في السنوات الأخيرة ، زاد عدد الأسئلة حول الثقافة في اختبارات الاستخدام. على وجه الخصوص ، أثيرت العديد من الأسئلة حول الفنون البصرية والهندسة المعمارية. تختبر الاختبارات معرفة الأساليب الفنية الأساسية وشخصيات الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والشخصيات الثقافية الأخرى ، فضلاً عن أعمالهم.

ستتمكن من تنزيل جميع صور أعمال عصر الكلاسيكية في مجلد واحد في نهاية هذه المقالة.

يواجه الطلاب صعوبات في المهام التي تكون فيها الأسئلة مصحوبة بصور للأعمال الفنية. عادة ، في مثل هذه المهام ، يتم التحقق من تأليف الأعمال ، وانتماء الفنان إلى اتجاه أو آخر في الفن أو تمسكه بأي أسلوب فني. قد يكون السؤال مرتبطًا ، على سبيل المثال ، بحدث تاريخي يُخصص له إنشاء لوحة أو نحت أو هيكل معماري.

للتعامل بنجاح مع مثل هذه المهام ، تحتاج إلى معرفة أساسيات تاريخ الفن. لهذا ، من الضروري إتقان السمات الرئيسية للأنماط والاتجاهات الفنية. هذا ليس صعبًا كما قد يبدو. على سبيل المثال ، يمكننا النظر في موضوع "الكلاسيكية في ثقافة روسيا" .

الكلاسيكية (الكلاسيكية الفرنسية ، من الكلاسيكية اللاتينية - النموذجية) في التقريب الأول هي أسلوب يركز على التراث الفني لليونان وروما القديمة كنموذج يحتذى به أو مصدر إلهام.

بالنسبة للكلاسيكية في روسيا ، فإن وضوح الخطوط ووضوحها ، والعقلانية ، والتناسب والتوازن ، التي تتجلى في أنواع مختلفة من الفن ، هي سمات مميزة. من أجل التعرف على هذه الميزات ، تحتاج إلى الرجوع إلى دراسة المصدر الأساسي - الفن القديم ، ومحاولة فهم ما هو نفس المثالية الجمالية العتيقة فيما يتعلق بالنحت والرسم والعمارة. في وقت لاحق ، تم إحياء هذه المثل العليا وتجسيدها في أعمالهم من قبل فنانين من عصر الكلاسيكية.

أولاً ، سنحلل أصول الكلاسيكية ، ثم نفكر في كيفية تجسيد هذا الأسلوب في ثقافة روسيا.

الأصول القديمة للكلاسيكية

لذلك ، في اليونان القديمة في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد ه. بعد انتصار الإغريق على الفرس ، بدأ عصر من الازدهار الثقافي غير المسبوق ، مما أدى إلى ظهور روائع لا تزال تعتبر كلاسيكية غير مسبوقة. كانت هذه الكلاسيكيات اليونانية القديمة هي التي تم تقليدها لاحقًا في روما القديمة ، ثم في عصر النهضة في إيطاليا ، مما أدى إلى إثراء التقنيات الفنية وتطويرها.

في قلب الفن القديم توجد صورة شخص متناغم وجميل وقوي يحقق مآثر أو يفوز في الرياضة. حتى آلهة العالم القديم مجسمة (شبيهة بالبشر) ، تم تصويرهم على أنهم رجال ونساء جميلون وأقوياء.

النحت من العصور القديمة

تجلت هذه المثل العليا للعصور القديمة بشكل خاص في النحت. بين الإغريق القدماء ، كان مستوى الجمال عبارة عن جسم رياضي مطوي نسبيًا. في الوقت نفسه ، قدم الفنانون اليونانيون شرائع الجمال بوضوح شديد ، بناءً على نسبة تم التحقق منها رياضياً لنسب الجسم والوجه. دون الخوض في تفاصيل الشرائع ، سنعرض عددًا من الصور لتلك الروائع التي كانت بمثابة نموذج لأجيال عديدة من الفنانين وشكلت أساس الكلاسيكية.

يرجى ملاحظة أن وجوه التماثيل اليونانية القديمة للآلهة والأبطال متشابهة جدًا مع بعضها البعض (لكل من الرجال والنساء). هذا هو نفس "المظهر اليوناني" مع جبهته وأنف مستقيمة وعينان كبيرتان وشفاه ممتلئة صغيرة.

وكل ذلك لأن فناني عصر الكلاسيكيات اليونانية لم يسعوا لإضفاء الطابع الفردي على الصور ، لكنهم صوروا نموذج الجمال الذي عمموه. غالبًا ما تكون وجوه التماثيل صامتة ، وتحمل طابع "الهدوء الأولمبي" (لأن الآلهة التي عاشت على جبل أوليمبوس كانت غريبة عن غرور العالم الفاني ، ووفقًا لليونانيين القدماء ، كانوا هادئين ومهيبين).

غالبًا ما تكون أجسام المنحوتات العتيقة عارية أو مغطاة قليلاً بالستائر. تكون أوضاع التماثيل مهيبة وهادئة ومتوازنة ، حتى لو تم تصويرها متحركة.

لم تنجُ معظم التماثيل اليونانية القديمة. لقد جاءوا إلينا بنسخ رومانية ، والتي غالبًا لا تنقل الكمال الكامل للأصل. قدم الرومان القدماء أيضًا مساهمة كبيرة في تطوير النحت: على عكس النحاتين اليونانيين الذين صوروا المثل الأعلى المجرد للجمال ، سعى المؤلفون الرومانيون إلى نقل صورة تشابه وصلت إلى الطبيعة.

صور النحاتون الرومان شخصياتهم الحقيقية (السياسيون والجنرالات والأباطرة) في أغلب الأحيان بالدروع أو مرتدين الثوب الروماني القديم - توجا. كانت تسمى هذه التماثيل togatus. أنشأ الرومان أيضًا آثارًا للفروسية.

اللوحة العتيقة

تعطينا رسومات الزهرية اليونانية القديمة أو اللوحات الجدارية الرومانية القديمة والفسيفساء المحفوظة أفكارًا حول الرسم القديم.

الموضوعات المفضلة للرسم هي الرسوم التوضيحية للأساطير والملاحم القديمة ، المخصصة لمآثر الآلهة والأبطال. في العصر الروماني القديم ، تم تجديد المؤامرات بأفعال القادة والأباطرة العظماء. اتبع الرسامون نفس شرائع تصوير الناس كنحاتين.

العمارة العتيقة

إن إنجازات العمارة القديمة ، التي أصبحت أيضًا نموذجًا للمهندسين المعماريين في العصور الأخرى ، هي أيضًا ذات قيمة دائمة. دعنا نتعرف على عناصر العمارة العتيقة التي استخدمها على نطاق واسع أتباع الكلاسيكية.

هذا هو نظام ما يسمى بالأوامر التي تم تطويرها في اليونان القديمة. في أقصر أشكاله ، يكون الأمر عبارة عن نسبة معينة بين الأجزاء المحمل والحاملة للمبنى. تتميز أوامر Doric و Ionic و Corinthian. يتمثل الاختلاف الأكثر وضوحًا في أداء الأعمدة وعواصمها - الأجزاء الزخرفة العلوية من العمود.

العمارة اليونانية القديمة متناغمة ومتناسبة مع النمو البشري ، فهي لا تنجذب نحو العملقة ، على سبيل المثال ، المصرية القديمة (تذكر الأهرامات). في اليونان القديمة ، ظهر نوع من المعبد ("الريش" مع أعمدة من جميع الجوانب).

