فرقة البوب ​​الاسكندنافية. السويد بلد المواهب الموسيقية

وعدت ساشا رومانوفا ، رئيسة تحرير kyky ، بعدم الكتابة عن Eurovision في اجتماع مفتوح. نحافظ على كلمتنا ، خاصة وأن المباراة النهائية للمسابقة لم تكن مثيرة للاهتمام بشكل خاص ، وانتصار السويدي مونس سيلمرلوف كان متوقعًا منذ زمن بعيد من قبل وكلاء المراهنات. الموسيقى السويدية جميلة حتى بدون أي Eurovision ، والتي ندعوك لمشاهدتها على الفور.

الآس قاعدة

هؤلاء الرجال والفتيات البسطاء من جوتنبرج باعوا 30 مليون نسخة من ألبوماتهم في جميع أنحاء العالم. كم عدد السجلات المقرصنة في التسعينيات المنتشرة عبر المساحات اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية السابق- لن يقوم أحد بالعد ، ولكن على الأقل - نفس المقدار أكثر. تحت عنوان "كل ما تريده" بنظرة متأمل ، حركوا الجسد في المرقص ، تحت عنوان "أمة سعيدة" ألقوا دمعة وحيدة. وهذه ، بالمناسبة ، أغاني من الألبوم الأول للسويديين! Ace of Base هو عمليا شركة عائلية: تم إنشاء الفرقة بواسطة Ulf Ekberg و Jonas Berggren ، الذين دعوا شقيقتيه Lynn و Jenny للانضمام إلى الفرقة. أصبحت الفتيات هي الحلقات الضعيفة: غادرت الأولى ، ثم الثانية. لكن "بوذا" و "جوكر" لا يفقدان القلب: لقد أخذوا مطربين جديدين لمساعدة أنفسهم وما زالوا يؤدون.

أوبيث

منذ عام 1995 ، عندما أصدرت أوبيث ألبومها الأول ، كانت واحدة من أكثر الفرق الموسيقية إبداعًا في موسيقى الميتال. أخذ السويديون كل ما تم اختراعه على أفضل وجه في الموت ، الأسود ومعدن الموت ، ومزجوه بنسب دقيقة ، وزينوه بهياكل معقدة ، وألحان جميلة وكلمات قوية. في العقد الماضي ، أصبحت موسيقى أوبيث أكثر نعومة (يبدو أن هذا يحدث عاجلاً أم آجلاً لجميع الأشخاص الذين يستخدمون موسيقى الميتال هيد) ، لكنها لم تصبح أكثر بساطة أو مللاً. والأهم من ذلك ، أنه لم يفقد أجوائه: يبدو مسرح الأحلام الحالي ، مقارنةً بأوبث ، وكأنه تقنيون بلا روح.

جيش المحبين

تهريج وصادم ، صراعات مع السلطات ومقاطع محظورة على قناة MTV. قاس الله الموسيقي جيش العشاق ثماني سنوات فقط ، تمكنوا خلالها من الرعد في جميع أنحاء العالم. وكل ذلك لأنهم أناس جادون ، رغم أنهم صنعوا موسيقى رقص. أغانٍ باللغات الإنجليزية والفرنسية والعبرية والزخارف الكتابية مختلطة مع الشبقية - لم يكن من السهل التوصل إلى كل هذا. لكن الكسندر بارد نجح. بعد حل المجموعة ، كتب دماغ جيش العشاق الكتب ، وأجرى أبحاثًا اجتماعية ، ودرس أغنية باروديان في مجموعة الفراغ. كانت بطاقة الاتصال الخاصة بـ AoL هي "ثورة جنسية" ، ولكن لم يتم نسيان الأغاني الأخرى. على سبيل المثال صوت "المصلوب" و "الإسرائيلي" في برنامج "ماذا؟ أين؟ متى؟". ها هو الاعتراف بجدارة الدماغ!

خلايا

كان الخماسي السويدي موجودًا منذ عام 1989 ، ولكنه أصبح شائعًا فقط في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، في أعقاب جنون موسيقى الروك أند رول في المرآب. خلايا النحل تلعب صخرة حقيقية-n-roll - متهور وأنيق ومتغطرس. أول تجميع دولي لهم كان يسمى "الفرقة المفضلة الجديدة الخاصة بك" اللعنة! - الاسم يبرر نفسه. من بين أشياء أخرى ، تعد The Hives واحدة من أفضل الفرق الموسيقية الحية على هذا الكوكب: كل حفل من حفلاتهم الموسيقية يشبه الأداء المسرحي ، حيث تلعب الفرقة خلاله مع الجمهور ، وتزعجهم بل وتضعهم في مواقف محرجة. خدعة الحفل الثابتة للسويديين هي التوقف على الفور في منتصف أغنية والتجميد في صمت تام في أوضاع سخيفة لبضع دقائق.

إسبجورن سفينسون تريو

ثلاثي الجاز البيانو مستوحى بنفس القدر من الملحن الهنغاري الكلاسيكي بيلا بارتوك وراديوهيد. موسيقى EST هي موسيقى حديثة ، ولكنها ليست غامضة أو معقدة (على عكس الغالبية العظمى موسيقى الجاز المعاصرة) ، لذا فإن عمل الثلاثي مناسب تمامًا للمبتدئين الذين يرغبون في بدء رحلتهم الخاصة عبر عالم موسيقى الجاز اللامتناهي. كان Esbjörn Svensson Trio ضيوفًا موضع ترحيب في أكبر حدث مهرجانات الجاز، لأنهم دائمًا ما كانوا يلعبون بعودة ، بسحب ، كانوا أحياء ، حقيقيين ؛ لقد حصلوا على جوائز في مجموعات ، وأصبحت موسيقاهم على مر السنين أكثر نضجًا وأكثر جمالًا ، والمبيعات - أكثر وأكثر كثافة. للأسف ، في عام 2008 هذا قصة جميلةانقطع: توفي عازف البيانو Esbjørn Svensson أثناء الغوص في أعماق البحار.

بالأزرار

من حيث صعوبة النطق ، يمكن أن يتنافس اسم مدينة يونشوبينغ مع البراكين الأيسلندية. بصراحة ، لا نعرف أي شيء عن هذه المدينة ، باستثناء أنه في عام 1992 أنشأ أشخاص يحملون ألقابًا سويدية مماثلة - بيتر سفينسون وماغنوس سفينينغسون - كارديجان هناك. بعد ذلك بعامين ، كانت الفرقة بالفعل في جولة في أوروبا ، بعد أربعة قاموا بتسجيل ألبوم بلاتيني ، وبعد ستة قاموا بتقديم أغانيهم الرئيسية - "Erase And Rewind" و "لعبتي المفضلة". بالمناسبة ، فإن Cardigans هم الوحيدون من قائمتنا الذين وصلوا إلى بيلاروسيا بنفس الفريق الذي حقق شهرة - في صيف عام 2006 ، في معرض Estrella Star في مطار مينسك -1.

روكسيت

نصح الأصدقاء ماري فريدريكسون بعدم الغناء مع Per Gessle - وهذا ، كما يقولون ، سيضر بمسيرتها المهنية الفردية. شيء جيد أنها لم تستمع إليهم! سرعان ما أصبح الثنائي شائعًا في السويد ، لكن منذ البداية أرادوا غزو العالم. ساعد حادث: طالب أمريكي كان في السويد في تبادل أحضر قرص Roxette إلى الراديو في مسقط رأسه مينيابوليس. طلب المستمعون طوال الوقت تكرار أغنية "The Look" ، وسرعان ما انتشرت في جميع أنحاء البلاد ، ثم - ها! أصبحت رقم 1 في الولايات المتحدة. الآن تقوم الصحف السويدية بالاتصال بـ Per the King of Pop ، ولا يزال أعضاء Roxette في حالة جيدة: يطلقون ألبومات فردية ، ولا ، لا ، وسوف يجمعون منزلًا كاملاً في استاد ويمبلي.

كاتاتونيا

في فجر التسعينيات ، وقف السويديون ، إلى جانب ثلاث فرق من إنجلترا (Anathema و Paradise Lost و My Dying Bride) ، في أصول الموت / الموت ميتال - وهو أسلوب من الموسيقى الثقيلة البطيئة والمحبطة بشكل رهيب ، والتي منها المعدن القوطي فيما بعد "يفقس". انفصلت كاتاتونيا بعد ثلاث سنوات من إنشائها ، لكنها عادت في عام 1996 مع أقوى قرص "Brave Murder Day" - ولم تعد تختفي من الرادار. بمرور الوقت ، تم استبدال الغناء الصاخب بأخرى لحنية ، وأصبحت الموسيقى أخف وأكثر نعومة ، ولكن تم الحفاظ على الحالة المزاجية الكئيبة بالكامل: حتى الأطفال الصغار الذين يبكون في النصف الثاني من القرن الحادي والعشرين بدوا مبتهجين للغاية مقارنة بكاتاتونيا.

