مجموعة زيهو. تعتبر مجموعة دورس أفضل فرقة روك في أمريكا في أواخر الستينيات من القرن الماضي

بيت / تخون زوجها

(من مواليد 9 أكتوبر 1944) أقيمت عام 1959 في صفوف فرقة الجاز "الكونفدراليون" ، حيث عزف الأول على آلة البانجو والثاني على البوق. بعد عامين، قام شريكهم المستقبلي روجر دالتري (من مواليد 1 مارس 1944) بصنع ستة أوتار محلية الصنع وقام بتنظيم مجموعة Skiffle "The Detours". بعد مرور بعض الوقت، انضم جون إلى الفريق كعازف جيتار، وسحب بيت معه، الذي حصل على الجيتار الثاني. في ذلك الوقت، ضمت المجموعة أيضًا المنشد كولين داوسون وعازف الدرامز دوج ساندوم، ولكن بالفعل في عام 1963، أخذ روجر الميكروفون لنفسه، وتم طرد كولن من الباب. بعد أن حلت محل المهاجم، تحولت "The Detours" إلى فرقة نشطة متخصصة في الإيقاع والبلوز والروك أند رول. لمدة عام تقريبًا، لعبت الرباعية في الحانات والنوادي وقاعات الرقص، وفي فبراير 1964، بناءً على اقتراح أحد أصدقاء بيت، تمت إعادة تسمية المجموعة " منظمة الصحة العالمية"سرعان ما غادر ساندوم، ومن أبريل 1964، احتل التثبيت عازف الدرامز المهووس كيث مون (من مواليد 23 أغسطس 1946).

في الوقت نفسه، تم تنسيق المجموعة من قبل أحد محبي حركة Mod، بيتر ميدن، والذي تم تغيير العلامة بناءً على اقتراحه إلى "The High Numbers". عندما فشلت الأغنية المنفردة "I"m The Face/"Zoot Suit"، التي تم إصدارها تحت قيادته، تولى كيث لامبرت وكريس ستامب الإدارة. أعادوا اسم "The Who" إلى الرباعية وقاموا بترتيب ترويج قوي لفرقهم، وأغرقوا لندن بمنشورات واعدة "بأقصى قدر من الإيقاع والبلوز". وفي الوقت نفسه، في إحدى الحفلات الموسيقية، حدثت حادثة مثيرة للاهتمام: بيت كان يتأرجح جيتاره بعنف، وضربه بطريق الخطأ على السقف وكسره. بسبب الإحباط، قام بتحطيم الأداة إلى قطع، وفي الأداء التالي كرر هذه الخدعة عمدا. الآن دعم مون صديقه، الذي قلب التثبيت، ومنذ ذلك الحين، أصبحت المذابح جزءًا لا يتجزأ من حفلات The Who الموسيقية.

بفضل سمعتها الفاضحة، باع الفريق بسهولة أندية مثل Marquee، ولكن تم إنفاق جميع العائدات تقريبًا على شراء أدوات جديدة. في يناير 1965، أطلق The Who طلقته الأولى على العشرة الساخنةمع الأغنية المنفردة "لا أستطيع أن أشرح"، ثم ذهب التوابع "Anyway Anyhow Anywhere" و"My Generation" إلى هناك. الألبوم الأول كان له أيضًا نجاحا جيدووصلت إلى المركز الخامس في المخططات البريطانية. إذا كان على هذا السجل حصة الأسدكانت المادة مملوكة لقلم Townshend ، ثم في "A Quick One" شارك بقية الموسيقيين في عملية كتابة الأغاني. لحظة أخرى ملحوظة في المسرحية الطويلة الثانية كانت ظهور أغنية "Happy Jack" التي تم وضعها على شكل أوبرا صغيرة. في عام 1967، قام الفريق بأول غزوة له في أمريكا وأنتج البرنامج المفاهيمي "The Who Sell Out"، الذي يحاكي بث محطة إذاعية مقرصنة.

في العام التالي، عانى The Who من إخفاق تام على الصعيد الفردي، حيث أطلق أغنية EP Dogs الكارثية، ولكن تم تعويض هذا الفشل من خلال جولتين رئيسيتين في الولايات المتحدة. خلال تلك الجولات، راودت بيت فكرة إنشاء أوبرا روك كاملة، وتحققت فكرته في الألبوم المزدوج "تومي". كان نجاح هذا العمل الضخم هائلا، وتم بيع تذاكر العروض المصاحبة بسرعة لا تصدق. كما نمت الشهرة الفاضحةالفريق الذي ترك غرف الفندق المدمرة. كان مون هو الأكثر ميلاً إلى المغامرة، وكانت ذروة مغامراته هي سيارة كاديلاك الموجودة أسفل حوض سباحة الفندق. بعد "تومي"، صدم العشرة الأوائل الألبوم الحي الرائع "Live At Leeds"، الذي أصبح نموذجًا لجميع عروض موسيقى الروك الحية الأخرى.

في عام 1971، تولت المجموعة تنفيذ مشروع مفاهيمي جديد بعنوان "Lifehouse"، ولكن بسبب الانهيار العصبي الذي تعرض له تاونسند، توقف الأمر، وبدلاً من ذلك وُلد الألبوم المعتاد "Who's Next". وكانت النتيجة ممتازة، واحتل القرص أعلى مركز في القوائم البريطانية بعد إصدار أغنية "Who's Next"، انخفض نشاط الفريق، وبدأ أعضاؤه في إصدار ألبومات منفردة، لكن في عام 1973، عاد "The Who" مع الروك. أوبرا "كوادروفينيا" التي استقرت في المركز الثاني على ضفتي المحيط الأطلسي. وفي الوقت نفسه، زادت رغبة مون وتاونسند في تناول الكحول، مما أدى إلى انخفاض حاد في عدد الحفلات الموسيقية. سجل بيت تجاربه الشخصية في هذه الفترة في سجل "The Who By Numbers"، والذي يمكن أن يدعي مكانة ألبومه المنفرد. على الرغم من حقيقة أن الألبوم التالي "من أنت" أصبح الإصدار الأسرع مبيعًا للفرقة، إلا أن الفريق كان ينتظر ضربة خطيرة. في 7 سبتمبر 1978، تناول كيث جرعة زائدة من الحبوب المضادة للكحول وتوفي.

اعتقد الكثيرون أن المجموعة قد وصلت إلى نهايتها، ولكن بالفعل في بداية عام 1979، عاد The Who إلى المسرح، وانضم إلى صفوفهم مع عازف الدرامز السابق "Faces" كيني جونز وعازف لوحة المفاتيح جون بوندريك. ومع ذلك، فإن المشاكل الداخلية لم تختف، وسرعان ما تحول تاونسند من الويسكي إلى الهيروين، مما قلل بشكل كبير من قدراته الملحنة. تلقت ألبومات "Face Dances" و "It's Hard" آراء متباينة، وفي عام 1982، بعد تنظيم جولة وداع، أعلنت الفرقة حلها. في العقود التالية، كان هناك عدد كبير من لم الشمل، وحتى بعد وفاة جون إنتويستل، الذي توفي في صيف عام 2002، واصل تاونسند ودالتري توجيه السفينة المسماة "The Who" عبر موجات الأعمال الاستعراضية في عام 2006، حتى أنها وصلت إلى إنشاء ألبوم آخر ومساحة كبيرة على القرص تم تخصيصه للأوبرا المصغرة "Wire & Glass".

آخر تحديث 22/10/09

الأبواب. فتح الأبواب

من بين جميع الألقاب التي منحتها الصحافة والنقاد للمجموعة، فإن اللقب الأكثر ملاءمة هو "الأصلي".

لقد انفجرت حقًا في موسيقى الروك بزوبعة غير عادية، كما اندفعت بسرعة إلى قمة المخططات وتلاشت بشكل غير متوقع بعد وفاة زعيمها ذو الشخصية الجذابة. ومع ذلك، لا تزال العديد من المقطوعات الموسيقية تلهم الموسيقيين، وتطارد المعجبين وتدفعهم إلى تجارب خطيرة.

ولادة أسطورة

تم تأليف أكثر من كتاب عن تاريخ المجموعة، وتم إنتاج أفلام وأفلام وثائقية. يمكن تتبع المعالم الرئيسية في تشكيل المجموعة الموسيقية خطوة بخطوة، ولا يعرف سوى اثنين من أعضاء المجموعة الأحياء ما حدث بالفعل. ومع ذلك، من غير المرجح أن يتعلم المعجبون على الإطلاق كل أسرار وأسرار هذه المجموعة الشهيرة، لأنه لا يمكن تدمير الأسطورة، وإلا فلن يكون هناك رمز للحرية والتعنت.

تقدم سريعًا إلى عام 1965 في كاليفورنيا. إنه صيف حار، والشواطئ مليئة بالشباب، وروح التمرد والتمرد، وإنكار الشرائع وقواعد السلوك في الهواء. في هذا الجو التقى شابان على أحد شواطئ لوس أنجلوس. كان راي مانزاريك. لقد التقيا بالفعل في مدرسة السينما من قبل، لذلك بدأت المحادثة ودية. أخبر جيم راي أنه كان شغوفًا بكتابة الأغاني، لكنه لم يكن لديه الشجاعة لإظهارها لأي شخص أو غنائها. أصر مانزاريك وسمع أغنية "Moonlight Drive" من شفاه موريسون. ترك التكوين انطباعًا كبيرًا على راي لدرجة أنه دعا جيم على الفور إلى تكوين مجموعة، خاصة وأنه كان يعرف العديد من الموسيقيين ويمكنه جذبهم من مجموعات أخرى.

لم يفكر موريسون مرتين ووافق على مغامرة إبداعية حددت حياته المستقبلية بأكملها (وإن كانت قصيرة) مسبقًا. هكذا انضم عازف الجيتار روبي كريجر وعازف الدرامز جون دينسمور، الذي لعب في فرقة ريك، إلى الفرقة المشكلة حديثًا و الالغربان.

إنفينيتي الأبواب

وبعد شهر، قام الفريق المشكل بعمل التسجيلات التجريبية الأولى لإبداعاتهم. في الوقت نفسه، توصل موريسون إلى اسم مقتضب للمجموعة. جاءت هذه الفكرة إلى جيم بعد قراءة أبواب الإدراك للكاتب ألدوس هكسلي. كتب المؤلف في المقدمة عبارة من قصيدة لويليام بليك: "لو كانت أبواب الإدراك نظيفة، لظهر للإنسان كل شيء كما هو - لا نهائي". لقد أصبح إبداع المجموعة لا نهاية له، وخالدًا، وخالدًا. لم يكن من الممكن العثور على مجموعة أكثر إثارة للجدل في الولايات المتحدة الأمريكية في الستينيات.

تم تأكيد تفرد المجموعة ليس فقط من خلال كاريزما جيم موريسون، ولكن أيضًا القدرات الإبداعيةأعضاء الفريق الآخرين. على سبيل المثال، جرب جون الطبول، وعزف راي خطوط الجهير بيد واحدة على لوحة مفاتيح خاصة (لم يكن هناك عازف جهير في المجموعة)، وكان عازفه الثاني مشغولاً بأداء مقتطفات لوحة المفاتيح المعتادة. تم منح الموسيقى أيضًا أصالة من خلال النهج الجماعي لإنشائها - حيث أحضر كل مشارك إلى الأغنية جزءًا من رؤيته للمنتج النهائي.

كما أدت العروض المنتظمة في النوادي المحلية إلى زيادة شعبية المجموعة. في أحدهم، حضر الحفل خصيصا جاك هولزمان (رئيس شركة التسجيلات إلكترا ريكوردز) والمنتج الموسيقي بول روتشيلد. بالمناسبة، نصحهم آرثر لي، مطرب فرقة الروك لاف، بسماع الأداء الحي للفرقة البغيضة. لم يندم جاك وبول على الإطلاق على زيارتهما لملعب Whisky A Go Go الشهير وشهدا مثل هذا الأداء الرائع. كان موريسون متحمسًا للغاية في نهاية البرنامج لدرجة أنه بدأ بالصراخ بعبارات غير لائقة من المسرح. لم يستطع مالك النادي تحمل ذلك وفسخ العقد مع المجموعة. ولذلك، فإن عرض شركة الموسيقى للتعاون مع الفرقة لا يمكن أن يأتي في وقت أفضل.

مخدر من خلال فم موريسون

استغرق الأمر من الموسيقيين بضعة أيام فقط للتسجيل الألبوم الأولتسمى "الأبواب". وذلك عندما فتحوا أبوابهم إلى عالم الاعتراف والنجاح. أغنية "Light My Fire" جعلتهم أصنامًا وطنية بعد بضعة أشهر ووضعتهم على قدم المساواة مع فرق الروك مثل Jefferson Airplane وGrateful Dead. كان المشجعون مفتونين بالقوي و صوت فريدجيم موريسون، مظهره الوحشي، طاقته المحمومة وسرواله الجلدي الضيق. هذه الصفات جعلته على الفور رمزًا جنسيًا بين الشباب.

