Kasaysayan ng arkitektura. Arkitekturang Sobyet: mula sa mga palasyo hanggang sa mga kahon Arkitektura ng 50s ng USSR

Pagkatapos ng utos ni Khrushchev sa "paglaban sa mga labis na arkitektura," lumitaw ang isang istilo na tumutukoy sa bersyon ng konstruktibismo ni Mussolini (Finlyandsky Station, Theater for Young Spectators, ang pangalawang yugto ng metro).

Sa ilalim ng Brezhnev, nangingibabaw ang mga makapangyarihang prismatic na gusali tulad ng Moscow Rossiya Hotel, ngunit sa paraang panlalawigan ay mas mahirap ang mga ito.

Mga palatandaan ng mga panahon: ang Leningrad Hotel (ngayon ay St. Petersburg) ay disfigures ang dura ng Bolshaya Neva, Moskva rises sa tapat ng Alexander Nevsky Lavra, at Sovetskaya hangs sa ibabaw ng Fontanka.

Post-Soviet eclecticism

Hanggang kamakailan lamang, ang modernong arkitektura ng St. Petersburg ay naiiba sa Moscow sa pagbibigay-diin nito sa kahinhinan at ang pagnanais na gawing istilo ang bagong gusali bilang isang kalapit na pre-rebolusyonaryo.

Una sa lahat, iba-iba ang motibo ng Art Nouveau.

Gayunpaman, kamakailan, ang mga lokal na arkitekto ay nagsimulang kumilos nang hindi gaanong pinipigilan, at kahit na simpleng walang pigil, na nagpapahayag ng kanilang sarili sa mga anyo ng postmodernism at neo-constructivism. Mga kilalang kinatawan ng bagong arkitektura ng St. Petersburg: Mark Reinberg, Nikita Yavein, Mikhail Mamoshin.

Ang pinakamatagumpay na likha ng mga nakaraang taon: Ladozhsky Station ni Nikita Yavein at ang kanyang gusali ng Savings Bank of Russia (sa Furshtatskaya Street), ang Eurosiba residential building ni Mark Reinberg (sa Michurinskaya Street).

Mga kilalang arkitekto

Benoit Leonty Nikolaevich (1856-1928)

Kapatid ng artistang si Alexandre Benois. Nagsimula siyang bumuo sa diwa ng eclecticism, pagkatapos ay nagtrabaho sa neoclassical na istilo.

Gumawa siya ng isang kumplikadong mga gusali para sa Court Singing Chapel, ang Grand Ducal Tomb sa Peter and Paul Fortress, isang simbahan sa Kovensky Lane, bahay No. 26-28 sa Kamennoostrovsky Prospekt at ang kanlurang gusali ng Russian Museum, na mas kilala bilang ang Benois Wing.

Benois Nikolai Leontyevich (1813-1898)

Ama ng artist na si Alexander Benois at ang arkitekto na si Leonty Benois. Natitirang eclectic architect. Mula noong 1846, arkitekto ng korte.

Nagtayo siya ng court stables, istasyon ng tren, at maid of honor house sa Peterhof.

Bosse Harald Andreevich (1812-1894)

Galing sa Germany. Arkitekto ng Imperial Court mula noong 1858.

Itinayo niya ang mga mansyon ng Naryshkina, Pashkov, Saltykova, Kochubey, at Buturlina.

Isa sa mga pinaka-imbento na arkitekto ng maagang eclecticism, isang espesyalista sa "Pompeian style" at Baroque.

Brenna Vincenzo (1745-1819)

Lumikha ng Pavlovian classicism. Orihinal na mula sa Florence, siya ay tinanggap ni Paul I habang siya ay Tsarevich. Muling itinayo ang mga interior ng Pavlovsk Palace. Pagkatapos ng pag-akyat ni Paul sa trono, siya ay naging isang arkitekto ng korte.

Sa Pavlovsk itinayo niya ang Ruin Cascade, ang Pil Tower, ang Bip Fortress, muling itinayo ang Gatchina Palace, at nilikha ang Mikhailovsky Castle.

Matapos ang pagpatay kay Pavel, lumipat siya sa Alemanya at naging pintor.

Bryullov Alexander Pavlovich (1798-1877)

Kapatid na lalaki ng artist na si Karl Bryullov, arkitekto ng pinakamataas na hukuman mula noong 1830. Isa sa mga unang masters ng eclectic style sa Russia, isang dalubhasa sa Gothic.

Itinayo niya ang Lutheran Church of St. Peter, ang Mikhailovsky Theater, at ang Headquarters ng Guards Corps.

Kasama ni Stasov, muling nilikha niya ang mga interior ng Winter Palace pagkatapos ng sunog noong 1837.

Vallin-Delamote Jean Baptiste Michel (1729-1800)

Inimbitahan mula sa Paris na magturo ng arkitektura sa Academy of Arts. Ang unang St. Petersburg classicist architect.

Itinayo niya ang Big Gostiny Dvor, ang Church of St. Catherine, ang gusali ng Academy of Arts, ang Small Hermitage at ang mga facade ng New Holland na may entrance arch.

Voronikhin Andrey Nikiforovich (1759-1814)

Master ng mataas na klasisismo. Hanggang 1785 - serf ng Count Alexander Stroganov; ngunit sa parehong oras siya ay nag-aral sa Switzerland at France.

Itinayo niya ang Kazan Cathedral, ang Mining Institute, at nagtrabaho ng marami sa Pavlovsk.

Eropkin Pyotr Mikhailovich (1698-1740)

Isa sa mga tagalikha ng huling bersyon ng Peter's Baroque - Anninsky Baroque. Nag-aral sa Italy. Wala pang itinayo niya ang nakaligtas hanggang ngayon, kasama na, siyempre, ang sikat na Ice House - isang pavilion na gawa sa yelo, na itinayo sa pampang ng Neva noong taglamig ng 1739-40 sa utos ni Anna Ioannovna para sa kanyang kasal. jesters - Prince Golitsyn at A. Buzheninova. Gumawa si Eropkin ng mga proyekto sa pagpaplano para sa mga pangunahing distrito ng St. Petersburg. Isinagawa bilang isang kalahok sa pagsasabwatan ng Volynsky.

Cameron Charles (1745-1812)

Nag-aral sa London, nagpraktis sa Roma. Isang espesyalista sa sinaunang arkitektura, isang Palladian (ang Russian analogue ng genre ay mahigpit na klasisismo).

Sa Tsarskoe Selo itinayo niya ang Cold Baths ensemble, ang Cameron Gallery at St. Sophia Cathedral, sa Pavlovsk - ang Temple of Friendship at ang Apollo Colonnade.

Quarenghi Giacomo (1744-1817)

Ang pangunahing master ng mahigpit na klasisismo sa St. Ipinanganak malapit sa Bergamo, nag-aral sa Roma, dumating sa Russia noong 1779 at naging arkitekto ng korte. Siya ay isang mahusay na draftsman.

Itinayo niya ang pangunahing gusali ng Academy of Sciences, ang Hermitage Theatre, ang Assignation Bank, ang Alexander Palace sa Tsarskoe Selo, ang Mariinsky Hospital, ang Catherine at Smolny Institutes.

Leblond Jean Baptiste (1679-1719)

Master ng Peter's Baroque. Inimbitahan ni Peter mula sa Paris na may hindi pa naganap na taunang suweldo na 5 libong rubles at ang iginawad na ranggo ng heneral.

Binuo niya ang hindi natanto na pangkalahatang plano ng St. Petersburg, binalak ang mga ensemble ng Strelna, Peterhof at Summer Garden.

Ayon sa mga alingawngaw, namatay siya mula sa mga pambubugbog na ginawa ni Emperador Peter.

Levinson Evgeny Adolfovich (1894-1968)

Ginawa niya ang kanyang debut noong unang bahagi ng 1930s bilang isang constructivist.

Ang pinakatanyag ay ang kanyang Lensoveta residential building sa dike ng Karpovka River, 13 (kasama si Ivan Fomin).

Mula noong kalagitnaan ng 1930s, isa siya sa mga pinaka-kultural na arkitekto ng istilo ng Stalinist Empire: itinayo niya ang Palasyo ng Kultura na pinangalanan. Lensoveta, istasyon sa Pushkin.

Tinapos niya ang kanyang karera sa panahon ni Khrushchev: ang memorial complex ng Piskarevsky cemetery, ang Fashion House sa Leo Tolstoy Square.

Lidval Fedor Ivanovich (1870-1945)

Ang anak ng St. Petersburg sastre ng Swedish pinanggalingan, isang Swedish citizen. Lumikha ng Northern Art Nouveau.

Itinayo niya ang mga apartment building ng I Lidval at M Tolstoy, ang "Nobel residential town" sa gilid ng Vyborg, ang gusali ng Azov-Don Bank (sa Bolshaya Morskaya Street, 3-5), at ang Astoria Hotel.

Montferrand Auguste Ricard (1786-1858)

Nagtapos ng Parisian Ecole Polytechnique. Nanalo sa isang kompetisyon para sa susunod na proyekto ng St. Isaac's Cathedral, nang walang anumang karanasan sa pagtatayo. Tinatrato siya ng komunidad ng arkitektura ng lungsod na may mahinang lihim na inggit, na isinasaalang-alang siya na higit pa sa isang master ng self-promote kaysa sa isang propesyonal na arkitekto. Nagtrabaho siya sa isang transisyonal na istilo - mula sa Empire hanggang sa eclecticism.

Bilang karagdagan sa St. Isaac's Cathedral, itinayo niya ang Alexander Column, ang mga bahay ni Gagarina, Lobanov-Rostovsky at ang kanyang sarili sa Moika.

Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartholomew) (1700-1771)

Dumating siya sa St. Petersburg mula sa Florence sa edad na 16 kasama ang kanyang ama, isang iskultor. Nagsasanay na arkitekto mula noong 21 taong gulang. Nakabuo siya ng kanyang sariling istilo, na may direktang pagkakatulad lamang sa mga bansang Latin America. Mula sa kalagitnaan ng paghahari ni Anna Ioannovna at sa buong paghahari ni Elizabeth, siya ang pinaka-sunod sa moda at mamahaling arkitekto ng imperyo.

Itinayo o itinayo niya muli ang mga sumusunod na palasyo: Vorontsovsky, Stroganovsky, Anichkov, Zimny, Bolshoy Peterhofsky at Bolshoy Tsarskoselsky.

Noong 1763 siya ay ipinadala sa pagreretiro, naglibot sa Europa, ang eksaktong lugar ng kamatayan ay hindi alam.

Rinaldi Antonio (1709-1794)

Orihinal na mula sa Naples. Mula noong 1752 sa Russia, ang arkitekto ay si Hetman Kirill Razumovsky, at pagkatapos ay si Peter III. Ang tanging arkitekto ng Russia na nagsanay ng istilong Rococo.

Sa Oranienbaum itinayo niya ang Chinese Palace, ang Palasyo ni Peter III at ang Rolling Hill.

Dinisenyo din niya ang ensemble ng palasyo at parke sa Gatchina, ang Marble Palace, ang Prince Vladimir Cathedral at Tuchkov Buyan.

Sa kanyang katandaan nagpunta siya sa Roma at tumanggap ng pensiyon ng estado ng Russia sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Rossi Karl Ivanovich (1775-1849)

Ang anak ng mga artista ng St. Petersburg na may pinagmulang Italyano. Tagalikha ng istilo ng Imperyo ng Russia. Dinisenyo ng arkitektura ang ministeryal na reporma ni Alexander I, na nagtatayo ng mga gusali ng karamihan sa mga institusyon ng sentral na pamahalaan.

Ang lumikha ng mga ensemble ng Dvortsovaya, Senado, Mikhailovskaya, Manezhnaya Squares at Ostrovsky Square, pati na rin ang Nevsky Prospect, Elagin Island.

Starov Ivan Egorovich (1745-1808)

Mag-aaral ng Savva Chevakinsky. Nagtrabaho siya sa istilo ng maagang klasisismo.

Itinayo niya ang Tauride Palace at ang Trinity Cathedral ng Alexander Nevsky Lavra.

Stasov Vasily Petrovich (1769-1848)

Mas gusto ng arkitekto ng Imperyo ang Doric order kaysa sa lahat ng order.

Itinayo niya ang barracks ng Pavlovsk regiment, ang gusali ng Stable Department, ang Yamskaya market, ang Narva at Moscow triumphal gates, ang Transfiguration at Trinity Cathedrals. Lumahok sa pagpapanumbalik ng Winter Palace pagkatapos ng sunog noong 1837.

Syuzor Pavel Yulievich (1844-1919)

Mula 1869 hanggang 1910 nagtayo siya ng 81 bahay sa St. Petersburg. Pinamunuan niya ang dose-dosenang mga pampublikong organisasyon. Nagtayo siya sa lahat ng mga istilo - mula sa iba't ibang eclecticism hanggang sa moderno - at ginagamit ang lahat ng mga teknolohiya, mga gusali para sa anumang layunin.

Kabilang sa kanyang mga nilikha: ang Central City Waterworks, ang Mutual Credit Society, ang Ratkov-Rozhnov apartment buildings, ang gusali ng Singer joint stock company. Isang espesyalista sa mga paliguan - nilikha niya ang kasing dami ng pito sa kanila: Ang Lantern sa Moika, Pushkarsky sa Pushkarskaya, Belozersky sa Kronverskaya Street ay napanatili.

Thomas de Thomon Jean Francois (1760-1813)

Swiss, nag-aral sa Paris at Rome. Isang tipikal na master ng istilo ng Empire.

Itinayo niya ang Exchange building, ang Laval house, at ang mausoleum ni Paul I sa Pavlovsky Park.

Nahulog mula sa plantsa sa panahon ng pagtatayo ng Bolshoi Theater sa St. Petersburg (ngayon ang Conservatory sa site na ito) at nahulog sa kanyang kamatayan.

