Mga pagpipinta ng mga bulaklak sa taglamig ng mga artista. Mga tanawin ng taglamig ng mga natitirang artista

Pagbati, mahal kong mga mambabasa. Winter kasi sa labas kaya winter ang topic ngayon. Iminumungkahi ko sa Muli tulungan ang aming mga mag-aaral sa kanilang pag-aaral at maghanda ng materyal para sa mga bata tungkol sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso tungkol sa taglamig. Sigurado ako na sa malapit na hinaharap maaari itong magamit sa mga aralin ng wika at panitikan ng Russia.

Plano ng aralin:

Bakit kaakit-akit ang taglamig para sa isang artista?

Ang taglamig ng Russia ay hindi lamang atin business card para sa sinumang dayuhan na nanginginig sa lamig sa pagbanggit pa lamang nito. Ito rin ay isang tunay na paghahanap para sa mga pintor ng landscape. Saan pa, kung hindi sa Russia, maaari mong makita ang malalambot na mga natuklap ng niyebe at kumikinang na niyebe sa ilalim ng mga sinag ng taglamig sa gayong karangyaan?

Paano, kung hindi sa isang art brush mga sikat na may-akda, na may katumpakan ng pinakamaliit na kaluskos upang maihatid ang napaka-cozy na langitngit sa ilalim ng iyong mga paa? Sino, kung hindi mga artistang Ruso, ang maaaring bumalot sa amin mula sa kanilang artistikong canvas ng matahimik na karilagan ng kalikasan na natutulog sa taglamig, na nakabalot sa isang puting snow na belo?

Sa isang salita, "... hamog na nagyelo at araw, isang kahanga-hangang araw ....". May inspirasyon ng isang magandang patula na salita mga sikat na master panitikan tungkol sa taglamig ng Russia, ang mga master ng pagpipinta ay lumikha ng kagandahan sa canvas, bukod dito, ang kagandahan ay madalas na masaya, maaraw at puno ng maliliwanag na kulay.

Mabilis nating kilalanin ang mga paglalarawan ng ilang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na may-akda ng Russia at isawsaw ang ating sarili sa kanilang trabaho sa kaakit-akit na mundo ng taglamig ng kalikasan.

Ang mapaglarong taglamig ng Vasily Surikov

Magsimula tayo, marahil, sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga kuwento para sa mga bata - tungkol sa mga malikot na laro, dahil madalas mood ng taglamig medyo parang bata.

Ito mismo ang gustong sabihin sa amin ni Vasily Surikov mula sa kanyang canvas na "Pagkuha ng Snow Town". Ang kanyang trabaho ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maasahin sa mabuti mga magagandang painting, at sa koleksyon ng mga gawa ni Surikov ito ay ang isa lamang kung saan walang trahedya o magkasalungat na tala, kung saan ang may-akda ay hilig.

Nagpakita piraso ng sining pagpipinta sa liwanag sa panahon ng pananatili ng may-akda sa isang maliit na tinubuang-bayan ng Siberia sa Krasnoyarsk. Ang artist na may mga ugat ng Cossack ay nagustuhan ang lokal na kasiyahan mula pagkabata. Madalas niyang panoorin ang gayong mga laro mula sa bintana ng kanyang bahay, at siya mismo ay lumahok sa mga ito. Mga bayan ng niyebe palaging lumalabas bilang bahagi ng mga pagdiriwang ng Shrovetide, kung saan sila ay naghahanda nang ilang araw.

Ang lahat ng magiting na sigasig ay nakapaloob sa canvas, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga Siberian na may namumula at masayang mukha. Ang mga hinahangaang sulyap ng mga magsasaka na nakasuot ng balat ng tupa at balat ng tupa ay nakadirekta sa mangangabayo na kumuha ng kuta ng niyebe.

Ang karamihan ng mga nanalo ay masayang tumatawa, na nakangiti sa amin mula sa canvas. Ang isang espesyal na lasa at holiday sa larawan ay nilikha ng mga epekto ng holiday na inilapat ng Surikov - pininturahan na mga koponan, maliwanag na mga detalye mga damit. Ang pamamaraan na pamilyar sa artist ay sinusunod din - palaging maraming mga character, bawat isa ay may sariling ekspresyon ng mukha at sa isang tiyak na pose, ang bawat isa ay pinagkalooban ng kanyang sariling karakter, na parang ang may-akda ay huminga ng kaluluwa sa kanila.

Ang canvas ni Surikov ay parang nabuhay na muli, puno ng paggalaw, nagyelo na pagiging bago ng isang tanghali ng taglamig, puno ng maliwanag na mga kaibahan.

