Sino ang lumikha ng kagandahang natutulog sa ballet. Nagtatrabaho sa Sleeping Beauty

Si P.I. Tchaikovsky ay nagsulat ng musika para sa tatlong ballet lamang. Ngunit ang lahat ng mga ito ay mga masterpieces at kasama sa repertoire ng mga sinehan sa buong mundo. Isasaalang-alang namin ang isang maikling buod ng ballet Sleeping Beauty.

Paglikha ng isang gawain

Natapos ang Fifth Symphony at ang opera na Enchantress at sumasalamin sa disenyo ng The Queen of Spades, natanggap ni Pyotr Ilyich ang isang order mula sa pinuno ng Imperial Theaters Directorate, I. A. Vsevolzhsky, upang lumikha ng isang ballet. Sa una, ang kompositor ay inaalok ng isang pagpipilian ng dalawang mga tema: "Salambo" at "Ondine". Gayunpaman, ang Tchaikovsky mismo ay tumanggi sa una, at ang pangalawang libretto ay ipinahayag na hindi matagumpay. Sa pagtatapos ng 1888 (Disyembre), binigyan ni Marius Ivanovich Petipa kay Peter Ilyich ang libretto ng ballet na Sleeping Beauty. Ang kompositor ay mayroon nang isang maikling buod, musikal, konseptwal: prologue, una at pangalawang kilos. Nitong Enero 1889 lang. Ang pangatlong kilos at apotheosis ay binubuo noong tagsibol at tag-init, din sa isang paglalakbay sa Paris, Marseille, Constantinople, Tiflis at Moscow. Ang mga rehearsal ay isinagawa na noong Agosto, at sa parehong oras ang kompositor ay tinatapos ang instrumento ng ballet. Sa oras na ito, madalas na nagkita sina Tchaikovsky at Petipa, na gumagawa ng mga pagbabago at paglilinaw. Ang puntos ng Sleeping Beauty ay sumasalamin sa kapanahunan ni Peter Ilyich. Mayroon itong pangkalahatang solididad, isang maingat na pag-unlad ng mga sitwasyon, kuwadro na gawa at mga imahe.

Pagganap ng dula

Si M. Petipa, na may natatanging imahinasyon sa artistikong, ay binuo ng bawat numero, isinasaalang-alang ang tagal, ritmo at pagkatao nito. Ang sikat na artist ng teatro M. I. Bocharov ay nakumpleto ang mga sketsa ng disenyo, at si Vsevolzhsky mismo, bilang karagdagan sa pagsulat ng libretto kasama ang Petipa, ay iginuhit din ang mga sketch para sa mga costume. Ang pagganap ay dapat na hindi kapani-paniwalang maganda at makasaysayan na maaasahan - hinahangad ito ng lahat ng mga kalahok.

Naganap ang pangunahin sa St. Petersburg sa mga banal na araw noong 1890, Enero 3. Ang maligaya na pagganap ay sanhi ng isang halo-halong reaksyon. Ang ilang mga kritiko ay itinuring na ang ballet ay masyadong malalim (ngunit nais ko lang na magsaya). Ang publiko ay nagbigay ng kanilang sagot. Ipinahayag niya ang kanyang sarili hindi sa kulog na palakpak, ngunit sa 100 porsyento na bayad at sa buong bulwagan sa bawat pagganap. Ang talent ng choreographer, ang kanyang mataas na hinihingi sa mga aktor at napakatalino na musika ay pinagsama sa isang buo. Sa entablado, nakita ng madla ang isang hindi kapani-paniwalang maganda at malalim na naisip ang pagganap. Ito ay isang magkasanib na paglikha ng dalawang henyo: ang ballet Sleeping Beauty. Ang isang buod ay ibinigay sa ibaba.

Mga aktor

• Haring Florestan at asawa, ang kanilang anak na babae na si Aurora.
• Ang mga aplikante para sa kamay ng prinsesa ay ang mga prinsipe: Fortune, Cherie, Fleur de Pois, Charmant.
• Ang senior butler ay Catalabyut.
• Si Prince Desiree at ang kanyang mentor na si Halifron.
• Mga magagandang fairies: Fleur de Farin, Fairy Lilacs, Marahas, Fairy Canaries, Fairy Breadcrumbs. Ang mga espiritu na bumubuo ng retina ng mga fairies.
• Masamang makapangyarihang malakas na kakila-kilabot na diwata Caraboss kasama ang kanyang retinue.
• Mga kababaihan at nakatatanda, mangangaso at mangangaso, mga pahina, footmen, bodyguard.

Prologue

Nagsisimula kaming magbalangkas ng isang buod ng The Sleeping Beauty. Sa seremonial hall ng palasyo ni Haring Florestan, nagsisimula ang mga pagdiriwang bilang paggalang sa pagdadalaga ng sanggol na prinsesa. Ang inanyayahang mga kababaihan at mga ginoo ay pumila sa magagandang grupo ayon sa mga tagubilin ng mga tagapamahala. Naghihintay ang lahat para sa maharlikang mag-asawa at inanyayahan na lumitaw Sa solemne mga tunog ng pagkagusto, ang hari at reyna ay pumasok sa bulwagan. Sa likod ng mga ito, ang mga nannies ng nars ay nagdadala ng kuna ng prinsesa. Pagkatapos nito, inihayag ang mga fairies.

Ang huli ay ang Lilac Fairy - pangunahing prinsesa ng prinsesa. Ang mga regalo ay inihanda para sa bawat isa sa kanila. Sa oras na ito, darating ang balita, at ang nakalimutan, hindi natanggap na diwata na Caraboss ay lilitaw. Siya ay kakila-kilabot. Ang mga masasamang daga ay nag-drag sa kanyang cart.

Ang butler ay sumugod sa kanyang mga binti, humihingi ng kapatawaran. Ang isang kalabaw na may masamang tawa ay hinugot ang kanyang buhok, mabilis na kinakain ng mga daga. Inanunsyo niya na ang kanyang regalo ay isang walang hanggang panaginip kung saan ang magagandang prinsesa ay malulubog, pinipiga ang kanyang sarili sa kanyang daliri. Lahat ay kinilabutan. Ngunit narito ang Lilac Fairy, na hindi pa ipinakita ang kanyang regalo. Nakasandal siya sa duyan at ipinangako na lilitaw ang isang gwapong prinsipe na gisingin ang batang babae na may isang halik at siya ay mabubuhay nang masaya at maligaya.

Unang pagkilos

Mayroong kaarawan si Princess. Siya ay 16 taong gulang. Ang mga Piyesta Opisyal ay nasa lahat ng dako. Ang mga tagabaryo ay sumayaw, sumayaw at sumayaw sa parke ng hari. Dumating ang 4 na prinsipe na naghihintay para sa batang babae na pumili ng isang ikakasal sa kanila. Sinamahan ng mga maid ng karangalan na may mga bouquets ng mga bulaklak at mga korona, nagpapatakbo si Princess Aurora. Ang mga prinsipe ay nabigla sa kanyang hindi nararamdamang kagandahan. Sa semi-childish mapaglarong biyaya, nagsisimula nang sumayaw ang batang babae. Sumali sa kanya ang mga prinsipe.

Ito ay isang light airy na pagkakaiba-iba sa ballet Sleeping Beauty. Ang buod ay dapat ipagpatuloy sa katotohanan na ang prinsesa ay biglang napansin ang isang matandang babae na nakaupo sa isang sulok. May hawak siyang gulong na gulong at isang sulud at pinalo ang kanilang taktika. Ang prinsesa ay lilipad hanggang sa kanya, hinawakan ang suliran at, hawak ito tulad ng isang setro, ay nagsisimula muli na masayang umiikot sa sayaw. Apat na prinsipe ay hindi mapigilan ang pagtingin sa paningin na ito. Bigla siyang nag-freeze at tiningnan ang kamay kung saan dumadaloy ang dugo: isang matalim na spindle ang sumakal sa kanya. Paano magpapatuloy ang balangkas ng ballet Sleeping Beauty? Maaaring ilarawan ng buod na ang prinsesa ay nagsisimulang magmadali, at pagkatapos ay namatay. Ang ama, ina at prinsipe ay sumugod sa kanya. Ngunit dito itinapon ng matandang babae ang kanyang balabal, at sa lahat ng napakalaking paglaki nito, isang kakila-kilabot na diwata na si Karaboss ay lilitaw sa lahat. Tumatawa siya sa kalungkutan at pagkalito ng lahat. Ang mga prinsipe ay sumugod sa kanya ng mga tabak, ngunit ang Caraboss ay nawawala sa apoy at usok. Mula sa kailaliman ng entablado ay nagsisimula sa glow, lumalagong, isang ilaw - isang magic fountain. Lumilitaw ang isang lilac diwata mula sa mga jet nito.

Pinapaginhawa niya ang kanyang mga magulang at ipinangako na ang lahat ay matutulog nang isang daang taon, at bantayan niya ang kanilang kapayapaan. Ang bawat tao'y bumalik sa kastilyo, dala ang Aurora sa isang usungan. Matapos ang isang alon ng isang magic wand, lahat ng mga tao ay nag-freeze, at ang kastilyo ay mabilis na napapalibutan ng mga hindi malilimutan na mga thicket ng lilacs. Isang retina ng isang engkanto ang lumilitaw, kung kanino siya iniutos ng lahat na bantayan nang mahigpit upang walang sinuman ang makagambala sa kapayapaan ng Aurora.

Pangalawang kilos

Lumipas ang isang siglo. Prince Desiree sa prowl. Una, ang mga courtier ay lumilitaw sa mga tunog ng mga sungay, at pagkatapos ang prinsipe mismo. Lahat ng tao ay pagod at naupo upang magpahinga, ngunit pagkatapos ay lumabas ang mga batang babae na nais maging asawa ng prinsipe. Ang sayaw ng mga duchesses ay nagsisimula, kung gayon ang marikit, pagkatapos ay ang mga prinsipe, at sa wakas ay walang bisyo. Tahimik ang puso ni Desiree. Walang nagustuhan sa kanya. Hiniling niya sa lahat na umalis, dahil nais niyang magpahinga nang mag-isa. Bigla na lumitaw ang isang fantastically beautiful boat sa ilog. Ang diyosa ng anak na hari - ang Lilac Fairy - ay lumabas dito. Ang nakakaintriga na buod ng ballet Sleeping Beauty ni Tchaikovsky ay nagpapatuloy. Nalaman ng engkanto na ang puso ng prinsipe ay libre, at ipinakita sa kanya ang anino ni Princess Aurora, ang lahat ay kulay rosas sa setting ng araw. Siya, nagsasayaw, ngayon ay masigasig, at pagkatapos ay walang katotohanan, palaging pinipigilan ang prinsipe.

Sa bawat oras na lumilitaw ang isang kaibig-ibig na batang babae sa lugar na hindi inaasahan ng prinsipe na makita siya: alinman sa ilog, pagkatapos ay magpalusot sa mga sanga ng mga puno, pagkatapos ay matatagpuan sa mga bulaklak. Si Desiree ay lubos na nabighani - ito ang kanyang pangarap. Ngunit bigla siyang nawala. Ang anak ng hari ay dumali sa diyosa at nagpaalam sa kanya na dalhin siya sa banal na nilalang na ito. Sumakay sila sa isang bangka na ina-ng-perlas at naglayag sa ilog.

