Genre originality ng play na "Woe from Wit". Genre originality ng play na "Woe from Wit" Genre na kabilang sa trabaho kay Woe from Wit

Kasaysayan ng paglikha

Ang gawain ay nilikha sa loob ng tatlong taon - mula 1822 hanggang 1824. Sa taglagas ng 1824, natapos ang dula. Nagpunta si Griboyedov sa Petersburg, na nagnanais na gamitin ang kanyang mga koneksyon sa kabisera upang makakuha ng pahintulot na mai-publish ito at theatrical production. Gayunpaman, hindi nagtagal ay nakumbinsi siya na ang komedya ay "no-skip". Ang mga sipi lamang na inilathala noong 1825 sa almanac na "Russian Talia" ang na-censor. Ang kumpletong dula ay unang nai-publish sa Russia noong 1862. Ang unang theatrical production sa isang propesyonal na entablado ay naganap noong 183i. Sa kabila nito, ang paglalaro ni Griboyedov ay agad na kumalat sa publiko sa pagbabasa sa mga sulat-kamay na mga kopya, na ang bilang ay malapit sa sirkulasyon ng libro noong panahong iyon.

Paraan ng komedya

Ang dulang "Woe from Wit" ay isinulat noong panahong nanaig ang klasisismo sa entablado, ngunit umuunlad ang romantikismo at realismo sa panitikan sa kabuuan. Ang paglitaw sa pagliko ng iba't ibang direksyon ay higit na tinutukoy ang mga tampok ng pamamaraan ng trabaho: pinagsasama ng komedya ang mga tampok ng klasiko, romantikismo at realismo.

genre

Tinukoy mismo ni Griboyedov ang genre ng akda bilang "komedya". Ngunit ang dulang ito ay hindi akma sa balangkas ng genre ng komedya, dahil ang mga dramatiko at trahedya na elemento ay napakalakas dito. Bilang karagdagan, salungat sa lahat ng mga canon ng genre ng komedya, ang "Woe from Wit" ay nagtatapos nang husto. Mula sa pananaw ng modernong kritisismong pampanitikan, ang "Woe from Wit" ay isang drama. Ngunit sa panahon ng Griboyedov, ang gayong dibisyon ng mga dramatikong genre ay hindi umiiral (ang drama bilang isang genre ay lumitaw sa ibang pagkakataon), kaya ang sumusunod na opinyon ay lumitaw: "Woe from Wit" ay isang "high" comedy. Dahil ang trahedya ay tradisyonal na itinuturing na isang "mataas" na genre, ang kahulugan ng genre na ito ay naglagay ng dula ni Griboyedov sa intersection ng dalawang genre - komedya at trahedya.

Plot

Si Chatsky, na naiwan ng isang ulila nang maaga, ay nanirahan sa bahay ng kanyang tagapag-alaga na si Famusov, isang kaibigan ng kanyang ama, at pinalaki kasama ang kanyang anak na babae. "Ang ugali na magkasama araw-araw ay hindi mapaghihiwalay" na iniugnay nila sa pagkakaibigan noong bata pa. Ngunit sa lalong madaling panahon ang binata na si Chatsky ay "nababato" na sa bahay ni Famusov, at siya ay "lumipat", nakipagkaibigan, sineseryoso ang mga agham, at nagsimulang "gumala". Sa paglipas ng mga taon, ang kanyang palakaibigang disposisyon kay Sophia ay naging seryosong pakiramdam. Pagkalipas ng tatlong taon, bumalik si Chatsky sa Moscow at nagmadaling makita si Sophia. Gayunpaman, sa kanyang pagkawala, nagbago ang dalaga. Siya ay nasaktan ni Chatsky sa mahabang panahon at umiibig sa sekretarya ni Padre Molchalin.

Sa bahay ni Famusov, nakilala ni Chatsky si Skalozub, isang posibleng kalaban para sa kamay ni Sophia, at iba pang mga kinatawan ng lipunang "Famus". Isang matinding ideolohikal na pakikibaka ang lumitaw at sumiklab sa pagitan nila. Ang pagtatalo ay tungkol sa dignidad ng isang tao, ang kanyang halaga, tungkol sa karangalan "at katapatan, tungkol sa saloobin patungo sa paglilingkod, tungkol sa lugar ng isang tao sa lipunan. Si Chatsky ay maingat na pinupuna ang serf tyranny, cynicism at heartlessness of the" fathers of the fatherland ", ang kanilang nakakaawa na paghanga sa lahat ng bagay na banyaga, ang kanilang karera at iba pa.

Lipunan ng "Famusovskoe" - ang personipikasyon ng kahalayan, kamangmangan, pagkawalang-galaw. Si Sophia, na mahal na mahal ng bida, ay dapat ding maiugnay sa kanya. Siya ang nagbigay ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky, na naghahangad na ipaghiganti ang panunuya kay Molchalin. Ang kathang-isip tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ay kumakalat nang napakabilis, at lumalabas na, ayon sa mga bisita ni Famusov, ang isang baliw ay nangangahulugang "isang malayang pag-iisip. » ... Kaya, kinikilala si Chatsky bilang isang baliw para sa kanyang malayang pag-iisip. Sa finale, hindi sinasadyang nalaman ni Chatsky na si Sophia ay umiibig kay Molchalin ("Narito ako nag-donate kung kanino!"). At si Sophia naman ay natuklasan na si Molchalin ay umiibig sa kanya "ayon sa kanyang posisyon." Nagpasya si Chatsky na umalis sa Moscow para sa kabutihan.

Salungatan. Komposisyon. Problematiko

Sa Woe From Wit, dalawang uri ng salungatan ang maaaring makilala: isang pribado, tradisyonal na comedy love affair, kung saan kasali sina Chatsky, Sophia, Molchalin at Liza, at isang pampubliko (ang banggaan ng "kasalukuyang siglo" at "nakaraan siglo," iyon ay, Chatsky na may hindi gumagalaw na kapaligirang panlipunan - "Famus" na lipunan). Kaya, ang komedya ay batay sa drama ng pag-ibig at trahedya sa lipunan ni Chatsky, na, siyempre, ay hindi maaaring makita nang hiwalay sa isa't isa (ang isa ay tumutukoy at nagkondisyon sa isa pa).

Mula noong panahon ng klasisismo, ang pagkakaisa ng aksyon, iyon ay, isang mahigpit na sanhi ng relasyon sa pagitan ng mga kaganapan at mga yugto, ay itinuturing na sapilitan sa drama. Sa Woe From Wit, ang koneksyon na ito ay kapansin-pansing humina. Ang panlabas na aksyon sa dula ni Griboyedov ay hindi ipinahayag nang malinaw: tila sa panahon ng komedya walang partikular na makabuluhang nangyayari. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa Woe from Wit, ang dinamika at intensity ng dramatikong aksyon ay nalikha sa pamamagitan ng paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng mga pangunahing tauhan, lalo na kay Chatsky.

Ang mga komedya ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kinutya ang mga indibidwal na bisyo: kamangmangan, pagmamataas, panunuhol, bulag na imitasyon ng isang dayuhan. Ang "Woe from Wit" ay isang matapang na satirikal na pagtuligsa sa buong konserbatibong paraan ng pamumuhay: ang careerism na naghahari sa lipunan, bureaucratic inertia, martyrdom, kalupitan sa mga serf, kamangmangan. Ang posing ng lahat ng mga problemang ito ay pangunahing nauugnay sa paglalarawan ng maharlika ng Moscow, ang lipunang "Famus". Isang close-up shot ni Famusov, isang masigasig na tagapagtanggol ng umiiral na rehimen; sa imahe ng Skalozub, ang careerism ng kapaligiran ng militar at ang Arakcheyevskoe soldiering ay may tatak; Si Molchalin, na nagsimula sa kanyang opisyal na serbisyo, ay masunurin at walang prinsipyo. Salamat sa mga episodic figure (Gorichi, Tugoukhovskys, Khryumins, Khlestova, Zagoretsky), ang Moscow nobility ay lumilitaw, sa isang banda, multifaceted at variegated, at sa kabilang banda, ito ay ipinapakita bilang isang close-knit social camp, handang ipagtanggol ang kanyang interes. Ang imahe ng lipunan ng Famus ay binubuo hindi lamang ng mga taong dinala sa entablado, kundi pati na rin ng maraming mga hindi pang-entablado na mga karakter na binanggit lamang sa mga monologo at pangungusap (ang manunulat ng "huwarang kalokohan" na si Foma Fomich, ang maimpluwensyang Tatyana Yurievna, serf -theater-goer, Prinsesa Marya Alekseevna).

Mga bayani

Maaaring hatiin ang mga tauhan sa komedya sa ilang grupo: pangunahing tauhan, menor de edad na tauhan, mask-bayani at mga karakter sa labas ng entablado. Kabilang sa mga pangunahing tauhan ng dula sina Chatsky, Molchalin, Sophia at Famusova. Ang interaksyon ng mga tauhang ito sa isa't isa ang nagtutulak sa takbo ng dula. Ang mga pangalawang bayani - Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi at iba pa - ay lumahok din sa pagbuo ng aksyon, ngunit walang direktang kaugnayan sa balangkas.

Pangunahing tauhan. Ang komedya ni Griboyedov ay isinulat noong unang quarter ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng digmaan noong 1812. Sa panahong ito, ang lipunan sa Russia ay nahahati sa dalawang kampo. Ang una ay kinabibilangan ng mga dignitaryo noong ika-18 siglo, na naghahayag ng mga lumang prinsipyo ng buhay, na kumakatawan sa "nakaraang siglo" ("Famusian" na lipunan). Sa pangalawa - progresibong marangal na kabataan, na kumakatawan sa "kasalukuyang siglo" (Chatsky). Ang pagiging kabilang sa alinmang kampo ay naging isa sa mga prinsipyo ng pag-aayos ng sistema ng mga imahe.

Lipunan ng Famus. Ang isang mahalagang lugar sa komedya ay inookupahan ng pagkakalantad ng mga bisyo ng modernong manunulat ng lipunan, ang pangunahing halaga kung saan ay "mga kaluluwa ng dalawang libong pamilya" at ranggo. Ito ay hindi nagkataon na sinusubukan ni Famusov na ipasa si Sophia para kay Skalozub, na "parehong isang gintong bag at nagmamarka ng mga heneral." Sa mga salita ni Liza, kinukumbinsi tayo ni Griboyedov na hindi lamang si Famusov ang may opinyon: "Tulad ng lahat sa Moscow, ang iyong ama ay ganito: gusto niya ng manugang na may mga daschin na bituin." Ang mga relasyon sa lipunang ito ay nabuo batay sa kung gaano kayaman ang isang tao. Halimbawa, si Famusov, na bastos at malupit sa kanyang pamilya, kapag nakikipag-usap sa Skalozub, ay nagdaragdag ng isang magalang na "-s". Tulad ng para sa mga ranggo, upang kunin, "maraming mga channel." Binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa si Chatsky Maxim Petrovich, na, upang makamit ang isang mataas na posisyon, "nakayuko sa gilid".

Ang serbisyo para sa mga kinatawan ng lipunan ng Famus ay isang hindi kasiya-siyang pasanin, sa tulong nito, gayunpaman, ang isa ay maaaring maging medyo mayaman. Si Famusov at iba pang katulad niya ay hindi naglilingkod para sa ikabubuti ng Russia, ngunit para sa muling pagdadagdag ng pitaka at pagkuha ng mga kapaki-pakinabang na kakilala. Bilang karagdagan, pumasok sila sa serbisyo hindi dahil sa mga personal na katangian, ngunit salamat sa pagkakamag-anak ng pamilya ("Kapag mayroon akong mga empleyado, ang mga estranghero ay napakabihirang," sabi ni Famusov).

