دروس رسم الحياة الساكنة. كيفية رسم حياة ثابتة بقلم رصاص خطوة بخطوة: تعليمات موجزة

هل تعلم أن عملية الرسم لا تغرس في الإنسان الشعور بالجمال فحسب، بل تساعد أيضاً على التأقلم معه المواقف العصيبةوتهدئة أعصابك وخلق السلام في روحك؟ في ضوء ذلك، يوصى بتخصيص جزء من وقت فراغك على الأقل لهذا النشاط. دعونا نتعلم كيفية رسم حياة ثابتة بالفاكهة بقلم رصاص.

معلومات عامة

لتتعلم كيفية رسم حياة ساكنة بالفاكهة، عليك أولاً أن تفهم ما يعنيه المصطلح نفسه. بالإضافة إلى ذلك، عليك أن تعرف ما هي السمات التي يجب على الفنان المستقبلي إعدادها لإنشاء تحفة فنية خاصة به. تسمى اللوحة التي تصور أشياء غير حية (لا يهم، واحدة أو أكثر) بالحياة الساكنة. مترجم من فرنسيهذا المصطلح يبدو وكأنه "الطبيعة الميتة". اعتمادا على رحلة الهوى، يمكنك استخدام الزهور والأشياء في اللوحات الأدوات المنزلية، فواكه وخضراوات. غالبًا ما تحتوي الحياة الساكنة على عنصر مثل القماش (بأي لون وملمس).

السمات المطلوبة

للتعامل مع العمل القادم وإتقان جميع الفروق الدقيقة، تحتاج إلى الاستعداد مقدما الأدوات اللازمة. سوف تحتاج:

ورقة أو قماش (كل هذا يتوقف على الحجم الذي تريد إنشاء تحفتك الأولى) ؛

قلم رصاص بسيط

القماش والأشياء التي ستستخدمها كطبيعة؛

إضاءة جيدة.

إذا كنت تخطط لرسم صورة، فيجب عليك، بالإضافة إلى كل شيء، أن تقرر نوع الدهانات التي ستستخدمها (ألوان مائية أو زيتية) واختيار الفرش واللوحة وفقًا لذلك. وبالطبع لا تنسى الماء.

تقنية الرسومات

لكي تصبح لوحتك أكثر تشابهًا مع التركيبة المختارة، يجب عليك أولاً إتقان هذه التقنية. يجب أن تتعلم كيفية نقل الإبرازات والظلال والملمس. تبدأ الحياة الساكنة مع الفاكهة بالقلم الرصاص برسم تخطيطي. تم تصويره على ورقة منفصلة. هنا يقومون ببساطة بتسجيل ترتيب الأشياء دون رسمها بالكامل. عندما يكون الرسم جاهزا، يمكنك البدء في تصوير العناصر الموجودة على اللوحة الرئيسية. عند الرسم، لا تضغط بشدة على قلم الرصاص. وإلا، عند حذف خط مرسوم بشكل غير صحيح، ستبقى العلامات على الورق. عند إنشاء الخطوط العريضة للكائنات، يجب ألا ترسم كل سطر، ارسم رسمًا بحركات فوضوية. يجب أن تعلم أن الفنانين يستخدمون أقلام رصاص متفاوتة النعومة للخطوط الفردية. أثناء معالجة الصورة، تتيح لك المجموعة إنشاء تأثيرات مختلفة على الورق. لهذا السبب، إذا كنت تريد أن تفعل كل شيء بشكل صحيح وتصويره الحياة الساكنة الجميلةمع الفاكهة، تعامل مع اختيار "الأداة" بمسؤولية كبيرة.

إنشاء رسم

كما يفهم الجميع، لبدء العمل، تحتاج أولا إلى إنشاء تكوين. يجب أن تقرر الخلفية الرئيسية للرسم الخاص بك، وكذلك العناصر التي ستكون موجودة فيه - سواء كنت ستصور كائنًا واحدًا أو تقرر استخدام عدة أشياء. على سبيل المثال، يمكنك رسم صورة ثابتة بالفواكه والخضروات، أو تنويع صورتك بباقة زهور. يُنصح باستخدام الأقمشة العادية كخلفية. بعد ذلك، استخدم Watman لتحديد مركز التكوين ورسم رسم تخطيطي للرسم المستقبلي. أول شيء يجب عليك رسمه هو عناصر بسيطة: شكل بيضاوي أو دائرة. على سبيل المثال، يتم تصوير تفاحة عادية باستخدام دائرة، لرسم العنب، يتم استخدام التفاصيل على شكل كرات صغيرة. الشيء الرئيسي هو التأكد من أن الكائنات موجودة في أماكنها، أي الحفاظ على التناسب.

نحن نصور الأشياء

عندما تتمكن من وضع كافة الكائنات على الورقة بشكل صحيح، فقد حان الوقت للانتقال إلى رسمها. للقيام بذلك، اكتب الفواكه في الأشكال الموضحة باستخدام خطوط أكثر وضوحًا. اجعل كل التفاصيل واضحة وأزل الخطوط المساعدة. لإنشاء المظهر الصحيح، لا تنس استخدام قلم رصاص لوضع الظلال بشكل صحيح. يتم تنفيذ هذا الإجراء باستخدام التظليل، مما يؤدي في البداية إلى تعتيم الأماكن الأكثر قتامة مع الانتقال التدريجي إلى الأماكن الأفتح. يتم رسم الظلال بقلم رصاص حاد للغاية عند تطبيق طبقة تلو الأخرى. المرحلة النهائية هي التحقق من الصور لجميع العناصر، انتباه خاصيجب أن تعطى لتخطيط النغمة.

لا تزال الحياة مع الفاكهة - خطوة بخطوة

دعونا نستكشف كيفية إنشاء لوحة باستخدام البرتقال والعنب والكيوي كمثال. من الأفضل استخدام عناصر حقيقية لهذا الغرض، لذا قم بشرائها مسبقًا. صدقوني، لاكتساب المهارات والممارسة، من الأفضل الاستفادة من الحياة. لتسهيل إنشاء تحفتك الفنية الأولى، اتبع تعليماتنا بدقة.