Ang pagbaba ng gabi, at ang buwan ay nagpapaliwanag sa kanilang landas na may isang mahiwagang ilaw na pilak. Sa wakas, ang isang nakaakit na kastilyo ay makikita. Ang makapal na hamog na ulap na nakatayo sa itaas nito ay unti-unting nagtatapon. Ang lahat ay natutulog, kahit na ang apoy sa pugon. Isang halik sa noo ni Desiree ang gumising kay Aurora. Kasama niya, nagising ang hari at reyna at ang mga courtier. Hindi ito natatapos sa ballet ng P. I. Tchaikovsky "Natutulog na Kagandahan." Nanalangin ang prinsipe para sa hari na bigyan siya ng isang magandang anak na babae, tulad ng ilaw ng umaga, bilang kanyang asawa. Sumali si Itay sa kanilang mga kamay - ganito ang kapalaran.

Huling pagkilos

Ang mga panauhin mula sa lahat ng mga talento ng kasal ni Charles Perrault ay nagtitipon sa plaza sa harap ng palasyo ni King Florestan. Sa ilalim ng martsa pumunta ang Hari at Reyna, ang ikakasal at ikakasal, mga fairies ng alahas: sapiro, pilak, Ginto, diamante.

Sa ilalim ng mabagal na solemne polonaise sa sayaw ang lahat ng mga panauhin - mga character ng mga diwata:

• Blue balbas kasama ang kanyang asawa.
• Marquis Carabas kasama ang kanyang Puss sa Boots.
• Kagandahan "Skin ng Asno" kasama ang prinsipe.
• Gintong buhok na batang babae na may isang anak na lalaki.
• Halimaw at kagandahan.
• Si Cinderella na may isang prinsipe.
• Si Princess Florina kasama ang isang binata na enchanted sa Blue Bird.
• Little Red Riding Hood kasama ang Wolf.
• Si Rick-crest, na naging guwapo, kasama ang isang prinsesa, na pinagkalooban niya ng isip.
• Batang lalaki na may maliit na daliri sa mga kapatid.
• Ang ogre at ang kanyang asawa.
• Villain Karaboss sa isang cart na iginuhit ng mga daga.
• Apat na magagandang fairies na may mga retinue.

Ang bawat pares ng mga character ay may sariling orihinal na yugto ng musika at choreographic.

Lahat sila ay maliwanag at nagpapahayag. Ang waltz ay nagtatapos sa ikakasal at ikakasal, ang tema ng Lilac Fairy ay tunog sa musika.

Pagkatapos ay nagsisimula ang unibersal na sayaw, na lumiliko sa isang apotheosis - isang nagpapasalamat na papuri sa mga fairies, na itinayo ni Tchaikovsky sa lumang awit na "Minsan sa Henry IV." Ang isang unibersal na whirlwind ay nagtatapos sa ballet Sleeping Beauty, ang mga nilalaman na sinabi namin. Ngunit upang makuha ang buong impression ng isang kamangha-manghang engkanto, dapat itong makita sa entablado.

Ang ballet ng Sleeping Beauty: isang buod para sa mga bata

Ang mga bata mula sa edad na anim ay dapat ipakilala sa kahanga-hangang synthesis ng musika, paggalaw, mga costume at senaryo. Dahil ang mga character ng ballet ay hindi nakikipag-usap, dapat ipaliwanag sa mga magulang sa mga bata ang nangyayari sa entablado, pagbabasa ng libretto o pagtatakda ng aming pag-retelling ng ballet. Ang mga bata na nasa paaralan ng musika ay nakarinig ng mga indibidwal na numero mula sa ballet music. Pinag-aaralan nila ito sa mga aralin sa musikal na panitikan.

Si Tchaikovsky, ang ballet na Natutulog na Kagandahan: pagsusuri

Ang pagsusuri ng trabaho ay nakatuon sa mga bundok ng mga materyales. Lalo na malalim na sinabi ng Boris Asafiev. Ikinulong natin ang ating sarili sa madaling sabi na ang balangkas ay itinayo sa pagsalungat ng mabuti at masama. Ang isang mabuting simula ay matagumpay na natalo ang kasamaan na isinama ng engkantada na Caraboss. Napakaganda ng magandang ballet, isang obra maestra ng kompositor, mula sa mga unang sandali nakuha ang pansin ng viewer.

Ang malalim na musika ng P.I. Tchaikovsky ay gumawa ng isang kumpletong reporma sa ballet art. Hindi lamang ito sinamahan ang mga paggalaw ng mga mananayaw, ngunit ginagawang isipin ng artist ang pinakamaliit na mga detalye ng karakter ng kanyang karakter at iparating ito sa manonood. Ang mga lyrics ng ballet ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na light romance at festival.

• May inspirasyon ng libretto, ang kompositor ay gumawa ng kanyang unang pag-record sa journal na Russian Bulletin.
• Ang premiere ng extravaganza ay napakamahal dahil sa tanawin at costume. Ang lahat ng impormasyon sa kasaysayan na nauugnay sa ika-17 siglo ay isinasaalang-alang.
• Dumalo si Emperor Nicholas II sa isang pagsasanay sa pananamit kasama ang kanyang pamilya.
• Ang pinakatanyag na melody (B flat major na may mga paglihis sa F major) mula sa ballet ay isang waltz sa tema ng Lilac Fairy, transparent at pinong, mula sa unang kilos. Ito ay nagsasangkot hindi lamang mga mananayaw ng may sapat na gulang, kundi pati na rin ang mga bata mula sa choreographic school.

Ang ballet extravaganza sa 3 kumikilos (na may prologue at apotheosis).

Mga aktor:

• Haring Florestan XIV
• Ang reyna
• Si Princess Aurora, ang kanilang anak na babae
• Prinsipe Cherie
• Prinsipe Sharman
• Prinsipe Fleur de Pois
• Prince Fortune
• Catalabyut, senior butler ni King Florestan
• Gusto ni Prince
• Fairy Lilac
• Magandang fairies: Fairy Canaries, Fairy Violant (galit na galit), Fairy Crumbs (pagdidilig ng mga mumo ng tinapay), Fairy Candide (patayo), Fairy Fleur de Farin (engkanto na namumulaklak na tainga)
• Carabos, ang masamang diwata
• Mga kababaihan, nakatatanda, pahina, mangangaso, tagapaglingkod, pabango mula sa retinue ng mga fairies, atbp.

Ang aksyon ay naganap sa isang kamangha-manghang bansa sa hindi kapani-paniwala na mga oras na may pagitan ng isang daang taon.

Prologue.  Ang bulwagan ng palasyo ni Haring Florestan XIV. Dito ipinagdiriwang ang mga binyag ni Princess Aurora. Inaanyayahan ang mga diwata na sorceress, bawat isa sa kanila ay nagtatanghal sa kanyang anak na babae ng iba't ibang mga espirituwal na katangian. Gayunpaman, ang pangunahing diyosa, ang Lilac Fairy, ay walang oras upang lapitan ang duyan, kapag ang pinaka-kasamaan at malakas na engkanto sa buong bansa ay sumabog ang Caraboss sa bulwagan. Nakalimutan nilang anyayahan siya, at galit siya! Walang kabuluhan, ang Hari at ang Queen ay humingi ng tawad sa kanya na patawarin ang pagkakamali sa mga seremonya ng Obercade ng Master of Catalyut. Caraboss lamang ang nanunuya sa kanila. "Upang ang kaligayahan ng prinsesa na ipinagkaloob sa akin ng aking mga kapatid na babae ay hindi kailanman mapigilan, makatulog siya magpakailanman sa sandaling maipitik niya ang kanyang daliri." Sa mga salitang ito, ang masasamang diwata ay nagpapalabas ng mga magic spell. Ang kasiyahan ng matagumpay na Caraboss at ang kanyang pangit na retinue ay ginambala ng Lilac Fairy. Hinuhulaan niya ang Aurora na hindi walang hanggan, ngunit isang mahabang pagtulog lamang. "Darating ang araw, darating ang prinsipe at gisingin ka ng isang halik sa noo." Ang galit na galit na Caraboss ay nawala, at ang natitirang mga fairies ay pumapalibot sa duyan.

1. Si Aurora ay 20 taong gulang.  Ang simula ng bakasyon sa palasyo ng palasyo ay tinatanaw ng eksena kasama ang mga tagabaryo. Natagpuan nila ang mga karayom \u200b\u200bna ipinagbabawal malapit sa palasyo. Nais ng hari na mahigpit na parusahan sila, ngunit sulit ba na masira ang pagdiriwang? Pangkalahatang masaya magsasayaw magsasaka. Lumabas sa Aurora. Sumasayaw siya na may apat na silid, hindi nagbibigay ng kagustuhan sa alinman sa kanila. Lahat ay humahanga sa batang prinsesa. Napansin ni Aurora ang isang matandang babae na may suliran, kinuha ito mula sa kanyang mga kamay nang may pagkamausisa at, waving ito, nagpapatuloy ang sayaw. Ang biglaang sakit ng isang spindle prick ay nakakatakot sa prinsesa. Siya ay nagmamadali mula sa magkabilang gilid at pagkatapos ay bumagsak nang walang buhay. Lahat ay kinilabutan. Tinatanggal ng matandang babae ang kanyang balabal - ito ang matagumpay na Karaboss. Walang kabuluhan ang mga damit na panloob na nagbabawas ng kanilang mga espada, nawawala ang engkanto. Ang bukal sa likod ng entablado ay naiilaw na may magic light, lilitaw ang isang lilac na engkanto. Ayon sa kanyang mga tagubilin, ang prinsesa ay dinala sa kastilyo, na sinusundan ng mga courtier. Ang sorceress ay kumaway sa kanyang wand at lahat ay nag-freeze. Isinasara ng mga lilac bushes ang kastilyo, napapailalim sa mga nilalang na engkanto ang nagbabantay sa kanyang kapayapaan.

2. Isang daang taon na ang lumipas. Si Prince Desiree ay nangangaso sa mga pampang ng isang malawak na ilog. Sa panahon ng agahan sa kalikasan, ang kanyang retinue ay naaaliw. Pagsasayaw ng Archery. Pagod na ang prinsipe at inutusan na ipagpatuloy ang pangangaso nang wala siya. Lumilitaw ang isang marangyang bangka sa ilog. Mula dito nagmula ang engkanto ni Lilac - ang diyosa ng Prinsipe. Inamin ni Desiree sa kanya na ang kanyang puso ay libre. Sa pamamagitan ng pag-sign ng isang engkanto sa isang bato, makikita ang isang natutulog na Aurora. Kasama ang kanyang mga kaibigan, ang multo ng prinsesa ay lumilitaw sa pinangyarihan. Sa kanilang mga sayaw ay nabihag nila ang binata. Natutuwa ang prinsipe, ngunit iniiwasan siya ng anino at nawala sa bato. Nakiusap si Desiree sa engkanto ng Lilac na sabihin sa kanya kung saan hahanapin ang makalangit na nilalang na ito. Naupo sila sa isang bangka at lumangoy. Ang tanawin ay nagiging mas ligaw (panorama). Ang isang mahiwagang kastilyo ay lilitaw sa ilaw ng buwan. Pinangunahan ng engkanto ang Prinsipe sa pamamagitan ng saradong gate, nakikita ang mga natutulog na kabayo at mga tao. Naririnig ang malambot na musika.