السكين

موسيقى البوب ​​الرقيقة مع السينثس من الثمانينيات والغناء المثير للمغنية السويدية كارين دراير أندرسون. على مدار 15 عامًا من وجودها ، جمعت The Knife duet جميع جوائز الموسيقى السويدية تقريبًا - لكن أعضاء الفرقة أنفسهم لم يهتموا بذلك ، ولم يظهروا في حفل توزيع الجوائز. موسيقى السكين هي موسيقى إسكندنافية مغرمة بالصقيع ، وهذا هو جمالها الخاص. في العام الماضي ، أعلن الثنائي عن الانفصال ، لكن كارين ستواصل بالتأكيد مسيرتها الفردية: ألبومها الأول تحت اسم مستعار Fever Ray لم يكن أقل نجاحًا من سجلات The Knife.

أبا

أين سيكون بدونهم. ABBA هي الفرقة السويدية الرئيسية في كل العصور ، وأغنية Waterloo - ماذا يمكنك أن تفعل - هي الفائزة بجائزة Eurovision في عام 1974. مرت أربعون عامًا ، تغير العالم إلى درجة لا يمكن إدراكها ، لكن الناس بحاجة إلى فرحة وخفة وسذاجة وإهمال ABBA تمامًا كما فعلوا في ذلك الوقت. كما هو الحال دائما. وحتى الحزن في أغاني الرباعية السويدية خفيف ، مثله في أي مكان آخر. باختصار ، عطلة لا نهاية لها ، بدعم من رقم مثير للإعجاب بلغ 350 مليون ألبوم تم بيعه. بحلول منتصف الثمانينيات ، كان أعضاء ABBA قد تنازعوا. وظهروا سويًا فقط في العرض الأول للفيلم المخصص لهم " ماما ميا"في عام 2008. عندما تكون في ستوكهولم ، تأكد من زيارة متحف ABBA. فقط لا تنس التسجيل في الموقع مسبقًا ، وإلا فلن يُسمح لهم بالدخول.

لاحظت وجود خطأ في النص - حدده واضغط على Ctrl + Enter

حصلت السويد على مكانتها في التسلسل الهرمي الموسيقي العالمي مرة أخرى في السبعينيات ، عندما هبت الفرقة الرباعية السويدية الأسطورية ABBA في جميع أنحاء العالم ، مما جذب الناس على جانبي المحيط بإبداعهم. منذ ذلك الحين ، حاولت الدولة عدم إسقاط هذا الشريط في قائمة الأفضل المجموعات الموسيقية، ويسعدنا باستمرار بالنجوم الجدد والجدد.

ملامح الموسيقى السويدية

عندما تستمع إلى موسيقى السويد لأول مرة ، يتولد لديك انطباع بأنك تسمع أصوات روحك ، كما لو أن شخصًا غير مرئي قد سمعها للتو وقام بتسجيلها بسرعة. هذه هي بالضبط خصوصية الأداء الموسيقي لفناني الأداء السويديين - بالاستماع إليهم ، يبدو أنك تستمع إلى نفسك.
ومع حلول التسعينيات ، لم يتخل السويديون عن مناصبهم التي فازت بها الرباعية الأسطورية فحسب ، بل تمكنوا من تحقيق المزيد من الشعبية. على قوائم اللوحات الإعلانية ، تصدرت الفرق السويدية من التسعينيات المخططات باستمرار. لذلك ، وفقًا للإضافات ، في ذلك الوقت فقط ، كانت إيصالات الرسوم للفنانين السويديين مقابل حقوق التأليف والنشر لأغانيهم أعلى بثلاث مرات تقريبًا من إيصالات الفنانين الإنجليز والأمريكيين الذين كانوا يعتبرون قادة موسيقى البوب ​​العالمية. وفي المراكز العشرة الأولى اقوي الاغانيلم يكن من غير المألوف رؤية نصف الفرق الموسيقية السويدية.
عندما تم إجراء استطلاع بين المعجبين بأعمال الفنانين السويديين المشهورين من أجل معرفة السبب ، في رأيهم ، وراء هذه الشعبية المذهلة لأغاني هؤلاء الفنانين ، لم يستطع أحد تقديم تفسير واضح لهذه الظاهرة . لكن الكثيرين افترضوا أن كل شيء يرجع إلى حقيقة أن هذا البلد لديه مناخ قاسي ، وأن السويديين يقضون الكثير من الوقت في المنزل.

لماذا تحظى الفرق السويدية بشعبية كبيرة؟

بالطبع ، هذا افتراض ساذج للغاية. لكن الباحث السويدي أولي جوهانسون تمكن من التوصل إلى نظريته الخاصة ، مشيرًا إلى أسباب شعبية موسيقى البوب ​​السويدية.

1. يحب السويديون القدوة. والمثال الرئيسي على ذلك كان مجموعة ABBA ، التي تمكنت من العثور على ما يجعل الناس يقعون في حب موسيقاهم. هذا لحن خفيف ، أصوات لطيفة تهيمن على الموسيقى ، أغاني أطفال بسيطة يسهل تذكرها ، جمل رئيسية متكررة في الأغنية.
2. لم يتبع السويديون مبدأ الدول الأخرى ودعوا الموسيقيين والملحنين والمنظمين الأجانب للعمل. قرروا تنمية أفضل المتخصصين في بلدهم ، وهذا يستغرق سنوات. لهذا السبب ، بعد "أبا" لأكثر من عقد من الزمان ، لم تصل المجموعات السويدية إلى مثل هذه المرتفعات.
3. سبب آخر هو المعرفة الممتازة باللغة الإنجليزية. إنه مثالي لشعبية الأغاني. رغم أنه ، كما يقولون ، هناك استثناءات لكل قاعدة. على سبيل المثال ، في كلمات Roxette و The Cardigans ، سوف يلاحظ المتحدث الأصلي بسهولة العديد من الأخطاء ، لكن هذا لم يجعل أغانيهم أقل شهرة.
4. دعمت الحكومة السويدية دائمًا تطوير الأعمال الاستعراضية. يذهب معظم الأطفال إلى مدارس الموسيقى والاستوديوهات والنوادي التي تدعمها ميزانية الدولة.

الفرق الموسيقية السويدية الشعبية من التسعينيات

كانت التسعينيات نقطة عالية لمشهد البوب ​​السويدي. في هذا الوقت ظهرت العديد من المجموعات التي تمكنت من تحقيق شعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم ، وأصبحت أغانيهم معروفة ومحبوبة من قبل الملايين.

الآس قاعدة

استطاعت الرباعية الرائعة ، التي تم إنشاؤها على مبدأ "Abba" ، أن تحقق شهرة عالمية من الألبوم الأول "Happy Nation" ، الذي أصبح من أكثر الألبومات مبيعًا في التسعينيات. أصبحت ثلاث أغنيات من هذا الألبوم في وقت واحد نجاحًا لا جدال فيه ، ولفترة طويلة احتلت المركز الأول في قمة أفضل الأغاني.
كان الاسم الأول للفرقة هو "السيد آيس". لا يزال غير معروف لأي شخص ، أرسل فناني الأداء شريط تسجيل لأغنيتهم ​​" كل ذلكتريد "لمنتج مشهور ، وتعلق الكاسيت في الراديو الخاص به. لهذا السبب ، كان على المنتج الاستماع إلى هذا التسجيل لعدة أيام ، وبعد ذلك أصبح منتجًا للمجموعة. والمثير للدهشة أن هذه الأغنية هي التي ساعدتهم على الصعود إلى قمة الشهرة.

روكسيت

أصبح الثنائي السويدي مشهورًا في الثمانينيات. بمجرد محاولتهم التسجيل ليس في وطنهم ، ولكن في إنجلترا ، على أمل الحصول على صوت جديد مثير للاهتمام ، ومع ذلك ، فإن هذه التجربة لم تحقق النتائج التي كان يأملها الرجال. وجاء النجاح الحقيقي لهم في أوائل التسعينيات ، عندما عادوا للعمل في السويد مرة أخرى.
جاء اسم مجموعة Roxette من اسم إحدى أغاني فرقة Dr Feelgood التي أحبها كل من Per and Marie كثيرًا.

يو تايب

قبل أن تبدأ الفرقة في تمزيق ساحات الرقص في العالم في التسعينيات ، كان مارتن إريكسون ، المغني الرئيسي للفرقة ، قد شهد بالفعل شعبية وألم الفشل. لكنه لم يستسلم أبدًا ، وبمجرد إصابته بإيقاعات الرقص ، لم يتوقف عن التجريب والبحث عن أصوات جديدة. نتيجة لذلك ، عندما تعاون مع Nana Hedin ، جلب ألبومهم شهرة حقيقية.

الدكتور البان

لم يتخيل المطرب الأسود ، الذي عُزفت أغانيه في جميع صالات الرقص والمراقص في التسعينيات ، أنه سيصبح فنانًا مشهورًا. حلمه منذ الطفولة كان مهنة الطبيب. لهذا السبب يطلق على نفسه اسم طبيب على خشبة المسرح.
لم يكن لديه ما يكفي من المال عندما درس كطبيب أسنان ، لذلك في وقت فراغعمل ألبان كمنسق دي جي. لم يترك شغفه عندما أصبح طبيبا ، ثم لاحظه منتج سويدي. تم بيع أول ألبوم للمغني بمليون نسخة ، الأمر الذي حدد مصيره بالكامل في المستقبل.