Ang mga miyembro ng lipunan ng Famus ay hindi kinikilala ang mga libro, itinuturing nilang scholarship ang dahilan ng paglitaw ng isang malaking bilang ng mga sira ang ulo. Ang nasabing "mabaliw", sa kanilang opinyon, ay kasama ang pamangkin ni Prinsesa Tugoukhovskaya, na "ayaw malaman ang mga ranggo," ang pinsan ni Skalozub ("Ang ranggo ay sumunod sa kanya: bigla siyang umalis sa kanyang serbisyo, nagsimula siyang magbasa ng mga libro sa nayon. ") at, siyempre, Chatsky. Sinusubukan pa nga ng ilang miyembro ng lipunang Famus na humiling ng mga panunumpa, “upang walang nakakaalam at hindi natutong bumasa at sumulat .. Ngunit bulag na ginagaya ng lipunang Famus ang kulturang Pranses, na pinagtibay ang mababaw na katangian nito. Kaya, isang Pranses mula sa Bordeaux, pagdating sa Russia, "ay hindi nakatagpo ng tunog ng isang Ruso o isang Ruso na mukha." Ang Russia ay tila naging isang lalawigan ng France: "the ladies have the same sense, the same outfits." Nagsimula pa nga silang magsalita pangunahin sa Pranses, nakalimutan ang kanilang sariling wika.

Ang lipunan ng Famus ay kahawig ng isang gagamba na humihila ng mga tao sa web nito at pinipilit silang mamuhay ayon sa sarili nilang mga batas. Kaya, halimbawa, si Platon Mikhailovich kamakailan ay nagsilbi sa rehimyento, tumakbo sa isang greyhound na kabayo, hindi natatakot sa hangin, at ngayon "ang kanyang kalusugan ay napakahina," tulad ng pinaniniwalaan ng kanyang asawa. Tila siya ay nabubuhay sa pagkabihag. Hindi man lang siya makaalis sa nayon: ang kanyang asawa ay masyadong mahilig sa mga bola at pagtanggap.

Ang mga miyembro ng Famus society ay walang sariling opinyon. Halimbawa, si Repetilov, na nalaman na ang lahat ay naniniwala sa kabaliwan ni Chatsky, ay sumasang-ayon din na siya ay nawala sa kanyang isip. Oo, at lahat ay nagmamalasakit lamang sa kung ano ang iniisip ng mga tao sa kanila sa lipunan. Sila ay walang malasakit sa isa't isa. Halimbawa, nang malaman ang tungkol sa pagkahulog ni Molchalin mula sa isang kabayo, interesado lang si Skalozub sa "kung paano siya nag-crack, dibdib o tagiliran." Hindi sinasadya na ang komedya ay nagtatapos sa sikat na parirala ni Famusov na "ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna?" Nang malaman na ang kanyang anak na babae ay umiibig kay Silent in, hindi niya iniisip ang tungkol sa pagdurusa nito sa isip, ngunit ang tungkol sa hitsura nito sa mga mata ng sekular na lipunan.

Sophia. Ang imahe ni Sophia ay hindi maliwanag. Sa isang banda, ang anak na babae ni Famusov ay pinalaki ng kanyang ama, si Madame Rosier, mga murang guro at sentimental na mga nobelang Pranses. Siya, tulad ng karamihan sa mga kababaihan ng kanyang bilog, ay nangangarap ng isang "asawa-lingkod". Ngunit sa kabilang banda, mas pinipili ni Sophia ang mahirap na Molchalin sa mayaman na Skalozub, hindi yumuko sa harap ng mga ranggo, may kakayahang malalim na pakiramdam, masasabi niya: "Ano ang alingawngaw sa akin? Ang gustong manghusga!" Ang pagmamahal ni Sophia sa Silent-well ay isang hamon sa lipunang nagpalaki sa kanya. Sa isang kahulugan, si Sophia lamang ang nakakaunawa kay Chatsky at nakakasagot sa kanya sa pantay na mga termino, naghiganti, nagkakalat ng tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan; tanging ang kanyang pananalita lang ang maihahambing sa Chatsky.

Chatsky. Ang pangunahing karakter ng komedya at ang tanging positibong karakter ay si Chatsky. Ipinagtatanggol niya ang mga mithiin ng kaliwanagan at kalayaan ng opinyon, nagtataguyod ng pambansang pagkakakilanlan. Ang kanyang mga ideya tungkol sa isip ng tao ay ganap na naiiba mula sa mga nasa paligid niya. Kung Famusov at Tahimik sa iba ang isip ay nauunawaan bilang ang kakayahang umangkop, upang masiyahan ang mga nasa kapangyarihan sa ngalan ng personal na kasaganaan, kung gayon para sa Chatsky ito ay nauugnay sa espirituwal na kalayaan, kalayaan, na may ideya ng serbisyong sibil. "

Bagaman nilinaw ni Griboyedov sa mambabasa na sa kanyang kontemporaryong lipunan ay may mga taong katulad ng Chatsky sa mga pananaw, ang bayani ng komedya ay ipinakita na nag-iisa at inuusig. Ang salungatan sa pagitan ng Chatsky at ng Moscow nobility ay pinatindi ng kanyang personal na drama. Habang mas matindi na nararanasan ng bayani ang kanyang walang katumbas na pagmamahal para kay Sophia, mas malakas ang kanyang pagsalungat sa lipunang Famus. Sa huli

Sa totoo lang, lumilitaw si Chatsky bilang isang matinding paghihirap, puno ng pag-aalinlangan, isang mapait na tao na gustong "ibuhos ang lahat ng apdo at lahat ng inis sa buong mundo."

Mga bayani ng maskara at mga karakter sa labas ng entablado. Ang mga larawan ng mga nakamaskara na bayani ay lubos na pangkalahatan. Ang may-akda ay hindi interesado sa kanilang sikolohiya, sinasakop nila siya bilang mahalagang "mga palatandaan ng oras." Naglalaro sila ng isang espesyal na papel: lumikha sila ng isang socio-political background para sa pagbuo ng balangkas, bigyang-diin at ipaliwanag ang isang bagay sa pangunahing mga karakter. Kasama sa mga nakamaskara na bayani sina Repetilov, Zagoretsky, mga ginoo N at D, ang pamilyang Tugoukhovsky. Kunin, halimbawa, si Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Siya ay walang mukha, siya ay isang maskara: wala siyang sinasabi kundi "uh-hmm", "a-hm" at "u-hm", walang naririnig, hindi interesado sa anumang bagay, at ganap na wala sa kanyang sarili. opinyon. Dinadala nito sa punto ng kahangalan, sa punto ng kahangalan, ang mga katangian ng "asawang lalaki, asawang alipin", na bumubuo sa "matayog na ideyal ng lahat ng asawang lalaki sa Moscow."

Ang isang katulad na papel ay ginampanan ng mga hindi pang-stage na character (mga bayani na ang mga pangalan ay pinangalanan, ngunit sila mismo ay hindi lumilitaw sa entablado at hindi nakikibahagi sa aksyon). Bilang karagdagan, ang mga bayani-mask at hindi pang-entablado na mga karakter ay tila "itinutulak" ang mga dingding ng sala ng Famusian. Sa kanilang tulong, ipinaunawa ng may-akda sa mambabasa na pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol kay Famusov at ang kanyang mga bisita, kundi pati na rin ang tungkol sa buong panginoon na Moscow. Bukod dito, sa mga pag-uusap at mga replika ng mga character, ang imahe ng kabisera ng Petersburg, at ang ilang ng Saratov, kung saan nakatira ang tiyahin ni Sophia, at iba pa, ay bumangon.

Ibig sabihin

Sa komedya na Woe From Wit, lahat ng mga isyung pampulitika at panlipunan na talamak noong panahong iyon ay itinaas: tungkol sa serfdom, tungkol sa paglilingkod, tungkol sa kaliwanagan, tungkol sa pagpapalaki ng maharlika; ang nasusunog na kontrobersya tungkol sa mga pagsubok ng hurado, boarding school, institute, peer education, censorship, atbp.

Parehong mahalaga ang halagang pang-edukasyon ng komedya. Matalim na pinuna ni Griboyedov ang mundo ng karahasan, kawalang-malay, kamangmangan, pag-uusig, pagkukunwari; ipinakita kung paano nawawala ang pinakamagandang katangian ng tao sa mundong ito, kung saan nangingibabaw ang mga Famus at Molchalin.

Lalo na mahalaga ang kahalagahan ng komedya na "Woe from Wit" sa pagbuo ng drama ng Russia. Ito ay pangunahing tinutukoy ng pagiging totoo nito.

Sa pagbuo ng komedya mayroong ilang mga tampok ng klasisismo: ang pagtalima ng karaniwang tatlong pagkakaisa, ang pagkakaroon ng malalaking monologo, ang "pagsasalita" na mga pangalan ng ilan sa mga karakter, atbp. Ngunit sa mga tuntunin ng nilalaman nito, ang komedya ni Griboyedov ay isang makatotohanang gawain. Buo, komprehensibong binalangkas ng playwright ang mga bayani ng komedya. Ang bawat isa sa kanila ay hindi ang sagisag ng alinmang bisyo o kabutihan (tulad ng sa klasisismo), ngunit isang buhay na tao na pinagkalooban ng kanyang mga katangiang katangian. Kasabay nito, ipinakita ni Griboyedov ang kanyang mga bayani bilang mga indibidwal na may kakaiba, indibidwal na mga katangian ng karakter, at bilang mga tipikal na kinatawan ng isang tiyak na panahon. Samakatuwid, ang mga pangalan ng kanyang mga bayani ay naging karaniwang mga pangngalan: kasingkahulugan ng walang kaluluwang burukrasya (famusism), sycophancy (katahimikan), bastos at ignorante na pangkat ng militar (skalozubovshchina), na hinahabol ang fashion ng idle talk (pag-uulit).

Ang paglikha ng mga imahe ng kanyang komedya, nalutas ni Griboyedov ang pinakamahalagang gawain para sa isang realistang manunulat (lalo na ang isang manunulat ng dulang) ng paglalarawan ng pagsasalita ng mga bayani, iyon ay, ang gawain ng pag-indibidwal ng wika ng mga karakter. Sa komedya ni Griboyedov, ang bawat tao ay nagsasalita sa kanilang katangian na masiglang sinasalitang wika. Ito ay lalong mahirap gawin dahil ang komedya ay nakasulat sa tula. Ngunit nagawa ni Griboyedov na bigyan ang taludtod (ang komedya ay isinulat na may pagkakaiba sa iambic) ng karakter ng isang buhay na buhay, kaswal na pag-uusap. Matapos basahin ang komedya, sinabi ni Pushkin: "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula - ang kalahati ay dapat isama sa mga kawikaan." Mabilis na nagkatotoo ang mga salita ni Pushkin. Noong Mayo 1825, sinabi ng manunulat na si V. F. Odoevsky: "Halos lahat ng mga tula ng komedya ni Griboyedov ay naging mga salawikain, at madalas kong naririnig ang buong pag-uusap sa lipunan, na karamihan ay mga tula mula sa Woe from Wit.

At ang aming kolokyal na pananalita ay nagsasama ng maraming mga taludtod mula sa komedya ng Griboyedov, halimbawa: "Ang mga masayang oras ay hindi sinusunod", "At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa amin," "Sariwa na tradisyon, ngunit mahirap paniwalaan" at marami. iba pa.

Mga halimbawa ng mga takdang-aralin sa PAGGAMIT sa paksa 4.2.

