خطوة بخطوة رسم اللوحة لا تزال الحياة. دورة الرسم بالأقلام الملونة

ربما تعرف جيدًا ما هي الحياة الساكنة ، وقد شاهدتها أكثر من مرة. لن أخوض في المصطلحات ، لأن المصطلحات جيدة ، لكنها لن تخبرك كيف ترسم حياة ثابتة. لذلك ، أقترح أخذ أقلام الرصاص ، والانتقال من الأقوال إلى الأفعال - ارسم حياة ثابتة بقلم رصاص.

كيفية رسم حياة ثابتة بقلم رصاص

نلقي نظرة على الرسم الرئيسيدرس كيفية رسم حياة ثابتةبقلم رصاص ، على ما أعتقد ، أصبح من الواضح لك ما هي خطة رسم الحياة الساكنة.

كيفية رسم رسم قلم رصاص بسيط... لا يوجد شيء غير ضروري في الرسم ، فقط الخطوط العريضة للأشياء.

نبدأ في رسم فرع بالورود مع أقلام ملونة. أرسم أولاً غصينًا بقلم رصاص أخضر ، ثم أغمقه بقلم رصاص بسيط. من الضروري التعتيم حتى لا يكون الرسم "لطيفًا" ، لأنه واحد اللون الاخضرلن تبدو جميلة. بالاقتران مع نوع من القلم الرصاص الغامق ، سيصبح الغصين أكثر إثارة للاهتمام.

للمقارنة ، انظر إلى الشكل أدناه ثم الشكل التالي ، وسترى هذا.

ننتهي من رسم الزهور وغصين في الدرس حول كيفية رسم حياة ثابتة بقلم رصاص. انتبه ، لقد رسمت غصينًا قبل المزهرية.

بادئ ذي بدء ، ارسم جزء الفرع الذي سيتم تشويهه قليلاً في المزهرية - انتبه لذلك انتباه خاص... يجب طلاء المزهرية بالتساوي باللون الأزرق ، مع ترك الحافة اليسرى سليمة - بيضاء. حدد حافة الماء.

بعد ذلك ، اسحب الماء. سيكون الظلام على الجانب الأيسر والأبيض تقريبًا على اليمين. تحتاج إلى محاولة إجراء انتقال سلس. وعلاوة على ذلك الجانب الأيسريجب أن يكون الماء أغمق من المزهرية نفسها. حتى أنني أضفت القليل من اللون البني. مرر الممحاة فوق الماء باستخدام الجانب الأيمنوفي الوسط ، لمس الغصين قليلاً. في الصورة أدناه ، كل شيء مرئي بوضوح.

المزهرية جاهزة تقريبًا ، لكن تأثير الزجاج سيظهر بعد أن نرسم الخلفية.

الخطوة التالية في الدرس هي كيفية الرسم لا يزال قلم رصاص الحياةسوف ترسم الخلفية. ستلعب الخلفية دورًا حاسمًا في هذا الرسم. المهمة الرئيسية هي جعلها سلسة ، مع انتقالات ناعمة.

أرسم الخلفية بظلال خفيفة ثم أمزجها بقطعة من الصوف القطني في جميع أنحاء الورقة. عند التظليل ، لا تضغط على القلم الرصاص على الإطلاق! لون قلم رصاص الخلفية هو بالضبط نفس لون المزهرية.

حول المزهرية ، يجب أن تكون الخلفية أغمق وأن ترتفع بسلاسة إلى درجة لون أفتح. انتبه جيدًا للخلفية وتحلى بالصبر.

عندما كادت خلفيتي رسم الخلفية ، رأيت أن منتصف المزهرية لم يكن شفافًا بدرجة كافية. تحتاج إلى تعميق النغمة في منتصف المزهرية ، وبعبارة أخرى ، أضفها هناك من اللون الأزرق... أيضًا ، لمزيد من الشفافية في المزهرية ، يمكنك إضافة ضربات بقلم رصاص بسيط. في نفس الوقت أضف الظلام على الجانب الأيسر من الماء. هذا هو ما هو عليه الدور الرئيسيالخلفية - أظهر ما يحتاج تحديدًا إلى وضع اللمسات الأخيرة.

أما بالنسبة للانعكاس ، فقم بنسخ الجزء السفلي من الإناء والزهرة "بالعكس" ، بدون حدود واضحة.

بعد أن يصبح كل شيء جاهزًا ، انظر إلى ما يمكنك إصلاحه أو مسحه أو ارتدائه. إذا لم يكن هناك شيء آخر ، فهذا رائع! لكن هذا نادرًا ما يحدث)).

انتهى الدرس حول كيفية رسم الحياة الساكنة بقلم رصاص ، وأنا في انتظارك في الدروس القادمة - وبالطبع ، أنا في انتظار التعليقات على هذا الدرس.

يجب أن يمر كل شخص ينطلق من الحياة بمراحل مختلفة من تعقيد العمل. ترتبط عملية تعليم الرسم في مرحلة معينة برسم حياة ساكنة (من الفرنسية. طبيعة مورتة - طبيعة ميتة).

عالم الطبيعة والأشياء المحيطة بالإنسان الحياة اليومية، - خزانة لا تنضب من الأشكال و ظلال اللون... لطالما كانت البساطة والكمال البلاستيكي للأشياء اليومية ، وصقل الأزهار وحنانها ، والبنية الغريبة والفواكه والخضروات ، وأكثر من ذلك بكثير موضع اهتمام الفنانين. الرسومات واللوحات التي تتجسد فيها الأدوات المنزلية والأدوات والخضروات والفواكه والطعام واللعبة وباقات الزهور وما إلى ذلك في شكل رمزي ، تسمى الحياة الساكنة.