Kastilyo ng Natutulog na Kagandahan.  Ang isang layer ng dust at cobwebs ay sumasakop sa silid, kung saan natutulog ang Aurora na napapalibutan ng mga magulang at suite. Sa sandaling hinalikan ni Desiree ang noo ng Princess, nagbabago ang lahat. Ang alikabok ng mga siglo ay nawawala, ang mga apoy ay nagsusunog sa pugon. Nakiusap ang Prinsipe sa nagising na ama na sumang-ayon sa kasal sa kanyang anak na babae. "Ganito ang kapalaran niya," tugon ng Hari at sumali sa mga kamay ng mga bata.

3. Ang kasal ng Aurora at Desiree.  Esplanade ng palasyo ng Florestan. Lumabas ng King, Queen, mga bagong kasal na may mga retinue at fairies ng mga Diamond, Gold, Silver at Sapphires. Sa isang malaking polonaise, nagmartsa ang mga bayani ng mga engkanto. Narito si Bluebeard at ang kanyang asawa na si Puss in Boots, Marquis de Carabas, Golden-Haired Beauty at Prince Avenan, Donkey Skin at Prince Sharman, Kagandahan at ang hayop, Cinderella at Prince Fortune. Susunod na darating ang Blue Bird at Princess Florina, White Cat, Little Red Riding Hood at ang Wolf, Prince Khokhlik at Princess Eme, ang Boy na may daliri at mga kapatid, sina Ogre at Ogre, ang Fairy Caraboss sa isang wheelbarrow, masuwerteng daga, pati na rin ang mga magagandang fairies na pinangunahan ng Fairy Lilac . Isang mahusay na pag-divertissement kung saan sumasayaw ang mga character na engkanto at diwata. Pas de Aurora at Desiree. Ang panghuling pangkalahatang code.

Ang inisyatibo para sa hitsura sa yugto ng Petersburg ng isang ballet batay sa sikat na diwata ng Perrault ay nagmula sa direktor ng Imperial Theatres na si Ivan Vsevolozhsky. Ang taong ito ay may edukasyon sa Europa, binubuo ng mga dula, pininturahan ng mabuti, nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa musika. Noong Agosto, nakatanggap si Tchaikovsky ng isang detalyadong senaryo para sa hinaharap na ballet, na nalulugod sa kanya. Ang senaryo, na sa maraming aspeto ay nagkaugnay sa pangwakas na libretto na ibinigay sa itaas, sa maraming mga detalye na kanais-nais na naiiba sa engkanto ni Perrault: ang mga bagong karakter ay lumitaw, ang mga eksena ng eksena ay mas mahusay na nakabalangkas. Ang mga may-akda ng script (hindi siya nilagdaan) ay si Marius Petipa at marahil ang direktor mismo.

Noong Pebrero 1889, ipinadala ni Petipa si Tchaikovsky ng isang detalyadong plano-order ng prologue at lahat ng tatlong kilos. Sa kamangha-manghang dokumento na ito, hanggang sa bilang ng mga panukala, ipininta ang nais na musika. Nakapagtataka kung paano nakita ng detalyadong choreographer ang kanyang pagganap nang detalyado, hindi pa naririnig ang isang solong parirala ng musikal, nang hindi bumubuo ng isang kilusan. Halimbawa, ang reaksyon ng Aurora sa isang iniksyon ay inilarawan bilang mga sumusunod: "2/4, mabilis. Sa kakila-kilabot, hindi na siya sumasayaw - hindi ito sayaw, ngunit isang nahihilo at mabaliw na paggalaw, na parang mula sa isang kagat ng isang tarantula! Sa wakas, siya ay nabubuhay nang walang buhay. Ang siklab ng galit na ito ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa 24 hanggang 32 mga panukala. " Si Tchaikovsky, na pormal na sumusunod sa lahat ng mga tagubilin ng choreographer, ay lumikha ng isang natatanging komposisyon, "pagtaas ng bar" ng ballet music sa maraming mga taon na darating.

Sa takip ng programa na inilabas para sa pangunahin, isinulat ito: "Ang nilalaman ay hiniram mula sa mga tales ni Perrault." Una, hindi ito sinasadya na nagpahiwatig kung sino ang humiram, iyon ay, kung sino ang may-akda o may-akda ng script. Kalaunan ay nagsimulang ipahiwatig ang co-authorship ng Petip at Vsevolozhsky (kasama rin sa huli ang mga sketch para sa mga costume ng pagganap, na kung saan, tila, ay dapat na kilala lamang sa mga nagpasimula). Pangalawa, ang mga karakter sa pangwakas na kilos ay nagtampok sa mga bayani ng mga engkanto, hindi lamang Perrault (mula sa sikat na "Puss in Boots" hanggang "Donkey's Skin" at "Rika with the Crest"), ngunit din si Madame d "Onua (Blue Bird at Princess Florina, Ginto ang Ginto Kagandahan, Prinsipe Avenan) at Leprens de Beaumont (Kagandahan at ang hayop).

Ang lahat ng mga pinakamahusay na pwersa ng tropa ay nasakop. Si Aurora ay sinasayaw ni Carlotta Brianza, isa sa mga mananayaw ng Italya na nagsilbi sa Mariinsky Theatre sa ilalim ng kontrata noong 1890s, at kung sino ang gumaganap ng nangungunang mga tungkulin sa mga ballet na Tchaikovsky at Glazunov. Desiree - Pavel Gerdt, Lilac Fairy - Maria Petipa, Caraboss - Enrique Cecchetti (artista ng Italyano, choreographer at guro, masterly ay gumanap din ng bahagi ng Blue Bird). Ang mga pagtatantya ng premiere ng "Sleeping Beauty" ay naiiba. Pansinin ang mga tagahanga ng ballet na nagngangalit na ang musika ay "hindi angkop para sa pagsasayaw," at ang ballet ay "isang diwata para sa mga bata at matanda." Gayunpaman, ang teatro ay napuno ng iba pang mga manonood na nakakaalam at nagustuhan ang musika ng Tchaikovsky mula sa kanyang mga operas at symphonic compositions. Sa unang dalawang yugto, ang ballet ay gaganapin tungkol sa 50 beses.

"Ang kahanga-hangang makatas na ballet na Sleeping Beauty ay may parehong kahulugan sa pagbuo ng Russian ballet bilang Ruslan at Lyudmila sa opera" (Boris Asafiev). Salamat sa musika ni Tchaikovsky, ang diwata ng "bata" ay naging isang tula tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti (Fairy ng Lilac) at kasamaan (Fairy Karaboss). Kasabay nito, ang "Sleeping Beauty" ay natatangi sa kalooban nito sa gawa ng tagagawa. Ang ballet, na nakasulat sa pagitan ng ikalimang symphony at The Queen of Spades - mga komposisyon na puno ng nakamamatay na pasimula at condensed drama, ay puno ng ilaw at lyrics. Hindi nakakagulat na ang "Sleeping Beauty" ay tinatawag na simbolo ng ballet ng St. Ang galit at inggit ng anumang Karaboss ay hindi gaanong mahalaga bago ang surreal light ng puting gabi, lasing na may amoy ng lilac.

Ang musikal na materyal ng mga indibidwal na silid ay binuo sa isang malawak na symphonic canvas. Ang prologue ay napakalaking at solemne. Ang unang aksyon ay isang epektibo, dramatikong sentro ng ballet. Ang pangalawa ay romantikong lyrics, lalo na kahanga-hanga sa detalyadong intermissions ng musikal. Ang pangwakas na kilos ay isang pagdiriwang ng matagumpay na kagalakan. Ang sikat na waltzes ng Tchaikovsky sa The Sleeping Beauty ay magkakaiba - mula sa mga sayaw ng sayaw sa prologue hanggang sa isang malawak na maligaya na Peyzan waltz at isang maikling waltz episode ng sayaw ni Aurora na may isang sulud. Ito ay kilala na ang kahanga-hangang musika ng ballet ay lumampas sa yugto ng entablado. Ginampanan ito ng pinakamahusay na conductors sa mga konsyerto, record sa mga audio disc. Hindi nang walang kadahilanan na laging hindi nasisiyahan ng kompositor sa kanyang sarili ang isang sulat sa isang kaibigan: "Ang Natutulog na Kagandahan ay halos pinakamabuti sa lahat ng aking mga gawa."

Ang payat sa arkitektura, ang ballet ay nakaka-impression sa kagandahang-loob ng iba't ibang mga kulay ng koreoograpiko. Kasabay nito, ang mga disenyo ng mga kilos ay artipisyal na naisip. Sa una, isang maikling pantomime episode (knitters sa unang kumilos) o isang genre sayaw (pangangaso ni Desiree). Sinundan ito ng malawak na fragment ng sayaw (sextet ng mga fairies sa prologue, waltz ng magsasaka sa unang aksyon, mga sayaw sa korte sa pangalawa). At sa wakas, isang klaseng sayaw na ensemble (pas d "axion) - Aurora, nagsasayaw na may apat na silid, o isang eksena ng mga nymph. Napapansin natin sa mga bracket na ang eksenang ito ng tukso ni Desiree ay nagkakamali na tinawag na" Nereid dances. "Walang ganoong pangalan, at hindi maari makakasama sa Petipa, sapagkat alam niya na ang Nereids ay "natagpuan" lamang sa dagat, at hindi sa ilog ng ilog. Sa huling akto, binubulag ng talino ng talino ng petipa ang madla na may kakaibang pattern ng magkakaibang sayaw, ang rurok na kung saan ay ang solemne pas de deux ng mga bayani.

Tulad ng dati, sa gitna ng bawat pagganap ng Petipa ay isang ballerina. Ang imahe ng choreographic ng Aurora ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagpili ng mga paggalaw at sa parehong oras isang bihirang pagpapahayag ng plastik sa dinamika ng mga salungatan sa balangkas. Ang batang babae, gaan at walang kapansin-pansin na nakikita ang nakapaligid na mundo, sa unang pagkilos. Isang nakakaakit na multo, na tinawag mula sa isang mahabang pagtulog ng Lilac Fairy, sa pangalawa. Ang maligayang prinsesa na natagpuan ang kanyang kasintahan ay nasa finale. Hindi kataka-taka na si Petipa ay itinuring na master ng mga pagkakaiba-iba ng babae. Sa Sleeping Beauty, ito ang mga larawan ng sayaw ng mga magagandang fairies. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang mga imahe ng lalaki, maliban sa Blue Bird, ay hindi gaanong kahanga-hanga. Hindi itinuturing ng choreographer na kinakailangan ito, halimbawa, upang bigyan ang mga suitors ng Aurora ng pagkilala sa sayaw, maliban sa suporta ng coveted princess. Sa pangkalahatan, ang "Sleeping Beauty" ng Petipa-Tchaikovsky ay tinawag na "Encyclopedia of Classical Dance".

