Mga pagpipinta ng Renaissance. Mahusay na pintor ng Italyano
Mga Katangian sa Renaissance Art
Pananaw. Upang magdagdag ng three-dimensional na depth at espasyo sa kanilang trabaho, hiniram at lubos na pinalawak ng mga Renaissance artist ang mga konsepto ng linear na perspective, horizon line at vanishing point.
§ Linear na pananaw. Ang pagpipinta na may linear na pananaw ay tulad ng pagtingin sa bintana at pagguhit kung ano mismo ang nakikita mo sa pane ng bintana. Ang mga bagay sa larawan ay nagsimulang magkaroon ng kanilang mga katangiang laki, depende sa distansya. Nabawasan ang mga mas malayo sa manonood, at kabaliktaran.
§ Skyline. Ito ay isang linya sa layo kung saan ang mga bagay ay nababawasan sa isang punto na kasing kapal ng linyang iyon.
§ Vanishing point. Ito ang punto kung saan ang magkatulad na mga linya ay tila nagtatagpo sa malayo sa malayo, madalas sa abot-tanaw. Ang epektong ito ay mapapansin kung tatayo ka sa riles ng tren at titingnan ang mga riles na papunta sa oo eh
Mga anino at liwanag. Naglaro ang mga artista nang may interes kung paano nahuhulog ang liwanag sa mga bagay at lumilikha ng mga anino. Maaaring gamitin ang mga anino at liwanag upang maakit ang pansin sa isang partikular na punto sa isang pagpipinta.
Mga emosyon. Nais ng mga artista ng Renaissance na ang manonood, tumitingin sa trabaho, makaramdam ng isang bagay, makaranas ng emosyonal na karanasan. Ito ay isang anyo ng visual na retorika kung saan nakaramdam ng inspirasyon ang manonood na maging mas mahusay sa isang bagay.
Realismo at naturalismo. Bilang karagdagan sa pananaw, ang mga artista ay naglalayong gawing mas makatotohanan ang mga bagay, lalo na ang mga tao. Pinag-aralan nila ang anatomy ng tao, sinukat ang mga proporsyon at hinanap ang ideal anyo ng tao... Nagmukhang totoo ang mga tao at nagpakita ng tunay na emosyon, na nagpapahintulot sa manonood na gumawa ng mga konklusyon tungkol sa kung ano ang inilalarawan ng mga tao sa pag-iisip at pakiramdam.
Ang panahon ng Renaissance ay nahahati sa 4 na yugto:
Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - siglo XIV)
Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 - huling bahagi ng ika-15 siglo)
Mataas na Renaissance (huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-20 ng ika-16 na siglo)
Huling Renaissance(kalagitnaan ng XVI - 1590s)
Proto-renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na nauugnay sa Middle Ages, sa katunayan, ito ay lumitaw sa Late Middle Ages, kasama ang mga tradisyon ng Byzantine, Romanesque at Gothic, ang panahong ito ay ang nangunguna sa Renaissance. Nahahati ito sa dalawang sub-period: bago mamatay si Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Italyano na artista at arkitekto, tagapagtatag ng panahon ng Proto-Renaissance. Isa sa mga pangunahing tauhan sa kasaysayan ng Kanluraning sining. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Byzantine, siya ang naging tunay na tagapagtatag ng paaralan ng pagpipinta ng Italya, na nakabuo ng isang ganap na bagong diskarte sa paglalarawan ng espasyo. Ang mga gawa ni Giotto ay inspirasyon ni Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Si Giotto ang naging sentrong pigura sa pagpipinta. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta. Binalangkas ni Giotto ang landas kung saan napunta ang pag-unlad nito: pinupunan ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, isang unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at embossed, isang pagtaas sa pagiging totoo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, inilalarawan ang interior sa pagpipinta .
Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing istraktura ng templo, ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ay itinayo sa Florence, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto.
Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya.
Una sa lahat, ang sining ng Proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa eskultura (Niccolo at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence at Siena.
Maagang renaissance
Ang panahon ng tinatawag na " Maagang renaissance»Sakop sa Italy ang oras mula 1420 hanggang 1500. Sa mga walong taong ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng kamakailang nakaraan (ang Middle Ages), ngunit sinusubukang ihalo sa kanila ang mga elemento na hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, sa ilalim ng impluwensya ng higit at higit pang pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ang mga artista ay ganap na iniiwan ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.
Habang ang sining sa Italya ay determinadong sumusunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon, sa ibang mga bansa ay pinanatili nito ang mga tradisyon ng istilong Gothic sa mahabang panahon. Hilaga ng Alps at gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay hindi dumarating hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang yugto nito ay tumatagal hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Mga pintor ng sinaunang Renaissance
Ang isa sa mga una at pinakamatalino na kinatawan ng panahong ito ay si Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), ang sikat na pintor ng Italyano, ang pinakadakilang master ng paaralang Florentine, repormador ng pagpipinta ng panahon ng Quattrocento.
Sa kanyang trabaho, nag-ambag siya sa paglipat mula sa Gothic tungo sa isang bagong sining na niluwalhati ang kadakilaan ng tao at ng kanyang mundo. Ang kontribusyon ni Masaccio sa sining ay muling natuklasan noong 1988 nang kanyang pangunahing nilikha - mga fresco ng Brancacci Chapel sa Church of Santa Maria del Carmine sa Florence- naibalik sa kanilang orihinal na anyo.
- Muling Pagkabuhay ng anak ni Theophilus, Masaccio at Filippino Lippi
- Pagsamba sa mga Mago
- Himala na may statir
Ang iba pang mahahalagang kinatawan ng panahong ito ay sina Sandro Botticelli. ang dakilang Italyano na pintor ng Renaissance, isang kinatawan ng Florentine school of painting.
