الرومانسية في الأدب الروسي. ما هي الرومانسية: الأعمال الرومانسية الكلاسيكية باختصار ووضوح في الأدب الروسي
العاطفية هي حركة أدبية اعتبرت الشعور هو المعيار الرئيسي لشخصية الإنسان. نشأت النزعة العاطفية في أوروبا وروسيا في وقت واحد تقريبًا، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كثقل موازن للنظرية الكلاسيكية الصارمة التي كانت سائدة في ذلك الوقت.
ارتبطت العاطفة ارتباطًا وثيقًا بأفكار التنوير. أعطى الأولوية لمظاهر الصفات الروحية الإنسانية، والتحليل النفسي، وسعى إلى إيقاظ في قلوب القراء فهم الطبيعة البشرية وحبها، إلى جانب الموقف الإنساني تجاه كل الضعفاء والمعذبين والمضطهدين. إن مشاعر وتجارب الشخص تستحق الاهتمام بغض النظر عن انتمائه الطبقي - فكرة المساواة العالمية بين الناس.
الأنواع الرئيسية للعاطفية:
قصة
مرثاة
رواية
حروف
رحلات
مذكرات
يمكن اعتبار إنجلترا مهد العاطفة. حاول الشعراء J. Thomson و T. Gray و E. Jung إيقاظ حب القراء للطبيعة المحيطة من خلال تصوير المناظر الطبيعية الريفية البسيطة والهادئة في أعمالهم والتعاطف مع احتياجات الفقراء. كان الممثل البارز للعاطفة الإنجليزية هو س. ريتشاردسون. لقد وضع التحليل النفسي في المقام الأول ولفت انتباه القراء إلى مصير أبطاله. لقد بشر الكاتب لورانس ستيرن بالإنسانية باعتبارها أعلى قيمة إنسانية.
في الأدب الفرنسي، يتم تمثيل العاطفة من خلال روايات آبي بريفوست، وبي سي دي شامبلين دي ماريفو، وج.-ج. روسو، أ.ب. دي سان بيير.
في الأدب الألماني - أعمال F. G. Klopstock، F. M. Klinger، I. V. Goethe، I. F. Schiller، S. Laroche.
وصلت العاطفة إلى الأدب الروسي من خلال ترجمات أعمال العاطفيين في أوروبا الغربية. يمكن تسمية الأعمال العاطفية الأولى للأدب الروسي بـ "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" بقلم أ.ن. راديشيف، «رسائل مسافر روسي» و«ليزا المسكينة» بقلم إن.آي. كرمزين.
3) الرومانسية
نشأت الرومانسية في أوروبا في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. كموازنة للكلاسيكية السائدة سابقًا ببراغماتيتها والتزامها بالقوانين المعمول بها. الرومانسية، على عكس الكلاسيكية، عززت الانحرافات عن القواعد. تكمن المتطلبات الأساسية للرومانسية في الثورة الفرنسية الكبرى (1789-1794)، التي أطاحت بسلطة البرجوازية، ومعها القوانين والمثل البرجوازية.
أولت الرومانسية، مثل العاطفية، اهتمامًا كبيرًا بشخصية الشخص ومشاعره وتجاربه. كان الصراع الرئيسي للرومانسية هو المواجهة بين الفرد والمجتمع. على خلفية التقدم العلمي والتكنولوجي والنظام الاجتماعي والسياسي المتزايد التعقيد، كان هناك دمار روحي للفرد. سعى الرومانسيون إلى جذب انتباه القراء إلى هذا الظرف، لإثارة احتجاج في المجتمع ضد الافتقار إلى الروحانية والأنانية.
أصيب الرومانسيون بخيبة أمل في العالم من حولهم، وتظهر خيبة الأمل هذه بوضوح في أعمالهم. يعتقد البعض منهم، مثل F. R. Chateaubriand و V. A. Zhukovsky، أن الشخص لا يستطيع مقاومة القوى الغامضة، يجب أن يطيعها ولا يحاول تغيير مصيره. يعتقد الرومانسيون الآخرون، مثل ج. بايرون، وبي بي شيلي، وس. بيتوفي، وأ. ميتسكيفيتش، وأوائل أ.س. بوشكين، أنه من الضروري محاربة ما يسمى "الشر العالمي" وقارنوه بقوة الإنسان. روح.
كان العالم الداخلي للبطل الرومانسي مليئا بالتجارب والعواطف؛ طوال العمل، أجبره المؤلف على محاربة العالم والديون والضمير. لقد صور الرومانسيون المشاعر في مظاهرها المتطرفة: الحب العالي والعاطفي، والخيانة القاسية، والحسد الدنيء، والطموح الدنيء. لكن الرومانسيين كانوا مهتمين ليس فقط بالعالم الداخلي للإنسان، ولكن أيضًا بأسرار الوجود، وجوهر كل الكائنات الحية، وربما هذا هو السبب وراء وجود الكثير من الغموض والغموض في أعمالهم.
في الأدب الألماني، تم التعبير عن الرومانسية بشكل واضح في أعمال نوفاليس، دبليو تيك، إف هولدرلين، جي كليست، إي تي إيه هوفمان. يتم تمثيل الرومانسية الإنجليزية من خلال أعمال W. Wordsworth، S. T. Coleridge، R. Southey، W. Scott، J. Keats، J. G Byron، P. B Shelley. في فرنسا، ظهرت الرومانسية فقط في بداية عشرينيات القرن التاسع عشر. الممثلون الرئيسيون هم F. R. Chateaubriand، J. Stael، E. P. Senancourt، P. Mérimée، V. Hugo، J. Sand، A. Vigny، A. Dumas (الأب).
تأثر تطور الرومانسية الروسية بشكل كبير بالثورة الفرنسية العظمى والحرب الوطنية عام 1812. تنقسم الرومانسية في روسيا عادة إلى فترتين - قبل وبعد انتفاضة الديسمبريين عام 1825. ممثلو الفترة الأولى (V.A. Zhukovsky، K.N. Batyushkov) ، أ.س. بوشكين خلال فترة المنفى الجنوبي)، يؤمن بانتصار الحرية الروحية على الحياة اليومية، ولكن بعد هزيمة الديسمبريين والإعدامات والمنفيين، يتحول البطل الرومانسي إلى منبوذ ويساء فهمه من قبل المجتمع، والصراع بين ويصبح الفرد والمجتمع غير قابلين للحل. كان الممثلون البارزون للفترة الثانية هم M. Yu. Lermontov، E. A. Baratynsky، D. V. Venevitinov، A. S. Khomyakov، F. I. Tyutchev.
الأنواع الرئيسية للرومانسية:
مرثاة
الشاعرة
أغنية
رواية
رواية
قصة رائعة
الشرائع الجمالية والنظرية للرومانسية
فكرة العالمين هي صراع بين الواقع الموضوعي والنظرة الذاتية للعالم. في الواقعية هذا المفهوم غائب. فكرة العوالم المزدوجة لها تعديلان:
الهروب إلى عالم الخيال.
السفر، مفهوم الطريق.
مفهوم البطل:
البطل الرومانسي هو دائمًا شخص استثنائي؛
البطل دائمًا في صراع مع الواقع المحيط به؛
استياء البطل، الذي يتجلى في النغمة الغنائية؛
التصميم الجمالي نحو المثل الأعلى الذي لا يمكن تحقيقه.
التوازي النفسي هو هوية الحالة الداخلية للبطل مع الطبيعة المحيطة به.
أسلوب الكلام في العمل الرومانسي:
التعبير الشديد؛
مبدأ التباين على مستوى التكوين؛
وفرة من الرموز.
الفئات الجمالية للرومانسية:
رفض الواقع البرجوازي وأيديولوجيته وبراغماتيته؛ نفى الرومانسيون نظام القيم الذي يقوم على الاستقرار والتسلسل الهرمي ونظام القيم الصارم (المنزل والراحة والأخلاق المسيحية)؛
زراعة الفردية والنظرة الفنية للعالم؛ الواقع الذي رفضته الرومانسية كان خاضعًا للعوالم الذاتية القائمة على الخيال الإبداعي للفنان.
4) الواقعية
الواقعية هي حركة أدبية تعكس الواقع المحيط بشكل موضوعي باستخدام الوسائل الفنية المتاحة لها. الأسلوب الرئيسي للواقعية هو تصنيف حقائق الواقع والصور والشخصيات. يضع الكتاب الواقعيون أبطالهم في ظروف معينة ويظهرون كيف أثرت هذه الظروف على الشخصية.
فبينما كان الكتاب الرومانسيون قلقين بشأن التناقض بين العالم من حولهم ونظرتهم الداخلية للعالم، كان الكاتب الواقعي مهتمًا بكيفية تأثير العالم من حوله على الفرد. يتم تحديد تصرفات أبطال الأعمال الواقعية من خلال ظروف الحياة، وبعبارة أخرى، إذا عاش الشخص في وقت آخر، في مكان آخر، في بيئة اجتماعية وثقافية مختلفة، فسيكون هو نفسه مختلفا.
لقد وضع أرسطو أسس الواقعية في القرن الرابع. قبل الميلاد ه. وبدلا من مفهوم «الواقعية»، استخدم مفهوم «التقليد» الذي هو قريب منه في المعنى. ثم تم إحياء الواقعية خلال عصر النهضة وعصر التنوير. في الأربعينيات القرن ال 19 وفي أوروبا وروسيا وأمريكا، حلت الواقعية محل الرومانسية.