Bahagi 1

Ang sagot sa mga gawain B1-B11 ay isang salita o kumbinasyon ng mga salita. Isulat ang iyong sagot nang walang mga patlang, mga bantas, o mga panipi.

81. Sa anong pamilyang pampanitikan nabibilang ang "Woe from Wit" ni A. Griboyedov?

82. Paano tinukoy mismo ni A. Griboyedov ang genre na "Woe from Wit"?

83 ... Ano ang dalawang salungatan na pinagbabatayan ng Woe from Wit?

84. Pangalanan ang mga kalahok sa tunggalian ng pag-ibig na "Woe from Wit."

85. Pangalanan ang mga non-stage character ng komedya na "Woe from Wit" ni A. Griboyedov.

86. Sino sa mga bayani ng "Woe from Wit" ang tumatawag sa kanyang sarili bilang miyembro ng "lihim na unyon"?

87. Tungkol sa kung sino sa mga bayani ng "Woe from Wit"

Sino pa ba ang mag-aayos ng lahat nang mapayapa! Doon ay hahampasin ito ng pug sa oras! Dito sa oras ng card ay kuskusin! Hindi mamamatay si Zagoretsky dito!

88. Sino sa mga bayani ng "Woe from Wit" ang nagpakalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky?

89. Sino sa mga bayani ng "Woe from Wit", ayon sa kanyang sariling pag-amin, "ang isip na may puso ay wala sa tono"?

SA 10 O'CLOCK. Ano ang tawag sa magkatulad na uri ng pahayag sa isang dramatikong akda?

At sigurado, ang liwanag ay nagsimulang maging hangal,

Masasabi mong may buntong-hininga;

Paano ihambing at tingnan

Ang kasalukuyang siglo at ang nakaraang siglo:

Ang tradisyon ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan,

Bilang siya ay sikat, na ang leeg ay madalas na baluktot;

Tulad ng hindi sa digmaan, ngunit sa kapayapaan ay kinuha nila sa kanilang mga noo,

Mga halimbawa ng mga takdang-aralin sa pagsusulit

Kumatok sila sa sahig nang walang pagsisisi!

Sino ang nangangailangan nito: kayabangan, humiga sa alabok,

At sa mga mas mataas, ang pambobola, tulad ng puntas, ay hinabi.

Ang panahon ng pagsunod at takot ay direkta,

Lahat sa ilalim ng pagkukunwari ng kasigasigan para sa hari.

Hindi ko sinasabi ang tungkol sa iyong tiyuhin;

Hindi namin siya iistorbohin abo:

Ngunit pansamantala, kung sino ang kukuha ng pamamaril,

Kahit na sa pinaka-masigasig na pagkaalipin ^

Ngayon, para patawanin ang mga tao,

Matapang na isakripisyo ang likod ng iyong ulo?

Asverstnichek, at ang matanda

Isa pa, nakatingin sa pagtalon na iyon,

At gumuho sa madulas na balat,

Sinabi ni Tea: "Ah! kung ako lang din!"

Bagama't may mga mangangaso na gawin ang parehong sa lahat ng dako,

Oo, ang pagtawa ngayon ay nakakatakot at pinipigilan ang kahihiyan;

Hindi nakakagulat na ang mga soberanya ay pabor sa kanila nang matipid.

SA 11. Tulad ng tawag sa mga kasabihan ng mga bayani, na nakikilala sa kanilang kaiklian, kapasidad ng pag-iisip at pagpapahayag: "Ang tradisyon ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan", "Malulugod akong maglingkod, nakakasakit maglingkod, " "At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin."

Bahagi 3

Magbigay ng buong detalyadong sagot sa problemang tanong, umaakit sa kinakailangang teoretikal at pampanitikan na kaalaman, umaasa sa mga akdang pampanitikan, posisyon ng may-akda at, kung maaari, ibunyag ang iyong sariling pananaw sa problema.

C1. Ilarawan ang mga kinatawan ng lipunang "Famus".

C2. Ano ang problema ng genre definition ng dula ni A.S. Griboyedov "Woe from Wit"?

SZ. Ang imahe ng Chatsky: isang nanalo o isang natalo?

A.S. Pushkin. Mga tula

"Sa Chaadaev"

Ang tula na "To Chaadaev" ay isinulat ni Pushkin sa panahon ng "Petersburg", noong 1818. Sa oras na ito, ang makata ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Decembrist. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, ang kanyang mga liriko na mapagmahal sa kalayaan ng mga taong ito ay nilikha, kasama ang tula ng programa na "To Chaadaev". genre- isang magiliw na mensahe.

Sa tula na "To Chaadaev" tunog paksa kalayaan at pakikibaka laban sa autokrasya. Sinasalamin nito ang mga pananaw at damdaming pampulitika na pinagsama ni Pushkin sa kanyang kaibigan na si P. Ya. Chaadaev at sa lahat ng mga progresibong tao sa kanyang panahon. Ito ay hindi nagkataon na ang tula ay malawak na ipinamahagi sa mga listahan, na nagsilbing isang paraan ng pulitikal na pagkabalisa.

Plot. Sa simula ng mensahe, sinabi ni Pushkin na ang mga pag-asa na lumitaw sa lipunan sa mga unang taon ng paghahari ni Alexander I ay mabilis na naglaho. Ang pang-aapi ng "fatal na kapangyarihan" (ang paghihigpit ng patakaran ng emperador pagkatapos ng digmaan ng 1812 ) nagpapadama sa mga taong may progresibong pananaw at damdaming mapagmahal sa kalayaan na may partikular na katalinuhan " ang pagtawag sa amang bayan "at walang tiyagang naghihintay" sa sandali ng kalayaan ng santo. Ang makata ay nananawagan sa "upang italaga ang mga kaluluwa ng magagandang impulses sa inang bayan ...", upang ipaglaban ang kalayaan nito. Sa pagtatapos ng tula, ang pananampalataya ay ipinahayag sa hindi maiiwasang pagbagsak ng autokrasya at sa pagpapalaya ng mga mamamayang Ruso:

Kasama, maniwala: siya ay aakyat,

Ang bituin ng mapang-akit na kaligayahan

Babangon ang Russia mula sa pagkakatulog

At sa pagkawasak ng autokrasya

Isusulat nila ang ating mga pangalan!

Inobasyon Si Pushkin ay na sa tulang ito ay pinagsama niya ang civic, accusatory pathos na may halos intimate na damdamin ng liriko na bayani. Ang unang saknong ay nagpapaalala sa mga imahe at aesthetics ng sentimental at romantikong elehiya. Gayunpaman, ang simula ng susunod na saknong ay kapansin-pansing nagbabago sa sitwasyon: ang isang kaluluwang puno ng katapangan ay laban sa isang nabigo na kaluluwa. Nagiging malinaw na ang pinag-uusapan natin ay ang pagkauhaw sa kalayaan at pakikibaka; ngunit sa parehong oras ang pariralang "pagnanais ay nasusunog" pahiwatig, bilang tila, at na kami ay pakikipag-usap tungkol sa hindi ginugol na kapangyarihan ng mga damdamin ng pag-ibig. Ang ikatlong saknong ay nag-uugnay ng mga larawan ng pampulitika at pag-ibig na lyrics. Sa dalawang huling saknong, ang parirala ng pag-ibig ay pinalitan ng mga imaheng sibiko-makabayan.

Kung ang perpekto para sa tula ng Decembrist ay isang bayani na kusang tinalikuran ang personal na kaligayahan alang-alang sa kaligayahan ng tinubuang-bayan, at ang mga liriko ng pag-ibig ay hinatulan mula sa mga posisyon na ito, kung gayon sa Pushkin, ang mga liriko ng pulitika at pag-ibig ay hindi sumasalungat sa bawat isa, ngunit pinagsama. sa isang pangkalahatang pagsiklab ng pagmamahal sa kalayaan.

"Nayon"

Ang tula na "Village" ay isinulat ni Pushkin noong 1819, sa panahon ng tinatawag na "Petersburg" na panahon ng kanyang trabaho. Para sa makata, ito ay isang oras ng aktibong pakikilahok sa buhay panlipunan at pampulitika ng bansa, pagbisita sa lihim na unyon ng mga Decembrist, pakikipagkaibigan kay Ryleev, Lunin, Chaadaev. Ang pinakamahalagang isyu para sa Pushkin sa panahong ito ay ang istrukturang panlipunan ng Russia, ang panlipunan at pampulitikang kawalan ng kalayaan ng maraming tao, ang despoticness ng autocratic-serf system.

Ang tula na "Village" ay nakatuon sa lubos na nauugnay para sa panahong iyon paksa pagkaalipin. Mayroon itong dalawang bahagi komposisyon: ang unang bahagi (hanggang sa mga salitang "... ngunit isang kakila-kilabot na pag-iisip ...") ay isang idyll, at ang pangalawa ay isang pampulitikang deklarasyon, isang apela sa mga kapangyarihan.

Para sa isang lyric hero, ang nayon ay, sa isang banda, isang uri ng perpektong mundo kung saan naghahari ang katahimikan at pagkakaisa. Sa lupaing ito, "isang kanlungan ng katahimikan, trabaho at inspirasyon", ang bayani ay nakakakuha ng espirituwal na kalayaan, nagpapakasawa sa "malikhaing pag-iisip." Ang mga larawan ng unang bahagi ng tula - "isang madilim na hardin na may lamig at mga bulaklak", "mga ilaw na batis", "mga guhit na patlang" - ay romantiko. Lumilikha ito ng isang idyllic na larawan ng kapayapaan at katahimikan. Ngunit isang ganap na kakaibang bahagi ng buhay sa kanayunan ang nahayag sa ikalawang bahagi, kung saan walang awang inilalantad ng makata ang kapangitan ng ugnayang panlipunan, ang paniniil ng mga may-ari ng lupa at ang pagkakaitan ng karapatan ng mga tao. "Wild lordship" at "lean slavery" ang mga pangunahing larawan ng bahaging ito. Kinakatawan nila ang "nakamamatay na kahihiyan ng kamangmangan", ang lahat ng kamalian at kawalang-katauhan ng serfdom.

Kaya, ang una at ikalawang bahagi ng tula ay magkasalungat, magkasalungat sa isa't isa. Laban sa background ng maganda, maayos na kalikasan, ang kaharian ng "kaligayahan at limot" na inilalarawan sa unang bahagi, ang mundo ng kalupitan at karahasan sa pangalawa ay mukhang pangit at may depekto. Ginagamit ng makata ang pamamaraan ng contrast upang mailabas ang pangunahing idea gawa - ang kawalan ng katarungan at kalupitan ng serfdom.

Ang pagpili ng pictorial at expressive linguistic na paraan ay nagsisilbi sa parehong layunin. Ang intonasyon ng pananalita sa unang bahagi ng tula ay mahinahon, pantay, palakaibigan. Maingat na pinipili ng makata ang mga epithets, na naghahatid ng kagandahan ng kalikasan sa kanayunan. Lumilikha sila ng isang romantikong at tahimik na kapaligiran: "ang daloy ng aking mga araw ay bumubuhos", "krylata mills", "mga lawa ng azure plains", "mapayapang ingay ng mga kagubatan ng oak", "katahimikan ng mga bukid". Sa ikalawang bahagi, iba ang intonasyon. Nagiging agitate ang pagsasalita. Pinipili ng makata ang mga angkop na epithets, nagbibigay ng isang nagpapahayag na katangian ng pananalita: "ligaw na panginoon", "pinili ng kapalaran upang sirain ang mga tao", "naubos na mga alipin", "hindi maiiwasang may-ari". Bilang karagdagan, ang huling pitong linya ng tula ay puno ng mga retorika na tanong at tandang. Ipinakita nila ang galit ng liriko na bayani at ang kanyang hindi pagpayag na tiisin ang hindi patas na istruktura ng lipunan.