السترات

عملت المجموعة في أنماط مختلفة من موسيقى الروك والبوب ​​إيندي. كانوا يبحثون باستمرار عن شيء جديد ، ويبدو أن الموسيقيين لا يكررون أنفسهم أبدًا. ولكن هذا ما جذب باستمرار المزيد والمزيد من المعجبين الجدد إليهم.

مكنسة كهرباء

لم يؤد أعضاء الفرقة أغانٍ من تأليفهم فحسب ، بل كتبوا أيضًا موسيقى للكثيرين فنانين مشهوره. لديهم استوديو خاص بهم حيث عملوا. كان يطلق على الفرقة في الأصل مكنسة كهربائية ، لكنهم قرروا لاحقًا تقصير الاسم إلى مكنسة كهربائية لأنهم اعتقدوا أنه يبدو أفضل بهذه الطريقة.

جيش المحبين

اشتهرت المجموعة بأزياءها الكاشفة ومقاطع الفيديو الموسيقية المثيرة للجدل. تم منع عرض بعض المقاطع على التلفزيون. إذا تم إصدار الألبوم الأول تدريجيًا في بلدان مختلفة ، فقد تبين أن الألبوم الثاني يمثل اختراقًا حقيقيًا في أعمال Army of Lovers. أصبحت ثلاث أغنيات في آن واحد "المصلوب" و "الهوس" و "رايد ذا بوليت" نجاحًا حقيقيًا وجلبت شعبية كبيرة للفنانين.

ياكي دا

دويتو غنت فيه فتاتان بأصوات جميلة ، للأسف ، اتصل كثيرون بمجموعة من أغنية واحدة ، لكن هذا ليس كذلك. "رأيتك ترقص" جعلت الثنائي مشهورًا حقًا. لكن الألبوم الثاني لم يعد ناجحًا وتم إصداره بتداول صغير جدًا. يُعتقد أن اسم المجموعة يأتي من الخبز المحمص الذي نشأ من قبل الإغريق القدماء ، ويعني "الصحة".

ميدي ماكسي وافتي

ربما كانت هذه المجموعة الأكثر شعبية في الاتحاد السوفيتي السابق بأكمله. من بين الشباب في ذلك الوقت ، لم يكن هناك من لا يستمع إلى الكاسيت مع أغانيهم على الثقوب. ومن المستحيل العثور على شخص لا يزال لا يتذكر أغنيتهم ​​الشهيرة "باد باد بويز".

عنصر أساسي

في البداية ، تم تصور المشروع على أنه رباعي ، ولكن حتى قبل إصدار الألبوم الأول ، غادرت إحدى الفتيات المجموعة. لذلك تم تشكيل ثلاثي ، والذي أصبح شائعًا حتى قبل إصدار الألبوم الأول ، وذلك بفضل الأغاني الفردية التي تم إصدارها. عندما تم إصدار الألبوم ، اتضح أن مجموعة Basic Element قد ضمنت بالفعل مكانة واحدة من أفضل مجموعات Eurodance.

كما ترون ، ترتبط الموسيقى الشعبية في التسعينيات ارتباطًا وثيقًا بعمل العديد من الفرق الموسيقية السويدية. ثم انتهى بعضهم من وجودهم ، بينما يواصل البعض الآخر إسعادنا بإبداعهم اليوم. لكن كل واحد منهم ترك بصمة مشرقة على الحياة الموسيقية لتلك السنوات.

إذا كنت تتساءل لماذا يوجد في السويد الكثير الموسيقيين الموهوبينوالأغاني الطويلة ، لنبدأ من البداية ونلقي نظرة على الأطفال السويديين. يغرس فيهم طعم الموسيقى منذ ولادتهم تقريبًا.
أندرس نونستيد ، صحفي موسيقي ومحرر صحيفة Expressen ، يرى أن مدارس الموسيقى للأطفال هي السبب الرئيسي للنجاح. في السبعينيات والثمانينيات وحتى يومنا هذا ، لم يكن التعليم فيها إلزاميًا - ولكنه شائع للغاية. يقول نونستيد: "على مدى العقود الماضية ، أصبح الاختراق الذي حققه فنانون على مستوى ABBA مثالًا للفرق السويدية الشابة التي تؤمن بنفسها وبأن السويد الصغيرة يمكن أن يكون لها تأثير كبير على عالم الأعمال الاستعراضية" .
كل شيء عادل. تضمن مدارس الموسيقى الأدوات والأماكن المجانية في الفصول الدراسية للأطفال. في المقابل ، تضمن السلطات المحلية وجودًا مريحًا للمدارس. يمكن للطفل السويدي أن يجرب العديد من الآلات حتى يضرب على الأوتار التي توقظ موهبته الموسيقية.
عازف الطبال في أوروبا يان هوغلاند ، الذي قضى عامين في مدرسة موسيقى، يتذكر: "جلست على الطبول في الثالثة عشرة ، في المرة الأولى التي سمعت فيها طبلًا منفردًا لـ Cozy Powell ، الذي أصبح مثلي الأعلى. غطتني هذه القوة الجامحة ، كل ما يمكنني قوله لنفسي بعد ذلك: "واو!" بالإضافة إلى الطبول ، يمكنني العزف على الجيتار ولوحات المفاتيح ، لكنها ليست قوية جدًا ".

2. وبالطبع ، من الأفضل أن تغني معًا

كثير من هؤلاء السويديين الذين لم يحرموا من الأذن الموسيقية والصوت (ومعظمهم) يؤدون في جوقات الهواة. وفقًا لحساب اتحاد الكورال السويدي ، في بلد صغير ، يغني 600000 عازف في 500 جوقة. لم يعد هناك فرق غنائية للفرد في أي بلد في العالم! يعود تقليد الكورال في السويد إلى غنائها الفولكلور. يمكن سماعها في كل مكان اليوم - على سبيل المثال ، في Midsommar ، أو عطلة الانقلاب الصيفي ، أو عشية عيد الميلاد.

3. مراوح موسيقى الروك في السلطة

في عام 1997 ، أنشأت الحكومة السويدية مكتبها الخاص جائزة الموسيقىجائزة التصدير ، تُمنح لمواطني المملكة الذين حققوا نجاحًا خاصًا في سوق الموسيقى العالمي. الفائزون في السنوات السابقة هم Swedish House Mafia والمغني Robin والمنتج الموسيقي Max Martin والأعضاء مجموعات ABBA، خلايا ، كارديغانز وروكسيت.
يوضح دانيال جوهانسون ، باحث صناعة الموسيقى في جامعة لينيوس ومؤسس TrendMaze: "يسمح النظام الاجتماعي السويدي حسن الأداء لأي شخص في البلد بتشغيل الموسيقى بغض النظر عن دخله. وراء الأعجوبة الموسيقية السويدية لا يوجد شيء أقل من الرفاهية العامة للبلاد. ومن هنا جاء دعم الفنانين من قبل الحكومة السويدية ، على سبيل المثال ، من خلال المجلس الوطني للثقافة ".
في كل عام ، يمنح المجلس مليار كرونة سويدية (116 مليون يورو) في شكل منح لأفضل الفنانين الشباب. يقول دانيال جوهانسون: "حصل معظم كتاب الأغاني والمنتجين المعروفين على فرصة إتقان هذا النشاط بفضل دعم المجتمع". "إذا كان عليهم الجمع بين دروس الموسيقى وأسبوع عمل مدته خمسة أيام ، لما حققوا هذا النجاح بالكاد."
مبادرة أخرى مثيرة للاهتمام هي مشروع Nordic Playlist ، وهو عبارة عن منصة على الإنترنت أنشأتها دول الشمال لتوزيع أحدث الموسيقى الاسكندنافية في جميع أنحاء العالم.

