يوهان سيباستيان باخ هي واحدة من أفضل الملحنين في القرن الثامن عشر، ولدوا في عام 1685 في مدينة Eisenach. لعب الكمان باخ علم الأب. عرفت الأسرة أن الصبي سيصبح موسيقيا، لأن باخ كان صوت رائع.

قبل 9 سنوات، ظل يوهان سيباستيان orply وضرب تربيته نحو الأخ الأكبر. كان الأخ الذي واصل تعليم الموسيقى من باخ قليلا. صحيح، التدريب الرتدي متعب بسرعة من الملحن المستقبل، وشارك في التعليم الذاتي. في الليل، ارتفع باخ إلى مجلس الوزراء الأخ وأخذ دفتر ملاحظات من هناك مع الأعمال الملحنين المختلفةوبعد مع الضوء القمري، إعادة كتابة الصبي ملاحظات لنفسه. لمدة ستة أشهر من هذا العمل، سقطت رؤية الرجل، وأخذت الملاحظات إعادة كتابة الأخ الأكبر.

في سن 15 عاما، قرر يوهان سيباستيان الانتقال إلى لونبورغ وبدأ في صنع العيش بشكل مستقل. في عام 1703، تخرج باخ من الصالة الرياضية ويمكن أن تدخل الجامعة. لسوء الحظ، لم يفعله للجامعة، لأن دفع تعليمه لم يكن أحد، وكان من الضروري جعل العيش بنفسه.

بتت باخ عدة مرات في الحياة مدينة الإقامة ومكان العمل، ولكن مهما كانت الظروف المعيشية، فقد سعى دائما إلى تحسين الذات واستمر في الانخراط في الموسيقى.

في عام 1708، انتقلت موسيقي شاب إلى فايمار. في هذه المدينة، أنشأ موسيقي إلى القصر وعمل كعضى في المدينة. كان الأمر هنا أن باخ كتب أفضل كتابات عضوية: Fuga Re Minor، Tokkat و Massackal إلى القاصر.

في عام 1717، ذهب باخ إلى كايوت. تمت دعوة الملحن إلى قصر الأمير كيتنسكي، ولكن نظرا لعدم وجود سلطة هنا، بدأ BACH في كتابة الأوركسترا والموسيقى الرئيسية. في القصر، قاد Bahh الأوركسترا، واستمتع برنس مع اللعبة على الطفرة، وكل وقت فراغه المكرس للإبداع. لقد ظهرت هنا على أن 24 سترودز وبرويز ظهرت، والتي دخلت المجلد الأول لدورة الأعمال "مفتاح خفف جيدا" و "الخيال لوني وتصفية من إعادة القاصر".

في عام 1723، ذهب باخ إلى لايبزيغ، حيث عاش ما تبقى من السنوات. هنا قاد الكنيسة في كنيسة سانت توماس. وشملت واجبات الباحة الحفاظ على كنائس المدينة. كان مسؤولا أيضا عن جودة الموسيقى الكنيسة.

العمل في لايبزيغ، باخ أنشأت التراكيب الصوتية - مفيدة: "شغف جون"، الكتلة ج بسيطة، "ماثيو شغف" وغيرها.

جلبت الحزن الدائم باهي العمل من قبل رئيس الجوقة. سلطت الكنيسة الضوء على أموال ضئيلة إلى المدرسة، وغني الأولاد جوعا وكان يرتديون ملابس سيئة، وكان هناك أربعة فقط من الكمان وأربعة أنابيب في الأوركسترا. ناشد باخ المساعدة على السلطات الحضرية، ولكن كل شيء دون جدوى.

الشيء الوحيد الذي جلب الفرح للملحن كان الإبداع والأسرة.

كان باخ ثلاثة أبناء: فيليب إيمانويل، فيلهلم فريديم ويوهان المسيحيين. ذهبوا جميعا على خطى الأب وأصبحوا ملحنين.

في السنوات الأخيرة، أصبحت حياة باخ تشعر بالألم بشكل كبير في العينين. بسبب العملية غير الناجحة، فقد البصر، لكنه لم يكسر الملحن، واصل إنشاء أعمال جديدة.

28 يوليو، 1750 باخ لم. في العالم الموسيقي ظل وفاته دون أن يلاحظها أحد تقريبا.

قم بتنزيل واستمع إلى التركيب عبر الإنترنت من Johanna Sebastian Bach في MP3، يمكنك على بوابتنا مجانا تماما. تعرف على المزيد حول عمل الملحن الكبير بفضل موردنا.

يوهان سيباستيان باخ

كل شيء عن باش

يوهان سيباستيان باخ (31 مارس 1685 - 28 يوليو 1750) - الملحن الألماني وموسيقي عصر الباروك. وقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير أنواع كبيرة من الموسيقى الكلاسيكية الألمانية بسبب مهاراتها في المنظمة المنقولة والتنظيم والدوافع، وكذلك في تكييف الإيقاعات والأشكال والهياكل الخارجية، ولا سيما من إيطاليا وفرنسا. عدد الأعمال الموسيقية يشمل Bach حفلات Brandenburg، وتغيرات Goldberg، والكتلة القصر الصغير، وشعورين وأكثر من ثلاثمائة تم الحفاظ عليها حوالي مائتي. مشتت موسيقاه بالكمال الفني والجمال الفني والعمق الفكري.

ومع ذلك، فإن قدرات Bach's Caturations كعضائي محل تقدير كبير أثناء الحياة، كملحن كبير، لم يكن لديه اعتراف واسع حتى النصف الأول من القرن التابع ل XIX، عندما كان يعيد تولده إلى موسيقاه وإعدامه. حاليا، يعتبر أحد أعظم الملحنين كل الوقت.

السيرة الذاتية الباحة

ولد باخ في Eisenach، في دوقة سكسن-Eisenkh، في عائلة كبيرة الموسيقيين. كان والده، يوهان أمبروسيوس باخ، رئيس أوركسترا المدينة، وكان كل عمه موسيقيين محترفين. ربما علمه والده أن يلعب الكمان والكفافة، وأخي، يوهان كريستوف باخ، علمه يلعب اللاعب وأقدم الكثير من الكثيرين الملحنات الحديثةوبعد من الواضح، بناء على مبادرته الخاصة، دخل باخ ميخائيل في لونبورغ، حيث درس لمدة عامين. بعد انتهاءها، شغل عدد من المواقف الموسيقية في جميع أنحاء ألمانيا: كان بمثابة Capperiner (مشرف موسيقي) في ليوبولد، الأمير أنهالت كاتر، وطديه في لايبزج، الزعيم الموسيقي في كنائس اللوثرية المشهورة والمعلم في SCH. FOMA المدرسة. في عام 1736، خصصت أغسطس ثالث عنوان "ملحن المحكمة". في عام 1749، سام باخ الصحة والرؤية. 28 يوليو، 1750 مات.

مرحلة الطفولة

ولد يوهان سيباستيان باخ في Eisenach، دوق ساكسين إيسينه، الموجود على أراضي ألمانيا الحالية، في 21 مارس، 1685 تحت الفن. نمط (31 مارس، 1685 بواسطة N. نمط). كان ابن يوهان أبروسيوس بهاء، رئيس أوركسترا المدينة، وإليزابيث ليميرهيتر. في عائلة يوهان إبروسيوس، كان الثامن والأكثر الطفل الأصغر سناوالآبي ربما علم مباراة الكمان وأساسيات نظرية الموسيقى. وكان كل عمه من قبل الموسيقيين المحترفين، وكان من بينها عضويين للكنائس الموسيقيين وموسيقيين وموسيقيين من المحكمة. واحد منهم، يوهان كريستوف باخ (1645-93)، قدم جوهاننا سيباستيان مع الهيئة، وأبيل عمان كبير، يوهان لودفيج باخ (1677-1731)، كان ملحنا مشهورا ومنوع الكمان.

توفيت والدة بهاء في عام 1694، وتوفي والدها بعد ثمانية أشهر. انتقل باخ البالغ من العمر 10 سنوات إلى شقيقها الأكبر، يوهان كريستوف بهو (1671-1721)، والتي شغل منصب كعضائي في كنيسة القديس مايكل في أوردروف، ساكسن غوتا - ألتنبرغ. هناك درس، لعبت وأعدت الموسيقى وإعادة كتابتها، بما في ذلك دوت شقيقه، على الرغم من أنه كان ممنوعا في القيام بذلك، لأن الدرجات في ذلك الوقت كانت شخصية وممثلة ذات قيمة كبيرة، ورقية مكتبية نقية نوع مناسب تكلفة باهظة الثمن. لقد تلقى معرفة قيمة من شقيقه، الذي علمه يلعب اللاعب. قدمه يوهان كريستوف باخ بأعمال الملحنين العظمى في وقته، بما في ذلك الجنون الجنوبي، مثل يوهان باخلبل (تحت إشراف جوهان كريستوف) ويوهان جاكوب فرموبيجي. الملحنين الشمالية الألمانية؛ الفرنسية، مثل جان-بابتيست لولي، لويس مارشان ومورين ماري؛ وكذلك العازف البيانو الإيطالي جيرولامو Frescobaldi. في الوقت نفسه، في صالة الألعاب الرياضية المحلية، درس اللاهوت واللاتينية واليونانية والفرنسية والإيطالية.

في 3 أبريل / نيسان، دخلت باخ ومدرسته الرفيق جورج أردممان، الذي كان أكبر عامين، المدرسة المرموقة لسانت مايكل في لونبورغ، والتي من الأمر كان هناك أسبوعين من الطريق. معظم هذه المسافة ربما تغلبت على الأقدام. لعبت عامين، أجرته باخ في هذه المدرسة، دورا حاسما في تشكيل اهتمامه بمجموعة متنوعة من قطاعات الثقافة الأوروبية. بالإضافة إلى الغناء في الجوقة، لعب في العضو اليدوي الثلاثة في المدرسة والحظائر. بدأ التواصل مع أبناء الأرستقراطيين من شمال ألمانيا، الذين أرسلوا إلى هذه المدرسة المطالبين للغاية للتحضير للمهن في تخصصات أخرى.

أثناء وجوده في لونبورغ، كان باخ إمكانية الوصول إلى كنيسة القديس يوحنا وربما، استخدم الجهاز الشهير في كنيسة 1553، حيث لعب معلمه لأجهزة جورج بحواء. بفضل مرحاه الموسيقي، قام Bahh بإلقاء التواصل بإحكام مع المعركة خلال دراسته في لونبورغ، وذهبت أيضا إلى هامبورغ القريبة، حيث زار خطب "العضوية الكبرى الشمالية الجرمانية من يوهان آدم رينكينين". تعلن Stauffer عن علامات تبويب الأعضاء المكتشفة في عام 2005، والتي لا تزال باخ اكتشف المراهقين في أعمال إعادة تشكيل و BuxThehude، "مراهق منضبط، منهجي، مدرب تدريبا جيدا، ملتزما بشدة بدراسة فنه، يتم تتبعها فيها.

بخدمة باخ كعضائي

في يناير 1703، بعد فترة وجيزة من إطلاق سراح ميخائيل ورفض تعيين عضوي في زانجهاوزن، دخل باخ الخدمة كموسيقى محكمة بمثيرة جوهاننا إرنست الثالث في ويمارا. من غير المعروف بالضبط ما كان هناك في واجباته، لكن ربما كانوا سوداء ولم يكن لديهم علاقة بالموسيقى. لمدة سبعة أشهر من البقاء في Weimara Bach، كانت مشهورة لدرجة أن لوحة مفاتيح موسيقي، والتي تمت دعوتها لتفقد الجهاز الجديد وتنفيذ حفل موسيقي إلى كنيسة جديدة (الآن كنيسة باخ) في Arnstadt، وتقع على بعد حوالي 30 كم (19 ميلا) جنوب غرب فايمار. في أغسطس 1703، أخذ موقف عضوي في كنيسة جديدة، مع واجبات بسيطة وراتب سخي نسبيا وجسم جديد ممتاز، الذي سمح درجات الحرارة بتنفيذ الموسيقى المكتوبة في لوحة مفاتيح أوسع.

على الرغم من العلاقات الأسرية المؤثرة وصاحب العمل الذي يعاني من الموسيقى، بعد عدة سنوات في الخدمة بين باخ والسلطات، نشأ الجهد. كان باخ غير راض عن مستوى التدريب في الجوقة، ولم يوافق صاحب العمل على قدرته غير المصرح به من أرنشتادت - في 1705-06، عندما ذهب باخ لعدة أشهر لزيارة العضوية الكبرى والملحن Dietrich Buktehude وزيارة حفلاته المسائية في شارع الكنيسة ماري في مدينة لوبيك الشمالية. من أجل زيارة المحطة الوحشية، كان من الضروري التغلب على مسافة 450 كيلومترا (280 ميلا) - وفقا للشهادات، فعلت باخ بهذه الطريقة سيرا على الأقدام.

في عام 1706، قدم BACH طلبا لموقف عضوي في كنيسة فلاسيا (المعروف أيضا باسم كنيسة القديس ماسيا، أو ك Divi Blasii) في مولهاوزن. كدليل على مهاراته، فهو كان قد حقق ساناتات لعيد الفصح، في 24 أبريل 1707 - ربما كان الإصدار المبكر من تكوينه "تأخر المسيح في TODES Banden" ("كان المسيح ملقيا في مقتل الموت"). بعد شهر، تم قبول بيان بهاء، وفي يوليو، أخذ المكتب المرغوب فيه. كان الراتب في هذه الخدمة أعلى بكثير، والظروف والجوقة أفضل. بعد أربعة أشهر من الوصول إلى مولهاوزن، تزوج باخ من ماريا باربرا باخ، أخته الثانية الأساسية. تمكن باهو من إقناع الكنيسة وسلطات مدينة مولهاوزن بتمويل استعادة الجسم المكلفة في كنيسة كلاسيا. في عام 1708، كتب باخ "Gott Ist Mein König" ("Lord My Tsar") - كانت حالة مقطورة احتفالية لفتاة القنصل الجديد، وتكلفة النشر الذي دفعه مقابل القنصل نفسه.

بداية الإبداع الباحة

في عام 1708، غادر باخ مولهاوزن وعاد إلى فايمار، هذه المرة لموقف العضوية، ومن 1714 ومحكمة المرافق (الزعيم الموسيقي)، حيث أتيحت له الفرصة للعمل مع تكوين كبير وممول جيدا للموسيقيين المحترفين وبعد انتقل باخ وزوجته إلى المنزل بالقرب من قصر دوكال. في وقت لاحق، في نفس العام، ولدت ابنتهم الأولى، كاتارينا دوروثيا؛ كما نقلوا غير متزوجين الأخت الكبيرة ماري باربرا. ساعدت عائلة باخ على الأعمال المنزلية وعاشت معهم حتى وفاته في عام 1729. في Weimara، ولد باخ أيضا ثلاثة أبناء: فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل وجوهان غوتفريد برنهارد. كان يوهان سيباستيان وماريا باربرا أكثر من ثلاثة أطفال، لكن لا أحد منهم نجوا وسنوات، بما في ذلك التوائم المولودة في عام 1713.

