رسامي عصر النهضة الأوائل ولوحاتهم. لوحة عصر النهضة
عصر النهضة ظاهرة استثنائية في تاريخ البشرية. لم يحدث مرة أخرى مثل هذا الوميض الرائع في مجال الفن. النحاتون والمهندسون المعماريون والفنانون في عصر النهضة (هناك قائمة طويلة منهم ، لكننا سنتطرق إلى أشهرهم) ، الذين أسماؤهم معروفة للجميع ، قدموا للعالم أشخاصًا فريدًا واستثنائيًا لا يقدر بثمن لم يظهروا أنفسهم في مجال واحد ، ولكن في عدة في وقت واحد.
لوحة عصر النهضة المبكرة
عصر النهضة له إطار زمني نسبي. بدأت لأول مرة في إيطاليا - 1420-1500. في هذا الوقت ، لا تختلف الرسم وكل الفنون بشكل عام كثيرًا عن الماضي القريب. ومع ذلك ، بدأت العناصر المستعارة من العصور القديمة في الظهور لأول مرة. وفقط في السنوات اللاحقة تأثر النحاتون والمهندسون المعماريون والفنانون في عصر النهضة (قائمتهم كبيرة جدًا). الظروف الحديثةتتخلى اتجاهات الحياة والتقدمية أخيرًا عن أسس العصور الوسطى. يتبنون بجرأة أفضل الأمثلة على الفن القديم في أعمالهم ، بشكل عام وفي التفاصيل الفردية. أسمائهم معروفة للكثيرين ، دعونا نتحدث عن أبرز الشخصيات.
ماساتشيو - عبقرية الرسم الأوروبي
كان هو الذي قدم مساهمة كبيرة في تطوير الرسم ، وأصبح مصلحًا كبيرًا. ولد سيد فلورنسا في عام 1401 لعائلة من الحرفيين الفنيين ، لذلك كان الشعور بالذوق والرغبة في الإبداع يسري في دمه. في سن 16-17 ، انتقل إلى فلورنسا ، حيث عمل في ورش عمل. يعتبر دوناتيلو وبرونليسكي ، النحاتين والمهندسين المعماريين العظماء ، معلميه بحق. التواصل معهم والمهارات المكتسبة لا يمكن إلا أن تؤثر على الرسام الشاب. من البداية ، اقتبس ماساشيو فهمًا جديدًا للشخصية البشرية ، وهي سمة من سمات النحت. السيد الثاني - أسس العمل الأول الموثوق به ، يعتبر الباحثون "ثلاثية سان جيوفينالي" (في الصورة الأولى) ، والتي تم اكتشافها في كنيسة صغيرة بالقرب من المدينة التي ولدت فيها ماساتشيو. العمل الرئيسي هو اللوحات الجدارية المكرسة لتاريخ حياة القديس بطرس. شاركت الفنانة في إنشاء ستة منها ، وهي: "معجزة مع دولة" ، "طرد من الجنة" ، "معمودية المبتدئين" ، "توزيع أملاك حنانيا وموتها" ، "قيامة ابن ثيوفيلوس". "،" القديس بطرس يشفي المرضى بظله "و" القديس بطرس على المنبر ".
الفنانون الإيطاليون في عصر النهضة هم أشخاص كرسوا أنفسهم تمامًا للفن ، ولم يهتموا بالمشاكل اليومية العادية ، مما أدى بهم أحيانًا إلى حياة سيئة. Masaccio ليست استثناء: سيد لامعتوفي مبكرًا جدًا ، عن عمر يناهز 27-28 عامًا ، تاركًا وراءه أعمالًا عظيمة و عدد كبير منالديون.
أندريا مانتيجنا (1431-1506)
هذا ممثل مدرسة الرسامين بادوا. حصل على أساسيات الحرفة من والده بالتبني. تم تشكيل الأسلوب تحت تأثير أعمال ماساتشيو وأندريا ديل كاستاغنو ودوناتيلو والرسم الفينيسي. حدد هذا الأسلوب القاسي والقاسي إلى حد ما لأندريا مانتيجنا مقارنة بفلورنسا. كان جامعًا ومتذوقًا للأعمال الثقافية في الفترة القديمة. بأسلوب لا مثيل له ، اشتهر بأنه مبتكر. أكثر ما لديه الأعمال المشهورة: "المسيح الميت" ، "انتصار قيصر" ، "جوديث" ، "معركة آلهة البحر" ، "بارناسوس" (في الصورة) ، إلخ. من عام 1460 حتى وفاته ، عمل رسامًا للمحكمة في عائلة دوقات غونزاغا.
ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510)
بوتيتشيلي هو اسم مستعار اللقب الحقيقي- فليببي. لم يختر طريق الفنان على الفور ، لكنه درس فن المجوهرات في البداية. في الاول عمل مستقل(عدة "مادونا") تأثير ماساشيو وليبي محسوس. في المستقبل ، تمجد نفسه أيضًا كرسام بورتريه ، وجاء الجزء الأكبر من الطلبات من فلورنسا. إن الطبيعة المكررة والمكررة لأعماله مع عناصر الأسلوب (تعميم الصور باستخدام التقنيات التقليدية - بساطة الشكل واللون والحجم) يميزه عن غيره من سادة ذلك الوقت. معاصر ليوناردو دافنشي والشاب مايكل أنجلو ترك بصمة مشرقة على الفن العالمي ("ولادة الزهرة" (صورة) ، "الربيع" ، "عشق المجوس" ، "الزهرة والمريخ" ، "عيد الميلاد" ، إلخ. ). صورته صادقة وحساسة و مسار الحياةصعب ومأساوي. تم استبدال التصور الرومانسي للعالم في سن مبكرة بالتصوف والتمجيد الديني في مرحلة النضج. عاش ساندرو بوتيتشيلي في السنوات الأخيرة من حياته في فقر ونسيان.
بييرو (بيترو) ديلا فرانشيسكا (1420-1492)
رسام إيطالي وممثل آخر لعصر النهضة المبكر ، أصله من توسكانا. تم تشكيل أسلوب المؤلف تحت تأثير مدرسة فلورنسا للرسم. بالإضافة إلى موهبته كفنان ، كان بييرو ديلا فرانشيسكا يتمتع بقدرة بارزة في الرياضيات ، و السنوات الاخيرةكرس حياته لها ، في محاولة للتواصل معها فن راقي... وكانت النتيجة رسالتين علميتين: "في المنظور في الرسم" و "كتاب خمسة جسد صحيح". يتميز أسلوبه بالوقار والتناغم ونبل الصور والتوازن التركيبي والخطوط الدقيقة والبناء ومجموعة ألوان ناعمة. امتلك بييرو ديلا فرانشيسكا معرفة مذهلة بالجانب الفني للرسم وخصائص المنظور في ذلك الوقت ، مما أكسبه مكانة عالية بين معاصريه. أشهر الأعمال: "تاريخ ملكة سبأ" ، "جلد المسيح" (في الصورة) ، "مذبح مونتيفيلترو" ، إلخ.
لوحة عصر النهضة العالية
إذا استمر عصر النهضة البدائي والعصر المبكر لما يقرب من قرن ونصف القرن ، على التوالي ، فإن هذه الفترة لا تغطي سوى بضعة عقود (في إيطاليا من 1500 إلى 1527). لقد كان وميضًا ساطعًا ورائعًا أعطى العالم مجرة كاملة من الأشخاص العظماء والمتنوعين والرائعين. سارت جميع فروع الفن جنبًا إلى جنب ، لذا فإن العديد من الحرفيين هم أيضًا علماء ونحاتون ومخترعون وليسوا مجرد فناني عصر النهضة. القائمة طويلة ، لكن الجزء العلوي من عصر النهضة تميز بأعمال L. da Vinci و M. Buanarotti و R. Santi.
