الشعر. ما هو الشعر؟ مقال

POETRYو حسنا.

1.   فن التعبير المجازي للفكر في كلمة ، والفن اللفظي. لا شيء يجمع الناس مثل الفن بشكل عام - الشعر بالمعنى الواسع للكلمة.   Fet ، السنوات الأولى من حياتي. الشعر يفكر في الصور ، وبشكل صارم ، جميع الأعمال الفنية التي كتبها النثر أو الشعر مرتبطة بالشعر.   Narovchatov ، الشعر والنثر.

2.   قصائد ، خطاب إيقاعي (على عكس النثر). نثره ليس أضعف من شعره ، وفي كلا المجالين غزير الإنتاج.   كتلة ، الإبداع فيدور Sologub. || مع التعريف.   مجمل الأعمال الشعرية الأشخاص ، المجموعة الاجتماعية ، العصر ، محتوى معين ، اتجاه ، إلخ. الشعر العتيقة. شعر رومانسي. الشعر البروليتاري. □ - أنا أحب الشعر الفلسفي: Tyutchev ، فلاديمير سولوفيوف. أحب فيت: "أنا مرهق من الحياة ، وخيانة الأمل".   كوزمين ، دائرة الملك سليمان.

3. بيرين؛ ما   أو أي واحد.   شىء. جميلة ، سامية ، تؤثر تأثيرا عميقا على الحواس والخيال. شعر التجوال البعيد لا يختفي مع مرور الوقت بل بالساعة.   أنا غونشاروف ، الفرقاطة "بالاس". أتذكر جيدا اليوم الذي شعرت فيه لأول مرة بشعر العمل البطولي.   م. غوركي ، جامعاتي. || غنائية ، الإخلاص. سوف يتذكر ألكساندروف هذا الحزن في يوم من الأيام مع تقدير رقيق ، مكسو بالشعر.   كوبرين ، يونكر. شعرت نينا بالحزن لوجود القليل من الشعر في Prokhor: كانت في حالة حب ، وتجلس ، مثل رجل أعمال قديم ، مع دفتر ملاحظاتها.   شيشكوف ، نهر الكآبة.

[غرام. ποίησις]

المصدر (طباعة):قاموس اللغة الروسية: في 4 مجلدات / RAS ، معهد اللغويات. البحوث؛ إد. A.P. Evgenieva. - الطبعة الرابعة ، تمحى. - م: روس. لانج؛ موارد كشف الكذب ، 1999 ؛ (النسخة الإلكترونية):

الشعر والنثر هو   نوعان رئيسيان من تنظيم الكلام الفني ، تختلف في الخارج في المقام الأول في هيكل الإيقاع. يتم إنشاء إيقاع الكلام الشعري عن طريق تقسيم متميز إلى شرائح متناسبة ، والتي من حيث المبدأ لا تتوافق مع الانقسام النحوي (انظر ،).

ينقسم خطاب النثر الفني إلى فقرات ، وفترات ، وجمل وأعمدة ، متأصلة في الكلام العادي ، لكن مع وجود ترتيب معين ؛ إيقاع النثر ، ومع ذلك ، هو ظاهرة معقدة وبعيدة المنال ، ليست مفهومة جيدا. في البداية ، كان يسمى الشعر فن الكلمة بشكل عام ، لأنه حتى العصر الجديد ، كانت الأشكال الشعرية والإيقاعية القريبة منه مهيمنة بشكل حاد.

كان يسمى النثر جميع الأعمال اللفظية غير الفنية: الفلسفية والعلمية والصحفية والإعلامية والخطابية (في روسيا ساد هذا الاستخدام في 18th - أوائل القرن 19th).

شعر

يظهر فن الكلمة بالمعنى الصحيح (أي ، المحدد بالفعل من الفولكلور) أولاً كشعر ، في شكل شعري. تعتبر الآية شكلاً مكملاً للأنواع الرئيسية من العصور القديمة والعصور الوسطى وحتى عصر النهضة والكلاسيكية - القصائد الملحمية والمآسي والكوميديا \u200b\u200bوأنواع مختلفة من الأغاني. كان الشكل الشعري ، حتى إنشاء النثر الأدبي في العصر الحديث ، أداة فريدة لا غنى عنها لتحويل الكلمات إلى فن. كشفت المنظمة غير المعتادة للكلام المتأصلة في الآية ، عن الأهمية الخاصة والطبيعة الخاصة للكلمة. يبدو أنها تشهد على أن البيان الشعري ليس مجرد رسالة أو عرضًا نظريًا ، ولكنه نوع من "الفعل" اللفظي الأصلي.

مقارنة بالنثر ، يمتلك الشعر قدرة متزايدة على جميع العناصر المكونة له.   (سم). إن الشكل الشعري للكلام الشعري نفسه ، الذي ظهر كأنه فصل عن لغة الواقع ، كما لو كان يشير إلى "انسحاب" من عالم الفن من إطار الأصالة اليومية ، من إطار النثر (بالمعنى الأصلي للكلمة) ، على الرغم من أن جاذبية الآية في حد ذاتها ليست ضمانًا "الفنية".

تنظم الآية بشكل شامل مسألة السبر في الكلام ، وتعطيها استدارة إيقاعية ، اكتمال ، والتي كانت مرتبطة في جماليات الماضي ارتباطًا وثيقًا بالكمال والجمال. في أدب العصور الماضية ، تظهر الآية على أنها "قيود محددة سلفًا" تخلق جاذبية الكلمة وجمالها.

تم إملاء الحاجة إلى الآية في المراحل المبكرة من تطور فن الكلمة ، على وجه الخصوص ، من حقيقة أنها كانت موجودة أصلاً على أنها سبر ، وضوحا ، وأداء. حتى G.V.F. Hegel ما زال مقتنعا بأن جميع الأعمال الفنية الأدبية يجب أن تكون واضحة ، تغنى ، تتلى. في النثر ، على الرغم من أن الأصوات الحية للمؤلف والأبطال قد سمعوا ، إلا أنهم سمعوا في جلسة الاستماع "الداخلية" للقارئ.

لا يحدث الوعي والموافقة النهائية على النثر كشكل قانوني لفن الكلمة إلا في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. في عصر هيمنة النثر ، تفقد الأسباب التي أدت إلى الشعر أهميتها الاستثنائية: فن الكلمات الآن قادر على خلق عالم فني حقيقي حتى بدون آية ، و "جماليات الاكتمال" تتوقف عن أن تكون شريعة لا تتزعزع للأدب الحديث.

شعر النثر

الشعر في عصر النثر لا يموت   (وفي روسيا في عشرينيات القرن العشرين ، دفعت مرة أخرى إلى الواجهة) ؛ ومع ذلك ، فإنه يخضع لتغيرات عميقة. ملامح الكمال تضعف فيها. تتلاشى الإنشاءات الصارمة الخاصة في الخلفية: السوناتة ، روندو ، الغزال ، الدبابة ، أشكال أكثر حرية لتطوير الإيقاع - دولنيك ، تكتيكي ، آية لهجة ، يتم تقديم نغمات التخاطب. في أحدث الشعر ، تم الكشف عن صفات وإمكانيات جديدة للشكل الشعري. في شعر القرن العشرين ، قام كل من A.A.Blok و V.V. Mayakovsky و R.M. Rilke و P.Valery وغيرهما بعمل تعقيد المعنى الفني ، الذي كان احتماله دائمًا منصوصًا عليه في طبيعة الخطاب الشعري.

