اليوم هو خاص بالنسبة لأولئك الذين لديهم قوائم زلجتهم دائما أغاني ديوك إيلينغتون، بيلي هوليديا، لويس أرمسترونغ، إيلا فيتزيلدلد أو جون كولترين. كل عام في 30 أبريل، يحتفل العالم باليوم الدولي للجاز. في هذه المناسبة، قررنا أن نذكرك بالناس (ولإدخال شخص ما على الإطلاق)، والتي يتم تضمينها اليوم في قائمة نجوم الجاز الحديثة.

جورج بنسون

بدأ ماجستير جورج بنسون مبتسم للصوت والجيتار، R "N" B، الصخور الناعمة والجاز بشكل متناغم في عمله، حياته المهنية في موسيقى الجاز، كونه Junc يبلغ من العمر 21 عاما. اليوم كان بالفعل 70 عاما، ويعرف كل شيء! في وقت واحد، انفجر بنسون خرائط الموسقىتمت مقارنته ب STEVIE WANDER، وتم إعطاء عدة مرات "Grammy".

في المستقبل القريب، سيتم سماعه في فرنسا (باريس) - 3 يوليو، ألمانيا (ميونيخ) - 15 يوليو أو إيطاليا (روما) - 22 يوليو.

بوب جيمس.

عازف البيانو بوب جيمس - ممثل معروف وواحد من hedlemen من هذا الاتجاه الموسيقي مثل smus-jazz (الجاز السلس - ترجم إلى "موسيقى الجاز الناعم" الروسية). ما يلعب هذا الشخص محترفا للغاية وأشياء ومتناغمة. يجعل الموسيقى الخاصة به ليس فقط بوب جيمس نفسه - المواد تساعد الفرقتين يدعى بوب جيمس تريو كجزء من بيلي كيليون (براميل)، ديفيد ماكورري (ساكسفون) وصموئيل بيرجسيسا (باس).

للاستماع إلى بوب جيمس Live، سيتعين عليك توصيل أقوى إلى حد ما مما كانت عليه في حالة جورج بنسون - أول قبل نهاية العام ستكون القيادة فقط على الولايات المتحدة وسوف ننظر إلى كندا لفترة من الوقت.

كتكوت كوريا

البيانو عبقرية تشيكا كوريا ( كتكوت كوريا.) حتى أولئك الذين ليسوا من محبي موسيقى الجاز يعرفون. أمريكي في مكان الميلاد والإيطالي من قبل الأصل، هذا الموسيقي لديه الكثير من "جرامي" في بنكه الخنزير وعدد كبير من التراكيب العالمية الشهيرة. وعلى الرغم من حقيقة أن تشيكي كوريا هو بالفعل 71 عاما، إلا أنه ما زال يستمر في أداءه دول مختلفة مع الحفلات الموسيقية.

حتى يونيو من هذا العام، سوف يسعد الملحن بموسيقاه من الأميركيين، وبعد أن تذهب إلى اليابان وفرنسا والبرتغال وإسبانيا وإيطاليا. في هولندا، سيؤدي تشيك في 13 يوليو، في ألمانيا - في اليوم التالي، في 18 يوليو، ستعقد حفلاته في فرنسا، 20 يوليو، يلعب في إسبانيا، وبعد الذهاب إلى الولايات.

نورا جونز

ليس رجال قائمة الولايات المتحدة نجوم الجاز الحديثة - هناك أيضا جنس عادل في ذلك، الذي نفذ نفسه تماما في هذا الاتجاه الموسيقي. على سبيل المثال، عازف موسيقى الجاز البالغ من العمر 34 عاما ومغني نورا جونز (نورا جونز)، مما يؤدي نفسه الأغاني الخاصةوبعد تم إضاءة نجمةها في عام 2002 مع ألبوم "تعال معي"، والتي تلقت خمسة جرامي وتم بيعها في تداول قدرها 20 مليون نسخة.

في المستقبل القريب، لا يخطط المغني لإعطاء حفلات موسيقية، لذلك نقترح عليك أن تتذكر التركيبات المفضلة للفتحة، بعد أن استمع إلى ألبومها الأخير أو النظر إلى سجلات الحفلات الموسيقية المعيشية لها.

نينو كاتامادززه

قررنا إكمال المقال من قبل مغني الجاز الجورجي والملحن نينو كاتامادززه. وهي صاحب صوت خاص تماما، تكتب أغاني عميقة بشكل مثير للدهشة اختراق بداية الروح.

لسماعها بالحياة، لن يكون من الضروري الذهاب بعيدا - في 25 مايو، وهي تنفذ في عاصمة كازاخستان، وفي 15 يونيو، يغني في مهرجان الذكرى العاشرة " مانور الجاز." في موسكو.

تهانينا لمحبي الجاز مع "إجازتهم المهنية". وأولئك الذين ليسوا بعد من محبي هذا الاتجاه الموسيقي، ونحن ننصح: استمع إلى موسيقى الجاز، ربما سوف يلهمك إلى اكتشافات جديدة.

كيف الاتجاه الموسيقي موسيقى الجاز تشكلت في الولايات المتحدة الأمريكية في وقت متأخر من XIX. - بداية القرن العشرين، وهو توليف الثقافات: الأفريقية والأوروبية. منذ ذلك الحين، تم تطويره للغاية وأصبح زخما لتطوير العديد من الأساليب الموسيقية الأخرى. في بداية القرن الماضي، كان الجاز بيند يكتسب شعبية، الفرم الموسيقيحيث كانت هناك أدوات نحاسية وإيقاع، وكذلك البيانو ومضاعفة باس. الذات فناني الفنون الزاهية كانت موسيقى الجاز مدرجة إلى الأبد في تاريخ الموسيقى.