عبقرية دافنشي غير العادية
ربما تكون هذه الشخصية الأكثر استثنائية وتميزًا في تاريخ العالم الثقافة الفنية... لقد كان شخصًا عالميًا بالمعنى الكامل للكلمة ولديه أكثر المعارف والمواهب تنوعًا. فنان ونحات ومنظر فني وعالم رياضيات ومهندس معماري وعالم تشريح وعالم فلك وفيزيائي ومهندس - كل شيء عنه. علاوة على ذلك ، أثبت ليوناردو دافنشي (1452-1519) في كل منطقة أنه مبتكر. حتى الآن ، نجا 15 فقط من لوحاته ، بالإضافة إلى العديد من الرسومات التخطيطية. كان يمتلك حيوية هائلة وعطشًا للمعرفة ، فقد نفد صبره ، وجذبه بعيدًا عن عملية المعرفة نفسها. في سن مبكرة جدًا (20 عامًا) ، حصل على درجة الماجستير في نقابة القديس لوقا. من أهم أعماله اللوحة الجصية "العشاء الأخير" ، لوحات "الموناليزا" ، " مادونا بينوا"(في الصورة أعلاه) ،" سيدة ذات إيرمين "، إلخ.
نادرًا ما توجد صور لفناني عصر النهضة. فضلوا ترك صورهم في لوحات متعددة الوجوه. لذلك ، حول صورة دافنشي الذاتية (في الصورة) ، يستمر الجدل حتى يومنا هذا. يتم طرح نظريات أنه صنعها في سن الستين. وبحسب كاتب السيرة والفنان والكاتب فاساري ، فقد كان يحتضر المعلم الكبيربين ذراعيه صديق مقربالملك فرانسيس الأول في قلعته كلوس لوس.
رافائيل سانتي (1483-1520)
فنان ومهندس معماري أصله من أوربينو. يرتبط اسمه في الفن دائمًا بفكرة الجمال السامي والانسجام الطبيعي. في حياة قصيرة إلى حد ما (37 عامًا) ، ابتكر العديد من اللوحات الجدارية والصور الشخصية المشهورة عالميًا. المؤامرات التي صورها متنوعة للغاية ، لكنه دائمًا ما كان ينجذب إلى صورة والدة الإله. بحق تمامًا ، يُطلق على رافائيل لقب "سيد مادونا" ، خاصة أولئك الذين كتبهم في روما مشهورون. عمل في الفاتيكان من عام 1508 حتى نهاية حياته كفنان رسمي في البلاط البابوي.
كان رافائيل موهوبًا على نطاق واسع ، مثل العديد من الفنانين العظماء الآخرين في عصر النهضة ، وكان أيضًا مهندسًا معماريًا وشارك أيضًا في الحفريات الأثرية. وفقًا لإحدى الروايات ، ترتبط الهواية الأخيرة ارتباطًا مباشرًا بالموت المبكر. من المفترض أنه أصيب بالحمى الرومانية أثناء التنقيب. دفن السيد العظيم في البانثيون. في الصورة صورته الذاتية.
مايكل أنجلو بواناروتي (1475-1564)
كان هذا الرجل البالغ من العمر 70 عامًا مشرقًا ، فقد ترك أحفاده إبداعات غير قابلة للفساد ليس فقط في الرسم ، ولكن أيضًا من النحت. مثل رسامي عصر النهضة العظماء الآخرين ، عاش مايكل أنجلو في أوقات مليئة الأحداث التاريخيةوالصدمات. فنه هو اللمسة النهائية المثالية لعصر النهضة بأكمله.
وضع السيد النحت فوق كل الفنون الأخرى ، ولكن بإرادة القدر أصبح رسام بارزومهندس معماري. أكثر أعماله طموحًا واستثنائيًا هي اللوحة (المصورة) في القصر بالفاتيكان. تتجاوز مساحة اللوحة الجدارية 600 متر مربعويحتوي على 300 شخصية. الأكثر إثارة للإعجاب والأكثر شهرة هو مشهد يوم القيامة.
يمتلك الرسامون الإيطاليون عصر النهضة مواهب متعددة الأوجه... لذلك ، قلة من الناس يعرفون أن مايكل أنجلو كان أيضًا شاعرًا ممتازًا. ظهر هذا الجانب من عبقريته بشكل كامل في نهاية حياته. نجا حوالي 300 قصيدة حتى يومنا هذا.
لوحة أواخر عصر النهضة
تغطي الفترة النهائية الفترة الزمنية من 1530 إلى 1590-1620. وفقا لموسوعة بريتانيكا ، فإن عصر النهضة حقبة تاريخيةانتهى بسقوط روما عام 1527. في نفس الوقت تقريبًا ، فاز الإصلاح المضاد بانتصار في جنوب أوروبا. نظرت الحركة الكاثوليكية بقلق في كل تفكير حر ، بما في ذلك تمجيد جمال الجسم البشري وإحياء فن العصر القديم - أي كل ما كان يمثل ركائز عصر النهضة. نتج عن ذلك اتجاه خاص - التكلف ، الذي يتميز بفقدان الانسجام بين الروحاني والجسدي والإنسان والطبيعة. لكن حتى خلال هذه الفترة الصعبة ، ابتكر بعض فناني عصر النهضة المشهورين روائعهم. من بينهم أنطونيو دا كوريجيو (الذي يعتبر مؤسس الكلاسيكية والبلادينية) وتيتيان.
تيتيان فيسيليو (1488-1490 - 1676)
يعتبر بحق جبار عصر النهضة ، إلى جانب مايكل أنجلو ورافائيل ودافنشي. حتى قبل أن يبلغ الثلاثين من عمره ، اشتهر تيتيان بأنه "ملك الرسامين ورسام الملوك". في الأساس ، رسم الفنان صوراً على موضوعات أسطورية وتوراتية ، علاوة على ذلك ، اشتهر بكونه رسام بورتريه ممتاز. يعتقد المعاصرون أن الاستيلاء على فرشاة سيد عظيم يعني الحصول على الخلود. وبالفعل هو كذلك. جاءت أوامر تيتيان من أكثر الأشخاص احترامًا ونبلًا: الباباوات والملوك والكاردينالات والدوقات. فيما يلي بعض الأعمال الأكثر شهرة: "فينوس أوربينو" ، "اختطاف أوروبا" (في الصورة) ، "حمل الصليب" ، "التاج مع الأشواك" ، "مادونا بيزارو" ، "امرأة مع مرآة "، إلخ.
لا شيء يعيد نفسه مرتين. منح عصر النهضة البشرية شخصيات رائعة وغير عادية. تم تسجيل أسمائهم في تاريخ العالمفن بأحرف من ذهب. المهندسين المعماريين والنحاتين والكتاب والرسامين في عصر النهضة - القائمة طويلة جدًا. لقد لمسنا فقط الجبابرة الذين صنعوا التاريخ ، وجلبوا أفكار التنوير والإنسانية إلى العالم.
لطالما كانت أسماء فناني عصر النهضة محاطة المعترف بها عالميا... أصبح العديد من الأحكام والتقييمات حولها بديهيات. ومع ذلك ، فليس من الحقوق فحسب ، بل من واجب تاريخ الفن أيضًا أن ننتقدها. عندها فقط يحتفظ فنهم بمعناه الحقيقي للأجيال القادمة.
من بين أساتذة عصر النهضة في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، من الضروري أن نتطرق إلى أربعة: بييرو ديلا فرانشيسكا ، مانتيجنا ، بوتيتشيلي ، ليوناردو دافنشي. لقد كانوا معاصرين لمؤسسة السادة المنتشرة في كل مكان ، وقد تعاملوا مع المحاكم الأميرية ، لكن هذا لا يعني أن فنهم أميري تمامًا. لقد أخذوا من اللوردات ما يمكن أن يقدموه لهم ، ودفعوا مقابل مواهبهم واجتهادهم ، لكنهم ظلوا خلفاء "آباء عصر النهضة" ، وتذكروا عهودهم ، وضاعفوا إنجازاتهم ، وسعوا لتجاوزها ، وفي الواقع تفوقوا في بعض الأحيان. في سنوات رد الفعل التدريجي في إيطاليا ، خلقوا فن رائع.