إن حركة الكلمات ذاتها في الآية ، وتفاعلها ومقارنتها في ظل ظروف الإيقاع والقافية ، وتحديد واضح للجانب الصوتي للكلام المعطى من خلال شكل شاعري ، وعلاقة التركيب الإيقاعي والنحوي - كل هذا يحمل في حد ذاته إمكانيات دلالات لا تنضب ، والتي تخلو من كل هذا في حد ذاته من إمكانيات دلالات لا تنضب ، والتي تخلو من الجوهر في حد ذاتها.

إن الكثير من القصائد الجميلة ، إذا تم نقلها بالنثر ، ستصبح بلا معنى تقريبًا ، لأن معانيها تنشأ أساسًا من خلال تفاعل الشكل الشعري بالكلمات. إن المراوغة - في المحتوى اللفظي المباشر - للعالم الشعري الخاص الذي ابتكره الفنان ، وتصوره ورؤيته ، تظل القانون العام لكل من الشعر القديم والحديث: "أود أن أعيش في منزلي العزيز لسنوات عديدة ، وأحب مياهها المشرقة وأحب المياه المظلمة "(Vl. N. Sokolov).

يتم تحديد الأثر المحدد ، الذي لا يمكن تفسيره في كثير من الأحيان للشعر على القارئ ، مما يسمح لنا بالحديث عن سره ، إلى حد كبير من خلال هذا المعنى الفني بعيد المنال. الشعر قادر على إعادة الصوت الشعري الحي   والتجويد الشخصي للمؤلف بأنهم "موضوعيون" في بناء الآية ذاتها - في الحركة الإيقاعية و "الانحناءات" ، ونمط الضغوط الفعلية ، وأقسام الكلمات ، والتوقف المؤقت ، وما إلى ذلك. من الطبيعي جدًا أن يكون شعر العصر الجديد غنائيًا في المقام الأول.

في كلمات حديثة ، تنفذ الآية مهمة مزدوجة. وفقًا لدوره الأبدي ، ينشر بعض الرسائل حول تجربة حياة المؤلف الحقيقية في مجال الفن ، أي أنه يحول حقيقة تجريبية إلى حقيقة فنية ؛ وفي الوقت نفسه ، فإن الآية هي بالضبط التي تسمح لنا بإعادة في التجويد الغنائي بالحقيقة المباشرة للتجربة الشخصية ، الصوت الإنساني الفريد للشاعر.

نثر

حتى العصر الحديث ، تطورت النثر على محيط كلمة الفن ، ملأًا ظواهر الكتابة شبه الفنية المختلطة (سجلات تاريخية ، حوارات فلسفية ، مذكرات ، عظات ، كتابات دينية ، إلخ.) أو أنواع "منخفضة" (مهرجانات ، صمتات وأنواع أخرى من السخرية) .

النثر بالمعنى الحقيقي ، تتطور من عصر النهضة، تختلف اختلافا جذريا عن كل تلك الظواهر السابقة للكلمة التي تسقط بطريقة ما من نظام الشعر. النثر الحديث ، الذي نشأ في الأصل رواية إيطالية تعود لعصر النهضة ، تبدأ أعمال م. سرفانتس ، د. ديفو ، أ. بريفو ، عن عمد ، من الآية كشكل كامل من السيادة لفن الكلمة. من المهم أن النثر الحديث هو ظاهرة مكتوبة (أو بالأحرى مطبوعة) ، على عكس الأشكال المبكرة من الشعر والنثر نفسه ، التي انبثقت من الوجود الشفهي للكلام.

في بدايته ، سعى الخطاب الفصيح ، مثل الشعر ، إلى التشديد على العزلة عن الكلام العام العام ، للزخرفة الأسلوبية. وفقط مع تأكيد الفن الواقعي ، الذي ينجذب نحو "أشكال الحياة نفسها" ، تصبح خصائص النثر مثل "الطبيعية" ، "البساطة" معايير جمالية ، لا تقل صعوبة عن اتباعها عند إنشاء أشكال معقدة من الكلام الشعري (Guy de Maupassant ، N.V. Gogol، A.P. Chekhov). إن بساطة النثر ، ليس فقط من الناحية الوراثية ، ولكن أيضًا من وجهة نظر التسلسل الهرمي النموذجي لا تسبق ، كما كان معتادًا على التفكير ، التعقيد الشعري ، ولكنه رد فعل واعٍ لاحقًا عليه.

بشكل عام ، يحدث تكوين النثر وتطوره في علاقة ثابتة مع النثر (على وجه الخصوص ، في تقارب البعض وتنافر الأنواع والأشكال الأخرى). وهكذا ، فإن صحة الحياة ، و "تطبيع" لغة وأسلوب النثر ، حتى إدخال اللغة العامية ، والنثر ، والجدلية ، لا تزال تعتبر مهمة من الناحية الفنية على وجه التحديد على خلفية كلمة شعرية عالية.

تعلم طبيعة الخيال

بدأت دراسة طبيعة الخيال فقط في القرن التاسع عشر وتكشفت في القرن العشرين. بشكل عام ، تم تحديد بعض المبادئ الأساسية التي تميز كلمة تحريفية عن كلمة شعرية. الكلمة النثرية ، مقارنة بالشعرية ، ذات طابع رسومي أساسي ؛ إلى حد أقل ، فإنه يركز الانتباه على نفسه ، وفي الوقت نفسه ، في ذلك ، وخاصة واحدة غنائية ، لا يمكن صرف المرء عن الكلمات. إن الكلمة في النثر تتكشف مباشرة عن المؤامرة التي أمامنا (السلسلة الكاملة للأفعال الفردية ، الحركات ، التي تنشأ منها الشخصيات وعالم فن الرواية أو القصة ككل). في النثر ، تصبح الكلمة موضوع الصورة كـ "أجنبي" ، والتي لا تتوافق من حيث المبدأ مع المؤلف. تتميز بكلمة مؤلف واحد وكلمة حرف من نفس النوع لكلمة مؤلف ؛

الشعر أحادي. وفي الوقت نفسه ، فإن النثر حوار في الغالب ، فهو يضم "أصوات" متنوعة وغير متوافقة (انظر: M. Bakhtin ، مشاكل شعراء دوستويفسكي). في الخيال ، غالبًا ما يمنح التفاعل المعقد لـ "أصوات" المؤلف ورواة القصص والشخصيات كلمة "متعددة الاتجاهات" ، مع غموض يختلف في الطبيعة عن غموض الكلمة الشعرية. النثر ، مثل الشعر ، يحول الأشياء الحقيقية ويخلق عالمه الفني الخاص به ، لكنه يفعل ذلك في المقام الأول من خلال التداخل الخاص للأشياء والأفعال ، والسعي لتحقيق الخصوصية الفردية للمعنى المشار إليه.

