Kilsənin bəstəkarı. “19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki Rus bəstəkarlarının əsərlərində müqəddəs musiqi

Rus musiqisi və tarix boyu bütün rus incəsənəti dərin Pravoslav dünyagörüşü ilə sıx əlaqədə olmuşdur. Mədəniyyətimizin özünəməxsusluğunun və özünəməxsusluğunun kökü budur. Son əsrdə bu əlaqə zorla məhv edildi. Bu mənəvi əlaqəni bərpa etmək cəmiyyətimizin qarşısında duran ən çətin vəzifədir. Yalnız bu yolda sənətimizin gələcəyini görürəm.

G.V.Sviridov

Musiqi haqqında düşünəndə xatırlayıram ki, o, kilsələrdə və kilsələrdə ifa olunurdu. İstəyirəm ki, dinləyicimiz həyatının, taleyinin ən vacib, ən yaxın suallarına cavab tapsın və tapsın.

G.V.Sviridov

METROPOLITAN ILARION (ALFEEV)

Bir sıra kamera və oratoriya musiqi əsərlərinin müəllifidir, bunlar: Solistlər üçün St. Matthew Passion, simfonik orkestr üçün xatirə, kişi xoru və orkestri üçün müqəddəslərlə istirahət.

Metropolitan Hilarionun əsərlərini Mariinsky Teatrının Simfonik Orkestri, Melbourne Kral Filarmonik Orkestri və Moskva Sinodal Xoru ifa edir.

Metropolitan Hilarion, Rus kilsə oxuma intonasiyalarından, Barok musiqi üslubunun elementlərindən və 20-ci əsrin rus bəstəkarlarının üslubundan istifadə edərək liturgik mətnlər üçün rus mənəvi instrumental-xor oratoriyası janrının yaradıcısıdır.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (Mormyl)

Archimandrite Matthew (dünyada Lev Vasilyevich Mormyl) görkəmli bir kilsə bəstəkarı və xormeysteridir. 5 Mart 1938-ci ildə Şimali Qafqazda, Arkhonskaya kəndində irsi musiqi ənənələri olan bir kazak ailəsində anadan olmuşdur.

Ata Matta təqribən 50 il Trinity-Sergius Lavra xorunu idarə etdi. Bu müddət ərzində kilsə oxuma məktəbi yaratdı, bir çox şüarları köçürdü və bu gün ümumiyyətlə "Lavra" adlanan çox sayda əsər yazdı.

1950-1960-cı illərdə, əvvəlki onilliklərdə demək olar ki, tamamilə məhv edilmiş ənənəvi kilsə və monastır oxuma parçalarını toplayaraq qeyd etdi. 90-cı illərdə ölkə daxilində kilsələr və monastırlar açılmağa başladıqda, aranjımanlarının nüsxələri yeni yaradılan kilsə xorları üçün repertuarın əsasını təşkil etdi.

DIAKON SERGIY TRUBACHEV

1950-ci ildə İnstitutu bitirmişdir. Gnesins, 1954-cü ildə - Moskva Konservatoriyası.

Deacon Sergiy Trubachev çox sayda kilsə oxuma əsəri yaratdı, monastır və köhnə rus şüarlarını uyğunlaşdırdı.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

1936-cı ildə Georgi Sviridov Leninqrad Konservatoriyasına daxil oldu və burada D.D.-nin tələbəsi oldu. Şostakoviç.

Sviridovun yaradıcılığındakı əsas mövzulardan biri də Rusiyadır.

Kilsə xorları üçün ayin əsərləri yaratdı.

DAVID FEDOROVICH TUHMANOV

David Tuxmanovun işi milli tanınma və sevgi qazandı. İki yüzə yaxın mahnı, filmlər və tamaşalar üçün musiqi bəstələyib. Bəstəkar akademik janrda da işləyir, əsərlər yazırdı: "Ermak əfsanəsi" oratoriyası, skripka və orkestr üçün şeir "Müqəddəs Gecə", çoxsaylı kamera vokal kompozisiyaları. Tsarina operası Moskvadakı Helikon-Opera Teatrında və Sankt-Peterburqdakı Alexandrinsky Teatrında səhnələşdirilmişdir.

David Fedoroviç Tuxmanov Rusiya İctimai Tanınma Fondunun fəxri nişanının sahibidir.

2008-ci ildən - Prezident Mədəniyyət və İncəsənət Şurasının üzvü.

2010-cu ildən - Patriarxal Mədəniyyət Şurasının üzvü.

Məbəd Məsih Xilaskarın Vətənpərvərlər Xoru

Məbəddəki xor 1998-ci ildə quruldu və artıq 2000-ci ildə Patriarx II Aleksinin xeyir-duası ilə kollektiv Xilaskar İsa Katedralinin Patriarxal Xoru statusunu aldı.

2007-ci ildən bəri xoru xor direktoru İlya Tolkachev idarə edir.

Xorlar xidmət zamanı müqəddəs tərənnümlər etməklə yanaşı, vacib kilsə və dövlət şənliklərində iştirak edir, Xilaskar Məsih Katedralinin Kilsələr Kilsələr Salonunda klassik musiqi konsertləri təşkil edir.

Patriarxal Xorunun repertuarı Rusiyanın müqəddəs musiqisinin görkəmli əsərlərinə, rus xalq mahnılarının aranjımanlarına və rus bəstəkarlarının əsərlərinə əsaslanır: P.I. Çaykovski, S.V. Rachmaninov, P.G. Çesnokova, A.T. Grechaninov.

Xilaskar İsa Katedralinin Patriarxal Xoru fəal şəkildə qastrol səfərindədir.

(FLV faylı. Müddəti 12 dəq. Ölçü 97.3 Mb)

MOSKVA SREETENSKY MƏNƏSTƏRİNİN XORU

Bu gün xor 30 nəfərdən, öz bəstəkarlarından və aranjimançılarından ibarətdir.

