الأوبرا أو الجاز. الجاز: ما هو (التعريف) ، تاريخ المظهر ، مكان ولادة موسيقى الجاز

الروح ، البديل؟

ربما يعرف الجميع كيف يبدو التكوين في هذا النمط. نشأ هذا النوع في بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية وهو مزيج معين من الثقافة الأفريقية والأوروبية. جذبت الموسيقى الرائعة الانتباه على الفور تقريبًا ، ووجدت معجبيها وانتشرت بسرعة في جميع أنحاء العالم.

من الصعب جدًا نقل كوكتيل موسيقي لموسيقى الجاز ، حيث يجمع بين:

• موسيقى حية ومشرقة.
• الإيقاع الفريد للطبول الأفريقية ؛
• ترانيم الكنيسة المعمدانية أو البروتستانت.

ما هو الجاز في الموسيقى؟ من الصعب جدًا إعطاء تعريف لهذا المفهوم ، لأنه للوهلة الأولى تظهر فيه دوافع غير متوافقة ، والتي تتفاعل مع بعضها البعض ، مما يمنح العالم موسيقى فريدة.

الخصائص

ما هي مميزات الجاز؟ ما هو إيقاع الجاز؟ وما هي مميزات هذه الموسيقى؟ السمات المميزة للأسلوب هي:

• تعدد إيقاع معين
• تموج مستمر للبتات ؛
• مجموعة من الإيقاعات
• ارتجال.

النطاق الموسيقي لهذا النمط ملون ومشرق ومتناغم. يظهر بوضوح عدة جرسات منفصلة تندمج معًا. يعتمد الأسلوب على مزيج فريد من الارتجال مع لحن مدروس مسبقًا. يمكن أن يتم الارتجال بواسطة عازف منفرد واحد أو عدة موسيقيين في مجموعة. الشيء الرئيسي هو أن الصوت العام واضح وإيقاعي.

تاريخ الجاز

تطور هذا الاتجاه الموسيقي وتشكل على مدار قرن من الزمان. نشأت موسيقى الجاز من أعماق الثقافة الأفريقية ، حيث تعلم العبيد السود ، الذين تم جلبهم من إفريقيا إلى أمريكا من أجل فهم بعضهم البعض ، أن يكونوا واحدًا. ونتيجة لذلك ، ابتكروا فنًا موسيقيًا واحدًا.

يتميز أداء الألحان الأفريقية بحركات رقص واستخدام إيقاعات معقدة. شكلت كل منهم ، جنبا إلى جنب مع ألحان البلوز المعتادة ، الأساس لخلق جديد تماما الفن الموسيقي.

العملية الكاملة للجمع بين الثقافة الأفريقية والأوروبية في فن الجازبدأت مع أواخر الثامن عشرالقرن ، استمر طوال القرن التاسع عشر وفقط في نهاية القرن العشرين أدى إلى ظهور اتجاه جديد تمامًا في الموسيقى.

متى ظهرت موسيقى الجاز؟ ما هو ويست كوست جاز؟ السؤال غامض إلى حد ما. ظهر هذا الاتجاه في جنوب الولايات المتحدة الأمريكية ، في نيو أورلينز ، في نهاية القرن التاسع عشر تقريبًا.

المرحلة الأولى من حدوثها موسيقى الجازيتميز بنوع من الارتجال والعمل على نفسه قطعة موسيقية. تم عزفها بواسطة عازف منفرد رئيسي على عازفي البوق والترومبون والكلارينيت جنبًا إلى جنب مع الإيقاع الات موسيقيةعلى خلفية مسيرة الموسيقى.

الأنماط الأساسية

بدأ تاريخ موسيقى الجاز منذ زمن بعيد ، ونتيجة لتطور هذا الاتجاه الموسيقي ، كثر أنماط مختلفة. علي سبيل المثال:

• موسيقى الجاز القديمة
• البلوز.
• روح؛
• جاز الروح
• طرد؛
• أسلوب نيو أورلينز لموسيقى الجاز ؛
• يبدو؛
• تأرجح.

ترك مسقط رأس موسيقى الجاز بصمة كبيرة على أسلوب هذا الاتجاه الموسيقي. كان النوع الأول والتقليدي الذي تم إنشاؤه بواسطة فرقة صغيرة هو موسيقى الجاز القديمة. يتم إنشاء الموسيقى على شكل ارتجال حول مواضيع البلوز ، وكذلك الأغاني والرقصات الأوروبية.

يمكن اعتبار موسيقى البلوز اتجاهًا مميزًا إلى حد ما ، حيث يعتمد لحنه على إيقاع واضح. يتميز هذا التنوع في النوع بموقف عطوف وتمجيد للحب الضائع. في الوقت نفسه ، يمكن تتبع الفكاهة الخفيفة في النصوص. تتضمن موسيقى الجاز نوعًا من قطعة الرقص الآلية.

تعتبر موسيقى الزنوج التقليدية بمثابة اتجاه الروح ، والذي يرتبط ارتباطًا مباشرًا بتقاليد البلوز. أصوات مثيرة للاهتمام للغاية لموسيقى الجاز في نيو أورليانز ، والتي تتميز بإيقاع دقيق للغاية ثنائي النبض ، فضلاً عن وجود العديد من الألحان المنفصلة. يتميز هذا الاتجاه بحقيقة أن الموضوع الرئيسي يتكرر عدة مرات في أشكال مختلفة.

في روسيا

كانت موسيقى الجاز تحظى بشعبية كبيرة في بلادنا في الثلاثينيات. تعلم الموسيقيون السوفييت في الثلاثينيات ما هو البلوز والسول. كان موقف السلطات تجاه هذا الاتجاه سلبيًا للغاية. في البداية ، لم يتم حظر فناني الجاز. ومع ذلك ، كان هناك نقد شديد إلى حد ما لهذا الاتجاه الموسيقي باعتباره أحد مكونات الثقافة الغربية بأكملها.

أواخر الأربعينيات فرق الجازتعرضوا للاضطهاد. بمرور الوقت ، توقف القمع ضد الموسيقيين ، لكن النقد استمر.

حقائق مثيرة للاهتمام ورائعة عن موسيقى الجاز

أمريكا هي مسقط رأس موسيقى الجاز ، حيث تتنوع الأنماط الموسيقية. ولأول مرة ظهرت هذه الموسيقى بين الممثلين المضطهدين والمحرومين من الشعوب الأفريقية ، الذين تم إبعادهم قسراً عن وطنهم. وأثناء ساعات الراحة النادرة ، غنى العبيد الأغاني التقليدية ، مصفقين بأيديهم ، حيث لم يكن لديهم آلات موسيقية.

في البداية كانت الموسيقى الأفريقية الحقيقية. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، تغيرت ، وظهرت فيه دوافع الترانيم المسيحية الدينية. في نهاية القرن التاسع عشر ظهرت أغاني أخرى كان فيها احتجاج وشكاوى على حياتهم. بدأت تسمى هذه الأغاني بلوز.

السمة الرئيسية لموسيقى الجاز هي الإيقاع الحر ، فضلاً عن الحرية الكاملة في الأسلوب اللحني. كان على موسيقيي الجاز أن يكونوا قادرين على الارتجال بشكل فردي أو جماعي.

منذ نشأتها في مدينة نيو أورلينز ، مرت موسيقى الجاز بمسار صعب إلى حد ما. انتشر أولاً في أمريكا ثم في جميع أنحاء العالم.

كبار فناني الجاز

موسيقى الجاز هي نوع خاص من الموسيقى مليئة بالبراعة والعاطفة غير العادية. إنها لا تعرف حدودًا وحدودًا. يمكن لفناني موسيقى الجاز المعروفين أن ينفثوا الحياة فعليًا في الموسيقى ويملأوها بالطاقة.