Azure winter ni Igor Grabar

Si Igor Grabar, na umibig sa mga tanawin ng taglamig nang buong puso, ay palaging nakatagpo ng iba't ibang mga kulay sa dalisay, sa unang sulyap, mga puting kulay ng taglamig. Ang kanyang mga pintura ay malayo sa isang nakakainip na puting belo na sumasakop sa lahat ng nabubuhay na bagay. Naniniwala ang may-akda na upang magsulat ng taglamig, kailangan mo ng isang malaking halaga iba't ibang shades... Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang taglamig sa mga canvases ay azure, sa maliwanag asul-asul na mga pintura, mula sa kawalan ng pagkakamali na kung minsan ay nakakasilaw sa mga mata.

Ang "Winter Morning" ng artist ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Bagaman kung titingnan mong mabuti, makikita mo sa trabaho ang isang iba't ibang palette ng mga kulay na hindi namumukod-tangi mula sa pangkalahatang tono ng azure. Ang gilid na nababalutan ng niyebe, mga punong nababalot ng hamog na nagyelo sa umaga, ay nasa gitna ng canvas.

Ang isang espesyal na mood ay nilikha sa pamamagitan ng paggawa ng kanilang mga paraan sa pamamagitan ng mga sanga sinag ng araw, na, sa kanilang malambot na dilaw na liwanag, ay nagpapakinang sa lahat, na lumilikha ng pakiramdam ng hamog na nagyelo sa umaga.

Hindi sinubukan ni Igor Grabar na iguhit ang bawat detalye. Sa kabaligtaran, ang lahat ng nasa canvas ay pininturahan sa maliliit na makapal na mga stroke at bahagyang pinagsama sa isang solong tanawin, na lumilikha ng isang masigasig na mood tulad ng isang fairy tale.

Mahiwagang taglamig ni Ivan Shishkin

Ang pagpipinta ni I. Shishkin na pinamagatang "Winter" ay isang tunay na misteryo. May makapal na puno lang at Puting niyebe... Mayroon lamang maraming mga putot at malalaking sanga sa canvas, na natatakpan ng malalaking puting snowdrift. At wala nang iba pa. At hindi na kailangan ng artista ang anumang bagay upang maihatid sa amin ang lahat ng misteryo ng siksik na kagubatan ng taglamig.

Wala ni isang bakas ng presensya ng isang buhay na kaluluwa, tanging mga nahulog na putot at katahimikan, na nakatali sa hamog na nagyelo. Ang lahat ay nagpapahiwatig na ang kalikasan ay talagang natutulog.

Ang gawain ng may-akda ay sa ilang paraan ay katulad ng makabagong litrato, kaya natural na malapit ay nagawa niyang ihatid ang tanawin. Tumingin ka sa mga malalaking puno at tila ngayon ay isang bayani mula sa mga fairy tale ang lalabas mula sa likuran nila. Marahil ang isang clubfoot ay nagtatago sa likod ng mga puno, o marahil si Morozko ay dumaan sa mga sanga gamit ang isang magic staff?

Dalawang kulay lamang - puti at itim, ngunit kung gaano kahusay ang pintor ng landscape na si Shishkin ay naihatid sa amin ang katahimikan ng taglamig ng isang glade ng kagubatan at umuurong sa malayo sa isang maliwanag na "window". Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtingin nang mas malapit, at sa niyebe ay makikita natin ang mga kakulay ng dilaw, at ang mga puno ay malayo sa malungkot na itim, ngunit pininturahan ng malambot na kayumanggi na tono.

Oo, at ang buhay ay naroroon sa canvas, lumalabas! Tingnang mabuti: sa isang sanga sa disyerto na taglamig na ito mundo ng diwata nakaupo ang ibon. At nagdaragdag din ito ng misteryo at mistisismo sa gawain ni Shishkin.

taglamig ng bansa ni Isaac Levitan

Isang larawan na pinamagatang “Nayon. Winter "Isinulat ni Levitan noong siya ay 18 taong gulang lamang, at ito ang kanyang una, ngunit matagumpay na mga hakbang sa larangan ng pagpipinta.

Ang pagiging simple ng balangkas ay binubuo ng gusot, na parang nagyelo kasama ang kalikasan ng taglamig, mga bahay ng nayon, na matatagpuan sa mga gilid ng isang hackneyed na landas. Ang mga makakapal na kumot ng niyebe ay natatakpan ang kanilang marangal na mga silhouette, na nakahanay sa mga payat na hanay.

Tila nagyelo ang lahat kasabay ng taglamig na dumating sa nayon. Tanging ang pigura ng isang tao, na hindi gaanong madaling makilala sa isang tanawin na may isang desyerto na kalye at mga hubad na puno sa likuran, ang nagsasalita tungkol sa buhay na kumikinang sa nayon.