ولم يعتبر نفسه بهذه الطريقة على الإطلاق. على العكس من ذلك، كان في البداية يشعر بالحرج حتى من تحويل وجهه إلى الجمهور أثناء أداء أغانيه الغامضة، وكان يشعر بعدم الأمان على المسرح. حاول قمع خوفه من الدعاية بمساعدة الكحول والمخدرات. لقد تم إلقاؤه من طرف إلى آخر، الأمر الذي أدى في كثير من الأحيان إلى فضائح ومشاكل مع وكالات إنفاذ القانون. على الرغم من أن هذا أثار الاهتمام بشخصه والمجموعة ككل. لقد تمت دعوتهم إلى البرامج التلفزيونية الشهيرة ونوادي الموضة، وكانت أمريكا كلها تتحدث عنهم. يلبي الإبداع احتياجات العصر - أراد الشباب سماع نصوص متمردة غير عادية ورؤية السلوك الصفيق على المسرح. وتوافد المشجعون على الحفلات الموسيقية بأعداد كبيرة، بل ووقعت اشتباكات مع الشرطة عندما أقيمت العروض في مناطق مفتوحة.

إما تحت تأثير مديري استوديو التسجيل، أو لبعض الأسباب الأخرى، كان الألبوم الجديد في متناول الجماهير بشكل أكبر. إلى المستمع. كانت الأغنية الأخيرة عبارة عن مقطوعة مدتها 11 دقيقة بعنوان "عندما انتهت الموسيقى"، والتي عززت أخيرًا سمعة المغني والفرقة كمعلم موسيقى الروك. اشتبه النقاد في وجود اهتمام تجاري بهذا الأمر، حيث وجدوا الصورة المتمردة للمجموعة مختلقة للغاية. ولم يرد موريسون بأسلوبه المميز على مثل هذه التوبيخات إلا بعبارات غامضة.

الألبوم الثالث لم يفلت من الهجمات أيضًا، الأمر الذي كان صعبًا لأن المغني كان يعتمد بالفعل على تعاطي المنشطات الكحولية المستمرة. وعلى الرغم من كل المشاكل، تمكن الألبوم من الوصول إلى السطر الأول من المخططات الأمريكية. بالمناسبة، لم تترك المجموعة أبدا المستوى الأعلى من المخططات.

هوس الدورزوما

في صيف عام 1968، ذهب جيم وراي وروبي وجون في أول جولة خارجية لهم. في البداية، استقبلتهم لندن، حيث كانت الشهرة مدوية في ذلك الوقت، ثم استسلمت أوروبا كلها إلى "الأبواب". فقط في أمستردام اعتلت الفرقة المسرح بدون مطرب، وكان موريسون تحت تأثير المخدرات لدرجة أنه لم يتمكن من الأداء.

من الصعب الآن أن نقول ما الذي جعل جيم الصغير يقود نفسه إلى القبر بهذه السرعة. ليس سراً أن العديد من موسيقيي الروك في تلك الحقبة استخدموا المؤثرات العقلية باستمرار. نظر إليهم بعض الناس بحثًا عن الإلهام، بينما ساعدهم آخرون انسى نفسك. لكن نتائج مثل هذه التجارب على جسد الفرد كانت في كثير من الأحيان متوقعة.

في بعض الأحيان، تمكن موريسون من تجميع نفسه والعمل بشكل منتج. وكان هذا هو الحال مع إنشاء الألبوم الجديد، أغنية "المسني" التي أذهلت عقول المعجبين بعملهم مرة أخرى. ثم تمكن منتج المجموعة من الحصول على عرض في حديقة ماديسون سكوير الأسطورية في يناير 1969.

بدأت المشاكل بعد شهرين، عندما قدمت الفرقة عروضها في ميامي المشمسة. وحضر إلى القاعة أكثر من سبعة آلاف شخص للاستماع إلى الفرقة الأكثر شعبية ومشاهدة الموسيقيين على الهواء مباشرة. بالكاد يستطيع موريسون الوقوف على قدميه وبالكاد يفهم ما كان يصرخ به للجمهور. كان لا بد من مقاطعة الحفل، وتلقى قائد الفرقة استدعاءً بسبب السلوك غير اللائق على المسرح. لمدة عام ونصف، حاول المدعون العثور على شهود على كيفية خلع سرواله أثناء الأداء، لكن لم يؤكد أي من الذين تمت مقابلتهم كشهود هذه المعلومات.

جولة الأبواب الأخيرة

ومن المفارقات أنه لا يوجد كحول ولا مخدرات ولا مضاف زيادة الوزنلم يمنع جيم موريسون من الغناء كما كان من قبل، فأسر آلاف المستمعين. تبين أن ألبوم "The Soft Parade" أصبح أكثر شعبية، واعتبر النقاد أن ألبوم "Morrison Hotel" متفائل تمامًا. هذا سمح لهم باستنتاج ذلك أن المنشد قام بتسوية نفسه وعاد إلى شكله السابق. ومع ذلك، كان هذا خطأ. واستمر في مواجهة مشاكل مع القانون، وتحدى سلوكه أي تفسير.

حاول الأعضاء أولاً العثور على مطرب آخر، لكن استبدال آيدول الملايين ليس بالأمر السهل، لذلك تقرر الاستمرار كفرقة ثلاثية. أصدر مانزاريك وكريجر ودينسمور ألبومين آخرين ومرافقة موسيقية لتسجيلات شعر موريسون. بعد ذلك، توقف الفريق فعليًا عن الوجود، على الرغم من عدم صدور أي إعلانات رسمية حول هذا الأمر من أي شخص.

روبي كريجر وراي مانزاريك على ممشى المشاهير

بالفعل في القرن الحادي والعشرين، اتحد الموسيقيون مرة أخرى وأنشأوا مشروعًا مع المنشد إيان أستبري، دون دعوة جون دينسمور فقط. لم يستطع عازف الدرامز السابق تحمل مثل هذه الإهانة وذهب إلى المحكمة مطالبًا بتغيير اسم المجموعة. وقبلت المحكمة دعواه. وفي عام 2013، توفي راي مانزاريك، ولم يتبق سوى عازف الجيتار روبي كريجر وعازف الدرامز جون دينسمور من التشكيلة الأصلية للفرقة.

كان الفريق نشطًا لمدة 6 سنوات فقط، مما أتاح لعشاق الموسيقى الكثير من المواد لاستكشافها والعثور على الإجابات. يتم أيضًا نشر الأغاني الفردية والكتب والأفلام وإعادة إصدار السجلات القديمة، مما يعني أن تاريخ المجموعة لم ينته بعد.

بيانات

قام المخرج الشهير أوليفر ستون بإخراج فيلم عام 1991 عن تاريخ المجموعة التي تحمل الاسم نفسه. شارك مانزاريك ودينسمور وكريجر في إنشاء الفيلم، لكنهم لم يعجبهم حقًا الإصدار النهائي. ربما تركوا شيئاً سراً...

بسبب السلوك الفاضح جيم موريسونعلى المسرح، لم تتم دعوة الفرقة إلى المهرجانات الموسيقية الشهيرة - المهرجان الدوليموسيقى البوب في مونتيري (كاليفورنيا) عام 1967 ومعرض وودستوك للموسيقى والفنون عام 1969.

تم التحديث: 9 أبريل 2019 بواسطة: ايلينا

تشكلت فرقة الروك الأمريكية "The Doors" في لوس أنجلوس عام 1965. أصبحت الأبواب شائعة على الفور، حتى دون الحاجة إلى الترويج المعتاد في مثل هذه الحالات. أصبحت مجموعة دورس، التي لم تترك صورها الصفحات أبدا، الأولى من حيث العدد القياسي للألبومات الذهبية المباعة، وتم بيع ثمانية من هذه السجلات على التوالي، والتي لم تحدث أبدا في تاريخ موسيقى الروك.

يرجع هذا النجاح إلى الأسلوب غير العادي للعروض والموهبة غير المسبوقة للمغني الرئيسي جيم موريسون. كانت موسيقى The Doors جميلة ومنومة: أولئك الذين استمعوا إلى المقطوعة الأولى لم يغادروا حتى تم عزف البقية. تمت دراسة ظاهرة مجموعة دورس هذه من قبل علماء النفس، لكنهم لم يتمكنوا أبدًا من تفسير سبب هذه الجاذبية الفائقة.

قليلا من التاريخ

في صيف عام 1965، التقى راي مانزاريك وجيم موريسون، اللذين كانا يعرفان بعضهما البعض من قبل. ناقش الشباب الوضع في مجال الأعمال الاستعراضية الأمريكية وقرروا إنشاء فرقة روك. كان كلاهما يتمتع بموهبة جيدة، فقد كتب جيم موريسون الشعر وألحان الموسيقى، وكان راي بالفعل موسيقيًا محترفًا في ذلك الوقت. وانضم إليهم لاحقًا دينسمور جون، عازف الدرامز والمغني الداعم. وفي الوقت نفسه، تم قبول عازف الجيتار روبي كريجر في المجموعة. لم تفلت مجموعة دورس مما يسمى بالدوران؛ فقد غادر الموسيقيون وعادوا عدة مرات. فقط موريسون ومانزاريك لم يشككا أبدًا في صحة اختيارهما.

يعتبر هذا التكوين هو الرئيسي، ولكن، بالإضافة إلى المشاركين الرئيسيين، تمت دعوة الموسيقيين الخارجيين بشكل دوري لتسجيل الأقراص وإقامة الحفلات الموسيقية. كان هؤلاء هم عازفو الجيتار والإيقاع وعازفو لوحة المفاتيح وموهوبون الهارمونيكا الذين بدونهم لا يمكن إنشاء مؤلفات البلوز.

اختلفت مجموعة Dors عن المجموعات الموسيقية المماثلة من حيث أنها لم يكن لديها عازف جهير خاص بها. تمت دعوته لتسجيلات الاستوديو ، وفي الحفلات الموسيقية تم تقليد جزء الغيتار الجهير بواسطة راي مانزاريك على لوحة مفاتيح Fender Rhodes Bass. علاوة على ذلك، كان يفعل ذلك بيد واحدة، والآخر يعزف اللحن الرئيسي على الجهاز الكهربائي.

تمت دعوة الموسيقيين للمشاركة في الحفلات الموسيقية

شارك دوغلاس لوبان، عازف الجيتار، في تسجيل ثلاثة ألبومات الاستوديو.
أنجيلو باربيرا، عازف الجيتار.
إيدي فيدر، غناء رئيسي.
رينول أندينو، الطبول، الإيقاع.
كونراد جاك، عازف البيس.
بوبي راي هنسون، غيتار إيقاعي، إيقاع، غناء مساند.
جون سيباستيان، هارمونيكا البلوز.
لوني ماك، غيتار رئيسي.
هارفي بروكس، غيتار باس.
راي نابوليتان، غيتار باس.
مارك بانو، غيتار إيقاعي.
جيري شيف، غيتار باس.
آرثر بارو، آلة النطق، لوحات المفاتيح.
بوب غلوب، غيتار باس.
دون ويس، غيتار باس.

عازف منفرد لمجموعة "دورس"

ولد جيم موريسون، المنشد والملحن ومؤلف كلمات أغانيه الخاصة، في 8 ديسمبر 1943 في عائلة ضابط بحري. إنه أحد أبرز الموسيقيين وأكثرهم جاذبية في القرن العشرين. الجميع الحياة الإبداعيةارتبط المغني بمجموعة دورس التي أنشأها بنفسه مع عازف البيانو راي مانزاريك.

وفقا لمجلة رولينج ستون، يعتبر موريسون أعظم أداءموسيقى الروك في كل العصور. تاريخ الموسيقي عبارة عن سلسلة من المشاريع الناجحة التي أنشأها بالتعاون مع أعضاء آخرين في مجموعة Dors. جلب النهج الفلسفي للحياة إلى عمل جيم موريسون تلك النكهة الخاصة التي كانت غائبة في أغاني الممثلين الآخرين لموسيقى الروك في ذلك الوقت. تأثرًا بشغفه بأعمال فريدريش نيتشه، وآرثر رامبو، وأعمال ويليام فولكنر،

درس موريسون في كلية التصوير السينمائي في لوس أنجلوس، حيث تمكن من إخراج فيلمين أصليين، ولم تكن هذه الأعمال تتعلق بالموسيقى، بل كانت مليئة بالتأملات الفلسفية. في عام 1965، بعد إنشاء مجموعة دورس، كرس جيم موريسون نفسه بالكامل لموسيقى الروك. وبعد ست سنوات فقط، في 3 يوليو 1971، توفي بسبب جرعة زائدة من الهيروين.

