7 Ang kasaysayan ng symphony ng Shostakovich ng paglikha ay maikli. Leningrad Symphony ni Dmitry Shostakovich

DD. Shostakovich "Leningrad Symphony"

Ang Seventh Symphony ni Shostakovich (Leningrad) ay isang mahusay na gawa na sumasalamin hindi lamang ng hangaring manalo, kundi pati na rin ang hindi mapigilang lakas ng diwa ng mga mamamayang Ruso. Ang musika ay isang salaysay ng mga taon ng giyera, sa bawat tunog isang bakas ng kasaysayan ang naririnig. Ang komposisyon, napakalaki sa sukat, ay nagbigay ng pag-asa at pananampalataya hindi lamang sa mga tao sa kinubkob na Leningrad, kundi pati na rin sa buong mamamayang Soviet.

Maaari mong malaman kung paano ang gawa ay binubuo at sa ilalim ng kung anong mga pangyayari ito unang ginawa, pati na rin ang nilalaman at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan, sa aming pahina.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Leningrad Symphony"

Si Dmitry Shostakovich ay palaging isang napaka-sensitibong tao, na parang inaasahan niya ang simula ng isang kumplikadong kaganapan sa kasaysayan. Kaya, noong 1935, nagsimula ang kompositor na gumawa ng mga pagkakaiba-iba sa Passacaglia na uri. Dapat pansinin na ang ganitong uri ay isang prusisyon ng pagluluksa na karaniwan sa Espanya. Sa pamamagitan ng disenyo, ang sangkap ay dapat na ulitin ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba na ginamit ng Maurice Ravel sa " Bolero". Ang mga sketch ay ipinakita pa sa mga mag-aaral ng conservatory, kung saan nagturo ang makinang na musikero. Ang tema ng Passacaglia ay sapat na simple, ngunit ang pag-unlad nito ay batay sa dry drumming. Unti-unti, ang dynamics ay lumago sa napakalaking lakas, na nagpakita ng isang simbolo ng takot at kilabot. Pagod na ang kompositor sa pagtatrabaho sa piraso at isantabi ito.

Nagising ang giyera Shostakovich ang pagnanais na kumpletuhin ang trabaho at dalhin ito sa isang matagumpay at matagumpay na pagtatapos. Nagpasya ang kompositor na gamitin ang dating nasimulan na Passacala sa symphony, ito ay naging isang malaking yugto, na batay sa mga pagkakaiba-iba, at pinalitan ang pag-unlad. Noong tag-araw ng 1941, ang unang bahagi ay ganap na handa. Pagkatapos ang kompositor ay nagsimulang magtrabaho sa mga gitnang bahagi, na nakumpleto ng kompositor kahit bago ang paglisan mula sa Leningrad.

Naalala ng may-akda ang kanyang sariling gawa sa akda: "Sinulat ko ito nang mas mabilis kaysa sa mga nakaraang akda. Hindi ko magawa kung hindi man, at hindi ito isulat. Isang kakila-kilabot na giyera ang nangyayari sa paligid. Nais ko lamang makuha ang imahe ng ating bansa na labis na nakikipaglaban sa sarili nitong musika. Sa unang araw ng giyera, nagtakda na akong magtrabaho. Pagkatapos ay nanirahan ako sa conservatory, tulad ng marami sa aking mga kakilalang musikero. Ako ay isang manlalaban sa pagtatanggol sa himpapawid. Hindi ako natulog, at hindi kumain, at napalingon ako sa komposisyon lamang noong ako ay nasa tungkulin o kapag may mga pagsalakay sa hangin ".

Ang ikaapat na bahagi ay binigyan ng pinakamahirap, dahil dapat itong isang tagumpay ng kabutihan sa kasamaan. Ang kompositor ay nakaramdam ng pagkabalisa, ang giyera ay may napakaseryosong epekto sa kanyang moral. Ang kanyang ina at kapatid na babae ay hindi inilikas mula sa lungsod, at labis na nag-aalala si Shostakovich sa kanila. Pinahirapan ng sakit ang kanyang kaluluwa, wala siyang maiisip. Walang tao sa malapit na maaaring magbigay inspirasyon sa kanya sa heroic finale ng trabaho, ngunit, gayunpaman, ang kompositor ay hinugot ang kanyang sarili at nakumpleto ang gawain sa pinaka-maasahin sa espiritu. Ilang araw bago ang pagsisimula ng 1942, ang gawain ay kumpleto na nilikha.

Pagganap ng Symphony No.

Ang gawain ay unang isinagawa sa Kuibyshev noong tagsibol ng 1942. Ang premiere ay isinagawa ni Samuil Samosud. Kapansin-pansin na ang mga tagapagbalita mula sa iba't ibang mga bansa ay dumating upang gumanap sa isang maliit na bayan. Ang pagtatasa ng madla ay higit sa mataas, maraming mga bansa nang sabay-sabay nais na gumanap ng symphony sa pinakatanyag na mga lipunan ng philharmonic sa buong mundo, nagsimulang ipadala ang mga kahilingan upang maipadala ang iskor. Ang karapatang maging unang gumawa ng gawain sa labas ng bansa ay ipinagkatiwala sa tanyag na konduktor na si Toscanini. Noong tag-araw ng 1942, ang gawain ay isinagawa sa New York at isang malaking tagumpay. Kumalat ang musika sa buong mundo.

Ngunit hindi isang solong pagganap sa mga yugto sa Kanluranin ang maaaring ihambing sa sukat ng premiere sa kinubkob na Leningrad. Noong Agosto 9, 1942, ang araw kung saan, ayon sa plano ni Hitler, ang lungsod ay mahuhulog mula sa hadlang, tumunog ang musika ni Shostakovich. Ang lahat ng apat na paggalaw ay ginampanan ng konduktor na si Karl Eliasberg. Ang gawain ay tunog sa bawat bahay, sa mga kalye, habang ang pag-broadcast ay isinasagawa sa radyo at sa pamamagitan ng mga loudspeaker sa kalye. Namangha ang mga Aleman - ito ay isang tunay na gawa, na ipinapakita ang lakas ng mamamayang Soviet.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Shostakovich's Symphony No. 7

Ang pangalang "Leningrad" ay ibinigay sa trabaho ng sikat na makata na si Anna Akhmatova.
Mula nang magsimula ito, ang Symphony Blg. 7 ng Shostakovich ay naging isa sa pinakapulitika na mga gawa sa kasaysayan ng klasikal na musika. Kaya, ang petsa ng premiere ng gawaing symphonic sa Leningrad ay hindi pinili nang hindi sinasadya. Ang kumpletong patayan ng lungsod, na itinayo ni Peter the Great, ay naka-iskedyul para sa ikasiyam ng Agosto alinsunod sa plano ng mga Aleman. Ang pinuno ng pinuno ay binigyan ng mga espesyal na paanyaya sa restawran ng Astoria, na tanyag noong panahong iyon. Nais nilang ipagdiwang ang tagumpay laban sa kinubkob sa lungsod. Ang mga tiket para sa premiere ng symphony ay naabot sa mga taong humadlang nang walang bayad. Alam ng mga Aleman ang tungkol sa lahat at naging kusang-loob na tagapakinig ng gawain. Sa araw ng premiere, naging malinaw kung sino ang mananalo sa laban para sa lungsod.
Sa araw ng premiere, ang buong lungsod ay napuno ng musika ni Shostakovich. Ang symphony ay na-broadcast sa radyo pati na rin mula sa mga loudspeaker sa kalye ng lungsod. Ang mga tao ay nakinig at hindi maitago ang kanilang sariling damdamin. Marami ang nalulula sa pagmamataas sa kanilang bansa.
Ang musika ng unang kilusan ng symphony ay naging batayan ng ballet na pinamagatang The Leningrad Symphony.

Ang bantog na manunulat na si Alexei Tolstoy ay nagsulat ng isang artikulo tungkol sa "Leningrad" symphony, kung saan hindi lamang niya itinalaga ang komposisyon bilang isang tagumpay ng pag-iisip ng tao sa tao, ngunit sinuri din ang akda mula sa isang pananaw sa musikal.
Karamihan sa mga musikero ay inilabas sa labas ng lungsod sa simula ng pagbabara, kaya mahirap magtipon ng isang buong orkestra. Ngunit gayunpaman, ito ay binuo, at ang gawain ay natutunan sa loob lamang ng ilang linggo. Ang bantog na konduktor ng pinagmulang Aleman na si Elijahberg ay nagsagawa ng Leningrad premiere. Sa gayon, binigyang diin na, anuman ang pagkabansa, ang bawat tao ay nagsusumikap para sa kapayapaan.

