Mga kuwadro na gawa sa Krivolap. "Ang arte ay nasa pangalawang pwesto pagkatapos ng negosyo sa droga sa mga tuntunin ng pampinansyal na sangkap nito," - Anatoly Krivolap

Ang isang artista ay dapat na mahirap, nagugutom at humantong sa isang buhay na nagkagulo - lahat ng ito ay hindi tungkol sa pintor Anatoly Krivolape... “May mga simpleng artista sa buhay. Mayroon silang isang pose, damit na nakakakuha ng pansin, isang espesyal na ekspresyon ng mukha. Tumitingin ka at nakikita mo: ito ay isang artista, ngunit ang mga ito ay mga artista na higit sa mga artista. At ito rin ay astig, maaaring may mabuting mga panginoon sa kanila, ngunit ito ay ibang istilo, "sumasalamin sa isa sa pinakahihingi at pinakamahal na pintor ng kontemporaryong domestic.

Ang estilo ni Krivolap mismo ay denim shorts at isang shirt, kaya nakilala niya ang mga panauhin sa kanyang bahay sa nayon ng Zasupoevka, hindi kalayuan sa Yagotin. Ang 66-taong-gulang na artista ay naninirahan at nagtatrabaho doon ng maraming taon; hindi siya madalas pumunta sa Kiev at sa mga espesyal na okasyon lamang.

Maghanap para sa pagkakaisa
“Kumusta na ang mga araw ko? Araw-araw, "biro ni Krivolap. Ang kanyang araw ay nagsisimula ng alas nuwebe ng umaga, pagkatapos ng tsaa o kape - maraming oras ng trabaho. "Kung wala ako sa mood na pumunta sa studio, pagkatapos ay sumakay ako sa kotse at nagmamaneho sa paligid ng lugar, nanonood," sabi ng pintor. Mayroon siyang malambot na lugar para sa mga sports car, ngunit mas gusto ang isang napakalaking Jeep sa mga kalsada sa bansa. Minsan ang kotse ay pinalitan ng bisikleta at paglangoy sa Lake Supoy, sa pampang nito ay ang bahay ni Krivolap. Pagkatapos - isang full-time na araw ng pagtatrabaho, ang artista ay maaaring tumayo sa likod ng canvas ng walong oras sa isang hilera. Sa gabi - magpahinga sa isang duyan, dito pinapanood ni Krivolap ang paglubog ng araw, kung paano nagbabago ang kulay ng mga ulap, ang pagsikat ng buwan. Pagkatapos ay inililipat niya ang lahat ng nakikita niya sa canvas.

"Kapag nagsimula ka ng isang larawan, ito ay tulad ng magnet. Nagtrabaho ako, pagkatapos ay nagpahinga ng isang oras, lumangoy - at muli sa pagawaan, tumingin, naitama. At sa gayon sa lahat ng oras, hanggang sa maisip mo ito ", - paliwanag ng kanyang malikhaing pamamaraan na Krivolap. Minsan lumalabas ang larawan kahit na sa yugto ng pag-sketch, at lumalabas itong mas mahusay kaysa sa nilalayon. At kung minsan ay tumatagal ng maraming taon upang bumalik sa canvas. "Partikular na nagsasalita, mula sa dalawang oras hanggang labintatlong taon," tinukoy ng artist. "Ito ay gumagana sa mga maginoo na kulay, na dapat maghatid ng parehong ilaw, at puwang, at aking personal na estado."

Ang isang sapilitan na item sa iskedyul ng araw ng pagtatrabaho ng artist ay isang tseke sa gabi kung ano ang ginawa sa maghapon. "Kapag dumidilim, binuksan ko ang ilaw at tumingin. Kung hindi ko gusto ang hitsura ng larawan sa artipisyal na ilaw, ginagawa ko ito. Sa umaga ay tumingin ulit ako sa nangyari. Sa liwanag ng araw at artipisyal na ilaw, ang mga kulay ay naiintindihan nang magkakaiba, ngunit ang pagkakasundo ay dapat laging mapanatili. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga museo ay gumagana sa artipisyal na pag-iilaw, at ginugugol namin ang karamihan sa aming oras sa bahay kasama nito, "paliwanag ni Krivolap. Kung ang pagpapanatili ay hindi pinananatili, ang larawan ay magmukhang madilim, at ang mga kulay ay hindi ihatid ang kalagayang iyon, o "estado", tulad ng tawag sa artist dito, na inilatag ng may-akda sa gawain.