Taglamig ng lungsod ng Konstantin Yuon

Ang taglamig ay mabuti hindi lamang sa kagubatan, ito ay maganda hindi lamang sa kanayunan. Siya rin ay pambihirang kahanga-hanga sa mga urban plot. Mayroon sikat na pintor Ang paboritong tema ni Yuon ay ang imahe sa mga canvases ng Trinity Lavra. Siya ang pinakamatagumpay sa mga tanawin ng taglamig na may isang monumento ng arkitektura.

Ang kanyang pagpipinta na "Trinity Lavra in Winter" ay puspos ng pagmamahal ng may-akda at nagdadala sa sarili nitong pag-asa at pananampalataya. Ang gitnang lugar sa canvas ay inookupahan ng templo, na umaabot sa mga dome nito sa kalangitan. At ang lahat ng kaguluhan ay nag-freeze sa lugar na ito, na parang ...

Ang isang mahabang linya ng mga tao ay pinamumunuan ng isang walang katapusang laso sa kahabaan ng ruta ng kalakalan lampas sa templo, at sa kalangitan ay isang kawan ng mga ibon ang umaalingawngaw sa kanila na parang isang repleksyon. Naihatid ng may-akda ang pagiging bago at katahimikan sa amin sa tulong ng isang snow-white bedspread. Kumpletong katahimikan sa taglamig.

Narito ang isang winter top five ngayon. At ito ay isang maliit na bahagi lamang ng maraming mga pagpipinta ng mga sikat na artistang Ruso tungkol sa taglamig. Mayroon ka bang anumang mga paborito? Ibahagi ang iyong mga impression. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga ito sa mga komento)

At pinag-usapan namin ang tungkol sa mga larawan sa tema ng tagsibol. Sa pangkalahatan, marami kaming pinag-uusapan kung ano, kaya mas mahusay na mag-subscribe sa balita sa blog upang manatiling abreast sa mga kaganapan sa paaralan.

Magkaroon ng magandang taglamig!

N.S. Krylov (1802-1831). Landscape ng taglamig (taglamig ng Russia), 1827. Museo ng Russia

Hindi, pagkatapos ng lahat, ang taglamig na walang niyebe ay hindi taglamig. Ngunit sa malaking lungsod ang niyebe ay hindi pa nagtatagal, ito ay bumabagsak ngayon, at bukas ay wala na. Ito ay nananatiling humanga sa niyebe sa mga kuwadro na gawa ng mga artista. Nang masubaybayan ang temang ito sa pagpipinta, natuklasan ko na ang pinakamahusay na mga landscape ng niyebe, siyempre, ay pagmamay-ari ng mga artistang Ruso. Hindi kataka-taka, ang Russia ay palaging ang pinakamalamig at pinakamalamig na bansa. Pagkatapos ng lahat, ito ay atin - at felt boots, at sheepskin coats, at sleighs, at mga sumbrero na may earflaps! Nagpakita na si Aivazovsky ng mga tanawin ng taglamig. At ngayon 10 pang pinakamahusay mga pagpipinta ng niyebe Mga artistang Ruso huli XIX- ang simula ng XX siglo, napaka sikat at hindi gaanong kilala, ngunit hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit ito ay isang napakaliit na bahagi lamang ng pamana ng Russia.
Ang ilang mga salita tungkol sa artist na ang pagpipinta ay nagsisimula sa listahang ito. Ito ay isa sa mga unang larawan ng taglamig sa pagpipinta ng Russia, na ipininta noong panahong ang mga pintor ng landscape ay nagpinta ng mga tanawin ng Italya o Switzerland na may mga talon at mga taluktok ng bundok. A.G. Nakilala ni Venetsianov (guro, miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts, tagapagtatag ng tinatawag na Venetian school) si Krylov sa monasteryo ng Terebensky sa lalawigan ng Tver, kung saan siya, bilang isang baguhan, ay nagpinta ng iconostasis na may isang artel ng icon ng Kalyazin. mga pintor. Sa payo ni Venetsianov, nagsimulang gumuhit si Krylov mula sa buhay at nagpinta ng mga larawan. Noong 1825 siya ay dumating sa St. Petersburg, nanirahan kay Venetsianov bilang kanyang mag-aaral at sa parehong oras ay nagsimulang dumalo sa mga klase sa pagguhit sa Academy of Arts. Ang kasaysayan ng pagpipinta ay kilala. Noong 1827, nagpasya ang batang artista na magpinta ng isang taglamig na hitsura mula sa buhay. Matapos pumili ang mga Krylov ng isang lugar sa pampang ng Tosna River, malapit sa St. Petersburg, isa sa mga mayayamang mangangalakal-patron ay nagtayo ng isang mainit na pagawaan para sa kanya doon at binigyan siya ng isang mesa at suporta para sa buong oras ng trabaho. Natapos ang pagpipinta sa loob ng isang buwan. Nagpakita siya sa isang eksibisyon sa Academy of Arts.