- Kapanganakan ni Venus
- Venus at Mars
- Spring
- Pagsamba sa mga Mago
Mataas na Renaissance
Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang panahon ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang estilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula mga 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II - isang ambisyoso, matapang, masigasig na tao, na umakit sa pinakamahusay na mga artista ng Italya sa kanyang korte, na sinakop sila ng marami at mahahalagang gawain at pagbibigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining. Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang pinakamalapit na mga kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming mga monumental na gusali ang itinayo sa loob nito, nilikha ang mga kahanga-hangang sculptural na gawa, pininturahan ang mga fresco at mga pintura, na itinuturing pa ring mga perlas. ng pagpipinta; kasabay nito, lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakatugma, nagtutulungan at kumikilos sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; katahimikan at dignidad ang pumalit sa mapaglarong dilag na siyang mithiin noong nakaraang panahon; Ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawawala, at isang ganap na klasikal na imprint ang bumabagsak sa lahat ng mga likha ng sining. Ngunit ang imitasyon ng mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kanilang kalayaan sa mga artista, at sila, na may mahusay na kapamaraanan at kasiglahan ng imahinasyon, ay malayang nagpoproseso at nag-aaplay kung ano ang itinuturing nilang angkop na humiram para sa kanilang sarili mula sa sinaunang sining ng Greco-Romano.
Ang gawain ng tatlong mahusay na masters ng Italyano ay nagmamarka ng tugatog ng Renaissance, ito ay si Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di ser Piero da Vinci ang dakilang Italyano na pintor ng Renaissance, isang kinatawan ng Florentine school of painting. Artistang Italyano (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, musikero, isa sa mga ang pinakamalaking kinatawan Mataas na sining ng Renaissance, matingkad na halimbawa"Universal na tao"
Ang huling Hapunan
-Lalaking Vitruvian ,
- Madonna Litta
- Madonna of the Rocks
-Madonna na may suliran
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italyano na iskultor, pintor, arkitekto [⇨], makata [⇨], palaisip [⇨]. ... Isa sa mga pinakadakilang master ng Renaissance [⇨] at maagang Baroque. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pinakamataas na nakamit ng Renaissance art kahit na sa panahon ng buhay ng master mismo. Nabuhay si Michelangelo ng halos 89 taon, isang buong panahon, mula sa High Renaissance hanggang sa pinagmulan ng Counter-Reformation. Sa panahong ito, labing tatlong papa ang pinalitan - nagsagawa siya ng mga utos para sa siyam sa kanila.
Paglikha ni Adan
at Raphael Santi (1483-1520). dakilang Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school.
-Sistine Madonna
- Pagbabago
- Kaibig-ibig na hardinero
Huling Renaissance
Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590-1620s. Sa timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon ( Kontra-repormasyon(lat. Contrareformatio; mula sa kontra- laban at repormasyon- pagbabagong-anyo, repormasyon) - isang simbahang Katoliko-pampulitika na kilusan sa Europa noong kalagitnaan ng ika-16 hanggang ika-17 siglo, na itinuro laban sa Repormasyon at naglalayong ibalik ang posisyon at prestihiyo ng Simbahang Romano Katoliko.), na mukhang walang takot. pag-iisip, kabilang ang pag-awit katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng unang panahon bilang mga batong panulok Ideolohiya ng Renaissance. Mga kontradiksyon sa pananaw ng mundo at pangkalahatang pakiramdam krisis poured out sa Florence sa "kinakabahan" sining ng contrived kulay at sirang linya - Mannerism. Naabot ng mannerism ang Parma, kung saan nagtrabaho si Correggio, pagkatapos lamang ng pagkamatay ng artist noong 1534. Mayroon masining na tradisyon Ang Venice ay may sariling lohika ng pag-unlad; hanggang sa katapusan ng 1570s, nagtrabaho doon si Palladio (tunay na pangalan Andrea di Pietro). ang dakilang Italyano na arkitekto ng huling Renaissance at Mannerism. ( Mannerism(mula sa Italyano maniera, paraan) - Western European pampanitikan at artistikong istilo ng ika-16 - unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. Ito ay nailalarawan sa pagkawala ng pagkakaisa ng Renaissance sa pagitan ng pisikal at espirituwal, kalikasan at tao.) Ang nagtatag ng Palladianism ( Palladianismo o Palladian na arkitektura- isang maagang anyo ng klasisismo na umusbong sa mga ideya ng arkitekto ng Italya na si Andrea Palladio (1508-1580). Ang estilo ay batay sa mahigpit na pagsunod sa mahusay na proporsyon, isinasaalang-alang ang mga pananaw at paghiram ng mga prinsipyo ng klasikal na arkitektura ng templo Sinaunang Greece at Rome.) at klasisismo. Marahil ang pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa kasaysayan.
Ang una pansariling gawain Si Andrea Palladio, bilang isang mahuhusay na taga-disenyo at matalinong arkitekto, ay ang Basilica sa Vicenza, kung saan ang kanyang orihinal na walang katulad na talento ay nagpakita mismo.
Kabilang sa mga bahay ng bansa, ang pinaka-natitirang likha ng master ay ang Villa Rotunda. Itinayo ito ni Andrea Palladio sa Vicenza para sa isang retiradong opisyal ng Vatican. Ito ay kapansin-pansin sa pagiging unang sekular at pambahay na gusali ng Renaissance, na itinayo sa anyo ng isang antigong templo.
Ang isa pang halimbawa ay ang Palazzo Chiericati, ang hindi pangkaraniwan na kung saan ay ipinakita sa katotohanan na ang unang palapag ng gusali ay halos ganap na ibinigay para sa pampublikong paggamit, na naaayon sa mga kinakailangan ng mga awtoridad ng lungsod noong mga panahong iyon.
Kabilang sa mga sikat na istruktura ng pagpaplano ng bayan ng Palladian, nararapat na banggitin ang Teatro Olimpico, na idinisenyo sa istilo ng isang amphitheater.
Titian ( Titian Vechellio) Italyano pintor, ang pinakamalaking kinatawan ng Venetian paaralan ng High at Late Renaissance. Ang pangalan ni Titian ay kapareho ng mga Renaissance artist gaya nina Michelangelo, Leonardo da Vinci at Raphael. Si Titian ay nagpinta ng mga larawan sa bibliya at mga mitolohiyang balangkas, naging tanyag siya bilang isang pintor ng larawan. Nakatanggap siya ng mga utos mula sa mga hari at papa, kardinal, duke at prinsipe. Wala pang tatlumpung taong gulang si Titian nang kinilala siya bilang pinakamahusay na pintor ng Venice.