Ni kapag nagsulat si Krivolap ng mga abstraction, o bago iyon, ni pagkatapos ng mga pagsusuri ng kanyang trabaho, positibo o negatibo, ang artista ay hindi interesado. "Sa sandaling nagpasya ako sa aking sariling istilo, may isang taong patuloy na hindi ako nakikita," sabi niya. - Kamakailan lamang sa eksibisyon Svyatoslav Vakarchuk ay lumapit sa akin at sinabi: "Gusto ko talaga ang iyong trabaho, gusto ko ito, ngunit hindi ko magagawa, naubos ako nito, tumatagal ng aking lakas". At ito ay normal, ang pang-unawa ay laging personal. "

Sa pamamagitan ng kanyang istilo ng lagda - nagpapahiwatig ng mga tanawin na pininturahan ng maliliwanag na kulay sa mga malalaking canvases - ang Krivolap ay tinukoy noong unang bahagi ng 1990. Bago ito, nagawa niyang mag-eksperimento sa iba't ibang direksyon, bukod sa kanyang mga gawa ay may parehong klasiko pa ring mga buhay at mga hubad na larawan, pagkatapos ay nagpinta ang artist ng mga abstract na kuwadro na gawa sa labinlimang taon. "At nang naramdaman kong gumana ang aking kamay, ngunit ang lahat ay nakatayo sa loob, napagtanto ko na gumagawa ako ng pormal na mga bagay, pakiramdam ko ay hindi komportable," naalala ng artist. Sa mga dekada ng kanyang artistikong karera, si Krivolap ay nagkaroon ng maraming mga seryosong krisis sa malikhaing, pagkatapos ay itinapon niya ang lahat at muling iniisip ang kanyang gawain nang mag-isa. Upang hintayin ang huling krisis, bumili si Krivolap ng isang dacha. "Sa una ay tumingin ako nang mabuti, pagkatapos ay nagsimula akong magpinta ng mga sketch," sabi ng artist. - Palagi kong pininturahan ang mga landscape, ngunit dating ito ay naging isang warm-up bago ang pagkuha. At pagkatapos nakita ko ang pagsikat ng buwan, napansin kung anong kulay ito, kung paano nagbago ang kalikasan at ang estado nito. Hindi mo mararamdaman ito sa lungsod. " Ang pag-iibigan ni Krivolap para sa mga landscape ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Ngayon ay iniisip niya kung paano maglipat ng isang bahaghari sa canvas, at plano na magpinta ng higit pang mga landscape ng taglagas, interesado siya sa kanilang kumplikadong kulay at minimalism.

Ang merkado ng art ng mundo ay lalong interesado sa mga artista sa Ukraine. Ang kanilang mga kuwadro na gawa ay wala pa sa listahan ng pinakamahal, ngunit malaki ang potensyal, sabi ng mga eksperto. Inaanyayahan ka naming pamilyar sa pinakamahal na gawa ng mga napapanahong artista sa Ukraine.

Artist: Anatoly Krivolap
Larawan: “Kabayo. Gabi "
Halaga: $ 186,200

Ang gawain ng artist ng Ukraine noong 2013 ay napunta sa martilyo ng auction ng Phillips. Panimulang presyo para sa canvas na “Kabayo. Gabi "ay 76 libong dolyar. Ayon sa mga resulta ng subasta, ito ang naging pangalawang pinakamahal sa mga nabenta, pagkatapos ng trabaho ng Amerikanong si Keith Haring. Ang mga canvases ni Anatoly Kryvolap ay makikilala dahil sa kanilang monochrome at maliliwanag na kulay. "Naging perpekto ang kanyang masiglang pakiramdam ng kulay sa mga nakaraang taon, ang artista ay naging kilala sa kanyang pinakabagong mga nostalhik na kaisipan sa Granary ng Europa," sabi ng Phillips auction catalog. Ang canvas ay ipininta sa nayon ng Zasupoevka. Ayon sa artist, mahirap na pumili ng mga shade. Bagaman nang isiwalat ni Kryvolap na pinagkadalubhasaan niya ang higit sa 50 shade ng pula, espesyal ang hamon na ito. Ang kabayo ay hindi dapat tumayo nang labis laban sa background at sa parehong oras ay hindi pagsamahin ito. Ipinagbibili sa auction, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon sa Europa, at ipinakita rin sa Art Arsenal noong 2012. Ang pagpipinta ay bahagi ng isang bukas na serye ng mga gawa na nagsimula noong 2005. May kasama itong 14 pang mga kuwadro na gawa.