تفاصيل الرسم

أولاً، نحدد موقع الفاكهة على الورق. لتصوير نصفي الكيوي والبرتقال، ارسم خطوطًا مائلة ثم ارسم أشكالًا بيضاوية. الآن يمكنك البدء مباشرة في رسم الفاكهة. لنبدأ باللون البرتقالي. للقيام بذلك، نقسم رسمها باستخدام خط مساعد إلى جزأين. ثم نرسم شرائح في كل نصف، ونصورها كقطاعات مثلثة.

نملأ المنطقة التي يجب أن يوجد فيها العنب بالدوائر، وبالنسبة للكيوي نرسم اللب فقط. يُنصح بالبدء في تظليل الرسم بالعنب. للقيام بذلك، باستخدام أنعم قلم رصاص (8 "M")، ارسم كل دائرة بحركة دائرية. يرجى ملاحظة أن أفتح مكان في العنب يجب أن يكون الوسط وكذلك الحواف. يتم ذلك حتى لا يندمج التوت مع بعضها البعض. الآن دعنا ننتقل إلى رسم البرتقالة. أولا، دعونا نظلل القشرة. للقيام بذلك، استخدم قلم رصاص "T" لتطبيق التظليل على شكل الفاكهة. ثم سنقوم بتطبيق البقع والنقاط. يتم ذلك باستخدام قلم رصاص "TM". بهذه الطريقة يمكنك نقل نسيج البرتقال.

ارسم شرائح الفاكهة بقلم رصاص على شكل "T". ننتقل من المركز إلى الحواف. لنقل صورة الفاكهة بشكل أكثر دقة، استخدم قلم رصاص "TM" لتصوير "الريش". لجعل الرسم مشابهًا للرسم الأصلي، استخدم ممحاة لجعل الزوايا أكثر تقريبًا وامسح دائرة صغيرة في المنتصف. حان الوقت لتصوير الكيوي. لهذا الغرض، استخدم قلم رصاص "TM" لتطبيق ضربات على سطحه (دون الضغط). ولجعل الفاكهة أكثر واقعية، سنقوم بعمل خطوط صغيرة على السطح مع ضغط أقوى. الآن دعونا نرسم النواة. في وسط الكيوي، استخدم قلم الرصاص "TM" لرسم الأشعة (عدة طبقات). بهذه الطريقة سوف ننقل نسيج الفاكهة الحقيقية. قلم رصاص ناعمارسم البذور، ثم استخدم الممحاة لجعل الوسط أفتح.

ورق عنب

إذا كان لديك بعض المساحة الفارغة في مساحة العمل الخاصة بك، فيمكنك إضافة عنصر مثل ورق العنب إلى حياتك الساكنة. للقيام بذلك، ارسم شكل الورقة على شكل ملعقة. ثم سنقوم بإنشاء الأوردة التي يجب أن تخرج من نقطة واحدة (هذا صفة مميزةورق العنب). نصنع رسمًا أكثر دقة لشكل الورقة. يمكنك الآن استكمال الأوردة بفروع أصغر وإنشاء زوايا هذا العنصر. لنبدأ بالتظليل. باستخدام قلم الرصاص "T"، من نقطة التقاء العروق، ارسم خطوطًا متقطعة حتى أطراف العنصر. بعد ذلك سوف نقوم بإضافة حجم.

للقيام بذلك، قم بتطبيق طبقة إضافية باستخدام قلم رصاص "TM". لكن ما عليك سوى القيام بذلك عند الحواف وأعلى الورقة. تتضمن المرحلة الأخيرة من الرسم وضع الظلال وإبراز عروق الورقة بشكل أكثر وضوحًا. اللوحة الخاصة بك جاهزة. يعتقد الكثير من الناس أن رسم الحياة الساكنة بالفاكهة أسهل بكثير من رسم الحياة الساكنة بباقة على سبيل المثال. من حيث المبدأ، لا يوجد فرق كبير بين هذه اللوحات. عند إنشاء كلا الرسمين، من الضروري تصوير كل التفاصيل. والفرق الوحيد هو أن الحياة الساكنة مع الفواكه والزهور تحتوي على المزيد من العناصر.

وصف العرض التقديمي من خلال الشرائح الفردية:

1 شريحة

وصف الشريحة:

2 شريحة

وصف الشريحة:

الحياة الساكنة هي "طبيعة ميتة" بلا حراك (هذه هي الطريقة التي تُترجم بها هذه الكلمة)، وهي تتكون من أشياء تشكل جزءًا من الواقع الحي الذي يحيط بنا. الأشياء التي نستخدمها في الحياة الساكنة تشكل بيئتها الخاصة، كما لو أنها انتقلت إلى بعد آخر. أهميتها في التكوين، يزداد حملها الدلالي. يمكن لمجموعات الأشياء البسيطة أن تعبر عن مشاعر مختلفة ومعقدة للغاية.

3 شريحة

وصف الشريحة:

الحياة الساكنة في الرسومات الرسم هو النوع الرئيسي من الرسومات. جميع الفنانين مهتمون بالرسومات، سواء كانوا رسامين أو نحاتين، فهم يحتاجون إلى الرسم كمرحلة من مراحل عملهم. ومع ذلك، يمكن أن يكون الرسم عملاً رسوميًا مستقلاً. بالنسبة لفنان الجرافيك، هذا يكفي علاجات بسيطة- قلم رصاص، قلم فلوماستر، حبر، قلم جل لإنشاء تركيبة رسومية رائعة.

4 شريحة

وصف الشريحة:

رسم حياة ساكنة بقلم رصاص (خطوة بخطوة). قبل رسم صورة ثابتة بقلم رصاص، سنضع الأشياء تدريجيًا بجانب بعضها البعض، دون أن ننسى مصدر الضوء. يمكن تحديد موقع الكائنات على مسافة معينة، ولكن سيكون الأمر أكثر إثارة للاهتمام إذا كانت تتداخل قليلاً مع حواف بعضها البعض. سيسمح لك تدفق الضوء من المصباح بالتركيز بشكل أكثر وضوحًا على تباين الظلال والإبرازات. من الأفضل أن يسقط من الجانب. لا تعتمد على الاصطناعي، ولكن على ضوء الشمسيجب أن تتذكر أن النجم لا يقف ساكناً، وبالتالي ستتغير زوايا الضوء والظل. رسومات بالقلم الرصاصلديك تفاصيلها الخاصة - لإتقان التقنية، ستحتاج إلى رسم أكثر من رسم تخطيطي أو حياة ثابتة. خط، نقطة، السكتة الدماغية، بقعة.

