang babaeng gipsi na bihis sa kanyang sariling paraan, na nagtataglay ng isang orihinal na hitsura, sobrang musikal, nakikibahagi sa itim na bapor ng kapalaran, kung saan natanggap niya ang palayaw ng "lingkod ni Satanas", ay hindi maakit ang mga manunulat. Nasa ika-16 na siglo, si Cervantes (Miguel de Cervantes Saavedra, 1547–1616) ay sumulat ng maikling kwento na "Gypsy Girl". Gayunpaman, ang pagpapakahulugan ng imahe ng isang gipsi sa kanya ay napaka-mausisa. Ang katotohanan ay ang pangunahing katangian ng "Gypsy", ang kaibig-ibig na Presios, ay hindi isang Hitano na pinanggalingan. Samakatuwid, naiiba ito sa buong kampo sa moralidad nito - isang likas na tampok, ayon sa mga taga-Europa noong panahong iyon, hindi pangkaraniwan para sa mga dyip.

Balita sa Kasosyo

CARMEN

CARMEN (FR. Carmen) - ang pangunahing tauhang babae ng nobela na si P. Merimee "Carmen" (1845), isang batang bayani na Espanyol. Ang imaheng K. ay nabuo sa isipan ng mambabasa bilang isang resulta ng isang mahirap na pamamaraan ng "superimposing" tatlong larawan ng pangunahing tauhang babae. Mahalaga na ang lahat ng tatlong tagapagsalaysay ay mga kalalakihan, ang bawat isa, sa kanyang sariling paraan, ay nakikilahok sa "pagguhit" K. Sa tagapagsalaysay ng manlalakbay, na nababahala sa pananaliksik ng etnograpiko, si K. "ay lumilitaw" sa Guadalquivir embankment. Ang batang babae na gipsi ay humahanga sa mausisa at kagalang-galang na philistine sa kanyang "kakaiba, ligaw na kagandahan" at sobrang pag-uugali. Si K. para sa isang manlalakbay ay isang ganap na dayuhan sa kanya ang paglikha ng isang banyagang mundo, isang sikolohikal na pag-usisa, isang pang-akit na etnograpiko. Ang "henchman ng diyablo" ay nagpukaw ng interes sa natutunan na Pranses, halo-halong may pagkakaiba-iba at takot. Ang paglalantad ng imahe ng pangunahing tauhang babae ay ang kanyang larawan sa pampaakmaan, "sa madilim na ilaw na dumadaloy mula sa mga bituin" laban sa background ng isang madilim na asul na ilog. K. bilang kung kasama sa isang sistema ng natural na mga phenomena, na kung saan ay katulad nito. Kasunod nito, inihahambing ng tagapagsalaysay ang gipsi na may isang lobo, pagkatapos ay may isang batang Cordobian, pagkatapos ay may isang mansanilya.

Ang pangalawang tagapagsalaysay, ang magnanakaw at smuggler na si José Navarro, ay nagpinta ng larawan ng pangunahing tauhang may "mga kulay ng pag-ibig." Nalito ang kaluluwa ni José, pilitin siyang baguhin ang kanyang panunumpa sa digmaan, pinunit ang bayani sa kanyang likas na kapaligiran, si K. ay iginuhit sa kanya bilang isang mangkukulam, sa pamamagitan ng diyablo mismo, o simpleng "isang magandang babae". Ngunit ang hindi mapigilang pag-akit, kriminal at misteryosong gypsy ay mahalagang dayuhan sa kanyang kasintahan tulad ng panandaliang napanood siya ng isang manlalakbay. Ang kawalan ng katuparan ng pangunahing tauhang babae, ang maliwanag na hindi pagkakapantay-pantay ng kanyang pag-uugali, sa wakas, ang kanyang pangkukulam ay nakikita ni Jose bilang isang pagalit na buhay ng isang gypsy lifestyle.

Ang pangatlo (at pinakamahalaga) tagapagsalaysay ay ang may-akda. Ang kanyang tinig ay nagmula mula sa kumplikadong contrapuntation ng mga tinig ng narrator-etnographer at Don Jose, pati na rin mula sa mga kakatwang epekto ng compositional. Gayunpaman, ang kanyang tinig ay sumasama sa mga tinig ng dalawang sinusunod na tagapagsalaysay, na ang pakikipag-ugnayan sa may-akda ay "magkasalungat". Ang "natutunan" na interes ng manlalakbay at ang hangal, bulag na hilig ng kawal ay "nagkomento" ng buong istruktura ng artistikong nobela sa isang romantikong ugat. Lumilikha ang Merimee para sa pangunahing tauhang babae ng isang "yugto sa entablado", kung saan ang karakter ay sumasailalim sa isang uri ng haka-haka na pagdodoble (at sa ating kaso kahit na "paglalakbay-dagat": ang may-akda - tagapagsalaysay - Jose). Ang pamamaraan na ito ay ginagawang imahe ng "stereoscopic" at sa parehong oras ay nagsisilbi upang mapalayo ito mula sa mambabasa. Ang "kaso", ang "pang-araw-araw na kwento", kung saan si K. ay naging pangunahing tauhang babae, sa kabila ng ningning at kaluwagan ng mga katangian nito, ay lumilitaw sa "maalamat" na pag-iilaw na nag-aalis ng lahat ng bagay, indibidwal. Kaya ang kuwento ng pag-ibig ng isang runaway sundalo at isang Hitano ay tumatagal sa isang tunay na antigong scale, nang walang pagkawala ng anumang bagay sa sikolohikal na pagtutukoy.

Ibinigay ang imahe na "triple pananaw" ng K. gayunpaman ay napansin bilang nasasalat, masigla. Si K. ay hindi ang pinakamagandang kabantayang pampanitikan. Siya ay malupit, tuso, hindi tapat. "Siya ay nagsinungaling, palagi siyang nagsinungaling," reklamo ni Jose. Gayunpaman, ang pagsisinungaling ni K. at ang hindi niya nahulaan na mga kalokohan, madilim na undercurrents, para sa may-akda (at samakatuwid para sa mambabasa) ay hindi lahat ng kahulugan na ibinibigay ng kanyang mga kakilala sa "negatibong" mga pagpapakita ng pangunahing tauhang babae. Ang simbolismo ng imahe ni K. ay konektado sa pamamagitan ng maraming mga thread sa folklore at mythological complex, at hindi lamang sa Espanya. Halos lahat ay lumilitaw na "makabuluhan" sa hitsura ng isang gipsi: isang kumbinasyon ng mga kulay sa isang suit, puting acacia, pagkatapos ay naibigay kay Jose. Ang isang matulungin na etnographer at isang sensitibong artista, tiyak na alam ni Merimee na pula (isang pulang palda sa oras na unang nakilala ng pangunahing tauhan si José) at puti (isang kamiseta, medyas) na pinagsama ay binibigyan ng isang mystical na kahulugan na nag-uugnay sa dugo at mortal na harina na may paglilinis, ang pambabae na may buhay na nagbibigay ng buhay . "Ang mangkukulam" at ang "diyablo", si K. ay iginuhit pa rin sa imahinasyon ng mga makata at artista na may bulaklak ng akasya, ang hindi kanais-nais na katangian. Ang sitwasyong ito ay hindi rin sinasadya. Ang simbolismo ng akasya sa esoterikong tradisyon ng mga sinaunang taga-Egypt (alalahanin na binibigyan ng Merima ang maalamat na bersyon ng pinagmulan ng Ehipto ng mga gypsies) at sa sining ng Kristiyano ay nagpapahayag ng pagka-espiritwal at imortalidad. Ang batas na alchemical na "Hiram", na sinasagisag ng akasya, ay nagsasaad: "Ang bawat tao'y dapat malaman kung paano mamamatay upang mabuhay sa kawalang-hanggan."

Ang mga istrukturang "sahig" ng imahe ni K. ay marami.Ang kanyang pagka-primarya ay walang pagsala na nauugnay sa imahe ng sorceress sa Spanish folklore, una sa lahat, kasama ang mga demonyong figure ng Lamia at Lilith, magically maganda, ngunit mapanirang para sa mga kalalakihan, seducer. Lalo na makabuluhan sa K. ang tema ni Lilith, ang apokripal na unang asawa ni Adan, na hindi maiiwasang salungatan sa unang tao sa pagkakapantay-pantay sa mundo.

Ang mala-demonyong kalikasan ng To. Maaaring ma-kahulugan nang iba. Ang magiting na pangunahing tauhang babae, na patuloy na nagbabago ng kanyang hitsura ("isang tunay na mansanilya"), ay hindi "pinipilit" ang pag-akusa ng demonyo, na naging sanhi ng pamahiin ni Jose na pamahiin. Gayunpaman, maliwanag, ang mala-demonyong pagsisimula ng pangunahing tauhang babae ay isang sagisag ng isang orihinal na likas na salungatan sa inalipin na Kalikulang Kristiyanong sibilisasyon. Ang mapanghiganti, mapanirang aktibidad ng "henchman ng diyablo" (paulit-ulit na binibigyang kahulugan ng philology ng Russia bilang isang protesta sa lipunan) ay isinasagawa sa ngalan ng hindi nagpapakilalang, ngunit mga mahahalagang pwersa, ang sagisag na kung saan ay mga gypsies. Ang pagsisinungaling ni K. sa semantikong kompleks na ito ay isang pagpapahayag ng kanyang ayaw na isama sa sistema ng mga patakaran na inaalok sa kanya ng isang kinokontrol na makina ng estado, ang kinatawan ng kung saan, sa simula, ay ang sundalo ng Jose. Ang salungatan ng mga mahilig, na may isang kumplikadong semantiko na istraktura para sa Merime, ay nauugnay sa trahedya na natuklasan ng hindi maisip na pagkakaisa sa pagitan ng lipunan at kalikasan, at sa isang mas mataas na antas, na may walang hanggang antagonismo ng mga prinsipyo ng lalaki at babae.

Ang tema ng pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay sa nobelang "Carmen" na may tema ng kamatayan. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay nakikita sa konteksto ng pagkakaugnay ng mga konsepto ng pagkababae, pag-ibig at kamatayan, kaya katangian ng kultura ng Espanya at napakahalaga para sa tradisyon ng pilosopikong European.

Si José ay inilibing si K. sa gubat ("Sinabi sa akin ni K. ng maraming beses tungkol sa kanyang pagnanais na mailibing sa kagubatan"). Sa mitolohiya, ang simbolismo ng kagubatan ay nauugnay sa pagpapahayag ng pambabae (bilang, gayunpaman, gabi at tubig ay ang mga imahe na kasama ng pangunahing tauhang babae sa buong kwento tungkol sa kanya). Ngunit ang kagubatan ay isang modelo ng isang mundo na hindi napapailalim sa batas ng tao, hindi kontrolado ng estado.

Sa gayon, ang lahat ng mga tema ni K. ay "nilagyan" ng mga archetypal motif na nagpapatotoo sa malalim na ugat na imahe sa pandaigdigang tradisyon ng makataong. Ang isa sa mga kahihinatnan ng sitwasyong ito ay isang napakabilis na pagbagay ng imahe ni K. sa espasyong panlipunan, ang pagbabagong-anyo ng pangunahing tauhang babae na Merimee sa tinatawag na. "Walang-katapusang imahe", maihahambing sa kapasidad na ito kina Faust at Don Juan. Nasa 1861, inilathala ni Teofil Gauthier ang tula na "Carmen", kung saan lumilitaw ang Gipsi bilang isang pagpapahayag ng walang limitasyong babaeng kapangyarihan sa mundo ng mga kalalakihan, bilang infernal, natural.

Noong 1874, isinulat ni J. Bizet ang opera Carmen sa libretto nina A. Meliak at L. Galevi, na kalaunan ay kinikilala bilang isa sa mga pinnacles ng opera. Tila, ang opera ni Bizet ang unang yugto sa landas patungo sa pagbabagong-anyo ng K. sa isang imahe ng transcultural. Malakas, mapagmataas, madamdamin C. Bizet (mezzo-soprano) ay isang libreng pagpapakahulugan sa pinagmulang pampanitikan, na malayo sa pangunahing tauhang babae na si Meri-me, na ang pag-ibig sa kalayaan sa pagkahilig ay hindi pa rin komprehensibong paglalarawan. Ang pagbangga ng K. at Jose ay nakakuha ng init at lyricism sa musika ni Bizet, nawalan ng mahalagang kawalan ng kabuluhan, mahalaga para sa manunulat. Ang mga librettist ng opera ay tinanggal mula sa talambuhay ni K. isang bilang ng mga pangyayari na nagpapaliit sa imahe (halimbawa, pakikilahok sa isang pagpatay). Ang isang nakakagulat na paggunita sa panitikan sa imahe ng opera na K. ay nararapat na banggitin: sa libretto ang awiting "Matandang asawa, mabubuting asawa" mula sa tula ni A. Pushkin "Gypsies" (1824), isinalin ni P. Merimee kasama ng iba pang mga gawa ng makata, ay ginagamit. Sa K. Bizet, isang uri ng pagkikita sa pagitan ng pangunahing tauhang Merimee at Zem-firma ni Pushkin. Ang pinakasikat na tagapalabas ng partido na K.-M.P. Maksakova (1923) at I.K. Ar-hipova (1956).