Artist: Vasily Tsagolov
Larawan: "Sino ang natatakot kay Hirst"
Gastos: $ 100,000

Si Vasily Tsagolov ay isang Kiev artist na kilala sa ibang bansa. Aktibo siyang tumutugon sa maraming mga uso sa lipunan at sining. Binigyan din niya ng pansin si Hirst, bilang isa sa pinakatanyag, matagumpay na komersyal na mga artista sa buong mundo. Ang pangunahing tema ng gawain ni Hirst ay ang kamatayan, isang aplikasyon para sa pilosopiko at pang-relihiyosong pag-unawa nito. Si Tsagolov ay subtly, ironically na gumaganap sa sandaling ito sa pelikulang "Sino ang kinatatakutan ni Hirst". Noong 2009 ang eksibisyon ni Damien Hirst ay ginanap sa PinchukArtCentrt. Kasabay niya, ipinakita ni Vasily Tsagolov sa Kiev gallery na "Koleksyon" ang pagpipinta niyang ito. Sa canvas, isang koboy na may mga pistol sa magkabilang kamay ang lumalakad pasulong, nagpaputok sa kaliwa at kanan, naiwan ang mga krus ng krus. Ang imahe ng isang ganster, na sumasakop sa buong puwang ng larawan, na ipininta mula sa isang mas mababang anggulo, kaya pinangungunahan ang manonood na ito ay napansin bilang isang alegorya ng komersyal na sining, ay nagpapataw ng mga kagustuhan, paraan ng pag-iisip at pamumuhay sa amin. Ang trabaho ay nakuha ng isang kolektor ng Ukraine.

Artist na si Alexander Roitburd
Pagpipinta: "Paalam, Caravaggio"
Presyo: $ 97,179

Si Oleksandr Roytburd mula sa Odessa ay isa sa mga nagtatag ng postmodernism ng Ukraine. Ang kanyang trabaho ay ipinapakita sa New York Museum of Modern Art. Ang Paalam na Caravaggio ay naibenta noong 2009. Ang pagpipinta ay ipininta sa ilalim ng impression ng pagdukot mula sa Museum ng Odessa ng Kanluranin at Silangan ng Sining ng sikat na pagpipinta ni Caravaggio "The Kiss of Judas, o Taking Christ sa kustodiya." Minarkahan ng canvas ang simula ng isang serye ng mga monumental na gawa na "Roitburd vs Caravaggio". Ang eksibisyon ng parehong pangalan ay ginanap noong Abril-Mayo 2010 sa Kiev gallery na "Koleksyon". Ayon sa artist, ang naturang pag-play sa mga obra maestra ng mga classics ay nakakatulong upang maipakita ang isang bagong kahulugan sa kanila.

Artist na si Ilya Chichkan
Pagpipinta: "Ito"
Halaga: $ 79,500

Si Ilya Chychkan, isang kinatawan ng New Wave sa sining ng Ukraine, ay kilala sa buong mundo. Ang kanyang pinaka kilalang trabaho ay nauugnay sa representasyon ng mga tanyag na tao sa anyo ng mga unggoy. Noong tag-araw ng 2008, ang pagpipinta ni Ilya Chichkan na "Ito" ay naibenta sa London. Ang pagbebenta ay naganap sa auction ng Phillips de Pury - ang pangatlong pinakamahalagang bahay sa subasta pagkatapos nina Christie at Sotheby's. Ito ay isang pangalawang pagbebenta: ang pagpipinta ay inilagay para sa auction ng maniningil, hindi ang artist mismo. "Hindi ako nakakuha ng anuman sa mga ito," sabi ni Chichkan. Sa katunayan, nakuha ko - isang reputasyon. Kung ang isang pagpipinta ay ipinakita ng isang kolektor at ito ay naibenta, kung gayon ang may-akda nito ay may potensyal na komersyal.

Artist na Oleg Tistol
Pagpipinta: "Pangkulay"
Gastos: $ 53,900

Ang gawain ng artist na Oleg Tistol ay inuri bilang neo-baroque. Ang kanyang pagpipinta na "Pangkulay" ay napunta sa ilalim ng martilyo sa auction ng Phillips noong 2012. Nais ng mamimili na manatiling hindi nagpapakilala. Ang larawan ay nilikha sa kaganapan sa linggong Pantao sa Ukraine. Sa panahon ng fashion show ng fashion designer na si Anastasia Ivanova, ang mga panauhin ay gumuhit sa canvas na may mga kulay na marker.

Kamakailan lamang kinumpirma ng pintor ng Ukraine na si Anatoly Kryvolap ang pamagat ng pinakamahal na artist sa Ukraine sa pangatlong pagkakataon. Ang kanyang pagpipinta na The Horse. Gabi " ay ipinagbili sa auction Phillips para sa 186.2 libong dolyar, na ibinigay na bago ang mga eksperto ay tinantya ang trabaho sa 70-100,000.