Trezzini Domenico (1670-1734)

Ang una sa isang serye ng mga arkitekto ng St. Petersburg na ipinanganak sa canton ng Ticino sa katimugang Switzerland. Tinanggap ni Peter sa Denmark. Mula sa Copenhagen dinala niya ang mga prinsipyo ng arkitektura ng Northern European. Ang pinaka-aktibong arkitekto ng panahon ni Peter the Great.

Binuo niya ang layout ng Peter at Paul Fortress at ang Alexander Nevsky Lavra.

Ang ilan sa kanyang mga gawa ay nakaligtas: ang Peter's Gate at ang Peter and Paul Cathedral sa fortress (ang unang hall church sa Russia), ang Summer Palace, ang gusali ng Twelve Colleges.

Trotsky Noah Abramovich (1895-1940)

Nagsimula bilang isang constructivist: Palasyo ng Kultura na ipinangalan. Kirov sa Vasilievsky Island, Kirovsky District Council, "Big House". Ngunit na sa kanyang constructivism isa ay maaaring makaramdam ng grabitasyon patungo sa monumental neoclassicism.

Itinayo niya ang pinakamalaking Stalinist na gusali sa lungsod - ang House of Soviets sa Moskovsky Prospekt.

Felten Yuri Matveevich (1730-1801)

Ang anak ng chef na si Peter I, nag-aral siya sa St. Petersburg Academic Gymnasium at sa Germany, at mula 1762 siya ang punong arkitekto ng lungsod. Isang maagang klasiko.

Itinayo niya: ang mga palasyo ng Chesme at Kamennoostrovsky, ang mga simbahan ng St. Anna at John the Baptist, ang mga simbahan ng Armenian at Chesme, at sa Tsarskoe Selo - ang Ruin Tower at ang Chinese gazebo.

Fomin Ivan Alexandrovich (1872-1936)

Isang estudyante ni Leonty Benois, isang aktibong tagataguyod ng neoclassicism sa arkitektura ng Russia. Itinayo niya ang dacha ng Polovtsov, ang gusali ng mansion ng Abamelik-Lazarev (sa dike ng Moika River, 23), at, kasama si Lidval, ay bumuo ng isang plano para sa pagbuo ng Goloday Island - ang proyektong "New Petersburg", na kung saan ay hindi kailanman ganap na ipinatupad.

Chevakinsky Savva Ivanovich (1713-1783)

Punong Arkitekto ng Admiralty at Academy of Sciences. Ang kanyang bersyon ng luntiang baroque ay naglalaman ng mga motif mula sa Naryshkin baroque noong huling bahagi ng ika-17 siglo.

Nilikha niya ang mga palasyo ng Sheremetevsky at Shuvalovsky, ang St. Nicholas Naval Cathedral, at lumahok sa pagtatayo ng New Holland.

Stackenschneider Andrey Ivanovich (1802-1865)

May mataas na pinag-aralan na Aleman. Mula noong 1854, ang arkitekto ng Grand Duke na si Mikhail Pavlovich, mula noong 1856 - ang pinakamataas na hukuman.

Itinayo niya ang mga palasyo ng Mariinsky, Nikolaevsky, Novo-Mikhailovsky, at ang palasyo ng Beloselsky-Belozersky sa istilong eclectic.

Shchuko Vladimir Alekseevich (1878-1939)

Hindi lamang isang arkitekto, kundi isang mahuhusay na draftsman at artista sa teatro. Bago ang rebolusyon nagtrabaho siya sa istilong neo-Renaissance, pagkatapos nito ay nahilig siya sa constructivism.

Nagtayo siya ng mga bahay ni Markov sa Kamennoostrovsky Prospekt, ang Propylaea malapit sa Smolny Institute, at ang mga gusali ng substation ng Volkhov hydroelectric power station.

Yavein Nikita Igorevich (b. 1954)

Kinatawan ng isang dinastiya ng mga arkitekto. Pinarangalan na Arkitekto ng Russia. Hanggang 2003, nagsilbi siya bilang chairman ng Committee for State Control, Use and Protection of Historical and Cultural Monuments ng St. Petersburg, at ngayon ay isang tagapayo sa bise-gobernador ng lungsod.

Itinayo niya ang istasyon ng tren ng Ladozhsky, ang sentro ng negosyo ng Atrium sa Nevsky Prospekt, 25, at ang gusali ng Sberbank sa Furshtatskaya Street.

Ang kasaysayan ng arkitektura ng Sobyet ay maaaring nahahati sa tatlong yugto. Ang unang yugto (1917–1932) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabagong oryentasyon, ang pangalawa (1933–1954) sa pamamagitan ng pag-unlad ng klasikal na pamana, ang pangatlo (mula sa kalagitnaan ng 50s) sa pamamagitan ng solusyon ng panlipunan, ideolohikal at masining na mga problema batay sa industriyalisasyon at teknikal na tagumpay sa konstruksyon.

Arkitekturang Sobyet 1917–1932

Ang kasaysayan ng arkitektura ng Sobyet ay maaaring nahahati sa tatlong yugto. Ang unang yugto (1917–1932) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabagong oryentasyon, ang pangalawa (1933–1954) sa pamamagitan ng pag-unlad ng klasikal na pamana, ang pangatlo (mula sa kalagitnaan ng 50s) sa pamamagitan ng solusyon ng panlipunan, ideolohikal at masining na mga problema batay sa industriyalisasyon at teknikal na tagumpay sa konstruksyon.

Kaagad pagkatapos ng rebolusyon, ang mga proyekto para sa muling pagtatayo ng Moscow at Petrograd ay nilikha (A. Shchusev, I. Zholtovsky, atbp.), Mga proyekto para sa mga lungsod sa hinaharap. Ang paghahanap para sa mga bagong paraan upang malutas ang mga problema sa arkitektura ay isinasagawa sa iba't ibang direksyon: sa larangan ng pagpaplano ng lunsod, standardisasyon at typification, ang mga pundasyon ng edukasyon sa arkitektura, atbp. I. Zholtovsky (1867–1959), ang mga batas ng klasikal na arkitektura ni I. Fomin (1872–1936), sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa "muling pagtatayo" ng klasikal na pamana. Ang iba (halimbawa, E. Lisitsky, I. Golosov, K. Melnikov) ay nagpahayag ng arkitektura sa mga romantikong anyo, sinusubukang masira ang tradisyonalismo.

Noong kalagitnaan ng 20s, nabuo ang unang dalawang asosasyon ng mga arkitekto: noong 1923 - ASNOVA (Association of New Architects), na kinabibilangan nina N. Ladovsky, V. Krinsky, K. Melnikov at iba pa, na naglagay ng ideya ng ... isang synthesis ng arkitektura at sining na may layuning lumikha ng batayan na ito ng mga psychophysical na batas ng "makatuwiran" na arkitektura, na mayroong "emosyonal at aesthetic na mga katangian at katangian"; noong 1925 - OSA (Association of Modern Architects), na kinabibilangan ng magkakapatid na Vesnin, M. Ginzburg, I. Nikolaev at iba pa, na tinawag ang kanilang sarili na mga constructivist at itinakda bilang kanilang layunin ang pagbabago ng kapaligiran sa pamamagitan ng "functional method" batay sa progresibong produksyon at mga proseso ng sambahayan, typification at standardisasyon ng mass construction. Ang pagkamalikhain ng mga rationalist at constructivists ay lumikha ng estilo ng arkitektura ng 20s.

Ang pinakamalaking mga gawa ng constructivist architecture ay kinabibilangan ng mga gusali ng panimula ng mga bagong uri - commune house, na binuo sa prinsipyo ng pagsasama-sama ng indibidwal na pabahay at pampublikong institusyon sa isang volumetric-spatial na komposisyon: student house-commune (1929–1930. I. Nikolaev), house- commune sa Tchaikovsky Street sa Moscow (1928–1930, M. Ginzburg at iba pa) na may mga apartment na pinlano sa ekonomiya at mga serbisyong panlipunan. Gayunpaman, ang kalidad ng mga materyales at gawaing pagtatayo ay nahuli sa likod ng mga bagong ideya sa arkitektura.

Noong 1925, lumitaw ang mga bagong proyekto ng mga sosyalistang lungsod batay sa mga higanteng industriyal ng unang limang taong plano: Avtostroy sa Gorky; Zaporozhye, Kuznetsk, Magnitogorsk. Ang "mga sosyalistang lungsod" ay komprehensibong itinayo: kasama ang mga gusali ng tirahan, mga negosyo, mga tindahan, mga institusyon ng pangangalaga sa bata, mga paaralan, mga club, atbp.

Ang pang-industriya na konstruksyon ay naiiba sa pre-rebolusyonaryong konstruksyon sa modernong arkitektura nitong anyo, malakihan, at malinaw na silweta.

Ang gusali ng Dnieper Hydroelectric Power Station sa Zaporozhye (1929–1932, V. Vesnin at iba pa) ay isang world-class na istraktura ng arkitektura.

Isang bagong uri ng apat at limang palapag na multi-apartment sectional residential building ang lumitaw.

Bilang karagdagan sa mga paaralan, institusyon ng mga bata, pabrika ng kusina, ospital at department store, ang mga bagong uri ng pampublikong gusali ay itinayo - mga club ng manggagawa: sa Moscow - ang Palasyo ng Kultura ng Proletarsky District (1931–1937, Vesnin brothers), kung saan ang functionalism sa komposisyon ng pagpaplano ng espasyo ay pinagsama sa mga elemento ng klasikong layout; Club na pinangalanan Rusakova (1927–1929, K. Melnikov), kung saan ang mga simbolikong anyo ay nasira sa tradisyonal na mga anyo ng arkitektura.

Ang Mausoleum ng V.I. Lenin (1929–1930, A. Shchusev) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa arkitektura ng Sobyet at mundo ng panahong ito. Itinayo bilang isang monumento sa lumikha ng estado ng Sobyet, ang Mausoleum ay naging sentro ng arkitektura at komposisyon ng Red Square ensemble dahil sa nangingibabaw na posisyon nito at nagpapahayag ng imahe.

Arkitekturang Sobyet ng mga panahon bago ang digmaan at pagkatapos ng digmaan (1933–1954).

Mula sa unang bahagi ng 20s hanggang kalagitnaan ng 30s, unti-unting nagbago ang oryentasyon ng istilo ng arkitektura ng Sobyet. Kung sa simula ang pagiging simple ng mga anyo ng arkitektura ay idinidikta ng mga demokratikong mithiin, kung gayon sa kalagitnaan ng 30s kinakailangan na ipakita ang mga ideya ng sosyalismo. Ang mga arkitekto ay bumaling sa klasikal na pamana bilang arsenal ng mga prinsipyo, pamamaraan at porma ng komposisyon.

Ang mga lugar ng tirahan ay nabuo sa anyo ng mga pinalaki na bloke, pinagsama sa mga lugar ng pagpaplano at kabilang ang mga planta ng serbisyo sa consumer. Nagsimula ang pagtatayo ng metro, ang unang yugto kung saan nagsimula noong 1935.

Ang arkitektura ng Sobyet sa panahon ng pre-war ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentalisasyon ng imahe ng arkitektura at pagiging kinatawan ng seremonya. Ang isang kumpetisyon na inihayag noong unang bahagi ng 1930s para sa disenyo ng Palasyo ng mga Sobyet sa Moscow ay may malaking papel sa pagbuo ng istilo ng panahong ito. Noong 1939, nagsimula ang pagtatayo ng Palasyo ng mga Sobyet (B. Iofan, V. Shchuko, V. Gelfreich). Ang monumental na komposisyon na ito, na may taas na 300 metro, ay dapat koronahan ng isang 100 metrong estatwa ni V.I. Naantala ang konstruksyon ng digmaan, ngunit naimpluwensyahan ng proyekto ang pag-unlad ng arkitektura noong 50s.

Sa Moscow noong 1935–1941. Ang sentro ng lungsod ay inayos.

Bago ang Great Patriotic War, nagkaroon ng pagkakataon na bigyang-pansin ang mass housing construction. Ang karanasan sa pagtatayo ng mga gusali ng tirahan gamit ang flow-high-speed method, pati na rin ang mga bahay mula sa malalaking bloke, ay naging lalong mahalaga.

Sa panahon ng Great Patriotic War, winasak ng mga Nazi ang 1,710 lungsod at bayan, higit sa 70 libong nayon at nayon, humigit-kumulang 32 libong industriyal na negosyo. Kasabay nito, ang mga lungsod ng Far North ay lumago (Norilsk, Vorkuta), nagsimula ang pagtatayo sa silangan at timog-silangan ng bansa (Sumgait, Rustavi malapit sa Tbilisi, Angarsk sa Siberia).

Ang pagpapanumbalik, pagtatayo at muling pagtatayo ng mga lungsod pagkatapos ng digmaan ay nangangailangan ng pang-agham na katwiran para sa isang malaking halaga ng gawaing disenyo at pagpaplano, ang pagbuo ng mga iskema at mga proyekto sa pagpaplano ng rehiyon. Ang pagbuo ng isang bagong hitsura ng arkitektura ng mga lungsod at nayon sa panahon ng post-war ay naganap sa maikling panahon: na sa unang kalahati ng 50s, ang mga nawasak na lungsod at nayon ay halos naibalik.

Noong 1947, isang desisyon ang ginawa upang magtayo ng mga matataas na gusali sa Moscow bilang simbolo ng tagumpay sa Great Patriotic War.

Kasabay nito, ang mga gusali ng tirahan ay itinayo sa Moscow ayon sa mga disenyo ng I. Zholtovsky sa Smolenskaya Square at Bolshaya Kaluzhskaya Street, batay sa pagbuo ng mga klasikong tema.

