Masaccio: لوحات وسيرة ذاتية. الفنان الإيطالي Masaccio: لوحات وسيرة الخالق

يعد ماساتشيو ، جنبًا إلى جنب مع معاصريه المهندس المعماري برونليسكي والنحات دوناتيلو ، أحد أعظم المصلحين ليس فقط في الفن الإيطالي ، بل في الفن الأوروبي الغربي كله. قصيرة ، تدوم حوالي ست سنوات فقط بطريقة إبداعية يقع في عشرينيات القرن الخامس عشر ، عندما كان السادة القوطيون الراحلون ما زالوا يضبطون نغمة الرسم الفلورنسي ويعملون الجيل الأخير ما يسمى بـ "jottesques" - الذين أضعفوا روح تقاليد جيوتو. يبدو أن فن Masaccio منفصل عن أعمالهم بمسافة زمنية ضخمة ، عميقة للغاية هي الثورة التي صنعها في لوحة فلورنسا وكل إيطاليا.

حصل الفنان على لقب Masaccio (Big Maso ، أي Tommaso) من معاصريه ، الذين منحوا في نفس الوقت الرسام Tommaso di Cristoforo di Fino ، الذي تعاون معه Masaccio باستمرار والذي ربما درس منه ، مع الاسم المستعار Masolino (Little Maso).

أول أعمال Masaccio التي وصلت إلينا هي لوحات للمذبح كانت جزءًا من مذبح متعدد الأجنحة ، تم رسمه لكنيسة كارمين في بيزا ، وهو محفوظ الآن في متاحف في عدد من المدن الإيطالية. نوع لوحة المذبح نفسه هو الأكثر تحفظًا ، ويتطلب الالتزام بشرائع معينة وخلفية ذهبية إلزامية للوحات المذبح. ولكن بالفعل في هذه التراكيب تتجلى قوة مزاج Masaccio الفني ، وأصالة قراراته مدهشة. هذا هو الصلب المتضمن في هذا متعدد الأشكال (1426 ، نابولي ، متحف كابوديمونتي) مع التناقضات القوية والمعممة للضوء والظل ، وشخصيات المسيح المصلوب ، وماري ، وجون ، والشخصية التعبيرية اللافتة للنظر للمجدلين في رداء أحمر ساطع.

في التركيب غير القانوني للمذبح "مادونا والطفل مع القديسة آن" (1424 ، فلورنسا ، معرض أوفيزي) ، تقريبًا بنفس القدر مثل القوة البلاستيكية لأسلوب رسم ماساتشيو ، واتساع الأشكال وتعميمها ، والموثوقية الحيوية ، حتى لو كانت صور مريم ووالدتها حنة شائعة.

العمل الرئيسي ماساتشيو ، الذي أصبح علامة فارقة في التاريخ النهضة الإيطالية، هي اللوحات الجدارية لمصلى Brancacci الصغير في كنيسة Santa Maria del Carmine الفلورنسية (حوالي 1425-1428). تم تكليف ماساشيو وماسولينو بالعمل على اللوحات الجدارية. قام الأخير بطلاء أقبية الكنيسة وهراواتها بلوحات جدارية لم تبق حتى يومنا هذا ، الجزء العلوي الجدار الأيمن للكنيسة وخلق واحدة من أربعة تكوينات على جدار المذبح. لكن حصة لوحات Masaccio أكثر أهمية: فهو يمتلك مؤلفين كبيرين يقع أحدهما فوق الآخر في سجلين للتكوين على الجدار الأيسر وثلاثة من أربعة ، موجودة أيضًا في سجلين ، مؤلفات على جدار المذبح.

تم تكريس جداريات كنيسة Brancacci لتاريخ الرسول بطرس. لكن هذه الدورة تبدأ بتكوينين عموديين ، يقعان على أعمدة كبيرة عند المدخل ، مخصصين لقصة آدم وحواء - "السقوط" لماسولينو على الجدار الأيمن و "الطرد من الجنة" لماساشيو على الجدار الأيسر. هذا التكوين لا يذهل فقط بقوته الدرامية وطاقته الحيوية الهائلة للصور ، ولكن أيضًا بقوة وحرية لغة Masaccio المصورة. يعمل بفرشاة كبيرة ، وفي بعض الأحيان يترك آثارًا من الزغابات على سطح اللوحة الجدارية ، وينحت أشكالًا ذات تباينات قوية بين الضوء والظل ؛ التعميم والتعبير الذي يكتب به وجه حواء ، المشوه بالصراخ ، يمكن أن يكونا متشابهين فقط في اللوحة الأوروبية في وقت لاحق من ذلك بكثير.

