أطروحة

1.1 مفهوم الحياة الساكنة وأساليبها وتقنياتها وتقنياتها في الكتابة بالمواد التصويرية

يا لها من لوحة غريبة - حياة ساكنة: إنها تجعلك تعجب بنسخة من تلك الأشياء ، التي لا تحترم أصولها.

الغرض من هذه الفقرة هو التعرف على النوع - الحياة الساكنة ، للنظر في مفاهيم مثل "الطريقة" ، "الرسم" ، "الرسم الثابت" ، "تقنية الرسم" ، "تقنية العمل مع مواد الطلاء" وعلى أساس ذلك ، تحديد الأساليب والتقنيات الرئيسية لإتقان هذه التقنية يعمل بالمواد التصويرية على مثال الرسم الذي لا تزال الحياة.

لا تزال الحياة (الأب. الطبيعة الميتة حرفيًا) - في الفنون الجميلة - صورة الأشياء الجامدة ، على عكس موضوعات الصورة والنوع والتاريخ والمناظر الطبيعية.

تعد الحياة الساكنة أحد أنواع الفنون الجميلة المخصصة لإعادة إنتاج الأدوات المنزلية والفواكه والخضروات والزهور وما إلى ذلك. تتمثل مهمة الفنان الذي يصور الحياة الساكنة في نقل الجمال اللوني للأشياء المحيطة بالشخص ، وجوهرها الحجمي والمادي ، وكذلك للتعبير عن موقفه من الأشياء المصورة. يعد رسم الحياة الساكنة مفيدًا بشكل خاص في الممارسة التعليمية لإتقان فن الرسم ، حيث أن الفنان المبتدئ يفهم فيه قوانين تناغم الألوان ، ويكتسب المهارة الفنية لنمذجة الرسم.

كنوع مستقل في الفن ، ظهرت الحياة الساكنة في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. في هولندا وفلاندرز ، ومنذ ذلك الحين استخدمها العديد من الفنانين للتعبير عن الصلة المباشرة بين الفن وحياة الناس والحياة اليومية. هذا هو وقت الفنانين الذين تمجدوا أنفسهم في هذا النوع من الحياة الساكنة ، ب. كلاس ، ف.خيدا ، أ. بيرين وف. كالف ، سنايدر ، إلخ.

لا تزال الحياة هي النوع المفضل لدى العديد من الفنانين المعاصرين. يتم رسم الأرواح الساكنة في الهواء الطلق ، وفي الداخل ، وإنتاجات بسيطة ومعقدة ، ومجموعات تقليدية ومرتبة للغاية من الأشياء من الحياة اليومية.

هناك عدة أنواع من الأرواح الساكنة:

الموضوع الموضوعي

تدريب؛

التعليمية والإبداعية.

خلاق.

لا تزال الحياة مميزة:

حسب اللون (دافئ ، بارد) ؛

حسب اللون (قريب ، متباين) ؛

عن طريق الإضاءة (الإضاءة المباشرة ، الإضاءة الجانبية ، ضد الضوء) ؛

حسب الموقع (لا تزال الحياة في الداخل ، في المناظر الطبيعية) ؛

بحلول وقت الأداء (قصير الأجل - "بقعة" وطويلة الأجل - عدة ساعات من العروض) ؛

من خلال تحديد مهمة تربوية (واقعية ، زخرفية ، إلخ).

يمكن أن تكون الحياة الساكنة في المناظر الطبيعية (في الهواء الطلق) من نوعين: الأول - مؤلف وفقًا للموضوع المختار ، والآخر - طبيعي ، "غير رسمي". يمكن أن يكون مستقلاً أو جزءًا لا يتجزأ من نوع اللوحة أو المناظر الطبيعية. غالبًا ما تكمل المناظر الطبيعية أو مشهد النوع فقط الحياة الساكنة.

تتضمن الحياة الساكنة في الداخل ترتيب الأشياء المحاطة بمساحة كبيرة ، حيث تكون كائنات الحياة الساكنة في حالة تبعية مع الداخل إلى المؤامرة.

تشتمل الحياة الساكنة الموضوعية والموضوعية على مزيج من الأشياء حسب الموضوع ، والمؤامرة.

الحياة الساكنة التعليمية (الأكاديمية). في ذلك ، كما في الحبكة والموضوعات ، من الضروري الاتفاق على الأشياء في الحجم والنغمة واللون والملمس ، للكشف عن ميزات تصميم الكائنات ، ودراسة النسب وتحديد أنماط اللدونة بأشكال مختلفة. تختلف الحياة الساكنة التعليمية عن الحياة الإبداعية من خلال تحديد هدف صارم: إعطاء الطلاب أساسيات محو الأمية البصرية ، وتعزيز تنشيط قدراتهم المعرفية وإشراكهم في عمل إبداعي مستقل.

إن الحياة الساكنة الزخرفية ليست تصويرًا دقيقًا للطبيعة ، ولكنها انعكاس لطبيعة معينة: إنها اختيار وطبع أكثر الخصائص ، ورفض كل ما هو عرضي ، وإخضاع بنية الحياة الساكنة لمهمة محددة للفنان. المبدأ الأساسي لحل الحياة الساكنة الزخرفية هو تحويل العمق المكاني للصورة إلى مساحة مستوية تقليدية. في الوقت نفسه ، من الممكن استخدام عدة مخططات ، والتي يجب أن تكون موجودة في عمق ضحل. تتمثل المهمة التعليمية التي يواجهها الطالب في عملية العمل على صورة ساكنة مزخرفة في "تحديد السمة المميزة والجودة الأكثر تعبيرًا وتعزيزها في معالجتها الزخرفية.

مصطلح "طريقة" - يعني طريقة العمل ، والتقنيات ، وطريقة التنفيذ ، وتحقيق شيء ما. في الممارسة التربوية ، وفقًا للتقاليد ، من المعتاد فهم الطريقة كطريقة منظمة للعمل لتحقيق الأهداف التعليمية. في الوقت نفسه ، يلاحظ أن أساليب تنفيذ النشاط التعليمي للمعلم وطريقة عمل النشاط التعليمي للطلاب ترتبط ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض وتتفاعل. تتميز طريقة التدريس بثلاث خصائص. إنه يحدد هدف التعلم ، وهو طريقة لتنفيذ الاستيعاب وطبيعة التفاعل بين مواضيع التعلم. وبالتالي فإن مفهوم طريقة التدريس يعكس: طريقة عمل العمل التدريسي للمعلم وأساليب العمل التربوي للطلاب في علاقتهم. تفاصيل عملهم لتحقيق أهداف التعلم المختلفة. وبالتالي ، يُعتقد أن طرق التدريس هي طرق لتنفيذ الأنشطة المشتركة للمعلم والطلاب ، والتي تهدف إلى حل مشكلات التعلم ، والمشكلات التعليمية.

طرق التدريس في التدريس تميز التفاصيل الفردية ، الأجزاء الرئيسية للطريقة. وشملت هذه ، على سبيل المثال ، عرض رسم توضيحي أو كائن في عملية تصويره من أجل توضيح أفكار الطلاب حول الشكل والحجم واللون أو الصفات الأخرى للكائن (إذا كان الطلاب في حيرة من أمر ما). إن طرق وأساليب التدريس في وحدة جدلية ويمكن أن تنتقل من بعضها إلى البعض. تقنية - طريقة فنية متأصلة في فنان أو مدرسة فنية لحل مشكلة معينة ؛ عنصر كامل نسبيًا في تكنولوجيا التعليم ، مسجل في الثقافة التربوية العامة أو الشخصية ؛ عنصر الطريقة ، الجزء المكون له ، خطوة منفصلة في تنفيذ الطريقة.

تعتبر طريقة المراقبة في صميم نظام تعليم الفنون البصرية بأكمله. يعتمد نجاح تطوير قدراتهم الإبداعية ، وكذلك نجاح إتقان تقنيات العمل مع المواد المصورة ، على مدى تطوير الطلاب لقدرتهم على مراقبة البيئة ، وإنشاء روابط بين ظواهر الواقع ، لتسليط الضوء على العام والفرد.

في المدرسة ، في الفصل الدراسي للنشاط البصري ، يتم استخدام مجموعة متنوعة من الأساليب والتقنيات ، والتي يمكن تقسيمها بشكل مشروط إلى بصري ولفظي. تتكون مجموعة تقنيات خاصة بالطلاب من تقنيات اللعب. فهي تجمع بين استخدام الوضوح واستخدام الكلمات.

تتميز طريقة التدريس ، وفقًا للتعريف المقبول في علم أصول التدريس ، بنهج شامل لحل المهمة ، ويحدد طبيعة جميع أنشطة الطلاب والمعلمين في هذا الدرس.

طريقة التدريس هي طريقة عمل مساعدة أكثر تحديدًا لا تحدد الخصوصية الكاملة للأنشطة في الفصل ، والتي لها قيمة تعليمية ضيقة فقط.

تشمل الأساليب والتقنيات المرئية في التدريس - استخدام الطبيعة ، والرسم التربوي ، ونسخ اللوحات ، والعينات ، والمساعدات البصرية الأخرى ؛ فحص الأشياء الفردية ؛ عرض تقنيات الصورة من قبل المعلم ؛ عرض عمل الطلاب في نهاية الدرس أثناء التقييم. عند الكشف عن مبادئ تكوين الصورة ، من الضروري إرفاق الشرح اللفظي برسم تربوي على السبورة ، من أجل مساعدة الأطفال على التعامل مع أصعب المهام بالنسبة لهم ، من الضروري أن نوضح لهم الطريقة الصحيحة لبناء الشكل الأساسي للموضوع.

يعتبر الرسم البيداغوجي من أهم الوسائل وطرق تدريس تقنية العمل بالمواد الخلابة. في مرحلة ما ، يجب أن يكون الرسم التربوي مبسطًا ومخططًا من أجل الوضوح ، بحيث يفهم الطلاب بشكل صحيح تصميم النموذج وهيكله وخصائصه البلاستيكية.

ينطوي العمل من الحياة على تصوير شيء ما من وجهة نظر معينة ، في الموقع الذي يكون فيه بالنسبة إلى عين الفنان. تحدد هذه الميزة للصورة من الطبيعة أيضًا أصالة الإدراك في عملية التدريب. الشيء الرئيسي هنا هو الإدراك البصري ، وعندما يتم تصويره على مستوى ، لا يُنظر إلى الكائن إلا من جانب واحد.

