الثقافة الأصلية لإيطاليا: السكان ، واللغة ، والدين ، والعمارة ، والفن ، والتقاليد ، والموسيقى. الثقافة الايطالية

إيطاليا هي خزينة حقيقية للإنجازات الثقافية للبشرية. من المستحيل تخيل هذا البلد بدون الكولوسيوم الشهير ، برج بيزا المائل ، الكاتدرائيات المهيبةوالكنائس متاحف فريدة من نوعها، وصالات العرض ، والمعالم الأثرية ، والنوافير ، وما إلى ذلك. ثقافة إيطاليا متعددة الأوجه ومتنوعة ، وقد بدأ تاريخها منذ عدة قرون ، وفي كل عام يصبح مجال حياة الدولة هذا أوسع وأكثر إثارة للاهتمام.

صفحات التاريخ

كانت أراضي إيطاليا الحديثة في فترات مختلفة من التاريخ بمثابة مكان لاستيطان العديد من الشعوب. لذلك ، لقرون عديدة قبل الميلاد ، عاش الأتروسكان على أراضي توسكانا الحديثة ، واختارت الحضارة اليونانية الجزء الجنوبي المشمس من جبال الأبينيني. مما لا شك فيه ، ترك التكوين العرقي المتنوع للسكان الإيطاليين بصماته على ثقافة البلاد.

يعتبر تكوين الثقافة الإيطالية فترة ظهور حضارة روما القديمة. ترك الأتروسكان وراءهم الكثير من المعالم الثقافية والتاريخية: مقابر ، وأطلال مدن ، وأدوات منزلية ، وتماثيل ، ولوحات جدارية وأكثر من ذلك بكثير. في الفترة القيصرية (القرنان الثامن والسادس قبل الميلاد) ، تم إنشاء "قوانين الطاولات الاثني عشر" المشهورة عالميًا ، وتم بناء المعبد الكبير (قناة الصرف الصحي ، لا تزال تعمل) ، المعبد الموجود في مبنى الكابيتول ، أول سيرك. خلال فترة الجمهورية (القرن الخامس قبل الميلاد) ، تم إنشاء طرق Flaminius و Appian ، وتم إنشاء العديد من المنتديات والحمامات والمعابد والمباني الإدارية (يمكن العثور على أطلالها في العديد من مدن إيطاليا). ومع ذلك ، تم إنشاء معظم المعالم التاريخية لثقافة روما القديمة خلال فترة الإمبراطورية. وهي تشمل الكولوسيوم الروماني ، ومعبد البانثيون ، وعدد كبير من القنوات المائية ، وأقواس النصر ، والحرارة ، والمدرجات ، والفيلات ، والأعمدة ، والقصور ، وما إلى ذلك بالإضافة إلى العمارة ، تضمنت ثقافة الرومان القدماء النثر والشعر ، والموسيقى التقليدية ، المهارات المسرحية وأنواع مختلفة من الفنون (من الزخارف البسيطة إلى الصورة النحتية).

يعتبر اختفاء إمبراطورية روما القديمة (476) وقتًا لانهيار الثقافة الإيطالية. ظهرت علامات الإحياء الروحي بعد ستة قرون ، وتم تأريخ ذروتها من قبل المؤرخين في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، حدد مؤرخو الفن ما يسمى بـ "عصر إيطاليا". تشير إلى العصر الإيطاليالنهضة وتنقسم إلى ثلاث فترات:

• عصر النهضة البدائي ، والذي ينقسم بدوره إلى مكونين:

1. Ducento ، الذي يعتبر مؤسس عصر النهضة. تعود هذه الفترة إلى القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر.
2. تريسينتو هي وريثة عصر النهضة البدائي. تعود هذه الفترة التاريخية إلى القرن الرابع عشر.

1. عصر النهضة العالي - يعتبر الفترة الكلاسيكية لعصر النهضة ويرجع تاريخه إلى نهاية القرن الخامس عشر - الربع الأول من القرن السادس عشر.
2. أواخر عصر النهضة - نفس عصر النهضة العالي ، وأسلوبه الرئيسي هو التكلف. هذه الفترة هي سمة من سمات البندقية وتنتهي في نهاية القرن السادس عشر.

كل حقبة تاريخيةتاريخ الثقافة الإيطالية له خصائصه الخاصة.

ترتبط Ducento ارتباطًا وثيقًا بالعصور الوسطى ، والتي تتميز بالتقاليد البيزنطية والقوطية والرومانية. في فن عصر النهضة البدائي ، تم تتبع بدايات الميول نحو التصوير البصري والحسي للواقع ، وظهور الاهتمام في العصر القديم ، والعلمانية بشكل واضح. في لوحة الفترة الموصوفة ، ينشأ الإقناع المادي للأشكال ، وملموسة الأشياء. تتميز العمارة بالهدوء والانتظام ، وتعتبر القوة البلاستيكية من سمات النحت. أبرز ممثلي عصر النهضة البدائي هم المهندس المعماري أرنولفو دي كاميو والنحاتين نيكولو وجيوفاني بيسانو والفنانين جيوتو وأمبروجيو لورنزيتي وبيترو كافاليني والشاعر دانتي أغيليري.

إنه ممتع! فترة النهضة البدائية نموذجية فقط لإيطاليا. كان هذا التيار موجودًا فقط في روما وتوسكانا.

تزامنت فترة Quattrocento مع التوسع الاقتصادي السريع لإيطاليا. تتطلب الأنشطة التجارية والصناعية والربوية المعرفة ، لذلك تطورت العلوم الدقيقة والرياضيات والعلوم الطبيعية في ذلك الوقت. تلقي أرباح كبيرة ، والأثرياء و النبلاءشيدت قصور رائعة مساكن البلدزينت لهم أفضل الأعمالفن. أدى تشكيل أيديولوجية جديدة إلى زيادة عدد المتعلمين و المبدعين: كتاب العدل ، والأطباء ، والمؤرخون ، والفلاسفة ، والموسيقيون ، والمهندسون المعماريون ، والفنانون ، وما إلى ذلك. الصفات الفردية. خلال فترة كواتروسينتو ظهرت أفكار النزعة الإنسانية ، النفس البشريةوتم التعرف على الجسد على أنه متناغم وموحد. تم التعرف على البندقية وفلورنسا كمراكز لفن عصر النهضة المبكر. أبرز ممثلي Quattrocento هم الكتاب جيوفاني بوكاتشيو ، فرانشيسكو بترارك ، النحات دوناتيلو ، الفنانين Masaccioوساندرو بوتيتشيلي ، والمهندسين المعماريين ليون باتيستا ألبيرتي ، وفيليبو برونولشي ، وليوناردو دا فينشي ، ومايكل أنجلو ، ورافائيل وآخرين.

إنه ممتع! تعتبر فترة Quattrocento ذروة اللوحة الايطاليةوالعمارة والنحت.

تجمع Cinquecento ، أو فترة النهضة ، عدة مكونات في وقت واحد ، والتي تشمل الإنسانية ، والإيمان بالبنية العقلانية للواقع ، والقوى الإبداعية للإنسان ، وظهور الأعمال البطولية والواجب المدني. في الوقت نفسه ، يحدث نوع متناغم من التوليف للعديد من أنواع الفن ، حيث تظهر بوضوح المساواة بين الرسم والنحت فيما يتعلق بالعمارة المهيمنة سابقًا. أدى التخلص من هذا التبعية إلى ظهور أنواع جديدة ، مثل المناظر الطبيعية ، والصور الشخصية ، والرسم التاريخي. في فترات زمنية مختلفة ، كانت المدن المختلفة تعتبر مركز الثقافة الإيطالية: في نهاية القرن الخامس عشر - فلورنسا ، في العقد الأول من القرن السادس عشر - روما ، لاحقًا - البندقية. أشهر أساتذة فترة Cinquecento هم ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل وفيرونيز وتيتيان وتينتوريتو وغيرهم.

إنه ممتع! في الإيطالية ، تعني كلمة Cinquecento خمسمائة.