Ang yugto ng buhay ng pagganap sa Mariinsky Theatre ay aktibo na nagpatuloy sa ika-20 siglo. Noong 1914, napagpasyahan na palitan ang orihinal na senaryo, ipinagkatiwala ito sa sikat na artist na si Konstantin Korovin. Noong 1922–23, nang matapos ang magulong rebolusyonaryong taon kinakailangan upang ganap na "ayusin" ang ballet, naapektuhan ng mga pagbabago ang choreography. Sa ikalawang pagkilos, ibinalik ni Fyodor Lopukhov ang pagsasama ng symphonic, na binubuo ang hindi napasayaw na sayaw sa pangangaso at ang pagpipinta na "Pangarap," na napalampas ni Petipa, na-edit ang ilang mga eksena ng pangwakas na kilos. Halos lahat ng ito ay naging pagkahiwalay mula sa choreography ni Petipa.

Sa mga nakaraang taon ng digmaan, tila lumala ang ningning ng Sleeping Beauty. Noong 1952, si Konstantin Sergeyev ay nagsagawa ng isang pangunahing choreographic at direktoryo ng pag-edit ng lumang balete, "na naglalayong mas kumpleto at mas malalim na pagsisiwalat ng ideolohikal at artistikong disenyo ng kompositor at direktor." Ang mga imahe ng Fairy ng Lilac, na nahati sa mga sapatos na may mataas na takong at isang magic wand, at si Desiree, na nakatanggap ng mga bagong pagkakaiba-iba sa pangalawa at pangatlong kilos, ay naging mas kumplikado sa sayaw. Ang ilang mga numero ay muling itinakda: ang paglabas ng mga fairies sa prologue, farandola ng pangalawang kilos, prusisyon ng mga character at sextet ng mga fairies sa huling pagkilos. Ang paghanga ay sanhi ng mga naka-istilong tanawin at mga costume ng Simon Virsaladze.

Noong 1999, nagpasya ang Mariinsky Theatre sa isang tila nakatutuwang ideya - upang muling itayo ang "Natutulog na Kagandahan" ng 1890 na modelo. Sa oras na ito, ang koleksyon ng dating punong direktor ng pre-rebolusyonaryong Mariinsky Theatre Nikolai Sergeyev, na nakaimbak na ngayon sa Harvard University, ay magagamit. Ang choreographer ng rekonstruksyon na si Sergey Vikharev ay sumulat: "Kapag nakilala ko ang mga pag-record ng Nikolay Sergeyev, naging malinaw na ang Sleeping Beauty ay maaaring maibalik nang malapit hangga't maaari sa orihinal na Petipa. Ang ballet ay naitala sa lahat ng mga sangkap: pantomime ay ganap na ipininta, ang heograpiya ng mga paggalaw ng mga character sa entablado. At pinaka-mahalaga - mga kumbinasyon ng sayaw ... "

Ang senaryo at mga costume ay naibalik batay sa mga materyales ng mga museo ng St. Ang pagganap ay naging maliwanag na maliwanag, isang tunay na "kaakit-akit na kapistahan" para sa mga mata, ngunit medyo kontrobersyal.

Ang kamangha-manghang kuwento ng Sleeping Beauty Abroad ay nagsimula noong 1921 sa London. Nagpasya si Diaghilev na ipakita sa Europa ang isang modelo ng matandang paaralan ng St. Petersburg, na nabuo ang pundasyon ng kanyang tropa. Ang mga tanawin at costume (higit sa 100!) Para sa isang marangyang produksiyon ay inutusan ng sikat na Leo Bakst. Totoo, pinangasiwaan ni Diaghilev ang gawain ng Tchaikovsky at Petipa sa kanyang sariling paraan. Tinanggal niya mula sa puntos ang lahat na tila mainip sa kanya, at dinagdagan ito ng iba pang musika ng parehong kompositor. Isang bagay na hiniling niya na muling ayusin ang Igor Stravinsky.

Ipinakita ni Nikolai Sergeev ang koreograpya sa tropa, ngunit pagkatapos ay dinagdagan ito ni Bronislava Nizhinskaya ng mga bagong numero. Ang pinakatanyag sa kanila - "Dance of Three Ivanov" - nakoronahan ang pag-divertissement ng mga diwata. Ang pangunahin ay isinayaw ng manlalaro ng performer ng Petrograd na si Olga Spesivtseva at dating Punong Ministro ng Mariinsky Theatre Pyotr Vladimirov. Para sa papel ng Karaboss Diaghilev inanyayahan si Carlotta Brianza - ang unang tagapalabas ng partido ng Aurora noong 1890. Ang tropa, sa kabila ng 105 na pagtatanghal, ay nabigong bigyang katwiran ang napakalaking gastos. Kinuha ng mamumuhunan ang lahat ng mga senaryo dahil sa utang, at natanggap lamang ni Bakst ang kanyang bayad sa pamamagitan ng korte.

Ang mga oras ng mahusay na balangkas na balangkas sa West ay dumating sa ibang pagkakataon. Ngayon, ang karamihan sa mga malalaking kumpanya ng ballet ay may Sleeping Beauty sa kanilang repertoire sa ibang magkaibang yugto at mga bersyon ng choreographic.

A. Degen, I. Stupnikov

Kasaysayan ng paglikha

Ang direktor ng mga imperyal na sinehan I. Vsevolozhsky (1835-1909), isang tagahanga ng gawain ni Tchaikovsky, na pinuri ang Swan Lake, sinubukan noong 1886 upang maibahagi ang tagabuo ng isang bagong tema ng ballet. Iminungkahi niya ang mga plot ng Undina at Salambo. Ang kompositor, na noon ay nagtatrabaho sa opera na The Enchantress, ay agad na tumanggi sa Salammbo, ngunit si Ondine ay interesado sa kanya: isang maagang opera ay isinulat sa balangkas na ito, at si Tchaikovsky ay hindi balak na bumalik sa ito. Hiniling pa niya kay Brother Modest, ang sikat na librettist, na gawin ang script. Gayunpaman, ang bersyon na ipinakita ni M. Tchaikovsky (1850-1916) ay tinanggihan ng direktoryo ng teatro, at si Vsevolozhsky ay may kakaibang ideya - upang lumikha ng isang kahanga-hangang pagganap ng estilo ng ballet sa korte ng Louis XIV na may isang parisukat mula sa mga diwata ni Perrot sa isang pag-divertissement ng huling pagkilos. Noong Mayo 13, 1888, nagsulat siya kay Tchaikovsky: "Nagpasya akong sumulat ng isang libretto sa La belle au bous dormant batay sa kwento ni Perrault. Nais kong gumawa ng eksena sa mise en sa estilo ng Louis XIV. Ang imahinasyon ng musika ay maaaring i-play dito at maaari mong isulat ang mga melodies sa diwa ni Lully, Bach, Rameau, atbp., Atbp. Kung mayroon kang isang mahusay na ideya, bakit hindi kumuha ng pag-compose ng musika? Sa huling pagkilos, kailangan namin ng isang parisukat ng lahat ng mga taludtod ni Perrault - dapat mayroong pusa sa mga bota, isang batang lalaki na may daliri, at Cinderella, at Bluebeard, atbp. " Ang script ay isinulat sa pamamagitan ng kanyang sarili sa malapit na pakikipagtulungan kay M. Petipa (1818-1910) batay sa kwento ni Charles Perrault (1628-1697) "Ang Kagandahan ng Natulog na Kagubatan" mula sa kanyang koleksyon na "Tales of Mother Goose, o Tales at Tales of Old Morals with Precepts" (1697 ) Ang pagtanggap nito sa ikalawang kalahati ng Agosto, si Tchaikovsky, ayon sa kanya, ay nabighani at natuwa. "Ito ay nababagay sa akin ng perpektong, at hindi ko nais ang anumang mas mahusay kaysa sa pagsulat ng musika para dito," sagot niya Vsevolozhsky.

Ang Tchaikovsky ay binubuo ng sigasig. Noong Enero 18, 1889, nakumpleto niya ang mga sketch ng prologue at dalawang kilos, ang pangatlo ay nagtrabaho sa tagsibol at tag-araw, na bahagyang sa panahon ng mahabang paglalakbay na isinagawa ng kompositor kasama ang ruta ng Paris - Marseille - Constantinople - Tiflis (Tbilisi) - Moscow. Noong Agosto, natapos na niya ang instrumento ng ballet, na sabik na hinihintay sa teatro: mayroon nang mga pagsasanay. Ang gawain ng kompositor ay nagpatuloy sa pakikipag-ugnay sa mahusay na choreographer na si Marius Petipa, na bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng Russian ballet (nagsilbi siya sa Russia mula 1847 hanggang sa kanyang pagkamatay). Ibinigay ng Petipa ang kompositor ng isang detalyadong plano ng pag-order. Bilang isang resulta, ang isang ganap na bagong uri ng ballet ay lumitaw sa kaguluhan ng musika, na malayo sa mas tradisyonal sa mga tuntunin ng musika at drama, kahit na maganda sa musika, "Swan Lake". Ang Sleeping Beauty ay naging isang tunay na musikal at choreographic symphony, kung saan ang musika at sayaw ay pinagsama.

"Ang bawat gawa ng ballet ay bahagi ng isang symphony, nakasara sa porma at maaaring umiiral nang hiwalay," isinulat ng kilalang mananaliksik ng ballet na si V. Krasovskaya. - Ngunit lahat ay nagpahayag ng isa sa mga panig ng pangkalahatang ideya, at samakatuwid, bilang bahagi ng symphony, siya ay lubos na mapahalagahan lamang na may kaugnayan sa iba pang mga gawa. Ang nakamamanghang pagkilos ng Sleeping Beauty ay muling inulit ang plano ng senaryo. Ngunit sa tabi ng kasukdulan ng balangkas at, sa katunayan, ang pag-akyat sa kanila, ang mga bagong taas ay bumangon - mga aksyon sa musikal-sayaw .... "Ang Natutulog na Kagandahan" ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga kababalaghan sa kasaysayan ng mundo ng koreograpya ng ika-19 na siglo. Ang gawaing ito, ang pinaka perpekto sa gawain ng Petipa, ay nagbubuo ng mahirap, hindi palaging matagumpay, ngunit patuloy na paghahanap para sa isang koreographer sa larangan ng ballet symphony. Sa isang tiyak na sukat, binubuo nito ang buong landas ng sining ng koreograpikong sining ... "

Ang premiere ng Sleeping Beauty ay ginanap sa St. Petersburg Mariinsky Theatre noong Enero 3 (15), 1890. Sa paglipas ng kurso ng ika-20 siglo, ang ballet ay itinanghal nang higit sa isang beses sa maraming mga yugto, at ang pagganap ay palaging batay sa choreograpiya ng Petipa, na naging klasikal, bagaman ang bawat isa sa mga choreographer na tumugon sa Sleeping Beauty ay nag-ambag ng isang bagay mula sa kanilang pagkatao.