يمكن "رؤية" الحياة الساكنة في الحياة و "طرحها" خصيصًا لحل المشكلات البصرية المختلفة. يجذب كل من هؤلاء وغيرهم الانتباه ، وهذا هو السبب في أنهم يكرسون مساحة كبيرة للاستمرار في الحياة الفنون الجميلةأنه أصبح بالحق نوع مستقل... إن الحياة الساكنة "المرئية" هي التجميع الطبيعي للأشياء التي يصورها الفنان ، وتتكون الحياة الساكنة "المسرحية" من أشياء مختارة بوعي ضرورية لتجسيد نية معينة للمؤلف.

صورة الحياة الساكنة لها انتظامها المحدد وتسلسلها المنهجي. من غير المسموح به تمامًا ، على سبيل المثال ، بمجرد البدء في الرسم ، الانخراط في وضع تفصيلي لتفاهات بسيطة ، إذا لم يتم تحديد الشكل الأساسي بعد ، فإن الفكرة اللونية للإنتاج لم يتم حلها. يؤدي هذا على الفور إلى تجزئة الرسم ، وهو أمر يصعب تصديقه ويستحيل أحيانًا على رسام عديم الخبرة تصحيحه. بالإضافة إلى ذلك ، يؤدي هذا التسرع إلى أخطاء في العلاقات النسبية ، وبالتالي - إلى الفشل وعدم التصديق وخيبة الأمل.

تذكر أنه في الممارسة المرئية توجد طريقة مثبتة للعمل المتسلسل على الرسومات ، بناءً على المبدأ: من العام إلى الخاص ومن الخاص مرة أخرى إلى العام المخصب بالتفاصيل.

أرز. 21

يبدأ العمل على الحياة الساكنة باختيار أشياء معينة ووضعها: في مهمتنا - نموذج من الجص للمنشور ومزهرية خشبية لأقلام الرصاص والفرش وما إلى ذلك. (الشكل 21). يجب أن يكون اختيار مكونات التدريج الكامل مبررًا منطقيًا ومليئًا اتصال دلالي... يُنصح باختيار الأشياء المعبرة في الشكل والحجم.

بعد أن يتم عرض الحياة الساكنة ، تختار مكانًا محددًا حيث يكون التدريج مرئيًا بوضوح (لقد تحدثنا بالفعل عن المسافة المثلى من اللوحة إلى الكائن الكامل الحجم: يجب أن يكون حوالي ثلاثة أحجام من الطبيعة نفسها) .

يعتمد تعبير وصدق صورة الحياة الساكنة على قدرتك على الملاحظة والتأليف وبناء رسم ومحاكاته بنبرة وما إلى ذلك.

قبل العمل مباشرة على الرسم ، يُنصح بإكمال رسم أو رسمين للإنتاج من أجل إيجاد تخطيط منطقي وفعال للصورة على الورق. يُنصح بعمل اسكتشات بسرعة ، بناءً على الانطباع الأول الذي لا يزال حديثًا جدًا للإنتاج ، في محاولة لنقلها إليهم مميزاتالطبيعة ، العلاقة والنسب لشكل كل كائن ، نسبة مساحة الصورة إلى مساحة تنسيق الورقة.

بعد تحديد تكوين الصورة في الرسم التخطيطي ، يمكنك المتابعة للعمل مباشرة على التنسيق. نظرًا لطبيعة الإنتاج ، فقد اخترت التنسيق - أفقيًا أو رأسيًا.

أرز. 22

أنت الآن تواجه مهمة المرور بعدة مراحل لرسم صورة ثابتة. مثل هذه المراحل ، أي لحظات منفصلة - مراحل أو خطوات في تطوير شيء ما ، في العمل على الرسم لا يوجد عادة أكثر من أربعة.

مما لا شك فيه، المرحلة الأوليةأي صورة هي موضع تركيبي لها على ورقة. لديك بالفعل رسم تخطيطي ، وهو ليس بأي حال من الأحوال استخدامًا ميكانيكيًا.

هنا ، يتم إعطاء المكان الرئيسي لتحديد العرض الكامل والارتفاع الكامل للكائنات في وقت واحد للحد من مجال الصورة ، ومواضع كل من الأجسام بالنسبة لبعضها البعض والمستوى الذي يتم وضعها عليه يتم تحديده على الفور باستخدام خطوط الضوء.

في المرحلة التالية من رسم الحياة الساكنة ، يجب عليك توضيح مكان كل من الكائنين في الصورة وتحديد علاقتهما التناسبية. في فترة العمل هذه ، حدد أيضًا الأساس البناء للنموذج. هنا الحل لجميع المشاكل هذه المرحلةبناء على تحليل دقيق للأداء. في الوقت الحالي ، قم ببناء النموذج بالخطوط فقط ، مع رؤية الرسم الخاص بك على أنه "إطار سلكي" ، لكن لاحظ مقياسًا معروفًا حتى لا تبدو بنفس السُمك في كل مكان (الشكل 22).

قم بتنفيذ المرحلة الثالثة من العمل كتحسين إضافي لشكل الجسم بالحجم والراحة. لا يُنظر إلى علامات الأشياء هذه إلا في حالة chiaroscuro. لذلك ، لا يجب فقط تحديد الخطوط العريضة للضوء الكبير والظل الكبير ، ولكن أيضًا تحديد جميع التدرجات الرئيسية (الترتيبات التدريجية) لـ chiaroscuro بضربات ضوئية. تمت مناقشة أنماط توزيع الضوء والنغمات النصفية والظلال الخاصة والظلال الساقطة في الكتاب المدرسي أكثر من مرة ، وأنت تعرف عنها. تحتاج فقط إلى متابعة الطبيعة بعناية والمقارنة على الورق بمدى كون أحد العناصر أغمق أو أفتح من الآخر. بالإضافة إلى ذلك ، لا تنس الاختلاف في تقنيات الرسم للعمل بقلم رصاص من أجل الكشف عن الاختلاف في قوام الكائنات الموجودة بالفعل في هذه المرحلة من الرسم. يتم أخذ كل ذلك معًا والنظر فيه من وجهة نظر بناء المنظور ، وحجم وتخفيف الأشكال ، وحلول النغمات ، والأهمية المادية ، يقودك إلى المرحلة الأخيرة من العمل على رسم الحياة الساكنة (الشكل 23).

