تاريخ ابتكار الرقص الحديث. تاريخ نشأة وتطور رقصات الرقص قصة عن الرقص

إذن ، من أين أتت الرقصة ، كيف تطور الشخص الرغبة في الحركة بإيقاع معين؟ مقال مثير للاهتمام للغاية بقلم كونستانتين بتروفيتش تشيرنيكوف حول ماهية الرقص ، وفي الواقع ، أصله ، سيخبرك عنه تمامًا.

والواقع أن الرقص ، باعتباره ظاهرة اجتماعية عامة بحتة ، هو طبقة كاملة تعكس بأساليبه وتقنياته التطور التاريخي والاجتماعي والثقافي للمجتمع البشري. هذه الطبقة مثيرة للاهتمام للغاية وليست عميقة بما يكفي ، في رأيي ، "حرثها" العلم الحديث. ركز المؤرخون بشكل أكبر على جوانب التنمية الاقتصادية والاجتماعية والسياسية للمجتمع ، ويولي نقاد الفن اهتمامًا أكبر بكثير للهندسة المعمارية أو الرسم ، وحتى على المسرح الحديث وخاصة المسرحيات الشعبية ، يلعب الرقص بعيدًا عن الدور الأول بالمقارنة مع الغناء أو نفس النوع المنطوق. لماذا هذا الاستياء؟ بعد كل شيء ، ربما يكون فن الكوريغرافيا هو الأقدم في العالم ، فقد نجا من آلاف السنين ، حيث نشأ في البيئة البشرية في وقت لم يكن فيه مجتمع متحضر باقتصاده وسياسته موجودًا في جوهره. لماذا تلاشى الرقص ، الذي كان في فجر التاريخ البشري ، إلى جانب العبادة والسحر ، الأهم من بين جميع أنواع الأنشطة العقلية والاجتماعية والثقافية للناس ، في الخلفية؟ متى ولماذا حدث هذا؟ سنحاول فهم كل هذه الأسئلة المتنوعة.

من الواضح أن الرقص ليس شيئًا لا يستطيع الإنسان العيش بدونه ، على سبيل المثال ، بدون طعام أو ماء. لقد اجتاز الإنسان ، كنوع ، مسار تطور طويل وصعب للغاية ، وكانت مهمته الرئيسية هي البقاء على قيد الحياة.

لذلك إذا كان الرجل العجوز يقضي جزءًا من وقته الثمين ليس في الحصول على الطعام أو ترتيب الحياة ، ولكن في ممارسة حركات الجسم الإيقاعية جدًا ، فهذا أمر مهم جدًا بالنسبة له. ما الذي يمكن أن يكون مهمًا جدًا لأسلافنا البعيدين؟ يميل الكثيرون إلى الاعتقاد بأن هذه طقوس طقسية. نعم ، هذا منطقي. مع الآلهة والشياطين ، النكات سيئة. يجب أن تتم قراءتها باستمرار ، وإرضائها ، والتضحية بها ، ولكن ، يجب أن تعترف ، من أجل التبجيل والتضحية ، ليس من الضروري على الإطلاق القفز والقفز والدوران والتلوي بوتيرة وإيقاع معينين. يمكنك القيام بكل شيء بشكل أكثر كفاءة وبجهد أقل ، والذي سيظل مطلوبًا في حالة الصيد أو في حرب مع الجيران. على الأرجح ، يكمن سبب ظهور الرقصة إلى حد ما أعمق مما يعتقد.

إذا كنت تؤمن بالقواميس والموسوعات التفسيرية العديدة اليوم ، فبإمكانك بشكل عام تعريف الرقص كشكل فني يعكس المظاهر الخارجية للحياة في شكل رمزي وفني ، من خلال حركات الجسم البشري وتعبيرات الوجه والبانتومايم. الرقص. أليس هو ما نراه؟ نعم ، هذا صحيح ، لكن ليس تمامًا. لا يمكن تفسير كل شيء إلا برد فعل بشري بسيط تجاه العالم المحيط. ما هو المظهر الخارجي للطبيعة الحية ، إن لم يكن مظهرًا دائم التغير للداخل؟ الرقص قائم على الحركة. لكن لا يمكن أن يكون هناك عمل خارجي بدون عمل داخلي. جميع الأفعال الخارجية ، المعبر عنها في الحركات ، والإيماءات ، والمواقف ، وخطوات الرقص ، تولد وتتشكل من الداخل - في الأفكار ، والأحاسيس ، والمشاعر ، والتجارب. لذلك أتينا ، كما يبدو لي ، إلى المصدر. كان السبب الرئيسي لظهور الرقص ، وكذلك الطائفة الدينية ، هو النفس ، العالم الروحي الداخلي للشخص.

بدأت النفس في ظهور الرقص كظاهرة اجتماعية. بالطبع ، في البداية كانت متشابكة بشكل وثيق مع العبادة والسحر ، كان من المستحيل فصلها عن بعضها البعض. حدث الانقسام والتخصص الضيق لهذه الظواهر بعد ذلك بكثير. وسيطرت العبادة تدريجياً على السيادة.

تفسر أولوية العبادة من خلال حقيقة أن السحرة والكهنة كانوا أذكياء ومبدعين بطريقتهم الخاصة ، لذلك لم يستغرق الأمر الكثير من الجهد لفهم كيفية "الغش" والضغط على أقاربهم ، والدافع الرئيسي في هذا الأمر هو الخوف من قوة مجهولة.

في ظل هذه الظروف ، تلاشى الرقص في الخلفية وبدأ فقط في "خدمة" الطقوس وتزيينها وتعزيز عامل التأثير النفسي والعاطفي للطاقة على المشاركين في طقوس الطقوس والاحتفالات. سنتحدث أكثر عن تأثير الرقص على جسم الإنسان ، لكننا الآن سنعود إلى السؤال عن أسباب نشأته.

متى بدأت الرقصة؟ من الناحية المنطقية ، من المرجح ، بالمعنى الزمني ، أن وقت نشأة تقاليد الرقص هو فترة مادلين (15-10 آلاف سنة مضت).

خلال هذه الفترة ، وصل الفن البدائي ، وفوق كل شيء ، رسم الكهوف ، إلى أعلى مستوياته من التطور. من المنطقي أن نفترض أنه خلال هذه الفترة ، عندما بدأت النفس البشرية المعقدة بشكل متزايد والتواصل في ظهور الحاجة إلى الفنون المرئية ، يمكن أن تنشأ الحاجة إلى أشكال أخرى من الفن - بما في ذلك أدلة الرقص على ذلك هي اللوحات الصخرية في كهوف فرنسا وإسبانيا ، حيث من أصل 1794 رسماً - 512 تصور أشخاصًا في أوضاع مختلفة ولحظات حركة ، والتي تتكرر بشكل دوري ، بالإضافة إلى حوالي 100 رسم مخصصة لنوع من الكائنات البشرية. بالنظر إلى أن رسم الكهوف واقعي للغاية ، حتى التصوير الفوتوغرافي ، لم يستطع الفنان التفكير بشكل تجريدي ، لم يخترع شيئًا ورسم ما رآه بأم عينيه ، ثم يمكنك أن تسأل - ماذا رأى؟ إذا تجاهلنا نسخة الكائنات الفضائية أو المسوخات ، فعلى الأرجح ، هؤلاء هم أشخاص يرتدون ملابس حيوانات أو نوعًا من الأرواح التي يقلدونها.

رسم الإنسان القديم تقليد الحيوانات والروح. لكن إذا فعلها الناس بعد ذلك ، فماذا تكون إن لم تكن رقصة؟ في الوقت نفسه ، تحدث ولادة الموسيقى والآلات الموسيقية. كانت جميع أنواع الفن مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ، لذلك ارتبطت الموسيقى أيضًا بالرقص. تم إعطاء الجواب على السؤال الأول. لا يترك الرقص مثل هذا "النصب" الدقيق مثل الرسم أو الهندسة المعمارية ، ولكن من الصعب أن تكون ولادة الرقص قد حدثت في وقت سابق. لم يكن المجتمع جاهزًا. السؤال التالي: كيف نشأت ثقافة الرقص؟

لقد قلنا بالفعل أن فن الرقص نشأ في أعماق النفس البشرية المتزايدة التعقيد وأصبح مظهرًا خارجيًا لحاجة الشخص إلى نوع معين من حركة الجسم. نلتقي بك باستمرار مع هذه الاحتياجات. بالإضافة إلى الغريزة وردود الفعل الطبيعية ، يمتلك الشخص ذاكرة بيولوجية ميكانيكية. لا يمكن للإنسان أن يعيش بدون حركة عضلية! إذا كان هناك عضو ما ، لسبب أو لآخر ، غير نشط لفترة معينة ، فإنه سيضمور حتما. نحتاج الحركة لنعيش! كل شيء في هذا العالم في حركة مستمرة ، كل شيء يهتز ويتغير. الإنسان ابن هذا العالم ولا يمكن أن يوجد بمعزل عن قوانينه الموضوعية. تقول الحكمة الشعبية: "لا شيء يدوم إلى الأبد" ، "كل شيء يتدفق ، كل شيء يتغير". لذلك اضطر الشخص ، بالإضافة إلى حركات الإنتاج اللازمة ، إلى الاستماع إلى صوت الطبيعة ، للقيام بحركات إضافية للحفاظ على حيويته. يبدو ، لماذا يحتاج إلى هذا ، لأن الحياة البدائية كانت صعبة جسديًا ومليئة بالمخاطر ، فقد تلقى الشخص بالفعل الكثير من النشاط البدني ومن الواضح أنه لم يعاني من الخمول البدني. لكن لا!