كانت هذه المعابد ، كقاعدة عامة ، مستطيلة الشكل ، ولها سقف الجملون. وبين سقف الجملون والسقف شكل مثلث - تلة. كانت مليئة بالتركيبات النحتية. ظهرت Porticos - صالات عرض مفتوحة مع أعمدة مؤطرة للمعابد أو كانت هياكل مستقلة.

في العمارة في روما القديمة ، تم استخدام الأقواس نصف الدائرية على نطاق واسع ، على سبيل المثال ، في شكل أقواس النصر. تم بناؤها تكريما للأحداث الهامة أو الانتصارات العسكرية.

تعلم الرومان أيضًا إقامة القباب فوق المباني الحجرية.

تمت دراسة كل سمات الفن القديم هذه واستيعابها وإعادة صياغتها بشكل إبداعي من قبل فنانين في عصر الكلاسيكية ، والتي نشأت كأسلوب فني في فرنسا في القرن السابع عشر.

الكلاسيكية في الثقافة الروسية

جاءت الكلاسيكية إلى روسيا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وتطورت أكثر في النصف الأول من القرن التاسع عشر. ازدهر هذا الأسلوب الفني مع أفكار التنوير.

تم استخلاص المثل العليا للوطنية والمنفعة الاجتماعية من عصر الكلاسيكيات اليونانية القديمة ، والذي كان يُنظر إليه على أنه وقت التطور الحر لشخصية إنسانية متناغمة تحت رعاية دولة عادلة. أعطى إعلان حكم كاثرين الثانية بروح الحكم المطلق المستنير دفعة قوية لتطوير الكلاسيكية في الثقافة الروسية.

العمارة الكلاسيكية

في عهد كاترين الثانية ، كان نمو قوة الإمبراطورية الروسية مصحوبًا ببناء واسع النطاق للقصور والعقارات والمباني ذات الأهمية الاجتماعية. تغير مظهر المدن الروسية: حلت الكلاسيكية محل الطراز الباروكي. جسدت المثل الجمالية القديمة للصرامة الجليلة في الهندسة المعمارية بشكل واضح المكانة المتزايدة لروسيا.

إم إف كازاكوف ، فا بازينوف ، أ. كوكورينوف ، Zh.B.M. Wallen-Delamot ، J. Quarenghi - هذه ليست قائمة كاملة بأسماء المهندسين المعماريين الروس والأجانب ، الذين يرتبطون بتطوير الكلاسيكية في العمارة الروسية في القرن الثامن عشر. في الربع الأول من القرن التاسع عشر. ظهرت أسماء جديدة للمهندسين المعماريين: A.N. فورونيخين ، تي دي طومون ، إيه دي زاخاروف ، أو آي بوف ، إيه إيه ميخائيلوف ، دي جيلاردي ، سي روسي ، أو.مونتفيراند.

بعد الانتصار في الحرب الوطنية عام 1812 والحملة الخارجية للجيش الروسي ، تم إدخال جماليات الكلاسيكية المتأخرة - أسلوب الإمبراطورية - في الهندسة المعمارية لروسيا. نشأ نمط الإمبراطورية (من النمط الفرنسي للإمبراطورية - "أسلوب الإمبراطورية") في فرنسا في عهد الإمبراطور نابليون الأول.

انجذبت الوسائل الفنية لأسلوب الإمبراطورية نحو عينات الإمبراطورية الرومانية ومصر القديمة وتميزت بمزيد من البهاء والروعة. تم تصميم المباني على طراز روح الإمبراطورية للتأكيد على القوة العسكرية للإمبراطورية الروسية وإدامة انتصارها. ظل أسلوب الإمبراطورية هو الأسلوب الرائد في الهندسة المعمارية حتى 1830-1840.

تحتاج أشهر إبداعات المهندسين المعماريين في عصر الكلاسيكية إلى تعلم كيفية التعرف على "من خلال البصر". قد لا يكون من الممكن على الفور تذكر أي منها صمم أيًا من المباني أدناه. لكن هذا ليس أهم شيء. من الضروري تذكر أسماء المهندسين المعماريين وربطهم بهندسة الكلاسيكية. تقترح المهام في الاختبارات ، كقاعدة عامة ، تحديد نمط المباني أو ربطها بعصر حكم أمير أو ملك أو إمبراطور أو أمين عام معين ، إلخ.

يمكننا فقط تخمين نوع الآثار المعمارية التي ستصادفها في اختبارات الاستخدام في التاريخ ، لذلك من المهم أن تكون قادرًا على إبراز السمات الأسلوبية للهياكل المعمارية. حتى إذا رأيت مبنى لأول مرة (بعد كل شيء ، من المستحيل معرفة كل شيء!) ، يمكنك بسهولة التمييز بين الهندسة المعمارية الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، الباروك أو الحديث ، والعثور على العناصر المألوفة.

من صور المباني التي أقامها مهندسون معماريون في روسيا بأسلوب كلاسيكي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تحتاج إلى ممارسة العثور على عناصر العمارة العتيقة المميزة لهذا النمط: أروقة ذات أعمدة ، وقواعد مثلثة ، وقباب ، وأقواس نصف دائرية. يرجى ملاحظة أن معظم المعالم المعمارية في العصر الكلاسيكي لها واجهات متناظرة وصارمة مع حد أدنى من الديكور. استثناء هو المباني ذات الطراز الإمبراطوري ، المخصب بالديكور النحت ، كقاعدة عامة ، على طراز العصر الروماني للإمبراطورية.

نحت عصر الكلاسيكية

يذكرنا نحت الكلاسيكية بوضوح بالعينات القديمة مع تمجيدها وعظمتها المميزة ، وتحولت إلى رثاء معين ، والذي ، مع ذلك ، متأصل في معظم الآثار. إف. شوبين ، م. كوزلوفسكي ، آي. مارتوس ، ب. أورلوفسكي ، ف. ديموت مالينوفسكي و س. Pimenov هي أسماء النحاتين الروس البارزين الذين عملوا تحت تأثير جماليات الكلاسيكية.

يجب أن يتم تذكرهم. لقد طبعوا في أعمالهم الضخمة صور الحكام والجنرالات ورجال الدولة العظماء. ومع ذلك ، عمل المؤلفون الأجانب أيضًا في روسيا ، الذين قدموا مساهمة كبيرة في تطوير النحت الضخم الروسي. ومن بينهم م. إي فالكون ، أحد مؤلفي النصب التذكاري الشهير لبيتر الأول ، المعروف باسم "الفارس البرونزي".

رسم عصر الكلاسيكية

لم تظهر اللوحة الروسية لعصر الكلاسيكية تقريبًا في "شكلها النقي" ، حيث اختلطت بنشاط مع الأنماط الأخرى في ذلك الوقت. تجلت الكلاسيكية بشكل أكثر وضوحًا في النوع التاريخي للرسم ، ومن بين الفنانين الذين عملوا في هذا النوع ، يمكن للمرء أن يفرد أسماء A.P.Losenko ، G. I. Ugryumov ، I. A. Akimov.

في لوحات هؤلاء الفنانين ، نرى مؤامرات بطولية مميزة للرسم الكلاسيكي ، وطرح غير طبيعي للغاية وإيماءات مثيرة للشفقة للشخصيات. حتى في اللوحات المخصصة للتاريخ الروسي ، غالبًا ما يتم تصوير الأبطال في أردية ودروع عتيقة أو خيالية. في تراكيب اللوحات ، يظهر بوضوح المصطنع والابتكار.

تبدو اللوحات وكأنها شظايا من العروض المسرحية وهي ، بشكل عام ، بعيدة كل البعد عن الحقائق التاريخية للعصر المصور. ومع ذلك ، في السنوات التي تم فيها إنشاء هذه الأعمال ، اعتبرت هذه اللغة الفنية المشروطة للغاية هي القاعدة وأثارت موافقة الجمهور.