أرز. 23

تتضمن المرحلة النهائية عملية إكمال العمل - تعميم البنية الخطية والنغمية بأكملها للصورة. إذا تم رسم المخططات الأمامية والخلفية بالتفصيل ، فإن كلا جسمي الأداء يدمران التصور الكامل للصورة ، ولا يوجد مرونة في التحولات في نمذجة النموذج مع نغمة ، ثم يجب تحسين هذه الصورة ، وهو تعميم . في هذه الحالة ، من الضروري تخفيف الخطة البعيدة ، وتدمير الحدود الواضحة فيها (لخلق انطباع بالعمق) ، و "تقريبها" من المقدمةأحد الأشياء و "الابتعاد" عن الآخر ، في مكان ما في المكان المناسب لتفتيح ، في آخر ، على العكس من ذلك ، لتكثيف النغمة وبالتالي تحقيق تكامل الصورة (الشكل 24).

جميع مراحل العمل على رسم صورة ثابتة ليست مراحل للصورة ممزقة عن بعضها البعض. هذه عملية متسلسلة ، مشروطة منطقيًا بالوحدة وعدم القابلية للتجزئة ، والنتيجة يجب أن تكون مجمعة بشكل صحيح ، ومبنية بشكل صحيح ، ورسم تعليمي معتدل في نغمة ، معبرة لحياة ساكنة.

والآن دعونا نلقي نظرة فاحصة على كيفية عملية إنشاء رسم ثابت يتكون من الجص جسم هندسي- موشور سداسي ومزهرية خشبية لتخزين أدوات الرسم.

بعد تحديد التنسيق ، يحددون حجم الصورة التي سيتم تطبيقها على الورق ، خاصة وأنك في الرسومات الأولية تبحث عن النسب المتناسبة للصورة والتنسيق. النسب منسوجة في الإدراك البصري وفقًا لبنية العين ومبادئ عملها. كل شخص يرسم يحدد نسبة الكميات ، ولا تتفاجأ ، يميز بينها نسبة "النسبة الذهبية". ترى في الإنتاج أن المزهرية التي تقف منتصبة تبدو أفضل من المنشور الذي يقع بزاوية عليها. هذا يعني أنك ستولي اهتمامًا خاصًا للمزهرية في الرسم الخاص بك ، وستبدأ في ربط موضع الصورة على الورق به. هي التي ستكون موجودة في الرسم فقط فيما يتعلق بنسب "القسم الذهبي".

تم تأكيد هذه الطبيعة للإدراك البصري من خلال العديد من التجارب التي أجريت في وقت مختلففي عدد من البلدان حول العالم.

أجرى عالم النفس الألماني جوستاف فيشنر في عام 1876 سلسلة من التجارب التي أظهرت رجال ونساء ، وأولاد وبنات ، وكذلك أطفال ، أشكالًا من مستطيلات مختلفة مرسومة على الورق ، واقترح اختيار واحد منهم فقط ، مع ترك انطباع ممتع على كل منهم. موضوعات. اختار الجميع مستطيلًا يوضح نسبة ضلعيه في نسبة "النسبة الذهبية" (الشكل 25). تم عرض تجارب من نوع مختلف للطلاب من قبل عالم الفسيولوجيا العصبية من الولايات المتحدة وارين ماكولوتش في الأربعينيات من هذا القرن ، عندما طلب من العديد من المتطوعين من بين المتخصصين المستقبليين إحضار كائن مستطيل إلى شكله المفضل. عمل الطلاب لبعض الوقت ، ثم أعادوا المواد للأستاذ. تم تمييزهم جميعًا تقريبًا في منطقة علاقة "النسبة الذهبية" ، على الرغم من أن الشباب لا يعرفون شيئًا عن هذا " النسبة الإلهية". أمضى مكولوتش عامين في تأكيد هذه الظاهرة ، لأنه شخصياً لم يعتقد أن كل الناس يختارون هذه النسبة أو يثبتونها في عمل الهواة على صناعة جميع أنواع الحرف.

أرز. 24

ظاهرة مثيرة للاهتماملوحظ عندما يزور المتفرجون المتاحف والمعارض الفنون البصرية... كثير من الناس ، الذين لم يرسموا أنفسهم ، يلتقطون بدقة مذهلة حتى أدنى أخطاء في تصوير الأشياء في الصور الرسوميةو في اللوحات الخلابة... ربما تكون هذه علامات على الحس الجمالي للشخص ، والذي "لا يتفق" مع تدمير الانسجام في الشكل والنسبة. أليس هذا الطلب على الإحساس بالجمال يقترن بظاهرة "النسبة الذهبية" (حالما لا يطلق على هذه النسبة اسم "النسبة الذهبية" أو "النسبة الذهبية" أو "الرقم الذهبي")؟ ليس عبثا ، كما هو واضح ، في جميع قرون الحضارة الإنسانية " النسبة الذهبية"تم ترقيته إلى مرتبة المبدأ الجمالي الأساسي.