أكبر تكوين لماساتشيو "معجزة مع ستاتير" يقع في السجل العلوي للجدار الأيسر للكنيسة. حبكتها هي إحدى حلقات الإنجيل ، التي تقول أنه عندما اقترب المسيح وتلاميذه من أبواب مدينة كفرناحوم ، لم يسمح لهم الحارس بالدخول ، مطالبين بدفع الجزية. بأمر من المسيح ، ذهب الرسول بطرس إلى شاطئ البحيرة ، وصيد سمكة هناك ووجد في أحشائها العملة المعدنية اللازمة للدفع - ستاتير.

تجمع لوحة جدارية ضخمة لماساتشيو بين ثلاث حلقات من الأسطورة: في الوسط ، يخاطب جامع ضرائب مرتبك بعض الشيء الرسل الذين يقفون في نصف دائرة مهيب ؛ على اليسار ، في الخلفية ، بيتر يمزق السمكة التي تم صيدها بالفعل ، وعلى اليمين ، يسلم العملة المعدنية إلى جامع العملات بشكل مهيب وغاضب إلى حد ما. يتم لعب الحركة على خلفية بانوراما واسعة للمناظر الطبيعية ، مدهشة في أصالتها وطبيعتها. من بين أسلاف Masaccio ، كانت المناظر الطبيعية عادة مشروطة ، يشار إليها بالتلال الصخرية والأشجار بنفس التيجان الشبيهة بالمظلة أو الكروية. في الهواء الطلق ، يضرب Masaccio بالطبيعة والتنفس الواسع منظر الخريف مع كتل الجبال المزرقة الممتدة إلى الأعماق ، محدودة بسلاسة ، ضبابية قليلاً بسبب الضباب ، الأشجار التي تخلصت من أوراقها ، والأرض البنية. أبطال ماساتشيو مدهشون - شيوخ ذو لحية رمادية ، رجال ذوو شعر أسود يتمتعون بمظهر عامة الناس ، شباب بأحمر قروي جديد. مليئة بالعظمة والكرامة ، تعرض لنا مجموعة كاملة من الشخصيات الكبيرة والنابضة بالحياة. أظهرت الأبحاث التي أجراها المرممون المعاصرون أن Masaccio عمل على كل رأس طوال اليوم ، بينما تم رسم خلفية المناظر الطبيعية في The Miracle with the Statir في ثلاثة أيام فقط.

ابتكار عظيم آخر لـ Masaccio هو تفسيره للضوء. بالنسبة لأسلافه ، كان الضوء والظل مجرد وسيلة لنمذجة الشكل ، وإعطائه الحجم ؛ الأشكال والأشياء عادة لا تلقي بظلالها. في The Miracle with the Statir and The Expulsion from Paradise ، يسقط الضوء من اليمين (حيث توجد النافذة الحقيقية التي تضيء الكنيسة) ، تلقي أشكال الرسل بظلال طويلة على الأرض.

حل جدار المذبح رائع أيضًا ، حيث يوحد Masaccio في منظور واحد مع نقطة تلاشي واحدة تركيبين موجودين على يمين ويسار النافذة ومذبح صغير - "القديس بطرس يشفي المقعد بظله" توزيع أملاك حنانيا ووفاته ". بفضل هذا ، يتم عرض كلا المشهدين في مساحة واحدة. وفي الوقت نفسه ، تم تصوير كل واحد منهم في منظور نشط ، مما يجعل التكوين أكثر ديناميكية ، والعمل - توتر ، وجماهير المنازل الضخمة القريبة منا تصبح مثيرة للإعجاب بشكل خاص.

مكان خاص في التراث الإبداعي شغل ماساتشيو وتاريخ الرسم في عصر النهضة المبكر أعماله الأخيرة - لوحة "الثالوث" (ج. 1427-1428 ، فلورنسا ، كنيسة سانتا ماريا نوفيلا). هذه اللوحة بتكليف من Masaccio من قبل فلورنسا فلورنسا النبيل لورينزو لينزي ، الذي احتل مكانة عالية وظيفة حكومية gonfalonier (حامل لواء) العدل. على ما يبدو ، يجسد هذا التكوين بعض البرامج اللاهوتية المعقدة إلى حد ما - ويتضح ذلك من خلال تصوير تابوت بغطاء مفتوح ، حيث يوجد هيكل عظمي ، مكتوب على قاعدة الجدار ومضمن في تكوين اللوحة الجدارية ؛ ويرى بعض الباحثين أن هذا رمز لـ "آدم العجوز" وهشاشة البشرية. ومع ذلك ، فإن أهم شيء بعد ذلك مليء بالنفس خلقت حياة اللوحات الجدارية في Brancacci Chapel Masaccio معيارًا معينًا من التكوين المثالي. هذا يسمح لنا أن نفترض أنه لم يكن غريباً على المشاكل ذات الطبيعة النظرية ، وكان مهتمًا بالفعل بالبيئة الفنية في ذلك الوقت. تكوين اللوحة الجدارية مع لورنزو لينزي راكعًا عند مدخل الكنيسة وزوجته ، المصلوبتين من قبل المسيح والوقوف عند سفح الصلب على يد ماري ويوحنا ، يشبه الهرم المتدرج المنقوش في إطار مزدوج مقوس ومستطيل ؛ من الأسفل ، تم تصوير قبو الكنيسة بتخفيض منظور لا تشوبه شائبة. من الممكن أن يكون المهندس المعماري برونليسكي قد شارك في تطوير الدوافع المعمارية وبناء منظور الفضاء. بطريقة أو بأخرى ، هذه اللوحة الجدارية التي أكملت قصيرة مسار الحياة Masaccio ، أصبح نوعًا من البيان لفن عصر النهضة الجديد ، وهو عرض رائع له المبادئ الجمالية والفرص.