Ang mga nobelang K. at Opera ay nag-iwan ng marka sa tula: Ang siklo ni A. Blok "Carmen" (1914), "Carmen" ni M. Tsvetaeva (1917). Sa ngayon, mayroong higit sa sampung pagkakatawang-tao ng pelikula ng imahe ng K. Ang pinakatanyag: "Carmen" ni Christian Jacques (1943) at "Carmen" ni K. Saoura (1983). Ang huling pelikula ay batay sa flamenco ballet ng A. Hades.

Ang kabalintunaan sa masining na kapalaran ni K. ay ang pangunahing tauhang pang-opera ay na-obserba ang imahe ng Merimee. Samantala, sa yugto ng kasaysayan ng opera, mayroong isang matatag na hilig na "ibalik" ang imahe sa mapagkukunang pampanitikan: ang dula ni V.I. Nemirovich-Danchenko (pinamagatang "Carmensita at ang Sundalo", 1924), na itinanghal ni V. Felsenstein (1973), pelikula ni P. Brook ( "Ang Trahedya ng Carmen", 1984). Ang ballet na "Carmen Suite" kasama si M. Plisetskaya sa pangunguna sa papel (transkripsyon ng musika ni R. K. Shchedrin, koreograpya ni A. Alonso, 1967) ay bahagyang sumusunod sa parehong kalakaran.

Ang imahe ni K., tulad ng anumang simbolo ng kultura, ay ginagamit sa iba't ibang antas: mataas na sining, pop art, at kahit na pang-araw-araw na pag-uugali (fashion para sa "imahe ni Carmen").

L.E. Bazhenova

Mga bayani sa panitikan. - Akademiko. 2009 .

Tingnan kung ano ang "CARMEN" sa iba pang mga diksyonaryo:

  - (Espanyol: Carmen) ang babaeng pangalan ng pinagmulan ng Espanya, na nabuo mula sa epithet ng Birhen na "Madonna ng Carmel Mountain", kung saan naganap ang Kanyang hitsura. Ang adjective Carmel kalaunan ay nahiwalay mula sa pangunahing pangalan at naging isang maliit na ... ... Wikipedia

L.O. (pseudonym Lazarus Osipovich Korenman) (1876 1920) manunulat ng fiction. Ang mga unang sanaysay at sketsa ng K. ay sumaklaw sa buhay ng port ng Odessa na "savages" ng mga bukol na proletaryado, mga bata sa kalye, mga pinatay na mga bato, atbp. Ang muling pagkabuhay ng rebolusyonaryong kilusan sa ... ... Encyclopedia ng Panitikan

CARMEN, Russia, 2003, 113 min. Drama Siya ay isang huwarang pulis, matapat at ehekutibo, inaasahang mai-promote siya. Siya ay isang bilanggo, nagtatrabaho sa kanyang term sa isang pabrika ng tabako. Ang lahat ng kanyang pangalan ay Carmen, ngunit walang nakakaalam sa kanyang tunay na pangalan ... Encyclopedia ng pelikula

carmen  - Carmen. Sa ngalan ng pangunahing tauhang babae ng opera ng Espanyol ng parehong pangalan na Bizet. 1. Ang sopas na Tomato puree. Mga Molokhovets. 2. Ang isang kinakailangang katangian ng wardrobe ng tag-init ay isang tuktok o isang maikling blusa na may nababanat na banda, isang blusa ng carmen. Linggo 1991 26 21. 3. jarg. Pocket magnanakaw. Mga salita ... ... Makasaysayang diksyon ng Mga Gallicism ng Wikang Ruso

Ang pangalan ng Lev Osipovich Kornman (ipinanganak 1877), ang may-akda ng mga mahuhusay na kwento mula sa buhay ni Odessa tramp (St. Petersburg, 1910) at iba pa ... Diksyunaryo ng Talambuhay

  - (Carmen) isang negosyo para sa pagkuha at pangunahing pagproseso ng tanso ores sa tungkol sa. Cebu, Pilipinas. Ang produksiyon mula noong 1977 batay sa minahan ng parehong pangalan, natuklasan noong 1971. May kasamang isang pagyamanin at pagdurog. f ku. DOS sentro ng lungsod ng Toledo City. Ang mineralization ay tanso ... ... Geological Encyclopedia

  (1838-1875) at isa sa mga taluktok ng lahat ng musikang opera. Ang opera na ito ay ang huling gawain ng Bizet: ang pangunahin nito ay naganap noong Marso 3, 1875, at eksaktong tatlong buwan mamaya namatay ang kompositor. Ang kanyang napaaga na pagkamatay ay pinabilis ng napakalaking iskandalo na sumabog sa paligid ng Carmen: natagpuan ng karilalang tagapakinig ang balangkas ng opera na walang pasubali, at ang musika ay masyadong akademiko, ginagaya ("Wagnerian").

Plothiniram mula sa nobela ng parehong pangalan ni Prosper Merime, na mas tiyak, mula sa panghuling kabanata nito, na naglalaman ng kwento ni Jose tungkol sa kanyang drama sa buhay.

  Ang mga nakaranas ng playwright A. Melyak at L. Galevi ay sumulat ng libretto, na malaking pag-isipang muli sa orihinal na mapagkukunan:

Binago ang mga imahe ng pangunahing mga character. Si Jose ay hindi isang madilim at malupit na magnanakaw, na maraming mga pagkakasala sa kanyang budhi, ngunit isang ordinaryong tao, direkta at matapat, medyo mahina at mabilis. Mahal na mahal niya ang kanyang ina, mga pangarap ng kaligayahan ng pamilya. Si Carmen ay napalakas, ang kanyang tuso, pagnanakaw ay hindi kasama, ang kanyang kalayaan na mapagmahal, ang kalayaan ay mas aktibong binigyang diin;

Ang kulay ng Spain ay naging isa pa. Ang pagkilos ay naganap hindi sa ligaw na mga bangin ng bundok at madilim na mga lunsod o bayan, ngunit sa mga kalye na sinusunog ng araw at mga parisukat ng Seville, expanses ng bundok. Ang Spain Merime ay natatakpan sa kadiliman ng gabi, ang Espanya sa Bizet ay puno ng bagyo at masayang paglulubog ng buhay;

Upang mapahusay ang kaibahan, pinalawak ng mga librettist ang papel na ginagampanan ng mga side character na bahagyang naipalabas sa Merimee. Ang banayad at tahimik na si Michaela ay naging malupit na kaibahan ng masigasig at mapag-uugaling Carmen, at ang masayang at tiwala sa sarili na bullfighter na si Escamillo ay naging kabaligtaran ni Jose;

Ang kahalagahan ng mga eksena ng katutubong, na pinalawak ang saklaw ng salaysay, ay pinahusay. Sa paligid ng mga pangunahing tauhan, nagsimulang kumulo ang buhay, napalilibutan sila ng mga buhay na buhay - mga tabako ng tabako, dragoon, dyipsum, smuggler, atbp.

Genre  Ang "Carmen" ay napaka orihinal. Ibinigay sa kanya ni Bizet ang subtitle na "comic opera," kahit na ang nilalaman nito ay tunay na nakakalungkot. Ang pangalang ito ng genre ay ipinaliwanag ng mahabang tradisyon ng teatro sa Pransya upang maiuri ang anumang gawa na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao bilang isang komedya. Bilang karagdagan, pinili ni Bizet para sa kanyang opera ang tradisyonal na istruktura ng istruktura ng French comic opera - ang kahalili ng mga natapos na numero ng musikal at mga yugto ng pag-uusap sa pag-uusap. Matapos ang kamatayan ni Bizet, ang kanyang kaibigan, kompositor na si Ernst Gyro ay pumalit sa kolokyal na pananalita sa musikal, i.e. pagbigkas. Nag-ambag ito sa pagpapatuloy ng pag-unlad ng musikal, ngunit ang koneksyon sa genre ng comic opera ay ganap na nasira.

Nananatiling pormal sa balangkas ng comic opera, binuksan ni Bizet ang isang genre na ganap na bago sa bahay ng opera ng Pransya - makatotohanang drama sa musika  na synthesize ang pinakamahusay na mga tampok ng iba pang mga genre ng opera:

Ang malawak na scale, matingkad na teorya, laganap na paggamit ng mga eksena sa masa na may mga numero ng sayaw, "Carmen" ay malapit sa "malaking Pranses opera";

Ang apela sa pag-ibig sa drama, ang malalim na katotohanan at katapatan sa pagsisiwalat ng mga relasyon ng tao, ang demokratikong wika ng musika ay nagmula sa lyric opera;

Ang pag-asa sa mga genre-araw-araw na elemento, mga detalye ng komiks sa partido ng Tsunigi ay isang tanda ng comic opera.

Ideya ng opera  binubuo sa pagpapatunay ng karapatang pantao sa kalayaan ng pakiramdam. Sa "Carmen" dalawang magkakaibang mga istilo ng buhay, dalawang pananaw sa mundo, dalawang sikolohiya ang bumangga, ang "hindi pagkakatugma" na natural na humahantong sa isang malagim na kinalabasan (sa Jose - "patriarchal", sa Carmen - libre, hindi pinipilit ng mga kaugalian ng pangkalahatang tinanggap na moralidad).

Dramaturgyang opera ay batay sa isang magkakaibang paghahambing ng kumpletong drama at nakamamatay na tadhana ng drama ng pag-ibig at maliwanag, maligaya na mga eksena ng buhay ng mga tao. Ang kaibahan na ito ay bubuo sa buong gawain, mula sa abot hanggang sa rurok ng huling eksena.

Overturenahahati ito sa dalawang seksyon ng magkakaibang, na kumakatawan sa dalawang magkasalungat na lugar ng gawain: ang unang seksyon, sa isang kumplikadong bahagi, ay batay sa mga tema ng isang pambansang holiday at ang musika ng mga taludtod ni Escamillo (sa isang trio); Seksyon 2 - sa tema ng nakamamatay na pagnanasa ni Carmen.

1 pagkilos  nagsisimula sa isang napakalaking choral scene, na nagpapakita ng background kung saan ang drama ay magbubukas at inaasahan ang hitsura ng pangunahing karakter, Carmen. Dito, ang isang paglalantad ng halos lahat ng pangunahing mga character (maliban sa Escamillo) ay ibinibigay at ang drama ay nagtatakda - sa isang eksena na may isang bulaklak. Ang pangwakas na rurok ng aksyon na ito ay segidilla: Si Jose, na nasamsam ng pagkahilig, ay hindi na kayang pigilan ang mga alindog ni Carmen, nilabag niya ang utos, pinadali ang kanyang pagtakas.

2 aksyon  bubukas din ito ng isang maingay, buhay na buhay na eksena sa Lilas Pastya squash (isang lugar para sa mga lihim na pagpupulong ng mga smuggler). Narito nakukuha ang kanyang larawan na katangian Escamillo. Sa parehong aksyon, ang unang salungatan ay lumitaw sa ugnayan nina Carmen at Jose: isang pag-aaway ang sumalampak sa pinakaunang petsa ng pag-ibig. Ang hindi inaasahang pagdating ni Zunigi ay nagpasiya sa kapalaran ni Jose, na napipilitang manatili sa mga smuggler.

Sa 3 kilosang kaguluhan ay tumaas at isang trahedya na pagpapawalang-halaga ay binalak: Si Jose ay naghihirap mula sa pagkakanulo ng tungkulin, pagiging masarap sa bahay, mula sa paninibugho at isang higit na masidhing pag-ibig kay Carmen, ngunit pinalamig na niya ito. Ang sentro ng Act 3 ay ang eksena ng panghuhula, kung saan inihula ang kapalaran ni Carmen, at ang kasukdulan ay ang eksena ng labanan sa pagitan nina Jose at Escamillo at Carmen's break sa kanya. Gayunpaman, ang pagtanggi ay naantala: sa pangwakas na pagkilos na ito, umalis si Jose kasama si Michael para sa isang may sakit na ina. Sa pangkalahatan, ang ika-3 na kilos, isang punto sa pag-arte ng opera, ay nakikilala sa pamamagitan ng madilim na kulay nito (ang mga kaganapan ay naganap sa gabi sa mga bundok), na napapukaw ng isang pakiramdam ng pagkabalisa. Ang isang malaking papel sa emosyonal na pangkulay ng pagkilos ay ginampanan ng martsa at sextet ng mga smuggler na may kanilang hindi mapakali, maingat na karakter.

Sa 4 na pagkilos  ang pag-unlad ng tunggalian ay pumapasok sa huling yugto at pag-climaxing. Ang pagtanggi ng dula ay naganap sa pangwakas na eksena nina Carmen at Jose. Inihahanda ito ng isang maligaya na eksena ng katutubong naghihintay para sa isang bullfight. Ang jubilant na pag-iyak ng karamihan mula sa sirko ay bumubuo sa background sa duet mismo. T.O. ang mga eksena ng katutubong ay patuloy na sinamahan ng mga episode na nagbubunyag ng personal na drama.

Ang imahe ng Carmen. Si Carmen Georges Bizet ay isa sa pinakamaliwanag na mga bayani ng opera. Ito ang personipikasyon ng madamdaming pag-uugali, hindi mapaglabanan ng kababaihan, kalayaan. Ang "opera" Carmen ay may maliit na pagkakahawig sa pampanitikan na prototype nito. Ang kompositor at mga librettista ay tinanggal ang kanyang tuso, pagnanakaw, lahat ng bagay, mababait, na "nabawasan" ang karakter na ito sa Merimee. Bilang karagdagan, sa pagpapakahulugan ng Bizet Carmen ay nakakuha ng mga katangian ng kalunus-lunos na kadakilaan: pinatunayan niya ang kanyang karapatan sa kalayaan ng pag-ibig sa gastos ng kanyang sariling buhay.

