Ang mas simple mas mataas ang mas madali ang mas masaya Stanislavsky. Antarova

Premiere
Ang musikal ng kulto ni Roman Polanski na "Ball of the Vampires" (bersyon ng Vienna noong 2009).

Ang "Ball of the Vampires" ay isang musical remake ng pelikula ni Polanski na "The Fearless Vampire Slayers" (1967). Ang pelikula ay isang mahusay na tagumpay sa takilya. 30 taon matapos mailabas ang pelikula, inanyayahan ni Andrew Brownsberg, producer at kaibigan ni Roman Polanski, ang direktor na lumikha ng isang theatrical musical batay sa materyal ng pelikula. Ang mga masters tulad ng kompositor na si Jim Steinman (co-author na si Andrew Lloyd-Webber, may-akda ng maraming hit, pagsulat para kay Bonnie Tyler, Meath Loof at Celine Dion) at librettist na si Michael Kunze (punong tagasalin ng lahat ng mga musikal sa mundo sa wikang Aleman).

Ang "The Ball of the Vampires" ("Tanz der Vampire") ay isa sa pinakamatagumpay na proyekto sa kasaysayan ng modernong European musical theater, na nararapat na isa sa mga pinakasikat na musikal sa mundo. Mga magarang set, magagandang kasuotan, kamangha-manghang koreograpia at, siyempre, makapangyarihan, nakakabighaning musika - lahat ng ito ay ginawa ang "Ball of the Vampires" na isang tunay na obra maestra.
Dapat tandaan na ang isa sa mga pangunahing tema ng musikal ay ang melody mula sa hit ni Bonnie Tyler na "Total eclipse of a heart", na nanalo ng Grammy noong 1983.

Mula sa unang screening sa Raimund Theater sa Vienna noong 1997 hanggang sa kasalukuyan, ang The Ball of the Vampires ay matagumpay na nagtatanghal ng pinakamahusay na mga yugto sa Europa. Sa loob ng 14 na taon, ang "Ball of Vampires" ay nakita ng milyun-milyong manonood sa Austria, Germany, USA, Japan, Hungary, Poland, Belgium, Estonia. Noong 2009, lumikha ang mga may-akda ng bago, Vienna na bersyon ng musikal, na may mas kapansin-pansing disenyo ng entablado. Ang Hungarian production designer na si Kentauer ay nag-infuse sa performance na may gothic sensibility, habang ang music supervisor na si Michael Reed ay muling nag-aayos ng lahat ng orkestra na materyales. Salamat sa husay ni Cornelius Balthus, co-director na si Roman Polanski, ang produksyon ay nagiging mas maganda, malalim at nakakakuha ng maraming nakakatawang nuances. Ang choreographer ng proyekto ay si Denis Kallokhan.

Ang sukat ng proyekto ay maaaring hatulan ng mga katotohanan lamang: ​​sa panahon ng pagtatanghal, ang tanawin ay binago ng 75 beses, higit sa 220 orihinal na mga costume, peluka at mga pagpipilian sa make-up ay nilikha, at ang mga katulong ng direktor ay dapat magbigay ng mga tagubilin sa iba't ibang pagbabago ng entablado ng 600 beses!

Mga impression

Hindi ako magsusulat nang detalyado tungkol sa musikal, una, at sa gayon ay dalawa o limang daang beses na narinig ng lahat ang tungkol dito. Pangalawa, nagsulat siya. Pangatlo, 2 beses ko siyang pinuntahan at marami na itong sinasabi, dahil dalawang beses akong hindi nanonood ng mga pelikula o pagtatanghal. Nakakasakal ang presyo ng ticket, sobrang nakakasakal! Pero, IMHO, kung pupunta ka sa musical na ito ay dahil sa kahanga-hangang tanawin, costume at boses. Ang mga boses, siyempre, ay maririnig sa lahat ng dako, ngunit ang mga tanawin at kasuotan na pinagdududahan ko ay makikita mula sa malayong mga hilera ng balkonahe. Kaya, kung gusto mo talagang makakita at makakuha ng kaaya-ayang karanasan - maligayang pagdating sa ground floor at sa mga unang hilera ng balkonahe!
Sa pangkalahatan, sinasabi ko at palaging sinasabi na sa St. Petersburg ang isang bagay na katulad ng musikal na ito ay hindi pa nagagawa at, huwag na sana, gagawin nila ito balang araw!

2. "Takot ako sa pag-ibig", ibig sabihin, im. Lensovet
sa bileter.ru
Ang dulang "Natatakot ako sa pag-ibig"

Mga eksena mula sa buhay ng lungsod.
Ang dula ay tumutukoy sa amin sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Russian drama, sa Volodin's "Ashamed to be unhappy" at "Do not part with your loved ones", sa "104 pages about love" ni Radzinsky.
“Natatakot ako na umibig ako, pero ... hindi uubra. At wala na akong lakas na bummer. Mayroon lang akong lakas para sa masayang pag-ibig, "sabi ng isa sa mga pangunahing tauhang babae ng dula. Posible bang makakuha ng mga garantiya na walang sakit, walang mga pagkabigo at paghihiwalay? Anim na aktor ang naglalaro ng mga pagpupulong, pagtatapat, panlilinlang at panlilinlang sa sarili ng dose-dosenang magkakaibang lalaki at babae. Ang mga nakaraang karanasan ng mga hindi matagumpay na kwento ng pag-ibig ay nagtutulak ng mga bagong pagtatagpo. Ang mga bayani ay natatakot na umasa sa mga damdamin, natatakot sa mga bagong bitag ng kapalaran. Marahil ito ay totoo - "kape sa umaga ay isang relasyon na" at "kailangan mong putulin ito sa tuktok, hanggang sa tumingin ka sa iyong mga mata sa umaga"? Ang mga bayani ng dula ay nabibigatan ng mga karanasan sa pag-ibig, mga anak, mga dating asawa, mga asawang babae, mga inabandunang ginang at mga hindi kanais-nais na magkasintahan ... Tinuruan tayo ng buhay na maging maingat.
Sa kwentong ito, mahahanap ng bawat manonood ang mga tampok ng kasalukuyang panahon at ang kanyang sarili: isang taong walang takot na sumugod sa bagong pag-ibig, at may pipili ng espirituwal na katahimikan.

Mga impression
Talagang malakas, malalim na pagganap. Nasa katapusan ng Disyembre. Ang pagganap ay nakolekta ng isang malaking bilang ng mga pagdududa, mga karanasan at mga saloobin ng ganap na ordinaryong mga tao. Ako ay namangha sa paglalaro ng katutubong sining ng Russia ni A. Aleksakhina. Salamat sa kanya, ang enerhiya ng pagganap, pagpapahayag at damdamin ay ipinadala.
Ang Spectal ay isang set ng mga eksena na bumubuo ng isang kwento. Isang love story. Medyo walang muwang, minsan malupit, ngunit sa pangkalahatan - mahalaga. Sa katunayan, tiyak na makikita ng lahat ang kanilang sarili sa kuwentong ito, ang kanilang mga iniisip at damdamin.
Hindi ko masasabi na ito ay lubhang kapana-panabik, ngunit 1h 40min. mukhang madali nang walang intermission! Lumabas kami kasama ang isang kaibigan na may halong impresyon, uminom ng kape ng kalahating oras para "maintindihan". Nagustuhan ito nang hindi malabo, ngunit, sa aking opinyon, "sa mood". Kung gusto mong "dalhin ang iyong sarili", galugarin ang iyong mga damdamin, tiyak - "oo"! Kung malayo ka sa romanticism at iba pang sentimental na kalokohan at gusto mong makita ang mapang-uyam na bahagi ng pag-ibig - marahil oo. Kung hindi ka interesado sa gayong mga paksa, sa pagtatanghal na ito ay halatang maiinip at malungkot ka.

3. "Dovlatov. Limang Sulok", MDT
sa bileter.ru
Pagganap "Dovlatov. Limang Sulok"

Ang Center for the Implementation of Creative Projects "Admiralteisky" ay nagtatanghal ng premiere ng play na "Dovlatov. Limang sulok".

Komposisyon batay sa mga kwento, liham, tula.
Ang dula na "Dovlatov. Five Corners" ay isang pagtatangka na ipakita ang oras at ang mga bayani nito batay sa mga kwento, tula, broadcast sa radyo, liham ...
Ang "Five Corners" ay ang pangalan ng isang hindi nai-publish na nobela at, sa parehong oras, ang lugar kung saan nakatira ang manunulat sa Leningrad sa panahon ng kanyang pagbuo ng panitikan - isang lungsod, na bumalik kung saan naging isang hindi maabot na pangarap ni Dovlatov sa pagkatapon.
Gumagamit ang dula ng mga titik mula kay Sergei Dovlatov mula sa pinakaunang (hukbo) hanggang sa pinakabago (nakasulat sa New York), mga tula, at tatlong kuwento mula sa cycle na "Suitcase" at "Atin". Pareho ang boses ni Dovlatov.

Ang pagganap ay tumatakbo nang walang intermission.

Musika - N. Volkova. Artist - I. Kanevsky. Disenyo ng Pag-iilaw - A. Makhalova.

Mga impression
Maganda at kawili-wiling pagganap, lalo na para sa mga tagahanga ni Dovlatov. Minsan kong nabasa sa mga butas ang kanyang gawa na "Amin", pati na rin ang isang bungkos ng iba pang mga libro, kaya ang pagganap na ito ay lalong kawili-wili sa akin! Nagulat ako na ang isa sa mga kabanata ng aklat ay literal na binasa ng puso, "na may pakiramdam, may kahulugan, may pare-pareho." Mahusay na charismatic actor, magandang seleksyon ng mga sipi! Kung mahal mo si Dovlatov "gaya ng pagmamahal ko sa kanya", siguraduhing pumunta. Para sa akin, siya at ang kanyang mga gawa ay lumitaw sa isang bagong liwanag at nakahanap ng pangalawang buhay. Sa bahay ko pa nga binabasa ang mga paborito kong gawa.
Sa mga minus - napakahirap nang walang intermission at hindi komportable na mga upuan sa silid ng silid! Dagdag pa, sa katunayan, walang wardrobe at isang ganap na maliit na waiting room, na sinamahan ng isang "wardrobe" - iyon ay, mga hanger na nakatayo sa tabi ng dingding.

4. "Acting o romance na may dressing up", Vol. Buff
sa bileter.ru
Ang dulang "I.O., o isang nobela na may pananamit"

Isang maaksyong komedya tungkol sa pag-ibig. Ngunit ang pag-ibig ay hindi umiiral sa kanyang sarili - ito ay nakasulat sa isang tiyak na oras, sa isang partikular na lipunan. At ayon sa ilang malungkot na batas, ang pag-ibig at lipunan ay halos palaging lumalabas na mga antagonist.

Ang isang nobela na may pananamit ay lumalabas na isang biro na naghahayag, samantala, ang marami sa mga problema ng modernong buhay. Ang motibo na ginamit ng may-akda ng "pagkalito" ng mga bayani ay kahawig ng balangkas ng "The Inspector General" ni Gogol. Gayunpaman, ang satirical na linya ay bubuo nang kahanay sa liriko, na sa huli ay humahantong sa isang hindi inaasahang denouement.

Ang pagtatanghal ay may isang intermission.

Ang pagtatanghal ay idinisenyo para sa isang madla na 14 taong gulang at mas matanda.

5. "Kiss me, Kat", Kasamang Moose Comedy
sa bileter.ru
Ang Musical na "Kiss Me, Kat"

Broadway hit sa Musical Comedy Theater
Ang buong Amerika ay nabaliw para sa kanya sa loob ng maraming taon. Isa ito sa pinakamaliwanag na hit sa Broadway kasama ang "My Fair Lady", "Cats" at "The Phantom of the Opera".

Ang musika ni Col Porter ay melodic at madaling tandaan, pinagsasama nito ang matalim na liriko na may katatawanan at liwanag, at ilang melodies mula sa pagtatanghal na ito ay naging mga klasiko ng modernong jazz. Tulad ng lahat ng musikal, "Kiss Me Kat!" may kalidad na drama. Kinuha ng mga may-akda ng orihinal na libretto na sina Samuel at Bella Spivak ang komedya ni Shakespeare na "The Taming of the Shrew" bilang batayan. Ang aksyon sa musikal ay nagaganap sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, sa likod ng mga eksena ng teatro, sa panahon ng premiere ng musikal na bersyon ng The Taming of the Shrew. Sa "Kiss me, Kat!" ang relasyon ng mga aktor ay masalimuot na magkakaugnay sa relasyon ng mga karakter ni Shakespeare. Ang musikal ay may maraming katatawanan at mga elemento ng tiktik.

Musika at lyrics ni Col Porter. Libretto nina Sam at Bella Spivak. Produksyon - A. Isakov. Choreographer - N. Reutov.

Mga impression
Isang maliwanag, makulay at kahanga-hangang musikal! Marahil ang pinakamagandang bagay na napanood ko lately. Magaan, mukhang literal na simoy. Mahusay na pag-arte at isang kawili-wili, multifaceted plot. Napakagandang costume (gaya ng lagi sa Musical Comedy). Nakamamanghang boses ng pangunahing tauhan, melodic at soulful na mga komposisyon! Ang mga gangster ay pumukaw ng paghanga at tunay na kasiyahan, si D. Dmitriev ay lalo na nasakop. Ang kahanga-hanga at magaan na katatawanan, hindi tulad ng Kasamang Buff, ang mga biro ay nagdala ng ngiti at lumikha ng isang positibong kalooban. Maraming dance number, nagustuhan ko ang choreography. Talagang karapat-dapat, kawili-wili at napakatagumpay na musikal! Gusto ko siyang makita ulit!

Mayroong ilang mga pagtatanghal pa rin sa unahan, may mga tiket at ako ay nasa anticipation. Ang mga tip para sa Abril ay kinuha gamit ang isang hiwalay na merci.

Mga pag-uusap ni K. S. Stanislavsky
Sa studio ng Bolshoi Theatre noong 1918-1922

Itinala ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR. K. E. Antarova

In-edit ni Yu.S. Kalashnikov

Ang Tatlumpung Pag-uusap ni Konstantin S. Stanislavsky sa Sistema at Mga Elemento ng Pagkamalikhain