الأكثر شهرة مؤدي الجازيعتبر لويس أرمسترونج ، الذي يحظى بالاحترام لأسلوبه المفعم بالحيوية والبراعة والبراعة. تأثير ارمسترونغ على موسيقى الجاز لا يقدر بثمن ، كما هو أعظم موسيقيكل الاوقات.

قدم Duke Ellington مساهمة كبيرة في هذا الاتجاه ، حيث استخدم مجموعته الموسيقية كمختبر موسيقي لإجراء التجارب. لكل سنواته النشاط الإبداعيكتب العديد من المؤلفات الأصلية والفريدة من نوعها.

في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبح Wynton Marsalis اكتشافًا حقيقيًا ، حيث فضل العزف على موسيقى الجاز الصوتية ، مما أثار اهتمامًا جديدًا وأثار اهتمامًا جديدًا بهذه الموسيقى.

موسيقى الجاز - شكل من أشكال الفن الموسيقي نشأ في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة ، في نيو أورلينز ، نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية وانتشر بعد ذلك على نطاق واسع. كانت أصول موسيقى الجاز هي موسيقى البلوز والأمريكيين من أصل أفريقي الموسيقى الشعبية. السمات المميزةكانت اللغة الموسيقية لموسيقى الجاز في الأصل هي الارتجال ، وتعدد الإيقاع على أساس إيقاعات متزامنة ، ومجموعة فريدة من التقنيات لأداء الملمس الإيقاعي - التأرجح. حدث مزيد من التطوير لموسيقى الجاز بسبب تطوير نماذج إيقاعية وتوافقية جديدة من قبل موسيقيي الجاز والملحنين. بطاطس الجاز هي: جاز الطليعية ، البيبوب ، موسيقى الجاز الكلاسيكية، بارد ، جاز مشروط ، سوينغ ، جاز سلس ، سول جاز ، جاز مجاني ، اندماج ، هارد بوب وعدد من الآخرين.

تاريخ تطور موسيقى الجاز

ويلكس كوليدج جاز باند ، تكساس

نشأت موسيقى الجاز كمزيج من عدة ثقافات موسيقية و التقاليد الوطنية. جاء في الأصل من أفريقيا. تتميز أي موسيقى أفريقية بإيقاع معقد للغاية ، فالموسيقى دائمًا ما تكون مصحوبة برقصات سريعة الدوس والتصفيق. على هذا الأساس ، في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهر نوع موسيقي آخر - الراغتايم. بعد ذلك ، أدت إيقاعات موسيقى الراغتايم ، جنبًا إلى جنب مع عناصر البلوز ، إلى ظهور اتجاه موسيقي جديد - موسيقى الجاز.

نشأت موسيقى البلوز في نهاية القرن التاسع عشر على أنها اندماج بين الإيقاعات الأفريقية والتناغم الأوروبي ، ولكن يجب البحث عن أصولها منذ اللحظة التي تم فيها إحضار العبيد من إفريقيا إلى العالم الجديد. العبيد الذين تم إحضارهم لم يأتوا من نفس العشيرة وعادة ما لم يفهموا بعضهم البعض. أدت الحاجة إلى التوحيد إلى توحيد العديد من الثقافات ، ونتيجة لذلك ، إلى الخلق ثقافة مشتركة(بما في ذلك الموسيقى) الأمريكيون الأفارقة. عمليات المزج الأفريقي الثقافة الموسيقية، والأوروبية (التي خضعت أيضًا لتغييرات كبيرة في العالم الجديد) بدأت من القرن الثامن عشر وفي القرن التاسع عشر أدت إلى ظهور "الجاز البدائي" ، ثم موسيقى الجاز بالمعنى المقبول عمومًا. كان مهد موسيقى الجاز هو الجنوب الأمريكي ، وخاصة نيو أورلينز.
التعهد الشباب الأبديموسيقى الجاز - الارتجال
خصوصية الأسلوب هو الأداء الفردي الفريد لمبدع موسيقى الجاز. مفتاح الشباب الأبدي لموسيقى الجاز هو الارتجال. بعد ظهور المؤدي اللامع الذي عاش حياته كلها في إيقاع موسيقى الجاز ولا يزال أسطورة - لويس أرمسترونج ، شهد فن أداء الجاز آفاقًا جديدة غير عادية لنفسه: أصبح الأداء الفردي الصوتي أو الآلي هو مركز الأداء بأكمله ، غيرت فكرة موسيقى الجاز تمامًا. الجاز ليس فقط نوع معين عرض موسيقي، ولكن أيضًا حقبة مرحة فريدة من نوعها.

نيو أورلينز جاز

يستخدم مصطلح نيو أورليانز بشكل شائع لوصف أسلوب الموسيقيين الذين عزفوا موسيقى الجاز في نيو أورلينز بين عامي 1900 و 1917 ، بالإضافة إلى موسيقيي نيو أورلينز الذين عزفوا في شيكاغو وسجلوا تسجيلات من حوالي عام 1917 حتى عشرينيات القرن الماضي. تُعرف هذه الفترة من تاريخ موسيقى الجاز أيضًا باسم عصر الجاز. ويستخدم هذا المفهوم أيضًا لوصف الموسيقى التي يتم تشغيلها بمختلف فترات تاريخيةممثلو إحياء نيو أورلينز ، الذين كانوا يطمحون إلى أداء موسيقى الجاز بنفس أسلوب موسيقيي مدرسة نيو أورلينز.

افترق الفولكلور والجاز الأمريكي الأفريقي منذ افتتاح Storyville ، منطقة الضوء الأحمر في نيو أورلينز المشهورة بأماكنها الترفيهية. أولئك الذين أرادوا قضاء وقت ممتع هنا كانوا ينتظرون الكثير من الفرص المغرية التي كانت تقدم أرضيات للرقص ، وكباريه ، وعروض متنوعة ، وسيرك ، وبارات ، ومطاعم. وفي كل مكان في هذه المؤسسات ، بدت الموسيقى ويمكن للموسيقيين الذين أتقنوا الموسيقى المدمجة الجديدة العثور على عمل. تدريجيًا ، مع النمو في عدد الموسيقيين الذين يعملون بشكل احترافي في المؤسسات الترفيهية في Storyville ، انخفض عدد المسيرات والفرق النحاسية في الشوارع ، وبدلاً من ذلك ، نشأت ما يسمى بفرق Storyville ، وأصبح مظهرها الموسيقي أكثر فردية بالمقارنة مع عزف الفرق النحاسية. هذه المقطوعات الموسيقية ، التي غالبًا ما تسمى "أوركسترا كومبو" ، أصبحت مؤسسي أسلوب موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورلينز. بين عامي 1910 و 1917 ، أصبحت النوادي الليلية في Storyville مثالية بيئةلموسيقى الجاز.
بين عامي 1910 و 1917 ، أصبحت النوادي الليلية في Storyville المكان المثالي لموسيقى الجاز.
تطور موسيقى الجاز في الولايات المتحدة في الربع الأول من القرن العشرين

بعد إغلاق ستوريفيل ، موسيقى الجاز الإقليمية النوع الشعبييبدأ في التحول إلى اتجاه موسيقي وطني ، يمتد إلى المقاطعات الشمالية والشمالية الشرقية للولايات المتحدة. لكن بطبيعة الحال ، فإن إغلاق حي ترفيهي واحد فقط لا يمكن أن يساهم في توزيعه على نطاق واسع. جنبا إلى جنب مع نيو أورلينز ، في تطوير موسيقى الجاز أهمية عظيمةلعبت سانت لويس وكانساس سيتي وممفيس منذ البداية. ولدت راغتايم في ممفيس في القرن التاسع عشر ، ومن ثم انتشرت في جميع أنحاء قارة أمريكا الشمالية في الفترة 1890-1903.