يرتبط القرن السادس عشر في تاريخ الفن الإيطالي بعصر التكلف. يصفه نقاد الفن بأنه اتجاه مناهض للكلاسيكية نشأ في العشرينات والتسعينيات من القرن السادس عشر. التكلف يرفض الانسجام بين جسم الانسانوالعقل. يقدم النمط الجديد العالم على أنه مهتز ومتحلل وغير مستقر. تحتوي الصور التي أنشأها منشئو Mannerist على القلق والقلق والتوتر ، فضلاً عن أسلوب أو طريقة فنية خاصة تجعل الإبداع شيئًا رائعًا وغير واقعي. ينحرف السيد عن المبادئ الواقعية للفن ويدخل في الصورة التي تم إنشاؤها"تسليط الضوء". على سبيل المثال ، يستخدم ألوانًا ساطعة أو باردة من الطلاء ، ويضيف إيقاعات غير عادية على شكل ماسي أو أفعواني ، ويطيل الأشكال بشكل تعسفي ، ويؤكد الضوء الرائع والفضاء ، ويقدم مكونات غير متماثلة. في البداية ، تم العثور على السلوكيات في الرسم فقط ، وفي الأربعينيات من القرن السادس عشر ظهرت أيضًا في العمارة والنحت. أشهر المبدعين في Mannerist هم Jacopo Pontormo و Parmigiano و Agnolo Bronzino.

إنه ممتع! في البداية ، اعتبر السلوك السلوكي اتجاهًا أرستقراطيًا للمحكمة في الفن. وطنه هو دوقيات فيرارا وبارما ومودينا ومانتوا. الجزء الرئيسي من الأعمال الفنية Mannerist كان في حيازة الأرستقراطية العلمانية والكنسية. بعد بضع سنوات ، رسخ هذا الاتجاه نفسه في روما وفلورنسا.

وُلد الطراز الباروكي الشهير وتطور في إيطاليا. مراكز الفنونيعتبر هذا الاتجاه في الفن مانتوفا وروما وفلورنسا والبندقية. هنا ظهرت أول أعمال الباروك في النحت والعمارة والرسم. يعتبر الخبراء أن الباروك أسلوب أزمة ، ظهر بسبب ولادة السلوكيات والانحراف التدريجي عن مبادئ الإنسانية. على الرغم من الصور القاتمة وغير الواقعية لمبدعي Mannerist ، لم يتوقف الناس عن الاستمتاع بهدايا الطبيعة والفن والحياة بشكل عام. لم يرافق عصر الفن الباروكي أكثر من غيره اوقات سعيدةالحياة الأوروبية: هيمنة محاكم التفتيش ، والإصلاح المضاد ، وتجارة الرقيق ، والعنف في كل مكان ، وما إلى ذلك. رغبات حقيقيةالناس والأرستقراطية.

بدأ عصر الباروك في نهاية القرن السادس عشر ، لكن مايكل أنجلو بوناروتي ، الذي عمل خلال عصر النهضة (سينكويسينتو) ، يعتبر "الأب" لهذا الأسلوب. تتميز إبداعاته بحجم خارق للبشر ، وتقوية المباني بترتيب هائل ، ومضاعفة الأعمدة والأعمدة ، وانتشار استخدام الأفاريز. تتميز الأعمال الفنية الباروكية (بما في ذلك الهندسة المعمارية) على النقيض من ذلك ، وشغب الألوان ، والروعة ، والإسراف في الزخرفة ، وتباين الأحجام ، والتأثيرات المذهلة للون و chiaroscuro ، وعدم تناسق الهياكل التي تم إنشاؤها.

إنه ممتع! في عصر الباروك ، ظهر الاتجاه الموسيقي الأكثر شهرة ، الأوبرا.

في بداية القرن الثامن عشر ، سيطر الفن الإيطالي المتأخر على الفن الباروكي. فقط في هذا البلد يمكن أن تصمد لفترة طويلة. لقد بدأ الأسلوب بالفعل يفقد صدقه ، في إبداعات سادة هذا الوقت يمكن للمرء أن يرى التعب ، والشجاعة ، وتراكم ميزات الأزمة ، والشفقة غير الصادقة. ومع ذلك ، هناك بعض التحديثات في أعمال بعض الرسامين الإقليميين والديكور ، حيث تخبر الصور عن مشاعر الإنسان والتاريخ والطبيعة. ألمع المبدعين في أواخر عصر الباروك هم كارلو ماراتا ، فيتوري جيزلاندي ، جيوفاني باتيستا تيبولو ، كريسبي.

إنه ممتع! تميز عصر الباروك المتأخر بانتقال مركز الحياة الروحية لأوروبا إلى فرنسا.

ترتبط المرحلة التالية في تاريخ الثقافة الإيطالية بأسلوب الروكوكو. لعب الإيطاليون دورًا نشطًا في نشأة هذا الاتجاه وتطوره. تتميز روكوكو بالفخامة والرغبة في الاستمتاع بكل لحظة. لذلك ، كانت قصور هذه الفترة ذات تصميمات داخلية فاخرة ، وبدأت السيدات اللائي يرتدين فساتين رائعة في استخدام كمية كبيرة من مستحضرات التجميل. في هذا الوقت أصبح من المألوف "ارتداء" الذباب على الوجه. بالإضافة إلى إنشاء تصميمات داخلية رائعة ، ترسخت حركة Rococo أيضًا في الرسم المواضيعي والبورتريه والعمارة والنحت. تم تزيين معظم المباني بتركيبات منحوتة وزخارف على شكل صدفة. كما رافقه تطوير المجوهرات ورسم النسيج والنسيج وإنتاج الأثاث. صور فنانو الحركة المسماة أحداثًا ترفيهية مختلفة على اللوحات: عروض مسرحية، والأعياد ، والأزواج في الحب ، وشخصيات من الأساطير ، وفي الصور ، يتم تقديم جميع الوجوه مبتسمة وسعيدة.

إنه ممتع! على الرغم من حالة الخمول التي سادت فن إيطاليا في عصر الروكوكو ، كانت هناك العديد من المشاكل في المجتمع ، وأهمها الفقر ، وارتفاع معدلات الإصابة بمرض الزهري والسل ، والوفيات.

بعد تراجع ثقافي قصير ، تستعيد إيطاليا مرة أخرى مكانتها كمركز للثقافة الأوروبية. وقع هذا الحدث في الربع الأول من القرن السادس عشر ويرتبط ارتباطًا مباشرًا بتطوير النمط الكلاسيكي. في هذا الوقت ، هناك انخفاض في قيمة التاريخ - يصبح الهدف النظري المثالي والعلمي المعتاد ، مشاكل يوميةجمعية. بسبب نقل العديد من المهندسين المعماريين الموهوبين إلى الدول الأوروبية في إيطاليا ، كان هناك انخفاض حاد في أعمال البناء. بالفعل في نهاية فترة الباروك المتأخرة ، هناك خروج عن الكمية الزائدة من الأشكال الرائعة والديكور في هندسة المباني ، والانزلاقات أسلوب جديد، التي لديها عدد من أوجه التشابه مع الكلاسيكية - الكلاسيكية الجديدة.

تم الاعتراف بالرسامين أندريا أبياني ، وبومبيو باتوني ، وفينشنزو كاموتشيني ، والنحات أنطونيو كانوفا ، والمهندس المعماري لويجي فانفيتيلي ، كأفضل أساتذة العصر الكلاسيكي.

إنه ممتع! مقارنة بالدول الأوروبية الأخرى ، لا يوجد الكثير من الأمثلة على الكلاسيكية في إيطاليا.

تميز منتصف القرن التاسع عشر لإيطاليا بظهور صراع مع الإمبراطورية النمساوية. لقد خضع فن البلاد لتغييرات لا تقل. الفترة من 1789 إلى 1870 تسمى Risorgimento ، والتي تعني "التجديد" في الترجمة. كانت هناك أنماط مثل Arte Povera و Futurism و Transavant-garde و Macchiaioli و Academicism و Novecento. بعد توحيد إيطاليا ، قرر أسياد فلورنسا إنشاء جديد جمعية إبداعيةالتي لم تكن مشابهة لأنماط الكلاسيكية والأكاديمية والرومانسية. وهكذا نشأ عصر جديد من الثقافة الإيطالية ، يُعزى إلى تيار الواقعية والانطباعية. وضع الفنانون من المجتمع الفلورنسي لأنفسهم هدف تحديث الرسم ، وجعله أكثر حداثة وواقعية. إبداعات سادة هذا الوقت لا تحتوي على مؤامرات من أعمال أدبيةوالقصص الأسطورية.