بالنسبة لك ، لا ينبغي أن تكون الأسس التركيبية لبناء رسم لا يزال يمثل حجر عثرة ، لأن الشخص يتمتع بالقدرة على الرؤية جيدًا بيئةفي مجال الرؤية الواضحة (بزاوية 36 درجة). إنها القيم النسبية في مجال الرؤية الواضحة التي تميزها العين جيدًا ، ومهمتك هي التعرف عليها من أجل بناء الصورة بشكل صحيح. الحقيقة هي أن الشخص الذي يرسم يرى العالم الموضوعي بنفس طريقة الشخص الذي لا يرسم. ومع ذلك ، إذا اتخذت وجهة نظر عشوائية لإنشاء الرسم ، فسيحدث تشويه. عليك أن تتذكر أنه في بناء الصورة ، يكون كل شيء مترابطًا: وجهة نظر ، ومجال رؤية واضحة ، والمسافة إلى كائنات الصورة. هذا يعني أنه في عملية تكوين الصورة ، من الضروري تحديد مثل هذا الجزء من المساحة المغلقة (ورقة) ، والتي من شأنها أن تشمل كائنات الحياة الساكنة والجزء بيئة(معرفتي). يجب ألا تكون الكائنات في الصورة كبيرة جدًا ولا صغيرة. وإلا فإن الصورة الكبيرة "تخرج" من التنسيق والصغيرة "تغرق" فيها. لمنع حدوث ذلك ، حاول النظر في ورقة الورق وأبعاد الصورة كحل تركيبي كامل لرسم الحياة الساكنة.

بعد تنظيم مستوى الورقة ، يجب رسم الأشياء كما تراها العين وكما هي موجودة في الواقع. للقيام بذلك ، تقوم بتوضيح تغييرات المنظور في شكل المزهرية والمنشور وفي نفس الوقت تحاول أن تفهم على الفور هيكلها الموضوعي وتصميمها وتحليل ظروف الإضاءة. يتم توزيع Chiaroscuro على الكائنات وفقًا لنفس القوانين التي تعرفت عليها عند رسم نماذج الجص للأجسام الهندسية.

كل رسم هو في نفس الوقت معرفة جديدة عالم موضوعيالذي يصاحبه اكتساب المعرفة واكتساب الخبرة والمهارات الجديدة والمهارات الحركية لحركات اليد. بعد وضع الرسم على مستوى ونقل حتى الآن في خطوط فاتحة حدود شكل كل من الكائنين وبنفس ضربات الضوء التي تحدد حجم الإناء والمنشور ، تستمر في العمل ، وتنتقل إلى التالي المسرح. أنت الآن تواصل تحسين السمات المميزة للنموذج ، طوال الوقت مقارنة الرسم بالطبيعة. ثم تبدأ في العمل مع العلاقات التي تنص على تحديد النسب الصحيحة ونسبة الخطط المكانية والتفاصيل والكل.

أرز. 25

تتيح طريقة العمل في العلاقات للرسام اكتساب المعرفة والمهارات إلى حد أنها تؤثر على تطور الشخص كفنان محترف.

لذلك ، فإن المراحل الأولى من الرسم الخاص بك: حل مشاكل التخطيط ، ووضع الخطوط العريضة للصورة الظلية العامة للحياة الساكنة ، وتسليط الضوء على كل من الكائنات وإظهار النسب ، وفي نفس الوقت تشعر بالارتباط بين الأشكال ، وتطابقها مع الهيكل العام لـ الصورة. عند العمل مع العلاقات ، يتم تنقيح الرسم عن طريق المقارنة والتباين ، أي مقارنة الصورة بالكل والأجزاء مع بعضها البعض. في نفس المرحلة من الرسم ، يجب أن تبدأ في تحديد حجم وتخفيف أشكال كائنات الصورة ، والعمل عليها وفقًا للمبدأ - من العام إلى الخاص. بهذه الطريقة فقط سترى الكل طوال الوقت - من حيث الهيكل والنسب والنبرة.

عندما تكون مقتنعًا بصحة الرسم وصحة علاقات الألوان الفاتحة المقصودة ، يمكنك المتابعة بأمان إلى نمذجة النموذج بنبرة مشبعة تدريجيًا بالكثافة.

في هذه المرحلة المهمة من العمل - النقل تصوير حقيقيحياة ساكنة ، كما تراها أعيننا وكيف توجد في الفضاء - تحتاج إلى رؤية الطبيعة بأكملها طوال الوقت ، أي لمس مكان معين في الرسم بقلم رصاص ، ولا تغفل عن المكان بأكمله و الرسم بأكمله ككل. تذكر طوال الوقت أنك تراكم المعرفة والمهارات والقدرات تدريجيًا وثابتًا ، وبناءً عليه ، فأنت تعمل على حياة ثابتة. لا يمكن إعادة إنتاج العلاقة اللونية في الطبيعة بدقة في الرسم بسبب التناقض بين الضوء الحقيقي وبياض الورقة. لا يمكن نقلها إلا باتباع نسب الضوء والظل ، وأنت تعلم أن جودة نمط الدرجات اللونية تعتمد على هذا الإرسال.

أثناء نمذجة الرسم في النغمة ، عندما تقوم بتنفيذ كل الأعمال من العام إلى الخاص ، ستأتي بالتأكيد لحظة مرتبطة برغبة كبيرة في القيام بالتفصيل النهائي لهذا الجزء أو ذاك من الصورة ، والذي جذابة للغاية في التدريج. هنا تذهب إلى الخاص ، مع مراعاة مبادئ الرسم.

في ممارسة كل من التربوية و الرسم الإبداعيهناك طريقتان تقنيتان مؤثرتان في كثير من الأحيان لوضع نغمة على الورق بقلم رصاص - التظليل والتظليل.

التفقيس ، على عكس التظليل ، له ميزاته الواضحة. يمكن للرسام المتمرس فقط تحقيق نقل جميع الخصائص اللونية والمادية للطبيعة. في الوقت نفسه ، يستخدم ضربات مختلفة على أثر قلم رصاص على ورق - مستقيم ومنحن ، قصير وطويل ، متداخلة في عدة طبقات. لذلك ، يجب فهم التظليل على أنه تقنيات لتطبيق النغمة بالسكتات الدماغية. اتجاه الفقس في الرسم مهم جدا. من خلال السكتات الدماغية الموجهة على طول شكل الكائن ، من الممكن تحقيق الحجم ، وعلى العكس من ذلك ، من خلال الشكل المتراكب العشوائي ، يتم تدمير النموذج ، وتغطي الصورة بقع عديمة الشكل.

