Isang romantikong bayani. Ang mga pangunahing tampok ng isang romantikong bayani
Romantikong bayani sa panitikang Ruso
Plano
Panimula
Kabanata 1. Russian romantikong makata na si Vladimir Lensky
Kabanata 2.M.Yu. Lermontov - "Russian Byron"
2.1 Ang tula ni Lermontov
Konklusyon
Sa paglalarawan ng kanyang bayani, sinabi ni Pushkin na si Lensky ay pinalaki sa pamamagitan ng pagbabasa ng Schiller at Goethe (maaaring ipagpalagay na ang batang makata ay may magandang panlasa kung pipiliin niya ang gayong mahusay na mga guro para sa kanyang sarili) at isang may kakayahang makata:
At ang mga muse ng kahanga-hangang sining,
Lucky, hindi niya ikinahiya:
Ipinagmamalaki niyang iningatan sa mga kanta
Laging mataas ang damdamin
Mga bugso ng isang birhen na panaginip
At ang kagandahan ng mahalagang pagiging simple.
Siya ay umawit ng pag-ibig, masunurin sa pag-ibig,
At malinaw ang kanyang kanta
Tulad ng iniisip ng isang inosenteng birhen,
Parang tulog ng sanggol, parang buwan
Sa mga disyerto ng kalangitan matahimik.
Dapat pansinin na ang mga konsepto ng "pagiging simple" at "kaliwanagan" sa tula ng romantikong Lensky ay hindi nag-tutugma sa pangangailangan ng pagiging simple at kalinawan na likas sa realistang Pushkin. Sa Lensky sila ay nagmula sa kamangmangan sa buhay, mula sa pagsusumikap sa mundo ng mga pangarap, sila ay nabuo ng "mga patula na pagkiling ng kaluluwa." Si Pushkin ang realista ay nagsasalita ng pagiging simple at kalinawan sa tula, na tumutukoy sa mga katangian ng makatotohanang panitikan na dahil sa isang matino na pagtingin sa buhay, ang pagnanais na maunawaan ang mga pattern nito at makahanap ng malinaw na mga anyo ng sagisag nito sa mga masining na imahe.
Itinuro ni Pushkin ang isang tampok ng karakter ni Lensky na makata: upang ipahayag ang kanyang damdamin sa isang bookish, artipisyal na paraan. Dito dumating si Lensky sa libingan ng ama ni Olga:
Bumalik sa kanilang mga penate,
Bumisita si Vladimir Lensky
Isang monumento sa isang abang kapitbahay,
At inialay niya ang kaniyang hininga sa abo;
At sa mahabang panahon nalungkot ang puso ko.
"Poor Yorick," malungkot niyang sabi,
Hinawakan niya ako sa kanyang mga braso.
Gaano kadalas ako naglalaro noong bata pa ako
Ang kanyang Ochakov medal!
Binasa niya si Olga para sa akin,
Sabi niya: maghihintay ba ako sa araw?.
At puno ng taimtim na kalungkutan,
Agad na gumuhit si Vladimir
Ang libingan niyang si madrigal.
Nakakagulat na organikong pinagsama ang pagiging natural at ugali sa pagpapahayag ng damdamin. Sa isang banda, inilaan ni Lensky ang isang hininga sa abo sa halip na huminga lamang; at sa kabilang banda, natural siyang kumilos: "At sa mahabang panahon ay nalulungkot ang puso ko." At ito ay biglang sinundan ng isang sipi mula kay Shakespeare ("Poor Yorick ..."), na itinuturing na isa pang "dedikasyon" ng isang buntong-hininga kay Larin. At muli, isang ganap na natural na memorya ng namatay.
Isa pang halimbawa. Ang bisperas ng tunggalian. Bago ang laban Lensky Olga. Ang kanyang mapanlikhang tanong: "Bakit ang gabi ay nawala nang napakaaga?" - dinisarmahan ang binata at kapansin-pansing nagbago ang kanyang estado ng pag-iisip.
Nawala ang selos at inis
Bago ang kalinawan ng paningin...
Isang napaka-natural na pag-uugali ng isang binata na umiibig at nagseselos, na "may pusong mangmang." Ang paglipat mula sa mga pagdududa tungkol sa damdamin ni Olga upang umasa para sa kanyang kapalit na pakiramdam ay nagbibigay ng isang bagong pagliko sa mga iniisip ni Lensky: nakumbinsi niya ang kanyang sarili na dapat niyang protektahan si Olga mula sa "corrupter" na si Onegin.
At muli nag-iisip, mapurol
Bago ang aking mahal na Olga,
Walang kapangyarihan si Vladimir
Ipaalala sa kanya ang kahapon;
Iniisip niya: “Ako ang magiging tagapagligtas niya
Hindi ko kukunsintihin ang isang corruptor
Apoy at buntong-hininga at papuri
Tinukso ang batang puso;
Kaya na ang kasuklam-suklam, makamandag na uod
Pinatalas ko ang isang tangkay ng isang liryo;
Sa isang bulaklak ng dalawang umaga
Lanta na naka-half-open pa.
Ang ibig sabihin ng lahat ng ito, mga kaibigan:
Nag-shooting ako kasama ang isang kaibigan.
Ang sitwasyon na humantong sa isang pag-aaway sa pagitan ng dalawang magkaibigan, tulad ng iniisip ni Lensky, ay malayo sa katotohanan. Bilang karagdagan, na nag-iisa sa kanyang mga iniisip, ipinahayag ng makata ang mga ito hindi sa mga ordinaryong salita, ngunit gumagamit ng mga clichés sa panitikan (Ang Onegin ay isang kasuklam-suklam, nakakalason na uod; si Olga ay isang tangkay ng liryo, isang dalawang-umagang bulaklak), mga salita sa libro: tagapagligtas, corruptor.
Nakahanap din si Pushkin ng iba pang mga paraan ng paglalarawan ng karakter ni Lensky. Narito ang isang bahagyang kabalintunaan: ang kaibahan ng nasasabik na estado ng binata at ang karaniwang pag-uugali ni Olga sa pulong ("... tulad ng dati, tumalon si Olenka mula sa balkonahe upang salubungin ang kaawa-awang mang-aawit); at isang komiks na solusyon sa kalubhaan ng sitwasyon sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang kolokyal-araw-araw na turn of speech: "At tahimik niyang ibinagsak ang kanyang ilong"; at ang konklusyon ng may-akda: "Ang lahat ng ito ay sinadya, mga kaibigan: Ako ay bumaril kasama ang isang kaibigan." Isinalin ni Pushkin ang nilalaman ng monologo ni Lensky sa ordinaryong, natural na sinasalitang wika. Ang pagtatasa ng may-akda sa lahat ng nangyayari bilang kahangalan ay ipinakilala (isang tunggalian sa isang kaibigan).
Inaasahan ni Lensky ang kalunos-lunos na resulta ng tunggalian para sa kanya. Habang papalapit ang nakatakdang oras, tumitindi ang mapanglaw na kalooban (“Ang pusong puno ng pananabik ay lumubog dito; Nagpaalam sa dalaga, Tila napunit”). Ang unang pangungusap ng kanyang elehiya:
Saan, saan ka nagpunta,
Ang aking mga ginintuang araw ng tagsibol?
- isang karaniwang romantikong motibo para sa pagrereklamo tungkol sa maagang pagkawala ng kabataan.
Ang mga halimbawang ibinigay ay nagpapakita na si Lensky ay agad na naisip bilang isang tipikal na imahe ng romantikong makata ng Russia sa pagliko ng 1910s-1920s.
Ang Lensky ay inilalarawan sa ilang mga kabanata lamang ng nobela, kaya ang pagsusuri ng larawang ito ay ginagawang mas madaling makita ang makabagong tampok ng pagiging totoo ni Pushkin, na ipinahayag sa kalabuan ng mga pagtatasa na ibinigay ng may-akda sa kanyang mga karakter. Sa mga pagtatasa na ito, na may kaugnayan sa imahe ni Lensky, ang pakikiramay, at kabalintunaan, at kalungkutan, at isang biro, at kalungkutan ay ipinahayag. Kung isasaalang-alang nang hiwalay, ang mga pagtatantya na ito ay maaaring humantong sa isang panig na konklusyon. Kinuha sa pagkakaugnay, nakakatulong sila upang mas maunawaan ang kahulugan ng imahe ng Lensky, upang mas lubos na madama ang sigla nito. Walang predestinasyon sa imahe ng isang batang makata. Ang karagdagang pag-unlad ni Lensky, kung siya ay nanatiling buhay, ay hindi ibinukod ang posibilidad ng kanyang pagbabagong-anyo sa isang romantikong makata ng orientation ng Decembrist (maaari siyang "maibitay tulad ni Ryleev") sa ilalim ng naaangkop na mga pangyayari.
Kabanata 2. M.Yu. Lermontov - "Russian Byron"
2.1 Ang tula ni Lermontov
Ang tula ni Lermontov ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kanyang personalidad; ito ay isang patula na autobiography sa buong kahulugan. Ang mga pangunahing tampok ng likas na katangian ni Lermontov ay isang hindi pangkaraniwang binuo na kamalayan sa sarili, ang kahusayan at lalim ng moral na mundo, ang matapang na idealismo ng mga mithiin sa buhay.
Ang lahat ng mga tampok na ito ay nakapaloob sa kanyang mga gawa, mula sa pinakaunang prosa at patula na pagbubuhos hanggang sa mga mature na tula at nobela.
Kahit na sa kabataang Tale, niluwalhati ni Lermontov ang kalooban bilang isang perpekto, hindi mapaglabanan na espirituwal na enerhiya: "ang ibig sabihin ay mapoot, magmahal, magsisi, magalak, mabuhay" ...
Kaya't ang kanyang nagniningas na mga kahilingan para sa isang malakas na bukas na pakiramdam, galit sa maliit at duwag na hilig; samakatuwid ang kanyang demonismo, na nabuo sa gitna ng sapilitang kalungkutan at paghamak sa nakapaligid na lipunan. Ngunit ang demonismo ay hindi nangangahulugang isang negatibong kalagayan: "Kailangan kong magmahal," ang pag-amin ng makata, at nahulaan ni Belinsky ang katangiang ito pagkatapos ng unang seryosong pag-uusap kay Lermontov: "Ako ay nasisiyahan na makita sa kanyang makatuwiran, nanlalamig at nakakalungkot na pananaw sa buhay at mga tao ang mga binhi ng malalim na pananampalataya sa dignidad ng pareho. Sinabi ko sa kanya ito; ngumiti siya at nagsabi: Huwag sana.
Ang demonismo ni Lermontov ay ang pinakamataas na yugto ng idealismo, katulad ng mga pangarap ng mga tao noong ika-18 siglo tungkol sa isang ganap na likas na tao, tungkol sa kalayaan at kagitingan ng ginintuang panahon; ito ay ang tula nina Rousseau at Schiller.
Ang gayong ideyal ay ang pinaka matapang, hindi mapagkakasundo na pagtanggi sa katotohanan - at ang batang Lermontov ay nais na itapon ang "edukasyon ng kadena", upang maihatid sa idyllic na kaharian ng primitive na sangkatauhan. Kaya naman ang panatikong pagsamba sa kalikasan, ang marubdob na pagtagos ng kagandahan at kapangyarihan nito. At ang lahat ng mga katangiang ito ay hindi maaaring maiugnay sa anumang uri ng panlabas na impluwensya; sila ay umiral sa Lermontov bago pa man niya makilala si Byron at sumanib lamang sa isang mas makapangyarihan at mature na pagkakaisa nang makilala niya ang tunay na mahal na kaluluwang ito sa kanya.