لا تقل إثارة للاهتمام عن أعمال النحاتين في القرن التاسع عشر. الجزء الرئيسي من التماثيل مكرس للملك فيكتور عمانويل ، ناس مشهورينإيطاليا: كتاب ، علماء ، معماريون ، رسامون (جيوتو ، جوزيبي غاريبالدي ، بترارك ، ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، إلخ). وفقًا للخبراء ، كان معظم العمل أبهى وغير معبر.

في القرن العشرين ، تأثرت ثقافة إيطاليا مرة أخرى بالأحداث المأساوية لتاريخ الدولة والعالم ، مما أدى إلى انتشار الاتجاهات المدمرة والطليعية. كان المركز الثقافي الذي يهيمن عليه الطراز الطليعي هو باريس. كما عمل هنا أيضًا رمزيون وسرياليون ومكعبون وما إلى ذلك ، وبعد فترة ظهرت كل هذه الأنماط في إيطاليا. من بين أشهر الفنانين الإيطاليين الطليعيين أومبرتو بوتشيوني ، وجينو سيفيريني ، وجياكومو بالا ، وكارلو كارا.

في المستقبل ، تحول الفن إلى الاتجاهات التجريدية. في نفس الوقت ، هناك العديد من الحركات الفنية الصغيرة التي كانت مدعومة من قبل الأرستقراطيين ، والمزادات ، ورجال الأعمال البرجوازيين ، إلخ. بالنسبة لهم ، أصبح هذا الإبداع أحد الطرق للحصول على ربح جيد. تسببت الحروب العالمية التي وقعت في القرن العشرين في انتقاله مركز ثقافيمن فرنسا إلى الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا.

كما أود أن أشير إلى فترة حكم بينيتو موسوليني. في الستينيات من القرن الماضي ، ظهرت العديد من المباني في مدن ذات قيم متفاوتة. بفضل الحكومة الجديدة ، التي تألفت من سياسيين مثقفين ومتعلمين ، تمكنت إيطاليا من الحفاظ على عدد كبير من المعالم التاريخية والثقافية لماضي البلاد.

إنه ممتع! في القرن العشرين ، واصل النحاتون الإيطاليون الإبداع بأسلوب الواقعية. ومن أبرز ممثلي هذا الاتجاه جياكومو مانزو وريناتو جوتوزو وإيميليو جريكو وأوغوستو مورير وآخرين.

الفن الإيطالي

يعتبر القرن الرابع عشر ذروة العظمة الفنية للبلاد. في هذا الوقت كان أعظم طالب في مدرسة فلورنسا للفنون ، جيوتو دي بوندوني ، يعمل. تخلى عن أسلوب الرسم البيزنطي الراسخ وبدأ في إنشاء روائعه بطريقة طبيعية غريبة. على اللوحات الجدارية التي أنشأها في أسيزي وفلورنسا ورافينا ، يمكن للمرء أن يرى العاطفة والدفء الطبيعي للشخصيات المصورة. لا يقل أتباع جيوتو العظماء عن النحات الفلورنسي لورينزو غيبيرتي والرسام فرا أنجيليكو.

الفترة التالية من الفن الإيطالي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بفلورنسا ، لأنه. كانت هذه المدينة هي مركز ثقافة الدولة. خلال هذه الفترة ، أنشأ دوناتيلو العظيم تمثالًا عاريًا قائمًا لأول مرة منذ زمن الرومان القدماء. تميز المهندس المعماري Filippo Brenelleschi بحقيقة أنه نقل أسلوب عصر النهضة إلى مظهر المباني ، وقام السادة Fra Fillipino Lippi ووريثه بإنشاء لوحات تتعلق بالموضوعات الدينية. تم تطوير فن الرسومات بفضل أساتذة مثل Sandro Botticelli و Domenico Ghirlandaio.

يرتبط القرنان الخامس عشر والسادس عشر بأسماء ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بوناروتي ورافائيل سانتي. ربط السيد الأول حياته بالعديد من الأنشطة ، بما في ذلك الفنون الجميلة. أعماله الرائعة الموناليزا و العشاء الأخيرمن بين روائع الرسم العالمي. يُعرف مايكل أنجلو بوناروتي بأنه مهندس معماري ورسام ونحات. هو الذي صمم قبة كاتدرائية القديس الرومانية. بيتر ، لوحات السقف في كنيسة سيستين والمنحوتات موسى ، ديفيد ، بيتا. اشتهر رافائيل بكونه رسامًا حقيقيًا في عصر النهضة. ل أفضل الأعمالالأساتذة الإيطاليون يشملون St. جورج والتنين سيستين مادونا.

في البندقية ، جاء "الازدهار" الثقافي في وقت لاحق وكان له تجسيد مختلف. رسم أساتذة هذه المدينة الإيطالية لوحات قماشية مشرقة يمكن تتبع غليان الحياة فيها وشغب الألوان والثراء العاطفي. كان البندقية العظيم تيتيان أول من استخدم الإبداع الحركروماتيزم ملون رقيق وضربة فرشاة مفتوحة. جنبا إلى جنب مع تيتيان وتينتوريتو وجورجونيه وباولو فيرونيزي وبالما فيكيو عملوا في ذلك الوقت.

في القرن السابع عشر ، كان أشهر معلم هو جيوفاني لورينزو بيرنيني ، مهندس معماري ونحات صنع عددًا كبيرًا من التماثيل الرومانية ومشروعًا لأعمدة في الساحة أمام كاتدرائية St. نفذ. تم إثراء اللوحة في هذا الوقت باتجاهات جديدة بفضل مبادرة كاراشي وكارفاجيو.

الخامس القرنين الثامن عشر والتاسع عشرفي إيطاليا خلقت الكثير سادة مشهورينالذين ساهموا في تطوير فن الدولة في جبال الأبينيني. ومن بين هؤلاء رسام المناظر الطبيعية كاناليتو والفنان جيوفاني باتيستا تيبولو والنقاش جيوفاني باتيستا بيرانيزي والنحات أنطونيو كانوفا وغيرهم.

يرتبط القرن العشرين في الفن الإيطالي بعمل السرياليين والمستقبليين والمكعبين ، إلخ. على سبيل المثال ، قدم الفنان أماديو موديلياني إبداعه الحزين للعالم ، والذي يصور أشخاصًا عراة بعيون لوزية مثيرة ووجوه مستطيلة بيضاوية. أيضًا ، يرتبط فن القرن الماضي ارتباطًا وثيقًا بالرسامين فيليبو دي بيسيس ، وجورجيو دي شيريكو ، وكارلو كارا ، وأومبرتو بوتشيوني وغيرهم.بعد الحرب العالمية الثانية ، ظهر فنانون في إيطاليا رسموا لوحاتهم بأسلوب تجريدي. أصبح إميليو فيدوفا وألبرتو بوري ولوتشو فونتانو مؤسسي أسلوب يسمى "فن الفقر".
جميع مكونات الفن الإيطالي - سواء كانت العمارة أو الرسم أو النحت - هي إبداعات لا مثيل لها ، رائعسكان وضيوف البلاد لديهم أكثر من قرن.

الأدب الإيطالي

كان الكتاب من إيطاليا شخصيات غير معروفة في أوروبا. الحقيقة هي أن الإيطاليين استخدموا اللاتينية كلغة أدبية حتى القرن الثالث عشر. تم إدخال اللغة المنطوقة للدولة تدريجياً وببطء شديد في الأدب. في القرن الثالث عشر ، تم تأليف القصائد المتعلقة بالدين في أومبريا ، وتم تأليف الشعر في باليرمو في بلاط فريدريك الثاني. أفضل التقاليدخادم كلمات الحب. تم وضع أسس اللغة الأدبية الإيطالية في توسكانا. كان الشاعر البارز في ذلك الوقت هو دانتي أغيليري ، وهو فلورنسي كتب الكوميديا ​​الإلهية المشهورة عالميًا. كان أتباعه الذي لا يقل شهرة هو فرانشيسكو بترارك ، مؤلف السوناتات الغنائية والقصائد ، وكذلك جيوفاني بوكاتشيو ، مؤلف القصص القصيرة ديكاميرون.