أشكال بين الشعر والنثر

هناك أشكال وسيطة بين الشعر والنثر: قصيدة في النثر - شكل قريب من الشعر الغنائي وفقًا للعلامات الأسلوبية والموضوعية والتركيبية (ولكن ليس المتري) ؛ من ناحية أخرى - النثر الإيقاعي ، على مقربة من الآية على وجه التحديد لأسباب متري. أحيانًا يتداخل الشعر والنثر مع بعضهما البعض (انظر) أو يشتمل على أجزاء من نص "أجنبي" ، نثر أو شعر ، على التوالي ، نيابة عن المؤلف أو البطل. إن تاريخ تشكيل وتغيير أنماط prosaic ، وإيقاع النثر ، وطبيعته الرسومية المحددة وإطلاق الطاقة الفنية نتيجة تصادم مختلف خطط الكلام هي لحظات أساسية في إنشاء النظرية العلمية للنثر.

كلمة الشعر تأتي من   poiesis اليونانية ، من poieo ، والتي في الترجمة تعني - القيام ، خلق ؛

كلمة النثر جاءت من   prosa اللاتينية (oratio) ، وهو ما يعني في الترجمة - خطاب مباشر بسيط.

الشعر هو شكل من أشكال الإبداع الفني. غالبًا ما يشير إلى أنواع القصائد التي لا تستخدم الكلام اليومي. في بعض الأحيان ، يمكن أن تعني كلمة خاصة تستخدم فيها عبارات غير قياسية.

على الرغم من أن تعريف "الشعر" يتضمن الآن شكلاً من أشكال الفن ، فإن هذا ليس هو الحال دائمًا. هناك العديد من النصوص ، على سبيل المثال ، الإعلان ، والتي ليست من الأعمال الفنية. على الرغم من هذا ، فهي مكتوبة أيضًا بأسلوب شعرية.

في السابق ، لم تُكتب الأعمال الفنية فحسب ، بل أيضًا النصوص الأخرى البعيدة عنه. تم استخدام هذا الأسلوب لإنشاء أطروحات علمية ومقالات للمجلات الخاصة. لم تكن أعمالًا فنية ، لكنها كانت بعيدة عن الكلام اليومي.

أنواع الشعر

هناك عدة أنواع من النصوص الشعرية - الإيقاع ، المقياس ، الحجم الشعري والقافية. فيما يلي اختلافاتهم الرئيسية عن بعضهم البعض.

الإيقاع هو أسلوب للكتابة ينظم النص وفقًا لبعض الخصائص. تحدد هذه العلامات نظام الضبط ، والذي يتكون من عدة أجزاء:

1. الآية الحرة - نص منظم على طريقة تقسيم الكلمات.

2. أسطر من النص مرتبة - يتم معادلة وفقا لعلامات مختلفة ، وغالبا ما الصوت.

3. نظام الضبط ، الذي ينظم النص من خلال عدد من العلامات - حجم المقاطع ، ومظهرها والنطق. يعتمد الكثير أيضًا على النبرة التي يتم بها نطق الآية.

متر - مزيج من الكلمات القوية والضعيفة في نص متناغم. الأنواع الرئيسية من متر - iambic ، trochee ، anapaest ، dactyl وغيرها.

الحجم الشعري هو أحد أصناف العداد. لا يحتوي على قيصر معين ، كما يحتوي على نهايات قوية ، والتي تسمى أيضًا جمل.

القافية - يشير إلى المزيد من الأعمال الفنية. يعتمد هذا النوع من الشعر على الجمع بين أسطر النص بالصوت. يمكن الجمع بين صوت خطوط مختلفة. يمكن أن يكون التوافق من سطرين ، ومن أربعة. وعلاوة على ذلك ، فإنها تشكل - الخارجية. وهو يربط السطور الأول والأخير للجزء. القافية الداخلية تربط الخطوط الداخلية. هذا النوع من القافية يسمى أيضا quatrain.

  - التحليل

إذا أخذنا كمثال على الأعمال الفنية مثل القصائد أو النثر ، فسيتم استخدام القافية. انها تخلق صوت خاص لهذا العمل.

هناك العديد من الأشكال الفنية للشعر. وتشمل هذه الآيات "البيضاء" التي لا تستخدم القوافي ، ولكن لها أيضًا صوتها الخاص.

في حالة الرسائل العلمية ، يمنحهم الأسلوب الشعري الصوت اللازم. هل سبق لك أن رأيت مقالة علمية مكتوبة بلغة واضحة؟ يستخدمون كلمات أكثر تعقيدًا تخلق تأثيرًا خاصًا.

كما ترون ، تعريف الشعر كقصيدة ليس صحيحًا دائمًا.

شعر في الصحافة والإعلان

كما ذكرنا سابقًا ، يمكن استخدام هذا النوع من التنقيح في نصوص الإعلانات ومقالات المجلات.

كيف يتم استخدامه في كتابة الاعلانات؟ يعمل العديد من المؤلفين على نصهم لفترة طويلة جدًا ، خاصةً إذا كانت المبيعات تعتمد عليه. يحاولون استخدام أسلوب الكتابة الذي يناسب جمهورهم. ويمكن أيضا أن يسمى الشعر. بالمناسبة ، في الصحافة يتم استخدامه بطريقة مماثلة.

بناءً على ذلك ، يمكننا القول أن التعريف القياسي "للشعر" ليس صحيحًا ، ولكنه صحيح بالنسبة لجميع التطبيقات.

الأصل

في العصور القديمة ، كان هناك أنواع قليلة من الشعر. إذا أخذنا فترة طويلة ، يمكن أن يعزى الشعر إلى الشكل الموسيقي للفن.

واحدة من أولى الأعمال التي أثبتت جدواها كانت أغاني الألحان في روما القديمة ، حكايات المجوس في روسيا القديمة. تؤخذ أغاني Skalds في الدول الاسكندنافية وقبائل سلتيك بعين الاعتبار.

الشعر هو نوع من الأدب ، يحتوي في الأساس على روائع شعرية مع صور مثالية ، يتحقق مع مزيج متناغم من الشكل الأصلي ومحتوى جديد مع تلوين حسي.
   جميع التجارب الأخرى مع الآيات هي إخفاقات الأساتذة أو مجال التلمذة الصناعية أو محاولات الرسوم البيانية.

العلامات الرسمية للخطاب الشعري (القافية ، الإيقاع ، الصور ، الوضوح ، السعة ، العمق ، الدقة ، تقنيات البناء) - لا تضمن الجودة العالية للعمل.
   أي أنها ضرورية ، لكن لا يزال من الواضح أنها غير كافية لربط التكوين بالشعر. المبدعين وخبراءها الحقيقيين - غالبًا ما تم دمجهم في واحد. المشكلة هي أن الغالبية العظمى من مؤلفي الكتابة لا يستطيعون حتى استخدام هذه العلامات والأساليب المعروفة للغة الشعرية. ليس لديهم مفردات بسبب تدني القراءة والكتابة ، وحتى الأمية.

الشعر هو عالم مخلوق للتطور الروحي وإثراء شخص مبدع. هذا هو الخزينة الوحيدة للغة الأدبية ، التي تسمح من خلال التقاليد بالحفاظ بشكل كامل ومتعدد الأوجه على الفردانية للأمة ، الشعب.