1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - isang mahusay na artistang Ruso (pintor, pintor ng landscape, engraver), akademiko. Nag-aral si Shishkin ng pagpipinta sa paaralan ng pagpipinta sa Moscow, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg Academy of Arts. Ang pagkakaroon ng pagkakataong maglakbay, binisita ni Shishkin ang Alemanya, Munich, pagkatapos ay Switzerland, Zurich. Kahit saan nag-aral si Shishkin sa mga workshop ng mga sikat na artista. Noong 1866 bumalik siya sa St. Petersburg. Naglalakbay sa buong Russia, pagkatapos ay ipinakita niya ang kanyang mga canvases sa mga eksibisyon.

I. Shishkin. Wild North, 1891. Kiev Museum of Russian Art

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Russian artist, master ng landscape. Miyembro ng "Association of the Wanderers". Naging tanyag siya sa kanyang mga miniature, karamihan ay mga landscape. Siya ay nagpinta gamit ang isang manipis na brush, gamit ang isang magnifying glass, sa mga slab ng pula o lemon na kahoy, na kanyang pinaghandaan gamit ang isang espesyal na teknolohiya. "Ito ay isang uri ng isang mangkukulam-artist, napakahusay, mahusay na ginawa; habang siya ay nagsusulat - ikaw hindi ko lang maintindihan ... Wizard!" - sabi ni I.E. Repin tungkol sa kanya. Karamihan ang kanyang buhay ay nanirahan siya sa France at Belgium, nang hindi nawawala ang pakikipag-ugnayan sa Russia. Sa kanyang trabaho, ang katangian ng tula ng tanawin ng kalooban ng Russia ay organikong pinagsama sa pagiging sopistikado ng Pransya at mahigpit na mga kinakailangan para sa kalidad ng larawan ng mga gawa. Sa kasamaang palad, ang gawa ng orihinal na Russian artist na ito ay kasalukuyang nasa anino, at minsan ang kanyang mga pagpipinta ay lubos na pinahahalagahan bilang magagaling na mga artista at kapwa mahilig sa sining.

I.P. Pokhitonov. Epekto ng niyebe

I.P. Pokhitonov. Landscape ng taglamig, 1890. Saratov State Museo ng Sining sila. A.N. Radishcheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pintor, draftsman, pintor ng landscape, nakikibahagi sa paglalarawan. Kinakatawan ang makatotohanang tanawin ng Russia noong 1880s-90s. Pumasok siya noong 1878 bilang isang libreng estudyante sa Imperial Academy Si Arts, ay ginawaran ng tatlong maliliit at dalawang malalaking medalyang pilak para sa kanyang mga nagawa. Umalis siya sa akademya noong 1880, na natanggap ang titulong non-class artist, 3rd degree. Sa susunod na taon, para sa mga kuwadro na ipinakita sa akademikong eksibisyon, siya ay na-promote sa 2nd degree artist. Lalo na siyang matagumpay sa pagpipinta gamit ang mga watercolor at pagguhit gamit ang isang panulat; siya ay palaging kalahok sa mga eksibisyon ng mga lipunan ng mga watercolor ng Russia mula sa oras ng pagsisimula nito.

A.A. Pisemsky. Landscape ng taglamig

A.A. Pisemsky. Winter landscape na may kubo

4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - Russian artist, master makasaysayang pagpipinta, kritiko ng sining, kapatid ni Viktor Vasnetsov. Si Apollinarius Vasnetsov ay hindi ang kanyang mahiyain na anino, ngunit nagtataglay ng isang ganap na orihinal na talento. Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa sining. Ang kanyang paaralan ay direktang komunikasyon at magkasanib na gawain kasama ang mga pangunahing artistang Ruso: kapatid, I.E. Repin, V.D. Polenov. Ang artista ay interesado sa isang espesyal na uri ng makasaysayang tanawin kung saan sinubukan ni A. Vasnetsov na buhayin ang hitsura at buhay ng pre-Petrine Moscow. Kasabay nito, nagpatuloy ang artist sa pagpinta ng "ordinaryong" mga landscape.

A.M. Vasnetsov. Panaginip sa Taglamig (Winter), 1908-1914. Pribadong koleksyon

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - akademiko ng pagpipinta (1898), buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1900), propesor-pinuno ng landscape workshop ng Higher paaralan ng sining pagpipinta. Miyembro at kalaunan ay isa sa mga pinuno ng Association of Itinerants. Pagbuo ng mga tradisyon ng Ruso pagpipinta ng tanawin Lumilikha si Dubovskoy ng kanyang sariling uri ng landscape - simple at laconic. Kabilang sa marami ngayon na hindi nararapat na nakalimutang mga artista na gumawa ng kaluwalhatian sa kanilang panahon pagpipinta ng Russia, pangalan N.N. Nakatayo si Dubovsky: sa bilog ng mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang kanyang pangalan ay isa sa pinakasikat.