دورس بدون جيم موريسون

بعد وفاة المغني الرئيسي، حاول الأعضاء الباقون الاستمرار النشاط الإبداعي، لكنها لم تكن ناجحة. لم يعد هناك المزيد من الأغاني التي كان لها تأثير منوم على المستمعين، مثل أغنية Riders On The Storm لجيم موريسون. توقفت مجموعة دورس عن الوجود.

مزيد من المشاريع

في عام 1978، تم إصدار ألبوم مجموعة دورس صلاة أمريكية، والذي تضمن مقاطع صوتية لجيم موريسون وهو يقرأ الشعر في أدائه. ورافق التلاوة مرافقة موسيقية وإيقاعية لأعضاء المجموعة الآخرين. تم التثبيت باستخدام طريقة تراكب بسيطة.

كما أن هذا المشروع لم يحقق نجاحاً تجارياً أو فنياً. ووصف بعض النقاد الألبوم بأنه كافر. وشبهها البعض بتحفة بابلو بيكاسو المقطعة إلى قطع، حيث لا قيمة لكل قطعة على حدة.

في عام 1979، تم تضمين إحدى أشهر أغاني The Doors، The End، في فيلم Apocalypse، من إخراج فرانسيس فورد كوبولا، والذي كان مخصصًا لحرب فيتنام.

ديسكغرافيا

ألبومات جلسة الاستوديو المسجلة في أوقات مختلفة في الاستوديو:

تم تسجيل أول نسخة "ذهبية" في يناير 1967، وبيعت منها أكثر من 2 مليون نسخة.
أيام غريبة ("أيام غريبة") - تم إنشاؤها في أكتوبر 1967.
في انتظار الشمس ("في انتظار الشمس") - تم تسجيل الألبوم في يوليو 1968.
العرض الناعم ("الموكب الناعم") - تم إصدار القرص في يوليو 1969.
فندق موريسون ("فندق موريسون") - صدر في فبراير 1970.
لوس أنجلوس امرأة ("نساء لوس أنجلوس") - تم تسجيل الألبوم في أبريل 1971.
أصوات أخرى - تم إنشاؤها في أكتوبر 1971 كوداع رمزي لوفاة جيم موريسون المفاجئة.
دائرة كاملة ("دائرة كاملة") - محاولة لتسجيل ألبوم بأغاني جديدة في يوليو 1972، مخصص لذكرى وفاة العازف المنفرد الرئيسي.
صلاة أمريكية عبارة عن مجموعة غير ناجحة من قصائد موريسون مع الموسيقى.

فرقة روك بريطانية تشكلت عام 1964. تتألف التشكيلة الأصلية من بيت تاونسند وروجر دالتري وجون إنتويستل وكيث مون. حققت الفرقة نجاحًا هائلاً من خلال عروضها الحية غير العادية، وتعتبر واحدة من أكثر الفرق الموسيقية تأثيرًا في الستينيات والسبعينيات، وتُعرف بأنها واحدة من أعظم فرق الروك على الإطلاق.

أصبح فريق The Who مشهورًا في وطنهم بسبب التقنية المبتكرة المتمثلة في تحطيم الآلات الموسيقية على المسرح بعد الأداء، وبسبب الأغاني الفردية التي وصلت إلى المراكز العشرة الأولى، بدءًا من الأغنية المنفردة الناجحة عام 1965 "لا أستطيع أن أشرح" والألبومات التي وصلت إلى القمة 10. 5 (بما في ذلك أغنية My Generation الشهيرة) أول أغنية ناجحة تصل إلى المراكز العشرة الأولى في الولايات المتحدة كانت I Can See For Miles في عام 1967. في عام 1969، تم إصدار أوبرا الروك Tommy، والتي أصبحت أول ألبوم يصل إلى القمة رقم 5 في الولايات المتحدة تبعهم العيش في ليدز (1970)، من التالي (1971)، كوادروفينيا (1973) و من أنت (1978).

في عام 1978، توفي عازف الدرامز في الفرقة كيث مون، وبعد وفاته أصدرت الفرقة ألبومين آخرين في الاستوديو: Face Dances (1981) (أعلى 5) وIt's Hard (1982) (أعلى 10)، وتم وضع عازف الدرامز السابق خلف الطبلة انفصلت فرقة The Small Faces للمخرج كيني جونز تمامًا في عام 1983. وقد اجتمعوا مرة أخرى عدة مرات بعد ذلك، في مناسبات خاصة مثل Live Aid، بالإضافة إلى جولات لم الشمل مثل جولة الذكرى السنوية الخامسة والعشرين وQuadrophenia في عامي 1995 و1996.

في عام 2000، بدأت المجموعة بمناقشة موضوع تسجيل ألبوم يحتوي على مواد جديدة. تأخرت هذه الخطط بسبب وفاة عازف الجيتار جون إنتويستل في عام 2002. واصل بيت تاونسند وروجر دالتري الأداء تحت اسم The Who. في عام 2006، تم إصدار ألبوم استوديو جديد بعنوان Endless Wire، والذي وصل إلى المراكز العشرة الأولى في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة.

قصة

The Who بدأت باسم The Detours، وهي فرقة أسسها عازف الجيتار روجر دالتري (من مواليد 1 مارس 1944) في لندن في صيف عام 1961. في أوائل عام 1962، قام روجر بتجنيد جون إنتويستل (من مواليد 9 أكتوبر 1944)، وهو عازف باس كان يعزف في فرق مقرها في قواعد مقاطعة أكتون، والتي حضرها هو وروجر. اقترح جون عازف جيتار إضافي - صديق مدرسته وصديقه من مجموعات مختلفة، بيت تاونسند (من مواليد 19 مايو 1945). ظهرت المنعطفات أيضًا على عازف الدرامز دوج ساندوم والمغني كولين داوسون.

سرعان ما غادر كولن The Detours وتولى روجر منصب المنشد. بقي تكوين المجموعة المكون من 3 موسيقيين ومغني على حاله حتى أواخر السبعينيات. بدأت The Detours في تغطية نغمات البوب، لكنها سرعان ما تحولت إلى أغلفة صاخبة ذات حواف صلبة للإيقاع الأمريكي والبلوز. في أوائل عام 1964، عثرت The Detours على فرقة تحمل نفس الاسم وقررت تغييرها. اقترح ريتشارد بارنز، صديق بيت في مدرسة الفنون، اسم The Who وتم اعتماد الاسم رسميًا. بعد فترة وجيزة، غادر دوغ ساندوم المجموعة وفي أبريل، أخذ مكانه عازف الدرامز الشاب والمجنون كيث مون (من مواليد 23 أغسطس 1947). أصر مون، الذي كان يرتدي ملابس حمراء وشعر مصبوغ، على الأداء مع The Who. لقد كسر دواسة الطبول الخاصة بالفرقة وتم قبوله. The Who وجد طريقة أخرى لجذب المعجبين عندما كسر بيت عن طريق الخطأ رقبة جيتاره على سقف منخفض أثناء العرض. في المرة التالية التي عزفت فيها الفرقة هناك، كان المعجبون يصرخون في بيت ليكسر جيتاره مرة أخرى. لقد كسرها وتبعه كيث وحطم مجموعة الطبول الخاصة به. في الوقت نفسه، طور بيت أسلوبه في العزف على الجيتار "طاحونة الهواء"، متخذًا حركات كيث ريتشاردز المسرحية كأساس.

في مايو 1964، تم الاستيلاء على منظمة The Who من قبل بيت ميدان. كان ميدن زعيمًا لحركة شبابية جديدة في بريطانيا تسمى الموضة التي يرتديها الشباب ملابس أنيقةوحلقوا رؤوسهم قصيرة. أعاد Meaden تسمية The Who to The High Numbers. كانت الأرقام هي ما أطلقه المعدِّلون على بعضهم البعض، وكان High يعني استخدام القفزات، وهي أقراص يأخذها المعدِّلون للاحتفال طوال عطلة نهاية الأسبوع. كتب ميدان أغنية The High Numbers الوحيدة "أنا الوجه". كانت هذه الأغنية عبارة عن أغنية R & B قديمة مع كلمات جديدة حول التعديلات. على الرغم من كل محاولات ميدن، فشلت الأغنية، لكن المجموعة أصبحت المجموعة المفضلة لدى المعدلين.

حدث كل ذلك عندما كان شخصان، كيث لامبرت (ابن الملحن كريستوفر لامبرت) وكريس ستامب (شقيق الممثل تيرينس ستامب) يبحثان عن فرقة موسيقية يمكن أن يصنعا فيلمًا عنها. اختاروا The High Numbers في يوليو 1964 وأصبحوا المديرين الجدد للمجموعة. بعد الفشل في سجلات EMI، عاد اسم الفرقة إلى The Who. The Who هز لندن بعرض ليلة الثلاثاء في Marquee Club في نوفمبر 1964. تم الإعلان عن المجموعة في جميع أنحاء لندن بملصقات سوداء صممها ريتشارد بارنز، والتي تضم Airmill Pete وشعار "Maximum R & B". بعد فترة وجيزة، شجع كيث وكريس بيت على البدء في كتابة الأغاني للفرقة من أجل جذب انتباه منتج The Kinks Shel Talmy. قام بيت بتكييف أغنيته "لا أستطيع أن أشرح" بأسلوب The Kinks وأقنع Talmy. The Who وقع عليه عقدًا وأصبح منتجًا لهم لمدة 5 سنوات. ساعد تالمي بدوره المجموعة في الحصول على عقد مع شركة Decca Records في الولايات المتحدة.

تمت كتابة أغاني بيت المبكرة على النقيض من حالة روجر الرجولية على المسرح. سيطر روجر على موقع القائد في المجموعة بقبضتيه. لقد هددت قدرات بيت المتزايدة ككاتب أغاني هذه المكانة، خاصة بعد الأغنية المنفردة "My Generation". إنها قصيدة لوجهة نظر المود للحياة، حيث يتلعثم المغني بسبب جرعة زائدة من الأمفيتامين ويصرخ: "أتمنى أن أموت قبل أن أكبر في السن". عندما وصلت الأغنية إلى المخططات في ديسمبر 1965، أجبر بيت وجون وكيث روجر على ترك المجموعة بسبب سلوكه العنيف. (حدث هذا بعد أن اكتشف روجر مخدرات كيث وقام بإلقاءها في المرحاض. حاول كيث الاعتراض، لكن لقد أطاح به روجر بضربة واحدة.) لكن روجر وعده بأن يكون "مسالمًا" وتم قبوله مرة أخرى.

في نفس الوقت الوقتأصدر The Who ألبومهم الأول "My Generation". نظرًا لقلة الإعلانات عن تسجيلات The Who's في الولايات المتحدة والرغبة في التوقيع مع سجلات أتلانتيك، فسخ كيث وكريس عقدهما مع Talmy ووقعا المجموعة على سجلات أتلانتيك في الولايات المتحدة وReaction في المملكة المتحدة. رد تالمي ببدلة مضادة أوقفت تمامًا إصدار الأغنية التالية "البديل". ثم دفعت المجموعة رسوم Talmy للسنوات الخمس التالية وعادت إلى Decca في الولايات المتحدة. سرعان ما أدى هذا الحدث والبدائل الباهظة الثمن للأدوات المدمرة إلى إغراق The Who في ديون عميقة.

واصل كيث الإصرار على أن يكتب بيت الأغاني. أثناء تشغيل أحد عروضه التوضيحية في منزله أمام كيث، قال بيت مازحًا إنه كان يكتب أوبرا موسيقى الروك. كيث حقا أحب هذه الفكرة. كانت محاولة بيت الأولى تسمى "الكواد". تدور هذه القصة حول كيفية قيام الوالدين بتربية 4 فتيات. وعندما اكتشفوا أن أحدهم صبي، أصروا على تربيته كبنت. احتاجت المجموعة إلى أغنية منفردة جديدة وتم ضغط أوبرا الروك الأولى هذه في أغنية قصيرة بعنوان "أنا ولد". في هذه الأثناء، ومن أجل كسب المال، بدأت المجموعة في إنتاج الألبوم التالي، بشرط أن يقوم كل عضو في المجموعة بتسجيل أغنيتين له. نجح روجر في أغنية واحدة فقط، كيث - أغنية واحدة وآلة واحدة. ومع ذلك، كتب جون مؤلفين خاصين، أحدهما عن "رجل الويسكي" والآخر عن "بوريس العنكبوت". كانت هذه بداية جون ككاتب أغاني بديل للفرقة، كاتب يتمتع بروح الدعابة المظلمة.