"Nawala ang liwanag ng araw"

Ang gawaing "Ang liwanag ng araw ay nawala ..." ay naging unang tula ng bagong panahon ng pagkamalikhain ni Pushkin at ang simula ng tinatawag na "Crimean cycle" ng mga elehiya. Kasama rin sa siklong ito ang mga tula na "Ang lumilipad na tagaytay ay luminipis ...", "Sino ang nakakita sa lupain, kung saan ang luho ng kalikasan ...", "Aking kaibigan, nakalimutan ko ang mga bakas ng mga nakaraang taon ...", "Mapapatawad mo ba ako sa mga paninibugho na panaginip. .. "," Ang tag-ulan ay nawala; maulap na gabi...". genre- isang romantikong elehiya.

Komposisyon.. Ang tula ay halos nahahati sa dalawang bahagi. Sa una, ang lahat ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani ay nakadirekta sa "malayong baybayin", ang layunin ng paglalakbay. Sa pangalawa, naalala niya ang inabandunang "bayan". Ang mga bahagi ng tula ay magkasalungat sa isa't isa: ang "malayong baybayin" na hinahanap ng liriko na bayani, tila sa kanya ay isang "magic" na lupain, kung saan siya ay naghahangad "na may pananabik at pananabik." Ang “lupain ng Ama,” sa kabilang banda, ay inilarawan bilang “malungkot na dalampasigan,” na nauugnay sa “mga pagnanasa at pag-asa, masakit na panlilinlang,” “nawalang kabataan,” “mabangis na maling akala,” atbp.

Ang elehiya na "Ang liwanag ng araw ay nawala ..." ay nagmamarka ng simula ng romantikong panahon sa gawain ni Pushkin. Ito ay tunog tradisyonal para sa romanticism paksa ang pagtakas ng romantikong bayani. Ang tula ay naglalaman ng buong hanay ng mga tampok na katangian ng isang romantikong pananaw sa mundo: isang pagnanasa na tumakas, isang walang hanggang inabandunang tinubuang-bayan, mga pahiwatig ng "mabaliw na pag-ibig", panlilinlang, atbp.

Dapat pansinin ang matinding romantikismo ng mga imahe ni Pushkin. Ang bayani ay hindi lamang nasa hangganan ng mga elemento (sa pagitan ng karagatan, langit at lupa), kundi sa hangganan ng araw at gabi; at gayundin sa pagitan ng "crazy love of the old years" at "the distant limits." Ang lahat ay itinulak sa limitasyon: hindi ang dagat, kundi ang "mapanglaw na karagatan", hindi lamang ang baybayin, ngunit ang mga bundok, hindi lamang ang hangin, ngunit ang hangin at ang fog sa parehong oras.

"bilanggo"

Ang tula na "The Prisoner" ay isinulat noong 1822, sa panahon ng "timog" na pagpapatapon. Pagdating sa lugar ng kanyang permanenteng serbisyo, sa Chisinau, ang makata ay nagulat sa isang kapansin-pansing pagbabago: sa halip na ang namumulaklak na baybayin ng Crimean at ang dagat, mayroong walang katapusang mga steppes na pinaso ng araw. Bilang karagdagan, ang kakulangan ng mga kaibigan, boring, walang pagbabago ang tono ng trabaho at isang pakiramdam ng kumpletong pag-asa sa mga awtoridad na apektado. Pakiramdam ni Pushkin ay isang bilanggo. Sa oras na ito, nilikha ang tula na "The Prisoner".

bahay paksa ang tulang "The Prisoner" ay ang tema ng kalayaan, malinaw na nakapaloob sa imahe ng isang agila. Ang agila ay isang bilanggo, tulad ng isang liriko na bayani. Siya ay lumaki at lumaki sa pagkabihag, hindi niya alam ang kalayaan at gayunpaman ay nagsusumikap para dito. Ang tawag ng agila para sa kalayaan ("Lumipad tayo!") Napagtanto ang ideya ng tula ni Pushkin: ang isang tao ay dapat maging malaya tulad ng isang ibon, dahil ang kalayaan ay ang natural na estado ng bawat nabubuhay na nilalang.

Komposisyon. Ang "The Prisoner", tulad ng maraming iba pang mga tula ni Pushkin, ay nahahati sa dalawang bahagi, na naiiba sa bawat isa sa intonasyon at tono. Hindi magkasalungat ang mga bahagi, ngunit unti-unting nagiging nabalisa ang tono ng liriko na bayani. Sa ikalawang saknong, ang mahinahong kuwento ay mabilis na nagiging isang madamdaming apela, sa isang sigaw para sa kalayaan. Sa ikatlo, ito ay umabot sa tuktok nito at, kumbaga, nakabitin sa pinakamataas na nota na may mga salitang "... ang hangin lamang ... oo ako!"

"Desyerto na naghahasik ng kalayaan.,."

Noong 1823, dumaan si Pushkin sa isang malalim na krisis. Ang estado ng espirituwal na pagtanggi, pesimismo, na nagtataglay ng makata, ay makikita sa isang bilang ng mga tula, kabilang ang tula na "Desert Sower of Freedom ...".

Ginagamit ni Pushkin balangkas ang talinghaga ng ebanghelyo ng manghahasik. Ang talinghagang ito ay binigkas ni Kristo sa harapan ng labindalawang disipulo sa pagtitipon ng mga tao: “Ang isang manghahasik ay lumabas upang maghasik ng kaniyang binhi: at nang siya ay maghasik, may iba pang nahulog sa daan at natapakan; at kinain ito ng mga ibon sa himpapawid. At ang isa ay nahulog sa ibabaw ng isang bato, at, umakyat, ay natuyo, sapagka't walang halumigmig. At ang isa ay nahulog sa pagitan ng mga dawagan, at ang mga dawag ay tumubo, at ito ay sinakal. At ang ilan ay nahulog sa mabuting lupa at, umakyat, nagbunga ng sandaang ulit." Kung sa parabula ng Ebanghelyo hindi bababa sa bahagi ng "mga buto" ang nagbunga ng "bunga", kung gayon ang konklusyon ng lyric hero ni Pushkin ay hindi gaanong nakaaaliw:

Disyerto na naghahasik ng kalayaan,

Maaga akong lumabas, bago ang bituin;

Gamit ang dalisay at inosenteng kamay

Sa mga aliping renda

Naghagis ng binhing nagbibigay-buhay -

Pero nawalan lang ako ng oras

Magandang mga kaisipan at gawa...

Komposisyon. Sa komposisyon at kahulugan, ang tula ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang una ay nakatuon sa manghahasik, ang tono nito ay dakila at nakataas, na pinadali ng paggamit ng imahe ng Ebanghelyo ("maghahasik", "binhi na nagbibigay-buhay"). Ang pangalawa - sa "mga mapayapang tao", dito ang tono ng liriko na bayani ay kapansin-pansing nagbabago, ngayon ang galit na pagtuligsa na ito, "mga mapayapang tao" ay inihambing sa isang masunuring kawan:

Pasinin, mapayapang mga tao!

Hindi ka magigising sa isang sigaw ng karangalan.

Bakit kailangan ng mga kawan ang mga regalo ng kalayaan?

Dapat silang gupitin o gupitin.

Ang kanilang pamana mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon

Isang pamatok na may mga kalansing at isang latigo.

Sa tulong ng sikat na parabula, niresolba ni Pushkin sa isang bagong paraan ang tradisyonal para sa romantikismo tema ang makata-propeta sa isang sagupaan sa karamihan. Ang "Desert Sower of Freedom" ay isang makata (at hindi lamang si Pushkin mismo, ngunit isang makata tulad nito), ang "binhi na nagbibigay-buhay" na inihasik ng lyric hero, ay sumisimbolo sa salita, tula sa pangkalahatan at pampulitika na mga tula at radikal na pahayag na minarkahan ang buhay ng makata sa St. Petersburg at Chisinau, sa partikular. Bilang isang resulta, ang liriko na bayani ay dumating sa konklusyon na ang lahat ng kanyang mga gawa ay walang kabuluhan: walang mga panawagan para sa kalayaan ang magagawang gisingin ang "mga mapayapang mamamayan".

"Imitations of the Koran" (IX. "At ang pagod na manlalakbay ay bumulung-bulong laban sa Diyos ...")

"At ang pagod na manlalakbay ay bumulung-bulong laban sa Diyos ..." ay ang ikasiyam at huling tula ng siklo ng "Imitation of the Koran", na isinulat noong 1825. Si Pushkin, na umaasa sa pagsasalin ng Ruso ng M. Verevkin, ay malayang naglipat ng mga fragment ng mga suras, iyon ay, ang mga kabanata ng Koran. Genre - parabula.

Ang siklo ni Pushkin na "Imitation of the Koran" ay hindi lamang hiwalay, kahit na magkakaugnay na mga yugto mula sa buhay ng propeta, ngunit ang pinakamahalagang yugto ng kapalaran ng tao sa pangkalahatan.

Ang huling tula ng cycle na "At ang pagod na manlalakbay ay bumulung-bulong laban sa Diyos ..." ay malinaw na isang talinghaga, at balangkas ito ay sapat na simple. Ang "pagod na manlalakbay" ay nanghihina sa pagkauhaw, dulot ng init ng disyerto, at nakatuon sa kanyang pisikal na pagdurusa. Siya ay "bumulung-bulong" sa Diyos, na nawalan ng pag-asa sa kaligtasan, at hindi napagtanto ang Banal na presensya, ay hindi naniniwala sa patuloy na pagmamalasakit ng Lumikha para sa kanyang nilikha.

Nang ang bayani ay tuluyan nang nawalan ng pananalig sa kaligtasan, nakakita siya ng isang balon na may tubig at matakaw niyang pinawi ang kanyang uhaw. Pagkatapos nito, nakatulog siya ng maraming taon. Pagkagising, natuklasan ng manlalakbay na sa kalooban ng Makapangyarihan sa lahat ay natulog siya ng maraming taon at naging matandang lalaki:

At ang nagdadalamhating instant na matandang lalaki,

Humihikbi, lumuhod ang nanginginig na ulo...

Ngunit isang himala ang nangyari:

Ibinabalik ng Diyos ang kabataan sa bayani:

At ang manlalakbay ay nakadarama ng parehong lakas at kagalakan;

Ang nabuhay na mag-uli na kabataan ay naglaro sa dugo;

Napuno ng banal na pag-agaw ang aking dibdib:

At kasama ng Diyos, naglakbay siya sa mahabang paglalakbay.

Sa tulang ito, ginagamit ni Pushkin ang mitolohiyang balangkas ng "kamatayan - muling pagsilang", dahil sa kung saan mayroon itong pangkalahatang katangian. Ang manlalakbay ay itinuturing bilang isang tao sa pangkalahatan. Ang kanyang "kamatayan" at "pagkabuhay na mag-uli" ay sumasagisag sa landas ng buhay ng isang tao mula sa kamalian tungo sa katotohanan, mula sa hindi paniniwala tungo sa pananampalataya, mula sa madilim na pagkabigo hanggang sa optimismo. Kaya, ang "muling pagkabuhay" ng bayani ay pangunahing binibigyang kahulugan bilang isang espirituwal na muling pagsilang.

"Awit ng makahulang Oleg"

"Ang Awit ng Propetikong Oleg" ay isinulat noong 1822. genre- isang alamat.