من ناحية أخرى ، انتشر أداء المنشد ، بفسيفساءهم المتنوعة من الفولكلور الأفريقي الأمريكي من الرقصة إلى الراغتايم ، بسرعة ومهدت الطريق لظهور موسيقى الجاز. بدأ العديد من مشاهير موسيقى الجاز في المستقبل رحلتهم في عرض المنشد. قبل وقت طويل من إغلاق Storyville ، كان موسيقيو نيو أورلينز يتجولون مع ما يسمى بفرق "الفودفيل". قام جيلي رول مورتون من عام 1904 بجولة منتظمة في ألاباما ، فلوريدا ، تكساس. من عام 1914 كان لديه عقد ليؤدي في شيكاغو. في عام 1915 انتقل إلى شيكاغو وأوركسترا ديكسي لاند الأبيض لتوم براون. كما تم إجراء جولات فودفيل الرئيسية في شيكاغو من قبل فرقة الكريول الشهيرة ، بقيادة عازف كورنيت نيو أورليانز فريدي كيبارد. بعد انفصالهم في وقت واحد عن فرقة Olympia Band ، أدى فناني Freddie Keppard بالفعل في عام 1914 أداءً ناجحًا في أفضل مسرحشيكاغو وتلقى عرضًا لإجراء تسجيل صوتي لأدائهم حتى قبل فرقة Dixieland Jazz الأصلية ، والتي رفضها فريدي كيبارد بسبب قصر نظر. توسعت بشكل كبير في المنطقة التي يغطيها تأثير موسيقى الجاز والأوركسترا التي تعزف على بواخر المتعة التي أبحرت فوق نهر المسيسيبي.

حيث أواخر التاسع عشرالقرن ، أصبحت الرحلات النهرية من نيو أورلينز إلى سانت بول شائعة ، أولاً في عطلة نهاية الأسبوع ، وبعد ذلك طوال الأسبوع. منذ عام 1900 ، كانت أوركسترا نيو أورليانز تقدم عروضها على هذه القوارب النهرية ، والتي أصبحت الموسيقى فيها أكثر وسائل الترفيه جاذبية للركاب خلال جولات النهر. في إحدى هذه الأوركسترا ، بدأت سوجر جوني ، زوجة لويس أرمسترونج المستقبلية ، أول عازف بيانو الجاز ليل هاردين. تضمنت فرقة القارب النهري لعازف البيانو الآخر ، Faiths Marable ، العديد من نجوم موسيقى الجاز في نيو أورليانز في المستقبل.

غالبًا ما تتوقف القوارب البخارية التي كانت تسافر على طول النهر عند المحطات العابرة ، حيث أقامت الأوركسترا حفلات موسيقية للجمهور المحلي. كانت هذه الحفلات الموسيقية هي التي أصبحت الظهور الإبداعي لأول مرة لبيكس بيدربيك وجيس ستايسي والعديد من الآخرين. طريق مشهور آخر يمتد على طول نهر ميسوري إلى مدينة كانساس سيتي. في هذه المدينة ، حيث ، بفضل الجذور القوية للفولكلور الأفريقي الأمريكي ، تطورت موسيقى البلوز وتشكلت أخيرًا ، وجد عزف موسيقى الجاز في نيو أورليانز بيئة خصبة بشكل استثنائي. بحلول بداية العشرينيات من القرن الماضي ، أصبحت شيكاغو المركز الرئيسي لتطوير موسيقى الجاز ، حيث تم من خلال جهود العديد من الموسيقيين الذين تجمعوا من أجزاء مختلفة من الولايات المتحدة ، إنشاء أسلوب حصل على لقب Chicago jazz.

فرق كبيرة

يُعرف الشكل الكلاسيكي الراسخ للفرق الموسيقية الكبيرة في موسيقى الجاز منذ أوائل عشرينيات القرن الماضي. احتفظ هذا النموذج بأهميته حتى نهاية الأربعينيات. الموسيقيون الذين دخلوا معظم الفرق الموسيقية الكبرى ، كقاعدة عامة ، في سن المراهقة تقريبًا ، لعبوا أدوارًا محددة تمامًا ، إما تعلموا في البروفات أو من الملاحظات. أنتجت الأوركسترا الدقيقة ، جنبًا إلى جنب مع المقاطع النحاسية الضخمة وآلات النفخ ، تناغم موسيقى الجاز الغني وأنتجت الصوت العالي المثير الذي أصبح يُعرف باسم "صوت الفرقة الكبيرة".

أصبحت الفرقة الكبيرة الموسيقى الشعبية في يومها ، وبلغت ذروتها في منتصف الثلاثينيات. أصبحت هذه الموسيقى مصدر جنون الرقص المتأرجح. قام قادة فرق الجاز الشهيرة دوك إلينجتون ، بيني جودمان ، كونت باسي ، أرتي شو ، تشيك ويب ، جلين ميلر ، تومي دورسي ، جيمي لونسفورد ، تشارلي بارنت بتأليف أو ترتيب وتسجيل عرض أصيل من الألحان التي لا تبدو فقط في الراديو ولكن أيضًا في كل مكان في قاعات الرقص. عرضت العديد من الفرق الكبرى مرتجليها المنفردين ، الذين أوصلوا الجمهور إلى حالة قريبة من الهستيريا خلال "معارك الأوركسترا" المشهورة.
أظهرت العديد من الفرق الموسيقية الكبيرة مرتجلوها المنفردين ، الذين جعلوا الجمهور في حالة قريبة من الهستيريا.
على الرغم من تراجع شعبية الفرق الموسيقية الكبيرة بعد الحرب العالمية الثانية ، إلا أن الأوركسترا بقيادة باسي وإلينجتون وودي هيرمان وستان كينتون وهاري جيمس والعديد من الفرق الأخرى تجولت وسجلت بشكل متكرر خلال العقود القليلة التالية. تحولت موسيقاهم تدريجياً تحت تأثير الاتجاهات الجديدة. قامت مجموعات مثل الفرق التي يقودها بويد ريبرن ، صن را ، أوليفر نيلسون ، تشارلز مينجوس ، ثاد جونز مال لويس باستكشاف مفاهيم جديدة في الانسجام ، والأجهزة وحرية الارتجال. اليوم ، الفرق الموسيقية الكبيرة هي المعيار في تعليم الجاز. تلعب أوركسترا المرجع مثل أوركسترا مركز لينكولن لموسيقى الجاز وأوركسترا كارنيجي هول للجاز وأوركسترا سميثسونيان جاز ماستربيس وشيكاغو جاز إنسمبل بانتظام ترتيبات أصلية لمؤلفات الفرق الموسيقية الكبيرة.

موسيقى الجاز الشمالية الشرقية

على الرغم من أن تاريخ موسيقى الجاز بدأ في نيو أورلينز مع ظهور القرن العشرين ، إلا أن هذه الموسيقى شهدت ارتفاعًا حقيقيًا في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، عندما غادر عازف البوق لويس أرمسترونج نيو أورلينز لإنشاء موسيقى ثورية جديدة في شيكاغو. كانت هجرة أساتذة موسيقى الجاز في نيو أورليانز إلى نيويورك والتي بدأت بعد ذلك بوقت قصير بمثابة علامة على اتجاه الحركة المستمرة لموسيقيي الجاز من الجنوب إلى الشمال.