Ang unang katangian ng Carmen ay naibigay sa isang pag-agaw, kung saan ang pangunahing leitmotif ng opera ay bumangon - ang tema ng "nakamamatay na pagnanasa". Sa matalim na kaibahan sa lahat ng mga nakaraang musika (mga tema ng pambansang pista opisyal at pangunahing tono ng Toreador), ang temang ito ay napagtanto bilang isang simbolo ng nakamamatay na predeterminasyon ng pag-ibig nina Carmen at Jose. Nakikilala ito sa pamamagitan ng katalinuhan ng pagtaas ng mga segundo, kawalang-katatagan ng palatonic, matindi na sunud-sunod na pag-unlad, at ang kawalan ng pagkumpleto ng cadence. Ang leitmotif ng "nakamamatay na pagnanasa" sa kalaunan ay lumilitaw sa pinakamahalagang sandali ng dula: sa pinangyarihan na may isang bulaklak (string), sa duet Carmen at Jose sa pagkilos II (unang kasukdulan), bago ang "Arioso fortunetelling" (dramatikong pagkasira) at lalo na malawak sa pangwakas ng opera (denouement).

Ang parehong tema ay kasama ang unang hitsura ni Carmen sa opera, pagkamit, gayunpaman, isang ganap na magkakaibang pag-uugnay: ang buhay na buhay, ang mga elemento ng sayaw ay nagbibigay sa kanya ng katangian ng isang pag-uugali, nagniningas, kamangha-manghang, na nauugnay sa hitsura ng pangunahing tauhang babae.

Ang unang solo na numero ng Carmen - sikat Habanera.Ang Habanera ay isang Espanyol na sayaw, ang nangunguna sa modernong tango. Ang pagkuha ng isang tunay na melody ng Cuba bilang isang batayan, ang Bizet ay lumilikha ng isang imahe languid, sensual, madamdamin, na pinadali ng isang pababang kilusan sa chromatic scale at libreng kadalian ng ritmo. Hindi lamang ito larawan ng Carmen, kundi pati na rin ang paglalantad ng kanyang posisyon sa buhay, isang uri ng "pagpapahayag" ng libreng pag-ibig.

Hanggang sa pangatlong kilos, ang characterization ni Carmen ay napapanatili sa pareho - genre-dance - plan. Ito ay ibinibigay sa isang serye ng mga kanta at mga sayaw na napuno ng mga intonasyon at ritmo ng Spanish at Gypsy folklore. Kaya sa eksena ng interogasyonGumagamit si Carmen Zuniga ng isa pang musikal na quote - ang sikat na comic na Espanyol na kanta. Inuugnay ni Bizet ang kanyang himig sa teksto ni Pushkin na isinalin ng Merimee (awit ni Zemfira tungkol sa isang mabisang asawa mula sa tula na "Gypsies"). Si Carmen ay humihiya sa kanya na halos walang kasama, walanghiya at pangungutya. Ang form ay kaisa, tulad ng sa Habanera.

Ang pinaka makabuluhang katangian ng Carmen sa Act I ay Segidilla(Kanta ng sayaw ng katutubong Espanyol). Ang Segidilla Carmen ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging lasa ng Espanya, bagaman ang kompositor ay hindi gumagamit ng folklore material dito. Sa pamamagitan ng virtuosic mastery, ipinapadala niya ang mga tipikal na tampok ng musika ng mga katutubong Espanyol - isang kakaibang uri ng kulay ng kulay (juxtaposition ng mga pangunahing at menor de edad na tetrachord), mga katangian ng harmonic na lumiliko (S pagkatapos D), at samahan ng "gitara". Ang bilang na ito ay hindi puro solo - salamat sa pagsasama ng mga replika ni Jose, ito ay bubuo sa isang pang-ugnay na eksena.

Ang susunod na hitsura ni Carmen ay nasa awit at sayawna nagbubukas ng II pagkilos. Ang orkestra (na may tamburin, mga plato, isang tatsulok) ay binibigyang diin ang katutubong lasa ng musika. Ang isang tuluy-tuloy na pagtaas sa dinamika at bilis, ang malawak na pag-unlad ng aktibong quartary intonation - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang imahe ng isang napaka-ugat, masigla, masigla.

Sa gitna ng pagkilos II - duet scene Carmen at Jose.Nauna ito sa awit ng kawal na si Jose sa likod ng entablado kung saan itinayo ang pagpasok ng aksyon na ito. Ang duet ay itinayo sa anyo ng isang libreng eksena, kabilang ang mga pagbigkas na mga diyalogo, at mga arious episode, at ensemble na pagkanta.

Ang simula ng duet ay napukaw sa isang pakiramdam ng masayang pagsang-ayon: pinasok ni Carmen si Jose kanta at sayaw kasama ang mga castanets.Ang isang napaka-simple, mapanlikha na himig sa espiritu ng katutubong ay itinayo sa pag-awit ng mga tonic na mga pundasyon, pinapahiya ito ni Carmen nang walang anumang mga salita. Hinahangaan siya ni Jose, ngunit hindi nagtagal ang idyll - ang senyas ng militar ay nagpapaalala kay Jose ng paglilingkod sa militar. Ginagamit ng kompositor ang diskarteng may dalawang pronged dito: sa panahon ng pangalawang pagganap ng melody ng kanta, ang kontra, ang signal ng pipe ng militar, sumali dito. Para sa Carmen, ang disiplina ng militar ay hindi isang magandang dahilan upang matapos ang isang appointment ng maaga, ito ay nagagalit.

Bilang tugon sa pag-ulan ng kanyang mga pang-aalipusta at panunuya, sinabi ni Jose tungkol sa kanyang pag-ibig (isang banayad na arioso na may bulaklak na "Nakita mo kung paano ako nagpapanatiling banal ..."). Pagkatapos ang nangungunang papel sa duo ay pumupunta sa Carmen, na nagsisikap na makuha ang Jose na may libreng buhay sa mga bundok. Siya malaking solosinamahan ng laconic replika ni Jose, itinayo ito sa dalawang tema - "pabalik-balik sa mga katutubong bundok" (Hindi. 45) at "iniiwan ang iyong matinding utang dito" (Hindi. 46). Ang una ay higit na kanta, ang pangalawa ay sayaw, sa pagkatao ng isang tarantella (sa ito ay itatayo ng isang ensemble ng mga smuggler na pumapasok sa buong II kilos). Ang juxtaposition ng dalawang mga tema na ito ay bumubuo ng isang 3-bahagi na reprise form. Ang "Arioso na may bulaklak" at "isang himno sa kalayaan" ay dalawang ganap na kabaligtaran ng mga ideya tungkol sa buhay at pag-ibig.

Sa Batas III, kasabay ng pagpapalalim ng kaguluhan, nagbabago rin ang pagkatao ng Carmen. Ang kanyang partido ay umalis mula sa genre ay nangangahulugang at ginagampanan. Ang lalim ng kanyang drama ay lumalaki, ang mas maraming genre (puro kanta at sayaw) na mga elemento ay pinalitan ng mga dramatiko. Ang pagbukas ng punto sa prosesong ito ay ang trahedya ariosomula sa mga eksena sa kapalaran.Dati ay abala lamang sa laro, na nagsusumikap na mapagbagsak at sakupin ang lahat sa paligid, unang naisip ni Carmen ang tungkol sa kanyang buhay.

Ang eksena ng kapalaran ay itinayo sa isang maayos na 3-pribadong anyo: ang matinding mga seksyon ay isang nakakatuwang duo ng mga kaibigan (F-dur), at ang gitnang bahagi ay isang arioso Carmen (f-moll). Ang nagpapahayag na paraan ng arioso na ito ay ibang-iba sa lahat ng nakaraang mga katangian ng Carmen. Una sa lahat, walang koneksyon sa sayaw. Ang menor de edad na fret, ang mababang rehistro ng orkestra bahagi at ang madilim na pangkulay nito (salamat sa trombones), ritmo ng austin - lahat ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagdadalamhati sa pagmamartsa. Ang Vocal melody ay nakikilala sa pamamagitan ng saklaw ng paghinga, na nasasakop sa prinsipyo ng alon ng pag-unlad. Ang mapanglaw na pagkatao ay pinahusay ng gabi sa ritmo ng pattern (Hindi. 50).

Sa huli, ika-apat na kilos, nakikibahagi sa dalawang duet si Carmen. Ang una ay kasama si Escamillo, siya ay nasisiyahan sa pag-ibig at masayang kasunduan. Ang pangalawa, kasama si Jose, ay isang trahedya na tunggalian, ang pagtatapos ng buong opera. Ang duet na ito ay mahalagang "monologous": mga panalangin ni Jose, ang mga desperadong banta ay natanggal ng kawalang-kilos ni Carmen. Ang kanyang mga parirala ay tuyo at maigsi (kumpara sa malambing na melodies ni Jose, malapit sa kanyang arioso na may bulaklak). Ang isang malaking tungkulin ay ginampanan ng leitmotif ng nakamamatay na pagnanasa, na paulit-ulit na tunog sa orkestra. Ang pag-unlad ay napupunta sa linya ng isang matatag na pagtaas sa drama, pinalubha ng pagtanggap ng isang pagsalakay: 4 na beses isang masayang sigaw mula sa sirko na sumisira sa duet, sa bawat oras sa isang mas mataas na susi. Namatay si Carmen sa sandaling pinupuri ng mga tao ang nagwagi, si Escamillo. Ang "nakamamatay" na leitmotif dito ay direktang nakakaugnay sa maligaya na tunog ng marching tema ng bullfighter.

Kaya, sa katapusan ng opera, ang lahat ng mga tema ng pag-abot ay nakakatanggap ng isang tunay na pag-unlad na symphonic - ang tema ng nakamamatay na pagnanasa (sa huling oras na ginanap sa pangunahing), ang tema ng pambansang holiday (ang unang tema ng pag-abot) at ang tema ng bullfighter.

Ang pag-abot ni Wagner sa opera na Tannhäuser

Ang opera Tannhäuser ay nilikha noong unang bahagi ng 40s sa panahon ng pagtaas ng rebolusyonaryong kilusan sa Alemanya.

Ang balangkas nito ay lumitaw batay sa isang kumbinasyon ng tatlong alamat ng medyebal:

Tungkol sa minnesinger knight Tannhäuser, na sa loob ng mahabang panahon ay nagpapasaya sa kaaya-ayang kasiyahan sa kaharian ng diyosa na si Venus;

Sa paligsahan ng mga mang-aawit sa Wartburg, ang bayani kung saan ay isa pang minnesinger, si Heinrich von Ofterdingen (tulad ng Tannhäuser ay isang tunay na makasaysayang tao);

Tungkol sa St. Elizabeth, na ang kapalaran na si Wagner na konektado sa kapalaran ng Tannhäuser.

Ang buong konsepto ay umuusbong sa pagsalungat ng dalawang mundo - ang mundo ng espirituwal na kabanalan, matinding tungkulin sa moralidad, at ang mundo ng mga kasiyahan sa kaisipan. Ang sagisag ng kamalayan, "makasalanan" na mundo ay si Venus, ang sagisag ng mundo ng perpekto, dalisay na walang pag-ibig na walang pag-ibig - ang nobya ni Tannhäuser Elizabeth. Sa paligid ng bawat isa sa mga larawang ito, maraming iba pang mga character ang naka-grupo. Ang Venus ay may mitolohiya nymphs, bacchantes, sirens, mag-asawa na nagmamahal; Si Eliza Veta ay may mga peregrino na bumiyahe sa Roma para sa banal na pagsisisi.

Ang Venus at Elizabeth, ang kasalanan at kabanalan, ang laman at espiritu ay hindi lamang ang mga puwersa na lumalaban para kay Tannhäuser, kundi pati na rin ang pagkatao ng mga kontradiksyon na pumatak sa kanya nang hiwalay. Walang alinlangan, sinasalamin ng opera ang mga saloobin ni Wagner tungkol sa kapalaran ng artist, na nasa isang walang katapusang pagtatalo sa kanyang sarili.

Ang isang kamangha-manghang pag-abot sa Tannhäuser ay nagbubuod ng nilalaman ng opera at pangunahing ideya nito (na nagbigay kay Liszt ng isang okasyon na tawagan itong isang symphonic tula sa balangkas ng opera). Ang kaibahan ng dalawang mundo ay ibinibigay sa malapitan - sa isang napakagandang bahagi ng komposisyon na may sonata allegro bilang gitnang bahagi. Ang matinding mga bahagi ng koro ("perpekto") ay kaibahan sa mga sensual, bacchic na mga imahe ng gitna ("makasalanan"). Ang materyal ng pag-akit ay nakuha nang buo mula sa opera. Ito ang koro ng mga pilgrims, ang tanawin ng bacchanalia at ang awit ng Tannhäuser bilang karangalan kay Venus, na ginampanan sa pinangyarihan ng bacchanalia at pagkatapos ay inulit sa eksena ng kumpetisyon ng mga mang-aawit.