نحن مخلوقات ذات نفسية معقدة ومنظمة للغاية ، ومشاعرنا وأفكارنا لها تأثير على مجالات الطاقة لدينا ، وبالتالي فإن الشحنة الروحية والنفسية أكثر أهمية بالنسبة لنا من الشحنة الجسدية ، لأن نفسنا هي التي تتحكم في جميع العمليات الفيزيائية في أجسامنا من خلال النبضات الكهربائية الحيوية. أنا مقتنع بأن هذه الحاجة إلى إعادة الشحن الذهني الدورية هي التي بدأت أولى احتياجات الإنسان لحركات الجسم الإيقاعية. انتبه - ليس بطريقة بسيطة ، ولكن في حركات الجسم الإيقاعية. لماذا هذا؟ نعم ، لأن جميع أعضائنا الداخلية والجسم كله والجهاز العصبي في حالة اهتزاز ونبض مستمرين ، ولهما إيقاع خاص به: ينبض القلب بإيقاع معين ، كما يتم تنفيذ الدورة التنفسية بإيقاع صارم ، إلخ. لذلك ، يجب أيضًا إجراء الشحن النفسي النشط بشكل إيقاعي ، حتى لا تتعارض مع الإيقاعات البيولوجية الطبيعية للجسم. في هذه الحالة ، نحن لا نتحدث عن الرقصات المألوفة لدينا ، ولكن عن ثقافة الأشكال الأولى من حركات الجسم الإيقاعية لمرافقة الصوت والضوضاء البدائية ، والتي يمكن تصنيفها على أنها البداية الأولى لثقافة الرقص.

من بين أمور أخرى ، الاستماع إلى الموسيقى اللطيفة والتحرك من أجل متعتك ينتج هرمون السعادة ، وهو أحد الأسباب غير المباشرة لظهور الرقص.

كان البادئ في فن الرقص هو نفسية رجل عجوز. الحاجة إلى معرفة الذات والعالم والتعبير عن الذات والمتعة. ولم يفوت ممثلو الطائفة الفرصة ، باستخدام الرقص في الطقوس. على الأرجح أنها كانت ضخمة ، مما أدى إلى تضخيم التأثير من خلال "تأثير القطيع". في المجتمع البدائي ، كان هذا التأثير يكاد يكون من المستحيل عدم الانصياع ، لذلك تم إملاء القواعد من قبل الكهنة والقادة.

كانت الرقصات الأولى في العصور القديمة بعيدة عما يسمى الآن بهذه الكلمة. كان لديهم معنى مختلف تماما. مع حركات وإيماءات مختلفة ، ينقل الشخص انطباعاته عن العالم من حوله ، ويضع مزاجه وحالته الذهنية فيها. كانت التعجب والغناء والتمثيل الإيمائي مترابطة مع الرقص. لطالما كانت الرقصة نفسها ، في جميع الأوقات ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحياة الناس وحياتهم. لذلك ، تلتقي كل رقصة بالشخصية وروح الناس التي نشأت منها. مع التغيير في النظام الاجتماعي ، تغيرت ظروف المعيشة وطبيعة الفن وموضوعه وتغير الرقص أيضًا. كان متجذرا بعمق في الفن الشعبي.

كانت الرقصات شائعة جدًا بين شعوب العالم القديم. سعى الراقصون إلى التأكد من أن كل حركة وإيماءة وتعبيرات وجهية تعبر عن بعض التفكير والعمل والعمل. كانت الرقصات التعبيرية ذات أهمية كبيرة في كل من الحياة اليومية والحياة العامة.

بالنسبة لرجل المجتمع البدائي ، يعد الرقص طريقة تفكير وعيش. تمارس تقنيات الصيد في الرقصات التي تصور الحيوانات. تُستخدم الرقصة للتعبير عن الصلاة من أجل الخصوبة والمطر والاحتياجات الحيوية الأخرى للقبيلة. يتجسد الحب والعمل والاحتفال في حركات الرقص. في هذه الحالة ، يرتبط الرقص كثيرًا بالحياة لدرجة أنه في لغة هنود تاراهومارا المكسيكيين ، يتم التعبير عن مفهومي "العمل" و "الرقص" بنفس الكلمة. إدراكًا عميقًا لإيقاعات الطبيعة ، لم يستطع أهل المجتمع البدائي إلا تقليدهم في رقصاتهم.

عادة ما يتم تنفيذ الرقصات البدائية في مجموعات. رقصات الرقص المستديرة لها معنى محدد وأهداف محددة: طرد الأرواح الشريرة ، وشفاء المرضى ، ودرء المتاعب من القبيلة. الحركة الأكثر شيوعًا هنا هي الدوس ، ربما لأنها تجعل الأرض ترتجف وتطيع الإنسان. في المجتمعات البدائية ، القرفصاء أمر شائع. يحب الراقصون الدوران والنفض والقفز. يجلب سباق الخيل والدوامة الراقصين إلى حالة من النشوة ، تنتهي أحيانًا بفقدان الوعي. عادة لا يرتدي الراقصون الملابس ، لكنهم يرتدون أقنعة ، وقبعات متقنة ، وغالبا ما يرسمون أجسادهم. كمرافقة ، يتم استخدام الدوس والتصفيق والعزف على جميع أنواع الطبول والأنابيب المصنوعة من مواد طبيعية.

القبائل البدائية ليس لديها أسلوب رقص منظم ، لكن التدريب البدني الممتاز يسمح للراقصين بالاستسلام الكامل للرقص والرقص بتفان مطلق ، حتى الجنون. لا يزال من الممكن مشاهدة رقصات من هذا النوع في جزر جنوب المحيط الهادئ ، وفي إفريقيا وفي أمريكا الوسطى والجنوبية.

الرقص الشرقي هو أحد أقدم وأشكال فنون الرقص الغامضة. يكتنف تاريخها الألغاز والأسرار. لطالما جذبت الثقافة الشرقية بجمالها وسحرها الخاص.

الآن هناك العديد من الأساطير المرتبطة بتاريخ الرقص الشرقي وفنانيها. يمكن لأي شخص أن يتخيل جمالًا مرنًا يتحرك بانسجام مع الموسيقى الإيقاعية. ومع ذلك ، يمكن للقليل أن يجيب بثقة على السؤال "من أين جاء الرقص الشرقي؟" وما إذا كنا نفهمها بشكل صحيح.

إصدارات من أصل الرقص الحيواني. الجذور التاريخية.

بالطبع ، هذه مجرد أسطورة. استمر تاريخ ظهور الرقص الشرقي لفترة أطول بكثير من أداء فتاة جميلة. تعود جذور الرقص الشرقي إلى أعماق التاريخ ، وحتى الآن من المستحيل تحديد المكان الدقيق لميلاد الرقص الشرقي.

يُعتقد أن أساس الرقص الشرقي كان رقصات الطقوس القديمة ، والتي تحمل معنى مقدسًا. وأشادوا بالمبدأ الأنثوي وآلهة الخصوبة والمرأة بشكل عام. كان الرقص الشرقي يرمز إلى ما كان يعتبر المصير الإلهي لكل امرأة في المجتمع في ذلك الوقت: عملية إنجاب طفل وإنجاب الجنين والولادة نفسها. ومع ذلك ، بدأت الرقصة تفقد معناها المقدس تدريجياً واكتسبت اتجاهًا أكثر علمانية.