Kabaligtaran sa pagkabigo ni Rene ni Chateaubriand, na nag-ugat lamang sa pagkamakasarili at pagsamba sa sarili, ang pagkabigo ni Lermontov ay isang militanteng protesta laban sa "kababayaan at mga kakaiba", sa ngalan ng taos-pusong pakiramdam at matapang na pag-iisip.
Nasa harapan natin ang tula hindi ng pagkabigo, kundi ng kalungkutan at galit. Ang lahat ng mga bayani ng Lermontov - Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - ay nalulula sa mga damdaming ito. Ang pinaka-totoo sa kanila - Pechorin - embodies ang pinaka, tila, araw-araw na pagkabigo; ngunit ito ay isang ganap na naiibang tao kaysa sa "Moscow Childe Harold" - Onegin. Marami siyang negatibong katangian: pagkamakasarili, kakulitan, pagmamataas, madalas na walang puso, ngunit sa tabi nila ay isang taos-pusong saloobin sa kanyang sarili. "Kung ako ang sanhi ng kalungkutan ng iba, kung gayon ako mismo ay hindi gaanong malungkot" - ganap na makatotohanang mga salita sa kanyang bibig. Siya ay higit sa isang beses na nagnanais para sa isang nabigong buhay; sa ibang lupa, sa ibang hangin, ang malakas na organismo na ito ay walang alinlangan na makakahanap ng isang mas marangal na gawa kaysa sa pag-uusig sa mga Grushnitsky.
Ang dakila at ang hindi gaanong mahalaga ay magkakasamang nabubuhay sa loob nito, at kung kinakailangan na makilala ang isa sa isa, ang dakila ay kailangang maiugnay sa indibidwal, at ang hindi gaanong mahalaga sa lipunan ...
Ang pagkamalikhain Lermontov ay unti-unting bumaba mula sa likod ng mga ulap at mula sa mga bundok ng Caucasus. Huminto ito sa paglikha ng mga tunay na uri at naging pampubliko at pambansa. Sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay walang kahit isang marangal na motibo kung saan ang hindi napapanahong napatahimik na boses ni Lermontov ay hindi naririnig: ang kanyang kalungkutan tungkol sa miserableng phenomena ng buhay ng Russia ay isang echo ng buhay ng isang makata na malungkot na tumingin sa kanyang henerasyon; sa kanyang pagkagalit sa pagkaalipin ng pag-iisip at kawalang-halaga sa moral ng kanyang mga kontemporaryo, umalingawngaw ang mga demonyong impulses ni Lermontov; ang kanyang pagtawa sa katangahan at bulgar na komedyante ay naririnig na sa panunuya ni Pechorin kay Grushnitsky.
2.2 Mtsyri bilang isang romantikong bayani
Ang tula na "Mtsyri" ay bunga ng aktibo at matinding malikhaing gawain ni Mikhail Yuryevich Lermontov. Kahit na sa kanyang kabataan, ang imahinasyon ng makata ay gumuhit ng imahe ng isang binata, na binibigkas ang isang galit, protestang talumpati sa harap ng kanyang tagapakinig sa bingit ng kamatayan, "ang nakatatandang monghe. Sa tula na "Confession" (1830, ang aksyon ay naganap sa Espanya), ang bayani, na nabilanggo, ay nagpapahayag ng karapatang magmahal, na mas mataas kaysa sa mga monastic charter. Ang pagnanasa para sa Caucasus, ang pagnanais na ilarawan ang mga sitwasyon kung saan ang matapang na karakter ng bayani ay maaaring maihayag nang may pinakadakilang kapunuan, ay humantong kay Lermontov sa oras ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang talento upang lumikha ng tula na "Mtsyri" (1840), na paulit-ulit. maraming mga taludtod mula sa mga nakaraang yugto ng trabaho sa parehong imahe.
Bago ang "Mtsyri" ay naisulat ang tula na "The Fugitive". Sa loob nito, binuo ni Lermontov ang tema ng parusa para sa duwag at pagkakanulo. Maikling kwento: isang taksil sa tungkulin, nakalimutan ang tungkol sa kanyang tinubuang-bayan, tumakas si Harun sa larangan ng digmaan nang hindi naghiganti sa kanyang mga kaaway para sa pagkamatay ng kanyang ama at mga kapatid. Ngunit hindi tatanggapin ng kaibigan, o minamahal, o ina ang takas, kahit lahat ay tatalikod sa kanyang bangkay, at walang magdadala sa kanya sa sementeryo. Nanawagan ang tula ng kabayanihan, para sa pakikibaka para sa kalayaan ng amang bayan. Sa tula na "Mtsyri" nabuo ni Lermontov ang ideya ng katapangan at protesta, na nakapaloob sa "Confession" at ang tula na "The Fugitive". Sa "Mtsyri" halos ganap na ibinukod ng makata ang motibo ng pag-ibig na may mahalagang papel sa "Confession" (ang pag-ibig ng bayani-monghe para sa madre). Ang motibong ito ay naaninag lamang sa isang maikling pagpupulong sa pagitan ni Mtsyri at isang babaeng Georgian malapit sa batis ng bundok.
Ang bayani, na tinatalo ang hindi sinasadyang salpok ng isang batang puso, ay tinalikuran ang personal na kaligayahan sa ngalan ng mithiin ng kalayaan. Ang makabayang ideya ay pinagsama sa tula na may tema ng kalayaan, tulad ng sa gawa ng mga makata ng Decembrist. Hindi ibinabahagi ni Lermontov ang mga konseptong ito: ang pag-ibig sa inang bayan at pagkauhaw ay magsasama sa isa, ngunit "nagniningas na pagnanasa". Ang monasteryo ay naging isang bilangguan para sa Mtsyri, ang mga selda ay tila barado sa kanya, ang mga dingding ay madilim at bingi, ang mga bantay-monghe ay duwag at miserable, siya mismo ay isang alipin at isang bilanggo. Ang kanyang pagnanais na malaman, "ipinanganak tayo sa mundong ito para sa kalooban o bilangguan," ay dahil sa isang marubdob na salpok sa kalayaan. Ang mga maikling araw upang makatakas ay kanyang kalooban. Sa labas lamang ng monasteryo siya ay nanirahan, at hindi nagtanim. Sa mga araw lamang na ito ay tinatawag niyang bliss.
Ang pagkamakabayan ni Mtsyri na mapagmahal sa kalayaan ay hindi bababa sa lahat tulad ng isang panaginip na pag-ibig para sa kanyang katutubong magagandang tanawin at mamahaling mga libingan, bagaman ang bayani ay nananabik din sa kanila. Dahil talagang mahal niya ang kanyang tinubuang-bayan, gusto niyang ipaglaban ang kalayaan ng kanyang tinubuang-bayan. Ngunit sa parehong oras, ang makata ay umaawit ng mga pangarap na parang digmaan ng isang binata na walang alinlangan na pakikiramay. Ang tula ay hindi ganap na naglalahad ng mga mithiin ng bayani, ngunit ito ay ramdam sa mga alusyon. Naaalala ni Mtsyri ang kanyang ama at mga kakilala lalo na bilang mga mandirigma; hindi nagkataon na napanaginipan niya ang mga laban kung saan siya naroroon. nanalo, hindi basta-basta na hinatak siya ng mga pangarap sa "kahanga-hangang mundo ng mga alalahanin at labanan." Siya ay kumbinsido na siya ay maaaring "hindi isa sa mga huling matapang sa lupain ng mga ama." Bagaman hindi pinahintulutan ng kapalaran si Mtsyri na maranasan ang lubos na kaligayahan ng labanan, siya ay isang mandirigma na may lahat ng sistema ng kanyang damdamin. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding pagpigil mula pagkabata. Ang binata, ipinagmamalaki nito, ay nagsabi; "Naaalala mo ba, sa aking pagkabata ay hindi ko alam na lumuluha." Siya ay nagbibigay ng vent sa luha lamang sa panahon ng pagtakas, dahil walang nakakakita sa kanila.
Ang trahedya na kalungkutan sa monasteryo ay nagpatigas sa kalooban ni Mtsyri. Ito ay hindi nagkataon na tumakas siya mula sa monasteryo sa isang mabagyong gabi: kung ano ang nakakatakot sa mga mahiyain na monghe ay napuno ang kanyang puso ng isang pakiramdam ng kapatiran sa bagyo. Ang tapang at tibay ng Mtsyri ay nagpapakita ng sarili sa pinakadakilang puwersa sa pakikipaglaban sa leopardo. Hindi siya natakot sa libingan, dahil alam niya; ang pagbabalik sa monasteryo ay pagpapatuloy ng mga dating paghihirap. Ang kalunos-lunos na wakas ay nagpapatunay na ang paglapit ng kamatayan ay hindi nagpapahina sa diwa ng bayani at sa kapangyarihan ng kanyang pagkamakabayan na mapagmahal sa kalayaan. Ang mga payo ng matandang monghe ay hindi nakapagsisi sa kanya. Kahit ngayon ay "ipinagpalit niya ang paraiso at kawalang-hanggan" sa loob ng ilang minutong pamumuhay kasama ng mga mahal sa buhay (mga tula na pumukaw ng kawalang-kasiyahan sa censorship). Hindi niya kasalanan kung nabigo siyang sumali sa hanay ng mga mandirigma para sa itinuturing niyang sagradong tungkulin: ang mga pangyayari ay naging hindi malulutas, at "nakipagtalo siya sa kapalaran" nang walang kabuluhan. Natalo, hindi siya nasira sa espirituwal at nananatiling positibong imahe ng ating panitikan, at ang kanyang pagkalalaki, integridad, kabayanihan ay isang kapintasan sa mga pira-pirasong puso ng mahiyain at hindi aktibong mga kontemporaryo mula sa marangal na lipunan. Ang tanawin ng Caucasian ay ipinakilala sa tula pangunahin bilang isang paraan ng pagbubunyag ng imahe ng bayani.
Palibhasa'y hinahamak ang kanyang kapaligiran, ang pakiramdam ni Mtsyri ay isang pagkakamag-anak lamang sa kalikasan. Nakakulong sa isang monasteryo, inihambing niya ang kanyang sarili sa isang tipikal na maputlang dahon na tumubo sa pagitan ng mamasa-masa na mga flagstone. Nang makalaya, siya, kasama ng mga bulaklak na inaantok, ay itinaas ang kanyang ulo kapag ang silangan ay yumaman. Isang anak ng kalikasan, bumagsak siya sa lupa at natutunan, tulad ng isang bayani sa engkanto, ang sikreto ng mga awit ng ibon, ang mga bugtong ng kanilang huni ng hula. Nauunawaan niya ang pagtatalo ng batis sa mga bato, ang pag-iisip ng mga batong naghihiwalay, sabik na makatagpo. Ang kanyang tingin ay matalas: napansin niya ang ningning ng mga kaliskis ng ahas at ang kulay ng pilak sa balahibo ng isang leopardo, nakikita niya ang mga ngipin ng malalayong bundok at isang maputlang guhit "sa pagitan ng madilim na langit at lupa", tila sa kanya na ang kanyang Maaaring sundin ng "masigasig na titig" ang paglipad ng mga anghel sa malinaw na asul ng kalangitan. (Ang taludtod ng tula ay tumutugma din sa katangian ng bayani). Ang tula ni Lermontov ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng advanced romanticism, si Mtsyri, na puno ng maapoy na mga hilig, madilim at malungkot, na inilalantad ang kanyang "kaluluwa" sa isang kwento ng pag-amin, ay itinuturing na isang bayani ng mga romantikong tula.