Ang karaniwang disenyo, na binuo noong 1945–1954, ay may mahalagang papel sa arkitektura pagkatapos ng digmaan. Ito ang oras ng paglikha ng isang bagong pamantayang pamamaraan ng disenyo - isang serial na pamamaraan para sa sentralisadong produksyon ng mga pinag-isang elemento. I. Naniniwala si Zholtovsky na ang pamantayan ng masa ay kung ano ang dapat na maganda sa unang lugar. Samakatuwid, kinakailangan upang lumikha ng mga uri ng komportable, matipid, magandang pabahay. Kinakailangang bumuo ng mga karampatang, mataas na kalidad na mga pamantayan para sa mga istruktura at mga detalye ng arkitektura. Ang pagbawas sa gastos at industriyalisasyon ng mass construction, standardization at typification ay hindi sumasalungat, ngunit nag-aambag sa gawain ng paglikha ng maganda, marilag at masayang arkitektura. Mayroong sapat na saklaw para sa pagbabago sa landas na ito.

Arkitekturang Sobyet 1954–1980

Ang simula ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Sobyet ay minarkahan ng resolusyon ng CPSU Central Committee at ng USSR Council of Ministers "Sa pag-aalis ng mga labis sa disenyo at konstruksyon" (1955). Bilang resulta ng isang radikal na muling pagsasaayos ng industriya ng arkitektura at konstruksiyon, pinlano na lumikha ng arkitektura ng isang modernong sosyalistang lungsod.

Mula noong huling bahagi ng 1950s, ang malalaking tract ay nilikha pangunahin sa mga bakanteng lupain sa kalunsuran. Nagsimula ang pagtatayo ng mga multi-story, single-section, large-block tower-type na mga gusali.

Ang mga tampok na katangian ng arkitektura at konstruksiyon sa Moscow noong dekada 70 ay isang malaking pang-eksperimentong lugar ng tirahan sa Chertanovo-Severny, mga bagong uri ng mga gusali ng tirahan ni Troparev. Ang mga gusali ng tirahan, mga pampublikong gusali at istruktura ng inhinyero ay nagsimulang itayo batay sa "Pinag-isang Catalog ng Pinag-isang Reinforced Concrete Products and Structures".

Mula noong 60s, ang pagtaas ng bilang ng mga gusali ay nagsimulang itayo ayon sa mga indibidwal na proyekto. Kasama ng paglutas ng mga problema sa pagganap at teknikal at pang-ekonomiya, ang layunin ay lumikha ng masining at nagpapahayag na mga komposisyon: ang Kremlin Palace of Congresses (1959–1961, M. Posokhin at iba pa), ang Palace of Pioneers sa Lenin Hills (1958–1962, I. Pokrovsky at iba pa) . Ang laconism ng mga form na may functionally at aesthetically sound na mga solusyon sa pagpaplano ng espasyo na sumasalamin sa mga estilistang tampok ng 60s ay ipinakita sa pagtatayo ng ensemble ng Kalinin Avenue (1962–1968, M. Posokhin at iba pa). Ang silweta ng lungsod noong 1967 ay pinayaman ng pagtatayo ng tore ng telebisyon (mga designer N. Nikitin, L. Batalov) sa Television Center.

Noong 1971, ang Pangkalahatang Plano para sa Pag-unlad ng Moscow ay naaprubahan, na idinisenyo para sa 25-30 taon, at isang detalyadong plano para sa sentro ng Moscow ay binuo.

Ang mga daloy ng trapiko at pedestrian ay nagsimulang matatagpuan sa pantay na antas upang maiwasan ang kanilang intersection. Ang mga bagong linya ng metro ay lumitaw, nagpapatuloy at nagpapaunlad ng istraktura ng lungsod, at mga bagong ruta ng transportasyon.

Habang lumalaki ang populasyon ng mga lungsod, nabuo ang mga kumplikadong sistema ng transportasyon, lumilitaw ang isang bagong sukat ng mga porma ng pagpaplano ng lunsod at mga lugar ng pag-unlad, at nilikha ang mga multifunctional system at sentro ng aktibidad sa lunsod. Ang arkitekturang Sobyet ay bubuo sa mga laconic form na may functional at aesthetically sound na solusyon sa pagpaplano ng espasyo para sa mga arkitektural na ensemble at indibidwal na mga gusali.

Kapag bumubuo ng arkitektura at masining na imahe ng mga gusali, ginagamit ang iba't ibang uri ng monumental at pandekorasyon na sining: pagpipinta sa dingding, mga panel ng mosaic, iskultura (bagong gusali ng Moscow Art Theater na pinangalanang A.M. Gorky, 1972, V. Kubasov, atbp.).

Ang batayan ng arkitektura ng lunsod ay nabuo sa pamamagitan ng pabahay at pagtatayo ng kultura. Ang pangkalahatang kurso patungo sa typification sa mass construction at ang pag-unlad ng pang-industriyang konstruksyon ng pabahay ay naging posible upang malutas ang problema ng pagbibigay sa populasyon ng komportableng pabahay nang mas mabilis.

Noong 1976, nagsimula ang pagtatayo ng mga pasilidad ng Olympic para sa XXII Olympiad sa Moscow. Ang ilan sa mga Olympic venues na itinayo ay natatangi sa kanilang mga solusyon sa arkitektura at engineering at teknolohikal na kagamitan. Ganito ang indoor sports stadium at ang Olympic swimming pool sa Prospekt Mira (M. Posokhin at iba pa), ang indoor cycling track sa Krylatskoye (N. Voronina at iba pa)

Ang arkitektura ng huling bahagi ng 70s at unang bahagi ng 80s ay minarkahan ng tumaas na antas ng kasanayan ng mga natitirang arkitekto ng Sobyet. Ang pagsasanay sa arkitektura ay lumilipat sa isang mas mataas na yugto ng pag-unlad, isang katangian na katangian kung saan ay ang komprehensibong solusyon sa mga problema nito ng mga arkitekto, taga-disenyo, tagabuo, ekonomista, manggagawa sa industriya ng konstruksiyon at mga materyales sa pagtatapos, kabilang ang mga pabrika ng paggawa ng bahay; mga sosyologo, doktor at iba pang manggagawa sa mga kaugnay na propesyon.

Noong 1937, isang serye ng mga selyo na tinatawag na "Arkitektura ng Bagong Moscow" ay inilabas. Mas tama na tawagan ang seryeng ito na "Mga Proyektong Pang-arkitektura ng Bagong Moscow." Sa katunayan, sa mga proyektong ipinakita sa mga selyong ito, dalawa lamang ang ipinatupad: ang Central Theatre ng Soviet Army (1934-1940, arkitekto K. Alabyan at V. Simbirtsev), at ang Moscow Hotel (1932-1938, arkitekto A. Shchusev , O. Stapran at L. Savelyev) - mga selyo 20, 50 at 30 kopecks.
Noong unang bahagi ng 1930s, nagsimula ang isang proseso ng pag-alis mula sa mga uso sa avant-garde sa arkitektura ng Sobyet, nagkaroon ng isang malinaw na pagliko patungo sa muling pag-iisip ng klasikal na pamana ng nakaraan, na kasunod na humantong sa paglitaw ng "Stalinist Empire" na arkitektura.

Central Theatre ng Soviet (Red) Army.
Ang mga taga-disenyo ng Central Theater of the Soviet (Red) Army ay binigyan ng isang purong simbolikong gawain: "upang lumikha ng isang gusali-monumento na nagpapahayag ng kapangyarihan ng Pulang Hukbo." Ang mga may-akda ng proyekto ay may ideya ng isang plano sa anyo ng isang regular na decagon, na natural na nagbigay ng paglipat sa pigura ng isang limang-tulis na bituin. Ito ang unang theatrical na gusali noong panahon ng Sobyet sa Moscow, na walang mga analogue, na itinayo sa Commune Square (ngayon ay Suvorov Square).

Hotel "Moscow".
Ang paunang proyekto ng Mossovet Hotel (ito ang pangalan ng proyekto ng Moscow Hotel) ay napagpasyahan sa diwa ng constructivism at malinaw na salungat sa itinatag na makasaysayang hitsura ng lugar. Inanyayahan si Alexey Shchusev bilang isang co-author, na tinawag na iwasto ang "mga pagkakamali" ng proyekto. Sa oras na iyon, ang frame box ng gusali ay nakumpleto na, at hindi posible na gumawa ng mga makabuluhang pagbabago. Gayunpaman, si Shchusev, na may mahusay na talino sa paglikha at taktika, ay gumawa ng mga pagbabago sa proyekto, pagdaragdag ng laconic na palamuti sa diwa ng neoclassicism, nang hindi lumalabag sa constructivist na batayan ng disenyo ng gusali. May isang alamat na personal na si Stalin
inaprubahan ang pangwakas na proyekto ng hotel na ipinakita ni Shchusev, at ang pangyayaring ito ang naging dahilan ng kapansin-pansing kawalaan ng simetrya ng pangunahing harapan ng gusali. Ang arkitekto ay naghanda ng isang proyekto ng pangunahing harapan na may dalawang mga pagpipilian sa disenyo para sa pag-apruba. Ang parehong mga pagpipilian ay pinagsama sa isang pagguhit at pinaghiwalay ng isang axis ng mahusay na proporsyon. Inilagay ni Stalin ang kanyang pirma sa gitna: wala sa mga taga-disenyo ang nangahas na linawin kung ano ang eksaktong nasa isip niya, at ipinatupad ni Shchusev ang parehong mga pagpipilian sa disenyo sa isang harapan.
Ang Moscow Hotel ay binuwag noong 2004. Sa kasalukuyan, ang pagtatayo ng isang bagong gusali ng hotel ay nakumpleto, na eksakto (ayon sa mga taga-disenyo) ay nagpaparami ng mga panlabas na anyo ng nauna. Ang pagbubukas ng bagong Moscow Hotel ay pinlano noong 2010. Sa panahon ng muling pagtatayo, ang mga hindi kilalang tao ay nagnakaw ng higit sa $87 milyon mula sa lungsod na inilaan para sa pagtatayo. Ayon sa propesor ng Moscow Architectural Institute na si Vyacheslav Glazychev, ang layunin ng muling pagtatayo ay pagnanakaw, dahil walang espesyal na pangangailangan na buwagin ang hotel.
Ang silweta ng Moscow Hotel ay nakalagay sa label ng Stolichnaya vodka.
Noong 1942, ang pambansang makata ng Belarus na si Yanka Kupala ay nanirahan sa Moscow Hotel. Noong Hunyo 28, 1942, namatay siya nang malubha, nahulog mula sa ikasampung palapag sa isang hagdanan. Sa loob ng ilang taon, ang misteryosong pagkamatay na ito ay itinuturing na isang aksidente o pagpapakamatay. Gayunpaman, may dahilan upang maniwala na ito ay isang pagpatay na binalak ng mga serbisyo ng paniktik ng Sobyet, na matagal nang sinusubaybayan ang makata.

Teatro sa Mayakovsky Square.
Sa mga selyo 3 at 10 kopecks. proyekto ng isang teatro sa Mayakovsky Square (paunang proyekto ng arkitekto A. Shchusev). Sa site na ito noong 1940 ang Concert Hall ay itinayo. Ang P.I. Tchaikovsky ay itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto D. Chechulin at K. Orlov. Naganap ang pagtatayo batay sa hindi natapos na gusali ng Teatro. V. Meyerhold, na itinayo mula 1933 hanggang 1937. (proyekto ng mga arkitekto M. Barkhin at
S. Vakhtangov). Sa arkitektura ng Concert Hall. Gumamit si P.I. Tchaikovsky ng ilang ideya mula sa proyekto ni A. Shchusev.

Proyekto sa pagtatayo ng TASS.
Sa mga selyo 5 at 15 kopecks. isang hindi natupad na proyekto ng arkitekto na si Golosov para sa gusali ng TASS. Isang bagong gusali ng TASS ang itinayo sa Tverskoy Boulevard noong 70s, na walang kinalaman sa proyektong ito.

Palasyo ng mga Sobyet
Sa 5 at 15 kopeck na mga selyo ay ang hindi natupad na proyekto ng B. Iofan, V. Shchuko, V. Gelfreich, ang Palasyo ng mga Sobyet.
Sa taas na 420 m, ang palasyo ang magiging pinakamataas na gusali sa mundo. Ito ay dapat koronahan ng isang engrandeng estatwa ni Lenin. Ang lugar para sa Palasyo ay itinabi sa isang burol sa itaas ng Ilog ng Moscow, kung saan nakatayo ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas. Noong Disyembre 5, 1931, ang Cathedral of Christ the Savior ay pinasabog na medyo aktibo noong 1930s. Pagkatapos ng digmaan, ang pagtatayo ng Palasyo ay halos nagyelo. Ang isang panlabas na swimming pool na "Moscow" ay itinayo sa hukay. Noong 1990s, ang pundasyon ng Palasyo ng mga Sobyet ay ginamit upang muling itayo ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas.
Tinawag ng mga tao ang Palasyo na Tore ng Babel, ibig sabihin ay gumuho ito sa anumang kaso. Mabuti na nangyari ito sa mga unang yugto ng pagtatayo.

Binili ko ang aking sarili ng isang kawili-wiling album ng French publicist at photographer na si Frederic Chaubin ( Frederic Chaubin) "Mga Konstruksyon ng Kosmikong Komunista na Nakunan ng larawan". Ito ay isang publikasyon mula sa isang serye ng mga magandang magkaroon sa isang hard paper copy, at para mas maging kapaki-pakinabang ang pagbili, nagpasya akong isalin at i-post ang panimula na isinulat ng may-akda. Ang teksto ay hindi napuno ng mga larawan. – hanapin ang mga gusaling nabanggit sa teksto sa Internet, o mas mabuti pa, bilhin ang album, hindi mo ito pagsisisihan.

Sa mga square bracket [italics] Nagdagdag ako ng ilang maliliit na tala.