من المثير للدهشة أنه حتى في زمن أفلاطون (قبل أربعمائة عام من المسيح) - تألف التعليم والتدريب من: الجمباز والموسيقى والشعراء والرياضيات.

*** أردت أن أضيف (2014) بيان بوشكين بأن الشعر ليس كذلك
   أ. هناك نوعان من الهراء: الأول يأتي من قلة المشاعر
   والأفكار محلها الكلمات. والآخر هو من ملء المشاعر والأفكار و
   عدم وجود كلمات للتعبير عنها. "

أجرؤ على استكمال بوشكين. بعد 200 عام من ولادته ، ظهر نوع ثالث: إنه يأتي من التعليم والأمية. على ما يبدو في تلك الأيام لم يأخذ هؤلاء الأشخاص قلمًا ، ساد الحس السليم ؛ وكان الشعراء يحسبون بالوحدات وليس بالآلاف. ومع ذلك ، يمكن الآن احتساب الشعراء الحقيقيين على أصابع يد واحدة ... لكن مقياس بوشكين - ليس واحدًا!

L AND T E R A T U R A

1. فلاديمير يودنكو. الشعر الروسي المعاصر.

  2. فلاديمير يودينكو. الشعر الحديث في تقويم Poetry.ru

  3. فلاديمير يودينكو. النثر الروسي الحديث.
   http://www.stihi.ru/2011/05/05/8385
  4. فلاديمير يودنكو. لماذا نحتاج الشعر؟
   http://www.stihi.ru/2009/10/14/63
  5. فلاديمير يودنكو. إيفان بونين. تراثنا الروحي.

  6. فلاديمير يودنكو. الطرق الرئيسية للتأثير على ثقافة الكلام.

  7. فلاديمير يودنكو. أمسية شعرية وقعت في ريغا.

  8. فلاديمير يودنكو. مجموعة مختارة من كلمات الفلسفية على الفيديو:
   http://www.youtube.com/watch؟
  9. فلاديمير يودينكو. كيف تقيم قصيدة؟

  10. فلاديمير يودنكو. ويلاحظ في المطبخ الشعري والإلهام.
   مقال.
  11. فلاديمير يودنكو. شاعر العام 2011. مراجعة أدبية.

  12. فلاديمير يودنكو. ما هو الإلهام؟

  13. فلاديمير يودنكو. ما القصيدة التي تعتبر صالحة؟

V \u003d C98Z1QIkBQE & feature \u003d mfu_in_order & list \u003d UL
   *** تفتح هذه الحاشية في مراجعة (أدناه).

   *** فيما يتعلق بهذا المقال ، تحدث قارئ واحد فقط طوال الوقت - مارغريتا روثكو:
  "نجاح باهر
   أود أن أرى "صورًا مثالية".
  أو احصل على تعريف "الصور المثالية" ... "

لا شيء أبسط - فقط افتح قاموسًا أدبيًا.
  نشاهد ونسجل.

PERFECT IMAGE هي أعلى درجة من التجسيد الحقيقي في عمل الصور الفنية الأدبية العقلية ، وتسعى جاهدة لتحقيق المثل الجمالي ، مع مزيج متناغم من الشكل والمحتوى.

يحقق الماجستير (على عكس المتدربين) أحيانًا صورًا مثالية في إبداعات تم إنشاؤها.

تشرين الثاني
2011

   *** في الصورة: أقوم بإجراء مقابلة مع إيغور العذراء
   (صحيفة "أخبار اليوم").

   ** فقط على موقع مراجعة الكتب ، هذه مقالتي
   قراءة 3401 شخص.

   * على أحد مواقعي الفيديو "ما هو الشعر؟"
   شاهد الكثير من المشاهدين فقط أولئك الذين
   أعجبتني ، حصلت عليه في 14 يونيو 2012 - 48196.

*** ومقالتي عن أعمال باسترناك قرأها 2730 شخصًا.
   هذا فقط على موقع Litsovet.

التعليقات

ولكن ماذا عن الشعر بدون قافية؟ أم أنك لا تعترف بهذا الوجود؟
  لا يزال اهتمامك هو تقييمك للعمل ، الذي يحتوي على نموذج عادي ، والمحتوى رائع للغاية.

1. أنا لا أذكر القافية في التعريف ، ولكن فقط بين السمات المميزة.
  2. لا يحتاج محتوى خطوط شكسبير إلى أشكال رائعة ودقيقة بما فيه الكفاية
   ترجمة سطرية.

"الشعر والنثر هما جوهر تجسيد اللغة" ، هذا ما يقوله فيلهلم هومبولت ، الذي يعد نقطة انطلاق نظرية الشعر. المسار العام للفكر البشري هو تفسير الجديد ، غير المعروف من خلال المعروف بالفعل ، المعروف ، اسمه.

إن إنشاء لغة مستمر دون توقف ، وفي عصرنا هناك تنظيم منتظم للعالم الخارجي من خلال تقديم ظواهر جديدة لانطباعات لها بالفعل اسم. يرى الطفل كائنًا غير معروف - كرة على مصباح - ويضيفه إلى الخبرة التي يعرفها ، ويطلق على الكرة اسم "البطيخ". يرى الشاعر حركة خاصة على قمم الأشجار ، ويجد في إمداد الانطباعات واحدًا أكثر ملائمة لهذه الحركة ، يقول: "قمم الأشجار تغفو." الناس ، الذين يرون وسيلة نقل جديدة ، يخلقون اسمًا لهم وفقًا لأبرز علاماتهم: "الحديد الزهر". لذلك يتم إنشاء كل كلمة جديدة. كل كلمة هي "التعبير المجازي" ؛ لا توجد تعبيرات وكلمات "خاصة" ؛ كل الكلمات ، من وجهة نظر أصلها ، هي "جوهر المسار" (ج. جربر) ، أي أعمال شعرية. "إن القدرة على تحديد الكائنات والظواهر بشكل منهجي (التعبير عن الأصوات - الكلمات) تشكل الإدراك مشكلة لا يمكن حلها إلا على أساس روسيا" ( ك. بورينسكي). وفقا لهذا ، يتم التعرف على الشعر كنوع خاص من التفكير ، في مقابل النثر ، والعلم ؛ الشعر يفكر في الصور اللفظية ، في حين أن النثر يفكر من خلال التجريدات ، المخططات ، الصيغ. "العلم والفن يسعيان بالتساوي لمعرفة الحقيقة" ، يلاحظ موريتز مقلع، - لكن الأول ينتقل من الواقع إلى المفهوم والفكرة ويعبر عن فكرة أن يكون في عالميتها ، التمييز الصارم بين حالة منفصلة وقاعدة عامة - القانون ، في حين أن الثاني يجسد الفكرة في ظاهرة منفصلة ويدمج الفكرة ومظاهرها البصرية (الصورة) في مثالي.