Ang symphony ay maaaring marinig sa sikat na larong computer na tinatawag na "Entente".
Noong 2015, ang gawain ay isinagawa sa Donetsk Philharmonic. Ang premiere ay naganap bilang bahagi ng isang espesyal na proyekto.
Ang makata at kaibigang si Alexander Petrovich Mezhirov ay nakatuon sa tula sa gawaing ito.
Ang isa sa mga Aleman, matapos ang tagumpay ng USSR laban sa Nazi Germany, ay inamin: "Nung araw ng premiere ng" Leningrad "symphony na napagtanto namin na matatalo hindi lamang ang labanan, ngunit ang buong giyera. Pagkatapos ay naramdaman namin ang lakas ng mga mamamayang Ruso, na maaaring mapagtagumpayan ang lahat, kapwa gutom at kamatayan.
Si Shostakovich mismo ang nagnanais na ang symphony sa Leningrad ay gampanan ng kanyang paboritong Leningrad Philharmonic Orchestra, na idinidirekta ng makinang na Mravinsky. Ngunit hindi ito maaaring mangyari, dahil ang orkestra ay matatagpuan sa Novosibirsk, ang paglipat ng mga musikero ay magiging napakahirap at maaaring humantong sa trahedya, dahil ang lungsod ay nasa isang hadlangan, kaya't ang orkestra ay dapat na mabuo mula sa mga tao na nasa lungsod. Marami ang mga musikero ng mga banda ng militar, marami ang naimbitahan mula sa mga kalapit na lungsod, ngunit sa huli ang orkestra ay binuo at ginanap.
Sa panahon ng pagganap ng symphony, matagumpay na natupad ang lihim na operasyon na "Flurry". Sa paglaon, ang isang kalahok sa operasyong ito ay magsusulat ng isang tula na nakatuon kay Shostakovich at ang operasyon mismo.
Ang isang pagsusuri ng isang mamamahayag mula sa magasing Ingles na "Oras", na espesyal na ipinadala sa USSR para sa premiere sa Kuibyshev, ay nakaligtas. Sinulat noon ng tagapagbalita na ang gawain ay puno ng hindi pangkaraniwang kaba, sinabi niya ang ningning at pagpapahayag ng mga himig. Sa kanyang palagay, ang symphony ay dapat na ginanap sa Great Britain at sa buong mundo.

Ang musika ay naiugnay sa isa pang kaganapang militar na nangyari na ngayon. Noong Agosto 21, 2008 ang gawain ay isinagawa sa Tskhinvali. Ang symphony ay isinasagawa ng isa sa pinakamahusay na conductor ng aming panahon, si Valery Gergiev. Ang pagganap ay nai-broadcast sa nangungunang mga channel ng Russia, ang pag-broadcast ay isinagawa din sa mga istasyon ng radyo.
Sa pagbuo ng St. Petersburg Philharmonic, maaari mong makita ang isang pang-alaalang plaka na nakatuon sa premiere ng symphony.
Matapos lagdaan ang pagsuko sa isang palabas sa balita sa Europa, sinabi ng reporter: "Posible bang talunin ang isang bansa kung saan, sa panahon ng labis na kaguluhan, pagharang at pagkamatay, pagkawasak at taggutom, pinamamahalaan ng mga tao na magsulat ng napakalakas na gawain at isagawa ito sa isang kinubkob na lungsod? Sa tingin ko hindi. Ito ay isang natatanging gawa. "

Ang Seventh Symphony ay isa sa mga gawaing nakasulat sa isang batayang pangkasaysayan. Ang Great Patriotic War ay nagising sa Shostakovich ng isang pagnanais na lumikha ng isang sanaysay na makakatulong sa isang tao na magkaroon ng paniniwala sa tagumpay at ang pagkakaroon ng isang mapayapang buhay. Ang bayani na nilalaman, ang tagumpay ng hustisya, ang pakikibaka sa pagitan ng ilaw at kadiliman - ito ang ipinapakita sa komposisyon.

Ang symphony ay may isang klasikong istrakturang 4 na bahagi. Ang bawat bahagi ay may kanya-kanyang papel sa pagbuo ng drama:

Bahagi I nakasulat sa sonata form nang walang pagpapaliwanag. Ang papel na ginagampanan ng bahagi ay isang paglalahad ng dalawang polar na mundo, lalo na ang pangunahing bahagi ay isang mundo ng katahimikan, kadakilaan, na itinayo sa mga intonasyon ng Russia, ang bahagi ng panig ay pinupunan ang pangunahing bahagi, ngunit sa parehong oras ay binabago ang karakter nito at kahawig ng isang lullaby. Ang bagong materyal na musikal, na tinawag na "Invasion Episode", ay isang mundo ng giyera, galit at kamatayan. Ang isang primitive na himig na sinamahan ng mga instrumento ng pagtambulin ay ginaganap 11 beses. Sinasalamin ng kasukdulan ng pakikibaka ng pangunahing partido at ang "yugto ng pagsalakay". Mula sa code, nagiging malinaw na nanalo ang pangunahing partido.
Bahagi II ay isang scherzo. Naglalaman ang musika ng mga imahe ng Leningrad sa kapayapaan na may mga tala ng panghihinayang para sa dating katahimikan.
Bahagi III ay isang adagio na nakasulat sa genre ng isang Requiem para sa mga patay. Ang digmaan ay nag-alis sa kanila magpakailanman, ang musika ay malungkot at malungkot.
Ang pangwakas nagpapatuloy sa pakikibaka sa pagitan ng ilaw at kadiliman, ang pangunahing partido ay nakakakuha ng lakas at nanalo sa "yugto ng pagsalakay". Ipinagdiriwang ng tema ng Sarabande ang lahat ng namatay na nakikipaglaban para sa kapayapaan, at pagkatapos ay itinatag ang pangunahing partido. Ang musika ay parang isang tunay na simbolo ng isang mas maliwanag na hinaharap.

Ang susi sa C major ay hindi pinili nang hindi sinasadya. Ang katotohanan ay ang tonality na ito ay isang simbolo ng isang blangko sheet kung saan nakasulat ang kasaysayan, at isang tao lamang ang magpapasya kung saan ito liliko. Gayundin, ang C major ay nagbibigay ng maraming mga posibilidad para sa karagdagang mga modulasyon, kapwa sa patag at matalim na direksyon.

Gamit ang musika ng Symphony No. 7 sa mga larawang gumalaw

Ngayon, ang "Leningrad Symphony" ay bihirang ginagamit sa cinematography, ngunit ang katotohanang ito ay hindi nakakabawas ng makasaysayang kahalagahan ng trabaho. Nasa ibaba ang mga pelikula at serye sa TV kung saan maririnig mo ang mga fragment ng pinakatanyag na komposisyon ng ikadalawampung siglo:

1871 (1990);
"War Field Novel" (1983);
The Leningrad Symphony (1958).

Galit na galit na umiiyak, humihikbi
Isang hilig para sa kapakanan ng
Hindi pinagana sa istasyon
At si Shostakovich ay nasa Leningrad.
Alexander Mezhirov

Ang Seventh Symphony ni Dmitry Shostakovich ay may subtitle na "Leningradskaya". Ngunit mas nababagay sa kanya ang pangalang "Legendary". Sa katunayan, ang kasaysayan ng paglikha, ang kasaysayan ng pag-eensayo at ang kasaysayan ng pagganap ng piraso na ito ay naging praktikal na alamat.

Mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad

Pinaniniwalaang ang ideya ng Seventh Symphony ay dumating kay Shostakovich kaagad pagkatapos ng pag-atake ng Nazi sa USSR. Narito ang ilang iba pang mga opinyon.
Ang konduktor na si Vladimir Fedoseev: "... Sumulat si Shostakovich tungkol sa giyera. Ngunit ano ang kaugnayan sa giyera dito! Si Shostakovich ay isang henyo, hindi siya nagsulat tungkol sa giyera, nagsulat siya tungkol sa mga kinakatakutan ng mundo, tungkol sa kung ano ang nagbabanta sa atin." Ang tema ng pagsalakay ay naisulat noong una. bago ang giyera at sa isang ganap na naiibang okasyon. Ngunit nakakita siya ng tauhan, nagpahayag ng isang pangungusap. "
Ang kompositor na si Leonid Desyatnikov: "... sa mismong" tema ng pagsalakay ", hindi lahat ay ganap na malinaw: ang mga pagsasaalang-alang ay ipinahayag na ito ay nilikha bago pa magsimula ang Dakong Digmaang Patriotic, at na ikinonekta ng Shostakovich ang musikang ito sa makina ng estado ng Stalinist, atbp. Mayroong palagay na ang "tema ng pagsalakay" ay batay sa isa sa mga paboritong himig ni Stalin - lezginka.
Ang ilan ay lumayo pa, na nagtatalo na ang Seventh Symphony ay orihinal na pinaglihi ng kompositor bilang isang symphony tungkol kay Lenin, at ang digmaan lamang ang pumipigil sa pagsulat nito. Ang materyal na pangmusika ay ginamit ni Shostakovich sa bagong akda, bagaman walang tunay na bakas ng "komposisyon tungkol kay Lenin" ang natagpuan sa pamana ng manuskrito ni Shostakovich.
Ipahiwatig ang pagkakapareho ng pagkakayari ng "tema ng pagsalakay" sa mga sikat "Bolero" Maurice Ravel, pati na rin ang isang posibleng pagbabago ng himig ni Franz Lehar mula sa operetta na "The Merry Widow" (Bilangin ang aria din ni Danbitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim).
Ang kompositor mismo ang nagsulat: "Habang binubuo ang tema ng pagsalakay, iniisip ko ang tungkol sa isang ganap na magkakaibang kalaban ng sangkatauhan. Siyempre, kinamumuhian ko ang pasismo. Ngunit hindi lamang ang Aleman - kinamumuhian ko ang lahat ng pasismo."
Bumalik tayo sa mga katotohanan. Mula Hulyo hanggang Setyembre 1941, nagsulat si Shostakovich ng ika-lima na bahagi ng kanyang bagong gawa. Ang pagkumpleto ng pangalawang kilusan ng symphony sa huling puntos ay may petsang Setyembre 17. Ang oras ng pagtatapos ng iskor para sa pangatlong kilusan ay ipinahiwatig din sa huling autograpiya: Setyembre 29.
Ang pinaka-may problema ay ang pakikipag-date sa simula ng trabaho sa pangwakas. Nalaman na noong unang bahagi ng Oktubre 1941 ay lumikas si Shostakovich at ang kanyang pamilya mula sa kinubkob na Leningrad sa Moscow, at pagkatapos ay lumipat sa Kuibyshev. Habang nasa Moscow, ginampanan niya ang mga natapos na bahagi ng symphony sa editoryal ng pahayagan na "Soviet Art" noong Oktubre 11 sa isang pangkat ng mga musikero. "Kahit na isang panandaliang pakikinig sa symphony sa pagganap ng piano ng may-akda ay pinapayagan kaming magsalita tungkol dito bilang isang kababalaghan ng isang malaking sukat," ang isa sa mga kalahok sa pagpupulong ay nagpatotoo at binanggit ... na "Ang katapusan ng symphony ay hindi pa magagamit.
Noong Oktubre-Nobyembre 1941, naranasan ng bansa ang pinakamahirap na sandali sa pakikibaka laban sa mga mananakop. Sa mga kundisyong ito, ang maasahin sa wakas na inisip ng may-akda ("Sa panghuli, nais kong sabihin tungkol sa isang kahanga-hangang buhay sa hinaharap kapag ang kaaway ay natalo") ay hindi magkasya sa papel. Ang artist na si Nikolai Sokolov, na nanirahan sa Kuibyshev sa tabi ng Shostakovich, naalaala: "Minsan tinanong ko si Mitya kung bakit hindi niya natatapos ang kanyang Pang-pito. Sumagot siya:" ... Hindi pa ako makakagsulat ... Napakaraming mga tao ang namamatay! " .. Ngunit sa kung anong lakas at kagalakan siya napunta upang gumana kaagad pagkatapos ng balita ng pagkatalo ng mga Nazi malapit sa Moscow! Napakabilis ng symphony na nakumpleto niya halos sa loob ng dalawang linggo. " Ang kontra-atake ng Soviet malapit sa Moscow ay nagsimula noong Disyembre 6, at ang mga unang makabuluhang tagumpay ay dinala noong Disyembre 9 at 16 (ang paglaya ng mga lungsod ng Yelets at Kalinin). Ang paghahambing sa mga petsang ito at ang termino ng trabaho na ipinahiwatig ni Sokolov (dalawang linggo) sa petsa ng pagtatapos ng symphony, na ipinahiwatig sa huling puntos (Disyembre 27, 1941), ay nagbibigay-daan sa amin na may lubos na kumpiyansa na maiugnay ang simula ng trabaho sa katapusan hanggang sa kalagitnaan ng Disyembre.
Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng symphony, sinimulan nilang sanayin ito sa orkestra ng Bolshoi Theatre sa ilalim ng direksyon ni Samuel Samosud. Ang symphony ay nag-premiere noong Marso 5, 1942.