عبادة الجززمن

ربما الأكثر شهرة جازمان في العالم هو لويس أرمسترونغ. هذا الاسم معروف ليس فقط لمحبي هذا. النمط الموسيقيبالنسبة للجمهور الواسع، فإنه يرتبط ارتباطا وثيقا بالجاز، الذي أصبح تجسيده. Armstrong هو ممثل عن موسيقى الجاز التقليدية نوفورجلين، وذلك بفضل هذا النمط تلقى تطوره وأصبح شعبية في العالم، ومن الصعب المبالغة في تقدير نفوذها على موسيقى القرن الماضي. كما يطلق عليه أيضا "موسيقى الجاز" أو "الملك جاز". وكان الصك الرئيسي لويس أرمسترونغ أنبوبا، لكنه كان أيضا صوتا ممتازا ورأس من بيند الجاز.

وكان فرانك سيناترا صوت موسيقى الجاز الأسطوري بحجرة صوتية مذهلة. بالإضافة إلى ذلك، كان أيضا ممثل ممتاز ومظهر ومظهر، إشارة إلى الذوق الموسيقي والأناقة. لبلدهم مهنة موسيقية تلقى 9 جوائز موسيقية رفيعة المستوى - جرامي، وأصبح أيضا صاحب أوسكار لمهاراته بالنيابة.

أكثر الفنانين موسيقى الجاز الأكثر شهرة

راي تشارلز - عبقرية حقيقية موسيقى الجاز الرئيسية الجائزة الموسيقية أمريكا ما يصل إلى 17 مرة! يقع في المركز العاشر من مائة في قائمة أعظم الفنانين وفقا لمجلة الحجر المتداول. بالإضافة إلى موسيقى الجاز، أجرت تشارلز التراكيب في هذا النوع من الروح والبلوز. إن هذا الفنان العظيم أعمى في مرحلة الطفولة، لكن هذا لم يمنعه من تحقيق شهرة عالمية وتقديم مساهمة هائلة في تاريخ صناعة الموسيقى.

أميال ديفيس، عازف الجاز الموهوب، أعطى تطور أصناف جديدة من هذا النمط الموسيقي، مثل الانصهار، كول موسيقى الجاز ومتعكد موسيقى الجاز. لم يقتصر أبدا على اتجاه واحد - موسيقى الجاز التقليدية، جعلته موسيقى متعددة الأوجه وغير عادية. كان الشخص الذي يمكن أن يقول، تأسست موسيقى الجاز الحديثةوبعد الفنانين لهذا النمط اليوم غالبا ما يكون أتباعه.

نساء عظيمة

أفضل أداء الجاز ليسوا بالضرورة رجلا. ايلا fitzherald - أعظم المغني صوت فريد تتراوح في ثلاثة أوكتافات. كان هذا الصوت الرائع هو ماجستير في الارتجال الصوتي، تلقى العديد من الجوائز لمهنته الطويلة، بما في ذلك 13 جرامي. 50 عاما من المغني الإبداع كامل العصر في الموسيقى، أصدرت خلالها هذه الجاز ديوما أكثر من 90 ألبومات.

كانت مهنة Billy Holiday أقصر بكثير، ولكنها ليست أقل مشرقة. كان أسلوبها الغناء فريدا، وبالتالي فإن الصوت الأسطوري يعتبر مؤسس صوت الجاز. لسوء الحظ، أدى نمط الحياة غير الصحية للمغني إلى وفاتها في سن 44، وفي عام 1987 حصلت على "جرامي" بعد وفاتها. هؤلاء المطربين العظماء بعيدون عن النساء العازبات - أداء موسيقى الجاز. لكنها بالتأكيد من بين ألمع منها.

فناني الأداء الآخرين

هناك مما لا شك فيه أن الآخرين فناني الفنان الشهير موسيقى الجاز السنوات الماضية. سارة فانو - "أعظم صوت من القرن العشرين"، كان صوتها فريدا حقا وذوما واكريا، بعد سنوات أصبح بعمق أكبر. في جميع أنحاء المهنة، شحذ المغني مهاراته. وكان Dizzy Gillespi من Virtuoso-Virtuoso و Vocalied والملحن والأرجر. أسس بالدوار الجاز المرتبط الحديث (Bobop) مع Charlie Parker، وهو ساكسفوني مميز، أصبح هذا شكر للممارسة المتحوسة والموسيقى التي تضم 15 ساعة.

الآن العيش والجازمن شعبية

تنوع وانصهار الأنماط - هذا هو ما هو موسيقى الجاز الحديثة. غالبا ما لا يقتصر الأمر الأداء في اتجاه واحد، والجمع بين موسيقى الجاز مع لفائف أو بلوز أو موسيقى الروك أو البوب. حتى الآن، الأكثر شهرة هي: جورج بنسون، صوت Violluoso و Guitar لمدة 50 عاما، الحائز الجوهري لمدة 50 عاما؛ بوب جيمس هو عازف بيان عبي الجنس الذي لعب في أسلوب SMUS-Jazz، أحد مؤسسي هذا النمط ومبدع Benda يسمى بوب جيمس تريو، حيث توجد ساكسفون، براميل وباس يؤديها ديفيد مكييوريا، بيلي كيلامز صموئيل بيرجسيسا. اخر البيانو عبقرية والملحن هو كيك كوري. الحائز المتكرر "جرامي" موسيقي موهوب، بالإضافة إلى لوحات المفاتيح، تمتلك أيضا اللعبة وعلى أدوات الصدمة. Flora Purim هو أداء بنمط موسيقى الجاز البرازيلي مع مجموعة صوت نادرة من 6 أوكتاف، معروف بخطبه المشتركة مع العديد من نجوم الجاز. تعد Georgian Nino Katamadze واحدة من أشهر مغنيات موسيقى الجاز الشهيرة، وهي أيضا ملحن لأغانته الخاصة. لديها صوت عميق، خاص بشكل مدهش. لديها اندلاع الجاز الخاص به يسمى البصيرة التي هي مكتوبة وأعمالها. تتكون الفرقة من الغيتار والقياسارات الباسرة والطبول، التي أجرتها Goga Kacchishvili، تعلم Gugunava و David Abladay، مهندس الصوت - جيا Chelidze.