تعتبر القدرة على إدراك شيء ما في مجموع صفاته سمة مميزة لطلاب الصف الخامس. ومع ذلك ، فإن الحاجة إلى تصوير كائن من الطبيعة تفترض مسبقًا القدرة على تحليل نسبة الأجزاء وموقعها في الفضاء.

يعتقد علماء النفس أن طلاب الصف الخامس قادرون على مثل هذا الإدراك التحليلي التركيبي فقط بشرط التوجيه التربوي الصحيح.

دعونا نلاحظ بعض ميزات استخدام الطبيعة في دروس الفنون الجميلة. الطبيعة ، أولاً وقبل كل شيء ، تسهل عمل الذاكرة ، حيث يتم دمج عملية الصورة مع الإدراك ؛ يساعد الطلاب على فهم ونقل شكل وهيكل الكائن ولونه بشكل صحيح.

عند إدراك كائن ما ، يجب على الطلاب إظهار حجمه (إعطاء صورة ثنائية الأبعاد لطبيعة ثلاثية الأبعاد على مستوى) ، والذي يرتبط باستخدام chiaroscuro ، ونقل تغييرات المنظور في الموضوع ، واستخدام تقنيات الرسم المختلفة ، وعرض الموارد المعقدة.

وبالتالي ، فإن استخدام الطبيعة كأسلوب تعليمي يشمل عملية التصوير بأكملها: التحليل الأولي للكائن ، وتحليل التقنيات المستخدمة للعمل مع المواد التصويرية ، ومقارنة الصورة بالطبيعة في الشكل ، والموضع ، واللون ، وتقييم نتائج العمل من خلال مقارنة الرسم والطبيعة.

يمكن للنموذج ، مثل الطبيعة ، أن يعمل كوسيلة وكطريقة تدريس منفصلة. في تلك الأنواع من النشاط البصري ، حيث لا يكون الهدف الرئيسي هو توحيد الانطباعات من تصور البيئة ، ولكن هناك مهام لتطوير اللحظات الفردية لهذا النشاط ، يتم استخدام العينة كأسلوب تعليمي.

في بعض الأحيان يمكن تقديم عدة عينات للاختيار إذا كان الطلاب قد أتقنوا بالفعل بعض تقنيات الرسم. يعمل النمط أحيانًا كطريقة تعليمية. على سبيل المثال ، في رسم الكائن ، يتم استخدام العينة ليس لغرض النسخ ، ولكن لتوضيح أفكار الأطفال حول الكائن المصور.

يساهم عرض نسخ الأساتذة العظماء أيضًا في تطوير مستوى إتقان تقنية العمل مع مواد الطلاء وشرح وسائل وأساليب الصورة.

يمكن التوصية بالنظر في نسخ اللوحات في الحالات التي لا يتوفر فيها الموضوع المطلوب ، ويمكن أيضًا أن تكون بمثابة وسيلة لتعريف الطلاب ببعض تقنيات التصوير على مستوى ، مع مجموعة متنوعة من تقنيات الرسم. على سبيل المثال ، يعرض المعلم نسخًا من كبار المعلمين من أجل شرح تصوير الأشياء الفردية ، وكيفية استخدام بعض المواد التصويرية ، وكيفية تطبيقها في الممارسة. يحدد منهج الفنون المرئية نطاق المهارات والقدرات المرئية التي يجب على الطلاب إتقانها في عملية التعلم. إن إتقان مجموعة صغيرة نسبيًا من المهارات سيمكن الطلاب من تصوير مجموعة متنوعة من الأشياء.

إن عرض المعلم لطرق التمثيل هو أسلوب بصري فعال يعلم الأطفال أن يخلقوا بوعي الشكل المطلوب بناءً على خبرتهم المحددة. يمكن أن يكون العرض من نوعين:

تظهر بالإشارة ؛

عرض صور الاستقبال.

في جميع الأحوال ، تكون المظاهرة مصحوبة بشروح شفهية.

توضح الإيماءة موقع الكائن على الورقة. يمكن للإيماءة أن تعيد في ذاكرة الطلاب الشكل الأساسي للموضوع ، إذا كان بسيطًا ، أو لأجزائه الفردية.

في نهاية الدرس ، يوضح لك المعلم بعض الأعمال التي تم إجراؤها بشكل جيد. الغرض من العرض هو لفت انتباه الطلاب إلى نتائج أنشطتهم. كما يوافق المعلم على عمل الطلاب الآخرين. تقييمهم الإيجابي يساهم في الحفاظ على الاهتمام بالفن.

تشمل طرق وأساليب التدريس اللفظي المحادثة. الغرض من المحادثة هو استدعاء الصور التي تم تصورها مسبقًا في ذاكرة الطلاب وإثارة الاهتمام بالدرس. من المهم بشكل خاص دور المحادثة في تلك الفصول الدراسية حيث سيقوم الطلاب بأداء العمل على أساس عرض تقديمي (وفقًا لتصميمهم الخاص أو حول موضوع قدمه المعلم) ، دون استخدام الوسائل البصرية.

يجب أن تكون المحادثة قصيرة ولكن هادفة وعاطفية. يلفت المعلم الانتباه بشكل أساسي إلى ما سيكون مهمًا لمزيد من العمل ، أي على اللون البناء والحل التركيبي لصورة فنية. ومع ذلك ، فإن محادثة واحدة ، بدون تقنيات إضافية ، لا تكفي لإكمال المهمة.

لتوضيح أفكار الطلاب حول الموضوع أو تعريفهم بتقنيات جديدة للعمل مع المواد التصويرية ، يعرض المعلم ، أثناء المحادثة أو بعدها ، الشيء المطلوب أو نسخ اللوحات ، وقبل البدء في المهمة ، يوضح الأطفال طرق العمل مع مواد البناء البناء ، ومواد الطلاء.

تغطي طرق التدريس العملية مجموعة واسعة جدًا من الأنشطة الطلابية المختلفة. أثناء استخدام طرق التدريس العملية ، يتم استخدام التقنيات: تحديد المهمة ، وتخطيط تنفيذها ، والتحفيز التشغيلي ، والرقابة والتنظيم ، وتحليل نتائج العمل العملي ، وتحديد أسباب أوجه القصور.

تشمل طرق التدريس العملية تنفيذ تمارين مختلفة تهدف إلى اكتساب المعرفة بالمهارات والقدرات من خلال إتقان تقنيات العمل باستخدام المواد الرائعة ، حيث يطبق الطلاب خلال التمرين المعرفة التي اكتسبوها في الممارسة.

تُستخدم طرق التدريس العملية جنبًا إلى جنب مع أساليب التدريس اللفظي والمرئي ، حيث يجب أن يسبق العمل العملي شرح إرشادي للمعلم. عادةً ما ترافق التفسيرات اللفظية والعروض التوضيحية للرسوم التوضيحية عملية أداء العمل نفسه ، فضلاً عن تحليل العمل المنجز ، وهو أكثر فائدة لتحقيقه من خلال الاتصال الشخصي مع الطلاب.

طرق التدريس باللعبة - هذا هو استخدام لحظات اللعب في عملية النشاط المرئي يشير إلى الأساليب المرئية الفعالة لتعليم تقنية العمل باستخدام المواد الرائعة. ستساعد تقنيات التدريس الممتع في جذب انتباه الطلاب إلى مهمة تدريجية ، وتسهيل عمل التفكير والخيال.

تعلم الرسم من الحياة في الصف الخامس ، يمكن أن يبدأ بتمارين اللعبة. هدفهم هو جعل عملية التعلم للطلاب أكثر فعالية. عند استخدام لحظات اللعبة ، يجب ألا يحول المعلم عملية التعلم بأكملها إلى لعبة ، حيث يمكن أن يشتت انتباه الطلاب عن إكمال المهمة التعليمية ، وتعطيل النظام في اكتساب المعرفة والمهارات والقدرات.

طرق وتقنيات منفصلة - يتم الجمع بين الطرق المرئية واللفظية ومواكبة بعضها البعض في عملية تعليمية واحدة في الفصل الدراسي.

تجدد الرؤية الأساس المادي والحسي للنشاط البصري ، وتساعد الكلمة على إنشاء تمثيل وتحليل وتعميم صحيحين لما يتم إدراكه وتصوره.

وبالتالي ، فإن اختيار طرق وتقنيات معينة يعتمد على:

من عمر الطلاب وتطورهم ؛

من المهمة المخصصة للدرس ؛

من نوع المواد التصويرية التي يتصرف بها الطلاب.

قال المعلم المتميز والفنان المتميز P.P. تشيستياكوف ، إنها مسألة بسيطة. عليك أن تجد اللون المناسب وتضعه في المكان المناسب ". ومع ذلك ، للتعامل مع هذه "المسألة البسيطة" ، هناك حاجة إلى الخبرة والمعرفة. الرسم يعني "كتابة الحياة" ، "الكتابة بوضوح" ، أي نقل الواقع بشكل كامل ومقنع. الرسم هو فن الألوان.

الرسم هو نوع من الفنون الجميلة ، تعكس أعماله (اللوحات ، الجداريات ، الجداريات) الواقع ، وتؤثر على أفكار ومشاعر الجمهور. يُطلق على العمل الفني المصنوع من الدهانات (زيت ، تمبرا ، ألوان مائية ، غواش ، إلخ) المطبقة على أي سطح طلاء. صور اللوحة حية وحيوية للغاية. الفنانون يصنعون اللوحات باستخدام الرسم والوسائل البلاستيكية. يستخدمون إمكانيات الرسم والتكوين ، لكن اللون هو الوسيلة الرئيسية للتعبير في الرسم. إنه قادر على إثارة المشاعر والجمعيات المختلفة وتعزيز عاطفية الصورة. يتم إنشاء الصورة الرسامية باستخدام الدهانات ، أي الألوان التي تشكل طبقة مستمرة من الحبر على سطح تصويري. حتى في الرسم بالألوان المائية ، حيث تبقى أحيانًا مناطق غير مصبوغة من الورق ، فإنها لا تؤثر بشكل كبير على الانطباع العام لاستمرارية الصورة ، لأن الألوان تتدفق في بعضها البعض ، وتندمج وتختلط.