ايرينا سميرنوفا

Masaccio (في الواقع Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi) ، Tommaso di ser Giovanni di Guidi ؛ 21 ديسمبر 1401 ، سان جيوفاني فالدارنو ، توسكانا - خريف 1428 ، روما) - رسام إيطالي مشهور ، أعظم معلم في مدرسة فلورنسا ، مصلح لطلاء عصر quattrocento.

سيرة ماساتشيو

كانت حياته قصيرة جدًا ، لكن العلامة التي تركها الفنان في الفن لا يمكن المبالغة في تقديرها. ولد في بلدة سان جيوفاني فالدارنو الصغيرة وتوفي في روما عن عمر يناهز ثمانية وعشرين عامًا. يعود تاريخ أول ذكر لماساتشيو كفنان إلى عام 1418 ، عندما فنان شاب جاء إلى فلورنسا.

على ما يبدو ، درس هناك في واحدة من أشهر ورش الرسم في ذلك الوقت مع Bicci di Lorenzo.

في عام 1422 ، انضم ماساتشيو إلى ورشة عمل الأطباء والصيادلة ، وفي عام 1424 ، تقديراً لأستاذه الناضج ، تم قبول ماساشيو في ورشة عمل جمعية الفنانين ، جماعة الإخوان المسلمين للقديس لوقا.

الإبداع Masaccio

لأجله حياة قصيرة تمكنت Masaccio من استكمال التحولات الثورية التي بدأها جيوتو في الرسم. مثل جيوتو ، تشكل اللوحات الجدارية أساسه التراث الفني... كل ما هو ثمين هو بعض أعمال الحامل من Masaccio ، والتي جلبها لنا الوقت.

يمتلك معرض لندن الجزء المركزي من مادونا والطفل مع أربعة ملائكة ، بتكليف من Masaccio عام 1426 للكنيسة في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في بيزا.

يضم المعرض أيضًا أحد آخر الأعمال فنان - لوحة جانبية من لوحة ثلاثية تصور القديسين جيروم ويوحنا المعمدان. تمت كتابته قبل وقت قصير من وفاة ماساتشيو في روما عام 1428.

الأسلوب الزخرفي ، الذي كان منتشرًا في الرسم في بداية القرن الخامس عشر ، غريب على أعمال ماساتشيو. في نفوسهم ، كما في أعمال سلفه جيوتو ، يخضع كل شيء لبناء منظور الفضاء واستخدام تشياروسكورو.

بعد موت مبكر أكمل ماسولينو باقي الأعمال التي كلفها البابا مارتن الخامس لكنيسة سانتا ماريا ماجوري في روما.

يمكن القول دون مبالغة أن أعمال Masaccio هي جواهر حقيقية في مجموعة معرض لندن الوطني.

أعمال الفنان

• مادونا والطفل تتوج بأربعة ملائكة. 1426
• صلب. 1426
• مادونا والطفل مع القديسة آن. 1424
• معمودية المتحولين الجدد. 1425-1428
• الطرد من الجنة. 1425-1428
• قيامة الابن ثاوفيلس والقديس بطرس على المنبر. 1425-1428
• معجزة مع ستاتير. 1425-1428
• القديس بطرس يشفي المقعد بظله. 1425-1428
• توزيع أملاك حنانيا ووفاته 1425-1428
• الثالوث. 1427-1428
• العشق من المجوس. 1426
• صلب القديس بطرس. قطع رأس يوحنا المعمدان. 1426

فهرس

• رومانوف إن آي مازاتشيو // ملاحظات علمية لجامعة موسكو. القضية 126. م ، 1947.
• Znamerovskaya T.P. مشكلات Quattrocento وإبداع Masaccio / Leningrad وسام لينين ووسام الراية الحمراء للعمل جامعة الدولة سمي على اسم A. A. Zhdanov. - لام: دار النشر بجامعة ولاية لينينغراد ، 1975. - 176 ، ص. - 8750 نسخة (منطقة)
• لازاريف في إن مازاتشيو // البداية عصر النهضة المبكر في الفن الإيطالي... م 1979.
• Dzeri F. Masaccio. الثالوث. م 2002.

الطرد من الجنة - ماساشيو. 1427. فريسكو.

