Ang boarding school para sa mga mag-aaral ng Ministry of Defense ng Russian Federation.

Lounge ng musika

"Ang buhay at gawain ng Franz Peter Schubert"

Responsable:

Kirtaeva L.A.

Olkhova A.V.

Yulikova N.K.

Moscow 11/18/2010.

Franz Peter Schubert.

Ang pangalang ito ay isa sa mga pinakatanyag sa buong mundo at,sa parehong oras, isa sa mga pinaka-mahiwaga.

Hindi siya mabuhay nang mahaba, at hindi nasiyahan, at hindi nakatanggap ng isang bahagi ng pagkilala na nahulog sa maraming ng kanyang mga dakilang nauna - Anthony Salieri, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven.

At gayon pa man ay pinamamahalaang niyang magsabi ng isang bagong salita sa musika, na naging isa sa mga tagapagtatag ng isang bagong direksyon - romantismo.

Masasabi natin: ang likas na henyo ng Schubert ay nagpahayag ng pagsilang ng isang bagong panahon sa musika - ang panahon ng romantismo.

Nauunawaan ito sa paraan ng hitsura ng listahan ng kanyang mga gawa!

Si Schubert ang una na nag-perpekto sa genre na ito, kung saan umiiral ang mga tula at musika sa isang hindi malulutas na pagkakaisa.

Ang mga teoryang romantiko ay nangangarap tungkol dito, dahil noong maliit pa si Franz ay nasa duyan.

Narito ang mga koleksyon ng mga piraso para sa piano: hindi magandang, musikal na sandali, hindi mabilang na mga miniature ng sayaw, pantasya, sayaw.

Dito, sa wakas, sonatas, symphonies, quartets, instrumental ensembles.

Saanman ang mga pormang pangmusika ay hiniram mula sa mga klasiko na idolo ni Schubert, ngunit ang kanyang musika ay bubuo sa isang ganap na magkakaibang paraan - ang kompositor ay gumagana sa prinsipyo ng pagpapahusay ng kagandahan upang lumikha ng isang napakalaking kaibahan ng musika, kapag ang melody ay tumataas mula sa kailaliman ng puntos, tumataas hanggang sa buong taas nito at, na naubos ang lakas nito, nagbibigay daan sa iba pang mga paksa.

Ang pilosopiya ng kanyang musika sa lahat ng dako ay nananatiling hindi nagbabago - isang napahinto na magandang sandali, isang beses sa ating pagdurusa at nababalisa na mundo, ay magiging mas nakasisilaw kung ihahambing sa kanya.

Ang lahat ng mga gawa ni Schubert ay nakasulat na may dakilang pag-ibig, lambing at inspirasyon ...

Sa pagtingin sa napakalaking pamana at paghahambing nito sa pag-asa sa buhay ng kompositor, ang isa ay hindi sinasadya na nagtanong sa tanong: ano ang kasidhian ng espirituwal na pagkasunog na pumuno sa buong pagkatao at kaluluwa ng batang ito!

Ang katalogo ng publication publication ng mga akda ng Schubert ay natapos sa ikot na numero na "100." Ang lahat ng iba pang mga numero ay naatasan nang posthumously.

At saan nagmumula ang apoy na ito, na ibinigay na ang maikling buhay ni Franz Peter Schubert ay hindi sa lahat ay mayaman sa mga panlabas na kaganapan, at ang katanyagan at katanyagan na madalas na dumadaloy sa inspirasyon ng malikhaing dumating sa kanya lamang sa pagtatapos ng kanyang buhay?

Ang talambuhay ni Franz Peter Schubert ay sumusunod sa tugaygayan ng musika!

Siya ay isang 12 anak sa pamilya ng isang guro ng parokya at isang lutuin na nakatira sa kabila ng linya ng lungsod. At ngayon ito ang ikawalong distrito ng Vienna, at ang mga pulutong ng mga turista ay dumadaloy sa bahay ni Schubert.

Ang Vienna ay palaging naging isa sa mga lungsod na masasabi natin tungkol sa - ang "musikal na kabisera" ng sibilisadong mundo.

Ang kanyang unang mga aralin sa biyolin ay ibinigay sa kanya ng kanyang ama. Ang mga kakayahan ng musikal ng sanggol ay napakalinaw na ipinadala siya ng pamilya sa Vienna Boys Choir School at sa saradong institusyong pang-edukasyon kasama niya - ang Imperial Lyceum, na tinawag na Kumbinse.

Doon, sa loob ng mga dingding ng Kumbinse, sinimulang isulat ni Schubert ang musika. 12 years old pa lang siya. Ang mga unang pagtatanghal ng mga komposisyon ng mga bata ay naganap sa bilog ng pamilya.

Sa Kumbinsi, hindi lamang kumanta si Franz sa buong mundo na koro. Ngunit nilaro rin niya ang biyolin sa orkestra ng kapilya na ito.

Pinagkadalubhasaan ni Schubert ang piano sa ibang pagkakataon at itinuring ang kanyang sarili na hindi isang napakahusay na pianista, napahiya kahit na samahan ang kanyang mga kanta sa publiko.

Sa Kumbensyo, itinuro ni Schubert ang lahat ng kanyang oras sa pagsusulat, inilunsad ang Latin at matematika; at, sa pangkalahatan, hindi siya interesado sa anumang bagay maliban sa musika.

Bumuntong hininga, kinuha siya ng kanyang ama mula sa Kumbinse at inilagay siya bilang katulong niya sa paaralan ng parokya.

Itinaas ng ama si Franz alinsunod sa kanyang mga ideya tungkol sa landas ng buhay, nais niyang gumawa ng isang guro sa labas ng kanyang anak na may maaasahang kita, ngunit hindi narinig ng anak na lalaki ang mga babala ng kanyang ama at sa pagitan nila ay may paglamig sa damdamin.

Ang mabilis na pag-unlad ng talento ng kanyang anak ay nagpukaw ng alarma sa kanyang ama. Alam niya kung gaano kahirap ang landas ng mga sikat na musikero at nais na protektahan ang kanyang anak mula sa gayong kapalaran.

Si Schubert ay isang walang malasakit na guro, ang gawaing ito ay hindi interesado sa kanya.

Sa mga panahong ito ng 3 taon ng trabaho bilang isang guro, sumulat siya: 4 symphonies, 2 operada, maraming sonatas, quartets at, siyempre, mga kanta.

Sa pagtatrabaho na ito, natagpuan ni Schubert ang oras para sa edukasyon sa musika - kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na Antonio Salieri; na isang guro ng Beethoven at Mozart.

Sa lahat ng pagnanais para sa pag-aaral, si Franz ay hindi kailanman nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon.

Kinakailangan ang pera upang pag-aralan, at ang pamilyang Schubert ay nangangailangan.

Ginugol ni Franz ang kanyang buong buhay sa pagtuturo sa sarili, sa ilalim ng isang unan sa kanyang pagkamatay ay natagpuan niya ang isang aklat-aralin sa teorya ng musika.

Bagaman ang isang mahusay na melodist na ipinanganak isang beses sa isang siglo, kailangan ba natin ng mga aklat-aralin?

Pinamamahalaan ni Schubert na makuha ang posisyon ng bandmaster nang maraming beses, ngunit sa loob ng mahabang panahon ay hindi siya nanatili kahit saan.

Ganap na nalubog sa kanyang sining, napapailalim sa parehong madalas na pag-indayog ng kalooban dahil ang mga nakakagulat na ipinakita sa kanyang musika, si Schubert ay lumaki bilang isang tao na walang kakayahan sa buhay, ay sarado at walang kapantay.

Labis siyang nabibigatan ng lipunan ng mga tao.

Bilang karagdagan, ang panlabas na pagkilala sa kanyang talento ay nag-aalala sa kanya ng kaunti.

Ang lahat ng kanyang independiyenteng pagtatangka upang isumite ang kanyang mga gawa sa pindutin o ayusin ang mga pampublikong konsyerto - nalulugod sa tamad.

Ngunit sa kanyang ika-19 kaarawan, nilikha ni Schubert ang karamihan sa kanyang mga masterpieces ng kanta at iba pang musika na maaaring palamutihan ang anumang konsyerto o pag-publish!

Nagtrabaho siya sa pang-araw-araw, oras-oras, walang pagod at walang tigil na batayan. Hindi siya iniwan ng musika sa isang panaginip - at tumalon siya sa gitna ng gabi upang isulat ito sa papel. At upang hindi maghanap ng mga baso tuwing hindi siya nahati sa kanila.

Wala siyang binago kahit ano sa mga gawa - dahil wala siyang oras para dito.

Nagpasiya si Schubert na siya ay may sapat na gulang at nagpasya na iwanan ang kanyang magulang sa bahay. Ang pakikipag-ugnayan sa kanyang ama ay pilit, ang kanyang ama ay hindi masaya sa kanya.

"Tanggapin ang mga tao tulad nila, at hindi tulad ng nararapat," sabi ni Franz sa isang away sa kanyang pamilya.

Pagkalipas lamang ng ilang taon, magkasundo si Franz sa kanyang ama at babalik sa kanyang pamilya.

Ang unang dayuhan na kanlungan ay ang apartment ng kanyang kaibigan sa Vienna, kung saan nag-ayos siya ng ilang buwan, lamang upang magsulat ng musika.

Simula noon, si Schubert ay walang sariling tahanan at hindi na maiiwan nang walang tulong ng mga kaibigan na kanyang tinitirhan.

Ang mga kaibigan sa lahat ng posibleng paraan ay nag-alaga sa kanya, inayos ang kanyang buhay at ginamit ang kanyang talento.

Si Schubert ay labis na ginulo at walang malasakit sa lahat ng bagay na hindi nauugnay sa musika.

Ang salitang "bohemia" ay hindi pa umiiral noong mga taon na iyon, ngunit ang bilog ng Schubert ay pinaka-kahawig ng lipunan ng attic, kung saan nagtipon ang mga makata, artista, kompositor at iba't ibang malikhaing tao.

Nang walang pera si Schubert para sa musikal na papel, ang mga staves para sa kanya ay pininturahan ng artist, ang kapatid ng makata, na sumulat ng opera libretto.

Narito ang Schubert ng kaluluwa ng kumpanya.

Narito ang kanyang pandiwang larawan: maikli, stocky, stocky, myopic, nahihiya, nagtitiwala, walang muwang at hindi praktikal sa pang-araw-araw na buhay - ngunit siya ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit.

Ang mga pagkilala ay higit na "disenteng" - kasama ang marangal na mamamayan ng Vienna - nagawa nitong ayusin ang mga konsyerto sa bahay, ang tinaguriang "Schubertiads." Ang mga konsiyerto na ito ay inilaan nang eksklusibo sa musika ng Schubert. Hindi niya iniwan ang piano, doon mismo, on the go, pag-compose ng musika.

Ngayon ang mga ito ay opisyal, solemne, musika pista opisyal, suportado ng estado ng Austrian, na gaganapin hanggang sa araw na ito.

