Gaano man ako kadalas at labis na kalungkutan, isang tahimik, dalisay na pagkakaisa at musika ang laging nabubuhay sa loob ko.

Vincent Van Gogh

Matagal na siyang abala sa pag-iisip ng mga hindi malulutas na problema modernong lipunan at, gaya ng dati, nakikibaka siya sa kanyang kabutihang loob at hindi mauubos na enerhiya. Ang kanyang mga pagsisikap ay hindi walang kabuluhan, ngunit malamang na hindi siya mabubuhay upang makita ang katuparan ng kanyang mga pag-asa, dahil huli na ang lahat kapag naiintindihan ng mga tao ang nais niyang sabihin sa kanyang mga ipininta. Isa siya sa mga pinaka-advance na artista at napakahirap intindihin, kahit para sa akin, sa kabila ng katotohanang sobrang close kami. Siya ay nag-iisip tungkol sa maraming bagay: ano ang layunin ng isang tao, kung paano mo kailangang tingnan ang mundo sa paligid mo, at upang maunawaan kung ano ang sinusubukan niyang sabihin, dapat palayain ng isang tao ang kanyang sarili mula sa kahit na maliliit na pagkiling. Gayunpaman, sigurado ako na sa madaling panahon ay makikilala ito. Mahirap sabihin kung kailan.

Theo (kapatid ni van Gogh)

Van Gogh Museum sa Amsterdam. Isang modernong tatlong palapag na gusali na may mga puno ng sakura na nakatanim sa malapit. Madalas ipininta ni Van Gogh ang mga punong ito.

Parang umaalingawngaw ang langit sa mga tuwid na sanga ng sakura

Mula sa malayo, maaari mo nang hulaan na ang gusaling ito ay ang Van Gogh Museum. Mayroong mahabang pila ng mga tao sa museo.

Ang mga museo ay may tatlong palapag. Maraming tao. Pero walang ngumingiti. Ang mga mukha ng mga tao ay maaaring pagod o ang kanilang mga karanasan ay nakikita, at ang ilan ay may mga damdamin na hindi nila maintindihan at hinahayaan lamang nila ang mga ito. Sa kabilang kalye mula sa Van Gogh Museum ay isa pang museo, ang Rijksmuseum at mga dula Klasikong musika at ang mga bisita ng museo ay may inspirasyong mukha.

Ngunit iba ang Van Gogh Museum. Mayroong higit pang mga damdamin dito at hindi ito tungkol sa kagalakan.

Ang museo na ito ay naglalaman ng mga sikat na sunflower at isa pang pagpipinta na partikular na tumama sa akin. Ito pinakabagong gawa Van Gogh "Wheat Field with Crows" Ito ay matatagpuan sa ikatlong palapag, sa dulo ng eksposisyon. Ito ang pinakabagong gawa ni Van Gogh. At iyon ang nakakuha ng atensyon ko.

Nasanay ako sa larawan, sinusubukan kong maging istraktura nito, tulad ng itinuro sa amin ni Lyubov Mikhailovna.

Ang unang bagay na nakakaakit ng pansin ay ang dilaw na lugar. Patlang ng trigo. Excited, hindi mapakali, balisa. Hindi malinaw ang direksyon ng paggalaw ng mga tainga, tila nagmamadali. Dilaw, mabigat, multidirectional stroke.

Mga itim na uwak, na parang biglang sumulpot, at wala sila sa larawan. Isang nagbabantang madilim na asul na kalangitan. Ang madilim na asul na kalangitan na ito ay tila hinihigop ang mga liwanag na bahagi ng kalangitan at sa lalong madaling panahon ang buong kalangitan ay magiging kasing dilim at madilim. Dilaw kapansin-pansing naiiba sa madilim na asul na ito.

O marahil, sa kabaligtaran, ang mga maliliwanag na lugar ay nagbibigay ng pag-asa?