Ang lugar ng kapanganakan nito (Pieve di Cadore sa lalawigan ng Belluno, Republika ng Venice) ay tinatawag minsan oo Cadore; kilala rin bilang Titian the Divine.
- Assumption ng Birheng Maria
- Bacchus at Ariadne
- Diana at Actaeon
- Venus Urbino
- Pagdukot sa Europa
na ang gawain ay may maliit na pagkakatulad sa mga phenomena ng krisis sa sining ng Florence at Roma.
Ang Renaissance o Renaissance ay nagbigay sa atin ng maraming magagandang gawa ng sining. Ito ay isang kanais-nais na panahon para sa pag-unlad ng pagkamalikhain. Ang mga pangalan ng maraming magagaling na artista ay nauugnay sa Renaissance. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio ay ilan lamang sa mga pangalan ng mga lumikha ng panahong iyon.
Ang paglitaw ng mga bagong istilo at pagpipinta ay nauugnay sa panahong ito. Ang diskarte sa paglalarawan ng katawan ng tao ay naging halos siyentipiko. Ang mga artista ay nagsusumikap para sa katotohanan - ginagawa nila ang bawat detalye. Ang mga tao at mga kaganapan sa mga pintura noong panahong iyon ay mukhang lubhang makatotohanan.
Nakikilala ng mga mananalaysay ang ilang panahon sa pag-unlad ng pagpipinta sa panahon ng Renaissance.
Gothic - 1200s. Sikat na istilo sa korte. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng karangyaan, pagpapanggap, labis na kulay. Ginamit bilang mga pintura. Ang mga kuwadro ay tungkol sa mga paksa ng altar. Ang pinaka mga sikat na kinatawan direksyon na ito - mga artistang Italyano Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli
Proto-Renaissance - 1300s... Sa oras na ito, nagaganap ang muling pagsasaayos ng mga mores sa pagpipinta. Ang mga relihiyosong paksa ay umuurong sa background, at ang mga sekular na paksa ay nagiging mas popular. Pinapalitan ng pagpipinta ang icon. Ang mga tao ay inilalarawan nang mas makatotohanan, ang mga ekspresyon ng mukha at kilos ay nagiging mahalaga para sa mga artista. Lumilitaw ang isang bagong genre ng fine art -. Ang mga kinatawan ng panahong ito ay sina Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.
Maagang Renaissance - 1400s... Ang pamumulaklak ng di-relihiyosong pagpipinta. Kahit na ang mga mukha sa mga icon ay nagiging mas buhay - nakakakuha sila ng mga katangian ng tao. Tapos na ang mga artista maagang panahon sinubukang magpinta ng mga landscape, ngunit nagsilbi lamang sila bilang karagdagan, isang background sa pangunahing imahe. Sa panahon ng Early Renaissance ay naging isang malayang genre. Ang larawan ay patuloy na nabubuo. Natuklasan ng mga siyentipiko ang batas ng linear na pananaw, at ang mga artista ay nagtatayo ng kanilang mga pagpipinta batay dito. Ang tamang three-dimensional na espasyo ay makikita sa kanilang mga canvases. Ang mga kilalang kinatawan ng panahong ito ay sina Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.
Mataas na Renaissance - Gintong Panahon... Ang pananaw ng mga artista ay nagiging mas malawak - ang kanilang mga interes ay umaabot sa espasyo ng Cosmos, itinuturing nila ang tao bilang sentro ng uniberso.
Sa oras na ito, lumitaw ang mga "titans" ng Renaissance - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi at iba pa. Ito ang mga tao na ang mga interes ay hindi limitado sa pagpipinta. Ang kanilang kaalaman ay lumawak nang higit pa. Ang pinaka maliwanag na kinatawan ay si Leonardo Da Vinci, na hindi lamang isang mahusay na pintor, kundi isang siyentipiko, iskultor, manunulat ng dula. Gumawa siya ng mga kamangha-manghang pamamaraan sa pagpipinta, tulad ng "makinis" - ang ilusyon ng haze, na ginamit upang lumikha ng sikat na "La Gioconda".
Leonardo Da Vinci
Huling Renaissance- ang pagkalipol ng Renaissance (kalagitnaan ng 1500s, huling bahagi ng 1600s). Ang oras na ito ay nauugnay sa mga pagbabago, krisis sa relihiyon. Ang pamumulaklak ay nagtatapos, ang mga linya sa mga canvases ay nagiging mas kinakabahan, ang indibidwalismo ay nawala. Ang karamihan ng tao ay lalong nagiging imahe ng mga kuwadro na gawa. Ang mga mahuhusay na obra noon ay nabibilang sa panulat ni Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto.
Paolo Veronese
Pinakamarami ang ibinigay ng Italy sa mundo mga mahuhusay na artista ang Renaissance, ang mga ito ay pinaka-nabanggit sa kasaysayan ng pagpipinta. Samantala, sa ibang bansa sa panahong ito, umunlad din ang pagpipinta, at nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining na ito. Ang pagpipinta ng ibang mga bansa sa panahong ito ay tinatawag na Northern Renaissance.
Ang mga tao sa Europa ay naghangad na buhayin ang mga kayamanan at tradisyon na nawala dahil sa walang katapusang mga digmaan ng pagkawasak. Inalis ng mga digmaan ang mga tao sa balat ng lupa, at ang mga dakilang bagay na nilikha ng mga tao. Ideya upang muling buhayin mataas na kabihasnan ang sinaunang mundo nagbigay-buhay sa pilosopiya, panitikan, musika, pag-usbong ng mga natural na agham at, higit sa lahat, ang pag-usbong ng sining. Ang panahon ay nangangailangan ng malakas, edukadong mga tao na hindi natatakot sa anumang gawain. Sa gitna nila naging posible ang paglitaw ng ilang mga henyo na tinatawag na "titans of the Renaissance". Yung mga tinatawag lang natin sa pangalan.