Gayunpaman, si Lermontov, na lumikha ng "Mtsyri" sa mga taong iyon nang ang makatotohanang nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay nilikha din, ay nagpapakilala ng mga naturang tampok sa kanyang trabaho na wala sa kanyang mga naunang tula. Kung ang nakaraan ng mga bayani ng "Confession" at "Boyar Orsha" ay nananatiling ganap na hindi kilala, at hindi natin alam ang mga kalagayang panlipunan na humubog sa kanilang mga karakter, kung gayon ang mga linya tungkol sa malungkot na pagkabata at ama ng Mtsyri ay tumutulong upang mas maunawaan ang mga damdamin at kaisipan ng ang bayani. Ang mismong anyo ng pag-amin, katangian ng mga romantikong tula, ay nauugnay sa pagnanais na ipakita ang mas malalim - "upang sabihin sa kaluluwa." Ang sikolohiyang ito ng akda, ang pagdedetalye ng mga karanasan ng bayani ay natural para sa makata, na sa parehong oras ay lumikha ng isang sosyo-sikolohikal na nobela. Ang kumbinasyon ng masaganang metapora ng isang romantikong kalikasan sa pag-amin mismo (mga imahe ng apoy, apoy) na may isang makatotohanang tumpak at mala-tulang kuripot na pananalita ng pagpapakilala ay nagpapahayag. ("Noong unang panahon isang heneral ng Russia...")
Ang romantikong tula ay nagpatotoo sa paglago ng mga makatotohanang tendensya sa gawa ni Lermontov. Pumasok si Lermontov sa panitikang Ruso bilang kahalili sa mga tradisyon ng Pushkin at ng mga makatang Decembrist, at sa parehong oras bilang isang bagong link sa kadena ng pag-unlad ng pambansang kultura. Ayon kay Belinsky, ipinakilala niya ang kanyang sariling, "elemento ni Lermontov" sa pambansang panitikan. Sa madaling sabi kung ano ang dapat ibigay sa kahulugan na ito, binanggit ng kritiko ang "orihinal na buhay na pag-iisip" sa kanyang mga tula bilang unang katangian ng malikhaing pamana ng makata. Inulit ni Belinsky "Lahat ay humihinga sa orihinal at malikhaing pag-iisip."
Konklusyon
Ang isang romantikong bayani, maging sino man siya - isang rebelde, isang mapag-isa, isang mapangarapin o isang marangal na romantiko - ay palaging isang katangi-tanging tao, na may hindi matitinag na mga hilig, siya ay kinakailangang panloob na malakas. Ang taong ito ay may kalunos-lunos na pananalita.
Sinuri namin ang dalawang romantikong bayani: Vladimir Lensky A. Pushkin at Mtsyri M. Lermontov. Sila ay mga tipikal na romantikong bayani ng kanilang panahon.
Ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalito at pagkalito sa harap ng labas ng mundo, ang trahedya ng kapalaran ng indibidwal. Itinatanggi ng mga romantikong makata ang katotohanan, sa lahat ng mga gawa mayroong isang ideya ng dalawang mundo. Bilang karagdagan, hindi sinubukan ng romantikong artista na tumpak na kopyahin ang katotohanan, dahil mas mahalaga para sa kanya na ipahayag ang kanyang saloobin dito, bukod dito, upang lumikha ng kanyang sariling, kathang-isip na imahe ng mundo, madalas sa prinsipyo ng kaibahan sa nakapaligid na buhay. , upang maiparating sa pamamagitan ng kathang-isip na ito, sa pamamagitan ng kaibahan sa mambabasa kapwa ang kanyang mithiin at ang kanyang pagtanggi sa mundo na kanyang itinatanggi.
Ang mga romantiko ay naghangad na palayain ang indibidwal mula sa pamahiin at kapangyarihan, dahil para sa kanila ang bawat tao ay natatangi at natatangi, tinutulan nila ang kahalayan at kasamaan. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng malakas na mga hilig, espiritwal, at nakapagpapagaling na kalikasan, na kung saan ay hindi rin makatotohanan: ang tanawin sa kanilang mga gawa ay alinman sa napakaliwanag, o kabaliktaran, labis na labis, ito ay wala ng mga halftone. Kaya sinubukan nilang mas maiparating ang damdamin ng mga karakter. Narito ang mga pangalan ng pinakamahusay na romantikong manunulat sa mundo: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville at ang aming mga makatang Ruso - M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.S. Pushkin.
Ang romantikismo ay lumitaw sa ating bansa sa simula ng ika-11 siglo. Ang pag-unlad ng romanticism ay hindi mapaghihiwalay mula sa pangkalahatang kilusan ng European romantikong panitikan, ngunit ang gawain ng aming mga romantiko ay may sariling mga detalye, na ipinaliwanag ng kakaiba ng pambansang kasaysayan. Sa Russia, ang mga mahahalagang kaganapan na may malaking epekto sa buong kurso ng artistikong pag-unlad ng ating bansa ay ang Digmaang Patriotiko noong 1812 at ang pag-aalsa ng Decembrist noong Disyembre 1825.
Ang hindi mapakali, mapaghimagsik na kalikasan ng romantikong kalakaran sa oras na iyon ay hindi maaaring maging mas angkop sa kapaligiran ng isang pambansang pagtaas, ang pagkauhaw sa pag-renew at pagbabago ng buhay na nagising sa lipunang Ruso, at lalo na ang mga romantikong makata.
Bibliograpiya
1. Belinsky V.G. Mga artikulo tungkol kay Lermontov. - M., 1986. - S.85 - 126.
2. Belskaya L.L. Ang Motive of Loneliness sa Russian Poetry: Mula kay Lermontov hanggang Mayakovsky. - M .: talumpating Ruso, 2001. - 163 p. .
3. Blagoy D.D. Lermontov at Pushkin: Buhay at gawain ni M.Yu. Lermontov. - M., 1941. - S.23-83
4. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo: Isang malaking sangguniang libro sa edukasyon. M.: Bustard, 2004. - 692 p.
5. Nightingale N. Ya Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". - M .: Edukasyon, 2000. - 111 p.
6. Khalizev V.E. Teorya ng Panitikan. - M., 2006. - 492 p.
7. Shevelev E. Hindi mapakali na henyo. - St. Petersburg, 2003. - 183 p.
Nightingale N.Ya Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". - M., 2000. - 45 p. Belinsky V. G. Mga artikulo tungkol sa Lermontov. - M., 1986. - S. 85 - 126
Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo: Isang malaking gabay sa edukasyon. M.: Drofa, 2004. - S. 325
Ang moral pathos ng mga romantiko ay nauugnay, una sa lahat, sa paggigiit ng halaga ng indibidwal, na nakapaloob din sa mga larawan ng mga romantikong bayani. Ang una, pinaka-kapansin-pansing uri ay ang nag-iisang bayani, ang outcast hero, na karaniwang tinatawag na Byronic hero. Ang pagsalungat ng makata sa karamihan, ang bayani sa nagkakagulong mga tao, ang indibidwal sa lipunang hindi naiintindihan at umuusig sa kanya, ay isang katangian ng romantikong panitikan.
Isinulat ni E. Kozhina ang tungkol sa gayong bayani: "Isang tao ng romantikong henerasyon, isang saksi sa pagdanak ng dugo, kalupitan, kalunus-lunos na kapalaran ng mga tao at buong bansa, na nagsusumikap para sa maliwanag at kabayanihan, ngunit naparalisa nang maaga ng kahabag-habag na katotohanan, sa labas ng poot para sa burges, na nagtatayo ng mga kabalyero ng Middle Ages sa isang pedestal at higit na nababatid bago ang kanilang mga monolitikong pigura, ang kanyang sariling duality, kababaan at kawalang-tatag, isang taong ipinagmamalaki ang kanyang "I", dahil ito lamang ang nagpapakilala sa kanya mula sa ang kapaligiran ng mga philistines, at sa parehong oras ay nabibigatan nila, isang taong pinagsasama ang protesta, kawalan ng lakas, at walang muwang na mga ilusyon, at pesimismo, at hindi nagastos na enerhiya, at madamdamin na liriko - ang taong ito ay naroroon sa lahat ng mga romantikong canvases ng 1820s.
Ang nakakahilo na pagbabago ng mga kaganapan ay nagbigay inspirasyon, nagbigay ng pag-asa para sa pagbabago, nagising sa mga panaginip, ngunit minsan ay humantong sa kawalan ng pag-asa. Ang mga slogan ng Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Fraternity na ipinahayag ng rebolusyon ay nagbukas ng saklaw para sa espiritu ng tao. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang mga prinsipyong ito ay hindi magagawa. Palibhasa'y nakabuo ng walang kapantay na pag-asa, hindi ito binigyang katwiran ng rebolusyon. Maagang natuklasan na hindi lamang kabutihan ang dulot ng nagbungang kalayaan. Nagpakita rin ito sa malupit at mandaragit na indibidwalismo. Ang post-revolutionary order ay hindi bababa sa lahat tulad ng larangan ng katwiran na pinangarap ng mga nag-iisip at manunulat ng Enlightenment. Ang mga sakuna ng panahon ay nakaapekto sa pag-iisip ng buong romantikong henerasyon. Ang mood ng mga romantiko ay patuloy na nagbabago sa pagitan ng kasiyahan at kawalan ng pag-asa, inspirasyon at pagkabigo, nagniningas na sigasig at tunay na makamundong kalungkutan. Ang pakiramdam ng ganap at walang hangganang kalayaan ng indibidwal ay katabi ng kamalayan ng kanyang kalunos-lunos na kawalan ng kapanatagan.
Isinulat ni S. Frank na "ang ika-19 na siglo ay nagbukas sa isang pakiramdam ng" kalungkutan sa mundo. Sa saloobin ni Byron, Leopardi, Alfred Musset - dito sa Russia kasama si Lermontov, Baratynsky, Tyutchev - sa pessimistic na pilosopiya ng Schopenhauer, sa trahedya na musika ng Beethoven, sa kakila-kilabot na pantasya ng Hoffmann, sa malungkot na kabalintunaan ng Heine - doon tunog ng isang bagong kamalayan ng pagkaulila ng tao sa mundo, ang kalunos-lunos na impracticability ng kanyang mga pag-asa, ang walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng mga matalik na pangangailangan at pag-asa ng puso ng tao at ang kosmiko at panlipunang mga kondisyon ng pag-iral ng tao.
Sa katunayan, si Schopenhauer mismo ay hindi nagsasalita tungkol sa pesimismo ng kanyang mga pananaw, na ang pagtuturo ay ipininta sa madilim na mga tono, at na patuloy na nagsasabi na ang mundo ay puno ng kasamaan, kawalang-kabuluhan, kasawian, na ang buhay ay pagdurusa: "Kung ang agaran at agarang layunin ng ating buhay ay hindi ang pagdurusa, kung gayon ang ating pag-iral ay ang pinaka-hangal at hindi kapaki-pakinabang na kababalaghan. Sapagkat walang katotohanan na aminin na ang walang katapusang pagdurusa na dumadaloy mula sa mahahalagang pangangailangan ng buhay, kung saan napupuno ang mundo, ay walang layunin at sadyang hindi sinasadya. Kahit na ang bawat indibidwal na kasawian ay tila isang pagbubukod, ngunit ang kasawian sa pangkalahatan ay ang panuntunan.
Ang buhay ng espiritu ng tao sa mga romantiko ay salungat sa mababang lupain ng materyal na pag-iral. Ang kulto ng isang natatanging indibidwal na personalidad ay ipinanganak mula sa pakiramdam ng kanyang problema. Ito ay itinuturing bilang ang tanging suporta at bilang ang tanging reference point ng mga halaga ng buhay. Ang pagkatao ng tao ay ipinaglihi bilang isang ganap na mahalagang simula, na napunit mula sa nakapaligid na mundo at sa maraming aspeto ay sumasalungat dito.