غالبًا ما يستخدم أساتذة الرسم التظليل - وهي تقنية لفرك طبقة بالقلم الرصاص ، مطبقة بشكل مسطح بالرصاص ، على سطح الورقة للحصول على نغمة ناعمة صلبة باستخدام التظليل أو السدادات القطنية وغالبًا ما تكون الصوف القطني. استخدم إيليا إيفيموفيتش ريبين هذه التقنية كثيرًا وبفعالية.

في عملية العمل المتعلقة بنقل العلاقات المقطوعة ، يتم تحديد الأماكن الأفتح والأغمق في إعداد كامل النطاق ، والالتزام بها كإرشادات لونية ، فإنها تكتسب تدريجياً اللمعان اللازم. وطوال الوقت تحتاج إلى المقارنة ومقارنة الرسم بالطبيعة مرة أخرى. للقيام بذلك ، يمكنك حتى الابتعاد عن الرسم مسافة قصيرة لترى عملك من وجهة نظر بعيدة نوعًا ما. هناك أسلوب آخر للمقارنة - النظر إلى الرسم في المرآة ، والتحول إلى نصف الصورة. يجب أيضًا أن ينعكس الكائن الطبيعي في المرآة. يمكن أن تساعدك هذه المقارنة في رؤية الأخطاء التي حدثت في اللهجة والقضاء عليها. تقنية المرآة فعالة أيضًا لأنها تتيح لك رؤية عملك من زاوية غير متوقعة. كل من يرسم لا يعتاد فقط على صورته ، ولكن في كثير من الأحيان ، بسبب قلة الخبرة وعدم الكفاءة ، يتوقف عن ملاحظة سوء التقدير الخطير في الرسم ، ناهيك عن النغمة. ستساعدك هذه النظرة غير المتوقعة على رؤية هذا الخلل أو ذاك على الفور ، والذي تبين أنه من الصعب الانتباه إليه بسبب عدم القدرة على التعامل مع الرسم الخاص بك بشكل نقدي.

ترتبط المرحلة الأخيرة من العمل على رسم الحياة الساكنة بقدرة الفنان على إكمال الصورة ، أي. لجعل الصورة تتماشى مع الانطباع البصري العام مع تصور متكامل للإنتاج على نطاق واسع.

1. ما هي الحياة؟
2. كم عدد مراحل رسم الحياة الساكنة التي تحتاج إلى المرور بها؟
3. ماذا تقصد بمصطلح "تخطيط"؟ ما هو الدور الذي يلعبه التخطيط في الرسم؟
4. لماذا يجب أن يُنظر إلى الإنتاج الشامل ليس على شكل أجزاء ، بل ككل؟
5. ماذا يعني الرسم في شكل؟
6. ما هو التسلسل المنهجي للعمل على صورة ساكنة؟
7. كيف نفهم مصطلح "تعميم الصورة"؟

لطالما أحب الفنانون أن يرسموا لا يزال يفسد. على لوحاتهم ، صوروا باقات زهور فاخرة ، الفواكه الغريبة، لعبة ، خضروات طازجة وأطباق معقدة للغاية. في الوقت الحاضر ، لا تزال الحياة شائعة ، لكن رسمها ليس بهذه السهولة. من الأفضل أن تبدأ بتركيبات بسيطة من ثلاثة إلى أربعة كائنات مختلفة.

تحتاج أولاً إلى التحضير:

ورق؛
- قلم؛
- ممحاة؛
- أقلام ملونة زاهية. على سبيل المثال ، تعمل الألوان المائية بشكل جيد.

بعد ذلك ، يمكنك البدء في العمل على الحياة الساكنة:

1. ضع علامة على حافة الطاولة بقلم رصاص ، ثم ارسم الخطوط العريضة لتفاحتين ، كمثرى وكوب.

2. ارسم الفاكهة بمزيد من التفصيل. ارسم غصنًا من الفراولة في دائرة ؛

5. ضع طبقة أخرى من التظليل على التفاحة تدريجياً مما يجعل لونها أكثر تشبعًا وتعبيراً. تذكر أن التفاحة ، وكذلك الكمثرى ، يجب أن يكون لهما وهج ، لأن الضوء يسقط على الأشياء في هذه الحالة من جانب واحد. قم بتغميق مناطق الظل بالإضافة إلى اللون البني والأخضر المستنقعي ؛

الحياة الساكنة جاهزة تمامًا. يمكنك تعقيد التكوين تدريجيًا عن طريق إضافة المزيد والمزيد من العناصر. يمكنك رسم حياة ثابتة ليس فقط باستخدام أقلام الرصاص الملونة ، ولكن أيضًا بالزيت أو الأكريليك أو الألوان المائية.

هل تعلم أن عملية الرسم لا تعزز الشعور بالجمال لدى الشخص فحسب ، بل تساعد أيضًا في التأقلم معها المواقف العصيبةتهدئة الأعصاب وإشاعة السلام في النفس؟ في ضوء ذلك ، يوصى بتخصيص القليل من وقت فراغك على الأقل لهذا النشاط. دعنا نتعلم كيفية رسم حياة ثابتة بالفاكهة باستخدام قلم رصاص.