إنه ممتع! تم استخدام اللاتينية في إيطاليا حتى القرن السادس عشر.

في القرن السادس عشر ، كان الشعراء الإيطاليون البارزون هم Torquato Tasso ، الذي كتب قصيدة Jerusalem Delivered ، و Ludovico Ariosto ، مؤلف القصيدة Furious Roland. في القرن الثامن عشر ، التقى الأدب الإيطالي مرة أخرى بنوع المأساة الكلاسيكية ، الذي كان ممثله البارز فيتوريو ألفيري ، مع مسار الكوميديا ​​في شخص كارلو جولدوني وشعر جوزيبي باريني. يرتبط القرن التاسع عشر لإيطاليا بالإصلاحات والنضال من أجل التحرير وتغيير الحالة المزاجية للشعب. انعكست حالة المجتمع هذه في الأدب. أصبح الشاعر جياكومو ليوباردي والروائي والشاعر أليساندرو مانزوني رواة القصص الرئيسيين في هذا الوقت. بعدهم ، بالفعل في إيطاليا الموحدة ، عمل شاعر مشهورجوزويه كاردوتشي.

إنه ممتع! حصل جيوسو كاردوتشي على جائزة نوبل عن عمل علميفي دراسة التاريخ الإيطالي ، وكذلك في قصائده وقصائده الموهوبة.

في القرن العشرين ، تم إثراء الأدب الإيطالي بأساليب جديدة. بدأ الكتاب في الكتابة في تقاليد الواقعية والواقعية الجديدة والطليعة والطليعة الجديدة. ابتكر العديد من الكتاب هجاء فكاهي ، وروايات تاريخية ، وقصص عن الوطن الأم ، وما إلى ذلك. أشهر الكتاب الإيطاليين في القرن العشرين هم لويجي بيرانديللو ، وجيوفاني غوارسكي ، وكارلو كاسولا ، وإيتالو كالفينو ، وجوزيبي توماسي دي لامبيدوزا ، وجورجيو باساني ، ودييجو فابري ، والشاعر فيليبو توماسو مارينيتي وآخرون

الموسيقى الايطالية

لطالما كانت الموسيقى في إيطاليا في المقدمة. بالفعل في القرن الرابع ، عندما كان أسلوب الكنيسة منتشرًا في غناء الكنيسة ، كان الموسيقيون الإيطاليون روادًا في إنشاء أنواع جديدة من الغناء وتطويرها. وُلدت مادريجال في إيطاليا - وقد أنشأها صديق الشاعر دانتي بيترو كاسيلا. لم تكن موسيقى الكنيسة أقل تطوراً. خلال عصر النهضة ، ابتكر الملحن الرائع جيوفاني بييرلويجي دي باليسترينا حركات وجماهير لا تزال تستخدم في الكاتدرائيات والمعابد والكنائس.

بالإضافة إلى ذلك ، في القرن الحادي عشر ، تم اختراع نظام التدوين الموسيقي ، والذي سبق محو الأمية الحديثة في الموسيقى. في القرن السابع عشر ، ابتكر أنطونيو فيفالدي وأركانجيلو كوريلي أسلوبًا موسيقيًا جديدًا يسمى كونشرتو جروسو.

كما قدمت إيطاليا الأوبرا العالمية. كان ألمع ممثلي هذا الاتجاه الموسيقي هما جاكوبو بيري وكلوديو مونتيفيردي. كانت الأوبرا هي الشكل السائد للموسيقى في أوروبا طوال القرن.

إنه ممتع! تم إنشاء أول أوبرا ، دافني لجاكوبو بيري ، في عام 1594.

أصبح القرن التاسع عشر الأوبرا الإيطاليةفترة ازدهار. في هذا الوقت ، عمل الملحنون العظماء Vincenzo Bellini و Gioacchino Rossini و Gaetano Donizetti. شعبية الأوبرا لم تتلاشى. الخامس أفضل المسارحاستضافت البلدان (لا سكالا في ميلانو ، تياترو ديل أوبرا في روما) أفضل عروض الأوبرا. أقيمت مواسم أوبرا رائعة في العديد من المدن الإيطالية: نابولي ، البندقية ، تورين ، باليرمو ، بولونيا ، فلورنسا.

عمل العديد من الموهوبين في إيطاليا مطربين الأوبرا، بما في ذلك لوسيانو بافاروتي المشهور ، وريناتا تيبالدي ، وتيتو سكيبا ، وإنريكو كاروسو ، وجوزيبي تادي وغيرهم.

السينما الايطالية

بدأ التطور المطرد للسينما في إيطاليا بعد نهاية الحرب العالمية الثانية. في هذا الوقت اكتسبت السينما الإيطالية اعترافًا عالميًا وظهرت حركة وطنية تسمى الواقعية الجديدة.

أولى الأفلام الشهيرة للمخرجين الإيطاليين كانت "روما- مدينة مفتوحة"، الذي صوره روبرتو روسيليني عام 1945 ،" الطريق "، عُرض للجمهور عام 1954 وصوره المخرج فيديريكو فيليني. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، تأثرت السينما الإيطالية بشدة بالسينما الفرنسية المتجددة. تشمل الأفلام الجديدة للمخرجين الإيطاليين فيلم "Adventure" (1961) - للمخرج مايكل أنجلو أنطونيوني ، " حياة حلوة(1960) للمخرج فيليني والجنرال ديلا روفيري ، صوره روبرتو روسيليني عام 1959.

في وقت لاحق ، ظهرت أنواع الكوميديا ​​الساخرة والفانتازيا والسينما التاريخية في السينما الإيطالية. طوال القرن العشرين ، لم يتوقف المخرجون وكتاب السيناريو والممثلون الإيطاليون عن إسعاد الجمهور ، ليس فقط في بلدهم ، ولكن في جميع أنحاء العالم بروائع التصوير السينمائي.

بالإضافة إلى المكونات المذكورة أعلاه ، تشمل الثقافة الإيطالية أيضًا التقاليد الوطنية ، والدين ، وكرة القدم ، والأزياء ، وما إلى ذلك. قيم العائلةتحترم الكنيسة. بعد أن كنت في إيطاليا ، ستلاحظ أن سكان هذا البلد متعلمون و المثقفينالذين يدركون جيدًا ليس فقط تاريخ حالتهم ، ولكن أيضًا قواعد آداب السلوك الأكثر تعقيدًا.

تقع الجمهورية الإيطالية في جنوب أوروبا. تمر حدودها عبر فرنسا وسويسرا والنمسا وسلوفينيا والفاتيكان وسان مارينو. أراضي إيطاليا تحتلها أبينين وشبه جزيرة البلقان وسهل بادانا ومنحدرات جبال الألب وجزر صقلية وبعض جزر سردينيا.

الإيطاليون ينتمون إلى الشعب الرومانسي. السكان الرئيسيون للجمهورية الإيطالية هم الإيطاليون أنفسهم. وتتواجد الأقليات الإيطالية في أراضي الولايات المتحدة الأمريكية والأرجنتين وبلجيكا وفرنسا وكرواتيا وموناكو وسان مارينو وسلوفينيا وبلجيكا وألمانيا.

الشعوب التي تسكن إيطاليا

السكان الرئيسيون لإيطاليا هم الإيطاليون. يبلغ عدد الجنسيات الأخرى التي تعيش على أراضي الجمهورية الإيطالية حوالي 2٪. عاشت الأقليات الإيطالية في نفس المناطق لعدة قرون. في الشمال - الرومانشية والفرنسية والسلوفينية والكرواتية. اليونانيون يعيشون في الجنوب. استقر الألبان في جزيرة صقلية ، واستقر الكتالونيون في جزيرة سردينيا.

مدن المليونير يسكنها 12٪ من سكان إيطاليا. هذه المدن هي: روما وميلانو وتورين ونابولي.

اللغة الرئيسية هي الإيطالية. يمكن أن يعزى إلى المجموعة الرومانسية للغات الهندو أوروبية. يوجد أيضًا في إيطاليا أشخاص يتحدثون لغات أخرى - السردينية والرومانشية والألمانية والفرنسية والألبانية والسلوفينية. اللهجات الإيطالية الرئيسية هي: اللهجة الشمالية واللهجة المركزية واللهجة الإيطالية الجنوبية.