Ang bayani ng romantikong panitikan ay nagiging isang taong humiwalay sa mga lumang ugnayan, na iginiit ang kanyang ganap na pagkakaiba-iba sa lahat ng iba. Iyon lang ang gumagawa sa kanya ng kakaiba. Ang mga romantikong artista, bilang panuntunan, ay umiwas sa pagpapakita ng mga ordinaryong at ordinaryong tao. Ang mga pangunahing aktor sa kanilang artistikong gawain ay malungkot na mga nangangarap, makikinang na artista, propeta, mga indibidwal na pinagkalooban ng malalim na mga hilig, titanic na kapangyarihan ng damdamin. Maaaring sila ay mga kontrabida, ngunit hindi kailanman karaniwan. Kadalasan sila ay pinagkalooban ng isang mapaghimagsik na kamalayan.
Ang mga antas ng hindi pagkakasundo sa kaayusan ng mundo sa mga naturang bayani ay maaaring magkakaiba: mula sa mapanghimagsik na pagkabalisa ni Rene sa nobela ng parehong pangalan ni Chateaubriand hanggang sa kabuuang pagkabigo sa mga tao, isip at kaayusan ng mundo, na katangian ng marami sa mga bayani ni Byron. Ang romantikong bayani ay palaging nasa isang estado ng ilang espirituwal na limitasyon. Tumataas ang kanyang sentido. Ang mga contour ng personalidad ay natutukoy ng simbuyo ng damdamin ng kalikasan, ang hindi mapigilan ng mga pagnanasa at adhikain. Ang romantikong personalidad ay katangi-tangi na dahil sa orihinal nitong katangian at samakatuwid ay ganap na indibidwal.
Ang pambihirang pagpapahalaga sa sarili ng sariling katangian ay hindi kahit na pinahintulutan ang pag-iisip ng pag-asa nito sa mga nakapaligid na pangyayari. Ang panimulang punto ng romantikong salungatan ay ang pagnanais ng indibidwal para sa ganap na kalayaan, ang paggigiit ng primacy ng malayang kalooban kaysa sa pangangailangan. Ang pagtuklas ng likas na halaga ng indibidwal ay isang masining na tagumpay ng romantikismo. Ngunit ito ay humantong sa isang aestheticization ng sariling katangian. Ang mismong pagka-orihinal ng personalidad ay naging paksa na ng aesthetic admiration. Ang pagtakas mula sa kapaligiran, ang isang romantikong bayani ay minsan ay maaaring magpakita ng kanyang sarili sa paglabag sa mga pagbabawal, sa indibidwalismo at pagkamakasarili, o kahit na lamang sa mga krimen (Manfred, Corsair o Cain sa Byron). Ang etikal at aesthetic sa pagtatasa ng indibidwal ay hindi maaaring magkasabay. Dito, ang mga romantiko ay ibang-iba sa mga nagpapaliwanag, na, sa kabaligtaran, ay ganap na pinagsama ang mga prinsipyo ng etika at aesthetic sa pagtatasa ng bayani.
Ang mga Enlighteners noong ika-18 siglo ay lumikha ng maraming positibong bayani na mga tagapagdala ng mataas na mga pagpapahalagang moral, na, sa kanilang opinyon, ay naglalaman ng katwiran at natural na mga pamantayan. Kaya, ang Robinson Crusoe ni D. Defoe at Gulliver ni Jonathan Swift ay naging simbolo ng bagong, "natural", makatuwirang bayani. Siyempre, ang tunay na bayani ng Enlightenment ay si Goethe's Faust.
Ang isang romantikong bayani ay hindi lamang isang positibong bayani, hindi siya palaging positibo, ang isang romantikong bayani ay isang bayani na sumasalamin sa pananabik ng makata para sa isang ideyal. Pagkatapos ng lahat, ang tanong kung ang Demonyo ni Lermontov ay positibo o negatibo, si Conrad sa Byron's Corsair ay hindi bumangon - sila ay maharlika, na naglalaman ng walang humpay na katatagan sa kanilang hitsura, sa kanilang mga gawa. Ang isang romantikong bayani, tulad ng isinulat ni V. G. Belinsky, ay "isang taong nakasandal sa kanyang sarili", isang taong sumasalungat sa kanyang sarili sa buong mundo sa kanyang paligid.
Ang isang halimbawa ng isang romantikong bayani ay si Julien Sorel mula sa Stendhal's Red and Black. Ang personal na kapalaran ni Julien Sorel ay nabuo nang malapit sa pagbabagong ito sa makasaysayang panahon. Mula sa nakaraan ay hiniram niya ang kanyang panloob na kodigo ng karangalan, ang kasalukuyan ay nagpapahamak sa kanya sa kahihiyan. Ayon sa kanyang mga hilig, "a man of 93," isang admirer ng mga rebolusyonaryo at Napoleon, siya ay "ipinanganak nang huli." Lumipas ang panahon na ang posisyon ay napanalunan sa pamamagitan ng personal na husay, katapangan, katalinuhan. Ngayon ang plebeian para sa "pangangaso para sa kaligayahan" ay inaalok ang tanging tulong na ginagamit sa mga anak ng kawalang-panahon: maingat na mapagkunwari na kabanalan. Ang kulay ng swerte ay nagbago, tulad ng kapag lumiliko ang isang roulette wheel: ngayon, upang manalo, dapat kang tumaya hindi sa pula, ngunit sa itim. At ang binata, na nahuhumaling sa pangarap ng kaluwalhatian, ay nahaharap sa isang pagpipilian: mawala sa dilim, o subukang igiit ang kanyang sarili, umangkop sa kanyang edad, na nagsusuot ng "uniporme ayon sa oras" - isang sutana. Siya ay tumalikod sa mga kaibigan at pinaglilingkuran ang mga hinahamak niya sa kanyang puso; isang ateista, nagpapanggap siyang santo; isang admirer ng Jacobins, sinusubukang tumagos sa bilog ng mga aristokrata; pinagkalooban ng matalas na pag-iisip, sumasang-ayon sa mga hangal. Napagtatanto na "lahat ay para sa kanyang sarili sa disyerto ng pagkamakasarili na tinatawag na buhay," siya ay sumugod sa labanan, umaasang manalo gamit ang sandata na ipinataw sa kanya.
Gayunpaman, si Sorel, na nagsimula sa landas ng pagbagay, ay hindi naging isang oportunista hanggang sa wakas; pagpili ng mga paraan upang manalo ng kaligayahan, tinanggap ng lahat sa paligid, hindi niya ganap na ibinahagi ang kanilang moralidad. At ang punto dito ay hindi lamang na ang isang magaling na binata ay di-masusukat na mas matalino kaysa karaniwan, kung kaninong serbisyo siya. Ang kanyang mismong pagkukunwari ay hindi pinahiya ang pagsunod, ngunit isang uri ng hamon sa lipunan, na sinamahan ng pagtanggi na kilalanin ang karapatan ng "mga panginoon ng buhay" na igalang at ang kanilang mga pag-aangkin na magtakda ng mga prinsipyong moral para sa kanilang mga nasasakupan. Ang mga tuktok ay ang kaaway, kasuklam-suklam, lihim na mapanira, mapaghiganti. Sa pagsasamantala sa kanilang pabor, si Sorel, gayunpaman, ay hindi alam ang kanyang mga utang ng budhi sa kanila, dahil, kahit na kapag hinahaplos niya ang isang may kakayahang binata, siya ay nakikita hindi bilang isang tao, ngunit bilang isang mahusay na lingkod.
Isang masigasig na puso, lakas, katapatan, tapang at lakas ng pagkatao, isang malusog na moral na saloobin sa mundo at mga tao, isang patuloy na pangangailangan para sa pagkilos, para sa trabaho, para sa mabungang gawain ng talino, makataong pagtugon sa mga tao, paggalang sa mga ordinaryong manggagawa , pag-ibig sa kalikasan, kagandahan sa buhay at sining, lahat ng ito ay nakikilala ang kalikasan ni Julien, at lahat ng ito ay kailangan niyang pigilan sa kanyang sarili, sinusubukang umangkop sa mga batas ng hayop sa mundo sa paligid niya. Ang pagtatangka na ito ay hindi nagtagumpay: "Si Julien ay umatras sa harap ng korte ng kanyang budhi, hindi niya madaig ang kanyang pananabik para sa katarungan."
Ang isa sa mga paboritong simbolo ng romantikismo ay ang Prometheus, na naglalaman ng katapangan, kabayanihan, pagsasakripisyo sa sarili, walang humpay na kalooban at kawalang-kilos. Isang halimbawa ng akdang binuo batay sa mito ni Prometheus ay ang tula ni P.B. Shelley "Freed Prometheus", na isa sa mga pinakamahalagang gawa ng makata. Shelley sa pamamagitan ng pagbabago ng pagtatapos ng mythological plot, kung saan, tulad ng alam mo, si Prometheus ay nakipagkasundo pa rin kay Zeus. Ang makata mismo ay sumulat: "Ako ay laban sa isang miserableng denouement bilang ang pagkakasundo ng isang manlalaban para sa sangkatauhan sa kanyang nang-aapi." Lumilikha si Shelley ng isang perpektong bayani mula sa imahe ng Prometheus, pinarusahan ng mga diyos dahil sa paglabag sa kanilang kalooban at pagtulong sa mga tao. Sa tula ni Shelley, ang paghihirap ni Prometheus ay ginantimpalaan ng tagumpay ng kanyang paglaya. Ang kamangha-manghang nilalang na Demogorgon, na lumilitaw sa ikatlong bahagi ng tula, ay nagpabagsak kay Zeus, na nagpapahayag: "Walang pagbabalik para sa paniniil ng langit, at wala nang kahalili sa iyo."
Ang mga larawan ng romantikismo ng kababaihan ay magkasalungat din, ngunit pambihira. Maraming mga may-akda ng Romantikong panahon ang bumalik din sa kasaysayan ng Medea. Ang Austrian na manunulat ng panahon ng romantikismo na si F. Grillparzer ay nagsulat ng trilohiya na "The Golden Fleece", na sumasalamin sa "trahedya ng kapalaran" na katangian ng romantikong Aleman. Ang Golden Fleece ay madalas na tinatawag na pinaka kumpletong dramatikong bersyon ng "biography" ng sinaunang Griyegong pangunahing tauhang babae. Sa unang bahagi, ang one-act na drama na The Guest, makikita natin si Medea bilang isang napakabata na babae, na pinilit na tiisin ang kanyang malupit na ama. Pinipigilan niya ang pagpatay kay Phrixus, ang kanilang bisita, na tumakas patungong Colchis sakay ng isang gintong tupa. Siya ang nag-alay ng isang gintong balahibo na tupa kay Zeus bilang pasasalamat sa pagliligtas sa kanya mula sa kamatayan at nag-hang ng gintong balahibo sa sagradong kakahuyan ng Ares. Ang mga naghahanap ng Golden Fleece ay lumalabas sa harapan natin sa four-act play na The Argonauts. Sa loob nito, si Medea ay desperadong, ngunit hindi nagtagumpay, ay sinubukang labanan ang kanyang damdamin para kay Jason, laban sa kanya ay magiging kanyang kasabwat. Sa ikatlong bahagi, ang limang-aktong trahedya na Medea, ang kuwento ay umabot sa kasukdulan nito. Si Medea, na dinala ni Jason sa Corinth, ay lumilitaw sa mga nakapaligid sa kanya bilang isang estranghero mula sa mga barbarong lupain, isang mangkukulam at manghuhula. Sa mga gawa ng mga romantiko, ang kababalaghan ay madalas na nakatagpo na ang batayan ng maraming hindi malulutas na mga salungatan ay dayuhan. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan sa Corinth, nahihiya si Jason sa kanyang kasintahan, ngunit tumanggi pa ring tuparin ang kahilingan ni Creon at itaboy siya. At dahil lamang sa pag-ibig sa kanyang anak na babae, si Jason mismo ay nagsimulang mapoot kay Medea.