وضعت حياة باخ في فايمار بداية فترة طويلة من أعمال الكتابة وأعمال الأوركسترا. شحذ مهاراته واكتسبت الثقة التي سمحت له بتوسيع حدود الهياكل الموسيقية التقليدية وتشمل الأشجار الموسيقية الأجنبية فيها. لقد تعلم أن يكتب انبعاثات درامية، واستخدام الإيقاعات الديناميكية والمخططات التوافقية متأصلة في موسيقى الإيطاليين مثل Vivaldi و Corelli و Torelli. تعلمت هذه الجوانب الأسلالية من BACH جزئيا أثناء ترتيب الحفلات الموسيقية والرياح الرياح للكفاءة والجهاز؛ يتم تنفيذ العديد من هذه الأعمال في تكيفها بانتظام وإلى هذا اليوم. على وجه الخصوص، جذبت Baha أسلوبا إيطاليا فيه الأطراف المنفردة على أدوات واحدة أو عدة أدوات تتناوب مع لعبة الأوركسترا الكاملة في جميع أنحاء الجزء.

واصل Weimar Bach اللعب وتتكوينه للأجهزة، وأيضا أيضا موسيقى الحفل الموسيقي مع فرقة Duke. بالإضافة إلى ذلك، بدأ في كتابة المداعبة والمرنز، والتي دخلت في وقت لاحق الدورة الضخمة المسماة "كلفير خفف" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" تعني نطق أو هاريثين). تتضمن الدورة كتابين تم تجميعه في عام 1722 و 1744، كل منها يحتوي على 24 مقصرا وفرصا في جميع المفاتيح الرئيسية والثانوية.

بالإضافة إلى ذلك، بدأ Weimar Bach في العمل على "كتاب عضوي" يحتوي على علاجات معقدة للأجواء اللوثرية التقليدية (ألواح ترنصر الكنيسة). في عام 1713، اقترح مركز باهو من قبل منشور في جالي، عندما نصح سلطات السلطات خلال كرايستوف كونتيس في استعادة الهيئة الرئيسية في المعرض الغربي للكنيسة الكاثوليكية في القديس ماري. لعب يوهان كوناو وباخ مرة أخرى افتتاحه في عام 1716.

في ربيع عام 1714، زاد باخ في منصبه إلى مرافقة، - إن هذا الشرف ينطوي على الإعدام الشهري لكنيسة الكنيسة في كنيسة المحكمة. وكانت القوارب الثلاثة الأولى من BACH، تلك الموجودة في فايمار، هي: "Himmelskönig، Sei Willkommen" ("King Heaven، Welcome") (BWV 182)، مكتوب Verbnoe الأحدفي أي عام تزامن مع البشارة، "Weinen، Klagen، Sorgen، Zagen" (الجدار، البكاء، الرعاية والقلق ") (BWV 12) بحلول يوم الأحد الثالث بعد عيد الفصح، و" Erschallet، Ihr Lieder، Erklinget، IHR Saiten! " ("إزالة، جوقات، رأس، سلاسل!") (BWV 172) إلى عيد العنصرة. أول عيد الميلاد Cantata Baha Baha "Christen، Diesen Diesen Tag" ("المسيحيون، والتقاط هذا اليوم") (BWV 63) تم تنفيذهم لأول مرة في 1714 أو 1715.

في عام 1717، سقطت باخ في نهاية المطاف في كراهية في فايمار، ووفقا لترجمة تقرير الأمين القضائي، كان ما يقرب من شهر رهن الاحتجاز، ثم طرد التعبير عن التفريغ: "في 6 نوفمبر، كونتردريماستر السابق و تم احتجاز BACH العضوي باتخاذ قرار من قاضي المقاطعة من أجل المثابرة المفرطة في متطلبات إقالته، وعلاوة على ذلك، في 2 ديسمبر / كانون الأول، أطلق سراحه من اعتقاله بإخطار إفراغ ".

عائلة باخ والأطفال

في عام 1717، ليوبولد، الأمير أنهالت كاتر، استأجرت بهاء إلى منصب Kapelmeister (زعيم الموسيقى). كونك موسيقي بنفسه، أعرب الأمير ليوبولد عن تقديره مواهب الباحة، دفع له راتب جيد وقدم حرية كبيرة في تكوين وتنفيذ الأعمال الموسيقية. ومع ذلك، كان الأمير كالفينيني ولم يستخدم الموسيقى المعقدة في خدمات العبادة الخاصة به. نتيجة لذلك، كانت الأعمال التي كتبها BACH خلال هذه الفترة علمانية بشكل أساسي، بما في ذلك جناح الأوركسترا، جناح للتشيلو، الأصنون والبراءات للكمان منفردا، وكذلك "حفلات Brandenburg". كتب باخ أيضا Cantata Courtata، على وجه الخصوص، "يموت الزعيت، يموت علامة und jahre macht" ("الوقت والأيام تعويض سنوات") (BWV 134A). مكون مهم التنمية الموسيقية باخ خلال سنوات الخدمة، يصف الأمير سوسوفر كيف " اعتماد كامل لديهم موسيقى الرقص، التي كان لها أهم تأثير على ازدهار أسلوبه مع موسيقى Vivaldi، يتقن في فايمار ".

على الرغم من حقيقة أن Bach و Handel ولد في عام واحد على بعد حوالي 130 كيلومترا فقط (80 ميلا) من بعضهم البعض، لم يلتقوا قط. في عام 1719، قام باخ باخت إلى 35 كيلومترا (22 ميلا) من كاتر في جالي للتعرف على Ghendel، لكن هاندل غادرت بالفعل المدينة بحلول ذلك الوقت. في عام 1730، ذهب ابن الباحة الأكبر في فيلهلم فريديم إلى جالي لدعوة هاندل لزيارة عائلة بهاء في لايبزيغ، لكنها لم تتبع الزيارة.

7 يوليو، 1720، عندما كان باخ مع الأمير ليوبولد في كارلسباد، توفي زوجة باخ فجأة. بعد مرور عام، التقى آنا ماجدالينا، وهو مغني شاب ومهني للغاية سوبرانو، الذي كان أقل من ستة عشر عاما أصغر منه غنما في المحكمة في كواتن؛ 3 ديسمبر 1721، تزوجوا. ولد أكثر من ثلاثة عشر طفلا من هذا الزواج، وكانت ستة منها للبالغين: Gotrich Gotrid؛ اليزابيث جوليان فريدريك (1726-81)، والذي تزوج من طالب بهاء جوهانسوبا كريستوبا أمانوللي؛ أصبح يوهان كريستوف فريدريش وجوهان كريستيان، - كل منهما، ولا سيما يوهان كريستيان، موسيقيين رائعين؛ يوهانا كارولينا (1737-81)؛ وريجينا سوزان (1742-1809).

باخ كمدرس

في عام 1723، استقبل باخ موقف Tomescant - Kantor في مدرسة سانت توماس خلال Tomascirhe (كنيسة سانت توماس) في لايبزيغ، والتي ضمنت الحفلات الموسيقية في أربع كنائس من المدينة: Tomascirhe، Nikolaikirche (Church of St. Nicholas)، في درجة أقل قليلا من كيرش (كنيسة جديدة) و peterkrhe (كنيسة القديس بطرس). كان "الكانتور الرائد من ألمانيا البروتستانتية"، الواقعة في مدينة تجارية في كيوريكيرافت من ساكسونيا، حيث خدم لمدة سبعين عاما حتى الموت. خلال هذه الفترة، عزز سلطته بفضل مواقع المحكمة الفخرية، التي احتلت في كوتيتن وفي فناء كورفورست فريدريك أوغوسس (كان أيضا ملك بولندا) في دريسدن. كان لدى باخ الكثير من الاختلافات مع أصحاب العمل الفعليين - إدارة مدينة لايبزيغ، الذين يعتبر أعضائه "الحدزين". على سبيل المثال، على الرغم من اقتراح تعيين باتشانت، باخ، ولكن دعيت إلى لايبزيغ فقط بعد أن قال تيمن إنه غير مهتم بالانتقال إلى لايبزيغ. ذهب تيمان إلى هامبورغ، حيث "كان له صراعات خاصة بمجلس الشيوخ بالمدينة".

تضمنت واجبات الباحة تدريس غناء طلاب سانت توماس وعقد الحفلات الموسيقية في الكنائس الرئيسية في لايبزيغ. بالإضافة إلى ذلك، كان باخ ملزم بتدريس اللاتينية، لكن سمح له بتوظيف أربعة "محافظ" (مساعد) من فعل ذلك بدلا من ذلك. ساعد المحافظات أيضا في شهادة الموسيقى. تم إجراء Cantata عند إجراء خدمات العبادة الأحد والأعياد في جميع أنحاء سنة الكنيسة. كقاعدة عامة، قام باخ نفسه بتوجيه إعدام كانتاته، معظمها يتكون خلال السنوات الثلاث الأولى بعد الانتقال إلى لايبزيغ. الأول كان الأول "يموت إيليندن سولين إسن" ("نعم تناول الفقراء والمشبع") (BWV 75)، ولدت لأول مرة في نيكولايكيرشي في 30 مايو، 1723، في أول يوم الأحد بعد الثالوث. Cantata Bach جمعت في دورات سنوية. من بين الخمسة من هذه الدورات المذكورة في علماء الشركاء، تم الحفاظ على ثلاثة فقط. من أكثر من ثلاثمائة كانتات كتبها باخ في لايبزج، تحولت أكثر من مئات إلى الأجيال اللاحقة. أساسا، تستند أعمال الحفلات الموسيقية هذه إلى نصوص الإنجيل، والتي تم قراءتها في كنيسة اللوثرية كل يوم أحد العبادة الاحتفالية طوال العام. في الدورة السنوية الثانية، إلى إنشاء باخ بدأ في أول يوم الأحد بعد الثالوث في عام 1724، يتكون حصريا من Coral Contate، كل منها يعتمد على ترنيمة كنيسة معينة. وتشمل هذه "o ewigkeit، du donnerwort" ("حول الأبدية، الرعدية كلمة") (BWV 20)، "WACHET AUF، RUFT UNS SIVE Stimme" ("شاهد، صوت إليك") (BWV 140)، "Nun Komm ، دير هايدن هيلاند "(" منقذ المنقذ ") (BWV 62)، و" Wie Schön Leuchtet der Morgenstern "(" أوه، باعتباره ضوء نجم صباح جميل ") (BWV 1).

حصل Soprano و Altto Bach على جوقة طلاب المدارس سانت توماس، وألغايس وباس - ليس فقط من هناك، ولكن أيضا من لايبزيغ كله. وفرت الخطب في حفلات الزفاف والجنازات مع دخل إضافي - ربما على وجه التحديد لهذا، وكذلك التعلم في المدرسة، كتب ستة موارد على الأقل. كجزء من نشاط الكنيسة المعتاد، أجرى موتس من الملحنين الآخرين، وكانوا عينات مثالية من تلقاء نفسه.

قاد سلف بهاء حيث قاد Kantander Johann Kunau الحفلات الموسيقية أيضا في Paulinerkirche، الكنيسة بجامعة لايبزيغ. ومع ذلك، عندما أخذ هذا المنصب في عام 1723 باخ، تم إجراؤه من قبل الحفلات الموسيقية فقط ل "الرسمية" (التي أجرتها عطلات الكنيسة) الخدمات في Poulinerkirche؛ وصل التماسه للحفلات الموسيقية وخدمات الأحد المعتادة في هذه الكنيسة (مع الزيادة المناسبة إلى الشكوى) إلى كورفورست نفسه، لكنه تلقى رفضا. بعد ذلك، في عام 1725، فقد باخ "الفائدة" للعمل حتى على خدمات العبادة الرسمية في بولينركيرش وبدأت في الظهور هناك فقط من خلال "أسباب خاصة". كان الجسم في Paulinkirch أفضل بكثير وأحدث (1716) منه في Tomascirhe أو Nikolaikirche. في عام 1716، عندما تم بناء الجسم، طلب من باخ إعطاء استشارة رسمية، التي وصل إليها من كواتي وقدم تقريره. لم تشمل المسؤوليات الرسمية لباخ لعبة على أي جهاز، لكن من المعتقد أنها أحب أن تلعب العضو في بولينريرش "في سعادته".

في مارس 1729، استغرق Bahh منصب رئيس مجلس الموسيقى (Music Musicum) - فرقة حفلاتيمية علمانية، أسسها Teleman، وهذا ما سمح له بنشر أنشطته كملحن وأداء خارج خدمات الكنيسة. كانت لوحة الموسيقى واحدة من العديد من الفرق المغلقة، والتي تأسست في المدن الرئيسية الناطقة باللغة الألمانية طلاب الجامعات الموحدة الموسيقية. هذه الفرق المكتسبة في وقت أكثر أهمية في الحياة الموسيقية العامة؛ كقاعدة عامة، توجهوا موسيقيينهم المهنية الأكثر راسعة في المدينة. وفقا لبيان كريستوف وولف، أصبح اعتماد هذه القيادة خطوة ثاقبة، والتي "عززت عادة ثقة من باخ على الرئيسية مؤسسات الموسيقى لايبزيغ. طوال العام، عقد مجلس موسيقى لايبزيغ حفلات موسيقية منتظمة في أماكن مثل Cimmerman's Cafe - مقهى في شارع كاترين بالقرب من ميدان السوق الرئيسي. تم تكوين العديد من مؤلفات Bach المكتوبة في 1730 و 1740s لمجلس الموسيقى تم تنفيذها؛ من بينها، يعمل الفردية من مجموعة "Clavier-übung" ("التدريبات الرئيسية")، وكذلك العديد من حفلات الكمان ولوحة المفاتيح.

في عام 1733، تتألف باخ الكتلة لساحة فناء دريسدن (جزء "كيري" و "جلوريا")، والتي شملت لاحقا في قاصره الشامل. قدم المخطوطة إلى كورفورست على أمل إقناع الأمير بتعيينه في ملحن المحكمة، وفي وقت لاحق كانت هذه المحاولة تتوج بالنجاح. في وقت لاحق، أعيد هذا العمل بكامل كاملا، إضافة أجزاء "Credo"، "Sanctus" و "Agnus Dei"، والموسيقى التي أسستها جزئيا على Cantata الخاصة بهم، والتي تتكون جزئيا بالكامل. كان تعيين باخ إلى موقف مؤلف المحكمة جزءا من كفاحه المستمر من أجل تعزيز سلطته في النزاعات مع مجلس مدينة لايبزيغ. في عام 1737-1739، قاد مجلس الموسيقى من قبل طالب سابق Bach Carl Gotthelph Gerlah.

في عام 1747، زار باخ ساحة الفناء من الملك فريدريش الثاني البروسي في بوتسدام. لعب الملك لحن لباخ واقترحته على الفور SmychPromize Fugu، بناء على موضوع الموسيقى التي تحققت. لقد لعبت باخ على الفور على أحد عمليات الارتجال من البيانو فريدريش بلوف من ثلاثة العين، ثم تكوين جديد، ويتم تقديمه لاحقا إلى الملك "إفراز موسيقي"، يتكون من Fugues، Canonons و Trios بناء على الدافع الفريدريخ المقترح. يتضمن Fugue Hexagonal له نفس الموضوع الموسيقي، بسبب عدد من التغييرات أكثر ملاءمة بالتغيرات المختلفة.