الكاثوليكية هي عقيدة غالبية السكان الإيطاليين. دور كبير في الحياة الدينيةيتم توفير الناس من قبل الفاتيكان. لكن لا يزال في إيطاليا أيضًا ممثلون عن التيار الإلحادي ، العقيدة الإسلامية.

ثقافة وحياة ايطاليا

إذا تحدثنا عن منازل الإيطاليين ، فمن الجدير بالذكر أن لديهم ميزات معينة. على سبيل المثال ، في جبال الألب ، تتكون المنازل من طابقين وثلاثة طوابق. الجزء السفلي من هذه المنازل مصنوع من الحجر والجزء العلوي مصنوع من الخشب. توجد في المدن منازل لاتينية عادية - مبانٍ حجرية من طابقين بسقف من القرميد. مظهر المنازل يعتمد على الحالة المالية لصاحبها.

الزي الإيطالي الوطني مشرق للغاية وملحوظ. اعتاد الرجال على ارتداء سراويل قصيرة وقميص أبيض وقميص بدون أكمام. وارتدت النساء تنورة طويلة وقميصًا بأكمام واسعة ومئزرًا قصيرًا ووشاحًا. المجوهرات هي سمة أساسية للزي الوطني للإسبان. لكن اليوم ازياء وطنيةنادرة للغاية ، يفضل الإيطاليون الملابس الحديثة.

التفضيلات في الأطباق والمأكولات لم تتغير - المعكرونة والأرز والجبن والمأكولات البحرية. الأطباق الوطنية هي بيتزا ، مكرونة ، بريدة ، بوزيكا ، مزافجاتي ، ريزى بيسى ، جنوكتى ألا رومانا وغيرها. علاوة على ذلك ، فإن هذه الأطباق الوطنية لا تحظى بشعبية في جميع أنحاء إيطاليا ، ولكن في مناطق معينة.

بالنسبة للعائلة في إيطاليا ، يجب القول إنها تحظى بتقدير كبير من قبل الناس. حب الأطفال نقي ولا حدود له. إنهم دائمًا قريبون من والديهم ، فهم مدلّلون ومدح ومعجبون وفخورون.

على الرغم من تعبيرات الشعب الإيطالي ، إلا أنهم أذكياء للغاية ويعرفون قواعد الآداب والآداب. يرتدون ملابس تتناسب مع الحدث ، ويعرفون كيف يبقون بصحبة كبار السن ، ويحترمون الجنس الأنثوي.

المحادثة بصوت عالٍ وعاطفي ، مصحوبة بإيماءات حادة ، هي القاعدة للإيطاليين. أيضًا ، القبلات العاطفية العامة شائعة في حياة هؤلاء الأشخاص.

التقاليد والعادات في ايطاليا

تقاليد وعادات إيطاليا الرئيسية هي الاحتفال بعيد الميلاد ورأس السنة الجديدة وعيد الفصح. هذه هي الأعياد الوطنية الرئيسية.

الإيطاليون لا يكسرون التقاليد أبدًا في أيام العطلات. على سبيل المثال ، عيد الميلاد هو عطلة عائلية ، لذا فهو يقام حصريًا في دائرة عائلية ضيقة.

لكن عيد الفصح هو احتفال كبير. لذلك ، يسمح الإيطاليون لأنفسهم بالخروج ومقابلة الأصدقاء والاستمتاع من القلب. كل منطقة لها طبق عيد الفصح التقليدي الخاص بها - الحملان مع حوصلة الطائر ، اللازانيا الخضراء ، خبز نابولي. ولكن قبل الذهاب لقضاء عطلة واسعة في المدينة ، يوم الإثنين من عيد الفصح ، يجتمع الإيطاليون في دائرة عائلية للنزهة. في هذه الحالة ، لا يهم الطقس.

الخامس ليلة رأس السنةيلقي الإيطاليون كل ما لا يحتاجون إليه عبر النافذة ويكسرون الأطباق لجلب الحظ السعيد. بعد تنفيذ هذه الطقوس ، يخرجون إلى الشارع ويلتقون معًا سنة جديدة. يجب أن تشتمل طاولة العام الجديد دائمًا على أطباق العدس.

الإيطاليون هم شعب يؤمن بالخرافات. لذلك ، لا يتفاخرون أبدًا بالغرباء بأطفالهم وعائلاتهم. يُعتقد أيضًا أنه لا ينبغي عليك الزواج في مايو ، بل وأكثر من ذلك في مايو ويوم الجمعة. أنجح أيام الزواج في إيطاليا يومي الاثنين والثلاثاء.

لذا ، فإن أول ما يلفت انتباهك عند النظر إلى الإيطاليين هو الانفتاح والتواصل الاجتماعي. نعم ، هم في الغالب أشخاص إيجابيون للغاية ومرتاحون ويحبون الاستمتاع بأنفسهم. تواصل جيد، والطقس المشمس ، والطعام اللذيذ ، والقهوة اللاذعة في الصباح ، والنبيذ الجيد في المساء ، والجو العاطفي اللطيف.

الإيطاليون يغلقون بسرعة المسافة في التواصل مع الآخرين. بمجرد التعرف على إيطالي ، بعد فترة قد تلاحظ بالفعل أنك تتحدث معه بشكل عرضي كما هو الحال مع أحد معارفك على المدى الطويل.

مثل هذا الانفتاح وحسن النية والود وسهولة التواصل يجعل الإيطاليين محاورين طيبين ومرحين للغاية. في الاجتماع الأول ، من المعتاد أن نتصافح دائمًا ، وعند الفراق ، حتى في الاجتماع الأول ، من المعتاد التقبيل مرتين على الخدين. بشكل عام ، من المعتاد أن يقبل الإيطاليون كل مرة على الخدين عند الاجتماع والفراق.

تعكس عقلية الإيطاليين في المقام الأول اجتماعيتهم. دائمًا ما تكون الدائرة الاجتماعية واسعة جدًا ، فهم يتواصلون قدر الإمكان وغالبًا ما يرغبون في مقابلة أشخاص جدد. يعتبر التحدث عن الحياة مع البائع أو النادل أو النادل أمرًا طبيعيًا تمامًا.

تؤدي اجتماعية الإيطاليين إلى ظهور العديد من التقاليد الأسرية والودية. لذلك ، من المعتاد في إيطاليا الالتقاء بعد المدرسة أو العمل والذهاب إلى مكان ما مع العائلة بأكملها أو مع الأصدقاء - إلى مطعم أو بار أو مقهى ، أو مجرد التنزه على طول الكورنيش أو الذهاب إلى المسرح أو إلى حفلة موسيقية . بشكل عام ، الإيطاليون هم أناس منفتحون إلى حد كبير.

التقاليد العائلية في إيطاليا

الأسرة تعني الكثير لأي إيطالي. علاوة على ذلك ، لا تُفهم الأسرة على أنها أقارب فقط ، بل تُفهم أيضًا على أنها أشقاء وأخوات وأبناء عمّ وخالات وأعمام.

الأجداد هم تقليديًا الأعضاء الرئيسيون في الأسرة الإيطالية الذين يتولون دور السلطة الأخلاقية. بشكل عام ، في الواقع ، يتم تطوير النظام الأم في العائلات ، على الرغم من أنه قد يبدو ظاهريًا أن الرجل يعتبر الشخص الرئيسي.

من المعتاد في الأسرة الإيطالية تدليل الأطفال. يُسمح لهم بفعل أي شيء يريدونه تقريبًا ، للتعبير عن أنفسهم علانية. بفضل هذا ، يكبرون اجتماعيًا وغير مرتبك وحر.

غالبًا ما تجد في العائلات الإيطالية موقفًا يعيش فيه الأبناء ، حتى الذين تزيد أعمارهم عن 30 عامًا ، مع أمهاتهم. الحقيقة هي أن موقف رعاية وتدليل الأمهات تجاه أبنائهن طوال الحياة مقبول هنا ، تمامًا كما يتعامل الأبناء مع والديهم. وبالتالي ، فإن الإيطاليين ليسوا في عجلة من أمرهم للزواج والمغادرة الصفحة الرئيسيةأسرع - بسرعة. يعتبر الوضع عندما يبقى الأطفال الإيطاليون في منازلهم لفترة طويلة أمرًا طبيعيًا تمامًا.