تُستخدم الإمكانيات المرئية والتعبيرية للون في الرسم بكامل قوته وبحرية حسب حاجة الفنان. يمكن أن يبرز اللون الشيء الرئيسي في التكوين ، أو يبرز التفاصيل المهمة ، أو ينقل عمق المساحة أو يؤكد على تسطيح الصورة. تعتبر الكتلة الملونة للغاية مع التحولات اللونية الدقيقة والفروق الدقيقة والتناقضات وردود الفعل قيمة في الرسم.

يعتمد التمثيل التصويري لشيء ما على اللون الذي تدركه عين الفنان في لحظة الملاحظة. في الرسم ، اللغة الرئيسية - اللون - تساعدها لغة الخط والأحجام والفضاء والتكوين.

من أهم وسائل التعبير الفني في الرسم ، بالإضافة إلى اللون (التلوين) ، الصبغة وطبيعة السكتة الدماغية ومعالجة سطح الطلاء (النسيج) وردود الفعل.

دور خاص في التربية الجمالية ينتمي إلى تقنيات مواد الطلاء.

تظهر ملاحظات عملية النشاط المرئي أن الطلاب يواجهون صعوبات كبيرة في تكوين صورة إذا لم يكن لديهم مهارات الرسم. وعندما لا يستطيعون تصوير ما يريدون ، فإنه يتسبب في عدم الرضا عن أنفسهم ، وموقف سلبي عاطفي تجاه هذا النشاط ، ورفض الرسم على الإطلاق. لا يعرفون تقنيات الرسم ، يحاول الطلاب العثور عليها بأنفسهم. في أغلب الأحيان ، هذه تقنيات خاطئة. نتيجة لذلك ، فإن شكل الكائن في الرسم مشوه ، مما يسبب استياء الطلاب.

التقنية ، في التعبير المجازي لـ P.P. Chistyakov ، هي لغة الفنان. بدون معرفة هذه اللغة ، لن يتمكن الفنان من نقل فكرة عمله إلى المشاهد.

في الفنون المرئية ، تُفهم تقنية العمل باستخدام المواد المصورة على أنها مجموعة من المهارات والأساليب والتقنيات الخاصة التي يتم من خلالها أداء عمل فني. عادة ما يتوافق مفهوم "التقنية" بالمعنى الضيق للكلمة مع النتيجة المباشرة والفورية للفنان بمادة وأداة خاصة (تقنية الرسم الزيتي ، والألوان المائية ، وما إلى ذلك) ، والقدرة على استخدام الإمكانات الفنية لهذه المادة ؛ بمعنى أوسع ، يغطي هذا المفهوم أيضًا العناصر المقابلة ذات الطبيعة التصويرية - نقل مادية الأشياء.

وبالتالي ، يجب فهم تقنية الصورة على أنها: امتلاك المواد والأدوات ، وطرق استخدامها لغرض الصورة والتعبير الفني. يشمل مفهوم التكنولوجيا تنمية العيون والأيدي ونشاطها المنسق. تعلق أهمية خاصة على التصوير الماهر والصحيح لكفاف وشكل الكائن. يهدف النشاط البصري في المدرسة إلى تعليم أسلوب العمل باستخدام المواد المصورة بالوسائل المتاحة لطلاب الصف الخامس.

من خلال تقنية الرسم بالمعنى الحرفي للكلمة ، يجب أن تعني فرعًا خاصًا من المعرفة ، وموضوعه هو البناء العقلاني للوحة من وجهة نظر جوهرها المادي.

تمنح معرفة تقنيات الرسم الفنان الفرصة ليس فقط لإنشاء أعمال دائمة ، ولكن أيضًا للاستفادة القصوى من مواد الرسم الخاصة به من وجهة نظر فنية.

لوحة الحياة الساكنة هي مجموعة من المهارات والأساليب والتقنيات الخاصة التي يتم من خلالها أداء الحياة الساكنة. يشمل مفهوم التكنولوجيا أيضًا قضايا الاستخدام الأكثر عقلانية ومنهجية للإمكانيات الفنية للمواد في نقل المادية للأشياء ، ونحت الشكل الحجمي ، ونمذجة العلاقات المكانية ، إلخ. وبالتالي ، تعتبر التقنية من أهم عناصر نظام الوسائل التعبيرية للرسم.

تقنيات الرسم والتوجيهات المستخدمة في الفصل الدراسي في المدرسة:

الرسم بالألوان المائية - الألوان المائية ، من اللاتينية agua - الماء. الخاصية الرئيسية للألوان المائية هي شفافية طبقة التلوين. يجب أن تؤخذ هذه الخاصية في الاعتبار عند فرض لون على آخر. يحدث تسليط الضوء على النغمة المشبعة عن طريق تخفيف الألوان المائية بالماء. يعتمد الرسم بالألوان المائية على التقنية التي تقوم أولاً بتطبيق ألوان فاتحة من الدهانات على الورق ، وترك الوهج مكشوفًا ، ثم يتم إدخال الألوان المشبعة تدريجياً. في عملية دراسة الألوان المائية في المراحل الأولية ، يجب تجنب التدريج من أجسام ذات لون داكن جدًا (الملحق 1).

تتميز الألوان المائية بالنقاء والشفافية وكثافة طبقة الطلاء والقدرة على نقل أرقى درجات الألوان.

تقنية الغواش - الكلمة الفرنسية gouache - الألوان المائية غير الشفافة. يمتلك خاصية إخفاء جيدة. هذا يسمح لك بتطبيق لون على آخر. يتم تحقيق تفتيح اللون بإضافة اللون الأبيض. يتم الحصول على الألوان المشتقة عن طريق الخلط الأولي للدهانات على لوح الألوان. بعد التجفيف ، تشرق دهانات الغواش وتكتسب سطحًا جميلًا مخمليًا غير لامع. لذلك ، من المهم اختيار اللون والدرجة المطلوبة عند الكتابة في الغواش. يجب أن يبدأ التعرف على تقنية الغواش بحياة ساكنة ، يتم فيها تحديد العلاقات اللونية بوضوح. طرق وتقنيات العمل مع الغواش متنوعة للغاية. يتيح لك Gouache إجراء عملية الطلاء لفترة طويلة ، وإعادة كتابة وغسل الأماكن المؤسفة ، لتقديم توضيحات في نهاية العمل. يتم غسل طبقة الطلاء المبللة بسهولة ، مما يسمح لك بإدراج لون على آخر (الملحق 1).

تقنية الباستيل - نشأت من اللغة اللاتينية من كلمة "باستا" - "عجين" ، هذا هو الانطباع الناتج عن أقلام الباستيل غير المجففة. الباستيل هو نوع من الطباشير ، تنوعه بخصائصه الخاصة ، ويتناسب بشكل أفضل على الورق ، والسكتات الدماغية المصنوعة من الباستيل تعطي انطباعًا بالحواف الناعمة والمخملية. يمكن خلط السكتات الدماغية (الريش) أو تركها في شكلها النقي ، مثل الفسيفساء. والنتيجة هي ألوان نصفية ناعمة وحساسة ومتجددة الهواء ، وهناك شعور بأن الصورة محاطة بالإشراق. الإدراك والشهوانية عديمة الوزن - هؤلاء هم رفقاء الباستيل. يتم أخذ ورقة العمل باستخدام الباستيل خشنة ، ويتم إصلاح العمل المنجز بمثبت ، لأن الباستيل يميل إلى الانهيار.

يسمح استخدام المواد والتقنيات الفنية المختلفة في الرسم للأطفال بالاقتراب بشكل خلاق من حل الخصائص التصويرية لإنتاج واسع النطاق. كل تقنية لها مزاياها الفنية المتأصلة فيها ، وفي الوقت نفسه ، إمكانيات محدودة في نقل الواقع المحيط. لذلك ، مع الطلاء الزيتي ، يكاد يكون من المستحيل تحقيق شفافية وجودة خاصة لطبقة الطلاء ، مثل الألوان المائية ، أو المخملية الناعمة ، مثل الباستيل (الملحق 1).

تقنية grisaille هي لوحة ذات لون واحد بألوان محايدة. هذه التقنية مناسبة لأداء تمارين أولية لإتقان تقنية العمل بالألوان المائية وطلاء الغواش ، لدراسة خصائص وخصائص المواد المرئية وأنماط الضوء والظل والنغمة العامة لأجسام الطبيعة (الملحق 1).

في هذه التقنية ، يتم تحقيق التدرجات اللونية اللازمة في شكل الكائن عن طريق تطبيق الطلاء دفعة واحدة بكامل القوة ، أي لكل سطح من الرسم ، أو حتى لكل ضربة ، يتم وضع محلول طلاء منفصل. يتم تحضير خليط ملون على لوح. يمكن إجراء عمليات التسجيل المتكررة على طبقة الطلاء الجافة والرطبة. من الأفضل العمل من الظلام إلى النور.

تقنية التزجيج هي طلاء متعدد الطبقات يعتمد على استخدام شفافية الطلاء وخاصية تغيير اللون عند تطبيق طبقة شفافة من الطلاء على أخرى عن طريق الإضافة البصرية للألوان. لكن من الضروري التأكد من أن طبقة الطلاء المطبقة تجف تمامًا ، ولا يوجد أكثر من ثلاث طبقات من التراكبات. فقط مع هذا الشرط يتم تحقيق العمق والنقاء وتشبع اللون. يتم تطبيق كل ضربة طلاء مباشرة على المكان ، دون تحريك الفرشاة على مكان واحد عدة مرات ، حتى لا تزعج نسيج الورق. تُستخدم طريقة التزجيج في الأعمار الثابتة طويلة المدى (الملحق 1).

تقنية alla prima (alla prima) - الرسم بخطوة واحدة ، دون رسومات أولية أو رسم سفلي. يتم أخذ جميع الألوان بكامل قوتها باستخدام خلط الطلاء الميكانيكي. الألوان جديدة وحيوية. غالبًا ما تستخدم هذه الطريقة في الرسومات ، ولكنها تحدث أيضًا في عمل مستقل (الملحق 1).

تعتبر تقنية الرسم الزيتي إحدى تقنيات الطلاء التي تستخدم الدهانات الزيتية النباتية كمواد رابطة أساسية. تأتي الدهانات الزيتية بجميع الألوان التي يمكن تخيلها والتي لا يمكن تصورها ، مع تأثيرات ومواد مختلفة. تمتزج جيدًا في اللوحة ، مما يساعد على تحقيق الألوان والظلال المرغوبة. اللوحات الزيتية تدوم لفترة طويلة. تجعل الدهانات الزيتية من الممكن نقل درجات الألوان بشكل أفضل ، وعمق المساحة (الملحق 1).