جيل اصغر

عصري فنانين شعبية غالبا ما تكون Jazza مواهب شابة، من بينها تميز الفتيات بشكل خاص. وكانت طفرة حقيقية كانت نورا جونز موهبة، المؤلف والأداء لأغانيهم ومغنيهم وعازف البيانو. بفضل النطاق و Timbre، تتم مقارنتها مع Billy Sidays. إن مهنته التي تبلغ من العمر 10 سنوات تمكنت من إطلاق سراح 10 ألبومات، فضلا عن كسب "Grammy" والعديد من الجوائز المرموقة الأخرى. آخر مغني شاب موسيقى الجاز هو جهاز إسبرانز متعدد الاستخدامات، وهو الأداء الأول لهذه المنطقة التي تلقت grammy في الترشيح "أفضل أداء جديد للسنة" في عام 2011 فاز أيضا بترشيحات أخرى لهذا جائزة الموسيقىوبعد لعب العديد من الأدوات ويعرف عدة لغات.

قدم أعلاه أداء أداء موسيقى الجاز البارزين. وعلى الرغم من وجود الكثير من الموسيقيين الممتازين في هذا الاتجاه، إلا أنه يكفي للاستماع إلى الأفضل للحصول على الفكرة الرئيسية لمثل هذا الشيء مثل موسيقى الجاز.

منشورات قسم الموسيقى

كانوا أول من يلعب موسيقى الجاز

قدم دزاز إلى العالم الموسيقي اجتماعا لثقافة - أوروبية وأفريقيا. في الموجة الدولية في بداية العشرينات من القرن العشرين، اقتحام الاتجاه الموسيقي في بلد السوفييت. نتذكر المؤديين الذين كانوا أول من يلعبوا موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي.

فالنتين بارنز مع ابن الكسندر. الصورة: Jazz.ru.

فالنتين بارنز. الصورة: MKRF.RU.

"أول في أوركسترا أوركسترا غازرز جرانج جازرز آرز آرز آنغانج أبادت أول مرة في مرحلة في أكتوبر 1922. لم يكن مجرد بريمير، لكن العرض الأول من الاتجاه الموسيقي الجديد. ثورية للموسيقى في ذلك الوقت جمع الفريق شاعرا وموسيقي وعصي مصمم، الذي عاش في أوروبا لمدة ست سنوات. سمعت بارنز موسيقى الجاز في مقهى باريس في عام 1921 وتم صدمة من هذا الاتجاه الموسيقي المبتكر. عاد إلى ب. الاتحاد السوفيتي مع مجموعة من الأدوات لعصابة الجاز. لقد تمكننا فقط شهر واحد فقط.

في يوم العرض الأول في مشهد المدرسة التقنية المركزية الفن المسرحي - التهاب القمري الحالي - تجمع كاتب المستقبل والكاتب Evgeny Gablovich، الممثل والفنان Alexander Kostomolotsky، Mountainslav Kaprovich و Sergey Tisengaisen. كان جبلوفيتش جالسا وراء رويال: لقد التقط جيدا لشائعاته. لعب Kostolotskiy على الطبول، Kaprovich - على الساكسفون، Tisenhaisen - على Bass مزدوج وأطلة القدم. كل ما هو نفسه، فاز Bassists المزدوج عن إيقاع القدم - قرروا الموسيقيين.

في الحفلات الموسيقية الأولى، أخبرت فالنتين بارنز الجمهور عن الاتجاه الموسيقي وحقيقة أن موسيقى الجاز هو مزيج من تقاليد القارات والثقافات المختلفة في "سبيكة دولية". تم أخذ الجزء العملي من المحاضر مع فرحة. بما في ذلك VSEVOLOD MEYERHOLD، الذي لم يتباطأ في تقديم Parnah لجمع عصابة الجاز لأداءه. بسيطة التركيز الشعبية وشمي بدا في العروض "كارديدج القتال" و "d.e.". تمثل الموسيقى النشطة بالمناسبة حتى في مظاهرة يوم مايو لعام 1923. "جاز عصابة لأول مرة شاركت في احتفالات الدولة، والتي كانت لا تزال غير موجودة في الغرب!" - صيدلية الصحافة السوفيتية.

ألكساندر تاسمان: موسيقى الجاز كمهنة

ألكسندر تسفاسمان. الصورة: Orangesong.ru.

ألكسندر تسفاسمان. الصورة: muzperekrestok.ru.

أعمال أوراق فرينز، هاينريتش نانوج وقف ديمتري شوستاكوفيتش ألحان الجاز في عمل ألكسندر تاسمان. بينما لا يزال طالب في محافظة موسكو، فإن الموسيقي تخرج في وقت لاحق مع ميدالية ذهبية، أنشأ أول فريق موسيقى الجاز المحترف في موسكو - "AMA-JAZZ". أقر الكلمة الأولى لأوركسترا في عام 1927 في النادي الفني. تلقى الفريق على الفور دعوة من واحدة من أكثر المواقع المألوفة في ذلك الوقت - حديقة الأرميتاج. في نفس العام، ظهرت موسيقى الجاز لأول مرة في الراديو السوفيتي. وهو في تنفيذ الموسيقيين في Thasman.

"الشمس المتعبة بلطف مع وداع البحر" رن في عام 1937 مع وجود سجل مسجل من قبل الفرقة ألكساندر تافاسمان دعا "رجال موسكو".

لأول مرة في الاتحاد في معالجة الجاز سمعت التانغو الشهيرة من الملحن البولندي جيرزي بيترسشبورسك " الأحد الماضي"لكلمات الشاعر جوزيف أنس. الأول حول وداع الشمس اللطيف والبحر غنى منفردا من المنفرد من فرقة موسيقى الجاز تاسمان بافيل ميخائيلوف. من عند الأيدي الخفيفة أصبح الموسيقيون الذين يصلون في جميع الأوقات سجل آخر من نفس القرص - حول تاريخ غير ناجح. "هذا يعني غدا، في نفس المكان، في نفس الساعة."، - زرع بعد فرقة موسيقى الجاز كل الدولة.