بييرو ديلا فرانشيسكا
كان بييرو ديلا فرانشيسكا ، حتى وقت قريب ، الأقل شهرة واعترافًا. لوحظ تأثير أساتذة فلورنسا في أوائل القرن الخامس عشر على بييرو ديلا فرونشيسكا ، بالإضافة إلى تأثيره المتبادل على معاصريه وخلفائه ، لا سيما على مدرسة البندقية. ومع ذلك ، فإن المكانة الاستثنائية البارزة لبييرو ديلا فرانشيسكا في الرسم الإيطالي لم يتم فهمها بشكل كافٍ بعد. من المفترض ، بمرور الوقت ، سيزداد اعترافه.
بييرو ديلا فرانشيسكا (1420-1492) رسام ومنظر إيطالي ، ممثل عصر النهضة المبكر
امتلك بييرو ديلا فرانشيسكا كل إنجازات "الفن الجديد" الذي ابتكره الفلورنسيون ، لكنه لم يبق في فلورنسا ، لكنه عاد إلى موطنه ، إلى المقاطعة. هذا أنقذه من الأذواق الأرستقراطية. بفضل موهبته ، اكتسب شهرة لنفسه ، حيث تم تكليفه بمهام من قبل الأمراء وحتى من قبل كوريا البابوية. لكنه لم يصبح رسام البلاط. لقد ظل دائمًا وفيا لنفسه ، ودعوته ، وملهمته الساحرة. من بين كل معاصريه ، هذا هو الفنان الوحيد الذي لم يعرف الخلاف والازدواجية وخطر الانزلاق إلى الطريق الخطأ. لم يسعى أبدًا إلى التنافس مع النحت أو اللجوء إلى وسائل التعبير النحتية أو الرسومية. يقول كل شيء بلغة الرسم.
أكبر وأجمل أعماله هي دورة اللوحات الجدارية حول موضوع "تاريخ الصليب" في أريتسو (1452-1466). تم تنفيذ العمل وفقًا لإرادة التاجر المحلي باتشي. ربما شارك رجل دين ، منفذ إرادة المتوفى ، في تطوير البرنامج. اعتمد بييرو ديلا فرانشيسكا على ما يسمى بـ "الأسطورة الذهبية" لجيه دا فوراجينا. كما كان له أسلاف بين الفنانين. لكن من الواضح أن الفكرة الرئيسية تخصه. يظهر بوضوح حكمة الفنان ونضجه وحساسيته الشعرية.
بالكاد كان للدورة التصويرية الوحيدة في إيطاليا في ذلك الوقت ، "تاريخ الصليب" ، معنى مزدوج. من ناحية أخرى ، يتم تقديم كل ما يتم إخباره في الأسطورة حول كيفية نمو الشجرة التي تم منها طرق صليب الجلجلة ، وكيف تجلت فيما بعد. قوة خارقة... ولكن نظرًا لأن الصور الفردية ليست مرتبة ترتيبًا زمنيًا ، يبدو أن هذا المعنى الحرفي يتراجع في الخلفية. رتب الفنان اللوحات بطريقة تعطي فكرة عن الأشكال المختلفة. الحياة البشرية: حول البطريركية - في مشهد وفاة آدم وفي نقل الصليب من قبل هرقل ، حول العلمانية ، البلاط ، المدينة - في مشاهد ملكة سبأ وفي العثور على الصليب ، وأخيراً حول المعركة العسكرية - في "انتصار قسنطينة" و "انتصار هرقل". في الواقع ، غطى بييرو ديلا فرانشيسكا جميع جوانب الحياة تقريبًا. تضمنت دورته: التاريخ ، والأسطورة ، والحياة اليومية ، والعمل ، وصور الطبيعة وصور معاصريه. في مدينة أريتسو ، في كنيسة سان فرانشيسكو ، التابعة سياسيًا لفلورنسا ، تم العثور على الدورة الجدارية الأكثر روعة في عصر النهضة الإيطالية.
فن بييرو ديلا فرانشيسكا حقيقي وليس مثاليًا. يسود فيه مبدأ عقلاني ، لكن ليس العقلانية القادرة على إغراق صوت القلب. وفي هذا الصدد ، يجسد بييرو ديلا فرانشيسكا أقوى قوى عصر النهضة وأكثرها إثمارًا.
أندريا مانتيجنا
يرتبط اسم مانتيجنا بفكرة فنان إنساني يحب العصور القديمة الرومانية ، مسلح بمعرفة واسعة بعلم الآثار القديم. خدم طوال حياته دوقات مانتوان ديست ، وكان رسام البلاط ، ونفذ أوامرهم ، وخدمهم بأمانة (على الرغم من أنهم لم يعطوه دائمًا ما يستحقه) ، لكنه كان مستقلاً في أعماق روحه وفي الفن ، مكرس لنموه إن فن مانتيجنا شديد ، وأحيانًا قاسٍ لدرجة عدم الرحمة ، وفي هذا يختلف عن فن بييرو ديلا فرانشيسكا ويقترب من دوناتيلو.
أندريا مانتيجنا. صورة شخصية في كنيسة Ovetari
اللوحات الجدارية المبكرة من قبل Mantegna في كنيسة Eremitani في بادوفا حول موضوع حياة القديس. يعتبر جاكوب واستشهاده أمثلة رائعة على الجداريات الإيطالية. لم يفكر مانتيجنا حتى في إنشاء شيء مشابه لـ الفن الروماني(للرسم الذي اشتهر في الغرب بعد التنقيب في هيركولانيوم). لم تكن العصور القديمة هي العصر الذهبي للبشرية ، بل العصر الحديدي للأباطرة.
يغني ببسالة رومانية ، أفضل مما فعله الرومان أنفسهم. أبطاله يرتدون الدروع والتماثيل. جباله الصخرية منحوتة بإزميل نحات. حتى الغيوم العائمة في السماء تبدو وكأنها مصبوبة من المعدن. من بين هذه الحفريات والمسبوكات أبطال قساة في المعركة ، شجعان ، صلبون ، عنيدون ، مخلصون للإحساس بالواجب والعدالة ، ومستعدون للتضحية بالنفس. يتحرك الناس بحرية في الفضاء ، لكنهم يصطفون في صف واحد ويشكلون ما يشبه النقوش الحجرية. عالم مانتيجنا هذا لا يسحر العين ، إنه يجعل القلب باردًا. لكن يجب على المرء أن يعترف بأنه تم إنشاؤه من خلال الدافع الروحي للفنان. وبالتالي ، فإن سعة الاطلاع الإنسانية للفنان ، وليس نصيحة أصدقائه المتعلمين ، ولكن خياله القوي ، وشغفه المقيد بالإرادة والمهارة الواثقة ، كانت ذات أهمية حاسمة هنا.
أمامنا واحدة من أهم الظواهر في تاريخ الفن: السادة العظماء ، بقوة حدسهم ، يقفون في صف مع أسلافهم البعيدين ويفعلون ما فشلوا لاحقًا للفنانينالذين درسوا الماضي لكنهم غير قادرين على مساواته.