Ang nasabing mga pangyayari sa buhay ni Schubert ay nagpatuloy hanggang sa kanyang pagkamatay.

Ang kakulangan ng pera ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-aasawa - mas pinipili ng kanyang minamahal ang isang mayamang confectioner sa kanya.

Nag-compose siya ng isang ikot ng kanta na may "malamig" na pangalan na "Winter Way" - naglalaman ito ng sakit ng hindi makatarungang pag-asa at nawala na mga ilusyon.

Maraming mga tanong ang lumitaw: kung paano ang isang tao sa buong kanyang bodega ay nakatuon lamang sa kanyang sarili na gumugol ng maraming oras sa harap ng isang maingay at malapit na bilog ng mga kaibigan at sa parehong oras ay makahanap ng oras para sa isang walang katapusang stream ng mga masterpieces?

Mabilis na lumilipad ang oras, nagtakda ang kapanahunan - ang pagkamayabong sa pagsulat ay nagbibigay daan sa kabigatan at konsentrasyon.

Sa edad, lumipat ang mga kaibigan, naging pamilya ng pamilya, na may posisyon sa lipunan.

Hindi nila hinala na ang musika ng kanilang kaibigan ay lupigin ang buong mundo.

At nag-aalala si Franz Peter: "Ano ang mangyayari sa akin? "Kailangan mong pumunta mula sa pinto sa pinto sa pagtanda at humingi ng limos para sa tinapay."

Mula sa gayong mga saloobin, ang kapaitan ng wormwood ay nakasalalay sa puso, ang pagnanasa at pagkalito ay ipinanganak.

Hindi niya inasahan na hindi siya magkakaroon ng katandaan.

Ngunit isang araw ay natagpuan pa niya ang tunay na tagumpay! - inayos ng kanyang mga kaibigan at admirer ang isang konsyerto sa Vienna mula sa kanyang mga gawa, na lumampas sa lahat ng mga inaasahan!

Sa wakas, sa kauna-unahang pagkakataon, naganap ang konsiyerto ng kanyang unang akda! - ngunit ... 8 buwan bago ang kanyang kamatayan ..., na nagdala sa kanya ng pinakamalaking bayad sa kanyang buong buhay.

Tila isang bago, maligayang yugto ay nagsimula sa buhay ng kompositor, ngunit ang sakit sa lalong madaling panahon ay nagpahiga sa kanya.

Ang impeksyon ay humabol kay Franz sa huling 6 na taon ng kanyang buhay.

Ang mahinang kaligtasan sa sakit ay hindi mapaglabanan ang sakit.

Sa madilim at maalikabok na gabi ng tag-araw sa apartment ng kanyang kapatid, isinulat niya ang kanyang pinakabagong mga gawa.

Siya ay malubhang may sakit, sinabi niya sa kanyang kapatid: "Ang isang tao ay hindi pinaghihinalaang kung anong reserba ng pagbabata ay nasa kanya."

Ngunit pagkatapos ng umaga ay dumating nang hindi na siya makagawa ng isang panulat o lapis.

Si Schubert ay pinasok sa ospital, kung saan siya namatay noong Nobyembre 19 - hindi siya kumpleto 32 taong gulang.

Ano ang 32 taong buhay ng tao? - nabubuhay pa at nabubuhay, at lumikha, at gumana.

Ang kaluluwa ni Schubert ay nawala nang tuluyan

at dinala ang pag-asang hindi natukoy na matupad,

at mga pangarap na hindi naganap

at mga kagalakan na hindi ma-tamed.

Ang kanyang kaluluwa ay napunta sa kawalang-hanggan nabigo.

Namatay siya na pagod, sa espirituwal at pisikal, naubos ng mga pagkabigo sa buhay.

Sinabi nila na typhoid fever, laban sa background ng diabetes.

Inilibing siya sa sementeryo, kung saan isang taon bago inilibing ang Diyos na sinasamba ni Ludwig van Beethoven.

Nabuhay sila nang sabay, ngunit sila ay mga kompositor ng iba't ibang henerasyon. At hindi pamilyar. Bingi si Beethoven at dahil sa kanyang pagkabingi ay humantong sa isang liblib na buhay, mahirap makipag-usap sa kanya.

Ngunit nahihiya si Schubert, alam niya ang Beethoven sa pamamagitan ng paningin, alam ang mga ruta ng kanyang mga paglalakad, alam ang mga cafes at tavern kung saan si tanghalian ay nagdaang tanghalian, bumisita sa isang tindahan ng musika, isang uri ng musika ng Vienna music, gumanap ng bagong musika, debate at pinag-usapan ang tungkol sa panitikan, musika, teatro .

Ngunit sa pagkakaroon ng Beethoven, si Franz Schubert ay hindi naglakas loob na pumasok sa isang pag-uusap.

Di-nagtagal bago namatay si Beethoven, ang kanyang tapat na kaibigan at sekretarya ay nagpakita ng mga gawa ni Schubert. Namamangha ang talento ng batang kompositor na si Beethoven, at sinabi niya: "Tunay, sa ganitong Franz Schubert nabubuhay ang spark ng Diyos, gagawin pa rin niya ang buong mundo tungkol sa kanyang sarili."

Sa libing ni Beethoven, may dalang sulo si Schubert.

Ang mga kaibigan ay nagtayo ng isang monumento sa kanilang kaibigan na si Franz at nais na kumatok ng isang epitaph sa puting marmol, na magsasalita ng isang maikling, tulad ng isang paglanghap, at maliwanag na parang kidlat, buhay.

Mayroong maraming mga pagpipilian.

Halimbawa: "Manlalakbay! Narinig mo ba ang mga kanta ni Schubert?

Narito ang namamalagi ng isang kumanta sa kanila. "

O isa pang bagay - "Gumawa siya ng tunog ng tula,

Pakikipag-usap ng musika

Hindi isang ginang at hindi lingkod -

Niyakap nila ang kanilang mga katutubong kapatid

Sa libingan ng Schubert. "

Ngunit tumira kami sa isa pang epitaph - masakit at nakakaantig - "Music inilibing dito ang mayaman na kayamanan,

Ngunit kahit na mas magagandang pag-asa. "

At pagkatapos lamang ng kamatayan, ganap niyang natuklasan ang lahat ng kanyang mga gawa sa musika - ngunit iniwan din sa amin ang maraming mga misteryo at posibleng mga solusyon sa kanilang mga bugtong.

Bilang befits isang tunay na henyo.

Ang archive ng Franz Peter Schubert ay naging napakalaki, nakakalat sa iba't ibang mga kamay, at ang panghuling bilang ng kanyang pagsulat ay malapit sa higit sa 1250 na gawa.

Sa panahon ng buhay ng kompositor, isang sampu lamang ng kanyang mga gawa ang nakakita ng ilaw, at karamihan sa na-publish ay karaniwang komersyal na musika ng oras: mga waltzes at martsa para sa piano dalawa o apat na mga kamay.

Ang ilang mga gawa ay natagpuan at ginanap lamang pagkatapos ng 40 taon. At pagkatapos ang buong mundo ay nagsalita tungkol sa kanila, bilang mga obra maestra.

Nakikita mo, ang parehong mga tala at musika ay may sariling kapalaran.

Ngayon isipin -

ano ang 32 taon sa buhay ng isang binata? - ito ay napakaliit.

32 taon ay isang marahas na pamumulaklak ng mga puwersa, pantao at malikhaing.

Ang Beethoven sa edad na ito ay hindi pa nilikha ang kanyang mahusay na symphony.

Sinulat ni Shakespeare ang trahedya na Hamlet na 37 taong gulang lamang.

Si Cervantes, kung nabubuhay pa lamang siya hanggang sa edad na 32, hindi niya naisulat ang kanyang tanyag na nobela at kami ay binawian ng Don Quixote.

At nilikha ni Franz Peter Schubert sa kanyang maikling buhay ng maraming inspirasyon at magagandang gawa na magiging labis sa maraming mahabang buhay ng tao.

Naaalala pa rin siya ng mundo at nagsisisi sa gayong maikling kapalaran.

Matapos ang maraming mga dekada - ang mga modernong humahanga ng talento bilang karangalan kay Franz Peter Schubert ay tatawag sa isang crater sa Mercury.

At ngayon, pagkatapos ng aking kwento, makikinig kami sa maraming mga gawa ni Franz Peter Schubert na isinagawa ng mga mag-aaral ng aming Pension.

Ngunit una, nais kong ipakilala sa iyo ang aming mga batang mang-aawit na may lahat ng kanilang mga pamagat na parangal:

Mironova Kristina - papuri sa All-Russian na paligsahan na "Katyusha", papuri sa biennale na "Fatherland - na may pag-ibig."

Si Barsukova Tatyana ay isang nagwagi ng diploma sa Silver Star international contest.

Si Kazakova Ekaterina ay isang nagwagi ng diploma sa Silver Star international contest.

Egorova Daria - naghahanda na lamang siya upang maging isang laureate, at naroroon kami, marahil, sa pagsilang ng isang bagong maliit na bituin.

At nais ko ring ipakilala ang isang batang pianista -

Kuzmina Alexandra - papuri sa Biennale na "Para sa Inang-bayan - na may Pag-ibig."

Nais namin ang aming mga mag-aaral at lahat ng mga guro na nagtuturo sa mga batang babae ng karagdagang tagumpay at mga bagong tagumpay!

Ngayon ay gagawa sila ng mga gawa ni Franz Peter Schubert, ngunit bago iyon ay sasabihin ko sa iyo ang kaunti tungkol sa mga gawa na ito.

Ang kanta ay isa sa mga kamangha-manghang mga himala na nilikha ni Franz Schubert.

Hindi ba ito isang himala na ang isang maliit na awit ay maaaring maging sanhi ng kagalakan o kalungkutan?

Ang lahat ng mga kanta ni F. Schubert ay napunan ng simple at malakas na damdamin na pinagsama ang mga tao sa hangarin ng kabutihan, katarungan at kagandahan.

Ginamit ni Franz Schubert ang mga taludtod ng higit sa 100 mga may-akda para sa kanyang musika: una sa lahat, ito ay sina Johann Goethe, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, William Shakespeare at iba pang mga makata.

Ang mga kanta ay magkakaiba sa pagkatao, sa kalooban, sila ay nasisiyahan sa taimtim na kadalian at pambihirang kadalisayan ng mga damdamin.

Isipin - 600 kanta! - at sa bawat piraso ng malinis at medyo walang imik na kaluluwa ng kompositor.

"Rosette on the Field" - nakasulat sa uri ng mga katutubong kanta, simple at hindi nakatanggap ng pansin, halos tulad ng isang kwento ng isang bata.

Ginampanan ni Egorova Daria.

"Serenade" - unang dapat tandaan na ang serenade ay isang malugod na pagtanggap ng musika na inaakala ng lahat na isinasagawa sa labas, sa gabi, mas malapit sa madaling araw.

Ngunit " ang sereno "ay nangangahulugang" malinaw, masaya, "at walang kinalaman sa gabi.