إذا تحدثنا عن المكان الذي نشأ فيه الرقص الشرقي ، فإن العديد من الباحثين يميلون إلى مصر القديمة. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن العديد من الشعوب ساهمت في إنشاء هذا النوع من الرقص. وهكذا ، تم استكمال الرقص المصري المتنوع والغني في البداية براقصين من الهند. لقد كانوا بيادر مرنين ومتطورين ، مع تدريب رقصات ممتاز. كانت حركات أيديهم فريدة من نوعها ولها معنى خاص. كما تأثر جيران المصريين المقربين: الفرس والسوريين والفلسطينيين وبعض الدول الأفريقية. كما ساهم البدو الغجر. لقرون ، تم دمج رقصاتهم الشعبية مع التقاليد الهندية والعربية واليهودية والإسبانية. في اليونان ، كان الرقص يعبر عن المشاعر بشكل أكثر نشاطًا وإشراقًا وحيوية. في تركيا ، بالتوازي مع نمو الإقليم ، ظهرت المزيد والمزيد من الرقصات الشعبية ، والتي اختلطت تدريجياً مع بعضها البعض. بفضل هذا ، نشأت مجموعة متنوعة من الحركات وإيقاعات وأشكال جديدة غير عادية.

توزيع وتكاثر رقصة البطن. اسم خاطئ.

اكتشف نابليون مصر لأوروبا. أصبح الأوروبيون المتطورون مهتمين بثقافة جديدة غير مستكشفة. أثار الاهتمام من قبل الكتاب والفنانين الذين كانوا أول من زار البلد الغامض ، الذين كانوا في عجلة من أمرهم لوصف جمال الشرق بكل الألوان ، بما في ذلك الجميلات والراقصات. لم يتخلف المسافرون الأوائل عن الركب ، حيث تحدثوا عن الثقافة الشرقية كشيء سحري وغريب ومثير. لذلك ، كان الاهتمام كبيرًا ، وتمكنوا من الاستفادة من ذلك.

في عام 1889 ، شهدت باريس لأول مرة ما يسمى بـ "الرقص الشرقي". بعد بضع سنوات ، قرر أحد مديري هذه العروض جذب أكبر عدد ممكن من الجمهور ، مستخدمًا الاسم الصريح والمتحدي على الملصقات وفقًا لمعايير ذلك الوقت - "Danse Du Ventre" ("الرقص الشرقي"). تم تحقيق التأثير المتوقع. كان الكثير منهم على استعداد لدفع أي أموال لمشاهدة راقصات شبه عاريات. سقطت فكرة وأسلوب الرقص على الفور في حب هوليوود. كان لهذا تأثير قوي على انتشار "الرقص الشرقي". نمت شعبية العرض بمشاركة الراقصين الشرقيين ، وازداد الاسم بقوة حتى أصبح أسلوب رقصهم.

في وقت لاحق ، حاولوا تفسير هذا الاسم بطرق مختلفة ، ومرة \u200b\u200bأخرى أعطوا الرقص معنى عميقًا. على سبيل المثال ، يلتزم البعض بإصدار أن الرقص الشرقي يعني "رقصة الحياة" (كانت البطن تسمى الحياة منذ عدة قرون). وترتبط الحياة على وجه التحديد بالمرأة وأم الأرض والخصوبة.

أيضا ، يمكن أن يكون الرقص الشرقي مجرد تفسير خاطئ لمصطلح بلدي. كانت تعني "الوطن" بالمعنى الواسع للكلمة. كان أسلوب رقص الفولكلور المصري الذي يُرقص في القرى في مناسبات مختلفة ، غالبًا في المنزل ، مع الأقارب.

يوجد حاليًا أكثر من 50 أسلوبًا للرقص الشرقي. كل واحد منهم ، إلى حد مختلف ، مشبع بعناصر متأصلة في واحدة أو أخرى من الرقص الشعبي ، والتي شكلت أساس "الرقص الشرقي" منذ عدة قرون.

جدول دروس الرقص الشرقي

الإثنين

الأحد

تكلفة الفئات في المجموعة

الدرس محاكمة:

1
ساعة
600 روبل
200 روبل

2
ساعات
1200 روبل
300 روبل

3
ساعات
1800 روبل
400 روبل

دروس فردية:

1
ساعة
600 روبل

الإشتراكات: *

1
ساعة في الأسبوع
4-5 ساعات في الشهر
2000 روبل
1900 روبل
438 فرك / ساعة

2
ساعات في الأسبوع
8-10 ساعات في الشهر
4000 روبل
3200 روبل
369 فرك / ساعة

منذ العصور القديمة ، كان الرقص جزءًا مهمًا من الاحتفالات والطقوس والمهرجانات ، ولكن في الوقت نفسه ، لم تصل أي معلومات حول الرقصات القديمة وأوصافها إلى أيامنا هذه. اليوم ، لا يُعرف الكثير من الرقصات القديمة ، ولكل منها تاريخ مثير للاهتمام. صحيح أن هذه الرقصات الآن على وشك الانقراض.

1. الرقص مع الموتى

يتم تحضير علاج من الحيوانات التي تم التضحية بها. ثم تبدأ الرقصات المبهجة مع الموتى بين أحضانهم.

2. رقصة القديس فيتوس

لأول مرة ، لوحظ اندلاع هذا الهوس في عام 1374 في مدينة آخن ، وانتشر لاحقًا في جميع أنحاء أوروبا.

3. الدراويش المولوية

ديك رومي
رقصة "الدراويش الملتوية" المعروفة على نطاق واسع ، "سيما" ، لها معنى طقسي. أعضاؤها ، Semazens ، هم الدراويش من Mevlevi الأخوية. سما هي أكثر من مجرد رقصة ، إنها عملية سحرية. يدور الدراويش حولهم ، ويميلون رؤوسهم حتى يضغطوا على الشريان السباتي ، ونتيجة لذلك ، يسقطون في غيبوبة ويحققون الاتحاد مع الإلهي.

كل عنصر رمزي. تشير التنورة البيضاء إلى الكفن ، وقبعة من شعر الإبل علامة مميزة. إسقاط العباءة السوداء يرمز إلى الولادة الروحية. تأسست جماعة المولوية ، التي ينتمي إليها الدراويش ، في القرن الثالث عشر في تركيا على يد معلمهم مولوي ولا تزال قائمة حتى اليوم.

4. رقصة Wendigo

الهنود لديهم رقصة تقليدية ، حيث يصور بعض الراقصين بطريقة ساخرة وحوشًا رهيبة تلتهم الناس ، بينما يصور آخرون - صائدي Wendigo الشجعان.

5. الرتيلاء

في تلك الأيام ، قامت الأوركسترا بجولة في إيطاليا خاصة للمرضى الذين يعانون من "الرتيلاء". وفقط بعد 300 عام تم اكتشاف أن لدغة هذا العنكبوت ليست قاتلة على الإطلاق ، ولكنها تسبب فقط تورمًا طفيفًا حول الجرح.

6. موريس دانس

في القرن السادس عشر ، أصبح الرقص بأزياء متقنة ، مع أجراس على الساقين ، شائعًا جدًا في المحاكم الأوروبية. تُرقص هذه الرقصة في بريطانيا العظمى حتى يومنا هذا.

7. رقصات على شرف كاشين

خمسون راقصًا بأقنعة وأزياء ملونة ، يرسمون الأرواح ، يرقصون طوال اليوم على أصوات الطبول والهتافات. في نهاية العطلة ، كما يعتقد الهوبي ، ذهبت الأرواح إلى الجبال ، إلى منازلهم حتى نوفمبر.

8. رقصة صابر

في الصين ، أصبحت رقصة السيف أيضًا واحدة من أربع رقصات رئيسية في الأوبرا الصينية. العثمانيون فقط هم من منعوا أداء رقصات السيوف ، معتقدين أنه تحت هذه الذريعة سيتم اقتناء أسلحة لحركة المقاومة.

9. كاندوبل طقوس الرقص

البرازيل
ظهر دين كاندوبل الغريب والغامض ، المحظور حتى منتصف القرن العشرين ، في البرازيل نتيجة لاستيراد العبيد هنا من إفريقيا. من طقوسها الرئيسية الرقص مع التكرار اللانهائي للحركات الرتيبة ، ونتيجة لذلك تقع الراقصة في حالة نشوة.

يُعتقد أنه في نفس الوقت يمتلكه أحد الآلهة ، ويتواصل مع من ، يمكنك تطهير روحك. يتم أداء الرقصة برفقة طبول برازيلية وخشخيشات.

10. رقصة زالونجو

انتشرت الشائعات حول هذا الأمر في جميع أنحاء الأراضي العثمانية وأوروبا ، وخلد الفنانون والشعراء هؤلاء النساء في أشعارهم ولوحاتهم. قيل أن النساء يرقصن ويغنين الأغاني الشعبية في نفس الوقت ، ولكن ربما أضيفت هذه التفاصيل لاحقًا لتعزيز التأثير.