Xor rejissoru - Rusiyanın əməkdar artisti Nikon Zhila.

Sretensky Manastırındakı müntəzəm xidmətlərdən əlavə, xor Moskva Kremlindəki təntənəli Patriarxal xidmətlərində mahnı oxuyur, beynəlxalq musiqi müsabiqələrində və Rus Pravoslav Kilsəsinin missioner səfərlərində iştirak edir.

Xor konsert yerlərində çıxış etdi: Vaşinqtonda Konqres Zalında Kitabxana, Lincoln Centerdə Nyu-Yorkdakı Avery Fisher Hall, Torontoda İncəsənət Mərkəzi, Sidneydə Town Hall, Berliner House, Londonda Cadogan Hall, dəfələrlə Notre Dame-də konsert verdi. de Bahis.

Xorun repertuarında müqəddəs musiqi ilə yanaşı, rus, ukraynaca, kazak xalq mahnılarından, romanslarından və müharibə illərinin mahnılarından ibarət Rusiyanın mahnı ənənəsinin ən yaxşı əsərləri də var.

(FLV faylı. Müddəti 16 dəq. Ölçü 123.5 Mb)

MOSKVA SİNODAL XORU

19-cu və 20-ci əsrlərin başlanğıcında xorun repertuarında yalnız kilsə tərənnümləri deyil, dünyəvi musiqi əsərləri və rus xalq mahnılarının aranjımanı da yer alırdı. Xor, Sergey Rachmaninoff, Alexander Kastalsky, Pyotr Çaykovskinin əsərlərini səsləndirdi.

1919-cu ildə Kreml kafedralları bağlandıqda xor uzun müddət fəaliyyətini dayandırdı.

3 Yanvar 2010-cu il tarixində, Moskva Kremlinin Varsayım Katedralında, Həzrət Patriarx Kirill, Tanrı Anası İkonası Kilsəsindəki kilsə kollektivi əsasında "Hər kəsin sevinci" Moskva Sinodal Xorunun canlanmasına xeyir-dua verdi. Bolshaya Ordynka'da kədər ".

Bu gün xor 80 nəfərdən ibarətdir.

(FLV faylı. Müddəti 14 dəq. Ölçü 109.1 Mb)

Görkəmli rus bəstəkarlarının dünyəvi əsərləri üzvi olaraq Pravoslav ruhaniliyinin təsvirlərini özündə cəmləşdirdi və Pravoslav kilsə musiqisinin intonasiyasının canlı bir təcəssümü tapdı. Zəng çalmağın opera səhnələrinə daxil edilməsi 19-cu əsrin Rus operasında ənənə halına gəldi.

Əsaslara qayıtmaq

Yüksək dəyər istiqamətlərinə sahib olan, əxlaqi saflığı və daxili harmoniyanı daşıyan Pravoslav mənəviyyat, əksinə dünyəvi mənasızlığın, insan ehtirasları və mənfurlarının aranlığını təmsil edən və pisləyən Rus musiqisini bəsləyirdi.

M. I. Glinkanın "Çar üçün ömür" ("İvan Susanin") görkəmli qəhrəmanlıq və faciə operası, "Çar gəlini" draması, xalq musiqili dramları - M. P. Mussorgskinin, epik operaları N. Rimsky-Korsakov və başqaları, yalnız Pravoslav dini mədəniyyət prizmasından dərindən anlamaq mümkündür. Bu musiqi əsərlərinin qəhrəmanlarının xüsusiyyətləri pravoslav əxlaqi və etik fikirlər baxımından verilir.

Rus bəstəkarlarının melosları və kilsə tərənnümləri

19-cu əsrdən bəri Pravoslav kilsə musiqisi intonasiya və tematik səviyyədə rus klassik musiqisinə bol-bol nüfuz etmişdir. Kilsə tərənnümünün partes üslubunu xatırladan dahi Qlinkanın "Çar üçün bir həyat" operasının qəhrəmanları tərəfindən səsləndirilən dördlü dua, İvan Susaninin son solo səhnəsi mahiyyətcə ölümündən əvvəl Tanrıya edilən bir dua çağırışıdır, operanın epilogu kilsəyə yaxın "İllər" janrında sevinc dolu bir xor "Şöhrət" ilə başlayır. Ortodoksal monastırın (böyük Pimen, Müqəddəs Axmaq, piyada kaliki) obrazını ortaya qoyan Çar Boris Mussorgski haqqında məşhur musiqi xalq dramındakı qəhrəmanların solo hissələri kilsə tərənnümünün intonasiyaları ilə nüfuz etmişdir.

Mussorgskinin "Xovanşina" operasında üslubda davamlı şismatik şiddətli xorlar təqdim olunur. S.V.-nin məşhur fortepiano konsertlərinin ilk hissələrinin əsas temaları. Rachmaninoff (ikinci və üçüncü).

M.P.-nin “Xovanşina” operasından səhnə Mussorgsky

Pravoslav mədəniyyəti ilə dərin bir əlaqə vokal və xor janrının görkəmli ustası G.V. Sviridov. Bəstəkarın orijinal melodi xalq mahnısının, kilsə kanonik və kantal prinsiplərinin sintezidir.

Sviridovun "Çar Fyodor İoannoviç" xor tsiklində Znamenny tərənnümü üstünlük təşkil edir - A.K. Tolstoy. Kilsə mətnlərində yazılmış, lakin dünyəvi konsert ifası üçün nəzərdə tutulan "Çıraqlar və Dua", qədim liturgiya ənənələrinin 20-ci əsrin musiqi dili ilə üzvi şəkildə birləşdiyi Sviridovun misilsiz əsərləridir.

Zənglər çalınır

Zil səsi pravoslav həyatının ayrılmaz hissəsi hesab olunur. Rus məktəbinin əksər bəstəkarları musiqi irsində məcazi mənada zəng çalma dünyasına sahibdirlər.