At sa wakas, ang kalsada, paliko-liko, pula-kayumanggi, parang mga hubad na kalamnan na walang balat. Sa limitasyon, hindi ka mabubuhay ng ganoon katagal, kailangan mo ng proteksyon, kailangan mo ng balat upang mabuhay. At hindi siya. Kabaliwan ito. Hindi ka mabubuhay ng ganyan.

Ang bawat pintor ay nagpinta gamit ang "kanyang sariling dugo"

Heinrich Wölfflin

Sa kanyang pagpipinta, hindi inilarawan ni Van Gogh isang natural na kababalaghan, sinasabi niya sa amin ang kanyang sariling estado, na inilalantad ang kanyang damdamin sa pamamagitan ng mga larawang pinili niya. Nakikipag-ugnayan kami sa kanyang kaluluwa at nakikilala siya sakit sa puso, sa pamamagitan ng mga imaheng ipinadala niya, nabubuhay sa kanyang estado.

Ang eksaktong paggalaw ng kamay ng master, na naglalayong lumikha ng isang mabigat na pasty smear, ay naghahatid sa amin ng tense na estado ng bawat cell ng kanyang katawan. Sa pamamagitan ng dramatikong kaibahan ng asul at dilaw na ito, mayroon din tayong panloob na pag-igting.

Ito ay isang mahusay na gawa ng sining, dahil naglalaman ito ng napakalaking dami ng espirituwal na puwersa. Ang kapangyarihang ito ay tumagos sa atin, at mayroon tayong pagkakataong maramdaman ang kanyang hubad na sakit.

Sa pagtingin sa larawang ito, natututo tayong magkaroon ng kamalayan sa malakas na paghagis sa loob at panloob na paghahanap para sa katotohanan ng isang mahusay na artista.

Maaaring ilarawan ang pagdurusa. Sa pamamagitan ng balangkas, sa pamamagitan ng kulay, ang katangian ng stroke.

Tila, nais ni Van Gogh na ihatid ang ideyang ito ng paglipat ng estado nang sumulat siya sa kanyang kapatid na si Theo na nakahanap siya ng isang anyo ng sining na mauunawaan sa hinaharap.

Ipinabatid sa atin ni Van Gogh sa pamamagitan ng kanyang estado, sa pamamagitan ng anyo at kulay, kung gaano kalaki ang buhay at kamatayan sa tabi ng isa't isa.

Sa kanyang trabaho ay walang lugar para sa "relaxation", pagiging positibo sa isang baso ng alak at kasiyahan sa buhay. Walang lugar para sa isang ngiti na sinasabi nilang "ang lahat sa buhay ay ok."

Ang kanyang pagpipinta ay tungkol sa ibang bagay.

Sakit at koneksyon sa isang bagay na Mas mataas sa pamamagitan ng sakit na ito.

"Suicide Note" - ito ang tawag ng mga kritiko sa larawang ito. Si Van Gogh ay nagpakamatay pagkatapos magtrabaho sa pagpipinta na ito.

Sa ganoong estado, hindi niya maipagpatuloy ang buhay, para sa kanya ito ay hindi na mabata. Mahirap ipagpatuloy ang pamumuhay sa isang estado ng labis na pag-igting, dahil walang seguridad, walang "balat", ang "mga kalamnan" ay hubad, at pisikal na imposibleng mamuhay nang ganito. Pagkatapos ng lahat, dapat protektahan ng balat ang mga kalamnan.

Paano natin mauunawaan ang kalagayang ito, na maaaring hindi natin kayang unawain sa ordinaryong buhay?

Sagot: "Sa pamamagitan ng sining, sa pamamagitan ng pakiramdam."

Tulad ng itinuro sa atin ni Lyubov Mikhailovna, "Mahalagang maging ganito ang daan, ang kulay na ito, ang istrukturang ito, at pagkatapos ay mayroong pagkakataon na mabuhay sa sandaling ito kung ano ang hindi ibinigay upang mabuhay sa pang-araw-araw na buhay."