علاوة

يتميز تاريخ رقصات شعوب الغرب (أوروبا والدول التي شكلها مهاجرون من أوروبا) بتنوع كبير وتغيرات سريعة إلى حد ما. في حين أن معظم الراقصين في الشرق مارسوا أشكالًا متطورة جدًا من الرقص والتي ظلت دون تغيير تقريبًا لعدة قرون أو حتى آلاف السنين ، أظهر الراقصون الغربيون استعدادًا مستمرًا ، بل وحتى الرغبة ، في تبني أشكال وأفكار جديدة لرقصاتهم. حتى أقدم الإشارات تشير إلى أن الرقص الغربي كان يشمل دائمًا مجموعة كبيرة ومتنوعة من رقصات المجتمع أو الطقوس ، وأن الرقصات الاجتماعية كانت تستخدم من قبل العديد من قطاعات المجتمع المختلفة. تجدر الإشارة على الفور إلى أنه لا يمكن دائمًا التمييز بوضوح بين الفن الغربي والفن غير الغربي. يتضح هذا بشكل خاص في عدد من دول الاتحاد السوفيتي السابق ، حيث تكون بعض الرقصات آسيوية ، في حين أن البعض الآخر أوروبي في الأصل والشخصية. هذه المقالة مخصصة لرقص الشعوب الغربية ، مع استبعاد التأثير المقابل للثقافات الأخرى ، حيثما أمكن ذلك.

من العصور القديمة إلى عصر النهضة

قبل أن تبدأ التقارير المكتوبة الأولى في الظهور ، انقضت فترة طويلة من الزمن لا يمكن للعلماء إلا تخمينها. أدت رسومات الكهوف في إسبانيا وفرنسا ، والتي يمكن فيها تمييز الشخصيات الراقصة بوضوح ، إلى فرضية أن الطقوس الدينية ومحاولات التأثير على الأحداث المحيطة من خلال السحر التعاطفي كانت الدوافع المركزية للرقص البدائي. تم تأكيد هذه الافتراضات جزئيًا من خلال مراقبة رقصات الشعوب البدائية في العالم الحديث ، على الرغم من أن العديد من العلماء نفوا تمامًا الصلة بين الناس القدامى و "الثقافات البدائية" الحديثة.

إذا كانت الرقصات المسجلة في المصادر المكتوبة المبكرة قد تطورت مباشرة من رقصات ما قبل التاريخ ، فمن الممكن أن تكون رقصات ما قبل التاريخ ، ورقصات الحرب ، والرقصات المثيرة ، والرقصات الجماعية موجودة. اليوم ، في القرن العشرين ، بقيت رقصة بافارية-نمساوية "شوبلاتر" ، والتي ، حسب المؤرخين ، تعود أصولها إلى العصر الحجري الحديث ، أي منذ حوالي 3000 قبل الميلاد.

الرقص في العالم القديم

هناك العديد من السجلات المكتوبة للرقص في حضارات مصر واليونان والجزر المجاورة وكذلك روما. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للمرء أن يسلط الضوء على الرقصة اليهودية القديمة ، والتي يعرف عنها الكثير بالفعل اليوم. في مصر ، كانت تمارس الطقوس الرسمية والرقصات الطقسية التي يرمز فيها الكاهن إلى الله. أصبحت هذه الرقصات ، التي كانت تتويجًا لاحتفال يمثل وفاة وولادة الإله أوزوريس ، أكثر تعقيدًا ولم يكن من الممكن أن يؤديها إلا راقصون مدربون تدريباً خاصاً.

كما أن أقدم دليل مكتوب على الرقصات وصل إلى العصر الحديث من مصر. تشير هذه التسجيلات إلى فئة من الراقصين المحترفين الذين تم "استيرادهم" في الأصل من إفريقيا للترفيه عن الأثرياء خلال ساعات الفراغ وتقديم عروضهم في الاحتفالات الدينية والجنائزية. واعتبر هؤلاء الراقصون "مقتنيات" قيّمة للغاية ، وخاصة الراقصين الأقزام الذين اشتهروا بمهاراتهم. بعد وفاته ، مُنح أحد الفراعنة شرف أداء "رقصة الإله القزم" ، وأمر الفرعون نفركار (الألفية الثالثة قبل الميلاد) أحد حاشيته بإحضار "القزم الراقص من أرض الأرواح" إلى بلاطه.

يقترح العلماء اليوم أن الرقص الشرقي الشهير ، الذي يؤديه اليوم راقصون من الشرق الأوسط ، هو في الواقع من أصل أفريقي. مرة أخرى في القرن الرابع قبل الميلاد. في ممفيس المصرية ، تم وصف رقصة زوجية بالتفصيل ، تشبه إلى حد ما رومبا ، والتي كان لها طابع مثير واضح. عرف المصريون أيضًا رقصات المسرح البهلوانية ، على غرار رقصات adagio الحديثة. لقد تميزوا أيضًا بحساسيتهم وجذبوا الناس بالحركات الرشيقة للراقصين الذين يرتدون ملابس ضيقة. تُظهر لوحة من قبر الشيخ عبد القرن (المعروضة حاليًا في المتحف البريطاني) راقصين يرتدون الأساور والأوشحة فقط ، ويبدو أنها تهدف إلى تعزيز جاذبيتهم.

سرعان ما بدأت الرقصات في مصر في التطور وأصبحت أكثر تنوعًا وتعقيدًا. بالإضافة إلى طقوس رقص المعابد الخاصة بهم والراقصين الأقزام الذين تم جلبهم من أعالي النيل ، ظهرت أيضًا رقصات هندوسية للفتيات من البلدان المحتلة إلى الشرق. لم تعد لهذه الرقصات الجديدة الحركات الكاسحة المميزة للرجال أو المواقف الزاويّة الجامدة التي يمكن العثور عليها في العديد من النقوش الحجرية المصرية. كانت حركاتهم ناعمة وسلسة ، دون انحناءات حادة. جلبت هؤلاء الفتيات الآسيويات أسلوب أنثوي للرقص المصري.

الرقص في اليونان الكلاسيكية

يمكن العثور على العديد من التأثيرات المصرية في الرقص اليوناني. جاء البعض إلى اليونان من خلال الثقافة الكريتية ، والبعض الآخر من خلال الفلاسفة اليونانيين الذين ذهبوا للدراسة في مصر. كان الفيلسوف أفلاطون (حوالي 428 - 348 قبل الميلاد) أحد هؤلاء الأشخاص وكان هو الذي أصبح منظّر رقص مؤثر. وفقًا لتعاليمه ، كان الرقص مختلفًا عن الحركات المربكة مثل التشنجات من حيث أنها تؤكد على جمال الجسد. تم تجسيد رقصات العبادة المصرية للثور المقدس في وقت لاحق في رقصة الثور الكريتي حوالي عام 1400 قبل الميلاد. كان هو الذي ألهم خلق الرقصات في المتاهة ، والتي ، وفقًا للأساطير ، أحضرها ثيسيوس إلى أثينا عند عودته مع الأولاد والبنات المحررين من المتاهة.

شكل آخر من أشكال الرقص الذي نشأ في جزيرة كريت وازدهر في اليونان هو الرقص الباهظ الثمن ، وهو رقصة بالسلاح. تدرب في سبارتا كجزء من تدريبه العسكري ، وكان أيضًا أساسًا لتأكيد الفيلسوف سقراط أن أفضل راقص هو أفضل محارب. تشمل الرقصات الجماعية الأخرى التي جاءت إلى أثينا من جزيرة كريت رقصتين مخصصتين لأبولو ، بالإضافة إلى رقصة قام فيها الأولاد العراة بتقليد مباراة مصارعة. تم التأكيد على كرامة المرأة من خلال رقصة مستديرة مهيبة ورعة تكريما للآلهة ، والتي تؤديها الفتيات.

ساعدت العديد من المزهريات واللوحات والمنحوتات النحتية العلماء المعاصرين على إثبات وجود رقصة منتشية في اليونان مرتبطة بعبادة ديونيسوس. تم أداؤه في مهرجان "الجنون المقدس" خلال موسم حصاد الخريف. وصف يوريبيدس (حوالي 480-406 قبل الميلاد) في دراما "ذا باكي" جنون النساء اليونانيات المسماة باشانتس أو مينادس. في هذه الرقصة ، كانوا يحلقون بشكل محموم وإيقاعي بخطوات ، يسقطون في نشوة. كانت هذه الرقصات مظاهر هوس كان من سمات العديد من الرقصات البدائية.