4. السويديون من وراء الكواليس

قد تفاجأ بمعرفة عدد الألحان التي شقت طريقها إلى أعلى مخططات البوب ​​التي تخفي أعمال الملحنين السويديين. على سبيل المثال ، الموسيقي ماكس مارتن ، الذي كتب الأغاني الناجحة لبريتني سبيرز ، وتايلور سويفت ، وكاتي بيري ، وبينك وآشر ، وكذلك لباكستريت بويز و 'إن سينك. أو - كاتب الأغاني جوهان "شيلباك" شوستر. يتضمن سجله الحافل التعاون مع Maroon 5 ، بالإضافة إلى المركز الأول على مخطط Billboard ، في ترشيح "أفضل منتج". أخيرًا ، المثال الثالث (ولكن ليس الأخير) هو المنتج السويدي RedOne ، المعروف أيضًا باسم Nadir Hayat ، الذي كتب لـ Lady Gaga و Nicki Minaj ومغني الراب Pitbull وفرقة الصبي One Direction.
يقول Anders Nunstedt: "وُلدت العديد من الأغاني التي هزت جميع أنحاء الكوكب في التسعينيات والألفينيات من القرن الماضي من خلال جهود نجوم البوب ​​العالميين والمنتجين السويديين داخل جدران استوديوهات Cheiron الشهيرة في ستوكهولم" ، "فنانون مثل Backstreet جاء الأولاد أو بريتني سبيرز إلى استوديوهات Cheiron Light وتركوا أغنيات مضمونة لتتصدر قوائم بيلبورد ".
كان يسمى الاستوديو الأسطوري في الأصل سوي ميكس. في عام 1986 ، أسسها المنتج دينيز بوب - كان هو من كتب أغنية "الجميع" ، وهي الأغنية الرئيسية في أعمال فرقة باك ستريت بويز. بالفعل في التسعينيات ، عندما اشترت شركة التسجيلات الدولية BMG الاستوديو ، تم استدعاء كبار المنتجين السويديين ودي جي للعمل في استوديوهات Cheiron ، لتلميع ترتيبات الأغاني الرئيسية في تلك الحقبة. توفي Denniz Pop فجأة في عام 1998 واضطر الاستوديو إلى إغلاق أبوابه. ومع ذلك ، فإن مواطني Cherion Studios - Max Martin وغيرهم من المنتجين - في هذه الأيام يقومون فقط بتوسيع إنتاج الزيارات للتصدير.
تفتخر صناعة المعارض السويدية أيضًا ببعض أفضل صانعي المقاطع. ابتكر يوهان رينك تسلسل فيديو لأغاني كايلي مينوغ وروبي ويليامز ومادونا. أحدث المخرج جوناس أوكرلوند ثورة في مقاطع الفيديو الموسيقية من خلال إنشاء روائع فيديو لليدي غاغا ، موبي ، كريستينا أغيليرا ، بينك و U2.

الفرق الموسيقية السويدية:

أعلى خمسة سجلات مبيعات (بما في ذلك الألبومات والأغاني الفردية):

1. ABBA - أكثر من 300 مليون
2. Roxette - أكثر من 70 مليون
3. Ace of Base - 50 مليون
4. أوروبا - أكثر من 20 مليون
5. كارديجان - أكثر من 15 مليون

.. وذبابة في المرهم
ضرب ضرب أوروبا "بدء العد التنازلي النهائي"احتلت مؤخرًا المرتبة الثانية على قائمة قراء رولينج ستون لأسوأ الأغاني في الثمانينيات. ومع ذلك ، فإن السويديين لم ينزعجوا: أي ذكر يؤدي إلى إعادة طبعه.

5. الاستقلال في الموضة

في السويد ، يرغب العديد من الفنانين في أن يصبحوا رؤساء أعمالهم ، بدءًا من كتابة الأغاني وانتهاءً بإطلاق شركات التسجيل والحملات الترويجية. المغني روبن ، هذا النهج ، بالطبع ، ساعد في الانطلاق إلى نجوم البوب. من بين الفنانين السويديين ، هي ليست الوحيدة التي تثبت بمثالها أن من هم في المجال الموسيقي هو أيضًا محارب. Konichiwa Records ، التي أسستها في عام 2005 ، توفر الجزء الخلفي للمغنية في كل شيء: في أعمال الاستوديو ، والعلاقات العامة ، وبالطبع في العملية الإبداعية. تتذكر روبن تعاونها السابق مع شركات التسجيلات الكبرى دون الحنين إلى الماضي: "في مرحلة ما ، أدركت أن هذا يكفي بالنسبة لي - لا بد لي من بناء مسيرتي الموسيقية الخاصة واتخاذ القرارات وأداء الأغاني التي أحبها". نتيجة لذلك ، لا يسيطر عليها المنتج إملاءات ، ولا يمكن الخلط بين أسلوب روبن وصوتها وأي شيء.
يتزايد باستمرار عدد العلامات التجارية المستقلة في السويد. يمتلك مغني الراب ريبستار اليوم هو Vintage Records. الثنائي الإلكتروني The Knife شكل سجلات مسعورة. وقد اجتمع ثلاثة عشر فنانًا وموسيقيًا سويديًا مستقلاً ، بما في ذلك Lykke Lee وفرقة Peter Bjorn & John ، لتشكيل مجتمع INGRID.

"Icona pop" هي مجموعة بوب سويدية أخرى صعدت إلى المراكز العشرة الأولى في مخطط Billboard الأمريكي. استحوذت أغنيتهم ​​المنفردة "أحبها" على عقول الشباب و- السطر السابع في موكب "Hot 100". كانت الأغنية المفعمة بالحيوية محبوبة أيضًا في الولايات المتحدة ، حيث تم أداؤها في إحدى حلقات المسلسل التلفزيوني الشهير Girls.

6. رواد الإنترنت

يتتبع العديد من الفنانين السويديين شخصيًا مبيعات الموسيقى الخاصة بهم عبر الإنترنت. تتيح منصة الموسيقى عبر الإنترنت SoundCloud للفنانين أنفسهم تسجيل وتوزيع مقطوعات جديدة عبر الإنترنت. من بين المستخدمين النشطين للموقع ، إلى جانب عشرين مليونًا من عشاق الموسيقى والموسيقيين المحترفين ، المغنية السويدية Lykke Li ، التي يمكن سماع أغانيها هناك.
أطلق DJ Tim Bergling (1989-2018) ، الذي أصبح معروفًا في جميع أنحاء العالم باسم Avicii ، مشروع الإنترنت الخاص به X You ، والذي يزعم أنه أكبر استوديو عبر الإنترنت على هذا الكوكب. بفضل X You ، أصدر 4199 موسيقيًا من 140 دولة بالفعل 12951 لحنًا وعينات ومؤثرات صوتية وأجزاء طبل وجهير جاهزة.
أخيرًا ، في السويد توصلوا إلى منصة خدمة الموسيقى Spotify. تم إنشاء هذه الشركة في عام 2006 بواسطة Daniel Ek و Martin Lorenzon ، وكانت فكرة هذه الشركة الناشئة هي تمكين مستخدمي الإنترنت من الاستماع إلى ملايين الأغاني وتوزيعها من خلال شبكات أجهزة الكمبيوتر والهواتف الذكية الخاصة بهم. يمتلك العديد من الفنانين السويديين أيضًا حسابات على Spotify. في عام 2016 ، تم دمجها مع خدمة الموسيقى الشعبية و شبكة اجتماعيةموقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك. من الآن فصاعدًا ، يمكنك التعرف على الأغاني الجديدة من خلال شريط الأصدقاء.

دي جي السويدية

في عام 2011 ، كانت Swedish House Mafia أول فرقة سويدية تعزف في حديقة Madison Square Garden الأسطورية في نيويورك. تم بيع جميع التذاكر في تسع دقائق!

في عام 2012 ، أصبح السويدي أفيتشي أول موسيقي إلكتروني يؤدي في Radio City Music Hall ، وهو واحد من أرقى قاعات الحفلات الموسيقيةنيويورك.

في مخطط استطلاع DJ Magazine لأفضل 100 دي جي ، وصلت ثلاثة مشاريع سويدية إلى المراكز العشرين الأولى في آنٍ واحد: Avici (المركز الثالث) و Swedish House Mafia (المركز الثاني عشر) و DJ Alesso.

7. أبطال Eurovision

كانت مسابقة الموسيقى السنوية Melodifestivalen أكثر البرامج التلفزيونية مشاهدة في السويد منذ عقود. لمدة ساعتين عزيزتين ، تأجيل أي عمل ، يجتمع أربعة من كل عشرة ملايين سويدي على الشاشات. أي منهم: من تلاميذ المدارس إلى المتقاعدين - يكتشف هذا المساء الناقد الموسيقي في حد ذاته ، ويختار شخصيًا أفضل المتسابقين. يمثل الفائز في Melodifestivalen البلد بالفعل في Eurovision ، البرنامج التلفزيوني الأعلى تقييمًا في العالم.
فازت السويد بمسابقة الأغنية الأوروبية ست مرات. وفاز مونس سيلميرليف بآخر انتصارات عام 2015 في المنافسة في فيينا. في القائمة غير المعلنة للقوى الموسيقية في العالم القديم ، تحتل السويد بثقة المرتبة الثانية بعد أيرلندا ، التي حققت سبعة انتصارات في Eurovision.
تحولت مسابقة الأغاني أخيرًا إلى رياضة وطنية للبلد بأكمله في عام 1974 ، عندما فاز السويدي ABBA بجائزة Eurovision لأول مرة مع نجاحهم الرئيسي "Waterloo". في عام 2013 ، تم إغلاق الدائرة: قام أعضاء ABBA ، بيني أندرسون وبيورن أولفيوس والموسيقي السويدي المعجزة أفيشي ، بتأليف النشيد الرسمي "نكتب التاريخ" لـ Eurovision. هذه القصة ، على ما يبدو ، لن تكتمل لفترة طويلة حتى النهاية.