MEMORY NG GURO

Madali para sa isang pintor na isulat ang mga tunay na salita ng guro mula sa kanyang mga tala at ibigay ito sa lahat ng mahilig sa sining at pinahahalagahan ang bawat karanasan ng isang mahusay na tao na tumahak sa landas ng sining sa entablado. Ngunit napakahirap maglakas-loob na pukawin sa bawat isa ang pagbabasa ng isang buhay na imahe ng isang henyo na iyong nakipag-usap bilang isang guro na nakita mo sa loob ng maraming araw na nagtatrabaho sa iyo at sa isang buong grupo ng mga artista, bilang isang katumbas ng mga katumbas, hindi kailanman pinapayagan. mararamdaman mo ang distansya sa pagitan mo at ng iyong mag-aaral , ngunit lumilikha ng isang kapaligiran ng kadalian ng komunikasyon, kagandahan at pagiging simple. Ngunit gayunpaman, naglakas-loob akong mag-sketch dito, kahit na may ilang mga tampok, ang imahe ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, habang siya ay lumitaw sa kanyang pag-aaral sa amin, mga artista ng Moscow Bolshoi Theater, noong 1918-1922. Nagsimula siyang mag-aral kasama namin sa kanyang apartment sa Karetny Ryad, at noong una ay hindi opisyal ang kanyang mga klase, walang bayad, at walang tiyak na oras. Ngunit ibinigay sa amin ni Konstantin Sergeevich ang lahat ng kanyang libreng oras, madalas na tumatagal ng ilang oras mula sa kanyang sariling pahinga para dito. Kadalasan ang aming mga klase, simula 12 ng tanghali, ay natapos ng 2 am. Dapat nating alalahanin kung gaano kahirap ang panahon noon, kung gaano kalamig at kagutom ang lahat, kung anong pagkawasak ang naghari - ang malupit na pamana ng Unang Digmaang Pandaigdig, upang pahalagahan ang dedikasyon ng magkabilang panig - kapwa ang guro at mga mag-aaral. Marami sa mga artista, sa kabila ng katotohanan na sila ay) mga artista ng Bolshoi Theater, ay ganap na nakayapak at tumakbo sa studio sa Konstantin Sergeevich sa mga bota na hindi nila sinasadyang natanggap. Karaniwang nakalimutan ni Konstantin Sergeevich na kailangan niyang kumain at uminom, tulad namin, ang kanyang mga mag-aaral, na dinala ng apoy ng kanyang mahusay na pagsasalita at pagmamahal sa sining, nakalimutan ang tungkol dito sa kanyang pag-aaral. Kung maraming tao ang dumating sa mga klase at walang sapat na espasyo sa mga upuan at sofa ng kanyang malaking silid, pagkatapos ay nagdala sila ng isang karpet, at ang lahat ay nakaupo dito sa sahig. Ang bawat minuto na lumipas sa pakikipag-usap kay Konstantin Sergeyevich ay isang holiday, at ang buong araw ay tila mas masaya at mas maliwanag, dahil ang mga klase sa kanya ay darating sa gabi. Ang kanyang mga tapat na katulong, na sa una ay nagtrabaho din sa studio nang walang bayad at hindi ipinagkanulo ang kanyang trabaho hanggang sa wakas, ay ang kanyang kapatid na babae na si Zinaida Sergeevna Sokolova at kapatid na si Vladimir Sergeevich Alekseev, na puno ng atensyon at pagmamahal sa amin hindi kukulangin kay Konstantin Sergeevich mismo. . Si Konstantin Sergeevich ay hindi kailanman naghanda para sa mga pag-uusap na aking naitala. Hindi siya sumunod sa pamamaraan ng panayam; lahat ng sinabi niya ay agad na isinalin sa praktikal na mga halimbawa, at ang kanyang mga salita ay bumuhos tulad ng isang simple, masiglang pakikipag-usap sa mga kasamang kapantay niya, kaya naman tinawag ko silang mga pag-uusap. Wala siyang tiyak na naisagawang plano na ngayon ay magsasagawa siya ng ganoon at ganoong pag-uusap sa amin. Palagi siyang nanggaling sa buhay mismo, tinuruan niyang pahalagahan ang ibinigay, lumilipad ngayon, ang sandali, at sa sensitivity ng kanyang henyo ay naunawaan niya ang mood ng kanyang mga manonood, kung ano ang ikinababahala ng mga artista ngayon, kung ano ang higit na magpapahanga sa kanila sa lahat. Hindi ito nangangahulugan na si Konstantin Sergeevich ay walang plano, ito ay patunay lamang kung gaano niya kaalam alam kung paano mag-navigate sa kanyang sarili at kung paano niya itinuon, ayon sa mga pangyayari sa sandaling ito, ang mga organikong katangian ng hindi nagbabagong plano kung saan inilagay niya ang kanyang kaalaman upang maipasa sa atin. Ang kanyang mga pag-uusap ay palaging hindi pangkaraniwang banayad na nauugnay sa mga live na pagsasanay. Tulad ng naaalala ko ngayon, tumayo kami sa piano at sinubukan, ginagawa ang aming mga pagsisikap na ganap na tumutok, upang lumikha sa ating sarili ng isang malikhaing bilog ng pampublikong kalungkutan, upang kantahin ang duet nina Tatiana at Olga mula kay Eugene Onegin. Si Konstantin Sergeevich sa lahat ng posibleng paraan ay humantong sa amin na maghanap ng bago, masiglang intonasyon at mga kulay sa aming mga boses, sa lahat ng posibleng paraan ay sinubukan niya kaming pasayahin sa aming mga paghahanap, ngunit lahat kami ay pumunta sa karaniwang opera clichés. Sa wakas, lumapit siya sa amin at, nakatayo sa tabi namin, sinimulan ang pag-uusap, na minarkahan ko sa No.16. Nang makitang hindi kami makalayo sa mga opera clichés, hinayaan niya kaming kalimutan sandali ang tungkol sa aming hindi matagumpay na duet. Nagsimula siyang magsalita tungkol sa konsentrasyon, nagsagawa ng ilang mga pagsasanay sa amin sa mga aksyon na sinamahan ng ritmo ng paghinga, sa pag-highlight ng ilang mga katangian ng bawat bagay sa kanyang pansin sa mga gawain. Sa pamamagitan ng paghahambing ng iba't ibang mga bagay, pagturo sa kawalan ng pag-iisip, sa mga katangian ng bagay na kanyang pinagmamasdan na nawala sa atensyon ng ito o ang artist na iyon, pinangunahan niya kami sa pagbabantay ng atensyon. Sinabi niya sa amin ang lahat ng isinulat ko sa ika-16 na pag-uusap, at bumalik muli sa duet. Pagkatapos ng kanyang pag-uusap, agad naming naunawaan ang lahat ng gusto niyang marinig sa mga intonasyon ng aming mga boses, at sa buong buhay ko ay iniugnay ko ang ideya ni Olga ang asosasyon ng buwan - isang malaking bola sa gilid, at ang Ang makapangyarihang pigura ng guro ay laging tumataas, inspirasyon, mapagmahal, puno ng kagalakan at lakas. Si Konstantin Sergeevich ay hindi kailanman umatras bago ang mga hadlang na lumitaw sa harap ng kanyang mga mag-aaral, bago ang kanilang hindi pagkakaunawaan, palagi niyang hinihikayat at alam kung paano makamit ang mga resulta, kahit na kailangan niyang ulitin ang parehong bagay sa amin ng maraming beses. Iyon ang dahilan kung bakit may mga madalas na pag-uulit sa mga pag-uusap, ngunit sadyang hindi ko sila itinatawid, dahil ang lahat ay maaaring hatulan mula sa kanila kung gaano kahirap ang landas, " umuungal, kung gaano karaming trabaho ang kailangan. Pagkatapos ng lahat, halos lahat tayo ay mga artista na ng Bolshoi Theater, ngunit kung gaano kahirap si Konstantin Sergeevich na turuan ang ating atensyon at lahat ng malikhaing elemento na nagpapakilala ng tunay na sining! Gaano kawalang pagod ang kanyang atensyon sa kung ano ang itinuturing niyang isang kinakailangang espirituwal at malikhaing bagahe para sa bawat artista na gustong paunlarin ang kanyang mga malikhaing kapangyarihan, at hindi gayahin ang isang tao! Sa maraming mga pag-uusap na walang direktang kaugnayan sa etika, patuloy niyang sinubukang itanim sa amin ang binhi ng anumang pag-iisip tungkol sa isang kasamang naglalakad sa tabi niya at upang pukawin ang pag-ibig para sa kanya. Si Konstantin Sergeevich ay nagtataglay ng napakalaking katatawanan, ngunit sa parehong oras siya ay napakarangal at simple sa kanyang mga iniisip at sa pakikitungo sa amin na hindi kailanman mangyayari sa sinuman na sabihin sa kanya ang anumang anekdota, tsismis, atbp. Napakaseryoso at kapana-panabik na kapaligiran , ang pagkauhaw upang matuto at malaman ang isang bagay sa aming sining ay naghari sa amin at lahat ay nagmula sa aming guro, puno ng pagmamahal at atensyon sa amin. Walang paraan upang maiparating ang lahat ng ibinigay sa amin ni Konstantin Sergeevich nang napakabigay sa kanyang mga klase. Hindi siya kontento sa pagkilala sa amin bilang mga estudyante; nakahanap pa rin siya ng oras na pumunta sa Bolshoi Theater para panoorin kami sa mga pagtatanghal. Kakailanganin na magsulat ng isang hiwalay na libro tungkol sa "Werther" - ang unang produksyon ng aming studio, na ipinakita namin sa Art Theater. Walang mga salita upang ilarawan ang enerhiya na ibinuhos sa gawaing ito ni Konstantin Sergeevich, ang kanyang kapatid na babae na si Zinaida Sergeevna, ang kanyang kapatid na si Vladimir Sergeevich at lahat ng mga mag-aaral. Gutom, giniginaw, madalas dalawang araw na walang tanghalian, hindi namin alam na pagod na kami. Napakahirap namin noon sa studio kaya hindi man lang kami nakapag-imbita ng photographer para kunan ng larawan ang buong production namin ng Werther. At umalis siya, tulad ng unang regalo ni Konstantin Sergeevich, sa opera, kahit na walang naitala. Kinokolekta ni Konstantin Sergeevich ang mga set sa Art Theatre "mula sa isang pine forest", hiniling ko ang mga costume sa Bolshoi Theatre mula sa isang luma, hindi na ginagamit na aparador, pinili ang mga ito kasama si Zinaida Sergeevna, at inaprubahan sila ni Konstantin Sergeevich. Bilang isang halimbawa ng "nasusunog" maaari kong banggitin si Vladimir Sergeevich, na noon ay nanirahan sa labas ng lungsod, nagdala sa kanyang likod ng isang bag na may lahat ng mga bagay na kailangan niya para sa studio at kumain ng halos isang dawa. Minsan sabi niya: "Sa tingin ko kung may nagsabi sa akin ng salitang dawa ngayon, babarilin ko." Ang pagtawa, mga nakakatawang kanta, nang lumipat na kami sa Leontievsky Lane at ang silid ay, bagaman masikip, ngunit mas malaki kaysa sa Karetny Ryad, ay patuloy na tumunog sa lahat ng sulok. Walang anumang kawalan ng pag-asa sa amin, at lagi naming inaabangan ang pagdating ni Konstantin Sergeevich sa aming mga klase. Minsan, nagsasalita tungkol sa halaga ng isang lumilipad na minuto sa pagkamalikhain, na dapat (na pinahahalagahan bilang isang sandali ng paghahanap ng higit at higit pang mga bagong gawain, at kasama nila ang mga bagong intonasyon ng boses at mga bagong pisikal na aksyon, si Konstantin Sergeevich ay nagsalita tungkol kay Othello. Binigyan niya kami ng dalawang posibilidad na makapasok si Othello sa kwarto ni Desdemona sa gabi, napakatalino niya sa isang bersyon at napakaamo, walang muwang at nakaka-touch sa isa pa na naging manhid kaming lahat at nanatiling tahimik, bagama't nawala na si Othello at ang aming guro ay wala na. tumayo ulit sa harap namin... Ano ang masasabi natin ngayong wala na siya sa atin? Para sa kanya, ang sining ay hindi lamang salamin ng buhay sa entablado, kundi isang landas din sa edukasyon, ang pagkakaisa ng mga tao. Nawa'y para sa ating lahat na natuto mula sa kanya, isang testamento ng karangalan at katotohanan, isang testamento ng paggalang sa lahat na nagsusumikap para sa kaalaman at pagiging perpekto sa ating pagkamalikhain sa teatro. Konstantin Sergeevich ng kanyang mga mag-aaral - walang sinuman ang makalaban sa kanyang libangan. gumanap "Kung ang mga pag-uusap ni Konstantin Sergeevich na nakolekta ko ay makakatulong sa isang tao na hindi bababa sa gumawa ng ilang pag-unlad sa sining, ang aking gawain ay matatapos.

K. Antarova.

PAUNANG SALITA SA UNANG EDISYON

Mga pag-uusap K. S. Stanislavsky sa Studio ng Bolshoi Theater, na naitala ni KE Antarova at inilathala ng All-Russian Theatre Society, ay naganap noong 1918-1922, ngunit nauugnay ang mga ito sa mga napakatalamak na isyu sa kasalukuyang panahon - mga isyu ng paggawa at artistikong disiplina ng aktor, ang kanyang etika, ang kanyang pagpapalaki ... Si Stanislavsky ay patuloy na nag-iisip tungkol sa mga paksang ito, na nagbabanggaan sa kanila pareho sa kanyang mga praktikal na aktibidad sa teatro at sa teoretikal na gawain sa kanyang "sistema", at palagi silang nag-aalala sa kanya. Ang kanyang kapatid na babae na si ZS Sokolova, na sa loob ng maraming taon ay nakipagtulungan sa kanya sa mga studio na kanyang itinuro, sa kanyang liham kay KE Antarova tungkol sa paglalathala ng kanyang mga tala ay nagsabi: "Nalulungkot si Konstantin Sergeevich na wala siyang oras upang isulat ang libro tungkol sa etika, lalo na tungkol sa aktor. Sa iyong mga tala, lalo na sa unang labindalawang pag-uusap, marami siyang pinag-uusapan tungkol sa etika, at sa iba pang mga pag-uusap ay may kaunting mga pag-iisip na may likas na etikal. - ang pinaka kinakailangan, ngunit .. . Hindi ako magkakaroon ng oras para magsulat. "Ang ebidensyang ito ay sapat na upang maunawaan sa pangkalahatan ang likas na katangian ng aklat na inilalathala at ang halaga nito. rebolusyon, kapag ang lahat ng pang-araw-araw na pagsubok - ang lamig at kagutuman ng panahon pagkatapos ng digmaan - hindi lamang hindi natatakpan para sa kanya ang kadakilaan ng nangyayari, ngunit, sa pagtulak sa abot-tanaw ng kanyang buhay, nagdulot sa kanya ng isang buong bagyo ng mga bagong ideya at mga bagong pormulasyon ng kung ano ang malabo br odilo sa ito na at kanina. Ang kanyang pangangailangan upang dalhin ang kanyang pagkamalikhain sa malawak na masa ng mga tao ay natagpuan expression kahit na sa panahon ng paglikha ng Art Theater, na kung saan lamang panlabas na mga pangyayari ay hindi pinapayagan upang mabuhay bilang isang "Art Theater para sa lahat." Ang mga impresyon ng imperyalistang digmaan ay nagbunsod sa kanya na aminin ang kababaan ng buong kulturang burges. Ang Oktubre sosyalistang rebolusyon ay nag-udyok sa kanya na gumawa ng partikular na mahigpit na mga kahilingan sa teatro at lahat ng empleyado nito. "Ang kabayanihan ng panahon ng ating buhay ay nangangailangan ng ibang aktor," - sabi niya sa isa sa mga nai-publish na pag-uusap. At siya ay naghahanap ng mga paraan upang turuan ang mga kabataan sa teatro sa diwa ng kabayanihan, walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang bansa, sa ganap na paghiwalay mula sa anumang maliit na personal na interes. Hinahangad niyang ipakita sa kanyang mga pag-uusap na ang artistikong pagkamalikhain mismo ay maaaring umunlad lamang sa mga taong nakadarama ng pinakamalalim na koneksyon ng negosyo sa teatro at mga gawaing sining nito sa pagbuo ng isang taong nagpapanibago sa kanilang buhay at pupunuin araw-araw, "bawat lumilipad na sandali sa loob nito" na may mataas na pag-iisip, damdamin at mood. Si Stanislavsky ay tumatawag sa mga pag-uusap na ito sa walang pagod na trabaho sa kanyang sarili, sa mga tagumpay ng kanyang kamalayan at kanyang kalooban sa lahat ng bagay na pumipigil sa aktor na ganap na sumuko sa kanyang trabaho, at ang kanyang boses ay umalingawngaw sa kanila sa lahat ng lakas ng isang buo, madamdamin na paniniwala. Ang paggalugad sa landas ng panloob na pag-unlad ni Stanislavsky, simula sa kanyang kabataan, ay makikita sa kanyang "Artistic Records of 1877-1892," hanggang sa panahon ng kanyang espirituwal na kapanahunan, nang isulat niya ang mga aklat na "My Life in Art" at "The Work of isang Aktor sa Kanyang Sarili" - malinaw na nakikita natin na ang kanyang buong buhay ay puno ng pakikibaka sa mga di-kasakdalan ng kanyang kalikasan, na tinatawag niya sa kanyang mga pag-uusap. Ang sinumang may pinakamaliit na matingkad na ideya tungkol sa kanya ay alam na hindi siya kailanman kontento sa kanyang nakamit - ni sa kanyang trabaho, o sa kanyang teoretikal na pag-iisip, o sa kanyang trabaho sa kanyang sarili bilang isang tao. Ngunit walang alinlangan na may kaunting mga tao na may hilig sa murang pag-aalinlangan na, sa pagbabasa ng kanyang mga pag-uusap, ay sasabihin na ang mga kinakailangan na inilalagay nila sa mga batang aktor ay karaniwang hindi praktikal at kahit na hindi kailangan, dahil ang napakaraming karamihan ng mga aktor, hindi kasama ang pinakamalaking. ang mga ito, ay hindi kailanman inilagay ang mga ito sa kanilang sarili, at, gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanilang pagpapakita ng kanilang mga talento sa entablado, at kung ano sila sa labas ng entablado ay kanilang sariling negosyo. Siyempre, si Stanislavsky ay nakinig sa gayong mga pagsasaalang-alang nang higit sa isang beses, ngunit hindi niya ito matanggap. Pangunahan ang bawat artista sa anumang larangan ng sining ay pinunan ang kanyang mga likha ng kanyang sariling ideolohikal at sikolohikal na nilalaman, at sumangguni sa aktor ", siyempre, higit pa kaysa sa iba pang artista. At kung ang mga mahuhusay na tao ay nagpapakita sa entablado at sa likod ng mga eksena , kawalang-interes sa buhay ng kanilang mga kasamahan at ng kanilang buong pangkat, bulgar na kawalang-kabuluhan, kahalayan at kawalang-ingat na may kaugnayan sa kanilang sarili at karaniwang layunin, gayunpaman ay nakamit ang maingay na mga tagumpay, nangangahulugan lamang ito na sa isang hinihingi na saloobin sa kanilang sarili ay magbibigay sila ng higit pa at gagawin itaas ang teatro sa taas na hindi pa nito naaabot. Palaging ibinahagi ni Stanislavsky ang ideyang ipinahayag noong ika-18 siglo ng matalinong aktor na Aleman na si Iffland na ang pinakamahusay na paraan upang maging marangal sa entablado sa iyong tungkulin ay ang "maging marangal sa katotohanan, sa sarili mong buhay. Ang mga halimbawa ng aming mahusay na mga artista na sina Shchepkin, Yermolova, na nakatuon sa kanilang sarili sa sining kasama ang lahat ng mga maharlika na katangian nila sa buhay, kahit na ang kanilang oras ay malayo sa kanais-nais sa mataas na paglipad ng mga mood at artistikong pag-iisip, ay nakatayo sa harap ng mga mata ni Stanislavsky. Palagi siyang naniniwala sa posibilidad ng hindi nahahati, kabayanihan na paglilingkod sa sining, at sa ating panahon, na nangangailangan at nagsilang ng mga bayani sa iba't ibang larangan ng buhay, sa isang panahon kung saan ang teatro ay dapat na makasabay sa buhay at, umuusbong mula sa mabisyo. bilog ng dati nitong panaginip na pag-iral, mamuhay nang buong buo ng kanyang lakas "sa lupa at para sa lupa" - hindi ba niya, Stanislavsky, ay hindi humingi mula sa mga aktor kung ano ang kanyang sariling nasusunog, kabayanihan na kalikasan? Paggalugad sa kanyang mga pag-uusap sa isyu ng paghahanda para sa pagkamalikhain at pag-aayos ng proseso ng malikhaing aktor, palagi niyang binibigyang-diin ang malaking papel na nagpaunlad ng kamalayan ng tao at ang kalooban na malampasan ang mga limitasyon ng kanilang likas na yaman na gumaganap sa prosesong ito. At kung sa oras na ito, bago pa ang kanyang "sistema" ay nailagay sa isang libro: "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili", marami ang hindi nabalangkas sa mga pag-uusap nang napakalinaw, kung gayon ang ilang mga aspeto ng "sistema" na nais niyang ipaliwanag mas ganap sa kanyang hinaharap na mga gawa , ay isiwalat dito nang buong lalim. Ito, bilang karagdagan sa lahat ng nabanggit sa itaas, ay ang tanong ng likas na katangian ng tunay na artistikong pagkamalikhain. Ang mga pahina na nakatuon sa kanya dito ay malinaw na nagpapakita na sa mga taon kung saan nabibilang ang mga pag-uusap, si Stanislavsky, nang hindi ipinagkanulo ang realismo, ngunit pinalalim ang konsepto nito, ay ganap na umalis sa anumang naturalismo, kahit na sa eroplano na tinawag niyang "psychological naturalism." Ang pangangailangan para sa artistikong generalization sa imahe ng anumang karakter, at anumang pagsinta, habang pinagmamasdan ang pinakadakilang konkreto ng imahe, ay ipinapakita sa mga pag-uusap na may mahusay na convincingness. Anumang pagpapalalim ng kung ano ang inilalarawan, na nagpapakita ng mga pigura ng tao sa lahat ng pagiging kumplikado ng kanilang magkasalungat na mga katangian at mithiin, ang interpretasyon ng bawat buhay Phenomenon bilang isang uri ng pagkakaisa sa pagkakaiba-iba at, bukod dito, sa isang tiyak na ideolohikal na pag-iilaw - ito ang sinusubukan ni Stanislavsky upang makamit mula sa mga batang aktor. Kaya, hinihiling niya mula sa kanila ang isang mataas na antas ng intelektwal at ang kakayahang malalim at banayad na bungkalin ang sikolohiya ng tao, hindi lamang kapag nagtatrabaho sa isang papel, kundi pati na rin kapag nagmamasid sa mga tao sa buhay. Ang mga halimbawa ng sikolohikal na pagsusuri na ibinigay niya sa kanyang mga pag-uusap habang nagtatrabaho sa Bolshoi Theater Studio sa mga paggawa ng mga opera na sina Werther at Eugene Onegin ay lubos na nagsisiwalat sa bagay na ito. Tulad ng para sa pagiging maaasahan ng mga tala na itinatago ni KE Antarova sa panahon ng mga pag-uusap mismo sa isang semi-verbal na paraan at na-decipher sa lahat ng paraan sa parehong araw, ang mga linya ng naka-quote na liham mula kay ZS Sokolova noong Nobyembre 8, 1938, sa itaas, ay nagsasabi. sa amin tungkol dito: “Nagulat ako kung paano mo maire-record ang mga pag-uusap at aktibidad ng iyong kapatid nang salita sa salita. sabi niya kay K. E. Antarova, ibinalik sa kanya ang manuskrito ng kanyang mga tala. - Habang binabasa ang mga ito at pagkatapos kong magkaroon ng ganoong estado, na para bang, ngayon, narinig ko siya at naroroon sa kanyang mga klase. Naalala ko pa kung saan, kailan, pagkatapos ng anong rehearsal, sinabi niya ang iyong naitala ... "Sa pagtatapos ng kanyang liham, muling kinumpirma ni ZS Sokolova na ang mga pag-record na ito ay bahagyang natutupad kung ano ang gusto mismo ni KS Stanislavsky, ngunit wala siyang oras. upang matupad nang personal.