Ang ibig sabihin ng Serenade ay madaling basahin ang musika na maaaring isagawa sa mahinahon, malinaw na panahon.

(Gayunpaman, ang pagtugtog ng isang instrumento ng string at pag-awit sa ulan ng kagalakan ay hindi magdadala ng sinuman.)

Sa buong mundo ay naniniwala na ito ay isang katangi-tanging pagpapahayag ng pag-ibig.

Nagsulat ng kwento tungkol sa serenade ang English playwright na si Bernard Shaw, inirerekumenda kong basahin.

Ginampanan ni Mironova Christina.

Ang "Trout" ay isang tunay na obra maestra.

Para sa bawat makata, natagpuan ni Franz Schubert ang mga diskarte sa estilo ng musikal na naaayon sa tula.

Gustung-gusto niya ang mga imahe ng kalikasan - isang stream, kagubatan, bulaklak, bukid.

Ginampanan ni Tatiana Barsukova.

"Barcarole" - nakasulat sa estilo ng isang katutubong kanta.

Sa Italyano, ang barca ay isang bangka

Ito ay isang kanta ng mga gondolier ng Venetian.

Ginampanan ni Egorova Daria.

Ang "Ave Maria" ay isang awit ng aria, isang awit ng panalangin.

Sumulat si Franz Schubert para sa simbahan sa buong buhay niya.

Kapag nakikinig ka dito, nakakaranas ka ng espirituwal na paglilinis - hanggang sa luha.

Sa musika na ito mayroong isang banayad at marupok na romantikong kaluluwa ng kompositor.

Ginampanan ni Ekaterina Kazakova.

"Landler" - katutubong sayaw ng Austrian at Aleman, doble, pabilog. Pagsasalin mula sa Aleman - sayaw sa kanayunan.

Sa Upper Austria mayroong isang lugar na tinatawag na Landl - ang pangalan ng sayaw ay nagmula sa nayon na ito.

Ginampanan ng mga guro na Kirtaeva L.A., Perelman I.V.

Scherzo - pagsasalin mula sa Italyano - isang biro.

Ang pag-play ay sa isang mabilis na tulin ng lakad, kadalasan mayroong pagbabago sa mga tema ng musikal, maaari mong marinig ang isang bahagyang pagtawa at malakas na pagtawa. Maaari kang gumuhit ng isang larawan ng isang praktikal na joke at masaya.

Ginampanan ni Kuzmina Alexandra.

Natapos ang aming pagpupulong sa gawain ni Franz Peter Schubert.

Ngunit kung interesado ka sa aking kwento, at nais mong matuto nang higit pa at higit pa tungkol sa Franz Peter Schubert, maipapayo ko sa iyo na basahin ang aklat ni Boris Kremnev "Franz Schubert" - mula sa serye ng mga libro na "Ang Buhay ng mga kamangha-manghang Mga Tao" - simula ng publikasyon - 1964.

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797, sa labas ng Vienna, sa pamilya ng isang guro ng paaralan.

Ang mga kakayahan ng musikal ng batang lalaki ay naging masyadong maaga, at sa maagang pagkabata, sa tulong ng kanyang ama at nakatatandang kapatid, natutunan niyang maglaro ng piano at biyolin.

Salamat sa mabait na tinig ng labing-isang taong gulang na si Franz, pinamamahalaang niyang makapasok sa isang saradong institusyong pang-edukasyon ng musika na nagsilbi sa simbahan ng korte. Ang isang limang taong pananatili doon ay nagbigay kay Schubert ng batayan ng pangkalahatang at edukasyon sa musika. Nasa paaralan, nagtrabaho si Schubert, at ang kanyang mga kakayahan ay napansin ng mga natatanging musikero.

Ngunit ang buhay sa paaralang ito ay isang pasanin para sa Schubert dahil sa kanyang pag-iral sa kalahati at ang kawalan ng kakayahan na lubos na italaga ang kanyang sarili sa pagsulat ng musika. Noong 1813, siya ay umalis sa paaralan at bumalik sa bahay, ngunit imposible na mabuhay sa mga paraan ng kanyang ama, at sa lalong madaling panahon si Schubert ay kumuha ng posisyon ng guro, katulong na ama sa paaralan.

Sa mga paghihirap, nagtatrabaho sa paaralan sa loob ng tatlong taon, iniwan niya siya, at pinangunahan nito si Schubert na makipag-break sa kanyang ama. Ang ama ay tutol sa katotohanan na ang anak na lalaki ay umalis sa serbisyo at kumuha ng musika, dahil ang propesyon ng isang musikero sa oras na iyon ay hindi nagbibigay ng alinman sa isang maayos na posisyon sa lipunan o kagalingan sa materyal. Ngunit ang pagiging regalo ni Schubert ay naging malinaw na wala siyang ibang magawa maliban sa pagiging malikhaing pangmusika.

Noong siya ay 16-17 taong gulang, isinulat niya ang unang symphony, at pagkatapos ay ang mga magagandang awit na "Gretchen sa likod ng umiikot na gulong" at "King king" sa teksto ng Goethe. Sa loob ng mga taon ng pagtuturo (1814-1817) isinulat niya ang maraming silid, musikang pang-musika at mga tatlong daang kanta.

Matapos makipaghiwalay sa kanyang ama, lumipat si Schubert sa Vienna. Nanirahan siya roon nang mahusay na pangangailangan, hindi magkaroon ng kanyang sariling sulok, at kapalit ng kanyang mga kaibigan - mga makata ng Vienna, artista, musikero, madalas na kaparehong katulad niya. Minsan ang kanyang pangangailangan ay napunta sa ngayon kaya wala siyang pambili ng papel ng musika, at napilitang isulat ang kanyang mga gawa sa mga scrap ng mga pahayagan, sa mga menu ng kainan, atbp. Ngunit ang gayong pagkakaroon ay may kaunting epekto sa kanyang kalooban, kadalasang masigla at masayang.

Sa akda ni Schubert, ang "pag-ibig" ay pinagsasama ang kasiyahan, kasiyahan sa mga malungkot na malungkot na pakiramdam na minsan ay darating. sa madilim at malungkot na kawalan ng pag-asa.

Ito ay isang oras ng reaksyon sa politika, sinubukan ng mga naninirahan sa Vienna na kalimutan at tumalikod sa madilim na kalooban na dulot ng mabigat na pang-aapi sa pulitika, nagkaroon ng maraming kasiyahan, masaya at sumayaw.

Isang pangkat ng mga batang artista, manunulat, at musikero na nakapangkat sa Schubert. Sa mga paglalakad sa mga partido at labas ng bayan, nagsulat siya ng maraming mga waltzes, land land, at eco-test. Ngunit ang mga "shubertiadi" na ito ay hindi lamang limitado sa libangan. Sa bilog na ito, ang mga tanong ng buhay na sosyal-pampulitika ay tinalakay nang labis, ang pagkabigo ay ipinahayag sa nakapalibot na katotohanan, protesta at kawalan ng kasiyahan laban sa pagkatapos ng reaksyunaryong rehimen ay ipinahayag, ang mga damdamin ng pagkabalisa at pagkabigo ay bumubu. Kasabay nito, nagkaroon ng malakas na pananaw sa pag-asa, isang masayang kalooban, at pananampalataya sa hinaharap. Ang buong buhay at karera ni Schubert ay puno ng mga pagkakasalungatan na napaka katangian ng mga romantikong artista noong panahong iyon.

Maliban sa isang maikling panahon nang makipagkasundo si Schubert sa kanyang ama at nanirahan sa isang pamilya, napakahirap ng buhay ng kompositor. Bilang karagdagan sa materyal na pangangailangan, pinigilan ni Schubert ang kanyang posisyon sa lipunan bilang isang musikero. Ang kanyang musika ay hindi kilala, hindi ito naunawaan, ang pagkamalikhain ay hindi hinikayat.

Mabilis na nilikha ni Schubert at maraming, ngunit sa panahon ng kanyang buhay halos wala nang nakalimbag o naisakatuparan.

Ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nanatili sa mga manuskrito at inihayag nang maraming taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay. Halimbawa, ang isa sa mga pinakatanyag at mahal na symphonic gumagana ngayon - ang "hindi natapos na symphony" - ay hindi ginanap sa kanyang buhay at unang inihayag 37 taon pagkatapos ng kamatayan ni Schubert, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Gayunpaman, malaki ang pangangailangan niya upang marinig ang kanyang sariling mga gawa na espesyal na sumulat siya ng mga lalaki quartet para sa mga espirituwal na teksto na maaaring gawin ng kanyang kapatid at mga mang-aawit sa simbahan kung saan nagsilbi siyang regent.

Ang instrumental na gawain ng Schubert ay may 9 symphonies, higit sa 25 kamara-instrumental na gawa, 15 piano sonatas, at maraming piraso para sa piano sa 2 at 4 na mga kamay. Ang pagkakaroon ng lumaki sa kapaligiran ng live na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na hindi siya nakaraan ngunit ang kanyang kasalukuyan, Schubert na kamangha-mangha nang mabilis - na ng 17-18 taong gulang - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng klasikal na paaralan ng Vienna. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata eksperimento, mga echoes ng Mozart, lalo na, ang ika-40 symphony (ang pinakabatang gawa ni Schubert), ay kapansin-pansin lalo na. Gamit ang Mozart Schubert malapit na pinagsasama-sama malinaw na ipinahayag ang liriko na pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming mga paraan siya ay naging tagapagmana ng mga tradisyon ng Haydn, tulad ng napatunayan ng kanyang kalapitan sa musika ng Austro-Aleman. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng ikot, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng samahan ng materyal. Gayunpaman, ang karanasan ng mga klasiko ng Viennese na Schubert ay nasasailalim sa mga bagong hamon.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong haluang metal sa kanyang sining. Ang dramaturgy ng Schubert ay bunga ng isang espesyal na disenyo, na pinangungunahan ng lyrical orientation at kanta bilang pangunahing prinsipyo ng kaunlaran.Ang sonata-symphonic na tema ng Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa mga tuntunin ng kanilang intonational na istraktura at sa mga tuntunin ng paglalahad at pag-unlad. Ang mga klasiko ng Vienna, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng kanta sa instrumental na drama bilang isang kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad ng mga klasiko ay pulos instrumental. Si Schubert ay binibigyang diin ang likas na katangian ng kanta sa lahat ng paraan:

· Madalas na ipinapakita ang mga ito sa isang saradong form ng reprisal, na tumutulad sa tapos na kanta (GP I ng sonata A-dur);

· Bumubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, iba-ibang mga pagbabagong-anyo, kaibahan sa symphonic development tradisyonal para sa mga klasiko ng Vienna (pagganyak na paghihiwalay, pagkakasunud-sunod, paglusot sa pangkalahatang anyo ng kilusan);

· Ang ratio ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay magkakaiba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na nakasaad sa isang masigasig na tulin, bilang isang resulta kung saan ang tradisyunal na kaibahan na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masigasig na unang bahagi at ang mabagal na lyrical pangalawa ay makabuluhang naipalabas.