ساندرو بوتيتشيلي
تم اكتشاف بوتيتشيلي من قبل الإنجليز قبل الرفائيليين. ومع ذلك ، حتى في بداية القرن العشرين ، ومع كل الإعجاب بموهبته ، لم يتم "مسامحته" على الانحرافات عن القواعد المقبولة بشكل عام- وجهات نظر ، chiaroscuro ، علم التشريح. بعد ذلك ، تقرر أن بوتيتشيلي عاد إلى القوطية. لخص علم الاجتماع المبتذل تفسيره لهذا: "رد الفعل الإقطاعي" في فلورنسا. أثبتت التفسيرات الأيقونية صلات بوتيتشيلي بدائرة من الأفلاطونيين الجدد الفلورنسيين ، ويتجلى ذلك بشكل خاص في لوحاته اللامعة "الربيع" و "ولادة الزهرة".
بورتريه ذاتي لساندرو بوتيتشيلي ، جزء من تكوين المذبح "عشق المجوس" (حوالي 1475)
اعترف أحد المفسرين الأكثر موثوقية لـ "ربيع" بوتيتشيلي بأن هذه الصورة لا تزال تمثيلية ومتاهة. على أي حال ، يمكن اعتبار أنه عند إنشائها ، عرف المؤلف قصيدة "البطولة" لبوليزيانو ، والتي فيها سيمونيتا فسبوتشي ، محبوبة جوليانو ميديسي ، وكذلك الشعراء القدامى ، على وجه الخصوص ، الخطوط الافتتاحية للمملكة غنى فينوس في قصيدة لوكريتيوس "في طبيعة الأشياء" ... من الواضح أنه كان يعرف أيضًا أعمال M. Vicino ، الذي كان مولعًا به في تلك السنوات في فلورنسا. يمكن التمييز بوضوح بين الدوافع المستعارة من كل هذه الأعمال في اللوحة التي حصل عليها ل. ميديتشي عام 1477 ، ولد عم لورنزو الرائع... لكن يبقى السؤال: كيف ظهرت ثمار المعرفة هذه في الصورة؟ لا توجد معلومات موثوقة حول هذا.
عند قراءة التعليقات العلمية الحديثة على هذه اللوحة ، من الصعب تصديق أن الفنان نفسه يمكن أن يتعمق كثيرًا فيها مؤامرة الأسطورية، من أجل التوصل إلى كل أنواع التفاصيل الدقيقة في تفسير الأشكال ، والتي لا يمكن فهمها حتى اليوم في لمحة ، وفي الأيام الخوالي ، على ما يبدو ، لم يتم فهمها إلا في دائرة ميديتشي. والأرجح أنه تم اقتراحها على الفنان من قبل بعض المثقفين ، وتمكن من تحقيق أن الفنان بدأ يترجم بين السطور السلسلة اللفظية إلى السلسلة المرئية. أكثر ما يميز لوحة بوتيتشيلي هو الشخصيات والمجموعات الفردية ، وخاصة مجموعة النعم الثلاثة. على الرغم من حقيقة أنه تم لعبها عددًا لا حصر له من المرات ، إلا أنها لم تفقد سحرها حتى يومنا هذا. في كل مرة تراها ، تواجه هجومًا جديدًا من الإعجاب. حقًا ، تمكن بوتيتشيلي من نقل الشباب الأبدي لمخلوقاته. اقترح أحد التعليقات العلمية على اللوحة أن رقصة النعم تعبر عن فكرة الانسجام والخلاف ، والتي تحدث عنها الأفلاطونيون الجدد في فلورنسا.
تنتمي الرسوم التوضيحية التي لا مثيل لها لبوتيتشيلي إلى " الكوميديا الإلهية". من رأى أوراقه أثناء قراءة دانتي ، سيتذكرها دائمًا. فهو ، مثله مثل أي شخص آخر ، كان مشبعًا بروح قصيدة دانتي. بعض رسومات دانتي لها طابع خط رسومي دقيق للقصيدة. ولكن الأجمل هي تلك التي يتخيلها الفنان ويؤلفها بروح دانتي. يوجد معظمها من بين الرسوم التوضيحية الخاصة بالجنة. يبدو أن رسم الجنة كان الأصعب على فناني عصر النهضة ، الذين أحبوا عبق الأرض ، كل شيء بشري. لا يتخلى بوتيتشيلي عن منظور عصر النهضة ، من الانطباعات المكانية ، اعتمادًا على زاوية نظر المشاهد. ولكن في الجنة ، يرتقي إلى نقل جوهر الأشياء غير المنظورة. تختفي الظلال ، ويخترقها الضوء ، ويوجد فضاء خارج إحداثيات الأرض ، وتتناسب الأجسام في دائرة ، مثل رمز الكرة السماوية.
ليوناردو دافنشي
ليوناردو هو أحد عباقرة عصر النهضة المعروفين بشكل عام. يعتبره الكثيرون أول فنان في ذلك الوقت ، على أي حال ، يتبادر اسمه أولاً وقبل كل شيء عندما يتعلق الأمر بذلك شعب رائععصر النهضة. وهذا هو سبب صعوبة الخروج عن الآراء المعتادة والنظر في تراثه الفني بعقل متفتح.
صورة ذاتية ، حيث صور ليوناردو نفسه على أنه حكيم قديم. الرسم محفوظ في مكتبة تورين الملكية. 1512 جرام
حتى معاصريه كانوا متحمسين لعالمية شخصيته. ومع ذلك ، أعرب فاساري بالفعل عن أسفه لأن ليوناردو أولى اهتمامًا لاختراعاته العلمية والتقنية أكثر من ذلك الإبداع الفني... وصلت شهرة ليوناردو إلى ذروتها في القرن التاسع عشر. أصبحت شخصيته نوعًا من الأسطورة ، ورأوا فيه تجسيدًا لـ "مبدأ فاوست" لكل الثقافة الأوروبية.
كان ليوناردو عالماً عظيماً ، ومفكراً ماهراً ، وكاتبًا ، ومؤلفًا لـ "أطروحة" ، ومهندسًا مبتكرًا. لقد رفعه تعدد استخداماته إلى مستوى أعلى من مستوى معظم الفنانين في ذلك الوقت وفي نفس الوقت فرضت عليه مهمة صعبة - الجمع بين نهج تحليلي علمي وقدرة الفنان على رؤية العالم والاستسلام المباشر للشعور. شغلت هذه المهمة بعد ذلك العديد من الفنانين والكتاب. مع ليوناردو ، اتخذت طابع مشكلة غير قابلة للحل.
دعونا ننسى لبعض الوقت كل ما يهمس لنا من خلال الأسطورة الجميلة عن الفنان والعالم ، وسوف نحكم على لوحته كما نحكم على لوحة سادة آخرين في عصره. ما الذي يميز عمله عن عملهم؟ بادئ ذي بدء ، يقظة الرؤية وفن الأداء العالي. إنها تحمل بصمة براعة رائعة و أرقى المذاق... في لوحة "المعمودية" التي رسمها أستاذه فيروكيو ، رسم الشاب ليوناردو ملاكًا واحدًا ساميًا ومتطورًا لدرجة أن الملاك الجميل فيروكيو يبدو بجانبه بسيطًا وهادئًا. على مر السنين ، في فن ليوناردو ، أصبحت "الأرستقراطية الجمالية" أقوى. هذا لا يعني أنه في محاكم الملك أصبح فنه محاطًا بالمحكمة. على أي حال ، لا يمكنك أبدًا الاتصال بنساء مادونا الفلاحات.
كان ينتمي إلى نفس جيل بوتيتشيلي ، لكنه تحدث عنه باستنكار ، بل واستهزاء ، معتبراً إياه متخلفاً عن العصر. سعى ليوناردو نفسه لمواصلة البحث عن أسلافه في الفن. لا يقتصر على المساحة والحجم ، فقد وضع لنفسه مهمة إتقان بيئة الهواء الخفيف التي تغلف الأشياء. هذا يعني الخطوة التالية في الفهم الفني. العالم الحقيقي، إلى حد ما فتح الطريق لتلوين البندقية.