في نفس العام، دخل باخ في جمعية سوسيت ني ماتيكاليسشن Wissenschafften (Cresontierschenschaften) Lorentz Christopha Mizler. بمناسبة دخولها إلى المجتمع، تألف باخ بالتغيرات الكننية على النشيد في عيد الميلاد "vom himmel hoch da komm" ich لها "(" من السماء سأذهب إلى الأرض ") (BWV 769). كان من المفترض أن يكون كل عضو في المجتمع لتقديم صورة، لذلك في عام 1746 في 1746 في 1746 حان وقت إعداد باخ إلى خطاب الفنان إلياس جوتلوب هوسمان صورته، أصبحت في وقت لاحق مشهورة. "تم عرض ثلاثي كانون لستة أصوات" (BWV 1076) جنبا إلى جنب مع هذا صورة، كتفاني للمجتمع. ربما كان للأعمال المتأخرة الأخرى باخ أيضا علاقة بالمجتمع بناء على نظرية الموسيقى. من بين هذه الأعمال، "فن فوغ"، والتي تتكون من 18 هما معقدا وشرائما على أساس بسيط موضوع. نشرت "فن فوجوي" فقط بعد وفاتها في عام 1751.

آخر عمل كبير في باخ كان ميسا سي قاصر (1748-49)، الذي يصف سادفر بأنه "عمل الكنيسة الأكثر شمولا للباحة. جمع أساسا من الأجزاء المعالجة من Cantat، التي كانت مكتوبة لمدة خمسة وثلاثين عاما، هو سمح بهو في المرة الأخيرة تفقد الأحزاب الصوتية وتحديد الأجزاء الفردية للمراجعة والتحسين اللاحقة ". على الرغم من أن ميسا في نسختها الكاملة لم يتم تنفيذها خلال حياة الملحن، إلا أنها تعتبر واحدة من أعظم الأعمال الكلية في كل العصور.

المرض والموت باخ

في عام 1749، بدأت صحة باخ في التدهور؛ في 2 يونيو، كتب هاينريتش فون بروح أحد خطاب برغوميسترا لايبزيغ بطلب لتعيين زعيمه الموسيقي، يوهان جوتلب غاريرا، إلى موقف رأس الطماطم والرأس الموسيقي "فيما يتعلق بالاقتراب ... وفاة السيد بهاء. " لقد فقد باخ البصر، وبالتالي تدير جراح العين البريطاني جون تايلور عليه أثناء إقامته في لايبزج في مارس وأبريل 1750.

28 يوليو، توفي 1750 باخ في سن 65. كما سبب الوفاة، أشارت تقارير الصحف المحلية إلى "العواقب المأساوية لعملية العين غير الناجحة للغاية". Spitt تقارير بعض التفاصيل. يكتب أن باخ توفي من "الإضراب الظاهري"، وهذا هو، من السكتة الدماغية. تأكيد الرسائل في الصحف، وملاحظات SpITS: "العلاج الذي أجري فيما يتعلق به [عمل غير ناجح] كان له عواقب سيئة مثل صحته ... متداخلة بشدة"، وباخ فقدت مشهد بالكامل. كان ابنه كارل فيليب إيمسمانويل بالتعاون مع طلابه يوهان فريدريك أجريكولا أخصائي تدفق، تم نشره في مكتبة موسيقى ميزر في عام 1754.

شملت ممتلكات باخ خمسة كلاسيز، واثنين من العودات، وثلاث الكمان، وثلاث فيولا، فيولا دا غامبا، لولاو والغزل، بالإضافة إلى 52 بوصة "مقدسة"، بما في ذلك أعمال مارتن لوثر وجوزيف. في البداية، دفن الملحن على المقبرة القديمة تحت كنيسة القديس جون في لايبزيغ. في وقت لاحق، تم مسح النقش على شواهدته، وفقد القبر منذ ما يقرب من 150 عاما، ولكن في عام 1894 تم اكتشاف رفاته وانتقلت إلى سرداب الكنيسة في كنيسة القديس يوحنا. خلال الحرب العالمية الثانية، تم تدمير هذه الكنيسة خلال القصف المتحالف، لذلك في عام 1950، تم نقل غبار بهاء إلى مكان دفنه الحالي في كنيسة سانت توماس. في الدراسات اللاحقة، تم التعبير عن الشكوك حول حقيقة أن لا يزال يكذب في القبر ينتمي حقا إلى بهو.

نمط الموسيقى بهاء

يتوافق أسلوب موسيقى BACH في العديد من النواحي مع تقاليد وقته، والتي أصبحت المرحلة النهائية في عصر العاصفة لأسلوب الباروك. عندما كتب معاصريه، مثل هاندل، Teleman و Vivaldi حفلات موسيقية، فعل الشيء نفسه. عندما تألفوا جناح، فعل الشيء نفسه. الشيء نفسه مع الملاكات تليها Aria Da Capo، Choralas ذات الشعر الرباعي، واستخدام Basso Continuo، إلخ. توجد ميزات أسلوبه في هذه الخصائص بمثابة مهارة المخزف المضاد والتحكم الدافع، وكذلك موهبتها لإنشاء مؤلفات موسيقية محبوكة بإحكام مع صوت قوي. من عند عمر مبكر وكان مستوحى من أعمال معاصريه والأجيال السابقة، تعلم كل ما هو ممكن من إبداع الملحنين الأوروبيين، من بينها الفرنسية والإيطالية، وكذلك الناس من جميع أنحاء ألمانيا، ولم يعكس عدد قليل منهم في موسيقاه الخاصة.

كرس باخ معظم حياته للموسيقى الروحية. عادة ما تعتبر مئات من أعمال الكنيسة التي تم إنشاؤها من قبل مظاهر ليس فقط مهارته، ولكنها أيضا موقف مسبقا تجاه الله. في مشاركات باتكانانت في لايبزيغ، قام بتدريس التعليم المسيحي الصغير، وهذا ينعكس في بعض عمله. خدم لترغر شيراليس كأساس للعديد من مؤلفاته. معالجة هذه التراتيل لتراجعها الكورالي، أنشأ المزيد من التركيبات المخترقة والصلبة من كل شيء آخر، وهذا ينطبق حتى على عمل أثقل وطويلة. يظهر الهيكل الواسع النطاق لجميع الأعمال الصوتية الهامة البحارية في بهاء النية المكررة والمهارة، وقادرة على التعبير عن كل القوة الروحية والموسيقية. على سبيل المثال، توضح "Matthew Passion"، مثل التركيبات الأخرى من هذا النوع، العواطف، وإرسال نص الكتاب المقدس في المواد، والأريات، والشوراه و Chorals؛ بعد كتابة هذا العمل، خلق BACH تجربة شاملة، والآن، قرون عديدة لاحقا، تعرف على كل من العمق المثير بالروحي والروحية.

نشر باخ ونشر عدد كبير من مجموعات الأعمال من المخطوطات التي تحققت في طيف القدرات الفنية والتقنية المتاحة لجميع الأنواع الموسيقية تقريبا في وقته، باستثناء الأوبرا. على سبيل المثال، يتكون "مفتاح خفف جيدا" من كتابين، يتضمن الرصيف والمرمر في جميع المفاتيح الرئيسية والثانوية، مما يدل على التنوع المذهل للتقنيات الهيكلية والمخطوبة والفوز.

حديقة متناسقة بهاء

تم اختراع العديد من الموافقين الصوتيين إلى البهاء، لكنه عاش في وقت كانت فيه موسيقى الأمواد في التقاليد الغربية محلها إلى حد كبير نظام لهجة. وفقا لهذا النظام، يتحرك الجزء الموسيقي من وتر إلى آخر وفقا لقواعد معينة، ويتميز كل وتر بأربعة ملاحظات. يمكن العثور على مبادئ الوئام الرباعي الصوتي ليس فقط في الأعمال الكلية الأربعة الصوتية في BACH، ولكن أيضا، على سبيل المثال، في المرافقة القائمة على الباس بدر. استند النظام الجديد إلى أسلوب باخ بأكمله، وغالبا ما يعتبر مؤلفاتها مكونا أساسيا في تشكيل المخطط الذي ساد في التعبير الموسيقي عن القرون اللاحقة. بعض الأمثلة على هذه السمة لأسلوب باخ وتأثيرها:

عندما تضع Bach في 1740s، وضع Bach ترتيبا لعمل "Stabat Mater" Pergolesi، فقد قام بتحسين دفعة ألتاي (أي في التكوين الأصلي في انسجام حزب باس) كإضافة إلى الانسجام، وبالتالي جلب التكوين في وفقا لأسلوب التوافقي من أربعة صوتي.

خلال المناقشات من القرن التاسع عشر في روسيا، فإن المناقشات المتعلقة بمصادقة الهتافات بين المحكمة الأربعة عبر الصوت، وعرض الأعمال ذات الأربع والعين في البهاء - على سبيل المثال، الأجزاء الأخيرة من كانتاتها الكورالية، مقارنة بالروسية السابقة كانت التقاليد بمثابة مثال على التأثير الأجنبي: مثل هذا التأثير، ومع ذلك، كان لا مفر منه.

لا يعني التدخل الحاسم من BACH في نظام النغم ومساهمته في تكوينه أنه يعمل بشكل أقل بحرية مع نظام الطرق القديم والأنواع ذات الصلة: أكثر من المعاصرين (جميعها "تحولت" تقريبا "على نظام النغم) عاد باخ غالبا إلى صدر من حفلات الاستقبال والأنواع. مثال على ذلك يمكن أن يخدم "خيالي لوني وبروم" - هذا المقال يستنسخ هذا النوع من الخيال اللوني، حيث عمل مؤلفون سابقون سابقون كدليل ويسلوب، وهو مكتوب في لادا RE-Dorian (والتي في النغم نظام يتوافق مع re minor).

التغليف في موسيقى باخ

التعديل هو تغيير في المفتاح أثناء العمل، هي ميزة أسلوبية أخرى تتجاوز باخ التقاليد المقبولة عموما من وقتهم. كانت الآلات الموسيقية الباروكية محدودة للغاية من خلال إمكانية التعديل: لوحات المفاتيح، وقد سبقت نظام درجة الحرارة القابل للتخصيص، وكانت سجلات محدودة في التعديل، ويندوز، وخاصة النحاس النحاس، على سبيل المثال، الأنبوب والقرن، الذي كان موجودا أكثر من مائة سنوات قبل الصمامات، اعتمد على مفاتيح التكوين الخاصة بهم. وسع باخ هذه الفرص: وأضاف "نغمات غريبة" لإعدامها في أعضاءه، والذي كان مرتبكا من قبل المطربين، وفقا للرسوم التي كان عليه أن يواجهها في أرنشتادت. لويس مارشان، مجرب آخر في وقت مبكر مع تعديل، من الواضح أنه من الممكن تجنب المواجهة مع باخ بأن الأخير في هذا المسعى ذهب أبعد من أي من سابقيه. فيما يتعلق ب "Suscepit Israel"، يتم تضمين "التكبير" (1723) من الدفعة للأنابيب للأنابيب مع أداء اللحن في مقياس مندورا إلى القاصر.

اختراق تكنولوجي مهم آخر في أوقات باخ، التي لعبت فيها مشاركته كثيرا دورا مهماهو تحسين أدوات لوحة المفاتيح التي سمحت لهم باستخدامها في جميع النغمة (12 رئيسا و 12 قاصر)، وأوضحت أيضا تطبيق التعديل دون إعادة تشكيلها. له "Capricichio لمغادرة أخيه الحبيبة" - جدا العمل في وقت مبكرومع ذلك، فإنه يحتوي بالفعل على تطبيق واسع من التشكيل، لا تضاهى بأي من أعمال الوقت الذي قارنوا بهذا التكوين. ولكن هذه التقنية أكثر تم إفصاحها بالكامل فقط في "المفتاح المزدح جيدا" حيث يتم استخدام كل الندا. حول تحسينها، عمل باخ حوالي عام 1720، أول ذكر بشأن ما وجد في "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Killegelm Freideman Bach").

ديكورات في موسيقى باخ

تحتوي الصفحة الثانية من Keyman Wilhelm Freideman Bach على ديكورات وإرشادات فك تشفيرها على إعدامها كتبها BACH من أجل ابنها الأكبر، والتي كانت ثم تسع سنوات من العمر. بشكل عام، باخ المرفق بما فيه الكفاية أهمية عظيمة Ornamenty في أعماله (رغم أن الزينة في ذلك الوقت نادرا ما يتألف من الملحنين، فإن امتياز الفنانين إلى حد ما)، وغالبا ما تكون زخارفه مفصلة للغاية. على سبيل المثال، تحتوي "ARIA" من "اختلافات Goldberg" على زخرفة غنية في كل براعة تقريبا. يتم تتبع اهتمام باخ إلى الزخارف أيضا في الترتيب الرئيسي، كتبه من قبلهم على "الحفل" مارسيلو ": كان هو الذي أضاف يلاحظ مع تلك الزخارف لهذا العمل، والذي يلعب فيه Gobists بضعة قرون بعد إعدامه.

على الرغم من حقيقة أن باخ لم يكتب أي أوبرا، لم يكن خصم الأنواع، مثل أسلوبه الصوتية باستخدام المجوهرات. في موسيقى الكنيسة، تقليد الملحنون الإيطاليون أسلوب الأوبرا الصوتية في مثل هذه الأنواع ككتلة نابيلك. مجتمع البروتستانت باحبد ينتمي إلى فكرة استخدام أسلوب مماثل في الموسيقى الليتورجية. على سبيل المثال، أعرب ولاية كوناو، سلف بهاء في لايبزيغ، كما هو معروف، عن رأي سلبي في سجلاته حول الأوبرا والتركيبات الصوتية من Virtuosos الإيطالية. كان باخ أقل تكوينها بشكل قاطع؛ وفقا لأحد الاستعراضات لتنفيذ "مشاعرك ماثيو"، بدا كل العمل بشكل عام مشابه تماما للأوبرا.

موسيقى لوحة المفاتيح بهاء

في تنفيذ الحفل الموسيقي لوقت بهاء باسو كونو، تتكون من أدوات مثل جهاز و / أو فيولا دا غامبا وكلافسين، كقاعدة عامة، عينت دور المرافقة: ضمان القاعدة التوافقي والإيقاعي للتكوين. في أواخر عام 1720s، قدم BACH تحقيق الأطراف المنفردة للعضو مع الأوركسترا في الأوركسترا في الأجزاء الأساسية من Cantat - قبل عشر سنوات قبل نشر جندين له حفلات الجهازوبعد بالإضافة إلى "الحفل الخامس في Brandenburg" و "الحفل الثلاثي الحفل" من 1720s، حيث كتبت الأطراف المنفردة بالفعل للكافسيان، كتب باخ وترتيب حفلاته التشكيم في 1730s، وفي صوناته ل Viola Da Gamba و Harpsichord One لا تشارك هذه الأدوات في حفلة المسكنات: يتم استخدامها كأدوات منفردة كاملة، والتي تتجاوز بعيدا عن الباسا العام. بهذا المعنى، لعب باخ دورا رئيسيا في تطوير مثل هذه الأنواع كحفل لوحة مفاتيح.

ميزات الموسيقى بهاء

كتب باخ Virtuoso يعمل أدوات محددة، وكذلك الموسيقى، مستقلة عن الأدوات. على سبيل المثال، يتم النظر في "Soonates and Pulits for Violin Solo" من قبل Apothegosos جميع الأعمال المكتوبة لهذه الأداة، يمكن الوصول إليها فقط للموسيقيين الماهرين: الموسيقى تلبي الأداة، وكشف تماما قدراتها، ولا يتطلب من Virtuoso، ولكن ليس مضادا فنان. على الرغم من حقيقة أن الموسيقى والأدوات تبدو لا تنفصل عن بعضها البعض، إلا أن Bach تحولت بعض أجزاء هذه المجموعة لأدوات أخرى. وبالمثل، مع Suite for Cello - يبدو أن موسيقاك Virtuoso الخاصة بهم على وجه التحديد لهذه الأداة، ينقل أفضل ما هو قادر على ذلك، لكن باخ تمكنت من اتخاذ ترتيب واحد من هذه الدعاوى للعود. ينطبق هذا على معظم موسيقى لوحة المفاتيح في Virtuoso. كشف باخ عن أداة القدرة بالكامل، مع توفير استقلال نواة هذه الموسيقى من أداة التنفيذ.