Rus operasına zəng vuran səhnələri ilk təqdim edən Glinka idi: Çanlar "Çar üçün bir həyat" operasının yekun hissəsini müşayiət edir. Orkestrdə çalınan zəngin istirahəti Çar Boris obrazının dramını artırır: tacqoyma səhnəsi və ölüm səhnəsi. (Mussorgski: "Boris Godunov" musiqili dramı).

Rachmaninoff-un bir çox əsəri zənglərlə doludur. Bu mənada təəccüblü nümunələrdən biri də C kəskin minordakı müqəddimədir. 20-ci əsrin bəstəkarının musiqi əsərlərində zəng çalmağın gözəl nümunələri təqdim olunur. V.A. Gavrilina (Çanları).

İndi - musiqi hədiyyə. Rus bəstəkarlarından birinin gözəl xor Pasxa miniatürü. Onsuz da burada zəng çalmağı açıq-aşkar çoxdan özünü göstərir.

M. Vasiliev Pasxa "Bell" Troparionu

Pravoslav ilahi xidmətin gözəlliyi bir-birini tamamlayan bir sıra amillərlə müəyyən edilir: kilsə memarlığı, zəng çalma, din xadimlərinin geyimləri, qədim ayin qaydalarına sadiq qalmaq və əlbətdə ki, kilsə oxuması. On illərdir davam edən dövlət ateizmindən sonra qədim tərənnümlər Müqəddəs Rusiya kilsələrinə qayıdır və yeni musiqi əsərləri meydana çıxır. Bu gün Maikop şəhərindəki Müqəddəs Qiyamət Kilsəsinin müdiri, professor Svetlana Xvatovadan bəstəkarın yaradıcılığı haqqında danışmasını xahiş etdik.

Çağdaş kilsə bəstələməsi haqqında

Postsovet dövründə məbədlərin tikilməsi və bəzədilməsi prosesi müğənnilik biznesinin geniş şəkildə bərpası ilə əlaqələndirilir və həyata keçirilməsinə fərqli bir yanaşma ilə xarakterizə olunur. Bu illər bərpa edilmiş və yeni açılan ibadətgahların doldurulması üçün məhsuldar idi. Bir qədər əvvəl, 60-80-ci illərdə musiqi məktəbləri və kollecləri (hər regional əhəmiyyətli şəhərdə), konservatoriyalar (böyük regional mərkəzlərdə) hər yerdə açılmışdı. Məktəblər, D. D. Kabalevskinin əsas ideyalarından biri olan "hər sinif bir xordur" proqramını həyata keçirdi. Xormeyster ixtisası böyük tələbat tələb edirdi. Xor profilinin ondan çox standartı qüvvədə idi (akademik və xalq, peşəkar və həvəskar, orta və daha yüksək səviyyələr və s.). Xor sinfi digər ixtisasların tədris planlarına daxil edilmişdir (məsələn, musiqi nəzəriyyəsi). Rus Vəftizinin 1000 illiyini qeyd etdikdən sonra kilsə xidmətini seçən musiqiçilərin yaradıcılıq potensialı müxtəlif bir tətbiq tapdı və fərqli formalarda reallaşdı: regentlik, xorda oxuma, liturgical oxu, bazar günü məktəblərində musiqi və pedaqoji fəaliyyət və lazım olduqda kilsə ansamblları və xorları üçün uyğunlaşdırma, tənzimləmə, ssenarilər. Təəccüblü deyil ki, bu yeni fəaliyyət olduqca populyarlaşdı. İlahiyyat təhsili almamış, lakin xor texnologiyasına sahib olan və nəzəri fənlər, bəstəkarlığın və stilizasiyanın əsasları üzrə təhsil almış yeni vurulmuş müğənnilər həvəslə xorda çalışmağa başladılar. Yalnız tənbəllər məbəd üçün yazmadılar.

Bu problemi araşdıraraq postsovet dövrünün kanonik liturgik mətnlərə üz tutan yüzdən çox müəllifinin 9 mindən çox əsəri topladıq. Bütün fəaliyyət sahələrinin informasiyalaşdırılması yenidən qurulmanın nəzarətsiz yayılmasına səbəb oldu. Məbədlərə tökülən balların keyfiyyəti, yumşaq desək, fərqlidir.

Son iyirmi beş ildə nəşr olunan ayin yazılarının təhlili göstərir ki, bu müddət şərti olaraq iki dövrə bölünə bilər:

Birincisi, 90-cı illərdir. - kilsə bəstəkarlarının sayında əhəmiyyətli dərəcədə artım, kilsə kitabxanalarını ən müxtəlif üslub və musiqi materialı ilə doldurmaq, "sınaq və səhv" dövrü, ansambllar üçün müasir müəllif musiqisinin payının artması və xor, müxtəlif liturgik mətnlərə istinad - gündəlikdən nadir İkinci - 2000-ci illərədək - kilsə xorlarında səsləndirmə keyfiyyəti, xorlarla izahlı iş, internet resurslarının didaktik yönümlü təşkili, icrası üçün tövsiyə olunan bir növ “qeydlərə möhür vurma” prosedurunun yenilənməsi ilə bağlı intensiv iş vaxtı (“Nemət ilə ... ”Və s.). Bütün bunlar öz bəhrəsini verdi: kilsə xorlarında repertuar seçimində daha diqqətli və yaradıcılıq təcrübələrində daha diqqətli oldular; Xor üçün yazanların sayı kəskin şəkildə azaldı, ən çox ifa olunan bir qrup müəllif meydana çıxdı, regency mühitində tanınan əsərlər üçün notalar nəşr olundu və yenidən nəşr olundu. Regency saytları, forumları daha aktiv oldu, ümumi bir fikir olmasa da ən azından müzakirələrdə bir mövqe kristallaşdı ...