Ang pangunahing trahedya ng Grillparzer na tema ng Medea ay nakasalalay sa kanyang kalungkutan, dahil kahit ang kanyang sariling mga anak ay nahihiya at iniiwasan siya. Hindi nakatadhana si Medea na alisin ang parusang ito kahit na sa Delphi, kung saan tumakas siya pagkatapos ng pagpatay kay Creusa at sa kanyang mga anak. Hindi naman hinangad ni Grillparzer na bigyang-katwiran ang kanyang pangunahing tauhang babae, ngunit mahalaga para sa kanya na matuklasan ang mga motibo para sa kanyang mga aksyon. Sa Grillparzer, si Medea ay anak ng isang malayong barbarian na bansa, hindi niya ipinagkasundo ang kanyang sarili sa tadhanang inihanda para sa kanya, nagrebelde siya laban sa paraan ng pamumuhay ng ibang tao, at ito ay nakaakit ng mga romantiko.
Ang imahe ng Medea, na kapansin-pansin sa hindi pagkakapare-pareho nito, ay nakikita ng marami sa isang nabagong anyo sa mga pangunahing tauhang babae ng Stendhal at Barbe d "Oreville. Parehong mga manunulat ang naglalarawan sa nakamamatay na Medea sa iba't ibang mga konteksto ng ideolohiya, ngunit palaging pinagkalooban siya ng isang pakiramdam ng pagkahiwalay, na lumalabas na nakapipinsala sa integridad ng indibidwal at, samakatuwid, ang kaakibat nito ay kamatayan.
Iniuugnay ng maraming iskolar sa panitikan ang imahen ng Medea sa larawan ng pangunahing tauhang babae ng nobelang "Bewitched" ni Barbe d "Aureville Jeanne-Madeleine de Féardan, gayundin sa imahe ng larangan ng sikat na pangunahing tauhang babae ng nobela ni Stendhal" Red at Itim na "Matilda. Dito nakikita natin ang tatlong pangunahing bahagi ng sikat na alamat: hindi inaasahang, mabagyo ang pagsilang ng simbuyo ng damdamin, mahiwagang pagkilos, minsan ay may mabuti, kung minsan ay may nakakapinsalang intensyon, ang paghihiganti ng isang inabandunang sorceress - isang tinanggihan na babae.
Ito ay ilan lamang sa mga halimbawa ng mga romantikong bayani at pangunahing tauhang babae.
Ang rebolusyon ay nagpahayag ng kalayaan ng indibidwal, na nagbukas sa kanyang harapan ng "mga bagong daan na hindi pa ginalugad", ngunit ang parehong rebolusyon ay nagbunga ng burges na kaayusan, ang diwa ng pagkuha at pagkamakasarili. Ang dalawang panig ng personalidad na ito (ang pathos ng kalayaan at indibidwalismo) ay napakahirap na ipakita ang kanilang mga sarili sa romantikong konsepto ng mundo at tao. Natagpuan ni V. G. Belinsky ang isang kahanga-hangang pormula, na nagsasalita tungkol kay Byron (at sa kanyang bayani): "ito ay isang personalidad ng tao, nagagalit laban sa heneral at, sa kanyang mapagmataas na paghihimagsik, nakasandal sa sarili."
Gayunpaman, sa kaibuturan ng romanticism, isa pang uri ng personalidad ang nabuo. Ito, una sa lahat, ang personalidad ng artista - isang makata, musikero, pintor, na nakataas din sa karamihan ng mga taong-bayan, mga opisyal, mga may-ari ng ari-arian, mga sekular na loafers. Dito hindi na natin pinag-uusapan ang mga pag-aangkin ng isang pambihirang personalidad, ngunit tungkol sa mga karapatan ng isang tunay na artista na husgahan ang mundo at mga tao.
Ang romantikong imahe ng artista (halimbawa, sa mga Aleman na manunulat) ay hindi palaging sapat sa bayani ni Byron. Bukod dito, ang bayani ni Byron - isang indibidwalista ay tutol sa isang unibersal na personalidad, na nagsusumikap para sa mas mataas na pagkakaisa (na parang sumisipsip ng lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo). Ang pagiging pandaigdigan ng gayong tao ay ang kabaligtaran ng anumang limitasyon ng isang tao, na konektado kahit na sa makitid na mga interes ng negosyo, kahit na may pagkauhaw sa kita na sumisira sa isang tao, atbp.
Hindi palaging tama ang pagtatasa ng mga romantiko sa panlipunang kahihinatnan ng mga rebolusyon. Ngunit lubos nilang nalalaman ang anti-aesthetic na kalikasan ng lipunan, na nagbabanta sa mismong pagkakaroon ng sining, kung saan naghahari ang "walang pusong naglilinis na tao". Ang romantikong artista, hindi tulad ng ilang mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay hindi naghangad na itago mula sa mundo sa isang "ivory tower". Ngunit nakaramdam siya ng kalunos-lunos na pag-iisa, nahihilo sa kalungkutan na ito.
Kaya, sa romantikismo, dalawang magkasalungat na konsepto ng personalidad ang maaaring makilala: individualistic at universalist. Ang kanilang kapalaran sa kasunod na pag-unlad ng kultura ng mundo ay hindi maliwanag. Ang paghihimagsik ng bayani ni Byron - isang indibidwalista ay maganda, binihag ang kanyang mga kontemporaryo, ngunit sa parehong oras ang kanyang kawalang-saysay ay mabilis na nahayag. Ang kasaysayan ay mahigpit na kinondena ang mga pag-aangkin ng indibidwal na lumikha ng kanyang sariling paghatol. Sa kabilang banda, ang ideya ng unibersalidad ay sumasalamin sa isang pagnanais para sa ideal ng isang komprehensibong binuo na tao, na malaya sa mga limitasyon ng burges na lipunan.
Ang konsepto ng "romantisismo" ay kadalasang ginagamit bilang kasingkahulugan ng konsepto ng "romansa". Ang ibig nilang sabihin ay ang ugali na tumingin sa mundo sa pamamagitan ng kulay rosas na baso at isang aktibong posisyon sa buhay. O iniuugnay nila ang konseptong ito sa pagmamahal at anumang aksyon para sa kapakanan ng kanilang minamahal. Ngunit ang romantisismo ay may ilang mga kahulugan. Ang artikulo ay tumutuon sa isang mas makitid na pag-unawa na ginagamit para sa isang pampanitikan na termino, at sa mga pangunahing katangian ng isang romantikong bayani.
Mga tampok na katangian ng estilo
Ang Romantisismo ay isang kalakaran sa panitikan na lumitaw sa Russia noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang istilong ito ay nagpapahayag ng kulto ng kalikasan at ang natural na damdamin ng tao. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng sarili, ang halaga ng indibidwalismo at ang orihinal na katangian ng karakter ng pangunahing tauhan ay nagiging mga bagong katangian ng romantikong panitikan. Tinalikuran ng mga kinatawan ng direksyon ang rasyonalismo at ang primacy ng isip, na katangian ng Enlightenment, at inilalagay ang emosyonal at espirituwal na panig ng isang tao sa unahan.
Sa kanilang mga gawa, hindi ipinakita ng mga may-akda ang totoong mundo, na masyadong bulgar at kasuklam-suklam para sa kanila, ngunit ang panloob na uniberso ng karakter. At sa pamamagitan ng prisma ng kanyang mga damdamin at damdamin, ang mga balangkas ng totoong mundo ay nakikita, ang mga batas at kaisipan na hindi niya tinatanggihan na sundin.
Pangunahing tunggalian
Ang sentral na tunggalian ng lahat ng mga akdang isinulat sa panahon ng romantikismo ay ang tunggalian sa pagitan ng indibidwal at lipunan sa kabuuan. Dito lumalaban ang bida sa mga alituntuning itinatag sa kanyang kapaligiran. Kasabay nito, ang mga motibo para sa gayong pag-uugali ay maaaring magkakaiba - ang mga aksyon ay maaaring kapwa para sa kapakinabangan ng lipunan, at magkaroon ng makasariling hangarin. Sa kasong ito, bilang panuntunan, ang bayani ay natatalo sa laban na ito, at ang gawain ay nagtatapos sa kanyang kamatayan.
Ang isang romantikong ay isang espesyal at sa karamihan ng mga kaso napaka misteryosong tao na sumusubok na labanan ang kapangyarihan ng kalikasan o lipunan. Kasabay nito, ang salungatan ay bubuo sa isang panloob na pakikibaka ng mga kontradiksyon, na nagaganap sa kaluluwa ng pangunahing karakter. Sa madaling salita, ang pangunahing karakter ay binuo sa mga antitheses.
Bagaman sa genre ng pampanitikan na ito ang sariling katangian ng pangunahing tauhan ay pinahahalagahan, gayunpaman, natukoy ng mga kritiko sa panitikan kung anong mga tampok ng mga romantikong bayani ang pangunahing. Ngunit, kahit na sa kabila ng pagkakatulad, ang bawat karakter ay natatangi sa sarili nitong paraan, dahil ang mga ito ay pangkalahatang pamantayan lamang para sa pag-highlight ng isang istilo.
Mga mithiin ng lipunan
Ang pangunahing katangian ng romantikong bayani ay hindi niya tinatanggap ang mga kilalang mithiin ng lipunan. Ang pangunahing karakter ay may sariling mga ideya tungkol sa mga halaga ng buhay, na sinusubukan niyang ipagtanggol. Siya, kumbaga, ay hinahamon ang buong mundo sa paligid niya, at hindi isang indibidwal na tao o grupo ng mga tao. Dito pinag-uusapan natin ang ideolohikal na paghaharap ng isang tao laban sa buong mundo.
Kasabay nito, sa kanyang paghihimagsik, pinipili ng pangunahing tauhan ang isa sa dalawang sukdulan. Alinman sa mga ito ay hindi matamo ang mataas na espirituwal na mga layunin, at ang karakter ay sinusubukang abutin ang Lumikha mismo. Sa isa pang kaso, ang bayani ay nagpapakasawa sa lahat ng uri ng mga kasalanan, hindi nararamdaman ang sukat ng kanyang moral na pagkahulog sa kalaliman.
Maliwanag na personalidad
Kung ang isang tao ay makatiis sa buong mundo, kung gayon ito ay kasing laki at kumplikado ng buong mundo. Ang pangunahing tauhan ng romantikong panitikan ay laging namumukod-tangi sa lipunan, sa panlabas at panloob. Sa kaluluwa ng karakter ay may patuloy na salungatan sa pagitan ng mga stereotype na inilatag na ng lipunan at ng kanyang sariling mga pananaw at ideya.
Kalungkutan
Isa sa pinakamalungkot na katangian ng romantikong bayani ay ang kanyang malungkot na kalungkutan. Dahil ang karakter ay laban sa buong mundo, siya ay nananatiling ganap na nag-iisa. Walang ganoong tao na makakaintindi nito. Samakatuwid, siya mismo ay tumakas mula sa isang lipunang kinasusuklaman niya, o siya mismo ay naging isang pagkatapon. Kung hindi, hindi na magiging ganito ang romantikong bayani. Samakatuwid, ang mga romantikong manunulat ay nakatuon ang lahat ng kanilang pansin sa sikolohikal na larawan ng sentral na karakter.