Ang Overture ay nagsisimula sa isang malupit at maharlika na choral song choral. Ang makinis, sinusukat na paggalaw sa choral warehouse na malapit sa mababang mga kahoy na may mga sungay ng Pransya ay nagbibigay ng sonority ng isang character na organ, at kahawig din ng pag-awit ng isang male choir. Ang tema ay intonationally na katulad ng mga German folk songs, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trident (fanfare) na istraktura. Sa pagkakaisa, ang triad ng yugto ng VI, ang katangian ng mga imaheng imahe ni Wagner (ang pagkakasunud-sunod ng yugto ng I-VI sa pangunahing ay ang "leitharmony" ng kaharian ng Grail sa "Lohengrin") ay kapansin-pansin.

Ang pangalawang tema ng pag-iwas, na nilalaro ng mga string (una ang cello, at pagkatapos ay ang violin na may violas), ay tinawag na "mga tema ng Tannhäuser remorse", dahil sa opera ito ay unang lumilitaw kapag si Tannhäuser ay sumali sa mga pilgrims na kumakanta, na binibigkas ang mga salita ng pagsisisi . Siya ay nasa lahat ng kaibahan ang una. Ang melody na may malawak na octave jumps at pababang chromatism ay itinayo sa pataas na mga pagkakasunud-sunod sa CW, na nagpapabatid nito sa panloob na pag-igting.

Ang isang malaking pagtaas ay humahantong sa isang maliwanag na pagtatapos, na binibigyang diin ng pagsasama ng tanso: ang binagong tema ng koro ay paulit-ulit, na tumatagal sa isang malakas, kabayanihan na karakter. Ito ay tunog laban sa background ng figur (pagbabagong-anyo ng tema ng pagsisisi). Sa gayon, ang parehong mga tema ng unang bahagi ng pag-akit ay magkakasamang magkasama - ang walang kinikilingan at personal na bumubuo ng pagkakaisa. Kasabay nito, ang mga pigura mismo ay nawawala ang nagdadalamhating karakter ng tema ng pagsisisi. Sa kabilang banda, pinapaligiran nila ang umawit ng mga peregrino na may ningning, tulad ng isang halo. Unti-unting humupa ang chorale, nag-freeze sa di kalayuan. Sa gayon, ang buong bahagi ng aking pag-abot ay isang pabagu-bagong alon - crescendo na may kabaligtaran na diminuendo. May larawan ng isang papalapit at pag-iwas sa prusisyon.

Pangalawa gitnang bahagi  naabutan na naka-embodying ang mahiwagang kaharian ng Venus, nakasulat sa isang malayang kahulugan ng sonata form na may salamin sa salamin at isang yugto sa pag-unlad . Ang likas na katangian ng musika dito ay nagbabago nang malaki, nagiging senswal at nakakaakit, isang uri ng "pagbabago ng senaryo" ay nangyayari. Ang mga ilaw at mahangin na tema ay gumagalaw sa isang mabilis na tulin, na kung saan ay magkasama, lumilipat sa isa't isa. Ang kanilang nangingibabaw na scherzion ay nagkakaisa sa kanila - ito ang pangunahing at pagkonekta sa bahagi ng sonata allegro (E-dur).

Ang tema ng bahagi ng bahagi (H-dur) ay ang awit ni Tannhäuser bilang paggalang kay Venus. Sa unang kalahati nito, ang mga tampok ng pagmartsa ay mananaig (salamat sa hinabol na ritmo at pagwawakas ng fanfare), ang pangalawang kalahati ay higit na liriko at awitin. Dahil dito, ang imahe ng Taneizer ay ipinahayag mula sa dalawang panig - ito ay isang matapang na kabalyero, at isang mang-aawit ng pag-ibig, isang makata, isang musikero.

Sa simula ng pag-unlad, ang mga tema ng pangunahing bahagi ay binuo nang sunud-sunod ayon sa mga tunog ng isang nabawasan na triad. Ang ganitong pag-unlad ay nakapagpapaalaala sa tema ng pagsisisi mula sa Bahagi I. Ang intonational na pagkakaisa ng buong ay nilikha. Unti-unting, ang tela ng orkestra ay nagiging mas payat, nagiging malinaw, at laban sa background ng pinakamahusay na mga pangungutya na pangungutya ng tremolo sa mataas na rehistro, ang clarinet ay kumakanta ng isang pinong pinoong pagninilay-nilay, ito ay isang yugto sa pag-unlad. Ang kanyang musika ay lumilikha ng imahe ng Venus, na lumitaw bago si Tannhäuser.

Matapos ang musika ng episode, ang nakaraang kilusan ay magpapatuloy. Sa reprise, ang pangunahing at sekundaryong pagbabago ng mga lugar, at ang karakter ng pangunahing nagiging higit na mas madamdamin, sultry, ecstatic. Ang mga instrumento ay naka-on, bago na sila ay "tahimik" - isang tatsulok, isang tamburin, mga plato. Sa dulo ng pangalawang bahagi ng pag-abot, isang maringal na suntok ng buong orkestra ang naririnig, pagkatapos kung saan nagsisimula ang isang chromatic na paglusong sa isang tuluy-tuloy na panginginig ng background ng mga tambol. Ang sandaling ito ay nauugnay sa pagkawasak ng kaharian ng Venus.

Pagbangon  Ang buong pag-agaw ay minarkahan ng pagbabalik ng tema ng pilgrim, kung saan ang bayani na nagpapatunay na karakter ay pinatitibay. Ang pagbabago ng laki ng tatlong-lobed sa apat na naka-lobed ng isa pa ay binibigyang diin ang katangian ng isang sedate, mahinahon na hakbang. Ang tunog ng chorale ay lumalaki, na ipinapadala ng lahat ng tanso at isang kahanga-hangang anthem-apotheosis na may mahusay na kapangyarihan na nakumpleto ang pag-abot.

Kadalasan, ang mga manunulat, makata, kompositor at artista ay bumabaling sa walang hanggan na mga imahe ng panitikan at sining. Ang bawat may-akda ay may karapatang ipakilala ang iba pang mga tampok sa isang umiiral nang imahe, at ganap na alisin ang mga dating. Ngunit gayon pa man, ang pinakamaliwanag na mga facet ng walang hanggang imahe na ito ay mananatiling hindi nagbabago. Ang tinatawag na "libot-libot" na mga plot at imahe ay kawili-wili sa lahat ng mga iba't ibang mga pagbabagong ito.

Maraming mga walang hanggang mga imahe ang kilala: Don Juan, Don Quixote, Sancho Panso, Romeo at Juliet, Hamlet, Othello at marami, marami pang iba. Ang isa sa pinaka kilalang-kilala, tanyag at marahil kahit na ang pinakamamahal ay maaaring tawaging imahe ni Carmen.

Kapag nakakita ka ng isang madilim na buhok na batang babae na may isang iskarlata na bulak sa kanyang buhok sa karnabal, ang pangalang Carmen ay lumilitaw sa antas ng samahan, at sa pangalan, ang lahat na nakakaugnay sa pangalang ito ay naaalala: ang pag-ibig ng batang babae ng kalayaan, pagmamataas, anting-anting, banal na kagandahan, pagtataksil, tuso, - lahat ng nagpatalo kay Jose at sumakit sa ibang kalalakihan.

Ayon sa direktor ng bagong pagbagay sa pelikula ng Carmen, Vicente Aranda, "ang Carmen ay naging kauna-unahang sikat na mundo na femme fatale sa kasaysayan ng panitikan, bagaman mayroong iba pang mga tanyag na character." Ang babaeng may sakit na babae "ay naging tanyag sa lahat ng oras at nakarating sa amin, sa isang anyo o iba pa, sa bawat kultura. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune - narito ang mga halimbawa ng mga kababaihan ng ganitong uri mula sa mga tradisyon ng iba't ibang mga bansa. "

"Tila na ang Merimee ay sumulat ng isang kwento na maaaring tunay na nangyari. Ang isang maliit na maikling kwento, na isinulat nang bahagya na isinulat, na may kadalian sa mga maaaring magsulat. Ang pangunahing karakter, Carmen, ay malamang na hindi isang pag-isip ng imahinasyon ng may-akda. at sinasabi sa amin lamang ang mga katotohanan kung saan maaari mong hulaan ang tungkol sa karakter. Ang damdamin ni Carmen, ang kanyang mga saloobin at motibo ay hindi nabanggit sa nobela kahit isang beses. At bilang isang resulta, kinukuha ni Carmen ang eksaktong imahe na kung saan kilala natin siya. "

Hindi pinapahiwatig ng Merimee ang kanyang mga bayani. Sa imahe ng Carmen, isinama niya ang lahat ng "masasamang hilig": siya ay madaya at kasamaan, ipinagpapalit niya ang kanyang asawa, baluktot na Garcia, siya ay walang awa sa isang inabandunang magkasintahan. Ang kanyang imahe ay sumasalamin sa imahe ng sorceress sa Spanish folklore, kasama ang mga demonyong figure nina Lamia at Lilith. Ang mga ito ay magically maganda, ngunit patunayan na mapang-akit para sa mga kalalakihan seductresses. Ang kalikasan ng demonyo ay maaaring magdulot ng takot, tulad ng sa pamahiin na si Jose. Ngunit bakit pagkatapos ay nakakaakit ito ng mga lalaki?

Ang Carmen ay isang buong tao na may pag-ibig sa kalayaan, isang protesta laban sa lahat ng karahasan at pang-aapi. Ito ang mga katangian ng karakter na humanga sa kompositor na si Georges Bizet, na nagpatuloy sa pagbuo ng imahe sa kanyang opera.

Ang nilalaman ng nobela ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa opera. Ang mga nakaranasang manunulat na si A. Melyak at L. Galevi ay mahusay na nabuo ang libretto, pinunan ito ng drama, pinalalim na mga kaibahan ng emosyon, lumikha ng mga imahe ng convex ng mga character, na higit sa lahat naiiba sa kanilang mga prototypes sa panitikan. Si Jose, na inilalarawan ng manunulat bilang isang madilim, mapagmataas at matigas na tao na naging isang anting-anting, ay ipinakita bilang isang simple, matapat, ngunit mabilis at mahinahon at mahina ang pag-iisip.

Ang imahe ng matibay, matapang na bullfighter na si Escamillo, bahagya na nakabalangkas sa maikling kwento, natanggap sa opera isang maliwanag, makatas na pagkilala. Ang imahe ni Michaela, ang ikakasal ni Jose, ay binuo din sa opera: siya ay inilalarawan bilang isang napaka banayad, magiliw na batang babae, na ang hitsura ay pinalamutian ng imahe ng isang masigasig na gipsi. Siyempre, hindi mapapansin ng isang tao kung paano nabago ang imahe ng pangunahing tauhang babae. Pinakawalan ni Bizet si Carmen, tinanggal ang mga katangian tulad ng tuso at pagiging kawalang-interes ng mga magnanakaw sa kanyang pagkatao, ngunit binigyang diin ang direkta ng damdamin, kalayaan, at pag-ibig sa kalayaan sa kanya.

Ang opera ay orihinal na may mga makukulay na tanawin ng katutubong ito. Ang buhay ng madidilim na madla ng madla sa ilalim ng nagniningas na araw ng timog, ang mga romantikong mga figure ng mga gypsies at smuggler, ang nakataas na kapaligiran ng bullfighting na may espesyal na pagkatalas at ningning na binibigyang diin sa opera ang natatanging mga character ng Carmen, Jose, Mikaela, Escamillo, pati na rin ang trahedya sa kanilang kapalaran. Ang mga eksenang ito ay nagbigay ng trahedya na kwento ng isang optimistikong tunog.

Kaagad pagkatapos ng premiere ng opera, na gaganapin noong 1875, maraming negatibong mga pagsusuri, ngunit sa parehong oras, pinahahalagahan ng mga mahusay na henyo ang opera ni Bizet.

Si P. I. Tchaikovsky ay sumulat: "Ang opera ng Bizet ay isang obra maestra, isa sa ilang mga bagay na inilaan upang maipakita ang sarili sa pinakamataas na antas ng mga hangarin ng musikal ng isang buong panahon. Sa loob ng mga sampung taon, si Carmen ang magiging pinakapopular na opera sa buong mundo. " Ang mga salitang ito ay tunay na hula. Sa ngayon, ang opera ay kasama sa repertoire ng lahat ng mga kumpanya ng opera at isinasagawa sa lahat ng wika ng mundo, kabilang ang Japanese.

Ang "Carmen" ay isa sa mga obra ng sining ng opera. Mahusay na muling likhain ni Bizet ang lasa ng Espanya, lalo na ang likas na Hitano, ang dula ng tunggalian.

Kung sa panitikan ang pangunahing paraan ng paglalarawan ng artistic ay ang salita, at ang mga pamamaraan ng artistikong konektado sa salita, kung gayon ang pagkakatugma, tunog, at melody ay naglalaro ng isang mapagpasyang papel sa musika.

Ang opera ay bubukas na may isang pag-agaw, kung saan ang mga imahe ng maaraw na Espanya, ang masayang pag-fiesta ng tao at ang trahedya na kapalaran ng Carmen ay inihambing.