Pangunahing Italyano ang Renaissance. Samakatuwid, hindi kataka-taka na sa Italya na ang sining sa panahong ito ay umabot sa pinakamataas na pagtaas at pag-unlad nito. Narito na mayroong dose-dosenang mga pangalan ng mga titans, henyo, mahusay at simpleng mahuhusay na artista.
MUSIKA LEONARDO.
Napakaswerteng tao! - maraming magsasabi tungkol sa kanya. Siya ay pinagkalooban ng bihirang kalusugan, guwapo, matangkad, asul ang mata. Sa kanyang kabataan ay nagsuot siya ng mga blond curl, isang ipinagmamalaking artikulo na nakapagpapaalaala sa St. George's Donatella. Siya ay nagtataglay ng hindi pa naririnig at matapang na lakas, kagalingan ng lalaki. Kahanga-hanga siyang kumanta, gumawa ng mga himig at tula sa harap ng madla. Naglaro sa alinman instrumentong pangmusika, bukod dito, nilikha niya sila.
Para sa sining ni Leonardo da Vinci, ang mga kontemporaryo at inapo ay hindi nakahanap ng iba pang mga kahulugan maliban sa "henyo", "divine", "mahusay". Ang parehong mga salita ay tumutukoy sa kanyang pang-agham na paghahayag: nag-imbento siya ng isang tangke, isang excavator, isang helicopter, isang submarino, isang parasyut, isang awtomatikong sandata, isang diving helmet, isang elevator, nalutas ang pinaka kumplikadong mga problema ng acoustics, botany, gamot, cosmography , lumikha ng isang proyekto ng isang bilog na teatro, naimbento ng isang siglo na mas maaga kaysa kay Galileo, ang pendulum ng orasan, iginuhit ang kasalukuyang water skiing, binuo ang teorya ng mekanika.
Napakaswerteng tao! - marami ang magsasabi tungkol sa kanya at magsisimulang maalala ang kanyang minamahal na mga prinsipe at hari, na naghahanap ng mga kakilala sa kanya, mga salamin sa mata at mga pista opisyal na inimbento niya bilang isang artista, manunulat ng dula, aktor, arkitekto, at nasiyahan sa kanila tulad ng isang bata.
Gayunpaman, naging masaya ba ang hindi mapipigilan na mahabang-atay na si Leonardo, na araw-araw ay nagbigay sa mga tao at sa daigdig ng pag-aalaga at kaliwanagan? Nakita niya ang kakila-kilabot na kapalaran ng kanyang mga nilikha: ang pagkasira ng Huling Hapunan, ang pagbaril sa monumento kay Francesca Sforza, mababang kalakalan at ang karumal-dumal na pagnanakaw ng kanyang mga talaarawan at workbook. Labing-anim na pagpipinta lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ilang mga eskultura. Ngunit mayroong maraming mga guhit, mga naka-code na mga guhit: tulad ng mga bayani ng modernong pantasya, binago niya ang isang detalye sa kanyang disenyo, na para bang hindi ito magagamit ng iba.
Nagtrabaho si Leonardo da Vinci iba't ibang uri at mga genre ng sining, gayunpaman pinakamalaking katanyagan nagdala siya ng painting.
Isa sa mga pinakaunang painting ni Leonardo ay ang "Madonna with a Flower" o " Madonna Benoit". Naririto na ang artista bilang isang tunay na innovator. Dinaig nito ang balangkas ng tradisyunal na balangkas at binibigyan ang imahe ng isang mas malawak, unibersal na kahulugan ng tao, na siyang kagalakan at pagmamahal ng ina. Sa gawaing ito, maraming mga tampok ng sining ng artist ang malinaw na ipinakita: isang malinaw na komposisyon ng mga figure at three-dimensional na mga form, isang pagnanais para sa laconicism at generalization, sikolohikal na pagpapahayag.
Ang pagpapatuloy ng sinimulang tema ay ang pagpipinta na "Madonna Litta", kung saan ang isa pang tampok ng gawa ng artista ay malinaw na ipinakita - ang dula sa mga kaibahan. Ang tema ay nagtapos sa pagpipinta na "Madonna sa grotto", kung saan ang perpektong solusyon sa komposisyon ay nabanggit, salamat sa kung saan ang mga itinatanghal na mga pigura ng Madonna, Kristo at mga anghel ay pinagsama sa landscape sa isang solong kabuuan, na pinagkalooban ng kalmado na balanse at pagkakaisa .
Isa sa mga pinakamataas na gawa ni Leonardo ay ang Huling Hapunan fresco sa refectory ng Santa Maria Della Grazie monastery. Ang gawaing ito ay kamangha-mangha hindi lamang sa pangkalahatang komposisyon nito, kundi pati na rin sa katumpakan nito. Hindi lang nagpaparamdam si Leonardo sikolohikal na kalagayan mga apostol, ngunit ginagawa ito sa sandaling ito ay umabot sa isang kritikal na punto, nagiging isang sikolohikal na pagsabog at tunggalian. Ang pagsabog na ito ay dulot ng mga salita ni Kristo: "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Sa gawaing ito, ganap na ginamit ni Leonardo ang pamamaraan ng kongkretong paghahambing ng mga numero, salamat sa kung saan lumilitaw ang bawat karakter bilang isang natatanging indibidwal at personalidad.
Ang pangalawang tuktok ng pagkamalikhain ni Leonard ay sikat na larawan Mona Lisa, o "La Gioconda". Ang gawaing ito ay minarkahan ang simula ng genre sikolohikal na larawan v sining ng Europa... Kapag nilikha ito Mahusay na master brilliantly ginamit ang buong arsenal ng mga paraan ng artistikong pagpapahayag: matalim contrasts at malambot kalahating-tono, frozen kawalang-kilos at pangkalahatang pagkalikido at pagkakaiba-iba, ang subtlest sikolohikal na nuances at transition. Ang buong henyo ni Leonardo ay namamalagi sa kamangha-manghang buhay na buhay na titig ni Mona Lisa, ang kanyang misteryoso at misteryosong ngiti, isang mystical haze na sumasakop sa landscape. Ang gawaing ito ay isa sa mga pinakabihirang obra maestra ng sining.