Lyubov Gurevich

January 1939 mabait.

PAUNANG SALITA SA IKALAWANG EDISYON

Noong 1939, inilathala ng All-Russian Theatre Society sa unang pagkakataon ang mga pag-uusap sa pagitan ni KS Stanislavsky at ng mga artista ng Bolshoi Theater, na naitala ko. Gaya ng ipinahiwatig na sa nerve edition, ang mga pag-uusap na ito ay tumutukoy sa mga taon 1918-1922. Ang kaguluhan sa buong buhay ng mga tao ay nagpasiklab ng mas malakas at mas maliwanag ang napakalaking enerhiya ng mahusay na guro ng yugto ng Russia. Nais niyang gamitin ang kanyang lakas sa opera house, upang maakit ang mga mang-aawit sa kanyang mga malikhaing ideya at pukawin sa kanila ang pagnanais na maghanap ng mga bagong paraan sa sining ng opera. Dinadagdagan ko ang unang edisyon ng aklat ng ilan pang pag-uusap ni Konstantin Sergeevich. Ang ilan sa kanila ay direktang nauugnay sa panahon ng trabaho sa opera ng Massenet na Werther. Ang natitirang anim na pag-uusap - tungkol sa mga elemento ng pagkamalikhain - Konstantin (Isinagawa ni Sergeevich sa amin, paghahanap ng mga dahilan para sa kanila sa proseso ng mga ordinaryong pag-eensayo. Ang mga pag-uusap na ito ay mahalaga lalo na dahil nagpahayag na sila ng mga kaisipan na pagkatapos ay na-systematize at binuo sa aklat ni Stanislavsky na " The gawa ng isang aktor sa kanyang sarili. "Ang All-Russian Theatre Society ang unang organisasyon na nag-publish ng" Mga Pag-uusap ni KS Stanislavsky "sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nang wala pang publishing house ang nag-publish ng isang libro tungkol kay Stanislavsky. Ang publikasyong ito ay ang unang monumento sa dakilang tao. Ang WTO ay naglulunsad ng ikalawang edisyon ng KS Stanislavsky's Conversations sa ganoong sandali sa modernong teatro na buhay, nang ang "sistema" ni Stanislavsky ay naging isa sa mga pangunahing problema ng Soviet theatrical art. Mayroong mainit na debate sa komunidad ng teatro tungkol sa "sistema." at ang mga direktor ng mga saloobin ni KS Stanislavsky sa pagkamalikhain sa teatro, na ipinahayag niya sa panahon ng pagsisimula ng teatro ng Sobyet. Ang Omno, ang buhay na mga salita ni Konstantin Sergeevich, na binigkas niya sa kakaibang maliwanag at makulay na mga intonasyon, ay nawawalan ng maraming sa aking mga tala. Ngunit, sa paghusga sa mga liham at pagsusuri na aking natanggap, "Mga Pag-uusap" gayunpaman ay gumising sa mga artista ng pagnanais na maunawaan sa sining kung ano ang hinihiling ng mahusay na mananaliksik ng kalikasan ng malikhaing pakiramdam sa tao. Dala ang aking personal na pasasalamat sa WTO para sa parehong mga edisyon ng Mga Pag-uusap, hindi ko maaaring hindi mapansin ang sensitibong atensyon at pagmamalasakit sa mga batang aktor na ipinapakita ng pampublikong organisasyong ito. Sa pamamagitan ng muling paglalathala ng "Mga Pag-uusap ng KS Stanislavsky", ang WTO ay nagbibigay ng tulong sa mga puwersang artistikong naninirahan sa labas ng Moscow at hindi nagagamit ang mga konsultasyon ng mga masters ng teatro. Ngunit hindi lamang para sa pagkakaloob ng malikhaing tulong na ito at atensyon sa artist, sinasabi ko sa WTO ang aking taos-pusong pasasalamat. Ang aking espesyal na pasasalamat sa All-Russian Theatre Society, una sa lahat sa chairman nito, People's Artist ng USSR Aleksandra Aleksandrovna Yablochkina, para sa pagbibigay ng pagkakataon na makilala ang mga malikhaing ideya ng K.S. mula sa mga pangunahing utos ng dakilang theatrical figure, na palaging nagsabi: "Ang pangunahing bagay sa aming trabaho ay isang patuloy na sumusulong na epektibong pag-iisip."

K. E. Antarova.

UNANG PAG-UUSAP

NANGUNGUNANG PAG-UUSAP

IKATLONG PAG-UUSAP

Nais kong makipag-usap sa iyo ngayon at kasama mo at sa aking sarili muli at muli na baguhin ang aking isip tungkol sa kung ano ang isang studio. Malinaw, ang paaralang ito sa teatro, kung maaari kong sabihin, ay naaayon sa kasalukuyan, dahil mayroong isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga studio, ng lahat ng uri, genera at mga plano. Ngunit habang mas nabubuhay ka, mas malawak mong pinalaya ang iyong kamalayan mula sa mababaw na mga kombensiyon, mas malinaw na nakikita mo ang iyong sarili at ang mga pagkakamali ng ibang tao sa pagkamalikhain (Pag-uusap noong Oktubre 1918 sa apartment ng Konstantin Sergeevich sa Karetny Ryad.). Ang studio ay ang paunang yugto kung saan dapat tipunin ang mga tao na ganap na sinasadya na napagtanto na ang buong buhay ng isang tao ay ang kanyang sariling pagkamalikhain, at nais niya ang pagkamalikhain na ito para sa kanyang sarili lamang sa teatro, na ito ay nasa teatro sa buong buhay niya. Dapat na maunawaan ng isang man-artist na walang mga dahilan na kumikilos at nakakaimpluwensya sa pagkamalikhain mula sa labas, na mayroon lamang isang salpok para sa pagkamalikhain - iyon ay, ang bawat isa ay nagdadala sa kanyang sarili ng mga puwersang malikhain. Ang paglikha ng mga studio ay nagdala ng liwanag sa kaguluhan ng kamangmangan ng mga dating sinehan, kung saan ang mga tao ay nagkakaisa na para bang para sa isang malikhaing gawa, ngunit sa katunayan para sa personal na pagluwalhati sa kanilang sarili, para sa madaling kaluwalhatian, madali, walang kabuluhang buhay at ang paggamit ng kanilang kaya. -tinatawag na "inspirasyon". Ang studio ay dapat mamuhay nang may kumpletong organisasyon ng mga aksyon; ganap na paggalang sa iba at sa isa't isa ay dapat maghari sa kanya; ang pagbuo ng integral na atensyon ay dapat bumuo ng paunang pundasyon ng espirituwal na bagahe ng mga nais mag-aral sa studio. Dapat turuan ng studio ang artist na tumutok at makahanap ng mga masayang pantulong na aparato para dito, upang madali, masaya, madala, bumuo ng lakas sa kanyang sarili, at hindi makita, sa hindi matitiis, kahit na hindi maiiwasang gawain. Ang kasawian ng modernong kumikilos na sangkatauhan ay ang ugali ng pagtingin sa labas para sa mga nakapagpapasigla na dahilan para sa pagkamalikhain. Tila sa artist na ang dahilan at impetus para sa kanyang trabaho ay mga panlabas na katotohanan. Ang mga dahilan ng kanyang tagumpay sa entablado ay mga panlabas na katotohanan, hanggang sa at kabilang ang klaki at pagtangkilik. Ang mga dahilan ng kanyang mga pagkabigo sa pagkamalikhain ay mga kaaway at masamang hangarin, na hindi nagbigay sa kanya ng pagkakataong ihayag ang kanyang sarili at sumulong sa halo ng kanyang mga talento. Ang unang bagay na dapat ituro ng studio ng isang artista ay ang lahat, ang lahat ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan ay nasa kanya. Ang isang introspective na pagtingin sa mga bagay at bagay, isang paghahanap para sa lakas, mga sanhi at mga kahihinatnan ng pagkamalikhain ng isang tao ay dapat na simula ng lahat ng simula ng pag-aaral. Pagkatapos ng lahat, ano ang pagkamalikhain? Dapat maunawaan ng bawat mag-aaral na walang buhay na walang anumang pagkamalikhain. Mga personal na instinct, personal na mga hilig, kung saan dumadaloy ang buhay ng artista, kung ang mga personal na hilig na ito ay nagtagumpay sa kanyang pag-ibig sa teatro - lahat ito ay nagbibigay ng isang masakit na sensitivity ng mga nerbiyos, isang masayang-maingay na sukat ng panlabas na pagmamalabis, na nais ipaliwanag ng artist sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng kanyang talento at tawag sa kanyang "inspirasyon". Ngunit ang lahat ng bagay na nagmumula sa mga panlabas na dahilan ay maaari lamang magbigay buhay sa aktibidad ng mga instinct at hindi magigising sa hindi malay, kung saan nabubuhay ang tunay na ugali at intuwisyon. Ang isang tao na gumagalaw sa entablado sa ilalim ng presyon ng kanyang instincts, nang hindi gumagawa ng isang eksaktong plano ng aksyon para sa kanyang sarili, ay pantay sa kanyang motivating dahilan sa mga hayop - isang aso sa isang pangangaso, gumagapang hanggang sa isang ibon, o isang pusa na gumagapang pataas. sa isang daga. Ang pagkakaiba ay makakaapekto lamang kapag ang mga hilig, iyon ay, ang mga instinct, ay dinadalisay ng pag-iisip, iyon ay, sa pamamagitan ng kamalayan ng isang tao, na pinarangalan ng kanyang mapagbantay na atensyon, kapag sa bawat pag-iibigan ay pansamantala, lumilipas, may kondisyon, hindi gaanong mahalaga at pangit. ay matatagpuan, at hindi sa kanila ang atensyon ay titigil at hindi maaakit sa kanila, ngunit sa organikong iyon, hindi mapaghihiwalay mula sa intuwisyon, na kahit saan, palagi at saanman, sa lahat ng mga hilig ay nabubuhay at magiging karaniwan sa bawat puso at kamalayan ng tao. At ito lamang ang bubuo sa organikong butil ng bawat hilig. Walang mga landas na pareho sa pagkamalikhain para sa lahat. Imposibleng ipataw kina Ivan at Marya ang parehong panlabas na mga diskarte, panlabas na adaptasyon ng mise-en-scène, ngunit posible para sa lahat ng Ivan at Marya na ihayag ang halaga ng kanilang apoy ng inspirasyon, ang kanilang espirituwal na lakas at ipahiwatig kung saan, sa kung ano ang hahanapin at kung paano ito pauunlarin sa sarili. Ang paghahagis ng mga baguhang mag-aaral sa bawat klase, pagod sa kanila, binibigyan sila ng maraming disiplina nang sabay-sabay, pinagkakalat ang kanilang mga ulo ng mga bagong agham na halos hindi pa nakikita ang liwanag ng araw, na ang mga tagumpay ay hindi pa nasusubok ng sapat na karanasan, ay lubhang nakakapinsala para sa kanila. . Huwag maghangad na simulan ang iyong pagpapalaki at edukasyon bilang mga aktor sa studio, na agad na nagkakalat sa lahat ng direksyon, huwag maghangad na matukoy ang iyong tungkulin sa pamamagitan ng panlabas na mga palatandaan, ngunit bigyan ang iyong sarili ng oras upang lumayo sa iyong karaniwang saloobin upang mamuhay at kumilos sa labas. Unawain ang iyong buong malikhaing buhay bilang pagsasama-sama ng iyong panloob at panlabas na buhay, at simulan ang mga pagsasanay sa madali at masaya na paraan. Ang studio ay isang lugar kung saan kailangang matutunan ng isang tao na obserbahan ang kanyang pagkatao, ang kanyang panloob na lakas, kung saan kailangan niyang paunlarin ang ugali ng pag-iisip na hindi lang ako dumaraan sa buhay, ngunit mahal na mahal ko ang sining na gusto ko ng pagkamalikhain, sa pamamagitan at mula sa aking sarili, kasama ang lahat ng mga tao upang punan ang araw ng kagalakan at kaligayahan ng aking sining. Ang hindi marunong tumawa, laging nagrereklamo, laging malungkot at sanay umiyak at nagdadalamhati, hindi dapat pumunta sa studio. Ang studio ay, kumbaga, ang pasukan sa templo ng sining. Narito ang inskripsiyon ay dapat na lumiwanag para sa bawat isa sa atin sa nagniningas na mga titik: "Matuto, mapagmahal sa sining at magalak dito, lupigin ang lahat ng mga hadlang." Kung magre-recruit ka ng mga taong may kaunting kultura at kawalan ng kakayahan para sa isang studio dahil lang sa sila ay payat at matangkad, may magandang boses at dexterity, kung gayon ang studio ay maglalabas ng dose-dosenang higit pang mga talunan, na ngayon ay nalulula sa merkado ng aktor. At sa halip na mga masayang manggagawa na tapat sa sining dahil mahal nila ito, ang ating talyer ay magpapalabas ng mga nakakaintriga na mga taong ayaw pumasok sa buhay panlipunan ng kanilang bansa sa pamamagitan ng kanilang pagkamalikhain bilang mga lingkod nito, na nagnanais na maging mga panginoon lamang na dapat ng kanilang sariling bayan. maglingkod kasama ang mga mahahalagang placer at minahan nito. Walang dahilan para sa mga taong iyon na naglalagay ng higit sa lahat ng reputasyon ng kanilang studio, at hindi ang mga buhay na pusong kasama dito, kung saan umiiral ang bawat studio. Dapat tandaan ng nagtuturo sa studio na hindi lamang siya isang manager at guro, siya ay isang kaibigan, isang katulong, siya ang masayang landas kung saan ang kanyang pag-ibig sa sining ay sumanib sa pagmamahal para sa kanya sa mga taong nag-aral. Kasama siya. At sa batayan lamang na ito, at hindi sa personal na pagpili, dapat silang pangunahan ng guro sa pagkakaisa sa kanilang sarili, sa bawat isa at sa lahat ng iba pang mga guro. Doon lamang mabubuo ng studio ang paunang bilog na iyon kung saan ang mabuting kalooban sa isa't isa ay naghahari at kung saan, sa paglipas ng panahon, ang isang maayos na pagganap, iyon ay, isa na nakakatugon sa pagiging moderno nito, ay maaaring umunlad.

