Mga sikreto ng "Ang Huling Araw ng Pompeii": Alin sa mga kapanahon na si Karl Bryullov ang naglalarawan sa larawan ng apat na beses. Ang huling araw ng Pompeii

bahay / Pag-ibig

1939 taon na ang nakalilipas, noong Agosto 24, 79 AD, naganap ang pinakapangwasak na pagsabog ng Mount Vesuvius, bilang isang resulta kung saan ang mga lungsod ng Herculaneum, Stabia at Pompeii ay nawasak. Ang kaganapan na ito ay higit sa isang beses na naging paksa ng mga likhang sining, at ang pinakatanyag sa kanila ay ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ni Karl Bryullov. Gayunpaman, iilang tao ang nakakaalam na sa larawang ito ang artist ay naglalarawan hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa babaeng kasama niya romantikong relasyon, sa apat na mga imahe.

Habang ginagawa ang pagpipinta na ito, ang artist ay nanirahan sa Italya. Noong 1827 nagpunta siya sa paghuhukay ng Pompeii, kung saan lumahok din ang kanyang kapatid na si Alexander. Malinaw na, pagkatapos ay mayroon siyang ideya na lumikha ng isang napakalaking pagpipinta tema ng kasaysayan... Sumulat siya tungkol sa kanyang mga impression: " Ang paningin ng mga guho na ito ay hindi sinasadya na pinilit akong maglakbay pabalik sa panahong ang mga pader na ito ay pinaninirahan pa rin ... Hindi ka maaaring dumaan sa mga lugar na ito ng mga labi nang hindi naramdaman sa iyong sarili ang ilang ganap na bagong pakiramdam na nakakalimutan mo ang lahat, maliban sa kahila-hilakbot na insidente sa ito lungsod».

Ang proseso ng paghahanda ay tumagal ng maraming taon kay Bryullov - pinag-aralan niya ang kaugalian sinaunang Italya, nalaman ang mga detalye ng sakuna mula sa mga liham ng isang nakasaksi sa trahedya na si Pliny the Younger to the Roman historian Tacitus, binisita ang mga paghuhukay nang maraming beses, pag-explore sa nasirang lungsod, gumawa ng mga sketch museo ng arkeolohiko Naples. Bilang karagdagan, ang opera ni Pacini na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa artist, at binihisan niya ang kanyang mga nakaupo sa mga kasuotan ng mga kalahok sa pagganap na ito.

Inilarawan ni Bryullov ang ilang mga numero sa kanyang canvas sa parehong mga posing kung saan natagpuan ang mga kalansay sa petroladong abo sa lugar ng trahedya. Hiniram ng artist ang imahe ng isang binata kasama ang kanyang ina mula kay Pliny - inilarawan niya kung paano, sa panahon ng isang pagsabog ng bulkan, isang matandang babae ang nagtanong sa kanyang anak na iwan siya at tumakbo. Gayunpaman, ang larawan ay nakunan hindi lamang ang mga detalyeng pangkasaysayan na may kawastuhan ng dokumentaryo, kundi pati na rin ang mga kasabay ni Bryullov.

Sa isa sa mga tauhan, ipinakita ni Bryullov ang kanyang sarili - ito ay isang artista na sumusubok na i-save ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya - isang kahon na may mga brush at pintura. Tila nag-freeze siya ng isang minuto, sinusubukang alalahanin ang larawang lumalabas sa kanyang harapan. Bilang karagdagan, nakuha ni Bryullov ang mga tampok ng kanyang minamahal, si Countess Yulia Samoilova sa apat na mga imahe: ito ay isang batang babae na nagdala ng isang sisidlan sa kanyang ulo, isang ina na yakap ang kanyang mga anak na babae, isang babaeng may hawak na sanggol sa kanyang dibdib, at isang marangal na babaeng Pompeian na nahulog mula sa sirang karo.

Ang Countess Samoilova ay isa sa pinakamaganda at pinakamayamang kababaihan maagang XIX v. Dahil sa iskandalo na reputasyon kinailangan niyang umalis sa Russia at manirahan sa Italya. Doon ay tinipon niya ang buong pamumulaklak ng lipunan - mga kompositor, pintor, diplomat, artista. Para sa kanyang mga villa, madalas siyang umorder ng mga iskultura at kuwadro na gawa, kabilang ang mula kay Karl Bryullov. Pininturahan niya ang ilan sa kanyang mga larawan, na maaaring magamit upang maitaguyod ang mga pagkakatulad sa mga larawang ipinakita sa Huling Araw ng Pompeii. Sa lahat ng mga kuwadro na gawa maaari mong maramdaman ang kanyang malambing na pag-uugali kay Samoilova, tungkol sa kung saan isinulat ni A. Benois: " Marahil, salamat sa kanyang espesyal na pag-uugali sa nakalarawan na mukha, nagawa niyang ipahayag ang napakaraming apoy at pag-iibigan na kapag tumingin sa kanila ang lahat ng satanikong kagandahan ng kanyang modelo ay agad na naging malinaw ...". Ang kanilang pag-iibigan sa mga pagkagambala ay tumagal ng 16 na taon, at sa panahong ito ay nagawa pang mag-asawa at maghiwalay si Bryullov.