الفائزون في مسابقة Eurovision السويدية
2015 ، فيينا - Mons Selmerlöw "Heroes"
2012 ، باكو - لورين "النشوة"
1999 ، القدس - شارلوت بيريلي "خذني إلى جنتك"
1991 ، روما - كارولا "Fångad av en stormvind"
1984 ، لوكسمبورغ - فيلم Herrey's "Diggi-loo Diggy-ley"
عام 1974 ، برايتون - ABBA "Waterloo"

8. تأثير ABBA

لا يمكن المبالغة في تقدير تراث وأهمية ABBA لسويد اليوم. لقد أصبح صوتهم وإنجازاتهم واكتشافاتهم نوعًا من هراوة الترحيل لأجيال من الموسيقيين السويديين. أو عصا سحرية - لخلق المزيد والمزيد من الضربات. يقول جان هوغلاند: "تتمتع السويد بتقاليد غنية بالموسيقى الشعبية ، لكن العديد من الفنانين يستمدون الإلهام بشكل متزايد من الأجيال السابقة. تمامًا كما أثرت فرقة الروك Spotnicks ، المشهورة في الستينيات ، بالفعل على عمل ABBA في السبعينيات ، أثر ABBA أيضًا على Roxette والعديد والعديد من الآخرين في الثمانينيات.
وبنفس الطريقة ، باتباع ABBA - في وقت من الأوقات المجموعة الرئيسية للكوكب بعد The Beatles - حققت Roxette ، Europe و Nene Cherry شهرتها في الثمانينيات والتسعينيات. تم اختيار مبادرتهم بالفعل في التسعينيات من قبل Eagle-Eye Cherry و Ace of Base و The Cardigans. والأخير ، مع الأغاني المحطمة ، ألقى جسرًا بالفعل في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - إلى مجموعات موسيقيي موسيقى الروك الموجة الجديدة مثل The Hives و Peter Bjorn & John و Jens Lekman. اليوم ، بغض النظر عن النوع الذي تأخذه ، سوف يهيمن السويديون أيضًا على الرسوم البيانية - على سبيل المثال ، فناني الأداء Lykke Li أو Avici أو Robin.
كشف السر اليوم نجاح ABBAيمكن للجميع تجربتها - في متحف الفرقة الأسطورية الواقع في جزيرة دجورجاردن في ستوكهولم. رفض الأربعة المشهورون فتح البانثيون حصريًا على شرفهم. لمزيد من التواضع ، تم إنشاء قاعة مشاهير الموسيقى السويدية داخل نفس الجدران.

* وفقًا لبحث أجراه جويل والدفوغل وفرناندو فيريرا من كلية وارتون للأعمال بجامعة بنسلفانيا ، فإن السويد هي المصدر الأول لموسيقى البوب ​​في العالم من حيث الناتج المحلي الإجمالي. تليها كندا وفنلندا وبريطانيا العظمى ، نيوزيلنداوالولايات المتحدة الأمريكية (حسب بيانات 1960-2007)

2. السكين "الصرخة الصامتة"

يعد دويتو أولوف وكارين دراير أحد أهم الفرق الموسيقية في القرن الحادي والعشرين: لأنهم تمكنوا من ترجمة محادثة جادة حول مواضيع مهمة (النسوية ، وعدم المساواة الاقتصادية ، والاستغلال ، وما إلى ذلك) بطريقة لا تصنع أنت نعسان - ولذا أريد أن أستمر في التفكير في الأمر. ربما يكون "Silent Shout" هو الأكثر توازناً من بين جميع تسجيلات The Knife - يوجد بالفعل محتوى سياسي مهم ، ولكن لا توجد محاولات جذرية للابتعاد عن هياكل الأغنية المعتادة التي تحولت إليها الفرقة في المستقبل. إلكترونيات شائكة وحادة ومتجمدة تعطي تأثير الاغتراب المزعج والمفيد ؛ أصوات كاوية متناقضة اللحن الاسكندنافي المصقول والأخدود الرقمي لما بعد الصناعة: يطرح فيلم "Silent Shout" الأسئلة الأكثر إزعاجًا للمستمعين بينما يدوسون بأقدامهم على حلبة الرقص.

3 - صاملا ماماس مناع "مولتيد"

غالبًا ما يُنظر إلى بروغ روك على أنها موسيقى ثقيلة الوزن وطنانة ، وبشكل عام ، ليس بشكل غير معقول تمامًا ، لكن هؤلاء الأشخاص المضحكين الشوارب من مدينة أوبسالا يدحضون بسهولة عالمية الصورة النمطية. أحد مؤسسي حركة Rock In Opposition ، التي جمعت بين الطليعة الموسيقية والسياسة ، مرافقي فريد فريث والكوميديين الذين أحبوا الغناء عن السيرك أكثر من الحب ، عزفت Samla Mammas Manna موسيقى معقدة بقلب خفيف - لذلك حتى أن أجنحة موسيقى الروك ذات العشر دقائق مع الحبكات اللحنية المشوشة في أدائها تبدو وكأنها نكتة عملية جيدة التنفيذ. فرقة رائعة يبدو أسلوبها المتقلب في أفضل حالاته على هذا الرقم القياسي لعام 1973 ؛ إنه لأمر مؤسف ، فهم معروفون في الغالب من قبل خبراء في نفس النوع الذي دحضته Samla Mammas Manna بشكل مبهج.

4. رفض فيلم "The Shape of Punk to Come"

من روسيا ، قد تبدو السويد كاحتياطي للاشتراكية بوجه إنساني - فليس من المستغرب أن يتحول العديد من الموسيقيين هنا إلى يساريين بارعين. صنع الرجال الصارمون في Refused أفضل ألبوم لهم من خلال طرح السؤال على أنفسهم: هل يستطيع البانك والمتشددون محاربة النظام والمؤسسة بنجاح إذا استخدموا نفس المخططات الموسيقية المطابقة كأسلحة؟ الاستجابة الناتجة ، "شكل الشرير يأتي" ، ترسل الطاقة الفسيولوجية الشرسة للمتشددين في رحلة عبر طيف كامل من الأصوات الصعبة: هنا لديك حريات في موسيقى الجاز ، وعواء إلكتروني ، وتجارب مفاجئة مع مسرحية الأغنية المعتادة ؛ كل هذا ، محاطًا بكهرباء غيتار غاضبة بشكل مبرر واقتباسات ذات مغزى من ألين جينسبيرج وهنري ميللر والعقيد كورتز. شيء قوي - رفض ، ربما يمكن للمرء أن يلومهم لكونهم أذكياء للغاية ، لكن هذه الموسيقى تجيب على مثل هذه الادعاءات بضربة مباشرة في الفك.

5. نينه كرز "مشروع بلانك"

عودة فاخرة لمغني فرقة ما بعد البانك الرائعة New Age Steppers وأداء أغنية الحنين التي لا تُنسى "Buffalo Stance" ، من إخراج الفنان الإلكتروني البريطاني Kieran Hebden (المعروف أيضًا باسم Four Tet). مثال بارز على البساطة الاسكندنافية في الموسيقى (حول الاسكندنافية هنا ، بالطبع ، لكلمة حمراء - بعد كل شيء ، عاش كلا المؤلفين في لندن لفترة طويلة): في معظم الأغاني في هذا الألبوم ، لا يوجد شيء سوى طبول ضبط الإيقاع ، وتركيب دقيق التفاصيل والأصوات ، بينما يوجد محتوى كافٍ ودافع وشغف هنا لمهن أخرى. بمساعدة مشروع بلانك ، تعاملت Cherry مع وفاة والدتها - وأحيانًا يمكنك هنا تقريبًا أن تشعر جسديًا كيف يملأ شخص فراغًا داخل نفسه بالموسيقى ؛ وكيف تعالج هذه الموسيقى.

6. Junip "Fields"

كاتب الأغاني المجعد خوسيه غونزاليس محبوب أكثر في شكله الفردي: الغيتار الكلاسيكي ، أوتار النايلون ، الصوت الحنون والأغلفة الكئيبة لـ The Knife and Massive Attack. كل شيء يبدو لطيفًا حقًا ، ولكن ، في رأيي ، فإن Junip ، التي أسسها غونزاليس ، أفضل من ذلك - فهي لا تتمتع بالخفة التي تميز نوع "الرجل الحزين ذو الجيتار" ، وهناك أخدود خاص جدًا : تتمتع هذه الأغاني ببعض المرونة ، ويبدو أنها تتحرك للأمام بسرعة ، ولكن دون جهد ، كما لو كانت على وسادة هوائية. بالإضافة إلى ذلك ، كل الألحان التصالحية ، والغناء ، التي تعادل جملة "حزني مشرق" ، وشعور عام بالهدوء ؛ "الحقول" هي نوع الأغنية التي تحول الألم إلى ذاكرة.