الشعر لا يتحدث بصورة مجردة: مكان هذه الظاهرة الجديدة في النظام هو كذا وكذا ؛ كما كانت ، تعرفه على ظاهرة أخرى ، هي صورة الأولى ، وبالتالي تحدد مكانه في النظام - بصريًا وبصريًا ، ولكن في بعض الأحيان بشكل مدهش. ما هي الصورة؟ هذا هو استنساخ لحالة فردية واحدة وملموسة ، والتي تميل إلى أن تكون علامة ، بديلاً لعدد من الظواهر المتنوعة. بالنسبة للفكر الإنساني ، الذي ينجذب إلى تجزئة العالم والسعي إلى أشكال معممة لإرضاء "شغف السببية" الأبدي (الألمانية: Causalitätsbedürfniss) ، فإن الصورة الشعرية هي مجرد مبدأ تعميم ، وهو الأساس الذي يتم تجميع ظواهر الحياة الموحدة به من قبل الجماهير المنظمة.

يمكن أن يسمى الشعر إدراك العالم بمساعدة الصور والرموز ، وهذه الطريقة الخلاقة للتفكير شائعة بين الجميع - الأطفال والكبار والهمجيين البدائيين والأشخاص المتعلمين. لذلك ، الشعر - ليس فقط حيث تعمل الأعمال العظيمة (مثل الكهرباء ، وليس فقط حيث توجد عاصفة رعدية) ، ولكن ، كما يتضح من شكلها الجنيني - الكلمات - في كل مكان ، كل ساعة وكل دقيقة ، حيث يتحدث الناس ويفكرون. "الشعر في كل مكان حيث توجد مجموعة متنوعة من المعاني وراء الميزات القليلة لصورة مغلقة معينة" (مقبرة). قد لا يختلف محتوى الصورة الشعرية عن الفكر الخيالي نفسه ، من الإشارة إلى أبسط الحقائق اليومية ، مثل "أن الشمس تنعكس في البركة". إذا كانت هذه الإرشادات للمستمع هي مجرد رسالة حول حقيقة مادية ، فإننا لم نتجاوز حدود النثر ؛ ولكن بمجرد إتاحة الفرصة لاستخدام الحقيقة كقصة رمزية ، نحن في مجال الشعر. في فهم مفعم بالحيوية ، ستبقى حالة معينة خاصة ؛ شعري ، يصبح تعميم. إن الرسالة المتعلقة بتصور ضئيل - "تنعكس الشمس في بركة" - تحصل على القدرة على التحدث عن شيء مختلف تمامًا ، على سبيل المثال ، عن "شرارة الله في روح شخص فاسد". يقول جماليات حديثة: هناك قضية منفصلة بين يدي الشاعر. "يحكي" كيف يترجم ألكسندر فيسيلوفسكي هذا المصطلح ؛ يحصل على خاصية كونها مجازية ، ومناسبة للاستخدامات لا تعد ولا تحصى - يقول Potebnya.

ما المكان الذي يشغله التفكير الشعري في تطور الفكر الإنساني بشكل عام ، وأي نوع من الخصائص العقلية التي تحدد أصل هذه الطريقة في شرح الظواهر ، هو أفضل ما يُرى من خلال مقارنته بنوع الفكر المرتبط به - ما يسمى التفكير الأسطوري. لذلك ، الأسس النفسية للأساطير هي عنصر ضروري من الشعراء الحديثة. أساس التركيب الفكري الأسطوري هو ، كما في التفكير الشعري ، تشبيه الظاهرة التي يتم شرحها بصور مخترعة ؛ لكن التفكير الشعري يرى بوضوح الخيال في هذه الصورة ، والتفكير الأسطوري يأخذها إلى الواقع. القول: "الكوليرا قادمة" ، التفكير الشعري لا يدعي الواقع المجسم لهذه الصورة ؛ على النقيض من ذلك ، فإن الأسطورية مشبعة بطبيعتها الحقيقية لدرجة أنها تجد أنه من الممكن محاربتها عن طريق الحرث ، ورسم حدود لا يستطيع "الكوليرا" المعبر عبورها. بعد أن لاحظت سمة شائعة للوباء والمخلوق الحي ، فكر بدائي ، حيث تحتل إحدى علامات الظاهرة كامل مساحة الوعي ، سارعت إلى نقل كامل مجموعة علامات الصورة التوضيحية (الشخص ، المرأة) إلى الظاهرة الموضحة (الوباء) ؛ لا يمكنك السماح له بالدخول إلى المنزل ، وإغلاق الأبواب ؛ يمكن استرضائه بإعطائه خروفاً. الروحانية البدائية والتشريح ليست سوى حالة خاصة من هذا التحديد الكامل للمعرف مع المعروف. لذلك ، فإن مثل هذه الحالات من وجهات النظر الأسطورية على كائن حيث لا يوجد تشريح ممكن ممكنة. "قلب حار حار وقابل للاشتعال" بالنسبة لنا هو صورة شعرية ، وهي استعارة بعيدة كل البعد عن فكرة وجود ارتفاع حقيقي في درجة الحرارة: إن النظرة الأسطورية تنقل جميع خصائص الجسم القابل للاشتعال إلى القلب الناري ، وبالتالي توصل بحرية إلى استنتاج مفاده أن هذا القلب مناسب لالحرق العمد. لذلك كان في موسكو في عهد يوحنا الرابع الرهيب ، عندما اتهم Glinsky برش المنازل مع ضخ قلوب الناس ، وبالتالي تسبب في حريق. هذا الرأي مشابه في الأصل وفي شكل تمثيل ملموس للشخصية الشعرية ؛ ولكن ليس هناك رمزية في ذلك ، لا يوجد عنصر رئيسي في التفكير الشعري - إنه من الصعب تماما. لتوضيح أصل اللون الأسود والأبيض للجع ، يخبر الأستراليون كيف تم رسم البجع الأسود باللون الأبيض للقتال ، تمامًا مثل رسم الوحوش أنفسهم - لكن لم يكن لديهم وقت ، إلخ. ارنست جروس ("Die Anfänge der Kunst") ، بالطبع ، شيء رائع للغاية ، لكن على الرغم من ذلك ، فهو ليس شاعريًا على الإطلاق ، ولكنه علمي بطبيعته ... إنها ببساطة نظرية علم حيوان بدائية. "

من وجهة النظر هذه ، من الضروري إبداء بعض التحفظات على الموقف المقبول عمومًا ، وهو أن الشعر أقدم من النثر: في سياق تطور الفكر الإنساني ، ترتبط العناصر النثرية والشعرية ارتباطًا وثيقًا ، والنظرية فقط تفصل بينها. على أي حال ، فإن استخدام الصورة كعمل شاعري يتطلب بعض التحليل ويفترض مرحلة أعلى من التطور مقارنةً بالمرحلة التي كانت فيها "الأفكار المثالية في أعين الرجال والنساء البالغين هي الواقع الذي لا يزال لديهم في عيون الأطفال" (تايلور ). تتشابك العناصر الشعرية والمليئة بالأساطير بشكل لا ينفصم: تعيش الأسطورة لفترة طويلة مع الشعر وتؤثر عليه. ومع ذلك ، هناك حقائق تشهد بلا منازع على حركة الفكر في الاتجاه من الأسطورة إلى الشعر. لدينا مثل هذه الحقائق في تاريخ اللغة الشعرية. تحمل ظاهرة التوازي ، التي تميز مراحلها السابقة ، بصمة قوية للتفكير الأسطوري: يتم وضع صورتين - الطبيعة والحياة الإنسانية - جنبًا إلى جنب مع أنها غير متكافئة.