لويس أرمسترونغ

أخذت شيكاغو موسيقى نيو أورلينز وجعلتها ساخنة ، مما زاد من شدتها ليس فقط بالجهد فرق مشهورة Armstrong's Hot Five and Hot Seven ، ولكن آخرين أيضًا ، بما في ذلك سادة مثل Eddie Condon و Jimmy McPartland ، الذين ساعدت عصابته في Austin High School في إحياء نيو أورلينز. من بين مشاهير شيكاغو الآخرين الذين دفعوا آفاق الكلاسيكية أسلوب الجازتضم نيو أورلينز عازف البيانو آرت هودز وعازف الطبول باريت ديمز وعازف الكلارينيت بيني جودمان. أرمسترونج وجودمان ، اللذان انتقلا في النهاية إلى نيويورك ، أنشأوا نوعًا من الكتلة الحرجة هناك ساعدت هذه المدينة على التحول إلى عاصمة جاز حقيقية في العالم. وبينما ظلت شيكاغو في المقام الأول مركز التسجيل الصوتي في الربع الأول من القرن العشرين ، ظهرت نيويورك أيضًا كموقع موسيقى الجاز الأول ، حيث استضافت النوادي الأسطورية مثل Minton Playhouse و Cotton Club و Savoy و Village Vanguard و بالإضافة إلى الساحات مثل قاعة كارنيجي.

كانساس سيتي ستايل

خلال حقبة الكساد الكبير والحظر ، أصبح مشهد موسيقى الجاز في مدينة كانساس سيتي مقصدًا للأصوات الجديدة في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. يتميز الأسلوب الذي ازدهر في مدينة كانساس بقطع روحية مع مسحة من البلوز ، تؤديها كل من الفرق الموسيقية الكبيرة ومجموعات التأرجح الصغيرة ، مما يدل على المعزوفات المنفردة النشطة للغاية ، والتي يتم أداؤها لرواد الحانات التي تباع الخمور بشكل غير قانوني. تبلور أسلوب الكونت باسي العظيم في هذه الحانات ، بدءًا من كانساس سيتي مع أوركسترا والتر بيج ولاحقًا مع بيني موتين. كانت كلتا الأوركسترا ممثلين نموذجيين لأسلوب مدينة كانساس ، والذي كان قائمًا على شكل غريب من موسيقى البلوز ، يُطلق عليه "البلوز الحضري" وتشكل في عزف الأوركسترا المذكورة أعلاه. تميز مشهد موسيقى الجاز في مدينة كانساس أيضًا بمجرة كاملة من سادة بارزينالبلوز الصوتي ، المعروف باسم "الملك" ومن بينهم عازف منفرد طويل الأمد لأوركسترا الكونت باسي ، مغني البلوز الشهير جيمي راشنغ. عازف الساكسفون الشهير تشارلي باركر ، المولود في مدينة كانساس سيتي ، عند وصوله إلى نيويورك ، استخدم على نطاق واسع "رقائق" البلوز المميزة التي تعلمها في أوركسترا مدينة كانساس ، ثم شكل لاحقًا إحدى نقاط البداية في تجارب البوبرز في الأربعينيات.

ويست كوست جاز

عمل الفنانون الذين التقطتهم حركة الجاز الرائعة في الخمسينيات على نطاق واسع في استوديوهات لوس أنجلوس للتسجيل. تأثر هؤلاء الممثلون المقيمون في لوس أنجلوس ، الذين تأثروا إلى حد كبير بـ Miles Davis ، بما يعرف الآن باسم West Coast Jazz. كان موسيقى الجاز في الساحل الغربي أكثر نعومة من البيبوب الغاضب الذي سبقه. تمت كتابة معظم موسيقى الجاز في الساحل الغربي بتفصيل كبير. يبدو أن خطوط التباين المستخدمة غالبًا في هذه المؤلفات كانت جزءًا من التأثير الأوروبي الذي تغلغل في موسيقى الجاز. ومع ذلك ، تركت هذه الموسيقى مساحة كبيرة للارتجال الفردي الخطي الطويل. على الرغم من أن West Coast Jazz تم تأديته بشكل أساسي في استوديوهات التسجيل ، إلا أن النوادي مثل Lighthouse in Hermosa Beach و Haig في لوس أنجلوس غالبًا ما كانت تقدم أسيادها ، بما في ذلك عازف البوق شورتي روجرز ، وعازفي الساكسفون Art Pepper و Bud Shenk ، وعازف الطبول Shelley Mann وعازف الكلارينيت Jimmy Giuffrey .

انتشار موسيقى الجاز

لطالما أثارت موسيقى الجاز اهتمام الموسيقيين والمستمعين حول العالم ، بغض النظر عن جنسيتهم. يكفي تتبع العمل المبكر لعازف البوق Dizzy Gillespie وتوليفه لتقاليد الجاز مع الموسيقى الكوبية السوداء في الأربعينيات أو بعد ذلك ، اندماج موسيقى الجاز مع الموسيقى اليابانية والأوراسية والشرق أوسطية ، المشهورة في أعمال عازف البيانو ديف بروبيك ، مثل وكذلك في الملحن اللامع وقائد موسيقى الجاز - أوركسترا ديوك إلينجتون ، التي جمعت التراث الموسيقيأفريقيا وأمريكا اللاتينية والشرق الأقصى.

ديف بروبيك

امتص الجاز باستمرار وليس التقاليد الموسيقية الغربية فقط. على سبيل المثال ، عندما بدأ فنانين مختلفين في محاولة العمل معهم العناصر الموسيقيةالهند. يمكن سماع مثال على هذا الجهد في تسجيلات عازف الفلوت بول هورن في تاج محل ، أو في تدفق "الموسيقى العالمية" التي تمثلها ، على سبيل المثال ، فرقة أوريغون أو مشروع شاكتي لجون ماكلولين. بدأت موسيقى ماكلولين ، التي كانت تعتمد إلى حد كبير في السابق على موسيقى الجاز ، في استخدام آلات جديدة من أصل هندي ، مثل الخاتم أو الطبلة ، أثناء عمله مع شاكتي ، بدت إيقاعات معقدة واستخدم شكل الراجا الهندية على نطاق واسع.
مع استمرار عولمة العالم ، يتأثر موسيقى الجاز باستمرار بالتقاليد الموسيقية الأخرى.
فرقة فنيةكانت شيكاغو (فرقة شيكاغو الفنية) من أوائل الرواد في اندماج الأشكال الأفريقية والجاز. العالم اللاحقتعرف على عازف الساكسفون / الملحن جون زورن واستكشافه للثقافة الموسيقية اليهودية ، داخل وخارج أوركسترا مسادا. ألهمت هذه الأعمال مجموعات كاملة من موسيقيي الجاز الآخرين ، مثل عازف لوحة المفاتيح جون ميديسكي ، الذي سجل مع الموسيقي الأفريقي ساليف كيتا وعازف الجيتار مارك ريبوت وعازف القيثارة أنتوني كولمان. يجلب عازف البوق ديف دوغلاس التأثيرات البلقانية إلى موسيقاه بإلهام ، بينما كان أمريكيًا آسيويًا أوركسترا الجازظهرت (أوركسترا الجاز الآسيوية الأمريكية) كمؤيد رئيسي لتقارب موسيقى الجاز والآسيوي الأشكال الموسيقية. مع استمرار عولمة العالم ، يتأثر موسيقى الجاز باستمرار بالتقاليد الموسيقية الأخرى ، مما يوفر طعامًا ناضجًا للأبحاث المستقبلية ويثبت أن موسيقى الجاز هي موسيقى عالمية حقًا.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي وروسيا

الأول في فرقة الجاز RSFSR من فالنتين بارناخ

نشأ مشهد موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي في عشرينيات القرن الماضي ، بالتزامن مع ذروته في الولايات المتحدة. أول أوركسترا جاز في روسيا السوفيتيةتم إنشاؤه في موسكو في عام 1922 من قبل الشاعر والمترجم والراقص والمسرح فالنتين بارناك وكان يطلق عليه "أول أوركسترا لفرقة فالنتين بارناخ لموسيقى الجاز في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية". يُنظر تقليديًا إلى عيد ميلاد موسيقى الجاز الروسية في الأول من أكتوبر عام 1922 ، عندما أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى لهذه المجموعة. تعتبر أوركسترا عازف البيانو والملحن ألكسندر تسفاسمان (موسكو) أول فرقة جاز محترفة تقدم عروضها على الهواء وتسجيل أسطوانة.