"Ang kahanga-hangang seleksyon na ito ng mga huling gusali ng Sobyet na hindi namin kilala ay nakolekta salamat sa Frederic Chaubin at ang kanyang kahanga-hangang intuwisyon. Ang napakahabang paghahanap ay hindi lamang isang pagpupugay sa memorya ng mga hindi kilalang arkitekto, kundi isang nakapagtuturo na karanasan na nagpapakita ng hindi inaasahang kagandahan ng nakalimutang mga labi ng arkitektura. Ang photo album at impormasyon ni Frederic tungkol sa arkitektura ng Sobyet ay isang kahanga-hangang paalala ng mga hindi pangkaraniwang disenyo ng espasyo noong panahon ng Komunista. Ang aklat na ito ay kinakailangan para sa sinumang mahilig sa arkitektura at litrato."

Paul Smith

2003

Ang proyektong ito ay nagkataon, salamat sa isang lumang libro na binili ko sa Tbilisi sa isang street flea market noong Agosto 2003. Sa ilalim ng tahimik na kulay abong dust jacket ay may dalawang daang pahina ng Cyrillic text, na inilathala dalawampung taon na ang nakaraan, na sumasaklaw sa pitumpung taon ng arkitektura sa Soviet Georgia. Sa mga gusaling nakalista, dalawa ang namumukod-tangi. Gaya ng nakasaad sa pirma, nasa Tbilisi sila, kung saan nandoon lang ako para interbyuhin si President Shevardnadze. Mayroon akong ilang libreng oras na natitira, kaya nagpasya akong hanapin ang mga gusaling ito at ginawa ko. Nagulat ako sa kanilang sukat at kumuha ng ilang litrato, gaya ng ginagawa ng mga ordinaryong manlalakbay. Pagkatapos nito, karaniwang umuuwi ang lahat na may dalang salansan ng mga litrato "bilang isang alaala" at doon nagtatapos ang lahat. Pero iba sa akin. Ang mga litrato ko ng mga gusali na nakita ko sa lumang libro ay nagsilbing simula para sa bagong libro.

Ang pangunahing kaganapan ay nangyari pagkaraan ng ilang buwan nang makilala ko ang isang babae sa Lithuania. Noong 1970s, nagtrabaho siya kasama ang kanyang asawang arkitekto sa isang monumental na sanatorium na gusali na tumagal ng sampung taon upang maitayo. Ang gusali ay itinayo mismo sa kagubatan, hindi kalayuan sa hangganan ng Belarus, at pinatay, tulad ng sinabi niya sa akin, sa isang ganap na libreng istilo, na inspirasyon ng mga gawa ni Gaudi [Antony Placid Guillem Gaudí i Cornet (1852-1926, Barcelona) - Arkitekto ng Espanyol (Catalan), karamihan sa mga proyekto ay itinayo sa Barcelona]. Ang sanatorium na ito sa Druskininkai ay talagang naging isang karapat-dapat na sagisag ng gayong mga hangarin. Doon, napapaligiran ng mga puno ng koniperus, nakakita ako ng mga kahanga-hangang kurba ng kongkreto na naglalaman ng hindi pangkaraniwang aesthetic. Ang lahat ng ito ay napakalayo sa aking mga stereotypical na ideya tungkol sa mundo ng Sobyet. Paano naging posible na mapagtanto ang mga ideyang ito, na namamalagi sa landas ng arkitektura? At ito ba ay kondisyonal na kalayaan lamang sa loob ng balangkas ng isang opisyal na kautusan? Pagkatapos ng lahat, sa USSR, ang bawat gusali ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng estado. Sa kasamaang palad, walang mga opisyal na papel, mga guhit o anumang mga dokumento na makakatulong sa akin na makahanap ng mga sagot sa mga tanong na ito. At pagkatapos ay naalala ko ang isang tunay na nakatutuwang gusali na panandalian kong nakita sa daan mula Minsk patungo sa paliparan. Noong 1990s, nang walang partikular na dahilan, nagpasya lang akong gumugol ng isang katapusan ng linggo sa Belarus, na hindi ko alam. Ito ay kung paano ako naging pamilyar sa gusali ng Technological Institute.

"Ang Tinahak na Daang". Ang Minsk mismo ay isang direktang sagisag ng lumang isyu ng ARCA, na nagsasabi tungkol sa arkitektura ng panahon ng Perestroika, at iginuhit ko ang pansin sa iba pang "mga halimaw" na nais kong pag-aralan. Kaya nagsimula ang isang laro na ang mga panuntunan ay simple: kailangan mong hanapin ang maximum na posibleng bilang ng mga katulad na gusali na nilikha ayon sa orihinal na mga canon ng arkitektura, at subukang i-systematize ang mga ito, na nagbibigay ng tumpak na paglalarawan. Ang mundo ng Sobyet ay napakalaki, kaya ang gayong pakikipagsapalaran ay isang magandang pagkakataon upang maglakbay. Hindi ko binigyang pansin ang mga pinaka-ordinaryong elemento, ngunit naghanap ng ilan, tulad ng sa tingin ko, mga labis na anyo at isang makapangyarihan, kamangha-manghang sagisag na nais kong makuha sa aking mga litrato. Masaya akong nagpasya na harapin ang gawaing ito. Ito ay hindi lamang isang pagkakataon upang alisan ng takip ang hindi kilalang mga pahina ng kasaysayan, ngunit din upang iwaksi ang mga karaniwang stereotype na tumingin sa post-Soviet mundo mula sa punto ng view ng pagbaba at pagkabulok. Nagustuhan ko ang Soviet utopia.

2006

Taliwas sa lohika, sa pagtatapos lamang ng aking trabaho ay natuklasan ko ang mga archive na naglalaman ng awtoritatibong Sobyet na quarterly na "Arkitektura ng USSR," na nagpapahintulot sa akin na maging mas tumpak kapag naglalarawan ng mga gusali. Natagpuan ko ang mga nawasak na istruktura na sinabi sa akin ng mga tao. Kinuhanan ko ng litrato ang mga istrukturang nawala na ngayon. At minsan late na ako nakarating doon. Kahit saan ako magpunta ang aking interes ay itinuturing na kakaiba dahil ang mga taong nakatira malapit sa mga istrukturang ito ay mayroon pa ring masamang hangover mula sa panahon ng Sobyet. Ang mga Ruso, tulad ng walang iba, ay nais na mabilis na tumalikod sa kanilang nakaraan. Ang kumplikadong reaksyon sa pagbagsak ng USSR ay naging amnesia - ang mga taon ng pagbagsak ay karaniwang tinanggihan. Samakatuwid, ang mga bagay na ito sa arkitektura ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang uri ng kakaibang purgatoryo - tila sila ay itinayo kamakailan, ngunit sa parehong oras ay tila wala na sa oras. Ang kahungkagan na ito ay nagpakita sa akin na ang kasaysayan ay isinulat ng mga tao mismo, at dapat nating isipin kung paano ang lahat at isulat ito sa ating sarili, sa kabila ng panganib na magkamali.

Isa pang pangyayari na nagpapaliwanag sa pagpapabaya sa naturang arkitektura: ang kakulangan ng "historical distance," na pinalala ng heograpiya. Ngayon, ang Imperyong Sobyet ay pinalitan ng isang mosaic ng mga estado, na nagbura sa karaniwang pinag-isang pagkakaunawaan. Maraming mga bagay sa koleksyon na ito ang nawasak kasama ng pagbuo ng mga bagong hangganang pampulitika. Karamihan sa mga estadong ito ay ngayon ay pagalit o pinapanatili ang distansya mula sa Moscow, tulad ng Georgia at ang mga estado ng Baltic, na humiwalay pagkatapos ng isang medyo malupit na trabaho na matagal nang itinago ng opisyal na bersyon ng kasaysayan. Samakatuwid, ang pagpapalaya ay sumabay sa pagtanggi. Depende sa lokal na sensibilidad, ang arkitektura ng mga taong iyon ay karaniwang itinuturing na walang malasakit dahil direktang nauugnay ito sa masamang taon at sa kolektibismo na ipinataw mula sa labas. Gayunpaman, ngayon ay may mga palatandaan ng rehabilitasyon. Sa Estonia at Lithuania, halimbawa, naniniwala ang mga bagong henerasyon na dapat pangalagaan ang ilang gusali. Sa pamamagitan ng pagtanggi sa ideolohiya, nauunawaan lamang ng mga tao na mas mabuting pangalagaan ang isang hindi tiyak na pamana kaysa harapin ang isang walang bisa sa kasaysayan. Dahan-dahang tinatanggap ng mga tao ang mga kakaibang relic na ito, at pagkakaroon ng pagkakataong malayang gumalaw, ibinabalik nila ang mga nawawalang koneksyon bilang mga turista.

2010

Mga aesthetic na tagalabas

Kung bibisita ka sa New York sa unang pagkakataon, mararanasan mo ang pakiramdam ng déjà vu, na parang naglalakad ka sa loob ng pelikulang napanood mo nang daan-daang beses. Ngunit ang mga labi ng arkitektura ng Unyong Sobyet ay tila mga set para sa mga hindi umiiral na pelikula. Isang koleksyon ng mga kahanga-hangang istruktura, na umuusad sa pagitan ng kapangahasan at kabaliwan, na itinakda sa mapanglaw na espasyo, nang walang anumang konteksto o tinatanggap na mga pamantayan. Tila wala silang malinaw na katwiran para sa kanilang pag-iral, binabalewala ang lahat ng mga doktrinang arkitektura, ang mga inabandunang monumento na nakakalat sa buong planeta ng kolektibismo.

Ano ang ginagawa nilang espesyal? Una sa lahat, sila ay mga aesthetic na tagalabas sa isang karagatan ng dullness. Ang arkitektura ng Sobyet ay kasingkahulugan ng monotony, na may mga stereotypical na disenyo na paulit-ulit na umuulit sa parehong mga anyo sa malalawak na espasyo, batay sa parehong mga urban pattern. Ang lahat ng ito ay dahil sa pagtitipid ng mga materyales. Ang arkitektura na pinag-uusapan ay tila hindi mula dito at isa sa isang uri. Pangalawa, ang pagtatayo ng mga gusaling ito ay nagpapatuloy mula sa pagtatapos ng panahon ng Brezhnev hanggang sa pagbagsak ng USSR, sa loob lamang ng labinlimang taon, sa panahon na ang mga pader ay gumuho. Ang tumatandang network ng Sobyet ay lumago at lumubog, na lumilikha ng malalaking butas ng kalayaan sa pagitan ng mga selula nito.

Posible na ang makina ng Sobyet ay masyadong abala at napakabagal, na naantala ang sarili nitong pagkamatay, na pinahintulutan nito ang kalayaan na magtrabaho sa walang katapusang mga larangan nito nang walang labis na kontrol. Hindi sinasadya na ang karamihan sa mga istrukturang arkitektura na ito ay lumitaw sa labas ng Union - sa hangganan ng Poland, sa Caucasus, sa baybayin ng Black Sea.

Bagaman marahil ito ay kabaligtaran: ang mga proyektong ito ay hindi binalewala, ngunit hinikayat sa lahat ng posibleng paraan. Pagkatapos ng Brezhnev at halos dalawampung taon ng pagwawalang-kilos, ang Russia sa ilalim ng Andropov ay biglang naging mas matapang. Kailangang i-refresh ang imahe ng bansa, na napinsala ng ilang dekada ng architectural cloning, dahil pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang buong proletaryong paraiso ay binuo na may tinatawag na "mga gusali ng Khrushchev."

Sa Russia, ang pinakamabangis na anyo ng conformism ay palaging umiral na may pinakamatapang na ideya ng avant-garde. Noong 1960s, ang mga batang avant-garde na artista, bagaman hindi nila napagtanto ang kanilang mga ideya sa arkitektura, ay nakakuha pa rin ng pansin sa kanilang mga utopiang disenyo. Kahit na ang mga proyektong ito ay hindi kailanman umalis sa drawing board, at ang kababalaghan mismo ay talagang isang pagkakamali, ang mga gawang ito ay nakatanggap pa rin ng internasyonal na pagkilala. Noong 1980s pa lang nagkaroon ng pagkakataon ang mga “paper architect” na ito na matupad ang kanilang mga pangarap. Ang mga tradisyon na nais nilang buhayin ay ipinanganak noong ikadalawampu siglo, nang ang mga rebolusyonaryo ng sining ng Russia ay determinadong baguhin ang mundo ng aesthetics. Higit pa rito, ang mga bagong dating na ito ay hindi nagtataguyod para sa sama-samang pag-unlad—ang pagbuo ng komunismo ay wala na sa agenda—kundi ang pagkabalisa para sa mga pangangailangan ng indibidwal. Ang kanilang malikhaing sigasig ay isang implicit na pagpuna sa pagkawalang-kilos ng Sobyet. Ang kanilang mga disenyo, ang kanilang mga guhit, katulad ng gawa ni Escher [Maurits Cornelis Escher (1898-1972) – Dutch graphic artist] at de Chirico [Giorgio de Chirico (1888-1978) - artistang Italyano], ay mga pagtatangka upang makatakas mula sa isang mapurol na katotohanan. Ito ay eksaktong parehong quasi-psychedelic crypto-pop aesthetic na tumagos sa prestihiyo na arkitektura at nagpakita sa ilang mga kapana-panabik na disenyo mula sa panahon. Para bang ang mga awtoridad ay bumaling sa ibang bahagi ng mundo at nakita ang mga pagbabago nito, at sa wakas ay pinahintulutan ang kanilang sarili ng ilang mga paglipad ng magarbong. Pinaluwag ng rehimen ang kontrol dito, na humahantong sa iba't ibang uri ng anyo. Hinikayat pa nga ang mga arkitekto na isaalang-alang ang mga panrehiyong tampok. Ang Unyon ay talagang napapailalim sa mga panlabas na impluwensya at sinubukang tularan ang internasyonal na istilo mula 1960 pataas, bagaman ito ay siyempre opisyal na tinanggihan. Ngayon, halos ganap na kalayaan sa pagkilos ay nakuha upang makagawa ng hindi inaasahang, kung minsan kahit na hindi makatwiran, mga desisyon.