5 شريحة

وصف الشريحة:

موجود نوع خاصالرسومات - الرسومات المطبوعة. في هذه الحالة، من رسم واحد مصنوع باستخدام قواطع خاصة على لوح مصنوع من الخشب أو المعدن أو المشمع، يمكنك عمل العديد من مطبوعات المؤلف - الانطباعات. يسمى هذا النوع من الرسومات بالنقش. يمكن أن يكون النقش مختلفًا: على الخشب - النقش الخشبي، على المعدن - النقش، على المشمع - قطع اللينوك... في هذه الحالات، يستخدم الفنان الرسومي مثل هذه الأجهزة المعقدة لعمله مثل المطبعة والقواطع الخاصة (الغرز) والألواح المعدنية للرسم حفرهم بالحمض وغيرها الكثير. كل هذا مطلوب للإنشاء الرسومات المطبوعة. النقش، النقش الخشبي، الطباعة، الحياة الساكنة القديمة، XYLOGRAPHY القديمة في ريغا - أحد أنواع النقش، النقش الخشبي. com.linocut

6 شريحة

وصف الشريحة:

تقنية الخدش تسمى تقنية الخدش أيضًا "tsap-scratch" أو "graffito". يتم تمييز الرسم عن طريق الخدش بقلم أو أداة حادة على ورق أو كرتون مملوء بالحبر (لمنعه من الانتشار، تحتاج إلى إضافة القليل من المنظفات أو الشامبو، فقط بضع قطرات). الكلمة تأتي من مبشرة فرنسية - لكشط، خدش، لذا فإن الاسم الآخر لهذه التقنية هو تقنية الخدش. عادةً ما أستخدم ورقًا سميكًا وأرسمه بالغواش. يمكنك أن تأخذ الورق المقوى الملون بنمط ملون جاهز، ثم يمكنك أن تقتصر على شمعة شمع عادية (غير ملونة). ثم، باستخدام فرشاة واسعة أو إسفنجة، ضعي طبقة من الماسكارا على السطح. عندما يجف، استخدم أداة حادة - شوكة بلاستيكية أو مسواك - لخدش نمط من الخطوط البيضاء أو الملونة الرقيقة على الخلفية النهائية.

7 شريحة

وصف الشريحة:

يتم تنفيذ الرسومات باستخدام تقنية المبشرة باستخدام أداة حادة (قلم، أداة قطع خاصة، عصا مدببة، وما إلى ذلك) على سطح تم إعداده مسبقًا. قبل البدء في النقش، يتم وضع طبقة من الشمع أو البارافين على الورق المقوى (يمكنك استخدام شمعة)، ثم الحبر أو الطلاء. يجب وضع الماسكارا في عدة طبقات، وتجفيف كل طبقة، لأنها تنتشر على الشمع وتكون في البداية غير متساوية. يتم تطبيق الماسكارا بفرشاة واسعة أو إسفنجة أو قطعة قطن.

8 شريحة

كل من يستمد من الحياة يمر بالضرورة بمراحل مختلفة لزيادة تعقيد العمل. ترتبط عملية تعلم الرسم في مرحلة معينة برسم حياة ساكنة (من الطبيعة الفرنسية مورت - الطبيعة الميتة).

عالم الطبيعة والأشياء المحيطة بالإنسان الحياة اليومية- خزانة لا تنضب من الأشكال و ظلال الألوان. إن البساطة والكمال البلاستيكي للأشياء اليومية، وتطور الزهور وحساسيتها، والبنية الفريدة وعصارة الفواكه والخضروات، وأكثر من ذلك بكثير كانت دائمًا موضع اهتمام الفنانين. تسمى الرسومات واللوحات التي يتم فيها تجسيد الأشياء المنزلية والأدوات والخضروات والفواكه والطعام واللعبة وباقات الزهور وما إلى ذلك في شكل مجازي، الحياة الساكنة.

يمكن "رؤية" الحياة الساكنة مباشرة في الحياة و"عرضها" خصيصًا لحل المشكلات البصرية المختلفة. كلاهما يجذب الانتباه، ولهذا السبب يتم إعطاء مساحة كبيرة للحياة الساكنة الفنون الجميلةأنه أصبح بالحق نوع مستقل. الحياة الساكنة "المرئية" هي مجموعة طبيعية من الأشياء التي يصورها الفنان، وتتكون الحياة "المرحلة" من كائنات مختارة عمدًا ضرورية لتحقيق خطة المؤلف المحددة.

صورة الحياة الساكنة لها نمطها الخاص وتسلسلها المنهجي. لا يجوز تمامًا، على سبيل المثال، مباشرة بعد بدء الرسم، البدء في العمل على تفاصيل بسيطة بالتفصيل، إذا لم يتم تحديد الشكل الرئيسي بعد ولم يتم تحديد الفكرة اللونية للإنتاج. يؤدي هذا على الفور إلى تجزئة الرسم، وهو أمر يصعب للغاية تصحيحه في بعض الأحيان من قبل رسام عديم الخبرة. إضافة إلى أن هذا التسرع يؤدي إلى أخطاء في العلاقات التناسبية، وبالتالي إلى الفشل وانعدام الثقة بالنفس وخيبة الأمل.

تذكر أنه في الممارسة البصرية هناك طريقة مجربة للعمل المتسلسل على الرسومات، بناءً على المبدأ: من العام إلى الخاص ومن الخاص مرة أخرى إلى العام المثري بالتفاصيل.

أرز. 21

يبدأ العمل على الحياة الساكنة باختيار أشياء معينة ووضعها: في مهمتنا - نموذج منشور من الجبس ومزهرية خشبية لأقلام الرصاص والفرش وما إلى ذلك. (الشكل 21). يجب أن يكون اختيار مكونات الإنتاج واسعة النطاق مبررًا منطقيًا وكاملاً الاتصال الدلالي. يُنصح باختيار الأشياء المعبرة في الشكل والحجم.

بعد عرض الحياة الساكنة، تختار مكانًا محددًا حيث يكون الإعداد مرئيًا بوضوح (لقد تحدثنا بالفعل عن المسافة المثالية من الفنان إلى الكائن بالحجم الكامل: يجب أن يكون حجمه ثلاثة أضعاف حجم الحياة تقريبًا بحد ذاتها).