سيكون من الخطأ القول أن الافتتان بالعلم يتعارض مع العمل الفني لليوناردو. كانت عبقرية هذا الرجل هائلة جدًا ، وكانت مهارته عالية جدًا لدرجة أن محاولة "الاستيلاء على أغنيته" لم تستطع قتل إبداعه. لقد اخترقت موهبته كفنان باستمرار جميع القيود. في إبداعاته ، الدقة الواضحة للعين ، وضوح الوعي ، طاعة الفرشاة ، تلتقط التقنية البراعة. يغزوننا بسحرهم ، مثل الهوس. يتذكر أولئك الذين شاهدوا La Gioconda مدى صعوبة انتزاع أنفسهم منها. في إحدى قاعات اللوفر حيث كانت بجوارها أفضل روائعالمدرسة الإيطالية ، تفوز وتتحكم بفخر على كل ما يدور حولها.
لا تشكل لوحات ليوناردو سلاسل مثل تلك الخاصة بالعديد من فناني عصر النهضة الآخرين. في أعماله المبكرة ، مثل "مادونا بينوا" ، كان هناك المزيد من الدفء والعفوية ، ولكن التجربة أيضًا تجعلها محسوسة. "العبادة" في أوفيزي هي تصوير ممتاز ، ومزاجي ، وحيوي للأشخاص الذين يخاطبون بإحترام امرأة رشيقة مع طفل في حجرها. في فيلم Madonna of the Rocks ، يوجد ملاك ساحر ، شاب ذو شعر مجعد ، يطل من الصورة ، لكنه ينفجر من الفكرة الغريبة المتمثلة في نقل العيد إلى ظلام الكهف. لطالما كان "العشاء الأخير" المجيد مبهجًا بالتوصيف الملحوظ للشخصيات: يوحنا اللطيف ، ومؤخر بيتر ، والشرير يهوذا. ومع ذلك ، فإن حقيقة أن مثل هذه الشخصيات المفعمة بالحيوية والمثيرة تقع ثلاثة في صف واحد ، على جانب واحد من الطاولة ، تبدو وكأنها اتفاقية غير مبررة ، عنف ضد الطبيعة الحية. ومع ذلك، هذا ليوناردو العظيمدافنشي ، وبما أنه رسم الصورة بهذه الطريقة ، فهذا يعني أنه تصورها على هذا النحو ، وسيبقى هذا السر لعدة قرون.
الملاحظة واليقظة ، اللذان أطلق عليهما ليوناردو اسم الفنانين في "أطروحته" ، لا يقتصران على رسالته الاحتمالات الإبداعية... لقد حاول عمدا تحفيز خياله من خلال فحص الجدران المتصدعة من الشيخوخة ، والتي يمكن للمشاهد أن يتخيل فيها أي مؤامرة. في رسم وندسور الشهير لـ "العاصفة الرعدية" المتفائلة لليوناردو ، ما كشف لعينيه من قمة جبلية. سلسلة رسومات وندسور حول الموضوع الفيضانات العالمية- دليل على البصيرة الرائعة حقًا للفنان المفكر. تخلق الفنانة إشارات ليس لها دليل ولكنها تثير شعورًا بالدهشة ممزوجة بالرعب. تم إنشاء الرسومات من قبل السيد العظيم في نوع من الهذيان النبوي. كل شيء يقال فيهم لسان غامقرؤى يوحنا.
يظهر الخلاف الداخلي لليوناردو في الأيام المتدهورة نفسه في اثنين من أعماله: متحف اللوفر "يوحنا المعمدان" ، لوحة تورين الذاتية. في صورة ذاتية لتورينو متأخرة ، يحدق الفنان ، الذي بلغ سن الشيخوخة ، علانية في المرآة بسبب الحاجبين العابسين - يرى ملامح الانحلال في وجهه ، لكنه يرى أيضًا الحكمة ، علامة على "الخريف" من الحياة".
تم تحقيق عصر النهضة بالامتلاء الكلاسيكي في إيطاليا ، في ثقافة عصر النهضة التي تميزت فتراتها: عصر النهضة الأولي أو ظواهر ما قبل عصر النهضة ("عصر دانتي وجوتو" ، حوالي 1260-1320) ، بالتزامن جزئيًا مع عصر النهضة. فترة دوتشينتو (القرن الثالث عشر) ، وكذلك تريسينتو (القرن الرابع عشر) ، وكواتروسينتو (القرن الخامس عشر) وسينكويسينتو (القرن السادس عشر). الفترات الأكثر عمومية هي عصر النهضة المبكر (14-15 قرناً) ، عندما تتفاعل الاتجاهات الجديدة بنشاط مع القوطية وتتغلب عليها وتحولها بشكل إبداعي.
وكذلك عصر النهضة العالي والمتأخر ، والذي كانت مرحلة خاصة منه. في عصر كواتروسينتو ، المدرسة الفلورنسية ، المهندسين المعماريين (فيليبو برونليسكي ، ليون باتيستا ألبيرتي ، برناردو روسيلينو وآخرون) ، النحاتون (لورنزو غيبيرتي ، دوناتيلو ، جاكوبو ديلا كويرسيا ، أنطونيو روسيلينو ، ديزيريو) والرسامين ، فيليبو ليبي ، أندريا ديل كاستاغنو ، باولو أوشيلو ، فرا أنجيليكو ، ساندرو بوتيتشيلي) التي ابتكرت مفهومًا متكاملًا للعالم مع وحدة داخلية ، والتي انتشرت تدريجياً في جميع أنحاء إيطاليا (عمل بييرو ديلا فرانشيسكا في أوربينو ، فيتوري كارباتشيو ، فرانشيسكو كوسا في فيرارا مانتيجنا في مانتوا ، أنتونيلو دا ميسينا وإخوانه غير اليهود وجوفاني بيليني في البندقية).
من الطبيعي أن الوقت ، الذي أولى أهمية مركزية للإبداع البشري "المتساوي مع الله" ، قدّم في الفن الأفراد الذين - بكل وفرة المواهب آنذاك - أصبحوا تجسيدًا لعهود كاملة من الثقافة الوطنية (شخصيات "عملاقة" ، كما تم تسميتهما عاطفيًا لاحقًا). أصبح جيوتو تجسيدًا لعصر النهضة البدائي ، وقد عبّر ماساتشيو وأنجيليكو وبوتيتشيلي عن الجوانب المعاكسة لـ Quattrocento - الصرامة البناءة والشعر الغنائي العاطفي. "جبابرة" من عصر النهضة الأوسط (أو "السامي") ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو هم فنانون - رموز للحدود العظيمة للعصر الجديد على هذا النحو. تتجسد أهم مراحل عمارة عصر النهضة الإيطالية - المبكرة والمتوسطة والمتأخرة - في أعمال ف.برونيليسكي ودي برامانتي وأيه بالاديو.
في عصر النهضة ، تم استبدال عدم الكشف عن هويته في العصور الوسطى بعمل فردي ومؤلف. نظرية الخطية و المنظور الجويوالنسب ومشاكل التشريح والنمذجة المقطوعة. مركز ابتكارات عصر النهضة الفنية ، "مرآة العصر" الفنية كانت تشبه الطبيعة الخادعة اللوحة الخلابة، في الفن الديني ، تحل محل الأيقونة ، وفي الفن العلماني تحل محل الأيقونة أنواع مستقلةالمناظر الطبيعيه، اللوحة المنزلية، صورة (لعبت الأخيرة دورًا أساسيًا في التأكيد البصري لمُثُل الموهوب الإنساني). اكتسب فن النقش الخشبي والنقش المعدني ، الذي انتشر حقًا خلال فترة الإصلاح ، قيمته الجوهرية النهائية. يتحول الرسم من رسم العمل إلى نوع منفصل من الإبداع ؛ بدأ تقدير النمط الفردي للسكتة الدماغية ، والسكتة الدماغية ، وكذلك نسيج وتأثير عدم الاكتمال (غير المنتهي) كتأثيرات فنية مستقلة. أصبحت اللوحة الضخمة أيضًا خلابة وخادعة ثلاثية الأبعاد ، وتكتسب المزيد والمزيد من الاستقلال البصري عن كتلة الجدار. جميع أنواع الفنون الجميلة الآن ، بطريقة أو بأخرى ، تنتهك التوليف الأحادي في القرون الوسطى (حيث سادت العمارة) ، وتكتسب الاستقلال المقارن. يتم تشكيل أنواع التماثيل المستديرة تمامًا ، ونصب الفروسية ، وتمثال نصفي للصورة (والذي يعيد إحياء التقاليد القديمة في كثير من النواحي) ، ويتم تشكيل نوع جديد تمامًا من شواهد القبور النحتية والمعمارية.