Maaring nakaraan o hinaharap
Ang mga tampok ng romantikong bayani ay hindi nagpapahintulot sa kanya na mabuhay sa kasalukuyan. Sinisikap ng karakter na hanapin ang kanyang mga mithiin sa nakaraan, nang ang relihiyosong damdamin ay malakas sa puso ng mga tao. O kaya'y pinapasaya niya ang kanyang sarili sa mga masasayang utopia na diumano'y naghihintay sa kanya sa hinaharap. Ngunit sa anumang kaso, ang pangunahing karakter ay hindi nasisiyahan sa panahon ng mapurol na burges na katotohanan.
Indibidwalismo
Gaya ng nabanggit na, ang tanda ng romantikong bayani ay ang kanyang pagiging indibidwal. Ngunit hindi madaling maging "iba sa iba." Ito ay isang pangunahing pagkakaiba mula sa lahat ng mga taong nakapaligid sa pangunahing karakter. Kasabay nito, kung ang isang karakter ay pipili ng isang makasalanang landas, pagkatapos ay napagtanto niya na siya ay naiiba sa iba. At ang pagkakaibang ito ay dinadala sa sukdulan - ang kulto ng personalidad ng kalaban, kung saan ang lahat ng mga aksyon ay may eksklusibong makasariling motibo.
Ang panahon ng romanticism sa Russia
Ang makata na si Vasily Andreevich Zhukovsky ay itinuturing na tagapagtatag ng romantikong Ruso. Lumilikha siya ng ilang mga ballad at tula ("Ondine", "The Sleeping Princess" at iba pa), kung saan mayroong malalim na pilosopikal na kahulugan at mithiin para sa mga mithiing moral. Ang kanyang mga gawa ay puspos ng kanyang sariling mga karanasan at pagmumuni-muni.
Pagkatapos si Zhukovsky ay pinalitan nina Nikolai Vasilyevich Gogol at Mikhail Yuryevich Lermontov. Ipinataw nila sa kamalayan ng publiko, na nasa ilalim ng impresyon ng kabiguan ng pag-aalsa ng Decembrist, ang imprint ng isang krisis sa ideolohiya. Para sa kadahilanang ito, ang gawain ng mga taong ito ay inilarawan bilang isang pagkabigo sa totoong buhay at isang pagtatangka upang makatakas sa kanilang kathang-isip na mundo, na puno ng kagandahan at pagkakaisa. Ang mga pangunahing tauhan ng kanilang mga gawa ay nawawalan ng interes sa makalupang buhay at sumasalungat sa labas ng mundo.
Ang isa sa mga tampok ng romantikismo ay ang pag-akit sa kasaysayan ng mga tao at ang kanilang mga alamat. Ito ay pinaka-malinaw na nakikita sa akdang "Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich, isang batang guwardiya at isang matapang na mangangalakal na Kalashnikov" at isang siklo ng mga tula at tula na nakatuon sa Caucasus. Napagtanto ito ni Lermontov bilang ang lugar ng kapanganakan ng mga malaya at mapagmataas na tao. Sinalungat nila ang bansang alipin, na nasa ilalim ng pamamahala ni Nicholas I.
Ang mga unang gawa ni Alexander Sergeevich Pushkin ay napuno din ng ideya ng romantikismo. Ang isang halimbawa ay "Eugene Onegin" o "The Queen of Spades".
Ang batayan ng romantikismo bilang isang uso sa panitikan ay ang ideya ng higit na kahusayan ng espiritu sa bagay, ang idealisasyon ng lahat ng bagay sa kaisipan: ang mga romantikong manunulat ay naniniwala na ang espirituwal na prinsipyo, na tinatawag ding tunay na tao, ay dapat na mas mataas at mas karapat-dapat kaysa sa mundo. sa paligid nito, kaysa sa nasasalat. Nakaugalian na tukuyin ang parehong "bagay" sa lipunan sa paligid ng bayani.
Ang pangunahing salungatan ng romantikong bayani
Kaya, ang pangunahing salungatan ng romantisismo ay ang tinatawag na. ang salungatan ng "indibidwal at lipunan": isang romantikong bayani, bilang isang patakaran, ay nag-iisa at hindi nauunawaan, itinuturing niya ang kanyang sarili na mas mataas sa mga taong nakapaligid sa kanya, na hindi pinahahalagahan siya. Mula sa klasikal na imahe ng isang romantikong bayani, dalawang napakahalagang archetypes ng panitikan sa mundo, ang superman at ang labis na tao, ay nabuo nang maglaon (kadalasan ang unang imahe ay maayos na nagiging pangalawa).
Ang romantikong panitikan ay walang malinaw na mga hangganan ng genre; ang isang tao ay maaaring magtiis sa isang romantikong espiritu kapwa isang ballad (Zhukovsky), isang tula (Lermontov, Byron) at isang nobela (Pushkin, Lermontov). Ang pangunahing bagay sa romanticism ay hindi anyo, ngunit mood.
Gayunpaman, kung ating aalalahanin na ang romanticism ay tradisyonal na nahahati sa dalawang lugar: "mystical" na Aleman, na nagmula sa Schiller, at ang mapagmahal sa kalayaan na Ingles, na ang tagapagtatag ay si Byron, maaaring masubaybayan ng isa ang mga pangunahing tampok ng genre nito.
Mga tampok ng mga genre ng romantikong panitikan
Ang mystical romanticism ay madalas na nailalarawan sa genre ballads, na nagbibigay-daan sa iyong punan ang gawain ng iba't ibang elementong "otherworldly" na tila nasa bingit ng buhay at kamatayan. Ito ang genre na ginagamit ni Zhukovsky: ang kanyang mga ballad na "Svetlana" at "Lyudmila" ay higit na nakatuon sa mga pangarap ng mga pangunahing tauhang babae kung saan iniisip nila ang kamatayan.
Isa pang genre na ginagamit para sa parehong mystical at free-spirited romanticism tula. Si Byron ang pangunahing romantikong manunulat ng mga tula. Sa Russia, ang kanyang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng mga tula ni Pushkin na "Prisoner of the Caucasus" at "Gypsies" ay karaniwang tinatawag na Byronic, at ang mga tula ni Lermontov na "Mtsyri" at "Demon". Maraming mga pagpapalagay ang posible sa isang tula, kaya ang genre na ito ay lalong maginhawa.
Nag-aalok din sina Pushkin at Lermontov sa publiko ng isang genre nobela, napananatili sa mga tradisyon ng romantikismong mapagmahal sa kalayaan. Ang kanilang mga pangunahing tauhan, sina Onegin at Pechorin, ay mga perpektong romantikong bayani. .
Pareho silang matalino at may talento, parehong itinuturing ang kanilang sarili na higit sa nakapaligid na lipunan - ito ang imahe ng isang superman. Ang layunin ng buhay ng naturang bayani ay hindi ang akumulasyon ng materyal na kayamanan, ngunit ang paglilingkod sa matataas na mithiin ng humanismo, ang pag-unlad ng kanyang mga kakayahan.
Gayunpaman, hindi rin sila tinatanggap ng lipunan, lumalabas na sila ay hindi kailangan at hindi naiintindihan sa isang huwad at mapanlinlang na mataas na lipunan, wala silang mapagtanto ang kanilang mga kakayahan sa ganitong paraan, ang trahedya na romantikong bayani ay unti-unting nagiging isang "dagdag na tao".
ROMANTISMO
Sa modernong agham ng panitikan, ang romantikismo ay itinuturing na pangunahin mula sa dalawang punto ng view: bilang isang tiyak masining na pamamaraan batay sa malikhaing pagbabago ng realidad sa sining, at kung paano direksyong pampanitikan, regular at limitado sa panahon. Mas pangkalahatan ang paniwala romantikong pamamaraan. Titigilan natin ito.
Tulad ng nasabi na natin, ang artistikong pamamaraan ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na paraan ng pag-unawa sa mundo sa sining, iyon ay, ang mga pangunahing prinsipyo para sa pagpili, paglalarawan at pagsusuri ng mga phenomena ng katotohanan. Ang pagka-orihinal ng romantikong pamamaraan sa kabuuan ay maaaring tukuyin bilang artistikong maximalism, na, bilang batayan ng isang romantikong pananaw sa mundo, ay matatagpuan sa lahat ng antas ng trabaho - mula sa mga problema at sistema ng mga imahe hanggang sa istilo.
Sa romantikong larawan ng mundo, ang materyal ay palaging nasa ilalim ng espirituwal. Ang pakikibaka ng mga magkasalungat na ito ay maaaring magkaroon ng iba't ibang anyo: banal at demonyo, dakila at base, totoo at mali, malaya at umaasa, regular at hindi sinasadya, atbp.
romantikong ideal, sa kaibahan sa ideyal ng mga klasiko, kongkreto at naa-access para sa pagpapatupad, ganap at samakatuwid ay nasa walang hanggang kontradiksyon na sa lumilipas na katotohanan. Ang masining na pananaw sa mundo ng pag-iibigan, samakatuwid, ay itinayo sa kaibahan, pag-aaway at pagsasama-sama ng magkaibang mga konsepto. Ang mundo ay perpekto bilang isang ideya - ang mundo ay hindi perpekto bilang isang sagisag. Posible bang magkasundo ang hindi magkasundo?
Ganito po dalawahang mundo, isang kondisyonal na modelo ng isang romantikong mundo kung saan ang katotohanan ay malayo sa perpekto, at ang panaginip ay tila hindi matutupad. Kadalasan ang ugnayan sa pagitan ng mga mundong ito ay ang panloob na mundo ng pag-iibigan, kung saan nabubuhay ang pagnanasa mula sa mapurol na "DITO" hanggang sa magandang "DIYAN". Kapag ang kanilang salungatan ay hindi nalutas, ang motibo ng paglipad ay tunog: ang pag-alis mula sa di-sakdal na katotohanan tungo sa pagiging iba ay ipinaglihi bilang kaligtasan. Ito mismo ang nangyayari, halimbawa, sa pagtatapos ng kwento ni K. Aksakov na "Walter Eisenberg": ang bayani, sa pamamagitan ng mahimalang kapangyarihan ng kanyang sining, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang panaginip na mundo na nilikha ng kanyang brush; kaya, ang pagkamatay ng artista ay hindi nakikita bilang isang pag-alis, ngunit bilang isang paglipat sa isa pang katotohanan. Kapag posible na ikonekta ang katotohanan sa perpekto, lilitaw ang ideya ng pagbabago.: ang espiritwalisasyon ng materyal na mundo sa tulong ng imahinasyon, pagkamalikhain o pakikibaka. Ang paniniwala sa posibilidad ng isang himala ay nabubuhay pa rin sa ika-20 siglo: sa kuwento ni A. Green na "Scarlet Sails", sa pilosopiko na kuwento ni A. de Saint-Exupery na "The Little Prince".
Ang romantikong duality bilang isang prinsipyo ay gumagana hindi lamang sa antas ng macrocosm, kundi pati na rin sa antas ng microcosm - ang pagkatao ng tao bilang isang mahalagang bahagi ng Uniberso at bilang punto ng intersection ng perpekto at pang-araw-araw na buhay. Mga motif ng duality, trahedya na pagkapira-piraso ng kamalayan, mga larawan ng kambal napakakaraniwan sa romantikong panitikan: "The Amazing Story of Peter Schlemil" ni A. Chamisso, "The Elixir of Satan" ni Hoffmann, "The Double" ni Dostoevsky.