يعتمد التعبير والصدق في صورة الحياة الساكنة على قدرتك على ملاحظة الرسم وتأليفه وبناءه وتصميمه باستخدام النغمات، وما إلى ذلك.

قبل العمل فعليًا على الرسم، يُنصح بعمل رسم أو رسمين تخطيطيين للإنتاج للعثور على تخطيط عقلاني وفعال للصورة على الورق. يُنصح بإكمال الرسومات التخطيطية بسرعة، بناءً على الانطباع الأول الذي لا يزال حديثًا جدًا عن الإنتاج، ومحاولة نقله فيها صفاتالطبيعة، علاقة ونسب شكل كل كائن، نسبة مساحة الصورة إلى مساحة تنسيق الورقة.

بمجرد تحديد تكوين الصورة في الرسم، يمكنك المتابعة إلى العمل المباشر على التنسيق. نظرًا لطبيعة الإنتاج، فقد اخترت التنسيق بالفعل - أفقيًا أو رأسيًا.

أرز. 22

أنت الآن تواجه مهمة المرور بعدة مراحل لرسم الحياة الساكنة. مثل هذه المراحل، أي. لحظات فردية - مراحل أو خطوات في تطوير شيء ما، في العمل على الرسم لا يوجد عادة أكثر من أربعة.

مما لا شك فيه، المرحلة الأوليةأي صورة هي موضعها التركيبي على قطعة من الورق. لديك بالفعل رسم تخطيطي، استخدمه بطريقة غير ميكانيكية.

يتم إعطاء المكان الرئيسي هنا لتحديد العرض الكامل والارتفاع الكامل للأشياء مرة واحدة لتحديد مجال الصورة؛ ويتم تحديد مواقع كل جسم بالنسبة لبعضها البعض والمستوى الذي يتم وضعها عليه على الفور بالضوء خطوط.

في المرحلة التالية من رسم الحياة الساكنة، يجب عليك توضيح مكان كل من الجسمين في الصورة وتحديد علاقات التناسب بينهما. خلال فترة العمل هذه، حدد أيضًا الأساس البناء للنموذج. هنا، قم ببناء حل جميع المشاكل في هذه المرحلة من الصورة على تحليل دقيق للإنتاج. في الوقت الحالي، قم ببناء النموذج بخطوط فقط، وانظر إلى الرسم باعتباره "إطارًا"، لكن اتبع مقياسًا معينًا حتى لا تبدو بنفس السُمك في كل مكان (الشكل 22).

تنفيذ المرحلة الثالثة من العمل كتحسين إضافي لشكل الأجسام ذات الحجم والتضاريس. لا يتم إدراك علامات الأشياء هذه إلا في ظل ظروف الضوء والظل. لذلك، لا يجب عليك فقط تحديد ضوء كبير وظل كبير، ولكن أيضًا تحديد جميع التدرجات الرئيسية (الترتيبات التدريجية) للضوء والظل بضربات خفيفة. تمت مناقشة أنماط توزيع الضوء والألوان النصفية والظلال الخاصة والمتساقطة أكثر من مرة في الكتاب المدرسي، وأنت تعرف عنها. كل ما عليك فعله هو المراقبة في الموقع بعناية والمقارنة على الورق لمدى كون أحد العناصر أغمق أو أفتح من الآخر. بالإضافة إلى ذلك، لا تنس الاختلافات في تقنيات الرسم في العمل بقلم رصاص، بحيث يمكنك بالفعل في هذه المرحلة من الرسم تحديد الفرق في قوام الكائنات. كل شيء يتم تجميعه معًا والنظر فيه من وجهة نظر البناء المنظوري وحجم الأشكال وتخفيفها وحلول النغمات والأهمية المادية يقودك إلى المرحلة الأخيرة من العمل على رسم الحياة الساكنة (الشكل 23).

أرز. 23

تتضمن المرحلة النهائية عملية إكمال العمل - تعميم البنية الخطية والنغمية الكاملة للصورة. إذا تم رسم المقدمة والخلفية بالتفصيل، فإن كلا جسمي الإنتاج يدمران الإدراك المتكامل للصورة، ولا يوجد نعومة للتحولات في نمذجة النموذج بالنغمة، فهذه الصورة تحتاج إلى تحسين، وهو أمر تعميم. في هذه الحالة، من الضروري تخفيف الخلفية، وتدمير الحدود الواضحة فيها (لخلق انطباع بالعمق)، و"تقريب" كائن واحد إلى المقدمة و"الابتعاد" آخر، وتسليط الضوء على مكان ما في المكان المناسب، في آخر، على العكس من ذلك، سماكة النغمة وهكذا لتحقيق سلامة الرسم (الشكل 24).

جميع مراحل العمل على رسم الحياة الساكنة ليست مراحل من الصورة منفصلة عن بعضها البعض. هنا تحدث عملية متسلسلة، مشروطة منطقيًا بالوحدة وعدم القابلية للتجزئة، ويجب أن تكون نتيجة ذلك نغمة مكونة بشكل صحيح ومبنية بشكل صحيح ومُصممة بشكل معتدل ورسم تعليمي معبر للحياة الساكنة.

الآن دعونا نلقي نظرة بتفصيل كبير على كيفية حدوث عملية إنشاء رسم ثابت مصنوع من الجبس. جسم هندسي- منشور سداسي وزهرية خشبية لتخزين أدوات الرسم.

بعد اختيار التنسيق، يتم تحديد الحجم الذي سيتم طباعة الصورة على الورق، خاصة أنه في الرسومات الأولية تبحث عن علاقات متناسبة بين الصورة والتنسيق. يتم نسج النسب في الإدراك البصري وفقًا لبنية العين ومبادئ عملها. وكل من يرسم يحدد نسب الكميات، ولا تستغرب، فيميز بينهم نسبة «القسم الذهبي». ترى في الموقع أن المزهرية التي تقف عموديًا تبدو أفضل من المنشور الذي يقع بزاوية عليها. هذا يعني أنه في الرسم الخاص بك سوف تولي اهتماما خاصا للمزهرية، وسوف تبدأ في ربط موضع الصورة على الورق معها. ولن يكون موجودًا في الرسم إلا فيما يتعلق بنسب "القسم الذهبي".