Ang lahat na nakakita ng "La Gioconda" na dinala mula sa Louvre sa Moscow ay maaalala ang mga minuto ng kanilang kumpletong pagkabingi malapit sa maliit na canvas na ito, ang pag-igting ng lahat ng pinakamahusay sa sarili. Ang La Gioconda ay tila isang "Martian", isang kinatawan ng hindi alam - ito ay dapat na hinaharap, hindi ang nakaraan tribo ng tao, ang sagisag ng pagkakaisa, kung saan ang mundo ay hindi napapagod at hindi mapapagod sa pangangarap.
Marami pang masasabi tungkol sa kanya. Nagtataka na ito ay hindi kathang-isip o pantasya. Halimbawa, maaalala mo kung paano niya iminungkahi na ilipat ang Katedral ng San Giovanni - ang gawaing ito ay humanga sa amin, mga residente ng ikadalawampu siglo.
Sinabi ni Leonardo: " Magaling na artista kailangang makapagsulat ng dalawang pangunahing bagay: isang tao at isang representasyon ng kanyang kaluluwa. O ito ba ay sinabi tungkol sa "Columbine" mula sa St. Petersburg Hermitage? Ang ilang mga mananaliksik ay tinatawag itong "La Gioconda", hindi ang Louvre canvas.
Boy Nardo, iyon ang kanyang pangalan sa Vinci: ang iligal na anak ng isang literary notary, na itinuturing na ang mga ibon at kabayo ang pinakamahusay na mga nilalang sa Earth. Minamahal ng lahat at nag-iisa, nagbaluktot ng bakal na mga espada at gumuhit ng binitay. Nag-imbento ng tulay sa ibabaw ng Bosphorus at isang perpektong lungsod, na mas maganda kaysa sa Corbusier at Niemeyer. Kumanta sa malambing na baritono at napangiti si Mona Lisa. Sa isa sa huling mga notebook ang masuwerteng lalaking ito ay sumulat: "Para sa akin ay natututo akong mabuhay, ngunit natututo akong mamatay." Gayunpaman, siya pagkatapos ay summed up: "Ang isang buhay na nabubuhay nang maayos ay isang mahabang buhay."
Maaari ka bang hindi sumang-ayon kay Leonardo?
SANDRO BOTTICELLI.
Si Sandro Botticelli ay ipinanganak sa Florence noong 1445 sa pamilya ng isang leather tanner.
Ang unang pagkakataon na orihinal na gawa ng Botticelli ay itinuturing na "The Adoration of the Magi" (mga 1740), kung saan ang pangunahing pag-aari ng kanyang orihinal na paraan - pagiging mapangarapin at banayad na tula - ay ganap na nahayag mismo. Siya ay binigyan ng likas na kahulugan ng tula, ngunit isang malinaw na dampi ng mapagnilay-nilay na kalungkutan ang literal na lumiwanag sa kanya sa lahat ng bagay. Maging si Saint Sebastian, na pinahihirapan ng mga palaso ng kanyang mga nagpapahirap, ay nakatingin sa kanya nang may pag-iisip at hiwalay.
Noong huling bahagi ng 1470s, naging malapit si Botticelli sa bilog ng aktwal na pinuno ng Florence, si Lorenzo Medici, na binansagang Magnificent. Sa mararangyang hardin ng Lorenzo, isang lipunan ng mga tao ang nagtipon, marahil ang pinakanaliwanagan at may talento sa Florence. Nagkaroon ng mga pilosopo, makata, musikero. Isang kapaligiran ng paghanga sa kagandahan ang naghari, at hindi lamang ang kagandahan ng sining, kundi pati na rin ang kagandahan ng buhay ay pinahahalagahan. Ang prototype perpektong sining at ang perpektong buhay ay itinuturing na sinaunang panahon, na napansin, gayunpaman, sa pamamagitan ng prisma ng mga huling pilosopiko na layer. Walang alinlangan, sa ilalim ng impluwensya ng kapaligirang ito ay nilikha ang una malaking larawan Botticelli "Primavera (Spring)". Ito ay parang panaginip, katangi-tangi, kamangha-manghang magandang alegorya ng walang hanggang cycle, ang patuloy na pagpapanibago ng kalikasan. Ito ay natagos ng pinaka kumplikado at kakaiba ritmo ng musika... Ang pigura ni Flora, na nakadamit ng mga bulaklak, ng mga sayawan sa Hardin ng Eden ay kumakatawan sa mga larawan ng kagandahan na hindi pa nakikita sa panahong iyon at samakatuwid ay gumawa ng isang partikular na nakakabighaning impresyon. Ang batang Botticelli ay agad na nakakuha ng isang natatanging lugar sa mga master ng kanyang panahon.
Ang mataas na reputasyon ng batang pintor ang nagbigay sa kanya ng order para sa mga biblikal na fresco para sa Vatican Sistine Chapel, na nilikha niya noong unang bahagi ng 1480s sa Roma. Sumulat siya ng Mga Eksena mula sa Buhay ni Moses at The Punishment of Korea, Datan, at Aviron na may kamangha-manghang husay sa komposisyon. Ang klasikal na katahimikan ng mga sinaunang gusali, kung saan ibinunyag ni Botticelli ang aksyon, ay kabaligtaran nang husto sa dramatikong ritmo ng mga itinatanghal na karakter at hilig; ang paggalaw ng mga katawan ng tao ay kumplikado, nalilito, puspos ng paputok na kapangyarihan; ang impresyon ng inalog na pagkakaisa, kawalan ng pagtatanggol ang nakikitang mundo bago ang mapusok na presyon ng panahon at kalooban ng tao. Ang mga fresco ng Sistine Chapel sa unang pagkakataon ay nagpahayag ng matinding pagkabalisa na nabuhay sa kaluluwa ni Botticelli, na lumakas sa paglipas ng panahon. Ang parehong mga fresco ay sumasalamin sa kamangha-manghang talento ni Botticelli bilang isang pintor ng larawan: bawat isa sa maraming pininturahan na mga mukha ay ganap na orihinal, natatangi at hindi malilimutan ...