Music

Sa kabila ng katotohanang ang The Sleeping Beauty ay isang Pranses na engkanto, ang musika nito, sa pamamagitan ng kusang emosyonal at malulubhang liriko, ay malalim na Ruso. Nakikilala ito sa pamamagitan ng espirituwalidad, maliwanag na pag-iibigan, kaliwanagan at kasiyahan. Sa likas na katangian nito, malapit ito sa isa sa mga perera ng opera ng Tchaikovsky - "Iolante". Ang musika ay batay sa pagsalungat at symphonic na pag-unlad ng mga tema ng Lilac at Carabos bilang mga antitheses ng Mabuti at Kasama.

Ang Grand Waltz ng Act I ay isa sa mga pinakamaliwanag na numero ng ballet. Ang sikat na musikal na Panorama II Act ay naglalarawan ng landas ng magic boat. Ang isang intermission ng musikal na kumokonekta sa una at pangalawang mga eksena ng Act II, isang solo violin na nagbibigay ng magagandang melodies ng pag-ibig at pangarap. Ang banayad na tunog ng byolin ay sinasagot ng oboe at ang sungay ng Ingles. Sa Batas III ng Pas de deux, si Aurora at ang Prinsipe ang dakilang Adagio, na parang tunog ng pag-ibig.

L. Mikheeva

Ang mga pangyayari na nakapaligid sa paggawa ng Swan Lake ay hindi maaaring ngunit magkaroon ng isang paglamig na epekto sa Tchaikovsky. Tatlumpung taon lamang ang lumipas, muli siyang lumiliko sa genre ng ballet, na nakatanggap ng isang order upang magbuo ng musika para sa ballet Sleeping Beauty batay sa kwentong Perrault para sa pagtatanghal sa Mariinsky Theatre. Ang bagong ballet ay nilikha sa ganap na magkakaibang mga kondisyon. Sa pagtatapos ng 80s, si Tchaikovsky, na nasa guhit ng pinakamataas na pagkamalikhang malikhaing, ay nakamit ang unibersal na pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan at sa ilang mga dayuhang bansa bilang isa sa mga kilalang kompositor na Ruso. Ang tagumpay na nasisiyahan ng marami sa kanyang mga gawa sa entablado ng konsiyerto at sa opera ay sinenyasan ang direktor ng mga imperyal na sinehan I.A. Vsevolozhsky na lumingon sa kanya upang lumikha ng isang napakahusay na kagila-gilalas na pagganap na humanga sa madla sa mga nakamamanghang karangyaan, iba't-ibang at ningning ng mga kulay. Ang pagkuha ng espesyal na pangangalaga sa antas ng pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng pinakamalaking teatro ng metropolitan, nais ni Vsevolozhsky na mapabilib ang madla sa pagiging bago at katalinuhan sa Natutulog na Kagandahan, na lumalagpas sa lahat ng nakikita niya dati. Para sa layuning ito, ang ordinaryong ordinaryong ballet music ay hindi angkop at ang pakikilahok ng isang kompositor ng scale ng Tchaikovsky ay kinakailangan.

Ang ballet ng Petersburg ay nagkaroon ng isang malakas na tropa na pinamunuan ng isa sa mga kilalang choreographers ng ika-19 na siglo na si Marius Petipa. Ang isang kinatawan ng klasikal na paaralan, na hindi nakakiling sa anumang matapang na pagbabago, hindi lamang siya isang napakatalino na master na may mahusay na imahinasyon at masarap na panlasa, kundi isa ring maalalahanin at kagiliw-giliw na artista. "Ang isa sa mahusay na mga nagawa ni Petip," ang isinulat ng mananaliksik, ay ang kanyang pagnanais na bumalik sa klasikal na sayaw, - hindi bababa sa mga unang balangkas, - ang kanyang dating pagpapahayag at kayamanan ng sikolohikal, ito ay halos ang pinakamahalagang pag-aari ng lumang balete, matagal na itong dinala ".

Isinulat ni Tchaikovsky ang musika ng The Sleeping Beauty sa malapit na pakikipagtulungan sa scriptwriter at direktor na Petipa, na, gamit ang pangkalahatang kagustuhan ng Vsevolozhsky, ay bumuo ng isang detalyadong plano ng ballet na nagpapahiwatig ng likas at dami (laki at bilang ng mga panukala) ng musika para sa bawat indibidwal na bilang. Sinubukan ni Tchaikovsky na isaalang-alang ang lahat ng mga tagubilin na nakapaloob sa plano ng Petipa na may pinakamataas na katumpakan, ngunit sa parehong oras ay hindi niya natutupad ang mga kagustuhan ng direktor ng teatro at choreographer, ngunit malayang isinalin ang balangkas, na lumilikha ng isang panloob na natapos, integral sa gawaing konsepto, na natutuon ng pagkakaisa at pagpapatuloy ng pagbuo ng symphonic. Minsan ang kompositor ay sumalungat sa mga hangarin ng mga scriptwriters. Inisip ni Vsevolozhsky ang musika ng The Sleeping Beauty bilang isang eleganteng stylization sa diwa ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Lumingon sa Tchaikovsky gamit ang isang panukala na isagawa ang gawaing ito, sumulat siya: "Narito ang musika na imahinasyon ay maaaring maglaro at magsulat ng mga melodies sa diwa ni Lully, Bach, Rameau, atbp." Gayunpaman, ang Tchaikovsky resorts sa naturang pag-aayuno lamang sa ilang mga indibidwal na mga yugto, sa pangkalahatan, ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang juiciness, kapunuan at ningning ng mga kulay, gamit ang lahat ng kayamanan ng pagkakasundo at orchestral na pagsulat sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Kadalasan, ang malikhaing pag-iisip ng symphonist ay humantong sa kanya sa sobrang pagpapalawak ng pagiging kumplikado at pagiging kumplikado ng texture na ito ay nagulo sa choreographer, na hindi bihasa sa mga nabuo na mga pormang pangmusika at isang katulad na antas ng "compaction" ng materyal. Ang ilan sa mga nakasaksi ay nagpapatotoo sa mga paghihirap ni Petipa sa paghahanda ng mga piraso ng musika mula sa Tchaikovsky ("Ang musika ni Tchaikovsky ay lumikha ng maraming mga paghihirap para sa Petipa," ang sumulat ng isa sa mga memoirists. "Dati siya ay nakikipagtulungan sa mga regular na kompositor ng ballet - ang aking lolo na si Puni at Minkus, na handa na baguhin ang musika ng ilang mga numero upang walang hanggan<...> Samakatuwid, sa halip mahirap para sa Petipa na magtrabaho sa Sleeping Beauty. Sa ganito ay inamin niya ako. "). Ang "Petipa," sabi ni N. I. Nosilov, "ay ang pinakadakilang master sa pag-compose ng mga sayaw ng ballet sa di-sayaw na musika, ngunit wala pa siyang kinalaman sa pagsisiwalat ng mga ideya at imahe na naka-embed sa symphony sa pamamagitan ng choreographic na paraan." Samakatuwid, sa lahat ng ningning ng produksyon, na isinagawa ng kararang-dapat na koreographer, hindi pa rin niya isiwalat ang marka ni Tchaikovsky sa lahat ng lalim at kabuluhan ng nilalaman nito.

Para sa Petipa, ang "Sleeping Beauty" ay isang kamangha-manghang gawa ng choreographic, na pinapayagan na magbukas ng isang malawak na makulay na panorama ng mga larawan at mga imahe na nakakuha ng imahinasyon, upang ipakita ang lahat ng kayamanan ng klasikal at katangian na sayaw. Kinakailangan ni Tchaikovsky ng isang pangunahing motibo, isang ideya na gabay sa cross-cutting, pinagsasama ang buong serye ng motley ng mga eksena at yugto. Natagpuan ni Laroche ang isang batayang mitolohiya sa isang kwentong diwata tungkol sa isang natutulog na kagandahan na laganap sa maraming mga tao - "isa sa mga hindi mabilang na pagkakatawang-tao sa mundo, na nagpapahinga sa taglamig at nakakagising mula sa isang paghalik sa tagsibol". Ang isang katulad na ideya ay ipinahayag ng inspektor ng mga sinehan ng Petersburg V.P. Pogozhev sa isang liham kay Tchaikovsky noong Setyembre 24, 1888, nang ang matuwid ng plano ng The Sleeping Beauty ay kasama ng kompositor: "Ang programa, sa palagay ko, ay matagumpay; ang pagtulog at paggising (taglamig at tagsibol) ay isang mahusay na canvas para sa isang musikal na larawan. " Marahil ang mga salitang ito ay naging isang pahiwatig para kay Tchaikovsky at pinalakas siya sa kanyang desisyon na magsulat ng musika para sa isang kwento na hindi niya gusto sa una: taglamig at tagsibol, pagtulog at paggising, buhay at kamatayan - ang mga antitheses na ito ay madalas na magkasama sa katutubong sining at ay mapagpapalit. Ang ganitong pag-unawa sa isang lagay ng lupa ay posible upang ikonekta ito sa mga pangunahing problema sa gawain ng Tchaikovsky.

Ang mga imahe ng mga masasamang fairies ng Carabos at ang mabuti, magagandang fairies ng Lilacs ay kumakatawan sa "Sleeping Beauty" antagonistic na mga prinsipyo, ang pakikibaka kung saan tinutukoy ang parehong walang hanggang ikot sa kalikasan at ang kapalaran ng buhay ng tao. Pareho ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng palagiang mga tema ng musikal, na tumatanggap ng malawak na pag-unlad ng symphonic sa ballet. Sa pamamagitan ng likas na katangian, ang dalawang mga tema na ito ay malinaw na kaibahan. Ang tema ng Carabos Fairy ay nakikilala sa pamamagitan ng katas nito, "thorny" pattern, harmonic dissonance at kadaliang kumilos ng tonal plan (Dinidila ni Asafiev ang "pamamaraan ng paghahalo ng mga tonal na kulay" na ginamit dito ni Tchaikovsky, na natagpuan ni Glinka sa pinangyarihan ng flight ni Chernomor mula sa Ruslan at Lyudmila.).

Ang Lilac Fairy ay binabalangkas ng isang maayos, walang humpay na paglalahad ng melodic melody ng uri ng barcarol na may isang maayos na pulsating accompaniment, pinupukaw ang isang pakiramdam ng malinaw, tahimik na kapayapaan.

Hindi tulad ng napakaliit na variable na tema ng Karabos, patuloy itong nagpapanatili ng melodic pattern nito at sumasailalim lamang sa mga panlabas na pagbabago sa teksto.