Bago iyon, mayroon pang dalawang larawan - “Kabayo. Ang Night "at" Steppe "ay naibenta noong 2011 sa 124.3 libong dolyar at 98.5 libong dolyar, ayon sa pagkakabanggit.

Ang Anatoly Kryvolap ay tama na isinasaalang-alang ng isang klasikong sining ng Ukraine. Ngayon, ang kanyang mga gawa ay makikita sa bagong bukas na eksibisyon ng sining ng Ukraine na "Drive in a Hour: Art of the 1960s - an Ear of 2000s Rock" sa National Art Museum sa Kiev.Ang artist ay nakatira at nagtatrabaho sa labas ng Kiev, sa maliit na nayon ng Zasupoevka at bihirang magbigay ng mga panayam, ngunit gumawa siya ng isang pagbubukod para sa Buro 24/7.

Steppe

Sabihin sa amin ang kwento sa likod ng iyong pinakabagong pagpipinta, "Kabayo. Gabi", na iyong binili sa Phillips.

Mayroong isang maliit na parke malapit sa aking bahay, kung saan ang dalawang kabayo ay nangangakong sa tapat. Isa sa mga ito ay orange. Sa panahon ng paglubog ng araw, ang huling lilang mga sinag ay sumisipsip ng mga kulay sa kanilang ilaw, at ang kabayo, na natutunaw sa ningning na ito, ay tila hindi totoo. Paano ka makadaanan nang hindi mo napapansin ito?

Kabayo. Gabi

Paano magkakasama ang komersyalisasyon ng sining at ang dalisay na pagkamalikhain ng artist?

Batay sa aking karanasan, alam ko na ang layunin ng "purong pagkamalikhain" ay tiyak na komersyo, at ang pinakamahal. Ang mga konseptong ito ay mahalagang hindi mapaghihiwalay, ang ilang mga tao lamang ang namamahala upang pagsamahin ang mga ito, habang ang iba ay hindi. Sumasang-ayon ako sa pananalitang "kung ang isang gawa ay ibinebenta nang murang, ito ay komersyo, at kung ito ay mahal, kung gayon ang sining." Ang kabalintunaan ng pariralang ito ay marahil malapit sa katotohanan.

Sa palagay mo ba ang sining sa Ukraine ay nagsisimulang mabuhay muli sa isang mabagal na tulin?

Mahirap na tanong. Sa isang banda, ang kontemporaryong sining ay nakakakuha ng momentum, sa kabilang banda, nawawala sa amin ang palaging ating pinakamatibay na aspeto - isang mahusay na akademikong paaralan. At hindi ito maaaring mag-alala, dahil hindi ito malinaw sa kung aling direksyon ang art ng Ukrania ay lilipat pa.

Kabayo. Gabi na

Mayroon bang hinaharap para sa mga batang artista sa Ukraine? Anong payo ang ibibigay mo sa kanila?

Ang mga bagong "kadre" na lilitaw maaga o huli ay nagpunta sa kanilang sariling paraan, at, na nagpapatuloy mula sa ang katunayan na ang sining ay palaging umiiral na kahanay sa sangkatauhan, ang batang henerasyon ng Ukraine ay may hinaharap bilang bahagi ng kultura ng mundo. Ano ang payo para sa mga mag-aaral sa sining sa unibersidad? Nahaharap sila sa mga tukoy na gawain: ang karanasan ng mga guro, siyempre, ay tumutulong upang maging isang propesyonal, ngunit bilang isang artista, lahat ay humuhubog sa kanyang sarili. Kaugnay nito, nais kong gunitain ang mga salita ni Steve Jobs: "Kailangan mong makinig sa iyong intuwisyon at ipamuhay ang iyong sariling isip."

Sa loob ng isang basong chardonnay, pinag-uusapan ng pinaka-sunod sa moda at mamahaling artist ng Ukraine tungkol sa kung paano nabuo ang mga presyo para sa kanyang mga kuwadro na gawa at kung ano ang hindi niya tinipid

Ang ikalawang palapag ng Kiev restawran Monaco ay nag-aalok ng mahusay na tanawin ng Podil kasama ang mga pangunahing atraksyon: ang tract ng Gonchary-Kozhemyaki, St. Andrew's Church, sa harap mismo ng mga bintana - Landscape Alley.