Günümüzdə liturgik ifaçılıq yaradıcılığının inkişaf yolları həm radikalist, həm də ənənəvi olaraq mövcuddur. Bu istiqamətlər arasında, tanınan liturgiya musiqisi üslubunun kölgəsində, onlarla bəstəkar və yüzlərlə mahnı bəstəkar-quruluşçuları, müəlliflərinin fərdiliyini xidmətə tabe edərək, Allahın izzəti üçün etdikləri düşüncəsi ilə istiləndilər.

Bunlar həm xüsusi musiqi, həm də mənəvi təhsil almış, kilsədə xidmət edən musiqiçilərdir - müğənnilər, xor rejissorları, ruhanilər. Fədakarcasına, ciddiyyətlə çalışırlar, bəzən monastır tonzunu alırlar, bəzən kilsə iyerarxiyasında kifayət qədər yüksək səviyyəyə çatırlar (aralarında üç baş yepiskop var). İdeal, amma bildiyiniz kimi olduqca nadirdir. Eyni zamanda bəstəkar kimi istedadlı və istedadlıdırlarsa, Chesnokov və Kastalsky səviyyəsindəki fenomenlər yaranır. Onların bir çoxunun fəaliyyəti - A. Grinchenko, Ig. I. Denisova, Baş yepiskop. Jonathan (Eletskikh), arxim. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, katib. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Feiner və başqaları - bu "kilsə xoruna ithaf": regent, liturgical oxuma və bəstəkarlıq bütöv bir bütöv və həyatın əsas işidir.

Xor rejissorları və müğənniləri də var ki, kilsə xorunda oxumaq şənlik (bazar) günüdür, qalan hissəsi dünyəvi işə, pedaqoji, konsertə və s. Həsr olunur, nizam-intizam, uyğunlaşma, təqdimatla məşğul olurlar. "kimi" troparians, musiqi mənbələrində olmayan kontakionlar, stichera və yalnız bəzən orijinal bir müəllif şerini yaradır. Bu, həftəlik vəzifədir, ənənəvi oxuma təliminin çatışmazlıqlarını aradan qaldıran bir növ "istehsal zərurəti" dir. Yaradıcılıqlarının bədii səviyyəsi fərqlidir. Bunu dərk edən müəlliflər, fikirlərinə görə yalnız ən uğurluları dərc etdilər və şüarlar tələb etdilər.

Kanonik sözlə təcrübə aparan, ən yeni texnikaları tətbiq edən və sevdikləri musiqini yenidən mətnə \u200b\u200byazan bəstəkarlar və ifaçılar var.

Müasir bir bəstəkar, kilsə üçün mənəvi şüarlar hazırlayarkən, az-çox şüurlu şəkildə "təqlid", "model üzərində işləmək" üçün bədii bir prototip seçir: gündəlik həyat, "Bizans şarkılarının ruhu ilə", onsuz da tapılmışın istirahəti daha sonra eyni liturgical mətn üzərində başqalarının əsərlərində tipik hala gələn toxumalı cihaz.

Örnək kimi bir çox əsər var. Bunlara A. F. Lvov və S. V. Smolensky'nin uyğunlaşmasında şüarlar daxildir. P.İ.Turçaninov. Günümüzdə "rol modelləri" bəzən "sitat kitabları" kimi istifadə olunan xüsusi qeydlərin yanında yuxarıdakı stil modelləridir. Çox vaxt bunlar I. Saxnonun təqdim etdiyi Bizans şüarının Liturjisidir (qədim melodiyaların liturgiyası), Hər gün AF Lvovun uyğunlaşmasında, S. Smolenskinin uyğunlaşmasında hər gün, Kiyevdən gələn troparion, prokimna, sticheral və irmola havaları. , Moskva və Kiyev kilsələri xüsusilə sevilir).

Bu, P.Chesnokovun "Mələyin fəryad etməsi" ilə baş verdi - "xor romantikası" janrını təqlid edərək, solo və xor üçün bir çox şarkı romantik anbarın melodiyası, səmimi bir lirik obrazlı planla yaradıldı. Bu, bir Pravoslav kilsəsi üçün səslərin təməldən yeni bir nisbətidir - "kanonarx - xor" deyil, nida - cavab deyil, dərin fərdi hisslərini, intim münasibətini və dua təcrübəsini bir şəxs kimi ifadə etməyən bir solist. içərisinə "qoşulmaq" lazım olan, ancaq dərin fərdi, ayrı-ayrı rəngli bir ifadə olaraq uyğun hərəkət.

Müəllifin tərzi bir nümunə ola bilər. Kilsə musiqisinin inkişafına böyük təsir A. Arxangelsky, P. Çhesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, bugünlərdə S. Trubachev, M. Mormyl əsərlərinin stilistikası idi (və belədir). Bəzi kilsə kompozisiyalarının lirik-sentimental kölgəsi, onların "mənəvi" quruluşu istər-istəməz digər mahnı janrlarına xas olan vasitələrin, o cümlədən müasir mahnı intonasiyalarının nüfuzuna gətirib çıxarır: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Tanınmış melodiyaların “tanıma sevinci” nin psixoloji təsiri iki yolla qiymətləndirilir: bir tərəfdən, liturgik şüarların əbədi “dünyəviləşdirilməsi” problemi yenidən aktuallaşdırılır, digər tərəfdən, məhz belə tərənnümlər, daha duyğulu ruhani deyil, parishionerlərlə səsləşir, çünki bu tanış bir dildir ... Bu fenomenlə müxtəlif yollarla əlaqələndirə bilərsiniz, ancaq bu, məbəd sənətində baş verən proseslərin xüsusiyyətlərini xarakterizə edən obyektiv bir həqiqətdir. Bir çox kahinlər müəllifin mətnə \u200b\u200bduyğusal münasibətini tətbiq etməməsi lazım olduğunu iddia edərək bu cür bəstəkar təcrübələrini basdırırlar - liturgical Word-də hər kəs öz namaz yolunu tapmalıdır.