7. Stina Nordenstam "العالم يُنقذ"

الدول الاسكندنافية بشكل عام والسويد بشكل خاص غنية بها أصوات الغناءمن هذه الجودة والشخصية أنه لم يعد مهمًا جدًا ما يغنونه بالضبط (على الرغم من أنهم ، كقاعدة عامة ، يغنون أشياء جديرة بالاهتمام). ها هي Stina Nurdenstam ، التي تؤدي كل أغنية فيها حتماً إلى الشعور بالبراءة المزعجة للعالم ؛ فتاة تغني بصوت طفل نشأ مبكرًا. في ألبوماتها المبكرة ، كان هناك المزيد من موسيقى الجاز المتنوعة والتجارب مع الملمس ؛ "The World Is Saved" هي بالفعل فترة لاحقة وتقليدية ، وهي نموذجية في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، والتي تبدو وكأنها مسجلة في كوخ منعزل. يبدو أن هذه البيئة الصوتية تساعد في جعل صوت نوردنستام أكثر دقة. مع هذه الأغاني تنشأ جدا علاقة مؤثرة؛ أريد أن أخفيهم وأنقذهم - أنا لا أسلط الضوء ، أنا ممسك بيدك ، في مثل هذه الذخيرة.

8. جنس ليكمان "أعرف ما ليس الحب"

"كل شعرة تعرف اسمك" ، "نوع من القشرة على كتفك" ، "أحتاج إلى زوج من أحذية رعاة البقر" - حتى أن الطائر المحاكي العاطفي Jens Lekman يسمي الأغاني بطريقة تجعل من المستحيل عدم الاستماع إليها. تعتبر موسيقى Lekman بمثابة تشانسون بالنسبة للأكثر رومانسية وحالمة ؛ المقالات القصيرة المخرمة ، المجمعة من البيانو والأوتار والساكسفون المبتذلة عن عمد وغيرها من الزخارف ، وهي مناسبة جدًا لهذه الأغاني على وجه التحديد لأنها لا تأخذ نفسها على محمل الجد. ليكمان يغني عن قلب مكسور ومشاكل أخرى ، من ناحية ، بجدية (على أي حال ، من حيث جمال اللحن وسمو الصوت ، كل شيء هنا وفقًا للشرائع) ؛ من ناحية أخرى ، مع قدر لا بأس به من السخرية الذاتية ، يسخر باستمرار من نفسه والمستمع قليلاً ؛ هذا هو السبب في وجود فجوة دلالية في هذه الأغاني السكرية ، مما يؤدي إلى إدخال مفارقة ساحرة فيها. كيف كان الأمر عن الكلاسيكية - "أنا أحبك ، على الرغم من أنني مجنون."

9 - Lykke Li "القوافي الجريحة"

هذا التسجيل هو مثال على مدى غموض مسارات النجاح: تأليف "I Follow Rivers" في ريمكس مبهج كان في وقت من الأوقات البطل المطلق للبث الإذاعي. لذلك أصبحت أميرة البوب ​​السويدية السوداء فجأة نجمة في روسيا. ومع ذلك ، فإن الألبوم ، بالطبع ، ليس ذا قيمة بالنسبة لهذه الحكاية ، ولكن بسبب صوته أحادي اللون الفاتر ، والغناء شبه الصوفي العالي والأغاني التي تتصرف كما لو كانت تخفي شيئًا سريًا ورهيبًا. ذهبت Lykke Lee إلى لوس أنجلوس لتسجيل الألبوم - وقد أضاف الشركاء الأمريكيون نطاقًا وعمقًا لجمالها الاسكندنافي البعيد ، لكنهم تركوا الشيء الرئيسي: المرارة الجليلة ، نعمة الشفق ، الصدى الفاتر ؛ موسيقى البوب ​​الأرستقراطية لعصر التدهور اللامع. هذا الألبوم ، الذي يغني النبل عن الشهوة ويطلق على الأغاني بأسماء مثل "الصمت نعمة" ، ويبدو مثل شعر البوب ​​الراقي ، يرفع بشكل طموح ومبرر من المشاعر الشخصية اليومية.

10. الميدان "من هنا نرتقي"

ظهور ستوكهولمر أكسل ويلنر لأول مرة ، والذي أوصله على الفور إلى نخبة التقنية الحديثة - وهو محق في ذلك. صقل ويلنر الصوت الحاصل على براءة اختراع بواسطة علامة Kompakt ووصل إلى نهايته المنطقية. يمكن أن يسمى هذا بساطتها الفاخرة: من ناحية أخرى ، الالتزام الثابت باتفاقيات النوع مع إيقاع متساو وزهد عام في مجال التصميم ؛ من ناحية أخرى ، فإن الحد الأقصى للتخفيف من الأسلوب القاسي بشكل عام من خلال عينات جيدة التهوية وأجزاء من النجاحات المنسية لأشخاص آخرين. في The Field ، تنمو الأصوات والأوتار ذات الجودة الأكثر راحة ونمطًا حول أسطوانة جهير لا هوادة فيها ؛ يمكن أن تكون مساراته ساحرة - وربما تعمل بشكل أفضل حتى في النادي ، ولكن في المنزل. قال أحدهم إن تكنو في شكليتها ، في جوهرها ، تعكس الحياة اليومية بطقوسها المنتشرة في كل مكان والتي تحدد إيقاع الحياة اليومية ؛ يجعل أكسل ويلنر هذه الحياة جميلة ومريحة للغاية.

11. هانز أبيلكفيست بريمورت

شخص نادر - نادر جدًا لدرجة أنه لا يوجد حتى مقال عنه في ويكيبيديا باللغة الإنجليزية. بالمناسبة ، هذا عبثًا للغاية - لأن الموسيقى أيضًا نادرة ، بأفضل معانيها. بقدر ما يمكن الحكم عليه من المعلومات التي تم العثور عليها ، فإن Appelqvist هو نوع من الصحفيين والفنانين - فهو يسجل المحادثات الحقيقية للأشخاص والأصوات الأخرى الموجودة ويحيط بهم بالموسيقى: الغرفة ، واللعبة تقريبًا ، ولسبب ما مخترق بشكل رهيب للإلكترونيات الورقية ، إلى حد ما تذكرنا من التسجيلات ، على سبيل المثال ، من قبل بيير باستيان. يتحدثون هنا ، بالطبع ، باللغة السويدية بشكل أساسي - والتي تضيف سحرًا غريبًا للأشخاص الذين لا يعرفون اللغة. يبدو أن الرسومات التخطيطية للترتيبات والبيتزيكاتوس والألحان المصغرة وحتى الجوقات العرضية التي تحتوي على آيات هنا تنمو من خلال نسيج العادي - وتثبت مرة أخرى أن الحياة هي أيضًا فن عظيم.

12. ماعز "الموسيقى العالمية"

تعيش مجموعة من منظري المؤامرة المبتهجين الذين اتصلوا بفريقهم بكلمة طيبة "Goat" في جوتنبرج ، لكنهم يزعمون أنهم قادمون من قرية في شمال شرق السويد ، حيث مارسوا الفودو لفترة طويلة بفضل طبيب ساحر الوقت - حتى أحرق مسيحيون محترمون القرية بالكامل. على الأرجح ، هذا خيال ، لكنه ليس واضحًا تمامًا ؛ على أي حال ، تنقل هذه القصة روح موسيقى الماعز بشكل جيد. يلعبون باستمرار من التوتر ، صخرة عالمية مرجحة بشكل شرعي ، حيث يمكنك سماع الإيقاعات القبلية لأفريقيا ، والرقص الشرقية ، والحيل الذكية من أبناء البلد مثل نفس Samla Mammas Manna ؛ يغنون في جوقة مبهجة بشكل استثنائي - بشكل عام ، تعطي أغنية "World Music" انطباعًا عن طقوس غير مفهومة ولكنها رائعة للغاية. وهو ما يتم تعزيزه بشكل أكبر في الحفلات الموسيقية ، حيث يرتدي الماعز أقنعة وأزياء برية ويرتبون مأدبة رائعة بشكل استثنائي ؛ التخطي غير مستحسن.

13. النادي 8 "سجل الشعب"

يعمل هؤلاء الأشخاص أيضًا بزخارف أفريقية - لكنهم يستخدمونها لأغراض سلمية أكثر. الثنائي الذي كان يعمل بشكل متواضع لصالح الموسيقى السويدية لمدة عشرين عامًا ، أصدر Club 8 "The People's Record" في عام 2010 ، بعد أن زار في ذلك الوقت مجموعة متنوعة من المناطق ، بدءًا من eurodance إلى trip-hop. كانت الرومانسية مع إفريقيا وغيتارها واللحن اللحن هو الأفضل بالنسبة لهم - تبين أن الأخدود العرقي المتنقل مناسب جدًا لهذه الموسيقى ؛ والنتيجة هي لعبة Twee-pop ساحرة للغاية ، غنية بالإيقاعات والرقصات. هذه ، بالطبع ، ليست موسيقى ملزمة بشكل خاص - لكنها يمكن أن تزين الحياة إلى حد كبير في أي ظرف من الظروف.

14. حريق! خروج الأوركسترا!