Ang mga dramatikong node, ang mga sentro ng interweaving ng pangunahing aktibong pwersa ay ang finals ng prologue at ang unang kilos, pati na rin ang isang malaking larawan ng engkanto ng Lilac at prinsipe sa ikalawang kilos. Ang hindi inaasahang pagpapakita ng engkantada ng Carabos sa prologue sa pagdiriwang ng pagdadalaga ng bagong panganak na Prinsesa Aurora at ang kanyang nakamamatay na paghula sa walang hanggang pagtulog ng prinsesa ay nagdudulot ng pangkalahatang pagkalito. Sa ganitong eksena, ang tema ng Karabos ay malawak na binuo, na kumukuha ng isang nakaganyak na balangkas; ang mga nakagulat na tunog ng mga instrumento sa kahoy ay nagbibigay nito ng isang espesyal na nakamamatay na malamig na matigas na kulay. Ngunit pagkatapos nito ay lilitaw ang maliwanag, nakakagulat na magiliw na tema ng Lilac Fairy; ang pangarap ay hindi magiging walang hanggan, sabi niya, at gisingin si Aurora mula sa halik ng gwapong prinsipe. Ang prologue ay nagtatapos sa matagumpay na tunog ng temang ito, kung saan tanging mga indibidwal na mga fragment ng tema ng Karabos ang pinagtagpi, iniwan ang galit sa palasyo.

Ang higit pang dramatiko ay ang pagtatapos ng unang aksyon, kung saan muli ang mga puwersa ng mabuti at masasamang pagbangga, na ipinakilala ng dalawang makapangyarihang mga engkantada. Direkta ang nangunguna sa finale ay ang sayaw ng Aurora, na isang batang kagandahan, na hinahanap ng mga kamay ng mga maharlikang cavalier. Mapalad, isang maliit na flirty dance (Ang puntos ay itinalaga bilang isang pagkakaiba-iba ng Aurora No. 8 in.)  nagsisimula sa paggalaw ng isang masinop na waltz, ngunit unti-unting nagiging mas mabilis at mabilis. Napansin ang isang matandang babae na may isang suliran, hinawakan ito ni Aurora at hindi sinasadya na itinuro ang kanyang daliri: ang isang kahila-hilakbot na hula ay nagkatotoo: ang Aurora ay umiikot sa kawalan ng pag-asa, pagdurugo ("Danse vertige" - isang dizzying dance o isang sayaw ng kabaliwan), at sa wakas ang namatay na babae. Sa sandaling ito, ang tema ng Karabos ay napakahalagang naririnig sa sungay at trombone sa ritmo ng pagpapalaki. (Ang pagkakapareho ng pagpipiliang ito sa simula ng pag-unlad sa unang bahagi ng Anim na Symphony ay kapansin-pansin.),

nagpapahayag ng tagumpay at glee ng masasamang mangkukulam. Ang kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa sa lahat ng mga naroroon sa ilalim nang lumitaw ang Lilac Fairy, na sinamahan ng kanyang leitmotif sa parehong siksik at matingkad na tono sa E Major, kung saan ipinakita siya sa pagpapakilala ng orkestra at pagtatapos ng prologue. Sa pamamagitan ng isang alon ng isang magic wand, ang engkanto ay nalulubog ang lahat sa isang matulog na pagtulog, at ang "chord ng pagtulog" ay malakas na tunog at utos sa orkestra, na walang higit pa kaysa sa isang pinalambot na bersyon ng tema ng Fairy Carabos.

Ang pangalawang kilos, na binubuo ng dalawang mga kuwadro na gawa, ay isang mahigpit na welded chain ng mga eksena ng sayaw at pantomime na direktang bumaling sa isa't isa. Narito ang kapaligiran ng kabutihan, pag-ibig at kagalakan ay naghahari sa kataas-taasang - masasamang lurks, paminsan-minsan na lamang naaalala ang kanyang sarili, at sa pagtatapos ng aksyon ito ay ganap na natalo. Matapos ang unang pag-divertissement na mga eksena ng pangangaso, mga laro at sayaw ni Prince Desiree at ang kanyang hukuman sa itaas ng entablado, ang ilang uri ng mahiwagang ilaw na tumatagal sa mahiwagang hindi kilalang distansya. Dahil ang pagdating ng Lilac Fairy, ang kulay ng musika ay nagbabago, nagiging malabo na kumikislap, kamangha-manghang - ginising niya ang uhaw sa pag-ibig sa prinsipe at ipinakita sa kanya ang pangitain ng Aurora. Ang lyrical Adagio ng Aurora at Desiree na may isang nagpapahayag na cello solo, ang tanawin ng matinding paghingi ng Prinsipe - upang ipakilala sa kanya ang kagandahan, isang panorama ng paglalakbay ni Desiree at mga fairies na naglayag sa isang bangka patungo sa kaharian ng enchanted, at sa wakas, isang napakagandang larawan ng pagtulog sa banal na pagsulat ng orkestra - ito ang pinakamahalagang punto ng suporta para sa lahat ng bagay ang mahabang kahabaan ng pagkilos na ito (Mayroon ding orkestra na pagkakaugnay sa isang malaking biyolin na nag-uugnay sa dalawang kilos ng pangalawang kilos, ngunit kadalasan ay tinanggal ito sa pagganap ng ballet. Samantala, ang intermission na ito ay mahalaga para sa pagbuo ng panloob na aksyon: isang nagpapahayag na lyrical na tema na katulad ng tema ng pag-ibig mula sa The Queen of Spades , ipinahayag ang kapangyarihan ng pag-iibigan ng Prinsipe, na pinilit siyang lumusot sa lahat ng mga hadlang at panganib sa kagandahang bumihag sa kanya.). Sa sandaling muli, ngunit tahimik, may tunog ng "chord ng pagtulog" sa mga kakahuyan, mga fragment ng mga fairies ng Karabos at fairies ng Lilacs ay naririnig, at ang lahat ng ito ay tila napapikit sa isang maliwanag na maliwanag na halimaw. Ang halik ng prinsipe, na dumaraan sa mga fog at siksik na mga malalambot na kagubatan, ginising ang Aurora mula sa isang mahabang pagtulog: ang pag-ibig at katapangan ay natalo ang masamang spell ng pangkukulam (Ang sandali ng "pagkasira ng spell" ay minarkahan ng epekto ng tomtom - ang isa lamang sa buong marka.). Ito, sa kakanyahan, ay nagtatapos sa pag-unlad ng aksyon - ang pangwakas na ikatlong kilos (ang kasal ng Aurora at Desiree) ay isang mahusay na maluho na pag-divertissement.

Ang pagkakaisa at integridad ng konseptong symphonic ay pinagsama sa Sleeping Beauty sa pambihirang kayamanan at iba't ibang mga form ng sayaw. Sa bawat aksyon, nakakahanap kami ng isang uri ng mga parada ng sayaw na lumikha ng isang makulay na background para sa paglawak ng dramatikong balangkas. Ang mga indibidwal na sayaw ay pinagsama sa mas malalaking istruktura ayon sa prinsipyo ng maindayog at nagpapahayag na kaibahan, na bumubuo ng mga siklo na anyo ng isang uri ng suite. Sa sarili nito, ang prinsipyong ito ay hindi bago sa klasikal na ballet, ngunit sa The Sleeping Beauty, ang koreographer at kompositor ay inabandunang impersonal pangkalahatang mga pormula sa sayaw na walang koneksyon sa isang partikular na sitwasyon at sa gayon ay madaling matapat na ilipat mula sa isang piraso sa isa pa: sa bawat isa mula sa mga sayaw ay nakuha ang isang tiyak na katangian na imahe. Ganito ang mga pagkakaiba-iba ng mga fairies sa prologue, ang sayaw sa kanayunan at ang "waltz ng pagkakasundo" sa unang gawa, ang grupo ng mga lumang sayaw (minuet, gavotte, farandola) sa pangalawang kilos at halos lahat ng ikatlong aksyon - ito, tulad ng tinukoy ni Asafiev, "isang holiday na nagbubunyag sa mahiwagang pamumulaklak nito. sayaw. "

Ang isang bilang ng mga pinaliit na mga eksena sa katangian na kung saan ang mga pamilyar na character ng mga engkanto Tale Perrault ay kapansin-pansin. Ang tunay na mga obra ng makikinang na tunog mastery ay mga yugto tulad ng "Puss in Boots at isang White Cat" na may "meowing" oboes at bassoons, "Blue Bird at Princess Florina", kung saan ang "overflows" ng plauta at clarinet ay lumikha ng ilusyon ng pag-awit ng ilang mga hindi makapaniwalang mga ibon sa labas ng lupa , "Little Red Riding Hood at the Wolf", sa musika kung saan maririnig ng isang tao ang mga maiinitang hakbang ng isang maliit na batang babae na naging mabilis na pagtakbo, at ang nakakatakot na ungol ng lobo (tyrants ng mga violas at cellos). Sa pagtatapos ng pangatlong aksyon, matapos ang pagdiriwang ng pagpapalakas ng mga character na engkanto na nagtatapos, ang pangunahing mga karakter ng Aurora at Desiree ay muling nagpakita. Ang kanilang Adagio (na sinusundan ng sapilitan mabilis na mga pagkakaiba-iba) ay tunog ng ilaw, kahit na matagumpay, na nagpapahayag ng kagalakan at kapunuan ng nakamit na kaligayahan.

Ang pangunahin ng Sleeping Beauty sa Mariinsky Theatre noong Enero 3, 1890, ay naging isang kaganapan sa buhay na sining ng kapital ng Russia. Sa kabila ng karaniwang pag-atake ng konserbatibong pagpuna, ang pagiging bago at sukat ng kababalaghan ay malinaw sa lahat. Sinusuri ang musika ng ballet, inilagay ito ni Laroche sa isang pinakamagandang gawa ng Tchaikovsky bilang "pinakamataas na punto kung saan naabot ang paaralan ng Glinka, ang punto kung saan ang paaralan ay nagsisimula nang malaya ang sarili mula kay Glinka at buksan ang mga bagong horizonhindi pa rin nilinaw. "

Ang pag-alis mula sa karaniwang mga cliches, ang hindi pangkaraniwang katangian ng pagganap, na lumitaw sa kanilang mga tainga at paningin, ay nasasabik sa mga mananayaw ng ballet higit sa lahat, na pumuna sa paggawa ng The Sleeping Beauty mula sa mga posisyon na ito. Kasabay nito, ang ballet ni Tchaikovsky ay nagdulot ng isang masigasig na reaksyon mula sa mga pinuno ng mga batang henerasyon, na nakalaan sa malapit na hinaharap upang ipakilala ang isang bagong nakakapreskong stream sa sining ng Russia. Ang batang A.N. Benois, na dumalaw sa isa sa mga unang pagtatanghal ng The Sleeping Beauty, ay natuwa lalo na sa musika ng Tchaikovsky, na natagpuan ito " parehona ako laging naghihintay kahit papaano"," Isang walang hanggan malapit, mahal, isang bagay na tatawagin ko ang aking musika. " "Ang paghanga sa natutulog na Kagandahan," isinulat niya na sa kanyang mga advanced na taon, "ibalik ako sa pangkalahatan sa ballet kung saan pinalamig ko, at sa nasusunog na simbuyo ng damdamin na ito ay naapektuhan ko ang lahat ng aking mga kaibigan, na unti-unting naging 'tunay na mga mahilig sa ballet'. Nilikha nito ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa katotohanan na pagkalipas ng maraming taon inilipat namin ang aming sarili upang gumana sa parehong larangan, at ang aktibidad na ito ay nagdala sa amin ng tagumpay sa mundo. "

Ang pagkilala sa isa sa pinakamalapit na mga kasama ng S. P. Diaghilev sa pag-aayos ng mga Russian Seasons sa Paris, na direktang nakipagtulungan sa Stravinsky at iba pang mga kompositor ng parehong bilog, ay nakakumbinsi na katibayan ng pambihirang papel na ginampanan ng Sleeping Beauty sa pag-update ng ballet theatre sa pagliko ng XIX at XX na siglo.