مع الأخذ في الاعتبار هذا، فليس من المستغرب أن تقوم موسيقى Bach في كثير من الأحيان وتنفذ بسهولة على هذه الأدوات التي لا تكون مكتوبة دائما أنها تدار في كثير من الأحيان، وأن ألحانها موجودة في معظم الحالات غير المتوقعة، على سبيل المثال في موسيقى الجاز. بالإضافة إلى ذلك، في عدد من التراكيب، لم يشير Bach إلى الاستثمار: يتم تضمين شرائع BWV 1072-1078 في هذه الفئة، وكذلك الأجزاء الرئيسية من "العرض الموسيقي" و "فن الاشيأ".

نقطة مقابلة في موسيقى باخ

ميزة مميزة أخرى لأسلوب BACH هي استخدامها الواسع للنقعة المضادة (على النقيض من الضحية المستخدمة، على سبيل المثال، في عرضها في Chorala ذات الشعر الأربع). Bach Canons، وقبل كل شيء، أكثر من كل شيء سمة مميزة لهذا النمط: وعلى الرغم من أن باخ ليس مخترعه، إلا أن مساهمته كان هذا النمط أساسي للغاية لأنه أصبح يحدد في كثير من النواحي. Foughas نموذجية لطراز BACH، على سبيل المثال، شكل سوناتاتا سمة من سمات الملحنين في الفترة الكلاسيكية.

ومع ذلك، ليس فقط هذه التركيبات الخاطئة الدقيقة، ولكن تتميز معظم موسيقى Bach بشكل عام بعبارات موسيقية خاصة لكل من الأصوات حيث تحتوي الحبال التي تتكون من السبر وقت معين ملاحظات اتبع قواعد الوئام أربعة صوتي. تمنح فورشيل، السيرة الأولى من Baha، الوصف التالي لهذه الميزة لأعمال Bach، التي تميزها عن كل ما تبقى من الموسيقى:

إذا كانت عبارة الموسيقى التي تخدمها عبارة الموسيقى، سلسلة بسيطة من الملاحظات الموسيقية، يمكن أن تتهم هذه الموسيقى بحق بالفقر. إضافة Bass يوفر الموسيقى بشكل متناغم وتوضح ذلك، ولكن بشكل عام، تمنحها تعريفا منها من الماني. لحن مع مثل هذه المرافقة، على الرغم من أن جميع ملاحظاته لم تنتمي إلى الجهير الحقيقي، أو الانتهاء من الزخارف البسيطة أو من الحبال العادية في أطراف الأصوات العلوية، كان من المعتاد أن يسمى "Omofonia". ومع ذلك، هناك حالة مختلفة تماما، عندما تتشابك اثنين من الألحان عن كثب، فإنها تؤدي إلى بعضها البعض، كما لو كان شخصان يطلقون المساواة ممتعة. في الحالة الأولى، المرافقة تابعة وتخدم فقط لدعم الطرف الأول أو الرئيسي. في الحالة الثانية، يكون للحزب اتصال آخر. تعمل Interlacing الخاصة بهم كمصدر لمجموعات جديدة لحن تولد أشكالا جديدة من التعبير الموسيقي. إذا كان هناك المزيد من الأطراف هذه مجانية وبشكل مستقل، فهناك المزيد من الأطراف، على التوالي، آلية اللغة تتوسع، وعند إضافة تنوع الأشكال والإيقاعات، يصبح لا ينضب تقريبا. وبالتالي، لم يعد هناك انسجام مجرد مرافقة لحن، بل أداة قوية لإعطاء محادثة موسيقية الثروة والتعبير. مرافقة بسيطة لهذا الغرض لا يكفي. الأنسجة الحقيقية تكمن في تداخل العديد من الألحان، والتي تنشأ أولا في الجزء العلوي، ثم في الوسط، وأخيرا، في الأطراف السفلية.

من حوالي عام 1720، عندما كان عمره خمسة وثلاثين عاما، وحتى وفاته في عام 1750، كان وئام باخ في هذا الارتفاع اللحمي للزخارف المستقلة، في دمجه مثالي للغاية أن كل التفاصيل تبدو جزءا لا يتجزأ من اللحن الحقيقي وبعد في هذا الباخ \u200b\u200bيتجاوز جميع الملحنين في العالم. على الأقل لم أقابل أي شخص يساويه في الموسيقى الشهيرة. حتى في عرضها على الصوت الأربع، غالبا ما يكون من الممكن تعكس الأحزاب العليا والأقلية، وستكون المتوسط \u200b\u200bأقل ميلا ومقبولا.

هيكل مؤلفات بهاء

دفع باخ المزيد من الاهتمام بنية التراكيب من جميع المعاصرين له. هذا ملحوظ في التصحيحات البسيطة التي فعلها عند عبور تكوينات أغنية أخرى، على سبيل المثال، في إصدارها السابق من "Kaiser" من "عواطف القديس مارك"، حيث عزز التحولات بين المشاهد، وبناء مؤلفاتها الخاصة، على سبيل المثال، "Magnitiate"، ومكتابته في لايبزيغ "شغف". في السنوات الأخيرة من الحياة، قام BAC بإجراء تغييرات على بعض مؤلفاتها السابقة، غالبا ما تكون أهم نتيجة لهذا التوسع في هيكل أعمال أعمال هذه الأعمال المطورة سابقا، مثل ميسا بسيطة. القيمة المعروفةتعلق هياكل BACH المرتبطة بالدراسات العددية المختلفة لمؤلفاتها التي وصلت إلى ذروة حوالي سبعينيات القرن الماضي. ومع ذلك، لاحقا، ومع ذلك، تم رفض العديد من هذه التفسيرات التفصيلية غير ضرورية، خاصة عندما ضاع المعنى في الرمزية الكاملة للتجميد.

Libetto، أي نصوص أعمالها الصوتية، باخ تعلق أهمية كبيرة: للعمل على مقاهيها والتركيبات الصوتية الرئيسية، كان يبحث عن تعاون مع مختلف الكتاب، وفي بعض الأحيان، عندما لا يستطيع الاعتماد على مواهب كتب المؤلفون الآخرون أو يكتبون أو تتكيفون مثل هذه النصوص شخصيا لتضمينها في التركيب الذي تم إنشاؤه. تعاونه مع Picander كتابة في كتابة Libretto إلى "مشاعر Matthew" هو الأكثر شهرة، ولكن قبل بضع سنوات قبل أن تكون هناك عملية مماثلة، فإن النتيجة التي كانت نتيجة لهيكل متعدد الطبقات من Libretto إلى "John Proberions" وبعد

قائمة أشغال باخ

في عام 1950، نشر Wolfgang Schminder الكتالوج المواضيعي لمؤلفات باخ بعنوان "Bach-Werke-Verzeichnis" ("كتالوج Works Bach"). اقترضت Schmother الكثير من BACH-Gesellschaft-Ausgabe - منشور كامل لأعمال الملحن المنشورة بين 1850 و 1900. تحتوي الطبعة الأولى من الكتالوج على 1080 مؤلفات محفوظة، مما لا شك فيه أن باخ.

تمت إضافة BWV 1081-1126 إلى الكتالوج في النصف الثاني من القرن العشرين، وأصبحت BWV 1127 وما فوق إضافات لاحقة.

العاطفة وأسوريا بهاء

كتب باخ "شغف" للخدمات يوم الجمعة والعالم، على سبيل المثال، "Oriasmay Orator"، والذي يتضمن مجموعة من ستة كانتلات للتنفيذ في موسم عيد الميلاد الليتورجري. أعمال أقصر في هذا النموذج هي "عيد الفصح" و "Oratoria إلى عطلة عطلة".

أطول عمل باخ

"ماثيو شغف" مع جوقة مزدوجة والأوركسترا هي واحدة من أطول أعمال باخ.

Oratoria "شغف جون"

كانت "العاطفة في جون" أول "مشاعر" مكتوبة؛ قام بتأليفهم خلال الخدمة لمرورات بداغ في لايبزيغ.

الروحية كانتتاح بهاء

وفقا لناعي الباحة، فإنه يتألف خمس دورات سنوية من Cantat المقدسة، وكذلك الكنيسة الكنيسة الكاليطة، على سبيل المثال، لحفلات الزفاف والجنازات. حوالي 200 معروفة حاليا من هذه الأعمال المقدسة، أي حوالي ثلثي العدد الإجمالي لكنيسة الكنيسة Cantat. يحتوي موقع "Bach Digital" على قائمة بقيمة 50 سنتا علمانيا مشهورا للملحن، حوالي نصفها يتم الحفاظ عليها أو عرضة إلى حد كبير للاسترداد.

كانتطة بهاء

Bach Cantata مختلفة جدا في الشكل والأدوات. من بينها مكتوبة للتنفيذ منفردا، جوقة منفصلة، \u200b\u200bوفرق صغيرة وفرق الأوركسترا كبيرة. يتكون الكثيرون من دخول كورالي كبير، تليها دورة واحدة أو أكثر "recom-aria" للسباقين من المنازل المنفردة (أو duets) و Chorala النهائي. غالبا ما يتم تنفيذ لحن اللحن الأخير كأبرد كوستوس للجزء التمهيدي.

أقرب المقامرة مؤرخة لسنوات، والتي تنفقها باخ في أرنشتا وبلهاوزن. أقدم منهم، الذين يعرفون تاريخ الإهداء، هذا "تأخر المسيح في TODES Banden" ("كان المسيح يكذب في أجهز الموت") (BWV 4)، يتألف من أجل عيد الفصح 1707، وهو واحد من Cantat Choral Cantat. "Gottes Zeit Ist ist allerbeste zeit" ("لقد حان الوقت لله هو أفضل وقت") (BWV 106)، المعروف أيضا باسم Actus Tragicus - Cantata الجنازة لفترة Mülhausen. حتى الآن، حوالي 20 كنيسة كانتت، مكتوبة في الفترة الأخيرة في Weimara، على سبيل المثال، تم الوصول إلى "Ich Hatte Viel Bekümmernis" ("Moom's Heart مضروب في قلبي") (BWV 21).

بعد الانضمام إلى منصب باتكانانت في نهاية مايو 1723، في كل يوم يوم الأحد والخدمة الاحتفالية، أدى باخ Cantatu، الذي يتوافق مع مواد محاضرات كل أسبوع. استمرت الدورة الأولى من كانتاته من الأحد الأول بعد الثالوث من 1723 إلى الأحد من الثالوث من العام المقبل. على سبيل المثال، كانتاس ليوم زيارة العذراء ماريا إليزابيث، "هيرز أوند موند تات أوند ليبين" ("الفم والقلب وشؤوننا، كل الحياة") (BWV 147)، تحتوي على كورالي، باللغة الإنجليزية المعروفة باسم "جيسو، فرحة الرجل رغبته" ("يسوع، فرحتي")، ينتمي إلى هذه الدورة الأولى. دورة كانتطية مكتوبة في السنة الثانية من إقامته في لايبزيغ تسمى "دورة Coral Cantat"، لأنها كانت أساسا هناك أعمال في شكل كورا كورالي. تم تأجيل الدورة الثالثة من كانتاته لعدة سنوات، وفي عام 1728-29 تابع دورة Picanander.

تشمل الكنيسة في وقت لاحق Cantata Choral Cantata "Ein Feste Burg Ist Gotser" ("الرب - ربنا") (BWV 80) (الخيار النهائي) و "Wachet Auf، Ruft Uns Diev Stimme" ("استيقظ، مكالمات صوتية إليك ") (BWV 140). فقط دورات Leipzig الثلاثة الأولى محفوظة بالكامل نسبيا. بالإضافة إلى بلده، قام باخ أيضا بأنها كانت كوستال تيليمان وثقبها البعيد لجوهان لودفيج بهاء.

موسيقى خفيفة بهاء

كما كتب Bach Cantata العلماني، على سبيل المثال، لأعضاء أسرة سكسون الملكية البولندية واليمان - Kneuthuroshest (على سبيل المثال، "Trauer-Ode" - "الحداد ODE") أو في حالات عامة أخرى أو خاصة (على سبيل المثال، "Hunting Cantata" ). تم كتابة نص هذه Cantat في بعض الأحيان على لهجة (على سبيل المثال، "Cantata الفلاح") أو باللغة الإيطالية (على سبيل المثال، "Amore Traditore"). بعد ذلك، فقد العديد من الكانتات العلمانية، ولكن أسباب إنشاء ونص بعضها، ومع ذلك، فقد تم الحفاظ عليها، على وجه الخصوص، بفضل نشر Lyborte الحريري (على سبيل المثال، BWV ANH. 11 -12). في مؤامرات بعض Cantath العلمانية، شارك الأبطال الأسطوريين في العصور القديمة اليونانية (على سبيل المثال، "دير Streit Zwischen Phoebus und Pan" - "بوغ بين الأفران والعموم")، والبعض الآخر كان منيا بشكل عملي بوجونتاس (على سبيل المثال، "Coffee Cantata") وبعد

بدون مصاحبة من الالات الموسيقية

BACH Music Bach لتنفيذ Capella تشمل الموتيلات والتنسيق المخصص.

التحفيز الباحة

تتحمل Bach Moticks (BWV 225-231) للمواضيع المقدسة للجوقة والاسكنو مع حفلات سولو فعالية. البعض منهم يتكون من الدفن. ستة مكتوبة باخ موتوف: "بالوعة ميم هيرن عين النوس كذب" ("تغني الرب أغنية جديدة")، "دير جيست هيلت شويشت Auf" ("روح تعززنا في غبي"، "جيسو، مينين فريود" ( "يسوع، فرحتي")، "فورشت ديتش نايتشت" ("لا تخف ...")، "Komm، Jesu، Komm" ("تعال، يسوع")، و "Lobet Den Herrn، Alle Heiden" ( "الثناء على الرب، جميع الأمم"). MITET "SEI LOB und Preis Mit Ehren" ("الثناء والشرف") (BWV 231) هو جزء من موت المركب "Jauchzet Dem Herrn، Alle Welt" ("Slavs of The Lord All World") (BWV ANH. 160) ، أجزاء أخرى قد تستند إلى أعمال Teleman.

كورالا بهاء

كنيسة الموسيقى الباحة

تشمل أنظمة الكنيسة البهاء على اللاتينية "التكبير"، أربع جماعي "كيري جلوريا" والكتلة الصغير.

رائعة البهاء

النسخة الأولى من علامة تواريخ BACH العودة إلى 1723، ولكن الإصدار الأكثر شهرة من هذا العمل في D الرئيسية هو 1733.

الكتلة SI البهاء الصغرى

في عام 1733، تتكون باخ كتلة "Kyrie-gloria" للفناء الدرسدن. في السنوات الأخيرة من حياته، حوالي عام 1748-1749، قام بكرر هذا التركيب إلى الكتلة الكبرى C بسيطة. خلال حياة Bach، لم يتحقق هذا العمل بالكامل بالكامل.

موسيقى Claver Baha.