تمت زراعة التقنيات الكلاسيكية في الرسم ، الممزوجة بالرومانسية ، لفترة طويلة داخل جدران الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. هذه اللوحة كانت تسمى الأكاديمية. لعقود من الزمان ، أغلقت الفنون الجميلة الروسية نفسها بالكامل تقريبًا في إطار توضيح الموضوعات التوراتية والأسطورية ، وكذلك أحداث التاريخ الروسي القديم والقديم.

في النهاية ، أدى ذلك إلى ثورة مفتوحة داخل جدران أكاديمية الفنون ، عندما رفض المتقدمون للحصول على الميدالية الذهبية الرسم على الموضوعات المزعجة بالفعل مثل العصور القديمة والأساطير. لكن هذه قصة مختلفة تمامًا ...

الكلاسيكية هي أسلوب أدبي تم تطويره في فرنسا في القرن السابع عشر. انتشر إلى أوروبا في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. الاتجاه ، الذي تحول إلى العصور القديمة كنموذج مثالي ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا ، بناءً على أفكار العقلانية والعقلانية ، سعى إلى التعبير عن المحتوى الاجتماعي ، لإنشاء تسلسل هرمي للأنواع الأدبية. عند الحديث عن ممثلي العالم الكلاسيكي ، لا يسع المرء إلا أن يذكر راسين ، موليير ، كورنيل ، لاروشفوكولد ، بويلو ، لا بروير ، جوته. كانت موندوري وليكين وراشيل وتالما وديمتريفسكي مشبعة بأفكار الكلاسيكية.

الرغبة في إظهار المثل الأعلى في الواقع ، الأبدي في الوقت - هذه سمة مميزة للكلاسيكية. في الأدب ، لا يتم إنشاء شخصية معينة ، ولكن يتم إنشاء صورة جماعية لبطل أو شرير ، أو لشخص أساسي. في الكلاسيكية ، مزيج من الأنواع والصور والشخصيات غير مقبول. هناك حدود هنا لا يجوز لأحد كسرها.

الكلاسيكية في الأدب الروسي هي مرحلة معينة في الفن ، والتي أعطت أهمية خاصة لأنواع مثل القصيدة والمأساة. يعتبر لومونوسوف بحق المؤسس ، المأساة - سوماروكوف. تجمع القصيدة بين الصحافة والكلمات. ارتبطت الكوميديا \u200b\u200bارتباطًا مباشرًا بالعصور القديمة ، بينما تحدثت المآسي عن شخصيات التاريخ الروسي. عند الحديث عن الشخصيات الروسية العظيمة في فترة الكلاسيكية ، تجدر الإشارة إلى Derzhavin و Knyazhnin و Sumarokov و Volkov و Fonvizin ، إلخ.

استندت الكلاسيكية في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر ، كما في الفرنسية ، إلى موقف القوة القيصرية. كما قالوا هم أنفسهم ، يجب أن يحمي الفن مصالح المجتمع ، ويعطي الناس فكرة معينة عن السلوك المدني والأخلاق. تتوافق أفكار خدمة الدولة والمجتمع مع مصالح الملكية ، لذلك أصبحت الكلاسيكية منتشرة في جميع أنحاء أوروبا وروسيا. لكن لا ينبغي للمرء أن يربطها فقط بأفكار تمجيد سلطة الملوك ، فقد عكس الكتاب الروس في أعمالهم مصالح الطبقة "الوسطى".

الكلاسيكية في الأدب الروسي. دلائل الميزات

تشمل العناصر الأساسية ما يلي:

• نداء إلى العصور القديمة وأشكالها وصورها المختلفة ؛
• مبدأ وحدة الوقت والعمل والمكان (تسود قصة واحدة ، يستمر العمل حتى يوم واحد) ؛
• في الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية ، ينتصر الخير على الشر ، ويعاقب الرذائل ، ويستند خط الحب على المثلث ؛
• الشخصيات لها أسماء وألقاب "تتحدث" ، ولديهم أنفسهم تقسيم واضح إلى إيجابي وسلبي.

بالتعمق في التاريخ ، يجدر بنا أن نتذكر أن عصر الكلاسيكية في روسيا نشأ من الكاتب الذي كان أول من كتب أعمالًا في هذا النوع (القصائد القصيرة ، والهجاء ، وما إلى ذلك). كان كل من أدباء وشعراء هذا العصر رائدين في مجالهم. لعب لومونوسوف الدور الرئيسي في إصلاح اللغة الروسية الأدبية. في الوقت نفسه ، تم إصلاح الشعر.

وفقًا لفي فيدوروف ، ظهرت الشروط المسبقة الأولى لظهور الكلاسيكية في روسيا في وقت بطرس الأكبر (1689-1725). كنوع من الأدب ، تم تشكيل النمط الكلاسيكي بحلول منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر. حدث تطورها السريع في النصف الثاني من الستينيات. هناك فجر في أنواع الصحافة في الدوريات. لقد تطورت بالفعل بحلول عام 1770 ، لكن الأزمة بدأت في الربع الأخير من القرن. بحلول ذلك الوقت ، كانت العاطفة قد تشكلت أخيرًا ، واشتدت ميول الواقعية. حدث السقوط الأخير للكلاسيكية بعد نشر "محادثات عشاق الكلمة الروسية".

أثرت الكلاسيكية في الأدب الروسي في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي أيضًا على تطور علوم التنوير. في هذا الوقت ، كان هناك انتقال من أيديولوجية الكنيسة إلى العلمانية. كانت روسيا بحاجة إلى المعرفة والعقول الجديدة. كل هذا أعطى لها الكلاسيكية.

في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر ، والذي خضع لتطور مكثف في سياق العملية العامة لأوروبا في البلاد ، التي بدأتها إصلاحات بيتر الأول ، كان الاتجاه الرائد هو الكلاسيكية (من الكلاسيكيات اللاتينية - المثالية) ، والتي تشكلت في الأدب الأوروبي بالفعل في منتصف القرن السابع عشر. الكلاسيكية ظاهرة أوروبية شائعة. لكن في بلدان مختلفة كان لها خصائصها الخاصة. الغرض من التقرير هو معرفة سمات الكلاسيكية الأوروبية التي استوعبها الأدب الروسي عضوياً وما هي في الكلاسيكية الروسية بسبب خصوصياتها الوطنية.

الكلاسيكية ليست ظاهرة أدبية فحسب ، بل هي أيضًا ظاهرة ثقافية عامة. وتطرق إلى مختلف جوانب الحياة الاجتماعية والثقافية للدول الأوروبية ، والهندسة المعمارية ، والرسم ، والموسيقى ، والمسرح ، وبالطبع الأدب. أجمع الباحثون المعاصرون على الرأي القائل بأن الكلاسيكية تنشأ وتتشكل في ظروف تاريخية وثقافية معينة للانتقال من التجزئة الإقطاعية إلى دولة ملكية واحدة. يفسر هذا إلى حد كبير ظهور الكلاسيكية في روسيا لاحقًا ، مقارنة بالدول الأوروبية. بعد كل شيء ، لم يكن من الممكن أن تتطور المتطلبات التاريخية لها إلا بعد عصر بطرس الأول ، على التوالي ، لم تُلاحظ علامات الكلاسيكية كإتجاه أدبي في روسيا إلا في الثلاثينيات من القرن الثامن عشر.