"Lihim na sandata" ni Leningrad

Ang pagkubkob sa Leningrad ay isang hindi malilimutang pahina sa kasaysayan ng lungsod, na pumupukaw ng espesyal na paggalang sa katapangan ng mga naninirahan. Ang mga nakasaksi sa blockade na humantong sa masaklap na pagkamatay ng halos isang milyong Leningraders ay nabubuhay pa. Sa loob ng 900 araw at gabi ay nakatiis ang lungsod ng pagkubkob ng mga pasistang tropa. Ang mga Nazi ay naka-pin ng napakataas na pag-asa sa pag-capture ng Leningrad. Ang pagsakop sa Moscow ay dapat na matapos ang pagbagsak ng Leningrad. Ang lungsod mismo ay kailangang nawasak. Pinalibutan ng kaaway si Leningrad mula sa lahat ng panig.

Sa loob ng isang buong taon ay sinakal niya siya ng isang iron blockade, pinadalhan siya ng mga bomba at shell, at pinatay siya ng gutom at lamig. At nagsimula siyang maghanda para sa huling pag-atake. Ang mga tiket para sa piging na banayad sa pinakamagandang hotel sa lungsod noong Agosto 9, 1942 ay nakalimbag na sa bahay-kalakal ng kaaway.

Ngunit hindi alam ng kaaway na ilang buwan na ang nakalilipas isang bagong "lihim na sandata" ang lumitaw sa kinubkob na lungsod. Dinala siya sa isang eroplano ng militar na may mga gamot na kailangan ng mga maysakit at sugatan. Ito ang apat na malalaki, malalaking notebook na natatakpan ng sheet music. Sabik silang hinintay sa paliparan at dinala bilang pinakadakilang kayamanan. Ito ang Seventh Symphony ni Shostakovich!
Nang ang konduktor na si Karl Ilyich Eliasberg, isang matangkad at payat na tao, ay kinuha sa kanyang mga kamay ang mga itinakdang kuwaderno at nagsimulang tumingin sa kanila, ang galak sa kanyang mukha ay nagbigay ng pagkalungkot. Tumagal ng 80 mga musikero para talagang matunog ang napakalaking musikang ito! Saka lamang ito maririnig ng mundo at tiyakin na ang lungsod kung saan nabubuhay ang gayong musika ay hindi kailanman susuko, at ang mga taong lumilikha ng ganoong musika ay hindi magagapi. Ngunit saan tayo makakahanap ng napakaraming musikero? Malungkot na pinagsunod-sunod ang konduktor sa memorya ng mga biyolinista, mga manlalaro ng tanso, tambolero na namatay sa mga niyebe ng isang matagal at gutom na taglamig. At pagkatapos ay inihayag ng radyo ang pagpaparehistro ng mga natitirang musikero. Ang konduktor, na umaalis mula sa kahinaan, nagpalibot sa mga ospital upang maghanap ng mga musikero. Natagpuan niya ang drummer na si Zhaudat Aydarov sa patay, kung saan napansin niya na bahagyang gumalaw ang mga daliri ng musikero. "Buhay siya!" - bulalas ng conductor, at ang sandaling ito ay ang pangalawang kapanganakan ni Jaudat. Kung wala siya, imposible ang pagganap ng Seventh - pagkatapos ng lahat, kinailangan niyang talunin ang drum roll sa "invasion theme".

Ang mga musikero ay nagmula sa harap. Ang trombonist ay nagmula sa kumpanya ng machine-gun, nakatakas ang manlalaro ng viola mula sa ospital. Ang French player ng sungay ay nagpadala ng isang rehimeng kontra-sasakyang panghimpapawid sa orkestra, ang flutist ay dinala sa isang sled - nawala ang kanyang mga binti. Ang trompeta ay natatak sa kanyang naramdaman na bota, sa kabila ng tagsibol: ang kanyang mga binti, namamaga mula sa gutom, ay hindi umaangkop sa iba pang mga sapatos. Ang konduktor mismo ay nagmistulang kanyang sariling anino.
Ngunit nagsama sila para sa unang pag-eensayo. Ang ilang mga kamay ay pinatigas mula sa sandata, ang iba ay nanginginig sa pagkapagod, ngunit lahat ay pinagsikapan ang kanilang makakaya upang hawakan ang mga tool, na parang nakasalalay ang kanilang buhay dito. Ito ang pinakamaikling pag-eensayo sa mundo, tumatagal ng labing limang minuto lamang - wala silang lakas para sa higit pa. Ngunit nilalaro nila ang labinlimang minuto na ito! At ang konduktor, sinusubukan na hindi mahulog sa console, napagtanto na isasagawa nila ang symphony na ito. Nanginginig ang mga labi ng mga sungay, ang mga busog ng mga instrumentong pang-string ay parang cast iron, ngunit ang musika ay tumutunog! Hayaan itong maging mahina, hayaan itong maging out of tune, hayaan itong maging out of tune, ngunit tumugtog ang orchestra. Sa kabila ng katotohanang sa panahon ng pag-eensayo - dalawang buwan - ang mga musikero ay nakakuha ng mas maraming rasyon ng pagkain, maraming mga artista ang hindi nabuhay upang makita ang konsyerto.

At ang araw ng konsyerto ay itinalaga - Agosto 9, 1942. Ngunit ang kaaway ay nakatayo pa rin sa ilalim ng mga pader ng lungsod at nagtipon ng mga puwersa para sa huling pag-atake. Nilalayon ng mga baril ng kaaway, daan-daang mga sasakyang panghimpapawid ng kaaway ang naghihintay para sa order na mag-alis. At ang mga opisyal ng Aleman ay tumingin muli sa mga card ng paanyaya sa piging, na magaganap pagkatapos ng pagbagsak ng kinubkob na lungsod, sa Agosto 9.

Bakit hindi sila bumaril?

Ang kamangha-manghang puting-haligi ng bulwagan ay puno at binati ang hitsura ng konduktor na may isang pasayaw. Itinaas ng konduktor ang kanyang batuta, at agad na nagkaroon ng katahimikan. Hanggang kailan ito tatagal O magpapalabas ba ang kaaway ng isang sunud-sunod na apoy upang maiwasan tayo? Ngunit ang wand ay nagsimulang gumalaw - at dati ay hindi narinig-ng musika na sumabog sa hall. Nang natapos ang musika at nahulog muli ang katahimikan, naisip ng konduktor: "Bakit hindi sila nag-shoot ngayon?" Tumunog ang huling chord, at ang katahimikan ay nahulog ng ilang segundo sa bulwagan. At biglang ang lahat ng mga tao ay tumayo sa isang salpok - luha ng kagalakan at pagmamalaki ay umikot sa kanilang mga pisngi, at ang kanilang mga palad ay kumikinang ng malakas na palakpak. Isang batang babae ang tumakbo palabas ng mga kuwadra papunta sa entablado at iniharap sa konduktor ang isang palumpon ng mga wildflower. Makalipas ang mga dekada, ang Lyubov Shnitnikova, na natagpuan ng mga school-pathfinders ng Leningrad, ay magsasabi na espesyal siyang nagpalago ng mga bulaklak para sa konsyerto na ito.