أعطى الخروف الأخضر

تحطمت فتاة صغيرة في القوزاق.

في هذه الأغنية القوزاقية ، لا يوجد تعريف مباشر للإنسان بالطبيعة ، لكن الفكرة خرجت منه للتو. تذهب أبعد من ذلك - وتبدأ في الإصرار على عدم وجود مثل هذه الهوية: التوازي البسيط يذهب إلى السلبية ("مقارنة سلبية"):

ما لا يبتلع ، وليس دوامة القاتل حول أعشاش الحرارة تحريف

أمي تجعيد الشعر هنا.

وقد تم بالفعل ذكر صراحة هنا أنه لا ينبغي تحديد الصورة التوضيحية بالشرح. ما يلي هو مقارنة شعرية عادية ، حيث لا يوجد أي تلميح لخلط الأشياء قيد المقارنة.

يحدث هذا الانتقال من الأسلوب الأسطوري إلى طريقة التفكير الشعري ببطء شديد بحيث لا يستبعد كلا نظامي التفكير لبعضهما البعض لفترة طويلة. إن التعبير الشعري ، كونه استعارة بسيطة في أصله (لقد حان الربيع) ، يمكن ، من خلال ما يسمى "مرض اللسان" (M. Müller) ، أن يتحول إلى أسطورة ويجعل الشخص يعزو خصائص الصورة المادية إلى الربيع. من ناحية أخرى ، فإن قرب الأسطورة يجعل اللغة الشعرية القديمة حية ومعبرة للغاية. "لقد كان استيعاب الألغاز والخطباء القدامى غني بالمعلومات ، لأنهم ، على ما يبدو ، رأوه وسمعهم وشعروا به ؛ ما نسميه الشعر كان حياة حقيقية لهم ".

بمرور الوقت ، تنتهك هذه الخاصية للغة الفتية - صورتها وشعرها ؛ الكلمات ، إذا جاز التعبير ، "تهالك" من الاستخدام ؛ أهميتها البصرية ، يتم نسيان طبيعتها التصويرية. لسمة هذه الظاهرة ، التي كانت بمثابة نقطة الانطلاق لاسمها ، تضيف الدراسة جديدة وأكثر جوهرية. قول: ابنة ، لا أحد آخر يعتقد أنه يعني في الواقع "الحلب" ، الثور - "الزئير" ، الماوس - "اللص" ، الشهر - "متر" ، وما إلى ذلك ، لأن الظاهرة حصلت على مكان مختلف في الفكر. تصبح الكلمة من الخرسانة مجردة ، من صورة حية - علامة مجردة من فكرة ، من الشعري - prosaic. ومع ذلك ، فإن الحاجة السابقة للتفكير في تمثيلات ملموسة لا تموت. تحاول مرة أخرى ملء التجريد بالمحتوى ، وأحيانًا القديم. إنها تحل محل "الكلمات القديمة" بأخرى جديدة ، وأحيانًا مطابقة للكلمات القديمة في جوهرها ، ولكن لا تفقد بعد القدرة على ولادة الصور الحية: على سبيل المثال ، كلمة "الشهامة" ، والتعبير الجديد ، "رجل ذو قلب كبير" ، هو عبارة عن كلمة توتولوجية ومع ذلك ، يبدو أنها غير مريحة وتثير حركات عقلية أكثر إثارة لدى أي شخص ، وهو الأول ، الذي فقد رؤيته ، غير قادر على الإثارة. على هذا المسار تولد أشكال أكثر تعقيدا من الشعر ، بالمقارنة مع الكلمة. - ما يسمى مسارات.

مسارات   - وهذا نتيجة للحاجة غير القابلة للتدمير لفكر الشخص "لاستعادة الجانب الحسي للكلمات التي تحفز نشاط الخيال" ؛ المجاز   - ليس مادة شعرية ، بل شعر نفسها. بهذا المعنى ، فإن التقنيات الشعرية المتأصلة في الشعر الشعبي هي فضولية للغاية ، وفوق كل شيء ما يسمى "الصيغ الملحمية" - عبارة عن روايات دائمة وأكثر من ذلك.

صيغة ملحميةعلى سبيل المثال ، في شكله الواسع (epitheton ornans) - يجدد فقط ، ينعش معنى الكلمات ، "يستعيد شكله الداخلي في الوعي" ، ثم يعيدها ("ممارسة الأعمال التجارية" ، "التفكير في التفكير") ، ثم يعينها بكلمة ذات جذر مختلف ، ولكن من نفس المعنى ("الفجر الصافي") ، في بعض الأحيان لا علاقة للخلاصة بالمعنى "الخاص" للكلمة ، ولكنها تنضم إليها لإحياءها ، وجعلها أكثر تحديدًا ("الدموع قابلة للاحتراق"). في الوجود الإضافي ، تتلاحم هذه الكلمة مع كلمة نسي معانيها - ومن هنا تأتي مجموعات متناقضة (في الأغنية الشعبية الصربية ، يكون الرأس بالتأكيد ذو شعر عادل ، وبالتالي فإن البطل الذي قتل الأرابين (نيغرو) قطع رأسه "الأشقر").

يمكن تحقيق التسرب (Versinlichung - y Career) بوسائل أكثر تعقيدًا: أولاً وقبل كل شيء ، بالمقارنة ، حيث يحاول الشاعر جعل الصورة مرئية من خلال شخص آخر ، وأكثر شهرة للمستمع وأكثر حيوية وتعبيرية. في بعض الأحيان يكون تعطش الشاعر لمدى تفكيره رائعًا لدرجة أنه يشرح الصورة التوضيحية لفترة أطول من اللازم لغرض التفسير: مقارنة tertium   استنفدت بالفعل ، والصورة الجديدة تنمو. هذه هي مقارنات هوميروس (Odyssey) ، من N. V. Gogol.

لذا ، فإن نشاط الأشكال الشعرية الأولية أوسع من مجرد إحياء بسيط لتصور الكلمة: استعادة معناها ، والفكر يقدم محتوى جديدًا فيها ؛ العنصر الاستعرافي يعقده ، ويصبح ليس مجرد انعكاس ، ولكن أيضًا أداة لحركة الفكر. هذا "الرقم" في الكلام ليس له أي معنى على الإطلاق ، يتمثل دوره كله في أنه يعبر عن التعبير. "الصورة" ، كما يعرف رودولف جوتشال ، "يتبع من حدس الشاعر ، الشكل - من رثائه ؛ هذا هو المخطط الذي يناسب الفكر النهائي ".

وبالتالي ، هناك توتر بين الفهم الفلسفي للشعر ، والذي يسعى إلى اكتشاف أهميته في معارضة الإنسان العالمي ، وكذلك جوهره التاريخي واللغوي ، والتعريف الأدبي ، والغرض منه هو دراسة اللحظات الهيكلية ، أو الثقة في الواقع العملي لنشر بعض الأعمال. مع النهج الفلسفي ، على عكس الدراسات الأدبية ، يتم تحديد الشعر ليس من نتائج إنتاجه ، أي القصائد ، ولكن من الأهمية الأنطولوجية لهذه الظاهرة.