Ang instrumento ng pag-abot ay napakatalino - ang buong komposisyon ng tanso, mataas na rehistro ng mga kahoy na kahoy, timpani, mga plato. Sa pangunahing seksyon nito, na nakasulat sa three-part form, ang musika ng folk festival at mga talata ng bullfighter ay nagaganap. Kapansin-pansin ang pagiging kayamanan at pagiging bago ng harmonic na pagkakasunud-sunod (hindi pangkaraniwan sa oras na iyon sa pamamagitan ng pagbabago ng dobleng mga nangingibabaw) ay kapansin-pansin.

Ang seksyon na ito ay tutol sa nakagagambalang tunog ng tema ng nakamamatay na pagnanasa (cello, na suportado ng clarinet, bassoon, trumpeta, mga string ng tremolo, pizzicato dobleng baso).

Ang gawain ng pag-akyat ay upang ihayag ang mga kontradiksyon ng buhay. Ang simula ng unang kilos ay batay sa mga kaibahan: ang alinman sa pagkakaisa ay naghahari, o ito ay nasira sa pamamagitan ng paglitaw ng isang hindi masamang hangad na gipsi. Sa isang abalang pulutong - mga drago, batang lalaki sa kalye, manggagawa ng isang pabrika ng tabako kasama ang kanilang mga mahilig. Ngunit pagkatapos lumitaw si Carmen. Ang isang pulong kay Jose ay nagising ang hilig sa kanya. Ang kanyang habanera "Ang pag-ibig ay tulad ng mga pakpak ng ibon" ay parang isang hamon kay Jose, at ang isang bulaklak na itinapon sa kanyang paanan ay nangangako ng pag-ibig.

Ngunit ang pagdating ng kanyang ikakasal na si Mikaela ay nakakalimutan ni Jose ang tungkol kay Carmen. Naalala niya ang kanyang katutubong nayon, bahay, ina, indulges sa maliwanag na mga pangarap. At muli, isang magandang babae na gipsi ang sumisira sa kalmado ni Jose sa kanyang hitsura. Ang "nakamamatay na tema", gamit ang mga revs ng pinalaki na fret ("gypsy scale"), ay sumasalamin sa musikal na tela ng opera. Ang temang ito ay may dalawang hitsura. Sa pangunahing porma nito - sa isang mabagal na paggalaw, na may pinahabang paunang tunog at isang malawak na umawit ng isang pinalawak na pangalawa - "masira" ito sa mahahalagang dramatikong sandali, na parang inaasahan ang kalunus-lunos na kinalabasan ng pag-ibig nina Jose at Carmen.

Ang "nakamamatay na tema" ay tumatagal ng ibang karakter sa isang masigasig na bilis na may mga tagal, na may diin sa huling tunog ng tetrachord, na sa dami ng 6/8 o ¾ ay nagdudulot ng mga tampok ng sayaw. Ang kanta tungkol sa mapang-asar na asawang lalaki, ang segidilla at duet Carmen at Jose ay lumikha ng isang multifaceted na imahe ng isang mapagmahal na gypsy. Ang pangalawang kilos, tulad ng lahat ng mga kasunod, ay nauna sa pamamagitan ng isang makulay na intermuniong symphonic. Ang kilos na pagbubukas ng sayaw ng dyip ay puno ng masayang kasiyahan. Ang duet ng Carmen at Jose ay ang pinakamahalagang yugto ng opera, kung saan ang pag-aaway ng dalawang mga kagustuhan ng tao, character, pananaw sa buhay at pag-ibig ay napakahusay na ipinakita.

Ang sagisag ng mga mithiin sa buhay ng mga bayani ay ang "aria ni Jose tungkol sa isang bulaklak" ("Nakita mo kung gaano ka sagradong pinapanatili ko ang bulaklak na ibinigay mo sa akin") at awit ni Carmen, ang kanyang himno sa kalayaan "Bumalik sa aking mga katutubong bundok". Sa pangkalahatan, ang buong katangian ng musikal ng Carmen sa unang dalawang kilos ay lumalaki sa elemento ng kanta-sayaw, na binibigyang diin ang pagiging malapit ng pangunahing tauhang babae sa mga tao. Sa ikalawang kalahati ng opera, ang kanyang bahagi ay ginampanan, ginulo mula sa sayaw-genre na paraan ng pagpapahayag.

Kaugnay nito, ang pinakamahalagang punto ng pag-on ay ang trahedya monologue Carmen mula sa ikatlong kilos. Ang ganitong pagbabago sa paraan ng pagkilala sa pangunahing tauhang babae ay dahil sa pag-unlad ng ugnayan sa pagitan ng mga bayani ng dula: sa unang kalahati ng opera, naakit ni Carmen si Jose - masayang mga tono at pangkulay ng mga tao ay nanatili dito; sa ikalawang kalahati ng opera, tinataboy niya siya, nasira kasama niya, ang kapalaran ni Carmen ay tumatagal ng isang malagim na imprint.

Hindi tulad ni Carmen, ang elemento ng pag-iibigan ay namumuno sa partido ni Jose. Sa pamamagitan ng pinakadakilang kaliwanagan, ipinahayag ito sa tinatawag na "bulaklak aria" mula sa pangalawang kilos. Sa mga oras, pagkatapos ay binasag ni Jose ang pagiging malapit sa mapanlikhang bodega ng mga katutubong katutubong Pranses, tulad ng kaso sa duet kasama si Mikaela, pagkatapos ay lumitaw ang masidhing madamdamin, mga melodically-chanted na mga parirala - sila ay sagana na ipinakita sa panghuling trahedya na paliwanag kay Carmen. Ang tema ng "kagalakan ng pag-ibig" ay napukaw din ng malawak na paghinga, puno ng damdamin.

Ang parehong mga sentral na imahe ay nailalarawan sa musika ng Bizet sa paglaki - pag-unlad. Tatlong hindi nagbukas na duets o, mas tumpak, ang mga eksena sa diyalogo ay minarkahan ang tatlong yugto ng drama. Ang "side effects" ng ugnayan nina Carmen at Jose ay ipinahayag sa dinamika ng mga pagpupulong na ito.

Sa una - nangingibabaw si Carmen ("segidilla at duet"). Sa pangalawa, isang pag-aaway ng dalawang pananaw sa buhay at pag-ibig ay ibinigay: ang "aria tungkol sa isang bulaklak" (sa Des-dur) at ang himno sa kalayaan ay ang dalawang pinakamataas na punto ng pagbangga na ito, kung saan ang pianissimo sa nangingibabaw ay nagsisilbing isang paghati sa linya (С -dur).

Ang huling duet ay mahalagang "walang kabuluhan": panalangin, pagnanasa, kawalan ng pag-asa, galit ni José ay inalis ng hindi maipalabas na pagtanggi ni Carmen. Pagpapalala ng hidwaan, ang pag-iyak ng isang pulutong na bumati sa bullfighter ay sumalakay sa apat na beses. Ang mga exclamations na ito, ang pagtaas ng tessitura, at sa gayon sa pagpapahayag, ay nagbibigay ng isang pagkakasunud-sunod ng mga susi na bumubuo ng agwat ng isang malaking septim sa pagitan ng matinding yugto (G-A-Es-Fis).

Ang dramatikong batayan ng pangwakas na eksena ay ang kaibahan sa pagitan ng masasayang kasiyahan ng tunog ng tagumpay ng katutubong at ang leitmotif ng nakamamatay na simbuyo ng damdamin: ang kaibahan na ito, na ipinakita sa isang pagtagumpay, ay tumatanggap ng isang masinsinang symphonic development dito.

Ang huling halimbawa ay nagpapakita kung paano ginagamit ng dalubhasa sa Bizet ang mga posibilidad na ibunyag ang espirituwal na mundo ng mga bayani sa kanilang koneksyon sa kapaligiran. Maaari mo ring alalahanin ang pagkakaiba-iba sa pagitan ng pag-iwas sa kasiyahan ng Frasquita at Mercedes at Carmen na masidhing pagpapasiya sa ikatlong kilos ng aksyon, o isang matingkad na sagisag ng mga pagbabagong punto ng pagganap sa entablado ng musika sa pamamagitan ng "panghihimasok" - isang labanan sa pabrika ng tabako sa unang aksyon, pagdating ng Zuniga sa pangalawa, atbp.

Ang imahe ng magagandang hindi nahuhulaan na dyipine Carmen ay napaka-misteryoso. Maraming mga manunulat at makata ang sumubok na maunawaan kung ano ang eksaktong nakakahiya dito.

Ang Theophile Gauthier sa gayon ay tinukoy ang lihim ng hindi maiwasang alindog ng pangunahing tauhang babae, na hindi nawala ang kanyang mahika kahit na matapos ang isang siglo at kalahati:

Sa kanyang pangit ay namamalagi ang kasamaan

Isang butil ng asin mula sa mga dagat

Kung saan defiantly hubo't hubad

Lumabas si Venus sa pamamaga.

Ang buhay ng imahe ni Carmen ay hindi natapos sa pangunahin ng opera ng Bizet, ipinagpatuloy ito sa tula ni Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, sa maraming mga bersyon ng cinematic at ballet, na kung saan ang mga pinakatanyag na pelikula ay ginawa ni K. Jacques, K. Saura, P. Brook. At ang pinakasikat na ballet ay ang Carmen Suite, na isinulat noong 1967 para kay M. M. Plisetskaya, na sumasayaw sa party na Carmen.

Sa palagay ko, ang "Carmen" sa labas ng Bizet, sa palagay ko, palaging magkakaroon ng pagkabigo. Ang aming memorya ay masyadong mahigpit na konektado sa mga musikal na imahe ng walang kamatayang opera. Kaya't ang ideya ng transkripsyon ay dumating, - sinabi ng kompositor na R. Shchedrin, - pumili ng isang genre, kinakailangan upang pumili ng mga instrumento, kinakailangang magpasya kung aling mga instrumento ng symphony orchestra ang maaaring kapani-paniwalang mabayaran ang kakulangan ng mga tinig ng tao, na sa kanila ay malinaw na binibigyang diin ang halata na koreograpikong musika ng Bizet. Sa unang kaso, sa aking palagay, ang mga stringed na mga instrumento lamang ang maaaring malutas ang problemang ito, sa pangalawa - mga instrumento ng percussion. Kaya nabuo ang komposisyon ng orkestra - mga string at pagtambulin. Ang puntos na "Carmen" ay isa sa pinaka perpekto sa kasaysayan ng musika. Bilang karagdagan sa kapansin-pansin na kahusayan, panlasa, at kasanayan sa kontrol ng boses, bilang karagdagan sa "karunungan" at "patotoo" na natatangi sa panitikang pangmusika, ang marka na ito ay pangunahin sa kapansin-pansing pagkatigas nito. Narito ang isang halimbawa ng perpektong pag-unawa sa mga batas ng genre! "

Sinabi ng kompositor na ang musika ng Bizet ay nakakatulong sa mga mang-aawit, "pinapahiwatig ang kanilang mga tinig sa nakikinig." Si V. Elizarie, may-akda ng isang libretto para sa isang ballet, na nakikinig sa opera ni Bizet, ay nakita ang kanyang Carmen: "Para sa akin, hindi lamang siya isang pambihirang babae, mapagmataas at walang kompromiso, at hindi lamang isang simbolo ng pag-ibig. Siya ay isang himno ng pag-ibig, dalisay, matapat, nasusunog na pagmamahal, hinihingi ang pag-ibig, isang napakalaking paglipad ng mga damdamin na hindi isa sa mga taong nakilala niya ay may kakayahang. Si Carmen ay hindi isang manika, hindi isang magandang laruan, hindi isang batang babae sa kalye, na kung saan maraming hindi aalalahanin na masaya. Para sa kanya, ang pag-ibig ang kakanyahan ng buhay. Walang sinuman ang maaaring pahalagahan, maunawaan ang kanyang panloob na mundo, na nakatago sa likod ng nakasisilaw na kagandahan. "

Narito ang isang fragment mula sa mga memoir ng Plisetskaya, na naglaro ng Carmen: "Sa tatlong Carmen Suites nitong nakaraang panahon, ito ang pinakamabuti. Si Carmen ay malikot na ngayon, ngayon, na gigil ang kanyang maliit na bibig nang woefully, tiningnan niya ang mundo sa mga mata ng isang pilosopo at isang matalino, lahat ng bagay ay tila naranasan at naranasan, ipinagpatuloy niya ang pag-aaral sa mga tao nang may pansin at katahimikan ng isang mananaliksik, at ang pag-ibig ay para sa kanya ang pinaka maaasahang sandata ng kaalaman.

Bihisan ang sarili sa mga mukha ng isang bastos, naglalaro ng batang babae, o isang babae na matalino at mahiwaga tulad ng Sphinx, ginawa niyang mahinahon siya nina Jose at Torero, at nang walang anumang damdamin, malamig niyang pinagmasdan ang mga kaluluwa ng mga taong ito. Naghahanap siya ng mga hilig at desperado na hanapin ang mga ito nang lumipad si Jose papunta sa entablado na may pulang buhawi at sinira ang kanyang duet kasama si Torero. At pagkatapos ay nakita niya sa kauna-unahang pagkakataon na ang lakas at pagnanasa na matagal na niyang hinahanap at maaaring pukawin ang kanyang malamig na kaluluwa, ay malapit na, isang hakbang lamang ang dapat gawin.