Ang batayan ng plot Ang "Mga kanta tungkol sa makahulang Oleg" ay ang alamat tungkol sa pagkamatay ni Oleg, ang prinsipe ng Kiev, na naitala sa "Tale of Bygone Years". Si Prince Oleg ng Kiev, na binansagan ng mga tao na "propesiya" para sa karunungan, mangkukulam, "mago", ay hinuhulaan: "tatanggapin mo ang kamatayan mula sa iyong kabayo." Natakot sa isang kahila-hilakbot na hula, ang prinsipe ay nakipaghiwalay sa kanyang tapat na nakikipaglaban na kaibigan, ang kabayo. Lumipas ang maraming oras, namatay ang kabayo, at si Prinsipe Oleg, na naaalala ang hula, ay nagpasya nang may galit at kapaitan na nilinlang siya ng mangkukulam. Pagdating sa libingan ng isang matandang nakikipaglaban na kaibigan, ikinalulungkot ni Oleg na kailangan nilang gawin

maagang umalis. Gayunpaman, lumalabas na ang mangkukulam ay hindi naninirang-puri, at ang kanyang propesiya ay nagkatotoo: isang makamandag na ahas na gumapang mula sa bungo ng kabayo ay sumakit kay Oleg.

Sa alamat ni Prinsipe Oleg at ng kanyang kabayo, interesado si Pushkin paksa kapalaran, ang hindi maiiwasan ng isang paunang natukoy na kapalaran. Tinatanggal ni Oleg, na tila sa kanya, ang banta ng kamatayan, ipinadala ang kabayo, na dapat, ayon sa hula ng salamangkero, ay gumaganap ng isang nakamamatay na papel. Ngunit pagkaraan ng maraming taon, nang tila lumipas na ang panganib - patay na ang kabayo - naabutan ng kapalaran ang prinsipe.

Ang tula ay naglalaman ng isa pa paksa, lubhang mahalaga para sa makata - ang tema ng makata-propeta, ang tema ng makata - ang tagapagbalita ng pinakamataas na kalooban. Kaya, sinabi ng prinsipe sa salamangkero:

Ipakita sa akin ang buong katotohanan, huwag matakot sa akin:

Kukuha ka ng kabayo bilang gantimpala.

At narinig niya bilang tugon:

Ang mga Magi ay hindi natatakot sa mga makapangyarihang pinuno,

At hindi nila kailangan ng isang prinsipeng regalo;

Ang kanilang makahulang wika ay makatotohanan at malaya

At palakaibigan siya sa kalooban ng langit.

"Sa dagat"

Ang "To the Sea" ay nilikha noong 1824. Kinukumpleto ng tulang ito ang romantikong panahon ng gawain ni Pushkin. Ito ay nakatayo, kumbaga, sa junction ng dalawang panahon, kaya naglalaman ito ng ilang mga romantikong tema at larawan, at mga tampok ng realismo.

Ayon sa kaugalian genre ang tulang "Sa Dagat" ay binibigyang kahulugan bilang isang elehiya. Gayunpaman, mas dapat magsalita ng kumbinasyon ng mga genre tulad ng mensahe at elehiya. Ang genre ng mensahe ay makikita sa mismong pamagat ng tula, ngunit ang nilalaman ay nananatiling purong elegiac.

Sa pinakaunang linya ng tula, ang bayani ng liriko ay nagpaalam sa dagat ("Paalam, malayang elemento!"). Ito ay isang paalam sa tunay na Black Sea (noong 1824 Pushkin ay pinatalsik mula sa Odessa hanggang Mikhailovskoe, sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ama), at sa dagat bilang isang romantikong simbolo ng ganap na kalayaan, at sa mismong romantikismo.

Ang imahe ng dagat, nagngangalit at malaya, ay nasa gitna ng entablado. Una, ang dagat ay lumilitaw sa harap natin sa isang tradisyonal na romantikong espiritu: sinasagisag nito ang buhay ng isang tao, ang kanyang kapalaran. Pagkatapos ang larawan ay nakonkreto: ang dagat ay konektado sa mga tadhana ng mga dakilang personalidad - sina Byron at Napoleon.

Sa tulang ito, nagpaalam ang makata sa romantisismo, sa kanyang mga mithiin. Si Pushkin ay unti-unting nagiging realismo. Sa huling dalawang linya ng elehiya, ang dagat ay hindi na isang romantikong simbolo, ngunit nagiging isang tanawin lamang.

Ang elehiya na "To the Sea" ay tumataas sa tradisyonal para sa romantikismo paksa romantikong pagtakas ng bida. Sa ganitong diwa, kagiliw-giliw na ihambing ito sa isa sa mga unang tula ng romantikong panahon sa gawain ni Pushkin na "Namatay ang liwanag ng araw ..." (1820), kung saan lumitaw din ang tema ng paglipad. Narito ang liriko na bayani ay naghahangad na makatakas sa ilang hindi kilalang "magic land" (romantikong pagtanggi sa nakapaligid na katotohanan), at sa tula na "To the Sea" ay sinabi na ang tungkol sa kabiguan ng romantikong paglalakbay na ito:

Hindi makaalis ng tuluyan

Mayroon akong boring, hindi gumagalaw na dalampasigan,

Binabati kita ng may kagalakan

At gabayan ang iyong mga alon

Ang mala-tula kong pagtakas!

Sa tula na "Ang liwanag ng araw ay nawala ..." ang bayani ay nagsusumikap para sa isang "malayong baybayin", na tila sa kanya ay isang perpektong lupain (romantikong "doon"), at sa elehiya na "Sa Dagat", ang bayani ay nagdududa. pagkakaroon nito:

Ang mundo ay walang laman ... ngayon kung saan

Ihahatid mo ba ako, karagatan?

Ang kapalaran ng mga tao ay pareho sa lahat ng dako:

Kung saan may patak ng kabutihan, doon ay nagbabantay

Mayroon nang kaliwanagan il tyrant.

"yaya"

Ang tula na "Nyane" ay isinulat sa Mikhailovsky noong 1826. Noong 1824-1826, ang yaya ng makata na si Arina Rodionovna, ay nanirahan kasama si Pushkin sa Mikhailovsky, na nakikibahagi sa pagkatapon sa kanya. Siya ay nagkaroon ng isang mahusay na impluwensya sa kanyang trabaho, alamat, simbuyo ng damdamin para sa katutubong tula, fairy tales. Ang makata ay paulit-ulit na kumanta ng kanyang oras kasama ang kanyang yaya sa mga tula, at isinama ang kanyang mga tampok sa mga larawan ni yaya Tatyana Larina, yaya Dubrovsky, mga babaeng karakter ng nobelang "Arap of Peter the Great", atbp. Ang sikat na tula ng Pushkin na "The Nurse" ay nakatuon din kay Arina Rodionovna.

Ang problema ng genre. Ang mga pangunahing pamamaraan ng komiks (A. Griboyedov "Woe from Wit")

Sa komedya na "Woe from Wit" mayroong dalawang storyline: pag-ibig at socio-political, sila ay ganap na pantay, at ang sentral na karakter ng pareho ay Chatsky.

Sa drama ng klasisismo, ang aksyon ay nabuo dahil sa panlabas na mga kadahilanan: mga pangunahing kaganapan sa pagbabago. Sa Woe From Wit, ang naturang kaganapan ay ang pagbabalik ni Chatsky sa Moscow. Ang kaganapang ito ay nagbibigay ng impetus sa pagkilos, nagiging simula ng isang komedya, ngunit hindi tinutukoy ang takbo nito. Kaya, ang lahat ng atensyon ng may-akda ay nakatuon sa panloob na buhay ng mga bayani. Ito ay ang espirituwal na mundo ng mga karakter, ang kanilang mga iniisip at damdamin na lumikha ng sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga bayani ng komedya at tumutukoy sa takbo ng aksyon.

Ang pagtanggi ni Griboyedov mula sa tradisyunal na balangkas ng denouement at isang maunlad na pagtatapos, kung saan ang kabutihan ay nagtatagumpay at ang bisyo ay pinarurusahan, ang pinakamahalagang pag-aari ng kanyang komedya. Ang pagiging totoo ay hindi kinikilala ang hindi malabo na mga wakas: pagkatapos ng lahat, ang lahat ng bagay sa buhay ay masyadong kumplikado, ang bawat sitwasyon ay maaaring magkaroon ng hindi mahuhulaan na pagtatapos o pagpapatuloy. Samakatuwid, ang "Woe from Wit" ay hindi lohikal na natapos, ang komedya ay tila nagtatapos sa pinaka-dramatikong sandali: nang ang buong katotohanan ay nahayag, "ang belo ay nahulog," at ang lahat ng mga pangunahing tauhan ay nahaharap sa isang mahirap na pagpili ng isang bagong landas.

Tinukoy ng kritiko ang genre ng dula sa iba't ibang paraan (komedya pampulitika, komedya ng moral, komedya ng satirikal), ngunit may iba pang mas mahalaga sa amin: Si Griboyedovsky Chatsky ay hindi isang klasikong karakter, ngunit "isa sa mga unang romantikong bayani sa Russian. drama, at bilang isang romantikong bayani siya, sa isang banda, ay tiyak na tinatanggihan ang hindi gumagalaw na kapaligiran, na pamilyar sa kanya mula pagkabata, ang mga ideya na nabuo at itinataguyod ng kapaligirang ito; sa kabilang banda, ang mga pangyayari na nauugnay sa kanyang pagmamahal kay Sophia " mamuhay nang malalim at emosyonal” (Encyclopedia of Literary Heroes. M., 1998) ...

Gumawa si Griboyedov ng isang komedya na may malawak na hanay ng mga problema. Hindi lamang ito nakakaapekto sa mga problemang panlipunan, kundi pati na rin ang mga kontemporaryong isyu sa moral sa anumang panahon. Naiintindihan ng manunulat ang mga salungatan sa lipunan at moral-sikolohikal na ginagawang isang tunay na gawa ng sining ang dula. Gayunpaman, binanggit niya ang "Woe from Wit" lalo na sa kanyang mga kapanahon. AS Griboyedov ay isinasaalang-alang ang teatro sa mga tradisyon ng klasisismo: hindi bilang isang institusyong pang-aliw, ngunit bilang isang pulpito, isang plataporma kung saan maaari niyang bigkasin ang pinakamahalagang mga kaisipan upang marinig ng Russia ang mga ito, upang makita ng modernong lipunan ang mga bisyo nito - kawalang-galang. , kabastusan - at kinilabutan ito, at pinagtawanan sila. Samakatuwid, sinubukan ni Griboyedov na ipakita ang Moscow, una sa lahat, nakakatawa.

Ayon sa mga patakaran ng pagiging disente, bumaling muna tayo sa may-ari ng bahay - si Pavel Afanasyevich Famusov. Hindi niya makakalimutan kahit isang minuto na siya ang ama ng kanyang nobya. Dapat ay ikakasal na siya. Ngunit, siyempre, hindi madaling makawala dito. Ang isang karapat-dapat na manugang ang pangunahing problema na nagpapahirap sa kanya. "Napakalaking komisyon, tagalikha, ang maging ama sa isang matandang anak na babae!" bumuntong hininga siya. Ang kanyang pag-asa para sa isang magandang laro ay konektado sa Skalozub: pagkatapos ng lahat, siya ay "isang gintong bag at naglalayon sa mga heneral." Gaano kahiya-hiyang pinagmumura ni Famusov ang hinaharap na heneral, sinusumbo siya, maingay na hinahangaan ang bawat salita nitong tapat na hangal na "mandirigma", na nakaupo "sa isang trench" sa panahon ng labanan!