Ang kumbinasyon ng kung ano ang tila hindi katugma - miniature na may malaking sukat, kanta na may symphonic - nagbigay ng isang ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko romantikong.

  Bokabularyo ang trabaho ni Schubert

Schubert

Sa larangan ng vocal lyrics, ang sariling katangian ni Schubert, ang pangunahing tema ng kanyang akda, ay ipinahayag bago at lubos na. Nasa edad na 17, siya ay naging isang pambihirang tagabago rito, samantalang ang mga maagang instrumento na gawa ay hindi naiiba sa partikular na matingkad na pagiging bago.

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi upang maunawaan ang lahat ng kanyang gawain, sapagkat matapang na ginamit ng kompositor ang kanyang gawa sa kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, si Schubert ay umasa sa mga larawan at nangangahulugang paraan na hiniram mula sa mga tunog ng boses. Kung masasabi mo ang tungkol sa Bach na naisip niya sa mga kategorya ng fugue, naisip ni Beethoven na sonatally, pagkatapos ay naisip ni Schubert "Awit".

Madalas na ginamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga kagamitang pantulong. Ngunit ang paggamit ng isang kanta bilang materyal ay malayo sa lahat. Ang isang kanta ay hindi lamang bilang isang materyal, kanta bilang isang prinsipyo -ito ang itinatakda ni Schubert mula sa kanyang mga nauna. Ang malawak na pag-agos ng stream ng kanta ng Schubert sa symphonies at sonatas ay ang paghinga at hangin ng isang bagong saloobin. Ito ay sa pamamagitan ng kanta na pinatingkad ng kompositor kung ano ang hindi sentral sa klasikal na sining - ang tao sa aspeto ng kanyang agarang personal na karanasan. Ang klasikal na mga mithiin ng sangkatauhan ay bumabaling sa romantikong ideya ng isang buhay na tao na "tulad nito."

Ang lahat ng mga sangkap ng kanta ni Schubert - melodics, pagkakasundo, piano accompaniment, at paghuhubog - ay tunay na makabagong. Ang pinakatampok na tampok ng kanta ni Schubert ay ang napakalaking melodic na kagandahan. Ang Schubert ay nagtataglay ng isang pambihirang regalong melodic: ang kanyang mga melodies ay laging madaling kumanta, mahusay. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na melodiousness at pagpapatuloy ng daloy: nagbuka sila na parang "sa isang hininga". Kadalasan ang isang maharmonya na batayan ay malinaw na ipinahayag sa kanila (ang kilusan kasama ang mga tunog ng mga chord ay ginagamit). Dito, ang awit ng kanta ni Schubert ay naghahayag ng pagkakapareho sa mga melodiko ng mga awitin ng Aleman at Austrian, pati na rin ang mga melodies ng mga kompositor ng klasikal na paaralan ng Vienna. Gayunpaman, kung ang Beethoven, halimbawa, ang paggalaw kasama ang mga tunog ng chord ay nauugnay sa pagkagusto, kasama ang embodimentong mga pangunahing larawan, pagkatapos ay sa Schubert ito ay lyrical sa kalikasan at nauugnay sa intra-syllable chant, "pagpapasya" (habang ang mga chants sa Schubert ay karaniwang limitado sa dalawang tunog bawat pantig. ) Ang mga chanting intonations ay madalas na subtly na pinagsama sa pagbigkas, pagsasalita.

Ang kanta ni Schubert ay isang multifaceted, song-instrumental na genre. Para sa bawat kanta ay nakakatagpo siya ng isang ganap na orihinal na solusyon sa samahan ng piano. Kaya, sa awiting "Gretchen sa likod ng umiikot na gulong", ang saliw ay ginagaya ang pag-ikot ng isang sulud; sa awiting "Trout" maikling arpeggiated na mga daanan na kahawig ng mga ilaw na pagsabog ng mga alon, sa "Serenade" - tunog ng gitara. Gayunpaman, ang pag-andar ng saliw ay hindi kumulo hanggang sa paggunita lamang. Laging lumilikha ang Piano ng kinakailangang emosyonal na background para sa isang vocal melody. Kaya, halimbawa, sa balad na "Forest Tsar" ang bahagi ng piano na may ritwal na ritmo ng trin ay nagsasagawa ng ilang mga pag-andar:

· Nailalarawan ang pangkalahatang sikolohikal na background ng pagkilos - ang imahe ng febrile pagkabalisa;

· Ipinapakita ang ritmo ng "jump";

· Tinitiyak ang integridad ng buong musikal na form, dahil napapanatili ito mula sa simula hanggang sa katapusan.

Ang mga anyo ng mga kanta ng Schubert ay magkakaiba, mula sa mga simpleng magkakabit hanggang sa, na bago para sa oras na iyon. Ang form na pang-end-to-end na kanta ay nagpapahintulot sa isang libreng daloy ng pag-iisip ng musikal, isang detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 mga awiting sa isang form sa pamamagitan ng (balad), kasama nito ang "The Wanderer", "Ang Pagbasa ng isang mandirigma" mula sa koleksyon na "Swan Song", "Huling Pag-asa" mula sa "Way ng Taglamig", atbp. Nangunguna sa genre ng balad - "Forest king", nilikha sa unang panahon ng pagkamalikhain, ilang sandali matapos ang "Gretchen sa likod ng gulong na umiikot."

"Forest king"

Ang patula na balbula ni Goethe, "The Forest King", ay isang nakamamanghang tanawin na may isang teksto ng teksto. Ang musikal na komposisyon ay batay sa form ng refrain. Ang pigilan ay ang pag-iyak ng kawalan ng pag-asa ng bata, at ang mga yugto ay ang mga apela ng Forest King sa kanya. Ang teksto mula sa may-akda ay bumubuo ng pagpapakilala at pagtatapos ng balada. Nakatutuwang mababang-pangalawang intonasyon ng kaibahan ng bata sa nakagaganyak na mga parirala ng Forest King.

Ang libog ng bata ay isinasagawa nang tatlong beses na may pagtaas sa tessitura ng tinig at isang pagtaas ng tonal (g-moll, a-moll, h-moll), bilang isang resulta - isang pagtaas sa drama. Ang mga parirala ng tunog ng Haring Halamang-Araw sa pangunahing (yugto I sa B-dur, ika-2 sa namamayani ng C-dur). Ang ikatlong pagpapadaloy ng episode at pigilan ay itinakda ng Sh. Sa isang muse. stanza. Nakakamit din nito ang epekto ng dramatisasyon (pinaghambing na nagkakasundo). Ang huling pagkakataon ang tunog ng pag-alala ng bata na may sukdulang pag-igting.

Sa paglikha ng isang pagkakaisa ng mga end-to-end form kasama ang isang pare-pareho ang tempo, malinaw na samahan ng tonal na may g-moll tonal center, ang papel ng bahagi ng piano na may ritwal na ostinate triol ay lalong mahusay. Ito ang maindayog na anyo ng mobile perpetuum, dahil ang kilos ng triol sa unang pagkakataon ay humihinto lamang bago ang pangwakas na recitative 3 tonelada mula sa dulo.

Ang balad na "Haring King" ay kasama sa unang koleksyon ng kanta ng Schubert na 16 na kanta sa mga salita ng Goethe, na ipinadala ng mga kaibigan ng tagapamahala sa makata. Pumasok din "Gretchen sa likod ng umiikot na gulong"minarkahan ng tunay na kapanahunan ng malikhaing (1814).

"Gretchen sa likod ng umiikot na gulong"

Sa Goethe's Faust, ang kanta ni Gretchen ay isang maliit na episode na hindi nagpapanggap na kumpletuhin ang pagkatao ng karakter na ito. Si Schubert, sa kabilang banda, ay namumuhunan sa kanya ng isang matingkad, kumpleto na pagkatao. Ang pangunahing imahen ng trabaho ay isang malalim, ngunit wala sa kalungkutan, mga alaala at isang panaginip ng hindi makatotohanang kaligayahan. Ang pagtitiyaga, ang pagkahumaling sa pangunahing pag-iisip ay nagiging sanhi ng pag-uulit ng paunang panahon. Nakukuha nito ang kahulugan ng isang pigilan, na naglalarawan ng isang nakakaantig na pagkabigo, ang pagiging simple ng hitsura ni Gretchen. Ang kalungkutan ni Gretchen ay malayo sa kawalan ng pag-asa, kaya mayroong isang lilim ng paliwanag sa musika (isang paglihis mula sa pangunahing d-moll hanggang C-dur). Ang mga seksyon ng kanta na pumipalit sa pagpipigil (mayroong 3 sa mga ito) ay isang kalikasan ng pag-unlad: minarkahan sila ng aktibong pag-unlad ng melody, ang pagkakaiba-iba ng mga melodic-rhythmic pagliko nito, ang pagbabago ng mga kulay ng tonal, pangunahin ang mga bago, at naghahatid ng isang salpok ng pakiramdam.

Ang kasukdulan ay batay sa kumpirmasyon ng imahe ng memorya ("... nanginginig ang mga kamay, ang kanyang halik").

Tulad ng sa balad na "Forest King", ang papel ng saliw, na bumubuo sa pamamagitan ng background ng kanta, ay napakahalaga. Sa loob nito, ang mga katangian ng panloob na paggulo at ang imahe ng umiikot na gulong na organiko ay sumanib. Ang tema ng bahagi ng boses ay sumusunod nang direkta mula sa pagpapakilala sa piano.

Sa paghahanap ng mga plot para sa kanyang mga kanta, si Schubert ay bumaling sa mga taludtod ng maraming mga makata (tungkol sa 100), na ibang-iba sa saklaw ng talento - mula sa mga henyo tulad ng Goethe, Schiller, Heine, sa mga amateur na makata mula sa kanyang panloob na bilog (Franz Schober, Mayrhofer). Ang pinaka-paulit-ulit ay kalakip sa Goethe, na ang mga teksto na isinulat ni Schubert tungkol sa 70 mga kanta. Mula sa isang murang edad, ang kompositor at tula ni Schiller (higit sa 50) ay natutuwa. Kalaunan ay "natuklasan" ni Schubert ang romantikong makatang - Relstaba (Serenade), Schlegel, Wilhelm Müller at Heine.

Ang pantasya ng piano na "The Wanderer", ang piano quintet A-dur (kung minsan ay tinatawag na "Trout", dahil ang ika-apat na bahagi dito ay isang pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng magkatulad na pangalan), ang d-moll quartet (ang pangalawang bahagi ng kung saan gumagamit ng melody ng awiting "Kamatayan at ang Batang babae").

Isa sa mga form ng rhomboid, natitiklop dahil sa paulit-ulit na pagsasama ng refrain sa pamamagitan ng form. Ginagamit ito sa musika na may kumplikadong figurative na nilalaman, na may imahe ng mga kaganapan sa pandiwang teksto.