اللوحة الجدارية للسيد هي تجسيد للحزن غير المقنع الذي حل فجأة بشخصين لم يعرفا أي مشاكل من قبل. يعكس التقليد الكتابي ، "الطرد من الجنة" يصور اللحظة ذاتها التي طرد فيها آدم وحواء من عدن. انتهت حياة الفردوس بالنسبة لهم ، لعنهم الله ورفضهم ، ولا ينتظرهم إلا حياة مليئة بالكد والمشقة.

ليس من المستغرب أن تصرخ حواء حرفيًا في حزن وشعور بالعجز. صورتها هي الأكثر إثارة للإعجاب ، لأن الفنانة ، بضربات قليلة فقط ، تمكنت من عكس الكثير من التعبيرات والقوة المشاعر الانسانية - ألم ، حزن ، معاناة ، ارتباك ، شكوك حول مستقبلك ، عار. بالإضافة إلى هذه المشاعر ، شعرت حواء لأول مرة في حياتها بالخزي من عريها ، الذي لم يزعجها في عدن على الإطلاق. تحاول بألم أن تختبئ خلف يديها ، وتعاني أيضًا من حقيقة أنها أصبحت سبب السقوط والنفي ، وإن كان بشكل غير مباشر.

آدم لا يخجل من عريته ، ويغطي وجهه بيديه بالخجل والحزن. تنهدات يهز جسده ، مما يجعل الشباب و رجل قوي... على الرغم من أن الحبكة نفسها تتضمن تصوير آدم وحواء بالعار ، إلا أن شجاعة الفنانة في تصوير تفصيلي وواقعي أجسام بشرية لم يرضي رجال الكنيسة الضئيل الأفق. كما في معظم الحالات المماثلة ، حاولوا تغطية الصور بأغصان خضراء تقليدية بتواضع زائف.

بسبب بساطة الصورة وتقريبا الغياب التام الديكور في الخلفية ، يتركز كل انتباه الشخص الذي ينظر إلى اللوحة الجدارية على ثلاث شخصيات - آدم وحواء وملاك بسيف معاقبة في يديه ، يصور يحوم فوقهم. يتضح أن طريق العودة ممنوع عليهم - أبواب الجنة مغلقة بإحكام ، والملاك الذي يحرسهم رفع السيف عالياً عليه بشكل لا لبس فيه. يعطي اللون القرمزي لباس الملاك قلقًا خاصًا لما يحدث - وهذا تهديد وتحذير مفتوح.

مدهش لذلك الفترة المبكرة إن النهضة وواقعية تصوير الأجسام البشرية والمهارة في عكس المشاعر القوية تجعلك تندم مرة أخرى على وفاة السيد نفسه في مثل هذا سن مبكرة... من يدري ، إذا بقي على قيد الحياة ، ألم تطغى مهارته على معظم معاصريه المشهورين؟

"الثالوث" هو أحد الأعمال الأولى في تاريخ الرسم العالمي ، حيث تم تطبيق قوانين المنظور الخطي في تكوينه ، مما خلق وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد.

تحت قبو قوس ضخم رسم الفنان أشكال الثالوث الأقدس. على جانبي الصلب يقف والدة الإله والرسول يوحنا ، وخارج الحيز المقدس رجلان راكعون. إن أرقام اللوحات الجدارية قوية وثابتة ، فقط لفتة والدة الإله تكسر الجمود العام. انتبه إلى نظرة ماري. إلى من وجهت عيناها؟
يوجد أدناه قبر به نقش: "كنت مثلك ، ويجب أن تصبح مثلي".
يذكر القبر المشاهد بالموت الوشيك ، وتؤدي صورة الثالوث إلى الإيمان بخلاص الروح.

تعد شخصيات العملاء الراكعين واحدة من أولى اللوحات التي تم إدخالها في التكوين الديني.
كانت هذه اللوحة الجدارية من أوائل اللوحات التي تم إنشاؤها باستخدام الورق المقوى - وهي رسومات كبيرة وكاملة الحجم. تم وضعها على الحائط ، ثم تم تحديدها بأسلوب خشبي.

كما هو الحال مع أي لوحة جدارية مرسومة على جص جديد ، على الرغم من حقيقة أن الصورة محفوظة بشكل سيئ ، تمكن الباحثون من تحديد المدة التي عمل فيها الفنان عليها. في هذه الحالة ، استغرق Masaccio 28 يومًا (هذا هو عدد المرات التي تمت فيها إضافة بقع الجص الجديدة).

مرجع: Masaccio (1401 - 1427) ، الفنان الفلورنسي الذي غير الرسم في عصره ، بعد أن قام جيوتو بقفزة عملاقة جديدة في الرسم الأوروبي.