خلال عصر النهضة العليا ، عندما أصبح النضال من أجل مُثُل عصر النهضة الإنسانية مكثفًا و الشخصية البطوليةتميزت العمارة والفنون البصرية باتساع الصوت العام والتعميم التركيبي وقوة الصور المليئة بالنشاط الروحي والجسدي. في مباني دوناتو برامانتي ، وصل رافائيل وأنطونيو دا سانغالو إلى أوج الانسجام التام والتأثيرات والنسب الواضحة ؛ الامتلاء الإنساني ، والتحليق الجريء للخيال الفني ، واتساع تغطية الواقع هي سمة من سمات عمل أعظم أساتذة الفنون البصرية في هذا العصر - ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو ، جورجوني ، تيتيان. منذ الربع الثاني من القرن السادس عشر ، عندما دخلت إيطاليا فترة أزمة سياسية وخيبة أمل من أفكار النزعة الإنسانية ، اكتسب عمل العديد من الأساتذة طابعًا معقدًا ودراميًا. في الهندسة المعمارية لعصر النهضة المتأخر (جياكومو دا فيجنولا ، مايكل أنجلو ، جوليو رومانو ، بالداسار بيروتزي) ، الاهتمام بـ التطور المكانيالتكوين ، وإخضاع المبنى لمفهوم التخطيط الحضري الواسع ؛ في التنمية الغنية والمعقدة للمباني العامة والمعابد والفيلات والقصور التكتونية الواضحة لعصر النهضة المبكر تم استبدالها بالصراع الشديد للقوى التكتونية (مباني جاكوبو سانسوفينو ، جالياتسو أليسي ، ميشيل سانميتشيلي ، أندريا بالاديو). تم إثراء الرسم والنحت في أواخر عصر النهضة من خلال فهم الطبيعة المتناقضة للعالم ، والاهتمام بتصوير الحركة الجماعية الدرامية ، في الديناميات المكانية (باولو فيرونيز ، جاكوبو تينتوريتو ، جاكوبو باسانو) ؛ عمق غير مسبوق وتعقيد مأساة داخلية وصلت الخصائص النفسيةصور في الأعمال اللاحقة لمايكل أنجلو وتيتيان.
مدرسة البندقية
مدرسة البندقية ، إحدى المدارس الرئيسية للرسم في إيطاليا ولها مركز في مدينة البندقية (جزئيًا أيضًا في مدن تيرافرما الصغيرة - مناطق البر الرئيسي المتاخمة لمدينة البندقية). تتميز المدرسة الفينيسية بغلبة البداية التصويرية ، انتباه خاصلمشاكل اللون ، الرغبة في تجسيد الكمال الحسي وتألق الوجود. وثيقة الصلة بالدول أوروبا الغربيةوالشرق ، استمدت البندقية من الثقافة الأجنبية كل ما يمكن أن يكون بمثابة زخرفة لها: الأناقة واللمعان الذهبي فسيفساء بيزنطية، المناطق الحجرية المحيطة بالهياكل المغاربية ، والطبيعة الرائعة للمعابد القوطية. في الوقت نفسه ، تم تطوير أسلوبه الأصلي في الفن هنا ، وهو ينجذب نحو التألق الاحتفالي. تتميز المدرسة الفينيسية بمبدأ علماني يؤكد الحياة ، وإدراك شعري للعالم ، والإنسان والطبيعة ، ولون دقيق.
بلغت المدرسة الفينيسية أعظم ازدهارها في عصر النهضة المبكرة والعالية ، في أعمال أنتونيلو دا ميسينا ، الذي افتتح أمام معاصريه الاحتمالات التعبيرية طلاء زيتي، مبتكرو الصور المتناغمة بشكل مثالي لجيوفاني بيليني وجورجوني ، أعظم رسام تلوين تيتيان ، الذي جسد في لوحاته البهجة والروح الملونة الكامنة في الرسم الفينيسي. في أعمال أساتذة مدرسة البندقية في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، تتعايش البراعة في نقل الألوان المتعددة للعالم ، وحب المشاهد الاحتفالية والحشد متعدد الأوجه ، مع الدراما الصريحة والخفية ، والشعور بالخطر من ديناميات الكون ولانهاية له (لوحات لباولو فيرونيزي وجاكوبو تينتوريتو). في القرن السابع عشر ، تعايش اهتمام المدرسة الفينيسية التقليدية بمشاكل اللون في أعمال دومينيكو فيتي وبرناردو ستروزي وفنانين آخرين مع تقنيات الرسم الباروكي ، فضلاً عن الميول الواقعية بروح كارافاجي. تتميز اللوحة الفينيسية للقرن الثامن عشر بازدهار اللوحات الأثرية والزخرفية (جيوفاني باتيستا تيبولو) ، النوع الأدبي (جيوفاني باتيستا بيازيتا ، بيترو لونغي) ، وثائقي - دقيق المناظر الطبيعية المعمارية- يؤدي (جيوفاني أنطونيو كاناليتو ، برناردو بيلوتو) وغنائي ، ينقل بمهارة الجو الشعري للحياة اليومية في مشهد مدينة البندقية (فرانشيسكو غواردي).
مدرسة فلورنسا
مدرسة فلورنسا ، إحدى المدارس الفنية الإيطالية الرائدة في عصر النهضة ، وتتركز في مدينة فلورنسا. تم تسهيل تشكيل المدرسة الفلورنسية ، التي تشكلت أخيرًا في القرن الخامس عشر ، من خلال ازدهار الفكر الإنساني (فرانشيسكو بتراركا ، وجوفاني بوكاتشيو ، وليكو ديلا ميراندولا ، وما إلى ذلك) ، والتي تحولت إلى تراث العصور القديمة. مؤسس مدرسة فلورنسا في عصر Proto-Renaissance كان Giotto ، الذي أعطى مؤلفاته الإقناع البلاستيكي وأصالة الحياة.
في القرن الخامس عشر ، كان مؤسسو فن عصر النهضة في فلورنسا هم المهندس المعماري فيليبو برونليسكي ، والنحات دوناتيلو ، والرسام ماساتشيو ، وتبعهم المهندس المعماري ليون باتيستا ألبيرتي ، والنحاتون لورنزو غيبرتي ، ولوكا ديلا روبيا ، وديزيديو دا سيتينيانو ، وبينيديتو دا مايانو وغيرهم من سادة. في الهندسة المعمارية لمدرسة فلورنسا في القرن الخامس عشر ، تم إنشاء نوع جديد من قصر النهضة ، بدأ البحث عن نوع مثالي من بناء المعابد يلبي المثل الإنسانية للعصر.