Noong 1480s, bumalik sa Florence, nagpatuloy si Botticelli sa pagtatrabaho nang walang pagod, ngunit ang tahimik na kalinawan ng "Mga Halimbawa" ay nasa likod na. Sa kalagitnaan ng dekada, isinulat niya ang kanyang sikat na The Birth of Venus. Pansinin ng mga mananaliksik sa mga huling gawa ng master ang dati nang hindi pangkaraniwan na moralismo, relihiyosong kadakilaan.
Marahil mas makabuluhan kaysa sa huli na pagpipinta, ang mga guhit ni Botticelli noong 90s - mga guhit para sa “ Divine Comedy"Dante. Siya ay nagpinta nang may halata at hindi mapagkunwari na kasiyahan; ang mga pangitain ng dakilang makata ay mapagmahal at maingat na inihatid ng pagiging perpekto ng mga proporsyon ng maraming mga pigura, ang maalalahanin na organisasyon ng espasyo, hindi mauubos na kapamaraanan sa paghahanap ng mga visual na katumbas ng patula na salita ...
Sa kabila ng anumang emosyonal na bagyo at krisis, si Botticelli hanggang sa pinakadulo (namatay siya noong 1510) ay nanatiling isang mahusay na artista, ang master ng kanyang sining. Ito ay malinaw na pinatunayan ng marangal na pag-sculpting ng mukha sa "Portrait of a Young Man", ang nagpapahayag na katangian ng modelo, na walang pag-aalinlangan sa kanyang mataas. dignidad ng tao, solidong pagguhit ng master at ang kanyang mabait na hitsura.
Sandro Botticelli(Marso 1, 1445 - Mayo 17, 1510) - isang malalim na relihiyoso na tao, nagtrabaho sa lahat ng mga pangunahing simbahan sa Florence at sa Sistine Chapel ng Vatican, ngunit sa kasaysayan ng sining siya ay nanatili pangunahin bilang ang may-akda ng malalaking format na patula. mga kuwadro na gawa sa mga paksang inspirasyon ng klasikal na sinaunang panahon, - "Spring" at "The Birth of Venus". ...
Sa mahabang panahon Si Botticelli ay nasa anino ng mga higanteng Renaissance na nagtrabaho pagkatapos niya hanggang sa siya ay muling natuklasan noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ng mga British Pre-Raphaelites, na iginagalang ang marupok na linearity at pagiging bago ng tagsibol ng kanyang mga mature na painting bilang pinakamataas na punto sa pag-unlad. ng sining ng daigdig.
Ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang naninirahan sa lungsod na si Mariano di Vanni Filipepi. nakuha magandang edukasyon... Nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang monghe na si Filippo Lippi at pinagtibay mula sa kanya ang hilig na ilarawan ang makabagbag-damdaming motibo na nagpapakilala sa mga makasaysayang pagpipinta ng Lippi. Pagkatapos ay nagtrabaho siya para sa sikat na iskultor Verrocchio. Noong 1470 nag-organisa siya ng kanyang sariling workshop.
Pinagtibay niya ang subtlety at precision ng mga linya mula sa kanyang pangalawang kapatid, na isang mag-aalahas. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral siya kay Leonardo da Vinci sa workshop ng Verrocchio. Ang orihinal na tampok ng sariling talento ni Botticelli ay ang kanyang pagkahilig sa hindi kapani-paniwala. Isa siya sa mga unang nagpakilala sa sining ng kanyang panahon antigong alamat at alegorya, at may espesyal na pagmamahal ay nagtrabaho siya sa mga paksang mitolohiya. Lalo na kamangha-mangha ang kanyang Venus, na hubad na lumangoy sa dagat sa isang shell, at ang mga diyos ng hangin ay nagbuhos sa kanya ng ulan ng mga rosas, at itinaboy ang shell sa baybayin.
Ang pinakamahusay na paglikha ng Botticelli ay itinuturing na ang mga fresco na sinimulan niya noong 1474 sa Sistine Chapel ng Vatican. Nakumpleto ang maraming mga pagpipinta na kinomisyon ng Medici. Sa partikular, ipininta niya ang banner ni Giuliano Medici, kapatid Lorenzo the Magnificent... Noong 1470-1480s, ang portrait ay nagiging malayang genre sa gawa ni Botticelli ("Taong may Medalya", c. 1474; "Kabataan", 1480s). Naging tanyag si Botticelli sa kanyang maselan na aesthetic na lasa at mga gawa tulad ng "Annunciation" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500), atbp. mga nakaraang taon ng kanyang buhay, si Botticelli, tila, iniwan ang pagpipinta ..
Si Sandro Botticelli ay inilibing sa libingan ng pamilya sa simbahan ng Onisanti sa Florence. Ayon sa testamento, inilibing siya malapit sa libingan ni Simonetta Vespucci, na siyang pinaka-inspirasyon. magagandang larawan master.
Leonardo di ser Piero da Vinci(Abril 15, 1452, ang nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence - Mayo 2, 1519, - ang dakilang artistang Italyano (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, isa ng pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance, isang matingkad na halimbawa ng "unibersal na tao."