N.N. Dubovskaya. Sa monasteryo. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Rostov Museum of Fine Arts

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Russian Soviet artist-pintor, restorer, art critic, tagapagturo, manggagawa sa museo, guro. Artist ng Bayan USSR (1956). Laureate Stalin Prize unang degree (1941). Pagkatapos makapagtapos sa St. Petersburg University, pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts noong 1895, kung saan nag-aral siya sa workshop ni Ilya Repin. I.E. Ang Grabar ay isa sa mga pinakatanyag na pangalan sa kasaysayan ng kulturang Ruso noong ika-20 siglo.

I.E. Grabar. Snowdrifts, 1904. Pambansang Gallery sining sa kanila. Boris Voznitsky, Lviv

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - Pintor at guro ng Russia. People's Artist ng RSFSR (1956), Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1949). N.P. Si Krymov ay ipinanganak sa Moscow noong Abril 20 (Mayo 2) 1884 sa pamilya ng artist na si P.A. Krymov, na sumulat sa paraan ng "Mga Itinerant". Ang inisyal bokasyonal na pagsasanay Nakuha ko sa tatay ko. Noong 1904 siya ay pumasok paaralan sa Moscow pagpipinta, iskultura at arkitektura, kung saan siya unang nag-aral sa departamento ng arkitektura, at noong 1907-1911 - sa landscape workshop ng A.M. Vasnetsov. kalahok sa eksibisyon " Asul na Rosas"(1907), pati na rin ang mga eksibisyon ng" Union of Russian Artists. "Siya ay nanirahan sa Moscow, na gumugol din (mula noong 1928) ng isang makabuluhang bahagi ng taon sa Tarusa.

Nikolay Krymov. Winter, 1933. State Tretyakov Gallery

Ang Desn ay binubuo sa pagtanggap ng buong pagkatao sa mga nangyayari sa paligid mo sa sandaling ito... Ang hindi makatwiran na aspeto ng paghanga sa kalikasan - nang hindi napagtatanto ang sarili sa loob nito - ay ang Zen ng bata. Napaka kakaibang makita kung paano ibinibigay ang "First Snow" ni Plastov sa mga bata sa paaralan. O hindi kakaiba, tama?

Ang sining ng pagguhit at pagpipinta mismo ay walang iba kundi mga kasangkapan na nag-aambag sa panitikan at, dahil dito, ang kaliwanagan ng mga tao.
Alexey Gavrilovich Venetsianov

Larawan ng taglamig modernong master sa klasikong tema tungkol sa hamog na nagyelo at araw ay nakalulugod sa mga birch at niyebe. Inilalarawan ni Nikolai Anokhin ang mga pulis ng Russia at isang bahay sa nayon sa labas. Ang canvas na ito ay kukuha ng nararapat na lugar sa aming koleksyon ng mga pagpaparami ng taglamig.

Pagpipinta sikat na artista Si Konstantin Yuon ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang pangalan - " Araw ng Marso". Kung hindi, maaaring hindi natin maintindihan na ito ay eksaktong Marso, ang katapusan ng taglamig. Salamat, paglilinaw ng may-akda. Tingnan natin ang canvas, maliwanag at solid? Hindi masyado. Ang komposisyon na "right through" ay sumasalamin sa paggalaw, pagliko, patungo sa liwanag at patungo sa tag-araw.

Ang sikat na pagpipinta ni Viktor Grigorievich Tsyplakov na "Frost and the Sun" ay hindi naglalarawan ng araw mismo, ngunit ang mga epekto ng pag-iilaw. Inihahambing ng larawan ang mga malalakas na bahay at isang sleigh na may mga kabayong gumagalaw sa kahabaan ng kalsadang nababalutan ng niyebe patungo sa amin - ang madla.

Ang pagpipinta ni Alexei Savrasov ay naglalarawan sa sulok ng isang patyo na natatakpan ng niyebe na napapalibutan ng isang matibay na bakod. Ipininta ni Savrasov ang mga rickety na kubo, ang mga patyo na ito, at ang malawak na disyerto na mga tanawin ng taglamig ng Middle Strip.

Isang walang sining na larawan sa unang tingin Alexey Savrasov hindi naglalarawan kahit taglamig, ngunit espasyo. At hindi ang kalsada - ang distansya. Halos nabawasan sa puti at madilim na kulay ay kawili-wili para sa pagsusuri.

Interesting tanawin ng taglamig Inilalarawan ng Gustave Courbet ang tiwangwang na labas ng isang nayon sa kasuklam-suklam, malamig, malamig at mamasa-masa na panahon. Nasaan ang mga kabayo at tao? Sa mga stall at tavern, marahil.