لم تكن هناك مواد كافية للألبوم الجديد، لذلك كتب بيت أوبرا صغيرة لإغلاق الألبوم. "A Quick One while He's Away" هي قصة امرأة يغريها سائق المحرك إيفور بعد رحيل زوجها لمدة عام. كان الألبوم يسمى "A Quick One" والذي يحمل معنى مزدوجًا وعنوان أوبرا صغيرة وبعض التلميحات الجنسية (ولهذا السبب تمت إعادة تسمية الألبوم في الولايات المتحدة إلى "Happy Jack" مثل الأغنية المنفردة).

مع تسوية الدعوى مع ديكا وتالمي، تمكن فريق The Who من القيام بجولة في الولايات المتحدة. بدأوا بسلسلة من العروض القصيرة في حفلات عيد الفصح التي أقامها دي جي. موراي ذا كيه في نيويورك. تم إحياء تدمير المعدات التي تركوها في إنجلترا وارتعد الأمريكيون. كانت هذه بداية الشعبية الجامحة في الولايات المتحدة. عادوا إلى الولايات المتحدة في الصيف للعب في مهرجان مونتيري بوب في كاليفورنيا. لفت الأداء انتباه الهيبيين ونقاد موسيقى الروك في سان فرانسيسكو إلى The Who الذين أسسوا قريبًا مجلة رولينج ستون.

قاموا بجولة في ذلك الصيف كالعمل الافتتاحي لـ Herman's Hermits. خلال هذه الجولة تم تعزيز سمعة كيث "الجحيمية" بحلول عيد ميلاده الحادي والعشرين (على الرغم من أنه كان يبلغ من العمر 20 عامًا فقط)، والذي تم الاحتفال به في حفل ما بعد الحفلة الموسيقية في فندق هوليداي إن في ميشيغان. كل ما حدث بالفعل هو أن كعكة عيد الميلاد انهارت على الأرض، وتم رش السيارات بطفاية الحريق، مما أدى إلى إتلاف طلاءها، وفقد كيث أحد أسنانه عندما انزلق على الكعكة أثناء هروبه من الشرطة. بمرور الوقت، والعديد من الزخارف من كيث نفسه، أصبحت عربدة من الدمار، بلغت ذروتها في سيارة كاديلاك في قاع مسبح الفندق. على أية حال، تم منع فرقة The Who من الإقامة في فنادق هوليداي إن، وأصبح هذا، إلى جانب حوادث تعطل غرف الفندق في بعض الأحيان، جزءًا من أسطورة الفرقة وكيث. بينما كانت شعبيتهم تتزايد في الولايات المتحدة، بدأت حياتهم المهنية في المملكة المتحدة في الانخفاض. أغنيتهم المنفردة التالية، "يمكنني رؤية مايلز"، أنجح أغنيتهم في الولايات المتحدة، وصلت فقط إلى المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة. كان نجاح الأغنيتين المنفردتين التاليتين "Dogs" و "Magic Bus" أقل نجاحًا. تم إصدار The Who Sell Out في ديسمبر 1967، ولم يتم بيع الألبومات السابقة بشكل جيد. لقد كان ألبومًا مفاهيميًا تم تطويره كبث من محطة إذاعية مقرصنة محظورة في لندن. سيتم اعتبار هذا الألبوم لاحقًا أحد أفضل الألبومات.

خلال هذا الخريف، يتوقف بيت عن تعاطي المخدرات ويقبل تعاليم الصوفي الهندي مهير بابا. سيصبح بيت أشهر أتباعه وستعكس أعماله المستقبلية ما تعلمه من تعاليم بابا. وكانت إحدى هذه الأفكار هي أن أولئك الذين يستطيعون إدراك الأشياء الأرضية لا يمكنهم إدراك عالم الله. من هنا، توصل بيت إلى قصة صبي أصبح أصمًا ومخدرًا وأعمى، وبعد أن تخلص من هذه الأحاسيس الأرضية، أصبح قادرًا على رؤية الله. بعد أن تم شفاؤه، أصبح المسيح. أصبحت القصة معروفة عالميًا باسم "تومي". الذي عمل عليه من صيف عام 1968 حتى الربيع التالي. كانت هذه المحاولة الأخيرة لإنقاذ المجموعة وبدأوا في تقديم العروض بمواد جديدة.

عندما تم إصدار فيلم "تومي" كان نجاحًا معتدلًا فقط. ولكن عندما قام The Who بأداء الألبوم على الهواء مباشرة، أصبح تحفة فنية. كان لأغنية "Tommy" تأثير كبير عندما أداها The Who في مهرجان وودستوك في أغسطس 1969. وتم أداء الأغنية الأخيرة "See Me، Feel Me" مع شروق الشمس فوق المهرجان. تم التقاطها في فيلم وظهرت في فيلم Woodstock، وأصبح Tommy and The Who ضجة كبيرة على المستوى الدولي. وجد كيث أيضًا طريقة للترويج للعمل من خلال أداء أغنية "تومي" في دور الأوبرا في أوروبا ونيويورك. تم استخدام "تومي" في الباليه والمسرحيات الموسيقية، وكان لدى المجموعة الكثير من الأعمال لدرجة أن الكثير من الناس اعتقدوا أنها كانت تسمى "تومي".

في هذه الأثناء، واصل بيت تقديم العروض التوضيحية باستخدام آلة موسيقية جديدة، مُركِّب ARP. لقتل الوقت قبل المرة القادمة المشروع The Who سجل ألبومًا مباشرًا في جامعة ليدز. حقق فيلم "Live At Leeds" ثاني نجاح عالمي. في عام 1970، خطرت لدى بيت فكرة لمشروع جديد. أبرم كيث صفقة مع يونيفرسال ستوديوز لإنتاج فيلم "تومي" معه وهو من إخراجه. جاء بيت بفكرته التي تسمى "لايف هاوس". ستكون قصة رائعة عن الواقع الافتراضي والصبي الذي يكتشف موسيقى الروك. سيعزف البطل حفلة موسيقية لا نهاية لها، وفي نهاية الفيلم يجد الوتر المفقود، الذي يقود الجميع إلى حالة من السكينة. نظمت المجموعة حفلات موسيقية مفتوحة للجميع في Young Vic في لندن. كان لا بد من تصوير الجمهور والفرقة أنفسهم خلال الحفل. سيكون الجميع جزءًا من الفيلم، هم قصص الحياةسيتم استبداله بصفوف الكمبيوتر مصحوبة بموسيقى المركب. لكن النتيجة كانت مخيبة للآمال. طلب الجمهور ببساطة تشغيل الأغاني القديمة وسرعان ما شعر جميع أعضاء الفرقة بالملل.

تم وضع مشروع بيت على الرف وذهبت الفرقة إلى الاستوديو لتسجيل أغانيه المكتوبة لـ Lifehouse. هكذا تم تسجيل ألبوم "من التالي". حقق نجاحًا عالميًا آخر ويعتبره الكثيرون أفضل ألبوم للفرقة. تم تشغيل "Baba O'Riley" و"Behind Blue Eyes" على الراديو، وكانت أغنية "Won't Get Fooled Again" هي الأغنية الختامية للفرقة طوال حياتهم المهنية. مع تزايد شعبيتها، بدأ أعضاء الفرقة يشعرون بعدم الرضا عن صوت أغاني بيت. أطلق جون لأول مرة مهنة منفردة مع الألبوم Smash Your Head against The Wall، الذي تم إصداره قبل Who's Next. استمر في تسجيل الألبومات المنفردة طوال أوائل السبعينيات، مما أعطى أغانيه متنفسًا لروح الدعابة السوداء. بدأ روجر أيضًا مسيرته المهنية منفردًا بعد بناء استوديو في حظيرته. وصلت الأغنية المنفردة "Giving It All Away" من ألبومه Daltrey إلى المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة وأعطت روجر الدعم الذي حصل عليه في الفرقة.

باستخدام هذه التهمة، بدأ روجر تحقيقًا في الشؤون المالية لكيث لامبرت وكريس ستامب. اكتشف أنهم أساءوا استخدام الصندوق المالي للجماعة. بيت، الذي رأى كيث كمعلمه، وقف إلى جانبه، مما أدى إلى شقاق في المجموعة. في هذه الأثناء، بدأ بيت العمل على أوبرا روك جديدة. كان من المفترض أن تكون قصة Who، ولكن بعد أن التقى بيت مع Irish Jack، الذي كان يتابع الفرقة منذ The Detours، قرر بيت أن يكتب قصة عن أحد مشجعي Who. أصبحت هذه قصة جيمي مود، أحد محبي The High Numbers في عام 1964. وهو يعمل في وظائف وضيعة ليكسب دراجة نارية من طراز GS وملابس أنيقة وما يكفي من القفزات لقضاء عطلة نهاية الأسبوع. الجرعات العالية من مرض الإيدز تؤدي إلى انقسام شخصيته إلى 4 مكونات، يمثل كل منها عضو فيمن. يجد والدا جيمي الحبوب ويطردانه من المنزل. يسافر إلى برايتون لاستعادة أيام مجد المود، لكنه يجد زعيم المودز تحت ستار قارع الجرس المتواضع. في حالة من اليأس، أخذ قاربًا وخرج إلى البحر وسط عاصفة قوية ولاحظ عيد الغطاس ("الحب، ملكني").

واجهت Quadrophenia الكثير من المشاكل بعد التسجيل. لقد كانت مختلطة على نظام رباعي صوتي جديد، لكن التكنولوجيا كانت غير كافية للغاية. أدى خلط التسجيل مع الاستريو إلى فقدان الغناء في التسجيل، الأمر الذي أثار رعب روجر. على المسرح، حاول The Who إعادة إنشاء الصوت الأصلي. لكن الأشرطة رفضت العمل وكانت النتيجة فوضى عارمة. ومما زاد الطين بلة أن زوجة كيث تركته قبل الجولة وأخذت ابنتهما معها. أغرق كيث حزنه في الكحول وأراد الانتحار. في عرض سان فرانسيسكو لافتتاح الجولة الأمريكية، غاب كيث عن الوعي في منتصف العرض وتم استبداله بسكوت هالبين من الجمهور. عند عودته إلى لندن، لم يحصل بيت على قسط من الراحة، وبدأ على الفور إنتاج فيلم تومي. لم يكن كيث لامبرت هو من سيطر على الفيلم، بل المخرج السينمائي البريطاني المجنون كين راسل. بدأ العمل مع الضيوف النجوم إلتون جون، إريك كلابتون، تينا تيرنروآن مارغريت وجاك نيكلسون. وكانت النتيجة لا طعم لها إلى حد ما، وعلى الرغم من أنها نالت إعجاب بعض محبي الفرقة، إلا أنها كانت كذلك نجاح كبيرمن الجمهور. كان هناك اثنان من التأثيرات اللاحقة، روجر، الذي لعب الدور الرئيسي، أصبح نجمًا خارج المجموعة وأصيب بيت بانهيار عصبي وبدأ في الشرب أكثر من المعتاد.

وصل كل هذا إلى ذروته خلال الحفلات الموسيقية التي أقيمت في ماديسون سكوير جاردن في يونيو 1974. وعندما صاح الجمهور لبيت "اقفز، اقفز"، أدرك أنه لم يعد يريد أي شيء. شغف أداء The Who بدأ يتلاشى منه. أدى ذلك إلى الألبوم التالي للفرقة، The Who By Numbers. يُظهر الألبوم التنافس الشرس بين بيت وروجر والذي كتبت عنه جميع الصحف الموسيقية البريطانية. كانت الجولات اللاحقة في عامي 1975 و1976 أكثر نجاحًا من الألبوم. ولكن كان هناك تركيز قوي للغاية على تشغيل المواد القديمة بدلاً من الجديدة. بعد عدة حفلات موسيقية رفيعة المستوى خلال هذه الجولة، لاحظ بيت أن أذنيه كانتا تطنان وأن الرنين لن يتوقف. كشفت زيارة للطبيب أنه قد يصاب بالصمم قريبًا إذا لم يتوقف عن الأداء. بعد عام 1976 توقف The Who عن القيام بجولاته. كان هذا هو التعاون الأخير للفرقة مع المديرين كيث لامبرت وكريس ستامب، وفي بداية عام 1977، وقع بيت على أوراق إقالتهم.

بعد انقطاع دام عامين، ذهبت المجموعة إلى الاستوديو وسجلت الألبوم "من أنت". وبالإضافة إلى الألبوم الجديد، قام فريق The Who بتصوير قصتهم بعنوان The Kids Are Alright. حتى أنهم اشتروا استوديوهات Shepperton لهذا الغرض. عندما عاد كيث من أمريكا كان في حالة حزينة للغاية، فقد زاد وزنه وأصبح مدمنًا على الكحول وبدا في الأربعين من عمره وهو في الثلاثين من عمره. أكمل The Who الألبوم والفيلم في عام 1978 بحفل موسيقي أقيم في شيبرتون في 25 مايو 1978. وبعد ثلاثة أشهر وصل الألبوم للبيع. بعد 20 يومًا، في 7 سبتمبر 1978، توفي كيث مون بسبب جرعة زائدة عرضية من الدواء الموصوف له للسيطرة على إدمانه للكحول.