إنجازات Masaccio:

- طور نظامًا لتصوير الفضاء السحيق باستخدام منظور مركزي مباشر ، سمي لاحقًا بالإيطالية. أدخلت المنظور الجوي، مما جعل الصورة أقرب ما يمكن إلى الحياة.
- كان Masaccio أكثر مهارة من أسلافه في توزيع الضوء والظل ، ونقل الأبعاد الثلاثة ، وخلق تركيبة مكانية واضحة.
- الأولى بعد العصور الوسطى لتصوير جسد عاري.
- الجمع بين الشكل والمناظر الطبيعية.

يحتل آخر أعماله المكتملة مكانة خاصة في التراث الإبداعي لماساتشيو وتاريخ الرسم في عصر النهضة المبكر - اللوحة الجدارية "الثالوث" (1427-1428 ، فلورنسا ، كنيسة سانتا ماريا نوفيلا). هذه اللوحة بتكليف من Masaccio من قبل النبيل فلورنسا لورينزو لينزي ، الذي شغل المنصب الحكومي الرفيع لجونفلونييه (حامل لواء العدل).

عرضًا للثالوث ، يتبع ماساشيو شرائع العصور الوسطى ، والتي وفقًا لها تنتشر فوقها صورة الله الابن مع أجنحة حمامة ، الروح القدس ، في الشكل المستوي لله الآب. هنا اكتسبت الأشكال نفس الحجم ، وأصبحت ضخمة ، لذلك كان من الضروري إنشاء بيئة عميقة. أمام الكنيسة ، تم رسم خطوة واسعة وعليها شخصيتان راكعتان لمفوضي اللوحة الجصية في وضعيات تقليدية بأيدي مطوية. الجزء السفلي من التكوين (افتتح بعد الترميم في عام 1952) عبارة عن صورة تابوت به نقش تقليدي يذكر بالموت.

على ما يبدو ، يجسد هذا التكوين بعض البرامج اللاهوتية المعقدة إلى حد ما - ويتضح ذلك من خلال تصوير تابوت بغطاء مفتوح ، حيث يوجد هيكل عظمي ، مكتوب على قاعدة الجدار ومضمن في تكوين اللوحة الجدارية ؛ ويرى بعض الباحثين أن هذا رمز لـ "آدم العجوز" وهشاشة البشرية.

ابتكر Masaccio معيارًا معينًا للتكوين المثالي. هذا يسمح لنا أن نفترض أنه لم يكن غريباً على المشاكل ذات الطبيعة النظرية ، وكان مهتمًا بالفعل بالبيئة الفنية في ذلك الوقت. تكوين اللوحة الجدارية مع لورنزو لينزي راكعًا عند مدخل الكنيسة وزوجته ، المصلوبتين من قبل المسيح والوقوف عند سفح الصلب على يد ماري ويوحنا ، يشبه الهرم المتدرج المنقوش في إطار مزدوج مقوس ومستطيل ؛ من الأسفل ، تم تصوير قبو الكنيسة بتخفيض منظور لا تشوبه شائبة.

لأول مرة ، تم تنفيذ كلا الجزأين من اللوحة الجدارية بحساب رياضي دقيق في منظور واحد ، يتوافق خط الأفق مع مستوى رؤية المشاهد ، مما يخلق وهمًا لواقع الفضاء المصور ، والهندسة المعمارية ، والأشكال ، غير معروف حتى ذلك الوقت في الرسم. كان بناء المنظور للجص وسيلة للكشف عن مفهوم العمل.

أكد التوجه المركزي للمنظور على أهمية الشخصيات الرئيسية. نظرًا لوجود الكنيسة على الجانب الآخر من مستوى الصورة ، بدا أنها تنتمي إلى عالم آخر ، وأن صور المتبرعين والتابوت والجمهور أنفسهم ينتمون إلى هذا العالم الأرضي. تكوين لاكوني ، الإغاثة النحتية للأشكال ، تعبير الوجوه ، الحدة خصائص الصورة العملاء.

تدخل اللوحة في مسابقة مع النحت في فن نقل الحجم ، ووجوده في الفضاء الحقيقي. رأس الله الآب هو تجسيد للعظمة والقوة ، في مواجهة المسيح يسود الهدوء بظل المعاناة.
من الممكن أن يكون المهندس المعماري برونليسكي قد شارك في تطوير الدوافع المعمارية وبناء منظور الفضاء. بطريقة أو بأخرى ، أصبحت هذه اللوحة الجدارية ، التي أكملت حياة Masaccio القصيرة ، نوعًا من البيان لفن عصر النهضة الجديد ، وإظهارًا مهيبًا لمبادئه وقدراته الجمالية.