Kahanga-hanga kontemporaryong artista Nikolay Krymov. kanyang" Gabi ng taglamig"Magiging maganda ang hitsura sa isang gallery ng mga artist sa Vernissage o Krymsky Val. Ngunit ngayon lahat ay nagsusulat ng ganito, mabuti, o sa pamamagitan ng isa, ngunit Krymov- una. At ibang-iba.

Ang pinakapaborito sa pagpipinta sa mga artista at manonood ay ang landscape genre. Ang mga tagalikha ng sining ay naghahatid ng kanilang sariling kalooban sa pamamagitan ng kanilang gawain. Ang mga larawan tungkol sa taglamig ng mga artistang Ruso ay sumasalamin sa lahat ng kagandahan at kamangha-manghang katahimikan ng ating kalikasan sa kamangha-manghang oras ng taon.

Landscape ng Nikifor Krylov

Pinalamutian ng isang gawa na naglalarawan ng rural landscape, na tinatawag na "Russian Winter". Ang may-akda nito, si Nikifor Krylov, ay nagmula sa lungsod ng Kalyazin, na matatagpuan sa Volga. Sa picture ko mahuhusay na artista inilalarawan ang labas ng nayon, sa likod kung saan ang isang kagubatan ng kamangha-manghang kagandahan ay nagpapakita. Ang harapan ay kinakatawan ng hindi nagmamadaling paglalakad ng mga kababaihan, kung saan ang isang magsasaka ay naglalakad, na pinangungunahan ang kanyang kabayo. Ang pakiramdam ng kalawakan at kagaanan ay binibigyang-diin ng matahimik na mga ulap ng taglamig na lumulutang sa kalangitan.

Pagpinta ni I. Shishkin

Ang sikat na pintor ng landscape ng Russia, kapag lumilikha ng kanyang mga gawa, ay ginustong tema ng tag-init... Gayunpaman, nagsumikap siya para sa pagkakaiba-iba sa kanyang trabaho, nagpinta ng mga larawan na naglalarawan din ng iba pang mga panahon. Ang isa sa mga likhang ito ay ang pagpipinta na "Winter". Ang larawan ay kahanga-hanga dahil ipinapakita nito ang pamamanhid ng taglamig Sa gitna ay isang Pinery natatakpan ng malalim na malambot na niyebe. Ang katahimikan ng isang nagyelo na araw ay naghahatid ng kadakilaan ng isang maaliwalas na kalangitan at makapangyarihang siglong gulang na mga pine, na natatakpan ng isang malambot na puting kumot. Dahil sa mala-bughaw na kulay nito, inilalantad ng gawa ang mahinang kagandahan ng isang natutulog na kagubatan. Pinatunayan ng I. Shishkin na ang mga kuwadro na gawa sa taglamig ng mga artistang Ruso ay maaaring magbigay ng inspirasyon at humanga sa imahinasyon sa kanilang mga kulay at lilim, na unti-unting inilalantad ang kahulugan sa manonood.

B. gawain ni Kustodiev

Ang mga tanawin ng taglamig ng mga artistang Ruso ay humanga sa kanilang karilagan. Ang pinakamamahal sa Russia katutubong holiday- Shrovetide - inilalarawan sa pagpipinta ng parehong pangalan ni B. Kustodiev. Ang gawain ay naghahatid ng mood ng isang malikot at masayang paalam sa taglamig at maligayang pagdating sa tagsibol. Ang mga pancake at kasiyahan ay ang mga pangunahing katangian ng Maslenitsa. Mahirap paniwalaan na ang masayang larawang ito ay nilikha noong siya ay may malubhang karamdaman at nakakulong sa isang wheelchair.

Marso araw ng taglamig sa pagpipinta ni K. Yuon

Ang taglamig sa pagpipinta ng mga artistang Ruso ay tila misteryoso at maingat. Ang kabaligtaran ng mood ay ang pagpipinta ni K. Yuon “ Araw ng Marso". Malinaw na tumili bughaw na langit, kumikinang na niyebe, maliliwanag na mga spot ay naghahatid ng pagiging bago ng isang nagyelo na araw. Inilarawan ng temperamental artist ang dalawang mangangabayo na nakasakay sa kanilang mga kabayo sa isang makitid na landas. Isang magandang kabayo ang nakahabol sa kanila, sa tabi ng isang aso ay masayang tumatakbo. Ang matagumpay na masasayang kulay ay nagbigay sa larawan ng katanyagan at pagmamahal ng madla.