PANG-APAT

Kung maiisip ng isang tao ang isang huwarang sangkatauhan, na ang mga pangangailangan para sa sining ay napakataas na matutugunan nito ang lahat ng pangangailangan ng pag-iisip, puso, at diwa ng isang tao na kumikilos sa lupa, ang sining mismo ay magiging aklat ng buhay. Ngunit ang panahong ito ng pag-unlad ay malayo pa. Ang ating "ngayon" ay naghahanap sa sining ng isang gabay na susi sa buhay, tulad ng ating "kahapon" na tumingin dito para lamang sa mga nakakaaliw na panoorin. Ano ang dapat ibigay sa atin ng teatro sa modernong buhay? Una sa lahat, hindi isang hubad na pagmuni-muni ng kanyang sarili, ngunit lahat ng bagay na umiiral sa kanya, upang ipakita sa isang panloob na kabayanihan na pag-igting; sa isang simpleng anyo, kumbaga, ng isang pang-araw-araw na araw, ngunit sa katunayan, sa malinaw, maliwanag na mga imahe, kung saan ang lahat ng mga hilig ay dakila at buhay. Ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay para sa teatro ay isang dulang teatro kung saan lumalabas ang isang tendensya, ang pagpapataw ng mga ideya at, bukod dito, hindi sa mga buhay na tao, ngunit sa mga mannequin na naimbento sa kanilang mesa nang walang pag-ibig, masigasig na pag-ibig para sa mga puso ng tao na nais ng may-akda. upang ilarawan sa kanyang dula. Kung ang halaga ng buong buhay ng isang tao sa entablado ay tinutukoy ng kanyang pagkamalikhain, iyon ay, ang maayos na pagsasanib ng kanyang pag-iisip, puso at pisikal na paggalaw sa bawat salita, kung gayon ang halaga ng dula ay direktang proporsyonal sa pagmamahal ng may-akda sa puso. ng mga taong kanyang inilarawan. Mahirap para sa isang mahusay na may-akda na tukuyin kung alin sa mga karakter sa kanyang dula ang mas mahal niya. Lahat - ang buhay na panginginig ng kanyang puso, lahat, dakila at kasuklam-suklam, - ang lahat ay hindi nahugis sa imahinasyon lamang kapag ang pag-iisip ay lumilikha, at ang puso ay nanonood nang tahimik, tulad ng isang taong kulay abo, na nakatayo sa isang tabi; ang kanyang pag-iisip at puso ay sinunog ang kanyang sarili, at sa kanyang sarili nadama niya ang lahat ng kadakilaan at kakila-kilabot ng mga landas ng tao. At pagkatapos lamang mula sa kanyang panulat ay ibinuhos ang parehong mataas at mababa, ngunit laging buhay, at bawat tunay na teatro - hindi isang mapagmahal na teatro, ngunit isang teatro na gumagana para sa pagiging moderno nito - ay maaaring ibuhos sa panlabas na mga aksyon ng mga karakter ng ang laro. Ano ang dapat nating gabayan, mga mag-aaral sa studio, sa pagpili ng isang dula? Kung ang iyong puso bilang isang mag-aaral ay puno ng pag-unawa sa halaga ng iyong makalupang malikhaing buhay, kung gayon ito ay puno rin ng unang pag-ibig ng isang tao - pagmamahal sa inang bayan. At, sa pagpili ng isang dula, hahanapin mo ang kumpleto ng imahe ng tao, hindi isang panig, sa mga taong ipinakita sa iyo ng may-akda. Susubukan mo upang ang dula ay hindi isang hindi matitiis na imitasyon ng isa o isa pang klasikal na modelo, ngunit sumasalamin sa buhay; pagkatapos ay maipapakita mo ito sa pamamagitan ng iyong sarili sa entablado bilang isang piraso ng buhay. Huwag ipaalam sa sinuman ang pangalan ng may-akda, ngunit ang mga taong inilalarawan niya sa dula ay hindi pinutol mula sa anumang clichés, ngunit mga buhay na tao; sa kanila makikita mo ang buong gamut ng damdamin at kapangyarihan ng tao, simula sa. kahinaan at nagtatapos sa kabayanihan. Kung ang mga ito ay hindi stereotyped ideals, bago ang awtoridad kung saan ang isa ay dapat yumuko, dahil sila ay "pinaglaro" para sa mga henerasyon sa ganoon at ganoong paraan! Laging hanapin ang iyong sarili bilang ganoon at ganoong imahe sa dula. E_s_l_and v_y t_o_t y_l_l_and_a, to_a_to_i_e_a_sh_and o_r_y_a_n_i_h_e_s_k_and_h_u_v_s_t_v_a? Sabihin nating nakahanap ka ng isang dula na sumasalamin dito o sa bahaging iyon ng buhay. Ano ang dapat gawin ng teatro kapag may napili nang bagong dula? Hindi kailangang pag-isipan ang mga epekto o hilig nito; ni hindi mo aakitin ang madla at ililipat sila ni tapang, o bayani na pag-iisip, o karangalan, o kahit na kagandahan. Sa pinakamagandang senaryo ng kaso, magtatapos ka sa isang matagumpay na paglalaro ng propaganda; ngunit hindi ito ang gawain ng isang seryosong teatro, ito ay sandali lamang ng ito o iyon na pagsasama ng teatro sa utilitarian na pangangailangan ng kasalukuyang oras. Tanging ang maaaring manatili sa dula, bilang isang butil ng walang hanggang dalisay na damdamin at pag-iisip ng tao, tanging ang hindi nakasalalay sa panlabas na disenyo at mauunawaan ng lahat, sa lahat ng edad, sa lahat ng mga wika, na makakapag-isa sa isang Turk. at isang Ruso, isang Persian at isang Pranses, kung saan ang kagandahan ay hindi makatakas sa ilalim ng anumang panlabas na mga kombensiyon, tulad ng dalisay, maningning na pag-ibig ni Tatyana - ito lamang ang dapat matagpuan ng teatro sa dula. At saka hindi nakakatakot na mawala ang teatro. Hindi siya maaaring mawala, dahil nagpunta siya sa landas ng paghahanap hindi "sarili", "kanyang" reputasyon at mga saloobin, ngunit nais niyang maging tulad ng isang magic parol na sumasalamin sa buhay - tunog at masaya. Itinakda niya ang kanyang sarili ang gawain ng pagpapadali sa pang-unawa ng kagandahan para sa mga taong mas madaling mapagtanto ito sa kanilang sarili at sa kanilang mga sarili dito sa pamamagitan ng teatro; yaong, nabubuhay sa kanilang simpleng araw, ay napagtanto ang kanilang sarili bilang isang malikhaing yunit ng buhay sa tulong ng mga ideyang itinapon mula sa entablado. Ang pagsisimula sa isang dula ay ang pinakamahalagang sandali. Dito, nagsimulang matukoy ang buong halaga ng dula para sa buhay ng mga taong darating sa isang araw sa teatro upang panoorin ang dula, dito inilatag ang bato kung saan ang mahiwagang kuwento ng pag-ibig ng mga taong may talento sa teatro para sa mga tao. , kahit na likas na matalino, ngunit ang tunog sa ibang gamut ng pagkamalikhain ay dapat na binuo. Ano ang maaari mong likhain itong mahiwagang, kaakit-akit na kuwento ng katotohanan ng buhay sa entablado? Kung walang unang kondisyon para dito, walang pag-ibig, kagalakan, lakas, paggalang sa isa't isa at pagkakaisa sa kanila sa pagitan ng mga nagsisimula ng dula, sa pagitan ng mga magiging aktor at direktor nito, kung walang pagkakaisa sa ideya na ihatid ang lahat ng pinakamataas, maganda at dalisay, upang maging konduktor ng enerhiya at kagandahan sa lahat ng pumapasok sa teatro bilang isang manonood - hindi mo itataas ang dula sa itaas ng template ng "magandang pagganap". Kapag napili mo na ang landas ng pagkamalikhain, makakamit mo lamang ang mga resulta kapag naging isang pamilya na kayong lahat. Ang landas ng mga sumusunod sa paggawa ng teatro ay hindi tulad ng landas ng ibang tao. Ang mga hindi naglalakad sa kagandahan ng entablado ay maaaring magkaroon ng isang uri ng dobleng buhay. Para sa kanila, maaaring may personal na buhay sa isang pamilya na hindi nagbabahagi ng buhay ng kanilang mga gawain, maaaring mayroong isang libong mga kaso kung saan ang pamilya ay maaaring tumagal ng ilang antas ng pakikilahok. Ngunit ang artista ay ang isa kung kanino ang teatro ang kanyang puso. Ang kanyang kasalukuyang araw ay ang negosyo ng teatro. Ang paglilingkod sa inang bayan ang kanyang yugto. Pag-ibig at patuloy na malikhaing apoy ang kanyang mga tungkulin. Narito ang kanyang tinubuang-bayan, narito ang kanyang pagdagit, narito ang kanyang pinagmumulan ng walang hanggang sigla. Hindi maaaring isipin ng isang tao na ang teatro ay isang uri ng sekta ng mga nagsisimula, na ito ay napunit at naputol sa buhay. Ang lahat ng mga kalsada ng pagkamalikhain ng tao ay humahantong sa pagpapakita ng buhay, bilang "lahat ng mga kalsada ay humahantong sa Roma." At ang Roma ng bawat tao ay pareho: lahat ay nagdadala ng lahat ng kanyang pagkamalikhain sa kanyang sarili, ibinubuhos ang lahat sa buhay mula sa kanyang sarili. Hindi ka maaaring lumikha ng mga panlabas na sekta mula sa mga sinehan. Yaong mga teatro kung saan ang panloob na kamalayan ng butil na nabubuhay nang pareho sa bawat tao ay namamatay, nagmamadali sa panlabas na buffoonery, sa panlabas na mannerism: naghahanap sila ng mga eksenang walang kurtina, pagkatapos ay naghahanap sila ng mass assimilation sa pagkilos, pagkatapos ay sila ay muling hinuhubog ang tanawin nang baligtad, pagkatapos ay naghahanap sila ng isang maling ritmo ng mga aksyon, - at lahat ay nagkakagulo, dahil walang tagsibol na gumagalaw sa kanila - karaniwan at naiintindihan ng lahat. Ang ritmo ay isang magandang bagay. Ngunit upang malikha ang buong pagganap dito, kailangan mong maunawaan kung saan at ano ang kahulugan ng ritmo. Ang mga sinehan, depende sa mga pinuno, ay maaari at dapat magpatuloy sa iba't ibang paraan. Ngunit panloob, hindi panlabas. Ang mga panlabas na adaptasyon ay magiging kahihinatnan, ang resulta ng isang panloob na landas, at lalabas sa isang paraan o iba pa, depende sa kung paano nauunawaan ng mga aktor at pinuno ang batayan ng pagkamalikhain. Kung iniisip ng mga pinuno na minsan at magpakailanman naiintindihan nila ang kanilang mga tanikala sa teatro, kung hindi sila sumulong sa ritmo ng kasalukuyang buhay at hindi magbabago sa kanilang panlabas na mga adaptasyon, na humahawak sa isang solong, bagama't walang hanggan na gumagalaw, ngunit sa sa parehong oras na hindi nagbabago ang ubod ng buhay, pagkatapos Iyon ay, pag-ibig para sa isang tao - hindi sila maaaring lumikha ng isang teatro - isang lingkod ng kanilang sariling bayan, isang teatro na may matagal nang kahalagahan, isang teatro ng isang panahon na nakikilahok sa paglikha ng buong buhay ng kanilang pagiging moderno. Madalas kong marinig na ako ay sinisiraan dahil sa sobrang pag-aasikaso sa artista, sa paghingi ng halos asetisismo sa isang taong nagbigay ng sarili sa teatro at sining. Ang unang bagay kung saan nagkakamali ang mga tumutuligsa sa akin sa pagnanais na makakita ng asetiko sa artista ay hindi sapat na pagsusuri sa kung ano ang dapat na maunawaan ng salitang "artista". Ang isang artista, tulad ng sinumang artista, ay may talento. Siya ay namarkahan na ng mas mataas na damdamin, nagdala na ng malikhaing binhi, bagama't sa kanyang pagdating, sa parehong hubad, walang magawa at nagdarahop na anyo kung saan ang lahat ay pumupunta sa lupa, wala pang nahuhulaan ang kanyang panloob na yaman. Ang isang taong may talento ay napapahamak na sa tagumpay ng pagkamalikhain. Ang apoy na iyon ay nag-aalab sa kanya, na magtutulak sa kanya sa buong buhay niya, hanggang sa kanyang huling hininga, sa malikhaing damdamin. Sa buhay ng bawat taong nahuhumaling sa talento, ang malikhaing puwersa na ito ang mahalaga, hawak ang isang tao sa mga bisig nito at sinasabi sa kanya: "Akin ka." Walang pagkakaiba dito: mga artista ng drama, mang-aawit, pintor, eskultor, makata, manunulat, musikero. Walang kondisyon na pagkakaiba dito. Ang mga pagkakaiba ay kasama ng pag-unlad ng kamalayan ng isang tao, ang kanyang kalooban, ang taas ng kanyang moral na pundasyon, ang kanyang panlasa, ang lawak ng pag-unawa sa kanyang panahon, ang pangkalahatang kultura at sibilisasyon ng mga tao. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga artista ay nilikha sa parehong paraan tulad ng kanyang organiko, natatanging indibidwal na nabubuo sa isang tao. Dito at sa paligid nito, ang pang-araw-araw at panlipunang mga pag-ikot at pagliko ng buhay, kumbensyonal, hindi sinasadyang mga pangyayari sa buhay, iyon ay, ang tinatawag nating "proposed circumstances" na tinatawag nating "proposed circumstances", ay nakapatong dito. Walang alinlangan, lahat ng nagdala ng talento kasama niya sa lupa ay nabubuhay sa ilalim ng impluwensya nito. Ang lahat ng aktibidad ay sumusunod sa mga landas na nilikha ng talento sa isang tao, at ang tunay na talento ay gumagawa ng paraan patungo sa pagkamalikhain nang tiyak sa lahat ng mga pangyayari na "iminumungkahi" ng buhay. Huwag na huwag kang maniniwala kung may nagsasabi na ang isang mahirap na buhay ay durog sa kanyang talento. Ang talento ay apoy, at imposibleng durugin ito, hindi dahil walang sapat na mga pamatay ng apoy, ngunit dahil ang talento ay ang puso ng isang tao, ang kanyang kakanyahan, ang kanyang lakas upang mabuhay. Samakatuwid, posible na durugin lamang ang buong tao, ngunit hindi ang kanyang talento. At dito, tulad ng saanman, sa lahat ng sangay ng pagkamalikhain; para sa ilan, ang talento ay magiging isang pamatok, at ang tao ay magiging kanyang alipin. Para sa iba, siya ay magiging isang kabayanihan, at ang tao ay magiging kanyang lingkod. Para sa iba, siya ay magiging kagalakan, kaligayahan, ang tanging posibleng anyo ng buhay sa lupa, at isang tao sa ningning, sa karunungan ng kanyang talento ay magiging isang tapat na lingkod ng kanyang mga tao. Ang bawat artist ay kailangang maunawaan at maunawaan nang eksakto, sa kumpletong kalinawan: walang magagawa para sa isang artist-creator sa sining. Ang lahat ng pagkamalikhain ay isang serye ng mga pahayag na nagpapatibay sa buhay. Sa sandaling ang elemento ng negation, kusang utos ay pumasok sa pagkamalikhain, kaya tumigil ang malikhaing buhay. Hindi mo maabot ang taas ng pagkamalikhain, iniisip ang tungkol sa iyong sarili: "Tumanggi ako sa buhay, mula sa mga kasiyahan nito, mula sa kagandahan at kagalakan nito, dahil ang aking gawa ay" isang sakripisyo sa lahat ng sining. Kabaliktaran. Walang sakripisyo sa sining. Lahat ng nasa loob nito ay nakakabighani, lahat ay kawili-wili, lahat ay nakukuha. Ang lahat ng buhay ay umaakit sa sarili nito. Ang artista ay nanggagalaiti sa kanya. Ang kanyang puso ay bukas sa mga paikot-ikot, mga banggaan, mga rapture ng buhay; at ang artista ay hindi maaaring umiral sa isang kabayanihan na gawa tulad ng monastic order of renouncing life. Ang gawa ng artist ay nagsisiwalat ng mga lihim ng malikhaing buhay, na nagpapahiwatig sa isang taong hindi matalino sa karamihan ng kadakilaan na natiktikan ng artista sa likas na katangian ng mga bagay. Ang isang pintor ay isang puwersa na sumasalamin sa lahat ng kaloob-looban ng kalikasan sa mga taong pinagkaitan ng kaloob na malayang makita ang mga espirituwal na kayamanan. Ngayon ay malinaw na sa iyo na kung ang isang artista ay may isang gawa, ito ay ang kanyang panloob na buhay. Ang gawa ng artista ay nabubuhay sa kagandahan at kadalisayan ng kanyang puso, sa apoy ng kanyang mga iniisip. Ngunit ito ay hindi nangangahulugang isang utos ng kalooban, hindi isang pagtanggi at pagtanggi sa buhay at kaligayahan. Ito ay nagsisiwalat sa mga tao ng napakatalino na kalaliman, mga dakilang katotohanan. Ito ang dami kong nasabi sa iyo tungkol sa mataas na misyon ng artist-creator. Gusto kong bumalik muli sa tanong kung paano ka naghahanda para sa mataas na misyon na ito, iyon ay, para sa pagkamalikhain. Isipin na ang bawat isa sa iyo ay 25 taong gulang nang sabay-sabay, at ang buhay ay nagdala sa iyo sa humigit-kumulang na parehong mga kondisyon tulad ng sa akin sa sandaling ito. Nagtatrabaho ka sa ilang grupo ng mga artista ayon sa aking "sistema". Paano mo makakamit ang gayong kamalayan sa isang artista upang maunawaan niya na ang kanyang pagiging malikhain ay hindi isang hindi nakikitang sumbrero na maaari mong laging handa sa iyong bulsa at dalhin sa sandaling kailangan mong hanapin ang iyong sarili sa entablado at "maging ” handa para sa pagkamalikhain. Higit sa isang beses sinabi ko sa iyo na ang lahat ng pinipili ng artista sa buhay ng makulay, lahat ng natutunan niya, kung ano ang kanyang naabot sa kanyang lumalawak na kamalayan - lahat ay isang landas lamang sa isang mas nababaluktot na paglaya ng kanyang malikhaing "Ako" mula sa mga kamay. ng pang-araw-araw, egoistic na "I" ... At itong maliit, egoistic na "I", iyon ay, madamdamin, mapang-akit, magagalitin na pag-uudyok, kawalang-kabuluhan at kasama nito - ang pagkauhaw sa primacy - ito ba ay tahimik? Mahigpit din ang hawak nito sa isang tao. Ang pakikibaka na ito sa sarili, tulad ng pakikibaka sa pagitan ng kapaki-pakinabang at nakakapinsala sa atensyon at imahinasyon, ay pinagbabatayan ng mga tagumpay ng artista. Kung ang pagtatrabaho sa isang papel ay nangangailangan ng isang buong serye ng mga pangitain, pagkatapos ay magtrabaho sa sarili - sa pakikibaka sa pagitan ng mataas at mababa sa sarili - ang artista ay dapat makahanap ng mas kumplikadong mga pelikula. Ang artist-creator ay dapat maging malinaw hindi lamang isang layunin: upang pumasok sa ganap na pagpipigil sa sarili, sa katahimikang iyon na nauuna sa pagkamalikhain. Ngunit siya kaagad, sa parehong oras ay dapat na makita ang pangalawang layunin sa harap niya: upang gisingin sa kanyang sarili ang isang lasa para sa buhay sa paghahanap ng kagandahan, isang lasa para sa pangmatagalang trabaho sa kanyang mga tungkulin at mga imahe nang walang pangangati, sa kabaitan patungo sa mga tao, sa panloob na karanasan ng lahat ng kasalukuyang buhay, bilang ang pinakadakilang kagandahan ... Ang halaga ng papel at lahat ng bagay na dinala ng artista sa entablado ay palaging nakasalalay sa panloob na buhay ng artista mismo, sa ugali na nilikha sa kanya upang mamuhay sa gulo o pagkakasundo. Patuloy na magulong pagmamadali, ibinabato muna sa isang tungkulin, pagkatapos ay sa isa pa; ang pagmamadali at pagmamadali sa pang-araw-araw na gawain, ang kawalan ng kakayahang makamit ang disiplina sa kanila ay inililipat bilang isang masamang ugali, sa loob at nagiging kapaligiran ng artist mismo sa kanyang trabaho. Ang lahat ng ito ay may kaugnayan sa edukasyon, o sa halip sa self-education ng artist, at ang bawat talentadong tao ay kailangang maunawaan na ang trabaho sa isang papel ay magiging isang direktang pagmuni-muni ng trabaho sa sarili. Kung ang mga klase ay nagaganap sa pasilyo, sa entablado o sa silid ng pag-eensayo, ang mahalaga ay hindi ang yugto kung saan ang mga klase mismo ngayon, iyon ay, ito ba ay pagbabasa, pagsusuri ng papel, ang unang yugto ng pag-eensayo, ngunit ang mahalaga ay kung ano ang nasa kaluluwa ng artista. Anong mga pag-iisip ang nabuhay siya nang pumunta siya sa rehearsal, kung anong mga imahe ang sumama sa kanya sa teatro. Kung ang talent ay bumulong sa kanya ng: "You are mine," ang artista ay makakayanang tumayo sa kagandahang iyon, sa kagandahang iyon na mabibighani sa manonood sa paglipas ng panahon. Kung ang mga instincts ng kanyang pagkamakasarili ay sumigaw sa kanya: "Ikaw ay amin," ang mga landas sa pagkamalikhain ay hindi magbubukas sa kanya. Kinukuha ni Art ang buong tao, lahat ng atensyon niya. Hindi mo siya mabibigyan ng mga piraso ng buhay, ngunit dapat mong ibigay ang iyong buong buhay. Maaari mong isipin na ito ay kung saan ipinakita ko ang pagiging eksakto kung saan ang ilan ay sinisisi ako, na nagsasabi na gusto kong gumawa ng isang asetiko mula sa isang artista. Ngunit naipaliwanag ko na sa iyo kung ano ang ibig kong sabihin sa isang mahuhusay na artist-creator. Nagdaragdag ako sa aking kahulugan ng isa pa, hindi gaanong mahalaga kaysa sa lahat ng iba pa, elemento ng pagkamalikhain: panlasa. Ang panlasa ng artista ay tumutukoy sa kanyang buong buhay. Sapat na makita ang isang tao, ang kanyang lakad, paraan ng pananamit, pakikipag-usap, pagkain, pagbabasa, upang makabuo ng isang ideya ng panlasa ng isang tao, tungkol sa kung ano ang pinakamamahal niya sa lahat. May mga artista na, higit sa anupaman, ay gustung-gusto ang hindi nagkakamali, pedantic, maliit na katumpakan na nakapaligid sa kanila. Tuloy ang lahat ng buhay sa sinusukat na mga cell, at ipinagbabawal ng Diyos na ilipat ang isang bagay sa kanilang apartment mula sa itinatag na lugar. Ang isang tao ay maaaring maging mabait at kahit na may kakayahan sa isang medyo malaking sukat ng mga gawain kapwa sa teatro at sa bahay. Ngunit ang kanyang kahabag-habag na bali ay tumataas sa harap niya sa lahat ng dako. Kung ang dumi ay inilagay sa entablado ng isang sentimetro pa o mas malapit, kung ang kurtina sa bintana ay hindi bumagsak nang eksakto sa tinukoy na linya, ang isang artist o direktor ng order na ito ay magagawang ganap na patayin ang sining at bumulusok sa pagkamayamutin ng araw-araw na buhay. Tinutukoy ng panlasa hindi lamang ang panlabas na buhay, kundi pati na rin ang buong panloob na buhay ng isang tao, ang mga impulses kung saan ang maliit, karaniwan, o isang organikong pangangailangan para sa matataas na emosyon ay nananaig. Upang maabot ng artist ang ganoong estado kapag, sa labas ng frame, nakikita ng manonood ang lumikha sa ecstasy - sa pamamagitan ng kamalayan na pumapasok sa subconscious na pagkamalikhain - para dito, ang artist ay dapat magkaroon ng lasa para sa maganda, isang lasa na lumilikha. ang kanyang buhay ay hindi lamang mula sa karaniwan na kinakailangan sa isang simpleng pwersa ng araw, kundi pati na rin mula sa mga kabayanihan na tensyon, kung wala ang buhay ay hindi mahal sa kanya, at ang entablado, bilang isang arena ng pagkamalikhain, ay hindi maa-access. Ang panlasa ay nagdadala sa isang tao sa lahat ng mga hadlang sa pang-araw-araw na buhay, sa lahat ng mga burgis na gawi na tila pangunahing sa mga pangangailangan ng karaniwang tao. At dahil lamang sa panlasa ay nagmamadali ang isang lalaki-artist sa kagandahan, makakamit niya ang sigasig na iyon, ang mga mas mataas na impulses kung saan naramdaman niya ang kanyang sarili sa isang estado: "Ako ay isang papel", at matapang na sabihin sa manonood: "Ako". Ito ang lahat ng mga kailaliman ng pag-iisip ng tao kung saan nakabatay ang pagpapatuloy ng buhay na sining. May mga malungkot na panahon kung kailan umaalis ang buhay na sining, at napalitan ito ng tuyo at patay na anyo. Ngunit nabuhay muli ito, sa sandaling lumitaw ang mga artista, na ang panlasa sa buhay sa sining ay nagdala ng kanilang pag-ibig upang makumpleto ang walang pag-iimbot na debosyon dito, sa dakilang debosyon ng sagradong puso sa paglilingkod sa sining. Sa aking sistema, ayon sa kung saan ako nagtuturo sa iyo, nagsusumikap akong dalhin ka sa isang landas ng paggalugad sa iyong sarili ng iyong mga malikhaing kapangyarihan. Gusto kong basagin ang iyong mga cliché at bigyan ka ng mga bagong simula ng pagkamalikhain na nagliligtas sa artista mula sa kamatayan. Kadalasan iniisip ng isang artista na ang palette ng kanyang mga kulay ay isang makintab, kumikinang na balabal. Ngunit sa totoo lang, isa lang itong lumang dressing gown, kung saan makikita mo ang maraming mga spot na may mga pintura mula sa mga sira-sirang selyo na nakakalat sa lahat ng direksyon. Nais kong alisin ninyo ang lahat ng uri ng mga himig sa lalong madaling panahon at laging buhay sa inyong mga tungkulin. Palaging magsuot ng mga balabal ng matingkad na makatotohanang damdamin at kaisipan. Sa paggawa nito, hindi mo lamang pipilitin ang madla na maging matulungin sa lahat ng ginagawa sa entablado, ngunit sa lahat ng iyong mga kanta ay magkakaroon ng tunog ng pag-iisip, at sasabihin ko sa iyo, kasama ang madla: "Ako maniwala."