Sa ating mga kontemporaryo, si Leonardo ay pangunahing kilala bilang isang artista. Bilang karagdagan, posible na si da Vinci ay maaaring isang iskultor: ang mga mananaliksik mula sa Unibersidad ng Perugia - Giancarlo Gentilini at Carlo Sisi - inaangkin na ang ulo ng terracotta na natagpuan nila noong 1990 ay ang tanging sculptural na gawa ni Leonardo da Vinci na bumaba. para sa atin. Gayunpaman, si da Vinci mismo iba't ibang panahon Sa kanyang buhay, itinuturing niya ang kanyang sarili bilang isang inhinyero o siyentipiko. Hindi siya nag-ukol ng maraming oras sa sining at medyo mabagal. Kaya pamana ng sining Si Leonardo ay hindi gaanong mahusay, at ang ilan sa kanyang mga gawa ay nawala o lubhang napinsala. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon sa mundo masining na kultura ay lubhang mahalaga kahit na laban sa background ng pangkat ng mga henyo na Renaissance ng Italyano... Salamat sa kanyang mga gawa, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa isang mataas na kalidad bagong yugto pag-unlad nito. Ang mga artista ng Renaissance na nauna kay Leonardo ay determinadong tinalikuran ang marami sa mga kumbensyon ng sining ng medieval. Ito ay isang kilusan tungo sa realismo at marami na ang natamo sa pag-aaral ng pananaw, anatomy, higit na kalayaan sa mga pagpapasya sa komposisyon. Ngunit sa mga tuntunin ng kaakit-akit, magtrabaho kasama ang pintura, ang mga artista ay sa halip ay maginoo at napilitan. Ang linya sa larawan ay malinaw na nakabalangkas sa paksa, at ang imahe ay mukhang isang pininturahan na guhit. Ang pinakakondisyon ay ang landscape na naglaro pangalawang tungkulin. .
Napagtanto at isinama ni Leonardo ang isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Ang kanyang linya ay may karapatang lumabo, dahil ito ang nakikita natin. Napagtanto niya ang kababalaghan ng pagkalat ng liwanag sa hangin at ang hitsura ng sfumato - isang manipis na ulap sa pagitan ng manonood at ng itinatanghal na bagay, na nagpapalambot sa mga kaibahan ng kulay at mga linya. Bilang isang resulta, ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong antas. ... Renaissance painting botticelli renaissance
Raphael Santi(Marso 28, 1483 - Abril 6, 1520) - ang mahusay na pintor ng Italyano, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school ..
Ang anak ng pintor na si Giovanni Santi ay sumailalim sa kanyang unang artistikong pagsasanay sa Urbino kasama ang kanyang ama na si Giovanni Santi, ngunit sa murang edad ay napunta sa isang workshop natatanging artista Pietro Perugino. Eksakto masining na wika at ang mga imahe ng mga kuwadro na gawa ni Perugino sa kanilang grabitasyon patungo sa isang simetriko balanseng komposisyon, kalinawan ng spatial na solusyon at lambot sa solusyon ng kulay at pag-iilaw, ay nagkaroon ng pangunahing impluwensya sa estilo ng batang si Raphael.
Kinakailangan din na itakda na ang malikhaing istilo ni Raphael ay kasama ang isang synthesis ng mga diskarte at mga natuklasan ng iba pang mga masters. Sa una, umasa si Raphael sa karanasan ni Perugino, sa kalaunan - sa mga natuklasan ni Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ...
Mga maagang gawa("Madonna Conestabile" 1502-1503) ay puno ng biyaya, malambot na liriko. Ang makalupang pagkatao ng isang tao, ang pagkakaisa ng espirituwal at pisikal na lakas niluwalhati sa mga kuwadro na gawa ng mga silid ng Vatican (1509-1517), na nakamit ang isang hindi nagkakamali na pakiramdam ng proporsyon, ritmo, proporsyon, euphonious na kulay, pagkakaisa ng mga figure at marilag na background ng arkitektura ..
Sa Florence, na nakipag-ugnayan sa mga likha nina Michelangelo at Leonardo, natutunan ni Raphael mula sa kanila ang wastong anatomically depiction ng katawan ng tao. Sa edad na 25, natagpuan ng artist ang kanyang sarili sa Roma, at mula sa sandaling iyon ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho ay nagsisimula: gumaganap siya ng mga monumental na mural sa Vatican Palace (1509-1511), kasama ang obra maestra ng master - ang Ang fresco na "School of Athens", ay nagsusulat ng mga komposisyon ng altar at mga kuwadro na gawa sa easel, na nakikilala sa pagkakaisa ng disenyo at pagpapatupad, ay gumagana bilang isang arkitekto (sa ilang oras ay pinangangasiwaan pa ni Raphael ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral). Sa walang pagod na paghahanap para sa kanyang perpekto, na katawanin para sa artist sa imahe ng Madonna, nilikha niya ang kanyang pinaka perpektong nilikha - " Sistine Madonna"(1513), isang simbolo ng pagiging ina at pagtanggi sa sarili. Ang mga pagpipinta at mga pintura ni Raphael ay kinilala ng kanyang mga kontemporaryo, at sa lalong madaling panahon si Santi ay naging isang sentral na pigura masining na buhay Roma. Marami ang gustong makarelasyon ng artista marangal na tao Italya, kabilang ang malapit na kaibigan Raphael Cardinal Bibbien. Namatay ang artista sa edad na tatlumpu't pito mula sa pagkabigo sa puso. Ang hindi natapos na mga pagpipinta ng Villa Farnesina, ang Vatican Loggias at iba pang mga gawa ay natapos ng mga mag-aaral ni Raphael alinsunod sa kanyang mga sketch at mga guhit.
Isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance, na ang mga kuwadro ay nailalarawan sa pamamagitan ng binibigyang diin na balanse at pagkakaisa ng kabuuan, ang poise ng komposisyon, ang sinusukat na ritmo at ang pinong paggamit ng mga posibilidad ng kulay. Ang hindi nagkakamali na karunungan ng linya at ang kakayahang gawing pangkalahatan at i-highlight ang pangunahing bagay, ginawa Raphael ang isa sa mga pinaka natitirang mga masters pagguhit ng lahat ng oras. Ang pamana ni Raphael ay nagsilbing isa sa mga haligi sa pagbuo ng akademikong Europeo. Ang mga tagasunod ng klasisismo - ang magkapatid na Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov at marami pang ibang artista - ay pinuri ang pamana ni Raphael bilang ang pinakaperpektong kababalaghan sa sining ng mundo.