Bakit hindi nagbaril ang mga pasista? Hindi, nag-shoot sila, o sa halip, sinusubukan nilang kunan ng larawan. Ang mga ito ay nakatuon sa bulwagan ng puting-haligi, nais nilang kunan ng musika. Ngunit ang ika-14 na rehimen ng artilerya ng Leningraders ay nagdala ng apoy ng apoy sa mga pasistang baterya isang oras bago ang konsyerto, na nagbibigay ng pitumpung minuto ng katahimikan na kinakailangan para sa pagganap ng symphony. Walang isang shell ng kaaway ang nahulog malapit sa Philharmonic, walang pumipigil sa musika mula sa pagtunog sa lunsod at sa buong mundo, at ang mundo, ng marinig ito, ay naniwala: ang lungsod na ito ay hindi susuko, ang taong ito ay walang talo!

Heroic Symphony ng XX siglo

Isaalang-alang ang musika ng mismong Seventh Symphony ni Dmitri Shostakovich. Kaya,
Ang unang kilusan ay nakasulat sa sonata form. Ang isang paglihis mula sa klasikal na sonata ay sa halip na pag-unlad, mayroong isang malaking yugto sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ("invasion episode"), at pagkatapos nito ay ipinakilala ang isang karagdagang fragment sa pag-unlad.
Ang simula ng bahagi ay sumasalamin sa mga imahe ng isang mapayapang buhay. Ang pangunahing bahagi ay tunog malawak at matapang at may mga tampok ng isang martsa kanta. Sinusundan ito ng isang lirikal na bahagi. Laban sa background ng malambot na pangalawang "wiggle" ng mga violas at cellos, isang ilaw, tulad ng awiting tugtog ng mga violin na kahalili sa mga transparent choral chords. Ang katapusan ng pagkakalantad ay maganda. Ang tunog ng orkestra ay tila natutunaw sa kalawakan, ang himig ng flauta ng piccolo at ang natataranta na biyolin ay tumataas nang mas mataas at kumukupas, kumukupas laban sa background ng isang tahimik na tunog ng E pangunahing kuwerdas.
Nagsisimula ang isang bagong seksyon - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng isang agresibong mapanirang puwersa. Sa katahimikan, parang mula sa malayo, naririnig ang bahagya ng tunog ng tambol. Ang isang awtomatikong ritmo ay itinatag na hindi hihinto sa buong kakila-kilabot na episode. Ang "tema ng pagsalakay" mismo ay mekanismo, simetriko, nahahati sa kahit na mga segment ng 2 bar. Ang tema ay parang tuyo, prickly, na may mga pag-click. Ang mga unang violin ay naglalaro ng staccato, ang pangalawa ay tumama sa mga string gamit ang likod ng bow, ang mga violas ay naglaro ng pizzicato.
Ang yugto ay binuo sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang malambing na tema na hindi nagbabago. Ang tema ay paulit-ulit na 12 beses, nakakakuha ng mas maraming mga boses, na inilalantad ang lahat ng malasakit na panig nito.
Sa unang pagkakaiba-iba ang plawta ay tunog nang walang kaluluwa, patay sa mababang rehistro.
Sa pangalawang pagkakaiba-iba, isang piccolo flute ang sumali dito sa layo na isa at kalahating octaves.
Sa pangatlong pagkakaiba-iba, lumilitaw ang isang mapurol na diyalogo: ang bawat parirala ng oboe ay kinopya ng bassoon na isang octave na mas mababa.
Mula sa pang-apat hanggang sa ikapitong pagkakaiba-iba, lumalaki ang pagiging agresibo sa musika. Lumilitaw ang mga instrumento ng tanso. Sa ikaanim na pagkakaiba-iba, ang tema ay ipinakita sa magkatulad na mga triad, brazenly at smugly. Ang musika ay tumatagal sa isang unting malupit, "bestial" na aspeto.
Sa ikawalong pagkakaiba-iba, nakakamit nito ang kahanga-hangang sonority ng fortissimo. Walong sungay ang pumutol sa dagundong at clang ng orchestra na "primal roar".
Sa ikasiyam na pagkakaiba-iba, ang tema ay lumilipat sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng isang daing.
Sa ikasampu at ikalabing-isang mga pagkakaiba-iba, ang pag-igting sa musika ay umabot sa isang halos hindi maisip na puwersa. Ngunit dito nagaganap ang isang rebolusyong musikal ng kamangha-manghang henyo, na walang mga analogue sa kasanayan sa symphonic sa mundo. Ang tonality ay nagbago nang malaki. Pumasok ang isang karagdagang pangkat ng mga instrumento na tanso. Ang ilang mga tala ng iskor ay hihinto sa tema ng pagsalakay, ang tema ng paglaban ay salungat dito. Nagsisimula ang isang yugto ng labanan, hindi kapani-paniwala sa kasidhian at tindi. Sa mga butas ng puso na nakakasakit ng damdamin, mga hiyawan at daing ang maririnig. Sa isang hindi makataong pagsisikap, pinangunahan ni Shostakovich ang pag-unlad sa pangunahing paghantong ng unang kilusan - isang kahilingan - humagulhol para sa mga namatay.

Konstantin Vasiliev. Pagsalakay

Nagsisimula ang reprise. Ang pangunahing bahagi ay malawak na binibigkas ng buong orkestra sa pagmamartsa na ritmo ng prusisyon ng pagluluksa. Ang bahagi ng gilid ay halos hindi makilala sa reprise. Isang paulit-ulit na pagod na basonong monologo, na sinamahan ng mga nakakasugat na kuwerdas ng saliw. Ang laki ay nagbabago sa lahat ng oras. Ito, ayon kay Shostakovich, ay "personal na kalungkutan" kung saan "wala nang natirang luha."
Sa code ng unang bahagi, ang mga larawan ng nakaraan ay lilitaw ng tatlong beses, pagkatapos ng senyas ng pagtawag ng mga sungay ng Pransya. Tulad ng kung sa isang manipis na ulap, ang pangunahing at pangalawang tema ay pumasa sa kanilang orihinal na hitsura. At sa pinakadulo, ang tema ng pagsalakay ay nagbabala sa sarili nito.
Ang pangalawang kilusan ay isang hindi pangkaraniwang scherzo. Liriko, hindi mabilis. Ang lahat dito ay nababagay sa mga alaala ng buhay bago ang digmaan. Ang musika ay tunog na parang sa isang mahinang tunog, dito maaaring maririnig ang mga echo ng ilang uri ng sayaw, pagkatapos ay isang nakakaantig na kanta. Isang parunggit sa Moonlight Sonata ni Beethoven na biglang pumutok, parang nakakagulat. Ano yun Hindi ba ang mga alaala ng isang sundalong Aleman na nakaupo sa trenches sa paligid ng kinubkob na Leningrad?
Ang pangatlong bahagi ay lilitaw bilang isang imahe ng Leningrad. Ang kanyang musika ay parang isang nakakumpirmang buhay na himno sa isang magandang lungsod. Majestic, solemne chords kahalili sa mga ito na may nagpapahiwatig na "recitation" ng solo violins. Ang pangatlong bahagi nang walang pagkagambala ay napupunta sa pang-apat.
Ang ika-apat na bahagi - ang makapangyarihang pangwakas - ay puno ng kahusayan at aktibidad. Kinonsidera ito ni Shostakovich, kasama ang unang kilusan, na maging pangunahing sa symphony. Sinabi niya na ang bahaging ito ay tumutugma sa kanyang "pang-unawa sa kurso ng kasaysayan, na dapat hindi maiwasang humantong sa tagumpay ng kalayaan at sangkatauhan."
Ang finale code ay gumagamit ng 6 trombones, 6 trumpets, 8 sungay: laban sa background ng malakas na tunog ng buong orkestra, solemne nilang ipinahayag ang pangunahing tema ng unang kilusan. Ang pag-uugali mismo ay kahawig ng isang tunog ng kampanilya.

Galkina Olga

Ang likas na gawain sa aking pagsasaliksik ay may kaalaman sa likas na katangian, nais kong malaman ang kasaysayan ng Siege of Leningrad sa pamamagitan ng kasaysayan ng paglikha ng Symphony No. 7 ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

I-download:

Pag-preview:

Pananaliksik

sa kasaysayan

sa paksa ng:

"Ang maapoy na symphony ng kinubkob na Leningrad at ang kapalaran ng may-akda nito"

Nakumpleto: mag-aaral ng grade 10

MBOU "Gymnasium No. 1"

Galkina Olga.

Tagapangasiwa: guro ng kasaysayan

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plano

1. Ang pagbara sa Leningrad.

2. Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony na "Leningrad".

3. Buhay bago ang giyera ni D. D. Shostakovich.

4. Taon pagkatapos ng digmaan.

5. Konklusyon.

Leningrad blockade.