تنطبق عناصر شعرية الكلاسيكية الفرنسية على جميع الآداب الوطنية الأخرى التي يوجد فيها هذا الاتجاه الأدبي. ولكن في الكلاسيكية الروسية وجدت هذه المواقف النظرية العامة انكسارًا غريبًا ، لأنها كانت مشروطة بالخصائص التاريخية والوطنية لتشكيل الثقافة الروسية الجديدة في القرن الثامن عشر. كما لوحظ بالفعل ، جاءت الكلاسيكية إلى روسيا في وقت لاحق ، وتركت العملية التاريخية والثقافية بأكملها لأوروبا العامة في البلاد بصماتها عليها. يرتبط الأدب الروسي في تلك الحقبة ارتباطًا وثيقًا بالأفضل تقاليد الأدب الروسي القديم: حب الوطن ، الاعتماد على الفن الشعبي ، الروحانية العالية. أفكار تعليمية ، الذي بدأ بالتغلغل إلى روسيا في منتصف القرن الثامن عشر ، ساهم في نمو الاهتمام بالإنسان ، وصياغة مشكلة عدالة القوانين ، والحاجة إلى نشر التعليم وتطوير العلوم. في الوقت نفسه ، تم إسناد الدور الحاسم في تحول الدولة على هذا النوع من الأسس إلى الملك المستنير ، الذي رآه الكلاسيكيون الروس في بيتر الأول. شرح لواجباتهم تجاه رعاياهم ، وتذكير بواجبهم تجاه الدولة ، إلخ. من ناحية أخرى ، تعرضت الظواهر السلبية للواقع الروسي في هذه الحقبة للسخرية والظهور الساخرين ، الأمر الذي عزز الصلة بين الكلاسيكية الروسية والحداثة وأعطاه. نكتة ساخرة. على عكس الأوروبية ، ترتبط الكلاسيكية الروسية بالتقاليد الشعبية و الفن الشعبي الشفوي. غالبًا ما يستخدم المواد التاريخ الروسيبدلا من العصور القديمة. المثل الأعلى للكلاسيكيين الروس هو مواطن ووطني يسعى جاهداً للعمل من أجل مصلحة الوطن. يجب أن يصبح شخصًا مبدعًا نشطًا ، ويكافح الرذائل الاجتماعية ، وباسم الواجب ، يتخلى عن السعادة الشخصية.

نظري تلقى فهم الكلاسيكية في روسيا في الأعمال ام في لومونوسوف و في كيه تريدياكوفسكي . في جميع البلدان ، كانت المساهمة المهمة للكلاسيكية في تطوير الأدب ليس فقط ترتيب نظام الأنواع والأشكال الفنية ، ولكن أيضًا تطوير لغة متناغمة وواضحة للأعمال. وأشار Boileau: "لذا اختر لغتك بعناية. / لا أستطيع التحدث كشاب ، رجل عجوز ". بدأ تشكيل الكلاسيكية في فرنسا وروسيا ليس من أجل لا شيء إصلاحات اللغة ونظام التأليف. في روسيا ، تم تنظيم قواعد ومعايير اللغة الأدبية من قبل Trediakovsky و Lomonosov (نظرية "الهدوء الثلاثة"). نفذ تريدياكوفسكي المرحلة الأولى من إصلاح الشعر في أطروحة "طريقة جديدة وموجزة لإضافة قصائد روسية مع تعريفات إلى العناوين المناسبة الحالية" ، التي نُشرت عام 1735. نفذ لومونوسوف المرحلة الثانية من إصلاح الشعر الروسي في "رسالة حول قواعد الشعر الروسي" ، والتي أرسلها ، بعد أن درس في ألمانيا ، من ماربورغ إلى سانت بطرسبرغ مع إرفاق نص قصيدته الاحتفالية الأولى "في القبض على خوتين" في عام 1739. مثل Trediakovsky ، لومونوسوف مقتنع بأن "الشعر الروسي يجب أن يُؤلف وفقًا للخاصية الطبيعية للغتنا. ولكن ما هو غير مألوف بالنسبة له من لغات أخرى عدم إحضاره ". يجمع Trediakovsky بين المبادئ المقطعية والتوتيرية للتشكيل في مفهوم القدم ، ويصل إلى الاكتشاف والتبرير العلمي نظام التوجيه المقطعي. Lomonosov ، الذي طور أفكار Trediakovsky ، توصل إلى فكرة الحاجة إلى تقديم محدد إيقاعي آخر للآية: ليس فقط في نوع الإيقاع (التيمبي ، trochee ، إلخ) ، ولكن أيضًا في الطول. لذلك في "رسالته ..." تم تشكيل المفهوم بحجم، على الرغم من أن مصطلح "الحجم" Lomonosov لا يستخدم ، ولكنه يسرد الأحجام الموجودة فقط ، ويشير إليها في المصطلحات اليونانية. وهكذا ، في الشعر الروسي ، تمت الموافقة على مبدأ التنقيط المقطعي ، والذي يتوافق مع خصوصيات اللغة الروسية ولا يزال هو المبدأ الأساسي للتأليف الروسي. Trediakovsky في هذا الإصلاح هو المكتشف ومؤلف الإثبات النظري والخبرة الأولى في التطبيق العملي للمبدأ ، Lomonosov هو المنظم ، الذي وسع نطاق تطبيقه ليشمل الجميع ، دون استثناء ، ممارسة الشعر.

اللوائح نظام النوع نفذ الأدب الروسي أ ب. سوماروكوف , الذي نشر في عام 1748 الرسالة التعليمية "رسالتان" استنادًا إلى تقاليد هوراس وبويلو (الأولى عن الروسية ، والثانية عن الشعر) ، والتي وحدها لاحقًا تحت عنوان "تعليمات لمن يريدون أن يصبحوا كاتبًا". مع كل التوجه نحو التقليد الأوروبي للكلاسيكية ، كان كود سوماروكوف الجمالي أصليًا تمامًا في وصف الأنواع الأدبية ، لأنه كان موجهًا نحو العملية الأدبية الروسية. علاوة على ذلك ، في عدد من الحالات ، سبقت توصيفاته النظرية للأنواع الأدبية ظهورها الحقيقي في الأدب الروسي ، مما ساهم بالطبع أيضًا في تطوره.

من المهم أن منظري الكلاسيكية الروسية تصرفوا كقادة معروفين لها ممارسة فنية. إلى حد أقل ، ينطبق هذا على Trediakovsky ، لكن أهمية نشاط Lomonosov الشعري ، خاصة في نوع القصيدة وسوماروكوف في نوع المأساة والكوميديا \u200b\u200bوالحكاية ، لا جدال فيها. في هذا النوع من الهجاء ، تبرز أعمال A.D. Kan-temir ، وفي نوع قصيدة ملحمية تركز على Virgil's Aeneid ، M.M. Kheraskov ، مؤلف Rossiada. مواد من الموقع

تميزت الفترة اللاحقة من تطور الكلاسيكية في روسيا بعمل مثل هذه الشخصيات البارزة في الأدب الروسي ، والتي كان لها تأثير كبير على تطورها ، مثل G.R.Derzhavin ، D.I.Fonvizin ، و I.A.Krylov. لكن عملهم يشهد بالأحرى على التغلب على القواعد التنظيمية الصارمة للكلاسيكية والتحضير لمرحلة جديدة في تطور الأدب الروسي. وهكذا ، للبقاء في موقع الكلاسيكية ، قدم الممثل الكوميدي الشهير دي آي فونفيزين والكاتب الخرافي الكبير آي كريلوف عناصر واقعية على نطاق واسع في أعمالهم. GR Derzhavin ، بإدخال مبدأ شخصي في شعره ، يدمر معايير النوع المعتاد ، ويخلق ، كما عرّف هو نفسه ، أنواعًا جديدة من القصائد "المختلطة" أو "الغاضبة" ، بالإضافة إلى القصائد اللاذعة المكتوبة في مؤامرة غريبة ، رسائل بها ملامح القصيدة و المرثية.