اعتمادًا على الدوافع ذات المغزى التي تم إعادة إنشائها في العمل، هناك:
الواقعية النقدية (الاجتماعية)؛
واقعية الشخصيات.
الواقعية النفسية؛
الواقعية البشعة.
ركزت الواقعية النقدية على الظروف الحقيقية التي تؤثر على الشخص. أمثلة على الواقعية النقدية هي أعمال Stendhal، O. Balzac، C. Dickens، W. Thackeray، A. S. Pushkin، N. V. Gogol، I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy، A. P. Chekhov.
على العكس من ذلك، أظهرت الواقعية المميزة شخصية قوية يمكنها محاربة الظروف. أولت الواقعية النفسية اهتمامًا أكبر للعالم الداخلي وعلم نفس الأبطال. الممثلون الرئيسيون لهذه الأنواع من الواقعية هم F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy.
في الواقعية البشعة، يُسمح بالانحرافات عن الواقع؛ وفي بعض الأعمال، تحد الانحرافات من الخيال، وكلما زاد البشع، كلما انتقد المؤلف الواقع بقوة أكبر. تم تطوير الواقعية البشعة في أعمال أريستوفانيس، F. Rabelais، J. Swift، E. Hoffmann، في القصص الساخرة لـ N. V. Gogol، أعمال M. E. Saltykov-Shchedrin، M. A. Bulgakov.
5) الحداثة
الحداثة هي مجموعة من الحركات الفنية التي عززت حرية التعبير. نشأت الحداثة في أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كشكل جديد من أشكال الإبداع، يتعارض مع الفن التقليدي. تجلت الحداثة في جميع أنواع الفن - الرسم والهندسة المعمارية والأدب.
السمة المميزة الرئيسية للحداثة هي قدرتها على تغيير العالم من حولنا. لا يسعى المؤلف إلى تصوير الواقع بشكل واقعي أو استعاري كما كان الحال في الواقعية، أو العالم الداخلي للبطل كما كان الحال في العاطفية والرومانسية، ولكنه يصور عالمه الداخلي الخاص وموقفه الخاص من الواقع المحيط. يعبر عن الانطباعات الشخصية وحتى التخيلات.
مميزات الحداثة:
إنكار التراث الفني الكلاسيكي؛
انحراف معلن عن نظرية وممارسة الواقعية؛
التركيز على الفرد وليس الاجتماعي؛
زيادة الاهتمام بالمجال الروحي وليس الاجتماعي للحياة البشرية ؛
التركيز على الشكل على حساب المضمون.
كانت أكبر حركات الحداثة هي الانطباعية والرمزية والفن الحديث. سعت الانطباعية إلى التقاط اللحظة التي رآها المؤلف أو شعر بها. في تصور هذا المؤلف، يمكن أن يتشابك الماضي والحاضر والمستقبل؛ المهم هو الانطباع الذي يتركه كائن أو ظاهرة لدى المؤلف، وليس هذا الشيء نفسه.
حاول الرمزيون العثور على معنى سري في كل ما حدث، مما يمنح الصور والكلمات المألوفة معنى باطني. عزز أسلوب فن الآرت نوفو رفض الأشكال الهندسية المنتظمة والخطوط المستقيمة لصالح الخطوط الناعمة والمنحنية. تجلى الفن الحديث بشكل خاص في الهندسة المعمارية والفنون التطبيقية.
في الثمانينات القرن ال 19 وُلد اتجاه جديد للحداثة - الانحطاط. في فن الانحطاط يوضع الإنسان في ظروف لا تطاق، فيصبح مكسوراً، محكوماً عليه، وفقد طعم الحياة.
الملامح الرئيسية للانحطاط:
السخرية (الموقف العدمي تجاه القيم الإنسانية العالمية) ؛
الإثارة الجنسية؛
tonatos (حسب Z. Freud - الرغبة في الموت والانحدار وتحلل الشخصية).
وتمثل الحداثة في الأدب بالحركات التالية:
الذروة.
رمزية؛
مستقبلية؛
الخيال.
وأبرز ممثلي الحداثة في الأدب هم الشعراء الفرنسيون سي. بودلير، ب. فيرلين، الشعراء الروس ن. جوميلوف، أ. أ. بلوك، ف. في. ماياكوفسكي، أ. أخماتوفا، إ. سيفريانين، الكاتب الإنجليزي أو. وايلد، الكاتب الأمريكي. E. بو، الكاتب المسرحي الاسكندنافي جي إبسن.
6) الطبيعية
المذهب الطبيعي هو اسم حركة في الأدب والفن الأوروبي ظهرت في السبعينيات. القرن التاسع عشر وخاصة على نطاق واسع في الثمانينيات والتسعينيات، عندما أصبحت الحركة الطبيعية هي الحركة الأكثر تأثيرا. الأساس النظري للاتجاه الجديد قدمه إميل زولا في كتابه “الرواية التجريبية”.
نهاية القرن التاسع عشر (خاصة الثمانينيات) يمثل ازدهار وتعزيز رأس المال الصناعي، وتطور إلى رأس مال مالي. وهذا يتوافق، من ناحية، مع مستوى عال من التكنولوجيا وزيادة الاستغلال، ومن ناحية أخرى، مع نمو الوعي الذاتي والنضال الطبقي للبروليتاريا. إن البرجوازية تتحول إلى طبقة رجعية، تقاتل قوة ثورية جديدة - البروليتاريا. وتتأرجح البرجوازية الصغيرة بين هذه الطبقات الرئيسية، وتنعكس هذه التقلبات في مواقف الكتاب البرجوازيين الصغار المتمسكين بالمذهب الطبيعي.
المتطلبات الرئيسية التي وضعها علماء الطبيعة للأدب: علمية وموضوعية وغير سياسية باسم "الحقيقة العالمية". يجب أن يكون الأدب على مستوى العلم الحديث، يجب أن يكون مشبعا بالطابع العلمي. من الواضح أن علماء الطبيعة يبنون أعمالهم فقط على العلم الذي لا ينكر النظام الاجتماعي القائم. يعتمد علماء الطبيعة على نظريتهم المادية الميكانيكية الطبيعية العلمية من نوع E. Haeckel و G. Spencer و C. Lombroso، حيث يقومون بتكييف عقيدة الوراثة مع مصالح الطبقة الحاكمة (تم إعلان الوراثة سبب التقسيم الطبقي الاجتماعي، إعطاء مزايا للبعض على البعض الآخر)، فلسفة الوضعية لأوغست كونت والطوباويين البرجوازيين الصغار (سان سيمون).
ومن خلال إظهار أوجه القصور في الواقع الحديث بشكل موضوعي وعلمي، يأمل علماء الطبيعة الفرنسيون في التأثير على عقول الناس وبالتالي تحقيق سلسلة من الإصلاحات من أجل إنقاذ النظام القائم من الثورة الوشيكة.
كان من بين المنظرين وزعيم المذهب الطبيعي الفرنسي إي. زولا، ج. فلوبير، والأخوة غونكور، وأ. دوديت، وعدد من الكتاب الآخرين الأقل شهرة في المدرسة الطبيعية. اعتبر زولا أن الواقعيين الفرنسيين: O. Balzac وStendhal هم الأسلاف المباشرون للطبيعة. لكن في الواقع، لم يكن أي من هؤلاء الكتاب، باستثناء زولا نفسه، عالمًا طبيعيًا بالمعنى الذي فهم به المنظر زولا هذا الاتجاه. تم اعتناق المذهب الطبيعي، باعتباره أسلوب الطبقة الرائدة، مؤقتًا من قبل كتاب غير متجانسين للغاية سواء في الأسلوب الفني أو في الانتماء إلى مجموعات طبقية مختلفة. ومن المميز أن النقطة الموحدة لم تكن الأسلوب الفني، بل الميول الإصلاحية للمذهب الطبيعي.
يتميز أتباع المذهب الطبيعي بالاعتراف الجزئي فقط بمجموعة المطالب التي طرحها منظرو المذهب الطبيعي. باتباع أحد مبادئ هذا الأسلوب، ينطلقون من الآخرين، ويختلفون بشكل حاد عن بعضهم البعض، ويمثلون اتجاهات اجتماعية مختلفة وأساليب فنية مختلفة. قبل عدد من أتباع المذهب الطبيعي جوهرها الإصلاحي، دون تردد في تجاهل حتى هذا المطلب النموذجي للمذهب الطبيعي مثل شرط الموضوعية والدقة. هذا ما فعله "علماء الطبيعة الأوائل" الألمان (M. Kretzer، B. Bille، W. Belsche وآخرون).
تحت علامة الانحلال والتقارب مع الانطباعية، بدأت الطبيعة في التطور بشكل أكبر. نشأت في ألمانيا في وقت متأخر إلى حد ما عما كانت عليه في فرنسا، وكانت الطبيعة الألمانية أسلوبًا برجوازيًا صغيرًا في الغالب. هنا، يؤدي تحلل البرجوازية الصغيرة الأبوية وتكثيف عمليات الرسملة إلى إنشاء المزيد والمزيد من الكوادر الجديدة من المثقفين، الذين لا يجدون دائمًا تطبيقًا لأنفسهم. هناك المزيد والمزيد من خيبة الأمل بشأن قوة العلم بينهم. تتضاءل تدريجياً الآمال في حل التناقضات الاجتماعية في إطار النظام الرأسمالي.