Ang likas na gawa sa aking pagsasaliksik ay likas na nagbibigay-kaalaman, nais kong malaman ang kasaysayan ng pagkubkob ng Leningrad sa pamamagitan ng kasaysayan ng paglikha ng Symphony No. 7 ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Kaagad pagkatapos magsimula ang giyera, si Leningrad ay dinakip ng mga tropang Aleman, ang lungsod ay hinarangan mula sa lahat ng panig. Ang pagharang sa Leningrad ay tumagal ng 872 araw - noong Setyembre 8, 1941, pinutol ng mga tropa ni Hitler ang riles ng Moscow-Leningrad, naaresto ang Shlisselburg, napalibutan si Leningrad mula sa lupa. Ang pagsamsam ng lungsod ay bahagi ng plano ng giyera laban sa USSR na binuo ng Nazi Germany - ang plano na "Barbarossa". Ibinigay nito na ang Unyong Sobyet ay dapat na ganap na talunin sa loob ng 3-4 na buwan ng tag-init at taglagas ng 1941, iyon ay, sa panahon ng "blitzkrieg". Ang paglikas ng mga naninirahan sa Leningrad ay tumagal mula Hunyo 1941 hanggang Oktubre 1942. Sa unang panahon ng paglikas, ang pagharang sa lungsod ay tila imposible sa mga residente, at tumanggi silang lumipat kahit saan. Ngunit sa simula ang mga bata ay dinala mula sa lungsod patungo sa mga distrito ng Leningrad, na pagkatapos ay nagsimulang mabilis na sakupin ang mga rehimeng Aleman. Bilang isang resulta, 175 libong mga bata ang naibalik sa Leningrad. Bago ang pagharang ng lungsod, 488,703 katao ang naalis dito. Sa pangalawang yugto ng paglikas, na naganap mula Enero 22 hanggang Abril 15, 1942, 554,186 katao ang nailikas sa kahabaan ng yelo na Road of Life. Ang huling yugto ng paglikas, mula Mayo hanggang Oktubre 1942, ay isinasagawa pangunahin sa pamamagitan ng pagdadala ng tubig kasama ang Lake Ladoga patungo sa Big Land, halos 400 libong katao ang naihatid. Sa kabuuan, halos 1.5 milyong katao ang inilikas mula sa Leningrad sa panahon ng giyera. Ipinakilala ang mga food card: mula Oktubre 1, nagsimulang tumanggap ang mga manggagawa at engineering at mga teknikal na manggagawa ng 400 g ng tinapay bawat araw, lahat ng natitira- hanggang sa 200 g. Huminto ang pampublikong transportasyon, dahil sa taglamig ng 1941- 1942 walang natitirang gasolina o kuryente. Ang mga suplay ng pagkain ay mabilis na bumababa, at noong Enero 1942 mayroon lamang 200/125 gramo ng tinapay bawat tao bawat araw. Sa pagtatapos ng Pebrero 1942 sa Leningrad higit sa 200 libong mga tao ang namatay dahil sa lamig at gutom. Ngunit ang lungsod ay nanirahan at lumaban: ang mga pabrika ay hindi tumigil sa kanilang trabaho at nagpatuloy na gumawa ng mga produktong militar, gumana ang mga sinehan at museo. Sa lahat ng oras na ito, nang nagaganap ang pagbabara, hindi tumitigil sa pagsasalita ang radio ng Leningrad, kung saan gumanap ang mga makata at manunulat.Sa kinubkob na Leningrad, sa kadiliman, sa gutom, sa kalungkutan, kung saan ang kamatayan, tulad ng isang anino, ay kumaladkad ... ay nanatiling propesor ng Leningrad Conservatory, ang kompositor na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich, na mas tanyag sa buong mundo. Isang kamangha-manghang ideya ng isang bagong komposisyon na hinog sa kanyang kaluluwa, na upang ipakita ang mga saloobin at damdamin ng milyun-milyong mamamayang Soviet.Sa pambihirang sigasig, ang kompositor ay nagtakda upang gumana sa paglikha ng kanyang ika-7 na symphony. Sa pambihirang sigasig, ang kompositor ay nagtakda upang gumana sa paglikha ng kanyang ika-7 na symphony. "Ang musika ay sumabog sa akin nang hindi mapigilan," kalaunan ay naalaala niya. Ni gutom, o sa simula ng taglagas malamig at kakulangan ng gasolina, o madalas na pagbaril at pambobomba ay maaaring makagambala sa inspiradong gawain. "

Buhay bago ang giyera ni D. D. Shostakovich

Si Shostakovich ay ipinanganak at nabuhay sa mahirap at kontrobersyal na mga oras. Hindi niya palaging sumunod sa patakaran ng partido, alinman sa pakikipag-agawan niya sa mga awtoridad, o kung minsan ay inaprubahan niya ito.

Ang Shostakovich ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang musikal sa buong mundo. Sa kanyang akda, tulad ng walang ibang artista, ang aming mahirap, malupit na panahon, mga kontradiksyon at ang malungkot na kapalaran ng sangkatauhan ay nasasalamin, ang mga kaguluhan na sinapit ng kanyang mga kapanahon ay nakalarawan. Lahat ng mga problema, lahat ng paghihirap ng ating bansa sa ikadalawampung siglo. dumaan siya sa kanyang puso at ipinahayag sa kanyang mga gawa.

Si Dmitry Shostakovich ay isinilang noong 1906, "sa pagtatapos" ng Imperyo ng Russia, sa St. Petersburg, nang ang Imperyo ng Russia ay nabubuhay sa mga huling araw nito. Sa pagtatapos ng World War I at ng kasunod na rebolusyon, ang nakaraan ay tiyak na nabura habang ang bansa ay nagtaguyod ng isang bagong radikal na sosyalistang ideolohiya. Hindi tulad ng Prokofiev, Stravinsky at Rachmaninov, hindi iniwan ni Dmitry Shostakovich ang kanyang tinubuang-bayan upang manirahan sa ibang bansa.

Siya ang pangalawa sa tatlong anak: ang kanyang nakatatandang kapatid na si Maria ay naging piyanista, at ang nakababatang si Zoya ay naging isang beterinaryo. Nag-aral si Shostakovich sa isang pribadong paaralan, at pagkatapos ay noong 1916 - 18, sa panahon ng rebolusyon at pagbuo ng Unyong Sobyet, nag-aral siya sa paaralan ng I.A.Glyasser.

Nang maglaon, ang hinaharap na kompositor ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Tulad ng maraming iba pang mga pamilya, natagpuan niya at ng kanyang mga kamag-anak ang kanilang mga sarili sa isang mahirap na sitwasyon - ang palaging gutom ay pinahina ang katawan at, noong 1923, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, agarang umalis si Shostakovich para sa isang sanatorium sa Crimea. Noong 1925 siya nagtapos mula sa konserbatoryo. Ang gawaing diploma ng batang musikero ay ang First Symphony, na agad na nagdala ng sikat na 19-taong-gulang na lalaki sa bahay at sa Kanluran.

Noong 1927 nakilala niya si Nina Varzar, isang mag-aaral sa pisika na kinasal siya kalaunan. Sa parehong taon, siya ay naging isa sa walong finalist sa International Competition. Chopin sa Warsaw, at ang kaibigan niyang si Lev Oborin ang nagwagi.

Mahirap ang buhay, at upang magpatuloy na suportahan ang kanyang pamilya at nabalo na ina, gumawa si Shostakovich ng musika para sa mga pelikula, ballet at teatro. Nang dumating sa kapangyarihan si Stalin, naging mas kumplikado ang sitwasyon.

Ang karera ni Shostakovich ay nakaranas ng mabilis na pagbaba at pagbaba ng maraming beses, ngunit noong 1936 ay naging isang puntong pagbabago sa kanyang kapalaran, nang bisitahin ni Stalin ang kanyang opera na si Lady Macbeth ng Distrito ng Mtsensk batay sa nobela ni NS Leskov at laking gulat ng malupit na nakakatawa at makabagong musika. Sumunod naman kaagad ang opisyal na reaksyon. Ang pahayagan ng gobyerno na Pravda, sa isang artikulo na pinamagatang "Muddle Instead of Music", ay napailalim sa opera sa isang tunay na pagkatalo, at kinilala si Shostakovich bilang isang kaaway ng mga tao. Ang opera ay kaagad na tinanggal mula sa repertoire sa Leningrad at Moscow. Napilitan si Shostakovich na kanselahin ang premiere ng kanyang kamakailang natapos na Symphony No. 4, natatakot na maaaring magdulot ng mas maraming kaguluhan, at nagsimulang magtrabaho sa isang bagong symphony. Sa panahon ng mga kahila-hilakbot na taon, mayroong isang panahon kung saan ang kompositor ay nabuhay nang maraming buwan, na inaasahan ang pag-aresto sa anumang sandali. Humiga siya sa kama na nagbihis at may nakahandang maliit na maleta.

Sa parehong oras, ang kanyang mga kamag-anak ay naaresto. Ang kanyang kasal ay nasa panganib din dahil sa pagkagusto sa gilid. Ngunit sa pagsilang ng kanyang anak na si Galina noong 1936, napabuti ang sitwasyon.

Pinagusig ng press, isinulat niya ang kanyang Symphony No. 5, na sa kabutihang palad, ay isang matagumpay. Ito ang unang culmination ng symphonic work ng kompositor, ang premiere nito noong 1937 ay isinasagawa ng batang si Evgeny Mravinsky.

Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony na "Leningrad".

Kinaumagahan ng Setyembre 16, 1941, nagsalita si Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa Leningrad radio. Sa oras na ito, ang lungsod ay binomba ng mga pasista na eroplano, at sinabi ng kompositor sa dagundong ng mga baril laban sa sasakyang panghimpapawid at mga pagsabog ng bomba:

"Isang oras na ang nakakaraan natapos ko ang isang dalawang-bahagi na marka ng isang malaking symphonic na komposisyon. Kung namamahala ako upang maisulat ang gawaing ito nang maayos, kung pinamamahalaan ko upang matapos ang pangatlo at ika-apat na paggalaw, maaari kong tawagan ang gawaing ito na Seventh Symphony.

Bakit ko ito inuulat? ... upang ang mga tagapakinig sa radyo na nakikinig sa akin ngayon ay alam na ang buhay sa ating lungsod ay maayos. Tayong lahat ay nasa tungkulin ... Mga musikero ng Soviet, aking minamahal at maraming mga kasama, aking mga kaibigan! Tandaan na ang ating sining ay nasa malaking panganib. Ipagtanggol natin ang ating musika, magtrabaho tayo ng matapat at walang pag-iimbot ... "

Shostakovich - isang natitirang master ng orkestra. Iniisip niya sa isang paraan ng orkestra. Ang mga instrumental na timbres at kombinasyon ng mga instrumento ay ginagamit na may kamangha-manghang katumpakan at sa maraming mga bagong paraan bilang mga live na kalahok sa kanyang mga symphonic drama.