Gabi gaya ng inilalarawan ni A. Kuigi

Ang mga larawan tungkol sa taglamig ng mga artistang Ruso ay naghahatid ng pakiramdam ng isang kamangha-manghang kapaligiran. Para bang nagpapatunay nito, ang gawa ni A. Kuigi na "Spots of moonlight in the forest. Winter" ay naglalarawan sa espasyo ng isang maliit na glade ng kagubatan na napapalibutan ng mga puno at palumpong sa niyebe. Ang liwanag ng buwan ay nag-iilaw sa mga nakatigil na bagay, na ginagawang isang misteryosong espasyo ang buong clearing. Ang mga maliliwanag na lugar ay nagyelo sa pagkataranta. SA magkaibang panig Ang mga makapal na anino ay gumagapang sa kanila sa mga madilim na lugar, na maayos na dumadaan sa mga tuktok ng mga puno.

Kaya, ang mga kuwadro na gawa tungkol sa taglamig ng mga artistang Ruso ay puno ng kaibahan ng misteryo at pagkakaisa. Ipinarating nila sa manonood hindi lamang ang lahat ng karilagan at kagandahan ng kalikasang Ruso, kundi pati na rin malalim na kahulugan, mood, tagalikha. Ang taglamig sa pagpipinta ng mga artistang Ruso ay ipinakita sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ang lahat ng ito ay sama-samang nag-aambag sa paglikha ng isang espesyal na kapaligiran sa isipan ng manonood, nagbibigay-daan sa isa na madama na tulad ng isang kalahok sa isang muling nabuhay na tanawin, upang "hawakan" ang mga detalye nito.

Si Pieter Bruegel ay itinuturing na huling pintor ng Dutch Renaissance. Marami siyang nilakbay sa Europa. Nagising si Rome ng isang espesyal na pakiramdam ng kasiyahan sa kanya.

Si Pieter Bruegel ay hindi kailanman nagpinta nang mag-order - siya ay isang freelance na artista. Nagustuhan ng master ng brush na ilarawan ang mga tao ng mas mababang klase sa kanyang mga kuwadro na gawa, kung saan siya ay binansagan na "Peasant".

Isa sa kanyang pinaka sikat na mga painting- "Hunters in the Snow" mula sa cycle na "Twelve Months". Limang painting lamang ang nakaligtas mula sa cycle na ito (pinapalagay na sa una ay anim sa kanila). Ang "Hunters in the Snow" ay tumutugma sa Disyembre at Enero. Sa pagguhit ng taglamig na ito ay may mga tao sa kanilang paraan ng pamumuhay, na kumakatawan sa isang pangkalahatang imahe ng buong mundo.

Mga mangangaso sa niyebe

Claude Monet "Magpie"

Bago iyon, ang genre ng winter landscape ay ipinakilala ni Gustave Kubre. Sa kanyang larawan ay may mga tao, kabayo, aso, at noon lamang ... Lumayo rito si Claude Monet at naglarawan lamang ng isa, halos hindi napapansing magpie. Tinawag ito ng pintor na "isang malungkot na tala." Ipinapakita nito ang liwanag at kagandahan ng landscape ng taglamig. Ang paglalaro ng liwanag at anino ay nakakatulong sa artist na lumikha ng espesyal na sensual na kapaligiran ng malamig na araw.

Kapansin-pansin, tinanggihan ng hurado ng Paris Salon (isa sa pinaka-prestihiyosong art exhibition sa France) ang larawang ito. At ito ay naiintindihan, dahil siya ay napaka-bold, ang pagiging bago ng paraan ni Monet ay ginawa ang larawan na hindi katulad ng mga klasikong larawan ng isang araw ng taglamig sa oras na iyon.

Magpie

Vincent Van Gogh "Landscape with Snow"

Nagpasya si Vincent Van Gogh na maging isang pintor sa edad na dalawampu't pito. Nang dumating si Vincent sa Paris upang bisitahin ang kanyang kapatid na si Theo, mabilis siyang nadismaya sa lipunan ng sining ng metropolitan. Iniwan niya ang kabisera ng taglamig at lumipat sa maaraw na Arles.

Sa oras na ito, narito ang malamig na panahon, hindi karaniwan para sa mga lugar na iyon. Pagbaba ng tren, naramdaman ng pintor ang kanyang sarili sa kaharian ng niyebe, hindi siya sanay sa mabibigat na pag-ulan ng niyebe at malalaking snowdrift. Totoo, hindi nagtagal ay dumating ang pagkatunaw at natunaw ang karamihan sa niyebe. Nagmadali ang artista upang makuha ang natitira sa niyebe sa mga bukid.

Landscape na may niyebe

Paul Gauguin "Breton Village sa Snow"

Paul Gauguin - sikat Pranses na artista... Sa kanyang buhay, ang kanyang mga pintura ay hindi hinihiling, kaya't si Gauguin ay napakahirap. Ang kaluwalhatian sa kanya, gayundin sa kanyang kaibigan na si Van Gogh, ay dumating lamang ilang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Kamakailan, ang pagpipinta ni Paul Gauguin na "Kailan ang kasal?" ay naibenta sa halagang $300 milyon. Ngayon ito ang pinaka mamahaling pagpipinta kailanman nabenta! Ang obra maestra ay binili ng organisasyon ng Qatar Museums, ang nagbebenta ay ang sikat na Swiss collector na si Rudolf Stechelin.