Para sa kapakanan ng panorama na ito, si Anatoly Kryvolap, ang pinakamatagumpay na artista ng Ukraine, ay madalas na bumibisita sa Monaco. Ang gastos ng kanyang mga kuwadro na gawa ay sumisira sa mga pambansang tala: sa average, ang mga canvases ay ibinebenta sa halagang $ 70,000. Ang katayuan ng "pinakamahal" ay gumawa ng mga gawa ni Krivolap na isang sapilitan na dekorasyon para sa mga silid sa pagtanggap, tanggapan at sala ng maraming matagumpay na mga kababayan, at ang kanyang pangalan ay naging tatak.

Nasa Monaco na ang pangunahing bituin ng modernong Ukrainian fine arts ay nagpasiyang kumain kasama ng HB. Gayunpaman, walang kabuluhan na inaasahan ni Kryvolap ang kasiyahan ng paghanga sa tanawin sa pagkain: Hindi alam na nag-book ng HB ang isang mesa sa unang palapag ng restawran, kung saan gabi at ang mga bintana ay mahigpit na nakasara.

Limang katanungan kay Anatoly Krivolap:

- Ano ang iyong pinakadakilang nakamit?
- Nagawa kong dumaan sa 20 taon ng paghahanap para sa aking sarili nang walang isterismo, na kadalasang nagiging alkohol at droga. Ito ay isang nakawiwiling trabaho, ngunit sa sikolohikal na ito ay napakahirap, at hindi ako sumira. Hindi ko sinunog ang sarili ko, hindi ako naiinis. Pinatayo ko lang ito. Inilipat nang may dignidad, tulad ng isang lalaki.

- Ano ang iyong pinakamalaking pagkabigo?
- Ayokong nasa harapan siya.

- Paano ka naglalakbay sa paligid ng lungsod?
- Porsche Cayenne 2015.

- Ang huling libro na nabasa mo na nagkaroon ng isang impression?
- Ang isang Hudyo ay propesyon ni Valery Primost.

- Kanino hindi ka makikipagkamay?
- Isang taksil sa lahat ng kanyang anyo.

- Hindi ito ginhawa, ngunit kawawa, - Inis si Krivolap, umupo sa mesa. Pagpapanatiling panlabas na kagandahang-loob, hindi itinatago ng tanyag na tao ang kanyang kasiyahan, na binabanggit na ang pagtingin ay ang pinakamahalagang bagay para sa kanya, hindi niya kailanman "umupo sa dingding".

Mababang presyo ay nakakababa. Hindi lamang isang artista, ngunit isang kolektor din

Ang magkasalungat na tema ay pinalitan ng hitsura sa talahanayan ng menu. Binalaan kaagad ni Krivolap na, salungat sa patakaran ng editoryal (tinatrato ng NV ang mga pinagsasabay niya sa panayam), babayaran niya: "Ito ang panuntunan ko".

Masusunod lang ako.

- Hayaan akong kunin ang tradisyon ng foie gras, - pagkatapos ng ilang minuto ay natukoy ang artist at inamin na ito ang kanyang paboritong ulam, na sinubukan niya sa maraming mga restawran sa Ukraine. Sa kanyang palagay, ang pinakamahusay na foie gras ay hinahain sa Uzhgorod, sa restawran ng Old Continent hotel. "Nariyan ito kasama ang blackberry sauce," sabi ni Kryvolap. "Kamangha-mangha." At pagkatapos ay nililinaw niya: para sa Ukraine. Sa sandaling inorder niya ang simbolong ito ng gastronomic chic sa isa sa mga lumang restaurant na may bituin na Michelin sa Alsace, at mula noon ang lahat ng tinatawag na foie gras sa Ukraine ay nagpapaalala sa artist ng mga "pork rinds".

Gayunpaman, walang foie gras sa Monaco.

- Pagkatapos kunin natin ang bagay na ito, - sabi ni Krivolap sa waiter, na itinuturo ang inihurnong talong na may mozzarella sa menu.

- Siguro mayroon ka ring veal fillet sa kanila? - Inaalok ang waiter.

- Ang totoo ay wala akong hapunan, bilang panuntunan. Kumakain lamang ako sa umaga at gabi, - na parang si Krivolap ay nagsisisi. - Sa gabi ay ipapakita ko sa iyo ang klase.

Gayunpaman, hindi niya tinanggihan ang fatal at, nang hindi tumitingin sa menu, nag-order ng alak - dalawang baso ng chardonnay, tulad ng naging huli, sa bawat 500 na hryvnyas.

Ngayon si Krivolap ay nabubuhay sa isang malaking sukat. Mula 2010 hanggang 2015, 18 sa kanyang mga kuwadro na gawa para sa isang kabuuang halagang halos $ 800,000 na natitira sa mga auction sa loob ng bansa at internasyonal.