توماسو دي جيوفاني دي سيموني كاساي (1401-1428) - رسام عصر النهضة الإيطالي العظيم ، الملقب ماساتشيو ، مشرع تقاليد عصر النهضة ، مصلح الرسم في عصر كواتروسينتو. من مواليد 21 ديسمبر 1401 في عائلة كاتب عدل في مدينة سان جيوفاني فالدارنو. توفي والده عندما كان فنان المستقبل يبلغ من العمر خمس سنوات فقط. تزوجت الأم ، صاحبة نزل قرية صغير ، للمرة الثانية - من صيدلي محلي ، توفي أيضًا عندما كان ماساتشيو في السادسة عشرة من عمره. أتى إلى فلورنسا لدراسة الرسم. قال كاتب سيرته الذاتية ، وهو فنان من عصر النهضة ، جورجيو فاساري (1511 - 1574) ، إن لقب ماساشيو ("محرج") أُعطي له لعدم اهتمامه بالحياة المحيطة.

يعتبر Masolino da Panicale و Mariotto di Cristofano أحد أساتذته الأوائل ، على الرغم من أن لوحة هذين السيدين هي مستودع مختلف تمامًا ، ولا توجد علامات واضحة على تأثير عملهم في أعمال Masaccio. كانت المدرسة الحقيقية لـ Masaccio هي تواصله مع Brunelleschi و Donatello.

في عام 1422 ، تم إدراج Masaccio في قوائم أعضاء جمعية الأطباء والصيادلة ، التي ينتمي إليها الفنانون ، ومنذ عام 1424 أصبح عضوًا في نقابة القديس لوقا.

أكثر الرسم المبكر يعتبر Masaccio بمثابة لوحة مذبح لمادونا والطفل مع القديسة آن والملائكة (حوالي 1420 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا) ، رسمه مع ماسولينو. إنه يحافظ على تقليد الأيقونات في العصور الوسطى لهذا النوع من الصور: مريم ، تحمل الطفل يسوع على ركبتيها ، تجلس أمام آنا. صورة الطفل المسيح مذهلة: إنها حية ، طفل قوي، بجسم عضلي منحوت بشكل جميل. واحدا تلو الآخر بيان مشرق، يصور العمل "هرقل الصغير" ، وبالتالي يربط بين عمل ماساشيو والعينات العتيقة. على صورة الطفل المسيح في الأعمال المبكرة يرى ماساشيو باحثين من عمله الممثل الأول لـ "الجديد عرق بشري"عصر النهضة.

بالفعل في هذا العمل من Masaccio ، يمكن للمرء أن يشعر بالتعميم في نقل الأرقام ، والرغبة في الابتعاد عنها أجزاء صغيرة، الإيجاز الانشاءات التركيبية والمؤامرات ، البساطة الفخمة ، الجرأة في جذب العالم الحقيقي.

في حوالي عام 1425 تلقى ماساتشيو أمرًا من دير الكرمليت في فلورنسا لرسم لوحة جدارية على جدار فناء الدير. كانت المؤامرة تكريسًا لكنيسة سانتا ماريا ديل كارمين (تكريس). تم رسم اللوحة الجدارية بظلال أحادية اللون من اللون الأخضر. هلك هذا العمل ، الذي قضى الفنان فيه 10 أشهر ، أثناء إعادة بناء الدير حوالي عام 1600.

في عام 1426 ، وافق ماساشيو على رسم مذبح للكنيسة الصغيرة لكنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في بيزا مقابل 80 فلورين. عمل الفنان عليها لمدة 10 أشهر. في القرن الثامن عشر. كان مذبح بيزا مبعثرًا وفي أواخر التاسع عشر في. تم التعرف على 11 جزءًا منها على قيد الحياة في متاحف مختلفة وفي المجموعات الخاصة.

كانت اللوحة الجدارية لماساتشيو "الثالوث" (1426-1427) لكنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا مرحلة جديدة في عمله. يوجد في الجزء العلوي من اللوحة الجدارية كنيسة صغيرة من عصر النهضة تمتد إلى الأعماق ، مؤطرة من الخارج بواسطة عمودين مع تيجان كورنثية. يرتكز القوس على عمودين أيونيين موجودين بالفعل داخل الكنيسة. وخلفها تفتح فضاء الكنيسة ، التي يحتل مقدمتها صليب المسيح المصلوب ومريم والرسول يوحنا ، الواقفة على جانبي الصليب.

كانت ذروة إبداع Masaccio هي اللوحات الجدارية في كنيسة Brancacci لكنيسة Santa Maria del Carmne (1427 - 1428) ، بالاشتراك مع Mazolino. عُهد باللوحة إلى Masolino ، الذي أحضر Masaccio للعمل. كان موضوع اللوحة هو قصة الرسول بطرس ، تحت القوس على الجدران كان من المفترض أن تضع مشاهد متعلقة قصة الكتاب المقدس أول الناس. في سبتمبر 1425 غادر مازولينو ، وواصل ماساتشيو الرسم بمفرده ، ولكن دون إكمال العمل ، غادر أيضًا إلى روما وتوفي هناك بشكل غير متوقع في عام 1428. توقف العمل في الكنيسة ، وبعد 50 عامًا فقط أنهى فيليبينو ليبي تصميم المصلى ...