بالمناسبة ، الطلاق في إيطاليا غاية في السهولة عملية صعبة، والتي يمكن أن تستمر ما يقرب من سبع سنوات. بالإضافة إلى ذلك ، تحتاج إلى إنفاق الكثير من المال على محام وتكاليف أخرى مرتبطة بالطلاق ، بالإضافة إلى النفقة بمبلغ 50٪ من الدخل. لذلك يختار الرجال الإيطاليون شريك حياتهم بعناية شديدة ولا يسعون إطلاقا للزواج بسرعة.

أسلوب الحياة الإيطالي هو تحقيق أقصى استفادة منه

يميل الإيطاليون إلى أن يكون لديهم موقف خاص تجاه ملذات الحياة. إنهم يسعون جاهدين للحصول على أقصى قدر من المتعة من عملية الحياة ذاتها - الطقس المشمس ، والمشي والرحلات إلى المطاعم والبارات مع جميع أفراد الأسرة أو العديد من الأصدقاء ، والطعام الذواقة والنبيذ ، وقيلولة بعد الظهر ، وبالطبع التواصل اللطيف والحصول على أقصى استفادة العواطف.

في رجال إيطاليونتبنت موقفًا خاصًا موقرًا تجاه المرأة وإعجابًا بجمالها. من المعتاد هنا الإعجاب بالنساء مهما حدث.

الأكل مع الإيطاليين يتحول إلى عبادة حقيقية. في إيطاليا ، يتم أخذ اختيار المطعم ووقت الغداء ، وبالطبع الأطباق المعدة على محمل الجد. عادة ما يعتبر الغداء في إيطاليا أكثر أهمية من العشاء ويجب أن يكون وفيرًا مع كأس من النبيذ. تنوع الطعام الإيطالي وجودته وطعمه الممتاز - هذا موضوع شامل لمقال منفصل!

بشكل عام ، أسلوب حياة الإيطاليين مريح قدر الإمكان. مخاوف وقلق أقل ، المزيد من الملذات والتواصل اللطيف - ربما يكون هذا هو شعار أسلوب الحياة الإيطالي. جوديتي لا فيتا!

تتمثل إحدى سمات التطور التاريخي لإيطاليا في العصور الوسطى في أن المنافسين الرئيسيين في الصراع السياسي الداخلي هنا في وقت مبكر جدًا ، تبين أنهم كانوا في وقت مبكر من دول المدن المتقدمة. في وقت لاحق ، عندما في كثير الدول الأوروبيةكان الهيكل الاجتماعي والاقتصادي لا يزال ذا طبيعة العصور الوسطى ، وكانت هذه المدن الإيطالية مراكز لتشكيل علاقات اجتماعية جديدة. كما يشير ماركس ، "توجد الجراثيم الأولى للإنتاج الرأسمالي بشكل متقطع في المدن الفردية في جميع أنحاء البحرالابيض المتوسطبالفعل في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. تحدد خصوصية التطور التاريخي لإيطاليا السمات الأساسية لها الثقافة الفنية. إن ثقافة إيطاليا في العصور الوسطى غامضة ومعقدة: فهي تجمع بين ارتباط عضوي مع ثقافة عموم أوروبا ثقافة القرون الوسطى، تظهر فيه ميزات جديدة تمامًا تنذر بتطور عصر النهضة. تظهر هذه الاتجاهات بقوة غير متكافئة في أعمال الشعراء أو الكتاب أو الفنانين.

لم يختلف الفن الإيطالي في هذا المقياس للوحدة الأيديولوجية والأسلوبية ، والتي تتميز بفن العصور الوسطى في العديد من البلدان الأوروبية الأخرى. لم يكن هناك مركز كان بمثابة العاصمة الفنية. روما ، التي لعبت مثل هذا الدور في العصور القديمة وفي المستقبل ، خلال عصر النهضة العالي ، لم يكن لديها حتى مدرسة فنية خاصة بها في العصور الوسطى. المعالم المعمارية و الفنون البصريةفي مناطق مختلفة من البلاد تميزت بخصائص محلية واضحة وكان أساسها الأساسي مختلفًا تمامًا التقاليد الفنية. ومع ذلك ، استوعب الإيطاليون عن طيب خاطر بعض الأشكال الأسلوبية ، بالعودة إما إلى فن بيزنطة والشرق العربي ، أو إلى فن دول أوروبا الغربية ، وكان الإيطاليون بعيدين عن التقليد الأعمى ، وأعادوا التفكير في اللغة والبنية التصويرية للفن الذي تطور في هذه البلدان ، من أجل حل مهام خاصة بإيطاليا.

ميزة أخرى للثقافة الفنية لإيطاليا في العصور الوسطى هي أنها أقوى من ثقافة الآخرين الدول الأوروبيةالعصور الوسطى ، يتم التعبير عن الميول العلمانية. في تلك المناطق من إيطاليا التي لعبت دورًا رائدًا في المجال الاقتصادي و التنمية الثقافيةالبلدان ، الخلية الرئيسية للحياة الاجتماعية في وقت مبكر جدًا ، لم تصبح ديرًا ، وليست بلاطًا للملك ، وليست ملكية ملكًا ، بل بلدية مدينة. وهذا يفسر الحرية الأكبر نسبيًا للسادة الإيطاليين من العقيدة والمعيارية والغارات المدرسية ، التي انتصرت دائمًا حيث تمسك الكنيسة بالفن بقوة في يديها.

كان أحد الظروف المهمة للغاية لتطوير الثقافة الفنية الإيطالية هو ارتباطها بالتقاليد القديمة. لا يتعلق الأمر فقط بالالتزام الخارجي بالعصور القديمة ، بل يتعلق بنوع من الاقتباس من الأشكال الفنية القديمة ، والتي توجد أمثلة عليها في الأعمال الفردية في العصور الوسطى الإيطالية. الأهم من ذلك هو القرابة الداخلية مع صور الفن القديم ، والتي - مع كل خصوصية أشكال العصور الوسطى لغة فنية- يمكن مشاهدته في العديد من آثار الفن الإيطالي

أخيرًا ، من أهم سمات ثقافة العصور الوسطى الإيطالية الظهور المبكر فيها لعناصر نظرة إنسانية للعالم والتعبير الجمالي الجذري لتلك العوامل التقدمية التي جلبها ازدهار الحياة الحضرية في أواخر العصور الوسطى هو - هي. لقد كانت إيطاليا هي المكان الذي عاشت فيه النظرة العالمية للقرون الوسطى فائدتها لأول مرة ، ولم يكن من أجل لا شيء أن تفتح إيطاليا عصر النهضة.

شخصية دانتي شاعر النهضة البدائية

تأثير الوضع السياسي على تطور الثقافة

يختلف المصير التاريخي لإيطاليا في العصور الوسطى من نواح كثيرة عن مصير البلدان الأخرى. في القرون الوسطى أوروبا. بينما في العديد من البلدان الأوروبية ، في مراحل مختلفة من تطور النظام الإقطاعي ، تشكلت تشكيلات دولة كبيرة ، لم تتمكن إيطاليا ، التي كانت بمثابة ساحة لصراع الغزاة الأجانب طوال العصور الوسطى تقريبًا ، من الخروج من حالة من التشرذم الإقطاعي. لم تكن هناك قوة اجتماعية في الدولة يمكنها التصرف نيابة عن الشعب الإيطالي ككل.

تشتهر إيطاليا بأغنى التقاليد الثقافية في العالم. كان لإنجازات الإيطاليين في الفن والعمارة والأدب والموسيقى والعلوم تأثير كبير على تطور الثقافة في العديد من البلدان الأخرى.

قبل فترة طويلة من ظهور حضارة روما القديمة ، تطورت ثقافات الإتروسكان في توسكانا والإغريق في جنوب إيطاليا. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية في إيطاليا ، تراجعت الثقافة ، وفقط في القرن الحادي عشر. كانت هناك أولى بوادر نهضتها. وصلت ذروتها الجديدة في القرن الرابع عشر. خلال عصر النهضة ، لعب الإيطاليون دورًا رائدًا في العلوم والفنون الأوروبية. ثم فعلوا ذلك فنانين بارزينونحاتون مثل ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو والكتاب دانتي وبترارك وبوكاتشيو.