كتب BACH لأدوات الجهاز وغيرها من أدوات لوحة المفاتيح الأخرى، وخاصة بالنسبة لماربيشورد، ولكن أيضا للمجموعات المطبوعة ومفضلتها الشخصية: الزبدة كلافسين (الأعمال المقدمة كتراكب للعود، BWV 995-1000 و 1006A ربما كانت مكتوبة لهذه الأداة ).

يعمل الجهاز بهاء

خلال العمر، كان BACH الأكثر شهرة باسم نظاما، وهو مستشار للجسم والملحن للأجهزة يعمل في الأنواع المجانية للتقاليد الألمانية، كل من المقصورات والتخيلات والحماسيات، وفي أشكال أكثر صرامة، على سبيل المثال، في مقدمة كورالية وحافظة. في شبابه، أصبح مشهورا بسبب الإمكانات الإبداعية الضخمة والقدرة على دمج الأساليب الأجنبية في أعمالها الأعضاء. إن نفوذ Severogrman بلا منازع فعل جورج بهاء، الذي التقى باخ باخ في لونبورغ، وبخوود، الذي زار فيه الجهاز الصغير لوبيك في عام 1704 خلال القدرات المستمرة من مكتبه في أرنشتادت. في نفس الوقت تقريبا، أعد باخ عن عمل العديد من الملحنين الفرنسيين والإيطاليين للحصول على فكرة عن لغاتهم المركبة، وترتيب حفلات Vivaldi Vivaldi والآخرين للأجهزة والأعضاء الهادئة. خلال فترة وجودها الأكثر إنتاجية (1708-14)، كتب عن عشرة ما يقترن ورائعة، وخمسة TOCCAT و FUGUE، بالإضافة إلى "كتاب صغير للأجهزة" - مجموعة غير مكتملة من ستة وأربعين قصيرة بريلودز، والتي توضح المركب تقنيات ألحان كورالية. مغادرة فايمار، بدأ باخ في الكتابة أقل للسلطة، على الرغم من أن بعضها أكثر الأعمال المشهورة (ستة سوناتاس الثلاثي، "Polis الألمانية" في "كلافيير-ÜBUNG III" لعام 1739 وأكبر ثمانية عشر شيرالوف، تستكمل في السنوات اللاحقة) قام بعد رحيله عن فايمار. في عمر وقت لاحق، اتخذ BACH دورا نشطا في مشاورة عيوب الأعضاء، واختبار الهيئات والمشاركة التي تم بناؤها حديثا ومشاركة الموسيقى العضوية في بروفات اليوم. الاختلافات الشتوية على "vom himmel hoch da komm" ich لها "(" من السماء أجلس إلى الأرض ") و" شلير خالريا "هي أعمال عضوية تنشر في السنوات الأخيرة من حياته.

موسيقى Bach for Harpsichord و Clavo

كتب باخ العديد من الأعمال في هارمسيشورد؛ قد يكون بعضهم قد تم تنفيذها على Keycord. عادة ما تكون مصنفات حجم أكبر مخصصة لعدة لوحات مفاتيح مع لوحة مفاتيح، حيث يتم تنفيذها على أداة لوحة المفاتيح مع لوحة مفاتيح واحدة (على سبيل المثال، البيانو)، قد تحدث صعوبات تقاطع بين تقاطع الأيدي. العديد من لوحات المفاتيح هي Almanaci، والتي تغطيها بطريقة موسوعة النظم النظرية بأكملها.

"كلافير خفف جيد"، كتب 1 و 2 (BWV 846-893). يتكون كل كتاب من الراجع والمرنز في كل من الحدة 24 الرئيسية والثانوية في النظام اللوني من إلى التخصص إلى SI Simits (بسبب هذا الأمر، يشار إلى التجمع بأكمله بشكل عام باسم "48"). عبارة "حسنا Templar" في العنوان يشير إلى درجة الحرارة (نظام الإعداد)؛ العديد من درجات حرارة الشريط التي سبقت وقت باخ لم يكن لديها ما يكفي من المرونة ولم تسمح باستخدام أكثر من نغمين في الأعمال.

الاختراع والسمفونية (BWV 772-801). توجد هذه الأعمال الخاطئة القصيرة والثانية في نفس الترتيب اللوني كجزء من "المفتاح الصغير"، باستثناء العديد من المفاتيح النادرة. كانت هذه الأجزاء في خطة باخ مخصصة لأغراض التدريب.

ثلاث مجموعات من جناح الرقص: "الجناح الإنجليزي" (BWV 806-811)، "الجناح الفرنسي" (BWV 812-817)، و "لوحات المفاتيح" ("(Clavier-übung i"، bwv 825-830). كل مجموعة تتكون من الستة Suite، بنيت وفقا للنماذج القياسية (الجزء التعسفي - الجزء التعسفي) - في الألياف). تلتزم "جناح إنجليزي" بدقة بالنموذج التقليدي مع إضافة اللوحات أمام Allemand والوحيد جزء تعسفية بين Sarandy و Jig. في "الدعاوى الفرنسية" يتم حذف الرصائح، ولكن هناك عدة أجزاء بين Sarandas و Jig. في "الأطراف" هناك تغييرات أخرى في المبادئ القياسية في شكل أجزاء مدخل معقدة والأجزاء المختلفة بين العناصر الرئيسية للنموذج.

"اختلافات Goldberg" (BWV 988) هي ARIA مع ثلاثين اختلافات. تحتوي المجموعة على هيكل معقد وغير قياسي: يتم بناء الاختلافات على جزء BASS من ARIA، وألحانها وأشرطة الموسيقية وفقا لقصد الشجاعة لديها إستراحات. في ثلاثين اختلافات تحتوي على تسعة شرائع، أي الاختلاف الثالث هو كانون جديد. هذه الاختلافات تقع بالتتابع من أول كانون إلى التاسع. الزدانية الأولى مقترنة (الأولى والرابعة والثانية والسابعة والثالثة والسادسة والرابعة والخامسة). كان الكنسي التاسع بسبب اختلافاته المركبة بشكل منفصل. الاختلاف الأخير بدلا من العاشر من الكنون المتوقع يؤدي التدريب.

أعمال مختلفة، مثل "النمط الفرنسي" ("French Overture"، BWV 831) و "الحفل الإيطالي" (BWV 971) (منشور بالاشتراك بأنها "Clavier-übung II")، وكذلك "خيال لوني و" بلوز " (BWV 903).

تشمل لوحات المفاتيح الأقل شهرة في Bach Seven ToCCAT (BWV 910-916)، فور ديو (BWV 802-805)، Sonatas لوحة المفاتيح (BWV 963-967)، "ستة سكريات صغيرة" (BWV 933-938)، و "Aria Variata Alla Maniera Italiana" (BWV 989).

أوركسترا وموسيقى الغرفة باخ

كتب باخ للأدوات الفردية والدوارات والكماليات الصغيرة. كثير من ذلك العمل الفرديعلى سبيل المثال، ستستوسة ستوناتا وعشرات الكمان (BWV 1001-1006) وستة جناح التشيلو (BWV 10077-1012) معروفة على نطاق واسع بين أقوى الأعمال في المرجع. كتب سوناتا للتنفيذ منفردا على أدوات مثل فيولا دي جامامبا بمرافقة Harpsile أو Continuo، وكذلك الثلاثي سوناتا (رقمين واستمرار).

"عرض الموسيقى" و "Art of Fugue" هو عمل مضطرب لاحق يحتوي على أطراف للحصول على أدوات غير مؤكدة (أو مجموعات منها).

باخ يعمل ل الكمان

تشمل أعمال الحفل المحفوظة حفلتين لمكافحة الكمان (BWV 1041 La Minor و BWV 1042 MI) وحفل موسيقي لثنائي الكمان من إعادة القاصر (BWV 1043)، والذي يطلق عليه غالبا الحفل "المزدوج" من BACH.

حفلات Brandenburg Baha.

الأعمال الأوركسترا الأكثر شهرة في بهاء هي "حفلات براندنبورغ". تلقوا هذا الاسم لأنهم يمثلون مؤلفهم على أمل الحصول على موقف من ماركجراف كريستيان لودفيج براندنبرغ - سويدا في عام 1721، على الرغم من أن توقعاته لم يبررها. هذه الأعمال هي أمثلة على هذا النوع من Concerat Grosso.

حفلات المفاتيح Baha.

كتب باخ والحفلات الموسيقية المنقولة ل Clavesisov بكميات من واحد إلى أربعة. لم تكن العديد من الحفلات الحفلات الفعلية أعمالا أصلية، لكن ترتيبات حفلاته الخاصة لأدوات أخرى تضيع حاليا. من بين هؤلاء، تمكنوا من استعادة بعض الحفلات الموسيقية فقط للكمان، Oboy ويغطي.

جناح أوركسترا البهاء

بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية، كتب Bach أربعة جناح أوركسيسترال - كل واحد منهم يمثله سلسلة من الرقص المصمم على الأوركسترا، والتي تسبقها دخول في شكل مبادرات فرنسية.

بهاء الذاتي

في شباب سابق، نسخ باخ أعمال الملحنين الآخرين للتعلم منها. قام في وقت لاحق بنسخ الموسيقى وترتيبها للتنفيذ و / أو كمواد تعليمية لطالبه. تمكن بعض هذه الأعمال، مثل "BIST DU BEI MIR" ("أنت معي" ("أنت معي" ("أنت معي" حتى ليس من قبل Bach نفسه، وآنا ماجدالين)، تمكنت من أن تصبح مشهورة قبل توقفها مع BACH. باخ نسخ وترتيب عمل هذه الماجستير الإيطاليينمثل Vivaldi (على سبيل المثال، BWV 1065)، Pergolesi (BWV 1083)، فلسطين (ميسا الجيب المرشح)، الماجستير الفرنسي، مثل فرانسوا كوبين (BWV anh. 183)، وكذلك العيش في متناول أكبر من الماجستير الألمان، بما في ذلك Telemann (على سبيل المثال، BWV 824 \u003d TWV 32:14) ومن هاندل (ARIA من "المشاعر على برواز")، وكذلك موسيقى أقاربها. بالإضافة إلى ذلك، غالبا ما يتم نسخها وترتيب الموسيقى الخاصة به (على سبيل المثال، BWV 233-236)، وتم نسخ موسيقاها وتم ترتيب الملحنين الآخرين. بعض هذه الترتيبات، على سبيل المثال، "ARIA على السلسلة الملح" التي تم إنشاؤها في في وقت متأخر من XIX. ساعد في سن القرن على موسيقى باخ لتصبح مشهورا.

في بعض الأحيان كان غير واضح من قام بنسخ أي شخص. على سبيل المثال، يذكر الملء الكتلة عن جوقة مزدوجة بين الأعمال التي تم إنشاؤها بواسطة Bach. تم نشر التكوين وتنفيذه في بداية القرن التابع ل XIX، وعلى الرغم من وجود عدد من الأدلة على أن خط اليد الذي كتبته ينتمي إلى بهو، إلا أنه في وقت لاحق، اعتبر هذا العمل مزيفا. لم يدخل هذا العمل كتالوج Bach-Werke-Verzeichnis المنشور في عام 1950: بحضور أسباب خطيرة للاعتقاد بأن العمل ينتمي إلى حديقة بهو، تم نشر هذه الأعمال في التطبيق إلى الكتالوج (باللغة الألمانية: Anhang، اختصر "ANH . ")، فما هي الكتلة المذكورة أعلاه لجمهور مزدوج، على سبيل المثال، تلقى تسمية" BWV ANH. 167 ". ومع ذلك، لم تستنفد مشاكل التأليف، والسمات، على سبيل المثال، "Schlage Doch، GeWünschte Stunde" ("العينات، الساعة المرغوبة") (BWV 53) في وقت لاحق إعادة الإشارة إلى عمل ملكيور هوفمان. في حالة الأعمال الأخرى، لم تتلق الشكوك حول صحة تأليف بهاء تأكيدا لا لبس فيه أو دحض: حتى تكوين العضو الأكثر شهرة في كتالوج BWV، "TOCCAT و FUGA Re Minor" (BWV 565) في نهاية سقط القرن العشرين في فئة هذه الأعمال غير المؤكدة.

تقييم إبداع البهاء

في القرن السابع عشر، تم تقييم موسيقى Bach فقط في دوائر ضيقة من الخبرة المتميزة. بدأ القرن التاسع عشر بنشر السيرة الأولى للملحن وانتهى بالنشر الكامل لجميع الأعمال المعروفة في باخوفسكي المجتمع الألماني. بدأ إحياء بهاء مع إعدام مندلسون "المشاعر في ماثيو" في عام 1829. بعد فترة وجيزة من الوفاء 1829، بدأ باخ في الاعتبار أحد أعظم الملحنين في كل العصور، إن لم يكن أعظم - هذه السمعة لا تزال حتى الآن. تم نشر سيرة باخ الجديدة الواسعة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

في القرن XX، تم إجراء موسيقى Bach على نطاق واسع وتسجيلها؛ في الوقت نفسه، نشرت جمعية باخوفسكو الجديدة، إلى جانب الأعمال الأخرى، دراستها لإبداع الملحن. قام التكيف الحديث بموسيقى البهاء بتقديم مساهمة كبيرة في تعميم باخ في النصف الثاني من القرن العشرين. من بين إصدارات BACH's Works في تنفيذ فرقة "Swenkling Singers" (على سبيل المثال، "الهواء" من جناح الأوركسترا رقم 3، أو مقدمة كورالية من "Wachet Auf ...)، وكذلك ألبوم WacheT Carlos "تحولت إلى Bach" (1968 G.)، حيث تم استخدام مزج Moog الإلكتروني.

بحلول نهاية القرن العشرين، تم إزالته المزيد والمزيد من الأداء في الكلاسيكية تدريجيا من أسلوب التنفيذ والأدوات، شعبية في عصر الرومانسية: بدأوا في تحقيق موسيقى باخ على الأدوات التاريخية لعصر الباروك ، درس وتمارس المعدات وسرعة التنفيذ ميزة وقت باخ وتقليل حجم الكفريات الفعالة والكتورات قبل أن تستخدم BACH. تم استخدام الدافع B-A-C-H المستخدمة من قبل الملحن في مؤلفاتها الخاصة في العشرات من البدء في باهي تم إنشاؤه من القرن التاسع عشر إلى القرن الثاني والعشرين. في القرن الحادي والعشرين عبر الإنترنت، على المواقع المخصصة للملحن الكبير، أصبحت مجموعة كاملة من أعمالها المحفوظة المتاحة.

الاعتراف بمعاصري إبداع باخ

في وقته، لم يكن باخ أقل شهرة من Teleman و Grun و Handel. خلال حياته، تلقى اعترافا علنيا، على وجه الخصوص، لقب ملحن المحكمة من أغسطس الثالث من البولندية، والموافقة على أن فريدريش العظمى والألمانية كارل فون كايسيرلينغ عرض على عمله. يتناقض هذا التقييم العالي للأشخاص المؤثرين مع الإذلال، والذي كان يدعو للقلق، على سبيل المثال، في ولاية لايبزيغ الأصلية. بالإضافة إلى ذلك، في الصحافة في وقته، كان باخ من مراهجات سيئة، مثل يوهان أدولف سايبي، الذي عرضه لكتابة موسيقى "أقل تعقيدا"، ولكن أيضا أنصار، على سبيل المثال، يوهان ماتيزون ولورينز كريستوف ميتزرر.