تمثل المذهب الطبيعي الألماني، وكذلك المذهب الطبيعي في الأدب الإسكندنافي، مرحلة انتقالية تمامًا من المذهب الطبيعي إلى الانطباعية. وهكذا اقترح المؤرخ الألماني الشهير لامبرخت في كتابه «تاريخ الشعب الألماني» تسمية هذا الأسلوب بـ«الانطباعية الفسيولوجية». تم استخدام هذا المصطلح لاحقًا من قبل عدد من مؤرخي الأدب الألماني. وفي الواقع، كل ما تبقى من الأسلوب الطبيعي المعروف في فرنسا هو تبجيل علم وظائف الأعضاء. العديد من كتاب الطبيعة الألمان لا يحاولون حتى إخفاء تحيزهم. في مركزها عادة ما تكون هناك مشكلة ما، اجتماعية أو فسيولوجية، تتمحور حولها الحقائق التي توضحها (إدمان الكحول في "قبل شروق الشمس" لهوبتمان، والوراثة في "الأشباح" لإبسن).
مؤسسو المذهب الطبيعي الألماني هم أ. جولتز وف. شلياف. تم توضيح مبادئهم الأساسية في كتيب جولتز "الفن"، حيث ذكر جولتز أن "الفن يميل إلى أن يصبح طبيعة مرة أخرى، ويصبح كذلك وفقًا للشروط الحالية لإعادة الإنتاج والتطبيق العملي". تم أيضًا رفض تعقيد الحبكة. مكان رواية الفرنسي (زولا) المليئة بالأحداث تحتلها القصة القصيرة أو القصة القصيرة، الفقيرة للغاية في الحبكة. يتم إعطاء المكان الرئيسي هنا للنقل المضني للحالات المزاجية والأحاسيس البصرية والسمعية. كما تم استبدال الرواية بالدراما والشعر، اللذين نظر إليهما علماء الطبيعة الفرنسيون بشكل سلبي للغاية باعتبارهما «نوعًا من الفن الترفيهي». يتم إيلاء اهتمام خاص للدراما (G. Ibsen، G. Hauptmann، A. Goltz، F. Shlyaf، G. Suderman)، والتي يتم فيها رفض العمل المتطور بشكل مكثف، فقط الكارثة وتسجيل تجارب الأبطال يتم تقديم ("نورا"، "الأشباح"، "قبل شروق الشمس"، "السيد إلز" وغيرها). بعد ذلك، تولد الدراما الطبيعية من جديد في الدراما الرمزية الانطباعية.
في روسيا، لم تتلق الطبيعة أي تطور. تم استدعاء الأعمال المبكرة لـ F. I. Panferov و M. A. Sholokhov طبيعية.
7) المدرسة الطبيعية
يفهم النقد الأدبي بالمدرسة الطبيعية الاتجاه الذي نشأ في الأدب الروسي في الأربعينيات. القرن ال 19 كان هذا عصر التناقضات المتفاقمة بشكل متزايد بين القنانة ونمو العناصر الرأسمالية. حاول أتباع المدرسة الطبيعية أن يعكسوا التناقضات والحالات المزاجية في ذلك الوقت في أعمالهم. ظهر مصطلح "المدرسة الطبيعية" نفسه في النقد بفضل ف. بلغارين.
المدرسة الطبيعية في التطبيق الموسع للمصطلح، كما تم استخدامه في الأربعينيات، لا تشير إلى اتجاه واحد، ولكنها مفهوم مشروط إلى حد كبير. ضمت المدرسة الطبيعية كتابًا متنوعين في أساسهم الطبقي ومظهرهم الفني مثل I. S. Turgenev و F. M. Dostoevsky، D. V. Grigorovich و I. A. Goncharov، N. A. Nekrasov و I. I. Panaev.
السمات الأكثر عمومية التي على أساسها اعتبر الكاتب ينتمي إلى المدرسة الطبيعية هي ما يلي: موضوعات ذات أهمية اجتماعية، تغطي نطاقًا أوسع حتى من دائرة الملاحظات الاجتماعية (غالبًا في الطبقات "المنخفضة" من المجتمع)، موقف نقدي تجاه الواقع الاجتماعي، وتعبيرات الواقعية الفنية التي حاربت تجميل الواقع والجماليات والبلاغة الرومانسية.
أبرز V. G. Belinsky واقعية المدرسة الطبيعية، مؤكدًا على أهم سمة "الحقيقة" وليس "الخطأ" في الصورة. إن المدرسة الطبيعية لا تروق للأبطال المثاليين الوهميين، بل تروق لـ "الجمهور"، و"الجماهير"، والناس العاديين، وفي أغلب الأحيان، الأشخاص من "الرتبة المنخفضة". شائع في الأربعينيات. جميع أنواع المقالات "الفسيولوجية" تلبي هذه الحاجة لتعكس حياة مختلفة وغير نبيلة، حتى لو كان ذلك فقط في انعكاس خارجي، يومي، سطحي.
يؤكد N. G. Chernyshevsky بشكل خاص بشكل حاد على أن السمة الأكثر أهمية والرئيسية في "أدب فترة غوغول" هي موقفه النقدي "السلبي" تجاه الواقع - "أدب فترة غوغول" هو اسم آخر لنفس المدرسة الطبيعية: على وجه التحديد N. V. Gogol - مؤلف كتاب "Dead Souls" و "المفتش العام" و "المعطف" - أقام V. G. Belinsky وعدد من النقاد الآخرين مدرسة طبيعية كمؤسس. في الواقع، شهد العديد من الكتاب الذين ينتمون إلى المدرسة الطبيعية التأثير القوي لمختلف جوانب عمل N. V. Gogol. بالإضافة إلى GoGol، تأثر كتاب المدرسة الطبيعية بممثلي الأدب البرجوازي الصغير والبرجوازي في أوروبا الغربية مثل تشارلز ديكنز، O. Balzac، جورج ساند.
إحدى حركات المدرسة الطبيعية، المتمثلة في النبلاء الليبراليين الرأسماليين والشرائح الاجتماعية المجاورة لها، تميزت بالسطحية والحذر في نقدها للواقع: إما أنها كانت سخرية غير ضارة فيما يتعلق ببعض جوانب النبلاء. الواقع أو الاحتجاج النبيل المحدود ضد القنانة. كان نطاق الملاحظات الاجتماعية لهذه المجموعة يقتصر على ملكية القصر. ممثلو هذا الاتجاه للمدرسة الطبيعية: I. S. Turgenev، D. V. Grigorovich، I. I. Panaev.
اعتمد تيار آخر من المدرسة الطبيعية في المقام الأول على النزعة التافهة الحضرية في الأربعينيات، والتي تضررت، من ناحية، بسبب العبودية التي لا تزال عنيدة، ومن ناحية أخرى، بسبب الرأسمالية الصناعية المتنامية. كان هناك دور معين ينتمي إلى F. M. Dostoevsky، مؤلف عدد من الروايات والقصص النفسية ("الفقراء"، "المزدوج" وغيرها).
الحركة الثالثة في المدرسة الطبيعية، ممثلة بمن يسمون "رازنوتشينتسي"، أيديولوجيو الديمقراطية الفلاحية الثورية، تعطي في عملها أوضح تعبير عن الميول التي ربطها المعاصرون (ف.ج. بيلينسكي) باسم المدرسة الطبيعية وعارض الجماليات النبيلة. تجلت هذه الاتجاهات بشكل كامل وحاد في N. A. Nekrasov. A. I. Herzen ("على من يقع اللوم؟")، M. E. Saltykov-Shchedrin ("قضية محيرة") يجب أيضًا تضمينها في هذه المجموعة.
8) البنائية
البنائية هي حركة فنية نشأت في أوروبا الغربية بعد الحرب العالمية الأولى. تكمن أصول البنائية في أطروحة المهندس المعماري الألماني ج. سيمبر، الذي قال إن القيمة الجمالية لأي عمل فني يتم تحديدها من خلال تطابق عناصره الثلاثة: العمل، والمادة التي صنع منها، والشكل. المعالجة الفنية لهذه المواد.
هذه الأطروحة، التي تم تبنيها لاحقًا من قبل الوظيفيين والبنائيين الوظيفيين (L. Wright في أمريكا، J. J. P. Oud في هولندا، W. Gropius في ألمانيا)، تبرز الجانب المادي التقني والنفعي المادي للفن، وفي جوهرها ، تم إضعاف الجانب الأيديولوجي منه.
في الغرب، تم التعبير عن الميول البنائية خلال الحرب العالمية الأولى وفي فترة ما بعد الحرب في اتجاهات مختلفة، وهي تفسيرات "أرثوذكسية" إلى حد ما للأطروحة الرئيسية للبنائية. وهكذا، في فرنسا وهولندا، تم التعبير عن البنائية في "النقائية"، في "جماليات الآلة"، في "الأورام" (iso-art)، وفي الشكليات الجمالية لكوربوزييه (في الهندسة المعمارية). في ألمانيا - في العبادة العارية للشيء (البنائية الزائفة)، والعقلانية أحادية الجانب لمدرسة غروبيوس (الهندسة المعمارية)، والشكليات المجردة (في السينما غير الموضوعية).