أدت عبادة Dionysian إلى خلق الدراما اليونانية. بعد النساء ، دخل الرجال الذين يرتدون أقنعة من الساتير الفاسدين الرقص. تدريجيا ، أصبح الكاهن ، الذي يمجد حياة وموت وعودة ديونيسوس ، في حين أن أتباعه يصورون كلماته على الفور بالرقصات والتمثيل الإيمائي ، أصبح ممثلًا حقيقيًا. توسع نطاق الرقصة ببطء ليشمل عناصر وشخصيات مأخوذة من أساطير هوميروس. تمت إضافة ممثل آخر وجوقة أيضًا. في الفواصل الغنائية بين المسرحيات ، أعاد الراقصون خلق مواضيع درامية من خلال حركات مستعارة من طقوس سابقة ورقصات باشيك. في الكوميديا \u200b\u200b، تم تقديم "كورداكس" المشهور للغاية - رقصة الأقنعة التي اشتهرت بالفجور. في المآسي ، عزفت الجوقة "Emmeleya" - رقصة هادئة مصحوبة بالعزف على الفلوت.

تم تنفيذ هذه الرقصات والقطع بواسطة هواة متمرسين. ومع ذلك ، في نهاية القرن الخامس قبل الميلاد ، نشأت فئة خاصة من الراقصين والبهلوانيين والمشعوذين ، حيث تنتمي النساء إلى "الهيتاري" أو المحظيات. تمامًا كما حدث من قبل في Ugipta ، استقبلوا الضيوف في الأعياد والمآدب. يروي المؤرخ زينوفون (حوالي 430-355 قبل الميلاد) ، في ندوته ، الثناء الذي أسرفه سقراط على الراقص والصبي الراقص. في مكان آخر ، يصف Xenophon رقصة تمثل اتحاد البطلة الأسطورية Ariadne مع Dionysus ، وهو مثال مبكر للرقص السردي.

الرقص في روما القديمة

كان هناك فرق كبير بين الأتروسكان والرومان في أسلوبهم في الرقص. اليوم ، لا يُعرف سوى القليل عن الأتروسكان الذين سكنوا المنطقة الواقعة شمال روما حتى فلورنسا وازدهروا بين القرنين السابع والخامس قبل الميلاد. ولكن بفضل اكتشاف قبورهم ، التي عُثر على العديد من الجداريات على جدرانها ، أصبح من الواضح أن الرقص لعب دورًا مهمًا في الطريقة التي استمتع بها الأتروسكان بالحياة. على هذه اللوحات الجدارية ، تم العثور على لوحات لنساء إتروسكان يؤدين رقصات جنائزية في سلاسل ، بالإضافة إلى رقصات زوجية حيوية وحيوية. تم تنفيذ كل هذه الرقصات في أماكن عامة بدون أقنعة وكان لها طابع المغازلة.

على النقيض من ذلك ، كان لدى الرومان موقف مختلف تجاه الرقص ، مما عكس منطقيتهم الرصينة والواقعية. ومع ذلك ، فإن الرومان لم يفلتوا تمامًا من إغراءات الرقص. قبل 200 ق كانت الرقصات في روما القديمة تؤدى فقط في شكل مواكب كورالية. وقد حضروا مواكب كاملة بقيادة كبار كهنة Saliyans ، الكلية الكهنوتية لكهنة المريخ وكويرينوس ، الذين ساروا في دائرة ، وضربوا دروعهم بشكل متناغم. كان الرقص جزءًا مهمًا من المهرجانات الرومانية - خلال احتفالات Lupercalia و Saturnalia ، تم أداء رقصات جماعية برية ، والتي كانت رائدة في الكرنفال الأوروبي المتأخر.

في وقت لاحق ، بدأت التأثيرات اليونانية والإترورية بالانتشار في روما ، على الرغم من أن النبلاء الرومان اعتبروا الأشخاص الذين شوهدوا يرقصون مشبوهة وأنثوية وحتى خطيرة. لم يستطع أحد المسؤولين الحكوميين تصديق عينيه حرفيًا عندما رأى العشرات من بنات وأبناء الأرستقراطيين الرومانيين المحترمين والمواطنين يستمتعون بوقت فراغهم في مدرسة الرقص. حوالي 150 ق تم إغلاق جميع مدارس الرقص ، لكن الرقص كان لا يمكن إيقافه. وعلى الرغم من أن الرقص قد يكون غريبًا عن الطبيعة الداخلية للرومان ، إلا أنه في السنوات التالية ، بدأ المزيد والمزيد من الراقصين ومعلمي الرقص من البلدان الأخرى. لخص رجل الدولة والعالم شيشرون (106-43 قبل الميلاد) الرأي العام للرومان عندما قال ذات مرة إنه لن يرقص أحد حتى يصاب بالجنون.

كان الشكل الأكثر شعبية للرقص في عهد الإمبراطور أوغسطس (63 ق.م - 14 م) هو التمثيل الإيمائي المذهل الذي لا يحتوي على كلمات ، والذي ينقل الحبكات الدرامية من خلال إيماءات منمنمة. كان يُعتقد في البداية أن فناني الأداء ، المعروفين باسم البانتومايم ، مترجمون للغات أجنبية لأنهم أتوا من اليونان. لقد قاموا باستمرار بتحسين فنهم ، حتى أن اثنين من الراقصين ، التمثيل الصامت باتيل وبيلاد ، أصبحا من نجوم الأداء الحقيقيين خلال روما أوغسطان. رافق العروض المنمقة للراقصين ، الذين ارتدوا أقنعة تتناسب مع موضوع رقصهم ، موسيقيون يعزفون على المزامير وآلات الإيقاع ، بالإضافة إلى غناء الكورال الذي غنى عما كان يحدث على المسرح بين مشاهد الرقص.

المصدر ويكيبيديا و 4dancing.ru

الرقص هو الأكثر رقيًا والأكثر إثارة والأكثر إثارة

من أرقى الفنون ، لأنها ليست سهلة

انعكاس للحياة أو إلهاء عنها ، ولكن الحياة نفسها.

(هافلوك إليس. "رقصة الحياة")

ما هو الرقص؟ما هو الالهي فن Terpsichoreماذا يكون أصولها ومبادئ تنميتها؟ ما هو ، أخيرًا ، جاذبيته التي لم تتلاشى لآلاف السنين؟ هل سألت هذه الأسئلة من قبل؟ لكن الإجابات عليها يمكن أن تثير فضول كثير من الناس. وليس فقط لأولئك الذين ، بحكم طبيعة مهنتهم ، منخرطون في تصميم الرقصات ، ولكن أيضًا للمؤرخين ومؤرخي الفن وعلماء الاجتماع وغيرهم. والواقع أن الرقص ، باعتباره ظاهرة اجتماعية عامة بحتة ، هو طبقة كاملة تعكس بأساليبه وتقنياته التطور التاريخي والاجتماعي والثقافي للمجتمع البشري. هذه الطبقة مثيرة للاهتمام للغاية وليست عميقة بما يكفي ، في رأيي ، "حرثها" العلم الحديث. ركز المؤرخون بشكل أكبر على جوانب التنمية الاقتصادية والاجتماعية والسياسية للمجتمع ، ويولي نقاد الفن اهتمامًا أكبر بكثير للهندسة المعمارية أو الرسم ، وحتى على المسرح الحديث وخاصة المسرحيات الشعبية ، يلعب الرقص بعيدًا عن الدور الأول بالمقارنة مع الغناء أو نفس النوع المنطوق. لماذا هذا الاستياء؟ بعد كل شيء ، ربما يكون فن الكوريغرافيا هو الأقدم في العالم ، فقد نجا من آلاف السنين ، حيث نشأ في البيئة البشرية في وقت لم يكن فيه مجتمع متحضر باقتصاده وسياسته موجودًا في جوهره. لماذا تلاشى الرقص ، الذي كان في فجر التاريخ البشري ، على قدم المساواة مع العبادة والسحر ، أهم أنواع الأنشطة العقلية والاجتماعية والثقافية للناس؟ متى ولماذا حدث هذا؟ سنحاول فهم كل هذه الأسئلة المتنوعة.