بعد وفاة بهاء، ذهبت سمعته لأول مرة إلى الانخفاض: بدأ عمله يعتبر من الطراز القديم مقارنة بأسلوب الشهم الجديد. في البداية، كان أكثر شهرة كعضائي Virtuoso ومدرس موسيقي. من الموسيقى، المنشورة أثناء الملحن، الأكثر شهرة كانت أعماله المكتوبة للأجهزة والحصى. وهذا هو، في البداية شهرة له كما كان الكمبيوتر الملحن يقتصر على موسيقى لوحة المفاتيح، وحتى معناه في التدريس الموسيقي كان يستهلن بقوة.

ليس كل من أقارب باخ، الذين ورثوا معظم مخطوطاته، يرفقون أهمية متساوية لحفظهم، وهذا أدى إلى خسائر كبيرة. كارل فيليب إيمانويل، ابنه الثاني، معظمها على الشاطئ بعناية التراث والده: كان مؤلفا مشاركا لأول علمي والده، ساهم في نشر تجويفه الأربع الصوتي، ووضع بعض مؤلفاته؛ كما ظل معظم الأعمال غير المنشورة سابقا للأب فقط بسبب جهودها. أدى فيلهلم فريديمن، الابن الأكبر، العديد من كانتلات والده في جالي، ولكن في وقت لاحق، بعد أن فقدت موقفه، باع جزءا من مجموعة كبيرة من أعمال باخ، التي تنتمي إليه. ساهم بعض طلاب سيد قديم، على وجه الخصوص، يوهان كريستوف آنيك، يوهان فريدريش أجريكولا، يوهان كيرنبرجر وجوهان لودفيج كريبس، في انتشار تراثه. لم يكن كل مشجعيه المبكر الموسيقيين، على سبيل المثال، أحد المعجبين بموسيقاه في برلين كان دانييل هو مسؤول رفيع المستوى في محكمة فريدريش العظيمة. أخذت بناته الكبرية دروسا من كيرينبيرجر؛ شغلت شقتك سارة في الموسيقى مع فيلهلم فريديمان باخ، الذي عاش في برلين من 1774 إلى 1784. في وقت لاحق، أصبحت سارة ييفتي-ليفي جامعا عاطفي من أعمال يوهان سيباستيان باخ وأبنائه؛ كما أجرت "الرعيسة" كارل فيليب إيمانويل بهاء.

على الرغم من أنه في لايبزيغ، فإن وفاء الموسيقى الكنيسة بهاء كانت محدودة فقط من قبل بعض أمهاته، وتحت قيادة كانتاندر، وبعضها البعض من "مشاعرك"، وهو جيل جديد من أتباع باخ بدا: لقد جمعت بعناية ونسخه الموسيقى، بما في ذلك عدد. أعمال كبيرة، على سبيل المثال، الكتلة ج بسيطة، وأداءها بشكل غير رسمي. أحد هؤلاء الخبراء كانوا غوتفريد وانغ يائس، وهو مسؤول نمساوي رفيع المستوى لعب دورا مهما في نقل تراث باخ من قبل الملحنين في مدرسة فيينا. حيدن تملك نسخ مكتوبة بخط اليد من "مفتاح خفف من المفتاح" والحكم الصغير، وكانت موسيقى باخ تأثير على عمله. كان موزارت نسخة من أحد مواطني باخ، تحركت بعض أعماله الفائدة (K. 404A، 405)، وكتبت موسيقى خفية تحت تأثير أسلوبه. لعب بيتهوفن "مفتاح خفف جيدا" في سن الحادية أحد عشر عاما، واستجاب لباباتش بأنه "Urvater der Harmonie" ("Harmony Pratcher").

السيرة الأولى I. S. Baha

في عام 1802، نشر جوهان نيكوس الملعب كتابه "Über Johann Sebastian Bachs Leben، كونست أونست كونستان" ("عن الحياة، فن وأعمال يوهان سيباستيان باخ") - أول سيرة الملحن، مما ساعده على أن يصبح مشهورا بين عامة الناس. في عام 1805، حصلت أبراهام مندلسون، المتزوجين من أحد مجموعاته، على مجموعة واسعة من مخطوطات باخ، نجت من جهود تشارلز فيليب إيمانويل بهاء، وضحت مغنيي برلين في الأكاديمية. أجرت الأكاديمية المعلقة في بعض الأحيان حفلات عامة عامة تم تنفيذ موسيقى باخ، على سبيل المثال، حفلاته الرئيسية الأولى، مع سارة - ليفي سارة، كما عازف البيانو.

في العشرات القليلة الأولى من القرن التاسع عشر، ازداد عدد المنشورات الأولى في موسيقى الباحة: بدأ Brightkopf في نشر بريلودز كورالي، Hoffmaster - يعمل في Harpsichord، وفي عام 1801، "مفتاح خفف جيدا" مطبوع في وقت واحد (ألمانيا)، نيميلي (سويسرا) وهوفميستر (ألمانيا والنمسا). نفس الشيء ينطبق على الموسيقى الصوتية: "motts" تم نشرها في 1802-1803.، ثم إصدار "التكبير" في Mi Bembol الرئيسية، الكتلة "كيريا غلوريا" في La Major، وكذلك Cantata "Ein Feste Burg Ist GOTT GOTT "(" إلهنا - مؤامرة ") (BWV 80). في عام 1818، اتصلت هانز جورج نيميلي بالكتلة الصغير في أكبر تكوين في كل العصور. شعر تأثير باخ في الجيل القادم من الملحنين المبكرين للرومانسية. في عام 1822، عندما شكل ابن إبراهيم منديلسن، فيليكس، في سن 13 عاما، ترتيبه الأول من التكبير، كان من الواضح أنه مستوحى من النسخة إعادة الرئيسية من باخ "التكبير"، في تلك السنوات غير منشورة.

قدم فيليكس منديلسون مساهمة كبيرة في تجديد الاهتمام بعمل باخ مع أدائه "شغف ماثيو" في برلين في عام 1829، - بمثابة نقطة رئيسية في تنظيم الحركة، والتي دعا لاحقا اسم "إحياء باخ". تم عرض أول "مشاعر جون" في القرن التاسع عشر في عام 1833، وفي عام 1844 أول إعدام ل MASS CY ثانيني. بالإضافة إلى هذه الإعدام العام وغيرها من عمليات الإعدام العامة وزيادة عدد المنشورات، فإن السيرة الذاتية للملحن وأعمالها، في 1830 و 40s، تمت أيضا المنشورات الأولى للأعمال الصوتية الأخرى في باخ: ستة كانتلات "، العاطفة ل Matthew "والكتلة SI القاصر. في عام 1833، تم نشر بعض الأعمال الأعضاء لأول مرة. في عام 1835، بدأت شوبان وملهمة "مفتاح خفف جيد"، في تأسيس برائعه البالغ عددها 24 عاما. 28، وفي عام 1845، نشر شومان "sechs fugen über den namen b-a-a-c-h" ("Six fugues on theme B-A-C-H"). تم تداخل موسيقى بهاء وترتيبها وفقا لأذواق وممارسات الوفاء بها في أوقاتهم مثل هذه الملحنين مثل كارل فريدريش Celhyr، روبرت فرانز وأوراق فرانز، بالإضافة إلى ذلك موسيقى جديدة، كما هو الحال في اللحن "افي ماريا" تشارلز جونو. في الملحنين الذين ساهموا في انتشار الموسيقى البهاء والاستجابة بحماسة حولها، في Brahms، Bruckner و Wagner.

في عام 1850، تم إنشاء "Bach-gesellschaft" من أجل زيادة تعزيز موسيقى Bach (BACH). في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، نشر المجتمع منشورا مكثفا لأعمال الملحن. كما نشر في النصف الثاني من القرن التاسع عشر فيليب سبيت كتابه "يوهان سيباستيان باخ" - وصف قياسي للحياة وموسيقى بهاء. بحلول ذلك الوقت، كان BACH يعرف باسم "ثلاثة كبير ب" في تاريخ الموسيقى "( تعبير اللغة الإنجليزية، مما يعني أن أعظم الملحنين الثلاثة في جميع الأوقات، الذين بدأت أسمائهم على الحرف ب - باخ، بيتهوفن والفراش). في القرن التاسع عشر، تم نشر 200 كتب مخصصة ل Bahu. بحلول نهاية القرن، تأسست المجتمعات المحلية المخصصة ل Bahu في العديد من المدن، وتم إجراء أعماله في جميع المؤسسات الموسيقية الهامة.

في ألمانيا، طوال القرن، شغل إبداع باخ كرمز للمشاعر الوطنية؛ استولت أيضا على الدور الهام للملحن في الإحياء الديني. في إنجلترا، ارتبط باخ باخالة الكنيسة وموسيقى الباروك في ذلك الوقت. بحلول نهاية القرن، فاز Bach بسمعة قوية باعتبارها واحدة من أعظم الملحنين المعترف بهم في الموسيقى الفعالة والصوتية.

قيمة كتابات الباحة

في القرن العشرين، استمرت عملية الاعتراف بالقيمة الموسيقية والتربوية لكتابات باخ. ربما أعظم شهرة من الجناح للتشيلو التي أجرتها بابلو كازالز - أول الموسيقيين المتميزين الذين سجلوا هذه الدعاوى. في المستقبل، تم تسجيل موسيقى Bach من قبل فنانين مشهورين آخرين للموسيقى الكلاسيكية، مثل هربرت فون كارايين، Artür Grumio، Helmut Valch، Wanda Landovsk، Karl Richter، ومزشي، Dietrich Fisher Discau، Glenn Guld وغيرها الكثير.

في النصف الثاني من القرن العشرين، كان ممارسة الإعدام المختص به تاريخيا هو الدافع للتنمية الهامة، حيث أصبحت روادها، على سبيل المثال، نيكوس أرنون كورت، مشهورا بالوفاء بموسيقى الباحة الباحةية. بدأت لوحات مفاتيح بهاء في الوفاء بالأدوات في الأدوات، وهي سمة وقت باخ، بدلا من البيانو الحديث والأجهزة الرومانسية في القرن التاسع عشر. الفرق، والتركيبات المفيدة والصوتية في BACH، لا يتم الالتزام بها فقط بأدوات وأسلوب أسلوب في وقت البخ، ولكن أيضا تكوين فرقهم قد تم تخفيضها إلى تلك الأحجام التي تستخدمها باخ في حفلاتهم. ولكن هذا ليس بالأي منيا السبب الوحيد وراء تكلم الموسيقى بهاء الموسيقى في الصدارة في القرن العشرين: كانت أعماله شهرة في مجموعة واسعة من الإصدارات، بدءا من ترتيبات البيانو في النمط الرومانسي من فيروكو بوزوني، مثل تفسيرات موسيقى الجاز مثل "Swindle المغنيين "تكوين، الأوركسترا على سبيل المثال، في الانضمام إلى فيلم" الخيال "والت ديزني، وتنتهي بهذه الإصدارات المزج مثل تسجيل" باخ باخ "ل Wendy Carlos.

حصلت الموسيقى بهاء الاعتراف في الأنواع الأخرى. على سبيل المثال، غالبا ما تكيف موسيقيان الجاز أعمال باخ؛ تم إجراء إصدارات موسيقى الجاز من مؤلفاته على وجه الخصوص جاك لوسي، جان أندرسون، أوكري كين و "الرباعية الجاز الحديثة". اعتمدت العديد من الملحنين في القرن العشرين على عمل الباحة عند إنشاء أعمالهم، على سبيل المثال، تمتعت في "سونات ستة من سولو الكمان"، ديمتري شوستاكوفيتش في "24 مقصورة وغطاء" وصباح الفيلا في "البخياء البرازيلية" وبعد ظهرت بهاء في مجموعة متنوعة واسعة من المنشورات: هذا ينطبق فقط على Almanac السنوي "باخ جهربوخ"، الذي نشرته جمعية باخوفسوجو الجديدة وغيرها من الدراسات والسير الذاتية، بما في ذلك تأليف ألبرت سيسوير، تشارلز سانفورد تيري، جون باتا، كريستوفر Volform، بالإضافة إلى الطبعة الأولى من الكتالوج "Bach Werke Verzeichnis" في عام 1950، ولكن أيضا كتب، ك "Good، Esher، Bach"، نظر دوغلاس هوفاددو في فن الملحن في مصطلح أوسع. في التسعينيات، استمعت موسيقى Bach's الموسيقى بنشاط، التي أجريتها، مرت على الراديو والتلفزيون، مرتبة، مدارة وعلقت. في حوالي عام 2000، أصدر ثلاثة شركات تسجيل صوتية مجموعات الذكرى السنوية. التجمع الكامل سجلات أعمال باخ إلى الذكرى 250 لوفاته.

Bach Works هي مساحة أكبر ثلاث مرات من تركيبات أي ملحن آخر، على لوحة ذهبية "Voyager" - Gramplastine تحتوي على مجموعة واسعة من الصور والأصوات الشائعة واللغات والموسيقى من الأرض، والتي تم إرسالها إلى الفضاء الخارجي مع اثنين من تحقيقات "voyager". في القرن العشرين، تم إنشاء العديد من التماثيل على شرف باخ؛ اسمه مخصص أيضا للعديد من الأشياء، بما في ذلك الشوارع والأشياء الفضائية. بالإضافة إلى ذلك، تكريما للملحن، تم تسمية هذه المجموعة الموسيقية مثل "Bach Aria Group"، "Deutsche Bachsolisten"، "Bachchor Stuttgart" و "Bach Collegium Japan". في زوايا مختلفة عقدت الأضواء من قبل مهرجانات باخ؛ بالإضافة إلى ذلك، يتم تعيين العديد من المسابقات والجوائز بعده، على سبيل المثال، مسابقة دولية اسم جوهاننا سيباستيان بهاء وجائزة بهوكسكي لأكاديمية الموسيقى الملكية. إذا كان في نهاية القرن التاسع عشر، فإن إبداع باخ يرمز إلى الوطنية و الإحياء الروحي، في نهاية القرن العشرين، اعتبر باخ كائلا من سوء الفن كدين (Kunstreligion).

مكتبة على الانترنت بهاء

في القرن الحادي والعشرين، أصبحت مؤلفات BACH متاحة عبر الإنترنت، على سبيل المثال، على الموقع المشروع الدولي مكتبة درجة الموسيقى (مشروع مكتبة النتيجة الموسيقية الدولية). في Bahá مخصص لحافل، الفاكس من توقيع باخ في عالية الدقةوبعد تتضمن مواقع الويب المخصصة للملحن بشكل استثنائي أو أجزاء منفصلة من إبداعها JSBACH.ORG وموقع موقع الويب Bach Cantatas.

من بين السيرة الذاتية في قرن البهاء XXI هي بيتر وليامز وموصل جون إليوت غاردينر. بالإضافة إلى ذلك، في القرن الحالي الاستعراضات أفضل أعمال الموسيقى الكلاسيكية، كقاعدة عامة، تشمل العديد من الأعمال من باخ. على سبيل المثال، في تصنيف 168 من أفضل التسجيلات الموسيقية الكلاسيكية من إصدار "Telegraph"، يأخذ موسيقى Bach المزيد من المواقف أكثر من عمل أي مؤلف آخر.

موقف الكنيسة البروتستانتية لإبداع باخ

يكرم التقويم الليتورجي للكنيسة الأسقفية سنويا ذكرى بها جنبا إلى جنب مع جورج فريدريش غيندل وفيرل هنري فرض في يوم Preponal في 28 يوليو؛ سيقوم تقويم كنيسة القديسين Lutheran بتحفي ذاكرة بها ولاندل وهنري شوتز في نفس اليوم.