معجزة مع ستاتير
معجزة مع STATIER
(متى 17: 24-27)
(24) ولما جاءوا إلى كفرناحوم ، أتى جامعو الديراخما إلى بطرس وقالوا: أليس معلمك يعطي الديراخما؟ (25) قال نعم. ولما دخل البيت حذره يسوع وقال: ما رأيك يا سمعان؟ لمن يأخذ ملوك الأرض الرسوم والضرائب؟ من ابنائهم ام من الغرباء. (26) قال له بطرس من الغرباء. قال له يسوع: هكذا الأبناء أحرار. (27) ولكن حتى لا نجربهم ، نذهب إلى البحر ، ونرمي القطيع ، ونأخذ أول سمكة تسقط ، وفتح فمها تجد ستاتير. خذها وأعطها لهم لي ومن أجلك.
(متى 17: 24-27)

تتطلب عدة ظروف لهذه القصة تفسيرات ، بدونها لن يكون معنى التفسيرات الفنية لهذه المعجزة التي قام بها المسيح واضحًا تمامًا.
يبدو أن يسوع واجه أكثر من مرة ، مثله مثل جميع اليهود ، دفع ضرائب مختلفة. هناك حالتان من هذا القبيل في الإنجيل. أولها وصفه ماثيو في الاقتباس المقتبس هنا. وقعت الحلقة الثانية في القدس (انظر DINARIUS OF CAESAR).
تشير إجابة بطرس المؤكدة على سؤال جامع الضرائب عما إذا كان يسوع سيدفع الضريبة المستحقة إلى أنه قبل يسوع ، لعدم رغبته في مخالفة القانون ، دفع الضرائب المقررة. في كثير من الأحيان ، يتم الخلط بين هاتين الدفعتين - الدراخما (في كفرناحوم) وديناريوس (في القدس) - ولدى قارئ الإنجيل ومشاهد اللوحات التي تحتوي على مؤامرات حول الضرائب انطباع بأنها غير صحيحة ، يأتي يبدو أنه حول نفس الشيء. في الواقع ، هذان نوعان من الضرائب المختلفة. وبالتالي ، هذان اثنان قصص مختلفة وموضوعين مختلفين رائعين.
في هذه الحلقة - مع rtatir (1 statir يساوي 2 didrachms - دفع ثمن اثنين ، يسوع وبطرس) - نتحدث عن دفع الضريبة اليهودية على الهيكل ؛ في الحالة الثانية ، حول تكريم روما. ولكن إذا كان يسوع في المرة الثانية ، عندما سئل عن دفع الضرائب لروما ، أجاب بالإيجاب ، ففي هذه الحالة تكون إجابته بالنفي. ومع ذلك ، كونه مسالمًا ، يجد حلاً وسطاً. وفي الواقع ، فإن هذا الحل الوسط استغرق معجزة ، وكان مطلوبًا حتى في إلى حد كبيرمما كانت عليه في العديد من الحالات الأخرى. من خلال الخضوع للحاجة إلى الدفع ، يظهر تواضعه بطريقة تجعله يعلو على النزاع كله. وعلى الرغم من أن متى لم يكتب نهاية هذه القصة ، فلا شك أن كل شيء حدث كما قال يسوع. إذا كان يسوع يعلم أنه في فم السمكة التي سقطت لبطرس لأول مرة ، هناك عملة معدنية ابتلعتها ، فهو كلي العلم. إذا خلق ستاتيرًا في فمها ، فهو كلي القدرة (هكذا يشرح الأسقف مايكل هذه المعجزة).

المسيح عيسى

تمكن ماساتشيو ، الذي غادر إلى روما في أغسطس 1428 ، من بدء العمل هناك في كنيسة سان كليمنتي ، حيث قام برسم لوحة جدارية للجلجثة عندما توفي بشكل غير متوقع.

على الرغم من قصر حياة Masaccio وعمله ، كان له تأثير قوي على الفن الجديد الناشئ. مع ذلك ، تم استبدال تقاليد العصور الوسطى بسمات عصر عظمة جديد - عصر النهضة. انفصل ماساتشيو عن اللوحة المهيمنة في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. الزخرفة والسرد. اتخذ خطوة حاسمة في توحيد الشكل والمناظر الطبيعية ، ولأول مرة أعطى منظورًا جويًا.

شفاء بطرس ويوحنا للرجل الأعرج وقيامة طابيثا

في أعمال Masaccio ، ظهر أفق طبيعي يمر على مستوى عيون الأشخاص المصورين ، وتم استخدامه بنشاط المنظور الخطي... في اللوحات الجدارية ، تم استبدال منصة ضحلة بصورة لمساحة عميقة حقيقية. أصبح التظليل البلاستيكي للأشكال أكثر إقناعًا وثراءً ، وبنيتها أقوى ، وخصائصها أكثر تنوعًا.