في وقت لاحق ، في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر وخاصة في الربع الأول من القرن التاسع عشر ، كان يُنظر إلى الكلاسيكية على أنها ظاهرة عفا عليها الزمن ، مما أدى إلى إبطاء تطور الأدب الروسي. دخل الرومانسيون في صراع شرس مع قواعده الصارمة ، وفي عمل بوشكين يتعرض للسخرية باعتباره مفارقة تاريخية واضحة. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الكلاسيكية لعبت دورًا مهمًا في تاريخ الأدب الروسي ، مما سمح لنا بإدخال الفن الروسي في دائرة العملية الثقافية الأوروبية المشتركة وترتيب وتنظيم تلك الظواهر الفنية التي تراكمت في الفترات السابقة. وفي هذا ، تظل غزوات الكلاسيكية غير قابلة للجدل.

لم تجد ما كنت تبحث عنه؟ استخدم البحث

الكلاسيكية الروسية في الأدب والموسيقى والعمارة

الكلاسيكية الروسية في الأدب

أصبحت الكلاسيكية الاتجاه الرائد في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر وترتبط بأسماء M. Lomonosov و A. Sumarokov و D. Fonvizin. تعتبر أشكال الأنواع التالية من سمات الكلاسيكية: قصيدة ، مأساة ، قصيدة ، كوميديا \u200b\u200b، هجاء شعري ، حكاية ، مرثية. نشأت الكلاسيكية ، كحركة أدبية ، في إيطاليا في منتصف القرن السادس عشر. في القرن السابع عشر ، تلقى تعبيرًا فنيًا كاملاً في فرنسا في أعمال كورنيل وراسين وموليير ولا فونتين.

بشكل عام ، ترتبط الكلاسيكية الأوروبية ارتباطًا وثيقًا بعصر الاستبداد. تكمن خصوصية الكلاسيكية الروسية في حقيقة أنها تطورت في عصر تشكيل الدولة الوطنية. كان لذلك تأثير خطير على الأدب الذي أصبح أهم وسيلة لتأكيد أفكار المواطنة.

يعتبر Antiochus Cantemir (1708-1744) الممثل الأول للكلاسيكية الروسية في الأدب. أصبح مؤسس الهجاء في روسيا وسلف D.I.Fonvizin ، A.S. Griboyedov ، N.V. Gogol. دفاعًا عن إصلاحات بيتر ، عارض كانتيمير النبلاء الرجعيين ورجال الدين.

ممثل آخر للكلاسيكية في الأدب الروسي هو V.K.Trediakovsky (1703-1768). كان أول أستاذ روسي ، أكمل تعليمه في جامعة السوربون. كتب Trediakovsky القصائد ، القصائد ، المآسي ، الخرافات ، المرثيات. كان أحد إنجازاته الرئيسية هو إصلاح الشعر. MV Lomonosov (1711-1765) أطلق Belinsky على "بطرس الأكبر في أدبنا". لقد أظهر هذا الشخص المتميز نفسه في مختلف مجالات المعرفة العلمية. في الوقت نفسه ، كان لومونوسوف شاعرًا وعالمًا لغويًا. أكمل إصلاح الشعر ، ووضع الأساس لتشكيل اللغة الأدبية الروسية وخلق نوع القصيدة الروسية.

قام A.P. Sumarokov (1718-1777) بتعيين مهمة تعليم النبلاء ، وإنشاء المثل المدنية فيه. لقد كتب ، في معظم الأحيان ، المآسي. ينتمي الكتاب المدرجون إلى الفترة الأولى في تطور الكلاسيكية الروسية (30-50 من القرن الثامن عشر). توحد عملهم الرغبة في حل المشاكل الوطنية: تطوير التعليم والعلوم ، وخلق الأدب واللغة الوطنية.

تقع الفترة الثانية من تطور الكلاسيكية في الأدب الروسي في نهاية القرن الثامن عشر وترتبط بأسماء D.I.Fonvizin و G.R.Derzhavin و Ya.B. Knyazhnin وآخرون. اشتهرت DI Fonvizin (1745-1792) لمدة عامين كوميديا: "العميد" و "الصغرى". تحول في عمله إلى الجوانب السلبية للحياة الروسية وأخضعها لانتقادات حادة. كان G.R.Derzhavin (1743-1816) أكبر ممثل للشعر الرفيع. كان يعمل في مجموعة متنوعة من الأنواع ، ولكن أشهرها كانت قصائده ، التي تجمع بين الأغاني والهجاء.

اشتهر يا ب. كنيازنين (1742-1791) بأفلامه الكوميدية ومأساة "فاديم نوفغورودسكي" ، التي تعلن الصورة البطولية للمواطن. بشكل عام ، تتميز المرحلة الثانية بدوافع مدنية تكتسب دلالة اجتماعية وتصورًا نقديًا للواقع الروسي. المرحلة الثالثة من تطور الكلاسيكية الروسية في الأدب تأخذ الثلث الأول من القرن التاسع عشر. وهو مرتبط بأسماء A.S. Shishkov و A.S. Shirinsky-Shikhmatov و A.N. Gruzintsev. خلال هذه الفترة ، بدأت الرومانسية تحل محل الكلاسيكية. تبدو القصائد والمآسي الثقيلة قديمة وعفا عليها الزمن.

الكلاسيكية الروسية في العمارة

في تاريخ العمارة الروسية ، تعود فترة الكلاسيكية إلى 1760-1820. في هذا المجال من الفن ، ظهرت بوضوح علامات الكلاسيكية مثل عبادة العقل والنظام المثالي والإعجاب بالنماذج القديمة. أصبحت الكلاسيكية في العمارة مرحلة طبيعية في نهاية عصر تحولات بيتر ورفض التكرار البلاستيكي للباروك.

استند الانتقال إلى الكلاسيكية في العمارة على هيكل الدولة للإمبراطورية الروسية ، حيث تم إعلان "الحكم المطلق المستنير". كان لعملين حكوميين لكاترين الثانية أهمية كبيرة. أرسى إصلاح الهيكل الإداري الأساس لحكومة المدينة. أدى ذلك إلى ظهور أنواع جديدة من المباني العامة: المحاكم ، والخزانات ، وجمعيات النبلاء والتجار ، إلخ.

نص مرسوم 1763 على إعداد "خطط خاصة" للتنمية الحضرية. أفسحت التنمية الحضرية الفوضوية المجال لتخطيط واضح. أدى ازدهار الثقافة الروسية إلى بناء هائل للمسارح والمتاحف والمكتبات. كانت السمة المميزة للهندسة المعمارية الروسية هي أن الدولة كانت دائمًا زبونًا للبناء على نطاق واسع. تحتوي جميع رسومات العصر دائمًا على نقش للإمبراطور (الإمبراطورة): "كن على هذا النحو". غالبًا ما يتم بناء القصور والعقارات والمتاحف بناءً على أوامر شخصية من العائلة الإمبراطورية. غالبًا ما بدأ بناء المعالم المعمارية البارزة من قبل النبلاء الأثرياء: Yusupovs و Golitsyns و Sheremetevs. لم يتمكن ملاك الأراضي المتوسطة والصغيرة من استخدام خدمات المهندسين المعماريين المشهورين. ومع ذلك ، قاموا بتجهيز ممتلكاتهم ، قاموا بتقليد النمط العام للعصر.