"أولئك الذين استمعوا إلى لعبة A. Tafasman سيقومون إلى الأبد بإبقاء فن هذا البيانو - Virtuoso في الذاكرة. عازفته المبهرة، التي كانت مجتمعة التعبير والنعمة، تصرفت على المستمع بطريقة سحرية ".

ألكسندر ميدفيديف، عالم الموسيقى

على الرغم من أن ألكساندر تسفاسمان وشارك في فرقة موسيقى الجاز، إلا أنه لم يترك البرنامج الفردي، الذي أجريته كبيانات عازف ومملج. جنبا إلى جنب مع ديمتري شوستاكوفيتش، عمل تسفاسمان على الموسيقى لاجتماع الفيلم الملحمي للأفلام، ثم بناء على طلب الملحن قد أجريت موسيقاه للفيلم "لا تنسى 1919". أصبح مؤلف موسيقى الجاز التي بدا مسرحية مشهورة "تحت سرقة الرموش الخاصة بك" من مسرح Sergey Ofratts.

ليوبولد teplitsky. الكلاسيكية في معالجة الجاز

ليوبولد Teplitsky. الصورة: history.kantele.ru.

أجرت ليوبولد Teplitsky أوركسترا سيمفونية على جلسات سينما صامتة في سانت بطرسبرغ سينما "Hermitage" و "Suite" أثناء الدراسة في المعهد الموسيقي. في عام 1926، أرسلت مفوضية الشعب موسيقي شاب في فيلادلفيا للأداء المعرض الدوليوبعد في أمريكا، سمع Teplitsky Symphodzhaz - تم إجراء موسيقى هذا الاتجاه من قبل أوركسترا الطابق Wateman.

عندما عاد ليوبولد تبليتسكي إلى الاتحاد السوفياتي، قام بتنظيم "عصابة موسيقى الجاز الأولى الأولى" من الموسيقيين المحترفين. في تجهيز الجاز، بدا الكلاسيكية - موسيقى جوزيبي فيردي، تشارلز جونو. لعب جاز عصابة وأعمال المؤلفين الأمريكيين الحديثين - جورج جيرشفين، ايرفينغ برلين. كان Leopold Teplitsky في طليعة Jazz Leningrad المهنية من ثلاثينيات القرن العشرين. اتصل به ليونيد روكوف "الأول من الموسيقيين المحليين الذين أظهروا لعبة موسيقى الجاز".

أقر الأداء الأول من Jazzmen في عام 1927. سبقت محاضرة الحفل "موسيقى الجاز وموسيقى المستقبل" الموسيقي والملحن جوزيف شيلينجر. كانت موسيقى الموسيقى خاصة لتلك السنوات، ومنفرد - مغني موسيقى الجاز والجاز من المكسيك كوريتي آرت تيتز التي أجريت مع الموسيقيين. استمر نجاح الفريق ليس طويلا: في عام 1930، تم إلقاء القبض على ليوبولد تبليتسكي وإدانته بموجب المادة "التجسس". تم إصداره بعد عامين، لكنه لم يترك للعيش في لينينغراد، انتقل إلى بتروزافودسك.

منذ عام 1933، عملت الموسيقي كموصل كبير لأوركسترا كاريليان السمفونية، لكن دازشاز لم يغادر - لعبت الأوركسترا الأكاديمية وبرنامج الجاز. أجرى مع فريقه الجديد Teplitsky وفي لينينغراد - كجزء من عقد فن كاريليان. في عام 1936، مع ظهور مشاركة الموسيقي فريق جديد "Kantele"، الذي كتب Teplitsky "مقدمة كاريليان". أصبحت الفرقة الفائز أول راديفستيفال الإبداع الشعبية في عام 1936. ليوبولد تبليتسكي وبقي يعيش في بتروزافودسك. تم تخصيص ذاكرة Jazzman الشهيرة لمهرجان موسيقى الجاز "النجوم وننا".

صخور ليونيد. "أغنية جاز"

صخور ليونيد. الصورة: Music-Fantasy.ru.

صخور ليونيد. صورة فوتوغرافية: mp3stunes.com

العرض الأول في مطلع 1930s - Tea-Jazz Leonid Rockov. الاتجاه الموسيقي المألوف مع اليد الخفيفة للفنان البوب \u200b\u200bالشهير الذي ألقى مدرسة تجارية للموسيقى، اكتسب حجم العمل المسرحي. حصلت روكس موسيقى الجاز على جولة في باريس، حيث ضرب أوركسترا تيد لويس الموسيقي السوفيتي مع "المسرحية" في أفضل التقاليد قاعة الموسيقى.

تم تجسيد هذه الانطباعات في إنشاء "الشاي الجاز". تحولت المنحدرات إلى فولتويليوسو تروشيتوروس، الموسيقي الأكاديمي ياكوف Spromovsky، الذي يبدو أن فكرة أوركسترا موسيقى الجاز تبدو مثيرة للاهتمام. ملخص الموسيقيين من مسارح لينينغراد، الشاي الجاز في عام 1929 تكلم على مرحلة بيت الأوبرا الصغيرة لينينغراد. كان أول فريق من الفريق، الذي عمل لفترة قصيرة وسرعان ما انتقل إلى راديو لينينغراد إلى "أوركسترا موسيقى الجاز".

سجل الصخور تكوين جديد "الشاي الجاز" - يضع الموسيقيون جميع العروض. واحد منهم هو "متجر الموسيقى" - في وقت لاحق وضع فيلم الشهيرةالأولى السوفيتي الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية.وبعد لوحة غريغوري أليكساندروفا "شباب مضحك" مع حب أورلوفا في الدور الرائد خرجت على الشاشات في عام 1934. أصبحت شعبية ليس فقط في وطنه، ولكن أيضا في الخارج.