Si Skalozub mismo ay nakakatawa - ang kanyang isip ay hindi sapat upang matutunan ang mga pangunahing alituntunin ng disenteng pag-uugali. Siya ay patuloy na malakas na nagbibiro at tumatawa, nagsasalita tungkol sa "maraming mga channel" para sa pagkuha ng mga ranggo, tungkol sa kaligayahan sa isang pakikipagsosyo - ito ay kapag ang mga kasama ay pinatay at siya ay nakakuha ng mga ranggo. Ngunit narito ito ay kawili-wili: Skalozub, isang puro farcical character, ay palaging nakakatawa sa parehong paraan. Ang imahe ng Famusov ay mas kumplikado: ito ay mas malalim na isinagawa sa sikolohikal, ito ay kawili-wili sa may-akda bilang isang uri. At ginagawa siyang nakakatawa ni Griboyedov sa iba't ibang paraan. Siya ay katawa-tawa lamang kapag siya ay nagbibiro sa magagaling na koronel, nanliligaw kay Liza, o nagpapanggap na isang santo, na nagbabasa ng mga turo sa moral ni Sophia. Ngunit ang kanyang mga argumento tungkol sa serbisyo: "signed, so off your shoulders", ang kanyang paghanga kay Uncle Maxim Petrovich, ang kanyang galit kay Chatsky at napahiya na takot sa paglilitis ng "Princess Marya Aleksevna" ay hindi na lamang katawa-tawa. Sila ay kakila-kilabot, kakila-kilabot sa kanilang malalim na imoralidad, kawalan ng prinsipyo. Nakakatakot sila dahil hindi sila katangian ng Famusov - ito ang mga ugali sa buhay ng buong mundo ng Famusian, ng buong "nakaraang siglo." Iyon ang dahilan kung bakit mahalaga para kay Griboyedov na ang kanyang mga karakter una sa lahat ay pumukaw ng tawa - ang tawa ng madla sa mga pagkukulang at bisyong likas sa kanila. At ang Woe From Wit ay isang tunay na nakakatawang komedya, isang konstelasyon ng mga uri ng komedya.

Halimbawa, ang pamilyang Tugoukhovsky: isang mapagmataas na asawa, isang asawa sa mga parsela na hindi bumigkas ng isang solong articulate na pangungusap sa kanyang presensya sa entablado, at anim na anak na babae. Ang kawawang Famusov, sa harap ng aming mga mata, ay gumagapang sa kanyang balat upang makahanap ng isang solong anak na babae, at narito ang anim na prinsesa, at bukod pa, tiyak na hindi sila nagniningning sa kagandahan. At ito ay hindi nagkataon, nang makakita sila ng isang bagong mukha sa bola - at sila, siyempre, ay naging Chatsky (palaging hindi naaangkop!) - ang Tugoukhovsky ay agad na nagtakda ng paggawa ng mga posporo. Totoo, nang malaman na hindi mayaman ang potensyal na nobyo, agad silang umatras.

At si Gorici? Hindi ba sila naglalabas ng komedya? Ginawa ni Natalya Dmitrievna ang kanyang asawa, isang batang militar na kamakailan lamang ay nagretiro, sa isang hindi makatwirang bata na dapat na patuloy at nakakainis na alagaan. Si Platon Mikhailovich kung minsan ay nahuhulog sa ilang pangangati, ngunit, sa pangkalahatan, ay matatag na tinitiis ang pangangasiwa na ito, na matagal nang nagbitiw sa kanyang sarili sa kanyang nakakahiyang posisyon.

Kaya, bago sa amin ay isang komedya mula sa mataas na buhay ng modernong Moscow Griboyedov. Anong katangian, katangiang katangian ang palaging binibigyang-diin ng may-akda? Ang mga lalaki ay kakaibang umaasa sa mga babae. Kusang-loob nilang isinuko ang kanilang pribilehiyong panlalaki na maging tagapangasiwa, at lubos na kuntento sa isang kaawa-awang tungkulin. Kahanga-hangang binabalangkas ito ni Chatsky:

Asawa-lalaki, asawa-lingkod mula sa mga pahina ng asawa -

Ang mataas na ideal ng lahat ng asawa ng Moscow.

Sa tingin ba nila ay abnormal ang kalagayang ito? Malayong-malayo, sila ay lubos na masaya. Bukod dito, pansinin kung paano patuloy na hinahabol ni Griboyedov ang ideyang ito: pagkatapos ng lahat, ang mga kababaihan ay namumuno hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa likod ng mga eksena. Alalahanin natin si Tatyana Yurievna, na binanggit ni Pavel Afanasyevich sa monologo na "Taste, ama, mahusay na paraan ...", na ang pagtangkilik ay mahal na mahal sa Molchalin; Alalahanin natin ang huling pangungusap ni Famusov:

Oh! Diyos ko! ano ang sasabihin

Prinsesa Marya Aleksevna?

Para sa kanya - isang lalaki, isang maginoo, isang opisyal ng estado na hindi maliit - ang korte ng ilang Marya Alekseevna ay mas kakila-kilabot kaysa sa paghatol ng Diyos, dahil ang kanyang salita ay matukoy ang opinyon ng mundo. Siya at ang iba pang katulad niya - Tatyana Yuryevna, Khlestova, lola at apo ng Countess - lumikha ng opinyon ng publiko. Ang kapangyarihan ng kababaihan ay marahil ang pangunahing tema ng komiks ng buong dula.

Ang komedya ay palaging hindi umaakit sa ilang abstract na ideya ng manonood o mambabasa tungkol sa kung paano ito dapat. Nakakaakit ito sa ating sentido komun, kaya naman natatawa tayo kapag binabasa natin ang Woe from Wit. Nakakatawa ang hindi natural. Ngunit ano, kung gayon, ang pinagkaiba ng masasayang, masayang pagtawa sa mapait, bilib, sarkastikong pagtawa? Pagkatapos ng lahat, ang parehong lipunan kung saan kami ay tumawa, medyo seryoso na isinasaalang-alang ang aming bayani na baliw. Ang hatol ng mundo ng Moscow kay Chatsky ay malupit: "Baliw sa lahat." Ang katotohanan ay ang may-akda ay malayang gumagamit ng iba't ibang uri ng komiks sa loob ng balangkas ng isang dula. Mula sa aksyon hanggang sa aksyon, ang komiks na "Woe from Wit" ay nakakakuha ng mas nakikitang lilim ng panunuya at mapait na kabalintunaan. Ang lahat ng mga karakter - hindi lamang si Chatsky - ay paunti-unting nagbibiro habang umuusad ang dula. Ang kapaligiran ng bahay ng Famusovs, na dating napakalapit sa bayani, ay nagiging masikip at hindi mabata. Sa huli, hindi na si Chatsky ang taong mapagbiro na nagpapatawa sa lahat at sa lahat. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng kakayahang ito, ang bayani ay tumigil na sa kanyang sarili. "Bulag na tao!" sigaw niya sa kawalan ng pag-asa. Ang kabalintunaan ay isang paraan ng pamumuhay at isang saloobin sa kung ano ang wala sa iyong kapangyarihang magbago. Samakatuwid, ang kakayahang magbiro, ang kakayahang makakita ng isang bagay na nakakatawa sa bawat sitwasyon, upang kutyain ang pinakasagradong mga ritwal ng buhay ay hindi lamang isang katangian ng karakter, ito ang pinakamahalagang katangian ng kamalayan at pananaw sa mundo. At ang tanging paraan para labanan si Chatsky, at higit sa lahat gamit ang kanyang masamang dila, balintuna at mapanukso, ay gawing katatawanan siya, upang bayaran siya ng parehong barya: ngayon siya ay isang jester at isang payaso, kahit na ginagawa niya. hindi alam tungkol dito. Nagbabago si Chatsky sa takbo ng dula: lumipat siya mula sa isang medyo hindi nakakapinsalang pagtawa sa kawalan ng pagbabago ng mga utos at ideya ng Moscow sa mapang-uyam at maapoy na panunuya, kung saan tinuligsa niya ang mga ugali ng mga "gumuhit ng kanilang mga paghatol mula sa mga nakalimutang pahayagan // Mga Panahon ng ang mga Ochakovsky at ang pananakop ng Crimea." Ang papel ng Chatsky, ayon sa I.A. Goncharova, - "passive", walang duda tungkol doon. Ang dramatikong motibo ay lumalaki nang higit at higit pa patungo sa katapusan, at ang komiks ay unti-unting nagbibigay-daan sa pangingibabaw nito. At ito rin ang inobasyon ni Griboyedov.

Mula sa punto ng view ng aesthetics ng classicism, ito ay isang hindi pinapayagang pinaghalong satire at high comedy genre. Mula sa pananaw ng mambabasa ng bagong panahon, ito ang tagumpay ng isang mahuhusay na manunulat ng dula at isang hakbang patungo sa isang bagong aesthetics, kung saan walang hierarchy ng mga genre at ang isang genre ay hindi pinaghihiwalay ng isang blangkong bakod sa isa pa. Kaya, ayon kay Goncharov, ang "Woe from Wit" ay "isang larawan ng moral, at isang gallery ng mga uri ng buhay at isang walang hanggang matalas, nasusunog na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya ... na halos hindi matagpuan sa iba pang mga panitikan. ." Tiyak na tinukoy ng NG Chernyshevsky ang kakanyahan ng komedya sa kanyang disertasyon na "Aesthetic na relasyon ng sining sa katotohanan": komiks "... ang panloob na kahungkagan at kawalang-halaga ng buhay ng tao, na sa parehong oras ay sakop ng isang hitsura na may pag-angkin sa nilalaman at tunay na kahulugan."

Ano ang mga diskarte ng komiks sa Woe from Wit? Sa buong komedya, mayroong "deaf talk" technique. Narito ang unang kababalaghan ng ikalawang pagkilos, ang pagpupulong sa pagitan ng Famusov at Chatsky. Ang mga interlocutors ay hindi nakakarinig sa bawat isa, ang bawat isa ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, nakakaabala sa isa't isa:

Famusov. Oh! Diyos ko! Isa siyang Carbonari!

Chatsky. Hindi, hindi ganoon ang liwanag ngayon.

Famusov. Isang mapanganib na tao!

Mga pahayag tungkol sa genre ng comedy

1) IA Goncharov: "... Ang komedya" Aba mula sa Wit "ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng mga uri ng buhay, at isang walang hanggang matalas, nasusunog na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya, at sabihin nating para sa ating sarili - higit sa lahat komedya - na halos hindi matagpuan sa ibang mga panitikan ... "

2) AABlok: "Woe from Wit" ... - isang napakatalino na drama sa Russia; ngunit gaano siya kapansin-pansing random! At siya ay ipinanganak sa ilang uri ng hindi kapani-paniwalang setting: sa mga dula ni Griboyedov, medyo hindi gaanong mahalaga; sa utak ng isang opisyal ng Petersburg na may apdo at galit ni Lermontov sa kanyang kaluluwa at may hindi kumikibo na mukha kung saan "walang buhay"; hindi sapat dito: isang hindi mabait na lalaki na may malamig at payat na mukha, isang makamandag na manunuya at isang may pag-aalinlangan ... ang sumulat ng pinakamatalino na drama sa Russia. Dahil walang mga nauna, wala siyang pantay na mga tagasunod."

3) N.K.Piksanov: "Sa esensya," Woe from Wit "ay hindi dapat tawaging isang komedya, ngunit isang drama, gamit ang terminong ito hindi sa generic nito, ngunit sa partikular na kahulugan ng genre nito.<...>
Ang pagiging totoo ng "Woe from Wit" ay ang pagiging totoo ng isang mataas na comedy-drama, isang mahigpit, pangkalahatan, laconic, matipid na istilo hanggang sa huling antas, na parang nakakataas, napaliwanagan.