اعتقد الكثيرون أن فرقة The Who ستختفي من الوجود بعد وفاة مون، لكن المجموعة كان لديها العديد من المشاريع. بالإضافة إلى الفيلم الوثائقي "الأطفال بخير" كان يستعد للعرض فيلم جديد، على أساس "Quadrophenia". في يناير 1979، بدأ The Who في البحث عن عازف طبول جديد ووجد كيني جونز (من مواليد 16 سبتمبر 1948)، عازف الطبول السابق ذو الوجوه الصغيرة وصديق بيت وجون. كان أسلوبه مختلفًا تمامًا مقارنة بأسلوب مون، مما أدى إلى رفض المعجبين. تم إحضار John "Rabbit" Bundrick على المفاتيح وتم استكمال المجموعة لاحقًا بقسم بوق.

تشكيلة جديدةبدأت الفرقة بجولاتها في الصيف وعزفت أمام حشود ضخمة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. لكن حدثت مأساة. في حفل موسيقي في سينسيناتي في ديسمبر 1979، توفي 11 من المشجعين في تدافع. واصلت الفرقة القيام بجولاتها، ولكن ظل الجدل قائمًا حول ما إذا كان هذا هو الشيء الصحيح الذي ينبغي عمله. بدأ عام 1980 بمشروعين منفردين رفيعي المستوى. أصدر بيت أول ألبوم منفرد له بعنوان "Empty Glass". ("من جاء أولاً" كان عبارة عن مجموعة من العروض التوضيحية، وتم إنتاج "Rough Mix" مع روني لين). تم الإشادة بهذا الألبوم إلى جانب ألبومات The Who، وأصبحت الأغنية المنفردة "Let My Love Open The Door" تحظى بشعبية كبيرة. في الوقت نفسه، أطلق روجر فيلم McVicar، وهو فيلم ممتاز لعب فيه دور سارق بنك. أصبحت مشاكل بيت واضحة هذا العام. كان دائمًا تقريبًا في حالة سكر، ويعزف المعزوفات المنفردة التي لا نهاية لها أو يصرخ مطولًا من المسرح. أدى شربه إلى تعاطي الكوكايين ثم الهيروين لاحقًا. بدأ يقضي لياليه في التسكع مع أعضاء فرق الموجة الجديدة، الذين كان بالنسبة لهم إلهًا.

ألبوم The Who القادم، Face Dances، تعرض لانتقادات شديدة. على الرغم من الأغنية المنفردة الناجحة للغاية "أنت أفضل، أنت تراهن"، تم اعتبار الألبوم أقل من المعايير السابقة للمجموعة. أدرك روجر أن بيت كان يدمر نفسه وعرض عليه التوقف عن القيام بجولة لإنقاذه. كاد بيت أن يفقد حياته بعد تناول جرعة زائدة من الهيروين في Club For Heroes في لندن وتم إنقاذه في اللحظة الأخيرة في المستشفى. مارس والدا بيت ضغوطًا عليه وسافر بيت إلى كاليفورنيا للتعافي والتخلص من المخدرات. بعد عودته، لم يشعر بالثقة لكتابة مادة جديدة للمجموعة وطلب اقتراح موضوع. قررت الفرقة تسجيل ألبوم يعكس موقفهم من التوترات المتزايدة في الحرب الباردة. وكانت النتيجة الألبوم إنه صعب، والذي تناول أيضًا الدور المتغير للرجال مع ظهور الحركة النسوية. لكن النقاد والمعجبين لم يعجبهم الألبوم تمامًا مثل "Face Dances".

بدأت جولة جديدة في الولايات المتحدة وكندا في سبتمبر 1982 وكانت تسمى جولة الوداع. تم بث العرض النهائي في 12 ديسمبر 1982 في تورونتو في جميع أنحاء العالم. بعد الجولة، كان The Who ملزمًا تعاقديًا بتسجيل ألبوم آخر. بدأ بيت العمل على ألبوم "Siege"، لكنه سرعان ما تخلى عنه. وأوضح للفرقة أنه لم يعد قادرا على كتابة الأغاني. أعلن بيت نهاية The Who في مؤتمر صحفي يوم 16 ديسمبر 1983.

فاجأ بيت الجميع ببدء العمل في دار النشر Faber & Faber. لم يشغله العمل كثيرًا عن اهتمامه الجديد، وهو الوعظ ضد تعاطي الهيروين، وهي حملة استمرت طوال الثمانينيات. كما وجد وقتًا لكتابة كتاب قصص قصيرة بعنوان "Horses" Neck "وصنع فيلم قصير عن الحياة في White City. يعرض الفيلم فرقة بيت الجديدة، بما في ذلك الأبواق ولوحات المفاتيح والغناء الاحتياطي المسمى Defor. جنبًا إلى جنب مع أصدر فيلم "White City" أيضًا ألبومًا مباشرًا وفيديو "Deep End Live!" 3 يوليو 1985 الذين اجتمعوا للأداء في حفل خيري Live Aid لدعم إثيوبيا المنكوبة بالمجاعة. كان من المفترض أن تعزف الفرقة اغنية جديدة"بيت" "بعد النار،" لكن قلة التدريب دفعتهم إلى تشغيل الأغاني القديمة. أصبحت أغنية "After The Fire" فيما بعد أغنية منفردة لروجر.

في الثمانينيات، واصل روجر وجون مسيرتهما المهنية المنفردة. بالإضافة إلى أعماله السينمائية والتلفزيونية، بدأ روجر جولة منفردة في عام 1985 وجون في عام 1987. وواصل معجبو The Who المخلصون دعم عملهم. في فبراير 1988، اجتمعت المجموعة لتسلم جائزة BPI Life Achievement Award. The Who لعب مجموعة قصيرة بعد توزيع الجوائز في قاعة ألبرت الملكية. كان بيت حينها يكتب أوبرا روك جديدة بناءً على كتاب الأطفال "الرجل الحديدي" الذي كتبه تيد هيوز. بالإضافة إلى الفنانين الضيوف، قام بيت بإحضار روجر وجون لتسجيلين يظهران باسم The Who في الألبوم. أدى هذا إلى الحديث عن جولة الفريق المتحد. بدأت الجولة في عام 1989. وكان ذلك بمناسبة الذكرى السنوية الخامسة والعشرين للفرقة، لكنها كانت فرقة مختلفة تمامًا على المسرح عما كانت عليه في عام 1964. تمسك بيت بصوت صوتي مع عازف جيتار مختلف يقود الطريق. كانت معظم تشكيلة Deep End على خشبة المسرح بما في ذلك عازف الطبول وعازف الإيقاع الجديد. وتضمنت العروض أول أداء كامل لـ "تومي" منذ عام 1970 وانتهت في لوس أنجلوس بـ نجوم الزهر، بما في ذلك إلتون جون، فيل كولينز، بيلي أيدول وآخرين. بعد ذلك، "الذي اختفى" مرة أخرى، ولكن ليس "تومي". أعاد بيت كتابتها مع المخرج المسرحي الأمريكي ديس ماكانوف في مسرحية موسيقية تضمنت لحظات من حياة بيت الخاصة. بعد العرض الأولي في مسرح لا جولا في كاليفورنيا، تم افتتاح The Who's Tommy في برودواي في 23 أبريل 1993. كان لدى معجبي The Who مشاعر مختلطة حول المسرحية الموسيقية، لكن نقاد المسرح في لندن ونيويورك أحبوها. معه فاز بيت بجوائز توني ولورنس أوليفييه.

عمل بيت التالي هو أيضًا سيرة ذاتية بطبيعته. تدور أحداث فيلم "Psychoderelict" حول نجم روك يُجبر منعزلاً على التقاعد من قبل مدير مهلهل وصحفي متواطئ. وعلى الرغم من قيامه بجولة منفردة في الولايات المتحدة، إلا أن العمل الجديد لم يحظ باهتمام كبير. في أوائل عام 1994، أخذ روجر استراحة من التصوير ليقيم حفلًا موسيقيًا كبيرًا في قاعة كارنيجي للاحتفال بعيد ميلاده الخمسين. كانت الموسيقى التي عزفتها الفرقة والأوركسترا بمثابة تكريم لعمل بيت. لم يدعو روجر العديد من الضيوف لغناء أغاني بيت فحسب، بل دعا أيضًا جون وبيت للعب على المسرح، وإن لم يكن معًا. بعد ذلك، ذهب روجر وجون في جولة في الولايات المتحدة، وقاموا بأداء أغاني The Who. كان سيمون شقيق بيت يعزف على الجيتار وكان زاك ستاركي نجل رينجو ستار يعزف على الطبول. في نفس الصيف، تم إصدار مجموعة مكونة من 4 أقراص من أغاني The Who وبدأت علامة MCA في إصدار إصدارات مُعاد صياغتها وأحيانًا مُعاد مزجها للمجموعة. تم إصدار "Live at Leeds" أولاً مع إضافة 8 مسارات وتبعه العديد من الأقراص المضغوطة والمسارات الإضافية والأعمال الفنية والكتيبات.

بدأ عام 1996 مع الخلق مجموعة جديدةفرقة John Entwistle التي قامت بجولة في الولايات المتحدة. البوم جديدتم بيع "The Rock" من هذه المجموعة في العرض وبعد العرض التقى جون بالمعجبين. في عام 1996، أُعلن أن فريق The Who سيعود معًا ليعزف أغنية "Quadrophenia" في حفل موسيقي مفيد في هايد بارك. جمع العرض، الذي أقيم في 26 يونيو، أفكار بيت للوسائط المتعددة مع بعض الأفكار من جولة Deep End/1989، برفقة فرقة روجر. كان من المفترض أن يكون عرضًا واحدًا فقط، ولكن بعد 3 أسابيع، قدم The Who عرضًا في Madison Square Garden في نيويورك وبدأ جولة في أمريكا الشمالية في أكتوبر. لم يتم تصنيفهم بشكل عام على أنهم "The Who"، ولكنهم كانوا يؤدون بأسمائهم الخاصة، ولكن لا يزال يُنظر إليهم على أنهم "The Who".

استمرت الجولة في أوروبا في ربيع عام 1997 وبعد 6 أسابيع أخرى في الولايات المتحدة. في عام 1998، تصالح بيت وروجر أخيرًا. في مايو، قدم روجر لبيت سلسلة من التظلمات بشأن إهمال بيت للفرقة منذ عام 1982. انفجر بيت في البكاء وسامحه روجر بحرارة. في 24 فبراير 2000، أصدر بيت مجموعة أقراص Lifehouse Chronicles المكونة من 6 أقراص على موقعه على الإنترنت. بدأت جولة The Who's الجديدة في 25 يونيو 2000. دفع روجر بيت لكتابة مادة جديدة، مما جعل إصدار الألبوم الجديد حقيقة واقعة. حققت جهود بيت للترويج لموسيقى The Who's كموسيقى تصويرية نجاحًا عندما اختار المسلسل التلفزيوني CSI: Crime Scene Analysis أغنية "Who Are You" لتكون الأغنية الرئيسية للبرنامج. في أعقاب هجمات 11 سبتمبر، قدمت فرقة The Who عرضًا لصالح الشرطة ورجال الإطفاء في 20 أكتوبر 2001. وتم بث الحفل في جميع أنحاء العالم. على عكس العديد من الأعمال، التي كانت مجموعاتها مليئة بالجاذبية وضبط النفس، قدم The Who عرضًا حقيقيًا. قدمت الفرقة عرضًا في مهرجان خيري في قاعة ألبرت الملكية لدعم الأطفال المصابين بالسرطان يومي 7 و 8 فبراير 2002. وكانت هذه العروض هي الأخيرة لجون. في 7 يونيو 2002، توفي جون أثناء نومه في فندق هارد روك في لاس فيغاس إثر نوبة قلبية ناجمة عن الكوكايين. حدث هذا في اليوم السابق لبدء الجولة الكبيرة للفرقة في الولايات المتحدة. صُدم معجبو الفرقة عندما أعلن بيت أن الجولة ستستمر بدون جون. حل محله عازف الجيتار بينو بالادينو. شتم النقاد والمشجعون على حد سواء القرار باعتباره مثالًا آخر على الاستيلاء على الأموال. لاحقًا أوضح بيت وروجر أنهما والعديد من الأشخاص الآخرين ساهموا بالكثير من المال في هذه الجولة ولا يمكن أن يخسروها.