Bu gün bəstəkarlar, şəxsi zövq seçimlərindən, eşitmə təcrübəsindən və müəyyən bir məbədin mahnı oxumaq ənənələrindən çıxış edərək, ən çox "melodik" və "harmonik" mahnı oxumağın üslubi qaydalarını seçirlər. Birincisi, müəlliflər tərəfindən Müqəddəs Üçlüyün ustad oxumaq ənənələrinə dəstək kimi müəyyən edilir (S. Trubachev və M. Mormyl-da olduğu kimi), lakin bəzən şüarın xarici əlamətlərindən və ya onun ayrı-ayrı elementlərindən istifadə edildikdə deklarativdir - alıntılar (Yu. Maşina, A. Ryndin, D. Smirnov, V. Uspensky ve başqalarında olduğu kimi).

"Harmonik oxuma" üslubunu seçərək müəlliflər müxtəlif dövrün nümunələrini təqib edirlər: klassisizm musiqisi (M. Berezovski və D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantizm (A. Arxangelski, A . Lyrin, G. Orlov), "Yeni istiqamət" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Bir çox bəstəkarlar müxtəlif dövrlərə və cərəyanlara məxsus üslubi cihazları bir əsərdə (dövr və ya ayrıca buraxılışda) sərbəst şəkildə birləşdirirlər - "Genişlənmiş Litany", S. Ryabçenkonun "Ruhum", S. Trubachevin "Saatlı İosaf Belgorodskinin Namazı" və s. Beləliklə. , müəyyən bir ayin və bədii tapşırığa əsaslanaraq müəllif, fikrincə, fikrə ən uyğun olan üslubi cihazı seçir.

Parishioner qavrayışında, hər hansı bir tərzdəki tərənnümlər, məsələn, hər yerdən səslənən kütləvi musiqi ilə və ya son, bəzən ifratçı bəstəkarlıq texnikalarına əsaslanan sözdə elitistlə əlaqələndirilir. Bu baxımdan, hər hansı bir kilsə şənliyi kifayət qədər ənənəvidir.

Dünyəvi musiqi tərzi üslub klişelerinin seçilməsinə və istifadəsinə təsir göstərməyə bilməzdi. Buna görə də postsovet dövrünün mənəvi tərənnümlərinin musiqi ifadəsi vasitələrinin arsenalının "dünyəvi" janrlara nisbətən daha çox ehtiyatla davamlı olaraq dəyişdiyinə, lakin durmadan genişləndiyinə diqqət yetirək. Kilsə rəhbərlərinin davamlı və israrlı “üslub qoruma” səylərinə baxmayaraq, liturgik tərənnümlərin tərz təkamülü, təbii olaraq, müqəddəs musiqiyə xas olmayan tabu ilə ümumi musiqi tərənnümünə paraleldir.

Rəqəmlərin gizli əlamətlərini axtarmağa müraciət etmədən, bir çox əsərlərdə uyğun səs emblemləri ilə əlaqəli canlı səs-vizual və teatr texnikaları tapırıq. Məsələn, L.Novoselovanın "Oyna, işıq" və A. Kiselevin "Mələk ağlayır" şüarlarında, xor toxumasında zəng çalmağı təqlid etmə üsullarına rast gələ bilərsiniz (və M.İ. Vasçenkonun redaktə etdiyi Pasxa kolleksiyasında Tropar üçün "Christ is Risen" - "bell" üçün xüsusi bir ifa sözü belə. AN Zakharov xor hissəsindəki "Ən Müqəddəs Theotokos Məbədinə giriş" konsertində Tanrı Anasının addımlarını və pilləkənlərin tədricən qalxmasını ("Mələklər daxil olur ..." sözlərinə) təsvir edir, lirik bir romantik açarda soprano solo hadisəni izah etdiyi fonda (bakirə şamçıları daima bakirə ilə parlaq şəkildə müşayiət olunur ”).

İşıq və kölgə təsiri I. Denisova tərəfindən “St. Akathist of Kondak of St. Böyük Şəhid Catherine "(" görünən düşmən "sözləri üçün yüksək qeyd və dinamikada kəskin dəyişiklik və" və görünməz "sözləri üçün aşağı qeydiyyata keçid). Y. Machine-nin ikinci hissədəki bir kişi xoru üçün verdiyi konsertdə ("Ruhum"), bir oktavada yuxarı sıçrayışdakı "üsyan" sözləri, ənənəvi bir melodiya kontekstində partlayıcı olaraq qəbul edilən mənəvi yüksəliş istəyini ifadə edir. . Cherubimlərin əksəriyyətində “Yako və hamının Çarı yüksələcək” sözləri yuxarı qeydiyyata qalxaraq istifadə olunur, “Mələk görünməz” sözlərində aşağı səslər söndürülür və ifadə mümkün qədər şəffaf səslənir.

Rus Pravoslav Kilsəsinin kanonik tərənnüm janrlarında hər gün təkrarlanan və buna görə də bir kilsə ziyarətçisinə tanış olan dəyişməz liturgik mətnlər var. Dəyişilməz tərənnüm fenomenini bu baxımdan nəzərdən keçirsək, bəstəkarların diqqətini niyə cəlb etdikləri aydın olur - sual nə demək deyil, necə etmək idi. Üstəlik, 18-ci əsrdən bəri. kiliseçi, bəlkə də, ona daha güclü bir emosional təsir göstərmiş digər musiqi - teatr və konsertlə tanış idi.

Dünyəvi musiqidə əhəmiyyətsizlik kimi qiymətləndirilən ənənə, əksinə, ayin musiqisində zəruri bir keyfiyyətə çevrilir. Kilsələrin yazılması kontekstində "ənənə (kanoniklik) və dəyişkənliyin vəhdəti ümumi bədii qanundur" (Bernşteyn) düşünmək ədalətli görünür ki, bu da musiqi sənətinə aiddir.