يوهان سيباستيان باخ هو أكبر شخصية للثقافة العالمية. إبداع الموسيقي العالمي، الذي عاش في القرن السابع عشر، النوع عموما: الملحن الألماني مرتبط وخصم تقاليد البروتستانتية الكورالية مع التقاليد مدارس الموسيقى النمسا وإيطاليا وفرنسا.

بعد 200 عام من وفاة الموسيقي والملحن، فإن الفائدة في عمله وسيرته الذاتية لم يبرد، والمعاصرون يستخدمون أعمال باخ في القرن العشرين، والعثور على الأهمية والعمق. أصوات الملحن مقدمة كورالية في "سولاريس". يتم تسجيل موسيقى Johann Baha، كأفضل إنشاء إنسانية، على اللوحة الذهبية من Voyager، المرفقة بجهاز الفضاء، أطلقت من الأرض في عام 1977. وفقا لنيويورك تايمز، فإن يوهان سيباستيان باخ هو الأول في المركونات العشرة الأوائل التي خلقت روائع تقف مع مرور الوقت.

الطفولة والشباب

ولد يوهان سيباستيان باخ في 31 مارس 1685 في مدينة إيسيناخ تورينجيان، الواقعة بين سيوف متنزه هاينيج الوطني وغابة تورينجيان. أصبح الصبي طفلا أصغرا وثاملا في عائلة موسيقي محترف يوهان أمبروسيوس بهاء.

في جنس باهخ خمسة أجيال من الموسيقيين. اعتمد الباحثون خمسين من أقارب يوهان سيباستيان، الذين استمعوا إلى الموسيقى. من بينها، Feit Composer Feit Bait، Bulkhek، في كل مكان يرتدي Citra - أداة موسيقية مكونة في شكل صندوق.

لعب رئيس عائلة أمبروسيوس باخ في الكنائس على الحفلات الفضائية والعلمانية المنظمة، وبالتالي فإن الدروس الموسيقية الأولى مع ابن أصغر علمنا. غنو يوهان باخ من السنوات الصغيرة في الجوقة ويسعد الأب بالقدرات والجشع إلى المعرفة الموسيقية.

في 9 سنوات من العمر، مات موم جوهاننا سيباستيان - إليزابيث ليمرهيتير، وبعد عام، أصبح الصبي أيتفاان مستديرا. أخذ الأخ الأصغر سنا الرعاية - يوهان كريستوف، ونادي الكنيسة ومعلم الموسيقى في بلدة Ordruf المجاورة. أرسل كريستوف سيباستيان إلى صالة الألعاب الرياضية، حيث قام بتدريس اللاهوت، اللاتينية، قصة.

علم الأخ الأكبر أصغر من اللعب على المفتاح والجهاز، لكن الصبي الفضولي لهذه الدروس لم يكن كافيا: سرا من كريستوبا أخذ دفتر ملاحظات من الخزانة مع أعمال الملحنين المشهورين وليالي القمر إعادة كتابة الملاحظات. لكن الأخ اكتشف سيباستيان احتلال غير قانوني واختار السجل.

في سن 15 عاما، أصبح يوهان باخ مستقلا: حصل على وظيفة في لونبورغ وتخرج ببراعة من صالة الألعاب الرياضية الصوتية، وفتح طريقه إلى الجامعة. لكن الفقر والحاجة إلى كسب وسيلة لوجود وضع النقطة في الدراسة.

في لونبورغ، دفع الفضول الباحة إلى السفر: زار هامبورغ وسيل ولوبيك، حيث التقى بعمل الموسيقيين البارزين يعيدون وجورج باما.

موسيقى

في عام 1703، تخرجت Johann Bach التخرج من صالة الألعاب الرياضية في Lüneburg، وهو موسيقي ثابت في Veimar Duke of Johann Ernsta. لعب باخ الكمان لمدة نصف عام واكتسب أول شعبية كأداء. لكن قريبا سئم يوهان سيباستيان من سجن أذن الرب يلعب الكمان - يحلم بتطوير وفتح آفاق جديدة في الفن. لذلك، دون فكر، وافقت على اتخاذ موقف محرر من كائن المحكمة في كنيسة القديس بونيفاس في أرنشتاد، وهو 200 كيلومتر من فايمار.

عمل يوهان باخ لمدة ثلاثة أيام في الأسبوع وحصل على راتب كبير. جسم الكنيسة تكوينها نظام جديد، وسعت إمكانيات الفنانين والملحن الصغير: في أرنشتات باخ كتب ثلاثة عشرات أشغال عضوية، Capricchio، Cantat و Sita. لكن العلاقة المتوترة مع السلطات دفعت يوهان باخ إلى مغادرة المدينة منذ ثلاث سنوات.

آخر قطرةوكان السلطانية المتناسقة من الصبر من سلطات الكنيسة، وكانت اللهب طويل الأمد للموسيقي من أرنشتادت. كوسيا كلاري، وبدون كراهية الموسيقي لنهج مبتكرة لتنفيذ الأعمال الروحية عبادة، نظم باهو دعاوى مهينة لرحلة إلى لوبيك.

في المدينة، عاشت وعملت أعمال Dixthehude العضوية الشهيرة، التي حلمت الارتجال على جهاز Bach الاستماع من الطفولة. دون الحصول على المال للعراف، ذهب يوهان في خريف 1705 إلى لوبيك سيرا على الأقدام. صدمت لعبة ماترا الموسيقي: بدلا من الشهر الصادر، بقي في أربعة.

بعد العودة إلى أرنشتادت والإجراءات مع رئيسه، غادر يوهان باخ "المكان المقترن" وذهب إلى مدينة مولهاوزن تورينغن، حيث وجد عمل العضوية في كنيسة سانت ماجيا.

تفضل سلطات المدينة ورؤساء الكنيسة الموسيقي الموهوبين، كانت أرباحه أعلى مما كانت عليه في أرنشتادت. اقترح يوهان باخ خطة اقتصادية لاستعادة الجهاز القديم، وافقت عليها السلطات، وكتبت "رب - القيصر الخاص بي"، مكرسة لاستضاف القنصل الجديد.

ولكن بعد عام، تتجول الرياح "إزالتها" جوهاننا سيباستيان من المشهد وانتقلت إلى فايمار قد تم التخلي عنه سابقا. في عام 1708، استغرق باخ مكان عضوي المحكمة واستقر في المنزل بجانب قصر دوكال.

كانت فترة السيرة الذاتية من سيرة يوهان بهاء مثمرة: يتكون الملحن الأكبر من العشرات من أعمال لوحة المفاتيح والأوركسترا، والوفاء بالعمل وكوريلي، تعلموا استخدام الإيقاعات الديناميكية والمخططات التوافقية. التواصل مع صاحب العمل - دوق يوهان إرنست، الملحن والموسيقي، أثرت على إبداع بها. في عام 1713، جلبت الدوق ملاحظات من الموسيقى من الملحنين المحليين من إيطاليا، الذين فتحوا لآفاق يوهان بهاء نيو آفاق في الفن.

في فايمارا، بدأ يوهان باخ العمل على "عضو الكتب" - مجموعة من الرائحة الكورية للجسم، مؤلفة من الجهاز المهيب "TOCCATU و Fugu Re Minor"، "Passabalus من القاصر أعلاه" و 20 الروحية كانت

بحلول نهاية الخدمة في ويمارا، أصبح يوهان سيباستيان باخ واسع سيد الشهير harpsichord والنظامي. في عام 1717، وصلت شركة Louis Marshant الفرنسية الشهيرة في دريسدن. Concertremister Volumier، سمعت عن موهبة Baha، دعا الموسيقي إلى المنافسة مع Marshant. ولكن في يوم المنافسة، توفي لويس من المدينة، خائفة من الفشل.

الرغبة في التغيير تسمى باخ على الطريق في سقوط 1717. أصدر الدوق الموسيقي المفضل "بالتعبير عن حاجيات". استأجر الجهاز العضوي أمير Angalt-Ketensky، مقسومة جيدا في الموسيقى. لكن التزام الأمير كالفينية لم يسمح بهو باهو يؤلف موسيقى متطورة للعبادة، لذلك كتب يوهان سيباستيان الأعمال العلمانية بشكل رئيسي.

في فترة "Ketensky"، قامت Johann Bach بتأليف ستة أجناح للتشيلو والفرنسية والإنجليزية، ثلاثة Sonats for Violin Solo. ظهرت "حفلات Brandenburg" الشهيرة ودورة الأعمال، والتي تشمل 48 سراويلا ووحشية، تسمى "المفتاح المزدح جيدا" في كثيري. في الوقت نفسه، كتب باخ باخ اختراعات صوتين وثلاثة صوتيين، والتي تسمى "السمفونية".

في عام 1723، تم تعيين يوهان باخ باسم كانتور من جوقة سانت توما في كنيسة لايبزيغ. في نفس العام، سمع الجمهور عمل الملحن "العاطفة في جون". قريبا، أخذ باخ موقف "مدير الموسيقى" لجميع الكنائس الحضرية. منذ 6 سنوات من "فترة لايبزج"، كتب يوهان باخ 5 دورات سنوية كانتتا، اثنان منهم فقدان.

أعطى مجلس المدينة الملحن 8 الأداء الكوراليين تحت تصرف الملحن، لكن هذا المبلغ كان قليل للغاية، لذلك، حتى 20 موسيقيا، استأجرت باخ نفسه، وهو سبب المناوشات المتكررة مع السلطات.

في عام 1720، مؤلف يوهان باخ أساسا Cantata للتنفيذ في كنائس لايبزيغ. الرغبة في توسيع الذخيرة، كتب الملحن أعمالا علمانية. في ربيع عام 1729، تم تعيين الموسيقي من قبل رئيس مجلس الموسيقى - فرقة علمانية، أسستها صديق باخ بقلم جورج فيليب تيليميم. كانت الفرقة مرتين في الأسبوع لمدة أسبوع مرتبة من حفلات موسيقية ساعتين في مقهى كيمرمان بالقرب من ميدان السوق.

كتب يوهان باخ أكثر الأعمال العلمانية المؤلفة من 1730 إلى 1750، كتب يوهان باخ للتنفيذ في المقهى.

يشمل رقمهم الركض "Coffee Cantata"، "Cantata الفلاح" الهزلي، لوحة المفاتيح والحفلات الموسيقية للتشيلو والجلد. خلال هذه السنوات، تتم كتابة "Mesa Si Minor" الشهيرة، والتي تسمى أفضل منتج كورالي في كل العصور.

من أجل الأداء الروحي، خلق BACH "كتلة كبيرة قصرية" و "العاطفة في ماثيو"، تلقي من الفناء كمكافأة لعمل لقب الملحن الملكي البولندي ومحكمة محكمة سكسونية.

في عام 1747، زار يوهان باخ فناء ملك بروسيا فريدريش الثاني. Wealject اقترح ملحن موضوع موسيقي وطلب منك كتابة الارتجال. باخ هو ماجستير في الارتجال - مؤلف فورا بثلاثة من ثلاثة العين. سرعان ما استكمله دورة من الاختلافات حول هذا الموضوع، ودعا "العرض الموسيقي" وأرسل فريدريش الثاني كهدية.

دورة كبيرة أخرى، تسمى "فن فوغ،" لا تضيف يوهان باخ. نشرت أبناء دورة بعد وفاة الآب.

في العقد الماضي، تلاشى مجد الملحن: ازهرت الكلاسيكية، واعتبر المعاصرون أسلوب باخ الطراز القديم. لكن الملحنين الشباب قد نشأوا في أعمال يوهان باحة، كانوا يعبدونه. إبداع الأكاد العظيم محبوب و.

بدأت دفقة مصلحة في موسيقى يوهان باخ وإحياء مجد الملحن في عام 1829. في مارس، نظم العازف البيانو والملحن فيليكس مندلسون حفل موسيقي في برلين، حيث بدا عمل "شغف ماثيو". وجاء الرنين بصوت عال فجأة، وجاءت الرأي الآلاف من المتفرجين. ذهب مندلسون مع حفلات موسيقية في دريسدن و Königsberg وفرانكفورت.

عمل يوهان باخ "نكتة موسيقية" واليوم واحد من المفضلة لآلاف الأداء العالميين. خط، Melodic، الموسيقى اللطيفة الأصوات في الاختلافات المختلفة تتكيف مع اللعبة على الأدوات الحديثة.

يحب الموسيقيون الغربيون والروسي على موسيقى باخ. أصدرت فرقة Swenks Singers Vocal Kensmble الألبوم الأول لأول مرة Jazz Sebastian Bach، والتي جلبت فريق من ثمانية قوائم للمجد العالم المجد وجائزة Grammy.

تعاملنا مع موسيقى جوهان باخ وموسيقي الجاز جاك لوسي وجويل Spiegelman. حاول المؤدي الروسي أن يشيد بالجيني.

الحياة الشخصية

في أكتوبر 1707، تزوج يوهان سيباستيان باخ من ابن عم شاب من أرنشتات ماريا باربرا. كان للزوجين سبعة أطفال، لكن ثلاثة توفي في الطفولة. ذهب ثلاثة أبناء - فيلهلم فريديم، كارل فيليب إيمبريم ويوهان المسيحيين - أقدام القدم وأصبحت موسيقيين مشهورين والملحنين.

في صيف عام 1720، عندما كان يوهان باخ مع الأمير أنهالت كيتنسكي في الخارج، توفي ماريا باربرا، تاركا أربعة أطفال.

تحسنت الحياة الشخصية للملحن في عام: في محكمة ديوك باخ التقى جمال شاب و المغني الموهوب آنا مجدلين ويلك. يوهان تزوج آنا في ديسمبر 1721. كان لديهم 13 طفلا، لكنهم نجوا من الأب 9.

في السنوات القديمة، تحولت الأسرة للملحن إلى أن تكون الترحيب الوحيد. بالنسبة للزوجة والأطفال، فإن جوهان باخ كفرز الصوتية المكونة، حفلات الحفلات الدائرة المرتبة، تتمتع بأغاني زوجته (كان آنا باخ من سوبرانو جميلة) ولعبة أبناء نمت.

طور مصير زوجته وأصغر ابنة يوهانانا باخ للأسف. توفي آنا ماجدالينا بعد عشر سنوات في مجلس الاحتقار للفقراء، و ابنة جونيور سكب ريجينا وجود نصف الدولار. في السنوات الأخيرة من الحياة، ساعد Ludwig Van Beethoven Ludwig.

موت

في السنوات الخمس الماضية، كانت رؤية يوهانانا باخ تدهورا بسرعة، لكن الملحن يتألف الموسيقى، تملي أعمال الابن.

في عام 1750، وصل طبيب العيون البريطاني جون تايلور إلى لايبزيغ. من الصعب استدعاء سمعة الطبيب لا تشوبها شائبة، لكن باخ تشبث بالقش والمغامرين. بعد العملية، لم تعود الرؤية إلى الموسيقي. تايلور تعمل مرارا وتكرارا على الملحن، لكن المتفاقمة جاءت لعودة قصيرة الأجل للرؤية. في 18 يوليو 1750، حدث ضربة، وفي 28 يوليو، توفي يوهان باخ البالغ من العمر 65 عاما.

دفن الملحن في لايبزيغ في مقبرة الكنيسة. فقدت القبر والقاوات التي تم العثور عليها في عام 1894 واستمراد في تلبيد الحجارة في كنيسة القديس يوحنا، حيث خدم الموسيقي 27 عاما. تم تدمير المعبد بسبب قصف خلال الحرب العالمية الثانية، لكن رماد يوهان باخ تم العثور عليه عام 1949، تم نقله في عام 1949، مدفون في مذبح كنيسة سانت توما.