في 11 يناير 2003، أُعلن أن بيت متورط في استغلال الأطفال في المواد الإباحية. وأوضح أنه استخدم بطاقته الائتمانية للدخول إلى أحد مواقع المواد الإباحية المتعلقة بالأطفال، لكنه قام بعد ذلك بتحويل مدخراته إلى صندوق مكافحة المواد الإباحية المتعلقة بالأطفال. تم استجواب بيت من قبل الشرطة، وتم أخذ جهاز الكمبيوتر الخاص به ووصف العالم كله بيت بأنه شاذ جنسيا للأطفال وسخر من تفسيره. وبعد أربعة أشهر، دخل تحقيق الشرطة في كل تفاصيل قصة بيت. لم يتم توجيه اتهامات إليه، ولكن تم تحذيره ووضعه في سجل مرتكبي الجرائم الجنسية لمدة 5 سنوات. بعد توقف دام عامًا، لعب بيت وروجر وبينو وزاك ورابيت حفلة موسيقية بشخصية The Who في منتدى كنتيش تاون في 24 مارس 2004. وتم إصدار مجموعة جديدة في 30 مارس أفضل الأغانيحينئذ و الأن! 1964-2004 مع أغانٍ جديدة تمامًا بعد 13 عامًا، "Real Good Looking Boy" و"Old Red Wine"، والتي كانت إهداءً لجون.

في عام 2004، قامت المجموعة بجولة في اليابان وأستراليا لأول مرة. في 9 فبراير 2005، تلقى روجر أمرًا من الملكة إليزابيث الثانية ملكة بريطانيا لعمله الخيري. في 24 سبتمبر 2005، نشر بيت رواية الصبي الذي سمع الموسيقى على مدونته. كُتبت هذه المتابعة لأغنية "Psychoderelict" في عام 2000، وقد وفرت الأساس للعديد من أغاني بيت الجديدة. بعد العرض الأول للأغاني الجديدة في برنامج راشيل فولر، بدأت الفرقة جولة جديدة شملت الأغاني الجديدة والقديمة. في 17 يونيو 2006، قدمت الفرقة عرضًا في ليدز، في نفس الجامعة التي سجلت فيها ألبومها الحي الشهير قبل 36 عامًا. تم إصدار ألبوم جديد بعنوان "Endless Wire" يضم الأغاني الصوتية وموسيقى الروك بالإضافة إلى أوبرا صغيرة مستوحاة من "The Boy Who Heard Music" في 31 أكتوبر 2006.

مُجَمَّع

بيت تاونسند - عازف الجيتار والملحن وعازف لوحة المفاتيح في الاستوديو

روجر دالتري - غناء، هارمونيكا

كيث مون - عازف الدرامز

جون إنتويستل - عازف جيتار باس، قرون

The Who هي فرقة روك بريطانية تأسست عام 1964. تتألف التشكيلة الأصلية من بيت تاونسند وروجر دالتري وجون إنتويستل وكيث مون. حققت الفرقة نجاحًا هائلاً من خلال عروضها الحية غير العادية، وتعتبر واحدة من أكثر الفرق تأثيرًا في الستينيات والسبعينيات، فضلاً عن أنها واحدة من أعظم فرق الروك على الإطلاق.

أصبح فريق The Who مشهورًا في وطنهم بسبب التقنية المبتكرة - تحطيم الآلات الموسيقية على المسرح بعد الأداء، وبسبب الأغاني الفردية التي وصلت إلى المراكز العشرة الأولى، بدءًا من الأغنية المنفردة الناجحة "لا أستطيع أن أشرح" عام 1965 والألبومات التي وصلت إلى المراكز الخمسة الأولى (بما في ذلك أغنية "My Generation" الشهيرة) أول أغنية منفردة تصل إلى المراكز العشرة الأولى في الولايات المتحدة كانت "I Can See For Miles" في عام 1967. وفي عام 1969، تم إصدار أوبرا الروك "Tommy"، والتي أصبحت أول ألبوم يصل إلى القمة في المراكز الخمسة الأولى في الولايات المتحدة، يليه "العيش في ليدز" (1970)، "من التالي" (1971)، "كوادروفينيا" (1973) و"من أنت" (1978). .

في عام 1978، توفي عازف الدرامز في الفرقة كيث مون، وبعد وفاته أصدرت الفرقة ألبومين آخرين في الاستوديو: Face Dances (1981) (أعلى 5) وIt's Hard (1982) (أعلى 10)، وتم وضع عازف الدرامز السابق خلف الطبلة انفصلت مجموعة The Small Faces للمخرج كيني جونز تمامًا في عام 1983. وقد اجتمعوا عدة مرات بعد ذلك في مناسبات خاصة: مهرجان Live Aid في عام 1985، وجولة لم شمل الذكرى السنوية الخامسة والعشرين للفرقة وأداء "Quadrophenia" في عام 1995.

في عام 2000، بدأت المجموعة بمناقشة موضوع تسجيل ألبوم يحتوي على مواد جديدة. تأخرت هذه الخطط بسبب وفاة عازف الجيتار جون إنتويستل في عام 2002. واصل بيت تاونسند وروجر دالتري الأداء تحت اسم The Who. في عام 2006، تم إصدار ألبوم استوديو جديد بعنوان "Endless Wire"، والذي وصل إلى المراكز العشرة الأولى في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة.

تاريخ المجموعة

الأصول (1961-1964)

The Who بدأت باسم The Detours، وهي فرقة شكلها عازف الجيتار روجر دالتري في لندن في صيف عام 1961. في أوائل عام 1962، قام روجر بتجنيد جون إنتويستل كلاعب جهير لعب في فرق مقرها قواعد مقاطعة أكتون، والتي حضرها هو وروجر. اقترح جون عازف جيتار إضافي - صديق مدرسته بيت تاونسند. وكان في الفرقة أيضًا عازف الدرامز دوج ساندوم والمغني كولين داوسون.

سرعان ما ترك كولن الفرقة وتولى روجر منصب المطرب. تكوين المجموعة: 3 موسيقيين ومغني سيبقى كذلك حتى نهاية السبعينيات. بدأت The Detours في تغطية نغمات البوب، لكنها سرعان ما بدأت في عمل أغلفة الإيقاع الأمريكي والبلوز. في أوائل عام 1964، علمت فرقة The Detours بوجود فرقة تحمل نفس اسمها وقررت تغييرها. اقترح ريتشارد بارنز، صديق بيت في مدرسة الفنون، اسم The Who وتم اعتماد الاسم رسميًا. بعد فترة وجيزة، ترك دوج ساندوم الفرقة وحل محله عازف الدرامز الشاب كيث مون في أبريل.

The Who وجد طريقة لجذب المعجبين بعد أن كسر Townshend بطريق الخطأ رقبة جيتاره على سقف منخفض أثناء حفل موسيقي. خلال الحفل التالي، صرخ المعجبون على بيت ليفعل ذلك مرة أخرى. لقد كسر جيتاره وتبعه كيث بتحطيم مجموعة الطبول الخاصة به. في الوقت نفسه، ظهرت "مطحنة الهواء" - اخترع بيت أسلوب العزف على الجيتار، والذي كان يعتمد على الحركات المسرحية لكيث ريتشاردز.

في مايو 1964، تم أخذ The Who تحت رعاية بيت ميدان، زعيم حركة الموضة الشبابية البريطانية الجديدة. أعاد ميدان تسمية The Who to The High Numbers (كانت الأرقام هي ما يطلق عليه المعدِّلون بعضهم البعض، وكان High يعني تناول الشفاه، وهي الحبوب التي تناولها المعدِّلون لقضاء عطلة نهاية الأسبوع بأكملها في المراقص).

كتب Meaden الأغنية المنفردة الوحيدة لـ The High Numbers، "أنا الوجه" (كانت الأغنية عبارة عن أغنية R & B قديمة مع كلمات جديدة حول التعديلات). على الرغم من كل محاولات ميدن، فشلت الأغنية، لكن المجموعة وقعت في حب التعديلات. في هذا الوقت، كان المخرج الشاب كيث لامبرت (ابن الملحن كريستوفر لامبرت) والممثل كريس ستامب (شقيق الممثل تيرينس ستامب) يبحثان عن مجموعة يمكن أن يصنعا فيلمًا عنها. وقع اختيارهم على مجموعة The High Numbers. في يوليو 1964 أصبحوا المديرين الجدد للمجموعة. بعد الفشل في سجلات EMI، تم إرجاع اسم المجموعة إلى The Who.

النجاحات والخلافات الأولى في المجموعة (1964-1965)

The Who هز لندن بليلة من العروض في Marquee Club في نوفمبر 1964. تم الإعلان عن المجموعة في جميع أنحاء لندن بملصقات سوداء صممها ريتشارد بارنز، والتي تضم "طاحونة هوائية" لبيت تاونسند مع عبارة "Maximum R & B". بعد فترة وجيزة، شجع كيث وكريس بيت على البدء في كتابة الأغاني للفرقة من أجل جذب انتباه منتج The Kinks Shell Talmy. قام بيت بتعديل أغنيته "لا أستطيع أن أشرح" لتناسب أسلوب أغاني The Kinks وأقنع تالمي. The Who وقع عليه عقدًا وأصبح منتجًا لهم لمدة 5 سنوات. ساعد تالمي بدوره المجموعة في الحصول على عقد مع شركة Decca Records في الولايات المتحدة.

تمت كتابة أغاني بيت المبكرة بشكل معارض لـ صورة المرحلةروجر مفتول العضلات. شغل روجر منصب قائد المجموعة بالقوة. لقد هددت قدرات بيت المتزايدة ككاتب أغاني هذه المكانة، خاصة بعد الأغنية المنفردة "My Generation". عندما وصلت الأغنية إلى المخططات في ديسمبر 1965، أجبر بيت وجون وكيث روجر على مغادرة المجموعة بسبب سلوكه العنيف (حدث هذا بعد أن اكتشف روجر مخدرات كيث وقام بإلقاءها في المرحاض. حاول كيث الاعتراض، لكن روجر أطاح به بلكمة واحدة). وعد روجر لاحقًا بأن يكون "مسالمًا" وتم قبوله مرة أخرى.

الألبومات الأولى (1965-1966)

في الوقت نفسه، أصدر فريق The Who ألبومهم الأول My Generation. بسبب نقص الإعلانات في الولايات المتحدة والرغبة في التوقيع مع شركة أتلانتيك ريكوردز، فسخ كيث وكريس عقدهما مع تالمي ووقعا عقودًا مع شركة أتلانتيك ريكوردز في الولايات المتحدة وReaction في المملكة المتحدة. رد تالمي بدعوى مضادة أوقفت تمامًا إصدار الأغنية المنفردة التالية "البديل". ثم دفعت المجموعة رسوم Talmy للسنوات الخمس التالية وعادت إلى Decca في الولايات المتحدة. سرعان ما أدى هذا الحدث والبدائل الباهظة الثمن للأدوات المدمرة إلى إغراق The Who في ديون عميقة.

واصل كيث الإصرار على أن يكتب بيت الأغاني. أثناء عرض كيث أحد العروض التوضيحية في منزله، قال بيت مازحًا إنه كان يكتب أوبرا موسيقى الروك. كيث حقا أحب هذه الفكرة. كانت محاولة بيت الأولى تسمى "الكواد". لقد كانت قصة عن كيفية قيام الآباء بتربية 4 بنات. وعندما اكتشفوا أن أحدهم صبي، أصروا على تربيته كبنت. احتاجت المجموعة إلى أغنية منفردة جديدة وتم ضغط أوبرا الروك الأولى هذه في أغنية قصيرة بعنوان "أنا ولد". في هذه الأثناء، ومن أجل كسب المال، بدأت المجموعة في إنتاج الألبوم التالي، بشرط أن يقوم كل عضو في المجموعة بتسجيل أغنيتين له. نجح روجر في أغنية واحدة فقط، كيث - أغنية واحدة وآلة واحدة. لكن جون كتب أغنيتين - "ويسكي مان" و "بوريس ذا سبايدر". كانت هذه بداية مسيرة جون المهنية ككاتب أغاني بديل يتمتع بروح الدعابة المظلمة.

لم تكن هناك مواد كافية للألبوم الجديد، لذلك كتب بيت أوبرا صغيرة لإغلاق الألبوم. "واحد سريع أثناء غيابه" قصة عن امرأة انفصلت عن زوجها يغريها أحد المتسابقين. كان الألبوم يسمى "A Quick One" والذي حمل بعض التلميحات الجنسية (لهذا السبب تمت إعادة تسمية الألبوم وأغنيته "Happy Jack" في الولايات المتحدة).

بعد تسوية الدعوى القضائية مع ديكا وتالمي، تمكن فريق The Who من القيام بجولة في الولايات المتحدة. لقد بدأوا بسلسلة من المظاهر القصيرة في حفلات عيد الفصح التي أقامها دي جي. موراي ذا كيه في نيويورك. تم إحياء تدمير المعدات التي تركوها في إنجلترا وارتعد الأمريكيون. كانت هذه بداية شعبية The Who الجامحة في الولايات المتحدة.