Pang-pito ("Leningrad") Symphony- isa sa mga makabuluhang gawa ng Shostakovich. Ang symphony ay isinulat noong 1941. At karamihan sa mga ito ay binubuo sa kinubkob na Leningrad.Ang kompositor ay nakumpleto ang symphony nang buo sa Kuibyshev (Samara), kung saan siya ay inilikas ng utos noong 1942.Ang unang pagganap ng symphony ay naganap noong Marso 5, 1942 sa bulwagan ng Palace of Culture sa Kuibyshev Square (modernong teatro ng opera at ballet) sa ilalim ng direksyon ni S. Samosud.Ang premiere ng Seventh Symphony ay naganap sa Leningrad noong Agosto 1942. Sa kinubkob na lungsod, natagpuan ng mga tao ang lakas na magsagawa ng isang symphony. Labinglimang tao lamang ang nanatili sa orkestra ng Komite sa Radyo, at kahit isang daang kinakailangan na gumanap! Pagkatapos ay tinawag nila ang lahat ng mga musikero na nasa lungsod at maging ang mga tumutugtog sa hukbo at hukbong-dagat na mga orkestra malapit sa Leningrad. Noong Agosto 9, ang ikapitong symphony ni Shostakovich ay nilalaro sa Philharmonic Hall. Isinasagawa ni Karl Ilyich Eliasberg. "Ang mga taong ito ay karapat-dapat na gumanap ng symphony ng kanilang lungsod, at ang musika ay karapat-dapat sa kanilang sarili ..."- si Olga Bergholts at Georgy Makogonenko ay nagsulat sa oras na iyon sa Komsomolskaya Pravda.

Ang Seventh Symphony ay madalas na ihinahambing sa mga dokumentaryong gawa tungkol sa giyera, na tinawag na "Chronicle", "dokumento"- kaya tumpak na naihatid nito ang diwa ng mga pangyayari.Ang ideya ng symphony ay ang pakikibaka ng mga mamamayang Soviet laban sa mga pasistang mananakop at ang paniniwala sa tagumpay. Ganito tinukoy ng kompositor mismo ang ideya ng symphony: "Ang aking symphony ay binigyang inspirasyon ng mga kakila-kilabot na kaganapan noong 1941. Ang mapanirang at mapanlinlang na pag-atake ng pasismo ng Aleman sa ating Inang bayan ay nagtipon ng lahat ng mga puwersa ng ating bayan upang maitaboy ang malupit na kaaway. Ang Seventh Symphony ay isang tula tungkol sa ating pakikibaka, tungkol sa darating na tagumpay. ”Ito ang isinulat niya sa pahayagang Pravda noong Marso 29, 1942.

Ang ideya ng symphony ay katawanin sa 4 na paggalaw. Ang Bahagi I ay may partikular na kahalagahan. Sumulat si Shostakovich tungkol sa kanya sa paliwanag ng may-akda, na inilathala sa programa ng konsyerto noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev: "Ang unang bahagi ay nagsasabi kung paano ang isang mabibigat na puwersa - ang giyera - ay sumabog sa aming kahanga-hangang mapayapang buhay." Natukoy ng mga salitang ito ang dalawang tema na pinagkakaiba sa unang bahagi ng symphony: ang tema ng mapayapang buhay (ang tema ng Inang-bayan) at ang tema ng sumabog na giyera (pasistang pagsalakay). "Ang unang tema ay ang imahe ng masayang paglikha. Binibigyang diin nito ang pagwawalis ng Russia at malawak na tema, na puno ng kalmadong kumpiyansa. Pagkatapos ang mga melodiya ay pinatugtog, na sumasalamin sa mga imahe ng kalikasan. Tila natutunaw sila, natunaw. Ang isang mainit na gabi ng tag-init ay nahulog sa lupa. Parehong tao at kalikasan - ang lahat ay nakatulog. "

Sa yugto ng pagsalakay, ang kompositor ay nagpahayag ng kalupitan na hindi makatao, bulag, walang buhay, katakut-takot na automatismo, na hindi maiiwasang maugnay sa hitsura ng pasistang militar. Narito ang ekspresyon ni Leo Tolstoy - ang "masamang makina" ay napakaangkop.

Ganito ipinakilala ng mga musikista na sina L. Danilevich at A. Tretyakova ang imahe ng pagsalakay ng kaaway: "Upang makalikha ng gayong imahen, pinakilos ni Shostakovich ang lahat ng mga paraan ng arsenal ng kanyang kompositor. Ang tema ng pagsalakay - sadyang mapurol, parisukat - ay kahawig ng martsa ng militar ng Prussian. Ito ay paulit-ulit na labing-isang beses - labing-isang pagkakaiba-iba. Ang pagkakasundo, pagbabago ng orkestra, ngunit ang himig ay mananatiling hindi nagbabago. Inuulit nito ang sarili sa pamamagitan ng iron relentlessness - eksakto, tala para sa tala. Ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ay natagpuan sa praksyonal na ritmo ng martsa. Ang ritmo ng drum na ito ng snare ay paulit-ulit na 175 beses. Ang tunog ay unti-unting lumalaki mula sa banayad na pianoissimo hanggang sa kulog na fortissimo. " "Lumalaki sa mga naglalakihang proporsyon, ang tema ay naglalarawan ng ilang hindi maiisip na madilim, kamangha-manghang halimaw, na kung saan, lumalaki at lumalapot, mas mabilis at mas mabilis na sumusulong". Ang temang ito ay nakapagpapaalala ng "sayaw ng mga natutunang daga hanggang sa tono ng tagakuha ng daga" A. Tolstoy ay nagsulat tungkol dito.

Paano natatapos ang isang napakalakas na pag-unlad ng tema ng isang pagsalakay ng kaaway? "Sa sandaling ito na tila ang lahat ng mga nabubuhay na bagay ay tumigil, na hindi mapaglabanan ang pagsalakay ng kahila-hilakbot na todo-robot na monster na ito, naganap ang isang himala: lumilitaw ang isang bagong puwersa, na may kakayahang hindi lamang labanan, ngunit pumasok din sa pakikibaka. Ito ay isang paksa ng paglaban. Pagmamartsa, solemne, tunog siya ng simbuyo ng damdamin at matinding galit, marahang tumutol sa tema ng panghihimasok. Ang sandali ng paglitaw nito ay ang pinakamataas na punto sa musikal na drama ng unang bahagi. Matapos ang banggaan na ito, nawawala ang solididad ng tema ng pagsalakay. Masira ito, nagiging maliit. Ang lahat ng pagtatangka na bumangon ay walang kabuluhan - ang pagkamatay ng halimaw ay hindi maiiwasan. "

Tumpak na sinabi ni Alexei Tolstoy kung ano ang nanalo sa symphony bilang resulta ng pakikibakang ito: "Ang banta ng pasismo- gawing makatao ang isang tao- siya (iyon ay, Shostakovich.- Ang GS) ay sumagot ng isang symphony tungkol sa matagumpay na tagumpay ng lahat ng bagay na mataas at maganda, nilikha ng makatao ... ".

Sa Moscow, ang Seventh Symphony ni D. Shostakovich ay ginanap noong Marso 29, 1942, 24 araw pagkatapos ng premiere nito sa Kuibyshev. Noong 1944, ang makatang si Mikhail Matusovsky ay sumulat ng isang tulang tinawag na "The Seventh Symphony in Moscow".

Malamang naaalala mo
Kung paano tumagos ang lamig pagkatapos
Night quarters ng Moscow,
Mga pagpasok sa Column Hall.

Kuripot ang panahon
Isang maliit na fluffed ng snow,
Tulad ng cereal na ito
Binigyan kami ng mga card ng card.

Ngunit isang lungsod na nakatali sa kadiliman
Sa isang malungkot na pag-crawl na tram,
Ito ay pagkubkob taglamig
Maganda at hindi malilimutan.

Kapag nagtabi ang kompositor
Dumating ako sa paanan ng piano
Bow by bow sa orchestra
Nagising, naiilawan, nagningning

Parang mula sa dilim ng mga gabi
Dumating sa amin ang mga pag-agos ng isang bagyo.
At sabay-sabay para sa lahat ng mga violinist
Lumipad ang mga sheet mula sa kinatatayuan.
At ang bagyo na ulap na ulap na ito
Sumisipol ng walang kabuluhan sa mga kanal,
Wala akong nauna sa kanya
Pininturahan bilang isang marka.

Isang bagyo ang gumulong sa buong mundo.
Huwag pa sa isang konsyerto
Hindi gaanong malapit ang pakiramdam ng bulwagan
Ang pagkakaroon ng buhay at kamatayan.

Tulad ng isang bahay mula sa sahig hanggang sa rafters
Napalunok sa apoy nang sabay-sabay,
Baliw na sigaw ng orkestra
Isang pariralang pangmusika.

Huminga ang apoy sa mukha niya.
Pinigilan ang kanyang kanyonade.
Sinira niya ang singsing
Siege night ng Leningrad.

Buzzed in the deep blue
Nasa kalsada ako buong araw.
At sa gabi natapos ito sa Moscow
Siren air raid.

Mga taon pagkatapos ng giyera.