في مرجع "الشاي موسيقى الجاز" كان هناك اغتصاب موسيقى الجاز من إسحاق دونيفسكي حول هذا الموضوع الأغاني الشعبية والأغاني على القصائد الملحنين السوفياتوبعد لذلك مع اليد النارية من Rockyov - فنان رائع "غنى مع القلب"، تدحرجت الموجة في جميع أنحاء البلاد " أغنية جزيلا" التقطت أغاني Dunaevsky العديد من أوركسترا موسيقى الجاز: تم تضمينها في الارتجال والخيال والمعالجة.

أوليغ Lundstrem. "موسيقى الجاز في الشرق الأقصى"

أوليغ Lundstrem. الصورة: classicalmusicnews.ru.

أوليغ Lundstrem. صورة فوتوغرافية: kp.ru

oleg lundstrem مستوحاة موسيقى الجاز في عام 1933، عندما سمع لحن ديوك إيلينغتون "عزيزي الجنوب القديم". تحت انطباع Lundstrem، رسم ترتيب، تجمع فريقا، جلس للبيانو. بعد عامين، غزا الموسيقي شنغهاي، حيث عاش في تلك اللحظة. تحديد ذلك مزيد من مصير: في الخارج Lundstorm دروس في نفس الوقت في معهد بوليتكنيك والموسيقى الفنية الموسيقية. لعب أوركسترا له جاز كلاسيكيات وموسيقى الملحنين السوفيات في تجهيز الجاز. الصحافة تسمى Lundstrema "King Jazz Far East".

في عام 1947، قرر الموسيقيون الانتقال إلى الاتحاد السوفيتي - في تكوين كاملمع العائلات. تقع في كازان، كما درست في المعهد الموسيقي. ومع ذلك، بعد عام واحد، أدان مرسوم لجنة CPSU المركزية، "الشكلية في الموسيقى". عاد الفريق إلى وطنه ليصبح دولة فريق موسيقى الجاز تتتاروي، لكن الموسيقيين تم توزيعهم على دار الأوبرا وأوركسترا من دور السينما. معا أداءها فقط في حفلات موسيقية نادرة لمرة واحدة.

"الاختراق العميق في طبيعة أداء الجاز، إلى تقاليده الكلاسيكية، من ناحية، والرغبة في المساهمة في هذا النوع باستخدام الفولكلور الوطني، عن طريق إنشاء وتنفيذ أعمال الجاز والترتيبات الأصلية، من ناحية أخرى - هنا الفرقة الموسيقية."

أوليغ Lunddrem.

فقط ذوبان الجليد مرة أخرى جلب الجاز إلى مكان الحادث. في عام الذكرى الستين لأوركسترا Oleg Lundstrema، دخل في كتاب غينيس من السجلات - كأوركسترا الجاز الحالية في العالم. لقد صنعت موسيقيا للقاء مؤلف أكثر "عزيزتي الجنوب القديم"، عندما جاء ديوك إيلينغتون إلى موسكو في السبعينيات. أبقى Oleg Lundstrem السجل طوال حياته، الذي أعطاه حب موسيقى الجاز.

ابتداء من الأوركسترا الصغيرة، ولعب مزيج من الموسيقى الأوروبية والإيقاعات الأفريقية في مؤسسات الانصهار في نيو أورليانز، نشأت الجاز إلى واحدة من أكثر الاتجاهات إثارة للاهتمام في الموسيقى. الإيقاع المعقد وفرة الارتجال جعل الإعفاء، ولكن الموسيقى الرائعة للغاية.

ولكن للحديث عن أعظم أداء موسيقى الجاز، سيكون من الضروري معرفة موسيقى الجاز نفسها. ماذا عنه عنه؟ حسنا، من البداية.

تاريخ

من البداية كانت هناك الزنجي جلبت كعبيد إلى ضوء جديد (نحن نتحدث بشكل أساسي عن إقليم الولايات). كان لديهم أفريقي فريد من نوعه الثقافة الموسيقيةوبعد أولا، كثيرا، تم إيلاء اهتمام كبير للغاية للإيقاعات - كانوا متنوعين وغير خطيين ومعقدة للغاية. ثانيا، ترتبط الموسيقى في إفريقيا بشكل لا ينفصم بالحياة اليومية: إنه دعما إلزامي لحظات منزلية مختلفة وعطلات وغالبا ما للتواصل. هذه هي الطريقة التي أصبحت الموسيقى واحدة من عوامل الجمع للعديد من العبيد السود.

وضعت موسيقى الجاز على الفور من العديد من الأنواع الموازية نسبيا من الموسيقى الأمريكية الأفريقية. الأهم، بالطبع، Regtext هو الرقص، متزامن (يتم تحويل حصة قوية)، مع لحن حرة. ثم لا تزال هناك بلوز مع مربع بلوزة كلاسيكية مدتها 12 بلوزة وفرص واسعة للتحدث. تشكلت في بداية القرن العشرين، عكست الجاز ميزات كل من الآخر، والعديد من الأنواع الموسيقية.

نوفورليز جاز، شيكاغو جاز، ديكيلاند

أقرب، جاز نوفورجلين موروث من خلال تقاليد الأوعية الروحية الأجنبية، وتتألف من إيقاع مثير للإعجاب من القسم (2-3 الطبال، الإيقاع، باس مزدوج)، مجموعة متنوعة من الرياح (الترومبون، الأنابيب، الكلارينيت، كورنيت)، حسنا، واشناح الكمان البانجو، إذا حظنا محظوظا. عمليا، غادر جميع أداء موسيقى الجاز الشهيرة تقريبا في شيكاغو، حيث، بعد ذلك، وقد شحذ مهاراتهم، وأصبح مؤسسو شيكاغو جاز - الخزارة المبكرةوبعد Dixieland هو تقليد مجموعات بشرة بيضاء لرفاقهم السود - مؤسسي هذا النوع. بحجة عن أداء موسيقى الجاز المعلقة في ذلك الوقت، لا يمكنك أن تقول عن الأعداد الصحيحة أوركسترا موسيقى الجاز.