تخصصت فرق الجاز السوفيتية المبكرة في أداء الرقصات العصرية (فوكستروت ، تشارلستون). في الوعي الجماعيبدأت موسيقى الجاز تكتسب شعبية واسعة في الثلاثينيات ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى فرقة لينينغراد بقيادة الممثل والمغني ليونيد أوتيسوف وعازف البوق يا بي سكوموروفسكي. الفيلم الكوميدي الشعبي بمشاركته "ميري فيلوز" (1934) كرس لتاريخ موسيقي جازوكان له موسيقى تصويرية مقابلة (من تأليف إسحاق دونيفسكي). شكل Utyosov و Skomorovsky النمط الأصلي لـ "Tea-jazz" (موسيقى الجاز المسرحية) ، بناءً على مزيج من الموسيقى مع المسرح والأوبريت والأرقام الصوتية وعنصر الأداء الذي لعب فيه دورًا كبيرًا. مساهمة كبيرة في التنمية موسيقى الجاز السوفيتيةساهم بها إيدي روزنر ، ملحن وموسيقي وقائد فرقة موسيقية. بعد أن بدأ حياته المهنية في ألمانيا وبولندا ودول أوروبية أخرى ، انتقل روزنر إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وأصبح أحد رواد التأرجح في الاتحاد السوفيتي وبادئ موسيقى الجاز البيلاروسية.
في الوعي الجماهيري ، بدأت موسيقى الجاز تكتسب شعبية واسعة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات.
كان موقف السلطات السوفيتية من موسيقى الجاز غامضًا: فنانو موسيقى الجاز المحليون ، كقاعدة عامة ، لم يتم حظرهم ، لكن الانتقاد القاسي لموسيقى الجاز في حد ذاته كان واسع الانتشار ، في سياق نقد الثقافة الغربية بشكل عام. في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، أثناء النضال ضد الكوزموبوليتية ، مرت موسيقى الجاز في الاتحاد السوفيتي بفترة صعبة بشكل خاص ، عندما تعرضت الفرق الموسيقية التي تعزف "الغربية" للاضطهاد. مع بداية "الذوبان" توقفت القمع ضد الموسيقيين ، لكن الانتقاد استمر. وفقًا لبحث أجرته أستاذة التاريخ والثقافة الأمريكية بيني فان إشن ، حاولت وزارة الخارجية الأمريكية استخدام موسيقى الجاز كسلاح أيديولوجي ضد الاتحاد السوفيتي وضد توسع النفوذ السوفيتي في دول العالم الثالث. في الخمسينيات والستينيات. في موسكو ، استأنفت أوركسترا إيدي روزنر وأوليغ لوندستريم أنشطتها ، وظهرت مؤلفات جديدة ، من بينها فرق أوركسترا يوسف وينشتاين (لينينغراد) وفاديم لودفيكوفسكي (موسكو) ، وكذلك أوركسترا ريغا فارايتي (REO).

جلبت الفرق الموسيقية الكبيرة مجموعة كاملة من المنظمين الموهوبين والمرتجلين المنفردين ، الذين نقلت أعمالهم موسيقى الجاز السوفيتية إلى مستوى جديد نوعيًا وجعلتها أقرب إلى المعايير العالمية. من بينهم جورجي جارانيان ، بوريس فرومكين ، أليكسي زوبوف ، فيتالي دولجوف ، إيغور كانتيوكوف ، نيكولاي كابوستين ، بوريس ماتفيف ، كونستانتين نوسوف ، بوريس ريتشكوف ، كونستانتين باكدين. يبدأ تطوير موسيقى الجاز في الغرفة والنادي بكل تنوعها في الأسلوب (فياتشيسلاف غانيلين ، وديفيد غولوشكين ، وجينادي غولشتين ، ونيكولاي جرومين ، وفلاديمير دانلين ، وأليكسي كوزلوف ، ورومان كونسمان ، ونيكولاي ليفينوفسكي ، والألماني لوكيانوف ، وألكسندر فيشيكوف ، وأليكسي كوزنتسوف ، ، أندريه توفماسيان ، إيغور بريل ، ليونيد تشيزيك ، إلخ.)

جاز كلوب "بلو بيرد"

بدأ العديد من أساتذة موسيقى الجاز السوفيتي أعلاه بطريقة إبداعيةعلى مسرح نادي موسكو الأسطوري للجاز "بلو بيرد" ، الذي كان قائماً من عام 1964 إلى عام 2009 ، فتح أسماء ممثلين جديدة الجيل الحديثنجوم موسيقى الجاز الروس (الإخوة ألكسندر وديمتري بريل وآنا بوتورلينا وياكوف أوكون ورومان ميروسنيشنكو وآخرين). في السبعينيات ، اكتسب ثلاثي الجاز "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) المكون من عازف البيانو Vyacheslav Ganelin وعازف الطبول Vladimir Tarasov وعازف الساكسفون Vladimir Chekasin ، والذي كان موجودًا حتى عام 1986 ، شعبية واسعة. في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، عُرفت أيضًا فرقة الجاز الرباعية من أذربيجان "جايا" ، والفرق الموسيقية الجورجية "أوريرا" و "جاز-خورال".

بعد تراجع الاهتمام بموسيقى الجاز في التسعينيات ، بدأت تكتسب شعبية مرة أخرى في ثقافة الشباب. تقام مهرجانات موسيقى الجاز سنويًا في موسكو ، مثل Usadba Jazz و Jazz in the Hermitage Garden. أشهر مكان لنادي الجاز في موسكو هو نادي اتحاد الملحنين الجاز ، الذي يدعو موسيقى الجاز الشهيرةوالبلوز.

موسيقى الجاز في العالم الحديث

عالم الموسيقى الحديث متنوع مثل المناخ والجغرافيا التي نتعلمها من خلال السفر. ومع ذلك ، فإننا نشهد اليوم مزيجًا من كل شيء أكثر ثقافات العالم، مما يجعلنا دائمًا أقرب إلى ما أصبح بالفعل في الجوهر " عالم الموسيقى" (عالم الموسيقى). موسيقى الجاز اليوم لا يمكن إلا أن تتأثر بالأصوات التي تخترقها من كل زاوية تقريبًا. العالم. تستمر التجربة الأوروبية ذات النغمات الكلاسيكية في التأثير على موسيقى الرواد الشباب مثل كين فانديرمارك ، عازف الساكسفون الطليعي المتجمد المعروف بعمله مع معاصرين بارزين مثل عازفي الساكسفون ماتس جوستافسون وإيفان باركر وبيتر بروتزمان. ومن بين الموسيقيين الشباب الآخرين الذين يواصلون البحث عن هوياتهم الخاصة عازفو البيانو جاكي تيراسون وبيني جرين وبريد ميلدوا وعازفي الساكسفون جوشوا ريدمان وديفيد سانشيز وعازفي الطبول جيف واتس وبيلي ستيوارت.