معلومات عامة

لتتعلم كيفية تصوير حياة ساكنة بالفاكهة ، يجب أن تفهم أولاً معنى المصطلح نفسه. بالإضافة إلى ذلك ، تحتاج إلى معرفة السمات التي يجب أن يستعدها الفنان المستقبلي لإنشاء تحفته الخاصة. تسمى اللوحة التي تصور أشياء غير حية (لا يهم ، واحد أو عدة أشياء) حياة ثابتة. ترجمت من فرنسيهذا المصطلح يبدو وكأنه "طبيعة ميتة". اعتمادًا على رحلة الخيال في اللوحات ، يمكنك استخدام الزهور والأشياء الأدوات المنزلية، فواكه وخضراوات. في الحياة الساكنة ، غالبًا ما يوجد عنصر مثل القماش (من أي لون أو نسيج).

السمات المطلوبة

للتعامل مع العمل في المستقبل وإتقان جميع الفروق الدقيقة ، تحتاج إلى الاستعداد مسبقًا الأدوات اللازمة... سوف تحتاج:

ورقة أو قماش (كل هذا يتوقف على الحجم الذي تريد إنشاء أول تحفة فنية) ؛

قلم رصاص بسيط

النسيج والأشياء التي ستستخدمها كطبيعة ؛

إضاءة جيدة.

إذا كنت تنوي رسم صورة ، فبالإضافة إلى كل شيء ، يجب عليك تحديد نوع الدهانات التي ستستخدمها (ألوان مائية أو زيتية) ، ووفقًا لذلك ، اختر الفرش واللوحة. وبالطبع لا تنس الماء.

تقنية الرسومات

لجعل صورتك أكثر تشابهًا مع التركيبة المختارة ، يجب عليك أولاً إتقان التقنية. يجب أن تتعلم كيفية نقل الإبرازات والظلال والملمس. يبدأون في إنشاء حياة ثابتة بالفاكهة بالقلم الرصاص من الرسم التخطيطي. تم تصويره على ورقة منفصلة. هنا ، يقومون ببساطة بإصلاح ترتيب الأشياء ، دون رسمها بالكامل. عندما يكون الرسم جاهزًا ، يمكنك البدء في رسم العناصر على اللوحة الرئيسية. عند الرسم ، لا تضغط بشدة على القلم الرصاص. وإلا فإن إزالة الخط المرسوم بشكل غير صحيح ستترك آثارًا على الورق. عند إنشاء الخطوط العريضة للكائنات ، يجب ألا ترسم كل خط ، وأن تضع رسمًا بحركات فوضوية. يجب أن تدرك أن الفنانين يستخدمون أقلام رصاص ذات نعومة مختلفة للخطوط الفردية. في عملية الرسم ، تتيح لك المجموعة إنشاء تأثيرات مختلفة على الورق. لهذا السبب ، إذا كنت تريد أن تفعل كل شيء بشكل صحيح وتصور لا تزال الحياة الجميلةمع الفاكهة ، اقترب من اختيار "الأداة" بمسؤولية كبيرة.

رسم

كما يفهم الجميع ، لبدء العمل ، تحتاج أولاً إلى إنشاء تركيبة. يجب أن تقرر الخلفية الرئيسية للرسم ، وكذلك العناصر التي ستكون موجودة عليها - سواء كنت ستصور موضوعًا واحدًا أو تقرر استخدام عدة عناصر. على سبيل المثال ، يمكنك رسم حياة ثابتة بالفواكه والخضروات ، أو إضافة باقة إلى لوحتك. من المستحسن استخدام الأقمشة العادية كخلفية. بعد ذلك ، على ورقة Whatman ، حدد مركز التكوين ورسم مخططًا للصورة المستقبلية. أول شيء يجب رسمه هو عناصر بسيطة: شكل بيضاوي أو دائرة. على سبيل المثال ، يتم تصوير تفاحة عادية باستخدام دائرة ؛ وتستخدم التفاصيل على شكل كرات صغيرة لرسم العنب. الشيء الرئيسي هو التأكد من أن الأشياء كانت موجودة في أماكنها ، أي مراعاة التناسب.

نصور الأشياء

عندما تتمكن من وضع جميع الكائنات على الورقة بشكل صحيح ، فقد حان الوقت للانتقال إلى رسمها. للقيام بذلك ، في الأشكال الموضحة ، قم بتسجيل الثمار باستخدام خطوط أوضح. قم بتوضيح كل التفاصيل والخطوط العامة وإزالة خطوط البناء. تذكر أن تضع الظلال بشكل صحيح بالقلم الرصاص لخلق المظهر الصحيح. يتم تنفيذ هذا الإجراء باستخدام التظليل ، مبدئيًا تغميق المناطق الأكثر قتامة مع الانتقال التدريجي إلى المناطق الفاتحة. يتم رسم الظلال بقلم رصاص حاد للغاية عند تطبيقها طبقة تلو الأخرى. المرحلة الأخيرة هي التحقق من صورة جميع الكائنات ، وينبغي إيلاء اهتمام خاص لتخطيط الألوان.

لا تزال الحياة مع الفاكهة - على مراحل

دعنا نستكشف كيفية إنشاء لوحة باستخدام مثال البرتقال والعنب والكيوي. لهذا الغرض ، من الأفضل استخدام العناصر الحقيقية ، لذا قم بشرائها مسبقًا. صدقوني ، من أجل اكتساب المهارات والممارسة ، من الأفضل الاستفادة من الحياة. لتسهيل إنشاء أول تحفة فنية لك ، اتبع بدقة تعليماتنا.

رسم مفصل

أولاً ، نحدد موقع الثمار على الورق. لتصوير نصفي الكيوي والبرتقال ، يجب أن ترسم خطوطًا مائلة ثم ترسم أشكالًا بيضاوية. الآن يمكنك البدء في رسم الفاكهة مباشرة. لنبدأ باللون البرتقالي. للقيام بذلك ، نقسم رسمه باستخدام خط البناء إلى جزأين. بعد ذلك ، في كل نصف نرسم شرائح ، ونصورها في قطاعات مثلثة.