4) A.A. Lebedev: Ang "Woe from Wit" ay lahat ay puno ng elemento ng pagtawa, sa iba't ibang mga pagbabago at aplikasyon nito ... Ang elemento ng komiks sa "Woe from Wit" ay isang lubhang kumplikadong kontradiksyon na elemento ... mga elemento, minsan halos hindi magkatugma, minsan contrasting: dito at "light humor", "quivering irony", kahit na "uri ng haplos na tawa" at pagkatapos ay "caustic", "bile", satire.
... Ang trahedya ng isip, na tinalakay sa komedya ng Griboyedov, ay iluminado nang nakakatawa. Dito sa pinakamatulis na gilid ng contact trahedya elemento na may komiks sa "Woe from Wit" at nagpapakita ng isang uri ng subtext ng sariling pang-unawa ng may-akda sa lahat ng nangyayari ... "

Mga Pangangatwiran para sa Komedya

1. Mga diskarte para sa komiks:

a) Ang pangunahing pamamaraan na ginamit sa komedya ng Griboyedov ay komiks hindi pagkakapare-pareho :
Famusov(ang manager ay nasa opisyal na lugar, ngunit siya ay pabaya sa kanyang mga tungkulin):

Mga hindi pagkakapare-pareho ng komiks sa pananalita at pag-uugali:

Skalozub(ang karakter ng bayani ay hindi tumutugma sa kanyang posisyon at paggalang na ipinapakita sa kanya sa lipunan):

Mayroon ding mga kontradiksyon sa mga pahayag ng iba pang mga karakter sa komedya tungkol sa kanya: sa isang banda, siya ay "hindi kailanman nagbitaw ng isang matalinong salita", sa kabilang banda, "siya ay isang gintong bag at nagpuntirya sa mga heneral".

Molchalin(hindi pagkakapare-pareho ng mga pag-iisip at pag-uugali: mapang-uyam, ngunit panlabas na masunurin, magalang).

Khlestovoy:

Lisa tungkol sa pagmamahal kay Sophia:

Chatsky(ang pagkakaiba sa pagitan ng isip at ang nakakatawang sitwasyon kung saan siya ay nahahanap ang kanyang sarili: halimbawa, mga talumpati na hinarap kay Sophia, binibigkas ni Chatsky sa pinaka hindi angkop na sandali).

b) Komik mga sitwasyon: "pag-uusap ng mga bingi" (dialogue sa pagitan ng Chatsky at Famusov sa Act II, monologo ni Chatsky sa Act III, pag-uusap ng Countess-lola kasama si Prince Tugoukhovsky).

c) Lumilikha ang comic effect larawan ng parody Repetilova.

d) Pagtanggap kakatuwa sa pagtatalo ng mga bisita ng Famusov tungkol sa mga dahilan ng kabaliwan ni Chatsky.

2. Wika"Sa aba mula sa Wit" - wika ng komedya(kolokyal, tumpak, magaan, nakakatawa, minsan malupit, mayaman sa aphorisms, masigla, madaling matandaan).

Mga Pangangatwiran para sa Drama

Ang pangunahing ideya ng akdang "Woe from Wit" ay isang paglalarawan ng kahalayan, kamangmangan at kaalipinan bago ang mga ranggo at tradisyon, na sinalungat ng mga bagong ideya, tunay na kultura, kalayaan at katwiran. Ang pangunahing karakter na si Chatsky ay lumitaw sa dula bilang isang kinatawan ng napaka-demokratikong lipunan ng mga kabataan na naghagis ng isang bukas na hamon sa mga konserbatibo at mga may-ari ng alipin. Ang lahat ng mga subtleties na ito na nagngangalit sa buhay panlipunan at pampulitika, pinamamahalaang ni Griboyedov na pagnilayan ang halimbawa ng klasikong comedic love triangle. Kapansin-pansin na ang pangunahing bahagi ng gawaing inilarawan ng lumikha ay nagaganap sa loob lamang ng isang araw, at ang mga karakter mismo ni Griboyedov ay ipinapakita nang napakalinaw.

Marami sa mga kontemporaryo ng manunulat ang pinarangalan ang kanyang manuskrito ng taos-pusong papuri at tumayo sa tsar para sa pahintulot na mai-publish ang komedya.

Ang kasaysayan ng pagsulat ng komedya na "Woe from Wit"

Ang ideya ng pagsulat ng komedya na "Woe from Wit" ay dumating kay Griboyedov sa panahon ng kanyang pananatili sa St. Noong 1816, bumalik siya sa lungsod mula sa ibang bansa at natagpuan ang kanyang sarili sa isa sa mga sekular na pagtanggap. Labis siyang nagalit sa pagkahumaling ng mga Ruso sa dayuhan, matapos niyang mapansin na ang maharlika ng lungsod ay yumuko sa harap ng isa sa mga dayuhang panauhin. Hindi napigilan ng manunulat ang kanyang sarili at ipinakita ang kanyang negatibong saloobin. Samantala, ang isa sa mga inanyayahan, na hindi kabahagi sa kanyang mga paniniwala, ay sumagot na si Griboyedov ay baliw.

Ang mga kaganapan sa gabing iyon ay naging batayan ng komedya, at si Griboyedov mismo ang naging prototype ng pangunahing karakter na si Chatsky. Ang manunulat ay nagsimulang magtrabaho sa gawain noong 1821. Nagtrabaho siya sa komedya sa Tiflis, kung saan nagsilbi siya sa ilalim ng General Ermolov, at sa Moscow.

Noong 1823, natapos ang gawain sa paglalaro, at sinimulan itong basahin ng manunulat sa mga lupon ng panitikan ng Moscow, na nakatanggap ng mga magagandang pagsusuri sa daan. Ang komedya ay matagumpay na naibenta sa anyo ng mga listahan sa mga nagbabasa ng populasyon, ngunit ito ay unang nai-publish lamang noong 1833, pagkatapos ng petisyon ng ministrong si Uvarov sa tsar. Ang manunulat mismo ay hindi na buhay noong panahong iyon.

Pagsusuri ng gawain

Ang pangunahing balangkas ng komedya

Ang mga kaganapang inilarawan sa komedya ay naganap sa simula ng ika-19 na siglo, sa bahay ng opisyal na Famusov ng kapital. Ang kanyang anak na babae na si Sophia ay umiibig sa sekretarya ni Famusov, si Molchalin. Siya ay isang taong nagkalkula, hindi mayaman, sumasakop sa isang maliit na ranggo.

Alam ang tungkol sa mga hilig ni Sophia, nakipagkita siya sa kanya sa kaginhawahan. Isang araw, isang batang maharlika na si Chatsky, isang kaibigan ng pamilya na tatlong taon nang hindi nakapunta sa Russia, ay dumating sa bahay ng mga Famusov. Ang layunin ng kanyang pagbabalik ay pakasalan si Sophia, kung kanino siya may nararamdaman. Itinago mismo ni Sophia ang kanyang pagmamahal kay Molchalin mula sa pangunahing karakter ng komedya.

Ang ama ni Sophia ay isang tao ng lumang paraan at pananaw. Sumusunod siya sa mga ranggo at naniniwala na ang mga kabataan ay dapat masiyahan sa mga awtoridad sa lahat ng bagay, hindi ipahayag ang kanilang opinyon at maglingkod sa kanilang mga superyor nang walang pag-iimbot. Si Chatsky, sa kabaligtaran, ay isang matalinong binata na may pagmamalaki at magandang edukasyon. Kinondena niya ang gayong mga pananaw, itinuturing silang hangal, mapagkunwari at walang laman. Ang mainit na hindi pagkakaunawaan ay lumitaw sa pagitan ng Famusov at Chatsky.

Sa araw ng pagdating ni Chatsky, ang mga inanyayahang bisita ay nagtitipon sa bahay ni Famusov. Sa gabi, ipinakalat ni Sophia ang tsismis na si Chatsky ay nabaliw. Ang mga panauhin, na hindi rin katulad ng kanyang mga pananaw, ay aktibong tinatanggap ang ideyang ito at nagkakaisang kinikilala ang bayani bilang baliw.

Paghahanap sa kanyang sarili ng isang itim na tupa sa gabi, si Chatsky ay aalis sa bahay ng mga Famusov. Habang naghihintay ng karwahe, narinig niya ang sekretarya ng Famusov na ipinagtapat ang kanyang damdamin sa lingkod ng mga panginoon. Narinig ito ni Sophia at agad na pinalayas si Molchalin sa bahay.

Ang denouement ng love scene ay nagtatapos sa pagkabigo ni Chatsky kay Sophia at sa mataas na lipunan. Ang bayani ay umalis sa Moscow magpakailanman.

Mga Bayani ng komedya na "Woe from Wit"

Ito ang pangunahing karakter ng komedya ni Griboyedov. Siya ay isang namamana na maharlika, na nagmamay-ari ng 300 - 400 kaluluwa. Si Chatsky ay naiwan ng isang ulila nang maaga, at dahil ang kanyang ama ay isang malapit na kaibigan ni Famusov, mula pagkabata siya ay pinalaki kasama si Sophia sa bahay ng mga Famusov. Nang maglaon ay nainip siya sa kanila, at sa una ay tumira siya nang hiwalay, at pagkatapos ay umalis siya upang gumala sa buong mundo.

Mula pagkabata, magkaibigan sina Chatsky at Sophia, ngunit hindi lamang palakaibigan ang nararamdaman niya para sa kanya.

Ang pangunahing karakter sa komedya ni Griboyedov ay hindi tanga, palabiro, mahusay magsalita. Isang mahilig sa panlilibak sa mga hangal, si Chatsky ay isang liberal na ayaw yumuko sa mga awtoridad at maglingkod sa mas mataas na ranggo. Kaya naman hindi siya naglingkod sa hukbo at hindi isang opisyal, na pambihira sa panahon ng panahong iyon at sa kanyang talaangkanan.

Si Famusov ay isang matandang lalaki na may kulay abong buhok sa mga templo, isang maharlika. Para sa kanyang edad, siya ay napakasaya at sariwa. Si Pavel Afanasyevich ay isang biyudo, sa mga anak ay mayroon siyang nag-iisang Sophia, 17 taong gulang.

Nasa civil service ang opisyal, mayaman, pero at the same time mahangin. Hindi nag-alinlangan si Famusov na dumikit sa sarili niyang mga kasambahay. Ang kanyang karakter ay pasabog, hindi mapakali. Si Pavel Afanasevich ay masungit, ngunit sa mga tamang tao, alam niya kung paano magpakita ng nararapat na kagandahang-loob. Ang isang halimbawa nito ay ang kanyang pakikipag-usap sa koronel, kung saan gustong pakasalan ni Famusov ang kanyang anak na babae. Para sa kapakanan ng kanyang layunin, handa siya sa anumang bagay. Ang pagpapasakop, pagsunod sa mga ranggo at pagiging alipin ay katangian niya. Pinahahalagahan din niya ang opinyon ng lipunan tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya. Ang opisyal ay hindi mahilig sa pagbabasa at hindi isinasaalang-alang ang edukasyon bilang isang bagay na napakahalaga.

Si Sophia ay anak ng isang mayamang opisyal. Mabuti at pinag-aralan sa pinakamahusay na mga patakaran ng maharlika ng Moscow. Umalis ng maaga nang walang ina, ngunit sa ilalim ng pangangalaga ng governess ni Madame Rosier, nagbabasa siya ng mga French na libro, sumasayaw at tumutugtog ng piano. Si Sophia ay isang pabagu-bagong babae, mahangin at madaling madala ng mga binata. At the same time, siya ay gullible at napaka muwang.