Pag-uusap Ikalima

Ang bawat taong gustong maging artista ay kailangang sagutin ang kanyang sarili ng tatlong katanungan: 1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "sining"? Kung sa kanya ay nakikita niya lamang ang kanyang sarili, sa ilang pribilehiyong posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa tabi niya, kung sa kaisipang ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang bumabagabag sa kanya sa loob, tulad ng mga kaluluwang halos hindi nakakaalam, gumagala sa kadiliman, ngunit nakakagambala. ang kanyang mga kapangyarihan ng pagkamalikhain, ngunit nais lamang na makamit ang ningning ng kanyang pagkatao; kung ang mga maliit na burges na pagkiling ay pumukaw sa kanya ng isang pagnanais na talunin ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban upang maihayag sa kanyang sarili ang panlabas na landas tungo sa buhay bilang isang kapansin-pansin at kilalang pigura, ang gayong diskarte sa sining ay ang pagkamatay ng kapwa tao at sining. Ang studio, ang pag-recruit ng mga tauhan, ay dapat na malinaw na maunawaan kung sino ang maaari nitong turuan at kung kanino ang lahat ng pagsisikap ng espirituwal na edukasyon ay hindi hahantong sa nais na wakas, iyon ay, sa pagsilang ng isang bagong kamalayan sa artist, kung saan ang kanyang malikhaing gawain ay magiging. paraan ng paggawa para sa kabutihang panlahat. 2. Bakit pumapasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan ang isang taong pumili ng anumang uri ng sining - drama, opera, balete, entablado ng silid, pintura o lapis - at anong ideya ang gusto at dapat niyang dalhin sa sangay ng sining na ito? Beli hindi niya napagtanto kung gaano karaming pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo ang darating sa kanyang harapan, kung makikita niya lamang ang isang tulay na bahaghari na nagdadala sa kanya na may inspirasyon sa kabilang panig ng mundo at buhay kung saan nabubuhay ang mga pangarap, kung gayon ang studio ay dapat na biguin siya. Mula sa mga unang sandali, dapat na maunawaan ng estudyante na ang dakilang gawain, gawain sa lupa, para sa lupa, at hindi para dito, ang magiging kanyang gabay na sinulid, ang kanyang apoy, ang kanyang gabay na apoy. Dapat mahanap ng studio ang bawat isa sa kanyang mga panlabas na adaptasyon at bumuo ng pansin sa mga puwersang naninirahan sa kanya. Ang kanyang pangunahing gawain ay ang malapit na subaybayan ang gawain ng studio. Ang hindi makontrol na gawain ng mag-aaral, na siya mismo ay nag-aaplay sa kanyang mga gawaing masining, ay palaging isang maling akala, palaging isang web ng mga pagkiling, kung saan mas mahirap na lumayas sa kanila kaysa sa pagpasok sa kanila. Dapat malaman ng isang mag-aaral mula sa mga unang hakbang na tanging paggawa - hanggang sa katapusan ng hindi lamang panlabas na "karera", kundi paggawa hanggang kamatayan - ang magiging landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; trabaho ang dapat na pinagmumulan ng enerhiya na iyon, na sa maraming mga kamangha-manghang gawain ay dapat punan ng studio ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral. 3. Mayroon ba sa puso ng isang tao na pupunta sa teatro ng ganoong dami ng hindi mapawi na pag-ibig para sa sining na maaaring pagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang na tiyak na darating sa harap niya? Ang studio, gamit ang isang buhay na halimbawa ng epekto ng mga pinuno nito, ay dapat ipakita kung paano ang daloy ng hindi mapawi na pag-ibig para sa sining sa puso ng isang tao ay dapat ibuhos sa dahilan ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat ay nagniningas. Tanging kapag ang langis na nagniningas ng apoy ay pag-ibig ng tao - doon lamang makakaasa ang isang tao na malampasan ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: napalaya mula sa mga kombensiyon, purong sining, na nilikha ng mga purong malikhaing pwersa na binuo sa sarili. . Doon lamang mahahanap ng isang tao ang kakayahang umangkop ng kalooban ng isang aktor, isang libreng kumbinasyon ng malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at sa pamamagitan ng pagkilos, kapag ang pag-ibig sa sining ay nanalo sa personal na walang kabuluhan, pagmamataas at pagmamalaki. Kapag ang pag-unawa sa pagkakaisa ng buhay entablado ay nabubuhay sa isip at puso, saka lamang - sa pagkilos na hiwalay sa "Ako" - maiparating ang katotohanan ng mga hilig sa mga iminungkahing pangyayari. Ang studio ay dapat, sa pamamagitan ng mga pagsasanay ayon sa aking sistema, ay humantong sa isang detatsment mula sa "sarili", sa isang paglipat ng lahat, mahalagang pansin sa mga kondisyon na iminungkahi ng may-akda o kompositor, upang maipakita ang katotohanan ng mga hilig sa kanila. Ang lahat ng mga dakilang puwersa ng buhay ay magliligtas sa bawat studio mula sa pagkabagot at pagkataranta. Ang lahat pagkatapos ay nawala; kung gayon mas mabuting ikalat ang studio, mga guro at estudyante, sirain ang buong mekanismo. Ito ay isang katiwalian lamang ng mga kabataang pwersa, magpakailanman na baluktot ng kamalayan. Sa sining, mabibighani ka lang. Ito, paulit-ulit kong inuulit, ay ang apoy ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga guro na nagrereklamo tungkol sa pagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang umiskor ng sampung oras ng klase sa isang araw at hindi nagawang sunugin ang kanyang pag-ibig sa kanila, kundi ang kalooban at katawan lamang, ay isang simpleng technician, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga batang tauhan. Sagrado ang pag-ibig dahil hindi nababawasan) ang apoy nito, gaano man karaming puso ang sinisiklab nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pag-ibig, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at hindi sila napansin ng lahat ng kanyang mga mag-aaral. Kung ang guro ay nagsilbi sa pangangailangan ng pang-araw-araw na buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay naiinip, napapagod at nagtanim sa kanya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at sa lahat, na namumuhay tulad ng pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensiyon noong araw, ngunit nanatiling nagbabaga sa puso. Bawat oras, bawat minuto ng pagsasama ng isang guro at mga mag-aaral ay dapat na isang lumilipad na kamalayan lamang, isang walang hanggang kilusan; sa ritmo ng nakapaligid na buhay. Pakiramdam - pag-iisip - isang salita, bilang isang espirituwal na paraan ng pag-iisip, ay dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan bilang isang tao na nakita ang mga ito. Ang pagiging totoo at pagmamahal ay dalawang landas na humahantong sa ritmo ng buong buhay ng sining. Ang studio ay dapat magbigay ng buhay sa katotohanan sa isang tao at sa kanyang pag-ibig, maingat na palakihin at linangin sila. At upang makapasok sa landas ng pagmamasid sa sarili, dapat ipakilala ng studio ang tamang paghinga, tamang posisyon ng katawan, konsentrasyon at alerto na diskriminasyon. Ang buong sistema ko ay nakabatay dito. Ito dapat ang panimulang punto para turuan ng studio ang mga tauhan. At ang mga unang aralin ng paghinga ay dapat na maging batayan para sa pagbuo ng introspective na atensyon, kung saan dapat itayo ang lahat ng gawain sa sining. Kadalasan, napakadalas kong sabihin sa iyo ang tungkol sa magandang asal ng isang artista. Bakit ako madalas huminto doon? Dahil itinuturing kong isa sa mga elemento ng pagkamalikhain ang pagpapalaki ng aktor. Ano ang binubuo nito at ano ang kailangan nating sabihin dito? Sa anong mga eroplano ito nakikipag-ugnayan sa pagkamalikhain, bilang elemento nito? Sa pamamagitan ng "pag-aalaga" ng isang aktor, ang ibig kong sabihin ay hindi lamang isang kalipunan ng panlabas na pag-uugali, ang pagpino ng kagalingan ng kamay at kagandahan ng mga paggalaw na maaaring mabuo sa pamamagitan ng pagsasanay at drill, ngunit ang doble, parallel na pagbuo ng lakas ng isang tao, ang resulta. ng panloob at panlabas na kultura, na lumilikha ng isang natatanging nilalang mula sa kanya. Bakit ko itinuturing na isang mahalagang sandali ang pagpapalaki sa trabaho ng artista na tinawag ko pa itong isa sa mga elemento ng pagkamalikhain? Dahil hindi isang solong tao na hindi umabot sa isang mataas na punto ng pagpipigil sa sarili ay maaaring ipahayag ang lahat ng kanyang mga tampok sa isang imahe. Kung ang pagpipigil sa sarili at panloob na disiplina ay hindi humantong sa artist na kumpletuhin ang kalmado bago ang pagkamalikhain, sa pagkakaisa kung saan ang artist ay dapat kalimutan ang tungkol sa kanyang sarili bilang isang tao at bigyang-daan ang isang papel na tao, ipininta niya ang lahat ng mga uri na kanyang inilalarawan gamit ang mga kulay. ng kanyang pagka-orihinal. Hindi niya magagawang simulan ang malikhaing pag-aalala tungkol sa buhay ng papel. Sa bawat tungkulin ay ililipat niya ang kanyang personal: iritasyon, katigasan ng ulo, sama ng loob, takot, kawalan ng pag-asa o pag-aalinlangan, irascibility, atbp. Harmony, na dapat isipin ng aktor, iyon ay, ang kanyang malikhaing "Ako", ay mula sa buong gawain ng ang organismo , trabaho at kaisipan, at damdamin. Dapat na maunawaan ng aktor-tagalikha ang lahat ng pinakadakila sa kanyang kapanahunan; dapat maunawaan ang halaga ng kultura sa buhay ng kanyang mga tao at kilalanin ang kanyang sarili bilang yunit nito. Dapat niyang maunawaan ang taas ng kultura, kung saan hinahangad ng utak ng bansa, sa katauhan ng kanyang mga dakilang kontemporaryo. , saan makakakuha ng lakas upang maipakita ang taas ng pampublikong buhay? Noong inihahanda ko ang papel ni Shtokman, sa dula at papel nadala ako sa pagmamahal ni Shtokman at sa kanyang pagsusumikap para sa katotohanan. Mula sa intuwisyon, nang katutubo, nakarating ako sa isang panloob na imahe kasama ang lahat ng mga tampok nito, pagiging bata, myopia, na nagsasalita tungkol sa panloob na pagkabulag ni Shtokman sa mga bisyo ng tao, sa kanyang pagsasama sa mga bata at kanyang asawa, sa kagalakan at kadaliang kumilos. Naramdaman ko ang alindog ni Shtokman, na naging dahilan upang maging mas malinis at mas mahusay ang lahat na nakipag-ugnayan sa kanya, upang ipakita ang magagandang bahagi ng kanilang mga kaluluwa sa kanyang presensya. Mula sa intuwisyon ay dumating din ako sa panlabas na imahe: natural itong dumaloy mula sa panloob. Ang kaluluwa at katawan nina Shtokman at Stanislavsky ay organikong pinagsama sa isa't isa. Sa sandaling naisip ko ang tungkol sa mga iniisip o mga alalahanin ni Dr. Shtokman, ang kanyang maikling paningin ay mismo, nakita ko ang kanyang katawan na nakasandal, isang nagmamadaling lakad. Ang pangalawa at pangatlong daliri ay nakaunat nang mag-isa, na para bang upang i-cram ang aking mga damdamin, mga salita, mga saloobin sa mismong kaluluwa ng kausap ... Ang batayan ng buong buhay at trabaho ng artist ay ang imposibilidad na paghiwalayin ang kanyang pang-araw-araw na "Ako " mula sa "Ako" ng aktor. Kung ang aktor ay hindi laging madaling makilala ang manonood at mahanap ang kinakailangang panlabas na anyo para sa kanyang mga karakter, kung gayon ito ay palaging madali para sa kanya na maunawaan, na tumagos sa kailaliman ng split, ang drama ng itinatanghal na imahe, kung mayroon siyang nakamit ang malikhain, matatag na pagpipigil sa sarili. Kung mas mataas ang pagpipigil sa sarili ng artista, mas malinaw na maipapakita niya ang mga impulses para sa kagandahan o pananabik para sa pagkahulog, hanggang sa mga kabayanihan na tensyon o sa ilalim ng mga bisyo at hilig. Ang lakas ng aktor, ang kanyang kakayahang umahon sa kabayanihan ng damdamin at pag-iisip ang direktang resulta ng kanyang pagpapalaki. Ang pagpapalaki, bilang pagpipigil sa sarili, bilang isang malikhaing prinsipyo sa buhay ng isang aktor, ay nakatayo sa parehong taas ng elemento ng pagkamalikhain - pag-ibig sa sining. Gaano man ang pagtaas ng pagiging malikhain ng artista, ang magiging balakid ay hindi lamang sa kanyang kultura, bilang isang edukado o mangmang, kundi pati na rin ang kanyang kakayahang pumasok sa kabayanihan na pag-igting. Kasama lang dito ang mga makakahanap ng kumpleto at matatag na katatagan. Ang pagpipigil sa sarili na ito, bilang isang malikhaing elemento, ay dumarating sa mga artista na ang mga personal na hilig tulad ng inggit, selos, tunggalian, pagkauhaw sa pamumuno ay bumagsak na. Sa kanilang lugar, ang isang pagkahilig para sa sining ay lumago, walang pag-iimbot na kagalakan na mayroong isang pagkakataon na dalhin ang mga dakilang impulses ng kaluluwa ng tao mula sa entablado ng teatro at ipakita ang mga ito, at hindi ang iyong sarili sa madla. Ito ay pagkatapos na ang apoy ay nag-aapoy sa aktor, na pinagsama siya at ang madla sa isang solong kabuuan. Kung gayon ang artista ay hindi ang napili para sa isang tao, ngunit ang kinikilalang anak ng kanyang mga tao, kung saan nakilala ng bawat manonood ang pinakamahusay na bahagi ng kanyang sarili, nagdusa o umiyak, nagalak o tumawa, nakikilahok nang buong puso sa buhay ng tao ng papel. Ano ang paraan ng paggawa ng artist sa kanyang sarili upang makamit ang kapangyarihang ito: dapat bang maging isang buo ang entablado at ang auditorium? Sa artist mismo, ang kanyang kultura ng pakiramdam at pag-iisip ay dapat na pinagsama. Ito ang pinag-isang kamalayan sa sarili na nagpapakilala sa mga unang yugto ng pagkamalikhain. Paano mo makukuha itong pinag-isang kamalayan na nagmumula sa pagmamahal sa sining at pagpipigil sa sarili? Posible bang makamit ito dahil sinabi ko sa artista, "Think so"? Imposibleng itaas ang kamalayan ng artista sa ibang antas sa pamamagitan ng kalooban ng ibang tao. Tanging ang isang maayos na umuunlad na artist ay maaaring nakapag-iisa, sa pamamagitan ng kanyang sariling karanasan, na maabot ang susunod, pinakamataas na yugto ng pinalawak na kamalayan. Ano, kung gayon, ang tungkulin ng lahat, kabilang ang sa akin bilang isang guro, kung ang karanasan ng isa sa lugar na ito ay hindi nagtuturo sa isa pa? Obserbahan natin sa lahat ng sangay ng agham, teknolohiya, medisina, kung paano nagiging sunud-sunod, namamana na halaga ng mga susunod na henerasyon ang karanasan ng ilan. Tanging sa sining at, marahil, sa buhay mismo, ang mga tao ay hindi nais na tanggapin ang karanasan ng mga mahal sa buhay na mapagmahal na nagbabala sa mga maling akala at ilusyon. Sinisikap kong ipakilala sa iyo ang isang mas mataas na pag-unawa sa pagkamalikhain kapwa sa entablado at sa buhay. Ano ang kailangan kong gawin para dito? Hindi ko lang dapat ituro sa inyo, mga artista, ang kalikasan ng malikhaing pakiramdam at ang mga elemento nito. Dapat kong itapon sa ibabaw ang lahat ng mineral na natamo ko sa aking buhay, at ipakita sa iyo kung paano ko nakamit ang aking sarili sa bawat tungkulin hindi mga resulta, ngunit naghahanap ng mismong paraan, iyon ay, kung paano ko hinuhukay ang aking mineral. Sa ilang mga klase at pagsasanay sa konsentrasyon, atensyon at paglikha ng isang bilog ng pampublikong kalungkutan sa kanila, pinangunahan kita na maunawaan ang dalawang pangunahing linya sa pagkamalikhain: pagtatrabaho sa iyong sarili at pagtatrabaho sa isang tungkulin. Bago magsimulang mag-focus sa isang tiyak na tungkulin, bago lumikha ng isang bilog ng atensyon, bago magsimulang isama dito ang ilang mga bagong "iminungkahing kalagayan" ng tungkulin na ibinigay sa akin, ako mismo ay dapat na palayain ang aking sarili mula sa lahat ng mga layer at layer ng mahalaga, araw-araw. enerhiya, na nananatili sa akin para sa ngayon, hanggang sa oras na ito, kapag sinimulan ko ang aking trabaho. Hanggang sa sandaling ito ay namuhay ako ng simple bilang isang miyembro ng ito o iyon na lipunan, ito o iyon lungsod, kalye, pamilya, atbp upang ang kamalayan ay gumising sa akin: "Bukod sa katotohanan na ako ay isang yunit ng lahat ng mga pangyayari sa aking araw, ako Ako ay isang yunit pa rin ng buong uniberso," kung gayon hindi ako magiging ganap na handa para sa pag-unawa sa papel, para sa pagbubunyag ng mga organiko, unibersal na damdamin dito. Upang maibuhos ang enerhiya na nakatutok sa papel sa madla, dapat itapon ng isa ang lahat ng enerhiya na ipinanganak lamang ng aking mga pangyayari sa buhay. Kailan, kung gayon, itatapon ko ang aking mga kondisyon na kalagayan sa pinakamadali at pinakasimpleng paraan? Paano ako malamang na papasok sa mga bagong iminungkahing kundisyon? Sa sining, ang ibig sabihin ng "alam" ay kayanin. Ang kaalamang iyon "sa pangkalahatan" na pumupuno sa utak ng mga obserbasyon at nag-iiwan ng malamig na puso ay hindi mabuti para sa isang artist-creator, isang artist na nararanasan ang lahat ng nararamdaman ng bida ng kanyang papel.