تشارلز بودي بلدن و "فرقة Ragtime". يعتبر تقريبا أول أوركسترا موسيقى الجاز من نمط نوفورلي. ومع ذلك، لم يتم الحفاظ على السجلات التي لديها لعبتهم، واثق الخبراء من أن المرجع يتألف من مختلف تركيبات النظام الكلاسيكية، بلوز، وكذلك العديد من المسيرات، والفالتس ويلز مع شخصية موسيقى الجاز.

Freddie Keppard في قائمة أكثر موسيقيين موسيقى الجاز الأكثر نفوذا في ذلك الوقت بعد Buddy Bolden. في لعبت كجزء من فرقة أولمبيا، في لوس أنجلوس، أنشأت أوركسترا الكريول الأصلية، في شيكاغو (عند غروب الشمس شعبية ديكيلاند) لم تشعر بالملل ولعب مع أكثر موسيقيي وجهه.

يوسف "الملك" أوليفر هو أيضا موردي وأحمل جيدا. في نيو أورليانز، تمكن من لعب خمسة أوركسترا، ثم، بعد عام 1917، انضمت الولايات المتحدة إلى العالم الأول وتم زرع جميع مؤسسات الترفيه في نيو أورليانز، إلى جانب العديد من الموسيقيين الآخرين غادروا الشمال، في شيكاغو.

سيدني بيزي هو كلارينيتي وساكسفوني. بدأ اللعب في الفرق مبكرا جدا وتمكنت من الوصول إلى "Ragtime" إلى Budden Bolden. وأشار في Chicago Jazz Orchestras وفي أوركسترا سوينغ لاحقا، وحتى ركب كثيرا في أوروبا، والأداء في الاتحاد السوفياتي (1926).

Band الأصلي Doxieland Jass Band - ولكن هذا بالفعل ديكيلاند، وهذه بالفعل الرجال البيض الذين ذهبوا إلى خطى أورليان السوداء. المعروفة في أنهم أصدروا أول سجل غامفون في العالم مع سجل تكوين الجاز. بشكل عام، لقد فعلوا الكثير لتشمل هذا النوع. يقال أنه كان من هؤلاء الرجال أن "قرن موسيقى الجاز" قد بدأت. أصبح العديد من الأشياء في المستقبل الأكثر شهرة

سترض

نشأت خطوة في نيويورك، في مناطق مانهاتن خلال الحرب العالمية الأولى بشكل منفصل تماما عن موسيقى الجاز في نوفورللين. هذا هو أسلوب البيانو الذي تطور من Ragtaym من خلال تعقيد الإيقاع، وكذلك لزيادة ظهور الفنانين.

جيمس جونسون - دراسة الأب. يعتبر شخصية مهمة في الانتقال من Ragtight إلى Strace Jazz Strace. درس البيانو للعب في الغالب نفسه، عملت في نوادي نيويورك المختلفة. هو نفسه يتألف حفنة من شعبية في 20 ألحان.

المشجعين Waller - عازف عازفية ستراكيبان أخرى، مشهورة لنفسه بالكاد كملحن من فنان. ثم تم إعادة تدوير العديد من مؤلفاته وأجريتها آخرون. الموسيقيين الشهيروبعد بالمناسبة، لعبت أيضا على السلطة.

الفن تاتوم - واحد من أكثر الأرقام الشهيرة في المنطاد. Virtuoso الرائع، المميز من قبل غير عادي عن نوع اللعبة (أحب Gamma and Arpeggio، واحدة من الأول بدأ اللعب مع هارمونيا الموسيقية والوطن). حتى خلال أوقات التأرجح وكبير بندوف، تولي اهتماما لنفسه (فنان منفردا). أثرت العديد من موسيقي الجاز الآخرين الذين احتفلوا في كثير من الأحيان بمهاراته الاستثنائية.

تأرجح

المنطقة الأكثر شمولا والخصائص عندما يتعلق الأمر بفنان الجاز العظيم في القرن العشرين. ظهر التأرجح في العشرينات وظل شعبية بشكل غير عادي في الحرب العالمية الثانية. لقد لعبوا له في الغالب باندا باندا - أوركسترا القلب من خلال تكوين عشرة أشخاص.

بيني جودمان - دون مبالغة، ملك التأرجح ومؤسس واحدة من أشهر الرياح الكبيرة، الذين لديهم نجاح صماء ليس فقط في أمريكا، ولكن أيضا في الخارج. الحفل من أوركسترا له في 21 أغسطس 1935 في لوس أنجلوس، الذي أحضره نجمة المجد، يعتبر بداية عصر الأرجوحة.

ديوك ايلينجتون - أيضا قائد الفرقة الكبيرة كذلك الملحن الشهير، خالق العديد من الزيارات و معايير الجاز، بما في ذلك مألوفة تقريبا كل تكوين القافلة. تعاونت مع العديد من أفضل أداء موسيقى الجاز في ذلك الوقت، مما يتيح للجميع إحضار أسلوبهم الفريد إلى صوت الأوركسترا من إنشاء "صوتا مثيرا للاهتمام وغير عادي".

كتكوت ويب. كان في أوركسترا له أن أحد مغنيات الجاز الشهيرة إيلا فيتزهيرالد بدأ حياته المهنية. Webb نفسه كان لاعب الدرامز، وكان أسلوبه في اللعبة تأثير على العديد من الأساطير الأخرى من طبل الجاز (على سبيل المثال، بديدي ريتشا ولويس بيلسون). توفي من السل في عام 1939، دون العيش وأربعين عاما.

Glenn Miller هو خالق الفرقة الكبيرة من نفس الاسم، في الفترة 1939-1943 تقريبا مساويا في شعبية. قبل ذلك، تم تسجيل ميلر، كما تم تسجيله كجزء من الأوركسترا الأخرى، كما ألغت الموسيقى مع أعظم أداء موسيقى الجاز الآخرين - بيني جودمان، بي Wi-Russell، Girovy وغيرها.