بفضل هذا الأخير ، قد يسمي الفلاسفة الشعر شيئًا ليس للعلماء الأدبيين. هكذا ، على سبيل المثال ، يثبت الناقد والأدب الشاعر بافل أرسينييف في ممارسته الخاصة (ما يسمى تأطير ، وما إلى ذلك) أن الشعر الحديث لا ينبغي أن تتوافق مع الأفكار السابقة حول الشعرية كقصيدة. على العكس من ذلك ، يقول أرسينييف ، بعد الفيلسوف الفرنسي تيري دي دوف ، يجب أن يتفكك الشعر الحديث مع التقاليد الشعرية ، بحيث لا يكمل نفسه بالعناصر اللغوية ، ولكن البصرية والسمعية والمسرحية وغيرها.

نظريات أصل الشعر

إن أبسط أشكال الشعر - الكلمة - يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعنصر الموسيقي. ليس فقط في ما يسمى بالمرحلة المرضية لتشكيل الكلام ، عندما تندمج الكلمة تقريبًا مع المداخلة ، ولكن أيضًا في المراحل اللاحقة "الكلمات الشعرية الأولى ربما صرخت أو غنت". يرتبط الإيماء أيضًا بالتعبيرات الصوتية للإنسان البدائي. يتم دمج هذه العناصر الثلاثة في هذا الفن ، والتي يتم تمييز أنواعها الفردية لاحقًا. في هذا الخطاب الجمالي الجمالي ، يأخذ أحيانًا مكانًا ثانويًا ، مما يفسح المجال أمام التعرجات المعدلة عينات من الأغاني بدون كلمات ، تم العثور على أغاني التدخل بين الشعوب البدائية المختلفة. وهكذا ، فإن الشكل الأول من الشعر ، الذي يمكنك فيه بالفعل ملاحظة أساسيات أجناسها الرئيسية الثلاثة ، هو أداء كورالي مصحوب بالرقص. إن مضمون مثل هذا "الفعل" هو حقائق من الحياة اليومية للمجتمع ، والتي هي مؤلف هذا العمل وأداؤه ، مثيرة في شكلها ، ملحمة في المحتوى وأحياناً غنائية في المزاج. هنا توجد بالفعل عناصر لمزيد من التعرّف على الأجناس الشعرية ، المرتبطة أصلاً - كما أشار سبنسر أولاً - في عمل واحد.

كما تم إبداء بعض الملاحظات ضد نظرية "التوفيق" الأولية هذه ، والتي اختزلت إلى حقيقة أن عنصرًا أو آخر يمكن أن يتفوق في العمل الشعري البدائي ، بينما يتم خلط عناصر الأجناس الشعرية الرئيسية الثلاثة في شعر المستودع الثقافي. هذه الاعتراضات لا تقضي على النظرية ، خاصة لأنها تؤكد "عدم الخلط ، لكن عدم وجود تمييز بين بعض الأنواع الشعرية والشعر والفنون الأخرى" (أ. فيسيلوفسكي). يختلف جروس مع معظم المؤرخين الأدبيين والجماليين الذين يعتبرون الدراما أحدث أشكال الشعر ، في حين أنها الأقدم. في الواقع ، "العمل الدرامي بدون دراما" البدائي هو الدراما فقط من وجهة نظر رسمية ؛ يتلقى شخصية الدراما في وقت لاحق فقط ، مع تطور الشخصية.

يمكن القول أن الإنسان البدائي لا يخضع لعلم النفس الفردي بقدر ما يخضع لعلم النفس الجماعي (Völkerpsychologie). شخص يشعر نفسه جزء غير مسمى من كل غير متبلور ، رتيب. تعيش وتتصرف وتفكر فقط في علاقة غير قابلة للكسر مع المجتمع والعالم والأرض ؛ طيلة حياتها الروحية ، كل قوتها الإبداعية ، كل قصائدها مطبوع عليها هذا "اللامبالاة الجماعية". مع مثل هذا مستودع الشخصية لا يوجد مكان للأدب الفردي ؛ في العروض الجماعية ، والرقصات ، والرقصات العامة ، وأوبرا الباليه ، جميع أعضاء العشيرة "يلعبون بالتناوب أدوار الممثلين أو المتفرجين" (Leturno) مؤامرات هذه الرقصات كورالي هي الأسطورية والعسكرية والجنازة والزواج ، وما إلى ذلك. يتم توزيع الأدوار بين مجموعات من الجوقة. في مجموعات كورالي الغناء ، الكوريغرافيا. يركز النشاط في بعض الأحيان عليهم وعلى حوارهم ، وهنا يتم تضمين بذور التطوير المستقبلي للإبداع الشخصي بالفعل. من هذه المادة الملحمية البحتة حول الأحداث المشرقة لهذا اليوم التي تهم المجتمع ، تبرز الأعمال الشعرية ، مشبعة بالشفرات العامة ، وليس مع غنائية شخصية لمغني منفصل ؛ هذه هي الأغنية الشاعرية المزعومة (تراتيل هوميروس ، كانتيلينا القرون الوسطى ، الأغاني التاريخية الصربية والروسية الصغرى). من بينها الأغاني (على سبيل المثال ، الفرنسية "chanson التاريخية") مع محتوى ليس من الجمهور ولكن من التاريخ الشخصي ؛ يتم التعبير عن المزاج الغنائي فيها بقوة ، ولكن ليس نيابة عن المغني نفسه.

ومع ذلك فشيئًا فشيئًا ، يتلاشى التعاطف النشط مع الأحداث التي تظهر في الأغنية في المجتمع ؛ إنه يفقد شخصيته المثيرة والموضوعية وينتقل كذاكرة قديمة. من فم مغني يبكي مع مستمعيه ، تنتقل القصة إلى فم الراوي الملحمي ؛ من أغنية ملحمة غنائية مصنوعة من الملحمات ، والتي لم تعد تبكي. تبرز شركات النقل المحترفة وفناني الأساطير الشعرية من البيئة التي لا شكل لها للفنانين - المطربين ، المجتمع الأول ، يغنون فقط بين أقاربهم ، ثم يتجولون ، ويقدمون كنوز أغنيتهم \u200b\u200bللغرباء. هذا هو ميمي ، هيستريونس ، جوكولاتريس في روما القديمة ، الأشرار ، الكهنة ، فيلة من قبل الكلتين ، الجولات ، ثم الجماجم في الدول الاسكندنافية ، والكمأة في بروفانس ، وما إلى ذلك. لا تبقى بيئتهم رتابة دائمًا: جزء منهم ينخفض \u200b\u200b، إلى جاموس مساحات ، والبعض يذهب إلى الأدب المكتوب ، لا أداء الأغاني القديمة فقط ، ولكن أيضًا تأليف أغاني جديدة ؛ على سبيل المثال ، في ألمانيا في العصور الوسطى في الشوارع - أبراج (الألمانية Gaukler) ، في المحاكم - يحل الكتبة (German Schriber) محل المغنين القدامى. كان هؤلاء الأوصياء على التقليد الملحمي يعرفون أحيانًا عدة أغانٍ عن نفس الأبطال ، وعن الأحداث نفسها ؛ محاولة لربط مختلف الأساطير حول نفس الشيء أمر طبيعي - أولاً ميكانيكياً ، بمساعدة الأماكن العامة. يتم دمج المواد غير المحددة من الأغاني الشعبية ، وتتجمع حول بطل مشهور - على سبيل المثال ، سيد ، إيليا موروميتس. في بعض الأحيان ، لا يتجاوز الإبداع الملحمي ، كما هو الحال لدينا ، هذه الدورات ؛ في بعض الأحيان ينتهي تطورها مع ملحمة.