Nang lumipat si Paul Gauguin sa hilagang-kanluran ng France, nagsimula siyang magpinta ng "The Village of Breton in the Snow." Natagpuan ito sa isang unsigned easel sa pagawaan ni Paul Gauguin sa oras ng kanyang kamatayan noong Mayo 8, 1903.

Nilikha ng pintor ang mabibigat na tabas ng mga bubong na natatakpan ng niyebe , ang spire ng simbahan at ang biglang umuusbong na mga puno sa tiwangwang na tanawing ito. Ang mataas na abot-tanaw, malayong mga chimney sa paninigarilyo - lahat ay nagdudulot ng pakiramdam ng drama at hamog na nagyelo sa isang baog na taglamig.

Breton village sa snow

Hendrik Averkamp "Winter Landscape kasama ang mga Skater"

Si Hendrik Averkamp ay isang Dutch na pintor. Siya ang unang nagsimulang magtrabaho sa istilo ng makatotohanang pagpipinta ng landscape: ang kalikasan sa kanyang mga pagpipinta ay kung ano talaga ito.

Si Averkamp ay bingi at pipi mula sa kapanganakan. Maagang trabaho - eksklusibong urban winter landscapes. Sila ang nagpakilala sa artista.

Dahil hindi maramdaman ni Averkamp ang mundong ito sa tulong ng pandinig, ganap na nakuha ng kanyang paningin ang kahulugan ng kulay, at ang kakayahang mapansin ang pinakamaliit na elemento sa mga multi-figured na komposisyon ay napatalas. Walang makakapantay sa kanya sa paghahatid ng pagbabago ng ilaw.

Ang sikat na pagpipinta ni Hendrik Averkamp - "Winter Landscape with Skaters". Pansinin ang bitag mula sa pinto at mga stick para sa mga ibon sa ibabang kaliwang sulok ng larawan - ito ay direktang alusyon sa pagpipinta ni Pieter Bruegel "Winter Landscape na may Isang Ibon Trap" (narito ito sa kanang sulok sa ibaba).

Landscape ng taglamig na may mga skater

Landscape ng taglamig na may bitag ng ibon

Mga tanawin ng taglamig ng mga kontemporaryong artista

Si Robert Duncan ay isang kontemporaryong Amerikanong artista na ipinanganak sa Utah. Ang kanyang pamilya ay may 10 anak. Nagsimulang gumuhit si Robert sa edad na 5.

Gustung-gusto niyang bisitahin ang kanyang mga lolo't lola sa kabukiran sa tag-araw. Ito ay ang lola, noong ang batang lalaki ay 11 taong gulang, na nagbigay sa kanya ng isang hanay ng mga pintura at nagbayad para sa 3 mga aralin ng pagpipinta ng langis.

Ang mga pagpipinta ng taglamig ni Duncan ay napakainit at komportable, sa kabila ng katotohanan na sila ay "taglamig" pa rin!

Si Kevin Walsh ay isang pintor na ang mga pintura ay kailangan nating kolektahin mula sa isang libong piraso. Bakit? Dahil ang kanyang gawa ay makikita sa mga puzzle, mga postkard at maging sa mga damit bilang mga kopya.

Ang pansin sa teknikal at makasaysayang detalye ay nabanggit sa gawa ni Kevin Walsh. Ang highlight ng kanyang trabaho ay isang espesyal na sensitivity sa gamma, palette at color rendering. Narito ang isang seleksyon ng kanyang gawaing may temang taglamig.

Si Richard de Wolfe ay isang propesyonal na artista at blogger ng Canada. Isa siyang self-taught artist. Ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Richard de Wolfe ay ipinakita noong siya ay 18 taong gulang. Narito ang ilan sa kanyang mga gawa.

Si Judy Gibson ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Sa kanyang mga kuwadro na gawa - spontaneity at init. sa kanya mga guhit sa taglamig- isang bahay sa kagubatan, kung saan inaanyayahan niya ang iyong imahinasyon. Kailangan mong isipin kung gaano ito komportable, nakaupo sa tabi ng fireplace na may isang tasa ng mainit .

Si Stuart Sherwood ay isang self-taught na artist. Nagpinta siya ng mga larawan ng marami mga sikat na tao: Pope John Paul II, John F. Kennedy at iba pa. Siya lang ang apat na beses na ginawaran ng prestihiyosong Canadian Prize. Nagpinta pa daw siya ng mga larawan para sa Presidente ng France.

Hindi mo ba gustong gumuhit ng taglamig?