عادة ما يتم رسم الدهانات الزيتية على قماش ، ولكن يمكنك أيضًا استخدام الألواح الخشبية والخشب الرقائقي. القماش قوي بما فيه الكفاية ، مرن ، خفيف الوزن ، ذو ملمس جيد. بالنسبة للرسم ، يجب أن يكون للقماش عدد من الصفات - يجب أن يكون قويًا ، كثيفًا ، مع حبيبات واضحة للسطح. أفضل اللوحات مع هذه الخصائص هي الكتان والقنب. يتم لصق اللوحة القماشية وتجهيزها قبل العمل.

يتم تفتيح الدهانات بإضافة اللون الأبيض ، ويتم تنظيم الكثافة باستخدام المخففات. يمكن أن يكون زيت التربنتين أو زيت بذر الكتان. يبدأ العمل مع الدهانات الزيتية بالطلاء السفلي. الطلاء السفلي هو إعداد لوني ذو طبقة رقيقة للقماش مع توقع الكتابة اللاحقة. يلخص العلاقات اللونية والدرجات اللونية الأساسية وعلاقات الكائنات الكبيرة والأسطح الرئيسية. طرق وتقنيات تطبيق طبقة الطلاء مختلفة. يمكنك الكتابة في طبقة سميكة أو رفيعة ، بضربات أو تظليل الطلاء بفرشاة ، ومزجها مع دهانات أخرى ، وتبييضها أو وضعها في شكل نقي ، وتخفيف الدهانات وتطبيق طبقات شفافة حتى تتألق الطبقات السفلية ، وبالتالي تخلق لونًا جديدًا. في الرسم الزيتي ، تستخدم الفرش ذات الشعر الخشن على نطاق واسع. كما أن فرش شعر الدب القطبي ذات نوعية جيدة. فهي ناعمة بما يكفي ومرنة ومرنة. في الفرشاة الجيدة ، يجب جمع كعكة الشعر بشكل مضغوط في النهاية ، ولا تلتصق بالجوانب. بعد العمل ، يجب غسل الفرشاة بمخفف ، ثم بالماء الدافئ والصابون. عندما تجف ، يتم لف فرشاة نظيفة بورق ناعم بحيث تحتفظ بالشكل المطلوب عندما تجف.

يتم استخدام الألواح الخشبية كلوحة. بعد العمل ، يجب غسل اللوحة جيدًا. لسوء الحظ ، نادرًا ما تستخدم تقنية الرسم الزيتي في المدرسة ، فقط في دوائر الفنون الجميلة.

هناك طرق عديدة لتعليم التصوير الفني يجب أن تؤخذ في الاعتبار في عملية التطوير الهادف لمستوى إتقان تقنيات وأساليب العمل بالمواد التصويرية.

يعد إتقان تقنيات وأساليب العمل بالمواد التصويرية في النشاط البصري للطلاب أحد المهام الرئيسية لتكوين الشخصية والموهبة والقدرات والمشاعر الجمالية لدى الطلاب.

تبدأ المرحلة الأولى في تنمية القدرات الفنية للطلاب من اللحظة التي تقع فيها المادة المرئية في يد الطفل - الورق ، والقلم الرصاص ، والدهانات ، وأقلام التلوين. في المستقبل ، مع تراكم الخبرة وإتقان المهارات والمهارات البصرية ، يمكن تعيين مهام جديدة لهم.

وبالتالي ، فإن العمل على صورة فنية بمواد طلاء مختلفة يثير مشاعر إيجابية قوية لدى الطلاب. يستمتع الطلاب بمجموعة متنوعة من تقنيات الرسم. يساعد استخدام تقنيات الرسم في التعبير عن الموقف العاطفي للطلاب تجاه ما يتم تصويره. إن وسائل التعبير التي يستخدمها الطلاب متنوعة تمامًا: اللون والشكل والتكوين وتقنيات الرسم. في الوقت الحاضر ، هناك العديد من التقنيات للعمل مع المواد التصويرية ، فهي مختلفة في كثافة اليد العاملة والتنفيذ ، اعتمادًا على الأهداف والغايات التي وضعها المعلم للطلاب. تسمح تقنيات الرسم المختلفة للفرد بالعمل في تدفق أسلوبي مختلف ، وملء وتعقيد الصورة الفنية للأشياء المصورة.

الوضع الراهن ومشكلات تقييم كفاءة طلاب المرحلة الابتدائية في دروس القراءة الأدبية

في هذا القسم ، نصف تجربة المعلمين في تقييم الكفاءات في دروس القراءة الأدبية. فكر في عمل مدرس ابتدائي من أعلى فئة شنايدر ناديجدا ميخائيلوفنا ...

استخدام الفلكلور الشفهي في دروس الفنون الجميلة بالمدرسة الابتدائية

تعتبر تقنيات Illustrator's Watercolor Watercolor واحدة من أكثر التقنيات شيوعًا في الرسوم التوضيحية للكتب. وطرق تطبيقه ببساطة لا يجب احتسابها - شخص ما يعمل بغسيل تقني سلس ، شخص لديه بقع بطريقة خام ...

السمات التنظيمية والمنهجية لدروس التربية البدنية مع أطفال المدارس في مدرسة صغيرة

تستخدم الطريقة الأمامية لتنظيم الحصص (تنفيذ التدريبات المتزامنة من قبل جميع الطلاب) في دراسة معظم التمارين المنصوص عليها في المناهج الدراسية: تشكيلات الجمباز وإعادة الترتيب ...

زيادة مستوى الذاتية لدى الطلاب المراهقين في دروس التكنولوجيا عند دراسة قسم "تصميم ونمذجة المنتج"

يهتم المعلم الحديث بشكل أساسي بما يجب شرحه؟ وكيف تقدم المعرفة الجاهزة ؟، وليس كيفية تنظيم الأنشطة التعليمية للطلاب. لا يسع المرء إلا أن يوافق على ذلك ...

تنمية الحكم الذاتي للأطفال

لا يمكن "اتخاذ" الحكم الذاتي ، ولا يمكنك "العطاء" ، ولا "تقديم". يستغرق التطور والعمل سنوات. اليوم يدرس أطفالنا ، وغدًا سيصبحون بالغين و "يخرجون إلى الحياة". لتحقيق النجاح في الحياة ...

دور دروس المعلوماتية في تنمية النشاط المعرفي لأطفال المدارس الابتدائية

يجب ألا تشكل المدرسة الحديثة مجموعة معينة من المعرفة بين الطلاب فحسب ، بل يجب أيضًا أن توقظ رغبتهم في التعليم الذاتي ، وإدراك قدراتهم ...

سبع قواعد للقراءة السريعة

اعتمادًا على الهدف ، يتم تمييز واستخدام طرق قراءة مختلفة ، من بينها ما يلي أهمها. في العمق - حيث يتم الاهتمام بالتفاصيل ، يتم تحليلها وتقييمها ...

نظام الإجراءات التربوية الشاملة

تلعب الرياضيات دورًا مهمًا في تشكيل الإجراءات التربوية الشاملة المنطقية. منذ ذلك الحين ، أولاً وقبل كل شيء ، عند تدريس الرياضيات ، يطور الطلاب خصائص الذكاء هذه ...

تحسين المهارات الحركية الدقيقة للأيدي لدى الأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة في عملية تعلم تقنيات الأوريغامي

المهارات الحركية يد الطفل اوريغامي يرتبط تاريخ تطور فن الأوريغامي ارتباطًا وثيقًا بمظهر الورق وانتشاره. لقد عرف الصينيون الورق قبل زمن طويل من عصرنا. علماء الطيور يقولون ...

تحسين المهارات المهنية لتلاميذ مدرسة الفنون للأطفال فيما يتعلق بالزخرفة الداخلية على سبيل المثال إجراء دروس في إدارة شؤون الإعلام حول موضوع: "تكنولوجيا معالجة الزجاج الفني. تألق. زجاج ملون فيلم"

تمت ترجمة كلمة "فيتراج" إلى زجاج ، ولكنها ليست مجرد زجاج ، بل صورة متحركة. إنه تغيير مستمر في اللون وتأثيرات الضوء: تتلألأ النظارات الشمسية الشفافة الملونة في العديد من الظلال. في المساء ضوء صناعي ...

الجانب النظري لدراسة مشكلة تطوير الكلام المترابط لدى أطفال ما قبل المدرسة الأكبر سنًا في الأسرة

الأسرة هي المجموعة الاجتماعية الوحيدة التي تكيفت مع العديد من الأحداث المتتالية في مثل هذا الفاصل الزمني القصير وفي مساحة معيشية صغيرة. وفقًا لـ V.V. سرقت ...

شروط وتقنيات تدريس القراءة التعبيرية

القدرة على القراءة لا تأتي بشكل طبيعي. يجب تطويره بمهارة وثبات. إن أكثر أشكال الإدراك التي يمكن الوصول إليها لعمل فني للأطفال هي الاستماع إلى القراءة التعبيرية. يعتقد العالم والمعلم MA Rybnikova ...

تشكيل الإجراءات التربوية الاتصالية الشاملة عند تدريس القراءة التعبيرية لأطفال المدارس الابتدائية

يوليا سوخوفا

باق على قيد الحياة أحد أكثر أنواع الفنون الجميلة إثارة الفنون... هذا النوع من الأدب غير مؤامرة ظاهريًا ، وهو واحد من أكثر الأنواع فلسفية ، ويعكس كل تنوع الروابط البشرية مع عالم الأشياء.

من عند باق على قيد الحياةكنوع من الغرامة الفنونطلاب مدرسة الأطفال الفنون لهم... أ. بلوتنوفا التعرف على التفاصيل في الدروس "محادثات حول فن» و "تاريخ جيد الفنون» ... دراسة أعمال أساتذة الروس والأجانب باق على قيد الحياة.

لمدة 8 سنوات من الدراسة في مدرسة الأطفال الفنون لهم... أ. بلوتنوفا يقوم الرجال بالكثير من المهام التي يمكن أن يوحدها هذا الموضوع - « باق على قيد الحياة»

في المدرسة الفنون يركز على العمل العملي على لا يزال يفسد - هذا هو تنظيم العروض ، وتحديد التسلسل في عمل الطلاب ، وتنمية القدرة على إدراك الطبيعة ، والعمل في مختلف التقنيات والمواد الفنية المختلفة.

هناك عدة أنواع لا يزال يفسد:

تعليمي ؛

التعليمية والإبداعية.