Borclar həmişə kilsə musiqisinin inkişafı üçün əlavə stimul rolunu oynamışdır: "xarici" - əsasən xristianlığın digər istiqamətlərinin tərənnümləri (daha çox - katolik və protestant) və dünyəvi janrların (xor və instrumental) musiqisi sayəsində və ənənəvi olaraq Serb, Bolqar və Pravoslav diasporasının digər bəstəkarlarının Rus Pravoslav Kilsəsinin şüarlarının tətbiqi ilə əlaqəli "daxili". Müxtəlif dərəcələrdə üzvi ola bilərlər. Bəzi hallarda, bəstəkar Trinity-Sergius Lavra və ya Rusiyanın digər böyük mənəvi və təhsil mərkəzlərinin divarları içərisində böyüdülmüş və rus ənənələrini yaxşı tanıyır, bəzilərində yerli milli ənənələr nəzərə alınmaqla və müvafiq dilçilik deməkdir (A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Y. Tolkach).

Bu meyllər (geniş mənada) rus mədəniyyətinin özəlliyini - başqasının həssaslığını, istədikləri nəticəni əldə etmək üçün lazımi bədii vasitələri toplamaq qabiliyyətini əks etdirir. müvafiq ayinin dua tərtibatı. Kilsə sənətinin nisbi yaxınlığı daxili və xarici borclanma üçün əngələ çevrilmir.

Bu açıqlıqda müəyyən bir qarşıdurma potensialı var, çünki “radikal yeniləşmə” cazibəsi həmişə böyükdür, lakin dünyəvi bir insan üçün bəzən qulaq müəyyən edə bilməz - buna görə üzvi olaraq yeniliklər musiqi ibadət seriyasına uyğundur.

20-ci əsrin sonunda kilsə xorları bir növ təcrübə meydanına çevrildi. Liturji şüarları bəstələyən daha çox müəllifin olduğu güman edilə bilər - hər şey nəşr olunmadı, ancaq xidmət zamanı çox şey oxundu.

Liturgiya musiqisinin inkişafında bir sıra dönüş nöqtələrində kilsə tərənnümünün bədii və estetik vasitələr sistemi məhv olmağa yaxın idi, lakin bəstəkar üçün üslublu bir bələdçi olan günün dəyişkən tərənnümləri sayəsində sağ qaldı. liturgik tərənnümlər yaratmağın "texnologiyasına" yiyələnmək üçün zəruri bir addım kimi bir znamenny tərənnümünün təşkili təcrübəsinə bir müraciət ... Müəllif musiqisi ümumi musiqi proseslərindən təsirlənir, lakin musiqi ifadəsi vasitələri "icazə verilən" arsenalına çox seçici şəkildə daxil edilir. Müxtəlif üslublu tərənnümlərin liturgik günün musiqi palitrasına daxil edilməsi onların bir növ "çoxlu birlik" kimi qəbul olunmasına kömək edir.

Kanonik bir "əsər" heç vaxt müəllifin öz yaradıcılığının məhsulu deyil, çünki kilsənin uyğun işinə aiddir. Kanon baxımından müəllifin özünü ifadə etmək azadlığı çox məhduddur. Kilsə üçün yaradan çağdaş bəstəkarların yaradıcılığının təbiəti həm motivasiya, həm də gözlənilən nəticələr, həm də yaradılan əsərləri qiymətləndirmə meyarları, ənənə və yenilik probleminə münasibət, musiqi vasitələrinin seçimi ilə fərqlənən özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. ifadə, bu və ya digər bəstəkar texnikasının istifadəsi.

Partiya tərzi üçün liturgik mətnlərin oxuma təqdimatının qaydaları N.P.Diletsky tərəfindən təsvir edilmişdir. Daha sonra N.M.Potulov, A.D. Kastalski və bizim dövrümüzdə E.S.Kustovski, N.A.Potemkina, N.M.Kovin, T.I. Koroleva və V. Yu.Pereleshina'nın dərsliklərində troparianların melodik-harmonik formullarının struktur qanunları ətraflı izah edildi. , kontakions, prokimns, stichera və irmos, hər hansı bir liturgical mətni “oxuya” biləcəyi. Və bu hər zaman regentin peşəkar səriştəsinin əsas komponenti idi.

19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində regensiya sinifinin məzunları çox yönlü bir təhsil almışdılar: proqram nəzəri, köməkçi və əlavə fənlər üzrə təlimləri əhatə edir: ibtidai musiqi nəzəriyyəsi, harmoniya, solfejio və orta kilsə oxuması, skripka və fortepiano çalmaq, kilsə xorunun idarə olunması, oxu skorları və kilsə nizamnaməsi.

1847-ci il tarixli Müqəddəs Sinodun fərmanı ilə, AF Lvov tərəfindən hazırlanmış regentlərin rütbələri haqqında əsasnaməyə uyğun olaraq, “yalnız 1-ci ən yüksək rütbəli sertifikatı olan regentlər liturgik istifadə üçün yeni xor musiqisi yarada bilər. Ən yüksək dərəcəli sertifikat müstəsna hallarda verilmişdir. Əyalətdə praktik olaraq bu cür ixtisas dərəcələri yox idi. Vəziyyətin onsuz da gücünü itirdiyi (1879-cu ildən sonra) sonrakı bir dövrdə belə, uyğun bacarıqların olmaması bəstəkarın yaradıcılığının inkişafına mane olurdu. Xor rejissorları əksər hallarda praktikantlar idilər, buna görə bəstəkarların təcrübələri transkripsiya və tənzimləmədən daha da irəli getmədi.