تم تأكيد هذه الطبيعة للإدراك البصري من خلال العديد من التجارب التي أجريت في وقت مختلففي عدد من دول العالم.

أجرى عالم النفس الألماني غوستاف فيشنر في عام 1876 سلسلة من التجارب، حيث أظهر للرجال والنساء، والفتيان والفتيات، وكذلك الأطفال، أشكالًا لمستطيلات مختلفة مرسومة على الورق، وطلب منهم اختيار واحد منهم فقط، مع ترك الانطباع الأكثر متعة. في كل موضوع. اختار الجميع مستطيلاً يوضح نسبة ضلعيه إلى نسبة "النسبة الذهبية" (الشكل 25). تم عرض تجارب من نوع مختلف للطلاب من قبل عالم الفسيولوجيا العصبية من الولايات المتحدة وارن ماكولوتش في الأربعينيات من القرن الماضي، عندما طلب من العديد من المتطوعين من بين المتخصصين المستقبليين إحضار جسم مستطيل إلى الشكل المفضل. عمل الطلاب لفترة ثم أعادوا العناصر إلى الأستاذ. تم وضع العلامات على جميعهم تقريبًا في منطقة نسبة "القسم الذهبي"، على الرغم من أن الشباب لم يعرفوا شيئًا على الإطلاق عن هذا " النسبة الإلهية" أمضى ماكولوتش عامين في تأكيد هذه الظاهرة، لأنه شخصيًا لم يعتقد أن جميع الناس يختارون هذه النسبة أو يثبتونها في عمل الهواة في صناعة جميع أنواع الحرف اليدوية.

أرز. 24

ظاهرة مثيرة للاهتماميتم ملاحظتها عندما يزور المشاهدون المتاحف والمعارض الفنون البصرية. كثير من الأشخاص الذين لم يرسموا أنفسهم بدقة مذهلة يلتقطون حتى أدنى الأخطاء في تصوير الأشياء في الصور الرسومية وفي لوحات خلابة. ربما تكون هذه علامات على الحس الجمالي لدى الشخص، والذي "لا يتفق" مع تدمير انسجام الشكل والنسب. أليس مع مثل هذا الشرط للإحساس بالجمال ترتبط ظاهرة "النسبة الذهبية" (بمجرد أن لا تسمى هذه النسبة "إلهية"، "ذهبية"، "القسم الذهبي"، "الرقم الذهبي") ؟ يبدو أن الأمر ليس عبثًا في كل قرون الحضارة الإنسانية " النسبة الذهبية"تم رفعه إلى مرتبة المبدأ الجمالي الرئيسي.

لك أسس تركيبيةلا ينبغي أن يكون إنشاء رسم للحياة الساكنة حجر عثرة، لأن الشخص يتمتع بالقدرة على الرؤية جيدًا بيئةضمن مجال الرؤية الواضحة (بزاوية 36 درجة). إنها القيم التناسبية ضمن مجال الرؤية الواضحة التي تتميز بها العيون بوضوح، ومهمتك هي التعرف عليها من أجل بناء الرسم بشكل صحيح. الحقيقة هي أن الشخص الذي يرسم يرى العالم الموضوعي بنفس الطريقة التي يرى بها الشخص الذي لا يرسم. ومع ذلك، إذا اتخذت وجهة نظر تعسفية لإنشاء رسم، فسوف يحدث تشويه. عليك أن تتذكر أنه عند إنشاء الصورة، كل شيء مترابط: وجهة النظر، ومجال الرؤية الواضحة، والمسافة إلى الكائنات الموجودة في الصورة. هذا يعني أنه في عملية تكوين الصورة، تحتاج إلى تحديد هذا الجزء من المساحة المغلقة (ورقة)، والتي من شأنها أن تشمل كائنات الحياة الساكنة وجزءًا بيئة(خلفية). يجب ألا تكون الكائنات الموجودة في الصورة كبيرة جدًا ولا صغيرة جدًا. وإلا فإن الصورة الكبيرة "تخرج" من التنسيق، و"تغرق" الصورة الصغيرة فيه. لمنع حدوث ذلك، حاول النظر في ورقة الورق وأبعاد الصورة ككل واحد من الحل المركب لرسم الحياة الساكنة.

بعد تنظيم مستوى الورقة، يجب رسم الأشياء كما تراها العين وكما هي موجودة في الواقع. للقيام بذلك، عليك توضيح التغييرات المنظورية في شكل المزهرية والمنشور وفي نفس الوقت محاولة فهم هيكلها الموضوعي وتصميمها وتحليل ظروف الإضاءة على الفور. يتم توزيع الضوء على الأشياء وفقًا لنفس القوانين التي اعتدت عليها عند رسم نماذج الجبس للأجسام الهندسية.

كل رسم هو في نفس الوقت معرفة جديدة عالم موضوعيوالذي يصاحبه اكتساب المعرفة والخبرة والمهارات الجديدة والمهارات الحركية لحركات اليد. بعد أن وضعت الرسم على مستوى، وفي الوقت الحالي، تنقل حدود شكل كل من الجسمين بخطوط خفيفة وتحدد حجم المزهرية والمنشور بنفس ضربات الضوء، تواصل عملك، وتنتقل إلى المرحلة المقبلة. الآن تستمر في تحسين السمات المميزة للنموذج، طوال الوقت مقارنة الرسم بالطبيعة. ثم تبدأ في العمل مع العلاقات التي تتضمن تحديد النسب الصحيحة، والعلاقة بين الخطط المكانية والتفاصيل والكل.

أرز. 25

تسمح طريقة العمل من خلال العلاقات للرسام باكتساب المعرفة والمهارات إلى الحد الذي تؤثر فيه على تطور الشخص كفنان محترف.

لذلك، المراحل الأولى من الرسم الخاص بك: حل مشاكل التخطيط، الخطوط العريضة للصورة الظلية العامة للحياة الساكنة، وتسليط الضوء على كلا الكائنات وإظهار النسب، وفي الوقت نفسه تشعر باتصال النماذج، وتوافقها مع الهيكل العام الصورة. عند العمل مع العلاقات، يتم توضيح الرسم عن طريق المقارنة والتباين، أي. مقارنة الصورة بالكل والأجزاء مع بعضها البعض. في نفس مرحلة الرسم، يجب أن تبدأ في تحديد حجم وتضاريس أشكال الكائنات في الصورة، والعمل من خلالها وفقًا للمبدأ - من العام إلى الخاص. هذه هي الطريقة الوحيدة التي ستشاهد بها دائمًا الكل - من حيث البنية والتناسب والنغمة.