Alinman sa mga pagpapalagay na ito ang aming sinusunod, ang mga gusaling ito, na idinisenyo sa intersection ng iba't ibang mga mundo, kung saan ang sci-fi futurism ay sumanib sa monumentality, ay kumakatawan sa isa sa mga pinaka nakamamanghang pagpapakita ng namamatay na USSR.

Mga tagalabas na ideolohikal

Ang susi sa pag-unawa sa arkitektura ng Sobyet ay pulitika. Ang ebolusyon ng arkitektura ng Sobyet ay malapit na konektado sa ebolusyon ng sistemang pampulitika. Wala kahit saan at hindi kailanman sa loob ng ganoon katagal na panahon na ang urban landscape ay nahubog ng kapangyarihan gaya ng noong USSR. Dahil mabilis na inalis ng sistemang komunista ang pribadong sektor, walang hiwalay na mga hakbangin upang labanan ang totalitarian vision. Maaari naming i-highlight ang pangunahing tampok na nagpapakilala sa mundo ng Sobyet mula sa aming sarili: anumang gusali sa USSR ay pinlano ng isang komisyon ng estado na binubuo ng mga espesyalista na sinanay ng estado. Samakatuwid, ang mga anyo ng arkitektura ay tinutukoy ng ideological agenda.

Nakaugalian na makilala ang tatlong yugto sa kasaysayan ng arkitektura ng Sobyet. Hindi nakakagulat na direktang sumasalamin sa mga pangunahing punto ng pagbabago sa kasaysayan ng USSR.

- Unang yugto. Ang mga avant-gardist, na naglalaman ng mga paniniwala ng batang Land of the Soviets, ay nagpasya na gawin ang lahat mula sa simula at ayon sa mga bagong patakaran. Nanghihiram mula sa pinakamatapang na uso sa Europa, ang mga arkitekto na ito ay nagplano na lumikha ng isang bagong kapaligiran para sa isang mabilis na pagbuo ng bagong sangkatauhan. Ang constructivism ng 1920s ay kasing sosyal ng ito ay aesthetic. Ang kapansin-pansin at sikat na panahon na ito ay nagwakas sa pagtaas ng kapangyarihan ni Joseph Stalin.

– Isang taong may magaspang na panlasa, ang munting ama ng mga bansa, ang nagsimula sa prosesong ito sa kabilang direksyon. Inilibing niya ang makabagong rasyonalismo at hinukay ang archaism. Ipinakilala niya ang mga pandekorasyon na anyo ng kanyang minamahal na neoclassicism alinsunod sa kanyang konsepto ng karangyaan. Tulad ng lahat ng diktador, si Uncle Osya [sa orihinalTiyuhinJoe] nagbayad ng mas mataas na pansin sa mga facade. Pagkatapos ng digmaan, imortalidad ng Unyong Sobyet ang tagumpay nito sa bato at plaster. Ang pagbibigay-diin sa kaluwalhatian ng militar ay nangangahulugan na ang mga isyu sa istruktura ay napabayaan, na humahantong sa paglikha ng mga pandaigdigang proyekto sa arkitektura tulad ng Cyclopean Moscow metro system at ang pitong tore ng kabisera - mga skyscraper na dapat taglayin ng bansa upang mapantayan ang Amerika. Ngunit ang lahat ng ito ay mga nayon ng Potemkin, dahil sa likod ng mga façade ay may isang apocalyptic na krisis sa pabahay.

- Dalawang taon pagkatapos ng kamatayan ni Stalin, ang isa sa mga unang palatandaan ng de-Stalinization ay isang tila hindi gaanong mahalagang kautusan na nilagdaan ni Khrushchev noong 1955, na direktang nauugnay sa arkitektura at tinawag na: "Sa pag-aalis ng mga labis sa arkitektura." Ito ay minarkahan ang simula ng ikatlong rebolusyon sa larangang ito - ang mga arkitekto ay pinuna dahil sa kanilang karangyaan at labis na diskarte, na nakakapinsala sa mga kondisyon ng pamumuhay. Sa panahon ng diplomatikong pagtunaw, si Khrushchev, na naglakbay sa buong mundo, ay nagsimulang maunawaan kung gaano kalayo ang USSR sa likod ng mga programa sa Kanluran para sa muling pagtatayo ng stock ng pabahay. Ang pagiging produktibo ay ngayon ang bantayog sa mga lugar kung saan ang pabahay ay isang alalahanin. Ang mga lisensya ay binili sa ibang bansa, lalo na sa France, na naging posible upang bumuo ng malawak na expanses ng prefabricated housing. Ang Russia ay nagbibigay ng priyoridad sa pagsasanay ng mga inhinyero, ang pagbuo ng mga kongkretong mixtures, at tinatanggap ang internasyonal na istilo sa lahat ng pagiging simple nito. Sa katunayan, marami sa mga pangunahing tagapagtaguyod ng istilong ito ay hindi itinago ang kanilang pakikiramay sa USSR. Ngunit kasunod ng kanilang teorya, tatlong maluwalhating dekada ng kaunlaran ng Sobyet ang may tatak ng pagtitipid. Ang USSR ay bumuo ng sarili nitong modernistang orthodoxy, isang monolitikong istilo na ganap na naaayon sa pagwawalang-kilos ng mga institusyon nito.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang tatlong mga panahon ng kasaysayan ng Sobyet ay mababasa sa bato. Ang diwa ng tatlong panahon ay nililok sa loob ng makitid na balangkas ng itinatag na dominanteng ideolohiya. Ang bawat isa sa mga yugtong ito ay may sariling istilo. At ang mga sunud-sunod na layer na ito ay madaling makilala. Sa Baku man o St. Petersburg, ang constructivism, ang bilugan na eskultura ni Stalin o ang mga cube ni Brezhnev ay madaling makilala. Ang katatagan ng pagkakakilanlan na ito ay ipinakikita ng pagkakaugnay ng rehimen at ng kapangyarihan nito. Ang bawat isang panig na aesthetic form ay masasabing isinalin sa mga patag na gawa ng totalitarian reality.

Samakatuwid, ang kaibahan ay kapansin-pansin sa pagkakaiba-iba ng koleksyon na ipinakita dito, na nagsimulang lumitaw noong 1970s at naglalaman ng pagbabago at pagtunaw. Ang isang karaniwang tampok ng mga bagong elemento ay ang paggamit ng mga kurba, na lumabas sa straitjacket ng functionalism at ang diktadura ng mga tamang anggulo, na yumuko sa paghahanap ng mga bagong anyo. Ang mga arkitekto ng panahon ng Perestroika ay nagtaguyod ng pagbabalik ng "kapaki-pakinabang ng mga walang silbi" - madaling makita ang mga katulad na paggalaw na pumipintig sa kumukupas na mundo ng Sobyet. Prominenteng Georgian figure noong panahong iyon na si Vakhtang Davitaya [Vakhtang Vladimirovich Davitaya (b. 1934) – Arkitekto ng Sobyet at Georgian] tinanggihan ang "pipi at walang address" o anonymous na arkitektura, at sa gayon ay metaporikong pinupuna ang isang sistema na pumipilit sa indibidwal sa katahimikan na hindi napapansin. Sa huling bahagi ng 1970s, ang USSR ay unti-unting nakakuha ng karapatang maging iba, ang isang tiyak na kalayaan sa pagsasalita at ang pagkakataon na sumalungat sa tide na tinutukoy ng modernong istilo, na nagmula noong 1955 at natapos sa pagbaba ng arkitektura ng Sobyet noong 1985, na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa isa pang panahon - ang ikaapat na panahon ng nalalapit na pagkabulok.

Ang ika-apat na panahon na ito ay nagsimula sa "contextualism" - isang katangiang trend ng panahong iyon, kung kailan sa pinakamataas na antas ang postulate ay iginiit na ang lahat ng mga gusali ay dapat isulat sa nakapalibot na konteksto. Dapat ipakita ng lahat ng arkitektura ang lokal na pagtitiyak nito - ito ang "address", kung naaalala natin ang mga salita ni Vakhtang Davitay. Ang makabuluhang pag-unlad ng ideyang ito ay makikita mismo sa maraming mga republika. Ang mensahe ay lumitaw na ang lahat ng kultura ay tiyak, at hindi pangkalahatang Sobyet, o sa madaling salita, kinikilala na ang USSR ay hindi isang unipormeng kabuuan, na magkakaroon ng kaukulang pagkakapareho ng arkitektura, ngunit sa halip ay kumakatawan sa isang serye ng mga tiyak na tampok. Upang isaalang-alang ang pamana ng kasaysayan at pagkakaiba-iba ng rehiyon, kinakailangan na tanggihan ang kontekstong spatio-temporal ng Sobyet. At sa likod ng pananaw na ito ng isang bagong paraan ng pamumuhay, makikita ng isang tao ang pagnanais na palayain ang sarili, lalo na dahil ang mga peripheral na republika ang nagtagumpay sa partikular na gawaing ito. Ang puso ng Russia ay hindi gaanong maunlad, hindi gaanong nagsasarili at mas magkapareho, at ang arkitektura na nagbigay-diin dito ay hindi ang ideolohikal na tagpi-tagpi na nasa Baltics, Caucasus at Central Asia - pagkatapos ng lahat, ito ay kung saan natagpuan ang pinaka-kahanga-hangang mga istraktura. . Ang paglampas sa simpleng retrospective vision ay minsang itinaguyod ni Stalin. Natuklasan muli ng Georgia at Armenia ang kanilang mga tradisyon. Isang partikular na iconic na istraktura, na itinayo sa Aparan noong 1979, perpektong nagbubuod sa kabalintunaang pagbabalik na ito sa nakaraan. Ang monumento sa Labanan ng Bash-Aparan, bilang parangal sa tagumpay laban sa mga Turko, ay nag-aalok ng naka-istilong labi ng isang sinaunang kuta. Ang lumikha nito Rafael Israelan[Rafael Sarkisovich Israelan (Rafael Sergeevich Israelan) (1908-1973) – arkitekto ng Soviet Armenian], ay ang taong nagtayo ng malaking etnograpikong museo at memorial complex sa Sardarapat. Sa Asya, na nakita bilang isang malikhaing laboratoryo, ang mga tradisyonal na anyo ay hiniram mula sa Islam. Evgeniy Rozanov[Evgeniy Grigorievich Rozanov (1925-2006) - Arkitekto ng Tao ng USSR] nagdagdag ng mga panjara motif sa mga opisyal na gusali ng Uzbek [window patterned grilles na ginawa sa pamamagitan ng paghahagis, pag-ukit o inlaid na kahoy sa mga gusali sa Central Asia at Middle East] o mga screen. Sa Tashkent at Dushanbe Sergo Sutyagin[Sergo Mikhailovich Sutyagin (b. 1937) – arkitekto ng Sobyet at Uzbek] nagtayo ng makapangyarihang mga istruktura sa anyo ng mga yurt. Sa mga bansang Baltic, ang sagisag ng mga pinaka-pinong anyo ng modernismo ay nasa malapit na koneksyon ng espasyo, kahulugan at ang nakapaligid na kalikasan. Inimbento ng Lithuania ang istilong "pseudo-national", habang sinamantala ng Estonia ang koneksyon sa Finland. Mula sa Valve Pormeister [Valve Pormeister (née Ulm, 1922-2002) – babaeng arkitekto ng Sobyet at Estonian na nakaimpluwensya sa pagbuo ng arkitekturang Estonian] bago si Toomas Rhein, nalinang ang impluwensyang Scandinavian at hindi gaanong kagandahan. Ang lahat ng ganap na magkakaibang mga uso ay nagdala ng bago, walang uliran na pagkakaiba-iba sa kontinente ng Sobyet.

Amerikanong tukso

Sa katunayan, hindi ganoon kalayo ang Amerika sa Russia. Sa paghina nito, ang Unyong Sobyet ay nagpakita ng isa pang pagkahumaling: ang pagkahumaling nito sa walang hanggang karibal nito. Ang pag-ampon ng pang-internasyonal na istilo noong 1960s ay walang kinalaman sa pagkahumaling sa modelong Amerikano, bagama't noong panahong iyon ay ipinakilala ang isang programa sa antas ng estado upang "mahuli at maabutan" ang Estados Unidos. Upang mapabilis ang asimilasyon ng wika ng modernismo, dalawang institusyong pananaliksik - ang Institute of Architectural Theory [malamang, ito ay tumutukoy sa Research Institute of Theory and History of Architecture and Urban Planning (NIITIAG), na itinatag noong 1944] at Institute of Technical Aesthetics [All-Russian Scientific Research Institute of Technical Aesthetics (VNIITE), itinatag noong 1962]– muling binisita ang dating ipinagbabawal na pamana noong 1920s habang nag-aaral ng Western architecture. Ngunit nanalo na ang America sa mga puntos. Alam nating lahat kung paano natapos ang pakikibaka na ito: itinapon ng komunismo ang puting bandila noong 1991. Sa antas ng ideolohikal at kultural, ang die ay itinapon pabalik noong 1959 National Exhibition ay ginanap sa Moscow. Nagsimula ang lahat sa "mga pagtatalo sa kusina," kung saan nakatayo sina Khrushchev at Nixon sa ilalim ng isa sa mga geodesic domes Buckminster Fuller[Richard Buckminster Fuller (1895-1983) - Amerikanong arkitekto, taga-disenyo, inhinyero at imbentor], biro tungkol sa washing machine. Sa papel na ginagampanan ng isang naglalakbay na tindero, ipinagmalaki ng Bise Presidente ng US ang tungkol sa kanyang mga kulay na telebisyon, at ito ay nagtanim ng mga binhi ng pagdududa. Ang kataasan ng modelong Amerikano ay pinukaw ng mga kolektibistang paniniwala. Mula sa sandaling iyon, ang hedonistikong tagumpay ng Estados Unidos ay magmumulto sa isipan ng mga Ruso - ito ang pinakamalakas na sandata ng Amerika. Noong 1965, ang proseso ng pagpapalawak ng kulturang Amerikano ay nagpatuloy sa eksibisyon na "USA Architecture". Ang kapangyarihan ng isang marangyang katalogo ng kulay bilang isang tool sa propaganda ay tulad na marami sa mga gusali na kasunod na itinayo sa USSR ay mga analogue ng mga gusali na itinampok sa mga pahina ng publikasyong ito.