At hindi pa rin naniniwala at nagdududa, ginagawa niya ang hakbang na ito, at naiintindihan na siya ay natagpuan ang isang tao na nagawang ibalik ang kanyang kalubhaan ng mga damdamin, upang maibalik ang kanyang pagmamahal. "

At ang duet na ito nina Carmen at Jose ay ang unang pag-ibig duet sa paglalaro, ang kanyang dating duet kasama si Jose at ang duet kasama si Torero ay mayroong duets duels, pag-aaral sa duets, ngayon si Carmen at Jose ay sumasayaw ng pag-ibig.

Sa pinang-kwento ng kapalaran, nalaman ni Carmen na si Jose, ang taong nagbigay ng pag-ibig sa kanya, ay magdadala sa kanya ng kamatayan, at lumiliit sa isang bukol, iniisip, naghahanap ng isang paraan at hindi mahanap at pupunta sa kapalaran.

At, nang mapagpatawad ang isang saksak gamit ang isang kutsilyo, nakayakap si Jose sa kanyang braso upang ituwid at maglaro ng isang ngiti sa huling pagkakataon, sa isang sandali na naging dating Carmen, Carmen mula sa simula ng pagganap.

Ang Carmen Plisetskaya ay tila naglalaman ng lahat ng mga damdamin at pagkakasalungatan ng isang babaeng character - walang ingat na pagnanasa at malamig na pagkalkula, kawalang-ingat at takot sa kamatayan, katapatan at panlilinlang - lahat ito ay Carmen. "Siya ay mapagpaimbabaw, nagsusuot siya ng mga maskara na naiiba na tila pareho silang eksklusibo, pareho siya, at lagi siyang naiiba at bago. Inilabas niya ang imahe ni Carmen mula sa maikling kwento ng Merimee at pinagsama ang mga tampok ng maraming kababaihan mula sa Cleopatra hanggang sa modernong batang babae. "

Ang imahe ng Carmen ay buhay na buhay, ipinapahiram nito ang sarili upang magbago. Ang mga pagbabagong ito ay bago na dinala ng bagong may-akda sa Carmen, kung ano ang nakita niya sa bago. Ito ay kagiliw-giliw na kung paano nabago ang imahe ng imaheng mapagmahal sa kalayaan sa ilalim ng panulat ng mananagisag na makata na si A. Blok.

"Parang hinulaang niya ang pagpupulong na ito.

Gitara ang mga string

Kumakanta ito! "

Ito ay isinulat noong Disyembre 1913. Ito ay nananatiling hindi maliwanag nang marinig niya ang tinig na tumama sa kanyang puso. Alinman ito nangyari noong Oktubre, o ng kaunti pa.

Noong 1912, isang bagong teatro ang lumitaw sa St. Petersburg - Musical Drama. Ang pangalawang produksiyon ng Musical Drama ay si Carmen. Ang premiere ay naganap noong Oktubre 9, 1913. Ang pagganap ay isang tagumpay. Kaya nagpunta si Alexander Blok sa paglalaro sa pangalawang pagkakataon sa isang asawa, at pagkatapos ay kasama ang kanyang ina. Mga isang taon bago ang premiere na ito, nakinig si Blok kay Carmen kasama ang bantog na Maraia Gai sa pamagat na pamagat, ngunit hindi sinabi ng isang salita tungkol dito.

Sa pagkakataong ito ay tungkol sa performer.

Siya ay dumating, hindi inaasahan ang anumang mga himala - at biglang, sa isang bagyo ng nakakabagabag na musika ng bravura, isang tunay na Carmen ang lumitaw sa entablado, puno ng apoy at simbuyo ng damdamin, lahat - isang walang pasensya, walang pagkagusto, lahat - isang bagyo at sparkling. Lumilipad na mga palda, pulang braids, nagniningning na mga mata, ngipin, balikat.

Pagkatapos ay naalala niya: "Mula sa unang minuto ay walang kinalaman sa alinman sa aking mga pagpupulong. Una - isang bagyo ng musika at isang nakakaakit na sorceress, at - isang malungkot na pakikinig sa bagyo, ilang uri ng mabagal na pagbabagong-buhay ng kaluluwa. "

Paano nagbago ang kulay ng karagatan

Kapag nasa isang ulap na ulap

Biglang isang kumikislap na ilaw na blazes, -

Kaya ang puso ay nasa ilalim ng isang nakakatawang bagyo

Pagbabago ng pagkakasunud-sunod, takot na huminga,

At dumadaloy ang dugo sa mga Lanites,

At ang mga luha ng kaligayahan ay kumalas sa dibdib

Bago ang kababalaghan sa Carmencity.

Ito, pa rin tag-araw, sketsa, na inilaan ng ibang babae, ay naproseso lamang noong Oktubre 1913. At noong Pebrero 1914, sumulat si Blok: "Sa kabutihang palad, si Davydova ay nagkasakit, at kumanta si Andreeva-Delmas - ang aking kaligayahan." Hindi pa rin ito isang kilalang metropolitan public opera actress (mezzo-soprano).

Sa pamamagitan ng kapanganakan, siya ay nagtapos mula sa Conservatory ng St. Petersburg noong 1905, kumanta sa Kiev Opera, sa Bahay ng St. Petersburg, na lumahok sa "Russian Seasons" sa Monte Carlo.

Nang makita siya ni Blok, tatlumpu't lima na siya. Siya ay ikinasal sa sikat na bass baritone ng Mariinsky Opera P.Z. Andreev. Ang pagganap ni Carmen ang una sa kanya at, sa katunayan, ang tanging tunay na tagumpay sa entablado. Ang lahat na kinanta niya sa hinaharap (Marina sa Boris Godunov, Polina at Countess sa The Queen of Spades, Laura sa The Stone Guest, Lel at Vesna sa The Snow Maiden, The Magic Maiden in Parsifal, Amneris sa Aida "), Hindi maihahambing sa kanyang Carmen.

At nag-reaksyon si Blok sa lahat ng natitirang mga likha niya na walang pakialam.

Ngayon mahirap hatulan kung maganda siya. Sa mga litrato ng aktres (hindi sa entablado, ngunit sa buhay), kung saan siya ay higit sa limampu, mahirap makilala ang mismong Carmen kung saan nagagalit ang mga masidhing hilig. Ngunit mayroon ding mga "hilagang hilera ng mga ngipin", at "kampo ng kanta", at "kapangyarihang kapangyarihan" ng magagandang mga kamay.

I-block ang maraming beses, at hindi lamang sa taludtod, ay nagsasalita tungkol sa kanyang kagandahan, ngunit, sa anumang kaso, ito ay hindi maganda, tulad ng karaniwang naiintindihan nila. Si Blok ay may sariling ideya ng babaeng kaakit-akit, walang hanggan na malayo sa pamantayan ng nakasulat na kagandahan. Ang lahat ng kanyang mga kababaihan ay hindi maganda, ngunit maganda - o sa halip, nilikha niya sila ng ganoon - at pinaniwalaan tayo sa kanyang nilikha.

Gayunpaman, narito ang mga impression ng isang tagamasid sa labas (Marso 1914): ". pula ang buhok, pangit. "

Ngunit kung ano ang mahalaga sa lahat kung siya ay nabubuhay, at isang nakamamanghang imahe ng babaeng nilikha ng imahinasyon ng makata ang mabubuhay!

Nawala ang ulo ni Block. Ito ay kung paano nabuksan ang mga kaganapan. Nang gabing iyon, nang tinawag niya ang kanyang kaligayahan, isinulat niya sa kanya, na hindi pa nagpapakilalang, isang liham: "Tinitingnan ko kayo sa Carmen sa pangatlong beses, at ang aking kaguluhan ay lumalaki sa bawat oras. Alam kong lubos na alam na hindi ako tiyak na mahulog sa pag-ibig sa iyo sa sandaling lumitaw ka sa entablado. Imposibleng hindi mahalin sa iyo, pagtingin sa iyong ulo, sa iyong mukha, sa iyong kampo. Sa palagay ko makakaya kitang makilala, akala ko alam mo, marahil ang aking pangalan. Hindi ako isang batang lalaki, alam ko ang mala-kagandahang musika na ito ng pag-ibig, mula sa kung saan ang isang ungol ay nasa buong pagkatao at na walang kinalabasan. Sa palagay ko alam mo talaga ito, dahil alam mo na si Carmen. Kaya, bibili ako ng iyong mga kard, na lubos na naiiba sa iyo, tulad ng isang mag-aaral sa gymnasium, at wala nang iba pa, ang lahat ng iba pa ay nagawa nang matagal sa "ibang mga plano", at alam mo rin ang tungkol sa "iba pang mga plano"; kahit papaano titingnan kita, ang iyong estado ng kalusugan sa entablado ay medyo naiiba kaysa sa kung hindi ako. "Siyempre, ang lahat ng ito ay walang kapararakan." Ang iyong Carmen ay tila napaka espesyal, napaka-mahiwaga. Malinaw na ang dalangin ng ina at ang pag-ibig ng ikakasal ay hindi siya maililigtas mula sa kamatayan. Ngunit hindi ko alam kung paano ibahagi - ang aking nasumpa na pag-ibig, na kung saan ang aking puso ay sumasakit, nakakagambala sa akin, paalam. "

Siyempre, humanga ang block letter sa aktres. Di-nagtagal, nang ang papel ni Carmen ay ginampanan ni Davydova, at si Andreeva-Delmas ay nakaupo sa bulwagan, umupo si Bloke sa tabi niya.

Ang tahimik na pagpupulong sa theatrical stall ay may pagpapatuloy, na hindi naipakita sa mga taludtod. Hindi kinilala ng aktres sa isang kapitbahay na si Blok na nagmamahal sa kanya, na nagsulat sa kanya ng isang liham.

Gayunpaman, kaagad pagkatapos ng pulong na ito, isinulat niya sa kanya ang isa pang liham: "Nang makita kita nang walang makeup at ganap na hindi katulad ng iyong Carmen, nawala ang aking ulo kaysa sa nakita kita sa entablado. "

Ang makata ay nasa pag-ibig. Sa panahong ito, ang isang siklo ng mga tula na "Carmen" ay nilikha - lahat ng sampung tula ay hinarap kay L. A. Andreeva-Delmas. Hindi mahirap makilala sa Carmen ang mga motibo na kumokonekta sa siklo na ito sa dating lyrics ng pag-ibig ni Blok.

Ang buhay ay kumplikado, na binubuo ng mga pagkakasalungatan at hindi maihahati, ang ilaw at kadiliman ay naroroon dito, "ang kalungkutan at kagalakan ay ang himig ng isa", at "Ang Block ay hindi magiging isang Bloke kung hindi kasama sa malawak, malalakas na tunog na symphony ng isang malagim na tala" - totoo napansin ni Vl. Orlov sa librong "Gamayun."

Ang motibo para sa pagpapalit ng "patuloy na mukha" ay pinaghihinalaang si Blok mula sa malayong mga oras ng pagsamba sa Magandang Ginang: "Ngunit natatakot ako, babaguhin mo ang iyong hitsura. ".

At, siyempre, hindi sinasadya na ang epithet na "kakila-kilabot" ay sumabog sa "Carmen", na walang katapangan, sa isang matulin na stream ng nasasabik na liriko na pananalita: "Oh, isang kakila-kilabot na oras, nang siya, na nagbabasa sa kamay ni Zunigi, ay pinaputok ang kanyang mga mata sa mga mata ni Jose. "," Rosas - ang kulay ng mga rosas na ito ay nakakatakot sa akin. "," Narito ang isang kakila-kilabot na selyo ng pagtanggi ng babae. "," Narito ang aking kasiyahan, aking takot. "

Ang mahusay na simbuyo ng damdamin ay maganda at nagpapalaya, ngunit mayroon ding isang mabigat na panganib sa loob nito - maaari itong humiling sa pagbabayad ang tanging bagay na pagmamay-ari ng isang tao at walang hanggan ay ang kanyang buhay.

At ang puso ay sumabog ng dugo

Babayaran mo ako ng pag-ibig!

Ang Bloc ay walang random, neutral, hindi nagsasalita tungkol sa anumang mga imahe.

At sa "Carmen" ang mga nasabing detalye ay hindi sinasadya, tulad ng, halimbawa, isang iglap ay bumaba ang pagbanggit ng isang ahas ("Matulog ka, kakaibang kapritso na ahas.").

Ang motibo ng "ahas" sa "Fain" ay natatandaan, na nagsasalita rin tungkol sa banta ng "pagbabago ng hitsura" ("Nagsinungaling ka sa ahas na kalawang.", "Serpong walang katapangan").

Sa pangwakas na tula ng ikot, tinawag mismo ni Blok kung ano ang itinuturing niyang "mahalaga." Sa loob nito, ang gipsi ay inililipat sa planong kosmiko. "Itinataas ng makata ang kanyang Carmen sa ranggo ng isang walang batas na kometa, ipinakikilala ito sa mga lihim ng" unibersal na kaluluwa, "ang isinulat ni Vl. Orlov.

Ang batas mismo - lumipad ka, lumipad ka

Sa iba pang mga konstelasyon, hindi alam ang mga orbit.

Ang pagpapadala ng mga talatang ito kay L. A. Delma, binanggit ni Blok ang paglahok niya sa mga lihim na puwersa: "Walang sinuman ang nagsabi sa iyo tungkol sa iyo, at hindi mo alam o naiintindihan ito tungkol sa iyong sarili o tungkol sa akin, tama, ngunit ito ay totoo, Sumumpa rin ako sa iyo. "

Ngunit ang lahat ng ito sa "Carmen" ay hindi ang pangunahing bagay, hindi mapagpasya. Ang pangunahing bagay ay ang pagiging simple at kabuuan ng pakiramdam, isang uhaw upang mabuhay at mahalin, nang hindi nahulog sa astrality. Sa una, si Blok ay nakakita lamang ng isang kusang pahiwatig sa Carmen. At pagkatapos - "matandang pagkababae", "lalim ng katapatan".