والعودة إلى البداية. إذن ما هو الرقص أخيرًا؟ للإجابة على هذا السؤال ، عليك أن تصل إلى الجذور والأصول. لذلك دعونا نشمر عن سواعدنا ونحفر معًا. لكن أولاً نحتاج إلى "مجرفة" ، أي الطريقة التي سنقوم بها بتصنيف وترتيب الأشواك على الرفوف. وهذه الطريقة. الأمر بسيط جدًا - إنها طريقة اختيار منطقية. في الواقع ، دعونا نجادل منطقيًا ، ما يمكن أن يكمن وراء ظهور فن الرقص في المجتمع البشري. ما يملي ظهور حركات الجسم الإيقاعية من نوع أو آخر. من الواضح أن الرقص ليس شيئًا لا يستطيع الإنسان العيش بدونه ، على سبيل المثال ، بدون طعام أو ماء. لقد اجتاز الإنسان ، كنوع ، مسار تطور طويل وصعب للغاية ، وكانت مهمته الرئيسية هي البقاء. تمكنت مؤخرًا من زيارة أحد أقدم المواقع للإنسان البدائي على أراضي روسيا - كهف أختيشسكايا في جنوب إقليم كراسنودار ، حيث تعود أقدم الطبقات الثقافية بآثار النشاط الذكي إلى 300 ألف عام ، أي أنها تنتمي إلى عصر إنسان نياندرتال ، الذين كانوا في ذلك الوقت. ، منذ حوالي 50 ألف سنة ، استبدل في الكهف معسكر كرو-ماجنونس ، الناس من النوع الحديث. بعد قضاء نصف ساعة فقط في هذا الكهف الكئيب وغير المريح والمظلم بسقف منخفض وجدران وأرضية رطبة ، حيث حتى في الطقس الحار لا ترتفع درجة الحرارة فوق 10-12 درجة مئوية وحيث يمكن للحيوانات المفترسة التجول بسهولة وتزحف الثعابين ، أنا واضح جدًا تخيلت مدى صعوبة الحياة على الأشخاص البدائيين. لذلك إذا كان الرجل العجوز يقضي جزءًا من وقته الثمين ليس في الحصول على الطعام أو ترتيب الحياة ، ولكن في ممارسة حركات الجسم الإيقاعية جدًا ، فهذا أمر مهم جدًا بالنسبة له. ما الذي يمكن أن يكون مهمًا جدًا لأسلافنا البعيدين؟ يميل الكثيرون إلى الاعتقاد بأن هذه طقوس طقسية. نعم ، هذا منطقي. مع الآلهة والشياطين ، النكات سيئة. يجب أن تتم قراءتها باستمرار ، وإرضائها ، والتضحية بها ، ولكن ، يجب أن تعترف ، من أجل التبجيل والتضحية ، ليس من الضروري على الإطلاق القفز والقفز والدوران والتلوي بوتيرة وإيقاع معينين. يمكنك القيام بكل شيء بشكل أكثر كفاءة وبجهد أقل ، والذي سيظل مطلوبًا في حالة الصيد أو في حرب مع الجيران. على الأرجح ، يكمن سبب ظهور الرقصة إلى حد ما أعمق مما يعتقد.

إذا كنت تؤمن بالقواميس والموسوعات التفسيرية العديدة هذه الأيام ، فبإمكانك بشكل عام تعريف الرقص باعتباره شكلاً من أشكال الفن الذي يعكس المظاهر الخارجية للحياة في شكل رمزي وفني, من خلال حركات جسم الإنسان وتعبيرات الوجه والبانتومايم. "الرقص. أليس هو ما نراه؟! " يسأل P. Valerie في عمله "الروح والرقص". نعم ، هذا صحيح ، لكن ليس تمامًا. لا يمكن تفسير كل شيء إلا برد فعل بشري بسيط تجاه العالم المحيط. في هذه المناسبة ، لدى غوته العظيم تصريحًا مثيرًا للاهتمام: "... ما هو مظهر الطبيعة الحية ، إن لم يكن المظهر المتغير دائمًا للداخل؟" متألق! دعونا نتذكر هذه الكلمات. يطور مصمم الرقصات المعروف ، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي روستيسلاف زاخاروف ، الفكرة نفسها في عمله "تكوين رقصة": "الرقص يقوم على العمل. لكن لا يمكن أن يكون هناك عمل خارجيبدون عمل داخلي... جميع الأفعال الخارجية ، التي يتم التعبير عنها في الحركات والإيماءات والمواقف وخطوات الرقص ، تولد وتتشكل من الداخل - في الأفكار والأحاسيس والمشاعر والتجارب ". لذا فقد وصلنا ، كما يبدو لي ، إلى المصدر. كان السبب الأول لظهور الرقص ، وكذلك الطائفة الدينية ، هو النفس ، العالم الروحي الداخلي للإنسان. في رأيي أن الطائفة لم تلد الرقص بل ظهرت في نفس الوقت. كانت هذه أولى المظاهر الاجتماعية الخارجية للنفسية الداخلية المتزايدة التعقيد للشخص في فجر تطوره كنوع. كانت هذه الظواهر الاجتماعية ، إلى جانب زيادة حجم الدماغ ، والوضعية المستقيمة والكلام المفصلي ، هي العوامل الحاسمة للتطور التي سمحت للإنسان الحديث بالتميز أخيرًا عن البرية. يعتقد عالم الفسيولوجيا العظيم بافلوف أن أحد ردود الفعل البشرية الرئيسية هي انعكاس المبادرة... أصبحت النفس البادئ ظهور الرقصكظاهرة اجتماعية. بالطبع ، في البداية كانت متشابكة بشكل وثيق مع العبادة والسحر ، كان من المستحيل فصلها عن بعضها البعض. حدث الانقسام والتخصص الضيق لهذه الظواهر بعد ذلك بكثير. وسيطرت العبادة تدريجياً على السيادة. لماذا هذا؟ كل شيء بسيط للغاية. في المراحل الأولى من تمايز المجتمع البشري ، ظهرت مجموعتان اجتماعيتان متميزتان من الجماهير العامة للمجتمع القبلي: القادة العسكريون والقادة الروحيون - الشامان ، رجال الطب ، السحرة. بطبيعة الحال ، كان هؤلاء في الغالب أشخاصًا أذكياء ونشطاء ، وسرعان ما أدركوا الحاجة إلى توحيد جهودهم في الحفاظ على وضعهم الاجتماعي الخاص ومضاعفته. كانت الطريقة الرئيسية للتأثير الروحي على الأقارب الأغمق والأكثر بدائية في ذلك الوقت هي الطائفة التي فرضت الخوف والتبجيل للآلهة والأرواح والقوى العليا الأخرى. في العالم القديم للعصر الحجري ، لم تكن هناك قوة تؤثر في عقول الناس أقوى من الخوف من قوى الطبيعة المجهولة ، التي قامت عليها العبادة. الرقص في هذه الظروف ، تلاشى في الخلفية وبدأ فقط في "خدمة" الطقوس وتزيينها وتعزيز عامل التأثير النفسي والعاطفي للطاقة على المشاركين في طقوس الطقوس والاحتفالات. سنتحدث أكثر عن تأثير الرقص على جسم الإنسان ، لكننا الآن سنعود إلى السؤال عن أسباب نشأته.

ظهور الرقص ، مثل أي ظاهرة نفسية جسدية ، كان له آليته الخاصة. دعنا نحاول إعادة إنشائه. للقيام بذلك ، سنحتاج إلى القيام برحلة صغيرة ، ولكنها ضرورية للغاية ، في التاريخ القديم لمحاولة الإجابة على السؤال: متى بدأت الرقصة؟ دون التعمق في مشاكل التكوُّن البشري ، والتي تتجاوز نطاق الموضوع الذي يهمنا ، دعنا نقول بإيجاز أن الأنواع البيولوجية للإنسان الحديث ، الإنسان العاقل ، الذي ننتمي إليه ، تنقسم إلى نوعين فرعيين: وطيسابينسneanderthalelaensis (إنسان نياندرتال) ووطيسابينسالعاقل (كرون ماجنونس).