يتم تنفيذ التقليد القديم في السبر بسرعة من قبل فنانين مثل عازف البوق Wynton Marsalis ، الذي يعمل مع فريق من المساعدين في كل من فرقه الصغيرة الخاصة وفي فرقة Lincoln Center Jazz Band ، التي يقودها. تحت رعايته ، نما عازفو البيانو ماركوس روبرتس وإريك ريد ، وعازف الساكسفون ويس "وارمدادي" أندرسون ، وعازف البوق ماركوس برنتوب وعازف الفيبرافون ستيفان هاريس إلى موسيقيين رائعين. باسست ديف هولاند هو أيضًا مكتشف رائع للمواهب الشابة. من بين اكتشافاته العديدة فنانين مثل عازف الساكسفون / عازف M-bassist ستيف كولمان وعازف الساكسفون ستيف ويلسون وعازف الفيبرافون ستيف نيلسون وعازف الطبول بيلي كيلسون. من بين المرشدين الكبار الآخرين للمواهب الشابة عازف البيانو كتكوت كوريا، والآن متوفى - عازف الدرامز إلفين جونز والمغنية بيتي كارتر. الفرص المحتملة مزيد من التطويرأصبحت موسيقى الجاز الآن كبيرة جدًا ، حيث أن طرق تنمية المواهب ووسائل التعبير عنها لا يمكن التنبؤ بها ، وتتضاعف بالجهود المشتركة لمختلف أنواع موسيقى الجاز التي يتم تشجيعها اليوم.

موقع الكتروني.الآن أصبح من المألوف للغاية الجمع بين مختلف الأنواع الموسيقيةولعمل مشاريع يكون فيها صوت موسيقى الجاز والموسيقى الأكاديمية في نفس الوقت. في ياكوتسك ، رأينا بالفعل كيف يقومون بذلك ، على سبيل المثال ، ليونيد سينديرسكيمع من لعب البرنامج "أركو أرتيكو"أو فريق "راستريللي الرباعية"، التي تشمل ذخيرتها كل شيء من klezmer إلى الموسيقى التصويرية.

والآن لدى مستمع ياقوت الفرصة لتقييم المشروع "الجاز والأوبرا"الذي يمثله المطربون أولغا جودونوفاو ايكاترينا لخينا. يتضمن برنامجهم موسيقى البوب ​​والأوبريت والجاز ويبدو أن هناك المزيد. أخبرونا عن عملهم بالتفصيل عشية أدائهم.

كيف جاء مشروعك؟

أولغا: - ظهرت قبل ثلاث سنوات ، وظهر الإلهام في التسعينيات البعيدة ، عندما سمعت حفلات موسيقية من دورة بافاروتي والأصدقاء ، والتي جمعت بين الموسيقى الكلاسيكية والبوب ​​وحتى موسيقى الروك. وهنا جاءت الفكرة: لماذا لا نمتلك هذا؟ وعلى الرغم من حقيقة أنني في ذلك الوقت كنت أدرس الموسيقى الأكاديمية وأعمل في دار الأوبرا ، شعرت أن موسيقى البوب ​​والجاز كانت أقرب إلي. منذ ذلك الحين ، بدأت في تفكير هذه الفكرة ، وقبل ثلاث سنوات تحققت.

- لكن هذه الفكرة ولدت في رأسك. وكيف حدث أنك شاركتها مع إيكاترينا؟

ايكاترينا: لقد عرفنا بعضنا البعض لفترة طويلة جدًا. كان لدينا أيضًا مدرس صوتي واحد ، على الرغم من أننا درسنا في أماكن مختلفة - أوليا في فولغوغراد ، وأنا في موسكو. وأولغا في الوقت الذي التقينا فيه ، كانت تأتي أحيانًا إلى موسكو ، وهكذا حدث اجتماعنا.

أولغا: - في ذلك الوقت كنت قد تمكنت بالفعل من العيش في أوروبا ، وقمت بزيارة أمريكا ، حيث استمعت إلى المسرحيات الموسيقية في برودواي وأدركت أنها ملكي. وباقتراح لكاتيا ، التفت ، ربما لأننا ، أولاً ، كنا أصدقاء. وبعد ذلك ، لدينا كلانا السوبرانو ، على الرغم من أن صوت كاتيا أعلى من ذلك ، وهي ببساطة تدون ملاحظات شنيعة خارجة عن إرادتي. حسنًا ، على ما يبدو ، تأثرت المدرسة العامة أيضًا. لكن كاتيا ، بشكل عام ، لم ترد على الفور على العرض. وقد بدأ كل شيء مع صيف غيرشوين - مرة واحدة في فولغوغراد غنينا هذه الأغنية مع أحد معارفي ، مغني الأوبرا. واتضح أنه عظيم جدا. ومع كاتيا ، بدأت قصتنا بهذا التكوين.

ايكاترينا: - نعم ، لقد طلبنا ترتيبًا جيدًا للغاية وغير عادي. وقد صنعوا رقمًا قياسيًا ، وحصلوا على تقييمات رائعة عليه. سمعت عن مدى روعة الجمع - أسلوب Olina في البوب ​​والجاز في الغناء وأسلوبي الأكاديمي ، وأيضًا مع ترتيب موسيقى الجاز الكلاسيكي غير القياسي. وبدأنا في التفكير في الذخيرة ، والتجادل ، والمناقشة ، والمحاولة.

وفيما يتعلق بك الكلمات الاخيرة. كيف تختار الذخيرة الموسيقية بحيث يتم الجمع بين موسيقى الجاز والأوبرا والمسرحيات الموسيقية بشكل متناغم؟

ايكاترينا: - نجلس على البيانو ، نكتب ما سنقوم بأدائه ، ونحاول أن نتخيل كيف سيبدو واحدًا تلو الآخر. بالإضافة إلى ذلك ، لدينا أيضًا أرقام أوركسترا تؤدي إلى الأداء الكلاسيكي أو أداء موسيقى الجاز ، مما يؤدي إلى إنشاء روابط معينة بين التراكيب.

أولغا: - بالإضافة إلى ذلك ، لدينا مثل هذا الحماس الذي لا يسمح الأكاديميون لأنفسهم في كثير من الأحيان - نحن نتواصل مع الجمهور. ذات مرة ، أخبرني أحد الزملاء الذين عملوا كثيرًا في برودواي أنه يمكن الجمع بين الكثير ، ولكن من المهم جدًا كيفية تحقيق ذلك. وعندما بدأنا العمل مع كاتيا ، قررنا الابتعاد عن الصور النمطية - غنى مغني الأوبرا وغادر ، وكان كل شيء صارمًا ، إلخ. وكاتيا لديها مرونة مذهلة - إنه متزلج على الجليد في الماضي. لماذا لا يمكننا الرقص واستضافة الحفلة بأنفسنا؟

ايكاترينا: - بالإضافة إلى ذلك ، فإنها تخلق إغلاقًا ، والأهم من ذلك ، اتصال سريعمع الجمهور. نشعر بطاقة الجمهور ولدينا مثل هذا التبادل معه.

أولغا: - لكن بالطبع نحن لا نقول العبارة الرئيسية "لا نرى يديك" (يضحك). بشكل عام ، إذا كنت تتذكر ، فقد أقيمت أول حفلة موسيقية لنا في أوبنينسك بالقرب من موسكو ، حيث قدمنا ​​عرضًا تقديميًا لمشروعنا.

ومن بين الجمهور المعتاد ، ولنقل ، النموذجي ، كان هناك اثنان من ما يسمى بموسيقى الروك - كلهم ​​يرتدون الأوشام ، وكان كل شيء كما ينبغي أن يكون. والآن يأتون إلينا بعد الحفلة الموسيقية ويقولون إنهم أدركوا أخيرًا أن الأوبرا ممتعة وأننا فتحنا لهم عالماً جديداً. لقد اشتروا الأقراص المدمجة وكانوا ممتنين لنا حقًا.