  Mga siklo ng kanta ng Schubert

Schubert

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ( "Magandang Mill"noong 1823, "Paraan ng taglamig" - noong 1827), ay bumubuo ng isa sa wakas ng kanyang nilikha. Parehong nilikha ng mga salita ng makatang romantikong makatang si Wilhelm Muller. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng maraming mga bagay - ang "Daan ng Taglamig" ay, tulad nito, isang pagpapatuloy ng "Magandang Mill". Karaniwan:

· Ang tema ng kalungkutan, ang hindi makatotohanang pag-asa ng isang simpleng tao para sa kaligayahan;

· Isang libot na motibo na nauugnay sa temang ito, katangian ng romantikong sining. Sa parehong mga siklo, ang imahe ng isang nag-iisa gumagala sa panaginip ay lumitaw;

· Karamihan sa karaniwan sa pagkatao ng mga character - pagkahiya, pagkahihiya, madaling emosyonal na kahinaan. Parehong "Monogamous", samakatuwid ang pagbagsak ng pag-ibig ay nakikita bilang pagbagsak ng buhay;

· Ang parehong mga siklo ay monological sa kalikasan. Sinasabi ng lahat ng mga kanta isaisang bayani;

· Sa parehong mga siklo ang mga imahe ng kalikasan ay ipinahayag na multifaceted.

· Sa unang ikot mayroong isang malinaw na tinukoy na balangkas. Bagaman walang direktang pagpapakita ng pagkilos, madali itong hatulan sa pamamagitan ng reaksyon ng protagonista. Dito, ang mga pangunahing punto na nauugnay sa pag-unlad ng salungatan (pagkakalantad, simula, climax, denouement, epilogue) ay malinaw na nakikilala. Walang aksyon na balangkas sa "Daan ng Taglamig". Ang drama ng pag-ibig ay sumabog bago   unang kanta. Salungat sa sikolohikal hindi nangyayari   sa pag-unlad, at umiiral nang una. Ang mas malapit sa pagtatapos ng ikot, mas malinaw ang hindi maiiwasang isang kalunus-lunos na kinalabasan;

· Ang siklo ng "Magandang Mill" ay malinaw na nahahati sa dalawang magkakahiwalay na halves. Sa isang mas detalyadong una, nangingibabaw ang masayang emosyon. Ang mga kanta na kasama dito ay nagsasabi tungkol sa paggising ng pag-ibig, tungkol sa maliwanag na pag-asa. Sa ikalawang kalahati, lumulungkot, nagdadalamhati ang pag-iingay, lumilitaw ang matinding pag-igting (nagsisimula mula sa ika-14 na awit - "Ang Mangangaso" - ang dula ay naging maliwanag) Ang panandaliang kaligayahan ng miller ay natapos. Gayunpaman, ang kalungkutan ng "Magandang Mill" ay malayo sa matinding trahedya. Ang epilogue ng pag-ikot ay inaayos ang estado ng magaan na kalma na kalungkutan. Sa "Daan ng Taglamig" ang drama ay mahigpit na pinatindi, lumilitaw ang mga trahedyang accent. Ang mga kanta ng kalungkutan ay malinaw na mananaig, at sa malapit na pagtatapos ng trabaho, nagiging walang pag-asa ang pangulay ng emosyon. Mga damdamin ng kalungkutan at pananabik na punan ang buong kamalayan ng bayani, na naghahantong sa pinakabagong kanta at "organ gilingan";

· Iba't ibang mga interpretasyon ng mga imahe ng kalikasan. Sa Daan ng Taglamig, ang kalikasan ay hindi na nakikiramay sa tao; walang pakialam sa kanyang pagdurusa. Sa The Beautiful Mill, ang buhay ng agos ay walang kabuluhan sa buhay ng isang binata bilang isang pagpapakita ng pagkakaisa ng tao at kalikasan (isang katulad na interpretasyon ng mga imahe ng kalikasan ay katangian ng katutubong tula). Bilang karagdagan, ang stream ay kumakatawan sa pangarap ng isang kaluluwa ng kaluluwa, na kung saan ang romantiko ay labis na sabik na naghahanap ng pagwawalang-bahala sa kanya;

· Sa "Ang Magandang Mill" kasama ang pangunahing karakter, ang iba pang mga character ay hindi direktang na nakabalangkas. Sa "Way ng Taglamig" hanggang sa huling kanta, walang tunay na mga kumikilos na character maliban sa bayani. Malalim siyang nag-iisa at ito ang isa sa mga pangunahing kaisipan ng akda. Ang ideya ng kalunus-lunos na kalungkutan ng isang tao sa isang pagalit na mundo ay ang pangunahing problema ng lahat ng romantikong sining. Ito ay sa kanya na ang lahat ng mga romantika ay nakakaakit, at si Schubert ay ang unang artista na sa gayon napakatalino ibunyag ang paksang ito sa musika.

· Ang "Daan ng Taglamig" ay isang mas kumplikadong istraktura ng kanta kumpara sa mga kanta ng unang ikot. Ang kalahati ng mga kanta ng "Magandang Mill" ay isinulat sa form ng taludtod (1,7,8,9,13,14,16,20). Karamihan sa kanila ay nagsiwalat ng isang kalooban, nang walang mga panloob na kaibahan.

Sa "Way ng Taglamig", sa kabaligtaran, ang lahat ng mga kanta, maliban sa "organ gilingan", ay naglalaman ng mga kaibahan sa loob.

Ang hitsura ng isang lumang organ-gilingan sa huling kanta na "ZP" hindi nangangahulugang pagtatapos ng kalungkutan. Ito ay tulad ng isang doble ng protagonist, isang pahiwatig kung ano ang maaaring asahan sa hinaharap, ang parehong kapus-palad na wanderer na tinanggihan ng lipunan

  Ang ikot ng kanta ni Schubert na "Winter Way"

Schubert

Nilikha noong 1827, iyon ay, 4 na taon pagkatapos ng The Beautiful Mill, ang ikalawang pag-ikot ng kanta ni Schubert ay naging isa sa mga pinnakakatawang lyrics ng boses sa mundo. Ang katotohanang ang "Daan ng Taglamig" ay nakumpleto isang taon bago ang pagkamatay ng kompositor ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ito bilang resulta ng gawa ni Schubert sa mga genre ng kanta (bagaman ang kanyang aktibidad sa larangan ng kanta ay nagpatuloy sa huling taon ng kanyang buhay).

Ang pangunahing ideya ng "Daan ng Taglamig" ay malinaw na binibigyang diin sa pinakaunang awit ng ikot, kahit na sa unang parirala nito: "Ang isang estranghero ay napunta ako dito, isang estranghero ang umalis sa gilid."Ang awiting ito - "Tulog na Matulog" - nagsisilbing panimula, na nagpapaliwanag sa tagapakinig ng mga pangyayari sa nangyayari. Ang drama ng bayani ay naganap na, ang kanyang kapalaran ay paunang natukoy mula sa simula. Hindi na niya nakikita ang kanyang hindi tapat na kasintahan at tinutukoy lamang siya sa mga saloobin o sa mga alaala. Ang pansin ng kompositor ay nakatuon sa pagkilala sa isang unti-unting pagtaas ng sikolohikal na salungatan, na, hindi tulad ng "Magandang Mill", ay umiiral mula sa simula.

Ang bagong plano, siyempre, ay nangangailangan ng ibang pagsisiwalat, naiiba dramaturgy. Sa "Daan ng Taglamig" walang diin sa mga komplikasyon, mga climax, mga puntos na bumubukod sa "paitaas" na aksyon mula sa "pababa", tulad ng nangyari sa unang pag-ikot. Sa halip, lumilitaw na isang tuluy-tuloy na pagkilos pababa, na hindi maiiwasang humahantong sa isang kalunus-lunos na kinalabasan sa huling kanta - "Ang gilingan ng organ". Ang konklusyon na naabot ni Schubert (pagkatapos ng makata) ay wala sa lumen. Iyon ang dahilan kung bakit mananaig ang mga kanta ng isang nagdadalamhating karakter. Ito ay kilala na ang kompositor mismo ay tinatawag na siklo na ito "Mga kakila-kilabot na kanta."

Kasabay nito, ang musika ng "The Way ng Taglamig" ay hindi nangangahulugang isang panig: ang magkakaibang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang mga aspeto ng pagdurusa ng bayani. Ang kanilang saklaw ay umaabot mula sa pagpapahayag ng labis na pagkapagod sa kaisipan ("organ gilingan," kalungkutan ",

Kasabay nito, ang musika ng "The Way ng Taglamig" ay hindi nangangahulugang isang panig: ang magkakaibang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang mga aspeto ng pagdurusa ng bayani. Ang kanilang saklaw ay umaabot mula sa pagpapahayag ng labis na pagkapagod sa kaisipan ("organ gilingan", "kalungkutan", "uwak") sa isang desperadong protesta ("bagyo sa umaga"). Nagawa ng Schubert na bigyan ang bawat kanta ng isang indibidwal na hitsura.

Bilang karagdagan, dahil ang pangunahing dramatikong salungatan ng ikot ay ang kaibahan sa pagitan ng hindi masayang katotohanan at maliwanag na mga pangarap, maraming mga kanta ang ipininta sa mga maiinit na kulay (halimbawa, "Lipa", "Pag-alaala", "Pangarap ng Spring"). Totoo, sa parehong oras, binibigyang diin ng tagatula ang hindi kathang-isip na katangian ng "panlilinlang" ng maraming maliliit na imahe. Lahat sila ay namamalagi sa labas ng katotohanan, ito ay mga pangarap, pangarap lamang (iyon ay, isang pangkalahatang personipikasyon ng isang romantikong ideal). Hindi aksidente na ang mga larawang ito ay lumitaw, bilang isang panuntunan, sa mga kondisyon ng isang malinaw na marupok na texture, tahimik na dinamika, at madalas na makahanap ng pagkakatulad sa genre ng lullaby.

Kadalasan ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan ay lilitaw bilang kaibahan sa loob   sa loob isang kanta.Masasabi natin na ang mga kaibahan ng musikal ng isang uri o iba pa ay nilalaman sa lahat ng mga kanta"Daan ng taglamig", maliban sa "organ gilingan". Ito ay isang napakahalagang detalye ng ikalawang Schubert cycle.

Mahalaga na sa "Daan ng Taglamig" ay walang pasubali na walang mga halimbawa ng simpleng taludtod. Maging ang mga awiting iyon kung saan pinipili ng kompositor ang mahigpit na pagiging matatag, pinapanatili ang pangunahing imahe sa buong ("Nakatahimik na pagtulog", "Inn", "organ gilingan"), ay naglalaman ng mga kaibahan ng mga menor de edad at pangunahing mga bersyon ng pangunahing mga tema.

Itinulak ng kompositor ang malalim na magkakaibang mga imahe na may sukdulan. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay "Pangarap ng tagsibol."