القديس بطرس على المنبر

بدلاً من التألق الزخرفي ، ظهر نظام ألوان مقيد ، جاء Masaccio لإنشاء شكل ضخم ومقتضب.

القديس بطرس

المواد المستخدمة: موسوعة حول العالم

بعض الانطباعات والأساطير.


الطرد من الجنة

عندما ترى اللوحة الجدارية "طرد آدم وحواء من الجنة" لأول مرة ، يتولد لدى المرء انطباع بأنه أمامنا ليس ابتكارًا لبداية كواتروسينتو ، ولكن من القرن التاسع عشر ، - كثيرًا في التعبير عن القوة وشدة الشعور ماساشيو سابقة لعصره. إذا كتب آدم وحواء في Mazolino ، على الجانب الآخر من الكنيسة ، بهدوء وسكر ، فإنهما في Masaccio مغموران في يأس لا حدود له: آدم ، يغطي وجهه بيديه ، ويبكي حواء ، بعيون غارقة وظلام فجوة في الفم مشوهة بالصراخ.

ماساتشيو ، الذي كان يعمل على اللوحات الجدارية ، كان في بعض الأحيان مشاغبًا ببساطة: على سبيل المثال ، وضع في العهد الجديد قصصًا عن فلورنسا المعاصرين ، مرتديًا أحدث صيحات القرن الخامس عشر.

في عام 1428 ، تم استدعاء ماساتشيو إلى روما ، وظلت الدورة غير مكتملة ؛ اكتمل بعد نصف قرن من قبل فيليبينو ليبي. تم التعرف على اللوحات الجدارية على الفور على أنها روائع ، وذهب جميع طلاب الرسم لنسخها. من بينهم ساندرو بوتيتشيلي وليوناردو دافنشي وبيترو بيروجينو ومايكل أنجلو ورافائيل ، بالإضافة إلى كثيرين آخرين. وفقًا للأسطورة ، أخبر الشاب مايكل أنجلو صديقه ذات مرة أنه لا يمكنه فعل ذلك أبدًا. دخل صديق في شجار وكسر أنف مايكل أنجلو.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html -vazari

ماساتشيو - الفنان الإيطالي العظيم في القرن الخامس عشر. الاسم الكامل الفنان: Tommaso di ser Giovanni di Guidi. من مواليد 21 ديسمبر 1401 في سان جيوفاني فالدارنو ، توسكانا. المعروف باسم واحد من أفضل الفنانين وقته ، سيد مدرسة فلورنسا للرسم.

ماساتشيو هو الرسام العظيم في أوائل عصر النهضة. عمل في فجر ذروة الرسم وقدم مساهمة كبيرة في تشكيل القوانين الأساسية ومبادئ الرسم. كان مدرسو ماساتشيو فيليبو برونليسكي (1337-1446) و (1386-1466). أصبح Masaccio معروفًا على وجه التحديد بلوحته الدينية. يعتقد الباحثون المعاصرون أن أول عمل لماساشيو كان اللوحة الثلاثية للقديس جوفينال ، والتي يتم الاحتفاظ بها اليوم في كنيسة سان بيترو أ كاشيا دي ريجيلو. من بين مجموعة اللوحات الدينية واللوحات الجدارية والجداريات ، تُعرف أيضًا ثلاثة Masaccios بالية. في جميع الصور الثلاث ، صورت ماساتشيو الشباب في صورة شخصية.

غالبًا ما تعاون الرسام الإيطالي ماساتشيو مع رسام آخر ، ماسولينو. يعتقد الباحثون أن Masaccio أثر في عمل Mazolino ، لكن Mazolino كان أكثر نجاحًا ، حيث كتب أعمالًا أكثر قابلية للفهم للجمهور. هناك لوحة واحدة معروفة رسمها ماساشيو وماسولينو معًا - "مادونا والطفل مع القديس. آنا ".

أكثر اللوحات الشهيرة أصبح الرسام الإيطالي من القرن الخامس عشر Masaccio أعمالًا مثل: اللوحات الجدارية لكنيسة Brancacci ، "الطرد من الجنة" ، "معجزة مع الساتير" ، "معمودية المبتدئين" ، "القديس بطرس يشفي المريض بظله" ، "التوزيع ممتلكات وموت حنانيا "،" مادونا والطفل "،" القديس. جيروم ويوحنا المعمدان "وآخرين كثيرين. فنان عظيم توفيت المدرسة الفلورنسية في روما في خريف عام 1428.

لوحات Masaccio

قيامة ابن ثاوفيلس والقديس. بيتر في القسم

الطرد من الجنة

تاريخ سانت. جوليانا

إعدام يوحنا المعمدان

معمودية المبتدئين

مادونا والطفل مع سانت. آنا

مادونا والطفل

يشفي بطرس المريض بظله

العشق من المجوس

صورة لشاب

بوتو مع كلب صغير

توزيع أملاك حنانيا ووفاته