تقف الملحمة على الحدود بين المجموعة والإبداع الشخصي ؛ مثل الأعمال الفنية الأخرى ، خلال هذه الفترة من استيقاظ الشخصية ، ما زالت مجهولة أو تحمل الاسم الوهمي للمؤلف ، ليست فردية في الأسلوب ، لكنها بالفعل "تكشف عن سلامة التصميم والتكوين الشخصي". أ. فيسيلوفسكي يرى أن ثلاث حقائق في الحياة التاريخية هي الشروط اللازمة لظهور ملحمات شعبية كبيرة: "عمل شعري شخصي ، دون وعي بالإبداع الشخصي ؛ رفع الوعي السياسي للناس ، الأمر الذي يتطلب التعبير في الشعر ؛ استمرارية تقليد الأغنية السابقة ، مع أنواع يمكن أن تتغير بشكل مفيد ، وفقًا لمتطلبات النمو الاجتماعي. " وعي مبادرة شخصية يؤدي إلى تقييم فردي للأحداث والخلاف بين الشاعر والناس ، وبالتالي إلى استحالة الملحمة. من الصعب تحديد كيف يولد وعي الإبداع الشخصي بعبارات عامة ؛ في حالات مختلفة ، يتم حل هذه المشكلة بشكل مختلف. إن مسألة ظهور الشاعر أصعب بكثير من مسألة أصل الشعر. من الممكن والمهم فقط أن نلاحظ أنه بغض النظر عن مدى الاختلاف الكبير بين الإبداع غير الشخصي للمجتمع البدائي وبين الإبداع الفردي للفن الشخصي ، يمكن اختزاله إلى اختلاف في درجات ظاهرة واحدة - اعتماد أي شاعر على عدد من الشروط ، والتي سيتم الإشارة إليها أدناه.

مع توسع النظام المجتمعي البدائي ، يتزامن نظام جديد للعالم ؛ يبدأ الشخص في الشعور بعدم "اصبع القدم" لبعض الكائنات الحية الكبيرة ، ولكن الشخصية الكاملة المكتملة ذاتيا. لديه أحزانه وأفراحه الخاصة التي لا يتقاسمها أحد ، عقبات لا أحد يساعده على التغلب عليها ؛ لم يعد النظام الاجتماعي يحتضن حياته وأفكاره بالكامل ، وأحيانًا يتعارض معه. هذه العناصر الغنائية موجودة بالفعل في الملحمة. الآن تبرز هذه التعبيرات عن الحياة الشخصية ككل مستقل ، في شكل شعري أعده التطور السابق. تغنى أغنية غنائية بمرافقة آلة موسيقية. يشار إلى هذا المصطلح نفسه (كلمات ، من اليونانية. Λίρα ).

تعقيدات الأشكال الاجتماعية ، التي أدت إلى المعارضة في وعي الفرد والمجتمع ، تسبب نظرة جديدة على التقاليد. ينتقل مركز ثقل الاهتمام بالأسطورة القديمة من حدث إلى شخص ، إلى حياته الداخلية ، إلى صراعه مع الآخرين ، إلى تلك المواقف المأساوية التي وضعه فيها تناقض الدوافع الشخصية والمتطلبات الاجتماعية. لذلك يتم إعداد شروط ظهور الدراما. هيكلها الخارجي جاهز - وهذا شكل قديم من طقوس كورالي ؛ يتم إجراء بعض التغييرات شيئًا فشيئًا - يتم ترسيم العناصر الفاعلة بشكل أكثر حدة من الجوقة ، يصبح الحوار أكثر حماسًا ، والعمل أكثر حيوية. أولاً ، يتم استخلاص المواد فقط من التقليد ، من الأسطورة ؛ ثم يجد الإبداع المحتوى الشعري خارج حياة الآلهة والأبطال ، في حياة الناس العاديين. يتضح مدى ندرة الإشارة إلى الخيال في البداية من حقيقة أن دراما واحدة فقط معروفة في الأدب الدرامي اليوناني ، لا تستند إلى مادة ملحمية. لكن لحظة انتقالية تأتي ضرورية مع مزيد من التحلل في الحياة اليومية ، وهبوط في الهوية الوطنية ، وكسر مع الماضي التاريخي ، في أشكاله الشعرية. ينسحب الشاعر إلى نفسه ويستجيب للاحتياجات الروحية المتغيرة للجماهير المحيطة بصور جديدة ، وأحيانًا تقابل مباشرة التقاليد. مثال نموذجي لهذا الشكل الجديد هو القصة القصيرة اليونانية لعصر التراجع. لا يوجد حديث عن المحتوى الاجتماعي هنا: موضوع القصة هو تقلبات المصائر الشخصية والناجمة عن الحب. شكل قد غادر أيضا من التقليد. كل شيء شخصي هنا - كلاً من المبدع والمؤامرة.

لذلك ، فإن أشكال الملحمة وكلمات الدراما تبرز بوضوح كافٍ ؛ في نفس الوقت ، يخلق مؤلف آخر الشعر - شاعر فردي من عصر جديد ، وفقًا للشعراء القدامى ، لا يخضع إلا لدوافع إلهامه الحر ، ويخلق من لا شيء ، بلا حدود ، بلا حدود ، في اختيار كائن لهتافاته.

هذه النظرية "الثلاثية" ، التي تفصل بين هاوية المتحدث السلبي السابق للروح الجماعية والشاعر الشخصي الجديد ، مرفوضة إلى حد كبير من الشعر الحديث. وهي تشير إلى عدد من الشروط التي يرتبط بها أعظم شاعر ، وهو كاتب خيال علمي جامع ، في عمله. تشير حقيقة أنه يستخدم لغة جاهزة ، ولديه فقط قدرة ضئيلة ، نسبياً ، على تعديلها ، إلى دور الفئات الإجبارية في التفكير الشعري. تمامًا مثل "الكلام يعني ربط تفكير الفرد العام بالتفكير الفردي" (هومبولت) ، لذلك الإبداع - يعني التفكير في التفكير الإبداعي بأشكاله الإلزامية. إن شخصية الشاعر الملحمي مبالغ فيها ، لكن المبالغة في ذلك هي حرية الخالق الشخصي. ينطلق من المادة النهائية ويضعها في الشكل الذي ظهر عليه الطلب ؛ هو نتاج ظروف الوقت. هذا واضح بشكل خاص في مصائر المؤامرات الشعرية التي تعيش حياتهم الخاصة ، كما حدث ، يتم تحديثها بمحتوى جديد مضمن فيها بواسطة مُبدع جديد ؛ يتم البحث عن أجنة بعض المؤامرات المفضلة للأعمال الشعرية الحديثة - وذلك بفضل هذا الفرع الجديد من المعرفة ، والذي يسمى