Sa una, si Aurora ay sumunod sa lahat ng tinanggap na pamantayan, pagbuo ng mga relasyon sa mga prinsipe at silid-aralan ayon sa lahat ng mga batas ng esthetics ng korte, naglalaro ng isang lagay ng lupa ayon sa lahat ng mga batas ng teatro ng korte, at naglalaro sa apat na mga aplikante ng isang napakahirap na eksena. Ginampanan ang isang papel, isang kamangha-manghang sitwasyon ng teatro na nilalaro, mayroong kahit isang props - rosas, mayroong, samakatuwid, isang laro na may mga bagay, isang epektibong pamamaraan sa teatro.

Ngunit sa isang lugar sa gitna ng adagio, nangyayari ang isang pag-on, ang aktres ay hindi na nakikipag-ugnayan sa mga kasosyo, at ang mga silid-tulugan ay wala na, si Aurora ay nagmamadali sa isang lugar at papunta sa malayo, ang musika ay nagdadala sa kanya kasama niya, na humahatid sa kanya mula sa kanyang mga ginoo, inaalis siya sa likuran. ang mga limitasyon ng eksena at ang pinakaunang pagkilos ng ballet. Mayroong nakatago, ngunit ang pangunahing salungatan - kahit na bago ang hitsura ng mga masasamang fairies. Ang panloob na panlalaki ng maayos na ballet na ito ay ipinanganak. Ang posibilidad ng ito, tila, ay nabighani sa musikal na edukado na Petipa nang isulat niya ang programa para sa Tchaikovsky.

Bagong edisyon at produksyon ng choreographic: Artist ng Tao ng USSR, State Prize Laureate YURI GRIGOROVICH
Konduktor: AIDAR ABZHAKHANOV
Itakda ang Disenyo: EZIO FRIGERIO (ITALY)
Costume Designer: FRANCA SCUARCHAPINO (ITALY)
Ang nagdisenyo ng ilaw: VINICHO KELI (ITALY)
Katulong na koreographer: OKSANA TSVETNITSKAYA (Bolshoi Theatre ng Russia, Moscow); Ang Pinarangalan na Trabahador ng Republika ng Kazakhstan GALIA BURIBAEVA
Direktor ng entablado: GUIDO RICHCI (ITALY)
Direktor ng artistikong ballet na GTOB "Astana Opera": Pinarangalan na Trabaho ng Republika ng Kazakhstan TURSYNBEK NURKALIEV

SUMMARY NG SAKIT NA MALAKING BALITA

Prologue
Sa palasyo ni Haring Florestan XIV, ipinagdiriwang ang kapanganakan ng kanyang anak na babae na si Princess Aurora.
Catalabyut - Sinusuri ng senior ceremonial master ang mga listahan ng panauhin. Ang tunog ng mga trumpeta. Ang paglabas ni Haring Florestan at ang Queen. Dinala ng mga nannies at nars ang duyan kung saan nagpapahinga ang bagong panganak na Prinsipe Aurora. Ang mga seremonya ng mga masters ay inihayag ang pagdating ng mga sorceresses - magagandang fairies. Lumilitaw ang Lilac Fairy - ang diyosa ng Aurora at ang mga fairies of Good, ipinakilala nila ang mga bagong silang na regalo, na binibigyan ang prinsesa ng pinakamagandang katangian ...

Bigla, isang ingay ang naririnig: dumating ang masamang Fairy Carabos, na sinamahan ng mga pangit na pahina, na nakalimutan ni Catalabyut na mag-anyaya sa kapistahan. Galit, hinuhulaan ng Carabosus na ang Aurora ay makatulog nang tuluyan mula sa unang iniksyon na may isang karayom \u200b\u200bsa pagniniting ...
Ngunit ang Lilac Fairy, na hindi pa nagkaroon ng oras upang ipagkaloob ang kanyang anak na babae, ay huminto sa kakila-kilabot na sumpa. Inihula niya na ang mga puwersa ng mabuti ay sisirain ang masamang spell. Sa pamamagitan ng isang hindi kilalang kilos, pinalayas niya si Carabos sa palasyo.

Gumawa ng isa
Si Aurora ay labing-anim. Masaya ang hari na hindi natupad ang hula ng masamang diwata.
Apat na mga dayuhang prinsipe ang naghabol ng kamay ni Prinsesa Aurora. Naubusan siya ng kasamang mga dalagita ng karangalan na may mga bouquets at wreaths. Apat na prinsipe ang nabulag sa kanyang kagandahan.
Si Aurora ay gaanong sumasayaw, umiikot sa bulwagan. Sa gitna ng kasiyahan, napansin niya ang isang matandang babae na nakatayo sa isang pulutong na may suliran. Mapagkatiwalaang kinukuha ng prinsesa at patuloy na sumayaw. Biglang naantala ang kanyang sayaw. Nakatingin siya sa kakila-kilabot sa kanyang kamay, na hindi sinasadya niyang na-prick ng isang sulud. Mortal na cold fetters Aurora, nagmamadali siyang natatakot at natumba.
Ang isang hindi pamilyar na matandang babae ay nagtatapon ng kanyang balabal at makikilala ng lahat ang masamang diwata na Karabos! Natupad ang kanyang kahila-hilakbot na spell! Tumawa sa kawalan ng pag-asa ng Royal couple, ang Fairy Carabos ay nawala sa isang ulap ng usok at apoy.
Ngunit, naiilaw ng ilaw ng mahika, ang mabuting Fairy ng Lilac ay lumilitaw - nagagawa niyang pahinain ang kasamaan na dulot ng Carabos. Pinapaginhawa niya ang mga magulang ng prinsesa - hindi namatay ang kanilang anak na babae, nakatulog siya ng maraming taon. Siya ay mabubuhay sa pamamagitan ng masigasig na halik ng guwapong prinsipe. Ngunit upang walang nagbabago para sa kanyang kaligayahan, ibinaon ng Lilac Fairy ang buong kaharian sa isang panaginip.

Gawing dalawa
Unang larawan
Ang mga punungkahoy at malalaking mga bushes ng mga lilac ay ginagawang ang hardin ng hari sa isang hindi maiiwasang kagubatan. Lumipas ang mga taon. Ang mga tunog ng mga sungay ng pangangaso ay naririnig sa kagubatan kung saan nangangaso si Prince Desiree. Napalakas ng mapanglaw, iminungkahi ng prinsipe ang pangangaso nang wala siya. At kung bilang tugon sa kanyang kalungkutan, lumitaw sa harap niya ang Lilac Fairy. Iniharap niya ang prinsipe na may isang pangitain ng isang natutulog na Aurora, na napapalibutan ng mga banal na nilalang - Nereids.
Ang enchanted prinsipe ay nagmamadali para sa isang magandang imahe, ngunit sa alon ng isang engkanto, nawawala ang mga pangitain. Si Desiree ay sabik na humihiling na hanapin ang kagandahan. At inaanyayahan ng Lilac Fairy ang prinsipe sa kanyang magic boat, kung saan nagtakda sila para sa enchanted castle.

Ang pangalawang larawan
Ang tanawin ay lalong nagiging ligaw: ang ivy at mga gumagapang na halaman ay sumasakop sa palasyo at natutulog na mga tao. Ang kadiliman at pagkawasak ay naghihintay sa lahat ng dako. Ang natutulog na kaharian ay binabantayan ng masasamang Fairy Carabos. Ang villain Carabos at ang kanyang retinue ay sinusubukan na itago mula sa Fairy Lilacs at Prince Desiree Aurora. Ngunit walang kabuluhan - nakita ng prinsipe ang isang kagandahang natutulog. Napagtalo at enchanted, malambing niyang hinahalikan siya - at ang masamang spell ay nawasak. Ang pangkukulam ng masasamang Fairy Carabos ay nawala. Nagising si Prinsesa Aurora at ang kaharian ay buhay na kasama niya.
Sa puso ng prinsesa, ang pag-ibig para sa kanyang tagapagligtas. Hiniling ni Prinsipe Desiree sa Hari na pakasalan siya sa Aurora. Ang hari ay sumali sa mga kamay ng mga batang mahilig.

Epilogue
Ang kasal ng Desiree at Aurora. Ang mga courtier ay nagtitipon para sa isang holiday. Ang Catalabut ay namamahagi ng mga lugar para sa mga panauhin. Sa kasal, ang mga bayani ng mga engkanto ay nakakatuwa: Princess Florina at ang Blue Bird, Puss in Boots at the White Cat, Little Red Riding Hood at ang Wolf, Cinderella at Prince Fortune. Sa isang solemne duet, lumilitaw ang prinsipe at prinsesa. Ang Lilac Fairy at ang kanyang retinue ay nagpalain sa nobya at ikakasal.

"Ang kuwento ay kasinungalingan, ngunit isang pahiwatig sa loob nito."
  A. S. Pushkin

Ang kuwento ng Pranses na manunulat na si Charles Pierrot, tulad ng lumingon, ay nagtatago ng maraming mga lihim. Hindi bababa sa, ang mga tagalikha ng ballet ng parehong pangalan - kompositor, choreographer na si Marius Petipa at direktor ng mga sinehan ng imperyal na si Ivan Vsevolozhsky, na naging may-akda ng libretto at kasuutan - pinuno ang gawa na may nakatagong kahulugan, hindi mailap para sa isang mababaw na hitsura.

Ang isang bagay ay tiyak na may kumpiyansa: ang ballet na natutulog na Kagandahan  - Malayo sa isang walang muwang na kuwento para sa mga bata.

Mga motibo sa politika

Naisip na ilagay "Natutulog na Kagandahan"  inihain ng direktor ng mga sinehan ng imperyal na si Prince Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky. Dating attaché sa embahada ng Russia sa Paris, sinamba niya ang lahat ng Pranses at aktibong suportado ang kurso ni Tsar Alexander III tungo sa rapprochement ng dalawang bansa.

Ano ang maaaring mag-flatter ng Pransya, ang lugar ng kapanganakan ng ballet, kung hindi isang napakagandang ballet extravaganza ?! Isinulat ng direktor ang mismong libretto, na kinukuha bilang batayan ang kuwento ng Pranses. Ang kamangha-manghang hari ng ballet ay pinangalanang Florestan XIV bilang karangalan ng dakilang hari na Louis XIV, ang nagtatag ng genre ng ballet. Ang choreographer ng bagong produksiyon ay ang punong choreographer ng St. Petersburg Bolshoi (Stone) Theatre, din ng isang Pranses, si Marius Petipa.

Nagtatrabaho sa Sleeping Beauty

Ang pagkakaroon ng nakasulat na libretto para sa ballet, si Vsevolozhsky ay nagpasya din na gumuhit ng mga costume gamit ang kanyang sariling mga kamay, dahil ang direktor ay isang mahusay na artista ng amateur. Iniutos ng musika Pyotr Tchaikovsky. Vsevolozhsky at Petipa ay hindi maglakas-loob na ipagkatiwala ang nasabing responsableng gawain sa mga full-time bandmasters.