خلاق؛

الموضوع - موضوعي.

حسب صياغة المشكلة التربوية ، هناك واقعية ومنمقة وزخرفية لا يزال يفسد.

تدريب باق على قيد الحياة(مرحلي) تحدد كهدفها تعليم أساسيات محو الأمية البصرية ، وتفعيل العمليات المعرفية والبدء في العمل الإبداعي المستقل. العمل على التعليمية باق على قيد الحياة يؤدي الطلاب من الطبيعة سواء في الرسم أو في الرسم.

تدريب باق على قيد الحياة يفترض الحلول التعليمية التالية مهام:

تنسيق العناصر في الحجم والنغمة والملمس ؛

الكشف عن ميزات تصميم الكائنات ؛

افحص النسب ؛

أظهر مادية الأشياء.

يعمل على باق على قيد الحياة يمكن أن يحدث في الفصل في مصطنع أو الضوء الطبيعي ، وكذلك في الهواء الطلق.

يتم تقديم عدد كبير جدًا من الإعدادات التعليمية للطلاب من أبسط الصفوف الابتدائية (أجسام هندسية) صعب في كبار (موضوعي لا يزال يفسد) .

تعليمي لا يزال يفسد تختلف أيضًا في موضوعها.

الموضوع الموضوعي باق على قيد الحياة - توحيد الأشياء حسب موضوع واحد ، قطعة أرض. فمثلا "استعاري لا يزال يفسد» - لا يزال يفسد مع سمات الملاحقات العلمية والفنية. أنا أرمز إلى قصر الملذات الدنيوية وفوائد العمل العلمي.

مطبخ لا يزال يفسد مع الطعاموالأطباق وأدوات المطبخ ووجبة الإفطار والغداء.

زهري باق على قيد الحياة - لوحات تصور عطايا الطبيعة الجميلة.

باق على قيد الحياة في المناظر الطبيعية هي صورة لا تزال الحياة على خلفية المناظر الطبيعية... هنا يتم تعيين الدور الرئيسي باق على قيد الحياة، وتلعب المناظر الطبيعية دورًا داعمًا.

باق على قيد الحياة في الداخل ينطوي على ترتيب الأشياء محاطة بمساحة كبيرة ، حيث الأشياء باق على قيد الحياة في علاقة مؤامرة مع الداخل.

باق على قيد الحياة في الصور واللوحات النوعية - يقدم لوحات حيث تثري الأشياء المحتوى الدلالي للأعمال وتشكل الفضاء. غالبًا ما تكون الأشياء على قدم المساواة مع الأبطال ، وترمز إلى المثل الطبقية ، وتعكس معايير السلوك ، وعلامات الحياة اليومية ، وتميز المهن المهنية.

غالبا باق على قيد الحياة يصبح موضوعًا للتكوين أو عنصرًا مهمًا جدًا في التكوين.

ديكور باق على قيد الحياة ليس تصويرًا دقيقًا للطبيعة ، ولكنه انعكاس على ما طبيعة: هذا هو اختيار وطبع أكثر الخصائص المميزة ، رفض كل شيء عرضي ، تبعية النظام باق على قيد الحياة مهمة محددة للفنان. مهمة الديكور باق على قيد الحياة تتمثل في تحديد الصفات الزخرفية للطبيعة ، وخلق انطباع عام عن الأناقة.

يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للعمل على " لا تزال الحياة - الخيال". باق على قيد الحياة، حيث يمكن عرض الأشياء الحقيقية بشكل تخطيطي.

خلاق باق على قيد الحياة يختلف عن البيئة التعليمية في أن الطالب في عملية الرسم يتخيل ، ويصمم ، ويحول العالم المرئي. الطفل ليس مرتبطًا بصورة دقيقة باق على قيد الحياةوالأشياء وتصميماتها.

باق على قيد الحياةكنوع من الغرامة الفنون، يفتح فرصًا كبيرة لتعليم الأطفال البصري فن.

جميع الصور المعروضة أعلاه هي أعمال طلاب قسم الفنون والحرف اليدوية في مدرسة الأطفال الفنون لهم... أ. بلوتنوفا.

المنشورات ذات الصلة:

"فن الأسلاك" لقد وجدت أسلوبًا مثيرًا للاهتمام في الفن ، وهو "النسيج من الأسلاك". تم اختراع هذا الشكل الفني منذ زمن طويل ، عندما كانت جميع الزخارف.

"أنا مدرس في مدرسة فنون الأطفال"! الموسيقى مصدر قوي للفكر. النمو العقلي الكامل مستحيل بدون التربية الموسيقية. V. A. Sukhomlinsky من يكون؟ بعد.

رسم حياة ساكنة من قبل أطفال ما قبل المدرسة النشاط البصري هو أحد أكثر الأنشطة إثارة للاهتمام بالنسبة للأطفال في سن ما قبل المدرسة: فهو يثير الطفل بعمق ويثير الإيجابية.

دور مدرسة فنون الأطفال في تكوين شخصية إبداعية في العالم الحديث أهم المؤسسات الاجتماعية التي تشكل شخصية الطفل هي الأسرة والمدرسة والبيئة الاجتماعية. تعليم إضافي.

دور الأسرة في اختيار مهنة المستقبل لطالب المدرسة يواجه جميع الأشخاص في فترة زمنية معينة الحاجة إلى اختيار مهنة. غالبًا ما يكون الآباء هم الأكثر تأثيرًا.

"صورة العالم الموضوعي. إمكانيات معبرة عن الحياة الساكنة ".

تتمثل المهمة الرئيسية للفن والرسم في إيقاظ الجمال في الشخص ، وجعله يفكر ويشعر. مهمة الفنان هي جذب انتباه المشاهد ، لتمييز جوهر غير عادي في الأشياء المألوفة. لا تزال الحياة تعرفنا بالعالم المحيط بالفنان. يجعل من الممكن العودة إلى الوراء عدة قرون ، لتسترجع مع المعلم الدوافع التي أحبها بشكل خاص. في الحياة الساكنة ، يحاول الفنان بوسائل محدودة نقل الألوان المتعددة للأشياء من حوله ، ويسعى إلى عكس مزاجه. إلى جانب نوع الحياة اليومية ، لطالما اعتبرت الحياة الساكنة نوعًا ثانويًا. في الواقع ، فإن الكثير مما يميز الأعمال التاريخية والمعاركية وغيرها من الأنواع لا يمكن الوصول إليه في الحياة الساكنة. ومع ذلك ، أثبت السادة العظماء أن الأشياء يمكن أن تميز الوضع الاجتماعي وأسلوب حياة مالكها.

فن الحياة الساكنة له تاريخه وتقاليده. كنوع نشأ في هولندا. صور الفنانون أكثر الأشياء اعتيادية ، لكنها كانت جميلة وشاعرية. كانت الحياة الساكنة الأكثر شيوعًا وشعبية في الفن الهولندي في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر.

"لا تزال الحياة" - الكلمة الفرنسية تعني حرفيا "الطبيعة الميتة". في اللغة الهولندية ، يبدو التعيين لهذا النوع مثل "حياة هادئة" لذلك باق على قيد الحياة: نوع الفنون الجميلة ، الذي يُظهر الأشياء الجامدة الموضوعة في بيئة منزلية حقيقية ومنظمة في مجموعة محددة ؛

في الفن الروسي ، ظهرت الحياة الساكنة في القرن السابع عشر جنبًا إلى جنب مع الموافقة على الرسم العلماني ، مما يعكس الشفقة المعرفية للعصر والرغبة في نقل العالم الموضوعي بصدق ودقة.

لا تزال الحياة واحدة من أشهر أنواع الفنون الجميلة. لها العديد من الميزات الوظيفية: يتم استخدامها كإطار تعليمي ، وهي المرحلة الأساسية لدراسة الطبيعة خلال فترة التدريب المهني ، ويمكن أيضًا أن تصبح لوحة مستقلة ، بطريقتها الخاصة تكشف عن الموضوع الأبدي للفن - موضوع الوجود الإنساني. العديد من الرسامين المحترفين مغرمون جدًا بالحياة الساكنة. تم تضمينه كعنصر مهم في تدريب فنان المستقبل. هنا يتم شحذ القدرة على الجمع بين عدة أشياء في قطعة واحدة ، لفهم الاختلاف في صفاتها. من الأفضل أن تبدأ في إتقان الرسم بحياة ثابتة. يمكنك رسمه طالما أردت ، دراسته بعناية من زوايا مختلفة ، دون خوف من أنه سوف يتعب من الوقوف والمغادرة أو تغيير الموقف.

وبالتالي: من ناحية أخرى ، من السهل رسم الحياة الساكنة.– يمكنك دائمًا العثور على العديد من العناصر وإنشاء تركيبة منها ؛ مع آخر– قد يبدو رسم الأشياء رتيبة ومملة للطلاب.

كيف تجعل العمل أكثر متعة وإثارة للاهتمام ، ولكن في نفس الوقت تعليمي.

الهدف من هذا العمل هو:

أظهر جمال العالم المحيط من خلال الحياة الساكنة ، وتنويع العمل عليها ، باستخدام طرق وتقنيات مختلفة

مهام العمل:

لتنظيم معرفة الطلاب بالحياة الساكنة كنوع في الفنون البصرية

لإتقان طرق وأساليب مختلفة للعمل على حياة ساكنة

زيادة الاهتمام بالثقافة والفنون العالمية

اعرض خصائص وملامح الواقع المحيط من خلال الحياة الساكنة

نقل موقفك إلى العالم من حولك.

يتم تحديد مهام العمل المنهجي من خلال الهدف.

عملية الرسم عبارة عن مجموعة معقدة من الأنشطة العقلية والعملية. الإدراك البصري للطبيعة ، كقاعدة عامة ، كلي. عند إجراء رسم ثابت ، يتم تحديد عدد المراحل من خلال مدى تعقيد إعداد الحياة الساكنة. يبدأ العمل بالبحث عن مخطط التكوين. يتم اختيار العناصر وفقًا للموضوع المحدد. كان العمل على حياة ساكنة أمرًا ممتعًا ومفيدًا حقًا ، يجب أن تكون الحياة الساكنة مؤلفة جيدًا وصحيحة. وهذه بداية الإبداع وليست بهذه البساطة التي قد تبدو عليها. هنا يتجلى الذوق والذوق التركيبي بالفعل.