IKAANIM NA PAG-UUSAP

Ang studio ay hindi isang lugar para sa random na paglalaro ng mga tungkulin. Hindi ka maaaring pumunta dito nang may pagnanais sa ganoon at ganoong oras o para sa ganoon at ganoong pangangailangan, na idinidikta ng random na mga pangyayari, na maipasa ito o iyon na tungkulin, dahil sa sandaling iyon ang gumagalaw na buhay ay nagdulot sa isang dead end at ang mga tagubilin ng mga direktor ay kailangan, at samakatuwid ang pananabik para sa pagbisita sa studio ... Ang isang mag-aaral ay isa na nakikita ang kanyang gawain sa buhay sa kanyang sining, isa kung kanino ang studio ay isang pamilya. Kapag ang isang estudyante ay pumasok sa klase, hindi niya maiisip ang kanyang mga personal na gawain, mga kabiguan at mga pagsubok sa araw na iyon; siya, na papalapit na sa studio, ay dapat lumipat sa mga pag-iisip tungkol sa kanyang trabaho at magsikap na lumayo sa anumang iba pang buhay. Pagpasok sa studio, dapat niyang ilakip ang kanyang sarili sa isang bilog ng kagandahan, mataas, dalisay na pag-iisip tungkol sa kanyang trabaho at magalak na may isang lugar kung saan siya ay makakaisa sa mga taong nagsusumikap para sa kagandahan tulad ng kanyang sarili. Ang isang mag-aaral ay ang nabuong kamalayan ng isang tao, kung saan ang ideya ng pag-ibig sa sining, na nagiging isang gabay na prinsipyo, ay naglalagay sa lahat ng nakikipag-usap sa kanya na hindi tuyo - mula sa utak at pag-igting, mula sa philosophical quest - pagkakaisa, at kung saan ang isang simpleng kaalaman sa kagandahan sa sarili ay nagbibigay ng kaalaman nito sa lahat at nagpapakilala ng paggalang sa isa't isa at mabuting kalooban. Pagdating sa studio, hindi mga walang laman na pag-uusap sa iyong mga kasama ang dapat punan ang oras, ngunit tandaan kung gaano kahalaga ang paglipad at hindi mababawi na mga oras ng panahong iyon ng kabataan, kapag ang enerhiya ay tila hindi nasisira at walang katapusang gilid ng lakas, ay mahalaga. Pansin sa bawat lumilipad na minuto! Atensyon sa bawat pagpupulong! Ang pinaka maingat na atensyon sa kapuruhan sa sarili! Kung ang kawalang-pag-asa ay nakuha ang espiritu ng isang tao ngayon, kung gayon hindi lamang ngayon, ngunit bukas at bukas, ang mga malikhaing hangarin ay nabigo. Sa lahat ng kanyang pag-uugali sa mga oras ng pagtatrabaho sa studio, ang mag-aaral mismo ay dapat bumuo ng mga pinakamahusay na katangian ng kanyang pagkatao, at sa unang lugar - kagaanan, kagalakan at kagalakan. Isang trahedya na minahan, isang kabayanihan na hitsura, isang pagnanais na bumuo sa sarili ng isang panlabas na "estilo" ng kanyang papel - lahat ng ito ay hindi napapanahong mga basura sa teatro, na dapat na matagal nang itinapon sa bilang ng mga artistikong pananaw. Sa loob ng sarili, ang isang tao ay dapat mamuhay nang may lahat ng kapunuan ng damdamin at kaisipan at sa lahat ng oras ay bumuo ng isang bagong kamalayan na parang mga tala ng modernidad. Ang lahat ng mga pagsisikap ng isang tao ay dapat na nakadirekta sa lalim at kadalisayan ng kanyang mga pag-iisip; ang pansin ay dapat maakit sa pagkamalikhain ng puso sa bawat lumilipad na minuto. At pagkatapos ang "circle of public loneliness", kung saan dapat likhain ng artist, ay palaging malilikha nang madali, masaya at simple. Ang ugali ng pagiging matulungin sa lahat ng sandali ng buhay sa entablado at sa labas ng entablado ay magkikintal sa studio ng isang mulat na pagmamasid sa lahat ng panlabas at panloob. Mauunawaan niya, unti-unti at wastong ginagabayan ng mga guro ng studio, na para sa simula ng pagkamalikhain kailangan mo: 1) pansin, panlabas at panloob, 2) kabutihan, 3) kumpletong kapayapaan at katahimikan sa kanyang sarili at 4) walang takot. Kung ang studio mula sa pinakaunang mga hakbang ay hindi naglalaman ng walang katotohanan na karakter, touchiness, hysteria, inggit at poot ng studio, --- hindi nito ilalabas hindi lamang ang mga mahuhusay na artista, hindi rin ito lilikha ng mga magagaling na artista na marunong maakit ang nakakalat na atensyon ng publiko. Kung mas malakas ang bilog ng pampublikong kalungkutan ng artist, mas mataas ang kanyang atensyon at pag-iisip na nagmamadali, naghahanap ng kagandahan sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya, mas ang alindog ng artist, lalo pang dadaloy ang kanyang mga vibrations ng pagkamalikhain at mas malakas ang kanyang epekto sa madla. Dapat ibunyag ng studio, isa-isa, ang mga lihim ng pagkamalikhain sa mag-aaral at ang una sa mga ito: kung mas may talento siya, mas maraming malikhaing pwersa ang mayroon siya, mas malawak ang gamut ng kanyang panloob na espirituwal na pag-unawa, mas kagandahan siya. mahahanap sa iba. At kung nakikita niya ang maraming kagandahan sa paligid niya, kung ang kanyang atensyon ay nakakakuha ng ilang halaga sa bawat tao, kung gayon ang kanyang malikhaing bilog ay nagiging mas mayaman, ang kislap ng kanyang enerhiya ay mas maliwanag, mas at mas malawak kaysa sa kanyang kakayahang ipakita ang kanyang buong buhay sa entablado. . Ang pinakamahirap na hadlang para sa pagkamalikhain ng isang artista ay ang pagkahilig na ituon ang kanyang atensyon sa paraang palagi niyang nakikita ang masama sa kanyang mga kapitbahay, nakausli ang mga kapintasan, at hindi ang kagandahang nakatago sa kanila. Ito ay karaniwang pag-aari ng maliit na may kakayahan at maliit na binuo artistikong kalikasan - upang makita sa lahat ng dako, masama, kahit saan upang makita ang pag-uusig at intriga, ngunit sa katunayan; ang katotohanan ay hindi magkaroon sa sarili ng sapat na nabuong mga kapangyarihan ng kagandahan upang makilala at makuha ito sa lahat ng dako. Samakatuwid, ang kanilang mga imahe ay isang panig at hindi totoo, dahil walang mga tao na walang kagandahan - kailangan mo lamang itong madama at maunawaan. Ang paglipat ng iyong panloob na atensyon, sa una ay mahirap, unti-unting nagiging nakagawian. Ang pamilyar - hindi kaagad, ngunit unti-unti - nagiging magaan at, sa wakas, magaan - maganda. Pagkatapos lamang ang maganda sa kanyang sarili ay nagsisimula upang pukawin ang tugon ng mga vibrations ng maganda sa bawat tao, at ang landas para sa entablado, bilang isang salamin ng buhay, ay handa na sa artist. Kung walang ganoong malalim, boluntaryong paghahanda ng sarili, ang isang tao ay hindi maaaring maging isang aktor - isang reflector ng mga halaga ng puso ng tao. Ikaw mismo ay dapat na mabuksan ang iyong puso sa lahat ng mga pagtatagpo ng buhay, sa bawat isa sa kanila ay matutong magbigay ng iyong malikhaing atensyon, at pagkatapos ay handa ka na para sa mga karakter ng dula; ang landas ay nasa artist, ang mga kapangyarihan ng paglalarawan sa boses, sa lakad, sa mga asal ay handa na, dahil ang tamang sensasyon ay handa na sa loob ng sarili, hindi lamang ang pag-iisip, kundi pati na rin ang puso ay handa na upang makita ang buong tao. , na dapat ipakita ng sarili. Ang pag-iisip - pakiramdam - salita - tulad ng isang pamilyar na roller, gumulong sa atensyon sa taong kailangang ilarawan ngayon. Ang lahat ng pag-ibig ay gumagalaw sa bayani ng dula, at siya ay nagiging hindi mapaghihiwalay sa kanyang sarili. Dapat labanan muna ng studio ang takot at pagkabalisa ng mga estudyante nito. Kinakailangan sa bawat indibidwal na kaso at sa pangkalahatang pag-aaral na maglaan ng maraming oras sa paglaban dito. Dapat ipaliwanag na ang lahat ng mga alalahanin na ito, puro gawa, ay nagmumula sa walang kabuluhan, walang kabuluhan at pagmamataas, mula sa takot na maging mas masahol pa kaysa sa iba. Kinakailangang ituro ng artista na kailangan niyang palayain ang kanyang panloob na pwersa upang sila ay maging flexible at magkaroon ng pagkakataong tanggapin ang mga gawain na idinidikta ng papel sa kasalukuyan. Ang pagkauhaw sa primacy, tulad ng nabanggit na mga personal na damdamin, ay dapat na alisin bilang isang caste prejudice. Sa studio, lahat ay pantay-pantay. Ang lahat ay pantay na malikhaing mga yunit. At ang hanay ng talento, na nagbibigay sa isa ng pagkakataon na gampanan ang mga unang tungkulin, ang isa naman ang pangalawa, ay mga panlabas na kombensiyon. Bukas, maaaring maalog ang panlabas na data ng isang tao, maaring magkasakit siya at mawalan ng mata, boses o malata, at mula sa magkasintahan ay maging second-rate na aktor sa mga tungkulin. Ngunit tanging ang karakter at ang saklaw ng kanyang mga tungkulin ang nagbago. Nagbago ba ang kanyang espiritu at talento? Kung malugod niyang tinanggap ang kanyang suntok, bilang isang balakid, na tinalo ng kanyang pagmamahal sa sining, mas malalawak at mas malalim pa ang kanyang talento, dahil PITO ANG PAG-UUSAP

Ang mga tagahanga ng surrealism at simpleng mga nagpapahalaga sa kaaya-ayang paglilibang ay hindi maaaring makaligtaan ang dulang "The Crazy Life of Salvador Dali", na ipapalabas sa St. Petersburg sa Pebrero. Nakipag-usap ang "VD" sa nangungunang aktor na si Sergei Yankovsky tungkol sa produksyon, ang mahusay na artist at kontemporaryong sining.

- Ang isang dula tungkol sa isang mahusay na pintor, sa palagay ko, ay nangangailangan ng pambihirang senograpiya ...

- Noong una, nais naming gumawa ng isang produksyon na may isang kawili-wiling visual na solusyon, kaya naman ang tanawin ng pagganap ay nakakaakit sa mga gawa ng aming bida. Lumilitaw ang mga larawan sa eksena paminsan-minsan, ngunit hindi ito lumilitaw bilang mga ilustrasyon. Ang mga character ng mga kuwadro na gawa ay nabuhay at nagsimulang makipag-ugnayan sa pangunahing karakter, impluwensyahan siya.

- At anong mga karakter ng mga pagpipinta ni Dali ang lumilitaw sa dula?

- Ang kanyang mga unang guro na sina Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeer's Lacemaker, Doctor Freud at maging ang Elephant.

- Ano ang mas mahalaga, mas kawili-wili para sa iyo sa paggawa sa dula - ang mga gawa ni Salvador Dali o ang kanyang kapalaran?

- Tila sa akin na ito ay magkakaugnay na ang isa ay hindi mapaghihiwalay mula sa isa pa. Sa proseso ng pagsulat ng dula, interesado ako sa ibang bagay: kabuuang gawa-gawa, na umaabot sa lahat ng larangan ng kanyang buhay. Ang kanyang mga libro ay isang paputok na pinaghalong fiction at autobiographical na panitikan. Kadalasan, kapag inilarawan niya ang isang kaganapan na naganap, bigla mong napagtanto na ito ay isang imbensyon, hindi ito nangyari at hindi maaaring mangyari. Halimbawa, naalala ni Dali na noong bata pa siya, nakita niya sa teatro ng optical illusions ang kanyang guro, Russia at isang maliit na batang babae, na, habang nagsusulat siya, ay si Gala. Ito ay, siyempre, maganda, ngunit sa palagay ko sa sandaling iyon ay hindi pa niya narinig ang anumang Russia.

- Noong isinusulat mo ang dula, hindi ka ba natukso na gumawa ng isa pang episode, na diumano ay mula sa talambuhay ni Salvador Dali?

- Hindi, una sa lahat, ang gawain ay putulin ang lahat ng hindi kailangan at hindi mahulog sa surrealismo sa entablado. Ang isang pagtatangka na ilipat ang surrealismo sa dalisay nitong anyo sa entablado ay kadalasang nagtatapos sa hindi naiintindihan ng manonood kung ano ang nangyayari. Sa aking palagay, mahalagang makapagkuwento nang malinaw.

- Naiintindihan mo ba mismo kung nasaan ang katotohanan, at nasaan ang imahinasyon ng artista?

- Ang mga kaganapan ay kilala na ganap na tumpak. Halimbawa, nang dinalhan nila siya ng bill sa isang restaurant, sumulat siya ng sarili niyang autograph kapag nagsusulat ng tseke, alam na ang tsekeng ito ay hindi kailanman mai-cash, dahil ito ay pinirmahan mismo ni Salvador Dali, o higit pang makabuluhang mga kaganapan - halimbawa, ang kanyang unang pagkikita ni Gala. Ang mga katotohanang ito ay matatagpuan sa iba't ibang mga libro, at nagiging malinaw kung ano ito. Sila ang naging batayan ng pagtatanghal.

- Si Dali ay isang innovator sa pagpipinta. Nais mo bang magdala ng isang bagay na makabago sa theatrical na wika ng produksyon?

- Gusto kong itago sa isang lugar mula sa modernong pagbabago. Anumang wika - teatro o pampanitikan - pangunahing nagpapahiwatig ng pag-uusap sa pagitan ng isang tao at isa pa. Kasama ng manonood ang may-akda. Ipinapalagay ng pag-uusap na ito na ang isang tao ay maghahatid ng ilang impormasyon sa iba. Halos lahat ng kontemporaryong sining ay hindi nagsusumikap na maunawaan para sa karaniwang manonood. Ang mga kontemporaryong artista ay kadalasang naglalagay ng buong paliwanag na mga treatise sa tabi ng kanilang "mga gawa". Ang pagbabasa ng mga treatise na ito, ang isa ay nagulat na wala silang kinalaman sa trabaho mismo ... Ang ganitong uri ng inobasyon ay swept sa lahat ng anyo ng sining, kabilang ang teatro. Ako, bilang isang manonood, ay hindi maintindihan kung ano ang kanilang pinag-uusapan. Samakatuwid, wala akong layunin na gumawa ng isang makabagong pagganap, sa modernong kahulugan ng salita, at hinding-hindi ko gagawin! Ang gawain ng sining ay upang ihatid ang pag-iisip, kalooban, damdamin - at lalo na ang mga positibo.

- Positibong emosyon? Bihira sila sa modernong teatro ...

- Totoo iyon. Gusto ko kapag ang teatro ay holiday para sa mga manonood. At ngayon nakikita natin ang holiday na ito lamang sa klasikal na ballet, kung saan ang tunog ng klasikal na musika, kung saan maganda ang lahat. Bakit wala sa drama theater ang holiday na ito?! Talaga, ang lahat ay nababalot ng ilang uri ng kadiliman. Lahat ay madilim, lahat ay itim o, sa pinakamaganda, kulay abo. Lahat ay masama, o mas masahol pa. Napansin ko na sa mga eksibisyon ng kontemporaryong sining - halimbawa, sa mga eksposisyon na ipinakita sa Manifesto 10 biennial o sa Erarta - walang kagandahan, walang bahagi na pinahahalagahan sa lahat ng oras. Tumingin ka sa mga modernong pagpipinta - lahat ay pangit! Hayaan itong kilalanin bilang isang henyo ng ilang kritiko, ngunit ito ay pangit pa rin. Ang manonood ay hindi nais na lumubog sa kadiliman, sa lahat ng bagay na itim, kakila-kilabot, madilim at, bukod dito, marumi din. Kung ang isang tao ay hindi bababa sa kaunti sa kanyang sarili, kung gayon natural para sa kanya na magsikap na makatanggap ng mga kaaya-ayang damdamin, isang positibong singil at tamasahin ang kagandahan. Sinasabi noon ni Stanislavsky, at lagi naming inuulit ang sinabi niya: "Mas simple, mas madali, mas mataas, mas masaya." Narito ang mga unang salita na dapat ibitin sa bawat teatro ... "

- Sa iyong opinyon, ang teatro ay dapat na isang holiday. Nangangahulugan ba ito na hindi dapat magkaroon ng mga dramatikong linya sa pagtatanghal, at ang madla ay hindi makiramay sa mga karakter?

- Siyempre hindi. Sa aming pagtatanghal, siguradong madarama ang mga manonood at baka umiyak pa sa dulo, lalo na ang mga babae. Sa holiday ang ibig kong sabihin ay ang pagtaas ng espiritu ng tao. Ang panonood ng isang kawili-wiling pelikula, paglalaro o pagbabasa ng libro ay nagbibigay inspirasyon sa amin, nararamdaman namin ang kaguluhan. Ano ang hindi masasabi tungkol sa kontemporaryong sining: pagkatapos mapanood ito, gusto mong makahanap ng lubid, sabon at poste ng lampara. Mahilig talaga ako sa mga pelikula ni Franco Zeffirelli. Kunin ang pinakasikat - "Romeo at Juliet" - lahat ng nangyayari doon, nakikita namin bilang isang napakahusay na kuwento tungkol sa hindi kapani-paniwalang kapangyarihan ng pag-ibig, at hindi tungkol sa kung paano namatay ang lahat. Hindi tungkol sa kung paano sinaksak ni Juliet ang sarili gamit ang isang kutsilyo, pinahiran ng dugo ang lahat, ngunit uminom siya ng lason at namilipit sa sahig malapit sa kanyang puntod. Pagkatapos ng pelikulang ito, tanungin mo ang iyong sarili ng mga tanong: "Nasa akin ba ito?", "Maaari ba akong magmahal nang labis?" Nakakaranas ka ng pagtaas, sinimulan mo itong hanapin sa pang-araw-araw na buhay, pinahahalagahan mo ang mga taong nasa paligid. Ito ay isang tunay na holiday!