في روسيا، ظهرت مجموعة من البنائيين في عام 1922. وكان من بينهم A. N. Chicherin، K. L. Zelinsky، I. L. Selvinsky. كانت البنائية في البداية حركة شكلية ضيقة، تسلط الضوء على فهم العمل الأدبي باعتباره بناء. بعد ذلك، حرر البنائيون أنفسهم من هذا التحيز الجمالي والشكلي الضيق وقدموا مبررات أوسع بكثير لبرنامجهم الإبداعي.
ابتعد A. N. Chicherin عن البنائية، حيث تم تجميع عدد من المؤلفين حول I. L. Selvinsky و K. L. Zelinsky (V. Inber، B. Agapov، A. Gabrilovich، N. Panov)، وفي عام 1924 تم تنظيم المركز الأدبي البنائيين (LCC). في إعلانها، تنطلق لجنة التنسيق الفنية في المقام الأول من بيان ضرورة مشاركة الفن بأكبر قدر ممكن في "الهجوم التنظيمي للطبقة العاملة"، في بناء الثقافة الاشتراكية. هذا هو المكان الذي تهدف فيه البنائية إلى تشبع الفن (خاصة الشعر) بالموضوعات الحديثة.
يمكن وصف الموضوع الرئيسي، الذي جذب دائمًا انتباه البنائيين، على النحو التالي: “المثقفون في الثورة والبناء”. من خلال التركيز بشكل خاص على صورة المثقف في الحرب الأهلية (I. L. Selvinsky، "Commander 2") وفي البناء (I. L. Selvinsky "Pushtorg")، طرح البنائيون في المقام الأول بشكل مبالغ فيه بشكل مؤلم وزنه وأهميته المحددة تحت التشيد. ويتجلى هذا بشكل خاص في بوشتورج، حيث يتناقض المتخصص الاستثنائي بولوياروف مع الشيوعي المتواضع كرول، الذي يمنعه من العمل ويدفعه إلى الانتحار. هنا تحجب شفقة أسلوب العمل على هذا النحو الصراعات الاجتماعية الرئيسية للواقع الحديث.
هذه المبالغة في دور المثقفين تجد تطورها النظري في مقال المنظر الرئيسي للبنائية كورنيليوس زيلينسكي "البنائية والاشتراكية"، حيث يعتبر البنائية بمثابة رؤية عالمية شمولية للانتقال العصري إلى الاشتراكية، كتعبير مكثف في أدب الفترة التي عاشها. في الوقت نفسه، يستبدل زيلينسكي مرة أخرى التناقضات الاجتماعية الرئيسية لهذه الفترة بالصراع بين الإنسان والطبيعة، بشفقة التكنولوجيا العارية، المفسرة خارج الظروف الاجتماعية، خارج الصراع الطبقي. كانت هذه المواقف الخاطئة لزيلينسكي، والتي تسببت في رفض حاد للنقد الماركسي، بعيدة كل البعد عن الصدفة وكشفت بوضوح كبير عن الطبيعة الاجتماعية للبنائية، والتي يسهل تحديدها في الممارسة الإبداعية للمجموعة بأكملها.
إن المصدر الاجتماعي الذي يغذي البنائية هو، بلا شك، تلك الطبقة من البرجوازية الصغيرة الحضرية، والتي يمكن تصنيفها على أنها مثقفين مؤهلين تقنيا. ليس من قبيل المصادفة أنه في أعمال سيلفينسكي (أبرز شاعر البنائية) في الفترة الأولى، تظهر صورة شخصية قوية، باني قوي وغزاة الحياة، فردية في جوهرها، سمة من سمات الشعر الروسي تم الكشف بلا شك عن أسلوب ما قبل الحرب البرجوازي.
في عام 1930، تفككت LCC، وتم تشكيل "اللواء الأدبي M.1" مكانها، معلنة نفسها منظمة انتقالية لـ RAPP (الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين)، تهدف إلى الانتقال التدريجي لزملائها المسافرين إلى قضبان الشيوعية. الأيديولوجيا إلى أسلوب الأدب البروليتاري وإدانة الأخطاء البنائية السابقة مع الحفاظ على أسلوبها الإبداعي.
ومع ذلك، فإن الطبيعة المتناقضة والمتعرجة لتقدم البنائية نحو الطبقة العاملة تظهر هنا أيضًا. ويتجلى ذلك في قصيدة سيلفينسكي "إعلان حقوق الشاعر". وهذا ما تؤكده حقيقة أن لواء M.1، الذي كان موجودًا منذ أقل من عام، تم حله أيضًا في ديسمبر 1930، معترفًا بأنه لم يحل المهام الموكلة إليه.
9)ما بعد الحداثة
ما بعد الحداثة المترجمة من الألمانية تعني حرفيا "ما يتبع الحداثة". ظهرت هذه الحركة الأدبية في النصف الثاني من القرن العشرين. إنه يعكس مدى تعقيد الواقع المحيط واعتماده على ثقافة القرون السابقة والتشبع المعلوماتي في عصرنا.
لم يكن ما بعد الحداثيين سعداء بتقسيم الأدب إلى أدب النخبة والأدب الجماهيري. عارضت ما بعد الحداثة كل الحداثة في الأدب ونكرت الثقافة الجماهيرية. ظهرت الأعمال الأولى لما بعد الحداثة في شكل قصة بوليسية وإثارة وفانتازيا، وخلفها كان المحتوى الجاد مخفيًا.
يعتقد ما بعد الحداثة أن الفن الرفيع قد انتهى. للمضي قدمًا، عليك أن تتعلم كيفية استخدام الأنواع السفلية من ثقافة البوب بشكل صحيح: الإثارة، والغربية، والخيال، والخيال العلمي، والشبقية. تجد ما بعد الحداثة في هذه الأنواع مصدرًا لأساطير جديدة. تصبح الأعمال موجهة إلى كل من نخبة القراء والجمهور المتساهل.
علامات ما بعد الحداثة:
استخدام النصوص السابقة كإمكانية لأعمالك الخاصة (عدد كبير من الاقتباسات، لا يمكنك فهم العمل إذا كنت لا تعرف أدب العصور السابقة)؛
إعادة التفكير في عناصر ثقافة الماضي؛
تنظيم النص متعدد المستويات؛
تنظيم خاص للنص (عنصر اللعبة).
شككت ما بعد الحداثة في وجود المعنى في حد ذاته. من ناحية أخرى، يتم تحديد معنى أعمال ما بعد الحداثة من خلال شفقتها المتأصلة - انتقاد الثقافة الجماهيرية. تحاول ما بعد الحداثة محو الحدود بين الفن والحياة. كل ما هو موجود وموجود على الإطلاق هو نص. قال ما بعد الحداثيين إن كل شيء قد كتب بالفعل أمامهم، وأنه لا يمكن اختراع أي شيء جديد ويمكنهم فقط اللعب بالكلمات، وأخذ الأفكار والعبارات والنصوص الجاهزة (التي ابتكرها شخص ما أو كتبها بالفعل) وتجميع الأعمال منها. وهذا لا معنى له، لأن المؤلف نفسه ليس في العمل.
إن الأعمال الأدبية تشبه الكولاج، فهي مكونة من صور متباينة ومتحدة في كل واحد من خلال توحيد التقنية. هذه التقنية تسمى Pastiche. تُترجم هذه الكلمة الإيطالية على أنها أوبرا مختلطة، وفي الأدب تشير إلى تجاور عدة أنماط في عمل واحد. في المراحل الأولى من ما بعد الحداثة، كان المحاكاة الساخرة شكلاً محددًا من أشكال المحاكاة الساخرة أو المحاكاة الساخرة للذات، ولكنها بعد ذلك طريقة للتكيف مع الواقع، وطريقة لإظهار الطبيعة الوهمية للثقافة الجماهيرية.
يرتبط مفهوم ما بعد الحداثة بمفهوم التناص. تم تقديم هذا المصطلح من قبل ي. كريستيفا في عام 1967. لقد اعتقدت أنه يمكن اعتبار التاريخ والمجتمع نصًا، فالثقافة هي نص داخلي واحد يعمل بمثابة نص طليعي (جميع النصوص التي تسبق هذا النص) لأي نص يظهر حديثًا ، بينما تُفقد الفردية هنا النص الذي يذوب بين علامتي الاقتباس. تتميز الحداثة بالتفكير الاقتباسي.
التناص– وجود نصين أو أكثر في النص.
Paratext- علاقة النص بالعنوان، والنقش، والخاتمة، والمقدمة.
ما وراء النص- يمكن أن تكون هذه تعليقات أو رابط للذريعة.
فرط النص– السخرية أو المحاكاة الساخرة من نص لآخر.
النص المعماري- اتصال النوع من النصوص.
يصور الإنسان في ما بعد الحداثة في حالة من الدمار الكامل (في هذه الحالة، يمكن فهم الدمار على أنه انتهاك للوعي). لا يوجد تطور في الشخصية في العمل، حيث تظهر صورة البطل بشكل غير واضح. هذه التقنية تسمى إزالة البؤرة. وله هدفان:
تجنب الشفقة البطولية المفرطة؛
لأخذ البطل إلى الظل: البطل لا يأتي إلى المقدمة، فهو ليس هناك حاجة إليه في العمل على الإطلاق.
الممثلون البارزون لما بعد الحداثة في الأدب هم ج.
الفن، كما نعلم، متعدد الأوجه للغاية. يسمح عدد كبير من الأنواع والاتجاهات لكل مؤلف بإدراك إمكاناته الإبداعية إلى أقصى حد، ويمنح القارئ الفرصة لاختيار النمط الذي يحبه بالضبط.