Kaugnay ng dalawahang mundo, ang pantasya ay sumasakop sa isang espesyal na posisyon bilang isang ideolohikal at aesthetic na kategorya, at ang pag-unawa nito ay hindi dapat palaging bawasan sa modernong pag-unawa sa pantasya bilang "hindi kapani-paniwala" o "imposible". Sa katunayan, ang romantikong fiction ay kadalasang nangangahulugan ng hindi paglabag sa mga batas ng uniberso, ngunit ang pagtuklas sa kanila at, sa huli, ang pagtupad sa mga ito. Sadyang espirituwal ang mga batas na ito, at ang realidad sa romantikong mundo ay hindi limitado ng materyalidad. Ito ay pantasiya sa maraming mga gawa na nagiging isang unibersal na paraan upang maunawaan ang katotohanan sa sining dahil sa pagbabago ng mga panlabas na anyo nito sa tulong ng mga imahe at sitwasyon na walang mga analogue sa materyal na mundo at pinagkalooban ng simbolikong kahulugan.
Ang pantasya, o himala, sa mga romantikong gawa (at hindi lamang) ay maaaring magsagawa ng iba't ibang mga tungkulin. Bilang karagdagan sa kaalaman sa mga espirituwal na pundasyon ng pagiging, ang tinatawag na philosophical fiction, sa tulong ng isang himala, ang panloob na mundo ng bayani ay inihayag (psychological fiction), ang pananaw sa mundo ng mga tao ay muling nilikha (folklore fiction), ang hinaharap ay hinulaang (utopia at dystopia), ito ay isang laro kasama ang mambabasa (entertainment fiction). Hiwalay, ang isa ay dapat tumira sa satirical na pagkakalantad ng mabisyo na panig ng katotohanan - pagkakalantad, kung saan ang pantasya ay madalas na gumaganap ng isang mahalagang papel, na nagpapakita ng tunay na panlipunan at mga pagkukulang ng tao sa isang alegoriko na liwanag.
Ang romantikong satire ay ipinanganak mula sa pagtanggi sa kakulangan ng espirituwalidad. Ang realidad ay sinusuri ng isang romantikong tao mula sa pananaw ng isang ideyal, at mas malakas ang kaibahan sa pagitan ng umiiral at nararapat, mas aktibo ang paghaharap sa pagitan ng isang tao at ng mundo na nawalan ng koneksyon sa mas mataas na prinsipyo. Ang mga bagay ng romantikong pangungutya ay magkakaiba: mula sa kawalan ng katarungang panlipunan at ang burges na sistema ng mga halaga hanggang sa mga tiyak na bisyo ng tao: ang pag-ibig at pagkakaibigan ay nagiging tiwali, ang pananampalataya ay nawala, ang pakikiramay ay labis.
Sa partikular, ang sekular na lipunan ay isang parody ng normal na relasyon ng tao; pagkukunwari, inggit, malisya ang naghahari dito. Sa romantikong kamalayan, ang konsepto ng "liwanag" (aristocratic society) ay madalas na nagiging kabaligtaran nito - kadiliman, rabble, sekular - iyon ay, hindi espirituwal. Ang mga romantiko sa pangkalahatan ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng wikang Aesopian, hindi niya hinahangad na itago o pigilin ang kanyang mapang-akit na pagtawa. Ang satire sa mga romantikong gawa ay madalas na lumilitaw bilang invective(Ang bagay ng pangungutya ay lumalabas na napakapanganib para sa pagkakaroon ng ideyal, at ang aktibidad nito ay napakadulas at kahit na trahedya sa mga kahihinatnan nito na ang pag-unawa nito ay hindi na nagiging sanhi ng pagtawa; sa parehong oras, ang koneksyon sa pagitan ng satire at komiks ay nasira, samakatuwid, isang negatibong kalungkutan ang lumitaw na hindi nauugnay sa pangungutya), direktang nagpapahayag ng posisyon ng may-akda:"Ito ay isang pugad ng kahalayan ng puso, kamangmangan, demensya, kabastusan! Ang pagmamataas ay lumuhod doon sa harap ng isang walang pakundangan na kaso, hinahalikan ang maalikabok na laylayan ng kanyang damit, at dinudurog ng kanyang sakong ang katamtamang dignidad ... Ang maliit na ambisyon ay paksa ng pag-aalaga sa umaga at pagpupuyat sa gabi, ang walanghiyang pambobola ay kumokontrol sa mga salita, masasamang gawa sa pansariling interes . Wala ni isang matayog na pag-iisip ang kikislap sa nakasusuklam na kadilimang ito, ni isang mainit na pakiramdam ang magpapainit sa nagyeyelong bundok na ito ”(Pogodin.“ Adel ”).
romantikong irony, pati satire, direkta nauugnay sa duality. Ang romantikong kamalayan ay naghahangad ng isang magandang mundo, at ang pagkatao ay tinutukoy ng mga batas ng totoong mundo. Ang buhay na walang pananampalataya sa isang panaginip ay walang kabuluhan para sa isang romantikong bayani, ngunit ang isang panaginip ay hindi maisasakatuparan sa mga kondisyon ng makalupang katotohanan, at samakatuwid ang pananampalataya sa isang panaginip ay wala ring kahulugan. Ang kamalayan sa kalunos-lunos na kontradiksyon na ito ay nagreresulta sa isang mapait na ngiti ng romantiko hindi lamang sa di-kasakdalan ng mundo, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang ngiti na ito ay maririnig sa mga gawa ng Aleman na romantikong Hoffmann, kung saan ang kahanga-hangang bayani ay madalas na nahahanap ang kanyang sarili sa mga komiks na sitwasyon, at ang masayang pagtatapos - tagumpay laban sa kasamaan at paghahanap ng perpekto - ay maaaring maging isang makalupang petiburges na kagalingan. Halimbawa, sa fairy tale na "Little Tsakhes", pagkatapos ng isang masayang muling pagsasama, ang mga romantikong mahilig ay tumatanggap ng isang kahanga-hangang ari-arian bilang isang regalo, kung saan lumalaki ang "mahusay na repolyo", kung saan ang pagkain sa mga kaldero ay hindi nasusunog at ang mga porselana na pinggan ay hindi nasira. At sa fairy tale na "The Golden Pot" (Hoffmann), ang pangalan mismo ay ironically land ang kilalang romantikong simbolo ng isang hindi maabot na panaginip - ang "asul na bulaklak" mula sa nobela ni Novalis.
Ang mga kaganapang bumubuo romantikong plot, bilang panuntunan, maliwanag at hindi karaniwan; ang mga ito ay isang uri ng mga taluktok kung saan itinayo ang salaysay (ang libangan sa panahon ng romantikismo ay naging isa sa pinakamahalagang pamantayang masining). Sa antas ng kaganapan, ang ganap na kalayaan ng may-akda sa pagbuo ng balangkas ay malinaw na sinusubaybayan, at ang pagbuo na ito ay maaaring maging sanhi ng mambabasa na makaramdam ng hindi kumpleto, pira-piraso, isang imbitasyon na punan ang mga "blangko na lugar" sa kanyang sarili. Ang panlabas na pagganyak para sa hindi pangkaraniwang katangian ng kung ano ang nangyayari sa mga romantikong gawa ay maaaring maging mga espesyal na lugar at oras ng pagkilos (mga kakaibang bansa, ang malayong nakaraan o hinaharap), mga pamahiin at alamat ng mga tao. Ang paglalarawan ng "pambihirang mga pangyayari" ay pangunahing naglalayong ipakita ang "katangi-tanging personalidad" na kumikilos sa mga sitwasyong ito. Ang karakter bilang makina ng balangkas at ang balangkas bilang isang paraan ng pagsasakatuparan ng karakter ay malapit na nauugnay, samakatuwid, ang bawat sandali ng mga kaganapan ay isang uri ng panlabas na pagpapahayag ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama na nagaganap sa kaluluwa ng isang romantikong bayani.
Isa sa mga nagawa ng romantikismo ay ang pagtuklas ng halaga at hindi mauubos na pagiging kumplikado ng tao. Nakikita ng mga romantiko ang isang tao sa isang kalunos-lunos na kontradiksyon - bilang korona ng paglikha, "ang mapagmataas na master ng kapalaran" at bilang isang mahinang-loob na laruan sa mga kamay ng mga puwersa na hindi niya kilala, at kung minsan ay ang kanyang sariling mga hilig. Ang kalayaan ng indibidwal ay nagpapahiwatig ng pananagutan nito: sa paggawa ng maling pagpili, dapat maging handa ang isa para sa mga hindi maiiwasang kahihinatnan.
Ang imahe ng bayani ay madalas na hindi mapaghihiwalay mula sa liriko na elemento ng "Ako" ng may-akda, na lumalabas na alinman sa katinig sa kanya o dayuhan. Anyway tagapagsalaysay tumatagal ng isang aktibong posisyon sa isang romantikong gawain; ang salaysay ay may posibilidad na maging subjective, na maaari ding ipakita sa antas ng komposisyon - sa paggamit ng "kuwento sa loob ng isang kuwento" na pamamaraan. Ang pagiging eksklusibo ng isang romantikong bayani ay sinusuri mula sa isang moral na pananaw. At ang pagiging eksklusibong ito ay maaaring parehong katibayan ng kanyang kadakilaan at isang tanda ng kanyang kababaan.
karakter na "kakaiba" binigyang-diin ng may-akda, una sa lahat, sa tulong ng portrait: espiritwal na kagandahan, masakit na pamumutla, nagpapahayag ng hitsura - ang mga palatandaang ito ay matagal nang naging matatag. Kadalasan, kapag inilalarawan ang hitsura ng isang bayani, ang may-akda ay gumagamit ng mga paghahambing at mga alaala, na parang sumipi ng mga kilalang sample. Narito ang isang tipikal na halimbawa ng gayong kaugnay na larawan (N. Polevoi “The Bliss of Madness”): “Hindi ko alam kung paano ilarawan si Adelheid: inihalintulad siya sa ligaw na symphony ni Beethoven at sa mga dalagang Valkyrie, kung kanino ang Scandinavian skalds. kumanta ... ang kanyang mukha ... ay maalalahanin na kaakit-akit, mukhang isang madonnas ng mukha ni Albrecht Dürer... Si Adelheide ay tila ang diwa ng tula na nagbigay inspirasyon kay Schiller nang ilarawan niya ang kanyang Thekla, at si Goethe nang ilarawan niya ang kanyang Mignon."
Pag-uugali ng isang Romantikong Bayani katibayan din ng kanyang pagiging eksklusibo (at kung minsan ay hindi kasama sa lipunan); madalas na hindi ito umaangkop sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at lumalabag sa mga karaniwang tuntunin ng laro, kung saan nabubuhay ang lahat ng iba pang mga character.
Antithesis- isang paboritong structural device ng romanticism, na kung saan ay lalong maliwanag sa paghaharap sa pagitan ng bayani at ng karamihan ng tao (at, mas malawak, sa pagitan ng bayani at ng mundo). Ang panlabas na salungatan na ito ay maaaring magkaroon ng maraming anyo, depende sa uri ng romantikong personalidad na nilikha ng may-akda.