عادوا إلى الولايات المتحدة في الصيف للعب مهرجان مونتيري في كاليفورنيا. لفت الأداء انتباه الهيبيين ونقاد موسيقى الروك في سان فرانسيسكو إلى The Who الذين أسسوا قريبًا مجلة رولينج ستون.

في ذلك الصيف قاموا بجولة كفرقة افتتاحية لـ Herman's Hermits. خلال هذه الجولة تم تعزيز سمعة كيث كحيوان احتفالي بري من خلال الاحتفال بعيد ميلاده الحادي والعشرين، على الرغم من أنه كان يبلغ من العمر 20 عامًا فقط، والذي تم الاحتفال به في حفل ما بعد العرض في فندق هوليداي إن في ميشيغان. قائمة الأفعال مثيرة للإعجاب حقًا: انهارت كعكة عيد ميلاد على الأرض، وتم رش طفايات الحريق على السيارات، وكسر كيث أحد أسنانه عندما انزلق على كعكة أثناء هروبه من الشرطة. بمرور الوقت، تحول الأمر إلى عربدة من التدمير، بلغت ذروتها في سيارة كاديلاك في قاع مسبح الفندق. تم منع The Who من الإقامة في فندق Holiday Inns، وأصبح هذا، إلى جانب حوادث تعطل غرف الفندق في بعض الأحيان، جزءًا من أسطورة الفرقة وكيث.

"الذين يبيعون"، "العيش في ليدز" وأوبرا الروك "تومي" (1967-1970)

وبينما كانت شعبيتهم تنمو في أمريكا، بدأت حياتهم المهنية في بريطانيا في الانخفاض. أغنيتهم المنفردة التالية، "يمكنني رؤية مايلز"، أنجح أغنيتهم في الولايات المتحدة، وصلت فقط إلى المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة. كان نجاح الأغنيتين المنفردتين التاليتين "Dogs" و "Magic Bus" أقل نجاحًا. تم إصدار The Who Sell Out في ديسمبر 1967، وكانت مبيعاته أسوأ من الألبومات السابقة. لقد كان ألبومًا مفاهيميًا مصممًا للبث من محطة إذاعية مقرصنة محظورة. سيتم اعتبار هذا الألبوم لاحقًا أحد أفضل ألبومات الفرقة.

خلال فترة الركود الاقتصادي هذه، توقف بيت عن تعاطي المخدرات وتقبل تعاليم الصوفي الهندي مهير بابا. أصبح بيت أشهر أتباعه وستعكس أعماله اللاحقة معرفته بتعاليم بابا. وكانت إحدى أفكاره أن أولئك الذين يستطيعون إدراك الأشياء الأرضية لا يمكنهم إدراك عالم الله. من هذا كان لدى بيت قصة عن صبي أصبح أصمًا ومخدرًا وأعمى، وبعد أن تخلص من الأحاسيس الأرضية، تمكن من رؤية الله. بعد أن تم شفاؤه، أصبح المسيح. أصبحت القصة معروفة عالميًا باسم أوبرا الروك "تومي". The Who عمل عليها من صيف عام 1968 إلى ربيع عام 1969. لقد كانت محاولة أخيرة لإنقاذ الفرقة، وبدأوا في أداء مواد جديدة.

حقق Tommy نجاحًا معتدلًا عندما تم إصداره، ولكن بمجرد أن بدأ The Who في تشغيله على الهواء مباشرة، أصبح تحفة فنية. ترك "تومي" انطباعًا قويًا عندما غنتها الفرقة في مهرجان وودستوك في أغسطس 1969. وتم أداء الأغنية الأخيرة "See Me، Feel Me" عند شروق الشمس. تم التقاطها في فيلم وظهرت في فيلم وودستوك، وقد أصبح The Who ضجة كبيرة على المستوى الدولي. وجد كيث أيضًا طريقة للترويج للألبوم من خلال أدائه في دور الأوبرا في أوروبا وأمريكا. تم استخدام "تومي" في الباليه والمسرحيات الموسيقية، وكان لدى المجموعة الكثير من الأعمال لدرجة أن الكثير من الناس اعتقدوا أن اسمها هو "تومي".

وفي الوقت نفسه، واصل بيت كتابة الأغاني باستخدام أداة موسيقية جديدة - مركب ARP. لقتل الوقت قبل مشروعهم التالي، قام فريق The Who بتسجيل ألبوم مباشر في جامعة ليدز. أصبحت أغنية "Live At Leeds" ثاني أغنية ناجحة للفرقة على مستوى العالم.

في عام 1970، خطرت لدى بيت فكرة لمشروع جديد. أبرم كيث صفقة مع يونيفرسال ستوديوز لإنتاج فيلم "تومي" معه وهو من إخراجه. جاء بيت بفكرته التي تسمى "لايف هاوس". ستكون قصة خيالية عن الواقع الافتراضي وصبي يكتشف موسيقى الروك. سيعزف البطل حفلة موسيقية لا نهاية لها، وفي نهاية الفيلم سيجد الوتر المفقود، الذي يقود الجميع إلى حالة من السكينة.

"من التالي" (1971)

نظمت المجموعة حفلات موسيقية مفتوحة للجميع في Young Vic في لندن. كان لا بد من تصوير الجمهور والفرقة أنفسهم خلال الحفل. سيكون الجميع جزءًا من الفيلم، وسيتم استبدال قصص حياتهم بتسلسلات كمبيوتر مصحوبة بموسيقى مركبة. لكن النتيجة كانت مخيبة للآمال. طلب الجمهور ببساطة تشغيل الأغاني القديمة وسرعان ما شعر جميع أعضاء الفرقة بالملل.

تم وضع مشروع بيت على الرف ودخلت الفرقة إلى الاستوديو لتسجيل الأغاني التي كتبها بيت لـ Lifehouse. هكذا تم تسجيل ألبوم "من التالي". حقق نجاحًا عالميًا آخر ويعتبره الكثيرون أفضل ألبوم للفرقة. تم تشغيل "Baba O'Riley" و"Behind Blue Eyes" على الراديو، وكانت أغنية "Won't Get Fooled Again" هي الأغنية الختامية للفرقة طوال حياتهم المهنية.

مع تزايد شعبيتها، أصبح أعضاء الفرقة غير راضين عن صوت أغاني بيت. أطلق جون لأول مرة مهنة منفردة مع الألبوم Smash Your Head against The Wall، الذي تم إصداره قبل Who's Next. استمر في تسجيل ألبومات منفردة طوال أوائل السبعينيات، مما أعطى الفرصة للتنفيس عن أغانيه المشبعة بالفكاهة السوداء. بدأ روجر أيضًا مسيرته المهنية منفردًا بعد بناء استوديو في حظيرته. وصلت الأغنية المنفردة "Giving It All Away" من ألبومه Daltrey إلى المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة وأعطت روجر الدعم الذي حصل عليه في الفرقة.

"الكوادروفينيا" (1972-1973)

في هذه الأثناء، بدأ بيت العمل على أوبرا روك جديدة. كان من المفترض أن تكون هذه قصة The Who، ولكن بعد أن التقى بيت بأحد المعجبين المتحمسين الذين تابعوا الفرقة منذ ذلك الحين مرات الالمنعطفات، قرر بيت أن يكتب قصة عن أحد محبي The Who. أصبحت قصة جيمي، وهو أحد المعجبين بـ The High Numbers. إنه يعمل في وظائف وضيعة لكسب المال لشراء سكوتر GS وملابس أنيقة وحبوب كافية لقضاء عطلة نهاية الأسبوع. تتسبب الجرعات العالية من السرعة في انقسام شخصيته إلى 4 مكونات، يمثل كل منها أحد أعضاء The Who. يجد والدا جيمي الحبوب ويطردانه من المنزل. لقد جاء إلى برايتون لاستعادة أيام مجد المود، فقط ليجد زعيم وزارة الدفاع تحول إلى حمال فندق متواضع. في حالة من اليأس، أخذ قاربًا وخرج إلى البحر وسط عاصفة شديدة ولاحظ ظهور الله.

واجه ألبوم Quadrophenia الكثير من المشاكل بعد التسجيل. لقد كان مختلطًا بنظام استريو جديد لم يعمل بشكل كافٍ. أدى خلط التسجيل مع الاستريو إلى فقدان الأصوات في التسجيلات، مما أثار رعب روجر. على المسرح، حاول The Who إعادة إنشاء الصوت الأصلي. توقفت الأشرطة عن العمل وتحول كل شيء إلى فوضى عارمة. ومما زاد الطين بلة أن زوجة كيث تركته قبل الجولة وأخذت ابنتهما معها. أغرق كيث حزنه في الكحول وأراد الانتحار. في عرض سان فرانسيسكو لافتتاح الجولة الأمريكية، غاب كيث عن الوعي في منتصف العرض وحل محله سكوت هالبين، ضيف من الجمهور.

فيلم "تومي" و"الشخص بالأرقام" (1975-1977)

عند عودته إلى لندن، لم يحصل بيت على قسط من الراحة، وبدأ على الفور إنتاج فيلم تومي. لم يشرف على الفيلم كيث لامبرت، بل المخرج البريطاني المجنون كين راسل. بدأ العمل مع النجوم الضيوف: إلتون جون، أوليفر ريد، جاك نيكلسون، إريك كلابتون وتينا تورنر. كانت النتيجة لا طعم لها إلى حد ما، وعلى الرغم من أنها نالت إعجاب معجبي الفرقة، إلا أنها لم تحقق نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. حدثت نتيجتان: أصبح روجر، الذي لعب الدور الرئيسي في الفيلم، نجمًا خارج المجموعة، وأصيب بيت بانهيار عصبي وبدأ في الشرب أكثر من المعتاد.

وصل كل شيء إلى ذروته خلال الحفلات الموسيقية في ماديسون سكوير جاردن في يونيو 1974. صرخ الجمهور لبيت - "اقفز، اقفز"، وأدرك أنه لم يعد يريد أي شيء. بدأ الشغف بأداء The Who's يبرد. يمكن رؤية ذلك في الألبوم التالي للفرقة، The Who By Numbers. يُظهر التنافس الشرس بين بيت وروجر والذي كتبت عنه جميع المطبوعات الموسيقية البريطانية.

كانت الجولات اللاحقة في عامي 1975 و1976 أكثر نجاحًا من الألبوم. كان هناك تركيز كبير على المواد القديمة. بعد عام 1976 توقف The Who عن القيام بجولاته. كان هذا بمثابة نهاية ارتباط الفرقة بالمديرين كيث لامبرت وكريس ستامب. وفي أوائل عام 1977، وقع بيت على أوراق إقالتهم.

"من أنت" والتغيير (1978-1980)

بعد انقطاع لمدة عامين، دخلت المجموعة الاستوديو وسجلت الألبوم "من أنت". وبالإضافة إلى الألبوم الجديد، قام فريق The Who بعمل فيلم عن قصتهم بعنوان The Kids Are Alright. للقيام بذلك قاموا بشراء استوديو أفلام شيبرتون. بعد عودته من أمريكا، كان كيث في حالة حزينة للغاية - فقد اكتسب وزنًا وأصبح مدمنًا على الكحول وبدا في الأربعين من عمره في الثلاثين.

في عام 1978، أكمل The Who تسجيل الألبوم وتصوير حفل موسيقي في شيبرتون في 25 مايو. بعد 3 أشهر تم طرح الألبوم للبيع. بعد 20 يومًا من ذلك - 7 سبتمبر 1978، توفي كيث مون بسبب جرعة زائدة من الدواء الموصوف له للسيطرة على إدمانه للكحول. اعتقد الكثيرون أن فرقة The Who ستختفي من الوجود بعد وفاة مون، لكن المجموعة لا تزال لديها العديد من المشاريع. وبالإضافة إلى الفيلم الوثائقي "The Kids Are Alright"، كان يجري التحضير لإصدار فيلم جديد مستوحى من ألبوم "Quadrophenia". في يناير 1979، بدأ The Who في البحث عن عازف طبول جديد ووجد كيني جونز، عازف الدرامز السابق لفرقة The Small Faces وصديق بيت وجون. كان أسلوب لعبه مختلفًا تمامًا عن أسلوب مون، مما أدى إلى رفضه من قبل المشجعين. تم إحضار جون بوندريك إلى الفرقة كلاعب لوحة مفاتيح. مجموعة لاحقةتم استكماله بقسم نحاسي. بدأت التشكيلة الجديدة للفرقة في التجول في الصيف، وعزفت أمام حشود ضخمة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. في حفل موسيقي في سينسيناتي في ديسمبر 1979، حدثت مأساة - توفي 11 معجبًا في تدافع. واصلت الفرقة القيام بجولاتها، لكن الجدل ظل قائمًا حول ما إذا كان هذا هو الشيء الصحيح الذي ينبغي عمله.