Napagtanto ang panganib, ang Unyong Sobyet ay umatras muli at sa pagtatapos ng 1960s ang Kanluran ay muling naging "madilim na kontinente" para sa mga mamamayang Ruso. Sinasala ang impormasyon at limitado ang access sa panlabas na katotohanan. Nakipagkumpitensya ang mga Builder para sa ilang available na kopya ng French "Architectured" Aujourd"hui" dahil ang mga guhit nito ay isang uri ng window sa mas malaking mundo. Para naman sa mga privileged architect na nagkaroon ng pagkakataong maglakbay nang madalas, gaya ng Estonian architect. Raine Karpa[Raine Karp (b. 1939) - arkitekto ng Sobyet at Estonian], na madalas bumisita sa Chicago, natatanaw lang nila ang mundo mula sa likod ng mga bintana ng bus.

Ang lumalagong pagtitimpi na ito ay nagpapanatili sa mga Sobyet sa paligid. Kinailangan nilang makahanap ng kanilang sariling pampasigla para sa imahinasyon, at ginawa nila ito sa pamamagitan ng pagbaling sa ideya ng espasyo. Ang mga bagay na ipinakita sa aking album ay nagmula sa iba't ibang rehiyon ng USSR na malayo sa California at kinakatawan nila ang bersyon ng Sobyet ng kolektibong pagkahumaling sa spacecraft. Ganyan ang mimetic na tunggalian sa pagitan ng dalawang kapangyarihan na may parehong mga pantasya, ngunit ang mga Ruso ay higit na nahuhumaling dahil ito ay isa sa ilang mga lugar kung saan ang parehong mga bansa ay nakatayo sa pantay na termino, at higit sa lahat. Ang parehong layunin, paggalugad sa kalawakan, at ang parehong kulto ng agham ay nagbunga ng parehong pagkauhaw para sa ganap. Isang astronaut o kosmonaut, ngunit napalaya na ng bagong tao ang kanyang sarili mula sa puwersa ng grabidad. Ipinahayag ni Gagarin na wala siyang nakitang mga palatandaan ng Diyos sa kalawakan. Ang pag-unlad ay malapit nang magbigay ng liwanag sa mga dakilang misteryo, ngunit ang matagumpay na rasyonalismo ay hindi napigilan ang mga pangarap ng tao. Sa kabaligtaran, ipinanganak ng agham ang sarili nitong mitolohiya: science fiction, isang genre na hinati sa pagitan ng dalawang bansa.

Ang pagnanais na tumakas

Ang mga mapagnilay-nilay na nobela at pelikula ay bahagi ng eksenang pangkultura ng Sobyet na walang katulad. Kinakatawan nila ang isang pagkakataon upang makatakas mula sa katotohanan, at kung minsan ay mapapansin ng isang tao ang isang pagtatangka sa pagkakasundo sa pagitan ng mga Ruso at Amerikano (ang Strugatsky brothers' Stalker ay naninigarilyo ng Lucky Strike). Ang mga kopya ng mga science fiction na aklat na ibinigay ng mga reading club ay ipinasa mula kamay sa kamay. Pinangarap nila ang mundo ng hinaharap, na iniisip ang alinman sa Apocalypse o Eden, at mayroong isang patas na dami ng mistisismo dito. Ang pagkahumaling sa espasyo ay isang medyo lumang tradisyon sa Russia, dahil kahit na sa mga unang taon ng rebolusyon, ang ideyang ito ay lumitaw sa mga esoteric na bilog at pagkatapos ay nagbigay inspirasyon sa mga avant-garde na artista. Sa paglipas ng panahon, nakarating ito sa pangkalahatang publiko. Sa esensya, lahat ng ito ay napaka-metapisiko, dahil, tulad ng relihiyon, ang science fiction ay nauugnay sa hindi kilalang pinagmulan ng lahat ng bagay. Sa isang mundo na opisyal na atheistic, naging kapalit ito ng pananampalataya. Ang kamangha-manghang mitolohiya ay napuno sa hindi makatwiran, ngunit nagkaroon ng kalamangan sa relihiyon sa pamamagitan ng pagtataguyod ng opisyal na adyenda: ang lahi sa hinaharap. Ang mga ideyang ito ay pinagsamantalahan ng mga awtoridad. Dahil imposibleng mag-alok sa masa ng isang kumikinang na regalo sa anyo ng matagumpay na kapitalismo, ipinangako ng mga awtoridad sa mga tao ang isang "maliwanag na bukas" ng komunismo. Ang mundo ng Sobyet ay isang malaking lugar ng konstruksyon para sa pagtatayo ng hinaharap, at laban sa background na ito na lumitaw ang mga gusali sa anyo ng "flying saucers", kasama sa isang espesyal na rehistro ng mga pampublikong monumento, dahil ang ganitong uri ng gusali lamang ang may ganitong pagkakataon.

Sa mundo ng Orwellian ng Unyong Sobyet, ang estado ay gumawa ng mga desisyon sa gitna at pagkatapos ay itinalaga ang pagpapatupad ng mga proyekto sa isang espesyal na katawan na may kawani ng mga arkitekto na sinanay upang bumuo ng mga istrukturang pinag-uusapan. Noong Agosto 26, 1919, isang resolusyon ang inilabas ng Konseho ng People's Commissars upang lumikha ng isang pinag-isang organisasyon para sa inilapat na sining. Sa kanyang kapangyarihan ay naimpluwensyahan niya ang publiko at ginawang isang mahalagang kasangkapan ng propaganda ang arkitektura, na nagresulta na ang mga teatro, mga bulwagan ng konsiyerto, mga ballet troupe at mga sirko ay nasa ilalim ng parehong cap ng estado. At ngayon ay ang mga sirko na dapat ay magiging mga flying saucer. Noong 1957, upang ma-optimize ang mga gastos sa pananalapi, nilikha ng malaking makinang pang-administratibo ng Sobyet ang SoyuzGoscircus, na responsable para sa mga paglilibot sa sirko sa Red Continent. Ang motibasyon para sa paglikha ng organisasyong ito ay simple - halimbawa, ang isang elepante ay kumonsumo ng hindi kapani-paniwalang 180 kilo ng pagkain araw-araw, kaya upang ma-optimize ang mga gastos kinakailangan na limitahan ang bilang ng mga hayop at panatilihing kontrolado ang kanilang paggalaw. Upang maisaayos ang napakasikat na mga pagtatanghal na ito, ang estado ay nagtatayo ng sarili nitong circus building sa bawat pangunahing lungsod. Sa Kazan sa pagliko ng 1960s, nagpasya ang isang pangkat ng mga lokal na arkitekto na gumawa ng isang dramatikong pahinga sa neoclassical na tradisyon at iwanan ang Renaissance colonnades na minana mula sa panahon ni Stalin. Marahil ay naalala nila ang simboryo na itinayo sa Moscow ni Buckminster Fuller? Sa anumang kaso, para lamang sa kasiyahan at bilang isang uri ng teknikal na gawain, nagpasya silang lumikha ng isang "flying saucer na tila nakarating sa pampang ng Volga." Bilang karagdagan sa panganib sa ideolohiya, mayroon ding isang teknolohikal. Sa mga guhit ay inilarawan nila ang isang higanteng tuktok na inilagay sa isang pinutol na kono. Ang istrukturang ito, na may kapasidad para sa 2,000 bisita, ay iniharap sa mga tulalang awtoridad noong 1967. At iginiit ng mga awtoridad na ang isang pangkat ng mga arkitekto ay tumayo sa ilalim ng malaking tuktok ng sirko upang matiyak ang tibay ng istraktura. Hindi gumuho ang gusali.

Noong 1973, ang gusali ng sirko na ito ay naging isang monumento ng arkitektura ng pamana ng Sobyet, na naging isang modelo para sa iba pang mga gusali ng sirko. Ang koneksyon sa pagitan ng gusaling ito at ng mga pangarap ng espasyo ay hinikayat ang iba pang mga arkitekto na bigyan ng kalayaan ang kanilang mga pantasya. Ang mga lumilipad na platito ay malapit nang lusubin ang kontinente ng Sobyet. Ang ganitong mga anyo ay itinuturing na isang angkop na paraan upang pasiglahin ang makabagong diwa ng kabataan na ang mga mata ay nakatutok sa mga bituin. At ang trend ay lumampas sa mga sirko hanggang sa iba pang mga istruktura, lalo na ang mga pioneer camp at mga gusali para sa 1980 Olympics, na ipinagdiwang ang ideya ng astronautics. Noong dekada 1980, sinamantala ng mga arkitekto, na nagtatrabaho sa parehong balangkas, ang mga butas sa opisyal na linya ng partido at pinahintulutan ang kanilang sarili nang higit pa. Ang ilan sa mga maringal na istrukturang iyon ay tila lumulutang sa kanilang sarili, na hindi nakakonekta sa kalikasan sa kanilang paligid. Ang karaniwang elemento para sa lahat ay ang mga portholes, na para bang nagbubukas sila ng mga view ng mga bagong horizon. Tulad ng para sa mga curving corridors, sila ay kahawig ng mga istruktura ng singsing ng mga istasyon ng orbital. Marahil sila ay inspirasyon ng Tarkovsky's Solaris o Kubrick's 2001: A Space Odyssey. Magkagayunman, hindi nagkataon na ang pinakakahanga-hangang mga disenyo ay may parehong anyo. Ang paggamit ng mga istraktura ng matris at banayad na mga organikong kurba ay nagpapahayag ng hindi malay na pagnanais ng taong Sobyet na tumingin sa ibang mga mundo. Ang paghahayag na ito ng pantasya ay nagiging lalo na kitang-kita kung bibigyan natin ng pansin ang mundo ng paglilibang.

Pagkahilig sa produksyon

Ang Unyong Sobyet ay hindi lamang isang labor camp, kundi isang higanteng holiday camp, isang lugar kung saan ang mga aktibidad sa libangan ay mahigpit na kinokontrol. Ang mga taong Sobyet ay legal na may karapatan sa mga may bayad na holiday na itinatag ng Partido, at hinikayat ng mga unyon at negosyo ang masa na mag-book ng murang mga holiday sa dalampasigan o sa mga bundok. Upang matugunan ang pangangailangan, nagtayo ang estado ng maraming boarding house at holiday home. Mula 1966 hanggang 1970, higit sa isang bilyong rubles ang ginugol sa sektor ng paglilibang. Ang Unyong Sobyet ay isang hiwalay na kontinente, isang mundo hindi para sa pagpapahinga, ngunit ang pinakamahusay sa lahat ng mundo. Sa labinlimang republika nito at pagkakaiba-iba ng nasyonalidad, nag-aalok ito ng walang katapusang mga posibilidad. Ang isang napaka-maingat na opisyal na katawagan ay nakilala ang tatlong kategorya ng resort - mula sa rehiyon hanggang sa pambansa, upang ang mga mamamayan ng Sobyet ay maaaring magsama-sama at tamasahin ang masaganang pagpili ng mga serbisyong inaalok ng mga institusyong ito para sa isang kumpletong bakasyon. Ang pag-uuri ng standardized array na ito ay tila kakaiba ngayon, ngunit, gayunpaman, ang istrakturang ito ay pareho sa buong bansa. Ang walang katapusang kumplikadong organisasyong ito ay nagsilbi sa mga indibidwal mula pagkabata, simula sa mga pioneer camp, mga pamayanan (para sa mga pamilya) at youth hostel, sa anyo ng mga resort, sanatorium at dispensaryo. Dahil ang paggamit ng mga institusyong ito ay kolektibo, nakakuha sila ng isang tiyak na anyo, at sa lugar na ito lumitaw ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga proyekto. Samakatuwid, ang isang bilang ng mga arkitekto ng Soyuzkurortproekt, na pormal na sinusunod ang mga direktiba, ay nakabuo ng mga pinaka-utopian na pamamaraan para sa mga naturang phalansteries. [mga palasyo para sa buhay komuno], na itinayo batay sa likas na kapaligiran at nagbigay ng batayan para sa medyo malayang pamumuhay ng bawat indibidwal.

Ang pambihirang gusali ng Druzhba sanatorium sa Yalta ay hindi malayo sa mga "social refrigerator" na naimbento ng mga constructivist noong 1920s bilang isang perpektong modelo ng pagsasama para sa mga club ng manggagawa. Ang batayan ng monolith na lumalaban sa lindol na ito ay ang organisasyon ng espasyo sa anyo ng dalawang yugto ng pang-araw-araw na pag-iral: pakikipag-ugnayan sa lipunan at pang-araw-araw na aktibidad. Ang mga patayo at pahalang na istraktura ay puro sa paligid ng isang gitnang bahagi na sinuspinde sa itaas ng pool sa isang estado ng paglutang. Sa gabi, ang mga naninirahan sa pugad na ito ay matatagpuan sa alveoli kasama ang mga gilid kung saan matatanaw ang dagat. Imposibleng umalis sa napakalaking crenellated na gusaling ito nang hindi dumadaan sa gitna. Ito ay isang tinatawag na "monoblock" na sistema ng gusali kung saan ang lahat ng mga function ay pinagsama-sama sa isang solong istraktura. Na-patent na ang sistemang ito. Ang isang tao ay hindi maaaring hindi magtaka tungkol sa airtightness ng istraktura na ito, dahil tila ito ay dinisenyo para sa teleportasyon sa teritoryo ng kaaway at mukhang hindi natural sa maayang baybayin ng Black Sea. Ang punto ng pananaw ng arkitekto mismo, si Igor Vasilevsky, ay nagpapahiwatig din. [Igor Aleksandrovich Vasilevsky (ipinanganak 1935), Pinarangalan na Arkitekto ng Russian Federation, nagwagi ng State Prize ng Czechoslovak Socialist Republic]. Binibigyang-diin niya na ang pagtatayo ng gusaling ito ay hindi lamang isang teknolohikal na gawa, kundi pati na rin ang kadahilanan sa kapaligiran ay kinuha sa account - ang gusali ay sumasakop sa isang maliit na lugar at may sariling thermal system, salamat sa isang marine reservoir. Ang pagkakaibang ito sa pang-unawa ay malinaw na sumasalamin sa pagkakaiba sa pagitan ng Sobyet na may istrukturang disiplinadong lipunan at sa atin. Mahirap para sa atin na labanan ang isa pang pagkakatulad - ang koneksyon sa pagitan ng "Pagkakaibigan" at arkitektura ng bilangguan. Maaalala ng isa ang aklat ni Michel Foucault na Discipline and Punish, at ang perpektong bilangguan na ipinaglihi ng pilosopo na si Bentham [Jeremias (Jeremy) Bentham (1748-1832) – Ingles na pilosopo sa moralidad at hukom, sosyologo, hukom]. Ang karaniwang pinag-uusapan sa pagitan ng Friendship at Panopticon ng Bentham ay ang lahat ay nakaayos sa paligid ng isang sentral na istraktura upang magbigay ng mas magandang view. Nakukuha mo ang parehong pakiramdam mula sa kampo ng Lipki, na kahit na may mga tore ng bantay, bagaman mas simboliko ang mga ito kaysa sa totoo.