هناك قواعد لتنظيم حياة ساكنة

لا يمكن أن تكون مجموعة العناصر عشوائية ، بل يجب أن توحدها سمة معينة.

إذا وضعت الأشياء بعيدًا عن بعضها البعض ، فيمكن أن يدخل الفراغ في التكوين ، وإذا تم تجميعها معًا ، فستصبح الحياة الساكنة مرهقة.

الكائنات المتطابقة الموجودة في سطر واحد ستخلق انطباعًا عن التوحيد.

يجب أن تحتوي الحياة الساكنة على مركز تركيبي - يكون الموضوع إما الأكبر أو الأكثر سطوعًا أو الأكثر تعبيراً.

تلعب الخلفية دورًا أساسيًا في الحياة الساكنة. بعد كل شيء ، الكائنات التي لا تدعم الخلفية لن يكون لها تعبيرها.

مثلما يتعلم الشخص القراءة والكتابة منذ البداية ، كذلك في الفنون المرئية ، لا يمكن للمرء أن يكون قادرًا على الرسم بشكل صحيح على الفور. لا شك أن هناك أطفال موهوبين يشعرون ويمكنهم أن ينقلوا صحة ما رأوه. لكن حتى هم يجب أن يعرفوا قواعد الرسم وقوانينه. يتعلم الأطفال المفاهيم الضرورية لمحو الأمية في دروس الفنون الجميلة. يدرسون القواعد ويتعلمون كيفية بناء الرسم على مراحل وتحليل العمل. كما هو الحال في الأقسام الأخرى ، هناك العديد من الأنماط وقواعد الرسم الضرورية في موضوع "الحياة الساكنة".

من المهم في المرحلة الأولى من العمل الانتباه إلى مفاهيم مثل

إنطباع - نظام عرض على مستوى عمق الفضاء.

الدائرة ، المربع ، المركز (نقطة تلاشي واحدة) ومنظور الزاوي (اثنان).

Chiaroscuro - وسيلة لنقل الحجم باستخدام الظلال والضوء.

الضوء ، الظل (السقوط والامتلاك) ، الظل الجزئي ، الوهج ، المنعكس.

النسب - نسبة الأجزاء إلى بعضها البعض أو إلى الكل. طريقة الرؤية ، محور التناظر.

هناك عدة أنواع من الأرواح الساكنة: 1.مؤامرة وموضوعية 2 تدريب؛ 3. التعليمية والإبداعية. 4. خلاق.

لا تزال الحياة مميزة:حسب اللون (دافئ ، بارد) ؛ حسب اللون (قريب ، متباين) ؛ عن طريق الإضاءة (الإضاءة المباشرة ، الإضاءة الجانبية ، ضد الضوء) ؛ حسب الموقع (لا تزال الحياة في الداخل ، في المناظر الطبيعية) ؛ بحلول وقت الأداء (قصير الأجل - "بقعة" وطويلة الأجل - عدة ساعات من العروض) ؛ لإعداد مهمة تعليمية (واقعية ، زخرفية ، إلخ).

تُؤدَّى الحياة الساكنة في الرسم والرسومات وأيضًا في النحت ، وقد استخدمت النقوش الحجرية للفواكه والأوراق وغيرها من العناصر الزخرفية في العصور القديمة.

لكي يتمكن الطفل من التركيز على الشيء الرئيسي ، لا ينبغي للمرء أن يتضمن أشياء بها الكثير من التفاصيل الصغيرة في العروض الأولى: يجب أن تكون الخلفية بسيطة.

الأطفال على دراية بالعديد من المفاهيم بحلول الصف السادس ، ولكن في هذه المرحلة يتم النظر إليها في سياق موضوع معين - موضوع الحياة الساكنة. من الضروري أن نظهر للطلاب أهمية معرفة وفهم كل هذه المفاهيم ، حتى يدركوا أنه بدونها لا يوجد رسم صحيح يأسر المشاهد.

يمكن اعتبار تعلم كل قواعد وقوانين الرسم هذه عملاً تحضيريًا. يتضمن هذا أيضًا دراسة تاريخ الحياة الساكنة. هذا مهم - يجب أن يعرف الطفل ويفهم سلامة هذا النوع بالكامل. بعد أن يدرس الطلاب القواعد والقوانين ، ويفهمون معنى معينًا للعمل ، يجب أن يجربوا أيديهم في تصوير الأشياء. صقل الرجال مهاراتهم على الأدوات المنزلية الفردية ، في الممارسة العملية لتطبيق القواعد المكتسبة. من الضروري تحقيق الأتمتة في العمل التدريجي. يجب أن يعرف الأطفال من أين يبدأون الرسم.

لا تزال الحياة هي ، أولاً وقبل كل شيء ، كائنات منظمة موضوعياً ، ومتصلة بمحتوى دلالي وتحمل فكرة معينة. بناءً على رسم الأشياء الفردية ، يتعلم الطالب نقل شكل الكائن بشكل صحيح ، ويحافظ على المنظور والنسب ، وستكون جميع المهارات في وقت لاحق مفيدة في رسم الحياة الساكنة.

بعد ذلك يأتي البحث عن مخطط التكوين. لا يفهم الرجال دائمًا كيفية إنشاء تركيبة بشكل صحيح. الكلمات وحدها لا تكفي لتعليمهم كيفية القيام بذلك. الممارسة مطلوبة. نستخدم تقنيات وأنواع عمل مختلفة.

ننظر إلى الشكل الهندسي الذي يمكن إدخال الإعداد فيه. نحن نعتبر العديد من العروض المنقوشة في شكل واحد ، وأداء واحد ، وإعادة ترتيب الأشياء ، ونقوم بتسجيلها في أشكال مختلفة

نحن نستخدم تكنولوجيا الكمبيوتر. يستغرق الرسم وقتًا طويلاً ، ويمكنك استخدام عملية "إدراج الأشكال". يحب الأطفال إنشاء الصور ، على طول طريقتهم في صقل مهارات الكمبيوتر لديهم.

المُنشئ المغناطيسي: يقوم المعلم بإعداد قطع العمل المستوية بالمغناطيس مسبقًا. يمارس الأطفال الرسم الذي لا يزال يفسد من خلال وضع الأشكال المغناطيسية على السبورة.

من أساليب العمل التصوير الفوتوغرافي. يلتقط الطلاب الصور بسرور. قبل ذلك ، يتم إنشاء تكوين من العناصر المقترحة. ثم التصوير ، الإخراج إلى جهاز كمبيوتر ، وعرض ، وتحليل. عند المقارنة والمناقشة ، من السهل العثور على حل التركيب الصحيح. نحن نعمل قبل الموعد المحدد (في دراسة التصوير للصف التاسع). هذه التقنية لا تنوع العمل فحسب ، بل يتذكرها الأطفال ، وتساعد على رؤية مزايا وعيوب العروض المقترحة. إذا قمت بحفظ الصور ، يمكنك عرضها بشكل متكرر.

يستمتع الطلاب بالعمل على الحياة الساكنة. كل شخص لديه أسلوبه الخاص ، قد لا تكون الأعمال متشابهة مع بعضها البعض ، وكلما كان هذا العمل ممتعًا ومفيدًا. ننظم عادة معارض لأعمال طلاب من سنوات مختلفة.

لتنويع العمل على الحياة الساكنة ، أقترح استخدام التقنيات التي من شأنها أن تهم الأطفال.

خلق حياة ساكنة باستخدام تقنية الزخرفة. يتعلم الأطفال وضع الأشياء على مستوى الورقة بالكامل بحيث تكون معبرة ومثيرة للاهتمام. تحتاج إلى معرفة كيفية وضع الأشياء على الورقة وأخذ الورق الملون والمقص والغراء. التقط ورقًا جميلًا حسب اللون وحدد الخلفية. قمنا بقص عدة أشكال ملونة لأشياء منزلية بسيطة (إبريق أو مزهرية ، قدح ، وعاء أو طبق ، طبق دائري أو لوح مطبخ) ، وكذلك صور ظلية للعديد من الفواكه. ثم اصنع منها حياة ثابتة.

نوع العمل المجمّع ليس أقل إثارة للاهتمام. يتم وضع صور الكائنات من قطع من الورق الملون بدرجات مختلفة. عند أداء الصورة ، لا يلاحظ الطلاب فقط شكل الأشياء ، بل يحاولون اختيار النغمة المناسبة ، وإظهار chiaroscuro. العمل في حد ذاته رائع وغير عادي.

تساعد تقنية "حكايات الحياة الساكنة" في تعريف الأطفال بتاريخ هذا النوع. يقوم المعلم بإحضار عناصر للأداء ويدعو الطلاب إلى تكوين تركيبة. يأخذ الأطفال شيئًا ، لكن قبل وضعه ، يقرؤون المعلومات التاريخية المتعلقة بنوع الحياة الساكنة.

تحل صورة الحياة الساكنة الزخرفية العديد من المشكلات. يصنع الأطفال نوعين من الأرواح التي تبدو متطابقة ، ولكن في نفس الوقت يتم تزيينهما بطرق مختلفة. يتعلمون أن يكونوا مصممين. يمكن للمتعلمين الأقوياء رسم رسمين ، والمتعلمين الضعفاء رسم واحد على الأقل. الى جانب ذلك ، هو فقط ممتع للأطفال ، لأنه لا يحتفظ بها ضمن حدود معينة ، ولكنه يسمح لك بالتخيل.

نحن نسعى جاهدين لتعليم الطفل ليس فقط الرسم ، من الضروري أن يكون قادرًا على رؤية وسماع العالم من حوله ، وأن يكون منتبهًا للغاية ، ويمكنه رؤية الأشياء غير العادية في الأشياء المألوفة. والأهم من ذلك ، يجب أن يكون الطفل قادرًا على تخيله ونقله إلى الورقة. يساعد تمرين مثل الإملاء الفني ، حيث يستمع الطلاب إلى وصف الصورة ، ويكتبون الكلمات الرئيسية ، ثم يرسمون وفقًا للفكرة. يحصل كل الرجال على صورتهم الخاصة ، لكنها متحدة بمؤامرة واحدة. يتتبع هذا التمرين الارتباط متعدد التخصصات ، وتطور الخيال وإدراك العالم من خلال وجهة نظرك.