MGA URI NG ROMANTIC HEROES
Ang bayani ay isang walang muwang na sira-sira, Ang paniniwala sa posibilidad na makamit ang mga mithiin ay kadalasang nakakatawa at walang katotohanan sa mga mata ng mga taong matino. Gayunpaman, naiiba siya sa kanila sa kanyang moral na integridad, parang bata na pagnanais para sa katotohanan, kakayahang magmahal at kawalan ng kakayahang umangkop, iyon ay, magsinungaling. Ganito, halimbawa, ang mag-aaral na si Anselm mula sa engkanto ni Hoffmann na "The Golden Pot" - siya ang, nakakatawa at nakakahiya sa bata, ay binibigyan hindi lamang upang matuklasan ang pagkakaroon ng isang perpektong mundo, kundi pati na rin upang manirahan dito at maging masaya. Ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ni A. Grin na "Scarlet Sails" na si Assol, na marunong maniwala sa isang himala at maghintay para sa hitsura nito, sa kabila ng pambu-bully at panlilibak, ay ginawaran din ng kaligayahan ng isang panaginip na natupad.
Ang bayani ay isang trahedya na nag-iisa at nangangarap, tinanggihan ng lipunan at batid ng kanyang pagkalayo sa mundo, ay may kakayahang bukas na salungatan sa iba. Tila limitado at bulgar ang mga ito sa kanya, nabubuhay nang eksklusibo para sa mga materyal na interes at samakatuwid ay nagpapakilala sa ilang uri ng kasamaan sa mundo, makapangyarihan at mapanira para sa espirituwal na mga hangarin ng romantiko. Kadalasan ang ganitong uri ng bayani ay nauugnay sa tema ng "mataas na kabaliwan", na nauugnay sa motibo ng pagiging napili (Rybarenko mula sa "Ghoul" ni A. Tolstoy, ang Dreamer mula sa "White Nights" ni Dostoevsky). Ang "pagkatao - lipunan" ng oposisyon ay nakakuha ng pinakamatalinong katangian nito sa romantikong imahe ng isang palaboy na bayani o isang tulisan na naghihiganti sa mundo para sa kanyang nilapastangan na mga mithiin ("Les Misérables" ni Hugo, "The Corsair" ni Byron).
Ang bayani ay isang bigo, "dagdag" na tao, na hindi nagkaroon ng pagkakataon at hindi na nagnanais na maisakatuparan ang kanyang mga talento para sa kapakanan ng lipunan, ay nawala ang kanyang mga dating pangarap at pananampalataya sa mga tao. Siya ay naging isang tagamasid at analyst, na naghatol sa hindi perpektong katotohanan, ngunit hindi sinusubukan na baguhin ito o baguhin ang kanyang sarili (Lermontov's Pechorin). Ang pinong linya sa pagitan ng pagmamataas at pagkamakasarili, kamalayan ng sariling pagiging eksklusibo at paghamak sa mga tao ay maaaring ipaliwanag kung bakit ang kulto ng isang malungkot na bayani ay madalas na sumasama sa kanyang pag-debunking sa romantikismo: Aleko sa tula ni Pushkin na "Gypsies", Lara sa kuwento ni Gorky na "Old Woman Si Izergil" ay pinarusahan ng kalungkutan para mismo sa kanilang hindi makataong pagmamataas.
Ang bida ay isang demonyong tao, na humahamon hindi lamang sa lipunan, kundi pati na rin sa Lumikha, ay tiyak na mapapahamak sa isang kalunos-lunos na alitan sa katotohanan at sa sarili. Ang kanyang protesta at kawalan ng pag-asa ay organikong konektado, dahil ang Kagandahan, Kabutihan at Katotohanan na kanyang tinatanggihan ay may kapangyarihan sa kanyang kaluluwa. Ang bayani, na may hilig na pumili ng demonismo bilang isang moral na posisyon, sa gayon ay tinatalikuran ang ideya ng mabuti, dahil ang kasamaan ay hindi nagsilang ng mabuti, ngunit kasamaan lamang. Ngunit ito ay isang "mataas na kasamaan", dahil ito ay dinidiktahan ng pagkauhaw sa kabutihan. Ang pagiging mapanghimagsik at kalupitan ng kalikasan ng naturang bayani ay nagiging pinagmumulan ng pagdurusa para sa iba at hindi nagdudulot ng kagalakan sa kanya. Gumaganap bilang "viceroy" ng diyablo, manunukso at nagpaparusa, siya mismo ay minsan mahina sa tao, dahil siya ay madamdamin. Ito ay hindi nagkataon na sa romantikong panitikan ito ay naging laganap motif ng "the demon in love". Ang mga dayandang ng motif na ito ay naririnig sa "Demon" ni Lermontov.
Ang bayani ay isang makabayan at isang mamamayan, handang ibigay ang kanyang buhay para sa kabutihan ng Fatherland, kadalasan ay hindi nakakatugon sa pag-unawa at pag-apruba ng kanyang mga kontemporaryo. Sa larawang ito, ang pagmamataas, tradisyonal para sa mga romantiko, ay kabalintunaan na pinagsama sa ideyal ng pagiging hindi makasarili - ang boluntaryong pagbabayad-sala ng sama-samang kasalanan ng isang malungkot na bayani. Ang tema ng sakripisyo bilang isang gawa ay partikular na katangian ng "civil romanticism" ng mga Decembrist (ang karakter ng tula ni Ryleev na "Nalivaiko" ay sinasadya na pinipili ang kanyang landas sa pagdurusa):
Alam kong naghihintay ang kamatayan
Ang unang bumangon
Sa mga mapang-api sa bayan.
Pinapahamak ako ng tadhana
Ngunit saan, sabihin sa akin kung kailan
Natubos ba ang kalayaan nang walang sakripisyo?
Nakatagpo din kami ng isang bagay na katulad sa pag-iisip ni Ryleev na "Ivan Susanin", at ang Danko ni Gorky ay pareho. Ang ganitong uri ay karaniwan din sa gawain ni Lermontov.
Isa pa sa mga karaniwang uri ng bayani ang matatawag autobiographical bilang siya ay kumakatawan pag-unawa sa kalunos-lunos na kapalaran ng isang tao ng sining, na napipilitang mabuhay, kumbaga, sa hangganan ng dalawang mundo: ang kahanga-hangang mundo ng pagkamalikhain at ang ordinaryong mundo. Ang Romantikong Aleman na si Hoffmann, sa prinsipyo lamang ng pagsasama-sama ng magkasalungat, ay binuo ang kanyang nobela na "The Worldly Views of Cat Moore, kasama ng mga fragment ng talambuhay ni Kapellmeister Johannes Kreisler, na hindi sinasadyang nakaligtas sa mga basurang papel." Ang imahe ng kamalayang pilistino sa nobelang ito ay inilaan upang itakda ang kadakilaan ng panloob na mundo ng romantikong kompositor na si Johann Kreisler. Sa maikling kwento ni E.Poe na "The Oval Portrait", kinukuha ng pintor, sa pamamagitan ng mahimalang kapangyarihan ng kanyang sining, ang buhay ng babae na ang larawang ipinipinta niya - inalis ito upang bigyan ng buhay na walang hanggan bilang kapalit.
Sa madaling salita, ang sining para sa mga romantiko ay hindi imitasyon at pagmuni-muni, ngunit isang approximation sa tunay na realidad na lampas sa nakikita. Sa ganitong diwa, ito ay salungat sa makatwirang paraan ng pag-alam sa mundo.
Sa mga romantikong gawa, ang landscape ay gumaganap ng isang malaking semantic load. Gumalaw ang bagyo at kulog romantikong Landscape, binibigyang-diin ang panloob na tunggalian ng sansinukob. Ito ay tumutugma sa madamdaming katangian ng romantikong bayani:
…Naku, para akong kapatid
Masaya akong yakapin kasama ng bagyo!
Sa mga mata ng ulap ay sinundan ko
Nahuli niya ang kidlat gamit ang kanyang kamay ... ("Mtsyri")
Sinasalungat ng Romantisismo ang klasikong kulto ng katwiran, sa paniniwalang "marami sa mundo, kaibigang Horatio, na hindi pinangarap ng ating mga pantas." Ang pakiramdam (sentimentalismo) ay napalitan ng pagsinta - hindi gaanong tao bilang superhuman, hindi mapigil at kusang-loob. Itinataas niya ang bayani sa itaas ng karaniwan at iniuugnay siya sa uniberso; ipinapakita nito sa mambabasa ang mga motibo ng kanyang mga aksyon, at kadalasang nagiging dahilan para sa kanyang mga krimen:
Walang sinuman ang ganap na gawa sa kasamaan
At sa Conrad, nabuhay ang isang magandang pagnanasa ...
Gayunpaman, kung ang Corsair ni Byron ay may kakayahang magkaroon ng malalim na pakiramdam sa kabila ng pagiging kriminal ng kanyang kalikasan, kung gayon si Claude Frollo mula sa Notre Dame Cathedral ni V. Hugo ay naging isang kriminal dahil sa nakakabaliw na pagnanasa na sumisira sa bayani. Ang ganitong ambivalent na pag-unawa sa passion - sa isang sekular (malakas na pakiramdam) at espirituwal (pagdurusa, pagdurusa) na konteksto ay katangian ng romantikismo, at kung ang unang kahulugan ay nagmumungkahi ng kulto ng pag-ibig bilang isang paghahayag ng Banal sa tao, kung gayon ang pangalawa ay direktang nauugnay sa malademonyong tukso at espirituwal na pagkahulog. Halimbawa, ang bida ng kwento ni Bestuzhev-Marlinsky na "Terrible Fortune-telling" sa tulong ng isang kahanga-hangang panaginip sa babala ay binibigyan ng pagkakataon na mapagtanto ang kriminalidad at pagkamatay ng kanyang pagnanasa para sa isang may-asawang babae: "Ang pagsasabi ng kapalaran na ito ay nagbukas ng aking mga mata. , binulag ng pagsinta; isang nilinlang na asawa, isang seduced na asawa, isang punit-punit, disgrasyadong kasal, at bakit, sino ang nakakaalam, maaaring madugong paghihiganti sa akin o mula sa akin - ito ang mga kahihinatnan ng aking nakakabaliw na pag-ibig !!!
Romantikong sikolohiya batay sa pagnanais na ipakita ang panloob na kaayusan ng mga salita at gawa ng bayani, sa unang tingin, hindi maipaliwanag at kakaiba. Ang kanilang pagkondisyon ay ipinahayag hindi sa pamamagitan ng panlipunang mga kondisyon ng pagbuo ng karakter (gaya ng magiging realismo), ngunit sa pamamagitan ng sagupaan ng mga puwersa ng mabuti at masama, ang larangan ng digmaan kung saan ang puso ng tao. Nakikita ng mga romantiko sa kaluluwa ng tao ang kumbinasyon ng dalawang poste - ang "anghel" at ang "hayop".
Kaya, ang isang tao sa romantikong konsepto ng mundo ay kasama sa "vertical context" ng pagiging isang esensyal at mahalagang bahagi. Ang kanyang posisyon sa mundong ito ay nakasalalay sa kanyang personal na pagpili. Samakatuwid - ang pinakamalaking responsibilidad ng indibidwal hindi lamang para sa mga aksyon, kundi pati na rin para sa mga salita at pag-iisip. Ang tema ng krimen at parusa sa romantikong bersyon ay nagkaroon ng isang espesyal na poignance: "Walang bagay sa mundo ang nakalimutan o nawawala"; magbabayad ang mga inapo para sa mga kasalanan ng kanilang mga ninuno, at ang hindi natubos na pagkakasala ay magiging isang sumpa ng pamilya para sa kanila, na tutukoy sa trahedya na kapalaran ng mga bayani ("Terrible Revenge" ni Gogol, "Ghoul" ni Tolstoy).
Kaya, natukoy namin ang ilang mahahalagang tampok na tipolohiya ng romantisismo bilang isang masining na pamamaraan.