وكان هذا بالتحديد هدف مشروعنا - لتغطية الأذواق المختلفة التي يفضلها الجمهور - الأوبرا ، والجاز ، والموسيقى. ويبدو لي أن الفنان يمكنه أداء أنواع مختلفة ، بالطبع ، بأسلوبه الخاص. كانت كاتيا تغني الأوبرا طوال حياتها ، ويتضمن مشروعنا أيضًا المسرحيات الموسيقية وموسيقى البوب.

- لكن بخصوص الرقص - هل حقا ترقص أثناء البرنامج؟

ايكاترينا: - حسنًا ، ليس غجريًا مع مخرج بالطبع (يضحك) ، لكن في خسائر الأوركسترا يمكنك الخروج بخطوات قليلة.

أولغا: - إذا كان لديك جليد ، يمكننا أن نفعل شيئًا أكثر أصالة ، مع الأخذ في الاعتبار أن كاتيا هي متزلج على الجليد.

- قصر الجليدفي ياكوتسك.

في المرة القادمة (يضحك).

- بناء على برامجك التي تعجبك موسيقى مختلفة، ماذا بالضبط؟

أولغا: - موسيقى مختلفة تمامًا ، من المهم أن تلمسها. حتى المغني قد لا يكون لديه صوت قوي، ولكن هناك شيء ملفت للنظر. على سبيل المثال ، تشارلز أزنافور: كل أغنية من أغانيه هي قصة. وليس لديه أي قدرات صوتية بارزة. وأحياناً يكون الصوت جميلاً لكن يستحيل الاستماع إليه. أستمتع بالاستماع إلى Anna Netrebko والعديد من زملائي ، بما في ذلك كاتيا.

ايكاترينا: - نحن أناس عاديون - نستمع إلى كل ما هو عالي الجودة وممتع ، الشيء الرئيسي هو أن الموسيقى لحنية واحترافية.

إذا عدنا إلى "الجاز والأوبرا" ، فماذا سيكون استمرار مشروعك؟ ربما يسجل قرص ، يتجول في الخارج؟

ايكاترينا: - في الوقت الحالي نحن نتفاوض مع بعض البلدان ، حيث يمكننا القيام بذلك. بينما لن أفصح عن كل التفاصيل ، إلا أن العملية في هذا الاتجاه جارية. في شهر مارس أيضًا ، سنقدم برنامجنا الثاني ونقوم بجولة في تلك المدن التي أقيمنا فيها بالفعل حفلات موسيقية وحيث يتم الاتصال بنا مرة أخرى. وبالمناسبة ، سنقوم في Yakutsk بتنفيذ بعض الأرقام من البرنامج الجديد.

أولغا: - و بالنسبة للقرص فهذا ليس في الخطط بعد. نصنع تسجيلات من الحفلات الموسيقية ونضعها على الإنترنت. بالإضافة إلى ذلك ، سيستغرق الأمر الكثير من الوقت ، وهو ما ليس لدينا الكثير.

- استمرارًا للموضوع وفي اتصال مع 23 فبراير. هل تريد دعوة رجل لمشروعك؟

أولغا: - بالمناسبة ، يسألنا الرجال أنفسهم (يضحك). لكن ليس بعد. لمرة واحدة - إنه ممكن تمامًا ، مثل ضيف مميز، علي سبيل المثال. بالإضافة إلى ذلك ، يعتبر الرجل والمرأة ظاهرة شائعة على خشبة المسرح ، كما أن الرجل والرجل ظاهرة متكررة. لكن بما أننا نعمل ، فلا يوجد نظائر لهذا في روسيا ، وربما في أوروبا. بشكل عام ، سوف يفسد الولد الصورة كاملة (يضحك).

في البيئة الفنية ، على وجه الخصوص ، هناك الكثير من المنافسة ، والتي تأخذ أحيانًا أشكالًا ليست جميلة جدًا. كيف يمكنك تجنب الحسد والمشاعر غير السارة الأخرى في عمل مشترك؟ أو هل لديك مثل هذه الأفكار؟

ايكاترينا: - لا ، نحن حتى لا نفكر في ذلك. بالإضافة إلى هذا المشروع ، لدينا حياتنا الإبداعية الخاصة ، وندرك أنفسنا في مشاريع مختلفة. بالإضافة إلى ذلك ، لا نشعر بالإهانة أبدًا عندما نقترح شيئًا لبعضنا البعض. بعد كل شيء ، أكثر وضوحا من الخارج.

أولغا: - على سبيل المثال ، على العكس من ذلك ، فإنه يحفزني مهنياً إذا حقق زملائي بعض النجاح. كاتيا هي صاحبة جائزة جرامي ، في روسيا لا يوجد سوى عدد قليل من هؤلاء.

هذه الانتصارات ، وخاصة المقربين منها ، تلهم العمل ، وليس لأنني أريد جائزة جرامي ، رغم أنني أفعل ذلك بالطبع! (يضحك). لكن من الناحية المهنية ، يجب أن تتطابق مع بعضكما البعض ، والحسد - لا أعرف من أين يأتي ، ليس لدينا.

وليس لدينا مثل هذا الشخص الذي يجب أن يكون أفضل من الآخر: عملنا هو العمل من أجل النتيجة. ويجب أن يكون لدى الفنان دائمًا الحافز والبحث وبعض الشكوك. إذا لم يكن الأمر كذلك ، ويبدو له أنه قد حقق كل شيء بالفعل ، فإن النمو المهني ينتهي.

ايكاترينا: - كما تعلم ، كنت محظوظًا ، وتحدثت مع العظيم بلاسيدو دومينغو. هذا ، من ناحية ، هو مجرد نجم بعيد المنال ، لكنه في نفس الوقت بسيط للغاية وصادق في التواصل. هو ، مثله مثل أي شخص آخر ، يعرف كل تفاصيل عملنا. والطريقة التي يتعامل بها مع الشباب مذهلة. عندما يقف هو نفسه على موقف قائد الأوركسترا ، ترى عينيه المضيئة ورغبته في مساعدتك ، وبطريقة حتى أنه ينسى أمر الأوركسترا.

- نعم ، هؤلاء الناس يذهلون دائمًا باتساع الروح ، على الرغم من حقيقة أنهم مشهورون أو حتى عظماء.

أولغا: - ربما يكون هذا هو أصعب شيء في مهنتنا - محاربة الغرور. وكلما عمل الشخص على نفسه ، كلما حصل على المزيد لاحقًا. بشكل عام ، إنه لمن دواعي سروري أن تعرف أنك ما زلت لا تعرف شيئًا وأن هناك مكانًا ما تسعى فيه وتعلم شيئًا جديدًا.

- أنت تتجول كثيرًا في المشروع. كيف تعتقد أنه ينظر إليها من قبل الجمهور؟

نحن مهتمون جدا بالقيادة لقد كنا في جولة لمدة عام الآن. لقول الحقيقة ، كثير من الفيلهارمونية حذرون منا إلى حد ما - أي نوع من مزيج "الجاز والأوبرا"؟ آراء متحفظة بعض الشيء ، ولكن بعد ذلك يكون الجميع راضين.

ذات مرة كانت هناك قضية في أولان أودي - جاء مغني أوبرا سابق إلى حفلة موسيقية ، وبعد الجزء الأول ، عاد وراء الكواليس بالورود وأغدق علينا كثيرًا من الإطراء ، وهو ما لا يحدث دائمًا في بيئة الغناء. يعود هذا إلى ما تحدثنا عنه مؤخرًا. ونحن نفهم أن هذه الإطراءات ليست مجرد كلمات ، لكنها نوعًا ما تثبت أن هذا المشروع كان حقًا ناجحًا.