تعتبر الرومانسية من أكثر الحركات الفنية شعبية وجميلة بلا شك. انتشر هذا الاتجاه على نطاق واسع في نهاية القرن الثامن عشر، حيث غطى الثقافة الأوروبية والأمريكية، ولكنه وصل لاحقًا إلى روسيا. الأفكار الرئيسية للرومانسية هي الرغبة في الحرية والكمال والتجديد، وكذلك إعلان حق الاستقلال الإنساني. ومن الغريب أن هذا الاتجاه انتشر على نطاق واسع في جميع أشكال الفن الرئيسية (الرسم والأدب والموسيقى) وأصبح واسع الانتشار حقًا. لذلك، ينبغي لنا أن نفكر بمزيد من التفصيل في ماهية الرومانسية، ونذكر أيضًا شخصياتها الأكثر شهرة، الأجنبية والمحلية.
الرومانسية في الأدب
في هذا المجال من الفن، ظهر أسلوب مماثل في البداية في أوروبا الغربية، بعد الثورة البرجوازية في فرنسا عام 1789. وكانت الفكرة الرئيسية للكتاب الرومانسيين هي إنكار الواقع، والأحلام بوقت أفضل والدعوة إلى القتال من أجل تغيير القيم في المجتمع. كقاعدة عامة، الشخصية الرئيسية هي متمرد، يتصرف بمفرده ويبحث عن الحقيقة، الأمر الذي بدوره جعله أعزل ومربكًا أمام العالم من حوله، لذلك غالبًا ما تكون أعمال المؤلفين الرومانسيين مشبعة بالمأساة.
إذا قارنا هذا الاتجاه، على سبيل المثال، مع الكلاسيكية، فقد تميز عصر الرومانسية بالحرية الكاملة للعمل - لم يتردد الكتاب في استخدام مجموعة متنوعة من الأنواع، وخلطها معًا وخلق أسلوب فريد يعتمد على واحد بطريقة أو بأخرى على المبدأ الغنائي. كانت الأحداث الجارية للأعمال مليئة بأحداث غير عادية، وأحيانا رائعة، حيث تجلى بشكل مباشر العالم الداخلي للشخصيات وتجاربهم وأحلامهم.
الرومانسية كنوع من الرسم
كما تأثرت الفنون الجميلة بالرومانسية، وكانت حركتها هنا مبنية على أفكار مشاهير الكتاب والفلاسفة. لقد تغيرت اللوحة على هذا النحو تمامًا مع ظهور هذه الحركة؛ وبدأت تظهر فيها صور جديدة غير عادية تمامًا. تناولت موضوعات الرومانسية المجهول، بما في ذلك الأراضي الغريبة البعيدة، والرؤى والأحلام الغامضة، وحتى الأعماق المظلمة للوعي الإنساني. اعتمد الفنانون في عملهم إلى حد كبير على تراث الحضارات والعصور القديمة (العصور الوسطى والشرق القديم وغيرها).
وكان اتجاه هذا الاتجاه في روسيا القيصرية مختلفًا أيضًا. إذا تطرق المؤلفون الأوروبيون إلى مواضيع مناهضة للبرجوازية، فقد كتب الماجستير الروس حول موضوع مكافحة الإقطاع.
كان الرغبة في التصوف أقل وضوحًا مما هو عليه بين الممثلين الغربيين. كان لدى الشخصيات المحلية فكرة مختلفة عما هي الرومانسية، والتي يمكن رؤيتها في عملهم في شكل عقلانية جزئية.
أصبحت هذه العوامل أساسية في عملية ظهور اتجاهات جديدة في الفن على أراضي روسيا، وبفضلها يعرف التراث الثقافي العالمي الرومانسية الروسية على هذا النحو.
الرومانسية ليست أكثر من العالم الداخلي لروح الإنسان، والحياة العميقة لقلبه.
في بيلينسكي
أنا. مفهوم "الرومانسية". خلفية تاريخية. المهمة الرئيسية للرومانسية.
كان العقد الأخير من القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر وقت الاضطرابات الاجتماعية والتاريخية الكبيرة، وفي الوقت نفسه - التغييرات في جميع مجالات الحياة. الأحداث الرئيسية الثلاثة لهذه الفترة هي الثورة الفرنسية الكبرى عام 1789، والحروب النابليونية، وصعود حركة التحرير الوطني في أوروبا.
أنهت الثورة البرجوازية الفرنسية الكبرى عصر التنوير. شهد الكتاب والفنانون والموسيقيون أحداثًا تاريخية عظيمة واضطرابات ثورية غيرت الحياة إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. وقد رحب العديد منهم بحماس بالتغييرات وأبدوا إعجابهم بإعلان أفكار "الحرية والمساواة والأخوة".
لكن مر الوقت، وأصبح من الملاحظ بشكل متزايد أن النظام الاجتماعي الجديد كان بعيدًا عن المثل الأعلى للعالم العادل الذي تنبأ به فلاسفة القرن الثامن عشر. لقد حان وقت خيبة الأمل في الحضارة وفي التقدم الاجتماعي والصناعي والسياسي والعلمي، مما أدى إلى تناقضات وتناقضات جديدة ودمار روحي للفرد.
في فلسفة وفن أوائل القرن التاسع عشر، بدت ملاحظات مأساوية من الشك حول إمكانية تحويل العالم. أدت محاولات الهروب من الواقع وفهمه في نفس الوقت إلى ظهور نظام أيديولوجي جديد - الرومانسية.
تم استخدام هذا المصطلح لأول مرة من قبل الكتاب والشعراء الألمان في عام 1798.
تشكلت في إطار الحركة الأدبية في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وفي ألمانيا انتشرت الرومانسية في جميع دول أوروبا وأمريكا. حدثت أعلى ذروة للتطور في الربع الأول من القرن التاسع عشر.
كلمة "الرومانسية" نفسها (الرومانسية الفرنسية) تأتي من الرومانسية الإسبانية. هذا ما كان يسمى بالرومانسية الفروسية في العصور الوسطى. في القرن ال 18 كان يعني "غريب" و"رائع" و"خلاب". هذا المعنى يوضح تمامًا جوهر العصر. كان الفرق بين المُثُل والواقع واضحًا للجميع. في مخيلتهم، قام الرومانسيون بتحويل الواقع القبيح أو الانغلاق على أنفسهم والتراجع إلى عالم تجاربهم. الفجوة بين الحلم والواقع، ومعارضة الخيال الجميل للواقع الموضوعي تكمن في قلب الحركة الرومانسية بأكملها. كانت المهمة الرئيسية للرومانسية هي تصوير العالم الداخلي للإنسان، وحياته العقلية.
بخيبة أمل من الحياة الحقيقية والحاضرة، سعى الرومانسيون إلى الحصول على الدعم الروحي في الماضي، وبالتالي اكتشاف مبدأ التاريخية في الفن. ونتيجة لذلك، هناك اهتمام بالثقافة الوطنية والحياة الشعبية وشغف بالحكايات والأغاني الشعبية.
ثانيا. بطل رومانسي
تم التعبير عن خصوصيات النظرة العالمية للرومانسيين في صور الأبطال الرومانسيين.
البطل الرومانسي هو شخصية معقدة وعاطفية، وعالمها الداخلي عميق بشكل غير عادي ولا نهاية له؛ إنه عالم كامل مليء بالتناقضات.
يسعى الرومانسيون إلى مقارنة الشخصية المشرقة والحرة بالواقع الكئيب، وفي هذا التباين تظهر صورة "الشخص الزائد" وموضوع الوحدة.
يخلق الرومانسيون التقدميون صورًا لأشخاص أقوياء يتمتعون بطاقة جامحة وعواطف عنيفة ومتمردين ضد القوانين المتداعية لمجتمع غير عادل. "الشر العالمي" يثير الاحتجاج ويطالب بالانتقام والنضال. لكن مصير هؤلاء المتمردين المنفردين هو أيضًا مأساوي للغاية: تهيمن قوى غامضة وغير مفهومة على هذا العالم، والتي يجب إطاعتها وعدم محاولة تغيير المصير.
البطل الرومانسي ليس بالضرورة إيجابيا، الشيء الرئيسي هو أنه يعكس الشوق إلى المثل الأعلى.
ثالثا. مواضيع الرومانسية
كان الرومانسيون مهتمين بجميع المشاعر - العالية والمنخفضة، التي كانت تتعارض مع بعضها البعض. العاطفة العالية هي الحب بكل مظاهره، والعاطفة المنخفضة هي الجشع والطموح والحسد. يحتل موضوع الحب مكانًا مهيمنًا ويسير مثل الخيط عبر أعمال جميع الرومانسيين.
يعد الاهتمام بالمشاعر القوية والحيوية والعواطف المستهلكة وحركات الروح السرية من السمات المميزة للرومانسية.
مثل صور الحب، يتم تجسيد الحالة الذهنية بطبيعتها. قد تكون هذه الصورة أقرب إلى الطبيعة العاطفية للبطل الرومانسي، ولكنها يمكن أن تقاومه أيضا، وتتحول إلى قوة معادية أجبر على القتال بها. لذلك، في أعمال الرومانسيين، غالبا ما تكون الطبيعة عنصرا (البحر، الجبال، السماء)، والتي يكون للبطل علاقات معقدة معها.