نملأ المنطقة التي يجب أن يتواجد فيها العنب بدوائر ، وبالنسبة للكيوي نرسم اللب فقط. يُنصح بالبدء في تظليل الرسم بالعنب. للقيام بذلك ، استخدم أنعم قلم رصاص (8 "M") لرسم كل دائرة في حركة دائرية. لاحظ أن أخف بقعة في العنب يجب أن تكون في الوسط وكذلك الحواف. يتم ذلك حتى لا تندمج التوت مع بعضها البعض. الآن دعنا ننتقل إلى رسم البرتقالي. أولاً ، ظلل القشرة. للقيام بذلك ، استخدم قلم الرصاص "T" لتراكب التظليل في شكل الفاكهة. ثم سنقوم بتطبيق البقع والنقاط. يتم ذلك بقلم الرصاص "TM". بهذه الطريقة يمكنك نقل قوام البرتقال.

ارسم شرائح الفاكهة بقلم رصاص على شكل حرف "T". في نفس الوقت ننتقل من المركز إلى الحواف. لنقل صورة الفاكهة بشكل أكثر دقة ، ارسم "الريش" بقلم الرصاص "TM". لجعل الرسم أكثر تشابهًا مع الرسم الأصلي ، استخدم الممحاة لجعل الزوايا مستديرة وامسح دائرة صغيرة في المنتصف. حان الوقت لرسم الكيوي. لهذا الغرض ، بقلم رصاص "TM" نضع ضربات على سطحه (بدون ضغط). ولجعل الفاكهة أكثر واقعية ، سنقوم بعمل خطوط صغيرة على السطح بضغط أقوى. الآن سوف نصور الجوهر. في وسط الكيوي باستخدام قلم "TM" ، ارسم الأشعة (عدة طبقات). لذلك سوف ننقل قوام الفاكهة الحقيقية. بقلم رصاص ناعمارسم البذور ، ثم استخدم الممحاة لجعل الوسط أفتح.

ورق عنب

إذا كانت لديك مساحة خالية في حقل العمل ، فيمكنك إضافة عنصر مثل ورقة العنب إلى حياتك الساكنة. للقيام بذلك ، سوف نصور شكل ورقة في شكل ملعقة. بعد ذلك ، سنقوم بإنشاء عروق ، والتي يجب أن تخرج بالضرورة من نقطة واحدة (هذا خاصيةورق العنب). نقوم بعمل رسم أكثر دقة لشكل الورقة. الآن يمكنك استكمال الأوردة بفروع أصغر وإنشاء زوايا لهذا العنصر. لنبدأ التظليل. قلم رصاص "T" من نقطة التقاء العروق رسم خطوط متقطعة إلى نهايات العنصر. بعد ذلك ، دعنا نضيف بعض الحجم.

للقيام بذلك ، قم بتطبيق طبقة إضافية بقلم رصاص TM. لكن ما عليك سوى القيام بذلك عند الحواف وأعلى الورقة. تتضمن المرحلة الأخيرة من الرسم تطبيق الظلال وصورة أوضح لأوردة الورقة. لوحتك جاهزة. يعتقد الكثير من الناس أن رسم حياة ثابتة بالفاكهة أسهل بكثير من تصوير ، على سبيل المثال ، حياة ثابتة مع باقة. من حيث المبدأ ، لا يوجد فرق كبير بين هذه اللوحات. عند إنشاء كل من الصورة الواحدة والصورة الأخرى ، من الضروري تصوير كل التفاصيل. والفرق الوحيد هو أن الحياة مع الفواكه والزهور تحتوي على المزيد من العناصر.

عمل رسم

أولاً ، ألق نظرة فاحصة على كيفية وضع الثمار وكيف يتم دمج الخطوط العريضة لأحدها مع الخطوط العريضة للآخر. ثم خذ الباستيل الأسود القاسي ورسم التكوين بالكامل. ارسم بضربات قصيرة وخفيفة ، مع الأخذ في الاعتبار أن هذا رسم تخطيطي. لا تكافح من أجل الدقة المطلقة.

قم بتطبيق نغمة الخلفية

باستخدام جانب الباستيل الأصفر الليموني ، قم بتطبيق نغمة خلفية على جميع الفواكه الملونة الدافئة ، أي التفاح الأحمر والبرتقالي البرتقالي والموز الأصفر والكمثرى (باستثناء العنب). حاول ألا تتجاوز محيط كل فاكهة ولا ترسم فوق الأماكن التي سيتم فيها رسم الإبرازات لاحقًا. باستخدام طرف الباستيل ، ارسم خطوطًا صفراء أكثر حدة لإظهار الانحناء السفلي للموز وساقها. خلط الألوان في هذه الحالة ، تم استخدام خلط الألوان بشكل محدود للغاية ، حيث حاول فناننا تحقيق أقصى استفادة ممكنة من الإمكانيات التي يوفرها السطح الخشن لورق الباستيل الخاص. ومع ذلك ، فإن هذه الحياة الساكنة لم تكن خالية من الاختلاط على الإطلاق - هكذا تم رسم الوهج على العنب ، ونقل مسرحية الضوء على سطح التوت. الشدة أبيضهنا يزداد كلما اقترب من قلب التوهج. وفقًا لنفس المبدأ ، يتم تصوير الظل الملقي من الفاكهة. يكون أكثر تشبعًا في الوسط ويصبح غير واضح تدريجياً باتجاه الحواف.

نواصل العمل

من خلال رسم الخطوط العريضة للكائنات وتغطية الفاكهة بنبرة خلفية ، يمكنك الانتقال إلى الألوان الرئيسية والإبرازات. عند فصل فاكهة عن أخرى على الورق ، استخدم الجانب المسطح والطرف الحاد للباستيل.