لقد حدث ذلك أن مصالح هذا أعظم فنان موسيقى الجاز كان متنوعا للغاية، و "التجربة" كبيرة جدا بحيث لا يمكن أن تنسبها لأي أسلوب. لحياته المهنية، لعبت Armstrong من كل من الأوركسترا الشهيرة، ومنفردا، ورئيس فرقة الجاز الخاصة به. لطالما كان لاعب اللعبة دائما متميزا بفردية مشرقة وأرتباد أصلية غير تقليدية.

مغنيين موسيقى الجاز والمطربين

فصل الفصول المنفصلة تستحق هؤلاء الرجال، قد لا تكون مكتوبة حسب معايير الجاز شخصيا، ولكن جعلت الكثير لتطوير هذا الاتجاه من الموسيقى. Timbres فريدة من نوعها، إنثاء الصوت، عاطفي الإعدام - الكثير من هذا جاء من سبيريكويلز الأمريكي الأفريقي والأناجيل.

إيلا فيتزجيرالد - "أول سيدة موسيقى الجاز"، واحدة من أعظم أداء موسيقى الجاز للعصر بأكمله هذه الموسيقى. إن صاحب نغمة فريدة من نوعها الناعمة والضوء "من Mezzo-Soprano، يمكن أن تأخذ ثلاثة أوكتافات دون بذل جهود واضحة. بالإضافة إلى الشعور المثالي بالإيقاع والتجنيد، امتلك مثل هذه "رقاقة" كتصوير SCT - الصكوك الموسيقية بولاية جاز.

بيلي هوليدي - كان لديه صوت متورط غير عادي مرتبط بشهارة خاصة بطريقة التنفيذ. ما يسمى Timbre الفعال بصوتها والقدرة على التفسير الإيقاعي بنجاح في المشهد مع صوت الجاز.

باك

بالنسبة إلى الأربعينات والرقص والأرجوحة المتوفرة قليلا بدأت تعلم نفسها، وبدأ الشباب الصغار قبل التجارب، في تطوير أسلوب اللعبة، في وقت لاحق يسمى BIO BOP. تتميز بمطالب أعلى في مهارة الموسيقيين، يسير بخطى سريعة من اللعبة، الارتجال المعقد، بشكل عام، "العقلية" من النمط مقارنة بالأرجوحة.

Dizzy Gillespie هي واحدة من مؤسسي BIO BOP. في البداية، لعبت أنبوبا في العديد من الأوركسترا السينتية الشهيرة، ولكن بعد ذلك تكدس، اجتمعت التحرير والسرد الخاصة بي - فرقة صغيرة - وبدأت في الترويج ل BOP، والتي حصل عليها رائعة، جزئيا، بفضل بطريقة السلوك غريب الأطوار وبعد فازت ورش العمل على مواضيع موسيقى الجاز الكلاسيكية بطبيعة غير عادية.

تشارلي باركر هو أيضا مؤسس bi-bop. كجزء من أنصار الشباب في هذا الاتجاه تحولوا حرفيا إلى الجاز التقليدي بأكمله من قدميه. باي باورز ملحوظ بداية موسيقى الجاز الحديثة. لعب باركر أيضا دورا كبيرا في تشكيل موسيقى الجاز الأفرو الكوبي. على الرغم من كل النجاحات، عانى الموسيقي من الاعتماد البطولي الشديد الذي توفي به فيما بعد في سن 35.

انصهار

ظهر في الستينيات وهو بالفعل سبيكة (ترجمة الاندماج من الإنجليزية) من مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية: الصخور والحمار والملف والفانك. بالمقارنة مع أنماط موسيقى الجاز الأخرى، قد يبدو "شعب" - فقدان الانصهار ضخمة سمة صغيرة، لكنه ترك الارتجال والتركيز على رأس لحن معين (معيار).

تعد حياة توني ويليامز مجموعة أصدرت الألبوم عام 1969، والتي تعتبر الآن مزيجا كلاسيكيا. على موجة الموسيقى الشعبية في سجلاتهم، استخدموا الغيتار الكهربائي، الجيتار باس ( أدوات كلاسيكية إنها عصابات صخرية)، بالإضافة إلى بيانو كهربائي، مما يخلق صوتا ثقيلا خاصا بالاشتراك مع شخصية موسيقى الجاز النموذجية.

ميل ديفيس هو موسيقي في الوقت المحدد، ويستحق واحدة من أعظم أداء موسيقى الجاز. بالإضافة إلى موسيقى الجاز، كان مولعا حتى حفنة من الأساليب، ولكن هنا تمكنت من إنشاء العديد من التراكيب الكلاسيكية التي حددت صوته لعدة سنوات.

neosawing.

هذه محاولة لإحياء الانحناءات القديمة الجيدة في بداية القرن العشرين. الحفاظ على المزاج العام وطبيعة التنفيذ الزيلا الكلاسيكيةانتقلت الجماعات النيوسينات بعيدا عن الارتجال. أنها ليست خجولة من المجموعة الحديثة الات موسيقية ووفقا لهيكل تكوينهم أكثر تشبه الموسيقى الحديثةوبعد في المخلفات الجافة، لدينا الانطباع الأصلي للأذنين القديم الأكبر من غير مألوف مع موسيقى الجاز للمستمع.

لا يزال من بين الآخرين أداء مثير للاهتمام يمكنك استدعاء Big Bad Voodoo Daddy، Royal Wrown Revue (الأصوات في فيلم "قناع")، سحابات سنجاب الجوز وأوركسترا سوينغ ديابلو، تقلبات مختلطة في الأصل مع المعدن.

بوسا نوفا.

مزيج غير عادي من الجاز والإيقاعات سامبا أمريكا اللاتينيةوبعد ومن الواضح أن ذلك ولد في البرازيل واكتساب شعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. مؤسسو النمط هم جوان و Astrud Rowbert، أنتوني كارلوتز زوبيم، وكذلك ساكسفوني ستان جيتز.