غالبًا ما يتنافس موضوع الخيال مع صور الطبيعة، والتي ربما تكون ناتجة عن الرغبة في الهروب من أسر الحياة الحقيقية. كان من سمات الرومانسيين البحث عن عالم رائع متلألئ بوفرة من الألوان، في مقابل الحياة اليومية الرمادية.
رابعا. الأنواع
تتطلب السمات والصور الجديدة أنواعًا جديدة. في هذا الوقت، ظهرت القصص الرائعة والقصائد الغنائية الملحمية والقصائد في الأدب. وكان أعظم اكتشاف فني في ذلك العصر هو الرواية التاريخية. كان مؤسسها دبليو سكوت (1771-1832). تتميز القصائد الرومانسية حول مواضيع العصور الوسطى والروايات التاريخية التي كتبها دبليو سكوت باهتمامها بالعصور القديمة الأصلية والشعر الشعبي الشفهي.
الأنواع الرائدة في هذا العصر هي القصة القصيرة والحكاية الخيالية الرومانسية الأدبية (L. Tieck، A. Arnim، C. Brentano، وقبل كل شيء، E. T. A. Hoffman). لماذا زاد الاهتمام بالحكاية الخيالية في هذا الوقت؟ في العقدين الأولين من القرن التاسع عشر، قامت جميع البلدان تقريبًا باكتشاف جديد لتاريخها الوطني وعاداتها الشعبية وأغانيها وحكاياتها وطقوسها. في عصر الرومانسية تم نشر المجموعات الأولى من الأغاني الشعبية والحكايات الخرافية. دور اللغويين ورواة القصص الألمان للأخوين جريم - جاكوب، 1785-1863 وويلهلم، 1786-1859 ("بياض الثلج والأقزام السبعة"، "موسيقيون بريمن"، "الذئب والماعز السبعة الصغيرة"، "قدر من العصيدة"، "القش، الفحم والفول، الخياط الصغير الشجاع". بدأ يُنظر إلى الحكاية الخيالية على أنها مظهر من مظاهر عبقرية الناس، وحاول الرومانسي، الذي قام بتأليف القصص الخيالية، الارتقاء إلى مستوى هذه العبقرية. يرتبط ظهور الحكاية الخيالية الأدبية وتطورها كنوع أدبي في فرنسا باسم تشارلز بيرولت (1628-1703؛ "ذات الرداء الأحمر"، "توم ثامب"، "الجمال النائم" بعد مائة عام تقريبًا). ، تم توسيع مفهوم هذا النوع بشكل كبير من قبل الرومانسي الألماني لودفيج تيك (1773-1853). تُظهر أعماله الروابط بين الإنسان والطبيعة، والعوالم الحقيقية والرائعة، والحياة الداخلية للشخصية الرومانسية.
ل. ضع علامة. رواية الحكاية الخيالية "أشقر إيكبرت"
الخامس. الرومانسية في الموسيقى
تشكلت في العشرينات من القرن التاسع عشر تحت تأثير الأدب وتطورت بشكل وثيق معه.
رفض الرومانسيون قواعد الكلاسيكية، وطالبوا بمزيج من الأنواع، مبررين ذلك بحقيقة أن هذا يتوافق مع الحياة الحقيقية للطبيعة، حيث يمتزج الجمال والقبح والمأساوي والكوميدى. لقد دافعوا عن الفن العاطفي الحر. ومن هنا ازدهار نوع الأوبرا كنوع اصطناعي.
لم يصبح نوع الأغنية (الرومانسية) أقل شعبية. تظهر دورات أغنية كاملة متحدة بموضوع واحد. تم إنشاء أعظم روائع الأغنية والنوع الصوتي من قبل الملحن النمساوي فرانز شوبرت (1797-1828). أصبح الشعر الألماني، الذي كان مزدهرًا في ذلك الوقت، مصدر إلهام لا يقدر بثمن بالنسبة له. تتميز أغاني شوبرت بتأثير مباشر على المستمع: بفضل عبقرية الملحن، يصبح المستمع على الفور ليس مراقبا، بل شريكا.
البرمجة أصبحت في غاية الأهمية. كان الملحن المجري فرانز ليزت (1811-1886) أحد المروجين المتحمسين لفكرة البرمجة في الموسيقى. لقد جسد في الموسيقى صور أعمال دانتي وبترارك وغوته. لقد نقل بالموسيقى محتوى لوحة رافائيل ("الخطبة") ونحت مايكل أنجلو ("المفكر"). ليزت ملحن مبتكر. فيما يتعلق بالبرمجة، أعاد التفكير في الأنواع والأشكال الكلاسيكية وأنشأ نوعه الجديد - القصيدة السمفونية.
واحدة من أشهر أعمال F. Liszt هي "Petrarch's Sonnet No. 104" من دورة "سنوات التجوال". كان لشاعر عصر النهضة العظيم فرانشيسكو بترارك (1304-1374) "سيدته الجميلة" التي كرس لها مصدر إلهامه. التقى بلورا الجميلة في سن 23 عاما، لكن المرأة البالغة من العمر عشرين عاما كانت متزوجة بالفعل. طوال حياته، غنى الشاعر بسحرها وفضائلها، وبعد وفاة حبيبته، حزن على وفاتها. ألهمت إحدى السوناتات الخاصة به فيما بعد الملحن ف. ليزت لإنشاء مقطوعة البيانو الشهيرة:
لا سلام لي، ولن أثير قتالاً.
البهجة والخوف في الصدر والنار والثلج.
أسعى جاهداً للتحليق في السماء في أحلامي -
وأنا أسقط، مطروحًا على الأرض.
سأعتصر العالم بين ذراعي، سأعانق النوم.
إله الحب يصوغ لي أسرًا خبيثًا:
أنا لست سجيناً ولا رجلاً حراً. أنا أنتظر - سيقتل؛
لكنه يتردد، ومرة أخرى أستمع إلى الأمل.
أنا مبصر - بلا عيون؛ بدون لسان - أصرخ.
أدعو النهاية - وأدعو مرة أخرى "الرحمة!"
ألعن نفسي - ومع ذلك فإنني أطيل أيامي.
بكائي هو ضحكتي. لا أحتاج للحياة
لا موت. أريد عذابي..
وهذا جزائي على حرارة قلبي!
ترجمة فياتش. ايفانوفا
رسم توضيحي – ف. ليزت “سونيتة بترارك رقم 104”
إذا أخبرت موسيقى الكلاسيكيين المستمعين عن انسجام الروح والعالم، فإن موسيقى الرومانسيين تحكي في المقام الأول عن التنافر. هذه الموسيقى متمردة، وتؤدي إلى القتال. من الأمثلة الصارخة على الرومانسية في الموسيقى عمل عازف الكمان الإيطالي الأسطوري نيكولو باغانيني (1782-1840). بقي هو نفسه وحفلاته الموسيقية على الكمان في تاريخ الفن كتعبير حي عن الاحتجاج الاجتماعي والجمالي. ليس من قبيل الصدفة أن الكنيسة لعنت باغانيني ونهى عنه، مثل فولتير، أن يدفن في أرض مقدسة. بدت موهبة باغانيني للناس أقرب إلى اللعنة.
رسم توضيحي – ن. باغانيني “كابريس رقم 24”
تم التعبير عن جاذبية العالم الداخلي للإنسان، وهو سمة من سمات الرومانسية، في الرغبة في الأشياء الشديدة عاطفيا، والتي حددت أولوية الموسيقى وكلمات الأغاني. لقد تفوق الرومانسيون على جميع أسلافهم في أهمية المبدأ الغنائي في الموسيقى، وفي القوة والكمال في نقل أعماق العالم الداخلي للإنسان، وعواطفه، وأدق ظلال المزاج. وهنا أصبحت القدرات التعبيرية للبيانو مفيدة جدًا.
عندما أعلن البيانو عن نفسه لأول مرة، ساد عصر الروكوكو في أوروبا - وهي فترة انتقالية من الباروك إلى الكلاسيكية.
خلال العصر الرومانسي، كان البيانو أداة موسيقية منزلية شهيرة. هذا هو ذروة هذا النوع من البيانو المصغر. من بينها أنواع جديدة - ليلية، مرتجلة، "لحظة موسيقية"، "أغنية بدون كلمات". أصبحت أعمال البيانو بأربعة أيادي، عندما تم استخراج ما يصل إلى عشرين صوتًا من البيانو في وقت واحد، مما أدى إلى ظهور ألوان جديدة، شائعة جدًا خلال هذه الفترة.
أدت الشعبية المتزايدة للبيانو إلى ظهور عازفي البيانو الموهوبين.
كان فريدريك شوبان (1810-1849) أحد أعظم الملحنين الرومانسيين وفي نفس الوقت عازف البيانو الموهوب. أعاد تفسير العديد من الأنواع: لقد أحيا المقدمة على أساس رومانسي، وخلق أغنية بيانو، ورقصات شعرية ودرامية - مازوركا، بولونيز، الفالس؛ حولت الشيرزو إلى عمل مستقل. إثراء الانسجام وملمس البيانو. يجمع بين الشكل الكلاسيكي والثراء اللحني والخيال. "شوبان شاعر، رابسودي، روح، روح البيانو" (أ. روبنشتاين).