بدأ عام 1980 بمشروعين منفردين. أصدر بيت أول ألبوم منفرد له بالكامل، Empty Glass (من جاء أولاً (1972) كان عبارة عن مجموعة من العروض التوضيحية، وتم إنتاج Rough Mix (1977) باستخدام روني لين). تم تصنيف هذا الألبوم جنبًا إلى جنب مع ألبومات The Who، وأصبحت الأغنية المنفردة "Let My Love Open The Door" تحظى بشعبية كبيرة. في نفس الوقت، أصدر روجر فيلم McVicar.

آخر الألبومات وتفكك المجموعة (1980-1983)

في عام 1980، أصبحت مشاكل بيت واضحة. كان دائمًا تقريبًا في حالة سكر، ويلعب أدوارًا فردية لا نهاية لها أو يصرخ لفترة طويلة من المسرح. تطور شربه إلى إدمان الكوكايين، وبعد ذلك إلى إدمان الهيروين. بدأ يقضي لياليه في التسكع مع أعضاء فرق الموجة الجديدة، الذين كان بالنسبة لهم إلهًا.

ألبوم The Who القادم، Face Dances، تعرض لانتقادات شديدة. على الرغم من الأغنية المنفردة الناجحة جدًا "أنت أفضل، أنت تراهن"، فقد تم الاعتراف بالألبوم أكثر جودة منخفضةمن المعايير السابقة للمجموعة.

أدرك روجر أن بيت كان يدمر نفسه وعرض عليه التوقف عن القيام بجولة لإنقاذه. كاد بيت أن يموت بعد تناول جرعة زائدة من الهيروين في Club For Heroes في لندن وتم إنقاذه في المستشفى في الدقائق الأخيرة. مارس والدا بيت ضغوطًا عليه وسافر بيت إلى كاليفورنيا لتلقي العلاج وإعادة التأهيل. بعد عودته لم يشعر بالثقة في كتابة مادة جديدة للمجموعة وطلب موضوعًا. قررت الفرقة تسجيل ألبوم يعكس موقفهم من التوترات المتزايدة في الحرب الباردة. وكانت النتيجة الألبوم صعب، الذي فحص الدور المتغير للرجال مع ظهور المشاعر النسوية. لكن كلا من النقاد والمعجبين لم يعجبهم الألبوم، تمامًا مثل "Face Dances".

بدأت جولة جديدة في الولايات المتحدة وكندا في سبتمبر 1982 وكانت تسمى جولة الوداع. تم بث العرض النهائي في 12 ديسمبر 1982 في تورونتو في جميع أنحاء العالم. بعد الجولة، كان The Who ملزمًا تعاقديًا بتسجيل ألبوم آخر. بدأ بيت العمل على ألبوم "Siege"، لكنه سرعان ما تخلى عنه. وأوضح للفرقة أنه لم يعد قادرا على كتابة الأغاني. أعلن بيت تفكك The Who في مؤتمر صحفي يوم 16 ديسمبر 1983.

المشاريع الفردية للمشاركين والجمعيات (1985-1999)

بدأ بيت العمل في دار النشر Faber & Faber. لم يصرفه العمل كثيراً عن مهنته الجديدة، وهي الوعظ ضد تعاطي الهيروين. استمرت هذه الحملة طوال الثمانينات. كما وجد وقتًا لكتابة كتاب قصص قصيرة بعنوان "Horses" Neck "وصنع فيلم قصير عن الحياة في White City. يعرض الفيلم فرقة Pete الجديدة - Defor جنبًا إلى جنب مع فيلم "White City" الذي أصدروه أيضًا على الهواء مباشرة الألبوم والفيديو "Deep End Live!" في 3 يوليو 1985، اجتمعت فرقة The Who معًا لتقديم حفل Live Aid الخيري لدعم الشعب الجائع في إثيوبيا، وكان من المفترض أن تعزف المجموعة أغنية بيت الجديدة "After The Fire". ، ولكن بسبب نقص التدريبات، اضطروا إلى تشغيل الأغاني القديمة "بعد الحريق" التي أصبحت فيما بعد أغنية منفردة لروجر.

في الثمانينيات، واصل روجر وجون مسيرتهما المهنية المنفردة. في عام 1985 بدأ روجر جولة منفردة، وفي عام 1987 بدأ جون. واصل معجبو The Who المخلصون دعم عملهم.

في فبراير 1988، اجتمعت المجموعة لتسلم جائزة BPI Life Achievement Award. بعد توزيع الجوائز، قدمت الفرقة عروضها في قاعة ألبرت الملكية. بدأ بيت في كتابة أوبرا روك جديدة بناءً على كتاب "الرجل الحديدي" الذي كتبه تيد هاجز. من بين الفنانين الضيوف، يضم بيت روجر وجون في تسجيلين تم توقيعهما بواسطة The Who في الألبوم. أدى هذا إلى الحديث عن جولة الفريق المتحد. بدأت الجولة في عام 1989 للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين للفرقة، لكن التشكيلة كانت مختلفة تمامًا عما كانت عليه في عام 1964. تمسك بيت بصوت صوتي مع عازف جيتار رئيسي مختلف. كانت معظم تشكيلة Deep End على خشبة المسرح بما في ذلك عازف الدرامز وعازف الإيقاع الجديد. بدأ العرض بأول أداء كامل لـ "تومي" منذ عام 1970، وانتهى في لوس أنجلوس بحضور كوكبة من النجوم من بينهم إلتون جون، وفيل كولينز، وبيلي أيدول وآخرين. بعد ذلك، أعاد بيت كتابة ألبوم "تومي" مع المخرج المسرحي الأمريكي ديس مكانيف إلى مسرحية موسيقية تضمنت لحظات من حياة بيت الخاصة. بعد العرض الأولي في مسرح لا جولا في كاليفورنيا، تم افتتاح The Who's Tommy في برودواي في 23 أبريل 1993. كان لدى معجبي The Who مشاعر مختلطة حول المسرحية الموسيقية، لكن نقاد المسرح في لندن ونيويورك أحبوها. معه فاز بيت بجوائز توني ولورنس أوليفييه. عمل بيت التالي هو أيضًا سيرة ذاتية بطبيعته. تدور أحداث فيلم "Psychoderelict" حول نجم روك منعزل يُجبر على التقاعد من قبل مدير مهلهل وصحفي متواطئ. وعلى الرغم من قيامه بجولة منفردة في الولايات المتحدة، إلا أن العمل الجديد لم يحظ باهتمام كبير.

في أوائل عام 1994، أخذ روجر استراحة من التصوير ليقيم حفلًا موسيقيًا كبيرًا في قاعة كارنيجي للاحتفال بعيد ميلاده الخمسين. كانت الموسيقى التي عزفتها الفرقة والأوركسترا بمثابة تكريم لعمل بيت. لم يدعو روجر العديد من الضيوف لغناء أغاني بيت فحسب، بل دعا أيضًا جون وبيت للعب على المسرح. بعد ذلك، ذهب روجر وجون في جولة في الولايات المتحدة، وقاموا بأداء أغاني The Who. كان سيمون شقيق بيت يعزف على الجيتار، وكان زاك ستاركي نجل رينجو ستار يعزف على الطبول. في نفس الصيف، تم إصدار مجموعة مكونة من 4 أقراص لأغاني The Who. بدأت علامة MCA في إصدار إصدارات مُعاد صياغتها وأحيانًا مُعاد مزجها للمجموعة. تم إصدار "Live at Leeds" أولاً مع 8 مسارات إضافية وتبعه العديد من الأقراص التي تحتوي على مسارات إضافية وأعمال فنية وكتيبات. بدأ عام 1996 بتشكيل مجموعة جديدة، فرقة جون إنتويستل، التي قامت بجولة في الولايات المتحدة. تم بيع الألبوم الجديد للفرقة "The Rock" في العرض والتقى جون بالمعجبين بعد العرض.

في عام 1996، أُعلن أن فريق The Who سيعود معًا ليعزف أغنية "Quadrophenia" في حفل موسيقي مفيد في هايد بارك. جمع العرض، الذي أقيم في 26 يونيو، أفكار بيت للوسائط المتعددة مع بعض الأفكار من جولة Deep End/1989، برفقة فرقة روجر. كان من المفترض أن يكون عرضًا واحدًا فقط، ولكن بعد 3 أسابيع، قدم The Who عرضًا في Madison Square Garden في نيويورك وبدأ جولة في أمريكا الشمالية في أكتوبر. لم يتم تصنيفهم على أنهم The Who، ولكن تم أداؤهم بأسمائهم الخاصة.

نشاط الحفل (1999-2004)

في 24 فبراير 2000، أصدر بيت مجموعة أقراص Lifehouse Chronicles المكونة من 6 أقراص على موقعه على الإنترنت. بدأت جولة The Who's الجديدة في 25 يونيو 2000. دفع روجر بيت لكتابة مادة جديدة، مما جعل إصدار الألبوم الجديد حقيقة واقعة. حققت جهود بيت للترويج لموسيقى The Who's كموسيقى تصويرية نجاحًا عندما اختار المسلسل التلفزيوني CSI: Crime Scene Analysis أغنية "Who Are You" لتكون الأغنية الرئيسية للبرنامج.

في أعقاب هجمات 11 سبتمبر، قدمت فرقة The Who عرضًا لصالح الشرطة ورجال الإطفاء في 20 أكتوبر 2001. وتم بث الحفل في جميع أنحاء العالم. على عكس العديد من الأعمال، التي كانت مجموعاتها مليئة بالجاذبية وضبط النفس، قدم The Who عرضًا حقيقيًا. قدمت الفرقة عرضًا في مهرجان خيري في قاعة ألبرت الملكية لدعم الأطفال المصابين بالسرطان يومي 7 و 8 فبراير 2002. وكانت هذه العروض هي الأخيرة لجون.

في 7 يونيو 2002، توفي جون أثناء نومه في فندق هارد روك في لاس فيغاس إثر نوبة قلبية ناجمة عن الكوكايين. حدث هذا في اليوم السابق لبدء الجولة الكبيرة للفرقة في الولايات المتحدة.

صُدم معجبو الفرقة عندما أعلن بيت أن الجولة ستستمر بدون جون. حل محله عازف الجيتار بينو بالادينو. شتم النقاد والمشجعون على حد سواء القرار باعتباره مثالًا آخر على الاستيلاء على الأموال. لاحقًا أوضح بيت وروجر أنهما والعديد من الأشخاص الآخرين ساهموا بالكثير من المال في هذه الجولة ولا يمكن أن يخسروها.

بعد عام من التوقف، قدم بيت وروجر وبينو وزاك ورابيت حفلًا موسيقيًا باسم The Who at the Kentish Town Forum في 24 مارس 2004. في 30 مارس، تم تقديم مجموعة جديدة من أفضل أغاني المجموعة، آنذاك والآن! 1964-2004" مع أغانٍ جديدة تمامًا بعد 13 عامًا، "Real Good Looking Boy" و"Old Red Wine"، والتي كانت إهداءً لجون.

"سلك لا نهاية له" (2005-2007)

في عام 2004 قامت المجموعة بجولة لأول مرة في اليابان وأستراليا. في 9 فبراير 2005، تلقى روجر أمرًا من الملكة إليزابيث الثانية ملكة بريطانيا لعمله الخيري.

في 24 سبتمبر 2005، نشر بيت رواية الصبي الذي سمع الموسيقى على مدونته. كُتبت هذه المتابعة لأغنية "Psychoderelict" في عام 2000، وقد وفرت الأساس للعديد من أغاني بيت الجديدة. بعد العرض الأول للأغاني الجديدة في برنامج راشيل فولر، بدأت الفرقة جولة جديدة شملت الأغاني الجديدة والقديمة. في 17 يونيو 2006، قدمت الفرقة عرضًا في ليدز، في نفس الجامعة التي سجلت فيها ألبومها الحي الشهير قبل 36 عامًا.

تم إصدار ألبوم جديد بعنوان "Endless Wire" يضم الأغاني الصوتية وموسيقى الروك بالإضافة إلى أوبرا صغيرة مستوحاة من "The Boy Who Heard Music" في 31 أكتوبر 2006. كان من المقرر أصلاً إصدار الألبوم في ربيع عام 2005 تحت عنوان العمل WHO2. تم نقل التاريخ نظرًا لحقيقة أن عازف الدرامز زاك ستاركي شارك في تسجيل ألبوم Oasis 'Don't Believe the Truth والجولة اللاحقة. احتل الألبوم على الفور المركز السابع على مخطط بيلبورد عند إصداره. تم تضمين شظاياها في برنامج عروض The Who Tour 2006-2007.