المؤلفات.دخل الأدب الإيطالي الساحة الأوروبية في وقت متأخر. تم استخدام اللاتينية كلغة أدبية حتى القرن الثالث عشر. واحتفظت بأهميتها حتى القرن السادس عشر. عززت الإيطالية المنطوقة ببطء مكانتها في الأدب. تعود أصول الأدب الإيطالي إلى تقاليد كلمات الحب في البلاط ، التي أرستها المدرسة الصقلية في تقليد نماذج بروفنسال. ازدهر هذا الشعر في بلاط فريدريك الثاني في باليرمو في أوائل القرن الثالث عشر. في نفس الوقت تقريبًا في أومبريا ، تحت تأثير كتابات القديس. قام فرانسيس الأسيزي بتأليف قصائد حول مواضيع دينية.

ومع ذلك ، لم يتم وضع أسس اللغة الإيطالية الأدبية إلا في توسكانا. كان أبرز شاعر توسكان هو دانتي أليغييري ، وهو من مواليد فلورنسا ، مؤلف الكوميديا ​​الإلهيةواحدة من أعظم روائع الأدب العالمي. لعب دور بارزفي تطوير الأدب في أواخر العصور الوسطى ، والذي ساهم بشكل كبير في تحويل لهجة توسكان إلى لغة أدبية إيطالية مشتركة. بعد دانتي ، ظهر كتاب آخرون عصر النهضة المبكر- فرانشيسكو بتراركا ، مؤلف قصائد غنائيةوالسوناتات ، وجيوفاني بوكاتشيو ، الذي نال شهرة عالمية لمجموعته القصصية ديكاميرون.

حدد دانتي وبترارك وبوكاتشيو مسبقًا مزيدًا من التطوير للأدب في إيطالي، وفي القرن الخامس عشر. تجديد الاهتمام في لاتيني. في القرن السادس عشر عمل اثنان من الشعراء الإيطاليين البارزين - لودوفيكو أريوستو ، مؤلف القصيدة البطولية الفارس الغاضب رولاند ، التي تعد مثالًا لعصر النهضة العالي ، وتوركواتو تاسو ، مؤلف قصيدة القدس المحررة ، التي تتخللها روح الكاثوليكية المتشددة. في القرن ال 18 إحياء الكوميديا ​​الكلاسيكية (كارلو جولدوني) والمأساة (فيتوريو ألفيري) والشعر (جوزيبي باريني). في القرن 19 حفزت حركة الإصلاح والاستقلال على تطوير الأدب. أصبح أليساندرو مانزوني - شاعر وكاتب مسرحي وناقد وروائي - مشهورًا بتميزه رواية تأريخيةمخطوبة. تخلل شعر جياكومو ليوباردي بشعور عميق بالحب تجاه الوطن الأم. بعد توحيد البلاد ، أصبح جيوسو كاردوتشي الشخصية الرئيسية في الأدب الإيطالي. في عام 1906 ، أصبح أول إيطالي يحصل على جائزة نوبل لأشعاره وقصائده ودراساته عن تاريخ الأدب الإيطالي.

تدريجيا ، بدأ الخيال الإيطالي في إتقان الجديد الأنواع الأدبية. أسس الكاتب الصقلي جيوفاني فيرغا ، مؤلف قصص عن حياة الفلاحين والصيادين في جنوب إيطاليا ، مدرسة الواقعية (الواقعية). ألهمت قصته Rural Honor الملحن Pietro Mascagni لتأليف أوبرا بنفس الاسم. كتبت Grazia Deledda ، الحائزة على جائزة نوبل في الأدب عام 1926 ، أكثر من 30 رواية ومجموعات عديدة من القصص حول حياة الناس في موطنها سردينيا. في بداية القرن العشرين الكاتب غابرييل د "أنونزيو برز ، في رواياته تمجد عبادة شخصية قويةوانتقد المجتمع الإيطالي.

فن.تعود أصول العظمة الفنية لإيطاليا إلى القرن الرابع عشر ، إلى لوحات المدرسة الفلورنسية ، والتي كان أعظم ممثل لها جيوتو دي بوندوني. كسر جيوتو أسلوب الرسم البيزنطي الذي سيطر على الفن الإيطالي في العصور الوسطى وأضف الدفء الطبيعي والعاطفة إلى الشخصيات التي صورت في لوحاته الجدارية الكبيرة في فلورنسا وأسيزي ورافينا. استمرت المبادئ الطبيعية لجيوتو وأتباعه من قبل ماساتشيو ، الذي ابتكر لوحات جدارية واقعية مهيبة مع عرض بارع من تشياروسكورو. الممثلون البارزون الآخرون للمدرسة الفلورنسية في أوائل عصر النهضة هم الرسام Fra Angelico والنحات والصائغ Lorenzo Ghiberti. في بداية القرن الخامس عشر أصبحت فلورنسا مركزًا رئيسيًا للفن الإيطالي. حقق Paolo Uccello مستوى عالٍ من الإتقان في تقديم منظور خطي. أنشأ دوناتيلو ، وهو طالب من Ghiberti ، لأول مرة منذ روما القديمة منحوتة عارية قائمة بذاتها و تمثال الفروسية. كتب فيليبو برونليسكي أسلوب عصر النهضة إلى الهندسة المعمارية ، كما كتب فرا فيليبو ليبي وابنه فيليبينو اللوحات الجميلةفي المواضيع الدينية. تم تطوير المهارة الجرافيكية لمدرسة الرسم الفلورنسية من قبل فنانين من القرن الخامس عشر مثل دومينيكو غيرلاندايو وساندرو بوتيتشيلي.

في نهاية القرن الخامس عشر - بداية القرن السادس عشر. الخامس الفن الإيطاليثلاثة سادة بارزين. اشتهر مايكل أنجلو بوناروتي ، أعظم شخصيات عصر النهضة ، كنحات (بيتا ، ديفيد ، موسى) ، رسام رسم سقف كنيسة سيستين ، ومهندس معماري صمم قبة القديس. بيتر في روما. تعد لوحات ليوناردو دافنشي للعشاء الأخير والموناليزا من بين روائع الفن العالمي. جسّد رافائيل سانتي في لوحاته (سيستين مادونا ، وسانت جورج والتنين ، وما إلى ذلك) المُثُل التي تؤكد الحياة في عصر النهضة.

جاء ازدهار الفن في البندقية في وقت متأخر عن فلورنسا ، واستمر لفترة أطول. كان الفنانون الفينيسيون ، مقارنةً بالفنانين الفلورنسيين ، أقل ارتباطًا باتجاه معين ، ولكن على لوحاتهم يمكن للمرء أن يشعر بغليان الحياة والثراء العاطفي وشغب الألوان التي زودتهم بمجد لا يتضاءل. قام تيتيان ، أعظم فناني البندقية ، بإثراء الرسم بشكل كبير من خلال تطبيق الكتابة المجانية بضربة فرشاة مفتوحة وأفضل كروماتيزم ملون. في القرن السادس عشر إلى جانب تيتيان وجورجوني وبالما فيكيو وتينتوريتو وباولو فيرونيز هيمن على اللوحة الفينيسية.

قيادة سيد إيطاليالقرن ال 17 هو النحات والمهندس المعماري جيوفاني لورينزو بيرنيني ، الذي ابتكر تصميم الرواق في الساحة أمام كاتدرائية St. بيتر ، وكذلك كثيرين منحوتات ضخمةفي روما. ابتكر كارافاجيو وكاراتشي اتجاهات جديدة مهمة في الرسم. اللوحة البندقيةنجا فترة قصيرةنشأت في القرن الثامن عشر ، عندما عمل رسام المناظر الطبيعية كاناليتو ومؤسس اللوحات الزخرفية واللوحات الجدارية جيوفاني باتيستا تيبولو. من بين الفنانين الإيطاليين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تبرز النحات جيوفاني باتيستا بيرانيزي ، الذي اشتهر بلوحاته التي كانت عبارة عن أطلال روما القديمة؛ النحات أنطونيو كانوفا ، الذي عمل على الطراز الكلاسيكي الجديد ؛ مجموعة من الرسامين الفلورنسيين ، وممثلي الاتجاه الديمقراطي في الرسم الإيطالي في ستينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر - Macchiaioli.