Si Pyotr Ilyich ay hindi masigasig sa mungkahi. Ang kompositor ay may labing-tatlong taong gulang, mula sa mismong oras na halos siya ay nabigo sa entablado ng Bolshoi Theatre, hindi siya nagsagawa ng musika sa ballet. Ngayon, nagpasya si Tchaikovsky na magtiwala sa malawak na karanasan ni Petipa at sundin ang pinaka tumpak na plano para sa hinaharap na ballet.

Natanaw ng choreographer ang lahat: ang pagkakasunud-sunod ng mga numero, ang bilang ng mga tagapalabas, ang likas na katangian ng musika. Humiling siya mula sa kompositor ng isang tiyak na bilang ng mga panukala, bilis at laki na kinakailangan para sa kanyang mga sayaw. Tchaikovsky  wala sa isip. Sa kabaligtaran, ang gayong mga malikhaing fetter ay nakatulong sa kanya sa kanyang trabaho. Bilang karagdagan, siya ay nabighani sa kwento ng prinsesa ng diwata, para sa kapalaran ang mas mataas na pwersa ng mabuti at kasamaan ay nakipaglaban. Ang kompositor ay palaging nag-aalala tungkol sa walang hanggang mga tema.

"Hindi mahilig" ballet music

Drama ng marka ng ballet Tchaikovsky  hindi gaanong naiiba sa dramaturgy ng kanyang symphonies. Sinulat ni Pyotr Ilyich ang isang pilosopikal at romantikong kwento tungkol sa pakikibaka para sa kapalaran at kaligayahan. Sa kauna-unahang pagkakataon, sumayaw ang mga mananayaw ni St. Petersburg sa musika ng tulad ng isang mataas na antas ng masining at maraming inaangkin na ito ay masyadong kumplikado at hindi masayaw. Ngunit si Petipa, 72, ay binigyan ng inspirasyon. Ang prinsesa ng Pransya ay tila binigyan siya ng pangalawang kabataan. Ang imahinasyon ni Marius ay binigyan din ng inspirasyon ng 23-taong-gulang na ballerinaoso na Italyano - si Carlotta Brianza, na kamakailan ay nakuha sa tropa.

Dalawa nang matanda kaysa kay Prinsipe Aurora ay ang kanyang prinsipe na si Desiree, Paul Gerd. Sa panahon ng pangunahin, siya ay naka-46 taong gulang, ngunit sa biyaya ng kaugalian, ang kakayahang suportahan ang isang ginang at epektibong magsuot ng mga kamangha-manghang mga costume - wala siyang pantay. Ang mga pagkakaiba-iba ni Pavel Gerd ay hindi sumayaw, ngunit hindi ito mahalaga. "Ang ballet ay ang kaharian ng mga kababaihan," sabi ni Petipa.

Kabiguan o tagumpay?

1890, sa araw ng pangunahin, walang ipinangako ang ballet na natutulog na Kagandahan  mahabang buhay. Ang mga balletomanes ay sumimangot sa "abstruse melancholy", at Tsar Alexander III, na nakagapos ng kanyang ngipin, "Napakaganda," mabilis siyang umalis sa teatro. Inisip ni Cramolnaya na kahit ang mga naghaharing tao ay walang kapangyarihan bago ang kapalaran. Bilang ito ay naging, ang ballet ay naging makahulang. Pagkalipas ng ilang taon, namatay si Alexander III nang bigla, at sa halip ang huling ng mga tsars ng Russia ay umakyat sa trono.

Hindi nagtagal ay naging malinaw na ipinanganak siya sa ilalim ng isang maligayang bituin. Ang unang pagkabigo ay nagbigay daan sa kasiyahan at walang mga tiket na makarating sa Mariinsky Box. Maraming beses silang napunta sa panonood ng bagong ballet, pagbubukas ng mga bagong facet pareho sa sayaw at musika.

Ang balangkas ng "Sleeping Beauty"

Sa simula ng buhay, ang prinsesa na Aurora ay dumating upang batiin ang mga fairies ng kabutihan: Candide, Fleur-de-Farin, Pang-alaga, Baby, Violanta at Playfulness. Binibigyan nila ang sanggol ng pinakamahusay na sa mundo - mga katangian ng tao at talento. Pinangunahan ng mga puwersa ng mabuting engkanto na si Lilac. Itinuturo din niya ang kanyang regalong regalong kaugalian. Ang unang diwata ng Lilac ay anak na babae ni Petipa, ang magandang si Maria. Sa klasikal na sayaw, hindi siya lumiwanag, kaya't pinaliit ito ng ama, na inanyayahan ang kanyang anak na babae na lumakad nang magarang sa entablado.

Ang ikapitong engkanto, ang pangit na Carabos, ay nakalimutan na mag-imbita. Siya ay sumalakay tulad ng isang bagyo at hinuhulaan ang pagkamatay ng prinsesa mula sa isang spindle prick.

Ang hitsura ng isang may edad na prinsesa, ang mga manonood ay kailangang maghintay, at Petipa at Tchaikovsky  nag-ingat sa tindi ng interes at naghahanda ng paraan. Si Adagio na may apat na mga ginoo, nagpapanggap sa kanyang kamay at puso, si Aurora ay sumasayaw, hindi pa alam kung ano ang mga arrow ni Amur, ang kanyang damdamin ay natutulog pa rin. Ang Aurora ay nakatakdang mahulog sa isang mahabang pagtulog upang magising sa isang daang taon. Ang pag-ibig lamang ang magpapasigla nito para sa isang bagong buhay, sapagkat kung walang pag-ibig walang buhay.

Ang eksena ng pangangaso ni Prince Desiree ay isang salamin na sagot sa nakaraang pagkilos. Ang ibig ni Desiree ay nangangahulugang "coveted" sa pagsasalin. At ang pangangaso ay isang simbolo ng paghahanap. Kailangan niyang pumili ng isang nobya mula sa isang host ng mga countesses at baronesses. Malaya ang kanyang puso, at nangangarap siya ng pag-ibig para sa isang mahiwagang estranghero. Di-nagtagal, ang Lilac Fairy at ang Prinsipe ay umalis sa malaking ilog ng buhay. Lumutang si Desiree sa isang bangka patungo sa kastilyo ng isang natutulog na kagandahan upang gisingin ang kanyang mga pandama gamit ang isang halik.

Sa kasal ng Aurora at Desiree, ang mga bagong kasal ay binabati hindi lamang ng palasyo ng hari, kundi maging ng mga bulaklak at mahalagang bato, ibon at mga character na engkanto. Ngayon ang mga engkantada ay nagbibigay sa alahas ng nobya. Ang mga Fairies of Gold at Silver, Sapphires at diamante ay nagsasagawa ng kanilang mga pagkakaiba-iba.

Ang mga bayani ng Fairy-tale ay sumayaw din sa bola ng kasal - Cinderella kasama ang Prince Fortune, Little Red Riding Hood kasama ang Grey Wolf at Puss sa Boots na may kaakit-akit na White Cat. Ang pagsasanib ng mga kaluluwa at ang pagkakaisa ng mga damdamin ay naghahari sa malambot na duet ng Princess Florina at ang pinaka matikas na Blue Bird. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang nag-iisang sayaw para sa mga kalalakihan na si Marius Petipa ay ginanap para sa walang katumbas na virtuoso na si Enrico Cecchetti (Cecchetti).

Ang kasal ng masquerade ng kasal ay nakoronahan ang maligaya na pas de deux nina Princess Aurora at Prince Desiree - ang hinaharap na hari at reyna.

Sa pangwakas, nagtayo si Petipa ng isang baroque painting sa entablado. Ang apotheosis ng solemne Pranses nakumpleto   himno. "Mabuhay na Henry IV!" Maraming nagulat: "Napakagaling ng tunog, ngunit bakit sa menor de edad?" Maaari lamang hulaan ng isa. Marahil dahil ang Pranses na hari na si Henry IV - ang nagtatag ng dinastiya ng Bourbon - ay pinatay ng isang sundang? O mula sa katotohanan na ang kasal, ang pagsilang ng isang bagong pamilya at ang pagsilang ng isang bagong tao ay hindi maiiwasang sumali sa pag-iipon at iwanan ang luma? At marahil sa mga menor de edad na kulay na ito Tchaikovsky  may kulay na mga alaala ng kanyang malungkot na karanasan sa pag-aasawa? Ang kompositor mismo ay muling nagwika: "Walang ilaw na walang kadiliman. Makikilala pa ba natin ang Carabos? "

Ngunit ano ang tungkol sa masamang diwata?

Ayon sa tradisyon, ang Karabos ay isinagawa ng isang mananayaw, bagaman mayroong mga eksepsiyon. Noong ikadalawampu siglo, halimbawa, sa "Russian Seasons" ni Diaghilev, ang papel na ginagampanan ng masamang diwata ay ginampanan ni Carlotta Brianza. Ang isa kung saan ang Petipa ay isang beses na binubuo ang bahagi ng Aurora.

Sa entablado ng Bolshoi Theatre, ang masamang diwata ay sumayaw sa pointe, ito ay mahusay na ginanap sa pamamagitan ng Quiz Krieger, at ang sikat na St Petersburg prima, ang mag-aaral ng Agrippina Vaganova, Natalya Dudinskaya, na naka-bituin sa ballet ng pelikula.

At gayon pa man ang tradisyon ay nanaig sa pag-eksperimento. Sa masculine guise, ang masasamang diwata na Carabos ay mas nakakumbinsi.

Ang ballet Sleeping Beauty ngayon

Ang kapalaran ng kagandahang ballet na isinilang noong ika-19 na siglo ay nagpatuloy sa ika-20 siglo at sa ikatlong milenyo. Ang pagkakaroon natanggap ang pamagat ng "Encyclopedia of Russian Ballet" isang pilosopikal na kuwento Pyotr Tchaikovsky  at dekorasyon ni Marius Petipa ang pangunahing mga eksena ng ballet ng mundo.

Nasa proseso ng pagtatrabaho sa unang dula ng puntos Tchaikovsky  ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Ngayon, halos lahat ng choreographer na gumaganap ng isang bagong edisyon "Natutulog na Kagandahan"lumilikha at isang bagong bersyon ng marka ng ballet.

Eksakto "Natutulog na Kagandahan"  Nakatakdang buksan ang unang panahon sa naibalik na Bolshoi Theatre. Mahigit sa 100 taong gulang na kagandahan ay hindi nawala ang kagandahan at kamangha-manghang apela. Hindi siya napapailalim sa oras, at ang kanyang edad, tulad ng nakikita, ay para lamang sa kapakinabangan. Ang mga may-akda ay nagawang gawing isang misteryo ang tungkol sa kapalaran, tungkol sa predestinasyon at kahulugan ng buhay.

Video ng ballet

Ang ballet Sleeping Beauty ni Pyotr Tchaikovsky  na-update: Abril 8, 2019 Nai-post ni: Elena