في عام 1907، في Eisenach، حيث ولد الملحن، افتتح المتحف، وفي عام 1985 ظهر المتحف في لايبزيغ.

• اعتبر المهنة المفضلة لجوهانا بهاء زيارة كنائس الكنيسة في ملابس المعلم الفقيرة.
• شكرا للملحن ب. جوقات الكنيسة غني الرجال والنساء. أصبحت زوجة يوهان باخ أول تشور الكنيسة.
• لم يوهان باخ أموالا للدروس الخاصة.
• يتم ترجمة الاسم الأخير باخ من الألمانية باسم "كريك".

• وعد يوهان باخ في السجن لمدة شهر طلب باستمرار للاستقلال.
• جورج فريدريش هاندل هي بهاء معاصرة، لكن الملحنين لم يجتمعوا. أمواد الموسيقيين متشابهة: كلاهما مظلم نتيجة لعملية غير ناجحة صنعها تايلور تشارلاتي.
• تم نشر الفهرس الكامل لجوهان بهاء بعد 200 عام من الموت.
• أمر الألماني بالملحن لكتابة عمل، والاستماع الذي يمكن أن يغفوه نائما للنوم القوي. الوفاء يوهان باخ الطلب: اختلافات غولدبرغ الشهيرة - والآن جيدة "حبوب النوم".

الباحثية البهاء

• "النوم جيدا، يجب أن لا تستلقي في نفس اليوم عندما تحتاج إلى الاستيقاظ".
• "العب على لوحات المفاتيح أمر بسيط: تحتاج فقط إلى معرفة المفاتيح النقر عليها."
• "الغرض من الموسيقى هو لمس القلب".

الكشفية

• "افي ماريا"
• "جناح باللغة الإنجليزية N3"
• "حفلة Branderburg N3"
• "غير مرنة الإيطالية"
• "الحفل N5 F-Minor"
• "الحفل N1"
• "حفل موسيقي للتشيلو والأوركسترا دي الثانوية"
• "حفل موسيقي للنظر والتشيلو والقتار"
• "سوناتا N2"
• "سوناتا N4"
• "سوناتا N1"
• "Suite N2 B الثانوية"
• "جناح N2"
• "Suite لأوركسترا N3 D-Major"
• "TOCCATA و GUGUE D-minor"

TOCCATA و FUGUE RE MISTR، BWV 565 - عمل لعضو جوهان سيباستيان باخ، أحد أكثر الأعمال شعبية.

يتم تضمين مقال "TOCCATA و FUGUE of REMIT BWV 565" في جميع منشورات الكتالوج الرسمي BWV، وفي الطبعة الجديدة (الأكثر اكتمالا) من Bach (Neue Bach-Ausgabe، المعروف باسم NBA).

من المفترض أن يكون العمل مكتوبا في باخ أثناء إقامته في Arnstadt في الفترة ما بين 1703 و 1707. في يناير 1703، بعد نهاية الدراسة، تلقى موقف موسيقي محكمة في فايمار ديوك يوهان إرنستا. من غير المعروف بالضبط ما كان جزءا من واجباته، ولكن على الأرجح، لم يكن هذا الموقف مرتبط بالأنشطة التنفيذية. لمدة سبعة أشهر من الخدمة في فايمارا انتشرت الشهرة عنه كأداء. تمت دعوة BAC إلى منصب قائم شرطي لقائه إلى كنيسة القديس بونيفات في أرنشتادت، على بعد 180 كم من فايمار. مع هذه المدينة الألمانية هذه الأقدم، كانت عائلة باخوف علاقات طويلة الأمد.

في أغسطس، استغرق باخ منصب الكنيسة العضوية. كان عليه أن يعمل ثلاثة أيام في الأسبوع، وكان الراتب مرتفعا نسبيا. بالإضافة إلى ذلك، تم الحفاظ على الأداة في حالة جيدة وتم تكوينها على نظام جديد توسيع إمكانية الملحن والفنان. خلال هذه الفترة، خلق Bach الكثير من الأعمال العضوية.

ميزة لهذه الدورة المتعددة الجنسية الصغيرة هي استمرارية تطوير مادة موسيقية (بدون استراحة بين Tokkate و Fuga). يتكون النموذج من ثلاثة أجزاء: Toccati، Fugues and Rodes. هذا الأخير، إعادة بناء TOCCATA، يشكل القوس المواضيعي.

صفحة العنوان BWV 565 في نسخة مكتوبة بخط اليد من Johannes Ringka. بسبب حقيقة أن طائرة بهاء فقدت، هذه النسخة، اعتبارا من عام 2012، هي المصدر الوحيد للوقت في الوقت المناسب.

TOCCATA (على TOCCATA الإيطالية - Touch، Hit، من ToCCare - Touch، Touch) - Virtuoso قطع الموسيقى ل Keypad (مفتاح الجهاز).

بدء Tokkati.

Fuga (Ital. Fuga - الجري، الرحلة، التدفق السريع) - الشكل الأكثر تطورا للموسيقى المجسمة، التي دخلت كل ثروة البوليفونيا. النطاق الكبير من Fugues غير محدود تقريبا، لكن البداية الفكرية منتشرة أو سائدة دائما. تتميز Fugu بالامتلاء العاطفي وفي الوقت نفسه ضبط النفس من التعبير.

هذا العمل يبدأ قلقا حريصا ولكنه شجاع. سيقوم بتوزيع ثلاث مرات، حيث انخفض من أوكتاف إلى آخر، ويؤدي إلى الأسطوانة الرعد وتر وتر في السجل السفلي. لذلك في بداية TCCATI يحدد مساحة الصوت المظللة المظللة، الكبرى.

Johann Sebastian Bach "S TOCCATA و FUGUE في D Minor BWV 565 لعبت من قبل Hans-André STAMS ON DOSTRONTION ON TOROD-OSTION في Stadtkirche في Waltershausen، ألمانيا.

بعد ذلك، سمعت "دوامة" القوية Virtuoso. تشبه معارضة الحركة السريعة والبطيئة فترة راحة حذرة بين المعارك مع عناصر rivest. وبعد الحرة، تم بناء TOCCATA المبني بشكل منتظم، يبدو أصواتا فخامة، حيث يبدو أن البداية الطوفية كبح القوى الطبيعية. وترى الطبقة الأخيرة لجميع الأعمال باعتبارها النصر القاسي والأكبر من الإرادة البشرية العصيبة.

أصبح مشهورا ككاتب ماهر وفنان Virtuoso في الموسيقى العضوية. بالإضافة إلى ذلك، كان الموسيقي مدرسا موهوبا وقاد مجموعات الحفلات الموسيقية.

لفترة وجيزة عن الملحن

خلال حياته، لم يتلق يوهان سيباستيان اعترافا، وفقط بعد قرن تقريبا، بدأ الاهتمام بأعماله. ربما لا شيء من موسيقى الوقت الباروك أصبح الآن تحظى بشعبية كبيرة مثل أعمال باخ. يجب تجميع قائمة هذه المقالات، مع مراعاة المراحل الرئيسية لإبداع المؤلف. في وقت لاحق، دخل عمل السيد الصندوق الذهبي للكلاسيكيات الأبدية وما زالت تتمتع بشعبية، دخول بثبات من أداء العروض الحفلية.

بداية الإبداع

باخ، قائمة الأعمال التي هي موضوع مراجعة مثيرة للاهتمام، ولد في عائلة موسيقية: والده، والأخ الشقيق الأكبر كان الموسيقيون. منذ الطفولة، أظهر مؤلف المستقبل موهبة مذهلة لتعلم لعبة الكمان. في شبابه، مارس الجنس بجدية من قبل أعمال الملحن المشهورين، لم يفوتك القضية للاستماع إلى الماجستير الشهير، درس باستمرار، مما تسبب في حد علمه.

قريبا جدا تجلى نفسه كعضائي موهوب. أتقن تماما اللعبة على هذه الأداة، حتى يبدأ الموسيقيون في التقدم للحصول على المشورة. باخ، التي يمكن اكتشاف قائمة الأعمال التي يمكن اكتشافها عن طريق ذكر التركيبات للعضو، وقادت حصرها، ولكن في نفس الوقت تكمل النتيجة الألحان الشعبية، في محاولة لإعطاء لها صوت وطني.

وكانت الأعمال الأولى من الملحن هي Choralas، التراتيل والممارس للمجهاز. تختلف هذه المقالات في شخصية مهيبة رسمية. ومع ذلك، فإن أعمال BACH، قائمة التي تم تجديدها باستمرار، كانت متنوعة في تجهيزها: تحتوي TOCCATA المبكرة والشيود على صوت ملون جذري.

فترة فايمار (1708-1717)

بدأ توسيع المهنة الإبداعية للملحن في المكان الجديد لعمله عندما تلقى محكمة العضوية والموسيقي في أحد الدوقات الألمانية. هنا تطورت الظروف المثلى للإبداع هنا: كانت مجانية في اختيار الموضوع وعملت بأوركسترا جيدة للغاية.

خلال هذه الفترة أنه يخلق دوراته الشهيرة من Fugue، والتي بلغت المجلد الأول من العمالة المعروفة "مفتاح خفف من المفتاح". لم يكن أي من الموسيقيين بعد ذلك مثل Virtuoso من الفن الجهاز، الذي كان باخ. تتوسع قائمة أعمال الملحن باستمرار: لقد عمل كثيرا، وكتابة ومعالجة الحفلات الموسيقية الإيطالية. بعد تسع سنوات، يغادر يوهان مكان العمل القديم ويذهب بحثا عن واحدة جديدة.

في كوتتن

كان راعي الملحن الأمير الذي أحب الموسيقى وتقدير موهبة الملحن. أعطاه موقف Kapelmeister وأعطى حرية عمل كبيرة. أعمال باخ، القائمة التي تم تجديدها مع عمل شخصية علمانية، تلقى الموافقة والاعتراف. قام بتأليف الموسيقى الرئيسية، جناح للمواضيع الفرنسية والإنجليزية، أكثر من عشرين تراجع، بالإضافة إلى الحناف. في نفس الوقت ينتمي إنشاء حفلات براندنبورغ الشهيرة. في الوقت الحاضر، عادة ما يتم تنفيذ أوركسترا في الغرفة.

كما شكل بعض الحفلات الموسيقية. باخ، قائمة الأعمال التي في ذلك الوقت غالبا ما شكلت تشغيل شخصية ترفيهية، أنشأت الأصوات والنسخ منفردا عن الكمان والدفافات، والتي كانت مثل الأغاني البهجةوبعد على الرغم من ذلك، في حفلاته، تلقت كل أداة صوت مستقل.

الموسيقى الدينية

في هذا الوقت، أصبح يوهان سيباستيان باخ أحد أشهر الملحنين في ألمانيا. يعمل قائمة التي تتضمن الآن الموسيقى الدينية، تنمو بسرعة. كتب المؤلف العديد من الفوضى إلى قطع الإنجيل، والتي تعتبر واحدة من الأفضل في عمل الملحن. كمدير موسيقى لكنائس المدينة، خلق دورة كانتطية للعبادة، والتي كانت تستند إلى الشيخوات البروتستانتية. بشكل منفصل، يجب ذكره حول كتلة SI القاصر، حيث استخدم المؤلف مقاطع جزئيا من أفضل سكانه.

الألحان العلمانية

ومع ذلك، استمرت مؤلفات الطبيعة العلمانية والترفيه في احتلال مكان بارز في عمله: لقد أخذوا معنى خاص لجوهان سيباستيان باخ. وأعمال التي دخلت قائمتها التي تزداد بسرعة من خلال الألحان المكونة بشكل خاص للجمعية الموسيقية للمؤلف، دخلت وزارة الخزانة في مرجع العالم. يعجبون حتى يومنا هذا. باخ، تم تجديد قائمة الأعمال التي تم تجديدها باستمرار مع الأعمال الأكثر اختلافا، في ذلك الوقت أنشأت "Coffee Canta" الشهيرة، بالإضافة إلى عدد من الحفلات الموسيقية للتشيلو وهاريثورد.

في أواخر 1740s، كتب الملحن دورة جديدة تتكون من ثلاثي وراشيركاروف والشريط الذي تم تقديمه للملك يسمى "العرض الموسيقي". في الوقت نفسه، قام بتأليف عدد من Fugues الذي كان فيه فنه من إنشاء مادة البوليفونيا بشكل خاص. لم ير هذا العمل الضوء خلال حياة المؤلف ونشره بعد وفاته من قبل أبناء الملحن.

ميزات الأعمال

تعكس الأعمال الأكثر شهرة في باخ، قائمة التي قدمت أعلاه، الميزات المميزة لألحانه. يتم التعرف على الملحن بشكل مستحق على أنه ماجستير في مادة البوليفونيا: صديقه، سوناتاس يضرب ثراء الصوت والنكهة الدرامية والنكه ومتنوعة من الأصوات. خلال حياته، اعتبر لعبة سيد غير مسبوقة على الجهاز. ثم لا يمكن لأي من الملحنين مقارنة معها في هذا النوع من الفن.

ميزة أخرى هي أنه عمل في جميع الأنواع الموسيقية الشهيرة في القرن الثامن عشر، باستثناء الأوبرا. ومع ذلك، لا تزال دوافعها موجودة في عدد من أعماله الكلية. مجتمع المؤلف بمهارة إنجازات الملحنين الشماليين والجنوبيين في أوروبا الغربية. لقد تأثر عمل الموسيقيين الألمان والإيطاليين والفرنسيين بشكل كبير.

باخ مرتبص بمهارة ألحانهم، غالبا ما يتم معالجة كتابات الملحنين الآخرين. في كثير من الأحيان قام بتحرير أعماله الخاصة، والتي أصبحت فيما بعد ما يسمى الدقيق والمستقلة والأصلية. كما أنه يتكون بنجاح والأعمال الرئيسية. أصبح الكثير منهم نوعا من القيادة لكتابة الموسيقى والأداء المجسمة: أدخلت تجربة Bach للطلاب مع المعدات والتقنيات الأكثر تقدما للعمل مع الآلات الموسيقية (التدريبات الرئيسية).

قيمة عمل الملحن

هناك وجهة نظر شائعة إلى حد ما أنه بعد وفاة باخ قد تم نسيانها. ومع ذلك، فهذا هو الحال: استمرت موسيقى الجهاز والأجهزة في الكنائس ولم تفقد معناها اليوم. لكن الحقيقة هي أن الكلاسيكية جاءت للتحول، والتي لم تركز على polyphony، ولكن بالنسبة للانسجام. لذلك، بدأ العديد من الملحنين الشباب في النظر في موسيقى جهانا سيباستيان التي عفا عليها الزمن.

ولكن مثل هذا المؤلف الشهيركما Beethoven و Mozart غالبا ما تعجب بعمل سلفهم الكبير. كلاهما درس في عمله، الذي كان له تأثير كبير على إبداعهم. في وقت اليوم، يعد تكوين الملحن جزءا لا يتجزأ من عروض الحفلات الموسيقية، وقد يبدو أن نفس المهمة قد تبدو في إصدارات مختلفة، حيث لا تحتوي جميع درجات Johann على معلومات كاملة حول الأداة. تمثل أعمال BACH، القائمة باللغة الروسية التي تم تقديمها في المقالة، قائمة موجزة فقط من أعمال هذا الملحن المعلقة ومعلم موسيقي.