Bu gün regensiya oxuyan seminarlarda və məktəblərdə kompozisiya tədris olunmur, yaradıcılıq elementlərinə imkan verən "xor tənzimlənməsi" intizamı musiqi mətnini xorun müəyyən bir tərkibinə uyğunlaşdırmağa yönəldilmişdir (aranjimanın mahiyyətinə uyğun gəlir). ). Fikrimizcə, bu vəziyyət repertuarın ənənəsinin, davamlılığının yenilənməsindən daha çox dəyərləndirilməsindən qaynaqlanır.

Son vaxtlara qədər bu cür kliros itaəti, yazılı notların yenidən yazılması və redaktə edilməsi kimi geniş yayılmışdı. İş müddətində musiqiçi, nizamlı melodiya tərzi ilə, musiqi tənzimləmələri ilə tanış oldu, bu da sonradan öz aranjımanlarının meydana çıxmasına təsir göstərə bilmədi. Bunlar bəstəkar üçün üslubi bir rəhbərdir, belə ki, onun tərənnümü başqalarına qarşı bir uyğunsuzluq təşkil etmir.

Bu cür təcrübələr və bununla əlaqəli yaradıcılıq işləri kilsə məmurları tərəfindən çox vaxt öz yaradıcılığı kimi qəbul edilmir. Müəlliflər “özünü inkar etmək” in fərqli mənalarına malikdirlər: bir çoxu müəllifliyi göstərmir. Xor rejissorları və xoristləri arasında bu cür əsərlərdə müəllifliyi bildirmək pis formadır və bəstəkar üçün ən yüksək tərif, tərənnümün digər liturgik əsərlər arasında hiss oluna bilməyəcəyini iddia edir. Beləliklə, kilsə bəstəkarı əvvəlcə rolunu “ikinci plan” rolu kimi düşünür, səsləndirmə ənənəsini müsbət şəkildə təmsil edir, nizamnamə havalarını ifa üçün ən əlverişli və təbii formada təklif edir.

Rusiyadakı kilsələrin böyük əksəriyyətində polifonik oxumağın tətbiq olunduğu bir vəziyyətdə, demək olar ki, hər bir xor rejissorunun uyğunlaşma və tərtibat bacarıqlarına yiyələnməsi lazımdır; müqəddəs xor musiqisinin formalaşdırılması sahəsindəki məlumat da aktualdır.

Günün dəyişkən tərənnümləri tez-tez nota musiqisində olmadığından və "səslə" oxuyaraq "dünyəvi" musiqi təhsili alan musiqiçilər bilmirlər, xor direktoru (və ya bu "texnologiyaya" sahib olan müğənnilərdən biri). ") oxşar bir janrın onsuz da mövcud nümunələrini izləyərək boşluğu doldurmalıdır ... Həm də liturgik mətni “bəyəndim” deyildiyi zaman “əslini” dəqiq şəkildə izləmək mümkündür. Bu cür yaradıcılıq işi Bütün Gecə Gözətçiliyinə hazırlıq üçün çox yaygın bir hadisədir (itkin stichera, troparia və ya kontakionu "tamamlayır"). Bir tərənnüm yaratmaq prosesi sintaktik quruluşun, analoji bir ayənin ritminin təfərrüatlı təhlili, tipik melodik-harmonik növbələrin surətinin çıxarılması, təklif olunan mətnin müəyyən bir səsin melodik-harmonik formulu daxilində “yerləşdirilməsi” ilə əlaqələndirilir. Bu, məşhur bir möcüzəvi ikonanın və ya zamanla kilsə sənətində qədim və ya bizə yaxın başqa bir əsərin surətinin yaradılması ilə müqayisə edilə bilər.

"Musiqi nazirliyini" pravoslav İnternet qaynaqlarında kanon, musiqi puanları, redaktə və paylanmaya uyğun olaraq "səslə" liturgik mətnlərin təqdimatına həsr edən kilsə işlərinin qəyyumları var.

Osmoglash, hər hansı bir Pravoslav bəstəkar üçün bir üslubdur. Dua edən ibadət sistemi, dəyişən tərənnümlər sayəsində itirilmiş tarazlığı bərpa etməyə qadirdir.

Müxtəlif dövr və üslub nümunələrinə yönəlmiş liturgik kompozisiyalar üzərində iş ümumiyyətlə 20-ci əsrin ikinci yarısının ümumi bədii meylləri ilə uzlaşır. Bu zaman musiqi sənətində müxtəlif üslubi təbəqələr bir araya gəlir, özünəməxsus bir supra-tarixi kontekstdə birləşir. Kilsə oxuması üçün "çoxluq birliyi" ənənəvi və təbiidir; iyirminci əsrin ikinci yarısında. nəzəri anlayışa tabe olaraq bəstəkarlar tərəfindən mənimsənilmişdir. Kilsə oxuma ənənəsi üslub baxımından heterojen bir materialın üzvi birləşməsini nümayiş etdirdi, çünki "musiqi seriyası" ibadətinin tərtib edilməsi belə yeni deyil.

Liturgik tərənnüm tərzinin təkamülü bədii prinsip daha sonra nisbətən azad edildikdə və yenidən kanona tamamilə tabe olduqda bir növ dalğa bənzər bir hərəkət təşkil edir. Kilsə bəstəkarlarının işi nümunəsində, əsərlərinin nəticələrini əsrlər boyu təsdiq olunmuş kanonik nümunələrlə müqayisə etdikləri kimi, dövri olaraq qədim melodiyaların köçürülməsinə və tənzimlənməsinə qayıdaraq, liturgik musiqinin poetikasını genişləndirmək üçün necə çalışdıqlarını müşahidə etmək olar. .