Ito ay kung paano tayo nagiging mas mayaman sa espirituwal, mas maraming aspeto, ito ay kung paano nagising sa atin ang panloob na paghahanap para sa katotohanan.

Sa buhay, kailangan nating makaranas ng iba't ibang damdamin. Ngunit bukas ba tayo sa mga damdaming ito?

O baka naman natatakot pa rin tayo sa kahubaran at sakit na ito? Marahil ay isinasara pa rin natin ang ating mga sarili mula sa kanila at hindi nararamdaman kung paano ang ating mga katawan ay nagiging mas mahigpit, at ang ating mga pandama ay nagiging mas pinipigilan.

Naiintindihan ko na ngayon kung ano ang nais iparating sa amin ni Lyubov Mikhailovna, na nagsasabi sa amin na ang pag-unawa sa sining ay isang espirituwal na gawain na hindi pa natin sanay, na ang sining ay hindi bukas sa lahat, at kailangan mong subukang maunawaan ito nang paunti-unti, at pagkatapos ay magsisimula itong magbukas sa harap natin.

Van Gogh "Wheat Field with Crows"

Sa Enero isyu ng Mercure de France magazine noong 1890, ang unang kritikal na masigasig na artikulo ay lumitaw tungkol sa pagpipinta ni Van Gogh na "Red Vineyards in Arles" na nilagdaan ni Albert Aurier.

Ang pagsusumikap at magulo na pamumuhay ni Van Gogh (inabuso niya ang absinthe) nitong mga nakaraang taon ay humantong sa mga pag-atake ng sakit sa isip. Lumala ang kanyang kalusugan, at napunta siya sa isang mental hospital sa Arles (na-diagnose siya ng mga doktor na may temporal lobe epilepsy), pagkatapos ay sa Saint-Remy-de-Provence (1889-1890), kung saan nakilala niya si Dr. amateur, at noong Auvers-sur-Oise, kung saan sinubukan niyang magpakamatay noong Hulyo 27, 1890. Lumalabas sa paglalakad na may dalang mga materyales sa pagguhit, binaril niya ang kanyang sarili gamit ang isang pistol sa lugar ng puso (binili ko ito upang takutin ang mga kawan ng ibon habang nagtatrabaho sa bukas na hangin), at pagkatapos ay nakapag-iisa na pumunta sa ospital, kung saan, 29 oras pagkatapos ng pagiging nasugatan, namatay siya dahil sa pagkawala ng dugo ( sa 1:30 am noong Hulyo 29, 1890). Noong Oktubre 2011, lumitaw ang isang alternatibong bersyon ng pagkamatay ng artist. Iminungkahi ng mga American art historian na sina Stephen Naifeh at Gregory White Smith na si Van Gogh ay binaril ng isa sa mga teenager na regular na kasama niya sa mga inuman.

Ayon kay Brother Theo, na kasama ni Vincent sa kanyang kamatayan, huling salita ang artista ay: La tristesse durera toujours ("Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"). Si Vincent van Gogh ay inilibing sa Auvers-sur-Oise. Pagkaraan ng 25 taon (noong 1914), ang labi ng kanyang kapatid na si Theo ay inilibing sa tabi ng kanyang libingan.

Mula noong unang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa huling bahagi ng 1880s, ang katanyagan ni Van Gogh ay patuloy na lumago sa mga kasamahan, istoryador ng sining, dealer at kolektor. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga eksibisyon ng pang-alaala ay inayos sa Brussels, Paris, The Hague at Antwerp. Sa simula ng ika-20 siglo mayroong mga retrospective sa Paris (1901 at 1905) at Amsterdam (1905), at makabuluhang mga eksibisyon ng grupo sa Cologne (1912), New York (1913) at Berlin (1914). Ito ay nagkaroon ng kapansin-pansing epekto sa mga sumunod na henerasyon ng mga artista. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, si Vincent van Gogh ay itinuturing na isa sa pinakadakila at pinakakilalang mga artista sa kasaysayan. Noong 2007, isang grupo ng mga Dutch historian ang nag-compile ng Canon kasaysayan ng Dutch» para sa pagtuturo sa mga paaralan, kung saan inilagay si Van Gogh bilang isa sa limampung paksa, kasama ng iba pa mga pambansang simbolo tulad ng Rembrandt at artistikong grupo"Estilo".