قوائم الأفضل

قيل للمالة عن الموسيقيين الشهير الذين يلعبون دور مهم في تشكيل موسيقى الجاز. ومع ذلك، فإن Jazzmen الشهير أكثر تكثيا، وليس من الممكن معرفة كل ما هو ممكن. ومع ذلك، يجب تسجيل قائمة أفضل أداء موسيقى الجاز:

• تشارلز مينغوس
• جون كونترين؛
• ماري لو وليامز؛
• Herbian Hancock؛
• نات كينغ كول
• ميل ديفيس؛
• كيث جاريت
• كورت قيل
• راهب تلتونوس
• Winton marsalis.

وهؤلاء هم الموسيقيون والمطربين وحتى أولئك الذين هم أكثر شهرة كملحن. كل واحد منهم لديه فردية مشرقة وطويلة المهنة الإبداعيةوبعد على الرغم من أنه، كما ترون، يتم اختيارهم بشكل رئيسي أشخاص من "الستينيات"، الذين قضوا جزءا كبيرا من القرن XX بأكمله، وبعضهم و xxi.

جاز غلايات مقبولة تقليديا للربط مع إعدام الإناث. مشهور مغنيات موسيقى الجازباستخدام صوتك فقط، قادر على إنشاء مشهد من الغموض أو الجو من اللعب.

مغني الجاز الشهيرة

إيلا فيتزجيرالد

غزا حب الجمهور واحترام الزملاء، ظلت السيدة الأولى من موسيقى الجاز إلى الأبد متواضعة للغاية وخجولة للغاية. في عام 1942، أصبحت أول امرأة ترأس الفريق الموسيقي الكبير - أوركسترا أوبا، الذي أمضى خلال الحرب أمام الجنود.

إيلا فيتزجيرالد

خاصة بالنسبة ل Ella تأسست من قبل منتج مجموعة طبيعية، والتي تم تسجيل الألبومات بمشاركة إيلينغتون وبيردين، روجرز وهارت.

مرة واحدة، نسيان كلمات الأغنية، جاء فيتزجيرالد مع مزيجه الخاص، والذي نسخ، وفقا لها، صوت ساكسفون. بعد ذلك، أصبحت هذه التقنية بطاقة العمل المغني.

تعرف على الصعوبات التي تواجهها النساء في الموسيقى، وهناك

billy عطلة

(Eleonora Feigen) حصل على لقب الجاز "سيدة يوم" من ساكسفوني. ارتبط رواية قصيرة الأجل وتعاون ناجح للغاية مع الشباب. قاموا معا بتسجيل 49 أغنية تزود في التأثير المنومي حرفيا.

انخفضت ذروة عطلة المجد في الأربعينيات من القرن الماضي، عندما بدأت تؤدي في نوادي الجاز للجمهور مختلط - أبيض ولون. مرة واحدة، حتى لا تغضب منظمي المنظمين، كان الأداء شاحبا جدا بالنسبة للمرأة السوداء اضطرت إلى تغميق بشرته مع Grima الخاصة.

إيتا جيمس.

(Jamisetta Hawkins) دعمت بجد صورة "فتاة سيئة" طوال حياته المهنية. في الوقت نفسه، فإن ألبومها أخبر ماما، الذي صدر في عام 1967، لا يزال يعتبر أفضل مجموعة الروح في كل العصور.

مغني زينت الافتتاح من أدائه الألعاب الأولمبية في لوس أنجلوس في عام 1984.

نينا سيمون

الموهوبين وتفكيكهم من الشياطين الداخليين الذين أعادوا كل حياته حقوقها في تحقيق أعمال الأشياء المثيرة للاهتمام. كان المغني دائما قلقا بشأن الموضوعات الاجتماعية أكثر من قواعد إظهار الأهداف التجارية والأهداف التجارية.

جلبت الشهرة في جميع أنحاء العالم كلمات ولمسة واحدة من أكثر الأعمال الأنثوية للحداثة، والأغنية التي وضعت تعويذة عليك.

سارة فوين.

كان من الممكن بسهولة الانزلاق بين ثلاثة أوكتافات. تلقت متعة خاصة من التفسير الجميل للأغاني والمعنى المستثمر في كلماتهم.

شارك مارني في المشاريع الأكثر تنوعا: الأعمال التي أجريتها، وعملت في John Kerby Orchestras و Teddy Wilson.

دينا واشنطن

بينما لا تزال تلميذة دينا واشنطن (روث لي جونز) أجرت الكنيسة الإنجيل جوقة. لم تتسامح مواهبها بالقيود، وكان بحاجة إلى التغلب على آفاق جديدة مستمرة.

امتلاك تعبير واضح واضح، دينا استنساخ أي موسيقى - من معايير الجاز لضرب البوب. وصف النقاد ذخيرها رقيقة ومدروسة.

Astruda Zhilbertu.

أصبح أول لوحة منفردا Astrud Zhilbert على الفور أفضل الأكثر مبيعا بسبب تقنية التصميم الغريبة الساحرة. أدى المغني المربز في السينما، عرضه التلفزيوني الخاص به وحتى صوت طيران واحد.

في مؤخرا تفضل Astruda مباشرة في العروض الفردية على خشبة المسرح، ولكن في رسم وكتابة مؤلفات جديدة.

ناتالي كول

كان الأب الذي كان مشهورا، لاحظت موهبة في ابنته وجلبت إلى مكان الحادث عندما كانت عمرها 6 سنوات فقط. تم الاحتفال بالأغاني المطلية بظلال مادتين وإيقاع نهاية البلوز، أكثر من مرة الجوائز الموسيقية المرموقة.

لا يزال المشاهدون يتذكرون حفل GRAMMY بالدموع عندما غنت ناتالي ديو ثاقب بالده - تم بث سجل أدائه على الشاشة الكبيرة.

ديان كرول

ولد في عام 1964 في المقاطعة الكندية في عائلة الموسيقيين، "مرضت" موسيقى الجاز الطفولة المبكرةوبعد الآن إن ذخيرها يجعل القصال الحزينة الروحية، تبرز سحر الحنين قليلا.