"Pangarap ng Spring" (Frühlingstraum)

Ang kanta ay nagsisimula sa isang pagtatanghal ng imahe ng tagsibol na pamumulaklak ng kalikasan at pag-ibig ng kaligayahan. Ang kilusang tulad ng waltz sa mataas na rehistro, A-dur, transparent na texture, tahimik na sonidad - lahat ng ito ay nagbibigay sa musika ng isang napaka-ilaw, mapangarapin at, sa parehong oras, mala-multo na character. Ang mga Mordent sa bahagi ng piano ay tulad ng mga tinig ng ibon.

Bigla, natapos ang pag-unlad ng imaheng ito, na nagbibigay daan sa isang bago, puno ng malalim na sakit sa kaisipan at kawalan ng pag-asa. Nagdadala siya ng biglaang paggising ng bayani at ang kanyang pagbabalik sa katotohanan. Ang pangunahing ay tutol sa menor de edad, walang humpay na paglawak - pinabilis na tulin, makinis na awit - maikling linya ng pagbigkas, mga transparent na arpeggios - matalim, tuyo, "katok" na mga chord. Ang matinding pag-igting ay tumataas sa pagtaas ng mga pagkakasunud-sunod sa isang rurok ff.

Ang pangwakas na ika-3 yugto ay may katangian ng isang pinigilan, kumpletong pagpapakumbaba ng kalungkutan. Kaya, lumitaw ang isang bukas na pinagsama-samang komposisyon ng uri ng ABC. Karagdagan, ang buong kadena ng mga imahe ng musikal ay paulit-ulit, na lumilikha ng isang pagkakahawig sa isang taludtod. Walang ganoong kumbinasyon ng pag-iiba ng paglawak ng isang form ng Couplet sa The Beautiful Mill.

Linden (Der Lindenbaum)

Sa isang magkakaibang ratio ay ang magkakaibang mga imahe sa "Lime". Ang kanta ay ipinakita sa isang magkakaibang 3-bahagi na form, puno ng emosyonal na "paglipat" mula sa isang estado patungo sa isa pa. Gayunpaman, hindi tulad ng kanta na "Matulog na rin," ang magkakaibang mga imahe ay magkakaiba-iba sa pag-asa sa bawat isa.

Sa pagpasok ng piano, isang 16th triol pp, na nauugnay sa kalawang ng mga dahon at isang simoy. Ang tema ng pagpapakilala na ito ay independyente at karagdagang sumasailalim sa aktibong pag-unlad.

Ang nangungunang pangunahing imahe ng "Linden" ay ang memorya ng bayani ng isang masayang nakaraan. Ang musika ay nagbibigay ng kalagayan ng tahimik na lungkot na kalungkutan sa isang bagay na hindi mabago (katulad ng "Lullaby Stream" mula sa "Magandang Mill" sa parehong tono ng E-dur). Sa pangkalahatan, ang unang seksyon ng kanta ay binubuo ng dalawang stanzas. Ang pangalawang stanza ay menor de edad na bersyon orihinal na paksa. Sa pagtatapos ng 1st section, ang pangunahing ay naibalik muli. Ang nasabing "pagbabagu-bago" ng mga pangunahing at menor de edad ay isang napaka-katangian na tampok ng estilo ng musika ng Schubert.

Sa ikalawang seksyon, ang bahagi ng tinig ay puspos ng mga elemento ng pagbigkas, at ang samahan ng piano ay nagiging mas nakalarawan. Ang Chromatization ng pagkakaisa, harmonic kawalang-tatag, pagbabagu-bago sa dinamika ay naghahatid ng galit na panahon ng taglamig. Ang temang materyal ng samahan ng piano na ito ay hindi bago, ito ay isang pagpapakilala sa kanta.

Ang reaksyon ng kanta ay iba-iba.

Sinabi, "Huwag humingi ng anuman!" Huwag kahit ano, at lalo na sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Inalok nila ito sa kanilang sarili at ibibigay ang lahat! "

Ang quote na ito mula sa walang kamatayang gawa na "The Master and Margarita" ay kumikilala sa buhay ng kompositor ng Austrian na si Franz Schubert, na pamilyar sa karamihan ng awit na "Ave Maria" ("Pangatlong Awit ni Ellen").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Kahit na ang mga gawa sa Austrian ay ipinamamahagi mula sa lahat ng mga salon ng Vienna, si Schubert ay nanirahan nang labis. Minsan, isinulat ng manunulat ang kanyang amerikana na amerikana sa balkonahe na may mga panloob na bulsa. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpautang at sinadya na walang hihigit pa sa Schubert. Nalalaman lamang ang tamis ng katanyagan, biglang namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit pagkalipas ng mga siglo, ang musikang henyo na ito ay nakilala hindi lamang sa kanyang sariling bayan, ngunit sa buong mundo: Napakalaki ng malikhaing pamana ni Schubert, binubuo niya ang halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonatas, serenades at iba pang mga komposisyon.

Bata at kabataan

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, malapit sa nakamamanghang lungsod ng Vienna. Ang batang may regalong lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama, guro ng paaralan na si Franz Theodor, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina, si Cook Elizabeth (nee Fitz), ay anak na babae ng isang taga-ayos mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, pinalaki ng mag-asawa ang apat pang mga bata (mula sa 14 na mga anak na ipinanganak, 9 ang namatay sa pagkabata).

Hindi kataka-taka na ang hinaharap maestro ay nagpakita ng isang pag-ibig para sa mga tala nang maaga, dahil ang musika na patuloy na ibinuhos sa kanyang bahay: Si Schubert Sr ay mahilig maglaro ng biyolin at cello sa isang amateur na paraan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Si Franz Jr ay napapalibutan ng isang kasiya-siyang mundo ng mga melodies, dahil ang nakaka-welcome na Schubert na pamilya ay madalas na nakatanggap ng mga panauhin, na nag-aayos ng mga musikal na panggabing.

Napansin ang talento ng kanyang anak na lalaki, na sa edad na pitong nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi pinag-aralan ang mga tala, inatasan ng kanyang mga magulang si Franz sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal, kung saan sinubukan ng batang lalaki na makabisado ang organ, at itinuro ni M. Holzer ang batang sining ng vocal na Schubert, na pinagkadalubhasaan niya sa katanyagan.

Kapag ang hinaharap na kompositor ay naka-11 taong gulang, tinanggap siya ng koro sa kapilya ng korte, na matatagpuan sa Vienna, at nag-enrol din sa paaralan kasama ang Konvikt boarding school, kung saan nakipagtalik siya. Sa paaralan, masigasig na natutunan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang matematika at Latin ay hindi maganda para sa batang lalaki.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Si Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz ng bass na boses ng isang komposisyon ng musikal na polyphonic, ay isang beses na nagpahayag:

"Wala akong itinuro sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos. "

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa emperador ng koro. Kapag ang batang lalaki ay 13 taong gulang, independiyenteng isinulat niya ang kanyang unang malubhang komposisyon ng musika, at pagkatapos ng 2 taon ang kinikilalang tagagawa na si Antonio Salieri ay nagsimulang mag-aral sa binata, na hindi man kumuha ng pera mula sa batang si Franz.

Music

Nang magsimulang masira ang sonikous boyish na boses ni Schubert, ang batang kompositor, para sa malinaw na mga kadahilanan, ay pinilit na umalis sa Kumbensyon. Pinangarap ng tatay ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sundan ang kanyang mga yapak. Hindi mapigilan ni Schubert ang kalooban ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng pagtatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan kung saan itinuro niya ang alpabeto sa mga elementarya.

Gayunpaman, ang isang tao na ang buhay ay isang pagnanasa sa musika, marangal na gawain ng guro ay hindi ayon sa gusto niya. Samakatuwid, sa pagitan ng mga aralin na hinimok lamang ni Franz, umupo siya sa mesa at binubuo ang mga gawa, at pinag-aralan din ang mga gawa, at Gluck.

Noong 1814, isinulat niya ang opera na The Amusement Castle of Satanas at Mass sa F Major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonatas at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi nag-iwan ng mga saloobin ni Schubert: isang gumagaling na manunulat ang nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang pamahalaan upang maitala ang isang himig na tunog sa isang panaginip.

Sa kanyang libreng oras, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: sa bahay ng Schubert, na hindi iniwan ang piano at madalas na naisip, lumitaw at nakilala ang mga malapit na kaibigan.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makuha ang posisyon ng pinuno ng kapilya ng koro, ngunit ang kanyang mga plano ay hindi tinukoy na naisakatuparan. Di-nagtagal, salamat sa kanyang mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ito ang mang-aawit ng romansa na tumulong kay Schubert na maitaguyod ang kanyang sarili sa buhay: kumakanta siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga salon ng musika ng Vienna.

Ngunit hindi masasabi na pag-aari ng Austrian ang instrumento ng keyboard bilang masterly bilang, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng isang tamang impression sa nakikinig na madla, kaya nakuha ni Fogal ang pansin ng mga tagapakinig sa mga pagtatanghal.

Noong 1817, si Franz ay naging may-akda ng musika para sa awiting "Trout" sa mga salita ng kanyang pangalan na Christian Schubert. Naging sikat din ang tagabuo ng pasasalamat sa musika para sa sikat na balad ng manunulat na Aleman na "Forest Tsar", at sa taglamig ng 1818, ang akda ni Franz na "Erlafsee" ay nai-publish ng bahay ng pag-publish, bagaman hanggang sa pagiging sikat ni Schubert, ang mga editor ay palaging nakakita ng isang dahilan para sa pagtanggi sa batang tagagawa.

Kapansin-pansin na sa mga panahon ng rurok ng kanyang pagiging popular, gumawa si Franz ng pinakinabangang mga kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (manunulat na Bauernfeld, kompositor na Huttenbrenner, artist Schvind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero ng pera.

Nang sa wakas ay naging kumbinsido si Schubert sa kanyang pagtawag, noong 1818 iniwan niya ang kanyang trabaho sa paaralan. Ngunit hindi nagustuhan ng kanyang ama ang kusang pagpapasya ng kanyang anak, kaya't tinanggal niya ang kanyang nasa may sapat na gulang na anak ng tulong na materyal. Dahil dito, kinailangang hilingin ni Franz ng mga kaibigan sa isang magdamag na pananatili.

Ang kapalaran sa buhay ng kompositor ay napakabago. Ang opera na Alfonso at Estrella, sa gawain ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang swerte, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang pinansiyal na sitwasyon ng Schubert. Gayundin noong 1822, ang kompositor ay nagkontrata ng isang sakit na sumisira sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zheliz, kung saan nanirahan siya sa estate ng Count Johann Esterhazy. Doon, itinuro ni Schubert ang mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, si Schubert ay naging isang honorary member ng mga unyon ng musika ng Styrian at Linz. Sa parehong taon, isinasalin ng musikero ang siklo ng kanta na "Ang Magandang Mill" sa mga salita ng romantikong makatang si Wilhelm Müller. Ang mga awiting ito ay nagsasabi sa kwento ng isang binata na naghanap ng kaligayahan.