تتميز الفنون الجميلة للمدرسة الفلورنسية في القرن الخامس عشر بالانبهار بمشاكل المنظور ، والرغبة في بناء واضح بشكل بلاستيكي للشخصية البشرية (أعمال أندريا ديل فيروكيو ، وباولو أوشيلو ، وأندريا ديل كاستاغنو) ، ول العديد من أسيادها - روحانية خاصة وتأمل غنائي حميم (رسم بينوزو جوزولي ، ساندرو بوتيتشيلي ، فرا أنجيليكو ، فيليبو ليبي ،). في القرن السابع عشر ، انهارت المدرسة الفلورنسية.
تستند الخلفية والسيرة الذاتية لمعرض Small Bay Planet للفنون على التاريخ الفن الأجنبي"(محرر بقلم إم تي كوزمينا ، إن إل مالتسيفا) ،" موسوعة الخيالأجنبي الفن الكلاسيكي"،" الموسوعة الروسية الكبرى ".
رسم النهضة هو الصندوق الذهبي ليس فقط للفن الأوروبي ، ولكن أيضًا للفن العالمي. حلت فترة النهضة محل العصور الوسطى المظلمة ، وخاضعة لنخاع شرائع الكنيسة ، وسبقت التنوير اللاحق والعصر الجديد.
يجدر حساب طول الفترة حسب البلد. بدأ عصر الازدهار الثقافي ، كما يطلق عليه عادة ، في إيطاليا في القرن الرابع عشر ، ثم انتشر في جميع أنحاء أوروبا ووصل ذروته بنهاية القرن الخامس عشر. يقسم المؤرخون هذه الفترة في الفن إلى أربع مراحل: Protorenessan ، المبكر ، العالي و أواخر عصر النهضة... ذات قيمة ومصلحة خاصة ، بالطبع ، اللوحة الايطاليةعصر النهضة ، ومع ذلك ، لا ينبغي لأحد أن يغفل السادة الفرنسيين والألمان والهولنديين. إنها تدور حولهم في سياق الفترات الزمنية لعصر النهضة التي ستناقشها المقالة بشكل أكبر.
النهضة البدائية
استمرت فترة النهضة البدائية من النصف الثاني من القرن الثالث عشر. إلى القرن الرابع عشر. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعصور الوسطى ، في المرحلة اللاحقة التي ولدت فيها. تعتبر Proto-Renaissance هي رائدة عصر النهضة وتجمع بين التقاليد البيزنطية والرومانية والقوطية. بادئ ذي بدء ، الاتجاهات عهد جديدتجلى في النحت ، وبعد ذلك فقط في الرسم. تم تمثيل الأخير من قبل مدرستي سيينا وفلورنسا.
كان الشخصية الرئيسية في تلك الفترة هو الرسام والمهندس المعماري جيوتو دي بوندوني. أصبح ممثل مدرسة فلورنسا للرسم مصلحًا. وقد حدد المسار الذي طورت فيه. نشأت ملامح رسم عصر النهضة على وجه التحديد في هذه الفترة. من المقبول عمومًا أن جيوتو تمكن من التغلب في أعماله على أسلوب رسم الأيقونات المشترك بين بيزنطة وإيطاليا. لقد جعل الفضاء ليس ثنائي الأبعاد ، بل ثلاثي الأبعاد ، باستخدام تشياروسكورو لخلق وهم العمق. تظهر على الصورة لوحة "قبلة يهوذا".
وقف ممثلو المدرسة الفلورنسية على أصول عصر النهضة وفعلوا كل شيء لإخراج الرسم من ركود العصور الوسطى المطول.
تم تقسيم عصر النهضة البدائية إلى قسمين: قبل وبعد وفاته. حتى عام 1337 ، عمل ألمع الحرفيين وحدثت أهم الاكتشافات. بعد أن غطت إيطاليا وباء الطاعون.
لوحة عصر النهضة: لمحة موجزة عن الفترة المبكرة
يغطي عصر النهضة المبكر فترة 80 عامًا: من 1420 إلى 1500. في هذا الوقت ، لم يبتعد تمامًا عن التقاليد الماضية ولا يزال مرتبطًا بفن العصور الوسطى. ومع ذلك ، فإن نفس الاتجاهات الجديدة محسوسة بالفعل ، وبدأ الأسياد في التحول في كثير من الأحيان إلى عناصر العصور القديمة الكلاسيكية. في النهاية ، يتخلى الفنانون تمامًا عن أسلوب العصور الوسطى ويبدأون في استخدامه بجرأة أفضل الأمثلة الثقافة القديمة... لاحظ أن العملية استمرت ببطء إلى حد ما ، خطوة بخطوة.
ممثلين مشرقين من أوائل عصر النهضة
تنتمي أعمال الفنان الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا بالكامل إلى أوائل عصر النهضة. تتميز أعماله بالنبل والجمال المهيب والانسجام ، والمنظور الدقيق ، والألوان الناعمة ، والضوء. في السنوات الأخيرة من حياته ، بالإضافة إلى الرسم ، درس الرياضيات بعمق وكتب حتى اثنين من أطروحاته الخاصة. كان تلميذه آخر رسام شهير، لوكا سينيوريلي ، وانعكس الأسلوب في أعمال العديد من أساتذة أمبرين. في الصورة أعلاه جزء من لوحة جصية في كنيسة سان فرانشيسكو في أريتسو "قصة ملكة سبأ".
دومينيكو غيرلاندايو هو ممثل بارز آخر للمدرسة الفلورنسية للرسم في عصر النهضة الفترة المبكرة... كان مؤسس سلالة فنية شهيرة ورئيس الورشة التي بدأ فيها مايكل أنجلو الشاب. كان غيرلاندايو سيدًا مشهورًا وناجحًا ، ولم يشارك فقط في الرسم الجداري (كنيسة تورنابوني ، سيستين) ، ولكن أيضًا في الرسم الآلي (عشق المجوس ، الكريسماس ، الرجل العجوز مع الحفيد ، صورة جيوفانا تورنابوني - في الصورة أدناه).
عصر النهضة العالي
هذه الفترة ، التي حدث فيها تطور رائع للأسلوب ، تقع في الأعوام 1500-1527. في هذا الوقت يتحرك المركز. الفن الإيطاليإلى روما من فلورنسا. ويرجع ذلك إلى الصعود إلى العرش البابوي للطموح والمغامرة يوليوس الثاني ، الذي جذب أكثر أفضل الفنانينإيطاليا. أصبحت روما شيئًا من أثينا خلال فترة بريكليس وشهدت طفرة لا تصدق وطفرة في البناء. في الوقت نفسه ، هناك انسجام بين فروع الفن: النحت والعمارة والرسم. وحدهم عصر النهضة. يبدو أنهم يسيران جنبًا إلى جنب ، ويكملون بعضهم البعض ويتفاعلون.
تمت دراسة العصور القديمة بشكل أكثر شمولاً خلال عصر النهضة العالي ويتم استنساخها بأقصى قدر من الدقة والصرامة والاتساق. تحل الكرامة والهدوء محل الجمال الغزلي ، وتنسى تقاليد العصور الوسطى تمامًا. تتميز ذروة عصر النهضة بعمل الثلاثة الأعظم الحرفيين الإيطاليين: رافائيل سانتي (صورة "دونا فيلاتا" في الصورة أعلاه) ، مايكل أنجلو وليوناردو دا فينشي ("الموناليزا" - في الصورة الأولى).
أواخر عصر النهضة
تغطي فترة النهضة اللاحقة في إيطاليا الفترة من 1530 إلى 1590-1620. نقاد الفن والمؤرخون يختزلون أعمال هذا الوقت إلى قاسم مشترك مع قدر كبير من الاصطلاح. جنوب اوروباكانت تحت تأثير الإصلاح المضاد الذي انتصر فيه ، والذي أدرك بقلق كبير أي تفكير حر ، بما في ذلك إحياء مُثُل العصور القديمة.