Qədim rus mədəni və xanəndəlik irsinə müraciət yenilənmə, liturgik oxuma mədəniyyətində dəyişikliklər üçün bir stimul rolunu oynayır. İçindəki octoichus, tərənnümün meydana gəlməsi vaxtından və düzülüşündən asılı olmayan və tərənnümün özünəməxsusluğunu təyin edən bir sıra əsas xüsusiyyətlərdən ibarət bir dəyəri təmsil edir. Kanonik tərənnümlərin orijinal deyil, yaradıcı bir şəkildə qırılması ənənəvi ibadət ibadət tənzimləməsini qorumaq istəyi ilə əlaqədardır. Bir norma və qayda sisteminin mövcudluğu həm kilsə, həm də dünyəvi sənət üçün xarakterikdir. Hər ikisi də məzhəbi qavrayış üçün nəzərdə tutulmuşdur, buna görə bir inşa yazarkən linqvistik vasitələrdən borc almaq qaçılmazdır.

İki növ yaradıcılıq arasındakı köklü fərq, müəllifin qarşısında gördüyü ən yüksək hədəfdədir. Bir kilsə bəstəkarı üçün cəsarət, etibar, təvazökarlıq və itaət ilə birlikdə Allaha xidmət prosesi qurtuluş yolundakı bir sıra addımlardır. "Hər şeydən ən bacarıqlı" olmaq, işində birinci olmaq arzusu ilə əlaqəli İncəsənətə xidmət edərkən, hədəfə çatmaq, əvvəlki hakimiyyətləri devirmək, yeni qaydalar yaratmaq səyləri şöhrət qazanmaq, istək qazanmaq məqsədi daşıyır. eşitmək. Bəlkə də bəzi xoşbəxt hallarda “son hədəflər” - xristianlığın müəyyən bir qolunun mənsubiyyətindən asılı olmayaraq - üst-üstə düşür və bu adlar sənət tarixində əlçatmaz zirvələr kimi qalır (J.S.Bach, V.A.Mozart, S.V. Rachmaninov, P.I.Çaykovski ).

Svetlana Xvatova, Sənət Tarixi Doktoru, professor, Maikop şəhərinin Müqəddəs Qiyamət Kilsəsinin Regenti, Adıgey Respublikasının Əməkdar Rəssamı.

Çağdaş pravoslav musiqisi dedikdə, məzmunca dini olan və son illərdə pravoslav bəstəkarlar tərəfindən yazılmış musiqini nəzərdə tuturuq. Xronoloji olaraq, Rus Vəftizinin 1000 illiyi ili olan 1988-ci ili Pravoslav müasirliyin başlanğıc nöqtəsi hesab edirik.

Vladimir Fainer - bəstəkarın peşəkar marağı və yaradıcı ilhamı, melodiyaların və melodiyaların inkişafında tətbiq olunan tapşırıq tapşırıqları ilə əlaqəli prinsiplərin tətbiqi məsələsinə həsr edilmişdir.

Reproduksiya və ya istəsəniz, iddia edilən metodun təsvir edilmiş təcəssümü, performans üçün şübhəsiz maraq doğuran bir sıra əsas opuslarda inandırıcı şəkildə təcəssüm etdirilmişdir.

"Mübarək, canım, Rəbb"- xor və ya səsləri inkişaf etmiş üç solist üçün bir parça. Hər bir səslə ayrı-ayrılıqda işləmək və sonra hissələri polifonik miqyasda birləşdirmək lazımdır.

"Trisagion" - bir xor və ya üç solist üçün bir parça, hər səs kifayət qədər inkişaf etmişdir. Hissələrdə intonasional və ritmik cəhətdən mürəkkəb olan bir çox melodik tərənnüm var.

İrina Denisova - 80-dən çox kilsə tərənnümünün, uyğunlaşma və uyğunlaşmanın müəllifidir. Əsərlərinin Müqəddəs Elisabet Manastırı nəşriyyatında nəşr olunan "Hər şeydən gözəl oxuma" adlı musiqi kolleksiyası artıq ikinci dəfə nəşr olundu və Belarusiya və Rusiyadakı Pravoslav musiqiçiləri arasında tələbat var. Eyni nəşriyyat bu yaxınlarda I.Denisovanın eyni adlı "müəllif" diskini buraxdı. Əsərlərdə əhəmiyyətli bir rolu "arxaik" və "modern" musiqi quruluşlarının sintezi üzərində qurulmuş tək bir intonasiya oynayır. Bu cür intonasiya bəstəkar yaradıcılığında müasir düşüncənin vacib xüsusiyyətinə çevrilir.

"Sənin mərhəmətin altında" konserti - çox ifadəli bir konsert tərənnümü, harmonik quruluş üzərində iş tələb edir, çünki sapmalar çox yaygındır, hissələrdəki xromatik hərəkətləri işlətməlisiniz. Zəngin dinamik ansambl.

Akathist'in "Həvari Andrew'e" bağlılığı - tərənnümdə ifaçılar üçün müəyyən çətinliklər yarada biləcək müxtəlif düymələrdə sapmalar var. Parçanın ortasındakı sayğac dəyişikliyinə və temp dramına da diqqət yetirmək lazımdır.

III Nəticə

Beləliklə, müqəddəs musiqinin xor kollektivinin vokal təhsili üçün münbit bir zəmin olduğunu vurğulamaq istərdim, çünki əvvəlcə mücərrəd bəstəkar araşdırmasına deyil, oxuma praktikasına söykənirdi.

Sadəlik, mənəviyyat, uçqunluq, səsin həssaslığı - bunlar kilsə kompozisiyalarının icrası üçün əsasdır. Mənəviyyat atmosferinə qərq olmaq, tərənnümlərə xas olan yüksək obrazların təcəssümü üçün çalışmaq, mətnə \u200b\u200bhörmətlə yanaşmaq, ürəkdən təbii ifadə etmək, uşağın ruhunu tərbiyə edir və onun estetik baxışlarının formalaşmasına müsbət təsir göstərir. Buna görə də Rusiya müqəddəs musiqisinin əsərləri uşaq xor qruplarının repertuarına daxil edilməlidir.