يعتبر ماتس جوستافسون ، أكثر شخصية غزيرة في موسيقى الجاز الاسكندنافية ، جيدًا في جميع مظاهره تقريبًا - لكنه يلعب حقًا لكسر قلبه وطبلة أذنه عندما قام ثلاثيه المجاني Fire! يتحول إلى أوركسترا من الموسيقى الارتجالية أعلى فئة. عيد الديونية الموسيقية لـ 28 شخصًا ، "خروج!" (كما ، في الإنصاف ، وتسجيلات أخرى للمجموعة) توفر أسسًا لأي مقارنات - من جبابرة الستينيات من الغناء المجاني إلى ما بعد السلسلة الكندية ، والأهم من ذلك - يبدو وكأنه حوار ثري للغاية وهادف ومحطّم لـ الفضاء والفوضى والنظام والفوضى. الحالة التي تكون فيها عبارة "من أجلنا وحريتك" ليست جملة ، بل نخبًا.

15. روكسيت كراش! فقاعة! حية!

بدأنا بالحنين إلى الماضي - وسننتهي به. لن أتظاهر بالاستماع إلى هذا الألبوم كثيرًا ؛ لن أحاول حتى صياغة الأهمية التاريخية العالمية لمجموعة Roxette. يصطدم! فقاعة! حية! في التجسيد المحدد لشريط صوت مقرصن ملفوف في صورة محرجة للغلاف الأصلي المتقلب ، فهو نفس رمز العصر مثل ألبوم The Prodigy مع سلطعون مسعور أو فيديو Mumiy Troll حيث يصور Lagutenko مصفف شعر. المراقص المدرسية ، حيث الرقص الأبيض هو الأسوأ ؛ مسجلات الأشرطة التي تمضغ الموسيقى ؛ موسيقى الروك البوب ​​السويدية ، حيث تم دمج المعزوفات المنفردة على الجيتار مع لحن البلوغ الوقح ؛ حفلات منزلية انتهى بها الأمر بإطفاء الأنوار والرقص البطيء على العقارب وفقط مسار العنوان لهذا الرقم القياسي ، "تحطم! فقاعة! Bang! "، الذي بدا بعد ذلك مؤثرًا بشكل لا نهائي - ولا يزال يبدو كذلك.