Noong 1948 si Shostakovich ay nagkaroon muli ng mga kaguluhan sa mga awtoridad, idineklara siyang isang pormalista. Pagkalipas ng isang taon, siya ay natapos mula sa conservatory, at ang kanyang mga komposisyon ay pinagbawalan mula sa pagganap. Ang kompositor ay nagpatuloy na gumana sa teatro at industriya ng pelikula (sa pagitan ng 1928 at 1970 nagsulat siya ng musika para sa halos 40 na pelikula).

Ang pagkamatay ni Stalin noong 1953 ay nagbigay ng lunas. Nakaramdam siya ng kalayaan. Pinayagan siyang palawakin at pagyamanin ang kanyang istilo at lumikha ng mga gawa ng mas higit na kasanayan at saklaw, na madalas na sumasalamin ng karahasan, kakilabutan at kapaitan ng mga panahong naranasan ng kompositor.

Bumisita si Shostakovich sa Great Britain at America at lumikha ng maraming higit pang magagarang na akda.

60s pumasa sa ilalim ng palatandaan ng lumalalang kalusugan. Ang kompositor ay naghihirap ng dalawang atake sa puso, at nagsisimula ang isang sakit sa gitnang sistema ng nerbiyos. Dumarami, kailangan mong manatili sa ospital ng mahabang panahon. Ngunit sinusubukan ni Shostakovich na manguna sa isang aktibong pamumuhay, upang bumuo, kahit na bawat buwan ay lumala siya.

Naabutan ng kamatayan ang kompositor noong Agosto 9, 1975. Ngunit kahit pagkamatay niya, hindi siya pinabayaan ng makapangyarihang kapangyarihan. Sa kabila ng pagnanais ng kompositor na mailibing sa kanyang sariling bayan, sa Leningrad, inilibing siya sa prestihiyosong sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Ang libing ay ipinagpaliban hanggang Agosto 14, sapagkat ang mga banyagang delegasyon ay walang oras upang dumating. Si Shostakovich ay isang "opisyal" na kompositor, at opisyal siyang inilibing ng malalakas na talumpati mula sa mga kinatawan ng partido at gobyerno, na pinintasan siya sa loob ng maraming taon.

Matapos ang kanyang kamatayan, opisyal siyang idineklara bilang isang matapat na miyembro ng Communist Party.

Konklusyon.

Ang bawat isa sa giyera ay nagsagawa ng mga gawa - sa harap na linya, sa mga detalyment ng partisan, sa mga kampo ng konsentrasyon, sa likuran sa mga pabrika at sa mga ospital. Ang mga Feats ay ginanap din ng mga musikero na, sa hindi makatao kondisyon, nagsulat ng musika at gumanap ito sa harap at para sa mga manggagawa sa likuran. Salamat sa kanilang gawa, marami kaming nalalaman tungkol sa giyera. Ang ika-7 Symphony ay hindi lamang isang musikal, ito ay isang gawaing pang-militar ni D. Shostakovich.

"Naglagay ako ng maraming pagsisikap at lakas sa gawaing ito," isinulat ng kompositor sa pahayagan na Komsomolskaya Pravda. - Hindi pa ako nagtatrabaho kasama ang nasabing sigasig tulad ngayon. Mayroong isang tanyag na ekspresyon: "Kapag ang mga kanyon ay gumuho, kung gayon ang mga kalamnan ay tahimik." Ito ay totoo sa mga baril na pumipigil sa buhay, kagalakan, kaligayahan, kultura sa kanilang ugong. Ang mga kanyon ng kadiliman, karahasan at kasamaan ay umuungal. Nakikipaglaban tayo sa pangalan ng tagumpay ng pangangatwiran sa ibabaw ng obscurantism, sa ngalan ng tagumpay ng hustisya sa kabarangalan. Wala nang mas marangal at matayog na gawain kaysa sa mga pumukaw sa atin na labanan ang madilim na pwersa ng Hitlerism. "

Ang mga likhang sining na nilikha sa panahon ng giyera ay mga bantayog ng mga pangyayaring militar. Ang Seventh Symphony ay isa sa pinaka-kamangha-mangha, mga monumento ng monumento; ito ay isang buhay na pahina ng kasaysayan na hindi natin dapat kalimutan.

Mga mapagkukunan sa Internet:

Panitikan:

L.S. Tretyakova Musika ng Soviet: Book. para sa mga mag-aaral ng Art. mga klase. - M.: Edukasyon, 1987.
I. Prokhorov, G. Skudin. Panitikang musikal ng Soviet para sa ika-7 baitang ng paaralan ng musika ng mga bata, ed. T.V. Popova. Ikawalong edisyon. - Moscow, "Musika", 1987. Pp. 78–86.
Musika sa mga marka 4-7: isang patnubay sa pamamaraan para sa mga guro / T.А. Bader, T.E. Vendrova, E. D. Cretan at iba pa; Ed. E.B. Abdullina; pang-agham Ulo D.B. Kabalevsky. - M.: Edukasyon, 1986. Pp. 132, 133.
Mga tula tungkol sa musika. Ang mga Russian, Soviet, foreign poets. Ikalawang edisyon. Pinagsama ni A. Biryukov, V. Tatarinov, na-edit ni V. Lazarev. - M.: All-Union ed. Kompositor ng Sobyet, 1986. Pp. 98.

Katulad ng konsepto ng "Bolero" ni Maurice Ravel. Ang isang simpleng tema, hindi nakakapinsala sa una, umuusbong laban sa dry beat ng isang snare drum, kalaunan ay lumago sa isang kahila-hilakbot na simbolo ng pagsugpo. Noong 1940, ipinakita ni Shostakovich ang gawaing ito sa kanyang mga kasamahan at mag-aaral, ngunit hindi ito nai-publish at hindi ito ginanap sa publiko. Nang magsimulang magsulat ang isang kompositor ng isang bagong symphony noong tag-init ng 1941, ang Passacaglia ay naging isang malaking pagkakaiba-iba ng yugto, pinapalitan ang pag-unlad sa unang kilusan, na nakumpleto noong Agosto.

Premieres

Ang premiere ng trabaho ay naganap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev, kung saan ang tropa ng Bolshoi Theatre ay nasa oras na iyon sa paglisan. Ang Seventh Symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev Opera at Ballet Theatre ng USSR State Academic Bolshoi Orchestra sa ilalim ng batuta ng conductor na si Samuil Samosud.

Ang pangalawang pagganap ay naganap noong Marso 29 sa ilalim ng direksyon ni S. Samosud - ang symphony ay unang isinagawa sa Moscow.

Makalipas ang kaunti, ang symphony ay ginampanan ng Leningrad Philharmonic Orchestra na isinasagawa ni Evgeny Mravinsky, na noong panahong iyon sa paglikas sa Novosibirsk.

Ang dayuhang premiere ng Seventh Symphony ay naganap noong Hunyo 22, 1942 sa London - ginanap ito ng London Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Henry Wood. Noong Hulyo 19, 1942, ang premiere ng symphony ng Amerikano ay naganap sa New York - ginanap ito ng New York Radio Symphony Orchestra sa ilalim ng batuta ni Arturo Toscanini.

Istraktura

Allegretto
Moderato - Poco allegretto
Adagio
Allegro non troppo

Komposisyon ng orchestra

Pagganap ng symphony sa kinubkob na Leningrad

Orchestra

Nagsagawa ng isang symphony ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee. Sa mga araw ng pagkubkob, ang ilan sa mga musikero ay namatay sa gutom. Nakansela ang mga pagsasanay noong Disyembre. Nang ipagpatuloy nila noong Marso, 15 lamang ang nanghihina na mga musikero ang maaaring tumugtog. Upang mapunan ang bilang ng orkestra, ang mga musikero ay dapat na maalaala mula sa mga yunit ng militar.

Pagpapatupad

Ang pagpapatupad ay binigyan ng pambihirang kahalagahan; sa araw ng unang pagpapatupad, ang lahat ng pwersa ng artilerya ng Leningrad ay ipinadala upang sugpuin ang mga puntos ng pagpapaputok ng kaaway. Sa kabila ng mga bomba at airstrike, lahat ng mga chandelier sa Philharmonic ay naiilawan.

Ang bagong gawa ni Shostakovich ay may isang malakas na epekto sa Aesthetic sa maraming mga tagapakinig, pinapaiyak sila nang hindi itinatago ang kanilang luha. Ang pinag-iisang prinsipyo ay makikita sa mahusay na musika: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal sa isang lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagganap, ang symphony ay na-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kinubkob si Leningrad. Maya-maya pa, dalawang turista mula sa GDR, na natagpuan si Eliasberg, ang umamin sa kanya:

Galina Lelyukhina, flutist:

Ang pelikulang "Leningrad Symphony" ay nakatuon sa kasaysayan ng symphony.

Ang sundalo na si Nikolai Savkov, artilerya ng 42nd Army, ay sumulat ng isang tula sa lihim na Operation Flurry noong Agosto 9, 1942, na nakatuon sa premiere ng ika-7 Symphony at ang pinaka lihim na operasyon.