Inamin ng mga tagalikha ng hydrotherapy center sa Druskinikai na sila ay naging inspirasyon ng mga gawa ni Gaudi - dito makikita natin ang isa pang radial na istraktura na pumapalibot sa gitnang espasyo, tulad ng claw ng alimango. Ang Palasyo ng mga Pioneer sa Dnepropetrovsk, na itinayo noong 1990, ay naglalagay ng proteksiyon na pader na hugis horseshoe sa paligid ng gitna nito. Dito rin, may matinding pagnanais na humiwalay sa labas ng mundo.

Ang mga bata ay malapit na konektado sa mundo ng imahinasyon, kaya naman pinahintulutan ang mas malaking kalayaan kapag nagdidisenyo ng mga gusali para sa mga kabataan. Sa panahon ng pagtatayo ng mga kampo ng mga pioneer, ginamit ang magaan na materyales, ang kakulangan nito ay magpapalubha sa pagtatayo ng mas pormal na mga gusali. Ito ang hindi pangkaraniwang poetic ensemble na binuo ng dalawang batang estudyante ng Suprematist na si Lazar Khidekel [Lazar Markovich Khidekel (1904-1986) - arkitekto at guro ng Sobyet, mag-aaral ng Malevich]: Mark Khidekel at Oleg Romanov sa mismong hangganan ng Finland. Ang mga kubo ng kampo ng Prometheus para sa mga magulong teenager, na binuo sa isang natural na kapaligiran, ay inspirasyon ng mga ideyang avant-garde.

Ang mga bahay na ito sa mga stilts, katulad ng mga kubo sa mga binti ng manok mula sa Russian fairy tale, ay talagang batay sa mga sketch ng isang lunar base na dinisenyo ng mga arkitekto para sa isang parallel na proyekto na hindi kailanman natupad. Kung saan ang mga modular steel panel ay binalak para sa istasyon ng espasyo, dito sila ay ipinatupad sa isang pinaghalong kahoy, sheet metal at salamin. At dito ang mga dayandang ng cosmic na ideya ay sumisimbolo sa pagtakas. Ngunit ang mga bata ay hindi lamang ang may parehong mga pangarap - ang parehong mga ideya ay nagpapaliwanag ng hitsura ng Druzhba sanatorium sa Yalta, na binuo sa pakikipagtulungan sa Czechoslovakia. Ang Czechoslovakia ay ang unang bansa na nagbigay ng mamamayan nito upang lumahok sa misyon sa kalawakan ng Sobyet, at mismong nagdadalubhasa sa paggawa ng mga satellite. Samakatuwid, may mga magagandang dahilan upang ibahagi ang mga pangarap ng Ruso sa paggalugad sa kalawakan. Ang hitsura ng sanatorium na ito ay tulad na ang Pentagon mamaya napagkamalan ito para sa isang launch pad.

Ang parehong impluwensya ay kasing literal sa pagsasaayos ng St. Petersburg Central Research Institute of Robotics and Technical Cybernetics, na kahawig ng isang rocket na nakadikit sa lupa. Ngunit sa katunayan, ito ay isang guwang na tore para sa pagsubok ng paglaban ng mga materyales kapag bumabagsak sa mataas na bilis, ito ay ipinaglihi bilang bahagi ng programa ng kooperasyon ng Soyuz-Apollo. Naturally, ang pakikilahok ng Estados Unidos ay lubos na nakatulong sa pagtatayo ng complex na ito.

Kung paanong ang Druzhba ay hindi kailanman maaaring umiral nang walang bakal na ibinigay ng Czechoslovakia, kaya ang gusali sa St. Petersburg ay bumuo ng magagandang linya dahil sa priyoridad na katayuan nito. Ang isang espesyal na uri ng mga kongkretong panel ay nagligtas sa kanya mula sa maginoo na gawa na mga slab, kung saan ang isa ay maaari lamang gumawa ng isang paglipat mula sa patayo hanggang sa pahalang. Para sa mga arkitekto, ang problema ay hindi isang kakulangan ng talento, ngunit isang kakulangan lamang ng mga mapagkukunan. Hindi inaprubahan ng administrasyon ang ilang mga proyekto hindi dahil sa censorship, ngunit dahil sa mga quota para sa mga materyales sa gusali, dahil ang USSR ay nasa isang malubhang krisis at maraming bagay ang kulang. Tanging mga espesyal na pahintulot o masuwerte na mga pangyayari ang nagbukas ng daan para sa mga pinaka-inspiradong proyekto. Halimbawa, ito ang kaso sa mga republika ng Baltic, dahil ang agrikultura ay binuo doon, at samakatuwid ay maaaring aprubahan ng bahagyang independiyenteng mga negosyo ang mga kamangha-manghang proyekto bilang isang administrative at sports center sa Rapla, Estonia, o isang sakahan sa Eyuknaisiai, Lithuania, na kahit na nagkaroon isang swimming pool para sa sarili nitong mga empleyado.

Ang mga bansang Baltic na ito ay tahanan ng isa pang uri ng gusali - mga holiday residence na itinayo para sa mga pinuno ng imperyo. Ang mga nakatagong bahay na ito ay lumitaw sa baybayin, sa mga koniperong kagubatan sa baybayin ng Baltic Sea. Nagbibigay sila ng medyo magandang ideya ng karangyaan ng Sobyet, na lumayo sa prying eyes, dahil maaari mong kalimutan ang tungkol sa pagluwalhati ng kabayanihan, at tumuon sa pagiging showiness. Ang Villa Auska ay itinayo para sa Brezhnev at natapos dalawang taon bago ang kanyang kamatayan. Itinayo na malayo sa karaniwang seaside restraint, ang colossus na ito ay namumukod-tangi sa Lithuanian meadow dahil sa kalubhaan ng istilong Moscow, na panunuya na tinatawag ng mga batang arkitekto na "ang cornice ng arkitektura." Ang monumental na gusaling ito ay bumubukas sa amin tulad ng busog ng deck ng barko, na nagpapakita ng sarili bilang isang maringal na pontoon na tumataas sa itaas ng mga hardin at buhangin at nagtatapos sa isang hagdanan kung saan matatanaw ang dagat. Ang loob ng gusali ay pinalamutian ng mga keramika at salamin, na nagpapakita ng mga kasanayan ng mga lokal na manggagawa. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga sopistikadong ito, alinman sa sauna o swimming pool ang ginamit ng may-ari kung kanino sila itinayo - L. I. Brezhnev, na mas gusto ang kanyang paninirahan sa Sochi at ang mainit na klima ng Black Sea. Isang magandang bagay ang masasabi tungkol sa property na ito: mas nakakakuha ng atensyon ang maliit na seaside resort ng Palanga. Ang villa ay nagbibigay ng isang medyo malinaw na ideya ng monarchical paraphernalia na pinapaboran ng mga awtoridad noong 1970s.

Karagdagang hilaga, sa Estonia, ang dacha ng Andropov ay humanga sa mga katamtamang katangian nito. Ang katangian ng istraktura ay kapansin-pansing naiiba. Hindi gaanong stilted, mas matapang at mas malaya sa mga linya nito, ang disenyo ay naglalahad ng mga pulang-kahoy na anyo nito sa gitna ng kalikasan. Sa malapit ay may sauna at 26-seat cinema na konektado sa kagubatan, na kung saan ay gusto mo. Alvar Aalto [Alvar Hugo Henrik Aalto (1898-1976) - Finnish na arkitekto at taga-disenyo, isang pangunahing pigura sa arkitektura ng Finnish]. Ang dacha ng Andropov ay walang sukat ng Auska at hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng isang palasyo ng tag-init, ngunit gayunpaman, sa katatagan ng isang mausoleum, taimtim nitong tinitingnan ang Baltic sa parehong kapaligiran ng takipsilim.

Upang tamasahin ang pribilehiyong magtayo sa bumagsak na ekonomiyang ito, at lalo na upang makabuo ng mga prestihiyosong proyekto, ang isa ay dapat magkaroon ng mabubuting pakikipag-ugnayan, maging malapit sa istruktura ng kapangyarihan, o maging partikular na sanay sa behind-the-scenes na pulitika. Parang arkitekto Audris Karalius[ AudrysKaraliusR. 1960 Vilnius, arkitekto ng Lithuanian] ipinahayag na ang masuwerteng iilan ay natagpuan ang kanilang sarili “sa posisyon ng isang mandaragat na tumuntong sa matibay na lupa pagkatapos ng mahabang buwan sa dagat. Kung tutuusin, tinutupad nila ang kanilang mga pangarap.” Ito ang kaso sa Vladimir Somov, na natanto ang kanyang mga ideya sa pagtatayo ng teatro. F. M. Dostoevsky sa Veliky Novgorod. Ang konstruksiyon ay mahaba at pinahaba, ang mga manggagawa ay patuloy na humihinto, na nagbibigay ng kagustuhan sa mas mataas na priyoridad na mga proyekto. Gayunpaman, nagawang palawigin ng arkitekto ang kanyang dramaturgy sa kabila ng gusali mismo, papunta sa esplanade, kung saan nag-install siya ng mga tore, pati na rin - isang natatanging kababalaghan sa USSR - isang haligi na walang anumang bagay na pang-alaala. Sa wakas, pagkatapos ng ilang taon, ang grupo ay kumuha ng isang form na libre mula sa lahat ng mga kombensiyon. Ang hydrotherapy center sa Druskininkai, Lithuania, ay mukhang halos parehong kakaiba, kung saan ang mahangin na mga kurba ay nagdudulot ng tuluy-tuloy na mga elemento, na ganap na sumasalamin sa mga pantasya ng lumikha. Para sa ilang mga arkitekto, ang kaguluhan ng Sobyet ay nagbigay ng access sa nakakagulat na kalayaan. Walang kundisyon at hindi mapigil, nakabuo sila ng isang hindi pangkaraniwang at medyo walang muwang na arkitektura na idinisenyo upang tamasahin ang pag-iisa.

Pagkahilig sa metapisika

Ngunit mayroong isang lugar kung saan ang pagiging romantiko ng mga arkitekto ay pinapasok lamang. Ito ay mga lugar para sa iba't ibang mga ritwal sa lipunan. Ang pakikipaglaban sa relihiyon ang pinakamahalagang aspeto ng propaganda ng ideolohikal, kaya ang mga taong-bayan ay inilayo sa mga simbahan at iba pang lugar ng pagsamba. Ang gawain ay itinakda: upang lumikha ng eksklusibong sekular na mga puwang na may sariling kapaligiran, upang mag-alok ng mga naaangkop na pasilidad para sa mga kasalan at libing, habang iniiwasan ang anumang pagiging relihiyoso. Ang mga kolektibong pagpupulong ay isang mahalagang elemento ng mga ritwal ng Sobyet, at ang malawak na masa ng mga tao ay palaging batayan ng komunismo, samakatuwid ang saloobin patungo sa "mga palasyo ng mga seremonya" ay ang pinakaseryoso. Ang mga arkitekto ay hiniling na bumuo ng mga bagong orihinal at seremonyal na anyo. Ang isang halimbawa ng diskarte na ito ay ang pambihirang Wedding Palace sa Tbilisi [itinayo ang gusali noong 1980-1985 ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina Viktor Jorbenadze at Vazha Orbeladze], na parang ilang templong hindi makamundo. Tulad ng kamangha-manghang ay ang Memory Park sa Kyiv, kung saan ang crematorium ni Abraham Miletsky [Abraham Moiseevich Miletsky (1918-2004) - arkitekto ng Sobyet at Israeli] literal na nilamon ng kongkretong apoy. Ang ganitong kasaganaan ng mga anyo ay nagmamarka ng pagbabalik sa ekspresyonismo, at ang gayong walang harang na phantasmagoria ay sumasaklaw sa ganap na kalayaan sa pagkilos. Maaalala ng isa ang "pakikipag-usap na arkitektura" ng mga arkitekto ng utopian na Pranses, na ang kredo ay binuo ni Bulle [Etienne-Louis Boullée (1728-1799) - Pranses na neoclassical na arkitekto na ang trabaho ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga modernong arkitekto] sa kanyang Sanaysay sa Sining ng Arkitektura (1797): “Ang ating mga gusali - at lalo na ang mga pampublikong gusali - ay dapat sa diwa na parang mga tula. Ang impresyon nila sa amin ay dapat na pare-pareho sa pag-andar ng gusaling pinag-uusapan." Ang Palasyo ng Kapighatian sa Kaunas, kasama ang madilim at panandaliang epekto nito, ay ganap ding naglalaman ng prinsipyong ito. Tulad ng isang grupo ng mga kiosk sa Kyiv, nakalagay sa gitna ng mga puno at nilagyan ng higanteng dahon. Ang lahat ng mga sirko, hotel at sanatorium na ito ay allegorically nagsasabi sa amin tungkol sa paglalakbay, ngunit ang mga ito ay katawanin sa anyo ng mga barko na sumadsad.