Ngunit ang kaligayahan ng binata ay nasa pag-ibig: nang makita niya ang anak ng miller, ang arrow ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakatuon ng pansin sa kanyang karibal, ang batang mangangaso, kaya't ang masayang masaya at mataas na pakiramdam ng manlalakbay sa lalong madaling panahon ay lumago sa isang desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng The Beautiful Mill sa taglamig at pagkahulog ng 1827, si Schubert ay nagtatrabaho sa isa pang siklo na tinawag na The Winter Way. Ang musika na nakasulat sa mga salita ni Mueller ay hindi nakakaintindi. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang utak na isang "wreath ng mga kakila-kilabot na mga kanta." Kapansin-pansin na sinulat ni Schubert ang gayong malungkot na komposisyon tungkol sa hindi nabanggit na pag-ibig sa ilang sandali bago ang kanyang sariling pagkamatay.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan kailangan niyang manirahan sa dilapidated attics, kung saan siya, na may ilaw ng isang nasusunog na sulo, ay binubuo ng mahusay na mga gawa sa mga scrap ng madulas na papel. Ang kompositor ay labis na mahirap, ngunit hindi niya nais na umiiral para sa tulong pinansyal ng kanyang mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin ...", sumulat si Schubert, "Ako, marahil, ay kailangang lumabas mula sa pinto sa pinto at humingi ng limos sa tinapay sa aking katandaan, bilang isang Goethe harperist".

Ngunit hindi maisip ni Franz na hindi siya magkakaroon ng katandaan. Nang ang musikero ay nasa pag-asa ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay ngumiti sa kanya muli: noong 1828, si Schubert ay nahalal na isang miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, binigay ng tagabuo ang konsiyerto ng may-akda sa kauna-unahang pagkakataon. Ang tagumpay ay nagtagumpay, at ang madla ay sumabog ng malakas na palakpakan. Sa araw na ito, nalaman ni Franz sa una at huling oras sa kanyang buhay kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay, ang dakilang kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Samakatuwid, marami sa entourage ng manunulat ang nakinabang mula sa kanyang pagiging kredito. Ang kalagayan sa pananalapi ng Franz ay naging isang hadlang sa kaligayahan, dahil ang kanyang kasintahan ay pumili ng isang mayamang gawi.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Theresa Hump. Gamit ang espesyal na Franz na ito ay nakilala habang nasa isang choir ng simbahan. Kapansin-pansin na ang batang may buhok na patas ay hindi kilala sa kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang malaswang mukha ay "pinalamutian" ng mga bakas ng bulutong, at bihirang at puting mga pilikmata na "adorned" sa loob ng maraming siglo.

Ngunit hindi ito mga pagpapakita na nakakaakit kay Schubert sa pagpili ng ginang ng puso. Siya ay Flatter na pinakinggan ni Teresa ang musika na may trepidation at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ang mukha niya ay tumingin sa isang rosy na hitsura, at ang kaligayahan ay nakadilaw sa kanyang mga mata.

Ngunit, dahil ang batang babae ay pinalaki nang walang ama, iginiit ng kanyang ina na pipiliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, pinakasalan ni Hump ang isang mayaman na pastry chef.

Ang natitirang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay mahirap makuha. Ayon sa mga alingawngaw, ang kompositor noong 1822 ay nahawahan ng syphilis - sa oras na iyon ay walang sakit na sakit. Batay dito, maipapalagay na hindi nag-disdain si Franz na bisitahin ang mga brothel.

Kamatayan

Sa taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng isang dalawang linggong lagnat na sanhi ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32 hindi kumpleto na taon, ang dakilang kompositor ay namatay.

Ang Austrian (ayon sa kanyang huling nais) ay inilibing sa sementeryo ng Veringsky malapit sa libingan ng kanyang idolo - Beethoven.

• Sa mga nalikom mula sa isang tagumpay ng konsiyerto na naganap noong 1828, nakakuha ng piano si Franz Schubert.
• Sa taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang Symphony Blg. 8, na bumagsak sa kasaysayan bilang ang Hindi Tapos na Symphony. Ang katotohanan ay sa una na nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketsa, at pagkatapos ay sa puntos. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi natapos ni Schubert ang trabaho sa utak ng isip. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at iniingatan ng mga kaibigan ng Austrian.

• Ang ilan ay nagkakamali na kumikilala sa Schubert na may akda ng pangalan ng isang hindi tamang pag-play. Ngunit ang pariralang "Musical moment" ay naimbento ng publisher na si Leidesdorf.
• Sambahin ni Schubert ang Goethe. Pinangarap ng musikero na makilala nang mas mahusay ang sikat na manunulat na ito, ngunit ang kanyang pangarap ay hindi nakatadhana na matutupad.
• Ang dakilang C major symphony ni Schubert ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang pagkamatay.

• Bilang karangalan sa dula na "Rosamund" ni Franz, natuklasan ang isang asteroid, na natuklasan noong 1904.
• Matapos ang pagkamatay ng kompositor, ang isang misa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ay nanatili. Sa loob ng mahabang panahon, hindi alam ng mga tao kung ano ang binubuo ni Schubert.

Discography

Mga Kanta (higit sa 600 kabuuan)

• Ang seryeng "Ang Magandang Mill" (1823)
• Ang ikot na "Winter Way" (1827)
• Koleksyon ng "Swan Song" (1827-1828, posthumous)
• Tungkol sa 70 mga kanta ni Goethe
• Tungkol sa 50 kanta sa Schiller lyrics

Symphonies

• Unang D-dur (1813)
• Pangalawang B-dur (1815)
• Pangatlong D-dur (1815)
• Pang-apat na c-moll na "Tragic" (1816)
• Ikalimang B-dur (1816)
• Ika-anim na C-dur (1818)

Quartets (kabuuang 22)

• Quartet B-dur op. 168 (1814)
• Quartet g-moll (1815)
• Quartet a-moll op. 29 (1824)
• Quartet d-moll (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (1826)

Si Franz Schubert ay isang tanyag na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay maikli, siya ay nabuhay lamang ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit para sa maliit na peri ...

Mula sa Masterweb

Si Franz Schubert ay isang tanyag na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay maikli, siya ay nabuhay lamang ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit sa loob ng maikling panahong ito ay gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang musikal ng mundo. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pag-aaral ng talambuhay at gawain ng Schubert. Ang natatanging kompositor na ito ay itinuturing na isa sa mga maliwanag na tagapagtatag ng romantikong kalakaran sa musikal na sining. Matapos suriin ang pinakamahalagang mga kaganapan sa talambuhay ni Schubert, mas mauunawaan mo ang kanyang gawain.

Ang pamilya

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay nagsisimula sa Enero 31, 1797. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilya sa Lichtental, isang suburb ng Vienna. Ang kanyang ama, isang katutubong ng isang pamilya ng magsasaka, ay isang guro ng paaralan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng sipag at integridad. Pinalaki niya ang mga anak, nagbibigay inspirasyon sa kanila na ang paggawa ay ang batayan ng pagkakaroon. Si Ina ay anak na babae ng isang locksmith. Ang pamilya ay may labing-apat na anak, ngunit siyam sa kanila ang namatay sa pagkabata.

Ang talambuhay ni Schubert ay nagbubuod ng mahalagang papel ng pamilya sa pagiging isang maliit na musikero. Masyado siyang musikal. Pinatugtog ng aking ama ang cello, at ang maliit na kapatid ng Franz ay naglaro ng iba pang mga instrumentong pangmusika. Kadalasan sa kanilang bahay na mga musikal na gabi ay inayos, at kung minsan ang lahat ng mga pamilyar na mga musikero na nagtitipon sa kanila.

Mga aralin sa unang musika

Mula sa isang maikling talambuhay ni Franz Schubert, kilala na nagtataglay siya ng natatanging mga kakayahan sa musikal nang maaga. Nang matuklasan ang mga ito, sinimulan ng ama at kuya Ignaz ang mga klase sa kanya. Tinuruan siya ni Ignaz na maglaro ng piano, at tinuruan siya ng kanyang ama ng biyolin. Pagkaraan ng ilang oras, ang batang lalaki ay naging isang buong miyembro ng quartet ng string ng pamilya, kung saan kumpiyansa siyang gumanap ng bahagi ng viola. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na kailangan ni Franz ng higit pang mga aralin sa musika ng musika. Samakatuwid, ang mga aralin sa musika sa isang batang may regalong ipinagkatiwala sa regent ng Lichtental Church na si Michael Holzer. Hinahangaan ng guro ang pambihirang kakayahan ng musikal ng kanyang mag-aaral. Bilang karagdagan, may magandang tinig si Franz. Sa edad na labing isang, nagsagawa siya ng mahirap na mga bahagi ng solo sa koro ng simbahan, at gumanap din ng bahagi ng violin, kabilang ang solo, sa isang orkestra sa simbahan. Tuwang tuwa si Itay sa tagumpay ng kanyang anak.

Kumbinsihin

Noong labing isang taong si Franz, lumahok siya sa kumpetisyon para sa pagpili ng mga mang-aawit sa imperyal na korte ng korte ng pag-awit ng kapilya. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakumpleto ang lahat ng mga pagsubok, si Franz Schubert ay naging isang manunulat ng kanta. Siya ay naka-enrol sa convict - isang libreng boarding school para sa mga regalong bata mula sa mahihirap na pamilya. Ngayon si Junior Schubert ay may pagkakataon na makatanggap ng libreng pangkalahatang at edukasyon sa musikal, na kung saan ay naging isang boon para sa kanyang pamilya. Ang batang lalaki ay nakatira sa isang boarding school, at pauwi lamang sa bakasyon.

Pag-aaral ng isang maikling talambuhay ng Schubert, mauunawaan mo na ang sitwasyon na umunlad sa institusyong pang-edukasyon na ito ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga kakayahan ng musikal ng isang batang may regalong. Narito ang araw-araw na pag-awit ni Franz sa pag-awit, pagtugtog ng biyolin at piano, at mga disiplina sa teoretikal. Ang isang orkestra ng paaralan ay naayos sa paaralan, kung saan nilalaro ni Schubert ang unang mga biyolin. Ang konduktor ng orkestra na si Wenzel Ruzicka, na napansin ang pambihirang talento ng kanyang mag-aaral, ay madalas na inutusan siyang kumilos bilang isang conductor. Ang orkestra ay gumanap ng iba't ibang uri ng musika. Kaya, ang hinaharap na kompositor ay nakilala sa orkestra ng musika ng iba't ibang genre. Lalo siyang humanga sa musika ng mga klasiko ng Viennese: symphony ni Mozart No. 40, pati na rin ang mga obra sa musika ni Beethoven.

Una gumagana

Sa panahon ng pagsasanay sa pagkumbinsi, nagsimulang sumulat si Franz. Sa talambuhay ng Schubert ipinapahiwatig na siya ay labing-tatlong taong gulang. Nagsusulat siya ng musika na may labis na sigasig, madalas sa pagkasira ng gawain sa paaralan. Kabilang sa kanyang mga unang gawa - isang bilang ng mga kanta at pantasya para sa piano. Nagpapakita ng mga natatanging kakayahan sa musikal, ang bata ay nakakaakit ng pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Antonio Salieri. Nagsimula siya sa mga klase kasama si Schubert, kung saan itinuturo niya sa kanya ang kontra at komposisyon. Ang mga guro at mag-aaral ay konektado hindi lamang sa mga aralin sa musika, kundi pati na rin sa isang mainit na relasyon. Ang mga klase na ito ay nagpatuloy pagkatapos umalis si Schubert sa pagkulong.