Memorya

Mga sikat na palabas at recording

Mga presentasyong Live

Kabilang sa mga kilalang konduktor ng interpreter na naitala ang Seventh Symphony ay sina Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Yevgeny Mravinsky, Leopold Stokowsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Marie Elions Haytinck , Neeme Järvi.
Simula mula sa pagganap sa kinubkob na Leningrad, ang symphony ay mayroong matinding paggulo at kahalagahan sa politika para sa mga awtoridad ng Soviet at Russia. Noong Agosto 21, 2008, isang bahagi ng unang kilusan ng symphony ang isinagawa sa lungsod ng Tskhinvali sa Timog Ossetian, na sinira ng mga tropang Georgian, ng Mariinsky Theatre Orchestra na isinagawa ni Valery Gergiev. Ang live na broadcast ay ipinakita sa mga channel ng Russia na "Russia", "Kultura" at "Vesti", isang channel na may wikang Ingles, at nai-broadcast din sa mga istasyon ng radyo na "Vesti FM" at "Kultura". Sa mga hakbang ng gusali ng parlyamento na nawasak sa pamamagitan ng pagbabaril, ang symphony ay inilaan upang bigyang-diin ang kahanay sa pagitan ng hidwaan ng Georgia at South Ossetian at ng Great Patriotic War.
Ang ballet na "Leningrad Symphony" ay itinanghal sa musika ng unang kilusan ng symphony.
Noong Pebrero 28, 2015, ang symphony ay ginanap sa Donetsk Philharmonic noong bisperas ng ika-70 anibersaryo ng tagumpay sa Dakong Patriotic War bilang bahagi ng programang kawanggawa na "Siege of Leningrad for the Children of Donbass".

Soundtrack

Ang mga motibo ng symphony ay maaaring marinig sa larong "Entente" sa tema ng kampanya o multiplayer na laro para sa Emperyo ng Aleman.
Sa animated na serye na The Melancholy of Haruhi Suzumiya, sa seryeng Sagittarius Day, ginagamit ang mga fragment ng Leningrad Symphony. Kasunod nito, ginanap ng Tokyo State Orchestra ang unang kilusan ng symphony sa "Suzumiya Haruhi no Gensou" concert.

Mga tala

Kenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Symphony No. 7 (Dmitry Shostakovich) // 111 symphonies. - SPb: "Cult-inform-press", 2000.
Shostakovich D. D. / Comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Mga Pandagdag A - Ya. - M .: encyclopedia ng Sobyet: kompositor ng Sobyet, 1982. - (Encyclopedias. Mga Diksiyonaryo. Mga sanggunian na libro:

Mayroong mga halimbawa sa kasaysayan ng musika na nagtataka sa iyo kung sino ang musikero, ang kompositor pagkatapos ng lahat: isang tao na may ilang mga sikolohikal na katangian ayon sa likas na katangian - o isang propeta?

Noong huling bahagi ng 1930s. nagpasyang ulitin ang eksperimento na isinasagawa sa sikat na "" - upang sumulat ng mga pagkakaiba-iba sa himig ng ostinato. Ang himig ay simple, kahit na primitive, sa ritmo ng martsa, ngunit may isang tiyak na kulay ng "sayawan". Ito ay tila hindi nakakasama, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ng naka-texture na timbre ay unti-unting ginawang isang tunay na halimaw ang tema ... Tila, napansin ito ng may-akda bilang isang uri ng "eksperimento" ng kompositor - hindi siya naglathala, walang pakialam sa pagganap, hindi ito ipinakita sa sinuman maliban sa mga kasamahan at mag-aaral. Kaya't ang mga pagkakaiba-iba na ito ay mananatiling isang "prototype", ngunit napakakaunting oras na lumipas - at hindi isang musikal, ngunit isang tunay na halimaw ang nagpakita sa sarili sa mundo.

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Dmitry Dmitrievich ay nanirahan sa parehong buhay kasama ang kanyang mga kapwa mamamayan - sa ilalim ng slogan na "Lahat para sa harap! Lahat para sa Tagumpay! " Ang paghuhukay ng mga trenches, panonood sa panahon ng isang air raid - sa lahat ng ito ay lumahok siya sa pantay na batayan sa iba pang mga Leningraders. Inialay din niya ang kanyang talento sa paglaban sa pasismo - ang mga brigada ng konsyerto sa harap ay nakatanggap ng maraming pagsasaayos. Kasabay nito ay isinasaalang-alang niya ang isang bagong symphony. Noong tag-araw ng 1941, ang unang bahagi nito ay nakumpleto, at sa taglagas - pagkatapos ng simula ng pagbara - ang pangalawa. At bagaman nakumpleto na niya ito sa Kuibyshev - sa paglisan - ang pangalang "Leningradskaya" ay natigil sa Symphony No. 7, sapagkat ang ideya nito ay lumago sa pagkubkob sa Leningrad.

Ang malawak, "walang katapusang" paglalahad na himig ng pangunahing bahagi ay magbubukas ng symphony, epic power ay naririnig sa pagsabay nito. Ang imahe ng isang masayang buhay na mapayapa ay kinumpleto ng isang canted bahagi na bahagi - ang ritmo ng kalmado na pag-sway sa saliw ay ginagawang isang lullaby. Ang temang ito ay natunaw sa mataas na rehistro ng solo violin, na nagbibigay daan sa isang yugto na karaniwang tinatawag na "tema ng pasistang pagsalakay." Ito ang magkatulad na mga pagkakaiba-iba ng timbre-texture na nilikha bago ang giyera. Bagaman sa una ang tema, halili na isinasagawa ng mga kahoy na sungay laban sa background ng mga drum roll, ay hindi mukhang partikular na nakakatakot, ang poot sa mga tema ng paglalahad ay halata mula sa simula pa lamang: ang pangunahing at pangalawang bahagi ay may likas na awit - at ang tema ng pagmamartsa na ito ay ganap na walang wala. Ang squcious, hindi katangian ng pangunahing bahagi, ay binibigyang diin dito, ang mga tema ng paglalahad ay pinalawig na mga himig - at ang isang ito ay nababali sa maikling mga motibo. Sa pag-unlad na ito, umabot ito sa napakalaking lakas - tila walang makakapigil sa makinang walang digmaang ito - ngunit biglang nagbago ang tonalidad, at ang mga instrumento ng tanso ng hangin ay may mapagpasyang pababang tema ("ang tema ng paglaban"), na pumapasok sa isang mabangis na pakikibaka sa tema ng pagsalakay. At bagaman walang pag-unlad na may paglahok ng mga tema ng paglalahad (pinalitan ito ng yugto ng "pagsalakay"), sa muling pagpapakita ay lumilitaw sila sa isang nabago na form: ang pangunahing bahagi ay naging isang desperadong apela, ang bahagi ng gilid ay naging isang malungkot na monologo, sandaling bumalik sa kanyang orihinal na hitsura, ngunit sa huli bahagi, drum at echoes ng panghihimasok tema lumitaw muli.

Ang pangalawang kilusan - isang scherzo sa isang katamtamang tempo - tunog na hindi inaasahang malambot pagkatapos ng mga pangamba sa unang kilusan: orchestration ng kamara, ang biyaya ng unang tema, haba, pagsusulat ng kanta ng pangalawa, na isinasagawa ng isang solo oboe. Sa gitnang seksyon lamang na ang mga imahe ng giyera ay nagpapaalala sa kanilang sarili ng isang kahila-hilakbot, nakakagulat na tema sa ritmo ng isang waltz na naging martsa.

Ang pangatlong kilusan - adagio na may nakalulungkot, kamangha-manghang at kasabay ng taos-pusong mga tema - ay pinaghihinalaang bilang isang luwalhati ng katutubong lungsod, kung saan ang Leningrad Symphony ay nakatuon. Ang tunog ng Requiem intonation ay tunog sa panimula ng choral. Ang gitnang seksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng madula at matinding damdamin nito.

Ang pangatlong bahagi nang walang pagkagambala ay napupunta sa pang-apat. Laban sa background ng tremolo timpani, nagtitipon ang mga intonasyon, kung saan nagmumula ang masigla, masigasig na pangunahing bahagi ng pangwakas. Ang tema ay parang isang trahedya na kinakailangan sa ritmo ng sarabanda, ngunit ang pangunahing bahagi ay nagtatakda ng tono para sa pangwakas - ang pag-unlad nito ay humahantong sa code, kung saan ang mga instrumento ng tanso ay solemne na ipinahayag ang pangunahing bahagi ng unang kilusan.

Ang Symphony No. 7 ay unang isinagawa noong Marso 1942 ng orchestra ng Bolshoi Theatre, pagkatapos ay lumikas sa Kuibyshev, at isinasagawa. Ngunit ang Leningrad premiere noong Agosto ay isang tunay na halimbawa ng kabayanihan. Ang iskor ay dinala sa lungsod sa isang eroplano ng militar kasama ang mga gamot, ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero ay inihayag sa radyo, ang konduktor ay naghahanap ng mga tagapalabas sa mga ospital. Ang ilan sa mga musikero na nasa hukbo ay pinadala ng mga yunit ng militar. At sa gayon ang mga taong ito ay nagtipon-tipon para sa pag-eensayo - pagod na, na pinatigas ng kanilang mga kamay mula sa sandata, ang flutist ay kailangang dalhin sa isang rampa - ang kanyang mga binti ay kinuha ... Ang unang pag-eensayo ay tumagal lamang ng isang kapat ng isang oras - ang mga tagapalabas ay hindi na makatiis. Hindi lahat ng mga miyembro ng orchestra ay nakaligtas hanggang sa konsyerto, na naganap pagkalipas ng dalawang buwan - ang ilan ay namatay sa pagkapagod ... Tila hindi maisip na magsagawa ng isang kumplikadong gawaing symphonic sa ilalim ng gayong mga kondisyon - ngunit ang mga musikero na may konduktor sa ulo ay gumawa ng imposible: naganap ang konsyerto.

Bago pa man ang premiere ng Leningrad - noong Hulyo - ang symphony ay ginampanan sa New York sa ilalim ng batuta. Ang mga salita ng isang Amerikanong kritiko na dumalo sa konsyerto na ito ay malawak na kilala: "Ano ang maaaring talunin ng diyablo sa isang tao na maaaring lumikha ng musika tulad nito!"

Mga Panahon ng Musika