Sa takbo ng dula, malinaw na hindi niya napapansin na hindi siya mahal ni Molchalin at kasama niya ito dahil sa kanyang sariling mga benepisyo. Tinawag siya ng kanyang ama na isang walanghiyang babae, habang si Sophia mismo ay itinuturing ang kanyang sarili na isang matalino at hindi isang duwag na binibini.

Ang sekretarya ni Famusov, na nakatira sa kanilang bahay, ay isang binata mula sa isang napakahirap na pamilya. Natanggap ni Molchalin ang kanyang titulo ng maharlika sa panahon lamang ng serbisyo, na itinuturing na katanggap-tanggap sa oras na iyon. Para dito, pana-panahong tinatawag siyang walang ugat ni Famusov.

Ang apelyido ng bayani, hangga't maaari, ay tumutugma sa kanyang karakter at ugali. Hindi siya mahilig magsalita. Si Molchalin ay isang makitid ang isip at napakatangang tao. Siya ay kumikilos nang mahinhin at tahimik, pinarangalan ang mga ranggo at sinusubukang pasayahin ang lahat na nasa paligid niya. Ginagawa ito para lamang sa kita.

Si Alexey Stepanovich ay hindi kailanman nagpahayag ng kanyang opinyon, dahil sa kung saan itinuturing siya ng mga nakapaligid sa kanya bilang isang guwapong binata. Sa katunayan, siya ay palihim, walang prinsipyo at duwag. Sa pagtatapos ng komedya, naging malinaw na si Molchalin ay umiibig sa alipin na si Lisa. Sa pag-amin nito sa kanya, nakatanggap siya ng isang bahagi ng matuwid na galit mula kay Sophia, ngunit ang kanyang katangiang sycophancy ay nagpapahintulot sa kanya na manatili pa sa paglilingkod sa kanyang ama.

Si Skalozub ay isang menor de edad na karakter sa komedya, siya ay isang hindi aktibong koronel na gustong maging isang heneral.

Tinukoy ni Pavel Afanasevich ang Skalozub sa kategorya ng mga nakakainggit na manliligaw sa Moscow. Ayon kay Famusov, isang mayamang opisyal na may timbang at katayuan sa lipunan ay isang magandang laro para sa kanyang anak na babae. Si Sophia mismo ay hindi siya nagustuhan. Sa trabaho, ang imahe ng Skalozub ay nakolekta sa magkahiwalay na mga parirala. Sumama si Sergei Sergeevich sa talumpati ni Chatsky na may walang katotohanan na pangangatwiran. Ipinagkanulo nila ang kanyang kamangmangan at kamangmangan.

Ang maid na si Lisa

Si Lizanka ay isang ordinaryong lingkod sa bahay ng Famus, ngunit sa parehong oras ay sumasakop siya sa isang medyo mataas na lugar sa iba pang mga karakter sa panitikan, at siya ay itinalaga ng maraming iba't ibang mga yugto at paglalarawan. Inilalarawan ng may-akda nang detalyado kung ano ang ginagawa ni Lisa at kung ano at paano siya nagsasalita. Ginagawa niya ang iba pang mga bayani ng dula na ipagtapat ang kanilang mga damdamin, pinukaw sila sa ilang mga aksyon, itinulak sila sa iba't ibang mga desisyon na mahalaga para sa kanilang buhay.

Lumilitaw si Mr. Repetilov sa ikaapat na bahagi ng piraso. Ito ay isang menor de edad, ngunit matingkad na karakter ng komedya, na inimbitahan sa bola sa Famusov sa okasyon ng kaarawan ng kanyang anak na si Sophia. Ang kanyang imahe ay katangian ng isang tao na pumili ng isang madaling landas sa buhay.

Zagoretsky

Si Anton Antonovich Zagoretsky ay isang sekular na pagsasaya na walang mga ranggo at karangalan, ngunit sino ang nakakaalam kung paano, at gustong maimbitahan sa lahat ng mga pagtanggap. Sa gastos ng kanyang regalo - upang maging kasiya-siya sa korte.

Nagmamadaling bisitahin ang sentro ng mga kaganapan, "parang" mula sa labas, ang pangalawang bayani na si A.S. Si Griboyedov, Anton Antonovich, ang kanyang sariling tao, ay inanyayahan sa isang gabi sa bahay ng mga Faustuv. Mula sa pinakaunang mga segundo ng aksyon, naging malinaw sa kanyang katauhan - si Zagoretsky ay "shot" pa rin.

Si Madame Khlestova ay isa rin sa mga menor de edad na karakter sa komedya, ngunit napakakulay pa rin ng kanyang papel. Ito ay isang babae ng mga advanced na taon. Siya ay 65 taong gulang. Mayroon siyang asong Pomeranian at maid na maitim ang balat - arap. Alam ni Khlestova ang pinakabagong tsismis ng korte at kusang ibinahagi ang kanyang sariling mga kwento mula sa buhay, kung saan madali niyang pinag-uusapan ang iba pang mga character sa trabaho.

Komposisyon at storyline ng komedya na "Woe from Wit"

Sa pagsulat ng komedya na "Woe from Wit" Griboyedov ay gumamit ng isang pamamaraan na katangian ng genre na ito. Dito makikita natin ang isang klasikong storyline kung saan dalawang lalaki ang naglalaban para sa kamay ng isang babae nang sabay-sabay. Ang kanilang mga imahe ay klasiko din: ang isa ay mahinhin at magalang, ang pangalawa ay edukado, mapagmataas at may tiwala sa kanyang sariling kataasan. Totoo, sa dula, inilagay ni Griboyedov ang mga accent sa karakter ng mga bayani nang medyo naiiba, na ginagawang kaakit-akit para sa lipunang iyon, lalo na ang Molchalin, at hindi ang Chatsky.

Para sa ilang mga kabanata ng dula, mayroong isang paglalarawan sa background ng buhay sa bahay ng mga Famusov, at sa ikapitong kababalaghan lamang nagsisimula ang balangkas ng isang kuwento ng pag-ibig. Ang isang medyo detalyadong mahabang paglalarawan sa kurso ng dula ay nagsasabi lamang tungkol sa isang araw. Ang pangmatagalang pag-unlad ng mga kaganapan ay hindi inilarawan dito. Mayroong dalawang linya ng plot sa komedya. Ito ang mga salungatan: pag-ibig at panlipunan.

Ang bawat isa sa mga larawang inilarawan ni Griboyedov ay multifaceted. Kahit na ang Molchalin ay kawili-wili, kung kanino ang mambabasa ay mayroon nang hindi kasiya-siyang saloobin, ngunit hindi siya nagiging sanhi ng halatang pagkasuklam. Nakakatuwang panoorin siya sa iba't ibang yugto.

Sa dula, sa kabila ng pagkuha ng mga pundamental na konstruksyon, may mga tiyak na paglihis sa pagbuo ng balangkas, at malinaw na makikita na ang komedya ay isinulat sa junction ng tatlong panahon ng panitikan nang sabay-sabay: yumayabong romantikismo, nascent realism at namamatay na klasisismo.

Ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay nakakuha ng katanyagan hindi lamang para sa paggamit ng mga klasikal na diskarte sa paglalagay sa isang hindi pamantayang balangkas para sa kanila, ito ay sumasalamin sa mga halatang pagbabago sa lipunan, na noon ay umuusbong at umuusbong.

Ang gawain ay kawili-wili din dahil ito ay kapansin-pansing naiiba sa lahat ng iba pang mga gawa na isinulat ni Griboyedov.

Ang akdang "Woe from Wit" ni Griboyedov ay maaaring ituring na unang comedy drama sa klasikal na panitikan ng Russia, dahil ang balangkas ay batay sa intertwining ng pag-ibig at socio-political na mga linya, ang mga plot twist na ito ay pinagsama lamang ng pangunahing karakter na si Chatsky.

Iniuugnay ng mga kritiko ang Woe From Wit sa iba't ibang genre: political comedy, satirical comedy, social drama. Gayunpaman, iginiit mismo ni Griboyedov na ang kanyang trabaho ay isang komedya sa taludtod.

Ngunit gayunpaman, imposibleng malinaw na tawagan ang gawaing ito na isang komedya, dahil sa takbo ng kwento nito ang parehong mga problema sa lipunan at mga problema ng kalikasan ng pag-ibig, posible ring magkahiwalay na makilala ang mga problemang panlipunan na nauugnay sa modernong mundo.

Sa makabagong panahon, kinikilala pa rin ng mga kritiko ang karapatan para sa akda na tawaging mga komedya, dahil ang lahat ng mga suliraning panlipunan na ibinangon ay inilarawan nang may malaking katatawanan. Halimbawa, nang matagpuan ng kanyang ama si Sofia sa parehong silid kasama si Famusov, nagbiro si Sofia: "Pumunta siya sa isang silid, ngunit napunta sa isa pa," o isaalang-alang ang mga sitwasyon nang tinukso ni Sofia si Skalozub tungkol sa kanyang kakulangan sa edukasyon, at si Skalozub sumagot: "Oo , upang makakuha ng mga ranggo, maraming mga channel, tungkol sa kanila bilang isang tunay na pilosopo, hinuhusgahan ko."

Ang isang tampok ng akda ay maaaring tukuyin kung gaano kabilis at sa pinaka-dramatikong sandali ang komedya ay pumutok, dahil sa sandaling maihayag ang buong katotohanan, ang mga bayani ay kailangan lamang na sundan ang landas ng isang bagong buhay.

Si Griboyedov ay gumawa ng isang medyo hindi pangkaraniwang hakbang sa panitikan noong panahong iyon, ibig sabihin: siya ay lumayo mula sa tradisyunal na balangkas na denouement at isang maunlad na pagtatapos. Gayundin ang isang tampok na genre ay maaaring tawaging katotohanan na ang manunulat ay lumabag sa pagkakaisa ng aksyon. Sa katunayan, ayon sa mga patakaran ng komedya, dapat mayroong isang pangunahing salungatan, na nalutas sa isang positibong kahulugan sa pagtatapos, at sa akdang "Woe from Wit" mayroong dalawang pantay na mahalagang salungatan - pag-ibig at panlipunan, at mayroong walang positibong pagtatapos sa dula.

Maaari mo ring makilala bilang isang tampok - ang pagkakaroon ng mga elemento ng drama. Ang mga emosyonal na karanasan ng mga bayani ay napakalinaw na ipinakita na kung minsan ay hindi mo pinapansin ang tiyak na katangian ng komiks ng sitwasyon. Halimbawa, ang panloob na damdamin ni Chatsky tungkol sa paghihiwalay kay Sofia, sabay-sabay na nararanasan ni Sofia ang kanyang personal na drama kasama si Molchalin, na sa katunayan ay ganap na hindi nagmamahal sa kanya.

Gayundin, ang inobasyon ni Griboyedov sa dulang ito ay maaaring makilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga karakter ay inilarawan nang makatotohanan. Walang nakagawiang paghahati ng mga karakter sa positibo at negatibo. Ang bawat karakter ay may sariling katangian at ganap na pinagkalooban ng parehong positibo at negatibong katangian ng karakter.

Sa konklusyon, ang pangunahing tampok ng genre ng gawa ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay maaaring tawaging katotohanan na ang gawaing ito ay may mga palatandaan ng paghahalo ng iba't ibang uri ng genre ng panitikan. At walang pinagkasunduan kung ito ay isang komedya o isang tragikomedya. Ang bawat mambabasa ay nakatuon sa gawaing ito sa kung ano ang mas mahalaga sa kanya at sa batayan na ito matutukoy ang pangunahing genre ng akda.