روبرت شومان (1810-1856) له أيضًا أهمية كبيرة في مجال موسيقى البيانو. في "الكرنفال" - وهي دورة من مقطوعات البيانو البرنامجية - أثبت أنه أستاذ عظيم في التوصيف الموسيقي والنفسي الحاد والدقيق (المسرحيات عبارة عن "صور شخصية" لشوبان وباغانيني وعازفة البيانو كلارا ويك وشومان نفسه في صور فلورستان ويوسابيوس). العديد من مقطوعات البيانو لشومان مستوحاة من الأعمال الأدبية لهوفمان وجان بول ريختر ("Kreisleriana"، "الفراشات").
أنشأ شومان العديد من الأغاني بناءً على كلمات هاين وشاميسو وإيتشندورف وبيرنز. أفضل أعماله الصوتية هي الدورة المبنية على كلمات هاين "حب الشاعر"، والتي تنقل أرقى ظلال المشاعر من الشعر الغنائي الخفيف إلى الشفقة المأساوية.
رسم توضيحي – ر. شومان “باغانيني” (من دورة “الكرنفال”)
ومن بين الملحنين الرومانسيين المشهورين أيضًا كارل ماريا ويبر (1786-1826)، مؤسس الأوبرا الرومانسية الألمانية، الذي ناضل بنشاط من أجل الفن الألماني الوطني. ومن أبرز أوبراته "مطلق النار الحر" (1820). كانت حبكة الأوبرا عبارة عن أسطورة قديمة منتشرة في ألمانيا وجمهورية التشيك، حول شاب عقد اتفاقًا مع الشيطان. الرصاصات المسحورة التي يتلقاها من "الصياد الأسود" تحقق للشاب النصر في مسابقة الرماية، لكن الرصاصة الأخيرة تصيب عروسه بجروح قاتلة. يختلف نص الأوبرا الذي كتبه F. Kind عن مصدره الأصلي في نهايته السعيدة: في صراع الخير والشر، تنتصر قوى النور. يرتبط الصياد كاسبار، الذي باع روحه للشيطان، بعالم الخيال المظلم الشرير. يتميز ماكس، خطيب أجاثا، بسمات رومانسية نموذجية للازدواجية النفسية: تأثير كاسبار، الذي خلفه قوى الجحيم، يعارضه سحر النقاء الروحي لأجاثا المحبة. تجري الأحداث على خلفية المشاهد اليومية التي تتناقض معها الحلقات الرائعة. حقق العرض الأول، الذي أقيم في برلين في 18 يونيو 1821، نجاحًا استثنائيًا - حيث تم الترحيب بالأوبرا ليس فقط باعتبارها ظاهرة فنية رائعة، ولكن أيضًا كعمل ذي أهمية وطنية كبيرة.
لم يكن فيليكس مندلسون-بارتولدي (1809-1847) ملحنًا موهوبًا فحسب، بل كان أيضًا أحد الشخصيات الموسيقية والعامة التقدمية: فقد أسس أول معهد موسيقي ألماني وأدار منظمة الحفلات الموسيقية في لايبزيغ. تميز مندلسون في مجال الموسيقى للمسرح ("حلم ليلة في منتصف الصيف") وبرنامج السمفونيات (السيمفونيات "الاسكتلندية" و"الإيطالية"، ومقدمة "كهف فينغال"). كانت صور الطبيعة وخيال الحكايات الشعبية محبوبة بشكل خاص مندلسون. ومن خلال تجسيدهم، أثرى أسلوبه الأوركسترالي بألوان موسيقية خفيفة وشفافة. اكتسبت أغنيته الغنائية "أغاني بلا كلمات" للبيانو شعبية واسعة.
رسم توضيحي – ف. مندلسون-بارتولدي “أغنية بلا كلمات”
السادس. خاتمة.
الرومانسية هي حركة أيديولوجية وفنية نشأت في الدول الأوروبية في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر وانعكست في مختلف مجالات العلوم والفنون. استلزم الاهتمام الخاص بالعالم الروحي وعلم النفس البشري تطوير الأدب (قصة رائعة، قصيدة غنائية ملحمية، أغنية، رواية تاريخية، حكاية رومانسية) والموسيقى (أغنية رومانسية، مصغرة البيانو، تعزيز المبدأ النفسي في السيمفونية والغرفة موسيقى). الاهتمام بالحياة الشعبية والثقافة الوطنية والماضي التاريخي والشغف بالحكايات والأغاني الشعبية وحب الطبيعة تسبب في ازدهار الأوبرا الشعبية والخيال والبطولية الرومانسية وتطوير موسيقى البرامج وأنواع القصص والأغاني والرقصات .
تركت الرومانسية حقبة كاملة في الثقافة الفنية العالمية. ممثلوها في الأدب هم والتر سكوت، جورج بايرون، بيرسي بيش شيلي، فيكتور هوغو، آدم ميتسكيفيتش؛ في الموسيقى - فرانز شوبرت، ريتشارد فاغنر، هيكتور بيرليوز، نيكولو باغانيني، فرانز ليزت، فريدريك شوبان، روبرت شومان، فيليكس مندلسون، إدوارد جريج، فينسينزو بيليني، جايتانو دونيزيتي، جياكومو مايربير؛ في الفنون الجميلة - يوجين ديلاكروا، تيودور جيريكو، فيليب أوتو رونج، جون كونستابل، ويليام تورنر، أوريست كيبرينسكي وآخرين.
في عصر الرومانسية، ازدهرت العديد من العلوم: علم الاجتماع، التاريخ، العلوم السياسية، الكيمياء، علم الأحياء، العقيدة التطورية، الفلسفة.
في أربعينيات القرن التاسع عشر، تلاشت الرومانسية تدريجيًا في الخلفية وأفسحت المجال للواقعية. لكن تقاليد الرومانسية تذكرنا بنفسها طوال القرن التاسع عشر.
وفي نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، ظهر ما يسمى بالرومانسية الجديدة. يرتبط هذا الاتجاه ارتباطًا وثيقًا بالتقليد الرومانسي، أولاً وقبل كل شيء، بالمبادئ العامة للشعرية - إنكار ما هو عادي ونثري، ومناشدة ما هو غير عقلاني، "فائض المعقول"، ولع بالبشع والخيال.
مراجع
- العمارة: الرومانسية / موسوعة الفن // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
- Boyprav A. الملخص: الرومانسية كحركة في الفن. / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- بورياكوف د. فرانز ليزت // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- الفن الأوروبي في العصر الرومانسي. / جميع الدورات الدراسية البيلاروسية. / المكتبة الإلكترونية للأوراق البحثية. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- السمات النوعية للحكاية الخيالية الأدبية الأوروبية لعصر الرومانسية / مشاريع مستقلة عن "روتينيا" // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- العصور التاريخية في الموسيقى. / أرشيف الموسيقى الكلاسيكية. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- ياروفيكوفا ن. الرومانسية / موسوعة "حول العالم" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 أوبرا // http://100oper.nm.ru/012.html
سوف تكتشف من هم ممثلو الرومانسية في الأدب من خلال قراءة هذا المقال.
ممثلو الرومانسية في الأدب
الرومانسيةهي حركة أيديولوجية وفنية نشأت في الثقافة الأمريكية والأوروبية في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر، كرد فعل على جماليات الكلاسيكية. تطورت الرومانسية لأول مرة في تسعينيات القرن الثامن عشر في الشعر والفلسفة الألمانية، ثم انتشرت لاحقًا إلى فرنسا وإنجلترا وبلدان أخرى.
الأفكار الأساسية للرومانسية– الاعتراف بقيم الحياة الروحية والإبداعية والحق في الحرية والاستقلال. في الأدب، يتمتع الأبطال بشخصية متمردة وقوية، وتتميز المؤامرات بالعواطف الشديدة.
الممثلون الرئيسيون للرومانسية في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر
جمعت الرومانسية الروسية بين شخصية الإنسان، محاطة بعالم جميل وغامض من الانسجام والمشاعر العالية والجمال. صور ممثلو هذه الرومانسية في أعمالهم عالماً غير حقيقي وشخصية رئيسية مليئة بالتجارب والأفكار.
- ممثلو الرومانسية الإنجليزية
تتميز الأعمال بالمحتوى القوطي الداكن والديني وعناصر ثقافة الطبقة العاملة والفولكلور الوطني وطبقة الفلاحين. تكمن خصوصية الرومانسية الإنجليزية في أن المؤلفين يصفون السفر والرحلات إلى الأراضي البعيدة بالتفصيل، فضلاً عن استكشافاتهم. أشهر المؤلفين والأعمال: «رحلات تشايلد هارولد»، «مانفريد»، «قصائد شرقية»، «إيفانهو».
- ممثلو الرومانسية في ألمانيا
تأثر تطور الرومانسية الألمانية في الأدب بالفلسفة التي عززت الحرية والفردية للفرد. تمتلئ الأعمال بتأملات حول وجود الإنسان وروحه. وتتميز أيضًا بزخارف أسطورية وحكايات خرافية. أشهر المؤلفين والأعمال: حكايات، قصص قصيرة وروايات، حكايات، أعمال.