عندما تكون لديك ثقة في دقة الرسم وصحة العلاقات اللونية الخفيفة المقصودة، يمكنك الانتقال بأمان إلى نمذجة الشكل بنبرة مشبعة بالكثافة تدريجيًا.

في هذه المرحلة المهمة من العمل - النقل تصوير حقيقيالحياة الساكنة، كما تراها أعيننا وكيف توجد في الفضاء، تحتاج إلى رؤية الطبيعة بأكملها طوال الوقت، أي عند لمس هذا المكان أو ذاك في الرسم بقلم رصاص، لا تغفل عن الإعداد بأكمله والرسم بأكمله ككل. تذكر دائمًا أنك تقوم بتجميع المعرفة والمهارات والقدرات تدريجيًا وباستمرار، وتعمل على الحياة الساكنة وفقًا لذلك. لا يمكن نقل العلاقات اللونية في الطبيعة بدقة في الرسم بسبب التناقض بين الضوء الأصلي وبياض الورقة. ولا يمكن نقلها إلا من خلال اتباع علاقات الضوء والظل التي تتناسب مع الطبيعة، وأنت تعلم أن جودة النمط النغمي تعتمد على هذا النقل.

أثناء نمذجة الرسم حسب النغمة، عندما تقوم بتنفيذ كل العمل من العام إلى الخاص، تأتي حتماً لحظة مرتبطة برغبة كبيرة في القيام بالتفصيل النهائي لجزء أو آخر من الصورة، وهو أمر مهم جدًا جذابة في الإنتاج. هذا هو المكان الذي يمكنك الوصول فيه إلى التفاصيل، باتباع مبادئ الرسم.

في الممارسة العملية، سواء التعليمية و الرسم الإبداعيهناك طريقتان تقنيتان متشابكتان غالبًا لوضع النغمات على الورق باستخدام قلم رصاص - التظليل والتظليل.

الفقس، على عكس التظليل، له ميزاته المميزة. لا يستطيع الرسام ذو الخبرة سوى تحقيق نقل جميع الخصائص النغمية والمادية للطبيعة. في الوقت نفسه، يستخدم مجموعة متنوعة من السكتات الدماغية على طول أثر قلم رصاص على الورق - مستقيم ومنحني، قصير وطويل، متداخل في عدة طبقات. وبالتالي، ينبغي فهم التظليل على أنه تقنيات لتطبيق النغمة بالسكتات الدماغية. اتجاه التظليل في الرسم مهم جدا. باستخدام الضربات الموجهة وفقًا لشكل الكائن، يمكن للمرء تحقيق الحجم، وعلى العكس من ذلك، من خلال الضربات المطبقة بشكل عشوائي، يتم تدمير النموذج، وتغطى الصورة ببقع عديمة الشكل.

غالبًا ما يستخدم أساتذة الرسم التظليل - وهي تقنية لفرك طبقة من قلم الرصاص، يتم وضعها بشكل مسطح باستخدام الرصاص، على سطح الورقة للحصول على درجة لون صلبة ناعمة باستخدام إما التظليل أو مسحات الورق، وفي كثير من الأحيان، الصوف القطني. تم استخدام هذه التقنية في كثير من الأحيان وبفعالية من قبل إيليا إيفيموفيتش ريبين.

في عملية العمل المتعلقة بنقل علاقات الضوء والظل، يتم تحديد الأماكن الأفتح والأكثر قتامة في الإعداد واسع النطاق، والالتزام بها كمبادئ توجيهية لونية، يتم اكتساب الفتحة اللازمة تدريجيًا. وتحتاج طوال الوقت إلى مقارنة الرسم بالطبيعة ومقارنتها مرة أخرى. للقيام بذلك، يمكنك أيضًا التحرك لمسافة قصيرة بعيدًا عن الرسم حتى تتمكن من رؤية عملك من وجهة نظر بعيدة إلى حد ما. هناك أسلوب آخر للمقارنة - انظر إلى الرسم في المرآة، وهو نصف مقلوب نحو الصورة. يجب أن تعكس المرآة أيضًا الجسم الطبيعي. يمكن أن تساعدك مثل هذه المقارنة على رؤية الأخطاء في النغمة والقضاء عليها. تعتبر تقنية المرآة فعالة أيضًا لأنها تتيح لك رؤية عملك من زاوية غير متوقعة. لا يعتاد كل رسام على صورته فحسب، بل في كثير من الأحيان، بسبب قلة الخبرة والافتقار إلى المهارة، يتوقف عن ملاحظة أخطاء جسيمة في الرسم، ناهيك عن النغمة. ستساعدك هذه النظرة غير المتوقعة على رؤية هذا العيب أو ذاك على الفور، والذي تبين أنه من الصعب الانتباه إليه بسبب عدم القدرة على النظر بشكل نقدي إلى الرسم الخاص بك.

ترتبط المرحلة الأخيرة من العمل على رسم الحياة الساكنة بقدرة الرسام على إكمال الصورة، أي. اجعل الصورة تتماشى مع الانطباع البصري العام من خلال تصور سلس للإنتاج واسع النطاق.

1. ما هي الحياة الساكنة؟
2. كم عدد مراحل رسم الحياة الساكنة التي يجب أن تمر بها؟
3. ماذا تفهم من مصطلح "التخطيط"؟ ما هو الدور الذي يلعبه التخطيط في الرسم؟
4. لماذا يجب ألا يُنظر إلى الإنتاج واسع النطاق بشكل جزئي، بل ككل؟
5. ماذا يعني تطبيق الحدود على النموذج؟
6. ما هو التسلسل المنهجي للعمل على الحياة الساكنة؟
7. كيف نفهم مصطلح "تعميم الرسم"؟

اليوم، الجميع دون استثناء على دراية الدهانات المائيةمن الطفولة المبكرة. الجميع رسم معهم مرة واحدة على الأقل في حياتهم. بالفعل من رياض الأطفال، يتعلم الأطفال كيفية التعامل مع الطلاء والفرشاة، وتطبيق السكتات الدماغية، وإنشاء رسومات بسيطة. ولكن منذ وقت ليس ببعيد، حتى القرن التاسع عشر، لم تكن الألوان المائية تحظى بشعبية كبيرة بين الفنانين. ويعتقد أن موطن هذا الطلاء هو الصين. في هذا البلد، تم إنشاء الورق الذي يصور فيه الماجستير إبداعاتهم باستخدام هذا النوع من الطلاء.