وهو لطيف بشكل خاص عندما يكون هناك الكثير من الشباب في القاعة. يقول الكثيرون أن الأوبرا مملة وغير مثيرة للاهتمام. وعندما تخرج كاتيا - مغنية مثيرة للاهتمام تتواصل مع الجمهور وترقص أيضًا ، فإن التصور ، بالطبع ، يتغير.

- وإذا ابتعدت عن الأوبرا والجاز ، فكيف تتطور مسيرتك المهنية خارج المشروع؟

ايكاترينا: - بالإضافة إلى مختلف نشاط الحفلةبالنسبة للموسم الثاني ، كنت أدرك نفسي في النوع الموسيقي. في موسكو ، ألعب في "فانتوم الأوبرا" وألعب الدور فقط مغني الأوبراكارلوتا. لحسن الحظ ، لست مضطرًا لتغيير طريقة غنائي ، لكنها لا تزال غير أوبرا وفي المسرحية الموسيقية يجب أن تكون ممثلة درامية وكذلك ترقص. وأنا أشعر بسعادة كبيرة من هذا ، على الرغم من أنني رفضت هذه التجربة الجديدة بالنسبة لي حتى آخر مرة. لكن بفضل أصدقائي وعالية ، بما في ذلك ، ما زلت أجربها وأحبها حقًا ، على الرغم من أن هذا ، بالطبع ، هو وتيرة محمومة للغاية - لدي 13 عرضًا في الشهر. والمثير للدهشة أنني لا أشعر بالملل حتى بعد موسمين. وكان لي أيضًا عرض ضخم في فيرونا - "Opera on Ice". كان هناك العديد من المتزلجين المشهورين الذين تزلجوا على غنائي. العرض ببساطة لا مثيل له في العالم ، لقد كان مذهلاً.

أولغا: - الآن أتعاون بنشاط مع أوركسترا التصوير السينمائي بقيادة سيرجي سكريبكا ، وهو أمر يسعدني كثيرًا. لم أحلم قط بالعمل مع هذا الموصل. منذ الطفولة ، عندما كنت أشاهد الأفلام ، رأيت في الاعتمادات اسمه قائد الفرقة الموسيقية "S. Violin" ، والآن أنا على المسرح نفسه معه. نؤدي في قاعة الحفلات الموسيقيةتشايكوفسكي والأوركسترا ، وبالطبع نؤدي الموسيقى من السينما.

- وما رأيك - هل هناك نهضة للثقافة الموسيقية في روسيا الآن أم أنها في تراجع؟

ايكاترينا: - في رأيي ، أصبحت الموسيقى الكلاسيكية الآن أكثر وأكثر شعبية. إذا أخذنا المرحلة الاحترافية ، إذن ، على سبيل المثال ، في دور الأوبرا يوجد الآن عدد كبير جدًا برنامج جيدبالنسبة للفنانين الشباب ، عندما تخرجوا للتو من المعهد الموسيقي ، بدون خبرة ، يدرسون في غضون عام أو عامين مهارات التمثيلوالحصول على وظيفة. ويتزايد الاهتمام بفن الأوبرا ، ويريد الكثيرون ربط أنفسهم بالغناء. وبالمناسبة ، فإن قناة Kultura TV ، على وجه الخصوص ، ومشروع Bolshoi Opera يلعبان أيضًا دورًا مهمًا.

أولغا- نعم ، كما أن مسابقات الأطفال مثل "كسارة البندق" تساهم في نشر الثقافة الموسيقية. لكن ، للأسف ، بالإضافة إلى قناة Kultura TV ، يترك باقي التلفزيون الكثير مما هو مرغوب فيه. بشكل عام ، كثير من الناس الآن يريدون أن يصبحوا مشهورين ، يريدون الغناء والظهور ، وهذا ليس معنا فقط بالطبع. لكن من بين الجماهير هناك من هم منخرطون حقًا في الفن. وعندما ترى هذا ، تعتقد أن كل هذا لم يمت ولن يموت معنا. نحن لدينا الكثير الموهوبينالذين يواصلون حمل هذه الحبوب من الفن الحقيقي.

"الاثنين الأزرق" (من الإنجليزية "Blue Monday") هي أوبرا لموسيقى الجاز. ملحن - . مؤلف كتاب النص الإنجليزي هو بادي دي سيلفا.
العرض الأولوقع في 29 أغسطس 1922 في برودواي. تلقت الأوبرا استقبالا مختلطا من الجمهور. في صباح اليوم التالي ، نشرت الصحافة مراجعات معاكسة تمامًا: تحدث البعض عن نجاح غير مسبوق لأول أوبرا أمريكية حقيقية ، بينما ادعى آخرون أن " الاثنين الأزرق"هو رسم محبط وغير قابل للتصديق.
قطعةيمثل قصة مأساوية مثلث الحب. تجري الأوبرا في مقهى عند تقاطع 135 و Lenox Avenues في نيويورك. يُجبر المقامر جو وحبيبته في على الانفصال لبعض الوقت: جو ذاهب لزيارة والدته. من خلال حادث مميت ، لم يخبر الفتاة عن السبب الحقيقي لرحيله ، واكتفى بالقول إنه كان يقوم فقط بأعمال شخصية. مغني المقهى المتغطرس Tom ، الذي هو أيضًا مغرم بـ V ، يقنع الفتاة بالخداع: يقولون إن Joe ذهب بالفعل إلى فتاة أخرى. سرعان ما يعود جو إلى المقهى برسالة يقول فيها إنه لا يحتاج للذهاب إلى والدته: لقد ماتت قبل ثلاث سنوات. لا تريد Vee الغاضبة التحدث إلى حبيبها: إنها تسحب الزناد وتضرب جو. سرعان ما تكتشف الفتاة الحقيقة ، لكن الطلقة كانت قاتلة. يطلب Vee المغفرة ، ويغفر جو حبيبته ويحلم أنه سيقابل والدته قريبًا في الجنة.

تاريخ الخلق

غزا جورج غيرشوين عظمسمعتها في الاندماج التجريبي لمختلف الأنواع الموسيقية والدرامية. وبالمثل هنا: "الاثنين الأزرق"هي أول أوبرا لموسيقى الجاز. قبل ثلاثة أسابيع من العرض الأول ، وجد المؤلفون أن أداء نصف ساعة لا يزال بحاجة إلى بعض العمل. أكمل غيرشوين ودي سيلفا العمل في خمسة أيام وليال. كان هناك أربعة إنتاج تجريبي في نيو هافن ، كونيتيكت. "الاثنين الأزرق". استقبل الجمهور الأوبرا بحرارة وحماس. لكن في العرض الأول ، إلى جانب مسرحية مسلية لجورج وايت ، لم تترك الأوبرا أفضل انطباع لدى الجمهور.
أوبرا "الاثنين الأزرق" كانت أول محاولة مهمة للجمع بين أشكال الموسيقى الشعبية الكلاسيكية والأمريكية (الأوبرا والجاز والأسلوب الأفريقي الأمريكي). من بين الانتقادات الأخرى ، يُذكر أن هذه الأوبرا هي التي أظهرت التألق الأول للفن الموسيقي الأمريكي الجديد.

حقائق مثيرة للاهتمام :
- في Blue Monday ، قدم جورج غيرشوين ابتكارًا موسيقيًا: هناك سرد لموسيقى الجاز في درجات فناني الأداء.
- تم تغيير اسم الأوبرا فيما بعد إلى "الشارع 135"