Si Vincent van Gogh ay itinuturing na mahusay artistang Dutch, na may napakalakas na impluwensya sa impresyonismo sa sining. Malawak na bilog Iniangkop ng mga artista ang mga elemento ng istilo ni Van Gogh, kabilang sina Willem de Kooning, Howard Hodgkin at Jackson Pollock. Pinalawak ng mga Fauvists ang saklaw ng kulay at kalayaan sa paggamit nito, tulad ng ginawa ng mga German Expressionists ng grupong Die Brücke at iba pang mga naunang modernista. van gogh post-impressionist artistic

Noong 1957, ang Irish artist na si Francis Bacon (1909--1992), batay sa isang kopya ng pagpipinta ni Van Gogh na "The Artist on the Road to Tarascon", na ang orihinal ay nawasak noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay nagpinta ng isang serye ng kanyang gumagana. Ang Bacon ay inspirasyon hindi lamang ng imahe mismo, na inilarawan niya bilang "mapanghimasok", kundi pati na rin ni Van Gogh mismo, na itinuturing ni Bacon bilang malayo. dagdag na tao, isang posisyon na sumasalamin sa mood ni Bacon. Nakilala pa ng Irish artist ang kanyang sarili sa mga teorya ng sining ni Van Gogh at sinipi ang mga linyang isinulat ni Van Gogh sa isang liham kay Theo na "ang mga tunay na artista ay hindi nagpinta ng mga bagay kung ano sila... Pininturahan nila ang mga ito dahil nararamdaman nila na sila nga."

Mula Oktubre 2009 hanggang Enero 2010, ang Vincent van Gogh Museum sa Amsterdam ay nag-host ng isang eksibisyon na nakatuon sa mga sulat ng artist, pagkatapos, mula sa katapusan ng Enero hanggang Abril 2010, ang eksibisyon ay inilipat sa Royal Academy of Arts sa London.

Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanang Van Gogh.

Pebrero 22, 2012

Taong 1890, tag-araw sa Auvers. Noong unang bahagi ng Hunyo, dumating si Theo at ang kanyang asawa at anak sa Auvers nang isang araw. Masaya si Van Gogh sa kabila ng kanyang hindi nalutas na mga problema sa pananalapi. Sinabi sa kanya ni Theo na ang ilan sa kanyang mga pagpipinta ay nakakakuha ng interes ngunit hindi pa nakakahanap ng mga mamimili. Ang problema para kay Vincent ay kumita ng pera para sa ikabubuhay at pintura. Sa kanyang buhay, hindi siya nagbebenta ng alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa.

1890; 50x100.5cm
Van Gogh Museum, Amsterdam

Hindi nagtagal, nagkasakit ang maliit na si Vincent, ang anak ni Theo. Si Theo mismo ay may malubhang karamdaman din at, sa isang liham na may petsang Hunyo 30, ay sumasalamin sa kanya buhay sa hinaharap, tungkol sa isang dating pinaplanong paglalakbay sa Auvers kasama ang buong pamilya noong Hulyo. Sa kabila ng mga nakapapawing pagod na salita ng kanyang kapatid, ang teksto ng liham ay gumagawa ng mabigat na impresyon kay Van Gogh. Nagsisimulang mawalan ng pag-asa si Vincent. Tiyak na naramdaman ni Theo ang reaksyon ng kanyang kapatid at sumulat: "Maging mahinahon at ingatan ang iyong sarili upang hindi ito dumating sa isang uri ng aksidente."