تدريجيا، حققت الألوان المائية مكانها في الشمس ووجدت استخدامها بين العديد من الفنانين من جميع أنحاء العالم. تتيح لك تقنية الرسم بمثل هذه الدهانات تحقيق تأثير خاص لبعض التصوف والوهم والشفافية وخفة التركيب في الصورة التي تم إنشاؤها. فقط للوهلة الأولى تبدو طريقة الرسم هذه صعبة. في الواقع، لا يوجد شيء صعب على الإطلاق هنا. يمكنك بسهولة تعلم ذلك باستخدام برنامجنا التعليمي خطوة بخطوة.

ستتعلم في مقال اليوم كيفية رسم حياة ساكنة بالألوان المائية. يمكن لرسم الحياة الساكنة هذا الخريف أن يجذب الجميع تقريبًا. في البداية، نحتاج إلى اختيار ما نريد إعادة إنتاجه في الصورة. لجعل الحياة الساكنة تبدو مشرقة وجميلة، يجب أن تكون الفواكه والخضروات مختلفة. يجب أن تختلف في اللون والشكل والحجم. سنأخذ الخضار وهي الباذنجان والخيار والجزر. الخضروات التي اخترناها متوافقة تمامًا وتختلف عن بعضها البعض في كل جانب. الآن دعونا نجهز المواد والأدوات.

ستحتاج إلى المجموعة الأبسط والأكثر شيوعًا:

• ورقة بيضاء للألوان المائية
• فرش الطلاء
• حاوية مع الماء
• قلم رصاص بسيط
• ممحاة
• لوحة

قبل البدء في العمل على الحياة الساكنة، من المفيد ترطيب ألوان الألوان المائية التي سنحتاجها قليلًا.

الخطوة 1

أحتاج إلى رسم رسم بقلم رصاص بسيط. أنت بحاجة إلى خطوط بسيطة وناعمة وغير محسوسة تقريبًا لرسم محيط الخضار. في هذه المرحلة نقرر من أي جهة سيسقط الضوء. لتسهيل التنقل، قمنا برسم الشمس على الرسم، والتي سيتم مسحها لاحقًا باستخدام ممحاة. عليك أيضًا الانتباه إلى خط الظل الذي سنرسمه لاحقًا.

الخطوة 2

عندما يكون الرسم جاهزا، يمكنك البدء في العمل بالألوان المائية. للقيام بذلك، نختار عنصرًا واحدًا من التصميم ونرطبه بفرشاة مبللة. في رسمنا، أصبح الخيار هو العنصر الأول في الرسم. الآن نختار طلاءًا أخضر فاتحًا جدًا ونضعه على الخيار.

تذكر أننا لن نستخدم حلول الألوان النقية. للحصول على هذا اللون أو ذاك، تحتاج إلى مزج الألوان مع بعضها البعض على اللوحة التي أعددناها. في هذه الأثناء، بينما يكون سطح الخيار مبللاً، سنقوم بتغميقه قليلاً. فقط تذكر أن تترك انعكاسًا صغيرًا على الخضار.

الخطوه 3

اترك الخيار واترك الطلاء يجف عليه، ولننتقل إلى العنصر الثاني. الآن سنقوم بتزيين الجزر. سنفعل ذلك بنفس الطريقة كما في الحالة الأولى مع الخيار.

نصور الشكل تدريجيًا، وننتقل من الظلال الفاتحة إلى الظلال الداكنة. عند الرسم بالألوان المائية، تحتاج إلى ضبط النغمة.

الخطوة 4

لا يزال لدينا خضروات أخرى لم يتم رسمها. هذا باذنجان. وسوف نرسمها بنفس الطريقة كما في الحالتين السابقتين، مع اتباع نفس المبادئ.

لا تنس وهج الشمس أيضًا. في حالة الوهج، كل هذا يتوقف على مدى لمعان سطح الجسم نفسه. كلما زاد سطوعه، أصبح الشعاع أكثر وضوحًا وإشراقًا. يعتمد حجم هذا التمييز بشكل مباشر على حجم الخضار ولونه على نعومة السطح. في حالتنا، لا يوجد وهج على الإطلاق على الجزرة، ولكن على الباذنجان يوجد وهج أكبر، بسبب السطح الأملس. والوهج عليه هو ألمع.

الخطوة 5

دعنا نعود إلى المرحلة الأولية لرسم الخيار. سوف يشبه الظل الداكن مجرد خضروات حقيقية وسيؤكد أيضًا على شكلها.

الخطوة 6

سنقوم بنفس الإجراءات مع الخضروات الأخرى. في هذه الحالة، من الضروري نقل ميزات كل كائن بشكل صحيح: اللون والحجم والبنية والشكل. تذكر أن كل حفرة بها المزيد الظل الداكن. كلما كانت الحفرة أعمق، كان لونها أغمق.

يجب التأكيد على ميزات كل عنصر وفقًا للخضروات الطبيعية.

الخطوة 7

بالنظر إلى الرسم، يبدو أن كل شيء معلق في الهواء، ونحن بحاجة إلى إضافة الظلال المتساقطة من الخضروات. أحلك الظلال ستكون بالقرب من الخضار وتحتها.

نحن بحاجة إلى الانتهاء من طلاء الجزء العلوي الأخضر من الباذنجان.

الخطوة 8

وبما أن الجزر أصبح شاحباً بعض الشيء، فعلينا تصحيح ذلك وإضافة لون طبيعي إليه. للقيام بذلك، نأخذ الطلاء البرتقالي الغني ونطبقه على الجزر. إذا كان اللون لا يزال غير مشبع بما فيه الكفاية، كرر الإجراء مرة أخرى.