Sinubukan ng artista na maging tumpak hangga't maaari sa paghahatid ng mga detalye, kaya kahit ngayon posible na maitaguyod ang pinangyarihan ng aksyon na pinili ni Bryullov - ito ang Herculaneum Gate, sa likuran kung saan nagsimula ang "Street of Tombs" - isang libingang lugar na may kamangha-manghang libingan. " Kinuha ko ang buong hanay na ito mula sa kalikasan, nang hindi umaatras ng kaunti at hindi naidaragdag, nakatayo sa aking likuran sa mga pintuang-lungsod upang makita ang bahagi ng Vesuvius bilang ang pinakarason ", - sumulat siya sa isa sa mga liham. Noong 1820s. itong parte ang nawalang lungsod na-clear nang maayos, na nagpapahintulot sa artist na kopyahin ang arkitektura nang tumpak hangga't maaari. Ang pansin ng mga bulkanologo ay ang katotohanan na si Bryullov ay lubos na mapagkakatiwalaan na naglarawan ng isang lindol na may lakas na 8 puntos - ito ay kung paano gumuho ang mga istraktura sa panahon ng panginginig ng gayong lakas.

Ang larawan ay naglalarawan ng maraming mga pangkat ng mga character, na ang bawat isa ay isang hiwalay na kuwento laban sa background ng isang pangkalahatang sakuna, ngunit ang "polyphony" na ito ay hindi sinisira ang impression ng artistikong integridad ng larawan. Dahil sa tampok na ito, siya ay katulad panghuling eksena pagganap, kung saan lahat mga storyline... Sinulat ito ni Gogol sa isang artikulong nakatuon sa "Ang Huling Araw ng Pompeii", na inihambing ang larawan " sa pamamagitan ng kalakhan at kombinasyon ng lahat ng maganda sa opera, kung ang opera lamang ay talagang isang kombinasyon ng tatlong mga mundo ng sining: pagpipinta, tula, musika". Ang pansin ng manunulat sa isa pang tampok: " Ang kanyang mga numero ay maganda para sa lahat ng mga pangilabot sa kanilang posisyon. Nalunod nila ito sa kanilang kagandahan».

Nang makalipas ang 6 na taon, noong 1833, natapos ang gawain at ang pagpipinta ay ipinakita sa Roma at Milan, si Bryullov ay para sa isang tunay na tagumpay. Hindi itinago ng mga Italyano ang kanilang kasiyahan at ipinakita sa artista ang lahat ng mga uri ng karangalan: sa kalye sa harapan niya, ang mga dumadaan ay naghubad ng kanilang mga sumbrero, nang siya ay lumitaw sa teatro, lahat ay bumangon mula sa kanilang mga upuan, maraming tao ang nagtipon malapit sa pintuan ng kanyang bahay upang batiin ang pintor. Si Walter Scott, na noong panahong iyon ay nasa Roma, nakaupo sa harap ng pagpipinta nang maraming oras, at pagkatapos ay umakyat kay Bryullov at sinabi: " Inaasahan kong makita nobelang pangkasaysayan... Ngunit marami ka pang nalikha. Ito ay isang mahabang tula ...»

Noong Hulyo 1834, ang pagpipinta ay dinala sa Russia, at dito ang tagumpay ni Bryullov ay hindi gaanong labis. Tinawag ni Gogol na "Ang Huling Araw ng Pompeii" " paglikha ng mundo ", kung saan" ang lahat ay napakalakas, napakatapang, napakatugma sa isa, sa sandaling ito ay maaaring bumangon sa ulo ng henyo ng unibersal". Sumulat si Baratynsky ng isang laudatory ode bilang parangal kay Bryullov, ang mga linya na sa paglaon ay naging isang aphorism: " At ang "Huling Araw ng Pompeii" ay naging unang araw para sa brush ng Russia!". At ang mga nakalaang tula ni Pushkin sa larawang ito:
Binuka ni Vesuvius ang kanyang bibig - usok na ibinuhos sa isang club - apoy
Malawak itong nabuo bilang isang battle banner.
Ang mundo ay nabalisa - mula sa mga nakagugulat na haligi
Nahuhulog ang mga idolo! Isang bayan na hinimok ng takot
Sa ilalim ng ulan ng bato, sa ilalim ng namamagang mga abo
Sa mga grupo, matanda at bata, tumatakbo sa labas ng lungsod.

Ayon sa alamat, pinarusahan ng mga diyos si Pompeii para sa likas na katangian ng mga taong bayan:

Ang mga Kristiyanong Medieval ay isinasaalang-alang ang Vesuvius na pinakamaikling daan patungo sa impiyerno. At hindi nang walang dahilan: ang mga tao at lungsod ay namatay mula sa mga pagsabog na higit sa isang beses. Ngunit ang pinakatanyag na pagsabog ng Vesuvius ay nangyari noong Agosto 24, 79 AD, na sumira sa umunlad na lungsod ng Pompeii, na matatagpuan sa paanan ng bulkan. Sa loob ng higit sa isa at kalahating libong taon, nanatiling inilibing si Pompeii sa ilalim ng isang layer ng bulkan at lava ng bulkan. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang lungsod ay natuklasan nang hindi sinasadya sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa panahon ng gawaing paghuhukay.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ang huling araw ng Pompeii
langis sa canvas 456 x 651 cm

Nagsimula ang paghuhukay ng mga arkeolohikal dito sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Pinukaw nila ang partikular na interes hindi lamang sa Italya, kundi sa buong mundo. Maraming mga manlalakbay ang naghahangad na bisitahin ang Pompeii, kung saan literal sa bawat hakbang ay may katibayan ng biglang nagambala na buhay ng sinaunang lungsod.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Noong 1827, isang batang Russian artist na si Karl Bryullov ang dumating sa Pompeii. Pagpunta sa Pompeii, hindi alam ni Bryullov na ang paglalakbay na ito ay magdadala sa kanya sa tuktok ng pagkamalikhain. Napatulala sa kanya ang paningin ni Pompeii. Nilakad niya ang lahat ng mga sulok ng lungsod, hinawakan ang mga dingding, magaspang mula sa kumukulong lava, at, marahil, may ideya siyang magpinta ng larawan ng huling araw ng Pompeii.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ludwig van Beethoven * Symphony No. 5 - B menor de edad *

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Aabutin ng anim na mahabang taon mula sa paglilihi ng pagpipinta hanggang sa matapos nito. Nagsisimula si Bryullov sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga mapagkukunan ng kasaysayan. Nagbabasa siya ng mga sulat mula sa isang saksi sa mga kaganapan ni Pliny the Younger to the Roman historian Tacitus. Sa paghahanap ng pagiging tunay, lumiliko din ang artist sa mga materyales lugar ng arkeolohiko, ilalarawan niya ang ilang mga numero sa mga pose kung saan natagpuan ang mga kalansay ng mga biktima ng Vesuvius sa tumigas na lava.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Halos lahat ng mga item ay ipininta ni Bryullov mula sa mga tunay na bagay na itinatago sa Neapolitan Museum. Ang mga natitirang mga guhit, sketch at sketch ay nagpapakita kung paano matiyaga na hinahangad ng artist ang pinaka-mapagpahiwatig na komposisyon. At kahit na handa na ang sketch ng hinaharap na canvas, muling pinagsama ni Bryullov ang eksena mga isang dosenang beses, binago ang kilos, paggalaw, at pustura.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Noong 1830 ang artista ay nagsimulang magtrabaho sa isang malaking canvas. Sumulat siya sa isang limitasyon ng pag-igting sa espiritu na, nangyari ito, literal na natupad siya sa pagawaan na nasa kanyang mga braso. Sa wakas, sa kalagitnaan ng 1833, handa na ang pagpipinta. Ang canvas ay ipinakita sa Roma, kung saan nakatanggap ito ng magagandang pagsusuri mula sa mga kritiko, at ipinadala sa Louvre sa Paris. Ang gawaing ito ang unang pagpipinta ng artista na nagpukaw ng gayong interes sa ibang bansa. Tinawag ni Walter Scott ang pagpipinta na "hindi pangkaraniwan, mahabang tula."

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

... Itim na dilim ay nakabitin sa lupa. Ang isang pulang-pula na glow ay nagpinta ng kalangitan sa abot-tanaw, at isang nakakabulag na kidlat ang sumisira sa kadiliman saglit.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa harap ng kamatayan, ang kakanyahan ay inilatag kaluluwa ng tao... Dito hinihimok ng batang si Pliny ang kanyang ina, na nahulog sa lupa, upang tipunin ang labi ng kanyang lakas at subukang makatakas.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Narito ang mga anak na lalaki ay pinasan ang matandang lalaki sa kanilang balikat, sinusubukan na mabilis na maihatid ang mahalagang pasanin sa isang ligtas na lugar. Tinaas ang kanyang kamay upang salubungin ang gumuho na langit, isang lalaki ay handa na magpasuso sa kanyang mga mahal sa buhay.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Malapit ang isang nakaluhod na ina na may mga anak. Sa anong hindi maipaliwanag na lambing nagkakasama sila! Sa itaas ng mga ito ay isang Kristiyanong pastol na may isang krus sa kanyang leeg, na may isang tanglaw at censer sa kanyang mga kamay. Tumitig siya na may mahinahon na walang takot sa nagliliyab na kalangitan at mga gumuho na estatwa ng mga dating diyos.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang canvas ay naglalarawan din ng Countess Yulia Pavlovna Samoilova ng tatlong beses - isang babae na may isang pitsel sa kanyang ulo, nakatayo sa isang dais sa kaliwang bahagi ng canvas; isang babae na nag-crash hanggang sa mamatay, sumabog sa simento, at sa tabi niya ay isang buhay na bata (pareho, siguro, ay itinapon mula sa isang sirang karo) - sa gitna ng canvas; at isang ina na akitin ang mga anak na babae sa kanya sa kaliwang sulok ng larawan.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

At sa kailaliman ng canvas, isang paganong pari ang tutol sa kanya, na tumatakbo sa takot na may isang dambana sa ilalim ng kanyang braso. Ang medyo walang muwang na parabulang ito ay nagpapahayag ng mga pakinabang ng Simbahang Kristiyano sa papalabas na pagan.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang natitirang background: isang pulutong ng mga takas sa hagdan ng libingan ni Scavr. Sa loob nito, napansin namin ang isang artista na nagse-save ng pinakamahalagang bagay - isang kahon ng mga brush at pintura. Ito ay isang self-portrait ni Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang pinaka gitnang pigura mga kuwadro na gawa - isang marangal na babae na nahulog mula sa isang karo na sumasagisag sa isang maganda, ngunit aalis na antigong mundo... Ang sanggol na nagluluksa sa kanya ay isang alegorya ng bagong mundo, isang simbolo ng walang katapusang kapangyarihan ng buhay. "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nakakumbinsi nito pangunahing halaga sa mundo ito ay isang tao. Inihambing ni Bryullov ang mga mapanirang puwersa ng kalikasan sa espirituwal na kadakilaan at kagandahan ng tao. Nagdala ng mga estetika ng klasismo, hinahangad ng artist na bigyan ang kanyang mga bayani ng mga perpektong tampok at pagiging perpekto ng plastik, kahit na alam na ang mga naninirahan sa Roma ay nagpose para sa marami sa kanila.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Noong taglagas ng 1833, ang pagpipinta ay lumitaw sa isang eksibisyon sa Milan at naging sanhi ng isang pagsabog ng tuwa at paghanga. Isang mas malaking tagumpay pa rin ang naghihintay kay Bryullov sa bahay. Ipinakita sa Ermitanyo at pagkatapos ay sa Academy of Arts, ang pagpipinta ay naging isang paksa ng pagmamalaking makabayan. Masigasig siyang sinalubong ng A.S. Pushkin:

Binuka ni Vesuvius ang bibig - usok na ibinuhos sa isang club - apoy
Malawak itong nabuo bilang isang battle banner.
Ang mundo ay nabalisa - mula sa mga nakagugulat na haligi
Nahuhulog ang mga idolo! Isang bayan na hinimok ng takot
Sa mga grupo, matanda at bata, sa ilalim ng namamagang mga abo,
Naubusan ng granizo sa ilalim ng ulan ng bato.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa katunayan, ang katanyagan sa mundo ng pagpipinta ni Bryullov magpakailanman ay nawasak ang kasuklam-suklam na ugali sa mga Russian artist, na mayroon kahit sa Russia mismo.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa paningin ng mga kapanahon, ang gawa ni Karl Bryullov ay katibayan ng pagka-orihinal ng pambansang henyo ng sining. Inihambing si Bryullov sa dakila ng mga Italyanong artesano... Ang mga makata ay nakatuon sa kanya ng mga tula. Sinalubong siya ng palakpakan sa kalye at sa teatro. Pagkalipas ng isang taon, iginawad sa French Academy of Arts ang artist para sa pagpipinta gintong medalya matapos ang kanyang pakikilahok sa Paris Salon.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang pagkasira ng mga kapalaran ay nagpapakita ng mga character. Ang mga nagmamalasakit na anak ay naglalabas ng isang mahina na ama mula sa impiyerno. Pinagtatanggol ng ina ang kanyang mga anak. Ang desperadong binata, na naipon ang kanyang huling lakas, ay hindi binitawan ang mahalagang pasanin - ang ikakasal. At ang guwapong lalaki na nakasakay sa isang puting kabayo ay nagmamadali na nag-iisa: sa halip, iligtas ang kanyang sarili, ang kanyang minamahal. Si Vesuvius ay walang awa na ipinakita sa mga tao hindi lamang ang kanyang loob, kundi pati na rin ang kanilang sarili. Tatlumpung taong gulang na si Karl Bryullov ay lubos na naintindihan ito. At pinakita niya kami.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

"At nagkaroon ng" Ang Huling Araw ng Pompeii "para sa brush ng Russia sa unang araw," nagalak ang makatang si Yevgeny Baratynsky. Tunay na ganito: ang larawan ay sinalubong ng matagumpay sa Roma, kung saan niya ito pininturahan, at pagkatapos ay sa Russia, at medyo magalang na tinawag ni Sir Walter Scott ang larawan na "hindi pangkaraniwan, mahabang tula."

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

At nagkaroon ng tagumpay. Parehong mga kuwadro na gawa at masters. At sa taglagas ng 1833, lumitaw ang pagpipinta sa isang eksibisyon sa Milan at ang tagumpay ni Karl Bryullov ay umabot sa pinakamataas na punto. Ang pangalan ng panginoon ng Russia ay agad na nakilala sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa kabilang panig.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang mga pahayagan at magazine na Italyano ay nagdala ng magagandang pagsusuri tungkol sa The Last Day of Pompeii at ang may-akda nito. Si Bryullov ay sinalubong ng palakpakan sa kalye, nagbigay sila ng isang nakatutok na palabas sa teatro. Ang mga makata ay nakatuon sa kanya ng mga tula. Sa kanyang paglalakbay sa mga hangganan ng mga punong puno ng Italyano, hindi siya kinakailangang magpakita ng isang pasaporte - pinaniniwalaan na ang bawat Italyano ay obligadong kilalanin siya ng nakikita.

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Kaliwang balangkas

Tagumpay, katanyagan, pagkilala - lahat ng ito ay dumating sa pintor ng Russia na si Karl Bryullov noong 1833.

Ipinakita niya ang kanyang natatanging pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" sa mga mata ng kanyang mga kasabayan. Ang mga nakakita sa larawang ito sa kauna-unahang pagkakataon ay natuwa at nalito, siya ay naging sanhi ng mga salungat na damdamin. Sinamba nila si Bryullov, siya ang naging pinag-usapan ng bayan, nagsulat ang mga pahayagan tungkol sa kanya. Sa kasaysayan ng pagpipinta sa buong mundo, ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay naging isang malakas at naka-bold na pahayag na ang pagpipinta ng Russia ay katulad ng iba pang mga natitirang mga obra ng mundo.

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Noong 1833, ang canvas ay ipinakita sa Milan, noong 1834 - sa Paris Salon, ang Hermitage at ang St. Petersburg Academy of Arts. Ang buong Europa ay nagsalita tungkol sa larawan. Si Bryullov ang naging pinaka sikat na Tao sa Italya. At kinilala ng Academy of Arts ang canvas bilang pinakamahusay gawain ng XIX siglo Sa Europa, ang pagpipinta ay hinahangaan, at sa Russia naging paksa din ito. pambansang pagmamataas, isang malakas na impetus para sa karagdagang pag-unlad pagpipinta. Binanggit nina Pushkin at Gogol ang "Huling Araw ng Pompeii".

Lumilikha ng obra maestra

Nag-aral si Bryullov ng pagpipinta sa Italya. Sa edad na 28, ipinaglihi niya ang ideya ng isang marilag na canvas na nakatuon sa kalunus-lunos na kamatayan ang buong lungsod sa panahon ng isang pagsabog ng bulkan. Kaya't nagsimulang magtrabaho ang artist sa "The Last Day of Pompeii". Bagaman ang balangkas ay hindi ganap na tradisyonal, dapat ay ganap na natugunan nito ang mahigpit na mga kinakailangang pang-akademiko. Ang paksa ay nakakuha ng batang artist nang labis na siya ay nakatuon ng maraming oras sa pag-aaral ng kasaysayan. Mayroong pananaliksik, at pamilyar sa mga gawa ng mga arkeologo, at sa mga paglalarawan ni Pliny na Mas Bata. Anim na taon ng trabaho, maraming mga sketch at sketch, ang panloob na mga karanasan ng artist at ang kanyang walang pigil na pagkamalikhain ay nagbigay ng kanilang resulta. Ang isang napakalaking canvas ay lumitaw sa harap ng mga mata ng mga tao, ganap na ipinapakita ang mga nagngangalit na elemento, at ang buong trahedya ng sitwasyon ng mga tao, at ang kanilang kadakilaan at kagandahang espiritwal. Ang mga saloobin, damdamin at interes ng Karl Bryullov ay buong katawanin.

Ang gitnang balangkas ng pagpipinta ni K. Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Paglalarawan ng larawan

Ang buong canvas ay binubuo ng maraming mga yugto, na maayos na pinaghalo sa panorama ng naghihingalong lungsod. Ang mga tao ay walang kapangyarihan bago ang mga elemento. Nasa gilid na sila ng buhay at kamatayan at hindi na mababago ang anupaman. Sa sandaling ito natagpuan ng artista ang kanyang mga bayani. Nais nilang mabuhay, magmahal, lumikha, ngunit ang kamatayan ay hindi maiiwasan. Sa ganitong sitwasyon, nananatili itong mapanatili ang tapang at dignidad ng tao... Ang malakas ay nagpapalawak ng kanilang mga kamay na tumutulong sa mga mahihinang: ang mga kababaihan ay yumakap sa kanilang mga anak, ang mga kabataan ay tumutulong sa mga nakatatanda, ang mga kalalakihan ay tumutulong sa mga kababaihan. Ang mga tao ay mananatiling tao, matapang at maawain, kahit na sa napakasamang sitwasyon.

Ang mga imahe ng mga Pompeian ay maganda. Marami sa kanila ang may kaunting pagiging totoo, sapagkat ang mga ito ay nakasulat mula sa buhay na likas na katangian ng mga kapanahon ni Bryullov. Nariyan din ang kanyang self-portrait. Ito ay isang artista na, kahit na sa isang nakalulungkot na sandali, ay hindi maitapon ang kanyang kahon ng mga pintura at brushes.

Ang kahulugan ng canvas

Matapos ang paglitaw ng mga pinta ni Bryullov sa Russia, tumaas ang interes sa pagpipinta. Ngayon ang ganitong uri ng sining ay nakakainteres hindi lamang sa mga artista, kundi pati na rin sa karamihan malawak na bilog lipunan. Ang larawan na nasasabik, nadala, ay hindi nag-iwan ng walang malasakit. Pagkatapos nito, maraming pintor ang napagtanto kung ano ang isang makapangyarihang paraan ng pag-impluwensya sa mga puso at isip ng mga tao na mayroon sila. Ang papel ng publiko sa pagpipinta ay tumaas nang tumpak pagkatapos ng paglitaw ng " Ng huling araw Pompeii ".

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Tamang balak

Ang obra maestra ni Bryullov ay nagbukas ng daan para sa isang bagong pag-unawa balangkas ng kasaysayan... Sa kauna-unahang pagkakataon sa canvas ay inilalarawan ang totoong pangyayari sa kasaysayan... Upang muling likhain ito, nag-aral ang may-akda ng mahabang panahon mapagkukunan ng kasaysayan at mga nahanap na arkeolohiko. Ang nasabing katotohanan ay naging isang pagbabago sa lahat ng pagpipinta. Ginamit ito ng master upang maipalabas ang paksa nang mas malalim at ipahayag ang pananaw ng kanyang mga kapanahon sa nakaraan. Ang pangunahing tauhan ng larawan ay hindi espesyal na tao, at ang buong tao sa isang partikular na sandali ng kasaysayan.

Sa parehong oras, ang artist na may kasanayang naihatid ang pagkakaiba sa pagitan ng bago at luma, buhay at kamatayan, ang isip ng tao at ang bulag na kapangyarihan ng nagagalit na elemento. Ang romantikong oryentasyon, ang katapangan ng isang lagay ng lupa at ang mataas na kasanayan ng artist na si Bryullov ay nagbigay ng pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" katanyagan sa buong mundo at pagkilala.

Halos 2000 taon na ang nakalilipas, ang pagsabog ng Mount Vesuvius ay sumira sa ilang mga sinaunang paninirahan ng Roman, kasama na ang mga lungsod ng Pompeii at Herculaneum. Inilahad ng Futurist ang mga kaganapan noong Agosto 24-25, 79 AD.

Sinabi ng sinaunang Roman na manunulat at abugado na si Pliny the Younger na nangyari ito sa ikapitong oras pagkatapos ng pagsikat ng araw (bandang tanghali) noong Agosto 24. Itinuro ng kanyang ina ang kanyang tiyuhin na si Pliny the Elder, isang ulap na may di pangkaraniwang laki at hugis na lumitaw sa tuktok ng bundok. Si Pliny the Elder, na noong panahong iyon ay kumander ng fleet ng Roman, ay nagpunta sa Misena upang obserbahan ang bihirang likas na kababalaghan. Sa sumunod na dalawang araw, 16 libong mga naninirahan sa Roman settlement ng Pompeii, Herculaneum at Stabia ang namatay: ang kanilang mga katawan ay inilibing sa ilalim ng isang layer ng abo, mga bato at pumice, itinapon ng nagngangalit na bulkan na Vesuvius.

Ang mga cor ng mga bangkay na natagpuan sa panahon ng paghuhukay ay ipinakita ngayon sa loob ng Baths of Stabian sa archaeological site sa Pompeii

Mula noon, ang interes sa Pompeii ay hindi nawala: ang mga modernong mananaliksik ay gumuhit ng mga digital na mapa ng nasirang lungsod at nagpunta sa mga arkeolohikal na ekspedisyon upang ipakita sa amin araw-araw na pamumuhay mga taong namatay sa paanan ng bulkan.

Ang mga liham mula kay Pliny the Younger hanggang sa historian na si Tacitus, ang mga resulta ng paghuhukay at ebidensya sa bulkanolohiko ay nagpapahintulot sa mga siyentista na muling itayo ang timeline ng pagsabog.

Mga labi ng Pompeii laban sa background ng Vesuvius

12:02 Sinabi ng ina ni Pliny sa kanyang tiyuhin na si Pliny the Elder tungkol sa isang kakaibang ulap na lumitaw sa ibabaw ni Vesuvius. Bago ito, sa loob ng maraming araw ang lungsod ay nayanig ng panginginig, bagaman hindi ito katangian para sa rehiyon ng Campania. Inilalarawan ni Pliny the Younger ang hindi pangkaraniwang bagay na ito tulad ng sumusunod:

"Ang isang malaking itim na ulap ay mabilis na papalapit ... mula dito bawat ngayon at pagkatapos ay mahaba, kamangha-manghang mga dila ng apoy, nakapagpapaalala ng mga kidlat, tanging ang mas malalaki pa ang sumabog" ...

Dala ng hangin pinaka abo sa timog-silangan. Nagsisimula ang "yugto ng Plinian" ng pagsabog.

13:00 Sa silangan ng bulkan, ang abo ay nagsimulang mahulog. Anim na milya lamang ang layo ng Pompeii mula sa Vesuvius.

14:00 Si Ash ay unang nahulog sa Pompeii, pagkatapos ay puting pumice. Ang layer ng mga sediment ng bulkan na sumaklaw sa lupa ay lumalaki sa rate na 10-15 cm bawat oras. Sa huli, ang pumice layer ay magiging 280 cm ang kapal.

Ang Huling Araw ng Pompeii, pagpipinta ni Karl Pavlovich Bryullov, ipininta noong 1830-1833.

17:00 Bumagsak ang mga rooftop sa ilalim ng maraming mga sediment ng bulkan sa Pompeii. Ang mga bato na kasing laki ng isang kamao ay umuulan sa lungsod sa bilis na 50 m / s. Ang araw ay natatakpan ng isang belo ng abo, at ang mga tao ay nagsisilong sa kadiliman. Maraming nagmamadali sa daungan ng Pompeii. Sa gabi ay dumating ang turn ng grey pumice.

23:15 Nagsisimula ang "pagsabog ng Pelei," ang unang alon na tumama sa Herculaneum, Boscoreale at Oplontis.

00:00 Ang 14-kilometrong haligi ng abo ay lumago sa 33 na kilometro. Pumice at abo ay pumasok sa stratosfer. Sa susunod na pitong oras, anim na pyroclastic waves (isang gassy flow ng abo, pumice at lava) ang tatama sa lugar. Ang kamatayan ay umabot sa mga tao saanman. Narito kung paano inilarawan ng volcanologist na si Giuseppe Mastrolorenzo ang gabi para sa National Geographic:

"Ang temperatura sa labas at sa loob ng bahay ay tumaas sa 300 ° C. Ito ay higit pa sa sapat upang pumatay ng daan-daang mga tao sa isang split segundo. Kapag ang pyroclastic wave ay sumilip sa Pompeii, ang mga tao ay walang oras upang suminghap. Ang mga baluktot na pustura ng katawan ng mga biktima ay hindi bunga ng matagal na paghihirap, ito ay isang pulikat mula sa pagkabaluktot ng pagkabigla ng init patay na mga limbs "

Ang Russian artist ng Pushkin era ay kilala bilang isang pintor ng larawan at ang huling romantiko ng pagpipinta, at hindi pag-ibig sa buhay at kagandahan, ngunit bilang isang nakakaranas kalunus-lunos na hidwaan... Kapansin-pansin na ang maliliit na sukat na mga watercolor sa kanyang buhay sa Naples ay dinala ng mga aristokrat mula sa mga paglalakbay bilang pandekorasyon at souvenir ng libangan.

Ang buhay sa Italya, at paglalakbay sa mga lungsod ng Greece, pati na rin ang pakikipagkaibigan kay A.S. Pushkin ay may isang malakas na impluwensya sa gawain ng master. Ang huli ay radikal na naapektuhan ang paningin ng mundo ng nagtapos ng Academy of Arts - ang kapalaran ng buong sangkatauhan ay nauuna sa kanyang mga gawa.

Ang larawan ay sumasalamin sa ideyang ito nang mas malinaw hangga't maaari. "Ang huling araw ng Pompeii" batay sa totoong mga katotohanan sa kasaysayan.

Ang lungsod na hindi kalayuan sa modernong Naples ay napatay sa pagsabog ng Mount Vesuvius. Pinatunayan ito ng mga manuskrito ng mga sinaunang istoryador, lalo na, si Pliny the Younger. Sinabi niya na ang Pompeia ay tanyag sa buong Italya para sa banayad na klima, nakagagaling na hangin at likas na banal... Ang mga patrician ay nagkakahalaga ng mga villa dito, ang mga emperor at heneral ay nagpahinga, na ginawang isang sinaunang bersyon ng Rublevka ang lungsod. Alam na tiyak na mayroong teatro, isang sistema ng supply ng tubig at mga paliguan ng Roman. Agosto 24, A.D. 79 NS. ang mga tao ay nakarinig ng isang nakakabinging dagundong at nakita kung paano nagsimulang sumabog ang mga haligi ng apoy, abo at mga bato mula sa kailaliman ni Vesuvius. Ang kalamidad ay naunahan ng isang lindol isang araw na mas maaga, kaya't ang karamihan sa mga tao ay nagawang umalis sa lungsod. Ang mga nanatili ay hindi nakatakas mula sa abo na nakarating sa Egypt at lava ng bulkan. Isang kakila-kilabot na trahedya ang naganap sa loob ng ilang segundo - ang mga bahay ay gumuho sa ulo ng mga residente, at isang metro na haba na mga layer ng mga bulkan na sediment ang sumaklaw sa lahat nang walang pagbubukod. Nagsimula ang gulat sa Pompeii, ngunit wala kahit saan upang tumakbo. Ang gayong sandali ay inilalarawan sa canvas ni K. Bryullov, na nakakita ng live na mga lansangan sinaunang siyudad, kahit na sa ilalim ng isang layer ng petrified ash, nanatili na tulad ng dati bago ang pagsabog. Pintor matagal na panahon nangolekta ng mga materyales, binisita ang Pompeii ng maraming beses, sinuri ang mga bahay, lumakad sa mga kalye, gumawa ng mga sketch ng mga kopya ng mga katawan ng mga tao na namatay sa ilalim ng isang layer ng mainit na abo. Maraming mga numero ang inilalarawan sa larawan sa parehong mga pose - isang ina na may mga anak, isang babae na nahulog mula sa isang karo, at isang batang mag-asawa.

Ang gawain ay isinulat sa loob ng 3 taon - mula 1830 hanggang 1833. Ang master ay napuno ng trahedya ng sibilisasyong tao na siya ay inilabas sa pagawaan nang maraming beses sa isang semi-swooning state. Kapansin-pansin, ang pagpipinta ay nag-uugnay sa mga tema ng pagkawasak at pagsakripisyo sa sarili ng tao. Ang unang sandali ay makikita mo sa apoy na lumamon sa lungsod, mga nahuhulog na estatwa, isang galit na kabayo at isang pinatay na babae na nahulog mula sa isang karo. Ang pagkakaiba ay nakamit ng mga tumakas na taong bayan na walang pakialam sa kanya.

Kapansin-pansin na ang master ay naglalarawan hindi isang karamihan ng tao sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit ang mga tao, na ang bawat isa ay nagsasabi ng kanyang sariling kwento.

Ang mga ina ay yakap-yakap ang kanilang mga anak, na hindi masyadong nauunawaan kung ano ang nangyayari, nais na itago sila mula sa kalamidad na ito. Ang mga anak na lalaki, bitbit ang kanilang ama sa kanilang ama, baliw na nakatingin sa kalangitan at tinatakpan ang kanyang mga mata mula sa mga abo, ay sinusubukan na iligtas siya sa halagang buhay. Ang binata, na hawak ang kanyang namatay na ikakasal sa kanyang mga bisig, ay tila hindi naniniwala na siya ay hindi na buhay. Ang nababagabag na kabayo, na sumusubok na itapon ang sakay nito, na parang ihinahatid na ang kalikasan ay hindi nakaligtas sa sinuman. Ang isang Kristiyanong pastol na nakasuot ng pulang damit, hindi binibitawan ang censer, walang takot at nakakatakot na kalmadong tumingin sa mga bumabagsak na estatwa ng mga paganong diyos, na parang nakikita niya ang parusa ng Diyos dito. Ang imahe ng pari ay kapansin-pansin, na, kumukuha ng isang gintong tasa at mga artifact mula sa templo, ay umalis sa lungsod, at tumingin sa paligid ng duwag. Karamihan sa mga mukha ng mga tao ay maganda at hindi sumasalamin, ngunit kalmado.

Ang isa sa mga ito sa likuran ay isang self-portrait ni Bryullov mismo. Nahahawak niya ang pinakamahalagang bagay sa kanya - isang kahon ng mga pintura. Bigyang-pansin ang kanyang tingin, walang takot sa kamatayan sa kanya, may paghanga lamang sa pambungad na tanawin. Ang master ay tila tumigil at naaalala ang isang nakamamatay na magandang sandali.

Kapansin-pansin, walang pangunahing tauhan sa canvas, mayroon lamang isang mundo na hinati ng mga elemento sa dalawang bahagi. Tauhan paghihiwalay sa harapan, pagbubukas ng mga pintuan sa impiyerno ng bulkan, at isang batang babae na nakasuot ng gintong damit, nakahiga sa lupa - isang simbolo ng pagkamatay ng pino na kultura ng Pompeii.

Alam ni Bryullov kung paano gumana sa chiaroscuro, pagmomodelo ng malalaking at malinaw na mga imahe. Mahalagang papel naglalaro dito ang mga damit at kurtina. Ang mga robe ay inilalarawan sa mga mayamang kulay - pula, kahel, berde, oker, light blue at asul. Taliwas sa kanila ang namamatay na maputlang balat, na naiilawan ng ilaw ng kidlat.

Ipinagpatuloy ng ilaw ang ideya ng paghati ng larawan. Hindi na siya isang paraan ng paghahatid ng nangyayari, ngunit naging isang buhay na bayani ng The Last Day of Pompeii. Ang kidlat ay kumikislap ng dilaw, kahit na limon, malamig, na ginagawang mga nabubuhay na marmol na estatwa ng mga mamamayan, at dugo-pula na lava na dumadaloy sa isang stream ng mapayapang paraiso. Ang ningning ng bulkan ay nagtatakda ng panorama ng nag-aagaw na lungsod sa background ng pagpipinta. Itim na ulap ng alikabok, kung saan hindi nakakatipid ang ulan ay bumubuhos, ngunit mapanirang abo, na parang sinabi nilang walang sinumang maaaring maligtas. Ang nangingibabaw na kulay sa pagpipinta ay pula. Bukod dito, hindi ito ang masayang kulay na inilaan upang magbigay buhay. Duguan si Bryullovsky pula, na parang sumasalamin sa Bibliya sa Armageddon. Ang mga damit ng mga bayani, ang background ng larawan ay tila pagsasama sa glow ng bulkan. Ang mga kidlat ay nag-iilaw lamang sa harapan.

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ay kakila-kilabot at maganda. Ipinapakita nito kung gaano walang kapangyarihan ang isang tao sa harap ng isang likas na galit. Nakakatawag pansin ang talento ng artist na nagawang maiparating ang lahat ng hina buhay ng tao... Tahimik na sumisigaw ang larawan na walang mas mahalaga sa mundo kaysa sa isang trahedya ng tao. Ang isang tatlumpung-metro na monumental na canvas ay magbubukas sa lahat ng mga pahina ng kasaysayan, ang pag-uulit na walang nais. ... Sa 20 libong mga naninirahan sa Pompeii, 2000 katao ang namatay sa mga lansangan ng lungsod sa araw na iyon. Ilan sa kanila ang nanatiling inilibing sa ilalim ng mga labi ng bahay ay hindi alam hanggang ngayon.

Hindi mo pa rin alam kung magkano ang gastos sa taglamig sa Gorny Altai? Sa kasong ito, inirerekumenda kong makipag-ugnay ahensya sa paglalakbay, na ipinakita sa http://altaiatour.ru

Lumilikha ng obra maestra

Paglalarawan ng larawan

Ang kahulugan ng canvas

Choice ng Editor