- ممثلو الرومانسية الأمريكية
في الأدب الأمريكي، تطورت الرومانسية في وقت متأخر بكثير عما كانت عليه في أوروبا. تنقسم الأعمال الأدبية إلى نوعين - شرقية (أنصار المزارع) وإلغاء عقوبة الإعدام (أولئك الذين يدعمون حقوق العبيد وتحررهم). إنها مليئة بمشاعر النضال الشديدة من أجل الاستقلال والمساواة والحرية. ممثلو الرومانسية الأمريكية - ("سقوط بيت آشر" ("Ligeia")، واشنطن إيرفينغ ("العريس الوهمي"، "أسطورة سليبي هولو")، ناثانيال هوثورن ("بيت الجملونات السبعة" "، "الحرف القرمزي")، فينيمور كوبر ("آخر الموهيكيين")، هارييت بيتشر ستو ("كوخ العم توم")، ("أسطورة هياواثا")، هيرمان ملفيل ("تايبي"، "موبي" ديك") و(ديوان شعري "أوراق العشب").
نأمل أن تكون قد تعلمت من هذا المقال كل شيء عن أبرز ممثلي حركة الرومانسية في الأدب.
ويتزامن مع الثورة الصناعية التي تميزت بظهور المحرك البخاري والقاطرة البخارية والباخرة والتصوير وأطراف المصانع. وإذا كان عصر التنوير يتسم بعبادة العقل والحضارة القائمة على مبادئه، فإن الرومانسية تؤكد عبادة الطبيعة والمشاعر والطبيعية في الإنسان. في عصر الرومانسية تشكلت ظاهرة السياحة وتسلق الجبال والنزهات المصممة لاستعادة وحدة الإنسان والطبيعة. إن صورة "الوحشي النبيل" المسلح بـ "الحكمة الشعبية" والذي لا تفسده الحضارة هي صورة مطلوبة.
فلسفة الرومانسية
مؤسسو الرومانسية الفلسفية: الأخوة شليغل (أوغست فيلهلم وفريدريش)، نوفاليس، هولدرلين، شلايرماخر.
الرومانسية في الرسم
استمر تطور الرومانسية في الرسم في جدالات حادة مع أتباع الكلاسيكية. لقد عاتب الرومانسيون أسلافهم على "العقلانية الباردة" والافتقار إلى "حركة الحياة". في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر، اتسمت أعمال العديد من الفنانين بالشفقة والإثارة العصبية؛ لقد أظهروا ميلاً نحو الزخارف الغريبة ولعب الخيال القادر على الابتعاد عن "الحياة اليومية المملة". استمر النضال ضد المعايير الكلاسيكية المجمدة لفترة طويلة، ما يقرب من نصف قرن. أول من تمكن من ترسيخ الاتجاه الجديد و"تبرير" الرومانسية كان ثيودور جيريكولت.
أحد فروع الرومانسية في الرسم هو أسلوب بيدرمير.
يتم عرض عدد من الأعمال الفنية من العصر الرومانسي في نويه بيناكوثيك في ميونيخ (ألمانيا).
الرومانسية في الأدب
نشأت الرومانسية لأول مرة في ألمانيا، بين كتاب وفلاسفة مدرسة يينا (دبليو جي فاكنرودر، لودفيج تيك، نوفاليس، الإخوة فريدريش وأوغست شليغل). تم تنظيم فلسفة الرومانسية في أعمال F. Schlegel و F. Schelling. في تطورها الإضافي، تميزت الرومانسية الألمانية باهتمامها بالدوافع الخيالية والأسطورية، والتي تم التعبير عنها بوضوح بشكل خاص في أعمال الأخوين فيلهلم وجاكوب جريم وهوفمان. بدأ هاين عمله في إطار الرومانسية، وأخضعه لاحقًا لمراجعة نقدية.
انتشرت الرومانسية على نطاق واسع في بلدان أوروبية أخرى، على سبيل المثال، في فرنسا (شاتوبريان، جيه ستال، لامارتين، فيكتور هوغو، ألفريد دي فينيي، بروسبر ميريمي، جورج ساند، ألكسندر دوما)، إيطاليا (إن يو فوسكولو، أ. مانزوني، ليوباردي) وبولندا (آدم ميكيفيتش، جوليوس سلواكي، زيجمونت كراسينسكي، سيبريان نورويد) وفي الولايات المتحدة الأمريكية (واشنطن إيرفينغ، فينيمور كوبر، دبليو سي براينت، إدغار بو، ناثانيال هوثورن، هنري لونجفيلو، هيرمان ملفيل).
كما اعتبر ستندال نفسه رومانسيًا فرنسيًا، لكنه كان يعني شيئًا مختلفًا بالرومانسية عن معظم معاصريه. في نقش رواية "الأحمر والأسود" أخذ عبارة "الحقيقة، الحقيقة المرة"، مؤكدا على دعوته لدراسة واقعية للشخصيات والأفعال البشرية. كان الكاتب منحازا للطبيعة الرومانسية غير العادية، التي اعترف لها بحق "الذهاب للبحث عن السعادة". لقد كان يعتقد بصدق أن الأمر يعتمد فقط على بنية المجتمع، سواء كان الشخص قادرًا على تحقيق شغفه الأبدي، الذي تمنحه الطبيعة نفسها، للرفاهية.
بدأ الشعراء الرومانسيون في استخدام الملائكة، وخاصة الذين سقطوا، في أعمالهم.
الرومانسية في الأدب الروسي
أبرز ممثلي الرومانسية في الموسيقى هم: فرانز شوبرت، لودفيج فان بيتهوفن (تم تتبع الملاحظات الأولى للرومانسية فقط في الأعمال)، يوهانس برامز، فريدريك شوبان، فرانز ليزت، تشارلز فالنتين ألكان، فيليكس مندلسون، روبرت شومان، لويس Spohr، A. A. Alyabyev، M. I. Glinka، Dargomyzhsky، Balakirev، N. A. Rimsky-Korsakov، Mussorgsky، Borodin، Cui، P. I. Tchaikovsky.
تتميز النظرة الرومانسية للعالم بالصراع الحاد بين الواقع والأحلام. الواقع منخفض وغير روحي، وهو متخلل بروح التافهة، والتافهة، ويستحق الإنكار فقط. الحلم شيء جميل ومثالي ولكنه بعيد المنال وغير مفهوم للعقل.
لقد قارنت الرومانسية بين نثر الحياة ومملكة الروح الجميلة، "حياة القلب". يعتقد الرومانسيون أن المشاعر تشكل طبقة أعمق من الروح من العقل. وفقا لفاغنر، "الفنان يناشد الشعور، وليس العقل". وقال شومان: «العقل يضل، والمشاعر لا تضل أبدًا». ليس من قبيل المصادفة أن الشكل المثالي للفن هو الموسيقى التي تعبر بشكل كامل عن حركات الروح بسبب خصوصيتها. لقد كانت الموسيقى في عصر الرومانسية هي التي احتلت مكانة رائدة في النظام الفني.
إذا كانت الحركة الرومانسية في الأدب والرسم تكمل تطورها بشكل أساسي بحلول منتصف القرن التاسع عشر، فإن حياة الرومانسية الموسيقية في أوروبا أطول بكثير. ظهرت الرومانسية الموسيقية كحركة في بداية القرن التاسع عشر وتطورت في ارتباط وثيق مع مختلف الحركات في الأدب والرسم والمسرح. تمثل المرحلة الأولية للرومانسية الموسيقية أعمال F. Schubert، E. T. A. Hoffmann، K. M. Weber، N. Paganini، G. Rossini؛ المرحلة اللاحقة (1830-50s) - عمل F. Chopin، R. Schumann، F. Mendelssohn، G. Berlioz، F. Liszt، C. Alkan، R. Wagner، G. Verdi. تمتد المرحلة المتأخرة من الرومانسية إلى نهاية القرن التاسع عشر.
المشكلة الرئيسية للموسيقى الرومانسية هي مشكلة الشخصية، وفي ضوء جديد - في صراعها مع العالم الخارجي. البطل الرومانسي يشعر بالوحدة دائمًا. ربما يكون موضوع الوحدة هو الأكثر شعبية في جميع الفنون الرومانسية. في كثير من الأحيان يرتبط به فكر الشخصية الإبداعية: يشعر الشخص بالوحدة عندما يكون شخصًا موهوبًا غير عادي. الفنان والشاعر والموسيقي هم الأبطال المفضلون في أعمال الرومانسيين ("حب الشاعر" لشومان، "Symphony Fantastique" لبيرليوز بعنوانها الفرعي "حلقة من حياة فنان"، قصيدة ليزت السمفونية " تاسو").
تم التعبير عن الاهتمام العميق بالشخصية الإنسانية المتأصلة في الموسيقى الرومانسية في هيمنة النغمة الشخصية فيها. غالبًا ما اكتسب الكشف عن الدراما الشخصية لمسة من السيرة الذاتية بين الرومانسيين، مما أضفى صدقًا خاصًا على الموسيقى. على سبيل المثال، ترتبط العديد من أعمال البيانو لشومان بقصة حبه لكلارا ويك. أكد فاجنر بكل طريقة ممكنة على طبيعة السيرة الذاتية لأوبراه.
يؤدي الاهتمام بالمشاعر إلى تغيير في الأنواع - فالكلمات التي تسود فيها صور الحب تكتسب مكانة مهيمنة.
غالبًا ما يتشابك موضوع الطبيعة مع موضوع "الاعتراف الغنائي". وبما أنه يتناسب مع الحالة الذهنية للشخص، فإنه عادةً ما يتلون بشعور من التنافر. يرتبط تطور النوع والسيمفونية الغنائية الملحمية ارتباطًا وثيقًا بصور الطبيعة (أحد الأعمال الأولى هي السيمفونية "الكبيرة"