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(numero 2 ng pag-uusap)

Mula sa editor

Ang pamagat na "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili" ay nakatuon sa pinakamahusay na mga gawa na may kaugnayan sa paksang ito. Nagpasya kaming magsimula sa pamamagitan ng paglalahad ng mga aralin ng K.S. Stanislavsky kasama ang Bolshoi Theater Opera Studio. Ang mga pagpupulong ng mahusay na guro sa teatro at direktor sa mga mag-aaral ay naganap noong 1918-1920 at naitala ng isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral na si K.S. - Concordia Antarova ("Dalawang Buhay"). Sa mga pag-uusap na ito, tila sa amin, ang etika sa teatro ni K.S. ay kapansin-pansing ipinaliwanag, ang kaalaman nito ay lalong mahalaga para sa mga baguhang aktor at direktor.

"Mas madali, mas madali, mas mataas, mas masaya." Ito ang mga unang salita na dapat ibitin sa bawat teatro - isang templo ng sining, kung ganoon ang mga sinehan. Tanging pag-ibig sa sining, lahat ng matayog at maganda na nabubuhay sa bawat tao - ito lamang ang dapat na dinala ng lahat ng pumapasok sa teatro at ibuhos mula sa kanyang sarili tulad ng isang balde ng malinis na tubig, na libu-libo nito ang maghuhugas ng dumi ng kabuuan. gusali ngayon kung ito ay polluted kahapon hilig at intriga ng mga tao.

Ang isa sa mga paunang gawain ng mga lumikha ng isang studio o teatro ay dapat bigyang pansin ang kapaligiran sa kanila. Kinakailangang tiyakin na ang takot sa anumang anyo, sa anumang anyo, ay pumapasok sa studio at hindi naghahari sa puso ng mga empleyado o estudyante nito, upang ang kagandahan ay magkaisa at maakit doon. Kung walang ideya ng pagkakaisa sa kagandahan, walang tunay na teatro, at hindi kailangan ang gayong teatro. Kung walang elementarya na pag-unawa sa sarili at sa buong kumplikado ng mga kapangyarihan ng isang tao bilang masayang lingkod ng inang bayan, kung gayon ang gayong teatro ay hindi rin kailangan - hindi ito magiging isa sa mga malikhaing yunit sa lahat ng mga malikhaing pwersa ng bansa. Mula rito ay mauunawaan natin kung ano ang mahalagang bagay na ito — ang pagpili ng mga tauhan sa teatro, palaging ang pinakamahina at pinakamahirap na bahagi ng gawaing teatro. Kapag ang isang pagpipilian ay ginawa para sa pagtangkilik, at hindi para sa mga talento at mga karakter, kapag sila ay pinapasok sa studio sa pamamagitan ng mga kakilala at mga rekomendasyon, hindi lamang nito binabawasan ang dignidad ng teatro, pagganap o pag-eensayo, ngunit naglalagay ng inip sa kanila, at pagiging malikhain mismo mabubuo sa mga kasong ito, mula sa mga kahalili, at hindi dahil sa pag-alab ng tunay na pag-ibig sa mga dumating upang matuto.

Ang mga patakaran ng teatro, kung saan ang mga pag-eensayo ay isinasagawa na may ilang mga komposisyon nang sabay-sabay, ngunit ang ilan sa mga naroroon ay kumikilos sa kanila, at ang iba ay nakaupo, hindi nakikilahok sa mga problemang sinusuri, hindi panloob na nagkakaisa sa malikhaing gawain, at pinupunan. ang kapaligirang may inggit at pamumuna, ay imposible sa studio.kung saan lahat ay pantay-pantay sa malikhaing gawain. Sa studio, alam ng lahat kung ano ang ngayon o bukas, ngunit ang kanilang turn ay darating pa rin, at nauunawaan nila na, kasunod ng gawain ng kanilang mga kasama, ang isa ay dapat mabuhay sa problemang isinasaalang-alang sa lahat ng kanilang malikhaing pansin. Ang pag-set up ng isang kaso kung saan walang paggalang sa isang tao - isang subordinate na aktor, kung saan walang pagiging magalang, ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagkabulok. Ang kaguluhan ng kabastusan, na nagpapahintulot sa sarili na itaas ang ningning, ay hindi hahantong sa kapaligiran ng kagalakan at kagaanan, kung saan ang isang mataas na kultura ng espiritu at pag-iisip lamang ang maaaring umunlad. Tanging sa isang simple at magaan na kapaligiran maaaring lumitaw ang isang salita bilang isang ganap na pagmuni-muni ng mga hilig na iyon, ang maharlika at halaga na dapat ipakita ng teatro.

Ang mga oras na ginugugol ng isang aktor sa teatro sa panahon ng pag-eensayo ay dapat lumikha ng isang ganap na tao mula sa kanya - isang manlilikha sa sining, na lumalaban sa kagandahan at pag-ibig na maaaring ibuhos sa puso ng kanyang mga tagapakinig ang buong kahulugan ng salita at tunog. Kung, pagkatapos ng pag-eensayo, ang mga artista ay hindi nakinig sa kanilang pinakamagagandang damdamin at kaisipan, kung ang kanilang pananaw ay maliit lamang: "habang nag-eensayo, lahat ay dinala ako, at ang aking puso ay malinaw," ngunit umalis at muli nahulog sa cabotism at kabastusan: "Ako ay isang artista, ako ay isang tao ", na nangangahulugang mayroong maliit na tunay na pag-ibig at apoy sa mga nagsagawa ng pag-eensayo.

Ang punto ay wala sa lahat sa mga aktor at hindi sa mga trick, ngunit sa simula ng lahat ng mga simula sa pagkamalikhain - sa pagtuturo sa artist na hanapin sa kanyang sarili ang pag-unawa sa halaga ng salita, upang turuan siyang bumuo ng kanyang pansin at introspectively iguhit siya sa mga organikong katangian ng papel, sa likas na katangian ng damdamin ng tao, at hindi upang hatulan mula sa labas ang tungkol sa mga epekto ng ilang mga aksyon, naniniwala na ang isang tao ay maaaring matutong gampanan ito o ang damdaming iyon. Ang buhay na puso ng isang buhay na tao-artist ay dapat na ipakilala sa kadena ng panloob at panlabas, palaging parallel sa buhay, mga aksyon; kinakailangang tulungan siya, sa pamamagitan ng maraming mga adaptasyon, upang palayain ang kanyang katawan at ang kanyang panloob na mundo mula sa lahat ng mga clamp upang maipakita niya ang buhay ng dula na kanyang tinutugtog; kinakailangang dalhin siya sa gayong kapangyarihan ng atensyon na ang kumbensyonal at panlabas ay hindi humahadlang sa kanya na maunawaan ang organikong kalikasan ng mga hilig ng tao.

Ito ang mga gawain ng studio, ito ang landas kung saan ang lahat ay maaaring at dapat bumuo ng butil na nasa kanya at gawin itong isang puwersa na nagsisilbing kagandahan. Ngunit lahat ay makakamit ang pag-unlad na ito kung mahilig sila sa sining. Sa sining, maaari ka lamang maakit at magmahal; walang mga order dito.

SA
... Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(numero 5 ng pag-uusap)

Ang bawat taong gustong maging artista ay kailangang sagutin ang tatlong tanong:

1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "sining"?

Kung sa kanya ay nakikita niya lamang ang kanyang sarili, sa ilang pribilehiyong posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa tabi niya, kung sa kaisipang ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang bumabagabag sa kanya sa loob, tulad ng mga kaluluwang halos hindi nakakaalam, gumagala sa kadiliman, ngunit nakakagambala. ang kanyang mga kapangyarihan ng pagkamalikhain, ngunit nais lamang na makamit ang ningning ng kanyang pagkatao; kung ang mga maliit na burges na pagkiling ay pumukaw sa kanya ng isang pagnanais na talunin ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban upang maihayag ang panlabas na landas sa buhay bilang isang kapansin-pansin at kilalang pigura, ang gayong diskarte sa sining ay ang pagkamatay ng kapwa tao at sining.

2. Bakit pumapasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan ang isang taong pumili ng anumang uri ng sining - drama, opera, balete, entablado ng silid, pintura o lapis - at anong ideya ang gusto at dapat niyang dalhin sa sangay ng sining na ito?

Kung hindi niya napagtanto kung gaano karaming pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo ang babangon sa kanyang harapan, kung makikita niya lamang ang isang tulay na bahaghari na nagdadala sa kanya na may inspirasyon sa kabilang panig ng lupa at buhay kung saan nabubuhay ang mga pangarap, kung gayon ang studio ay dapat na biguin siya.

Dapat malaman ng studio mula sa mga unang hakbang na ang paggawa lamang - hanggang sa katapusan ng hindi lamang panlabas na "karera", ngunit paggawa hanggang kamatayan - ang magiging landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; ang trabaho ay dapat na pinagmumulan ng enerhiya na iyon, na sa maraming mga kamangha-manghang gawain ay dapat punan ng studio ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral.

3. Mayroon ba sa puso ng isang tao na pupunta sa teatro ng ganoong dami ng hindi mapawi na pag-ibig para sa sining na maaaring pagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang na tiyak na darating sa harap niya?

Ang studio, sa isang buhay na halimbawa ng epekto ng mga pinuno nito, ay dapat ipakita kung paano ang daloy ng hindi mapawi na pag-ibig sa sining sa puso ng isang tao ay dapat ibuhos sa dahilan ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat ay nagniningas. Tanging kapag ang langis na nagniningas ng apoy ay ang pag-ibig ng tao - doon lamang makakaasa ang isang tao na malampasan ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: napalaya mula sa mga kombensiyon, purong sining, na nilikha ng purong mga puwersang malikhaing binuo. sa sarili. Doon lamang mahahanap ng isang tao ang kakayahang umangkop ng kalooban ng isang aktor, isang libreng kumbinasyon ng malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at ang patuloy na pagkilos nito, kapag ang pag-ibig sa sining ay nagwagi sa personal na walang kabuluhan, walang kabuluhan at pagmamalaki. Kapag ang pag-unawa sa pagkakaisa ng buhay sa entablado ay nabubuhay sa isip at puso, pagkatapos lamang - sa isang aksyon na hiwalay sa "Ako" - maiparating ang katotohanan ng mga hilig sa mga iminungkahing pangyayari.

Ngunit, nawa'y protektahan ng lahat ng mga dakilang puwersa ng buhay ang bawat studio mula sa pagkabagot at pagkataranta. Ang lahat pagkatapos ay nawala; kung gayon mas mabuting ikalat ang studio, mga guro at estudyante, sirain ang buong mekanismo. Ito ay isang katiwalian lamang ng mga kabataang pwersa, magpakailanman na baluktot ng kamalayan. Sa sining, mabibighani ka lang. Ito, inuulit ko, ay ang apoy ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga guro na nagrereklamo tungkol sa pagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang umiskor ng sampung oras ng klase sa isang araw at nabigong mag-alab ng kanyang pag-ibig sa kanila, ngunit ang kalooban at katawan lamang, ay isang simpleng technician, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga batang tauhan. Sagrado ang pag-ibig dahil ang apoy nito ay hindi nagsusumamo, gaano man karaming puso ang sinisiklab nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pag-ibig, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at hindi sila napansin ng lahat ng kanyang mga mag-aaral. Kung ang guro ay nagsilbi sa pangangailangan ng pang-araw-araw na buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay naiinip, napapagod at nagtanim sa kanya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at nabubuhay sa lahat tulad ng pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensiyon noong araw, ngunit nanatiling nagbabaga sa puso.

Bawat oras, bawat minuto ng pagsasama ng isang guro at isang mag-aaral ay dapat na isang lumilipad na kamalayan lamang, isang walang hanggang kilusan sa ritmo ng kapaligiran.

Pakiramdam - pag-iisip - isang salita, bilang isang espirituwal na paraan ng pag-iisip, ay dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan bilang isang tao na nakita ang mga ito. Ang pagiging totoo at pagmamahal ay dalawang landas na humahantong sa ritmo ng buong buhay ng sining.

Setyembre 12, 2013 taon sa press center ng Irkutsk Academic Theatre ay naganap Round table may karapatan "Ang teatro ay isang puwersa na nagpoprotekta sa isang tao mula sa moral na kahungkagan, panlipunang kalungkutan", na nagbukas ng cycle ng mga talakayan para sa theatrical community, na pinag-isa ng iisang direksyon - teatro at modernity.

Hindi ito ang unang pagkakataon na ang Vampilov Festival of Contemporary Drama ay nagtipon ng mga philologist, manunulat, mamamahayag, kritiko sa panitikan at mga dalubhasa sa teatro upang sagutin ang mga tanong tungkol sa kalikasan at impluwensya ng teatro sa lipunan, ang kaugnayan ng gawaing pang-edukasyon nito ngayon, ang misyon nito, mga relasyon sa madla at sa itinatag na madla sa teatro, mga inaasahan, mga kagustuhan nito. Ang pagpupulong noong 2013 ay matatawag na pagpapatuloy ng nakasanayang pag-uusap sa pagdiriwang.

Elena Streltsova, kritiko sa teatro, kandidato ng kasaysayan ng sining:

"Ang gawain ng teatro ay napupunta sa alinman sa pagkawasak, at ang pragmatismo lamang ang nababagay dito: tanging materyal, tanging pera, tanging ang pakinabang, kaya't ang patuloy na buhay ng isang negosyo, na mula sa loob ay higit na sumisira sa likas na katangian ng ensemble ng teatro. Sa kabilang banda, ang pinababa ng halaga ngayon ay ang espirituwal na bahagi ng teatro. Ang lahat ng mga salita ay pinagalitan ngayon: pagpapalaki, misyon, na kahit na imposibleng sabihin sa isang normal na intonasyon - lahat ay nagsisimulang mambola, balintuna ...

Ngayon ay inuulit ng lahat ang perpektong programa sa teatro na nakita ni Stanislavsky. Apat na salita: "mas madali, mas madali, mas mataas, mas masaya." At ito ay malinaw na ito ay mas masaya at mas madali - ito ay ito, at mas simple at mas mataas - mahirap, nakalimutan, sinisiraan. Maaaring walang pagkakasundo, maaaring magkaroon ng alinman-o, ang pangatlo ay hindi ibinigay. Alinman sa nakatayo ka sa isang tabi, sa gilid ng pangungutya at pragmatismo, o tumayo ka sa isang hagdanan na humahantong sa itaas. Ito ay mas mahirap. At ang oras ngayon, marahil, ay hindi para dito, ngunit kailangan nating labanan, kahit papaano ay lumabas."

Kritiko sa teatro na si Vera Maksimova, host ng Round Table:

"Kakatwa, gusto ko ring ilagay ang pariralang ito para sa talakayan. Ang mismong pagsisimula, at kahit isang maliit na karapatan sa pagkamalikhain ay nagbibigay ng napakalaking kaligayahan. Kita mo, ang diin ay sa "mas madali at mas masaya." Ang liwanag ay, siyempre, isang kailangang-kailangan na kalidad ng henyo. Ang isang mabigat, pawis na henyo ay hindi umiiral. Ang Vakhtangov ay magaan, sabi ni Nemirovich. At tungkol saan ang mga pagtatanghal? Tungkol sa buhay at kamatayan. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang pagkakamali na sa loob ng maraming taon sinukat namin ang Vakhtangov gamit ang Turandot. Ang "Turandot" ay ang tanging pagganap ng lantad na kasiyahan, kahit na sa "The Wedding" ay nagkaroon ng salot, at sa Chekhov ay kinagiliwan niya ang isang salot, at nag-alinlangan siya sa isang pangunahing tema lamang - ang relasyon sa pagitan ng buhay at kamatayan. Siya ay isang Tolstoyan. Hindi ko alam kung gaano siya naging Kristiyano, kung naniniwala ba siya sa imortalidad. Malungkot na pagtatanghal, pilosopiko na pagtatanghal, ang paboritong genre ay trahedya, at sa parehong oras siya ay ganap na magaan sa kanyang mga pantasya, magaan sa kanyang mga komposisyon, istraktura, magaan sa aktor. Nakakabaliw na pinahahalagahan niya ang kagandahan. Ang karaniwang hindi naaalala ngayon ay ang tanong ng kagandahan, ang epekto ng kagandahan at ang pang-edukasyon na tungkulin ng kagandahan. Narito si Vakhtangov. Kaya kung ano ang pinakamahalagang bagay para sa akin sa apat na ito - "mas mataas".

Gayundin, sa pormat ng Round Table, iba pang mga isyu ang iniharap, tulad ng relasyon sa pagitan ng teatro at relihiyon, mayroon bang pakikibaka ngayon sa pagitan ng mga nakatigil na teatro (repertoire theaters) at isang bagong teatro, kung ano ang itinuturo nito, kung ano ang bagong teatro. pagtutulak sa mga tao, kung ano ang naiimpluwensyahan nito, kung ano ang misyon ng mga pinuno nito.

Larawan: Anatoly Byzov