Titian Vecellio(1476/1477 o 1480s - 1576) - Italyano na pintor ng Renaissance. Ang pangalan ni Titian ay kapareho ng mga Renaissance artist gaya nina Michelangelo, Leonardo da Vinci at Raphael. Nagpinta si Titian ng mga larawan sa mga paksang biblikal at mitolohiya, naging tanyag siya bilang isang pintor ng larawan. Nakatanggap siya ng mga utos mula sa mga hari at papa, kardinal, duke at prinsipe. Wala pang tatlumpung taong gulang si Titian nang kinilala siya bilang pinakamahusay na pintor ng Venice..
Pagkatapos ng kanyang lugar ng kapanganakan (Pieve di Cadore sa lalawigan ng Belluno), kung minsan ay tinatawag siyang da Cadore; kilala rin bilang Titian the Divine..
Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ni Gregorio Vecellio, isang estadista at pinuno ng militar. Sa edad na sampu, ipinadala siya kasama ang kanyang kapatid sa Venice upang pag-aralan ang sikat na mosaicist na si Sebastian Zuccato. Pagkalipas ng ilang taon, pumasok siya sa workshop ni Giovanni Bellini bilang isang baguhan. Nag-aral siya kay Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) at ilang iba pang artista na kalaunan ay sumikat.
Noong 1518, pininturahan ni Titian ang pagpipinta na "The Ascension of Our Lady", noong 1515 - Salome na may ulo ni Juan Bautista. Mula 1519 hanggang 1526 nagpinta siya ng maraming mga altar, kabilang ang altar ng pamilyang Pesaro ..
Nabuhay si Titian mahabang buhay... dati mga huling Araw hindi siya tumigil sa pagtatrabaho. Aking huling larawan, "Lamentation for Christ," isinulat ni Titian para sa sarili niyang lapida. Namatay ang artista sa salot sa Venice noong Agosto 27, 1576, na nahawahan ng impeksyon mula sa kanyang anak, nag-aalaga sa kanya ..
Ipinatawag ni Emperador Charles V si Titian sa kanya at pinalibutan siya ng karangalan at paggalang at sinabi ng higit sa isang beses: "Maaari akong lumikha ng isang duke, ngunit saan ko kukunin ang pangalawang Titian?" Nang isang araw ay ibinaba ng pintor ang kanyang brush, itinaas ito ni Charles V at sinabing: "Ang paglilingkod kay Titian ay isang karangalan kahit para sa emperador." Parehong inimbitahan ng mga haring Espanyol at Pranses si Titian sa kanilang lugar, upang manirahan sa korte, ngunit ang pintor, matapos makumpleto ang mga utos, ay palaging bumalik sa kanyang katutubong Venice.Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanan sa Titian. ...
Ang Renaissance ay isang panahon ng intelektwal na pag-unlad sa Italya, na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ang kahanga-hangang oras na ito ay nagsimula noong ika-14 na siglo at nagsimulang bumaba noong ika-16 na siglo. Imposibleng makahanap ng isang lugar ng aktibidad ng tao na hindi maapektuhan ng Renaissance. Ang pag-usbong ng kultura ng tao, pagkamalikhain, sining, agham. Pulitika, pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta - lahat ng ito ay nagkaroon ng bagong hininga at nagsimulang umunlad sa isang hindi karaniwang mabilis na tulin. Karamihan sa mga pinakadakilang artista na umalis tungkol sa kanilang sarili walang hanggang alaala sa mga gawa at kung sino ang bumuo ng karamihan sa mga prinsipyo at batas ng pagpipinta, sila ay nabuhay at nagtrabaho nang tumpak sa panahong ito. Ang Renaissance ay naging isang bibig para sa mga tao sariwang hangin at ang simula ng isang bagong buhay, isang tunay na rebolusyong pangkultura. Ang mga prinsipyo ng buhay ng Middle Ages ay bumagsak at ang tao ay nagsimulang magsikap para sa mataas, na parang napagtatanto ang kanyang tunay na kapalaran sa Earth - upang lumikha at umunlad.
Ang muling pagsilang ay walang ibang ibig sabihin, kundi isang pagbabalik sa mga halaga ng nakaraan. Ang mga halaga ng nakaraan, kabilang ang tulad ng pananampalataya at taos-pusong pagmamahal sa sining, pagkamalikhain, paglikha, ay muling naisip. Ang kamalayan ng tao sa sansinukob: ang tao bilang korona ng kalikasan, ang korona ng banal na nilikha, ang kanyang sarili ang lumikha.
Ang pinaka mga sikat na artista Renaissance, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer at marami pang iba ay. Sa kanilang gawain, ipinahayag nila ang pangkalahatang konsepto ng uniberso, ang konsepto ng pinagmulan ng tao, na batay sa relihiyon at mga alamat. Masasabi natin na noon ay lumitaw ang pagnanais ng mga artista na matutunan kung paano lumikha ng isang makatotohanang imahe ng isang tao, kalikasan, mga bagay, pati na rin ang hindi nasasalat na mga phenomena - damdamin, emosyon, mood, atbp. Sa una, ang Florence ay itinuturing na sentro ng Renaissance, ngunit noong ika-16 na siglo ay nasakop na nito ang Venice. Sa Venice matatagpuan ang pinakamahalagang benefactors o patron ng Renaissance, tulad ng Medici, papa at iba pa.
Walang alinlangan na ang panahon ng Renaissance ay nakaimpluwensya sa kurso ng pag-unlad ng lahat ng sangkatauhan sa bawat kahulugan ng salita. Ang mga gawa ng sining noong panahong iyon ay kabilang pa rin sa mga pinakamahal, at iniwan ng kanilang mga may-akda ang kanilang mga pangalan sa kasaysayan magpakailanman. Ang mga pagpipinta at eskultura ng Renaissance ay itinuturing na mga obra maestra at isa pa ring gabay at halimbawa para sa sinumang artista. Ang kakaibang sining ay kapansin-pansin sa kagandahan at lalim ng disenyo nito. Ang bawat tao ay obligadong malaman ang tungkol sa pambihirang panahon na ito, na nasa kasaysayan ng ating nakaraan, nang walang pamana kung saan imposibleng isipin ang ating kasalukuyan at hinaharap.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)
Raphael Santi - Madonna