Kapag isinulat ang siklo, hindi tinalikuran ni Blok ang nakaraang tradisyon, tulad ng ebidensya sa pagbanggit sa teksto ng nobela ni Merime, ang mga pangalan ng pangunahing tauhan, indibidwal na mga eksena mula sa opera. Ang isang kagiliw-giliw na tampok ng siklo na ito ay ang teksto sa mga italics. Ang unang tula na ito ay isang pagpapakilala sa ikot, naglalaman ito ng pinakamahalagang impormasyon - binibigyang diin ito sa pamamagitan ng pag-highlight ng buong teksto sa mga italiko.

Ang bayani ng liriko ay nasa isang estado ng kaguluhan, trepidation, panandaliang kaligayahan kahit bago ang hitsura ng Carmensita. Tulad ng isang bagyo na nangyayari nang higit sa isang beses sa kalikasan, at ang isang tao ay nakakaalam ng mga palatandaan ng papalapit na nito, ang lyrical na bayani sa maraming respeto ay nakikita ang karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan, batay sa nakaraang karanasan.

Sa tula na ito, ipinakita ni Blok ang dalawang mundo, mayroong isang stratification ng masining na oras at puwang sa mundo ng sining na may isang dating kilalang balangkas, na na-embodied sa mga gawa ng Merima at Bizet, at sa ibang mundo - ang may-akda.

Dagdag pa, ang mga quote lamang mula sa libretto at ang huling salita ng ikot - ang Carmen ay mai-highlight sa italics. Ang bloke ay naghihiram ng mga iconic na quote mula sa opera na nagsasalita para sa kanilang sarili, nang walang pagtukoy sa mapagkukunan na teksto. Sa ikaapat na tula:

Hindi ka magbabayad ng pag-ibig!

Sa ikaanim:

At doon: Aalis kami, iiwan namin ang buhay,

Lumayo tayo sa malungkot na buhay na ito!

Sigaw ng patay na lalaki.

Ang parehong mga quote ay nagpapahiwatig ng isang posibleng kinalabasan, at trahedya. Ang pag-highlight ng mga ito sa mga italics at pag-type sa isang direktang pagsasalita ay muling binibigyang diin na ang mga quote ay tanda ng teksto ng ibang tao na tunog sa background, hinuhulaan ang pagtatapos ng isang aksyon na hindi pa nagsimula.

Pangatlong sipi mula sa ika-siyam na tula:

Oh oo, ang pag-ibig ay libre bilang isang ibon

Oo, gayon pa man - ako'y iyo! - inihayag ang dahilan para sa posibleng trahedya.

Ang kalayaan ng isang tao ay nagiging bihag para sa isa pa, mula sa sitwasyong ito maaari lamang magkaroon ng isang paraan - ang pagkamatay ng kapwa (balangkas ng Merimee at Bizet).

Bilang karagdagan sa mga quote mula sa libretto, ang siklo ay naglalaman ng mga character mula sa maikling kwento at opera: Jose - minamahal na Carmen, Escamillo - ang bullfighter, si Lillas Pastya - ang may-ari ng tavern.

Binanggit ng block ang ilang mga eksena mula sa opera: paghula ng braso ni Tsunigi (ang sarhento na dadalhin sa Carmen sa bilangguan); sumayaw sa isang tavern na may mga tamburin at castanets, pati na rin ang gabi na ginugol doon kasama si Jose.

Sa gayon, hindi kumpletong kopyahin ni Blok ang epikong balangkas; ang kanyang presensya ay binubuo ng mga parunggit - mga sanggunian sa nobela at opera. Sa tulong ng mga panipi, tamang pangalan, indibidwal na mga eksena, nilikha ng may-akda ang ilusyon ng isang epikong balangkas na hindi na kailangang ganap na ipasok sa teksto.

Si Blok ay walang ganoong layunin - imposible ito sa loob ng lyric cycle. Ang mga panipi ay inayos ng kanya hindi ayon sa pagkakasunud-sunod ng kanilang pagkakasunud-sunod sa opera, ngunit ayon sa paggalaw ng kanyang sariling liriko na karanasan. Kinakailangan ng may-akda ang ilusyon ng pagkakaroon ng balangkas ng nobela at opera upang maihayag ang kanilang panloob na salungatan at lumikha ng background para sa pagbuo ng iba pang mga kaganapan.

Matapos ilarawan ang panloob na estado ng bayani sa unang tula, ang sumusunod na apat na teksto ay nagkakaugnay ng oras at puwang.

Naalala ng bloke na ang aksyon ay hindi nagaganap sa maaraw na Andalusia, ngunit sa sakop ng niyebe ng St. Petersburg ("Snowy Spring Raging"). Walang mga kaganapan sa mga tula na ito, sila ay puro kaalaman sa likas na katangian, na lumilikha ng isang direksyon para sa pagbuo ng isang balangkas ng bloke.

Sa ika-anim na tula lamang ang nagaganap sa pulong ng lyrical heroine sa teatro:

Ang galit na titig ng walang kulay na mga mata.

Ang kanilang mapagmataas na hamon, ang kanilang pag-alipusta.

Lahat ng mga linya - natutunaw at umaawit.

Kaya nakilala kita sa unang pagkakataon.

Ang puwang ay stratified sa isang stall at isang yugto. Ang bloke ay nagpapakita ng dalawang mga eksena na magkakasabay na umuusbong: ang isa ay isang produksiyon sa theatrical, at ang isa pa ay buhay. Tanging ang pagganap sa entablado ay nai-play na ng ilang mga kumilos nang maaga - ang pangwakas na eksena bago maipakita ang pagpatay kay Carmen, at nagsisimula pa lamang ang personal na drama.

Sa puntong ito, ang siklo ay umabot sa kasukdulan nito: sa ikapitong tula, ang lyrical na bayani ay tumatanggap ng isang senyas mula sa kanyang Carmen - isang palumpon na, sa pamamagitan ng pag-andar nito, ay katumbas ng isang inabandunang akasya na gitara:

Ito ba ang pulang gabi ng iyong mga braids?

Ito ba ang musika ng lihim na pagtataksil?

Ito ba ang bihag na puso ni Carmen?

Tatlong mga katanungan ng stanza na ito ang kumuha ng kanilang pahintulot sa karagdagang. Matapos ang tula na ito sa ikot ay may tatlong higit pang teksto, sila ang mga sagot sa mga tanong na naiulat: 8, 9, 10 mga tula.

Rosas - nakakatakot sa akin ang kulay ng mga rosas na ito

At ipinapasa mo ang mga saloobin at pangarap

Ito ba ang pulang gabi ng iyong mga braids?

Tulad ng reyna ng lubos na kaligayahan

Na may ulo na nalulunod sa mga rosas

Naligo sa isang panaginip. (154)

Ito ba ang musika ng lihim na pagtataksil?

Oo, sa kapangyarihang kapangyarihan ng magagandang kamay,

Sa mga mata kung saan ang kalungkutan ng pagkakanulo

Lahat ng walang kapararakan ng aking mga hilig sa walang kabuluhan

Mga gabi ko, Carmen!

Ito ba ang bihag na puso ni Carmen?

Ngunit mahal kita: Ako mismo ay gayon, Carmen.

Sa mga huling tula, ang mga serye ng mga kaganapan ay wala, sa kanilang nilalaman na sila ay ecstatic hymns, luwalhati ng minamahal, ang kanyang pangalan ay paulit-ulit sa bawat oras.

Ito ay lumiliko na ang lyric plot ng Block ay natapos sa simula. Ngunit hindi kinakailangan na makalikha ng makata nang lubusan dahil sa nilikha na background. Madali na mabawi ang mga hindi nakuha na kaganapan, umaasa sa balangkas ng nobela at opera.

Ang bloke ay nakatuon sa mga puntong iyon na pinakamahalaga sa kanya. Ang huling tanong ay nakapokus sa pinakamataas na pag-igting ng ikot, at nalutas ito ng huling linya ng ikasampung tula. Nasa loob nito na ang paghihiwalay mula sa nakaraang tradisyon ay namamalagi. Ang pagtatapos ng Bizet at Merimee ay hindi nag-tutugma sa pagtatapos ng Block, sa ikot nito ay walang trahedya na pagtanggi. Nilikha ng makata ang kanyang Carmen, inilipat niya ang kanyang imahe sa Russia at binago ang nakaraang tradisyon.

Ang siklo ay nagsimula sa pangalan ng pangunahing karakter at nagtatapos sa ito, sa parehong kaso ang mga pangalan ay nasa mga italics, tinukoy ang mga hangganan sa loob kung saan ang mga pangkalahatang tunog ng polyphony - tradisyon at mga makabagong ideya.

Sa alinmang uri ng imahe ni Carmen ay naka-embodied, maging prosa o tula, ballet o opera, hindi niya iiwan ang sinumang walang malasakit, siya ay malinaw at hindi malilimutan.

Ang mga aktres na naglaro ng Carmen ay dumaan sa maraming paghihirap sa pagsalin sa imahe sa sinehan, ballet o opera, ngunit ang papel na ito ay palaging nagdala sa kanila ng mahusay na tagumpay.

Ang nasabing tagumpay, ang "Carmen" sa Moscow ay nagbukas ng pintuan sa yugto ng opera sa mundo bago si Irina Arkhipova at nagdala ng katanyagan ng mang-aawit.

Salamat sa mga broadcast sa telebisyon at radyo ng pagganap na ito sa buong Europa, nakatanggap siya ng maraming mga paanyaya mula sa ibang bansa. Sa isang paglilibot sa Budapest, una niyang ginanap ang Carmen sa Italyano. Ang kanyang kapareha, sa papel ni Jose, ay isang mahuhusay na mang-aawit at aktor na si Jozsef Szymandi.

At pagkatapos ay kailangan kong kumanta kasama si Mario del Monaco sa Italya! Noong Disyembre 1960, ang "Carmen" ay nasa Naples, at noong Enero 1961 - sa Roma. Dito siya sinamahan hindi lamang sa tagumpay - tagumpay! Ito ay naging katibayan na ang talento ni Irina Arkhipova ay kinikilala sa tinubuang-bayan ng pinakamahusay na vocal school sa buong mundo, at kinilala ni del Monaco na si Irina Arkhipova ang pinakamahusay sa modernong Carmen.

Ikaw ang aking kasiyahan, aking pagdurusa

Pinailaw mo sa aking kaligayahan ang aking buhay.

Ang aking Carmen.

Kaya tinutukoy ni Carmen ang pag-ibig kay Jose sa kanyang tanyag na aria mula sa pangalawang kilos, o, tulad ng tinatawag din na, "arias na may bulaklak."

"Ako rin, ay maaaring maayos na ulitin ang mga salitang ito ng pagkilala sa aking pangunahing tauhang babae," sabi ng aktres. Ayon sa kanya, ang gawain sa papel ay hindi madali, dahil kailangan niyang hanapin ang kanyang Carmen. Gayunman, ang mahabang trabaho ay nakoronahan sa tagumpay: "Inilinaw talaga ni Carmen ang aking buhay, dahil nauugnay ito sa isang mas malinaw na impression ng mga unang taon ng aking trabaho sa teatro. Binuksan ng party na ito ang daan para sa akin sa malaking mundo: salamat dito nakuha ko ang unang tunay na pagkilala sa aking sariling bayan at sa ibang mga bansa, "sabi ng aktres.

Ang imahe ng Carmen ay matagal nang kilala at ang interes pa rin sa karakter na ito ay hindi kumupas. Una ay lumitaw sa alamat ng Espanya, nabuo ang batayan ng nobela ng parehong pangalan ni Prosper Merime, ang opera ni Georges Bizet, pati na rin ang mga siklo ng A. Blok, M. Tsvetaeva at Garcia Lorca. Ang isang espesyal na posisyon sa mga gawa na ito ay inookupahan ng siklo ng A. Blok, dahil nasa loob nito na ang huling pagkakataon isang epikong balangkas na may isang malalim na nakaraang tradisyon ay nabanggit; ang mga taludtod ng M. Tsvetaeva at G. Lorca ay natamo ng isang bilang ng mga asosasyon, na nagdadala ng pangalang Carmen. Ngayon ang Carmen ay hindi lamang maganda, ngunit isang hindi mapaniniwalaan o diyosa. Pinagsasama nito ang tuso at kagandahan na dinala ni Merima sa kanyang imahe, at ang pag-ibig ng kalayaan mula sa Bizet, at ang elevation mula kay Blok, at marami pang iba na idinagdag ng iba pang mga may-akda.

Ang pangalang Carmen ay nauugnay sa kagandahan, panlilinlang, kalayaan, rosas, habanera, Spain, pag-ibig - samakatuwid maraming mga interpretasyon sa iba't ibang mga lugar ng sining. Tila maraming mga gawa batay sa nobela ng Merimee, mga tula ng Blok, opera ni Bizet, balete ni Shchedrin at ang mga bagong tampok ay dadalhin sa makulay, dinamikong, pagbuo ng imahe.