يميل التجار والصناعيون في البناء أيضًا إلى الكلاسيكية ، بفضل الفطرة السليمة والحسابات المباشرة التي يعلنونها. تؤسس بنية الكلاسيكية الروسية نظامًا جديدًا للقيم. يتم تحديد "الملكية المستنيرة" بكرامة ونظام. "البساطة النبيلة" ترتفع إلى مستوى واحد بأبهة وروعة. نجاحات الجيش الروسي في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. يؤدي إلى حقيقة أن هناك دائمًا موضوعات عسكرية في الهندسة المعمارية مصممة للتأكيد على أهمية البسالة العسكرية.

بفضل تطور التعليم في روسيا ، يستيقظ الاهتمام الكبير بالتاريخ القديم. أصبح فن اليونان القديمة وروما القديمة نموذجًا يحتذى به ، والذي يجد تعبيراً حتمياً في العمارة الروسية. تثير العصور القديمة الإعجاب بين أصحاب الأقنان الراسخين وبين ممثلي النبلاء المتعلمين. يمكن تمييز ثلاث فترات في تطوير بنية الكلاسيكية في روسيا: الكلاسيكية "المبكرة" و "الصارمة" و "العالية". تتميز الفترة المبكرة بالحفاظ على تأثير الطراز الباروكي الذي يتراجع باطراد. تقع هذه الفترة في عهد كاترين الثانية وترتبط بأسماء رينالدي ، ف. بازينوف ، د. كورينغي ، إم. كازاكوف وآخرين.

الثلث الأول من القرن التاسع عشر هو فترة الكلاسيكية "الصارمة" ، والتي غالبًا ما يطلق عليها مصطلح "إمبراطورية". العمارة الروسية تسترشد بالتصاميم الفرنسية. إنه مصمم لإبراز قوة الإمبراطورية الروسية بكل طريقة ممكنة. من بين المهندسين المعماريين في هذه الفترة ك. روسي ، أ. زاخاروف ، أ. فورونيخين وآخرون.الثلث الثاني من القرن التاسع عشر هو الكلاسيكية "المتأخرة" أو "نيكولاييف" ، والتي تتميز بالمباني الرسمية أو "الدولة". يمثل هذه الفترة أسماء ف. بيريتي وأ. ميلنيكوف وآخرين.

الكلاسيكية الروسية في الرسم

في القرن الثامن عشر ، تغيرت طبيعة الرسم الروسي بشكل كبير. في العصور الوسطى ، كانت تحت تأثير الكنيسة تمامًا. كان الفنانون مطالبون بتصوير الله والقديسين فقط. بشكل عام ، سادت رسم الأيقونات. حرر عصر التنوير الرسامين من هذا ووجه انتباههم إلى الإنسان. بدأت اللوحة الشخصية تحظى بشعبية كبيرة.

بروح الكلاسيكية ، ما يسمى ب. صور احتفالية واستعارية. تتميز الأولى بصورة رجل في وضع فخور يعكس عظمته (صورة أ.ب.كوراكين ، الفنان في إل بوروفيكوفسكي). في صورة رمزية ، ظهر شخص على صورة إله أو بطل قديم. ولعل أبرز مثال على ذلك هو لوحة DG Levitsky "كاثرين الثانية - المشرعة" ، والتي صورت فيها الإمبراطورة على صورة إلهة العدالة ثيميس.

سمح استعارة الإنجازات الأوروبية ، التي بدأها بيتر ، للفنانين الروس بالتحول إلى أنواع جديدة (المناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة) وإتقان تقنيات جديدة: تشياروسكورو ، المنظور الخطي والجوي ، الرسم الزيتي. تركت الكلاسيكية الأثر الأكثر وضوحًا في الرسم التاريخي الروسي. أخذ الفنانون موضوعات للوحات من التاريخ القديم والأساطير ، والتي تعتبر نموذجًا يحتذى به.

أحد الأمثلة اللافتة للنظر هو لوحة AP Losenko "وداع هيكتور لأندروماش". لم يتم اختيار المشهد بالصدفة: يظهر هيكتور كمواطن حقيقي ووطني ، له الصالح العام في المقام الأول. كان نيكيتين (1690-1742) أحد الفنانين البارزين في عصر الكلاسيكية ، وكان أول من تحول إلى الرسم البورتريه. أشهر أعمال السيد هي صورة المستشار جي آي جولوفكين. كما أنه يمتلك اللوحة الشهيرة "بيتر الأول على فراش الموت".

أنتروبوف (1716-1795) معروف بصورتين احتفاليتين لبيتر الثالث. يعتبر A.P. Losenko (1737-1773) مؤسس الرسم التاريخي الروسي. أشهر لوحاته هي "فلاديمير وروجنيدا" (حصل الفنان على لقب أستاذ في أكاديمية الفنون لهذه الصورة) و "وداع هيكتور لأندروماتش".

الكلاسيكية الروسية في الموسيقى

ظلت الموسيقى الروسية تعتمد على الكنيسة لفترة أطول من المجالات الفنية الأخرى. ظلت موسيقى الكنيسة حتى نهاية القرن الثامن عشر هي الشكل الوحيد لإبداع الملحنين الروس. في الوقت نفسه ، لم يهتم الموسيقيون الأجانب القادمون إلى روسيا بالتقاليد الموسيقية الوطنية الراسخة. أدى هذا إلى حقيقة أن الموسيقى الروسية كانت "متأخرة" في الانتقال إلى الكلاسيكية.

أثناء تشكيل المدرسة الوطنية للتكوين (الثلث الأخير من القرن الثامن عشر) ، بدأت الكلاسيكية بالفعل تفقد مكانتها في الفن. لذلك ، في الموسيقى الروسية ، لم تصبح الكلاسيكية الاتجاه السائد ، كان هناك مزيج وتأثير متبادل من مختلف الأساليب. أشهر الملحنين الروس في هذه الحقبة هم DS Bortyansky و V.A.Pashkevich و E.I.Fomin ، الذين يمكن ملاحظة عناصر من الصور الكلاسيكية في أعمالهم.

أصبح "Orpheus" بواسطة Fomin عملاً فريدًا يتم فيه دمج الكلاسيكية مع عناصر ما قبل الرومانسية والعاطفية. تحتوي موسيقى Bortyansky على الانسجام والاكتمال والتوازن في الشكل المتأصل في الكلاسيكية. ولكن في الوقت نفسه ، يتم الجمع بين الشدة الكلاسيكية بشكل عضوي والعاطفة الرومانسية والنغمات الحساسة ، مثل العاطفة.

كانت الموسيقى الروسية في نهاية القرن الثامن عشر بشكل عام على مستوى الكلاسيكية الأوروبية "المبكرة". في هذا الوقت ، كانت السيمفونية مهيمنة بالفعل في أوروبا ، باعتبارها الطريقة الرائدة للتعميم الفني في الموسيقى. بدأ الملحنون الروس للتو في إتقان هذه الطريقة. السمة الرئيسية لعمل الملحنين الروس في النصف الثاني من القرن الثامن عشر هي الحفاظ على الخصائص الوطنية مع الإدراك النشط للمعايير الأوروبية للتفكير الموسيقي.

كان أهم إنجاز في هذه الفترة هو تشكيل مدرسة التكوين الروسية ، والتي تجسدت في الأوبرا وموسيقى الكورال الضخمة وأنواع الحجرة.