كانت الثقافة الموستيرية التي أنشأها إنسان نياندرتال في العصر الحجري القديم المبكر هي الأكثر تطورًا من بين كل ما كان موجودًا قبل ظهور الإنسان الحديث في أوروبا ، وكان إنسان نياندرتال نفسه أقرب إلينا من حيث نموه العقلي وبنيته البيولوجية ، ومن حيث حجم الدماغ ، فاق إنسان نياندرتال الكلاسيكي حتى الحديث. اشخاص. لذلك ربما هم الأول رقصة "اخترع" ؟ لأول مرة ، تم العثور على أساسيات الثقافة الروحية فيها. والسبب في هذا الاستنتاج هو ظهور عادات دفن الموتى بين "الموستير" ، والتي لم تُلاحظ في البشر الأقدم ، ناهيك عن مملكة الحيوان ، فضلاً عن عبادة جماجم الدببة والفكين السفليين. ومع ذلك ، من الصعب التأكيد بشكل قاطع على ظهور الثقافة الروحية في العصر الموستيري بسبب عدم وجود أي علامات وحتى صور خلال هذه الفترة. الأمر نفسه ينطبق على لغة إنسان نياندرتال. ربما كان لديهم اتصال صوتي ، لكن أي نوع؟ بحث حديث عن الهياكل العظمية الباقية وطيheanderthalelaensis يقترحون أنهم يستطيعون إصدار أصوات قاسية فقط في falsetto ، وأن حنجرتهم كانت أقل تطوراً مقارنة بالناس المعاصرين من الممكن تمامًا أن يكون لدى إنسان نياندرتال نظام اتصال سليم معقدًا إلى حد ما ، مقارنةً بالأنواع البيولوجية الأخرى ، ومع ذلك ، فإن هذا التخلف في الحنجرة ، على ما يبدو ، منع ظهور خطاب واضح متكامل فيها ، والذي بدونه ، في الواقع ، لا يمكن أن يكون هناك روحانية كاملة في نطاق واسع. إحساس. لظهور مثل هذه العملية الاجتماعية والثقافية المعقدة مثل فن الرقص (مثل أي نوع آخر من الفن) في المجتمع ، يجب أن يتطور مستوى عالٍ من التفكير والتواصل والروحانية من أجل ظهور حاجة ملحة ، والتي تبدأ ظهور الرقص كمادة ، وإدراك المحرك لهذه الحاجة الجديدة. ولم يكن هيكل جسد إنسان نياندرتال مناسبًا جدًا للرقص. كانوا صغار القامة وعضلات ممتلئة الجسم وذات أرجل قصيرة وقوية ، وقد وقفوا بثبات على أقدامهم ، لكن من الواضح أنهم لم يتكيفوا مع الجري والقفز وجميع أنواع الحركات البلاستيكية الخفيفة. لهذا السبب الراقصات، على ما يبدو ، لم تكن مهمة ، وظهور ثقافة الرقص ، في فهمنا ، يشير على الأرجح إلى العصر اللاحق للعصر الحجري القديم الأعلى ، عصر هيمنة رجل حديث أو ، كما يطلق عليه غالبًا ، Cro-Magnon. يُظهر التحليل الجزيئي الحديث أن إنسان نياندرتال كان على الأرجح فرعًا جانبيًا مرتبطًا بالتطور ، ولم يكن أسلافًا وأسلافًا مباشرًا للإنسان العاقل العاقل. الآن ، يعتقد العديد من العلماء أنها جاءت من إفريقيا ، حيث تم العثور على آثارها المبكرة منذ حوالي 100 ألف عام. في أوروبا ، يظهر منذ حوالي 50 ألف عام ويتعايش لبعض الوقت مع إنسان نياندرتال. ولكن ، بالتدريج طرد إنسان نياندرتال واستيعابهم إلى حدٍّ ضئيل ، فإن الكرو-ماجنون ، كنوع أكثر تطوراً ، يغزون الهيمنة الكاملة. يختفي إنسان نياندرتال ، غير القادر على تحمل المنافسة ، من المشهد التاريخي إلى الأبد. تظهر الحفريات في أقدم المواقع الأوروبية لكرومجنونس أنه أثناء تعايشهم مع إنسان نياندرتال ، غالبًا ما تم تضمين هذا الأخير في السلسلة الغذائية للإنسان الجديد. ببساطة، اصطاد Cro-Magnons إنسان نياندرتالمثل الوحوش البرية ، دون إحداث فرق كبير بينهم. وهذا ما تؤكده اكتشافات عظام إنسان نياندرتال في أكوام من نفايات الطعام بالقرب من مواقع الإنسان الحديث الأوائل. يجلب شخص من نوع مادي حديث معه إلى التاريخ علامات لا شك فيها وثابتة للوجود الثقافي: الكلام الواضح ، والصور ، والعلامات ، والرموز ، إلخ. كل هذا يعطي ذلك المستوى من تكامل الروابط ، وهو ما يسمى الثقافة. وبالتالي ، فإننا نعطي "حق المؤلف" لـ "اختراع" الرقص لـ "الإنسان العاقل" دون قيد أو شرط. وقد حدث هذا الحدث على الأرجح في العصر الحجري القديم الأعلى ، بالتزامن مع ظهور المعتقدات العبادة الأولى والفنون الجميلة. حدث كل هذا منذ فترة طويلة ، وهناك عدد قليل جدًا من المواد الأثرية وغيرها من المصادر التي ربما يكون من المستحيل تأكيد أي شيء ، ولكن من الناحية المنطقية ، فإن الوقت هو الأكثر احتمالًا ، بالمعنى الزمني. ظهور تقاليد الرقص تظهر فترة مادلين (15-10 آلاف سنة).

كان خلال هذه الفترة الفن البدائي وفوق كل شيء ، يصل طلاء الكهوف إلى أعلى مستوياته من التطور. تعود أشهر وأشهر صالات عرض الكهوف إلى فترة مادلين: لاسكو ، وألتاميرا ، ومونتيسبان. من المنطقي أن نفترض أنه خلال هذه الفترة ، عندما بدأت النفس البشرية المعقدة بشكل متزايد والتواصل في ظهور الحاجة إلى الفنون المرئية ، يمكن أن تنشأ الحاجة إلى أشكال أخرى من الفن - بما في ذلك أدلة الرقص على ذلك هي اللوحات الصخرية في كهوف فرنسا وإسبانيا ، حيث من أصل 1794 رسمًا - 512 تصور أشخاصًا في أوضاع مختلفة ولحظات حركة ، والتي تتكرر بشكل دوري ، بالإضافة إلى حوالي 100 رسم مخصصة لنوع من الكائنات البشرية. مع الأخذ في الاعتبار أن رسم الكهوف واقعي للغاية ، حتى التصوير الفوتوغرافي ، ما زال الفنان لا يستطيع التفكير بشكل تجريدي ، لم يخترع شيئًا ورسم ما رآه بأم عينيه ، ثم يمكنك أن تسأل - ماذا رأى؟ إذا تجاهلنا نسخة الكائنات الفضائية أو المسوخات ، فعلى الأرجح ، هؤلاء هم أشخاص يرتدون ملابس حيوانات أو نوعًا من الأرواح التي يقلدونها.

قف!!! لذلك - في أقدم الرسومات ، والتي هي في الأساس أقدم المصادر التاريخية ، يظهر تقليد الحيوانات أو أرواح الطبيعة! ولكن ما هو؟ حاول تصوير أي حيوان أو ظاهرة طبيعية بدون كلمات ، كما هو الحال في لعبة الأطفال الشهيرة ، عندما يصور البعض شيئًا ما ، بينما يتعين على الآخرين تخمين ما هو. كيف تقلد؟ يمكنك فقط تقليد الأصوات وتعبيرات الوجه وحركات الجسم ، ولكن ما هو أكثر شيء لا يشبهه الرقص المبكر في الصميم! تأكيد غير مباشر لحقيقة أن الرقصة نشأت في عصر مادلين هو حقيقة أن ظهور الآلات الموسيقية الأولى بين الناس ينتمي أيضًا إلى هذه الفترة: على سبيل المثال ، مزمار مصنوع من قرن الرنة من معسكر مولودوف ومطرقة مصنوعة من قرون الرنة ومضارب أنياب. الماموث من موقع Mezin. لذلك يمكننا الحديث عن بداية الطبقة الموسيقية للفن البدائي. لقد ذكرنا بالفعل التشابك الوثيق لجميع أنواع فن ما قبل التاريخ. بناءً على ذلك ، يمكن القول بدرجة عالية من الاحتمال البداية الموسيقية لم يتم فصله عن الحركة والإيماءات وتعبيرات الوجه وعلامات التعجب ، أي حقيقة - من الرقص.

لذا ، أجبنا على أول الأسئلة المطروحة: متى يمكن ظهور ثقافة الرقص الأولى؟ في حقبة مادلين من العصر الحجري القديم المتأخر حوالي 15-10 ألف سنة. للأسف، الرقصلا يترك وراءه نصبًا ماديًا موضوعيًا ودائمًا ، قابلًا للتأريخ الدقيق ، مثل الرسم أو الهندسة المعمارية ، لكن هذا لم يكن ليحدث قبل ذلك بكثير - لم يكن المجتمع البشري جاهزًا بعد. لنبدأ الآن ونحاول الإجابة على السؤال التالي: كيف نشأت ولادة ثقافة الرقص؟

لقد قلنا ذلك بالفعل فن الرقصنشأت في أعماق النفس البشرية المتزايدة التعقيد وأصبحت مظهرًا خارجيًا لحاجة الشخص إلى نوع معين من حركات الجسم. نلتقي بك باستمرار مع هذه الاحتياجات. على سبيل المثال ، بعد جلوس طويل على الطاولة ، تريد أن تنهض وتمدد وتمتد ساقيك. نحن نفعل ذلك بشكل انعكاسي ، على مستوى الغريزة ، دون حتى التفكير. لماذا نفعل ذلك؟ نعم ، نشعر بتحسن كبير بعد ذلك! بالإضافة إلى الغريزة وردود الفعل الطبيعية ، يمتلك الشخص ذاكرة بيولوجية ميكانيكية. نحن قادرون على حفظ حركات الجسم التي نحبها ، وبعدها نشعر بتحسن وبهجة أكبر ، ويمكننا إعادة إنتاجها. لا يمكن للإنسان أن يعيش بدون حركة عضلية!إذا كان هناك عضو ما ، لسبب أو لآخر ، غير نشط لفترة معينة ، فإنه سيضمور حتما. هذا هو المكان الذي دفن فيه الكلب! نحتاج الحركة لنعيش! كل شيء في هذا العالم في حركة مستمرة ، كل شيء يهتز ويتغير. الإنسان ابن هذا العالم ولا يمكن أن يوجد بمعزل عن قوانينه الموضوعية. وأحد القوانين الرئيسية للطبيعة الأم هو قانون الحركة والتغيير الدائمين. تقول الحكمة الشعبية: "لا شيء يدوم إلى الأبد" ، "كل شيء يتدفق ، كل شيء يتغير". لذلك اضطر الإنسان ، بالإضافة إلى حركات الإنتاج اللازمة ، إلى الاستماع إلى صوت الطبيعة ، للقيام بحركات إضافية للحفاظ على حيويته. يبدو ، لماذا يحتاج إلى هذا ، لأن الحياة البدائية كانت صعبة جسديًا ومليئة بالمخاطر ، فقد تلقى الشخص بالفعل الكثير من النشاط البدني ومن الواضح أنه لم يعاني من الخمول البدني. لكن لا!

هل سبق لك أن واجهت حالات ، بعد يوم عمل شاق ، "بعد أن دهس" و "قضيت وقتًا" ، وجدت نفسك فجأة في ديسكو رائع وحتى في صحبة جيدة ؟! والرقص والاستمتاع هناك من القلب - كيف شعرت بعد ذلك. بالتأكيد كان لديك شعور بالبهجة والسرور ، والأهم من ذلك ، بالارتقاء الروحي ، على الرغم من أنك قد تكون متعبًا جسديًا. لكن عقليًا ، تلقيت مثل هذا الدافع للطاقة الذي ملأك بقوة جديدة وجعل استهلاك الطاقة مبررًا لاكتسابها. نحن مخلوقات ذات نفسية معقدة ومنظمة للغاية ، ومشاعرنا وأفكارنا لها تأثير على مجالات طاقتنا ، وبالتالي فإن الشحنة النفسية والروحية هي أكثر أهمية بالنسبة لنا من الشحنة الجسدية ، لأن نفسنا هي التي تتحكم في جميع العمليات الفيزيائية في أجسامنا من خلال النبضات الكهربائية الحيوية. أنا مقتنع بأن هذه الحاجة إلى إعادة الشحن الذهني الدورية هي التي بدأت في تلبية احتياجات الإنسان المبكرة إيقاعي حركات الجسم. انتبه - ليس بطريقة بسيطة ، ولكن في حركات الجسم الإيقاعية. لماذا هذا؟ لأن جميع أعضائنا الداخلية والجسم كله والجهاز العصبي في حالة اهتزاز ونبض مستمرين ، والتي لها إيقاعها الخاص: ينبض القلب بإيقاع معين ، كما يتم تنفيذ الدورة التنفسية بشكل إيقاعي صارم ، إلخ. لذلك ، يجب أيضًا إجراء الشحن النفسي النشط بشكل إيقاعي ، حتى لا تتعارض مع الإيقاعات البيولوجية الطبيعية للجسم. وكان هذا الشخص يبحث عن توازن تجريبيًا بحتًا ، من خلال التجربة والخطأ. المثير للاهتمام أن هذه العملية مستمرة حتى يومنا هذا! أعتقد أنك لاحظت أكثر من مرة كيف بدأ شخص ما ، بعد أن سمع الموسيقى الإيقاعية المرحة التي أحبها ، في التأثير على إيقاع هذه الموسيقى بشكل لا إرادي والدوس والنفض. وبنفس الطريقة ، فإن الناس القدامى "خلقوا" على مستوى اللاوعي تقريبًا ، حتى عاجلاً أو آجلاً ، لم يطوروا "معقدًا" معينًا من حركات الجسم الإيقاعية -! هم ، بالطبع ، لا يشبهون الكثير رقصات حديثة، لكن مهامهم كانت مختلفة. في هذه الحالة ، نحن لا نتحدث عن الرقصات المألوفة لدينا ، ولكن عن ثقافة الأشكال الأولى من حركات الجسم الإيقاعية لمرافقة الصوت والضوضاء البدائية ، والتي يمكن تصنيفها على أنها البداية الأولى لثقافة الرقص. ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بظهور السحر والأشكال المبكرة للدين ، فضلاً عن الثقافة الموسيقية والبصرية. كل هذه الظواهر ظهرت ، في رأيي ، في وقت واحد تقريبًا ووجدت ، في البداية ، كمركب واحد من النشاط العقلي البشري ، بهدف معرفة العالم من حوله ونفسه. إلى جانب كل شيء ، موسيقى ورقص قادرة على ممارسة تأثير عاطفي قوي على جسم الإنسان ليس فقط فيزيولوجيًا ، ولكن أيضًا. يؤدي الاستماع إلى الموسيقى الجيدة وإعادة الشحن الحركي الإيقاعي إلى إفراز الجسم لهرمونات الفرح والسرور - الإندورفين ، الذي يحفز الجهاز العصبي بأكمله. أنا أعرف هذا من تجربتي الخاصة. هذا هو السبب في أن الكثير من الناس يحبون الرقص. في عملية دمج الموسيقى وحركة الجسد ، يسعدهم كثيرًا. هذا سبب آخر غير مباشر. ظهور ثقافة الرقص. اشخاص أحب الرقص... لقد استمتعوا بها! وإذا كنت تحب شيئًا ما ، وتستمتع بشيء ما ، فستجد دائمًا الوقت والفرصة لذلك.

لذلك ، لم تكن احتياجات الممارسات الدينية المبكرة هي التي بدأت ظهور فن الرقص، كان هذا البادئ هو نفسية الإنسان القديم ، وحاجته لإعادة الشحن الإيقاعي الدوري والحاجة المتزايدة لمعرفة العالم والتعبير عن الذات والمتعة. وممثلو العبادة ، الناس ، كقاعدة عامة ، الأكثر ذكاءً وتطورًا في وقتهم ، لاحظوا بسرعة ما التأثير العقلي والعاطفي يجعل موسيقى ورقص على الإنسان وبدأ في استخدامه كوسيلة لزيادة تأثيره على عقول وقلوب أبناء القبائل أثناء أداء الطقوس. علاوة على ذلك، الرقصات الأولىعلى الأرجح مجموعة، ويكون للجمهور تأثير صدى ، حيث يضاعف درجة التأثير على كل فرد مشارك في الحفل. لماذا أعتقد ذلك؟ يبدو أن ما يسمى بـ "تأثير القطيع" في اللغة الشائعة مألوف للجميع. تمارس الجماهير تأثيراً هائلاً على الفرد ، وتخضع إرادته الفردية وتشركه في عمليتها. كان من المستحيل والعبث مقاومة هذا التأثير في مجتمع بدائي ، لا يمكن للفرد أن يعيش في عالم قاسٍ وحده ، بدون مجتمعه الخاص. لذلك ، كان على الجميع في النهاية قبول القواعد العامة للعبة ، والتي ، كقاعدة عامة ، تم وضعها من قبل الأشخاص الأكثر ذكاءً وسلطة - القادة والكهنة. من خلال المشاركة في احتفالات جماعية ، رقصات طقسية والطقوس ، التي شارك فيها جميع أفراد المجتمع تقريبًا ، شعر الشخص وكأنه جزء من كل مشترك كبير ، وشعر بالحماية ، وإعادة شحن طاقته وعاطفته منه. بالضبط رقصات جماعية ورقصات استوفى معظمهم المتطلبات الضرورية التي قدمت إليها الحياة الاجتماعية المتزايدة التعقيد في البداية فن الرقص الناشئ .

نائب رئيس اتحاد فولغوغراد للرقص المعاصر (VFST) ،

محاضر أول ، قسم الكوريغرافيا ، معهد التربية الفنية ، جامعة فورونيج الحكومية التربوية ؛

رئيس CFTS دينامو فولغوغراد

تشيرنيكوف كونستانتين بتروفيتش