شكلي البرتقال

خذ باستيل برتقالي وارسم عدة خطوط قصيرة على شكل هلال داخل البرتقالي ، متبعًا محيط الفاكهة. استخدم كل من الحافة المدببة والجانب المسطح للباستيل. طبيعي لون برتقالييمتزج جيدًا مع الألوان الفاتحة والأكثر دفئًا ، لذلك سيغطي جزئيًا الخلفية الليمونية الصفراء.

ضعي حدودًا خضراء على الكمثرى والموز

مرة أخرى باستخدام الطرف الحاد والجانب المسطح من الباستيل الكاكي ، أضف صبغة خضراء إلى الكمثرى والموز. انتبه للخطوط الأكثر تعقيدًا ، مع التركيز على انتفاخات الكمثرى (أسفلها) وساق الموز.

أضف نغمات خفيفة إلى التفاح

لرسم تفاحة ، خذ باستيل أحمر فاتح ، وقم بتغطية الجزء الأوسط من التفاحة بضربات متساوية ، ثم افعل الشيء نفسه على الجانب الأيسر من الفاكهة. بعد ذلك ، باستخدام الطرف الحاد من الباستيل ، من الضروري تكثيف اللون حول التجويف بالمقبض وإبراز المحيط الرئيسي للتفاحة.

كيفية رسم العنب

خذ باستيل أحمر كرزي واستخدم ضربات قصيرة لرسم العنب بحيث تتبع ضربات الفرشاة شكلها. اترك المساحات الفارغة حيث ستظهر الإبرازات لاحقًا.

نواصل رسم تفاحة وبرتقال

دعنا نعود إلى ألوان الباستيل الحمراء الكرز مرة أخرى ، وكذلك تلك المناطق من التفاح التي قمنا بتغطيتها بالفعل باللون الأحمر الفاتح. التأكيد على شكل الفاكهة بضربات كثيفة. لا تلمس الجانب الأيسر الأوسط من التفاحة. انتقل إلى اللون البرتقالي ، وقم بتظليله بألوان الباستيل البرتقالية الزاهية ، وحاول تكرار شكل الفاكهة.

الكشف عن أحلك نغمات التفاحة

خذ باستيل أرجواني داكن واستخدم طرفًا حادًا لتحديد الخطوط العريضة للتفاحة ، بالإضافة إلى الشق المنحني حيث تجلس القصبة. بعد ذلك ، قم بتغميق البقعة الحمراء قليلاً في وسط التفاحة بجانب الباستيل.

الآن دعنا نعود إلى العنب.

باستخدام الباستيل الأرجواني الداكن ، قم بالطلاء على الجزء الداخلي من كل حبة بضربات صغيرة نشطة للغاية ، في محاولة للتأكيد على شكلها. لا تنس أن تترك المساحات المضيئة حيث ستظهر الإبرازات لاحقًا.

أضف نغمات داكنة على الكمثرى والموز والعنب

استخدم المغرة الصفراء لتحديد المناطق الأكثر قتامة على الكمثرى وقشر الموز ، كما هو موضح. استخدم خطوطًا أكثر كثافة حيث يلقي العنب بظلال خفيفة على الكمثرى. لإظهار شكل كل حبة عنب بشكل أفضل ، تتبع الحافة الخارجية لكل حبة بطرف حاد من الباستيل الأسود.

نجلب العنب إلى الوهج

خذ الباستيل الأبيض و حركات خفيفةقم بالطلاء على جميع الأقسام التي لا تزال غير مظللة في كل حبة عنب. في بعضها ، اجعل الوهج واضحًا قدر الإمكان. من أجل تحديد موضع الوهج بشكل صحيح ، غالبًا ما قارن الرسم بالصورة.

ضع علامة على بقعة كاكي ساطعة على اللون البرتقالي وأضف تمييزًا أبيض.

ثم أضف الإبرازات البيضاء لجميع الفواكه الأخرى كما هو موضح باستخدام الجانب المسطح من الباستيل. الآن ، مع النهاية الحادة للباستيل الأبيض ، ارسم تلك الخطوط المشطوفة القليلة في المنخفض حيث يجلس ساق التفاح ، ثم باستخدام الباستيل البني الداكن. ارسم نفس اللون حول حافة التفاحة وقم بتظليل البقع ذات اللون البني الفاتح لجعلها أغمق ، افرك النقاط البارزة بلطف على العنب بطرف إصبعك.

الانتهاء من رسم البرتقال

باستخدام الجانب المسطح من الباستيل ، قم برسم بعض الضربات باللون الأحمر الفاتح على اللون البرتقالي ، مع التركيز على شكله ومخططه ، قم بتطبيقها برفق ، ثم افرك الباستيل الأحمر برفق بإصبعك.

ارسم الخلفية

استخدم الباستيل الأبيض لرسم سلسلة من الضربات الأفقية والعمودية حول الرسم.

اترك دون أن تفقس فقط المناطق المجاورة لليمين للكمثرى ومن اليسار إلى اللون البرتقالي - هنا يمكنك إضافة الظلال.

أضف ظل الفاكهة

قم بعمل ضربات صغيرة بطرف الباستيل الأسود لتعميق الظلال الموجودة حول العنب ، ثم باستخدام الجانب المسطح من الباستيل الأسود ، ضع ظلًا خفيفًا على سطح طاولة وهمية وافركها بإصبعك حتى يمر تدريجيا إلى خلفية بيضاء.

لا تزال الحياة جاهزة

أ لون الطبقات

الشيء الجيد في الباستيل هو أنه يمكن تطبيقه طبقة تلو طبقة. تم وضع نغمات أغمق على نغمة رئيسية فاتحة ، مما ساعد على إعطاء حجم للموضوع المصور.

ب خلفية ناعمة

ظلال خلفية بيضاء ناعمة بشكل جيد أشكال معقدةفاكهة ذات ألوان زاهية

الخامس ظل غير واضح

الانتقال السلس للظل المتساقط من الفاكهة إلى الخلفية البيضاء يجعله أكثر طبيعية.