At gayon pa man para sa maraming Carmen ay isang simbolo ng kalayaan at pagtapak sa lahat ng karahasan. "Sa isang mahigpit na saradong bibig lumipad ang order order." Ang makabuluhang kawikaang ito ay binanggit ng Merime sa pagtatapos ng maikling kwento. Huwag lumaban sa mga nakasarang pinto. Ang ganitong kalayaan at mapagmahal na tao tulad ni Carmen ay hindi kailanman magbubukas ng kanyang puso kay Jose at sa iba pa.

"Palaging malaya si Carmen. Malaya ang Kali na ipinanganak siya at mamatay si Kali."

Si Georges Bizet (mga taon ng buhay 1838-1875) "Carmen", ayon sa nobela ng parehong pangalan ni Prosper Merime, ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo hanggang sa kasalukuyan. Ang katanyagan ng isang piraso ng musika ay napakahusay na sa maraming mga sinehan ay isinagawa ito sa wikang pambansa (kabilang ang Japan). Ang buod ng opera Carmen ni Bizet bilang isang buo ay tumutugma sa balangkas ng nobela, gayunpaman mayroong ilang mga pagkakaiba-iba.

Staging isang opera

Maaaring nakakagulat sa isang makabagong tagapakinig na ang unang produksiyon ng opera, na naganap noong Marso 3, 1875 sa Paris (Opera-Comic Theatre), ay isang pagkabigo. Ang iskandalo sa iskandalo ng Carmen, na sinamahan ng maraming kasagsagan ng mga akusasyong mula sa mga mamamahayag ng Pransya, gayunpaman ay may sariling positibong epekto. Ang gawain, na natanggap tulad ng isang malawak na tugon sa pindutin, ay hindi maaaring maakit ang pansin ng mundo. Sa entablado ng Comic Opera Theatre lamang, mga 50 performances ang naganap sa panahon ng premiere season.

Gayunpaman, pagkatapos ng ilang oras, ang opera ay tinanggal mula sa palabas at bumalik sa entablado lamang noong 1883. Ang may-akda ng opera na si Carmen mismo ay hindi nabuhay hanggang sa puntong ito - namatay siya bigla sa edad na 36, \u200b\u200btatlong buwan pagkatapos ng una sa kanyang mahusay na gawain.

Ang istraktura ng Opera

Ang opera ni Bizet Carmen ay may isang apat na bahagi na form, ang bawat kilos nito ay nauna sa pamamagitan ng isang hiwalay na intermuniyon na symphonic. Ang lahat ng mga naabutan ng isang gawa sa kanilang pag-unlad ay naglalaman ng materyal na pangmusika na sa isang degree o iba pang kumakatawan sa pagkilos na ito (ang pangkalahatang larawan ng mga kaganapan, isang trahedya na presentasyon, atbp.).

Mga lugar at pagtutukoy ng mga bayani

Ang balangkas ng opera Carmen ay nakatakda sa lungsod ng Seville at mga environs (Spain) sa simula. Ika-19 na siglo. Ang mga detalye ng mga bayani, na pinili ng may-akda ng opera, para sa oras na iyon ay medyo kalokohan. Ang mga imahe ng mga ordinaryong manggagawa ng pabrika ng tabako, na kumikilos nang malalamig (ang ilan sa mga ito ay naninigarilyo), mga sundalo, mga opisyal ng pulisya, pati na rin ang mga magnanakaw at smuggler ay sumang-ayon laban sa mahigpit na mga kinakailangan ng sekular na lipunan.

Upang kahit papaano ay makinis ang impresyon na nilikha ng naturang lipunan (kababaihan ng madaling birtud, hindi pantay-pantay sa kanilang mga kalakip; mga kalalakihan na nagsasakripisyo ng karangalan sa pangalan ng simbuyo ng damdamin, atbp.), Ang may-akda ng opera Carmen kasama ang mga may-akda ng libretto ay nagpapakilala ng isang bagong karakter sa gawain. Ito ang imahe ni Michaela, isang dalisay at walang-sala na batang babae na wala sa nobela ni Prosper Merime. Dahil sa pangunahing tauhang babae na ito, ang pagpindot sa kanyang pagmamahal kay don Jose, ang mga character ay nakakakuha ng higit na kaibahan, at ang gawain, sa turn, ay nagiging mas dramatiko. Kaya, ang buod ng libretto ng opera Carmen ay may sariling mga detalye.

Mga aktor

Unang pagkilos

Isaalang-alang ang buod ng opera Carmen. Seville, square square. Mainit na tanghali. Ang mga sundalo na walang bayad sa tungkulin ay nakatayo sa kuwartel, sa tabi ng pabrika ng tabako, na cynically na tinatalakay ang mga dumaraan-sa pamamagitan ng paglalakad. Lumapit si Michaela sa mga sundalo - hinahanap niya si don Jose. Nang malaman na siya ay wala na, ang nakakahiyang dahon. Nagsisimula ang pagbabago ng bantay, kabilang sa mga pumasok sa bantay, lumilitaw si don Jose. Kasama ang kanilang kumander na si Kapitan Zunig, tinalakay nila ang pagiging kaakit-akit ng mga manggagawa sa pabrika ng tabako. Tumunog ang kampanilya - isang pahinga sa pabrika. Ang mga manggagawa sa isang pulutong ay tumatakbo sa kalye. Naninigarilyo sila at kumilos nang medyo may halong paminta.

Lumabas si Carmen. Nakikipag-flirt siya sa mga binata at inaawit ang kanyang tanyag na habanera ("Ang pag-ibig ay may mga pakpak na parang ibon"). Sa pagtatapos ng kanta, ang batang babae ay nagtapon ng isang bulaklak sa Jose. Tumawa sa kanyang kahihiyan, ang mga manggagawa ay bumalik sa pabrika.

Lumitaw muli si Michaela na may sulat at regalo para kay Jose. Tunog ang kanilang duet "Ano ang sinabi ng mga kamag-anak." Sa oras na ito, isang kakila-kilabot na ingay ang nagsisimula sa pabrika. Ito ay lumiliko na sinampal ni Carmen ang isa sa mga batang babae gamit ang isang kutsilyo. Tumanggap si Jose ng utos mula sa komandante na arestuhin si Carmen at ihatid sa kuwartel. Naiwan sina Jose at Carmen. Mga tunog segidilla "Malapit sa balwarte sa Seville", kung saan ipinangako ng batang babae na mahalin si Jose. Ang batang korporal ay ganap na nabighani. Gayunpaman, sa daan patungo sa kuwartel ay pinamamahalaan ni Carmen na itulak siya palayo at makatakas. Bilang isang resulta, si Jose mismo ay nasa kustodiya na.

Pangalawang pagkilos

Patuloy naming inilarawan ang buod ng opera Carmen. Pagkalipas ng dalawang buwan. Ang tavern ni Lillas Pastia, isang kaibigan ni Carmen, ay ang lugar kung saan ipinangako ng batang gipsi na kumanta at sumayaw para kay Jose. Ang hindi mapigil na kasiyahan ay naghahari dito. Kabilang sa mga bisita, kabilang sa pinakamahalaga ay si Kapitan Zuniga, kumander ni Jose. Sinusubukan niyang makuha ang lokasyon ni Carmen, na hindi siya masyadong matagumpay. Kasabay nito, nalaman ng batang babae na natapos na ang detensyon ni Jose, at nakalulugod ito sa kanya.

Lumilitaw ang bullfighter Escamillo, nagsasagawa siya ng sikat na mga Couplets na "Toast, mga kaibigan, tinatanggap ko ang iyong." Ang mga bisita sa tavern sa koro ay sumali sa kanyang pagkanta. Si Escamillo ay nabighani din kay Carmen, gayunpaman hindi siya tumugon.

Nakahuli na. Lumilitaw si Jose. Natuwa sa kanyang pagdating, ipinapadala ni Carmen ang natitirang mga bisita sa labas ng tavern - apat na smuggler (bandits na El Dancairo at El Remendado, pati na rin ang mga batang babae - sina Mercedes at Frasquito). Ang isang batang babaeng gipsi ay nagsasayaw ng isang sayaw para kay José, tulad ng ipinangako bago siya arestuhin. Gayunpaman, ang hitsura ni Kapitan Zunig, na nagpunta din sa isang petsa kasama si Carmen, ay sumisira sa romantikong kapaligiran. Ang isang pag-aaway ay sumiklab sa pagitan ng mga karibal, na handa nang umagas sa dugo. Gayunpaman, ang mga Roma na dumating sa oras ay namamahala upang disarmahan ang kapitan. Walang pagpipilian si Don Jose kundi isuko ang kanyang karera sa militar. Sumali siya sa isang gang ng smuggler, higit sa kagalakan ni Carmen.

Pangatlong pagkilos

Ano pa ang buod ng opera Carmen? Idyllic larawan ng kalikasan, sa isang liblib na lugar sa mga bundok. Ang mga smuggler ay may maikling tumigil. Inaasahan ni Don Jose ang tahanan, para sa buhay ng mga magsasaka, ang kalakalan ng mga smuggler ay hindi nakaka-apela sa kanya sa lahat - si Carmen lamang at ang masidhing pagmamahal sa kanya ang nakakaakit sa kanya. Gayunpaman, ang batang Gipsi ay hindi na mahal sa kanya, malapit na ang isang negosyo. Ayon sa paghula ng Mercedes at Frances, nahaharap sa kamatayan si Carmen.

Tapos na ang paghinto, ipinadala sa trabaho ang mga smuggler, si Jose lamang ang natitira upang alagaan ang mga natirang kalakal. Biglang lumitaw si Michaela. Patuloy niyang hinahanap si Jose. Ang kanyang aria tunog "Sinisiguro ko ang aking sarili nang walang kabuluhan."

Sa oras na ito, ang tunog ng isang shot ay naririnig. Nagtago ang takot na si Michaela. Ito ay si Jose ang nakakita kay Escamillo. Ang bullfighter, na in love kay Carmen, hinahanap siya. Sa pagitan ng mga karibal, nagsisimula ang isang labanan, na hindi tiyak na nagbabanta sa Escamillo na may kamatayan, ngunit si Carmen, na dumating sa oras, namamahala upang makagambala at i-save ang bullfighter. Umalis si Escamillo, sa wakas ay inaanyayahan ang lahat sa kanyang pagganap sa Seville.

Sa susunod na sandali, nadiskubre ni Jose si Michaela. Binigyan siya ng batang babae ng malungkot na balita - ang kanyang ina ay namamatay at nais na magpaalam sa kanyang anak bago mamatay. Magalang na sumasang-ayon si Carmen na mas mahusay si Jose. Sa galit, binalaan niya ang babae na muli silang magkakilala, at ang kamatayan lamang ang makapaghiwalay sa kanila. Matindi ang pagtulak kay Carmen palayo, umalis si Jose. Ang musikal na motif ng bullfighter ay tunog nang walang kamali-mali.

Pang-apat na pagkilos

Ang sumusunod ay isang buod ng opera Carmen tungkol sa mga kapistahan sa Seville. Ang mga residente ng lungsod sa matalinong damit - lahat ay naghihintay sa kinatawan ng bullfight. Ang Escamillo ay dapat na gumanap sa arena. Di-nagtagal, ang mismong bullfighter ay lumilitaw sa ilalim ng braso ni Carmen. Ang batang gipsi ay bihis din ng mahusay na luho. Tunog ng isang duet ng dalawang mahilig.

Escamillo, at pagkatapos niya ang lahat ng mga manonood ay sumugod sa teatro. Ang natitira lamang ay ang Carmen, sa kabila ng katotohanan na pinamamahalaan nina Mercedes at Francesquita na babalaan siya tungkol sa pagtatago ni Jose sa malapit. Masungit na sabi ng batang babae na hindi siya natatakot sa kanya.

Pumasok si Jose. Siya ay nasugatan, ang kanyang mga damit ay naging basahan. Pakiusap ni Jose ang batang babae na bumalik sa kanya, ngunit bilang kapalit ay natatanggap lamang ng walang sawang pagtanggi. Patuloy na pinipilit ng binata. Isang galit na si Carmen ang nagtapon sa kanya ng gintong singsing na kanyang likas. Sa oras na ito, ang isang koro ay tumunog sa likod ng mga eksena na pinupuri ang tagumpay ng bullfighter, ang masayang karibal ni Jose. Si Jose, na nawalan ng pag-iisip, ay naglalabas ng isang sundang at inilalagay ito sa kanyang minamahal sa sandaling ito kapag ang isang masigasig na karamihan sa mga tao sa teatro ay nagtutuon kay Escamillo - ang nagwagi sa bullfight.

Isang maligaya na tao ang nagbuhos sa labas ng teatro sa kalye, kung saan ang isang kakila-kilabot na larawan ay ipinahayag sa kanyang tingin. Sinira ng isip si Jose sa mga salitang: "Pinatay ko siya! Oh, aking Carmen! .. "- nahulog sa paanan ng kanyang patay na kasintahan.

Sa gayon, ang Carmen ay isang opera, ang buod kung saan maaaring inilarawan sa halos dalawang pangungusap. Gayunpaman, ang gamut ng damdamin ng tao at damdamin na naranasan ng mga bayani ng gawain ay hindi maipaparating sa anumang mga salita - lamang sa musika at dula sa teatro, na pinamamahalaan ni Georges Bizet at ang mga aktor ng opera.