• يتضح غزو الكلاسيكية للهندسة المعمارية بوضوح من خلال فشل المهندس المعماري الشهير راستريللي. في 1757 قام بتصميم Gostiny Dvor في سانت بطرسبرغ على الطراز الباروكي. لكن تم الانتهاء من البناء بناءً على طلب التجار بروح الكلاسيكية "الأبسط" (أي الأرخص) وفقًا لمشروع J.-B. والين ديلاموت.
• لم تستطع النافذة المؤدية إلى أوروبا "التي قطعها" بيتر الأول أن تحد من الطابع التقليدي غير المحدود للقوة القيصرية.
• في عام 1732 ، تم اتهام نيكيتين ، الذي يعتبر الفنان الرئيسي لروسيا ، بارتكاب "نية خبيثة" ضد ف. بروكوبوفيتش. أمضى مع أخيه خمس سنوات في قلعة بطرس وبولس ، ثم نُفي إلى توبولسك.
• حصل V.I.Bazhenov ، أحد المهندسين المعماريين الروس البارزين في الكلاسيكية ، على رحلة عمل إلى الخارج لنجاحاته. في فرنسا ، تم تقدير موهبته: دعا لويس الخامس عشر بازينوف ليصبح مهندس البلاط الفرنسي. ورفض المهندس المعماري ، موضحا ذلك بعبارة واحدة: "لا أستطيع العيش بدون وطني".

المقدمة

1. سمة الكلاسيكية

2- أساسيات الكلاسيكية ومعناها

3. ملامح الكلاسيكية في روسيا وأنصارها

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4- الكلاسيكية الروسية كحركة أدبية

خاتمة

قائمة المراجع

المقدمة

من الكلاسيكية اللاتينية - نموذجية. الأسلوب أو الاتجاه في الأدب والفن في القرنين السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، والذي تحول إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي. ظهرت الكلاسيكية في القرن السابع عشر. في فرنسا. في القرن ال 18. ارتبطت الكلاسيكية بالتنوير. استنادًا إلى أفكار العقلانية الفلسفية ، وعلى أفكار حول الانتظام المعقول للعالم ، وعن الطبيعة الجميلة العظيمة ، سعى إلى التعبير عن محتوى اجتماعي كبير ، ومُثُل بطولية وأخلاقية سامية ، إلى تنظيم صارم للصور المنطقية والواضحة والمتناغمة.

وفقًا للأفكار الأخلاقية السامية ، البرنامج التعليمي للفن ، أنشأت جماليات الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا للأنواع - "عالية" (تراجيديا ، ملحمة ، قصيدة ؛ رسم تاريخي ، أسطوري ، ديني ، إلخ) و "منخفضة" (كوميديا \u200b\u200b، هجاء ، حكاية ؛ رسم النوع و إلخ.). في الأدب (مآسي P. Corneille ، J. Goethe and F. Schiller in Germany ، قصائد M.V. Lomonosov و GR Derzhavin ، مآسي A.P. Sumarokov و YB Knyazhnin في روسيا) ، تلعب النزاعات الأخلاقية الهامة والصور المعيارية المميزة دورًا رائدًا. للفن المسرحي [موندوري ، ت. دوبارك ، إم تشانميل ، أ. ليكين ، ف. تالما ، راشيل في فرنسا ، إف سي. Neuber في ألمانيا ، F.G. فولكوف ، أ. Dmitrevsky in Russia] يتميز ببنية ثابتة وثابتة للعروض وقراءة محسوبة للشعر. في المسرح الموسيقي ، والبطولة ، والأسلوب المرتفع ، والوضوح المنطقي للدراما ، وهيمنة الأوبرا (أوبرا جي بي لولي في فرنسا) أو البراعة الصوتية في الآرياس (الأوبرا الإيطالية) ، البساطة النبيلة والسمو (أوبرا إصلاحية لـ K.V. Gluck in النمسا). هندسة الكلاسيكية (J.H. Hardouin - mansart ، J.A. Gabrielle ، CN Ledoux in France ، C.Ren in England ، V.I Baazhenov ، M.F. Kazakov ، A.N. Voronikhin ، A.D. زاخاروف ، كي روسي في روسيا) الوضوح وهندسة الأشكال المتأصلة ، والوضوح العقلاني للتخطيط ، ومزيج من الجدار الأملس مع الحدود والديكور المقيد. الفنون الجميلة (الرسامون N. Poussin ، C. Lorrain ، J.L. David ، J.O.D. Ingres ، النحاتون J.B Pigalle ، E.M Falconet in France ، I.G Shadov in Germany ، B Thorvaldsen في الدنمارك ، A. Canova في إيطاليا ، الرسامون A.P. Losenko ، GI Ugryumov ، النحاتون M.P. Sailor في روسيا) يتميزون بالتطور المنطقي للمخطط ، والتوازن الدقيق للتكوين ، ووضوح الأشكال البلاستيكية ، والتناغم الواضح للإيقاعات الخطية ...

1. سمة الكلاسيكية

يتميز هذا الاتجاه بموضوع مدني عالٍ ، والالتزام الصارم ببعض القواعد والقواعد الإبداعية. تميل الكلاسيكية ، كإتجاه فني معين ، إلى عكس الحياة في صور مثالية ، والانجذاب نحو "معيار" معين ، نموذج. ومن هنا تأتي عبادة العصور القديمة في الكلاسيكية: تظهر العصور القديمة الكلاسيكية فيها كمثال للفن الحديث والمتناغم. وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية ، فإن التقيد الصارم بما يسمى "التسلسل الهرمي للأنواع" ، والمأساة ، والقصيدة ، والملحمة تنتمي إلى "الأنواع الرفيعة" ، وكان لابد من تطوير مشاكل ذات أهمية خاصة ، واللجوء إلى الموضوعات القديمة والتاريخية ، وعرض فقط الجوانب السامية والبطولية للحياة. عارضت الأنواع "الرفيعة" الأنواع "المنخفضة": الكوميديا \u200b\u200bوالخرافة والهجاء وغيرها ، المصممة لتعكس الواقع الحديث.

كان لكل نوع موضوعه الخاص (اختيار الموضوعات) ، وتم بناء كل عمل وفقًا للقواعد الموضوعة لهذا الغرض. كان ممنوعًا تمامًا خلط تقنيات الأنواع الأدبية المختلفة في العمل.

كانت الأنواع الأكثر تطورًا خلال فترة الكلاسيكية هي المآسي والقصائد والقصائد. المأساة ، في فهم الكلاسيكيين ، هي مثل هذا العمل الدرامي ، الذي يصور كفاح شخصية بارزة في قوتها العقلية مع عقبات لا يمكن التغلب عليها ؛ مثل هذا الصراع ينتهي عادة بموت البطل. استند الكتاب الكلاسيكيون في المأساة إلى صدام (صراع) مشاعر البطل الشخصية وتطلعاته مع واجبه تجاه الدولة. تم حل هذا الصراع بانتصار الواجب. تم استعارة مؤامرات المأساة من كتاب اليونان القديمة وروما ، وأحيانًا تم أخذها من الأحداث التاريخية في الماضي. كان الأبطال ملوكًا وجنرالات. كما هو الحال في المأساة اليونانية الرومانية ، تم تصوير الشخصيات على أنها إما إيجابية أو سلبية ، حيث يمثل كل شخص تجسيدًا لأي سمة روحية واحدة ، صفة واحدة: الشجاعة الإيجابية ، والعدالة ، وما إلى ذلك ، والسلبية - الطموح ، والنفاق. كانت هذه شخصيات تقليدية. كما تم تصوير الحياة اليومية والعصر بشكل تقليدي. لم يكن هناك تصوير دقيق للواقع التاريخي والجنسية (من غير المعروف أين ومتى يحدث الفعل).

كان من المفترض أن يكون للمأساة خمسة أفعال.

كان على الكاتب المسرحي أن يلتزم بصرامة بقواعد "الوحدات الثلاث": الزمان والمكان والعمل. وطالبت وحدة الزمن بأن تكون جميع أحداث المأساة في فترة لا تتجاوز اليوم الواحد. تم التعبير عن وحدة المكان في حقيقة أن كل عمل المسرحية حدث في مكان واحد - في القصر أو في الميدان. افترضت وحدة العمل وجود علاقة داخلية للأحداث ؛ لا شيء لا لزوم له ، لا لزوم لها لتطوير المؤامرة ، لم يسمح في المأساة. كان لا بد من كتابة المأساة في شعر فخم.

كانت القصيدة عملاً ملحميًا (سرديًا) وضع في لغة الشعر حدثًا تاريخيًا مهمًا أو يمجد مآثر الأبطال والملوك.

أودا هي أغنية مدح مهيبة تكريما للملوك أو القادة العسكريين أو الانتصار على الأعداء. كان من المفترض أن تعبر القصيدة عن فرحة المؤلف وإلهامه (شفقة). لذلك ، كانت متأصلة في لغة مهيبة سامية ، وأسئلة بلاغية ، وتعجب ، وعناوين ، وتجسيد المفاهيم المجردة (العلم ، والنصر) ، وصور الآلهة والإلهات والمبالغات المتعمدة. من حيث القصيدة ، تم السماح بـ "الاضطراب الغنائي" ، والذي تم التعبير عنه في الانحراف عن الانسجام في عرض الموضوع الرئيسي. لكن هذا كان تراجعًا متعمدًا ومتعمدًا ("الفوضى الصحيحة").

2- أساسيات الكلاسيكية ومعناها

أسلوب الأدب الكلاسيكي

استند مذهب الكلاسيكية إلى فكرة ثنائية الطبيعة البشرية. تجلت عظمة الإنسان في الصراع بين المادي والروحي. تم تأكيد الشخصية في الصراع مع "العواطف" ، وتحرر من المصالح المادية الأنانية. تعتبر البداية الروحية المعقولة في الشخص أهم صفة للشخص. وجدت فكرة عظمة العقل التي توحد الناس تعبيرًا في إنشاء نظرية الفن من قبل الكلاسيكيين. في جماليات الكلاسيكية ، يُنظر إليها على أنها طريقة لتقليد جوهر الأشياء. كتب سوماروكوف: "بحكم الفضيلة ، نحن لسنا مدينين بطبيعتنا. تجعلنا الأخلاق والسياسة ، في حجم التنوير والعقل وتنقية القلوب ، مفيدين للصالح العام. ولولا ذلك لكان الناس يبيدون بعضهم البعض منذ زمن بعيد دون أن يترك أثرا ".

الكلاسيكية - شعر حضري ، حضري. لا توجد صور للطبيعة فيها تقريبًا ، وإذا تم تقديم المناظر الطبيعية ، فهي حضرية ، ويتم رسم صور الطبيعة الاصطناعية: الساحات ، والكهوف ، والنوافير ، والأشجار المقطوعة.

يتم تشكيل هذا الاتجاه ، حيث يختبر تأثير الاتجاهات الفنية الأخرى لعموم أوروبا التي هي على اتصال مباشر به: إنه يصد نفسه من جماليات عصر النهضة التي سبقته ويعارض الفن الباروكي المتعايش بنشاط ، المشبع بوعي الخلاف العام الناتج عن أزمة المثل العليا للعصر الماضي. استمرارًا لبعض تقاليد عصر النهضة (الإعجاب بالقدماء ، والإيمان بالعقل ، ومثل التناغم والقياس) ، كانت الكلاسيكية نوعًا من نقيضها ؛ يوجد خلف الانسجام الخارجي تناقض داخلي للنظرة العالمية فيه ، مما جعله أقرب إلى الباروك (مع كل اختلافاتهما العميقة). عامة وفردية ، اجتماعية وشخصية ، العقل والشعور ، الحضارة والطبيعة ، التي تصرفت (في الميول) في فن عصر النهضة ككل واحد متناغم ، في الكلاسيكية مستقطبة وتصبح مفاهيم متعارضة. وهذا يعكس حالة تاريخية جديدة ، عندما بدأت المجالات السياسية والخاصة بالتفكك ، وتحولت العلاقات الاجتماعية إلى قوة منفصلة ومجردة للإنسان.

في وقتها ، كان للكلاسيكية معنى إيجابي. أعلن الكتاب أهمية أن يقوم الشخص بواجباته المدنية ، ويسعى إلى تثقيف الفرد والمواطن ؛ طورت مسألة الأنواع وتراكيبها وتبسيط اللغة. لقد وجهت الكلاسيكية ضربة ساحقة لأدب العصور الوسطى ، المليء بالإيمان بالمعجزية ، بالأشباح ، والذي أخضع الوعي البشري لتعاليم الكنيسة. تم تشكيل الكلاسيكية التنويرية في وقت أبكر من غيرها في الأدب الأجنبي. في الأعمال المكرسة للقرن الثامن عشر ، غالبًا ما يتم تقييم هذا الاتجاه على أنه الكلاسيكية "العالية" المتحللة في القرن السابع عشر. هذا ليس صحيحا تماما بالطبع ، هناك استمرارية بين التنوير والكلاسيكية "العالية" ، لكن الكلاسيكية التنويرية هي اتجاه فني متكامل يكشف عن الإمكانات الفنية غير المستخدمة سابقًا للفن الكلاسيكي وله سمات التنوير. ارتبط المذهب الأدبي للكلاسيكية بالأنظمة الفلسفية المتقدمة التي مثلت ردود الفعل على التصوف والسكولاستية في العصور الوسطى. كانت هذه الأنظمة الفلسفية ، على وجه الخصوص ، نظرية ديكارت العقلانية والعقيدة المادية لغاسندي. كان لفلسفة ديكارت ، الذي أعلن أن العقل هو المعيار الوحيد للحقيقة ، تأثير كبير بشكل خاص على تشكيل المبادئ الجمالية للكلاسيكية. في نظرية ديكارت ، تم دمج المبادئ المادية ، المستندة إلى بيانات العلوم الدقيقة ، بشكل خاص مع المبادئ المثالية ، مع التأكيد على التفوق الحاسم للروح ، والتفكير في المادة ، والوجود ، مع نظرية ما يسمى بالأفكار "الفطرية". تكمن عبادة العقل في قلب جماليات الكلاسيكية. نظرًا لأن كل شعور في أذهان أتباع النظرية الكلاسيكية كان عشوائيًا وتعسفيًا ، كان مقياس قيمة الشخص هو تطابق أفعاله مع قوانين العقل. قبل كل شيء في الإنسان ، وضعت الكلاسيكية القدرة "المعقولة" على قمع المشاعر والعواطف الشخصية في النفس باسم واجبها تجاه الدولة. إن الشخص في أعمال أتباع الكلاسيكية هو ، أولاً وقبل كل شيء ، خادم الدولة ، شخص بشكل عام ، لرفض الحياة الداخلية للفرد الذي يتبع بشكل طبيعي من مبدأ تبعية الخاص إلى العام ، الذي أعلنته الكلاسيكية. لم تصور الكلاسيكية الناس على أنهم شخصيات ومفاهيم صور. تم إجراء التصنيف بفضل هذا في شكل صور القناع ، والتي كانت تجسيدًا للرذائل والفضائل البشرية. كان التجريد بنفس القدر هو الإعداد خارج الزمان والمكان اللذين تعمل فيهما هذه الصور. كانت الكلاسيكية غير تاريخية حتى في تلك الحالات عندما تحولت إلى تصوير الأحداث التاريخية والشخصيات التاريخية ، لأن الكتاب لم يهتموا بالموثوقية التاريخية ، ولكن بالاحتمال ، من خلال شفاه أبطال التاريخ الزائف ، بالحقائق الأبدية والعامة ، والخصائص الأبدية والعامة للشخصيات ، التي يُزعم أنها متأصلة في الناس من جميع الأزمنة والشعوب.