تلعب الاختبارات القصيرة والاستطلاعات والاختبارات لتدريس فن الحياة الساكنة دورًا مهمًا. خيارات مختلفة ممكنة ، استخدام تكنولوجيا الكمبيوتر. هناك تواصل مباشر ومناقشة للإجابات والبحث عن الحل الصحيح. يأتي الأطفال والعشاق أنفسهم بمهام مختلفة ، وتقديم العروض ، وترتيب الاختبارات.

يجب أن يكون العمل على الحياة الساكنة منهجيًا. يعتمد نجاح العمل على عدد من الشروط التي ، بشكل عام ، تخلق هذا النظام. بالطبع ، يجب أن يرغب الأطفال في الرسم ومعرفة القواعد والقوانين والقيام بتمارين تدريبية. يتيح لك استخدام أنواع مختلفة من العمل تنويع رسم الحياة الساكنة. بالطبع مساعدة المعلم مطلوبة ، مراقبة مستمرة.

لذا ، تلخيصًا ، تجدر الإشارة إلى أن العمل على الحياة الساكنة كان ولا يزال أحد أهم المراحل في تعليم الطلاب للرسم. لا ينبغي أن يكون الأمر مملًا ومملًا ، لذا حاولت أثناء تطويري أن أظهر كيف يمكنك تنويعه وجعله أكثر تشويقًا وإثارة. يحب الأطفال حقًا هذه الأنواع من العمل والتمارين ، ويتضح أن الدرس غني ، ولكنه ليس رتيبًا. بالطبع ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لقواعد إعداد وتنفيذ الحياة الساكنة والحل التركيبي وقواعد المنظور ، بالإضافة إلى تسلسل العمل. لكن مثل هذه الأعمال المتنوعة والأساليب لا تتعارض مع الحياة الواقعية الساكنة ، بل على العكس تساعد جميع الطلاب ، حتى الضعفاء جدًا ، على أداء عملهم بشكل صحيح.

يحتل موضوع الحياة الساكنة مكانًا مهمًا في تدريس الفنون الجميلة ، لأنه من خلال الحياة الساكنة ، من الممكن حل المشكلات الإبداعية والتعليمية في وقت واحد من خلال مجموعة متنوعة من أنواع هذا النوع.

الحياة الساكنة (الطبيعة الميتة حرفيًا) - في الفنون المرئية - صورة الأشياء غير الحية ، على عكس الموضوعات الشخصية والنوع والتاريخية والمناظر الطبيعية. "الحياة الساكنة هي أحد أنواع الفنون الجميلة المخصصة لإعادة إنتاج الأدوات المنزلية والفواكه والخضروات والزهور ، إلخ. يعد رسم الحياة الساكنة مفيدًا بشكل خاص في الممارسة التعليمية لإتقان مهارات الرسم ، حيث أن الفنان المبتدئ يفهم فيه قوانين تناغم الألوان ، ويكتسب المهارة التقنية في رسم نماذج النماذج ".

قبل أن تتطور الحياة الساكنة إلى نوع مستقل ، كانت الأشياء المحيطة بالإنسان في الحياة اليومية ، فقط بدرجة أو بأخرى ، مدرجة كسمة في لوحات العصور القديمة. يعود تاريخ الحياة الساكنة إلى ما يقرب من 600 عام. لقد تحول تدريجياً إلى نوع منفصل مهم ، واستغرقت هذه العملية أكثر من مائة عام. تعتبر الحياة الساكنة حاليًا أفضل وسيلة لدراسة أنماط شكل الأشياء وإضاءةها ولونها.

هناك عدة أنواع من الأرواح الساكنة:

تدريب؛

الموضوع الموضوعي

التعليمية والإبداعية.

خلاق.

كل نوع من أنواع الحياة الساكنة يؤدي مهام مختلفة. يعرض الجدول 1 ميزات كل نوع.

الجدول 1.

ميزات ومهام أنواع مختلفة من الحياة الساكنة

وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أن إدراج العروض الموضوعية في تعليم تلاميذ المدارس يلعب دورًا مهمًا ليس فقط من حيث اكتساب المهارات البصرية ، ولكن أيضًا من أجل تطوير نظرة تلميذ المدرسة وغرس الذوق والتوجهات القيمية والمواقف الإيجابية فيه. بتطبيق الحياة الساكنة الموضوعية في الإنتاج التعليمي في الرسم ، يعلم المعلم الطلاب أن ينظروا إلى الأشياء المألوفة لهم بطريقة جديدة ، لمراقبة الجمال في الأشياء الصغيرة ، في الأشياء اليومية أو الأشياء التاريخية التي لم تعد متداولة لفترة طويلة. يعد نقل الحالة المزاجية والشخصية وأسلوب حياة صاحبها من خلال الأشياء مهمة صعبة ، والطالب الذي تعامل معها على استعداد للانتقال إلى مهام أكثر صعوبة. في الوقت نفسه ، بالإضافة إلى المهام الفنية ، تحمل الحياة الساكنة الموضوعية أيضًا عبئًا تعليميًا ، حيث يمكن للطالب من خلاله التعرف على تاريخه وثقافته الأم ، والغرض النفعي للأشياء ، فضلاً عن ميزاتها التركيبية والدلالية.

يتطلب إعداد أي حياة ثابتة موضوعية نهجًا كفؤًا من المعلم ، بدءًا من تحديد هدف وانتهاءً باختيار دقيق للموضوعات. "وتجدر الإشارة إلى أنه لا توجد قوانين لتنظيم حياة ساكنة ، وأي قواعد ، وبعد أن أتقنت ذلك يمكنك تعلم كيفية إقامة حياة ساكنة. لا يمكنك حتى تسمية علامات شاملة ودقيقة لحياة ساكنة جيدة التكوين ، وكذلك الإشارة إلى أي معايير. لكن مع ذلك ، من الممكن الإشارة إلى بعض القوانين العامة أو ، على العكس من ذلك ، إلى بعض الاحتمالات الخاصة لهذا النوع. يمكنك تقديم بعض النصائح المنهجية ، وبعد ذلك سيتمكن الفنان-المعلم من اكتشاف إمكانيات جديدة في إقامة حياة ثابتة ". يتم عرض المراحل الرئيسية لتنظيم الحياة الساكنة المواضيعية في الجدول 2.

الجدول 2.

مراحل التنظيم وخصائص تنظيم حياة ثابتة موضوعية

من المستحيل تعداد كل الاحتمالات لاستخدام الصور الثابتة التعليمية الموضوعية ، ولكن يمكنك تسليط الضوء على القواعد الأساسية للإعداد. سيساعد البحث التركيبي مع تغيير المنظور والإضاءة في الكشف عن الصورة الأكثر إثارة للاهتمام في الحياة الساكنة. من المهم جدًا تحديد الإضاءة الأكثر ربحية لرسم حياة ساكنة ، حيث يلعب الضوء دورًا مهمًا في تكوين مرحلة الحياة الساكنة. ضع في اعتبارك الخيارات الرئيسية لتنظيم الضوء:

الإضاءة الأمامية تجعل الظلال خفية ؛

يكشف البئر الجانبي عن شكل وحجم وملمس الأشياء ؛

تعطي الإضاءة الخلفية الكائنات شكلاً ظليلاً.

يساعد تغيير الزاوية في إنشاء صورة ثابتة. إذا نظرت إلى نفس الحياة الساكنة من وجهات نظر مختلفة بحثًا عن التركيب الأكثر إثارة للاهتمام والتعبير. يمكن ملاحظة أن تنظيم حياة ثابتة على مستوى عيون الطلاب مهم بشكل خاص في المراحل الأولى من التدريب ، لأنه يسمح لك برؤية الأشياء وتصويرها على أنها بقعة ، دون تشتيت انتباهك بالحجم ، وإدراك الصور الظلية فقط ، وتحليل شكل الكائن.

لإكمال رسم الطلاب بنجاح ، من الضروري تقسيم عملية العمل إلى المراحل التالية:

1) تحليل أولي للأداء ؛

2) التنسيب التركيبي للصورة على ورقة ؛

3) نقل الشخصيات من شكل الأشياء ونسبها ؛

4) الكشف عن حجم الأشياء عن طريق chiaroscuro ؛

5) رسم مفصل لشكل الأشياء ؛

6) التوليف - تلخيص العمل على الرسم.

سيسمح الامتثال لهذه القواعد للطلاب في عملية العمل العملي على الحياة الساكنة التعليمية بتحديد العلاقات التصويرية الرئيسية بشكل أوضح ، وسيركز على الرؤية الصحيحة للاختلافات اللونية ، مما يساهم في نقل الألوان الصحيح للأشياء المادية.

وهكذا ، بتلخيص ما سبق ، يمكننا أن نستنتج أنه بمساعدة الحياة الساكنة الموضوعية ، يمكن حل العديد من المهام ، مثل دراسة وتطوير المعرفة حول قوانين محو الأمية الرسومية ، وتشكيل المهارات الفنية. أيضًا ، من خلال الحياة الساكنة الموضوعية ، يمكنك التعرف على حياة أسلافنا وتاريخهم ، واهتماماتهم وهواياتهم ، وأن ترى بوضوح ما فعلوه وما هي القيم التي عاشوا معها. ومع ذلك ، فإن الحياة الساكنة المؤلفة غير الناجحة ستؤثر بشكل مباشر على جودة استيعاب الطلاب للمواد التعليمية ، ونتيجة لذلك ، على الفعالية. لذلك ، يجب أن تتذكر دائمًا أن أساس رسم صورة ثابتة موضوعية هو مجموعة مختارة من الأشياء التي يتم فيها التعبير عن المحتوى العام وموضوع الحياة الساكنة بوضوح أكبر للطلاب لفهم المهمة التعليمية وتنفيذها.

يوفر برنامج الدورة لدراسة أساسيات محو الأمية في الرسم على مثال الحياة الساكنة وتصويرها عن طريق الرسم في مواد مختلفة.

1. أنواع لا يزال يفسد

باق على قيد الحياة(الأب. طبيعة مورت مضاءة. طبيعة ميتة) - في الفنون المرئية - صورة الأشياء الجامدة ، على عكس الموضوعات الشخصية والنوع والتاريخية والمناظر الطبيعية.

تعد الحياة الساكنة أحد أنواع الفنون الجميلة المخصصة لإعادة إنتاج الأدوات المنزلية والفواكه والخضروات والزهور وما إلى ذلك. تتمثل مهمة الفنان الذي يصور الحياة الساكنة في نقل الجمال اللوني للأشياء المحيطة بالشخص ، وجوهرها الحجمي والمادي ، وكذلك للتعبير عن موقفه من الأشياء المصورة. يعد رسم الحياة الساكنة مفيدًا بشكل خاص في الممارسة التعليمية لإتقان المهارات التصويرية ، حيث يدرك الفنان المبتدئ قوانين تناغم الألوان ، ويكتسب التمكن التقني لنمذجة الشكل التصويري.