أعطت إيطاليا للعالم العديد من الرسامين الموهوبين ، وفي القرن العشرين. اشتهر أميديو موديلياني بشخصياته العارية الحزينة ذات الوجوه البيضاوية الطويلة والعيون اللوزية. طور جورجيو دي شيريكو وفيليبو دي بيسيس الاتجاهات الميتافيزيقية والسريالية في الرسم التي اكتسبت شعبية بعد الحرب العالمية الأولى. كان العديد من الفنانين الإيطاليين ، بما في ذلك أومبرتو بوتشيوني ، وكارلو كارا ، ولويجي روسولو ، وجياكومو بالا ، وجينو سيرفيريني ، ينتمون إلى الحركة المستقبلية التي كانت عصرية في فترة ما بين عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. ممثلو هذا الاتجاه ورثوا جزئيًا التقنية التكعيبية واستخدموا على نطاق واسع الأشكال الهندسية العادية.

بعد الحرب العالمية الثانية ، تحول جيل الشباب من الفنانين إلى الفن التجريدي بحثًا عن طرق جديدة. لعب لوسيو فونتانا وألبرتو بوري وإميليو فيدوفا دورًا رئيسيًا في إحياء الرسم الإيطالي بعد الحرب. لقد وضعوا الأساس لما أطلق عليه فيما بعد "فن الفقر" (Arte Pover). الخامس مؤخرا الإعتراف الدوليوفاز بها ساندرو شيا وميمو بالادينو وإنزو كوكشي وفرانشيسكو كليمنتي.

من بين النحاتين الإيطاليين المعاصرين البارزين ، ألبيرتو جياكوميتي المولود في سويسرا والمعروف بأعمال المنفذة بمهارة في البرونز والطين ، ميركو باسالديلا ، الذي ابتكر تركيبات معدنية مجردة ضخمة ، جياكومو مانزو ومارينو ماريني. في الهندسة المعمارية ، يعتبر Pier Luigi Nervi الأكثر شهرة ، باستخدام مبادئ هندسية جديدة في بناء الملاعب وحظائر الطائرات والمصانع.

موسيقى. ابتداء من 4 ج. م ، عندما سانت. قدم أمبروز الأسلوب اليوناني في غناء الكنيسة في الغرب ، وبدأت إيطاليا في الريادة في إنشاء وتطوير أشكال صوتية جديدة. هنا ، بفضل عمل بيترو كاسيلا ، صديق الشاعر العظيم دانتي أليغييري ، نشأت مادريجال. وصل هذا الشكل إلى أعلى مستوياته في القرن السادس عشر. في الأدب الشعري والعاطفي للوكا مارينزيو ، تذكرنا بالأعمال المتنافرة للملحن كارلو جيسوالدو دي فينوسا. في مجال موسيقى الكنيسة ، أعطت عصر النهضة الإيطالية للعالم واحدًا من أعظم الملحنين ، جيوفاني بييرلويجي دي باليسترينا ، الذي لا تزال كتلته وحركاته تُستخدم كأمثلة مثالية للمهارة الموسيقية. وصل الفن الموسيقي الإيطالي إلى أعلى نقطة في تطوره بشكل أساسي في الأوبرا. ربما كانت الأوبرا الأولى دافني لجاكوبو بيري ، وكُتبت عام 1594. جنبًا إلى جنب مع أوبرا أخرى لبيري ، يوريديس ، كانت بمثابة قوة دافعة لعمل كلوديو مونتيفيردي العظيم ، الذي اشتهر بعد ذلك بأوبرا مادريجال الشهيرة. في Orpheus ، ابتكر Monteverdi لأول مرة دراما موسيقية حديثة حقًا. منذ ذلك الحين ، كانت الأوبرا هي الشكل المهيمن لأكثر من 100 عام. الفن الموسيقيفي أوروبا ، حيث قام الملحنون الإيطاليون بتحديد النغمة.

بلغت الأوبرا الإيطالية ذروتها في القرن التاسع عشر. كان الملحنون العظماء في بداية هذا القرن هم Gioacchino Rossini ، الذي اشتهر حلاق إشبيليةوسيراميد ومعاصروه غايتانو دونيزيتي وفينسينزو بيليني. في منتصف القرن التاسع عشر بدأت موجة جديدة من موسيقى الأوبرا. أظهر جوزيبي فيردي إتقانه في روائع مثيرة مثل Rigoletto و La Traviata و Aida و Otello. في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. تصل الواقعية في الأوبرا إلى أعلى مستوياتها في أعمال بيترو ماسكاني (شرف البلد) ، روجيرو ليونكافالو (باجلياتشي) ، أومبرتو جيوردانو (أندريه تشينير) وجياكومو بوتشيني (لا بوهيم ، توسكا ، ماداما باترفلاي). على الرغم من أن الإيطاليين ما زالوا يفضلون الأوبرا الشهيرة في الماضي ، إلا أن الشعبية تزداد تدريجياً. أعمال معاصرة. من بين أفضل مؤلفي الأوبرا في القرن العشرين. ملحوظة Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra and Iphigenia) ؛ فرانكو ألفانو (دكتور أنطونيو وساكونتالا) ؛ بيترو كانونيكا (العروس الكورنثية والميديا) ؛ لويجي دالابيكولا (سجين) وجوفريدو بيتراسي (كوردوفانو).

اكتسبت تياترو ديل أوبرا في روما ولا سكالا في ميلانو ، حيث تقام عروض الأوبرا ، شهرة عالمية. إلى جانب العديد من دور الأوبرا في إيطاليا ، يتم دعمها من قبل الدولة. تقام مواسم الأوبرا الرائعة في نابولي وباليرمو والبندقية وفلورنسا وبولونيا وتورين. خلال فصل الصيف ، تقام العروض في الهواء الطلق في حمامات كاراكلا في روما ، وفي الساحة الرومانية القديمة في فيرونا ، وفي قلعة سفورزا في ميلانو ، وفي جزيرة سان جورجيو في البندقية ، وفي تياترو ميديترانيو في نابولي. قدمت إيطاليا للعالم العديد من مطربي الأوبرا البارزين ، بما في ذلك تينور إنريكو كاروسو ، بنيامينو جيجلي ، تيتو شيبا ، ماريو ديل موناكو ، كارلو بيرغونزي ولوتشيانو بافاروتي ؛ الباريتون أنطونيو سكوتي وتيتو جوبي وجوزيبي تادي ؛ باسات إزيو بينزا وسيزار سيبي ؛ سوبرانو أديلين باتي وأميليتا جالي كورسي وريناتا تيبالدي وريناتا سكوتو وميريلا فريني ؛ ميزو سوبرانو سيسيليا بارتولي.

لقد أظهر الإيطاليون المواهب الموسيقيةليس فقط في الأوبرا. لقد عملوا كمبدعين في مجالات الموسيقى الأخرى أيضًا. في القرن الحادي عشر اخترع الراهب Guido D "Arezzo نظام التدوين الموسيقي (بما في ذلك العلامات الرئيسية) ، والذي أصبح رائدًا في العصر الحديث محو الأمية الموسيقية. تم تسهيل تطوير موسيقى الآلات في الغرب إلى حد كبير من خلال عمل ملحن عصر النهضة أندريا غابرييلي وابن أخيه جيوفاني غابرييلي. في القرن السابع عشر المخصب جيرولامو فريسكوالدي موسيقى الجهاز. كان أركانجيلو كوريلي وأنطونيو فيفالدي مبتكري النوع الموسيقي كونشرتو جروسو ، ووضع أليساندرو سكارلاتي الأسس التوافقية موسيقى سيمفونية، وكان ابنه دومينيكو سكارلاتي أحد مؤسسي عازف القيثارة الموهوب.

في الحياة الموسيقية الحديثة دور مشرقلعبت من قبل قادة الفرق الموسيقية الإيطالية. كان أرتورو توسكانيني وفيكتور دي ساباتا من بين قادة الفرق الموسيقية البارزين في النصف الأول من القرن العشرين. في عام 1992 ، شغل الإيطاليون ثلاثة من أعرق المناصب الخمسة كقائدين: كلاوديو أبادو في برلين ، وريكاردو كايلي في أمستردام ، وريكاردو موتي في فيلادلفيا. وصل كارلو ماريا جوليني (مواليد 1914) إلى قمة هذه المهنة.