Sa katapusan ng Hulyo ay darating ang isang linggong ginugol ni Vincent kasama ang kanyang kapatid sa Paris. Nag-aaway sina Theo at Io dahil sa pera. Ngunit si Theo ay nagpapadala ng pera sa kanyang kapatid sa loob ng maraming taon ... Si Van Gogh, galit at wasak, ay bumalik sa Auvers. Noong Hulyo 14, isinulat niya ang pagdiriwang na nakita niya mula sa bintana, na nauugnay sa pagdiriwang pambansang holiday. Walang kahit isang tao na silhouette sa larawan.

Hindi nagtagal ay nakatanggap si Vincent ng mahabang sulat mula sa kanyang kapatid, puno ng mainit na salita at mga pagtitiyak na sa hinaharap ay maaasahan niya ang kanyang tulong. Nakaka-drawing ulit. "Naaakit ako sa walang katapusang mga bukirin ng trigo, kasing laki ng dagat, sa mga pinong dilaw at gulay."

Noong Hulyo 23, sumulat si Vincent kay Theo at hindi binanggit na iniisip niya ang tungkol sa pagpapakamatay. Samantala, nakabili na siya ng revolver. Hulyo 27, nagpasya si Van Gogh sa isang nakaplanong pagkilos. Sa kanyang bulsa ay isang hindi natapos na liham para sa kanyang kapatid: “Gusto kong sumulat sa iyo tungkol sa maraming bagay, ngunit pakiramdam ko ay wala itong silbi ... At kung nag-uusap kami tungkol sa aking trabaho, binayaran ko ito ng aking buhay at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking katinuan."

Isa sa pinakabagong mga pintura Van Gogh - Mga uwak sa ibabaw ng isang bukid ng trigo. Ang madilim at hindi mapakali na kalangitan ay sumanib sa isang solong kabuuan sa lupa, tatlong kalsada ang patungo sa kung saan, yumuko ang trigo sa ilalim ng supernatural na kapangyarihan, at ang mga ibong nagdadalamhati ay sumulat ng mga titik na "M" sa canvas. Wala nang mga pag-ikot, walang pag-order ng ritmo. Ang matitigas at matitigas na hagod ng brush ay lumilikha ng dynamics sa canvas na puno ng hindi mapakali na kaguluhan.

"Ito ay isang di-masusukat na kalawakan na puno ng trigo sa ilalim ng hindi mapakali na kalangitan, at sa pagtingin dito, nararamdaman ko ang walang katapusang kalungkutan at kalungkutan." Sa Crows Over a Field of Wheat, ang mga brushstroke ay lalong nagiging magulo at nakadirekta sa lahat ng direksyon. Gumagamit si Van Gogh ng bronze, ocher, green, cobalt at azure. Isang kawan ng mga itim na uwak ang nagtitipon sa abot-tanaw, na nagbibigay sa lalim ng kalangitan. Kami ay lumalapit sa abstract fine art.

Van Gogh Vincent, pintor ng Dutch. Noong 1869-1876 nagsilbi siya bilang ahente ng komisyon para sa isang kumpanya ng kalakalan sa sining sa The Hague, Brussels, London, Paris, at noong 1876 ay nagtrabaho siya bilang isang guro sa England. Si Van Gogh ay nag-aral ng teolohiya, noong 1878-1879 siya ay isang mangangaral sa distrito ng pagmimina ng Borinage sa Belgium. Ang pagprotekta sa mga interes ng mga minero ay nagdala kay van Gogh sa salungatan sa mga awtoridad ng simbahan. Noong 1880s, bumaling si van Gogh sa sining, dumalo sa Academy of Fine Arts sa Brussels (1880-1881) at Antwerp (1885-1886).

Ginamit ni Van Gogh ang payo ng pintor na si A. Mauve sa The Hague, na pininturahan nang may sigasig ordinaryong mga tao, magsasaka, artisan, bilanggo. Sa isang serye ng mga pagpipinta at pag-aaral noong kalagitnaan ng 1880s (“Babaeng Magsasaka”, 1885, Museo ng Estado Kröller-Müller, Otterlo; "Potato Eaters", 1885, Vincent van Gogh Foundation, Amsterdam), ipininta sa madilim na mga kulay ng larawan, na minarkahan ng isang masakit na talamak na pang-unawa sa pagdurusa ng tao at mga damdamin ng depresyon, muling nililikha ng artist ang mapang-api na kapaligiran ng sikolohikal na pag-igting.

Noong 1886-1888 nanirahan si van Gogh sa Paris, bumisita sa isang pribadong studio ng sining, nag-aral ng pagpipinta ng Impresyonista, ukit ng Hapon, "synthetic" na mga gawa ni Paul Gauguin. Sa panahong ito, ang palette ni van Gogh ay naging magaan, ang mga makalupang kulay ay nawala, purong asul, ginintuang dilaw, mga pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian na dinamiko, na parang dumadaloy na brushstroke ("Bridge over the Seine", 1887, "Papa Tanguy", 1881). Noong 1888, lumipat si van Gogh sa Arles, kung saan sa wakas ay natukoy ang kanyang pagka-orihinal. malikhaing paraan. Ang isang maapoy na artistikong ugali, isang masakit na salpok tungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan, at sa parehong oras ay isang takot sa mga puwersa na kalaban ng tao, ay nakapaloob sa alinman sa mga landscape na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog ("Harvest. La Croux Valley", 1888 ), o sa malas, nakapagpapaalaala sa mga imahe ng bangungot sa gabi (“Night Cafe”, 1888, pribadong koleksyon, New York). Ang dynamics ng kulay at stroke sa mga painting ni Van Gogh ay pumupuno ng espirituwal na buhay at paggalaw hindi lamang sa kalikasan at sa mga taong naninirahan dito ("Red Vineyards in Arles", 1888, Pushkin Museum, Moscow), kundi pati na rin ang mga walang buhay na bagay ("Van Gogh's Bedroom sa Arles”, 1888).

Ang matinding trabaho ni Van Gogh sa mga nakaraang taon ay sinamahan ng mga seizure sakit sa pag-iisip, na humantong sa kanya sa ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Arles, pagkatapos ay sa Saint-Rémy (1889-1890) at sa Auvers-sur-Oise (1890), kung saan siya nagpakamatay. Pagkamalikhain ng dalawa mga nakaraang taon ang buhay ng artista ay minarkahan ng kalugud-lugod na pagkahumaling, labis na pinataas na pagpapahayag ng mga kumbinasyon ng kulay, biglaang pagbabago ng mood - mula sa galit na galit na kawalan ng pag-asa at madilim na visionary ("Road with cypresses and stars", 1890, Kröller-Müller Museum, Otterlo) hanggang sa isang nanginginig na pakiramdam ng paliwanag at kapayapaan (“Landscape in Overe after the rain”, 1890, Pushkin Museum, Moscow).

Ang kalikasan ay palaging sinasakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ng mga pintor ng landscape. Lalo na nang maluwag sa loob, ang mga artista ay naglalarawan ng dagat, kabundukan, kagubatan at walang katapusang mga bukid, kabilang ang trigo. Kabilang sa mga kuwadro na ito, sa isang espesyal na lugar ay ang paglikha ng natitirang Van Gogh na "Wheat Field with Cypresses".

Kasaysayan ng paglikha

Nilikha ni Van Gogh ang kanyang canvas sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa oras na iyon dakilang artista ay nasa isang kahila-hilakbot na estado: sa oras na iyon siya ay halos buong taon ginugol sa isang psychiatric hospital. Ang master ay pagod sa kanyang pagkakulong, at ang pagpipinta na ito ay ang kanyang pagtatangka upang bumalik sa sining. Si Wag Gog ay nagsimulang gumugol ng maraming oras sa pagguhit. Lalo siyang naakit at napanatag sa imahe ng kalikasan. Ang pagkakaroon ng pagsisimula upang gumuhit ng mga patlang (ang trigo lalo na sinasakop ng may-akda), ang artist ay nagsimulang madalas na magdagdag ng mga puno sa kanyang mga komposisyon. Lalo na nagustuhan niyang ilarawan ang mga cypress.

Simbolismo

Ipinaliwanag ng mga eksperto na ang cypress ay naging isang simbolo ng kalungkutan at pagtanggi para sa artist. Sa kabila ng katotohanan na ang mga tuktok ng cypresses ay nakadirekta nang mahigpit pataas, sa baybayin dagat mediterranean ang mga punong ito ay tradisyonal na itinuturing na isang simbolo ng kalungkutan. Ito ay mga cypress na inilalarawan ng artist sa kanyang mga gawa noong huling bahagi ng dekada otsenta. Ipinaliwanag ito ng mga mananaliksik sa pamamagitan ng mga kumplikadong emosyonal na karanasan ng master. Bukod dito, ang mga puno ng cypress ay ang tanging mga bagay sa pagpipinta na inilalarawan nang patayo. Espesyal na inilarawan ng may-akda ang mga ito nang hiwalay mula sa field at binigyang diin ang mga ito ng isang partikular na maliwanag na kulay, na lumilikha ng isang mahusay na kaibahan sa pagitan ng isang malinis, kalmado na field at nag-iisang puno na nagsusumikap sa kawalan ng lakas pataas.

Sa ilalim ng canvas ay maliwanag na mga patlang, trigo o rye. Tila nakasandal sila sa biglang paparating na hangin. Sa background dalawang korona ng sipres na kumakaway na parang apoy ang inilalarawan. Inamin mismo ng artista na siya ay nadala sa mga punong ito. Tinawag niya silang mahusay.
Kung ikukumpara sa isang patlang ng trigo, ang esmeralda na damo ay mukhang napaka-contrast. Tulad ng sinabi ni Van Gogh, ang mga nasabing larangan ay nangangailangan ng mahusay na pagmamasid mula sa artist. Kung sa mahabang panahon sumilip sa kanilang mga balangkas, makikita mo ang mga palumpong ng blackberry o matataas na damo sa gitna ng mga hilera ng trigo. Kaya't sinubukan ng may-akda na ilarawan ang mga ito mula sa kanang gilid ng kanyang canvas. Sa foreground, sa pinakailalim ng larawan, makikita mo ang mga stroke na naglalarawan ng mga hinog na berry sa isang bush.

Inilarawan ng may-akda ang langit sa kanyang larawan na mas hindi pangkaraniwan. Sa isang malinaw na malinaw na kalangitan, ang hindi pangkaraniwang mga kulot ng lilac na ulap ay sinusunod. Tila, sinadya ng may-akda na ang masamang panahon sa kalangitan ay ganap na kabaligtaran para sa isang mahinahon at walang malasakit na walang katapusang bukid, ang mga uhay ng trigo na bahagyang umuuga sa hangin. Kung titingnan mong mabuti ang kalangitan, sa gitna ng nagngangalit na mga ulap ay makikita mo ang isang halos hindi nakikitang gasuklay na buwan.

Van Gogh tungkol sa kanyang pagpipinta

Ang master ay paulit-ulit na inamin na siya ay espesyal na inilalarawan ang malawak na kalawakan ng field sa ilalim ng matagal na kalangitan. Ganito, sa kanyang palagay, ang lungkot at pananabik na bumabalot sa kanya. Naniniwala si Van Gogh na ito natatanging larawan ay dapat na ipahayag ang hindi niya maipahayag tungkol sa kanyang sarili sa mga salita. Sa isang paraan o iba pa, ang pagpipinta na "Wheat Field with Cypresses" ay interesado pa rin sa mga art historian at turista.