Pinapanood ang mabilis na pag-unlad ng talento ng musika ng kanyang anak, ang kanyang ama ay nagsimulang mag-alala tungkol sa kanyang hinaharap. Napagtanto ang kalubhaan ng pagkakaroon ng mga musikero, kahit na ang pinaka sikat at kinikilala, sinusubukan ng kanyang ama na protektahan si Franz mula sa nasabing kapalaran. Pinangarap niyang makita ang kanyang anak bilang isang guro sa paaralan. Bilang isang parusa sa kanyang labis na pagkahilig sa musika, ipinagbabawal niya ang kanyang anak na nasa bahay sa mga katapusan ng linggo at pista opisyal. Gayunpaman, ang mga pagbabawal ay hindi tumulong. Si Schubert Jr ay hindi sumuko ng musika.

Pag-iwan ng Kumbinsi

Ang pagkakaroon ng hindi nakumpleto na pagsasanay sa pagkumbinsi, si Schubert sa edad na labintatlo ay nagpasya na iwan siya. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pangyayari, na isinaysay ng talambuhay ni F. Schubert. Una, ang mutation ng boses, na hindi na pinayagan ni Franz na kumanta sa koro. Pangalawa, ang kanyang labis na sigasig para sa musika ay naiwan ng kanyang interes sa iba pang mga agham. Siya ay naatasan ng isang muling pagsusuri, ngunit hindi kinuha ni Schubert ang pagkakataong ito at iniwan ang pagsasanay upang makulong.

Kailangang bumalik sa pag-aaral si Franz. Noong 1813 pinasok niya ang regular na paaralan ng St Anna, nagtapos mula dito at tumanggap ng isang sertipiko ng edukasyon.

Ang simula ng isang malayang buhay

Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na sa susunod na apat na taon ay nagtatrabaho siya bilang isang katulong na guro ng paaralan sa paaralan kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Tinuruan ni Franz ang mga bata na magbasa at sumulat at iba pang mga paksa. Ang mga sahod ay napakababa, na pinilit ang batang Schubert na patuloy na maghanap ng karagdagang kita sa anyo ng mga pribadong aralin. Sa gayon, halos wala siyang oras upang mag-compose ng musika. Ngunit ang pagnanasa sa musika ay hindi pumasa. Ito ay tumindi lamang. Tumanggap si Franz ng matinding tulong at suporta mula sa kanyang mga kaibigan, na nag-ayos ng mga konsyerto at kapaki-pakinabang na mga contact, binigyan siya ng musikal na papel, na palagi niyang kulang.

Sa panahong ito (1814-1816), ang kanyang mga tanyag na kanta na "The Forest Tsar" at "Margarita Sa Likod ng isang Spinning Wheel" ay lumitaw sa mga salita ng Goethe, mahigit sa 250 mga kanta, kumanta, mga 3 symphony at maraming iba pang mga gawa.

Ang makasagisag na mundo ng kompositor

Si Franz Schubert ay isang romantikong diwa. Ang batayan ng lahat ng pagkakaroon, inilagay niya ang buhay ng kaluluwa at puso. Ang kanyang mga karakter ay ordinaryong tao na may isang mayaman sa loob ng mundo. Ang tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay lilitaw sa kanyang gawain. Ang kompositor ay madalas na binibigyang pansin kung gaano katarungan ang isang lipunan sa isang ordinaryong katamtaman na tao na walang materyal na kayamanan, ngunit mayaman sa espirituwal.

Ang paboritong tema ng pagkamalikhain ng silid-boses ni Schubert ay likas sa iba't ibang estado.

Kilalanin si Vogl

Matapos makilala (maikli) sa talambuhay ni Schubert, ang pinakamahalagang kaganapan ay ang kanyang kakilala sa natitirang Viennaese opera singer na si Johann Michael Vogl. Nangyari ito noong 1817 sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga kaibigan ng kompositor. Ang kakilala na ito ay may malaking kahalagahan sa buhay ni Franz. Sa kanyang mukha, nakakuha siya ng isang tapat na kaibigan at tagapalabas ng kanyang mga kanta. Kasunod nito, si Vogl ay gumanap ng malaking papel sa pagtaguyod ng silid na gawaing boses ng batang kompositor.

"Schubertiads"

Sa paligid ng Franz, sa paglipas ng panahon, isang bilog ng malikhaing kabataan ay nabuo mula sa mga makata, playwright, artista, mga kompositor. Sa talambuhay ng Schubert nabanggit na ang mga pagpupulong ay madalas na nakatuon sa kanyang gawain. Sa ganitong mga kaso, tinawag silang "schubertiads." Ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ng isa sa mga miyembro ng bilog o sa bahay ng kape ng Vienna Crown. Ang lahat ng mga miyembro ng bilog ay pinagsama ng isang interes sa sining, isang pagnanasa sa musika at tula.

Paglalakbay sa Hungary

Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, bihirang iwanan siya. Ang lahat ng mga paglalakbay na ginawa niya ay nauugnay sa mga konsyerto o pagtuturo. Sa talambuhay ng Schubert, maiksi itong nabanggit na sa panahon ng tag-araw ng 1818 at 1824, nanirahan si Schubert sa estate ng Count Esterhazy Zheliz. Inanyayahan doon ang kompositor upang magturo ng musika sa mga batang countesses.

Pinagsamang mga konsyerto

Noong 1819, 1823 at 1825, sina Schubert at Vogl ay naglakbay patungong Upper Austria at sabay na naglibot. Ang ganitong magkasanib na mga konsyerto ay napakapopular sa publiko. Hinahangad ni Vogl na kilalanin ang mga tagapakinig sa gawa ng kanyang kaibigan-kompositor, upang maging sikat at mahal sa labas ang Vienna. Unti-unti, lumalaki ang katanyagan ni Schubert, parami nang parami ang pinag-uusapan sa kanya hindi lamang sa mga propesyonal na bilog, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tagapakinig.

Mga unang edisyon

Ang talambuhay ni Schubert ay naglalaman ng mga katotohanan tungkol sa simula ng paglalathala ng mga akda ng batang kompositor. Noong 1921, salamat sa pangangalaga ng mga kaibigan ni F. Schubert, inilathala ang Forest King. Matapos ang unang edisyon, ang iba pang mga gawa sa Schubertian ay nagsisimulang mai-publish. Ang kanyang musika ay nagiging sikat hindi lamang sa Austria, ngunit din sa malayo sa mga hangganan nito. Noong 1825, ang mga kanta, mga piraso ng piano at mga opus sa silid ay nagsimulang gumanap sa Russia.

Tagumpay o ilusyon?

Ang mga kanta at gawa ng piano ni Schubert ay nakakakuha ng katanyagan. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinuri ng Beethoven, ang idolo ng kompositor. Ngunit, kasama ang kaluwalhatian na natamo ng Schubert salamat sa mga aktibidad ng propaganda ni Vogl, mayroon ding mga pagkabigo. Ang mga syphphonies ng kompositor ay hindi ginanap, ang mga operas at singspils ay halos hindi gaganapin. Hanggang sa araw na ito, 5 mga operas at 11 Schubert pings ang nasa limot. Ang kapalaran na ito ay maganap sa maraming iba pang mga komposisyon, bihirang gumanap sa mga konsyerto.

Malikhaing pamumulaklak

Noong 20s, si Schubert ay lumitaw ng mga siklo ng mga awiting "The Beautiful Mill" at "Winter Path" sa mga salita ni V. Müller, kamara sa silid, sonatas para sa piano, pantasya "Wanderer" para sa piano, at din ang symphony na "Hindi Tapos na" No 8 at " Malaking "Hindi. 9.

Noong tagsibol ng 1828, inayos ng mga kaibigan ng tagagawa ng isang konsiyerto ng mga gawa sa Schubert, na naganap sa bulwagan ng Lipunan ng Lipunan ng Music. Ginugol ng kompositor ang perang natanggap mula sa konsiyerto sa pagkuha ng kanyang unang piano ng kanyang buhay.

Ang pagkamatay ng kompositor

Sa taglagas ng 1828, biglang nagkasakit si Schubert. Ang kanyang pagdurusa ay tumagal ng tatlong linggo. Noong Nobyembre 19, 18128, namatay si Franz Schubert.

Isang taon at kalahati lamang ang lumipas mula noong oras na sumali si Schubert sa libing ng kanyang idolo - ang huling Viennaese klasikong L. Beethoven. Ngayon siya ay inilibing sa sementeryo na ito.

Matapos suriin ang buod ng talambuhay ng Schubert, mauunawaan mo ang kahulugan ng inskripsyon, na nakaukit sa kanyang lapida. Sinasabi niya na ang isang mayaman na kayamanan, ngunit kahit na mas magagandang pag-asa, ay inilibing sa libingan.

Ang mga kanta ang batayan ng mapanlikha na pamana ng Schubert

Ang pagsasalita tungkol sa malikhaing pamana ng kamangha-manghang kompositor na ito, ang kanyang genre ng kanta ay palaging palaging kinakanta. Sumulat si Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta - mga 600. Hindi ito aksidente, dahil tiyak na ito ang tinig na miniature na nagiging isa sa mga pinakasikat na genre ng mga romantikong kompositor. Narito na nagawang ganap na ipakita ni Schubert ang pangunahing tema ng romantikong kalakaran sa sining - ang mayaman sa loob ng mundo ng bayani kasama ang kanyang damdamin at karanasan. Ang mga unang obra maestra ng kanta ay nilikha ng batang kompositor sa edad na labing pito. Ang bawat isa sa mga kanta ni Schubert ay isang hindi maihahalagang imahe ng artistikong, na ipinanganak mula sa pagsasanib ng musika at tula. Ang nilalaman ng mga kanta ay ipinapadala hindi lamang sa pamamagitan ng teksto, kundi pati na rin sa musika na eksaktong sumusunod dito, binibigyang diin ang pagka-orihinal ng imahe ng artistikong at paglikha ng isang espesyal na emosyonal na background.

Sa kanyang gawaing pang-boses, ginamit ni Schubert ang parehong mga teksto ng mga kilalang makata na sina Schiller at Goethe, pati na rin ang mga tula ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga pangalan ng marami sa mga ito ay naging kilalang salamat sa mga kanta ng kompositor. Sa kanilang mga tula, ipinakita nila ang espirituwal na mundo na likas sa mga kinatawan ng romantikong kalakaran sa sining, na malapit at maliwanag sa mga batang Schubert. Sa buhay ng kompositor, iilan lamang sa kanyang mga kanta ang nai-publish.

Kievyan kalye, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255