Ang Bahay ng mga Sobyet sa Kaliningrad ay mas pambihira, kung saan ang karangyaan ay hangganan sa komedya. Noong 1974, tinatakot ng isang higanteng ulo ng bato ang mga tao sa pelikulang Zardoz ni John Boorman, habang ang mga Sobyet ay nagtatayo ng kanilang anthropomorphic na ulo na may malalaking kongkretong panga sa mga guho ng isang dating kastilyo ng Saxon sa Königsberg. Madaling isipin ng isang tao na ang mga arkitekto ay lumikha ng isang medyo mapanganib na bagay sa pampublikong gastos – itinayo itong higanteng konkretong sagisag ni Big Brother. Ang mismong pag-iral ng gusaling ito ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng sitwasyon noong panahong iyon.

Ang iba pang mga disenyo ay mas pinigilan. Itinayo sa parehong oras, ang Ministry of Highways ng Georgia - sa isang bansa na hanggang ngayon ay walang tunay na mga highway - mismo ay mukhang isang interchange ng kotse. Ang pinaka-malamang na pinagmulan ng mga kahanga-hangang anyo na ito ay ang mga sketch ng "mga lungsod sa kalangitan" o "mga lumulutang na lungsod" na inisip ni Lazar Khidekel noong 1920s. Ang pagbabalik sa mga unang araw ng kabayanihan, na nakikita natin sa arkitektura ng Tbilisi Wedding Palace, ay nakakagulat na malapit sa ideya ng monumento sa "Dalawampu't anim na Baku Commissars", na sana ay nasa papel noong mga taong iyon. Kahit na ang kahanga-hangang "Friendship" ay maaaring lumabas sa portfolio ng ilang constructivist. Tila sa panahon ng paghina ng rehimen, ang mga arkitekto ay nakahanap ng sariwang inspirasyon at kalayaan sa mga hindi natanto na mga utopia ng kanilang mga nauna, na naging batayan para sa isang bagong mitolohiya.

Ang gigantomania na mayroon ang lahat ng magagaling na arkitekto ay pinalala pa rito ng karangyaan na nilinang ng imahinasyon ng Sobyet. Ang katotohanan ay ang mga gusaling ito ay hindi ginawa para sa ibang bahagi ng mundo, ngunit eksklusibo para sa mga mamamayan ng USSR. Nakikita mula sa malayo at palaging kamangha-manghang, ang mga ito ay mahalagang mga monumento, uri ng mga ideological marker na may halos mystical na aura at nagpapahayag ng kapangyarihan. "Sa pamamagitan ng kawalang-kaugnayan nito, sa pamamagitan ng kawalang-katauhan nito," ang isinulat ng pilosopo na si Jacques Derrida, "ang napakalaking aspeto ay nagsisilbing bigyang-diin ang hindi mailarawang katangian ng nakapaloob na konsepto." Ang "konseptong ito," maging sa Grodno, Kyiv o Dushanbe, ay kapangyarihan. Ang kapangyarihan ng kapangyarihan. Isang kapangyarihan na malapit nang maging isang ilusyon, na ang pagbagsak ay makikita sa lumalagong pagkakaiba-iba ng istilo ng arkitektura na ito.

"Kami ay atin, magtatayo kami ng isang bagong mundo," ipinahayag ng International, na hanggang 1944 ay ang pambansang awit ng USSR. Ngunit hindi nila matupad ang kanilang pangako. Nanaig ang kaaway, at ang bansa ay hindi nakapagpataw ng alternatibong modelo. Ang Russia ay sumuko sa tukso ng mga Amerikano, naubos ang sarili at ang ideya ng pagiging isang anino ng Estados Unidos at, tulad ng isang hindi matagumpay na karibal, ay naubos hanggang sa punto ng pagkahilo dahil sa pagdurog ng superioridad ng kaaway.

Sa malawak na espasyo ng post-Soviet, kasama ang magkakaibang mga landscape at mga inabandunang teritoryo, ang panahon ng paglipat ay nakapaloob sa naturang mga relikya ng arkitektura. Ang pagtatayo ng mga gusaling ito ay isang masayang aksidente para sa ilan at isang halimbawa ng hindi ang pinakamahusay na panlasa para sa iba, ngunit karamihan pa rin sa mga itinayong bagay, katamtaman man o hindi, ay nagawa pa ring lumihis mula sa mga tinatanggap na pamantayan. Ito ay hindi modernidad o postmodernity - malayang lumulutang sa kanilang mga pangarap, ang mga istrukturang ito ay nagmumula sa abot-tanaw, na tumuturo sa ika-apat na dimensyon - ang pinakahuling dimensyon ng mundo ng Sobyet.

Ano ang kakaiba sa gusaling ito sa iba pang matataas na gusali? Una sa lahat, ang rapprochement ng hugis-parihaba na batayan ng istruktura na may kaakit-akit ng pangkalahatang pagbuo ng hugis. Isang malambot na silweta, sculptural plasticity ng mga volume - ito ang mga tampok ng gawaing ito Ang istraktura ng mga kumplikadong volume ay naging mas malapit sa verticalism ng modular na istraktura ng estilo ng Stalinist Empire kaysa sa matibay na grid ng 1960s. Gayunpaman, ang bagong gusali, na may malinaw na pagnanais para sa emosyonal na pagpapahayag, ay wala ng kahit isang pahiwatig ng mga retrospective na anyo. Ang silweta ng bahaging ito ay hindi nakikipagkumpitensya sa mga domes at spiers, dahil naglalaman ito ng mga pangunahing coordinate ng kanilang mga form Mula sa magazine na "Arkitektura ng USSR".
Tingnan din ang Kakaibang mga gusali ng Sobyet
Ministry of Highways ng Georgia Tbilisi, Georgia, 1975

ENTERPRISE NG PANANALIKSIK AT PRODUKSYON "RADUGA" St. Petersburg, 1979-1990

SINA "RUSSIA"

Ang bagong volume ay dapat na makuha ang espasyo ng boulevard at sa parehong oras ay mapanatili ang libreng espasyo sa antas ng lupa. Upang gawin ito, itinaas namin ang mga bulwagan sa antas ng ikalawang palapag - ang podium, sa gayon ay naghihiwalay sa daloy ng mga manonood na pumapasok at lumabas sa mga bulwagan. Ang solusyon ay sinenyasan ng isang apela sa kasaysayan. Ang mga ensemble ng mga monasteryo ng Armenia - Haghartsin, Kecharis - ay itinayo sa prinsipyo ng pagkakatulad ng mga volume, malapit na nakatayo sa tabi ng bawat isa, at sa makitid na espasyo sa pagitan ng mga ito ay lumitaw ang isang patlang ng puwersa, na nag-uugnay sa kanila sa kanilang kapaligiran ang mga arkitekto sa magazine na "Arkitektura ng USSR"

CINEMA PALACE NA PINANGALAN ALISHER NAVOI, Tashkent (Uzbekistan), 1961-1964

Ang gusali ay itinayo sa anyo ng isang fluted column at pinalamutian ng mga painting sa loob.

CAFE AT RESTAURANT "POPLAVOK" Dnepropetrovsk (Ukraine), 1976

Sa asul na salamin na kalsada ng Dnieper mayroong isang cafe na "Float".

ADMINISTRATIVE BUILDING NG USSR EMBASSY, Havana (Cuba), 1975-1981

Ang proyekto ay batay sa ideya ng isang self-sufficient space, isang monasteryo sa isang isla na may isang bell tower bilang isang administratibong gusali. Ang dynamism at mahigpit na plasticity ng mga form ay sanhi ng pangangailangan na lumikha ng mga anino na lugar, kung saan ginamit ang mga screen at canopy.

PALACE OF CEREMONAL RITES (HOUSE OF CELEBRATIONS), Tbilisi (Georgia), 1980-1984

Ang Arcadia Palace, na dating pag-aari ng dating oligarch at kalaban ni Pangulong Saakashvili, Badri Patarkatsishvili, ay isang perlas sa mga atraksyon ng Tbilisi. Noong nakaraan, ito ay ang Wedding Palace, na tumataas sa gilid ng bundok, ngayon ay naka-hover sa kabisera ng Tbilisi, isang malungkot na paalala ng dating kadakilaan nito. Sa harapan ng gusali ay nakasabit ang isang malaking larawan ng isang mukhang mabait na oligarko, na ang mga abo ay nasa loob ng malungkot na mansyon na ito

TSNIIOKI ROBOTICS AND TECHNICAL CYBERNETICS (CSRI RTK) St. Petersburg, 1974-1985

Ang eleganteng gusaling nasa langit ay kahawig ng alinman sa isang malungkot na kapilya o isang rocket na nawala sa mga birch ng Sosnovka Park. Ito ay itinayo bilang isang lugar ng pagsubok para sa mga kagamitan sa kalawakan para sa magkasanib na paglipad sa kalawakan ng Soviet-American na si Soyuz-Apollo Tulad ng tore sa Pisa, ginawang posible ng "rocket" ng Leningrad na sukatin ang estado ng mga katawan sa libreng pagkahulog. Ngayon, ang tore (ganap na guwang, sa pamamagitan ng paraan) ay naglalaman ng isang artipisyal na kamay na dating ginamit sa istasyon ng kalawakan ng Mir.

MARINE STATION St. Petersburg, 1982

Saan ka naglalayag, masikip na aluminum sails? Tulad ng isang naka-moored na bangka, ang Marine Station ay tumataas sa ibabaw ng yelo ng Gulpo ng Finland. Sa balangkas nito ay maaaring matukoy ang parehong kalubhaan ng Admiralty (ang mga proporsyon kung saan, malamang, ay nagsilbing isa sa mga modelo para sa mga may-akda na "roll call" sa mga siglo) at ang kagandahan ng liner ng karagatan ni V. Ivanov "Para sa integridad - sa mga bituin"

TEATERANG MUSIKA NG MGA BATA Moscow, 1972-1979

Ang komposisyon ng arkitektura ng teatro ay batay sa kaibahan ng flattened rectangular lower part nito at ang grupo ng mga round tower na kumukumpleto sa gusali. Ang istraktura ng tatlong bulwagan, na malinaw na ipinahayag sa labas, ay pinagsama sa isang pare-parehong pamamahagi ng mga pasukan, balkonahe at eskultura, na sumasalamin sa pagkakaisa ng complex Mula sa magazine na "Arkitektura ng USSR".

MUSEUM NG AUTOMOBILE PLANT NA PINANGALAN SA LENINSKY KOMSOMOL, Moscow, 1972

Ang simbolismo ng arkitektura ng industriya ay organic sa sarili nitong paraan. Ang mga higanteng enerhiya ay mga modernong simbolo ng kapangyarihan ng sangkatauhan, gayundin ang malalawak na pang-industriyang complex, mga open-air production na planta na nangingibabaw sa site. Ang mismong pagtitiyak ng paggawa sa modernong produksyon ay tumatanggap ng isang natatanging pagpapahayag: ang mga koneksyon sa mga sentrong pang-agham at pang-edukasyon ay nagsasalita ng interpenetration ng pisikal at mental na paggawa Mula sa aklat na "New Horizons of Architectural Creativity".

Boarding house na "Druzhba" Yalta, Ukraine, 1984

Aklatan ng Siyentipiko at Teknikal ng Estado ng Ukraine

Bahay-monumento "Buzludzha"

Tver. kalye ng Vagzhanova

Hotel Russia

Gusali ng Foreign Ministry

BAHAY NG GOSPROM Kharkov, 1926 -1928

BUILDING OF THE MINISTRY OF ROAD Tbilisi, 1975

CLUB na pinangalanang RUSAKOV

Si Melnikov ay ang tanging orthodox constructivist na nagtayo sa halip na magsalita tungkol sa kung paano bumuo. Ang kanyang mga club sa Moscow ay malapit sa kanilang daan patungo sa mga simbahan, na matayog sa itaas ng mga maruruming gusali sa labas ng pabrika. Sa totoo lang, sila ay dinisenyo upang palitan ang mga simbahan. Maging ang mga bukas na hagdanan at terrace ay nakapagpapaalaala sa mga gallery noong ika-17 siglo.

GIANTOMANIA

Ang plano ni Lenin para sa monumental na propaganda ay nagpahayag na ang iskultura ang pinakamahalagang paraan ng propaganda. Mula noong 1920s, nagsimulang lumitaw ang mga monumento sa mga rebolusyonaryo at pampublikong pigura sa buong bansa, na mahigpit na nagbibigay sa mga artista ng mga utos ng gobyerno. Ang reference na simbolo ng sosyalistang realismo ay ang monumento ni Vera Mukhina na "Worker and Collective Farm Woman" sa VDNKh, na nagkoronahan sa USSR pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1937. Pagkalipas ng tatlumpung taon, isa pang tagumpay ng gigantomania ang itinayo sa Mamayev Kurgan sa Volgograd - "Ang Inang Bayan ay Tumatawag!" Evgeniy Vuchetich. Sa panahon ng paglikha nito, ito ang pinakamataas na iskultura sa mundo: 85 metro, 33 sa mga ito ay inookupahan ng espada. Para sa paghahambing: ang American Statue of Liberty ay 46 metro na walang pedestal. Ngunit sa mga tuntunin ng sukat at antas ng epekto sa isip, kahit na hindi sila maaaring makipagkumpitensya sa All-Union Radio at Television Transmitting Station na pinangalanang pagkatapos ng ika-50 anibersaryo ng USSR. Ang 540-meter Ostankino Tower sa hugis ng isang baligtad na liryo noong 1967 ang naging pinakamataas na gusali sa planeta.