كنوع مستقل في الفن ، ظهرت الحياة الساكنة في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. في هولندا وفلاندرز ، ومنذ ذلك الحين استخدمها العديد من الفنانين للتعبير عن الارتباط المباشر بين الفن وحياة الناس والحياة اليومية. هذا هو زمن الفنانين الذين تمجدوا أنفسهم في هذا النوع من الحياة الساكنة ، ب. كلاس ، ف.خيدا ، أ. بيرين وف.

لا تزال الحياة هي النوع المفضل لدى العديد من الفنانين المعاصرين. يتم رسم الأرواح الساكنة في الهواء الطلق ، وفي الداخل ، وإنتاجات بسيطة ومعقدة ، ومجموعات تقليدية ومرتبة للغاية من الأشياء من الحياة اليومية.

هناك عدة أنواع من الأرواح الساكنة:

- مؤامرة وموضوعية ؛

- تعليمي

- تعليمية وإبداعية ؛

- خلاق.

لا تزال الحياة مميزة:

- حسب اللون (دافئ ، بارد) ؛

- حسب اللون (قريب ، متباين) ؛

- عن طريق الإضاءة (الإضاءة المباشرة ، الإضاءة الجانبية ، مقابل الضوء) ؛

- حسب الموقع (لا تزال الحياة في الداخل ، في المناظر الطبيعية) ؛

- بحلول وقت الأداء (قصير الأجل - "لطخة" وطويلة الأجل - عدة ساعات من العروض) ؛

- حول صياغة مهمة تربوية (واقعية ، زخرفية ، إلخ).

لا تزال الحياة في المناظر الطبيعية (في الهواء الطلق)يمكن أن يكون من نوعين: أحدهما - مؤلف وفقًا للموضوع المختار ، والآخر - طبيعي ، "عشوائي". يمكن أن تكون إما مستقلة أو جزء لا يتجزأ من نوع اللوحة أو المناظر الطبيعية. غالبًا ما تكمل المناظر الطبيعية أو مشهد النوع فقط الحياة الساكنة.

لا تزال الحياة في الداخليفترض ترتيب الأشياء المحاطة بمساحة كبيرة ، حيث تكون كائنات الحياة الساكنة في حبكة تابعة للداخل.

الموضوع الموضوعيلا تزال الحياة تعني توحيد الموضوعات بواسطة موضوع ، مؤامرة.

لا تزال الحياة التعليمية... في ذلك ، كما في الحبكة والموضوعات ، من الضروري تنسيق الكائنات في الحجم والنغمة واللون والملمس ، للكشف عن ميزات تصميم الكائنات ، ودراسة النسب وتحديد أنماط اللدونة لمختلف الأشكال. الحياة الساكنة التعليمية تسمى أيضًا أكاديميأو ، كما ذكر أعلاه ، نظم... تختلف الحياة الساكنة التعليمية عن الحياة الإبداعية من خلال تحديد هدف صارم: إعطاء الطلاب أساسيات محو الأمية البصرية ، وتعزيز تنشيط قدراتهم المعرفية وإشراكهم في عمل إبداعي مستقل.

في لا تزال الحياة الزخرفيةالمهمة الرئيسية هي تحديد الصفات الزخرفية للطبيعة ، وخلق انطباع عام عن الأناقة. الحياة الساكنة الزخرفية ليست تصويرًا دقيقًا للطبيعة ، ولكنها انعكاس لهذه الطبيعة: إنها اختيار وطبع أكثر الخصائص ، ورفض كل ما هو عرضي ، وإخضاع هيكل الحياة الساكنة لمهمة محددة للفنان.

المبدأ الأساسي لحل الحياة الساكنة الزخرفية هو تحويل العمق المكاني للصورة إلى مساحة مستوية تقليدية. في الوقت نفسه ، من الممكن استخدام عدة مخططات ، والتي يجب أن تكون موجودة في عمق ضحل. تتمثل المهمة التعليمية التي تواجه الطالب في عملية العمل على حياة ساكنة زخرفية في "التعرف على الخاصية المميزة والجودة الأكثر تعبيرًا وتعزيزها في معالجتها الزخرفية ، في الحل الزخرفي للحياة الساكنة ، يجب أن تحاول رؤية السمة فيها والبناء على هذه المعالجة.

1. قواعد رسم الحياة الساكنة

يجب أن يبدأ رسم حياة ثابتة بفكرة. من خلال تحليل مقارن ، توصلوا إلى تعريف أكثر السمات المميزة للشكل وتعميم الملاحظات والانطباعات. يجب أن نتذكر أن كل عنصر جديد في الإنتاج هو "مقياس جديد لكل الأشياء التي يتضمنها ، ومظهره يشبه الثورة: الأشياء تتغير وتغير علاقاتها ، وكأنها تدخل بعدًا آخر".

من المهم أيضًا اختيار وجهة نظر معينة وفقًا لمهمة تعليمية محددة ، أي خط الأفق (تقصير). المرحلة التالية في رسم الحياة الساكنة هي ترتيب الأشياء في فضاء مستوى الموضوع ، مع مراعاة فكرة التجميع في التكوين.

يجب أن يصبح أحد العناصر هو المركز التركيبي للإنتاج وأن يبرز من حيث الحجم واللون. يجب وضعه بالقرب من منتصف الإعداد ، ويمكن تحريكه إلى اليمين أو اليسار لجعل الإعداد أكثر ديناميكية (حركة النقاط).

باستخدام الحل المكاني للحياة الساكنة ، في المقدمة في شكل لهجة ، يمكنك وضع كائن صغير يختلف في الملمس واللون عن الكائنات الأخرى. لإكمال التكوين ، بالإضافة إلى توصيل جميع الكائنات في كل واحد ، تتم إضافة الستائر إلى الإنتاج ، مما يؤكد الفرق بين الأجسام الصلبة والملمس الناعم المتدفق للنسيج. يمكن أن يكون القماش أملسًا ومنقوشًا أو منقوشًا ، لكن لا ينبغي أن يشتت الانتباه عن الآخرين ، خاصةً العناصر الأساسية. غالبًا ما يتم وضعها بشكل قطري لتوجيه الرؤية من العارض إلى العمق ، نحو المركز التركيبي للحصول على حل مكاني أفضل.

تلعب الإضاءة دورًا مهمًا في تكوين مرحلة الحياة الساكنة - الاصطناعية أو الطبيعية. يمكن أن يكون الضوء جانبيًا أو اتجاهيًا أو منتشرًا (من نافذة أو بإضاءة عامة). عند إلقاء الضوء على حياة ساكنة من نافذة (إذا تم وضع الكائنات على حافة النافذة) ، سيكون هناك حل للصورة الظلية للظلام على الضوء ، وسيختفي بعض اللون إذا تم حل الحياة الساكنة بالألوان. يكون الاختلاف اللوني في الكائنات أكثر وضوحًا في الضوء المنتشر.

عند البدء في العمل على لوحة ، عليك الانتباه إلى المتطلبات الأساسية التالية.

1) الإضاءة متساوية ، منتشرة ، تسقط من الجانب الأيسر ، بحيث لا يتقاطع الظل من اليد مع الورقة. من غير المقبول أن تضيء أشعة الشمس ورقة.

2) يجب ألا تكون الورقة أقرب من طول الذراع. عند العمل ، يُنصح بالابتعاد عن الرسم أو تركه ليتم عرضه من بعيد. تسمح لك هذه التقنية برؤية أخطائك أو نجاحاتك بشكل أوضح.

3) يجب وضع كائن الصورة (النموذج) قليلاً على يسار مكان عمل الطالب على مسافة يمكن من خلالها رؤيته ككل. وكلما زاد حجم المسافة بينه وبين الصورة ، زادت المسافة.

4) يتم تنفيذ اسكتشات طويلة من العروض على ورق ممدود فوق جهاز لوحي.

يبدأ العمل بالموضع التركيبي للصورة على ورقة. في السابق ، يجب على الطالب فحص الحياة الساكنة من جميع الجوانب وتحديد وجهة النظر التي يكون من الأكثر ربحية (أكثر فعالية) وضع الصورة على المستوى. قبل البدء في الرسم ، يجب على الطالب أن يتعرف على الطبيعة ويلاحظ سماتها المميزة ويفهم النكهة العامة للإنتاج.

تبدأ دراسة الطبيعة بالملاحظة المباشرة. يتعرف الطالب أولاً على الطبيعة بصريًا ، ثم يتحول انتباهه إلى أبعادها وطبيعة الشكل والحركة والإضاءة واللون والنغمة. هذه الملاحظة الأولية للطبيعة بمثابة نقطة انطلاق لتحليل مفصل للكائن.

تبدأ الصورة برسم قلم رصاص خفيف. من الضروري تجنب التحميل المبكر للورقة ذات البقع والخطوط غير الضرورية. يتم رسم النموذج بطريقة عامة وتخطيطية للغاية. تم الكشف عن الشخصية الرئيسية للشكل الكبير.

مهمة الطالب هي تعلم فصل الرئيسي عن الثانوي. حتى لا تشتت التفاصيل انتباه المبتدئين عن الشخصية الرئيسية للنموذج ، يُقترح تحديق العينين بحيث يبدو النموذج كصورة ظلية ، مثل بقعة مشتركة ، وتختفي التفاصيل.

عند العمل على الحياة الساكنة ، تكون تقنيات "a la prima" والرسم متعدد الطبقات (2-4) بالزجاج مناسبين.

عندما يتم تحديد جميع التفاصيل وتصميم الصورة بعناية من حيث الدرجة واللون ، تبدأ عملية التعميم.

في المرحلة الأخيرة والأكثر أهمية من العمل على الإنتاج ، يلخص الطالب العمل المنجز: يتحقق من الحالة العامة للصورة ، ويخضع التفاصيل إلى الكل ، ويعمم مخطط الألوان. في المرحلة الأخيرة من العمل ، يُنصح بالعودة مرة أخرى إلى تصور أولي جديد.

لا يكمن التحدي في النسخ الأعمى ، بل في الحاجة إلى مقاربة إبداعية لتصوير الطبيعة.