ممتع ، له أسلوبه المميز الخاص. لقد أعطت السويد للعالم الكثير حقًا فرق جيدة. على الرغم من أن فرق البوب ​​هي من إبداعاتها في الغالب ، إلا أنها واحدة من أولئك الذين لا يسببون الاشمئزاز ، لأنهم لا يدقون على الرأس بمذكرتين وثلاث كلمات متكررة ، لتتناسب مع الموسيقى الحديثة ... فرقة ABBA الصوتية السويدية (ABBA)كانت واحدة من أنجح الفرق الموسيقية في تاريخ موسيقى البوب ​​والأكثر شعبية التي تم إنشاؤها في الدول الاسكندنافية. تم إنشاء الفرقة في عام 1972 وسميت على اسم الأحرف الأولى من أسماء فناني الأداء. تتألف المجموعة الرباعية من Agnetha Fältskog (غناء) ، Bjorn Ulvaeus (غناء ، جيتار) ، Benny Andersson (لوحات مفاتيح ، غناء) و Anni-Frid Lingstad (غناء).
أول نجاح في وطنهم جاء إليهم في عام 1972 بعد تسجيل أغنية "الناس بحاجة إلى الحب" (People Need Love). في يونيو 1972 ، تم إصدار الأغنية كأغنية واحدة ، وأصبحت هذه "نقطة مرجعية" للفرقة. في مارس 1973 ، ظهر أول ألبوم طويل التشغيل بعنوان "اتصل بي ، اتصل" (Ring Ring). ضربت الأغنية التي تحمل الاسم نفسه الجزء العلوي من موكب الضرب السويدي. تعتبر بداية الإقلاع الدولي للرباعية بمثابة الانتصار في مسابقة الأغنية الأوروبية في إنجلترا في أبريل 1974 بأغنية "واترلو" (واترلو). منذ إصدار أغنية "S.O.S." عام 1975 ، احتلت ألحان الفرقة الصدارة في استعراض الأغاني الإنجليزية. لقد أصبحوا أول من احتل المرتبة الأولى في أوروبا على المخططات في جميع البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية (الولايات المتحدة وإنجلترا وكندا وأيرلندا وأستراليا ونيوزيلندا). يمكننا القول أن السبعينيات كانت أيام ABBA. أوروباهي فرقة روك سويدية تم تشكيلها في ستوكهولم عام 1979 تحت اسم Force بواسطة المنشد جوي تمبست وعازف الجيتار جون نوروم. على الرغم من أن الكثيرين يشيرون إلى الفرقة على أنها جلام ميتال ، إلا أن أسلوبهم يجمع بين عناصر من الصخور الصلبة والمعدن الثقيل. اكتسبت أوروبا شهرة عالمية في الثمانينيات. القرن العشرين ، بعد إصدار ألبومهم الثالث The Final Countdown (1986) ، والذي حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا - في الولايات المتحدة وحدها ، تم بيع أكثر من ثلاثة ملايين نسخة. من عام 1986 إلى عام 1992 ، باعت الفرقة أكثر من 20 مليون ألبوم في جميع أنحاء العالم ، وبالتالي احتلت المرتبة الرابعة في قائمة أنجح المشاريع من السويد. سواء كنت تحب موسيقى الروك أم لا ، ما زلت تعرف ROXETTE. من المستحيل عدم معرفة هذه المجموعة ، على الأقل هذا ما يقوله معجبوها ، وهناك الكثير منهم في جميع أنحاء العالم. تتنوع موسيقى ROXETTE. وهنا كلمات ، وإيقاع حارق ، ونصوص فلسفية ومبهجة. أما بالنسبة للاتجاه في الموسيقى ، فإن عمل هذه المجموعة مصنف على أنه موسيقى البوب ​​روك ، على الرغم من وجود مؤلفات غالبًا في أسلوب موسيقى الريف والبلوز. بالنسبة للبعض ، هذه الموسيقى هي موسيقى البوب. بالنسبة للبعض ، هذه صخرة حقيقية. تختلف الآراء ، ولكن يمكن ذكر أمر واحد بشكل لا لبس فيه: هذه موسيقى جيدة ، هذه أغاني جميلة ، هذه هي المهنية الحقيقية في الأداء. الآس قاعدةمؤسسو المجموعة هم جوناس بيرجرين وأولف إيكبرج ، جرب الموسيقيون أسلوب تكنو. في البداية ، كانت الفرقة تسمى Kalinin Prospect (“Kalinin Avenue”) ، CAD (Computer-Aided Disco) ، ثم Tech-Noir ، ولكن في النهاية تم تغيير اسمها إلى Ace of Base (هناك تلاعب بالكلمات في الاسم ، لذلك هناك العديد من خيارات الترجمة ، على سبيل المثال ، "ace of the trumps". ولكن كما أوضح Ulf ، فإن العبارة المختارة في حد ذاتها تبدو جيدة ، وكان الاستوديو الأول للمجموعة في الطابق السفلي لخدمة السيارات ، ومن هنا جاءت ترجمة "aces of the الاستوديو "). شاركت أخوات Jonas Berggren و Jenny و Lynn في مشروع Ace of Base ، الذين درسوا الموسيقى وغنوا في جوقة الكنيسة المحلية. وهكذا ، تم رسم معالم المجموعة ، والتي أصبحت الأربعة. كانت أول أغنية سجلتها Ace of Base هي أغنية "Wheel of Fortune" المنفردة. لكن الأغنية لم تخلق إثارة كافية في السويد ، حيث اعتبر السويديون أنفسهم هذه الأغنية ساذجة للغاية ويمكن التنبؤ بها وغير مثيرة للاهتمام. لكن المجموعة لم تكن في طريقها لليأس وبدأت في البحث عن شركة تسجيل تتولى نشر مؤلفاتها. وفي مارس 1992 ، لفتت شركة Mega Records الدنماركية الانتباه إليها. في نفس العام ، أعيد إصدار أغنية "Wheel of Fortune" للمرة الثالثة ، والتي تمكنت من الوصول إلى المرتبة الثانية على المخططات الدنماركية. بتشجيع من النجاح الأول لأغنيتهم ​​، شرع Ace of Base في إنشاء ألبومهم الأول. في هذا الوقت ، لفت التسجيل التجريبي لأغنيتهم ​​"كل ما تريده" انتباه دينيز بوب ، الذي اشتهر بكتابة الأغاني للدكتور. ألبان. سرعان ما أصبحت أغنية "All That She Wants" مشهورة واحتلت المركز الأول في المخططات في 17 دولة ، حتى ظهر ألبوم "Happy Nation" في الأفق. أغنيتان من هذا الألبوم - "The Sign" و "Don't Turn Around" أصبحت فجأة مشهورة ليس فقط في أوروبا ، ولكن أيضًا في روسيا وآسيا. يو تايب، الاسم الحقيقي بو مارتن إريك إريكسون. له مهنة موسيقيةبدأ مبكرًا جدًا ، ولكن فقط في عام 1991 ، بعد لقائه مع Strakka Bo ، أتت له الشعبية الأولى. أحضرته الأغنيات الفردية الثلاث التي أطلقها إلى إحدى أشهر المحطات التلفزيونية السويدية ، لكن الأغنية المنفردة التالية "I" m Fall "(1993) لم تحقق نجاحًا كبيرًا مرة أخرى. وجاء النجاح الحقيقي بعد عام ، عندما مثل هذا السويدي الشهير من إنتاج Denniz Pop و Max Martin و Amadin ، في صيف 1994 لأول مرة العمل بروح الفريق الواحد- تأليف "أشعل العالم بأسره" ، الذي حلق في المخططات السويدية (رقم 1 في مخطط الرقص والمركز الثاني في مخطط المبيعات) وسرعان ما أصبح ذهبيًا. وكانت الأغنية المنفردة التالية "هذا هو الطريق" رقم 1 في مخطط المبيعات. في نوفمبر 1994 ، تم إصدار الألبوم الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا ، والذي أصبح رقم 2 في السويد. بالإضافة إلى الأغنيتين المذكورتين بالفعل ، تم إصدار أغنية "تهويدة روسية" والقصيدة "هل أنت دائمًا (يجب أن تكون وحيدًا)" كأغنيتين منفصلتين عن هذا الألبوم. تم تنفيذ الأجزاء الأنثوية في مؤلفات "E-Type" بواسطة مطربين إسكندنافيين مثل Therese Lof ( عضو سابقفرق "البوب" "One More Time") و Linda Andersson ، تم توفير غناء داعم من قبل Martina Edoff و Anni Krats-Gutto. جيش العشاق الجماعي، تأسست في 1987. يمكن اعتبار ألكسندر بارد وجان بيير باردا ولا كاميلا بحق مبدعي الفريق. بعد إصدار العديد من الأغاني الفردية في أواخر الثمانينيات مع الأغاني التي تم ترتيبها في الأصل ، وديسكو ذات صوت خفيف ، سجل Army of Lovers نجاحًا فائقًا ، وأصبح فيما بعد ألبومًا عبادةً لاول مرة "Disco Extravaganza" ، والذي تضمن مثل هذه الأغاني الكلاسيكية للمجموعة مثل Ride The Bullet و My Army of Lovers. الصوت المبتكر للألبوم ومقاطع الفيديو التي لا تُنسى والمرح والمشرقة جعلت صناعة الموسيقى بأكملها تتحدث عن الفرقة. صدر الألبوم الثاني للفرقة "Masssive Luxury Overdose" في عام 1991 وحقق نجاحًا أكبر. صعدت الأغنية المنفردة الأولى - المصلوب إلى أعلى المخططات في 13 دولة حول العالم وظلت في المرتبة الأولى على مخطط الرقص عالي الطاقة بالولايات المتحدة لمدة 6 أشهر. للأغنية التالية ، التي لا تقل نجاحًا - Obsession ، تم تصوير مقطع فيديو غير عادي ، والذي حصل على عدد كبير من الجوائز بجميع أنواعها. أصبحت هذه الأغنية الأكثر تفضيلاً بين عشاق Army of Lovers.
مكنسة كهرباء، فرقة موسيقية سويدية من الثمانينيات السمفونية / موسيقى الروك / سينث بوب. وموسيقى الرقص في التسعينيات. تأسست في عام 1996. تعود فكرة إنشاء VACUUM إلى العضو السابق في فرقة البوب ​​الثلاثية الشهيرة ARMY OF LOVERS ألكساندر بارد ، الذي قرر ، بعد موسيقى البوب ​​الراقصة الخفيفة ، تشكيل المزيد مجموعة جادة. بالإضافة إلى بارد (عازف ومنتج جهير) ، ضمت المجموعة ماتياس ليندبلوم ، العضو السابق في الفرقة غير المعروفة CEYCAMORE LEAVES (غناء) ومارينا شيبتشينكو (لوحات المفاتيح). لم يمر باريتون Lindblom العصير ومظهره الفايكنج ، جنبًا إلى جنب مع الترتيبات السمفونية وكلمات حول الكواكب البعيدة والفضاء والدين ، دون أن يلاحظها أحد ، واكتسبت المجموعة بسرعة شعبية ، واحتلت المراكز الأولى في مخططات الدول الأوروبية (السويد ، إيطاليا ، اليونان) وخاصة دول رابطة الدول المستقلة السابقة (روسيا ، إستونيا ، أوكرانيا). في عام 1998 ، في روسيا ، حيث تؤدي المجموعة في كثير من الأحيان ، تم بيع حوالي مليوني نسخة من ألبومات VACUUM ، وكان الجزء الأكبر منها عبارة عن منتجات مقرصنة. في المستقبل ، بدأت المجموعة تنجذب أكثر نحو أسلوب البوب ​​وموسيقى الرقص ، مبتعدة عن الصوت السمفوني. عند تسجيل الألبوم الثاني ، Seance At The Chaebol ، تم استخدام آلات المزج بدلاً من الأوركسترا السيمفونية. الألبوم الثالث ، Culture Of Night ، الذي صدر في عام 2000 تحت تسمية Cheiron Studios ، يحتوي على العديد من المسارات الجديدة بالإضافة إلى ريمكسات من المسارات السابقة. ياكي داهي فرقة سويدية حققت أكبر نجاحات أغنية "I saw You Dancing". تشكلت ياكي دا في عام 1994. يأتي اسم الفرقة من ملهى ليلي يحمل نفس الاسم في جوتنبرج. في البداية ، لم يكن لدى أصحاب النادي أي شيء ضد فرقة موسيقية تحمل اسمًا مشابهًا ، لكنهم غيروا رأيهم لاحقًا. لذلك لا يمكن استخدام اسم "ياكي دا" إلا عندما تؤدي الفرقة في السويد ، وخارجها أصبح يُعرف باسم "Y-D". أصبح ألبومهم الأول ، الذي احتوى على أغنيتي "Show Me Love" و "I Saw You Dancing" ، ذائع الصيت ليس فقط في أوروبا ولكن أيضًا في كوريا الجنوبية ، حيث بيع منه 400000 نسخة. لم يكن ألبومهم الثاني ، A Small Step For Love ، ناجحًا مثل الأول ولم يتم إصداره في أوروبا. تم إعادة تسجيل أغنية "Show Me Love" ، التي كتبها جوناس بيرجرين لألبوم Pride ، وقام Ace of Base بتغطيتها في عام 2002. تم تضمين الأغنية في ألبوم "Da Capo". بوسون، الاسم الحقيقي ستيفان أولسون ، ولد في 21 فبراير في بلدة صغيرة هادئة بالقرب من جوتنبرج. يدعي ستيفان أنه أصيب بالموسيقى عندما كان في السادسة من عمره ، عندما غنى لأول مرة آيات عيد الميلاد في الأماكن العامة. مثل العديد من المراهقين في أوائل التسعينيات ، كان من محبي Boys II Men و Jodeci و Babyface. كانت الفرقة الأولى لبوسون تسمى "Elevate" ، وسرعان ما اكتسبوا شعبية وحصلوا على حق التسجيل في Jam Lab Studios في مسابقة موسيقية محلية. سجل الرجال 3 أغاني فردية وذهبوا في جولة في أوروبا. لكن ستيفان أراد حقًا أن يصنع مهنة منفردة وأقنعه بتسجيل أغنيته "Baby don't cry". كان هذا المسار محبوبًا من قبل العلامة التجارية MNW ، والتي أطلقها في خريف عام 1997. تصدرت الأغنية مخططات الرقص في السويد وأماكن أخرى في أوروبا ، وكانت أيضًا المسار الرئيسي لألبومه الأول ، The Right Time. تولى ستيفان الاسم المستعار بوسون. وتعني "ابن بو". اسم والد الفنانة بو. وفقًا للفنان نفسه ، فإن هذه الأسماء شائعة جدًا في السويد. على سبيل المثال ، أندرسون أو هدسون. بشكل عام ، في السويد تحظى بشعبية كبيرة عندما تنتهي الأسماء بالابن. طور بوسون قدراته كملحن وشاعر ومبرمج ومطرب ، مسجلاً في المنزل في جوتنبرج ، المدينة الرئيسيةفي جنوب غرب السويد. ولكن بمجرد أن حان الوقت للعمل بجدية على الأمريكيين ألبوم لاول مرة، استقر ستيفان في لوس أنجلوس. في نهاية عام 1999 ، بدأ ستيفان العمل على ألبوم جديد بأسلوب الرقص الأوروبي. في عام 2000 ، ذهب في جولة طويلة في الولايات المتحدة مع بريتني سبيرز. غنى مع Lenny Kravitz و Jessica Simpson و N`Sync و Westlife. يسجل المسار "أبدًا ، أبدًا ، أبدًا" مع عازف الجيتار الكبير آل دي ميولا. في عام 2001 ، تم إطلاق ألبوم "واحد في المليون" ، الذي سمي على اسم الأغنية التي تم اختيارها لتكون البطولة موضوع موسيقيإلى فيلم "Miss Congeniality" بمشاركة ساندرا بولوك. قامت شخصيا بدعوة ستيفان للتسجيل. نتيجة لذلك ، وصلت الأغنية إلى المراكز العشرة الأولى من المخططات الأوروبية وتم ترشيحها لجائزة جولدن جلوب.