في فلورنسا ، كان هناك هيمنة على السلوكيات ، والتي تتميز بألوان اصطناعية وخطوط مكسورة. ومع ذلك ، في بارما ، حيث عمل كوريجيو ، لم يصل إلا بعد وفاة السيد. كان لها مسار التنمية الخاص بها اللوحة البندقيةأواخر عصر النهضة. بالاديو وتيتيان ، اللذان عملا هناك حتى سبعينيات القرن السادس عشر ، هما ألمع ممثليها. لم يكن لعملهم علاقة بالاتجاهات الجديدة في روما وفلورنسا.
النهضة الشمالية
يستخدم هذا المصطلح لوصف عصر النهضة في جميع أنحاء أوروبا ، خارج إيطاليا بشكل عام ، وعلى وجه الخصوص في البلدان الناطقة بالألمانية. لديها عدد من الميزات. لم يكن عصر النهضة الشمالية متجانسًا وتميز بسمات محددة في كل بلد. يقسمها نقاد الفن إلى عدة اتجاهات: الفرنسية ، الألمانية ، الهولندية ، الإسبانية ، البولندية ، الإنجليزية ، إلخ.
سارت صحوة أوروبا بطريقتين: تطوير وانتشار نظرة إنسانية علمانية للعالم ، وتطوير أفكار التجديد. التقاليد الدينية... كلاهما يتلامس ، وأحيانًا يندمج ، لكن في نفس الوقت كانا خصمين. اختارت إيطاليا المسار الأول ، واختار شمال أوروبا المسار الثاني.
لم يكن لعصر النهضة أي تأثير عمليًا على فن الشمال ، بما في ذلك الرسم ، حتى عام 1450. منذ عام 1500 ، انتشر في جميع أنحاء القارة ، ولكن في بعض الأماكن ظل تأثير العصر القوطي المتأخر حتى ظهور الباروك.
يتميز عصر النهضة الشمالي بالتأثير الكبير للطراز القوطي ، والاهتمام الأقل بدراسة العصور القديمة وعلم التشريح البشري ، وتقنية الكتابة التفصيلية والدقيقة. كان للإصلاح تأثير أيديولوجي مهم عليه.
النهضة الشمالية الفرنسية
الأقرب إلى الإيطالية اللوحة الفرنسية... كان عصر النهضة مرحلة مهمة لثقافة فرنسا. في هذا الوقت ، كانت العلاقات الملكية والبرجوازية تتعزز بنشاط ، وتلاشت الأفكار الدينية للعصور الوسطى في الخلفية ، مما أفسح المجال للميول الإنسانية. الممثلون: فرانسوا كويسنيل ، جان فوكيه (في الصورة جزء من ميلين ديبتيك للسيد) ، جان كلوز ، جان جوجون ، مارك دوفال ، فرانسوا كلويه.
النهضة الشمالية الألمانية والهولندية
تم إنشاء الأعمال البارزة في عصر النهضة الشمالية على يد أساتذة ألمان وفلمنكيين هولنديين. استمر الدين في لعب دور مهم في هذه البلدان ، وأثر بشدة على الرسم. اتخذ عصر النهضة مسارًا مختلفًا في هولندا وألمانيا. على عكس أعمال الأسياد الإيطاليين ، لم يضع فنانو هذه البلدان شخصًا في مركز الكون. طوال القرن الخامس عشر بأكمله تقريبًا. لقد صوروه على الطراز القوطي: خفيف وأثيري. معظم ممثلين بارزينعصر النهضة الهولندي هم هوبير فان إيك ، وجان فان إيك ، وروبرت كامبن ، وهوجو فان دير غوس ، والألماني - ألبرت دورر ، ولوكاس كرانش الأب ، وهانس هولباين ، وماتياس غرونوالد.
في الصورة ، سائق آلي أ. دورر عام 1498.
على الرغم من حقيقة أن أعمال أساتذة الشمال تختلف اختلافًا كبيرًا عن أعمال الرسامين الإيطاليين ، إلا أنها على أي حال معترف بها على أنها معروضات لا تقدر بثمن من الفنون الجميلة.
يتميز رسم عصر النهضة ، مثل الثقافة ككل ، بطابع علماني وإنسانية وما يسمى بمركزية الإنسان ، أو بعبارة أخرى ، اهتمام أساسي بالإنسان وأنشطته. خلال هذه الفترة ، كان هناك ذروة حقيقية للاهتمام بالفن القديم ، وتم إحياءه. أعطى العصر للعالم مجرة كاملة من النحاتين والمهندسين المعماريين والكتاب والشعراء والفنانين اللامعين. أبدا قبل وبعد ازدهار ثقافيلم يكن على نطاق واسع.
عصر النهضة هو وقت ازدهار فكري في إيطاليا ، مما يؤثر على تطور البشرية. بدأ هذا الوقت الرائع في القرن الرابع عشر وبدأ في التراجع في القرن السادس عشر. من المستحيل العثور على منطقة واحدة للنشاط البشري لم تتأثر بعصر النهضة. ازدهار الثقافة الإنسانية والإبداع والفن والعلوم. السياسة والفلسفة والأدب والعمارة والرسم - كل هذا أخذ نفسا جديدا وبدأ يتطور بوتيرة سريعة بشكل غير عادي. معظم الفنانين العظماء ، الذين تركوا ذكرى أبدية لأنفسهم في أعمالهم وطوروا معظم مبادئ وقوانين الرسم ، عاشوا وعملوا في هذا الوقت. أصبح عصر النهضة مفعماً بالناس هواء نقيوبداية حياة جديدة ثورة ثقافية حقيقية. انهارت مبادئ الحياة في العصور الوسطى وبدأ الإنسان في النضال من أجل العلي ، كما لو كان يدرك مصيره الحقيقي على الأرض - للإبداع والتطور.
إعادة الميلاد لا تعني شيئًا آخر ، سوى العودة إلى قيم الماضي. تم إعادة التفكير في قيم الماضي ، بما في ذلك مثل الإيمان والحب الصادق للفن والإبداع والإبداع. وعي الإنسان في الكون: الإنسان تاج الطبيعة ، وتاج الخليقة الإلهي ، وهو نفسه هو الخالق.
أشهر رسامي عصر النهضة هم ألبيرتي ومايكل أنجلو ورافائيل وألبريشت دورر وغيرهم الكثير. عبّروا بعملهم عن المفهوم العام للكون ، مفهوم أصل الإنسان ، الذي كان قائمًا على الدين والأساطير. يمكننا أن نقول أنه في ذلك الوقت نشأت رغبة الفنانين في تعلم كيفية إنشاء صورة واقعية للشخص والطبيعة والأشياء وكذلك الظواهر غير الملموسة - المشاعر والعواطف والحالات المزاجية ، إلخ. في البداية ، كانت فلورنسا تعتبر مركز النهضة ، ولكن بحلول القرن السادس عشر كانت قد غزت البندقية. كانت البندقية هي المكان الذي يوجد فيه أهم المستفيدين أو رعاة عصر النهضة ، مثل Medici والباباوات وغيرهم.
لا شك أن عصر النهضة قد أثر على مسار تطور البشرية جمعاء بكل ما تعنيه الكلمة من معنى. لا تزال الأعمال الفنية في ذلك الوقت من بين الأغلى ثمناً ، وقد ترك مؤلفوها أسماءهم في التاريخ إلى الأبد. تعتبر لوحات ومنحوتات عصر النهضة من روائع لا تقدر بثمن ولا تزال دليلًا ومثالًا لأي فنان. الفن الفريد ملفت للنظر في جمالها وعمق التصميم. كل شخص ملزم بمعرفة هذا الوقت غير العادي ، الذي كان في تاريخ ماضينا ، بدون تراث من المستحيل تمامًا تخيل حاضرنا ومستقبلنا.
ليوناردو دا فينشي - الموناليزا (لا جيوكوندا)
رافائيل سانتي - مادونا