سنضيف الأخاديد الخضراء الداكنة إلى الخيار، وكذلك البثور المميزة لهذه الخضار. وعلى الجزرة سنضيف فترة استراحة أغمق من اللون الرئيسي. الآن دعنا ننتقل إلى الباذنجان. سنجعل الجانب الذي لا يستقبل الضوء أغمق. للقيام بذلك، دعونا نأخذ الظل أكثر المشبعة. يجب أن تحتوي اللوحة على عدد كاف من الألوان، أو حتى ثلاثة ظلال من كل لون. الآن نحن بحاجة إلى ترك الرسم يجف. ثم ننظر بعناية في كل التفاصيل. إذا لم يعجبك شيء ما، يمكنك تصحيحه وإضافة ظلال أخرى أغمق من تلك الموجودة في الصورة بالفعل. إذا كان كل شيء يناسبك وكنت سعيدًا بما تراه في الرسم، فيمكن اعتبار العمل مكتملًا.

العمل مع هذه الأرقام المبدأ الرئيسي- الرسم على الأسطح الرطبة. من المهم أيضًا مزج الألوان للحصول على الظل المناسب. الشيء الرئيسي هو محاولة العمل معه ألوان مختلفةوالظلال، وليس مجرد استخدام الألوان العادية.

كيفية رسم الحياة الساكنة - لنبدأ بطريقة بسيطة، على سبيل المثال، من المرحلة التحضيرية ونقترب تدريجياً من رسم الحياة الساكنة نفسها. على في هذه المرحلة، لفهم أفضل لما نقوم به، أقترح التمارين القليلة التالية. أنت لست الوحيد الذي يرسم الحياة الساكنة، وخاصة ليس بسرعة؟ أنت حقا بحاجة معرفة جيدةوالتي يمكن أن توفر أساسًا عمليًا جيدًا، أليس كذلك؟ ثم دعونا نلقي نظرة على الموضوع - كيفية رسم حياة ساكنة باستخدام هذه التمارين.

تنمية قدرات الرؤية التناسبية من خلال تحليل مقارنأحجام:

ابحث عن الزجاجات أو العلب - لا يهم، فقط ليست معقدة للغاية. يمكنك اصطفافهم ربما أربع أو ست مرات وتدريب عينيك. حاول تحليل ارتفاع وعرض كل كائن وعلاقتها ببعضها البعض. في البداية، يمكنك رسم الخطوط العريضة فقط. نرسم جميع الكائنات على مستوى الكائن. مثله:

مهمة أخرى:

قم بعمل رسم لورقة مجعدة من الورق والكرتون مع تحليل مستويات الكسر. لاحظ أن كل وجه يشبه وجه المكعب. عندما تفهم هذا، لا تبدو المهمة صعبة. هذا التمرين مفيد جداً لتطوير العين. مثله:

مهمة أكثر صعوبة:

كيفية رسم الحياة الساكنة

لذلك انتقلنا بسلاسة إلى رسم الحياة الساكنة نفسها. لكنك الآن أصبحت أكثر استعدادًا لإدراك المادة جيدًا. نرسم حياة ثابتة مع مراعاة موضع التركيبة في الورقة (انظر التركيبة في الشكل). نلتقط طابع الحياة الساكنة - سواء كانت ممدودة في الطول أو في العرض. من الضروري أن تأخذ في الاعتبار مستوى الكائن، لأن جميع الكائنات تقع عليه ولا تعلق في الهواء. نجد حدود الحياة الساكنة في الورقة، متراجعة 10 سم من أعلى الورقة، و7 سم من الجوانب، و3 سم من الأسفل. لا تتعجل، الشيء الرئيسي هو أن تبدأ بشكل صحيح حتى لا "تفسد" كل العمل لاحقًا. لا تتعجل، لأننا الآن نجد العلاقات التناسبية الأساسية للحياة الساكنة:

عندما تحدد، مع الأخذ في الاعتبار النسب، حدود الحياة الساكنة على الورقة، فقد حان الوقت للعثور على الحدود والعلاقات النسبية لكل كائن على حدة. نحدد النسب على أساس ثلاث نقاط. لا ينبغي بأي حال من الأحوال البدء في رسم تفاصيل الحياة الساكنة أو إضافة التظليل. إذا لاحظت لاحقا أنه في مكان ما لم تتمكن من التقاط النسب، فسيتعين عليك محو كل ما رسمته هناك. ونتيجة لذلك، سيتم الكتابة فوق العمل في البداية، ومن غير المعروف كيف سيكون في النهاية:

إذا فعلت كل شيء بشكل صحيح، استرح، وشرب الشاي، في كلمة واحدة، افعل شيئًا حتى لا تنظر إلى العمل وتريح عينيك. صدقني، خلال 20-30 دقيقة سترى شيئًا لم تره من قبل. إذا وجدت خطأ في مكان ما، فقم بتصحيحه، فلم يفت الأوان بعد. إذا كان كل شيء على ما يرام، فإننا نمضي قدمًا.

عندما تجد مكانًا على الورقة لكل كائن من حياتك الساكنة، انظر إلى التكوين: يحتوي كل كائن على أشكال هندسية أو مجموعة منها. ارسم كل كائن بشكل أكثر وضوحًا، مدركًا أن كل كائن يحتوي على أساس شكل هندسي ما. ارسم بمنظور. ليست هناك حاجة للمبالغة في الضغط بالقلم الرصاص. ارسم بقلم رصاص من الجرافيت T، TM بحيث يكون الرسم شفافًا ونظيفًا.

وضع التظليل:

بعد ذلك، دعونا نبدأ التظليل. دعونا نحدد أين يوجد الضوء والظل في حياتنا الساكنة. الآن لسنا بحاجة إلى الألوان النصفية. نحن لا نلمس الضوء، ولكن الظل مع كل الألوان النصفية بقلم رصاص. لا تستخدم الحبر، وإلا فلن يكون لديك ما يكفي من قوة قلم الرصاص لآخر أحلك الظلال المتساقطة.

بعد أن قمنا بتعريف الضوء والظل، حان الوقت لمراجعة جميع التمارين التي تعلمناها في قسم أساسيات الرسم. نقوم بوضع التظليل على الكائن، حيث سيتم توزيع الضوء حسب شكل الكائن. سيتم رسم الكائنات التي تتحرك في المنظور بشكل أكثر ليونة. المقدمةأبرز. إذا كان الأمر صعبًا، فارجع إلى صفحة أساسيات الرسم وكرر كل شيء مرة أخرى. في الأساس، يجب أن ينتهي بك الأمر بشيء مثل هذا: